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Diversidade de eventos culturais de Curitiba atrai moradores e turistas

Festas tradicionais, shows, festivais de gastronomia e celebrações temáticas movimentam a cidade e fortalecem a economia local
A capital paranaense tem se consolidado como um polo de eventos culturais, atraindo moradores e turistas ao longo de todo o ano. São festas tradicionais, shows, festivais de gastronomia e celebrações temáticas movimentam a cidade e fortalecem a economia local, com impacto positivo em hotéis, bares, restaurantes e comércio.

Em outubro, por exemplo, além da Oktoberfest, Curitiba recebe eventos como o Festival Internacional de Hip Hop, exposições de arte e feiras gastronômicas. Além disso, se prepara para o Natal de Curitiba – Luz dos Pinhais, mostrando a diversidade e a amplitude do calendário cultural da cidade.

Cultura alemã em evidência
Quem gosta de cerveja e cultura alemã já não precisa mais ir até Blumenau para aproveitar as atrações de uma verdadeira Oktoberfest. Há alguns anos, Curitiba já promove uma versão brasileira da tradição iniciada em 1810, em Munique, na antiga Baviera.

Na capital paranaense, em 2025, o evento acontece no Centro de Exposições Positivo, no Parque Barigui em dois finais de semana: nos dias 18, 19, 25 e 26 de outubro. Na programação de shows, estão previstos a banda Raça Negra, a dupla Israel & Rodolffo e o cantor João Gomes.

A expectativa dos organizadores é de que a festa atraia milhares de visitantes, movimentando a rede hoteleira, bares e restaurantes da cidade. Além de gerar empregos temporários, o evento fortalece o setor de turismo e posiciona a capital paranaense como um destino cultural cada vez mais relevante no calendário nacional.

Além de Curitiba, outras cidades do Sul também celebram a tradição alemã com grandes festas, formando um verdadeiro circuito cultural no país. Blumenau (SC) concentra a maior Oktoberfest do Brasil e a segunda maior do mundo, enquanto Santa Cruz do Sul (RS) também atrai multidões com desfiles e apresentações típicas.

Clube tradicional também tem sua versão
Entre os eventos que preservam a tradição está a Festa da Cerveja do Clube Curitibano, considerada o primeiro grande evento do gênero no Brasil. Em 2025, a 65ª edição acontece no dia 25 de outubro para associados e convidados. Para Paulo Roberto Oliveira, presidente do Clube Curitibano, a festa é mais do que entretenimento, mas um encontro e celebração que une famílias, valoriza a cultura e fortalece o papel da instituição como um dos principais espaços de convivência da cidade.

“Temos o compromisso de proporcionar experiências únicas aos nossos associados. Eventos como este fortalecem os laços da comunidade e projetam Curitiba como uma cidade cada vez mais viva e acolhedora”, diz.

Realizada desde 1961 na Sede Concórdia, a festa integra homenagens aos imigrantes alemães da cidade. A Festa da Cerveja do Clube Curitibano oferece uma experiência completa para os amantes da cultura alemã. O evento serve chopp à vontade e conta com barracas de comidas típicas, com pratos como salsichas, joelho de porco e strudel.

A programação musical combina tradição e animação, com música e brincadeiras típicas. Além do entretenimento, a festa valoriza a história do clube. Uma das grandes atrações é a exposição de canecas de todas as edições anteriores, um item de colecionador que evidencia a longevidade e a tradição do evento, realizado desde 1961 como homenagem à herança cultural alemã do Clube Curitibano.

Sobre o Clube Curitibano
O Clube Curitibano tem 143 anos de história e é uma instituição de destaque em Curitiba, enraizada em tradições que transcendem o tempo. Além de ser reconhecido como um espaço de excelência esportiva, o Clube investe constantemente na modernização de suas instalações e fortalece sua presença no âmbito cultural, promovendo uma integração dinâmica entre tradição e inovação. Comprometido com a antecipação às demandas contemporâneas, o Clube Curitibano se posiciona como um farol de referência, oferecendo não apenas atividades esportivas, mas também um ambiente onde cada membro se sente integralmente conectado e parte ativa de uma comunidade vibrante e inclusiva.

