THE OPERA LOCOS

O fenômeno internacional que revolucionou a ópera, melhor espetáculo de Comédia Musical, desembarca em Curitiba para única apresentação no dia 21 de agosto no Teatro Fernanda Montenegro
Os ingressos já podem ser adquiridos pelo site de vendas oficial www.diskingressos.com.br, nas bilheterias dos Teatros Fernanda Montenegro e Positivo e na Diskingressos do Shopping Mueller
THE OPERA LOCOS é um espetáculo musical de ópera cômica que conquistou o público dos cinco continentes. Com sessões esgotadas nas principais capitais culturais, múltiplos prêmios internacionais e mais de oito anos de sucesso ininterrupto, consolidou-se como um dos fenômenos teatrais mais destacados da cena contemporânea.

Atualmente, a obra é representada por um elenco residente em Buenos Aires, Argentina, no Teatro Politeama — do diretor vencedor do Oscar, Juan Campanella, uma das figuras mais reconhecidas do cinema e do teatro argentino — numa produção de Tomucha e PAC – Performing Arts Contents, de Carla Juliano.

No palco, cinco extraordinários cantores líricos transformam as árias mais célebres de Mozart, Verdi, Puccini e Rossini em uma experiência audaciosa, surpreendente e profundamente divertida. A ópera se encontra com o rock, o pop, a comédia física e o teatro gestual em uma montagem vibrante que combina excelência vocal, humor e uma energia avassaladora.

A história gira em torno de um singular grupo de artistas que competem para se tornar a grande estrela da ópera:
Alfredo: um tenor melancólico apegado à glória de outros tempos.
Enrique: um barítono perfeccionista e orgulhoso.
Franelli: um excêntrico contratenor fascinado pela cultura pop.
María: uma soprano romântica e sonhadora.
Carmen: uma mezzosoprano apaixonada e indomável.
Entre rivalidades, romances, egos desmedidos e situações absurdas, esses cinco personagens protagonizam uma história tão divertida quanto comovente.

Interpretado inteiramente sem diálogos, THE OPERA LOCOS se apoia na linguagem universal da música, do gesto e da emoção. Cada cena constrói uma combinação dinâmica de ópera clássica, influências contemporâneas e uma execução cômica precisa, criando uma experiência acessível tanto para os amantes do gênero quanto para quem está se aproximando da ópera pela primeira vez.

Sem barreiras idiomáticas e com uma conexão permanente com o público, o espetáculo tornou-se uma proposta ideal para teatros, festivais e programação familiar, obtendo uma recepção extraordinária em todos os países onde se apresenta.

Desde sua estreia em Madri em 2018, THE OPERA LOCOS já percorreu os cinco continentes e recebeu importantes reconhecimentos, entre eles o Prêmio MAX de Melhor Espetáculo Musical. Atualmente, mantém temporadas e turnês internacionais: retornou recentemente ao Théâtre de la Gaîté Rive Gauche, em Paris, para sua quinta temporada; realizou sua segunda temporada no Sadler's Wells, em Londres; continuou sua turnê pela Itália; voltará a Madri para sua oitava temporada e realizará uma nova turnê pelo Brasil, ampliando ainda mais sua presença na América Latina.

A direção cênica pertence à companhia espanhola Yllana e a direção musical está a cargo de Marc Álvarez e do Maestro Manuel Coves, responsáveis por uma proposta sonora que combina o rigor da tradição lírica com um olhar contemporâneo e acessível.

THE OPERA LOCOS é muito mais que um espetáculo de ópera: é uma celebração teatral cheia de humor, virtuosismo, emoção e talento. Uma experiência inesquecível. Ópera para todos.

O que diz a imprensa internacional

PARIS MATCH: "Um espetáculo virtuoso que te deixa de bom humor".
LE FIGARO: "Divertidíssimo".
THE SCOTTISH SUN: "Um turbilhão de comédia para rir às gargalhadas e vozes operísticas incríveis".
LE PARISIEN: "Uma adaptação peculiar e moderna".
FEMME ACTUELLE: "Uma produção verdadeiramente vibrante".
LA VIE: "Jovem, louca, dinâmica e, acima de tudo, talentosa".
LE JDD: "Um musical absurdo que renova a imagem da ópera".
FIGAROSCOPE: "O público mais jovem pode descobrir a ópera de uma maneira divertida".
TIME OUT: "Um espetáculo que te fará brilhar de alegria. Existe algo melhor?".

Ficha técnica
Criação e Direção: Yllana
Direção Artística: Joe O'Curneen e David Ottone
Direção Musical: Marc Álvarez e Manuel Coves

Elenco (por ordem alfabética):
Constanza Díaz Falú
Duilio Smiriglia
Julián Molinero
Laura Pirruccio
Lucas Alvan

THE OPERA LOCOS – CURITIBA
Classificação: Livre para todos os públicos.
Duração: 90 minutos

Local: Teatro Fernanda Montenegro
Endereço: Shopping Novo, R. Cel. Dulcídio, 517 - Batel, Curitiba
Data: 21/Agosto | Sexta-feira
Horário: 21h

Ingressos - Acesso e assentos disponíveis para pessoas com deficiência.

- Plateia VIP - R$ 500,00 Inteira / Meia-Entrada: R$ 250,00
- Plateia - R$ 400,00 Inteira / Meia-Entrada: R$ 200,00

Venda Online: https://www.diskingressos.com.br/evento/3429/2026-08-21/pr/curitiba/the-opera-locos

Pontos de Venda:

Quiosque Disk Ingressos Shopping Mueler - AV. CÂNDIDO DE ABREU, 127 - PISO L1 - ALAMEDA DE SERVIÇOS - LOJA 5, CENTRO CÍVICO - FUNCIONAMENTO DE SEG. À SAB. DE 10H ÀS 22H. DOMINGO DE 14H ÀS 20H.

Shopping Novo Batel - RUA CORONEL DULCIDIO, 517 - PISO A, BATEL - DE SEG. À SAB. DAS 12H ÀS 17H.

Teatro Positivo - PEDRO VIRIATO PARIGOT DE SOUZA, 5300 - FUN. DE SEG. À SEX. 11H ÀS 15H E 16:10 ÀS 20H. SÁB 17H ÀS 21H, C. COMPRIDO - DOMINGO SOMENTE EM DIAS DE ESPETÁCULO COM 2H DE ANTECEDÊNCIA AO INÍCIO DO EVENTO.

Concerto da Orquestra Infantojuvenil Alegro evidencia modelo de formação que prepara a futura Orquestra Jovem do Paraná

No dia 12 de julho, às 17h, a Orquestra Infantojuvenil Alegro realiza um concerto especial no Teatro UP Experience, em Curitiba. Mais que uma apresentação artística, o evento mostra os resultados de um modelo de formação musical que prepara jovens instrumentistas em alto nível e contribui para a construção das bases de uma futura Orquestra Jovem do Paraná, iniciativa considerada estratégica para o fortalecimento da cultura e da educação musical no estado.

Realizado pela Associação Musical Alegro em parceria com a Universidade Positivo (UP), o projeto oferece acesso gratuito ao ensino musical e à prática orquestral para crianças e adolescentes. A iniciativa permite que estudantes de diferentes regiões do Paraná integrem uma orquestra sinfônica completa, desenvolvam competências artísticas avançadas e tenham contato com profissionais de referência nacional e internacional.

Além da formação técnica, o programa cria oportunidades concretas de desenvolvimento para seus participantes, incluindo bolsas de estudo, experiências de liderança musical, participação em concursos e processos seletivos para atuações de destaque como solistas.

“A UP vem incubando a Alegro em nosso campus há vários anos.Estamos entusiasmados em contribuir para a geração de oportunidades por meio da orquestra e do centro de educação musical, que oferece aulas gratuitas para a comunidade, incluindo populações em situação de vulnerabilidade social próximas ao nosso campus", destaca Eduardo Faria, reitor da Universidade Positivo.

Formação artística e excelência musical

Sob a regência do maestro Roberto Ramos, a orquestra apresenta um repertório que reúne diferentes períodos e estilos da música de concerto. O programa inclui Marcha Eslava, de Piotr Ilyich Tchaikovsky; Danzón nº 2, de Arturo Márquez; e o Concerto para Trompete, de Joseph Haydn. Segundo o maestro, o ambiente orquestral desempenha papel fundamental na formação dos jovens músicos. “Você só aprende a tocar em uma orquestra sinfônica tocando em uma orquestra sinfônica. Quando, além disso, há profissionais orientando seus estudos e uma organização comprometida com o desenvolvimento educacional, o aprendizado se dá de forma extraordinária”, afirma Roberto Ramos.

O concerto conta ainda com a participação do trompetista Franklin Talybe Lima Braga, vencedor do III Concurso Jovens Solistas Alegro. Sua apresentação representa uma das etapas do processo formativo desenvolvido pela instituição, que busca identificar, estimular e acompanhar o desenvolvimento de novos talentos musicais.

