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Daniel Oliva apresenta “Círculos” em Curitiba com dois shows nos dias 20 e 21 de agosto

Guitarrista, violonista e compositor paulistano leva seu novo álbum autoral à Rua da Música e ao Vale da Música, em apresentações que reúnem jazz, música brasileira, improvisação e memórias musicais

Após mais de três décadas dedicadas à música, o guitarrista, violonista, compositor e educador Daniel Oliva chega a Curitiba para apresentar seu novo álbum autoral, Círculos. O artista realiza três apresentações na cidade: no dia 20 de agosto, às 20h, na Rua da Música, e no dia 21 de agosto, às 12h30, no Vale da Música e às 20 h, no bar O Pensador.

Lançado em junho, Círculos reúne 13 composições inéditas e marca o retorno autoral de Oliva aos discos, 12 anos depois de Solar (2014), seu primeiro álbum autoral. Produzido por Swami Jr., o trabalho aprofunda a pesquisa musical de um artista que transita com naturalidade entre o jazz, a música brasileira, o pop e a improvisação contemporânea. Em Curitiba, Daniel Oliva apresenta ao vivo as diferentes camadas que compõem Círculos, um álbum construído a partir de encontros, lugares marcantes e experiências acumuladas ao longo de sua trajetória. Ao lado do guitarrista e violonista, o show conta com Glauco Sölter no contrabaixo e Pedro Ito na bateria, músicos que formam o núcleo central do projeto.

O álbum também reúne participações especiais de artistas consagrados, como Swami Jr., no violão de sete cordas; Toninho Ferragutti, no acordeon; Pepe Cisneros, no Fender Rhodes; e a multiartista alemã Kid Be Kid, responsável por voz, piano, sintetizadores e beatbox.

Círculos é um álbum sobre conexões. Cada faixa parte de uma experiência, uma paisagem, uma lembrança ou um encontro artístico e transforma essas referências em narrativas sonoras carregadas de emoção, imaginação e identidade. Antes de ganhar forma no estúdio, o disco nasceu justamente de encontros. Um dos principais reúne Daniel Oliva, Pedro Ito e Glauco Sölter, trio cuja história começou em 2018, no palco da Casa da Lapa. A experiência daquele primeiro show inspirou uma das faixas do disco e deixou uma impressão duradoura no guitarrista. “Quando saímos daquele show, senti que tínhamos flutuado juntos”, recorda Daniel.

O disco também revisita lugares que ajudaram a formar a escuta do compositor. “Uma Noite no Sanja” recupera a atmosfera do histórico jazz bar paulistano, ponto de referência para a música instrumental nas décadas de 1980 e 1990. Já “Dunas de Itaúnas” desloca o álbum para uma paisagem de vento, areia e movimento, ampliada pelo acordeon de Toninho Ferragutti. São faixas que não descrevem simplesmente um lugar: transformam lembranças em matéria musical.

Círculos apresenta um Daniel Oliva mais interessado em reunir caminhos do que em delimitá-los. Ao longo de mais de três décadas de carreira, o músico construiu uma trajetória que passa pelo jazz, pela música brasileira, pelo pop e pelo R&B, em colaborações com artistas como Paula Lima, Pepeu Gomes, Duda Neves, Toninho Horta, Raul de Souza, Orquestra Arte Viva, Ellen Oléria, Pedro Mariano, Andreas Kisser, Céu, Marina de la Riva e António Zambujo.

Paulistano, Oliva teve formação com nomes como Pollaco, Mozart Mello, Fernando Corrêa, Claudio Leal Ferreira, Camilo Carrara e Ana Fridman, além de estudos na Berklee College of Music, nos Estados Unidos.

Professor de guitarra, violão e teoria musical desde 1997, Daniel leva para sua produção autoral a experiência de quem conhece a música por diferentes ângulos: o da composição, o da interpretação, o da sala de aula e, sobretudo, o da troca proporcionada pela performance ao vivo.

SERVIÇO: Daniel Oliva — Círculos em Curitiba

20 de agosto — 20h
Rua da Música — Rua João Gava, 970 – Abranches (Parque Jaime Lerner)

21 de agosto — 12h30
Vale da Música — Rua João Gava, 920 – Abranches

21 de agosto – 20 h

O Pensador - R. Visc. do Rio Branco, 766 - Mercês, Curitiba

Materiais do álbum “Círculos”:

Álbum completo
Encarte do álbum
Mini documentário sobre as gravações

Canais de divulgação do artista:

Instagram: www.instagram.com/daniel_oliva29/
YouTube: Daniel Oliva - YouTube

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Festival Tempo Bom vai reunir Michel Teló, César Menotti & Fabiano e João Bosco & Vinícius no mesmo palco em Curitiba

O evento, que acontece no dia 11 de outubro, vai reunir sucessos que marcaram uma geração entre 2005 e 2015; ingressos começam a ser vendidos nesta quinta-feira (13)

CURITIBA, AGOSTO DE 2026 – Algumas músicas têm o poder de transportar o público para uma época, uma festa, uma amizade ou uma história de amor. É com essa proposta de resgatar memórias, despertar a nostalgia e proporcionar uma experiência de volta ao tempo que Curitiba recebe, no dia 11 de outubro, a primeira edição do Festival Tempo Bom, no Complexo Durival de Britto. O evento reúne três nomes que ajudaram a escrever a história do sertanejo universitário no Brasil: Michel Teló, César Menotti & Fabiano e João Bosco & Vinícius. Juntos no mesmo palco, eles vão comandar um megashow com 3 horas de duração, cantando sucessos que marcaram gerações de brasileiros.

A proposta é grandiosa e inédita: reunir, em uma mesma noite, no mesmo palco, em um show único, artistas que foram protagonistas de uma das fases de maior transformação e popularidade da música sertaneja brasileira. E o melhor: cantando juntos! O Festival Tempo Bom nasce com a intenção de criar uma experiência única para quem viveu os anos 2000 e 2010 e, ao ouvir os primeiros acordes de cada música, ainda consegue lembrar onde estava, com quem estava e o que sentia.

Michel Teló, que ganhou projeção nacional em carreira solo com “Fugidinha” e alcançou repercussão internacional com “Ai Se Eu Te Pego”, representa uma das fases de maior popularidade do sertanejo universitário. A dupla César Menotti & Fabiano ajudou a definir a sonoridade daquele período com sucessos como “Leilão”, “Caso Marcado”, “Como Um Anjo” e “Ciumenta”. Já João Bosco & Vinícius, considerados pioneiros do movimento, chegam ao festival com músicas como “Chora, Me Liga”, “Insegurança”, “Falando Sério” e “Sem Esse Coração”.

Entre 2005 e 2015, essas canções estiveram nas rádios, festas universitárias, bares, formaturas, viagens e encontros de uma geração. Agora, elas ganham um novo palco para reunir pessoas que compartilharam aquela fase e, também, apresentar esse repertório a quem cresceu ouvindo essas histórias e músicas.

O Festival Tempo Bom foi concebido para ocupar um espaço ainda pouco explorado no calendário nacional de grandes eventos: uma celebração dedicada exclusivamente à nostalgia e à força dos grandes nomes que ajudaram a construir o sertanejo universitário. A proposta é reunir, em uma única noite, diferentes momentos de uma mesma história e criar a oportunidade de o público reviver essa atmosfera ao lado dos artistas que fizeram parte dela.

A grandiosidade do projeto também está ligada à experiência de seus realizadores. Entre os produtores está Ivan Miyazato, reconhecido como um dos principais empresários e produtores de artistas do sertanejo no Brasil, com uma trajetória ligada a grandes nomes e projetos do gênero. “O sertanejo universitário foi além do gênero musical; tornou-se a trilha sonora de amizades, encontros e momentos que marcaram uma época. O Tempo Bom surge para conectar os artistas que lideraram essa transformação com o público que viveu cada capítulo dela, reunindo esse legado em uma única noite”, destaca João Gilberto Abrão, sócio da CWB Brasil, produtora do evento.

Com essa combinação de artistas, repertórios e conceito, o Festival Tempo Bom chega a Curitiba como um evento de grande porte e com uma proposta exclusiva no cenário nacional: transformar a nostalgia de uma geração em uma experiência coletiva, com os artistas que fizeram parte da trilha sonora de uma época.

A venda de ingressos para o Festival Tempo Bom começa na próxima quinta-feira, dia 13 de agosto, às 12h, pela plataforma Blueticket. As informações e novidades sobre o evento estão disponíveis nos perfis oficiais no Instagram: @cwbbrasil e @festivaltempobom.

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Do psicodélico ao metal: Thunderstruck Woodstock celebra diferentes gerações do rock no Crossroads

Evento gratuito neste domingo reúne especiais de Janis Joplin, Jimi Hendrix, Creedence, Red Hot Chili Peppers, The Who, Rage Against the Machine e Metallica em programação inspirada nas edições de Woodstock de 1969 e 1999

Poucos festivais conseguiram permanecer tão presentes no imaginário do rock quanto Woodstock. A edição de 1969 se tornou um marco da contracultura e da relação entre música, comportamento e liberdade. Trinta anos depois, o Woodstock de 1999 apresentou uma realidade completamente diferente, marcada pelo rock dos anos 1990 e por uma nova geração de artistas e público. Neste domingo, 16 de agosto, o Crossroads, em Curitiba, aproxima esses dois momentos com o Thunderstruck Woodstock, evento gratuito que começa às 15h e traz oito horas de programação entre rock, psicodelia e música eletrônica.

A curadoria parte justamente desse contraste. Em vez de se concentrar em um único período, o Thunderstruck Woodstock percorre diferentes décadas e linguagens que ajudam a contar a história do rock. No Palco Thunder, a tarde começa com o OverJanis, às 16h30, com um show dedicado a Janis Joplin. Às 18h, o Creedence Cover CWB revisita o Creedence Clearwater Revival, e, às 20h, Red Hot Chili Peppers ganha um especial do Sulround.