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Boa nova no Samba de Bamba

A CAIXA apresenta o show Boa Nova com a sambista brasiliense Ju Rodrigues no projeto Samba de Bamba que acontece dia 14 de outubro, terça-feira, às 20 horas, no Teatro da CAIXA (R. Conselheiro Laurindo, 280). O repertório costura canções autorais inéditas com a força das vozes e composições de mulheres que marcaram e seguem transformando a história do gênero, entrelaçando a tradição ao frescor das novas gerações de mulheres sambistas. Os ingressos, com preços populares R$20 e R$10 (meia-entrada), já estão à venda na bilheteria da CAIXA, e on-line pela plataforma Bilheteria Digital.
O espetáculo “Boa Nova” é o primeiro voo solo de Ju Rodrigues. Um bater de asas nas cores e nos caminhos do samba sob a luz feminina. Ju alia delicadeza e potência em uma trajetória marcada pela dedicação à música feita por mulheres. “A música é a minha vida e a minha voz é a minha expressão”. No palco a cantora, pandeirista e compositora de mais de 100 canções será acompanhada por uma banda formada por mulheres com toda a diversidade tipicamente brasileira. São elas: Mariana Sardinha (cavaquinho e voz), Bruna Tassy – (violão e voz), Yara Alvarenga – (percussão) e Lene Black – (percussão).
Ju Rodrigues adianta que entre memórias e novidades, o show celebra o legado de Dona Ivone Lara, sambista pioneira que abriu portas no universo majoritariamente masculino do samba, com um pot-pourri dos sambas “Alguém me avisou/Sonho meu/Acreditar”. Ela também e reverencia compositoras como Clementina de Jesus (“Marinheiro só”), Leci Brandão (“Zé do caroço”) e Jovelina Pérola Negra (“Sorriso aberto”), ao lado da poesia de novas gerações de artistas que continuam a escrever essa história com ousadia e sensibilidade. É por meio dessa atmosfera que Ju Rodrigues convida o público a percorrer um caminho em que o samba é corpo, voz e resistência. O resultado é um espetáculo que, ao mesmo tempo, é íntimo e coletivo: a afirmação de um espaço de autoria, criação e celebração da mulher no samba.

Ju Rodrigues
Ju Rodrigues, brasiliense de raízes fincadas no chão duro e árido de Dianópolis (TO), encontrou, na música, a sua forma de expressão desde a infância, quando ganhou, aos 12 anos, o primeiro violão de presente de sua tia. Formou-se em Engenharia Elétrica pela Universidade de Brasília e tornou-se servidora pública, sem nunca deixar de viver a música, tendo passado a se dedicar profissionalmente aos 18 anos, quando começou a cantar em bares e fazer parte de projetos musicais.
Idealizadora e fundadora do grupo SaiaBamba, há 16 anos no cenário do samba feminino, também integra formações como o Trio à Brasileira, o Sambadelas, o coletivo carnavalesco Essa Boquinha Eu Já Beijei e o Samba da Passarinha, todos compostos por mulheres. Entre bares, palcos e projetos, foi no encontro com o samba — quando interpretou “Vou Festejar”, canção imortalizada por Beth Carvalho — que Ju Rodrigues descobriu a sua paixão pelo samba e, assim, traçou a sua identidade. Após a apresentação, a artista vai realizar um bate-papo com o tema “Brasília: Capital do Samba?” para falar sobre a cena do samba no Distrito Federal, além de contar um pouco da sua trajetória artística.
A última atração da temporada 2025 do projeto é a cantora e compositora curitibana Clarissa Bruns, no dia 11 de novembro.

Serviço:
Samba de Bamba – Ju Rodrigues
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Centro
Data: 14 de outubro
Horário: terça-feira, às 20h.
Ingressos: R$20 e R$10 (meia – conforme legislação e correntistas que pagarem com cartão de débito CAIXA).
Os ingressos podem ser comprados na bilheteria do Teatro ou na plataforma Bilheteria Digital.
A bilheteria da CAIXA funciona de terça a sábado das 10h às 20h. Domingo das 10h às 19h)
Duração: 80 minutos
Classificação: livre para todos os públicos
Capacidade: 125 lugares (2 para cadeirantes).
Confira a programação completa: Site Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram @caixaculturalcuritiba | (41) 4501-8722

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Shell leva emoção aos palcos com patrocínio da nova turnê de Marisa Monte

Marca reforça sua presença na música e oferta de benefícios para conexão com clientes

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São Paulo, outubro de 2025 – A Shell é patrocinadora oficial do show da turnê “Phonica Marisa Monte & Orquestra ao vivo” em São Paulo e apoiadora das demais apresentações no Brasil. A iniciativa marca o primeiro patrocínio musical da companhia a uma artista brasileira e reforça sua aposta no território da música, oferecendo experiências exclusivas ao público por meio do Shell Box Clube, programa de fidelidade da marca.

A Shell estreia seu patrocínio a uma artista nacional, depois de já ter apoiado apresentações da colombiana Shakira e do estadunidense Bruno Mars no país. A ação retoma a parceria da Shell com a Time For Fun (T4F) e amplia sua atuação no entretenimento, fortalecendo sua presença na música.