Impacto social e visão de futuro

Ao longo de seus dez anos de atuação, a Alegro consolidou uma ampla rede de colaboração com músicos, educadores e instituições de reconhecimento nacional e internacional. Entre os parceiros que já contribuíram para atividades formativas da instituição estão o pianista Cristian Budu, o professor André Micheletti (USP) e a violinista Libby Fayette, integrante da Orquestra de Cleveland. A organização também se destaca por ser a única instituição brasileira a receber patrocínio internacional do Associated Board of the Royal Schools of Music (ABRSM), de Londres, uma das mais importantes organizações de educação musical do mundo.

Para a Associação Musical Alegro, iniciativas dessa natureza são fundamentais para a construção de um ecossistema de formação musical capaz de oferecer continuidade ao desenvolvimento dos jovens instrumentistas paranaenses. “Uma orquestra oferece aos jovens um ambiente de aprendizado coletivo, responsabilidade e desenvolvimento artístico. O Paraná possui talentos extraordinários e precisa de estruturas permanentes que permitam a continuidade dessa formação. Nosso trabalho busca justamente criar oportunidades para que esses estudantes avancem em sua trajetória e possam, no futuro, integrar uma grande Orquestra Jovem de referência para o estado”, afirma Edward Matkin, fundador e presidente da Alegro.

Ao apresentar os resultados de seu trabalho, a instituição reforça a importância de ampliar o investimento em programas de formação musical e de consolidar uma estrutura capaz de oferecer aos jovens talentos paranaenses oportunidades compatíveis com seu potencial artístico.

Serviço

Evento: Concerto da Orquestra Infantojuvenil Alegro

Data: 12 de julho de 2026 (domingo)

Horário: 17h

Local: Teatro UP Experience – Rua Professor Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 – Campo Comprido – Curitiba/PR

Entrada gratuita, por ordem de chegada, sujeita à lotação do espaço.

Local acessível para pessoas com deficiência (PCD).

Programa Artístico e Pedagógico

Marcha Eslava – Piotr Ilyich Tchaikovsky
Danzón nº 2 – Arturo Márquez
Concerto para Trompete – Joseph Haydn. Solista: Franklin Talybe Lima Braga
Regência: Maestro Roberto Ramos

Informações para imprensa, relacionamento institucional e parcerias corporativas:

admin@alegromusic.org

Sobre a Alegro

A Associação Musical Alegro é uma organização sem fins lucrativos fundada em 2016 que atua na formação musical de crianças e adolescentes por meio de programas gratuitos de ensino instrumental e prática orquestral.

Com múltiplos polos de atendimento no Paraná, a instituição desenvolve um modelo de formação continuada que integra ensino técnico, prática coletiva, desenvolvimento humano e inclusão social. Ao longo de sua trajetória, vem contribuindo para a qualificação de jovens músicos e para o fortalecimento da cadeia de formação orquestral do estado.

Em seu décimo ano de atuação, a Alegro consolida-se como uma das principais iniciativas de formação musical do Paraná e trabalha para estruturar as condições necessárias à criação de uma Orquestra Jovem de referência estadual, capaz de oferecer continuidade artística aos talentos formados em seus programas e ampliar o acesso da juventude paranaense a oportunidades de excelência.

Tem sotaque mineiro no samba de Bamba

O sambista Gustavo Monteiro é a próxima atração do projeto na CAIXA Cultural

A CAIXA Cultural apresenta o sambista mineiro Gustavo Monteiro, terceira atração do projeto Samba de Bamba, para uma única apresentação na próxima terça-feira (23), às 20 horas, no teatro da CAIXA Cultural (R. Conselheiro Laurindo, 280 – Centro). Gustavo volta à capital paranaense depois de 22 anos (foi finalista do Festival Curitiba no Choro de 2004). No repertório do show, sambas de sua autoria, presentes nos seus trabalhos gravados nos álbuns “Gênesis” (2021) e “Retribuição” (2025) e no EP “Parcerias” (2024), os quais dialogarão com obras da autoria de ídolos e referências seus, como Chico Buarque, João Nogueira, João Bosco, Paulinho da Viola, Dona Ivone Lara, entre outros. Os ingressos, com preços populares de R$20 e R$10 (meia entrada), estão à venda nas bilheterias da CAIXA ou pelo site da Bilheteria Digital.
Natural de Monte Sião (MG), Gustavo Monteiro atua há mais de 20 anos no samba e no choro, ora como instrumentista (seu violão de 7 cordas já acompanhou artistas do quilate de Dona Ivone Lara, Wilson das Neves, Wilson Moreira, Nei Lopes, Monarco, dentre outros), ora como cantor, dedicando-se especialmente a divulgar obras de sua autoria acompanhado de Fernando Bento (cavaquinho e voz); Artur Pádua (violão e voz); Aloizio Horta (contrabaixo elétrico) e Robson Batata (percussão geral), músicos da cena contemporânea do samba de Minas Gerais. Fernando e Artur, inclusive, farão uma participação especial no show da CAIXA Cultural Curitiba, interpretando sambas que gravaram com Gustavo e clássicos do gênero.
Bate-papo musical
No mesmo dia da sua apresentação, às 18 horas, logo após a passagem de som Gustavo Monteiro vai realizar na CAIXA Cultural um bate-papo musical, aberto ao público, com o tema “O Novo Samba Mineiro”, para falar sobre sua carreira, suas influências musicais e como está a cena do samba em Minas Gerais.
A próxima atração do projeto é o sambista gaúcho Humberto Schumacher, no dia 21 de julho.

Serviço:
Samba de Bamba – Gustavo Monteiro
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Centro
Data: 23 de junho
Horário: terça-feira, às 20h
Ingressos: R$20 e R$10 (meia – conforme legislação e clientes CAIXA)
Ingressos: A venda na bilheteria presencial e on-line pela Bilheteria Digital.
A bilheteria da CAIXA funciona de terça a sábado das 10h às 20h e nos domingos e feriados das 10h às 19h
Duração: 80 minutos
Classificação: livre para todos os públicos
Capacidade: 125 lugares (2 para cadeirantes)
Informações: (41) 3041-2155
Confira a programação completa: Curitiba | CAIXA Cultural| Instagram @caixaculturalcuritiba

“O novo samba mineiro”, bate-papo com o sambista Gustavo Monteiro.
Local: CAIXA Cultural Curitiba - Rua Conselheiro Laurindo, 280 - Centro
Data: terça-feira 23 de junho, às18h00
Classificação indicativa: livre para todos os públicos
Entrada franca

Crédito fotográfico: Alexandre Rezende/divulgação

Gustavo Monteiro - Sambas:
“Invernou na Roça” - youtu.be/1Qdt-55JHUE?si=zNrgHCZWvP5NTTso
“Gênesis” - youtu.be/wcc3vBMh84M?si=3BMxGO6UTg5KZfWS

Mais informações e entrevistas:
RB Escritório de Comunicação
Rodrigo Browne – 9 9145-7027
Repertório do show

01 – Retribuição (Gustavo Monteiro)
02 – Poder da Criação (João Nogueira – Paulo César Pinheiro)
03 – Amor Barato (Francis Hime – Chico Buarque)
04 – Não Foi Ela / Gotas de Veneno / Senhora Liberdade (Wilson Moreira – Nei Lopes)
05 – Roubando a Cena (Gustavo Monteiro)
06 – Assunto Encerrado (Gustavo Monteiro)
07- Feito Pra Esquecer (Artur Pádua – Gustavo Monteiro) Canta Artur e Gustavo
08 –Onde A Dor Não Tem Razão (Elton Medeiros – Paulinho Da Viola) / Mestre Sala Dos Mares (João Bosco E Aldir Blanc) Canta Artur
09 – Carioquinha (Waldir Azevedo) Solo Bento
10 – Dias Contados / Fazendo as Malas (Gustavo Monteiro) Canta Bento e Gustavo
11 – Acreditar (Ivone Lara – Délcio Carvalho) / Estrela de Madureira (Acir Cardoso – Pimentel) Canta Bento
12 – Paisagem Que Ilude (Gustavo Monteiro)
13 - Invernou na Roça (Aranha – Gustavo Monteiro)
14 – O Vento e o Tempo (Aranha – Gustavo Monteiro)
15 – Só Não Recomendo (Gustavo Monteiro)
16 – Gênesis (Gustavo Monteiro) - Bis

SAMBA DE BAMBA RECEBE O MINEIRO GUSTAVO MONTEIRO NA CAIXA CULTURAL CURITIBA

Show reúne repertório autoral e clássicos do gênero, destacando a força do novo samba mineiro

Gustavo Monteiro | Crédito fotográfico: Alexandre Rezende

Com um olhar atento para a diversidade e a renovação do samba brasileiro, a CAIXA Cultural Curitiba recebe o sambista mineiro Gustavo Monteiro, terceira atração do ano do projeto Samba de Bamba, em apresentação única no dia 23 de junho, terça-feira, às 20h, no teatro do espaço cultural. O show marca o retorno do artista à capital paranaense após 22 anos — sua última passagem foi como finalista do Festival Curitiba no Choro, em 2004.