No Palco Wab (We are Bastards) o olhar se volta para uma das raízes mais marcantes da estética de Woodstock: a psicodelia. Às 18h, o Elétrico Voodoo Chá apresenta Jimi Hendrix e rock psicodélico. Mais tarde, às 20h, o El Cartel amplia esse recorte com um especial de Santana e do rock latino.

No Palco Cross, a linha do tempo avança por diferentes fases do rock pesado. A Banda Wholes apresenta The Who às 19h; o Slave the Machine mergulha no repertório do Rage Against the Machine às 20h30; e o King Nothing encerra a noite, às 22h, com Metallica.

A inspiração em Woodstock também se estende a outros gêneros. No Meio, o projeto Psydelic House coloca a música eletrônica no line up, com Caio Candido, às 18h, e Murta, às 21h. Isso dialoga com a atmosfera psicodélica do Thunderstruck Woodstock sem tentar reproduzir literalmente a estética de 1969.

O público também encontrará feirinha de expositores, cozinhas convidadas e decoração psicodélica espalhadas pelo Crossroads. A feira conta com marcas de joias e acessórios, piercing, tatuagem, óculos, camisetas de rock, bonés e outros produtos ligados ao universo do evento.

É nessa mistura que a edição Woodstock do Thunderstruck encontra sua identidade, ao partir dos festivais de 1969 e 1999 para combinar, em um mesmo dia, diferentes vertentes do rock: da psicodelia ao metal, passando pelo classic rock, pelo rock latino e pela música eletrônica.

Woodstock: dois festivais, duas gerações
O Woodstock Music & Art Fair, realizado entre 15 e 18 de agosto de 1969, em Bethel, no estado de Nova York, tornou-se um dos principais símbolos da contracultura e da juventude daquele período. O festival concentrou cerca de 400 mil pessoas e contou com nomes como Jimi Hendrix, Janis Joplin, The Who, Creedence Clearwater Revival, Santana e Jefferson Airplane.

Trinta anos depois, o nome Woodstock voltou aos holofotes com o Woodstock '99, realizado em Rome, também no estado de Nova York, entre 22 e 25 de julho de 1999. A edição reuniu uma geração diferente de artistas e público, refletindo a diversidade do rock e da música pesada dos anos 1990. A programação incluiu Metallica, Red Hot Chili Peppers, Rage Against the Machine, Korn, Limp Bizkit, Creed e The Offspring, entre outros.

Apesar de carregarem o mesmo nome, as duas edições representam momentos distintos da cultura e do rock. É justamente esse intervalo de três décadas que serve de referência para o Thunderstruck Woodstock.

Serviço:

Thunderstruck Woodstock
Data: domingo, 16 de agosto
Horário: a partir das 15h
Entrada gratuita
Local: Crossroads
Endereço: Avenida Iguaçu, 2310, Água Verde, Curitiba
Mais informações: @barcrossroads e crossroads.com.br

Palco Thunder
16h30 — OverJanis — Especial Janis Joplin
18h — Creedence Cover CWB — Especial Creedence Clearwater Revival
20h — Sulround — Especial Red Hot Chili Peppers

Palco Wab (We are Bastards)
18h — Elétrico Voodoo Chá — Especial Jimi Hendrix + Rock Psicodélico
20h — El Cartel — Especial Santana + Rock Latino

Palco Cross
19h — Banda Wholes — Especial The Who
20h30 — Slave the Machine — Especial Rage Against the Machine
22h — King Nothing — Especial Metallica

Meio — Psydelic House
18h — Caio Candido
21h — Murta

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Tributo à Elvis no Jokers

A semana promete muitas atrações na programação musical do Jokers (R. São Francisco, 164 – Centro Histórico). Na terça (11) tem a tradicional noite de música celta com Duo Awallonia com Carlos Simas e Iris Knopfholz. Quarta é a vez do Boldrini Jazz Trio com um repertório de clássicos do gênero. Na quinta (13) tem o show acústico da banda Live Transmission. Na sexta (14), o músico Daniel Argolo promove a Elvis Respect, um show tributo aos 49 anos sem o Rei do Rock. No repertório os grandes sucessos de Elvis Presley. Além disso, nesse dia, o cliente vai poder experimentar um dos pratos preferidos de Elvis, o famoso Fried Peanut Butter and Banana Sandwich (Sanduíche de banana e pasta de amendoim). Fechando a semana, no sábado (15), as bandas Monster Truck Rock Party e Kronnah apresentam um repertório com clássicos do rock nacional e internacional dos anos 80 até os dias atuais. Participação dos DJs Bill e Soundman Pako.
Conhecida por abrigar vários gêneros musicais – a tradicional casa noturna de Curitiba comemora 25 anos de atividade, e apresenta uma variedade de atrações tanto no salão principal quanto no seu palco principal. Até o final de agosto no Jardim de Inverno da casa está aberta ao público a exposição "Era Uma Vez no Contestado" com obras do quadrinista André Caliman que revisita a Guerra do Contestado, conflito ocorrido entre 1912 e 1916 na divisa entre Paraná e Santa Catarina.
A abertura do Jokers é às 18h, de segunda a sexta-feira, e às 21h nos sábados, com os shows iniciando às 19h30. A casa oferece o Happy Jokers das 18h. até as 20h30 com mais de 100 produtos com 50% de desconto. Os lugares são limitados, com reservas antecipadas pelo telefone (41) 3324-2351. De quinta a sábado o cliente pode utilizar o estacionamento Gralha Azul – ao lado do Jokers que fica aberto durante o funcionamento da casa.
Confira a programação até o dia 15 de agosto:

TERÇA 11 AGO, 20 horas – Terça Celta. Duo Awallonia com Carlos Simas e Iris Knopfholz - Músicas típicas do folclore celta e seus agregados. Entrada franca.

QUARTA 12 AGO, 20 horas – Boldrini Jazz trio. Formado pelos músicos José Boldrini (contrabaixo acústico), Marcelo Farias (bateria) e Jean da Rosa (teclados). No repertório eles apresentam standards do jazz. Entrada franca.

QUINTA 13 AGO, 20 horas – Show acústico com o trio Live Transmission. Repertório hits do rock 80 e 90’s. Entrada franca.

SEXTA 14 AGO, 22 horas – Elvis Respect - o músico Daniel Argolo promove um show tributo aos 49 anos sem o Rei do Rock. Clássicos, como: That 's All Right Mama, Blue Suede Shoes, One Night, entre outros grandes sucessos que marcaram a carreira do Elvis Presley. Ingressos R$20 – a partir das 20 horas.

SÁBADO 15 AGO, 21 horas – Monster Truck Rock Party + Kronnah. No repertório, clássicos do rock nacional e internacional dos anos 80 até os dias atuais. Participação dos DJs Bill e Soundman Pako. Ingressos R$20 a partir das 21 horas.

Jokers – R. São Francisco, 164 – Centro Histórico
Reservas e informações: (41) 3324-2351. www.jokers.com.br
Atenção: de quinta a sábado o estacionamento Gralha Azul - ao lado do Jokers estará atendendo durante o funcionamento da casa.

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Rua da Música celebra primeiro ano com show da Blitz e programação especial

Programação do espaço que fica no Parque Jaime Lerner vai de 7 a 9 de agosto. A banda se apresenta na sexta-feira (7) e os ingressos estão à venda pelo Disk Ingressos