“A Shell acredita na cultura como vetor de transformação e conexão emocional com as pessoas. Nossa presença em um projeto que celebra a música brasileira percorrendo diferentes cidades amplia o acesso à arte e fortalece o nosso relacionamento local, promovendo encontros genuínos entre a marca, as comunidades e nossos revendedores. Vamos além do abastecimento e fortalecemos nossa atuação em novos territórios”, afirma Carla Salgueiro, gerente executiva de Marketing da Raízen, licenciada da marca Shell no Brasil.

Membros do Shell Box Clube têm acesso a ofertas no aplicativo para garantir ingressos da turnê Phonica Marisa Monte & Orquestra ao Vivo — uma experiência única disponível a partir do nível 2 do Clube.

É possível resgatar ingressos para a Pista Premium em todas as cidades da turnê, utilizando pontos stix como parte do pagamento.

Os ingressos podem ser adquiridos a partir de 50 Stix + valor monetário, com valores que variam de acordo com a praça. Além disso, clientes podem usar até 7.500 pontos stix para pagar parte dos seus ingressos com pontos. Um privilégio que mostra como o app Shell Box vai além dos combustíveis, entregando experiências inesquecíveis para quem faz parte do Shell Box Clube, o programa de fidelidade do app Shell Box.

Com mais de 10 milhões de discos vendidos e quatro prêmios Grammy Latino, Marisa Monte é reconhecida internacionalmente por sua originalidade, versatilidade e contribuição para a música brasileira. A turnê “Phonica Marisa Monte & Orquestra ao vivo.” propõe uma reinterpretação de suas canções com novos arranjos em formato sinfônico, acompanhada por uma orquestra composta por 56 jovens músicos do Brasil, com direção do maestro André Bachur. O projeto destaca o legado artístico de Marisa Monte em um espetáculo que une técnica, emoção e inovação. A turnê passará pelas cidades de Belo Horizonte, São Paulo, Brasília, Rio de Janeiro, Curitiba e Porto Alegre, entre os dias 18 de outubro e 6 de dezembro.

Serviço – Turnê Phonica Marisa Monte & Orquestra ao vivo

• Belo Horizonte – 18/10 – Parque Ecológico da Pampulha
• Rio de Janeiro – 01/11 – Brava Arena Jockey
• São Paulo – 08/11 – Parque Ibirapuera
• Curitiba – 15/11 – Pedreira Paulo Leminski
• Brasília – 29/11 – Gramado do Eixo Cultural Ibero-Americano
• Porto Alegre – 06/12 – Parque Harmonia

Os ingressos já estão disponíveis, com benefícios para membros do Shell Box Clube.

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Show Falando de Amor, no Teatro Paiol, marca retorno de Bernini aos palcos

Cantor e compositor paranaense, que concilia as carreiras de músico e dentista, celebra as diferentes formas de amor, em espetáculo com direção musical de Wagner Bennert

O cantor e compositor paranaense Bernini apresenta, no próximo dia 10 de outubro (sexta-feira), no Teatro Paiol, o novo show Falando de Amor, com composições inéditas que celebram diferentes formas de amor. Com direção musical de Wagner Bennert, o espetáculo marca o retorno do artista aos palcos.

Reconhecido pelo trabalho como ortodontista em Curitiba (PR), o dentista, mestre em Biologia e Medicina do Sono, Rosalvo Amaral Junior – que adotou o nome artístico Bernini em homenagem à mãe – retoma a carreira musical após 15 anos do lançamento do álbum Tanta Poesia.

Segundo o cantor e compositor, a volta aos palcos é resultado do reencontro com o baixista Wagner Bennert. “Tocamos juntos quando, aos 40 anos, resolvi me dedicar à música. Ao completar 60 anos, resgatei o contato dele para que me ensinasse harmonia no violão. As aulas viraram parceria musical: a gente criava a melodia em um encontro e eu voltava com as letras das músicas no seguinte. Depois de compor 12 músicas, o reencontro virou show”, conta Bernini.

Falando de Amor: filosofia, poesia e música

O espetáculo Falando de Amor propõe uma reflexão sobre o que é o amor em sua essência e não apenas no “plano ideal”. Segundo Bernini, a inspiração para o repertório surgiu do capítulo “Amor Dever ou Devir”, do site de Filosofia “Razões Inadequadas”. “A partir da indicação feita pela minha filha comecei a ouvir o podcast Imposturas Filosóficas, em que dois filósofos jovens falam sobre como encarar o amor de formas diferentes daquelas que aprendemos na infância. Isso mudou a minha visão e guiou os recortes que formam o novo show. Todas as composições têm sentido sobre olhar o amor de formas diferentes, em tempos em que precisamos muito falar de amor”, explica.