No repertório, Gustavo Monteiro apresenta sambas autorais presentes nos álbuns “Gênesis” (2021) e “Retribuição” (2025), além do EP “Parcerias” (2024), costurando sua produção com obras de compositores que são referências fundamentais em sua trajetória, como Chico Buarque, João Nogueira, João Bosco, Paulinho da Viola e Dona Ivone Lara. O resultado é um show que valoriza o samba de raiz, sem abrir mão de uma escuta contemporânea e autoral.

No palco, o sambista é acompanhado por músicos da cena atual do samba mineiro: Fernando Bento (cavaquinho e voz), Artur Pádua (violão e voz), Aloizio Horta (contrabaixo elétrico) e Robson Batata (percussão geral). Fernando Bento e Artur Pádua também participam como convidados especiais, interpretando sambas gravados em parceria com Gustavo e clássicos consagrados do gênero.

Além do show, o público poderá participar de um bate-papo musical no mesmo dia, às 18h, logo após a passagem de som. Intitulado “O Novo Samba Mineiro”, o encontro é aberto ao público e propõe uma conversa sobre a trajetória do artista, suas influências e o atual cenário do samba em Minas Gerais, ampliando a experiência cultural do projeto.

A próxima atração do Samba de Bamba na CAIXA Cultural Curitiba será o sambista gaúcho Humberto Schumacher, no dia 21 de julho.

SOBRE A ARTISTA
Natural de Monte Sião (MG), Gustavo Monteiro atua há mais de 20 anos no samba e no choro, tanto como instrumentista quanto como cantor e compositor. Violonista de sete cordas, já acompanhou nomes fundamentais da música brasileira, como Dona Ivone Lara, Wilson das Neves, Wilson Moreira, Nei Lopes e Monarco. Nos últimos anos, tem se dedicado especialmente à difusão de sua obra autoral, consolidando-se como um dos representantes do chamado novo samba mineiro, que dialoga com a tradição sem perder a identidade contemporânea.

Serviço:
[Música] Samba de Bamba – Gustavo Monteiro
Local: CAIXA Cultural Curitiba - Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro
Data: 23 de junho de 2026 (terça-feira)
Horário: 20h
Duração: 80 minutos
Ingressos: R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia)
Vendas: a partir de 13 de junho
– Bilheteria da CAIXA Cultural: a partir das 10h
– On-line (Bilheteria Digital): a partir das 15h
Funcionamento da bilheteria:
Terça a sábado, das 10h às 20h | Domingos, das 10h às 19h
Classificação indicativa: Livre para todos os públicos
Capacidade: 125 lugares (2 para cadeirantes)
Informações: (41) 3041-2155
Programação completa: Instagram @caixaculturalcuritiba

Bate-papo musical – “O Novo Samba Mineiro”, com Gustavo Monteiro:

Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Centro
Data: 23 de junho (terça-feira)
Horário: 18h
Entrada: Franca
Classificação: Livre para todos os públicos

Informações: (41) 3041-2155| Site CAIXA Cultural| caixaculturalcuritiba

Banda MACROPHONES lança álbum completo “Outro Universo Transcendental – O.U.T.” nas plataformas de música

Transcendental - O.U.T.” nas plataformas de música

Após os singles “Terras Baixas” e “Estado De Alerta”, obra de 12 faixas interligadas provoca reflexões sobre o modo de vida digital e o futuro da humanidade.

Depois do lançamento de dois singles - "Terras Baixas" e “Estado De Alerta", prévias do primeiro álbum da banda MACROPHONES, chegou a vez de ouvir o repertório completo de “Outro Universo Transcendental - O.U.T.” , que faz profundas provocações ao nosso modo de vida digital.

Com 12 canções, uma interligada à outra, cria uma simbiose com todas as letras e tenta projetar o mundo em 3001, por exemplo, data que também é o título de uma das canções do álbum que está nas principais plataformas musicais.

(A interpretação é livre. O.U.T. cria uma atmosfera para ser contemplada, ouvida, admirada na infinidade de uma obra musical que transcende conceitos para brilhar nas ideias. É dessa maneira que a banda MACROPHONES mergulha nas questões da atualidade do Planeta, nos coloca num lugar em um espaço do Universo para lançar sua primeira coleção de músicas para serem ouvidas e vistas, num processo contínuo de contar histórias).

SOBRE A BANDA MACROPHONES

A origem do nome da banda vem de um trocadilho com a palavra microfone. Como micro, na sua origem, significa uma unidade de medida de algo menor, macro transforma, através da analogia, o principal condutor da voz em algo imprescindível para o processo musical.

E no processo de escolha do nome da banda entra também a palavra microfone pronunciada no inglês, elevando os significados para se transformar na MACROPHONES, amplificando o alcance da proposta musical da banda.

Como tantas outras bandas mundo afora, a MACROPHONES também surgiu do encontro de jovens amigos que gostavam e sonhavam ter a música em suas vidas para simplesmente se divertir, viver dela e sonhar com o sucesso. E também, como a imensa maioria das bandas, nasceu numa garagem com os amigos dispostos a fazer música.

Ao longo do tempo, a banda existiu dentro do espírito da paixão pela música, com poucas apresentações, feitas em reuniões e festas de amigos e shows à base de canções covers. Há cerca de três anos, em uma reflexão sobre o futuro da banda e a ideia de deixar um legado, foi redigido um manifesto, um documento base que deu origem e direcionamento para a composição do álbum O.U.T., orientando a mudança da trajetória da banda. Os amigos que tocavam e cantavam de tudo um pouco centraram a força criativa na MACROPHONES. Em comum, o gosto pelo rock, o que determinou a essência musical da banda.

Mais tarde, a banda entendeu que precisava definir os elementos musicais e atualmente a MACROPHONES é composta por voz, guitarra, baixo, teclado e bateria. Neste período a banda amadureceu o suficiente para apostar em repertórios autorais. Hoje a banda tem a sua formação com Paulo Trejes - compositor, guitarra base, violão e voz; Eduardo Collaço - Guitarrista solo; Rafa Welter - compositor, teclados e voz; Daniel Gomes - baixista e Beto Fonseca - baterista.

No processo de mudança para o autoral, muitas referências estão presentes. "Nós temos muitas influências do rock feito no Brasil a partir dos anos 70 até o começo dos anos 80, especialmente o trabalho de bandas como os Mutantes, Barão Vermelho, Rita Lee, entre outros, mas como cenário geral o rock progressivo e também no folk. E de forma muito consistente, o despertar de nossas canções passam pelo rock inglês. Nossa identidade hoje é muita ampla, passa por todas essas influências relatadas, mais a força diversa da MPB do Norte ao Sul do Brasil. Usando nosso idioma e contextualizando nossa sonoridade nos conectamos com as novas gerações, sem perder o que é puro, mas sintonizados com o digital, traduzindo o conceito do que vem do passado com os tempos atuais, criando uma conexão universal, resultado dos efeitos da internet e das redes sociais”, conta Paulo Trejes.

Nas letras, que refletem o conceito musical da banda, há um relativo protesto sobre as mazelas do cotidiano mundial. As canções refletem as profundas mudanças que ocorrem todos os dias nas relações humanas e que são profundas no momento em que a digitalização de tudo e a inteligência artificial invadem o cotidiano universal. A banda traz ao público músicas que falam sobre os novos tempos do amor, da amizade, do sentir das alegrias e das tristezas, numa proposta de análise psicológica e filosófica dos novos tempos.

Neste momento, o novo passo da banda está no lançamento do álbum O.U.T., depois de oito anos em que o respirar da banda passou a manifestar seus olhares para as transformações mundiais em todas as direções. O álbum traz 12 músicas elaboradas nos últimos dois anos e marca historicamente o lançamento do primeiro álbum totalmente inédito.

Neste primeiro trabalho, a MACROPHONES se preparou para mostrar como estamos agindo enquanto seres humanos e que reações estamos provocando na maneira de interagir com nossa moradia planetária, principalmente na necessidade de revisão de valores e comportamentos da nossa sociedade. O que um dia foi só a reunião de amigos para tocar e se divertir, agora é rock em contínua transformação e buscando fazer a boa transformação do mundo.

O.U.T. coloca em órbita o atual comportamento do mundo tentando sobreviver a dependência da vertiginosa tecnologia e indecifrável e inalcançável vida virtual feliz. Refletir é a proposta em canções que se comunicam entre si para criar um enredo final. Elevar o contato entre as pessoas e a natureza, fazer sorrir, dançar, chorar e perceber as angústias e o mundo que não anda certo visto pelo OUTRO UNIVERSO TRANSCENDENTAL (O.U.T).

As músicas do álbum:

1 - Deserto da Alma

2 - Ilusão

3 - Mundo Novo

4 - Atividade Digital

5 - Face to Face

6 - OUT

7 - Estado de Alerta

8 - Linha de Chegada

9 - Fora da Nova Lei

10 - Vista Grossa

11-Terras Baixas

12 - 3001

Ficha Técnica O.U.T.