A banda Blitz, um dos maiores nomes do rock nacional, é a principal atração das comemorações pelo primeiro ano da Rua da Música, espaço que conecta a Pedreira Paulo Leminski e a Ópera de Arame, dentro do complexo do Parque Jaime Lerner. Entre os dias 7 e 9 de agosto, o espaço recebe uma programação especial que inclui shows, atrações gratuitas e atividades para toda a família.
Conhecido por sucessos como Você Não Soube Me Amar, A Dois Passos do Paraíso e Weekend, o grupo liderado por Evandro Mesquita sobe ao palco em uma apresentação exclusiva para convidados e público com ingressos limitados. O evento contará com serviço de open bar e open food nas operações gastronômicas da Rua da Música - Mustang Sally, Cão Veio, Ernesto Music Hall, Cana Benta e Rosso Wine Bar . Os ingressos custam R$ 400,00 (inteira) e R$ 200,00 (meia) e estão disponíveis para compra pelo Disk Ingressos.
A celebração de um ano da Rua da Música também marca a estreia da Rua da Música Big Band, uma formação inédita criada especialmente para a data. Com curadoria de Bibi Barros e direção musical de Pedro Afara, o grupo reúne 16 músicos que passaram pelo palco da Rua da Música ao longo deste primeiro ano, em um espetáculo que celebra a diversidade e a força da cena curitibana. O repertório reúne 15 músicas que transitam entre groove, soul, funk e clássicos nacionais e internacionais, simbolizando o encontro dos artistas que ajudaram a construir a identidade musical do espaço desde sua inauguração.
Outra atração confirmada é a JazzBop, um dos coletivos de jazz mais tradicionais de Curitiba e presença frequente na programação da Rua da Música. Reconhecido por levar o espírito do jazz para diferentes espaços da cidade, o grupo retorna ao palco do parque para celebrar o aniversário do projeto com apresentações marcadas por improvisação, arranjos vibrantes e diálogos musicais espontâneos.
Ainda no evento de sexta-feira, haverá a inauguração de um novo palco para a Rua da Música, entre os restaurantes Cana Benta e Rosso, chancelado pelo Bradesco. A programação do aniversário reserva ainda uma surpresa para o público. No sábado (8), a Rua da Música será palco de uma intervenção artística preparada especialmente para celebrar o primeiro ano do espaço.
Além disso, entre o sábado e o domingo, durante o funcionamento do Parque Jaime Lerner, está prevista a apresentação de bandas locais, da Banda Lira Curitibana, além de drinks de boas-vindas para os primeiros visitantes, caricaturistas e atividades para crianças. Ainda no domingo, também Dia dos Pais, estão previstas ações especiais para a data.
Celebração de grandes números
A inauguração da Rua da Música trouxe um incremento de mais de 40% entre os visitantes do Parque Jaime Lerner durante a programação cultural diurna e noturna. Hoje, mais de 50 mil pessoas por mês passam pela ligação entre dois dos maiores ícones da cidade — Ópera de Arame e Pedreira Paulo Leminski. O CEO do Parque, Hélio Pimentel, destaca que houve grande incremento de frequentadores entre os moradores de Curitiba e região.
"Entre o público presente, quase 11,5 mil pessoas são de Curitiba e das cidades do entorno. Desde a inauguração da Rua da Música e da integração da programação cultural entre a Ópera de Arame e a Pedreira Paulo Leminski, registramos um aumento de cinco vezes na presença de curitibanos e moradores da Região Metropolitana. Isso mostra que conseguimos ampliar a vocação desse espaço, que hoje vai muito além dos grandes shows. Consolidamos um ambiente pensado para as famílias, para a convivência e para que moradores e turistas aproveitem o melhor da música, da gastronomia e da natureza em um dos maiores símbolos de Curitiba."
O movimento se deve, em grande parte, às ações executadas no espaço. Programações especiais, musicais e temáticas de datas comemorativas e da Copa do Mundo, atividades infantis, além do mercado criativo, que traz visibilidade aos empreendedores locais e marcas autorais. Ao todo, segundo a organização, foram mais de 40 eventos especiais e ações ao longo desse um ano.
Mais de 5 mil horas de música no Parque Jaime Lerner
A Rua da Música inaugurou novas áreas de intervenções artísticas e ampliou as atrações artísticas dentro do Parque Jaime Lerner. Somadas às apresentações do projeto Vale da Música, que acontece no palco flutuante da Ópera de Arame, o complexo oferece mais de 5 mil horas de música ao vivo por ano, com atrações diárias, de terça a domingo, a partir das 10h.
O modelo, ainda pouco comum no país, transforma o parque em uma experiência contínua, em que o visitante não precisa "ir até o show": a música faz parte do percurso. Seja em um passeio, durante o almoço ou em uma pausa no meio do dia, as apresentações acontecem de forma integrada aos diferentes espaços, acompanhando naturalmente o fluxo de quem circula pelo local.
A revitalização também trouxe o Estúdio Geração Pedreira, um espaço que reúne memória, cultura e produção musical. O ambiente abriga uma galeria expositiva dedicada à história da Pedreira Paulo Leminski e aos artistas que marcaram o palco ao longo das últimas décadas, além de contar com estrutura voltada para ensaios, jam sessions, gravações e produções musicais, equipada com instrumentos de alto padrão. A proposta é aproximar o público da trajetória do espaço e, ao mesmo tempo, fortalecer a cena musical local.
Pimentel conta que o parque foi concebido para ser um espaço vivo, em que a cultura está presente de forma contínua e acessível. "Quando oferecemos música todos os dias, em diferentes pontos do percurso, ampliamos a experiência do visitante e democratizamos o contato com a arte", afirma. "Assim, a música pode acompanhar tanto um passeio turístico quanto uma pausa na hora do almoço de um dia de trabalho", completa.
Toda a programação é protagonizada por artistas e bandas de Curitiba. Os estilos vão do jazz brasileiro às brasilidades, passando pela música nordestina e por sonoridades latinas. Durante o dia, predominam as apresentações instrumentais; à noite também inclui shows com vocais.
Gastronomia consagrada e o que vem pela frente
Mas o Parque Jaime Lerner não se resume à música. A gastronomia também se consolidou como um dos principais atrativos do complexo, reunindo operações reconhecidas da capital e opções para diferentes perfis de público. Segundo Pimentel, a curadoria dos restaurantes e cafés foi pensada para oferecer qualidade e diversidade, atendendo desde famílias em busca de um almoço descontraído até turistas que desejam conhecer a cena gastronômica de Curitiba.
"O polo se destaca pela alta qualidade e pela diversidade do cardápio, capaz de agradar desde famílias em busca de um almoço descontraído até turistas à procura de experiências memoráveis", afirma.
O primeiro ano de funcionamento da Rua da Música marca apenas uma etapa do projeto de revitalização do Parque Jaime Lerner. O complexo segue em expansão, com novas intervenções previstas para ampliar os espaços de convivência, contemplação e eventos, reforçando a proposta de integrar cultura, lazer, natureza e gastronomia em um mesmo destino.
Entre os projetos já anunciados está o Mirante da Pedreira, previsto para o segundo semestre de 2027. O espaço reunirá um novo ponto de visitação, um café e uma área destinada à realização de eventos, com vista privilegiada para a Ópera de Arame e para a grande arena de shows da Pedreira Paulo Leminski.
Também está prevista para o primeiro semestre de 2027 a entrega da Praça Ivo Rodrigues, que funcionará como um novo hall de entrada do parque. O espaço de convivência e descanso homenageará um dos principais nomes do rock paranaense e ampliará as áreas destinadas ao encontro e à permanência dos visitantes.
Com os novos investimentos, o Parque Jaime Lerner dá continuidade ao plano de desenvolvimento para além dos grandes shows, reforçando sua posição como um dos principais polos de cultura, lazer e entretenimento de Curitiba.

Serviço:
Aniversário de um ano da Rua da Música

Show da Blitz e festa para convidados 
Data: 7 de agosto (sexta-feira)
Horário:
das 18h às 19h —Banda de abertura Jazz Bop
19h15 às 20h15 — Banda da Rua
20h30 às 21h30 — Cerimônia de 1 ano de RDM
21h30 às 23h — Banda Blitz
 
Ingressos: R$ 400,00 (inteira) e R$ 200,00 (meia), à venda pelo Disk Ingressos
Programação especial
Data: 8 de agosto (sábado)
Horário: das 10h às 22h
Data: 9 de agosto (domingo)
Horário: das 10h às 18h

Local: Rua da Música – Parque Jaime Lerner (Rua João Gava, 970 – Abranches)
Sobre o Parque Jaime Lerner
O Parque Jaime Lerner é um complexo cultural e ambiental que integra, por meio da Rua da Música, dois dos maiores ícones do entretenimento brasileiro: a Ópera de Arame e a Pedreira Paulo Leminski. Com mais de 115 mil m² de área preservada, o espaço consolida-se como um dos principais cartões-postais e pontos turísticos de Curitiba, servindo como ponto de encontro vibrante para moradores e visitantes em busca de arte e cultura. O complexo oferece infraestrutura completa, incluindo o Vale da Música (palco flutuante com música instrumental diária), o estúdio Geração Pedreira (projeto acústico de alta performance e curadoria de instrumentos e tecnologias de referência mundial), o Espaço Paulo Leminski (memorial interativo sobre vida e obra do poeta curitibano), o Mirante da Ópera de Arame ( para registros fotográficos) e a Rua da Música - polo gastronômico que abriga seis cinco restaurantes, além de programação musical com artistas locais. Sob gestão da DC Set Group desde 2012, o parque recebe anualmente cerca de 2 milhões de pessoas.

Patrocinadores e Apoiadores: O Parque Jaime Lerner conta com patrocínio de Electrolux e Heineken e apoio da Red Bull, enquanto o Vale da Música é apresentado pelo Ministério da Cultura e Bradesco com apoio de Sem Parar, marca que também assina a Rua da Música.
Horário de funcionamento: Terça a domingo, das 10h às 18h (sujeito a alterações em dias de grandes eventos). Rua da Música, consulte os horários diferenciados.
Instagram: @parquejaimelerner, @ruadamusicaoficial @operadearameoficial e @pedreirapauloleminski. Site: https://parquejaimelerner.com.br/
Endereço: Rua João Gava, 970 - Abranches, Curitiba - PR

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Noite internacional de Gypsy Jazz no Paiol

Um encontro inédito de Gypsy Jazz reunindo músicos do Canadá, Taiwan e Brasil vai acontecer em Curitiba no dia 14 de agosto, sexta-feira, às 20 horas, no Teatro Paiol (Praça Guido Viaro s/nº). No palco, sete músicos celebram o jazz manouche, estilo musical criado na década de 30 em Paris pelo instrumentista Django Reinhardt (1910-1953). No repertório eles vão apresentar ao público clássicos do gênero, standards do jazz norte-americano e obras marcantes da música brasileira em interpretações que evidenciam a riqueza do diálogo entre o swing europeu e a tradição musical brasileira. Os ingressos custam a partir de R$19 e já estão à venda pelo Sympla.
O encontro internacional é organizado pelo violonista e cantor José Fernando Seifarth, diretor do Festival de Jazz Manouche e fundador do Hot Club de Piracicaba. O músico vai se apresentar ao lado do violonista canadense Denis Chang, reconhecido mundialmente por sua técnica refinada, profundo conhecimento da obra de Django Reinhardt e intensa atuação como professor, pesquisador e produtor do gypsy jazz.
O show conta ainda com dois expoentes da cena manouche na Ásia que são o acordeonista e pianista Ian Lin, e a oboísta, pianista e cantora, Ming-Hsuan Mao, que vieram de Taiwan e se destacam por sua versatilidade e virtuosismo sendo considerados como grandes nomes do Gypsy Jazz na atualidade. Do Brasil, além de Seifarth, vão formar o hepteto grandes nomes, referências em seus instrumentos na cena do jazz manouche, como o contrabaixista Renato Borghi, de Piracicaba, o acordeonista André Ribas e o violonista Vinícius Araújo, aqui de Curitiba.
Para o organizador do evento, José Fernando Seifarth, este espetáculo inédito celebra o intercâmbio cultural entre Canadá, Taiwan e Brasil, aproximando diferentes trajetórias artísticas por meio da linguagem universal do jazz manouche e da improvisação.