Preparadora vocal do artista, a professora de canto Jô Nunes – que também fez parte do lançamento do disco Toda Poesia – conta que o show é “uma costura no tempo sobre o amor através do olhar do Bernini, as etapas da vida dele e a forma como ele entende esse sentimento em diversas camadas. O Bernini é uma pessoa muito musical e tem uma facilidade que é inata: muita delicadeza na interpretação, um timbre de voz muito delicado e, ao mesmo tempo, uma presença bonita. O público pode esperar muita entrega, dedicação e uma banda maravilhosa”, diz.

Com inspirações pessoais que vão de Zeca Baleiro e Lenine, a Emicida, Rubel e Ana Cañas, o show conta com direção musical e contrabaixo de Wagner Bennert, bateria de Leandro Superchinski, teclado de Ana Júlia Lima e violão e guitarra de Marcos Vizetti. Os ingressos podem ser acessados no site Disk Ingressos e custam de R$24 (meia-entrada) a R$48 (inteira).

De Rosalvo a Bernini

Cercado por uma família musical, Rosalvo Amaral Junior canta desde os cinco anos. Na radiola de casa, escutava Chico Buarque, Zé Ramalho, Caetano Veloso e Roberto Carlos. Na adolescência, aprendeu a tocar violão, uma habilidade que se tornou importante nas rodas de faculdade de Odontologia, mas que ficou adormecida com a escolha pela carreira de dentista.

O ‘empurrão’ para soltar a voz novamente veio da ex-esposa, que, por sentir falta da música em casa, comprou um violão novo para o “artista dentista”. O incentivo o levou a se inscrever no Conservatório Municipal para voltar a tocar o instrumento, mas a paixão reacendeu com o curso de Canto Popular. Após três anos de aula, a retomada do hobby começou a abrir os horizontes para um futuro profissional na música.

Aos 40 anos, Rosalvo decidiu renascer. Dessa vez, como Bernini. Em sua festa de aniversário, o cantor se comprometeu a gravar um CD caseiro para dar aos familiares e amigos. A proposta, que começou como brincadeira, se tornou um compromisso profissional e, em 2007, foi lançado o CD Tanta Poesia. Quem o ajudou na missão, foi o produtor de eventos culturais e produtor musical Juracy de Almeida, irmão de Oswaldinho do Acordeon. “Me surpreendi com seu talento musical. Bernini é um poeta e isso o torna um letrista de mão cheia”, ressalta.

Sobre o retorno do cantor e compositor aos palcos, o produtor cita o ditado: “A felicidade não é o destino e sim o caminho. Afinal, começar aos 20, 30, 60 anos não é obstáculo e sim uma realização. A vida é o hoje e agora, nós temos muito mais que aprender do que ensinar”, finaliza.

Serviço: Show Falando de Amor com Bernini

Local: Teatro Paiol (R. Cel. Zacarias, 51 - Prado Velho, Curitiba - PR).
Data: 10 de outubro de 2025 (sexta-feira) às 20h30.
Ingressos: a partir de R$24 (meia-entrada) a R$48 (inteira), disponível no site Disk Ingressos

Ficha técnica:
Voz: Bernini (@berninimusicaepoesia)
Direção musical e contrabaixo: Wagner Bennert (@wagnerbennertbaixista)
Bateria: Leandro Superchinski (@leandrosuperchinski)
Violão e guitarra: Marcos Vizetti (@marcosvizetti)
Teclado: Ana Júlia Lima (@anajuliaalima)
Iluminação: Nadia Luciani (@nadiamluciani)
Arte e design: Camilla Diaz (@camitrrsdz)
Figurino: Ozenir Ancelmo (@oz__atelier/escola)
Vídeo: Rodrigo Milek (@plymsocialmedia)
Fotografia: Celso Margraf (@celsomargraf)
Patrocínio: Clínica Odontológica CenpreOrto (@cenpreorto/cenpreorto.com.br)

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Curitiba Folia acontece neste final de semana com grandes nomes do axé

Curitiba Folia acontece neste final de semana com grandes nomes do axé
Com expectativa de reunir quase 10 mil pessoas, o evento vai trazer para Curitiba uma verdadeira micareta, com trio elétrico, shows nacionais e abadás

Curitiba, outubro de 2025 – O Curitiba Folia chega à sua 4ª edição com a promessa de uma experiência inesquecível na capital paranaense. Marcado para esse final de semana, com programação na sexta e sábado, dias 3 e 4 de outubro, o festival, um dos mais aguardados do ano, vai transformar a cidade na capital nacional do axé com trio elétrico, abadás e shows de grandes nomes da música brasileira.