Direção Artística: Paulo Trejes e Orth Produções

Direção de Produção - Eveline Orth

Compositores - Paulo Trejes e Rafa Welter

Produção Musical: Beto Fonseca

Arranjos: Macrophones

Estúdio: Um Lugar (Florianópolis)

Mixagem: Beto Fonseca

Masterização: Alécio Costa

Direção de Arte: Flora Trejes

Músicos convidados: Victor Pio; Braionsax; Migas; Luana Laus e Matheus Schaffer

Selo: Ímã Records

Semana dos namorados no Jokers

A semana dos Namorados está animada. Amor, Copa e rock’nroll estão presentes na programação do Jokers (R. São Francisco, 164 – Centro-Histórico). Na terça-feira (09) tem a tradicional noite de música celta com o Duo Awalonia com repertório de música medieval. Na quinta (11) tem a dupla Flip Flop Duo com Ricardo Mutant Cox e Allison Big Bull, levando para a casa muito country rock e clássicos no formato acústico. Na sexta (12) a Noite dos Namorados o músico Daniel Argolo promove a Elvis Experience, um verdadeiro tributo ao Rei do Rock. O show conta com os grandes hits do início da carreira do cantor, com a sonoridade purista de 1956, com clássicos, como “Thats All Right Mama”, “Blue Suede Shoes”, “One Night”, entre outros grandes sucessos. E no sábado (13), logo após o jogo do Brasil, que será transmitido num grande telão, tem show da banda Geração Coca-Cola que vai relembrar os hits musicais da década de 80.
Para a Noite dos Namorados, sexta-feira, os casais podem optar por um jantar romântico (R$150 por pessoa), sob reserva, que vai oferecer duas opções de entrada Tartar de mignon ou mini salada, três opções de pratos principais, que pode ser Mignon com cogumelos, Risoto de alcachofra ou Penne com frutos do mar, e ainda duas sobremesas, Morango flambados ou Mousse de chocolate.
Conhecida por abrigar vários gêneros musicais – a tradicional casa noturna de Curitiba comemora este ano 25 anos de atividade, e apresenta uma variedade de atrações tanto no salão principal quanto no seu palco principal. Os lugares são limitados, com reservas antecipadas pelo telefone (41) 3324-2351.
A abertura do Jokers é às 18h, de segunda a sexta-feira, e às 21h nos sábados, com os shows iniciando às 19h30. A casa oferece o Happy Jokers das 18h. até as 20h30 com mais de 100 produtos com 50% de desconto. De quinta a sábado o cliente pode utilizar o estacionamento Gralha Azul – ao lado do Jokers que fica aberto durante o funcionamento da casa.
Confira a programação até o dia 13 de junho:

TERÇA 09 MAI, 20 horas – Terça Celta. Duo Awallonia com Carlos Simas e Iris Knopfholz - Músicas típicas do folclore celta e seus agregados. Entrada franca.

QUARTA 10 JUN, 20 horas– Happy Hour.

QUINTA 11 JUN, 20 horas – Show Flip Flop Duo com Ricardo Mutant Cox e Allison Big Bull, levando para a casa muito country rock e clássicos no formato acústico. Entrada franca.

SEXTA 12 JUN, 22 horas – Noite dos Namorados com Elvis Experience - Um verdadeiro tributo ao Rei do Rock. O show com os grandes sucessos do Rei com Daniel Argolo. O show apresenta os hits do início da carreira do cantor, com a sonoridade purista de 1956. Clássicos, como: Thats All Right Mama, Blue Suede Shoes, One Night, entre outros. Muito embora o repertório contemple mais as décadas de 50 e 60, não ficam de fora os grandes sucessos que marcaram a carreira do Elvis durante os anos 70. Uma experiência musical completa. Uma franca homenagem, sem teatro nem imitação. Ingressos R$20 – a partir das 21 horas.

SÁBADO 13 JUN, 21 horas – Geração Coca-Cola – apresentação da banda que vai relembrar os hits musicais da década de 80. Atenção: a partir das 19 horas haverá a transmissão do Jogo Brasil e Marrocos. Ingressos R$20 – a partir das 21 horas.

Jokers – R. São Francisco, 164 – Centro Histórico
Reservas e informações: (41) 3324-2351. www.jokers.com.br
Atenção: de quinta a sábado o estacionamento Gralha Azul - ao lado do Jokers estará atendendo durante o funcionamento da casa.

iFood é o patrocinador oficial da GINGA: festa desembarca em Curitiba

Foto CWB Brasil

O iFood é o novo patrocinador oficial da GINGA e passa a assinar a experiência nos food parks das edições da festa na capital paranaense, ao lado de parceiros do iFood na operação. A empresa, que também patrocina a Seleção Brasileira, chega ao evento para impulsionar uma das frentes mais pulsantes do evento e fortalecer ainda mais a GINGA como uma jornada que transformou futebol, música e cultura em uma vivência coletiva de verdade. É uma oportunidade de conectar a conveniência do aplicativo à energia da torcida, transformando cada partida em um ponto de contato estratégico para o público.

Por meio do iFood Ads, vertical de negócios e publicidade da companhia, a marca levará para o evento a “Blitz BAG da Rodada”, na qual promotores circularão pelo espaço distribuindo brindes de marcas parceiras, como Club Social, Lay’s, Oreo, BIS e Trident, enquanto a “Larica CAM” repercutirá pelos telões do evento registros especiais dessa interação com o público. Veja também marca presença em ativação na festa, além de Trident, Olla, Sensodyne e Colgate, recheando pochetes especiais que serão distribuídas para a torcida.

“O iFood é uma empresa brasileira que se orgulha de fazer parte da rotina e dos momentos que mobilizam o país. Estar na GINGA, uma plataforma que traduz tão bem a energia, a diversidade e a paixão do Brasil, é uma forma de reforçar esse papel: estar onde os brasileiros estão, conectando conveniência, cultura e experiência em cada encontro. Essa é uma oportunidade de integrar valor on e off-site, transformando o evento em um ponto de contato estratégico para conectar o público às marcas parceiras, unindo força de negócio ao entusiasmo nacional”, confirma Ana Paula Duarte, diretora sênior de Ads do iFood.

Sobre o iFood
O iFood, empresa brasileira de tecnologia com 15 anos de história, é hoje a plataforma líder e referência no setor de delivery na América Latina. Conectando estabelecimentos, consumidores e entregadores em um único ecossistema, o iFood oferece soluções práticas que vão além da entrega de refeições, atendendo diferentes necessidades e promovendo transformação social por meio da educação e da tecnologia.

A tecnologia, inovação e a sua cultura são os principais ativos da empresa, que movimenta mensalmente 180 milhões de pedidos feitos por mais de 65 milhões de clientes, sustentando um ecossistema que conta com 600 mil entregadores conectados e 500 mil estabelecimentos parceiros em cerca de 2.000 cidades brasileiras. Além de impulsionar avanços e conveniência em áreas como mercados, farmácias, fintech e benefícios, o iFood impacta a economia, com o "Efeito iFood" e é responsável pela geração de mais de 1 milhão de postos de trabalho diretos e indiretos, além de impulsionar o PIB brasileiro em 0,64%.

Para saber mais sobre iFood e iFood Ads, visite: www.institucional.ifood.com.br e https://institucional.ifood.com.br/ifood-ads/

Conheça essa e outras notícias no iFood News

Contatos:
imprensa@ifood.com.br / ifood@inpresspni.com.br

Sobre a GINGA
Criada em 2013, a GINGA se consolidou como uma das principais plataformas de entretenimento do país durante a Copa do Mundo, unindo futebol, música, experiências imersivas e celebração coletiva em arenas pensadas para traduzir a forma como o brasileiro vive o torneio. Em 2026, o projeto retorna ainda maior, com presença em diversas cidades do Brasil e uma edição internacional em Miami, oferecendo ao público a sensação de torcer em estádio mesmo longe do jogo, com telões, cenografia temática, ativações de marcas, experiências gastronômicas e shows de grandes nomes da música brasileira. Ao longo de sua trajetória, a GINGA já passou por três Copas do Mundo e duas Copas América, somando números expressivos de público, parceiros e impacto digital, e reafirma seu papel como referência para quem quer viver cada partida da Seleção com emoção, pertencimento e intensidade.

Para saber mais sobre a GINGA, visite: Link

BRASIS NO PAIOL ABRE TEMPORADA 2026 COM SHOW DE LANÇAMENTO DO NOVO ÁLBUM DE DOW RAIZ

Rapper curitibano apresenta repertório de “Futuro Passado” pela primeira vez ao vivo. Show será no dia 18 de junho, quinta-feira

O Brasis no Paiol abre a sua 14a temporada com um show inédito: o músico e compositor Dow Raiz sobe ao palco do Teatro do Paiol com as músicas do seu novo álbum, “Futuro Passado”, lançado em abril. Essa será a estreia nacional do repertório ao vivo, dia 18 de junho, quinta-feira. Os ingressos estarão disponíveis por R$ 30 e R$ 15 (meia entrada).

No seu novo show, Dow propõe uma experiência imersiva que combina música, artes visuais e encenação para traduzir a narrativa do artista sobre a importância de compreender o passado - como ele molda o presente e projeta os caminhos do futuro. O espetáculo amplia essa reflexão no palco, transformando cada faixa em parte de uma construção estética e sensorial potente.