Serviço: Noite internacional de Gypsy Jazz no Paiol – Show com hepteto musical formado por José Fernando Seifarth (violão e voz), Renato Borghi (contrabaixo acústico), André Ribas (acordeom), Vinícius Araújo (violão) e as atrações internacionais Denis Chang (Canadá – Violão), Ming-Hsuan Mao (Taiwan – oboé, piano e voz) e Ian Lin (Taiwan –piano e acordeom).
Repertório com clássicos do gênero, standards do jazz e obras marcantes da música brasileira.
Única apresentação na sexta-feira, dia 14, às 20 horas, no Teatro do Paiol (Praça Guido Viaro s/nº). Ingressos R$30 e R$15 (meia entrada) +3,99 taxa. Vendas pelo Sympla.
Classificação etária: Livre. Duração 65 min.

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Ramone Days no Jokers

Atenção Ramonemaníacos! Neste sábado, dia 08, acontece mais uma edição do Ramones Day no Jokers (R. São Francisco, 164 – Centro Histórico) a casa mais eclética de Curitiba. No palco, a banda Magaivers apresenta o set list do último show do Ramones, 30 anos de “We’re Outta Here”. Na pista, DJ Ronypek comanda a melhor seleção de Punk Rock nacional e gringo. A programação da semana começa na quarta (05) com o violonista Murillo da Rós e Ozir Padilla numa noite Gypsy Flamenco. Na quinta-feira (06) a Banda Rádio K7, apresenta pop rock brasileiro da década de 70/80. Na sexta (07) a banda Disaster (SIC) vai apresentar um projeto cover dedicado ao Slipknot, recriando o som visceral, pesado e enérgico e todas as fases da famosa banda de Iowa. Na abertura, show com a banda Steal This Band, traz o melhor do System of a Down.
Conhecida por abrigar vários gêneros musicais – a tradicional casa noturna de Curitiba comemora 25 anos de atividade, e apresenta uma variedade de atrações tanto no salão principal quanto no seu palco principal. Os lugares são limitados, com reservas antecipadas pelo telefone (41) 3324-2351.
A abertura do Jokers é às 18h, de segunda a sexta-feira, e às 21h nos sábados, com os shows iniciando às 19h30. A casa oferece o Happy Jokers das 18h. até as 20h30 com mais de 100 produtos com 50% de desconto. De quinta a sábado o cliente pode utilizar o estacionamento Gralha Azul – ao lado do Jokers que fica aberto durante o funcionamento da casa.
Confira a programação até o dia 08 de agosto:

QUARTA 05 AGO, 21 horas – Murillo da Rós e Ozir Padilla numa noite Gypsy Flamenco. Entrada franca.

QUINTA 06 AGO, 20 horas – A Banda Rádio K7, apresenta pop rock brasileiro da década de 70/80 com sucessos de Secos e Molhados, Os Mutantes, Rita Lee, Jorge Benjor, Erasmo Carlos, Blindagem entre outros. Entrada franca.

SEXTA 07 AGO, 22 horas – Festa Here Comes The Pain – Show com banda Disaster (SIC) um projeto cover dedicado ao Slipknot, recriando o som visceral, pesado e enérgico e todas as fases da famosa banda de Iowa. Na abertura, show com a banda Steal This Band, traz o melhor do System of a Down. Ingressos R$15 (1º lote) pelo site: goingressos.com.br/evento/here-comes-the-pain-steal-this-band-disaster-sic

SÁBADO 08, AGO, 22 horas – Ramones Day no Jokers. No palco, a banda Magaivers apresenta o set list do último show do Ramones, 30 anos de “We’re Outta Here”. Na pista, DJ Ronypek comandando a melhor seleção de Punk Rock nacional e gringo. Ingressos antecipados R$30 pelo link: goingressos.com.br/evento/ramones-day-2026-we-re-outta-here. Na hora R$40.

Jokers – R. São Francisco, 164 – Centro Histórico.
Reservas e informações: (41) 3324-2351. www.jokers.com.br
Atenção: de quinta a sábado o estacionamento Gralha Azul - ao lado do Jokers estará atendendo durante o funcionamento da casa.

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O samba feminino de Gabi Pasche na CAIXA Cultural

A cantora e compositora se apresenta no projeto Samba de Bamba

A CAIXA Cultural apresenta a sambista Gabi Pasche, quinta atração do projeto Samba de Bamba, para uma única apresentação no dia 11 de agosto, terça-feira, às 20 horas, no teatro da CAIXA Cultural (R. Conselheiro Laurindo, 280 – Centro). Pela primeira vez em Curitiba, Gabi vai apresentar o show “Saracura” que traz sambas de superação feminina, com repertório que inclui composições próprias e transita por várias gerações de sambistas como Dona Ivone Lara, Arlindo Cruz, Gilberto Gil, Zeca Pagodinho até chegar aos contemporâneos Fred Camacho e Xande de Pilares. Os ingressos, com preços populares de R$20 e R$10 (meia entrada), estão à venda nas bilheterias da CAIXA ou pela Bilheteria Digital.
Sobre o nome do show, “Saracura”, Gabi Pasche conta que ele surgiu naturalmente a partir de um apelido que recebeu na infância. Perna de Saracura. “Um apelido atravessado, que tentava me reduzir a riso — e a silêncio”, lembra. A apresentação percorre no seu repertório as fases de um relacionamento abusivo e a jornada de quem decide sair. “Mesmo com medo, marcas e sem saber ainda pra onde ir. É para lembrar que as vozes femininas que fizeram a história do samba também foram caladas, silenciadas, invisibilizadas. E agora, ao reencenar essa dor coletiva através do canto, a gente se cura juntas”. Gabi conclui dizendo que o nome do show busca exatamente isso: “sarar” e “curar” dentro dele. “A dor que se canta pra cicatrizar, da história que a gente reconta pra se libertar”.
Com mais de dez anos de carreira, a carioca Gabi Pasche é presença marcante em algumas das principais rodas de samba do Rio de Janeiro. Seu canto já ecoou no exterior, em Nova Iorque e na Europa. Agora ela chega na CAIXA Cultural Curitiba acompanhada por um trio musical que se destaca no cenário do samba carioca. São eles Leandro Pereira (violão, cavaquinho e direção musical), Hudson Santos (violão 7 cordas), André Manhães (bateria) e, ainda a participação especial do percussionista curitibano Rossano Lopes. Entre os sambas que fazem parte do programa, estão “Ponto e Fim” (Gabriela Pasche), “Vento de Oyá” (Marcelinho Moreira e Fadico) e “ Vem pra ser me refrão” (Zeca pagodinho e Arlindo Cruz, que foram gravados pela artista em seu EP mais recente.
A próxima atração do projeto é a sambista mato-grossense Dora Rosa, no dia 22 de setembro.

Serviço:
Samba de Bamba – Gabi Pasche
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Centro
Data: 11 de agosto
Horário: terça-feira, às 20h
Ingressos: R$20 e R$10 (meia – conforme legislação e clientes CAIXA)
A venda na bilheteria e on-line pela Bilheteria Digital.
A bilheteria da CAIXA funciona de terça a sábado das 10h às 20h e nos domingos e feriados das 10h às 19h
Duração: 80 minutos
Classificação: livre para todos os públicos
Capacidade: 125 lugares (2 para cadeirantes)
Informações: (41) 3041-2155
Confira a programação completa: Curitiba | CAIXA Cultural| Instagram @caixaculturalcuritiba

Crédito fotográfico: Rodrigo Ferraz/divulgação

Gabi Pasche CLIPES:
“Vocação” (Gabriela Pasche e Pedro Buarque)
https://youtu.be/Ctn0bzVqe_U?si=eIOmr5Xsoet6AcvQ

“Ponto e Fim” (Gabriela Pasche)
https://youtu.be/F0V7sn3HytE?si=o_yTDxRW4AT6zM-9

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Orquestra chinesa de Shangai se apresenta em Curitiba

Pela primeira vez no Brasil, o espetáculo que integra a programação oficial do Ano Cultural Brasil–China 2026.

Parte integrante da programação cultural oficial criada para celebrar o Ano Cultural Brasil–China 2026, a Orquestra Chinesa de Shanghai chega em julho ao Brasil para suas primeiras apresentações no país. Para a turnê pelo país, a orquestra vai apresentar o programa Cores da China. Curitiba será uma das seis cidades a receber a apresentação.

A turnê passará pelo Rio de Janeiro (30 de julho, Sala Cecília Meirelles), São Paulo (1º de agosto, Teatro B32), Brasília (04 de agosto, Teatro Planalto), Belo Horizonte (06 de agosto, Palácio das Artes), Curitiba (09 de agosto, Capela Santa Maria Espaço Cultural) e Porto Alegre (11 de agosto, Teatro Simões Lopes Neto).

Apresentada por GWM com patrocínio da SPIC, a turnê é uma realização da Interlúdio, Ministério da Cultura - Governo do Brasil - Do lado do povo Brasileiro, com produção da DELLARTE. Os ingressos já estão à venda em Dellarte.com.br.

A circulação internacional da orquestra integra a iniciativa cultural Image China, plataforma criada pelo China Arts and Entertainment Group para promover produções artísticas chinesas em importantes palcos das Américas, Europa e Oceania.