A micareta acontece no White Hall Jockey Eventos, com expectativa de receber quase 10 mil foliões vindos de várias regiões do Brasil. Em 2024, o evento reuniu 6.200 pessoas e, a cada ano, consolida-se como um dos maiores encontros de axé do Sul do país. De acordo com informações da organização, a edição 2025 já tem ingressos vendidos para mais de 150 cidades brasileiras.

Esquenta Oficial com Banda Eva

A festa começa na sexta-feira, dia 03 de outubro, com o Esquenta Curitiba Folia, que traz ao palco a energia contagiante da Banda Eva, banda com mais de quatro décadas de história, comandada atualmente pelo carismático vocalista Felipe Pezzoni. Conhecida por sucessos como “Eva”, “Beleza Rara” e “Me Abraça”, a banda é sinônimo de nostalgia e alegria.

Além da Banda Eva, o esquenta também contará com apresentação do cantor Ruan Mansur — revelação da nova geração da música paranaense — em uma noite que promete antecipar as emoções do dia seguinte.

Sábado de Micareta com Trio Elétrico

No sábado, dia 04 de outubro, o Curitiba Folia explode em energia com trio elétrico e shows de peso:

Tomate: dono de uma das vozes mais marcantes do axé e conhecido por sua performance intensa e hits como “Parará” e “Eu Não Vou Embora”;

Xanddy Harmonia: considerado um dos maiores nomes da história do axé, Xanddy explodiu nacionalmente comandando o grupo Harmonia do Samba. Há anos em carreira solo, continuou promovendo shows dançantes e cheios de carisma, com hists como “Agachadinho”, “Sacanagenzinha”, “Vem Neném” e “Tic Nervoso”;

Tony Salles: o artista desembarca em Curitiba em seu primeiro ano de carreira solo, após muito sucesso à frente do Parangolé, com hits como “Tchuco No Tchaco” e “Abaixa que é tiro”. Em 2025, sua música “Perna Bamba” foi uma das músicas mais tocadas do Carnaval.

Após os shows principais, o público do camarote ainda poderá curtir um after exclusivo com DJS renomados, responsáveis por animar algumas das maiores festas do Brasil, garantindo o ritmo perfeito para encerrar a noite com chave de ouro.

Muito mais do que música: uma experiência completa

Mais do que uma festa, o Curitiba Folia é um encontro de energia, cores e emoções. É colocar o abadá, reencontrar os amigos, cantar junto ao som do trio e sentir o chão vibrar a cada batida. O evento também conta com camarotes animados, espaços instagramáveis, ações de marcas parceiras e aquela vibe única que só quem já viveu sabe explicar.

A 4ª edição do Curitiba Folia acontece neste final de semana, nos dias 03 e 04 de outubro, no White Hall Jockey Eventos. Os ingressos para os dois dias do evento estão disponíveis via Blueticket (www.blueticket.com.br). Para mais informações, acesse o perfil oficial do evento no Instagram: @curitibafolia.

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Fafá de Belém revela ritual de beleza durante coletiva pré-show em São Paulo

Artista compartilhou sua rotina de autocuidado durante o anúncio do patrocínio da Natura à celebração paraense

Paraná, 30 de setembro de 2025 - Durante a coletiva de imprensa que anunciou parcerias da Natura para as celebrações do Círio de Nazaré 2025, a cantora Fafá de Belém surpreendeu ao revelar alguns de seus segredos de beleza. Entre cuidados com pele, cabelos e maquiagem, a artista ressaltou a simplicidade de seus rituais, sempre inspirados pela força da natureza e pela autenticidade, em sintonia com a presença da marca na festividade como apoiadora da Varanda de Nazaré, espaço idealizado pela cantora, e do Arrastão do Círio e da Casa de Plácido. Confira:

Limpeza da pele
“Eu nunca durmo de maquiagem e faço questão de higienizar muito bem o rosto”, contou a cantora. Esse hábito é fundamental para manter a pele saudável, e pode ser potencializado com a Água Micelar Natura Chronos (R$78,00), que remove impurezas e resíduos de maquiagem sem agredir a pele e está entre os produtos favoritos na rotina de beleza de Fafa.