O álbum “Futuro Passado” reúne 13 faixas, sendo nove inéditas, e conta com participações marcantes de nomes de peso como Russo Passapusso (BaianaSystem), Sombra (SNJ), Pecaos, Xis, Dalsin, Rodrigo Ogi e Adrielly. Lançado pela EME Cultural, com pouco mais de um mês nas ruas, o trabalho já ultrapassa a marca de 900 mil plays somados nas plataformas digitais e reafirma, com autenticidade, a força e a essência do hip hop.

Em 2026, o Brasis no Paiol é viabilizado com o apoio de Music Invest, Pixta, Angelo Vanhoni, Effex – Tecnologia e Criação, restaurante Na Casa Delas, Blip Art, Cantina do Délio, Oide, Fundação Cultural de Curitiba e Prefeitura Municipal de Curitiba.

Confira os próximos shows do Brasis no Paiol 2025:

30/07 - Souto
20/08 - Bruna Lucchesi
08/10 - Fitti
12/11 - Zé Manoel

Brasis no Paiol

Iniciativa cultural realizada desde 2012 em Curitiba pela produtora Bina Zanette (Santa Produção) e pelo produtor Heitor Humberto (Fineza Comunicação e Cultura), o Brasis no Paiol realizou mais de 150 shows desde sua primeira temporada, sempre com artistas de diferentes regiões do país. É um dos projetos musicais independentes em atividade mais longevos do país, consolidando-se como importante veículo de divulgação de trabalhos contemporâneos independentes e de formação de público em Curitiba.

O projeto promove a circulação de artistas de diferentes partes do Brasil, consolidando-se como uma das mais importantes plataformas para a música autoral independente. Em mais de uma década de existência, trouxe nomes como Juçara Marçal, Luedji Luna,Tulipa Ruiz, Rael, Fióti, Katú Mirim, Jup do Bairro, Aíla, entre muitos outros.

Serviço:
Brasis no Paiol 2025 apresenta Dow Raiz
Dia 18/06, quinta-feira, 20h
Local: Teatro do Paiol - Praça Guido Viaro, s/n
Ingressos: R$ 30 e R$ 15 (meia-entrada)
Vendas: https://pixta.me/santaproducao/brasis-no-paiol-apresenta-dow-raiz
Informações: @santaproducao

Carla Corsino apresenta “Alma Brasileira”: um tributo à música de concerto nacional

Em concerto gratuito em Curitiba, pianista percorre a diversidade afetiva e estética da música brasileira, entre serestas, toadas, danças e paisagens sonoras

A pianista Carla Corsino estará no palco do Auditório Mário Schoemberger (Sede Barão) da Unespar em Curitiba, no dia 15 de junho, às 20h30 para apresentar "Alma Brasileira", álbum que é uma imersão sensível na diversidade da música brasileira de concerto.

Gravado no Estúdio Monteverdi, em São Paulo, com direção artística de Cláudio Dauelsberg e direção musical de Guilherme Pozzi, o álbum reúne obras de 14 compositores e compositoras brasileiras, traçando um percurso sonoro que conecta tradição e inovação, erudição e lirismo popular.

De nomes consagrados como Heitor Villa-Lobos, Radamés Gnattali e Camargo Guarnieri a vozes contemporâneas como Léa Freire, Sandra Mohr e Uaná Barreto, Carla Corsino constrói uma paisagem sonora de rara beleza. O repertório vai de serestas e valsas a toccatas e danças brasileiras, criando um retrato plural e emotivo do piano nacional.

Com interpretação fluida e refinada, Carla Corsino percorre esse repertório com profunda sensibilidade e domínio técnico. Sua leitura é generosa, atenta às nuances históricas e afetivas de cada obra. Como afirma Cláudio Dauelsberg, “Alma Brasileira é um convite para mergulhar na riqueza estética e na diversidade afetiva da música brasileira para piano.”

Carla Corsino é pianista, educadora e intérprete dedicada à música brasileira. Bacharel em Piano pela UFU, com pós-graduação em Pedagogia do Piano pela Faculdade Santa Marcelina, estudou com nomes como Camargo Guarnieri, Maria José Carrasqueira e J.J. Koelreutter. Atuou em festivais, masterclasses e apresentações no Brasil e no exterior, incluindo Portugal e Dubai. Atualmente radicada em São Paulo, Carla se dedica também ao ensino do piano para crianças, além de manter uma carreira ativa na divulgação do repertório brasileiro.

Conheça: https://www.youtube.com/playlist?list=PLNT7i6LX2JQkzKl03gnbIM2K7NLimr5hw

REPERTÓRIO

Cláudio Dauelsberg – Canção Seresta
Catarina Domenici – Alma Caipira
André Mehmari – Choro, Canção e Dança
Patrícia Lopes – Valsa da Esperança
Almeida Prado – Impressões Serranas: Monte Verde
Heitor Villa-Lobos – Impressões Seresteiras
Heitor Villa-Lobos – Alma Brasileira
Radamés Gnattali – Alma Brasileira
Elvira Drummond – Valsa Seresteira
Léa Freire – Mamulengo
Camargo Guarnieri – Canção Sertaneja
Camargo Guarnieri – Dança Brasileira
Sandra Mohr – Impressões Tropicais: Dança da Floresta
Uaná Barreto – Toccata Miúda

Ficha técnica

Pianista intérprete: Carla Corsino

Direção executiva e coordenação: @veronigirelli

Direção Musical: Luiz Guilherme Pozzi

Direção Artística: Cláudio Dauelsberg

Gravação, mixagem e masterização: André Mehmari no Estúdio Monteverdi

Engenharia de som: Douglas Fonseca

Assessoria técnica: Ana Cristina Froner

Diagramador EPK: @maurycattermol

Designer de arte: Thaissa Esteves

Fotografia: Heloisa Bortz

Visagismo: Patrícia Cardin

videomaker: Abraham Orozco

Distribuição: Tratore

SERVIÇO

Data e horário: 15 de junho, às 20h30

Local: Auditório Mário Schoemberger (Sede Barão) da UNESPAR - Campus Curitiba I - Escola de Música e Belas Artes do Paraná - Rua Barão do Rio Branco, 370 - Centro - Curitiba - PR

ENTRADA GRATUITA

Detonautas abre vendas para show da turnê “Rádio Love Nacional” em Curitiba

Banda se apresenta no dia 25 de setembro, na Ópera de Arame, com repertório que reúne grandes sucessos da carreira e canções do novo álbum

Os fãs de rock nacional já podem garantir presença em uma das apresentações mais aguardadas do ano. Estão à venda os ingressos para o show do Detonautas em Curitiba, marcado para o dia 25 de setembro, no Teatro Ópera de Arame. A apresentação integra a turnê do novo álbum “Rádio Love Nacional”, lançado em março deste ano, e promete levar ao público uma experiência que une os grandes clássicos da trajetória da banda com as músicas que marcam sua nova fase artística.

Com quase três décadas de carreira, o Detonautas segue se reinventando sem perder a identidade que o consolidou como um dos principais nomes do rock brasileiro. No palco, os fãs poderão reviver sucessos que atravessaram gerações, além de conferir ao vivo as canções do nono álbum de estúdio do grupo.

Lançado pela Deck, “Rádio Love Nacional” representa um novo capítulo na história da banda. O trabalho apresenta uma sonoridade que transita entre o rock, o pop, elementos eletrônicos e influências da música brasileira, resultado de um processo criativo conduzido pelos produtores Pablo Bispo e Ruxell. O álbum traz 11 faixas inéditas e mergulha em uma atmosfera cinematográfica, com letras que abordam temas como espiritualidade, relações humanas e reflexões sobre o Brasil contemporâneo.

Segundo o vocalista Tico Santta Cruz, o projeto nasceu a partir de conexões criativas desenvolvidas durante o período da pandemia e se transformou em um dos trabalhos mais ousados da carreira da banda. O resultado é um disco que equilibra maturidade artística, experimentação sonora e a energia característica do Detonautas.

A turnê apresenta ao público músicas como “Rádio Love Nacional”, “Potinho de Veneno”, “Vampira”, “Drama de Cinema” e “Coração Latino”, sem deixar de lado os grandes sucessos que ajudaram a construir a história do grupo ao longo dos últimos 29 anos.

Formado atualmente por Tico Santta Cruz, Renato Rocha, Fábio Brasil, Phil Machado e André Macca, o Detonautas acumula mais de 121 milhões de streams no Spotify e mais de 45 milhões de visualizações no YouTube, reafirmando sua relevância no cenário musical brasileiro.

A apresentação na Ópera de Arame promete reunir diferentes gerações de fãs em uma noite marcada por nostalgia, novidades e muita energia, celebrando a trajetória de uma das bandas mais emblemáticas do rock nacional.

Serviço - Detonautas – Turnê Rádio Love Nacional em Curitiba

Data: 25 de setembro de 2026

Local: Ópera de Arame – Curitiba (PR)

Ingressos: a partir de R$ 110 a meia-entrada + taxa administrativa

Classificação: 16 anos

Informações e vendas: https://www.diskingressos.com.br/evento/354/2026-09-25/pr/curitiba/detonautas

Realização: Dumas Produções

Hard Rock Cafe Curitiba se veste de gala para receber o Masters of Voices em celebração ao Dia do Rock

Casa prepara uma noite especial para receber Eric Martin, Edu Falaschi, Tim “Ripper” Owens e Jeff Scott Soto em um espetáculo com mais de duas horas de clássicos, hits e canções que ajudaram a escrever a história do rock.