Cores da China

Cocriado pela Orquestra Chinesa de Shangai e o Tencent Music Entertainment Group, Cores da China é um concerto que integra a música tradicional com um olhar contemporâneo sobre a rica herança cultural do país. O programa estreou no 39º Festival Internacional de Música Primavera de Xangai, em 2024, abrindo um novo caminho no campo da música tradicional.

Inspirado pela filosofia da civilização chinesa, o concerto extrai a essência das cores tradicionais a partir de poemas chineses antigos de diferentes dinastias, tudo apresentado sob uma ótica que une a história à modernidade. Na tradição estética chinesa, as cores carregam significados simbólicos ligados à natureza, espiritualidade, equilíbrio e passagem do tempo, conceitos que servem como eixo poético para o concerto.

O concerto não apenas preserva a rica herança da cultura tradicional chinesa, mas também dialoga com o gosto estético do público jovem, criando uma experiência única.

Cores da China apresenta nove obras originais com distintas concepções artísticas, cada uma inspirada em uma cor tradicional chinesa e interpretada por instrumentos tradicionais que traduzem a beleza das cores por meio da poesia e da música:

A Cor da Primeira Aurora (Sheng) – Inspirada na Ode ao Penhasco Vermelho, de Su Shi, da Dinastia Song do Norte (960–1127)
Amarelo Brilhante (Novo Dizi & Konghou) – Inspirada nos Cinco Sonetos dedicados a Yin Mingzuo após um feliz reencontro, de Li Bai, da Dinastia Tang (608–907)
Vermelho Sensual (Zheng) – Inspirada em Primavera na Torre de Jade, de Yan Jidao, da Dinastia Song (960–1127)
A Cor do Lótus (Ruans) – Inspirada em Yuan Hou, de Long Fu, da Dinastia Yuan (1271–1368)
Roxo Claro (Erhu) – Inspirada em Azaleias, de Liu Chang, da Dinastia Song do Norte (960–1127)
Azul Suave (Pipa) – Inspirada em poemas de Yelü Chucai, da Dinastia Yuan (1271–1368)
Crepúsculo Misterioso (Tambores Chineses) – Inspirada em Celebrando a Longevidade pelos Nobres no Festival Qingming, de Wang Yucheng, da Dinastia Song do Norte (960–1127)
Cor do Chá (Suona) – Inspirada em Despedida do Mestre Liangyu em seu retorno à Montanha Kunlun, de Mei Yaochen, da Dinastia Song do Norte (960–1127)
Cores Elegantes (Conjunto Instrumental) – Inspirada em Contemplando ao Longe, de Zhang Yunlong, da Dinastia Qing (1644–1912)

Orquestra Chinesa de Shanghai

“A orquestra cria paisagens sonoras ricas e uma expressão humanística profunda. Uma combinação de elegância, confiança e grandiosidade da tradição musical contemporânea de Shanghai.”
Swiss Review Art & Events Magazine

Fundada em 1952, a Orquestra Chinesa de Shanghai (SHCO) é uma das primeiras grandes orquestras modernas de música tradicional chinesa do país. Reconhecida como uma instituição importante no desenvolvimento da música chinesa, a SHCO sempre foi conhecida por seu estilo distintivo e performances de alto nível.

Com apresentações realizadas em toda a China, a SHCO também já se apresentou em algumas das mais importantes salas de concerto do mundo, incluindo Philharmonie de Paris, Berliner Philharmonie, Elbphilharmonie, Barbican Centre, Kennedy Center e St. Petersburg State Academic Capella.

“A orquestra demonstra impressionante sofisticação técnica e musical. Poucas coisas são mais satisfatórias do que assistir a um grupo de músicos de nível internacional fazer música complexa parecer algo tão natural”
Limelight Magazine — Austrália

Nos últimos anos, a SHCO tem se dedicado à inovação da música tradicional chinesa, propondo o conceito de “música chinesa, temperamento contemporâneo e expressão internacional”, e buscando constantemente o valor contemporâneo da música tradicional.

Ao integrar pensamento chinês e propósitos expressivos modernos em suas composições, a SHCO criou uma série de projetos originais da chamada música chinesa de estilo xangainês, com diferentes temas e estilos, incluindo Magnificent China, New Oriental Chinese Music Scene, Colors of China e The Sound of Oriental Wisdom, consolidando a identidade da música chinesa de estilo xangainês na nova era.

SERVIÇO

TURNÊ OFICIAL DA PROGRAMAÇÃO DO ANO CULTURAL BRASIL CHINA 2026

Apresenta: Ministério da Cultura e GWM
Patrocínio: SPIC
Produção: Dellarte
Realização: Interlúdio, Ministério da Cultura - Governo do Brasil - Do lado do povo brasileiro
Programa: Cores da China
Duração: 70 minutos, sem intervalo
Classificação indicativa: 10 anos
Para mais informações: dellarte.com.br/

Curitiba
Local: Capela Santa Maria Espaço Cultural - Rua Conselheiro Laurindo, 273 – Centro
Data: 09/08/2026 – 19h (domingo)
Preço único: R$ 150,00
Ingressos populares: R$ 50,00

Sobre a DELLARTE

Uma das maiores produtoras de soluções e eventos culturais do país, atuando na área da música clássica, jazz e artes performáticas há mais de 40 anos, a Dellarte já realizou mais de 1.500 apresentações para mais de 3 milhões de pessoas, trazendo para o Brasil o que há de mais emocionante no cenário cultural ao redor do mundo.

John Malkovich, Jessye Norman, Luciano Pavarotti, Plácido Domingo, José Carreras, Montserrat Caballé, Kiri Te Kanawa, Kathleen Battle, Balé do Teatro Bolshoi, New York City Ballet, Balé do Teatro Mariinsky – Kirov, Ballet da Ópera Nacional de Paris, MOMIX Dance Theatre, Martha Argerich e Nelson Freire, Mstislav Rostropovich, Evgeny Kissin, Lang Lang, Yuja Wang, Itzhak Perlman, Joshua Bell, Yo-Yo Ma, City of Birmingham Symphony Orchestra com Sir Simon Rattle, New York Philharmonic com Kurt Masur, Royal Philharmonic Orchestra, Filarmônica de Viena, Companhia Antonio Gades, Cia Joaquim Cortez, Ballet do Teatro Scala de Milão, Kamasi Washington, Bobby McFerrin, Keith Jarrett, Paco de Lucía e Chick Corea são alguns dos nomes que já se apresentaram no Brasil pelas mãos da Dellarte.

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Angra revisita “Make Believe” e lança vídeo ao vivo gravado no Porão do Rock

Registro é lançado às vésperas da turnê que celebra os 30 anos do álbum “Holy Land”

O Angra acaba de lançar o vídeo “Make Believe – Live at Porão do Rock”. Gravado durante a apresentação da banda no tradicional festival brasileiro, o registro é disponibilizado nas redes sociais oficiais do grupo e nas principais plataformas digitais. A mixagem foi realizada por Dennis Ward.

Assista ao videoclipe de “Make Believe” ao vivo no Porão do Rock: https://www.youtube.com/watch?v=IkHUpT8K-SY

Ouça nas plataformas digitais: https://lnk.dmsmusic.co/angra_makebelieveliveatporodorock

O vídeo apresenta a atual formação do Angra — Alírio Netto no vocal, Rafael Bittencourt e Marcelo Barbosa nas guitarras, Felipe Andreoli no baixo e Bruno Valverde na bateria — interpretando uma das principais músicas de “Holy Land”, álbum lançado em 1996.

Com uma abordagem que uniu heavy metal, música brasileira, elementos orquestrais e referências à formação histórica e cultural do Brasil, “Holy Land” tornou-se um dos trabalhos mais representativos da carreira do Angra. Três décadas depois, o disco volta ao centro das atividades da banda em uma turnê comemorativa que passará por diferentes países da América do Sul, Europa e Ásia.

O lançamento de “Make Believe – Live at Porão do Rock” antecede o início dessa nova sequência de apresentações e estabelece uma ligação direta entre o repertório criado em 1996 e a atual fase do grupo. O registro documenta a leitura da formação atual para uma composição que permanece presente na trajetória do Angra e na relação da banda com o público.

“Make Believe – Live at Porão do Rock” está disponível nas redes sociais do Angra e nas plataformas de streaming e conteúdo digital, incluindo Spotify, Deezer, Facebook, Instagram e TikTok.

Ingressos para os shows da "Holy Land 30th Anniversary Tour": www.angra.net

Datas confirmadas do Angra em 2026

21 de agosto — Santa Bárbara d’Oeste, Brasil — Santa Bárbara Rock Fest
22 de agosto — Buenos Aires, Argentina — Arena Sur
23 de agosto — Santiago, Chile — Teatro Teletón
25 de agosto — Lima, Peru — CC Leguía
4 de setembro — Campinas, Brasil — Multi Arena
5 de setembro — Belo Horizonte, Brasil — Minascentro
6 de setembro — Vitória, Brasil — Espaço Patrick Ribeiro
12 de setembro — Atenas, Grécia — Rock Hard Festival, com Kiko Loureiro
18 de setembro — Rio de Janeiro, Brasil — Vivo Rio
23 de setembro — Paris, França — L’Olympia, com Kiko Loureiro
25 de setembro — Curitiba, Brasil — Live Curitiba
26 de setembro — Caxias do Sul, Brasil — All Need Master Hall
27 de setembro — Porto Alegre, Brasil — Auditório Araújo Vianna
2 de outubro — São Paulo, Brasil — Tokio Marine Hall, com Luis Mariutti e execução de “Holy Land” na íntegra
3 de outubro — São Paulo, Brasil — Tokio Marine Hall, com Edu Falaschi e celebração dos 25 anos de “Rebirth”
18 de outubro — Banguecoque, Tailândia — Mr. Fox Live House
20 de outubro — Taipé, Taiwan — The Wall Live House
22 de outubro — Xangai, China — Star Culture Center Dream Hall
25 de outubro — Yokohama, Japão — Full Metal Japan, com Kiko Loureiro e Edu Falaschi

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Roberto Carlos anuncia show em Curitiba para outubro

Credito: Caio Girardi

Com uma das carreiras mais longevas e bem-sucedidas da música brasileira, Roberto Carlos retorna a Curitiba para um encontro que acontece dia 17 de outubro (sábado) às 21h no Teatro Positivo. Os ingressos estarão à venda a partir do dia 04 de agosto, ao meio-dia, nos canais físicos e online. A produção e realização são da RW7 Production & Entertainment e Cult! Produções.