Poder da Andiroba
A artista também destacou a importância de produtos que trazem ingredientes da natureza, em especial a andiroba, conhecida por suas propriedades calmantes e restauradoras, e que é o bioativo favorito de Fafá. A linha Ekos Andiroba: Polpa Hidratante (R$89,90), Óleo Trifásico (R$67,40), Esfoliante Térmico (R$65,50) traz esse ativo da biodiversidade amazônica em fórmulas que nutrem e regeneram a pele.

Pouca maquiagem, mas batom vermelho cai bem!
Fafá prefere produções mais naturais, mas não abre mão do clássico batom vermelho. O seu queridinho é o Batom Vermelho Natura Una (R$72,70), que combina alta performance, longa duração e sofisticação.

Cuidado com os cabelos brancos
Orgulhosa de seus fios brancos, a artista aposta em cuidados especiais para garantir brilho e vitalidade. A linha Lumina Cabelos Loiros e Grisalhos: Shampoo Matizador Para Matização E Restauração Lumina (R$38,90) e Leave-In Matizador Para Restauração Lumina (R$69,90), é a escolha ideal para realçar a beleza natural e manter os fios saudáveis.

Rir muito
Para Fafá, o bom humor é um dos maiores aliados da beleza. O riso é, para ela, tão importante quanto qualquer produto – e se torna a base para uma vida mais leve e saudável.

Natura no Círio de Nazaré
Patrimônio Cultural da Humanidade, o Círio de Nazaré é uma das maiores expressões culturais de fé mundial e mobiliza cerca de 2,5 milhões de pessoas pelas ruas de Belém na celebração à Nossa Senhora de Nazaré. “A parceria com a Natura é um reconhecimento valioso ao trabalho que realizamos há tantos anos e dá a devida importância às pessoas e à cultura do Pará, em um momento tão importante e cheio de simbolismo como o Círio de Nazaré”, afirma a cantora.

Sobre a Natura
Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira de higiene e cosmética. Conta com 2 milhões de consultoras na América Latina, sendo líder no setor de venda direta no Brasil. Faz parte de Natura, resultado da combinação entre as marcas Avon e Natura. A Natura foi a primeira companhia de capital aberto a receber a certificação de empresa B no mundo, em dezembro de 2014, o que reforça sua atuação transparente e sustentável nos aspectos social, ambiental e econômico. É também a primeira empresa brasileira a conquistar o selo "The Leaping Bunny", concedido pela organização de proteção animal Cruelty Free International, em 2018, que atesta o compromisso da empresa com a não realização de testes em animais de seus produtos ou ingredientes. Com operações na Argentina, Chile, Colômbia, Estados Unidos, França, México, Peru e Malásia, os produtos da marca Natura podem ser adquiridos com as Consultoras de Beleza, por meio do e-commerce, app Natura, nas lojas próprias ou nas franquias "Aqui tem Natura". Para mais informações, visite www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram.

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Confira 10 shows nacionais e internacionais para curtir em Curitiba no mês de outubro

De Guns N´ Roses a Criolo, passando por De La Soul, João Gomes e Rubel, a capital paranaense será palco de noites imperdíveis para os amantes de boa música

Curitiba, setembro de 2025 - O mês de outubro chegou, e com ele uma vasta programação musical que confirma a vocação de Curitiba como um dos principais polos culturais e musicais do Brasil. Artistas consagrados da cena internacional e nacional vão desembarcar na capital paranaense nos próximos dias, reforçando a cidade como parada obrigatória para turnês globais.

A diversidade de estilos chama atenção: do hip hop ao pop, do axé ao rock, a temporada reúne atrações que prometem mobilizar diferentes públicos e transformar o calendário cultural da cidade em uma experiência única.

Confira, a seguir, os 10 destaques que integram a agenda cultural de Curitiba no mês de outubro:

De La Soul – 3 de outubro

A cena hip hop curitibana recebe um dos ícones do rap alternativo com status lendário. Depois de dez anos, o De La Soul retorna ao Brasil para três shows inéditos: no dia 02 de outubro, em São Paulo; no dia 03, na icônica Pedreira Paulo Leminski, em Curitiba; e no dia 04 de outubro, no Rio de Janeiro. Formado no final dos anos 1980, o De La Soul marcou época por trazer rimas afiadas, colagens criativas e uma sonoridade irreverente que expandiu os limites do gênero. Na capital paranaense, a apresentação acontece no Canto das Pedras, na Pedreira Paulo Leminski. Os ingressos estão disponíveis na plataforma Meaple. Informações: @planetabrasilentretenimento, @pedreirapauloleminski, @wearedelasoul.