Curitiba terá uma celebração à altura do Dia do Rock. No dia 15 de julho, o Hard Rock Cafe Curitiba recebe o Masters of Voices, encontro que reúne quatro vocalistas de peso internacional em uma noite pensada para ir além do formato tradicional de show. A proposta é transformar a casa em um grande templo do rock, com ambientação especial e clima de gala para receber um evento raro na programação da cidade.

No palco estarão Eric Martin, voz do Mr. Big; Edu Falaschi, um dos nomes mais importantes do metal brasileiro; Tim “Ripper” Owens, conhecido por sua trajetória com Judas Priest, KK’s Priest e Iced Earth; e Jeff Scott Soto, artista ligado a Talisman, Journey, Yngwie Malmsteen, Sons of Apollo e W.E.T. Juntos, eles representam diferentes gerações, escolas e momentos do hard rock e do heavy metal.

A apresentação promete mais de duas horas de música, com clássicos e hits que atravessaram décadas, marcaram discos, turnês e fizeram parte da vida de fãs em todo o mundo. Sem revelar antecipadamente o repertório, o Masters of Voices prepara uma viagem por canções emblemáticas do rock pesado, interpretadas por artistas que não apenas cantaram essas histórias, mas ajudaram a construí-las.

O show em Curitiba ganha um caráter ainda mais simbólico por acontecer no Hard Rock Cafe, uma casa diretamente ligada à cultura do rock. Para esta data, o espaço será preparado de maneira especial, criando uma experiência que começa antes mesmo do primeiro acorde. A ideia é que o público não apenas assista a uma apresentação, mas entre em uma celebração completa do gênero.

A força do espetáculo fica por conta de uma banda formada por músicos de alto nível: Felipe Andreoli no baixo, Marcelo Barbosa e Leo Mancini nas guitarras, e Edu Cominato na bateria. O grupo será responsável por dar unidade a repertórios de diferentes bandas, fases e estilos, conduzindo a noite com peso, precisão e energia.

O Masters of Voices não é uma reunião comum de convidados. É um encontro entre vozes, memórias e músicas que seguem vivas no imaginário de várias gerações. Para Curitiba, a data tem clima de ocasião única: uma celebração ao Dia do Rock feita por artistas que ajudaram o rock a acontecer.

Serviço — Masters of Voices em Curitiba
Com Eric Martin, Edu Falaschi, Tim “Ripper” Owens e Jeff Scott Soto

Local: Hard Rock Cafe Curitiba

Endereço: R. Buenos Aires, 50 - Batel, Curitiba - PR

Data: 15 de julho (quarta-feira)

Abertura da casa: 19h

Classificação: Livre (menores acompanhados dos responsáveis)

Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/mastersofvoicescuritiba

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Se tem cultura, tem mistura, tem Natura: marca anuncia patrocínio ao Rock in Rio 2026

Em um dos principais eventos de música do mundo, gigante de cosméticos reforça atuação no território da música com ativações, conteúdo digital e foco em engajamento contínuo

A Natura, marca líder no mercado de Beleza e Cuidados Pessoais na América Latina, vai assinar a beleza do Rock in Rio 2026, o maior festival de música e entretenimento do mundo, com um ecossistema integrado de experiências, conteúdo e presença proprietária dentro e fora da Cidade do Rock, pelo quarto ano consecutivo. A iniciativa acontece após uma edição de sucesso, em 2024, quando a companhia liderou como marca Top Of Mind¹, se posicionando como a marca que mais chamou a atenção entre o público que participou de suas ativações.
A presença no festival tem sido utilizada pela gigante de cosméticos como plataforma de posicionamento e se conecta a uma estratégia mais ampla de atuação no território da música, liderada por Natura Musical, plataforma de cultura que há duas décadas investe no fomento à cena brasileira. Nesse contexto, o Rock in Rio funciona como um ponto de amplificação dessa agenda, permitindo à marca dialogar com públicos mais amplos e, sobretudo, com a geração mais jovem.
Em 2019, a Natura estreou no Rock in Rio com uma presença centrada em experiências imersivas e sensoriais, marcando o início da parceria da marca com o festival. Entre os destaques esteve a “Nave Natura”, instalação cocriada com o Rock in Rio que unia arte, música, tecnologia e estímulos sensoriais em uma jornada conectada às emoções e aos encontros proporcionados pela música. Já em 2022, a presença esteve associada à agenda socioambiental da companhia, com foco na Amazônia. Em 2024, a estratégia passou a priorizar o território de bem-estar, traduzido em ativações voltadas à experimentação de produtos e serviços. Para 2026, o objetivo é ganhar escala e consistência, ampliando a presença de Natura antes, durante e depois do festival por meio de campanha, influenciadores e ativações integradas. A estratégia reforça o conceito criativo da marca, que celebra as memórias afetivas construídas nos encontros e na cultura. Porque, se tem cultura, tem mistura, tem Natura, de ritmos, cores, texturas e fragrâncias, conexão que também se desdobra no copatrocínio do palco Sunset, conhecido justamente por promover encontros e misturas entre artistas e estilos musicais.

Experiência como pilar central de construção de marca
Para o festival, a Natura amplia o investimento em espaços proprietários de grande visibilidade, com destaque para o stand principal próximo ao Palco Mundo e a loja pop-up, que combinam experiência imersiva, experimentação de produtos e serviços.
““Para esta edição, criamos um espaço pulsante e interativo no coração da Cidade do Rock, unindo tecnologia, sustentabilidade e sensorialidade em uma experiência imersiva e regenerativa. Inspirado na floresta e construído com embalagens recicladas da marca, o stand foi desenhado para reagir ao ritmo da música, ao vento, ao movimento e às emoções do público. A proposta traduz o DNA de Natura ao conectar natureza, inovação e cultura por meio de um paisagismo exuberante, texturas, fragrâncias e experimentação direta dos produtos, convidando o público a viver uma jornada sensorial ao longo do festival”, explica Marko Brajovic, diretor criativo que assina o projeto da Natura no festival pelo terceiro ano consecutivo, mantendo a parceria de sucesso iniciada em 2022.
As ativações combinam experimentação de produtos, games, photo opportunities e distribuição de brindes para aumentar o engajamento e o tempo de permanência do público. O espaço também funciona como um hub de produção de conteúdo, conectando e impactando também quem acompanha o festival de fora.
A estratégia também inclui ações volantes pela Cidade do Rock, com serviços como retoques de maquiagem e blitz de proteção solar, ampliando a presença da marca no evento.
A presença da marca também se dá pelo copatrocínio do Palco Sunset, conhecido pela curadoria voltada à música brasileira e mundial e por promover apresentações desenvolvidas especialmente para o palco, entre artistas de diferentes gerações e estilos Nesse espaço, a Natura reforça sua conexão com a cultura e a cena nacional, ampliando sua presença em momentos-chave da programação e celebrando os encontros e as misturas que fazem parte da experiência do festival. “A nossa presença no Rock in Rio evolui a cada edição para se tornar mais relevante e integrada à experiência das pessoas. Mais do que estar no festival, queremos fazer parte das memórias afetivas que o público constrói ali. Porque, se tem cultura, tem mistura, tem Natura”, afirma Júlia Ceschin, Head Global de Brand Experience da Natura e Avon.
A edição de 2026 também será marcada pelo protagonismo de marcas estratégicas do portfólio, como Natura Humor, Faces e Ekos. O festival será palco para o relançamento de linhas de Humor e Faces, que chegam com atualizações de linguagem e proposta, além de ativações desenhadas para traduzir diferentes territórios da marca, em experiências conectadas aos momentos do público. A companhia também deve aproveitar o evento como plataforma de inovação, com a apresentação de um novo ativo, previsto para setembro, durante o Rock in Rio.
“A música é um dos principais territórios de construção de marca para a Natura e já faz parte da estratégia da companhia há mais de 20 anos, com o projeto de fomento à cultura brasileira: Natura Musical. Nesse contexto, o Rock in Rio funciona como uma plataforma de escala, que amplia o alcance do que construímos ao longo do ano e aumenta a frequência de contato com o público. Nosso objetivo é usar esse ambiente para fortalecer a conexão com novas gerações e dar visibilidade à nossa atuação no fomento à música brasileira”, completa a executiva.
“O Palco Sunset tem como proposta promover encontros e ampliar o olhar sobre a música brasileira e mundial reunindo diferentes gerações e estilos em apresentações criadas especialmente para o palco. A parceria com a Natura reforça esse propósito; marca que construiu ao longo dos anos uma relação consistente com a cena musical do país, apoiando artistas e incentivando a diversidade cultural”, afirma Zé Ricardo, vice-presidente artístico da Rock World.