A apresentação integra a agenda brasileira de 2026, após a turnê realizada pelo México e Estados Unidos. O show reúne sucessos que marcaram gerações e canções mais recentes como Eu Ofereço Flores (2023) reafirmando uma carreira que segue em plena atividade, com apresentações no Brasil e no exterior. Em dezembro, Roberto Carlos volta a navegar pela costa brasileira desta vez no Navio Roberto Carlos.

Em atividade há mais de seis décadas, Roberto Carlos segue como um dos artistas brasileiros de maior projeção internacional.

Com mais de 70 álbuns lançados no Brasil, gravações em português e espanhol desde a década de 1960 e uma obra regravada por artistas de diferentes países, Roberto Carlos mantém uma carreira marcada por grandes turnês, reconhecimento internacional e uma permanente conexão com o público. Sua trajetória, iniciada ainda na infância em Cachoeiro de Itapemirim (ES), é contada a seguir.

A CARREIRA

Dos primeiros passos ao fenômeno da Jovem Guarda

Nascido em Cachoeiro de Itapemirim (ES), Roberto Carlos descobriu cedo sua paixão pela música. Ainda criança já se apresentava na rádio de sua cidade e, na juventude, mudou-se para o Rio de Janeiro, onde iniciou a carreira profissional.

Na década de 1960, tornou-se um dos principais nomes da música brasileira ao liderar a Jovem Guarda ao lado de Erasmo Carlos e Wanderléa. O movimento revolucionou o comportamento de uma geração, lançou tendências e consolidou Roberto Carlos como cantor e compositor de projeção nacional.

Foi também nesse período que iniciou sua carreira internacional, gravando em português e espanhol e conquistando públicos em diversos países. A consagração veio com a vitória no Festival de San Remo, na Itália, marco que abriu definitivamente as portas do mercado internacional.

A década de 1970: o cantor romântico conquista o mundo

Os anos 1970 marcaram uma nova fase artística. Roberto Carlos consolidou-se como um dos maiores intérpretes da música romântica, lançando sucessos que permanecem entre os mais conhecidos da música brasileira, como Detalhes, Proposta, Cavalgada, Café da Manhã e Desabafo.

Ao mesmo tempo, sua carreira internacional ganhou força. Suas canções passaram a ser gravadas por artistas de diferentes países, enquanto seus discos alcançavam marcas expressivas de vendas dentro e fora do Brasil.

Foi nessa década que nasceu também uma das maiores tradições da televisão brasileira: o Especial Roberto Carlos, exibido anualmente pela TV Globo desde 1974.

Os anos 1980: grandes turnês e projeção internacional

Na década de 1980, Roberto Carlos ampliou a estrutura de seus espetáculos e consolidou-se como um dos maiores artistas de palco do país. A turnê Emoções, com uma equipe de 110 profissionais e uma orquestra de 42 músicos, percorreu diversas regiões do Brasil, refletindo o crescimento de suas produções e de seu público.

Em 1986, reuniu mais de 100 mil pessoas em quatro apresentações no Maracanãzinho e levou sua música ao tradicional Radio City Music Hall, em Nova York, um dos palcos mais emblemáticos do mundo.

Os anos 1990: fé, romantismo e reconhecimento mundial

Nos anos 1990, Roberto Carlos reafirmou sua versatilidade ao lançar canções de forte inspiração religiosa, como "Luz Divina", "Nossa Senhora", "Jesus Salvador" e "O Terço", sem deixar de lado o romantismo que marca sua trajetória, com sucessos como "Mulher Pequena", "Coisa Bonita", "Mulher de 40" e "O Charme dos Seus Óculos".

A década também consolidou sua projeção internacional com apresentações históricas, encontros com grandes nomes da música e o reconhecimento de sua obra em diversos países.

Os anos 2000: novos projetos e proximidade com o público

O novo milênio começou com o premiado Acústico MTV, que apresentou novas versões para grandes clássicos de sua carreira. Em 2005, Roberto Carlos criou o projeto Emoções em Alto Mar, transformando um cruzeiro musical em um dos eventos mais tradicionais e aguardados por seus fãs.

Ao completar 50 anos de carreira, realizou uma turnê comemorativa de 50 shows pelo Brasil, reunindo mais de 700 mil espectadores e encerrando as celebrações com uma apresentação histórica no Maracanã, transmitida para todo o país.

Nesse período, sua obra também foi homenageada em projetos como Elas Cantam Roberto Carlos e Emoções Sertanejas, que reuniram grandes artistas brasileiros interpretando seus sucessos.

Os anos 2010: homenagens e expansão internacional

A década foi marcada por importantes homenagens e pelo fortalecimento de sua carreira internacional. Roberto Carlos inspirou o desfile campeão da Beija-Flor de Nilópolis no Carnaval de 2011, recebeu a homenagem pelos 12 milhões de discos vendidos no México e foi reconhecido como Personalidade do Ano pela Academia Latina da Gravação.

Também comemorou os 50 anos de suas gravações em espanhol com o álbum Primera Fila, gravado nos estúdios Abbey Road, em Londres. Em seguida lançou Amor Sin Límite, seu primeiro álbum inédito em espanhol em 25 anos, com participações de Jennifer Lopez e Alejandro Sanz.

Os anos 2020: uma carreira em constante renovação

Após o período da pandemia, Roberto Carlos retornou aos palcos em 2022, retomando uma agenda de cerca de 45 apresentações por ano no Brasil e no exterior.

Em 2023 lançou a inédita "Eu Ofereço Flores", uma canção em forma de agradecimento ao carinho recebido do público ao longo de sua trajetória, reafirmando a vitalidade artística de um cantor que continua lotando casas de espetáculo, renovando seu repertório e emocionando diferentes gerações.

Em 2025 leva novamente amigos, admiradores e imprensa em seu cruzeiro desta vez batizado de Além do Horizonte com shows intimistas e uma programação diferenciada. Sua 19ª excursão em alto mar.

RECONHECIMENTO

Ao longo de mais de seis décadas de carreira, Roberto Carlos recebeu alguns dos principais prêmios da indústria da música no Brasil e no exterior, entre eles:

🏆 Festival de San Remo (Itália)

🏆 Grammy Internacional – Melhor Cantor

🏆 2 Grammy Latino – Melhor Álbum de Música Romântica

🏆 Personalidade do Ano – Academia Latina da Gravação (Latin Grammy)

🏆 Billboard Lifetime Achievement Award

🏆 Lo Nuestro – Prêmio à Excelência (primeiro artista brasileiro a receber a homenagem)

Além dessas conquistas, Roberto Carlos recebeu dezenas de outras premiações nacionais e internacionais, como Troféu Imprensa, Prêmio Shell, Sharp, Antena de Ouro, Multishow, TIM, Readers Digest, United Earth Amazônia e Global Concert Pulse.

ROBERTO CARLOS EM NÚMEROS

📀 70+ álbuns e 11 DVDs lançados no Brasil

🌎 100+ lançamentos internacionais

🎵 150 milhões de produtos vendidos

🥇 Centenas de discos de ouro, platina e diamante

🎤 45 shows realizados por ano (em média)

👥 10 mil espectadores por apresentação

SERVIÇO DO SHOW ROBERTO CARLOS EM CURITIBA – PR

🗓 17 de outubro de 2026
🕗 21h - Abertura dos portões 19h
📍 Teatro Positivo - Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300.
🚩 Bilheteria Oficial - Teatro Positivo - segunda a sexta, das 11h às 15h e das 16h10 às 20h. Sábado das 17h às 21h. Domingo somente em dias de espetáculos

Pontos de Vendas:

Shopping Mueller: de segunda a sexta, das 10h às 22h, aos sábados, das 10h às 22h, e aos domingos, das 14h às 20h

Teatro Fernanda Montenegro: de segunda a sexta, das 10h às 14h e das 15h10 às 18h. Sábado das 12h às 16h e das 17h10 às 20h

Família Pavê: Av. Pres. Arthur da Silva Bernardes, 938, de terça a sábado, das 09h às 19h

INFORMAÇÕES ADICIONAIS

Abertura das vendas: on-line e físicas no dia 04 de agosto ao meio dia

Através: www.diskingressos.com.br

SAC : 41 3315-0808 - SAC@DISKINGRESSOS.COM.BR

Visite: www.robertocarlos.com

Classificação: 16 anos - Menores de idade acompanhados dos responsáveis legais.
Estacionamento: O local possui estacionamento pago.