Curitiba Folia – 3 e 4 de outubro

Um dos festivais mais aguardados do ano vai transformar a capital paranaense na capital nacional do axé com trio elétrico, abadás e shows de grandes nomes da música brasileira para animar o público. O Curitiba Folia acontece nos dias 03 e 04 de outubro, no White Hall Jockey Eventos, com expectativa de receber quase 10 mil foliões vindos de várias regiões do Brasil. Entre as atrações, divididas entre o “esquenta” e a programação oficial, estão nomes como Banda Eva, Ruan Mansur, Tomate, Xanddy Harmonia e Tony Salles. Os ingressos estão disponíveis via Blueticket (www.blueticket.com.br). Informações: @curitibafolia.

The Calling – 09 de outubro

A banda estadunidense The Calling, nome marcante do pop rock dos anos 2000, passará por Curitiba no dia 09 de outubro, para apresentação no Tork n’ Roll. O The Calling construiu um laço afetivo desde o sucesso estrondoso do álbum “Camino Palmero” (2001), que rendeu hits como “Wherever You Will Go”, “Adrienne” e “Things Don’t Always Turn Out That Way”. Os ingressos estão disponíveis na plataforma Ticketmaster (ticketmaster.com.br). Informações: @torkandroll.

Criolo – 16 de outubro

Um dos nomes mais emblemáticos da música brasileira contemporânea chega a Curitiba. Criolo traz para a capital paranaense seu show inédito “Criolo 50”, em única apresentação na Ópera de Arame, no próximo dia 16 de outubro. O show marca a celebração dos 50 anos de vida do artista e traz uma experiência plural, conectada às influências que moldaram sua trajetória. Os ingressos estão disponíveis na plataforma Eventim (www.eventim.com.br/criolo50curitiba). Informações: @planetabrasilentretenimento.

Paralamas do Sucesso – 18 de outubro

Considerada uma das maiores bandas da história do rock nacional, Paralamas do Sucesso desembarca em Curitiba no dia 18 de outubro, para única apresentação no Igloo Super Hall. O show “Paralamas Clássicos – 40 anos” faz parte da turnê que celebra os 40 anos de estrada do trio Herbert Vianna (guitarra e voz), Bi Ribeiro (baixo) e João Barone (bateria). Os ingressos estão disponíveis na plataforma Blueticket (www.blueticket.com.br). Informações: @igloosuperhall.

João Gomes – 19 de outubro

Dono de uma carreira meteórica marcada por muito talento, hits e carisma, o cantor pernambucano João Gomes passou a figurar rapidamente entre os principais nomes da música brasileira. Agora, com status de astro, o artista vai desembarcar em Curitiba, para um show inédito, no dia 19 de outubro, com o melhor do forró de vaquejada e do piseiro. A apresentação do artista faz parte da programação oficial da 3ª Oktober Curitiba, que será realizada no Pavilhão de Eventos do Parque Barigui. Os ingressos estão disponíveis via Disk Ingressos (www.diskingressos.com.br). Informações: @oktobercuritiba.

Raça Negra – 25 de outubro

Um dos ícones do pagode nacional vai desembarcar em Curitiba. O grupo Raça Negra se apresenta na cidade no dia 25 de outubro. O grupo promete reviver clássicos que marcaram época e consagraram sua trajetória na música brasileira. No repertório, sucessos que marcaram época, como “Cigana”, “Cheia de Manias” e “Doce Paixão”. A apresentação faz parte da programação oficial da 3ª Oktober Curitiba, que será realizada no Pavilhão de Eventos do Parque Barigui. Os ingressos estão disponíveis via Disk Ingressos (www.diskingressos.com.br). Informações: @oktobercuritiba.

Israel & Rodolffo – 26 de outubro

Uma das duplas mais aclamadas do sertanejo brasileiro se apresenta em Curitiba no dia 26 de outubro. Amigos desde a infância, Israel & Rodolffo acabam de completar 30 anos de carreira, com sucessos como “Marca Evidente”, “Casa Mobiliada” e “Batom de Cereja”. A apresentação faz parte da programação oficial da 3ª Oktober Curitiba, que será realizada no Pavilhão de Eventos do Parque Barigui. Os ingressos estão disponíveis via Disk Ingressos (www.diskingressos.com.br). Informações: @oktobercuritiba.

Rubel – 26 de outubro

O cantor Rubel, um dos grandes nomes da nova geração da música nacional, está circulando o Brasil com sua mais nova turnê “BELEZA. Rubel e Violão”, com shows intimistas focados em pequenos teatros. O artista desembarca em Curitiba no dia 26 de outubro para única apresentação no teatro Guairinha. Os ingressos estão disponíveis na plataforma Disk Ingressos. Informações: @rubelrubelrubel.