Sobre a Natura
Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. Por 11 anos consecutivos é a companhia de melhor reputação do Brasil e mais responsável em ESG pelo ranking Merco. Há mais de 25 anos, por meio do relacionamento com comunidades extrativistas na Amazônia, a Natura foi pioneira no uso cosmético de bioativos da sociobiodiversidade brasileira. Hoje, essa atuação gera benefícios para milhares de famílias e contribui para conservar 2,2 milhões de hectares de floresta. A Natura foi a primeira companhia de capital aberto a receber, em 2014, a certificação de Empresa B pelo B Lab, organização que reconhece globalmente negócios que combinam a geração de lucro ao impacto socioambiental positivo. Com operações em 14 países na América Latina, os produtos da marca podem ser adquiridos através das mais de 3 milhões de consultoras na região, via e-commerce, aplicativo Natura, ou nas mais de mil lojas. Para mais informações, visite www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram.

Vinada Cultural 2026 movimenta 7 mil pessoas, vende mais de 6 mil cachorros-quentes e confirma nova edição em novembro

A Vinada Cultural 2026 reuniu cerca de 7 mil pessoas e vendeu mais de 6 mil cachorros-quentes no último final de semana, nos dias 23 e 24 de maio, na Praça Afonso Botelho, em Curitiba. Além dos lanches, o evento também comercializou 2 mil sobremesas e bebidas ao longo dos dois dias de programação.

Criada para celebrar um dos maiores símbolos da cultura curitibana, a Vinada Cultural chegou à sua 9ª edição reunindo gastronomia, música e arte urbana em uma programação gratuita voltada à valorização da identidade da cidade.

Mesmo com a chuva que atingiu Curitiba no domingo (24), o público permaneceu no evento acompanhando os shows, circulando pela praça e consumindo as operações gastronômicas.

Para Caroline Olinda, head do Bom Gourmet, o resultado reforça a relação do curitibano com a Vinada Cultural e com o próprio pão com vina.
“Tivemos dois dias bastante positivos, com movimento e muita energia na praça. O curitibano é resiliente, gosta de viver a cidade e abraçou a Vinada Cultural mesmo debaixo de chuva. Isso reforça a força do evento e o quanto o pão com vina faz parte da identidade afetiva de Curitiba”, afirma.

Ao todo, a Vinada Cultural reuniu 13 operações gastronômicas, sendo nove delas dedicadas aos cachorros-quentes. As receitas foram vendidas em valores fixos de R$ 29 para adultos e R$ 19 para o menu kids. Participaram desta edição as operações Dogzera, Donas do Sabor, Dont Stop Hot Dog, Essen Biergarten, Expresso Lovizotto, Felipão Dogueria, Green Dog, Meia Boca e Scooby Dog.

As receitas desenvolvidas para o evento apostaram em releituras criativas do clássico cachorro-quente curitibano, com propostas que incluíram pão de massa de pizza, queijo maçaricado, vinagrete de pinhão e versões inspiradas na culinária alemã com coleslaw. Também houve combinações com Doritos e até batata-frita dentro do lanche.

Além dos cachorros-quentes, o evento contou com cinco operações de sobremesas, reunindo opções como a tradicional torta Martha Rocha, sorvetes, bolos, churros e versões doces de cachorro-quente. A operação de bebidas ficou por conta da Esquina do Choppe.

A Vinada Cultural também reuniu moradores, turistas, jornalistas, influenciadores e autoridades de Curitiba e do Paraná. Entre os presentes esteve Luciano Bartolomeu, secretário de Turismo do Estado do Paraná, que destacou a importância do evento para a valorização da cultura gastronômica local.

“A Vinada já virou tradição. Faz parte dos curitibanos e também das pessoas que visitam o Paraná. Nesta edição, o evento está ainda melhor, com muita gente boa fazendo tudo acontecer. A Secretaria Estadual do Turismo fica muito feliz de participar disso e sabemos que produzir uma vinada com tanto carinho e dedicação faz parte da gastronomia que divulgamos para o Brasil e para o mundo”, afirma.

Arte urbana e programação cultural

A edição de 2026 também ampliou a proposta cultural da Vinada ao unir gastronomia de rua e arte urbana. Durante o evento, os artistas visuais Michel Davis, Bolacha e Eloá Cruz produziram painéis em estilo grafite inspirados na história da vina e na relação do alimento com Curitiba.

Cada artista ficou responsável por uma intervenção ao longo da praça, transformando o espaço em uma galeria urbana a céu aberto. Para Nanna Mercury, coordenadora artística da Vinada Cultural, a proposta desta edição foi aproximar o público da produção artística urbana da cidade.

“Fizemos uma pesquisa sobre a construção da identidade do termo ‘vina’ em Curitiba e, a partir disso, pensamos em trazer artistas curitibanos que vivem a cidade no dia a dia e conseguem traduzir essa identidade por meio da arte. A proposta também amplia a visibilidade da arte urbana e aproxima o público desses artistas que já fazem parte da paisagem da cidade”, afirma.

Além das intervenções artísticas, a programação contou com apresentações de bandas, DJs e grupos folclóricos da capital paranaense, entre eles Banda Lenhadores da Antártida, Grupo Folclórico Alte Heimat, DJ Mady Forte, Banda Capivara Elétrica, DJ Mitay e Banda Sonora Blues.

O Ministério da Cultura apresentou a mostra cultural da Vinada Cultural. O evento foi patrocinado pela Britânia e Hellmann's e contou com apoio institucional do Instituto Municipal de Turismo de Curitiba e da Fundação Cultural de Curitiba (FCC).

Próxima edição já tem data
A Vinada Cultural volta a acontecer nos dias 14 e 15 de novembro. Em breve, serão divulgadas as operações gastronômicas, atrações culturais, novidades e o local da próxima edição.
Para acompanhar as novidades da Vinada Cultural e outros eventos gastronômicos da cidade, o Bom Gourmet mantém atualizações em seus canais digitais.

Serviço
10º Vinada Cultural
Data: 14 e 15 de novembro
Acompanhe as novidades pelo Instagram: @gpbomgourmet

Fim de maio com programação variada no Jokers

A última semana de maio está com uma programação variada no Jokers (R. São Francisco, 164 – Centro-Histórico). Na terça-feira (26) tem a tradicional noite de música celta com o Desterro Duo que traz no repertório de música medieval, cigana e temas pop. Na quinta (28) tem o show acústico da banda Live Transmission com repertório de rock dos anos 80 e 90. Na sexta (29) a banda Undered apresenta clássicos do rock nacional e internacional dos anos 90 e 2000. E a semana encerra no sábado (30) com show comemorativo do 14º aniversário da banda Specialites com o melhor da música jamaicana. Participação do DJ André Mod.
Conhecida por abrigar vários gêneros musicais – a tradicional casa noturna de Curitiba comemora este ano 25 anos de atividade, e apresenta uma variedade de atrações tanto no salão principal quanto no seu palco principal. Os lugares são limitados, com reservas antecipadas pelo telefone (41) 3324-2351.
A abertura do Jokers é às 18h, de segunda a sexta-feira, e às 21h nos sábados, com os shows iniciando às 19h30. A casa oferece o Happy Jokers das 18h. até as 20h30 com mais de 100 produtos com 50% de desconto. De quinta a sábado o cliente pode utilizar o estacionamento Gralha Azul – ao lado do Jokers que fica aberto durante o funcionamento da casa.
Confira a programação até o dia 30 de maio:

TERÇA 26 MAI, 20 horas – Terça Celta. Desterro Duo uma noite com música medieval, cigana e temas pop. Ingressos R$10 – a partir das 20 horas.

QUARTA 27 MAI, 20 horas – Happy hour.

QUINTA 28 MAI, 20 horas– Show acústico com a banda Live Transmission, no repertório clássicos de rock dos anos 80 e 90. Entrada franca.

SEXTA 29 MAI, 20 horas – Show com a banda Undered. No repertório clássicos do rock nacional e internacional dos anos 90 e 2000. Ingressos R$20 – a partir das 21 horas.

SÁBADO 30 MAI, 21 horas – Banda Specialites - show comemorativo do 14º aniversário da banda, com o melhor da música jamaicana. Participação do DJ André Mod. Ingressos a R$20 – a partir das 20 horas.

Jokers – R. São Francisco, 164 – Centro Histórico
Reservas e informações: (41) 3324-2351. www.jokers.com.br
Atenção: de quinta a sábado o estacionamento Gralha Azul - ao lado do Jokers estará atendendo durante o funcionamento da casa.

Espetáculo imersivo “Vozes da Floresta: Histórias Mura” celebra a cultura amazônica com experiência sensorial gratuita em Curitiba

Montagem transforma o Portão Cultural em um pedaço da floresta por meio de música, projeções audiovisuais e narração de histórias. Ingressos pelo Sympla a partir de 1º de junho. O espetáculo conta com acessibilidade em audiodescrição e Libras.

Um pedaço da Amazônia em Curitiba! A capital paranaense recebe nos dias 16, 17 e 18 de junho, o espetáculo "Vozes da Floresta: Histórias Mura" – uma experiência cênico-musical imersiva que transporta o público ao coração da Amazônia por meio da música, narração de histórias, projeções e áudio 360° em paisagens sonoras imersivas. O evento que acontece no Auditório Antônio Carlos Kraide (Portão Cultural) é gratuito e contará com acessibilidade inclusiva com audiodescrição via QR Code e interpretação em Libras. Os ingressos estarão disponíveis a partir de 1º de junho, pelo Sympla.