VALOR DOS INGRESSOS POR ÁREAS:

SETOR EMOÇÕES - R$ 900,00 (meia*) - R$ 900,00 (ingresso parceiros promocionais**) - R$ 900,00 – R$ 1.800,00 (inteira)
SETOR AZUL - R$ 750,00 (meia*) - R$ 750,00 (ingresso parceiros promocionais**) - R$ 1.500,00 (inteira)
SETOR AMARELO - R$ 550,00 (meia*) - R$ 550,00 (ingresso parceiros promocionais**) – R$ 495,00 (app RPC***) - R$ 1.100,00 (inteira)
SETOR LARANJA – R$ 480,00(meia*) – R$ 480,00 (ingressos parceiros promocionais**) – R$ 432,00 (app RPC***) – R$ 960,00 (inteira)
SETOR VERDE – R$ 430,00 (meia*) – R$ 430,00 (ingresso parceiros promocionais**) – R$ 387,00 (app RPC***) - R$ 860,00 (inteira)
SETOR BRANCO - R$ 340,00 (meia*) - R$ 340,00 (ingresso parceiros promocionais**) - R$ 306,00 (app RPC***) – R$ 680,00 (inteira)

*MEIA ENTRADA: Cota de ingressos do tipo meia entrada, limitada a 40% da capacidade, conforme a Lei Federal nº 12.933/2013. Idosos não fazem parte desses números e não estão submetidos à limitação, por estarem enquadrados na Lei 10.741/2003.
A Compra da meia entrada é pessoal e intrasferível e a legitimidade está condicionada à apresentação dos documentos que comprovem está condição na entrada do espetáculo, conforme LEI Nº 7.844 de 13 de maio de 1992.

** PARCEIROS PROMOCIONAIS com 50% de desconto
Clube Cult (para o titular e 1 acompanhante)
ClubeDisk (para o titular e 2 acompanhantes)
Vacinado Covid (somente titular)
ONG Amigo Guaipeca (1 kilo de ração)
Ingresso solidário (1 kilo de alimento)
Sócio Furação (para o titular e 1 acompanhante)
Clube Gazeta do Povo (para o titular e 1 acompanhante)
Associados OAB com carteirinha funcional - OAB/PR (para o titular e 1 acompanhante

***PARCEIROS PROMOCIONAIS com 55% de desconto
APP você na RPC (entrando no aplicativo e retirando um código de desconto)

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Dez anos depois de um set histórico, Solomun desembarca em Curitiba para apresentação na Pedreira Paulo Leminski

Artista celebra uma década de um dos momentos mais marcantes de sua trajetória enquanto se prepara para dividir o line-up com Vintage Culture no dia 31 de outubro

Curitiba, 29 de julho de 2026 - Há dez anos, Solomun protagonizava um dos momentos mais lembrados de sua carreira ao realizar sua primeira apresentação no Love Family Park, festival alemão que se tornaria um marco em sua trajetória. Agora, uma década depois, o artista resgata esse capítulo especial ao disponibilizar novamente o set de 2016 para os fãs, em uma celebração à sua história e à evolução de sua identidade musical.

Descrito como "uma jornada por grooves profundos e hipnóticos", o registro revisita uma fase importante da consolidação de Solomun como um dos principais nomes da música eletrônica mundial. A publicação do material reforça o legado construído pelo DJ e produtor bósnio-alemão ao longo dos últimos anos, marcado por apresentações memoráveis, residências históricas e uma influência que ultrapassa gerações de artistas e fãs.

O momento também aumenta a expectativa para seu retorno ao Brasil. No dia 31 de outubro de 2026, Solomun desembarca em Curitiba para uma apresentação especial na Pedreira Paulo Leminski, onde divide o line-up com Vintage Culture, principal representante brasileiro da música eletrônica no cenário internacional.

O encontro reúne dois artistas que ocupam posições de destaque no circuito global. Enquanto Solomun é reconhecido por sua capacidade de construir sets longos e narrativos, conduzindo o público por diferentes atmosferas sonoras, Vintage Culture representa a força da nova geração brasileira, acumulando apresentações nos maiores festivais do planeta e figurando entre os DJs mais requisitados da atualidade.

A apresentação na capital paranaense promete reunir fãs de diferentes regiões do país em uma das noites mais aguardadas do calendário da música eletrônica em 2026. A escolha da Pedreira Paulo Leminski, um dos palcos mais emblemáticos do Brasil, reforça a proposta de oferecer uma experiência de grande impacto, unindo estrutura, cenografia e um line-up de alcance internacional.

Mais do que celebrar o presente, o show marca também um encontro entre diferentes momentos da carreira de Solomun. Dez anos após um set que permanece vivo na memória de seus admiradores, o artista segue renovando sua trajetória sem abrir mão da identidade que o transformou em uma referência mundial da música eletrônica.

As apresentações de Solomun e Vintage Culture em Curitiba acontecem no dia 31 de outubro (sábado), na icônica Pedreira Paulo Leminski. Os ingressos estão disponíveis na plataforma Ingresse (https://www.ingresse.com/solomun-curitiba-2026/). Para mais informações, acesse os perfis oficiais das produtoras no Instagram: Planeta Brasil Entretenimento – @planetabrasilentretenimento, Seven Experience – @seven.exp e Entourage Brasil – @entourage.br.

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Estão abertas as inscrições para cantores amadores e semiprofissionais no maior show de talentos do Paraná

The Singer Show chega à 4ª temporada com 84 participantes, dez noites de apresentações ao vivo e R$ 15 mil em prêmios

Aquela música cantada no quarto, no karaokê, nas reuniões de família ou nos pequenos palcos pode ser o começo de uma nova história. Estão abertas as inscrições para o The Singer Show 2026, o maior show de talentos do Paraná. A competição musical chega à quarta temporada com 84 participantes, dez noites de apresentações ao vivo e R$ 15 mil em premiação.

Voltado a cantores amadores e semiprofissionais a partir de 16 anos, o The Singer Show receberá inscrições até as 23h59 do dia 23 de agosto de 2026. Cantores amadores e semiprofissionais de qualquer estado do Brasil podem participar, desde que atendam aos critérios do regulamento oficial. A inscrição é individual e deve ser feita pelo site thesingershow.com.br.

A quarta temporada do maior show de talentos do Paraná será realizada entre 2 de setembro e 18 de novembro de 2026, na DHouse Curitiba, no bairro Santo Inácio. Ao longo da competição, os participantes passarão por Eliminatórias, Repescagem, Quartas de Final, Semifinais e Grande Final. As apresentações serão avaliadas por jurados técnicos e pelo voto popular do público presente.

Nas fases anteriores à final, o candidato poderá cantar com playback, tocar um instrumento próprio ou se apresentar acompanhado por um instrumentista. Na Grande Final, os dez finalistas subirão ao palco com a banda oficial do evento. Mais do que uma disputa, o projeto busca descobrir, valorizar e promover novos talentos musicais, oferecendo aos participantes a experiência de cantar ao vivo, receber avaliação técnica, desenvolver presença de palco e criar conexão com o público.

À frente do The Singer Show estão Marcelo Mendes (@marcelomendesprodutor), idealizador, produtor e apresentador, e Handerson Banks (@handersonbanks), produtor e apresentador. A dupla reúne experiência na criação, produção, gestão e condução de eventos ao vivo, acompanhando o projeto tanto nos bastidores quanto no palco.

Desde as primeiras edições, Marcelo e Handerson participam diretamente da construção de cada temporada, do planejamento e da preparação artística à experiência oferecida aos candidatos e ao público. Essa atuação próxima permite que os dois conheçam não apenas as exigências de uma grande competição musical, mas também os desafios, as expectativas e o desenvolvimento de quem sobe ao palco em busca de uma oportunidade.

Para 2026, a expectativa dos produtores e apresentadores é realizar a temporada mais estruturada e marcante da história do The Singer Show, ampliando a visibilidade dos participantes e entregando ao público uma experiência ainda mais envolvente. A quarta edição representa a consolidação de um projeto que cresceu a cada temporada sem perder o propósito de abrir espaço para novos talentos.

Como serão preenchidas as vagas
A primeira fase terá 84 participantes. Desse total, 80 serão escolhidos por meio da curadoria das inscrições oficiais e quatro serão selecionados na ação especial The Singer na Rua, iniciativa em que a produção busca talentos em Curitiba e Região Metropolitana. O pagamento da inscrição dá direito à participação no processo de curadoria, mas não representa garantia automática de vaga nas apresentações.

Caso o candidato inscrito pelo site não seja selecionado para uma das 80 vagas, a taxa será devolvida integralmente, conforme os prazos e procedimentos previstos no regulamento oficial. A curadoria poderá considerar critérios como qualidade vocal, afinação, musicalidade, interpretação, presença de palco, repertório, autenticidade, carisma, potencial de evolução e adequação ao formato da temporada.

R$ 15 mil em premiação e final com banda ao vivo
Os cinco primeiros colocados receberão troféus e dividirão a premiação total de R$ 15 mil:
● 1º lugar: R$ 7.000;
● 2º lugar: R$ 4.000;
● 3º lugar: R$ 2.500;
● 4º lugar: R$ 1.000;
● 5º lugar: R$ 500.

A Grande Final será realizada em 18 de novembro, com dez finalistas acompanhados pela banda oficial. O resultado será definido pelas avaliações dos jurados e pelo voto popular presencial.

Quem pode participar
Podem se inscrever cantores amadores e semiprofissionais com 16 anos ou mais, residentes em qualquer estado brasileiro, além de estrangeiros que se enquadrem nessas categorias e possuam documentação brasileira válida. Menores de 18 anos precisarão de autorização do responsável legal e deverão estar acompanhados nas atividades presenciais, conforme o regulamento.

Não podem participar músicos enquadrados como profissionais pelas regras da competição, campeões de edições anteriores e pessoas que apresentem os impedimentos previstos no regulamento oficial. Finalistas e outros participantes de temporadas passadas podem voltar, desde que nunca tenham sido campeões e continuem elegíveis. Inscrições abertas até 23 de agosto A taxa de inscrição é de R$ 125.

Para participar, o candidato deve acessar o site oficial, preencher as informações solicitadas, escolher a música da primeira fase, indicar o formato de apresentação, enviar a foto e concluir o pagamento.

Quem sonha em cantar diante de jurados e público não precisa esperar pelo “momento perfeito”. Esta é a oportunidade de subir ao palco do maior show de talentos do Paraná e transformar a própria voz em uma nova história.