Inspirado nas memórias, nos modos de vida e na tradição oral do povo indígena Mura, o espetáculo cria um ambiente sensorial que aproxima o espectador da cultura ribeirinha amazônica. Canções autorais, contação de histórias, projeções audiovisuais e sons imersivos conduzem o público por atmosferas que exploram a infância, os costumes, os cantos e os encontros da floresta – sempre valorizando a ancestralidade indígena de forma contemporânea, respeitosa e sem folclorização.

Idealização e parceria

O projeto foi criado pelos irmãos amazonenses descendentes do povo Mura – Darlison Meireles e Lucas Meireles, do Coletivo Puxirum – em parceria com Paulo Bueno, diretor da Click Cultural.

“O espetáculo nasce do desejo de compartilhar as histórias que ouvimos ao longo da vida, à beira dos rios e dentro da floresta. É uma forma de manter viva a memória do nosso povo e mostrar que a cultura indígena é resistência, beleza e pertencimento”, afirma Darlison Meireles, um dos idealizadores.

Canções autorais

Darlison Meireles e Lucas Meireles, que também são músicos, apresentarão durante o espetáculo canções autorais como “Curumim” e “Fuxico”, que ajudam a dar forma a esse universo. "Curumim" traz o olhar da infância e a descoberta do mundo em conexão com a natureza. Já "Fuxico" fala das histórias que circulam entre as pessoas, passando de voz em voz e criando laços por meio da memória e da convivência.

Sobre Coletivo Puxirum

O espetáculo é realizado pelo Coletivo Puxirum, formado por Adalter Ferreira, Darlison Meireles, Gabi Castro, Kaila Meireles, Lucas Meireles, Victória Niza e Paulo Bueno, uma iniciativa que reúne artistas em torno da criação coletiva e da valorização das culturas originárias, promovendo encontros entre tradição e presente, com respeito e sem folclorização.

Acessibilidade como diferencial e compromisso social

Um dos diferenciais do espetáculo "Vozes da Floresta: Histórias Mura" é o compromisso social com a acessibilidade. "O projeto foi pensado para que pessoas com diferentes condições possam vivenciar a experiência de maneira autônoma, confortável e acolhedora", comenta Meireles.

A produção oferece audiodescrição por QR Code (basta ter o celular e fones de ouvido), com descrição detalhada dos elementos visuais e narrativos da apresentação; interpretação em Libras, garantindo acessibilidade comunicacional para pessoas surdas e com deficiência auditiva; além de espaços reservados para cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida.

A organização também faz uma recomendação especial para o público com Transtorno do Espectro Autista: como a trilha sonora imersiva e os efeitos atmosféricos podem intensificar sensações, a sugestão é levar abafadores auriculares para quem tem hipersensibilidade sonora.

"A acessibilidade não é um apêndice do projeto – é parte da sua alma. Queremos que todos, independentemente de sua condição, possam sentir a floresta e se conectar com as histórias do povo Mura", destaca a produção.

Serviço:
Espetáculo “Vozes da Floresta – Histórias Mura”
Datas: 16, 17 e 18 de junho de 2026
Local: Auditório Antônio Carlos Kraide – Portão Cultural (Av. República Argentina, 3430 – Água Verde, Curitiba – PR)

Produção: Coletivo Puxirum e Click Cultural

Realização: Projeto da Secretaria de Estado da Cultura – Governo do Paraná, com recursos da política nacional Aldir Blanc de fomento à cultura, Ministério da Cultura – Governo Federal.

Apoio: Click Audioworks, Fundação Cultura de Curitiba e Prefeitura de Curitiba.

Duração: 50 min
Chegada recomendada: 15 minutos antes

Classificação: livre (atenção para estímulos sensoriais)

Curitiba terá a maior festa junina do Sul do Brasil, com quadrilha premiada, comidas típicas e brincadeiras para adultos e crianças

Após reunir 30 mil pessoas em 2025, São João de Curitiba terá a segunda edição entre os dias 04 e 07 de junho

Curitiba, maio de 2026 – Curitiba já começou a contagem regressiva para receber a maior festa junina do Sul do Brasil. Após reunir cerca de 30 mil pessoas em sua estreia, a segunda edição do São João de Curitiba vai acontecer entre os dias 04 e 07 de junho de 2026, no Parque Barigui – Centro de Eventos Positivo, durante o feriadão de Corpus Christi. A proposta para este ano é ampliar a experiência que conquistou o público em 2025, com uma estrutura maior, novas atrações culturais, mais brincadeiras e uma operação gastronômica reforçada.

Idealizado e produzido pelas produtoras CWB Brasil e Joy Eventos, o festival já se consolidou como um dos principais eventos juninos do país fora do eixo Nordeste, reunindo tradição popular, entretenimento e ambientação temática em um dos principais cartões-postais da capital paranaense.

Entre os grandes destaques confirmados para 2026 está o retorno da Quadrilha Junina Luar do Sertão, de Alagoas, considerada a quadrilha junina mais premiada do mundo. Com mais de 40 anos de trajetória e reconhecimento nacional, o grupo volta a Curitiba com um espetáculo inédito, ainda maior e com mais apresentações ao longo da programação. Além disso, cinco integrantes da quadrilha chegam à capital paranaense já no dia 1º de junho para participações especiais, gravações, ações promocionais e conteúdos ao vivo que antecedem o evento.

A programação musical também terá atrações voltadas ao universo junino e nordestino. Entre os nomes confirmados estão a Banda Forró Manacá e a Banda Dregadê Groove, que prepara um trio especial com repertório dedicado às músicas típicas de São João.

GASTRONOMIA
Além das atrações culturais, a gastronomia será um dos pilares centrais da edição de 2026. O evento contará com um cardápio recheado de receitas tradicionais, comidas afetivas e sabores típicos de diferentes regiões do país. Entre os destaques confirmados estão pamonha, curau, milho verde, pinhão, cuscuz nordestino, cuscuz de tapioca, bolo junino, pipoca doce, algodão doce, churros, crepes, espetinhos e diversas versões de pizzas e sanduíches preparados especialmente para o festival.

O público também encontrará opções como cumbuca mineira, milho turbinado, batata no cone, pizza no cone, x-pernil tradicional e especial, além de sobremesas e doces típicos que reforçam o clima de arraial urbano proposto pelo evento.

“Queremos que o público viva uma experiência completa de São João, e a gastronomia é uma parte fundamental disso. Nosso objetivo foi montar um cardápio democrático, afetivo e muito brasileiro, reunindo sabores tradicionais das festas juninas com opções criativas e acessíveis para públicos de todas as idades”, destaca João Gilberto Abrão, diretor da CWB Brasil e um dos idealizadores do evento.

BRINCADEIRAS

O São João de Curitiba também apostará em brincadeiras clássicas de festa junina, criando uma experiência interativa para crianças, jovens e adultos. Entre as atrações confirmadas estão chute ao gol, boca do palhaço, argola, bola na lata, pescaria e touro mecânico.

Pensando nas famílias, o evento contará ainda com um espaço kids gratuito para crianças de 0 a 6 anos acompanhadas pelos pais, além das oficinas criativas do Fazendo Arte, que estarão disponíveis durante todos os dias da programação com atividades pagas voltadas ao público infantil.

EXPECTATIVA DE PÚBLICO

Com o crescimento do festival, a organização também prepara mudanças estruturais para melhorar a circulação e o conforto do público. A expectativa é receber até 40 mil pessoas durante os quatro dias de programação.

“A primeira edição superou todas as expectativas e mostrou que Curitiba tem espaço e público para uma grande festa junina. Para 2026, queremos elevar ainda mais esse projeto, trazendo novas experiências, atrações e surpresas que reforcem o São João de Curitiba como um evento imperdível no calendário da cidade”, afirma João Gilberto.

Segundo o organizador, a edição de 2026 manterá a essência que marcou a estreia do evento, apostando em uma combinação entre cultura popular, entretenimento, música, gastronomia e experiências imersivas para todas as idades.

“Com o sucesso de 2025, a nossa responsabilidade aumenta. Por esse motivo, estamos mantendo tudo aquilo que deu certo na primeira edição, além de corrigir alguns detalhes para garantir o conforto das famílias curitibanas e turistas”, completa João Gilberto. “Vamos reposicionar a área gastronômica e propor uma nova divisão entre as atrações”.

A segunda edição do São João de Curitiba acontece entre os dias 4 e 7 de junho, no Parque Barigui – Centro de Eventos Positivo. Os ingressos estarão disponíveis, com preço promocional, a partir das 12h de quarta-feira, dia 08 de abril, na plataforma Blueticket (Link). Mais informações sobre a programação serão divulgadas em breve nos perfis oficiais da CWB Brasil e da festa: @cwbbrasil, @joyeventosbr e @saojoaodecuritiba.

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Foto: Alexandre Batinni / Divulgação
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