Acesse thesingershow.com.br, consulte o regulamento completo e faça sua inscrição para o maior show de talentos do Paraná até 23 de agosto. Seu palco pode começar aqui.

SERVIÇO
The Singer Show — 4ª Temporada
Inscrições: de 15 de julho a 23 de agosto de 2026
Taxa: R$ 125
Público elegível: cantores amadores e semiprofissionais a partir de 16 anos
Temporada: de 2 de setembro a 18 de novembro de 2026
Local: DHouse Curitiba — Rua José Sikorski, 46, Santo Inácio, Curitiba/PR
Premiação total: R$ 15 mil
Site e inscrições: thesingershow.com.br
Instagram: @thesingershow
Idealizador, produtor e apresentador: Marcelo Mendes (@marcelomendesprodutor)
Produtor e apresentador: Handerson Banks (@handersonbanks)
WhatsApp oficial: (41) 98844-0568
E-mail: thesingershow@gmail.com

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Jazz, Psychobilly, Punk e Zumbis no Jokers

Jazz, Psychobilly, Punk e Zumbis estão na agenda musical do Jokers (R. São Francisco, 164 – Centro Histórico). A casa mais eclética de Curitiba apresenta na quarta (29), o Jazz à Pururuca, com o trio musical tocando grandes standards do gênero. Na quinta-feira (30) a banda de psychobilly Krappulas faz show semi acústico no Salão Queirolo, com participação do DJ Vlad. Na sexta (31) a banda Double Deck se apresenta com um repertório de 80’s New Wave, Post-Punk e Goth Rock. E fechando a semana, no sábado (1º), tem a noite “The Zombie Show” animada pela banda Darmakhaos (Korn Cover) e o melhor do hip hop gringo com ALLDKV e DeeJoker.
Conhecida por abrigar vários gêneros musicais – a tradicional casa noturna de Curitiba comemora este ano 25 anos de atividade, e apresenta uma variedade de atrações tanto no salão principal quanto no seu palco principal. Os lugares são limitados, com reservas antecipadas pelo telefone (41) 3324-2351. No Jardim de Inverno da casa está aberta ao público a exposição "Era Uma Vez no Contestado" com obras do quadrinista André Caliman que revisita a Guerra do Contestado, conflito ocorrido entre 1912 e 1916 na divisa entre Paraná e Santa Catarina.
A abertura do Jokers é às 18h, de segunda a sexta-feira, e às 21h nos sábados, com os shows iniciando às 19h30. A casa oferece o Happy Jokers das 18h. até as 20h30 com mais de 100 produtos com 50% de desconto. De quinta a sábado o cliente pode utilizar o estacionamento Gralha Azul – ao lado do Jokers que fica aberto durante o funcionamento da casa.
Confira a programação até o dia 1º de agosto:

QUARTA 29 JUL, 20 horas– – Jazz à Pururuca – show de jazz com o trio. No repertório standards do jazz. Entrada franca.

QUINTA 30 JUL, 22 horas – Krappulas – Show com a banda de psychobilly no Salão Queirolo, com participação do DJ Vlad. Entrada franca.

SEXTA 31 JUL, 21 horas – Double Deck. Apresentação da banda com um repertório de 80’s New Wave, Post-Punk e Goth Rock. Ingressos R$20 – a partir das 21 horas.

SÁBADO 1º AGO, 22 horas – The Zombie Show – Noite temática com a banda Darmakhaos (Korn Cover) e o melhor do hip hop gringo com ALLDKV e DeeJoker. Ingressos antecipados R$20, pelo link: goingressos.com.br/evento/the-zombie-show

Jokers – R. São Francisco, 164 – Centro Histórico
Reservas e informações: (41) 3324-2351. www.jokers.com.br
Atenção: de quinta a sábado o estacionamento Gralha Azul - ao lado do Jokers estará atendendo durante o funcionamento da casa.

Foto Double Deck - Crédito: Marcos Aurélio dos Santos/divulgação

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Tarja confirma show em Curitiba pela “Frisson Tour 2027”

Cantora finlandesa se apresenta em 3 de junho de 2027, no Tork n’ Roll, com repertório inspirado no álbum “Frisson Noir”; ingressos já estão à venda

Curitiba está entre as cidades brasileiras que receberão a “Frisson Tour 2027”, nova turnê de Tarja Turunen. A cantora finlandesa sobe ao palco do Tork n’ Roll no dia 3 de junho, em apresentação realizada pela Top Link Music.

O novo espetáculo terá como ponto de partida o universo de “Frisson Noir” e deve explorar a combinação entre metal, música clássica e arranjos orquestrais que acompanha a trajetória da artista. O repertório também deverá incluir canções de diferentes fases de sua carreira solo.

Reconhecida como uma das principais vozes do metal sinfônico, Tarja construiu uma carreira internacional marcada por turnês, projetos autorais e colaborações com artistas de diferentes estilos. Ao longo dos anos, a cantora também consolidou uma relação próxima com o público latino-americano, especialmente com os fãs brasileiros.

A passagem por Curitiba reforça a presença do Brasil na agenda da nova turnê, que promete uma produção de forte impacto visual e sonoro. A proposta é transportar para o palco a atmosfera sombria, elegante e cinematográfica associada a “Frisson Noir”.

Os ingressos para a apresentação já estão disponíveis pela plataforma Ticketbolt.

Serviço

Tarja — Frisson Tour 2027
Data: 3 de junho de 2027
Local: Tork n’ Roll
Cidade: Curitiba (PR)
Ingressos: https://www.ticketbolt.com/event/tarja
Realização: Top Link Music

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O que fazer em Morretes? LENDAA transforma o litoral do Paraná em destino para quem busca música, natureza e experiências imersivas

Festival acontece nos dias 21 e 22 de agosto e reforça o potencial turístico de uma das cidades mais encantadoras do Paraná

Curitiba, 21 de julho de 2026 - Conhecida pelas montanhas da Serra do Mar, pelo tradicional barreado, pelas construções históricas e pelas paisagens exuberantes da Mata Atlântica, Morretes se consolidou como um dos principais destinos turísticos do Paraná. Mas, para quem está planejando visitar a cidade nos próximos meses, uma experiência vem ganhando espaço entre os atrativos da região: o LENDAA – Chapter V, festival que une música eletrônica, natureza e sustentabilidade em uma proposta única de imersão.

Marcado para os dias 21 e 22 de agosto, o evento acontece no Santuário Nhundiaquara, uma área de mais de 400 hectares de Mata Atlântica preservada que se tornou cenário para uma das experiências mais inovadoras do calendário cultural brasileiro.

Para quem busca o que fazer em Morretes além do festival, as opções vão da gastronomia à história local. Confira algumas sugestões para curtir a cidade aproveitando a passagem pelo festival:

Experimentar o tradicional barreado

Prato típico do Paraná, o barreado é a principal referência gastronômica de Morretes. Preparado com carne cozida lentamente por várias horas em panela de barro, é servido com farinha de mandioca, arroz e banana. A experiência gastronômica faz parte do roteiro obrigatório de quem visita a cidade.

Conhecer o Centro Histórico

As ruas de pedra, casarões coloniais e igrejas preservadas ajudam a contar a história de Morretes, fundada no século XVIII. Caminhar pelo centro é uma oportunidade para conhecer o patrimônio cultural da região, além de visitar lojas de artesanato e cafés locais.

Viajar pela Serra do Mar de trem

Um dos passeios mais famosos do Paraná é o trajeto ferroviário entre Curitiba e Morretes. Considerado um dos mais belos do mundo, o percurso atravessa a Serra do Mar, passando por pontes, túneis e paisagens exuberantes da Mata Atlântica.

Visitar o Parque Estadual Pico do Marumbi

Para os amantes de aventura e ecoturismo, o parque oferece trilhas em meio à Mata Atlântica e vistas impressionantes da Serra do Mar. É um dos destinos mais procurados por praticantes de trekking e observadores da natureza.

Sobre o LENDAA – Chapter V

Nesta quinta edição, o LENDAA já confirmou dois nomes de destaque da música eletrônica internacional e nacional. Entre os destaques estão o alemão D-Nox, referência mundial do progressive house; o francês Sébastien Léger, conhecido por apresentações marcantes em festivais como Coachella e Tomorrowland e pelo histórico set realizado nas Pirâmides de Gizé; o israelense Dor Danino; além do brasileiro JACKSON, que acumula passagens por eventos como Tomorrowland, Hï Ibiza e Street Parade.

A programação também contará com apresentações de Carmelos, Dora Furlan, Felipe Poeta, Pa & Thibes, Riche, Unfazed e Yumi Project, formando uma curadoria que passeia por diferentes vertentes da música eletrônica e reforça a proposta de criar experiências sonoras profundas e conectadas ao ambiente natural do festival.

Ao longo de suas últimas edições, o LENDAA também se tornou referência em sustentabilidade. Entre as iniciativas adotadas estão ações de neutralização de carbono, coleta seletiva, compostagem de resíduos orgânicos, plantio de árvores nativas e incentivo à contratação de fornecedores locais, reforçando o compromisso de promover uma ocupação responsável do território.

Outro destaque desta edição é a campanha “No Phones on the Dancefloor”, que convida o público a viver a música de forma mais presente e autêntica. A iniciativa incentiva os participantes a deixarem os celulares de lado durante parte da experiência, priorizando a conexão com a música, a natureza e as pessoas ao redor.

A quinta edição do LENDAA acontece nos dias 21 e 22 de agosto, no Santuário Nhundiaquara, em Morretes (PR). Os ingressos são limitadíssimos e estão disponíveis via plataforma Meaple (https://meaple.com.br/planeta-brasil/lendaa-v). Para mais informações, siga o perfil oficial do festival no Instagram: @seja.lendaa.