Guns N´ Roses – 28 de outubro

A lendária banda Guns N’ Roses, uma das maiores e mais relevantes da história da música mundial, se apresenta na Pedreira Paulo Leminski, no dia 28 de outubro, com a turnê “Because What You Want and What You Get Are Two Completely Different Things”. Os ingressos estão disponíveis na plataforma Bilheteria Digital (www.bilheteriadigital.com).

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Outubro com programação variada no Jokers

O mês de outubro começa com muitas atrações na programação musical do Jokers (R. São Francisco, 164 – Centro Histórico). Na quarta (1) o Jazzbop Trio apresenta uma fusão de swing e jazz, com um repertório de standards do gênero. Na quinta (2) tem Mazzar Trio com repertório acústico de pop rock. Na sexta (21) tem rock em dose dupla com as bandas Culto & Grosso (The Cult cover) e Speak of the Devil (Ozzy cover). E no sábado (22) a banda Veraneios faz um tributo ao rock nacional com participação do DJ Rogério da Cia. Vintage.
Conhecida por abrigar vários gêneros musicais – a tradicional casa noturna de Curitiba comemora 24 anos de atividade, e apresenta uma variedade de atrações tanto no salão principal quanto no seu palco principal. Os lugares são limitados, com reservas antecipadas pelo telefone (41) 3324-2351.
A abertura do Jokers é às 18h, de segunda a sexta-feira, e às 21h nos sábados, com os shows iniciando às 19h30. A casa oferece o Happy Jokers das 18h. até as 20h30 com mais de 100 produtos com 50% de desconto. De quinta a sábado o cliente pode utilizar o estacionamento Gralha Azul – ao lado do Jokers que fica aberto durante o funcionamento da casa.
Confira a programação até o dia 04 de outubro:

QUARTA 1º OUT, 20 horas – Jazzbop Trio – show com o trio que faz uma fusão de swing e jazz, com um repertório de standards do gênero. Entrada livre.

QUINTA 02 OUT, 20 horas – Mazzar Trio– Trio acústico de pop rock. Entrada livre.

SEXTA 03 OUT, 22 horas – Cult e Ozzy: Rock em dose dupla. Apresentação das bandas Culto & Grosso (The Cult cover) e Speak of the Devil (Ozzy cover). Ingressos R$20 – a partir das 20 horas.

SÁBADO 04, OUT, 22 horas – um tributo ao Rock Nacional com a bandas Veraneios + dj Rogério Cia. Vintage. Ingressos R$20 – a partir das 20 horas.

Jokers – R. São Francisco, 164 – Centro Histórico
Reservas e informações: (41) 3324-2351. www.jokers.com.br
Atenção: de quinta a sábado o estacionamento Gralha Azul - ao lado do Jokers estará atendendo durante o funcionamento da casa.

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Paixões e tradições espanholas no palco

“Concerto Espanhol”, com a orquestra Ladies Ensemble, será realizado pelo Projeto Anual do Solar do Rosário no dia 4 de outubro

A paixão, força e magia da música espanhola tomam conta do palco do Auditório Regina Casillo no dia 4 de outubro (sábado), com o retorno do “Concerto Espanhol”, um dos espetáculos de maior sucesso da orquestra Ladies Ensemble. Depois de dois anos fora do repertório do grupo, a montagem ganha novidades e retorna à pauta em grande estilo, com realização do Projeto Anual do Solar do Rosário. A apresentação, excepcionalmente nessa edição de outubro, ocorrerá às 19h30.

Com preços a partir de R$ 17,25, os ingressos já estão à venda antecipada no site Disk Ingressos: www.diskingressos.com.br/evento/1590/2025-10-04/pr/curitiba/ladies-ensemble-concerto-espanhol

Com regência e arranjos de Alexandre Brasolim e direção artística de Fabiola Bach Akel, o “Concerto Espanhol” realiza um vibrante passeio musical pelo país ibérico, que não fica só na música clássica, mas também traz toques do ritmo flamenco e inspirações das touradas.

“Convidamos o público para uma viagem desde as influências mouras enraizadas na região da Andaluzia, no Sul, até a Galícia, mais ao norte. A Espanha é muito diversa, culturalmente rica e apaixonante. Procuramos retratar tudo isso no espetáculo”, conta Fabiola, que também é a fundadora das Ladies Ensemble, primeira orquestra brasileira formada exclusivamente por mulheres. “A última vez que apresentamos o ‘Concerto Espanhol’ foi em 2023, e agora ele volta com repertório renovado”.

O programa inicia com dois trechos da ópera “Carmem”, de Georges Bizet, que é francês, mas sintetizou a alma espanhola como poucos nesse clássico. São eles: “Suite nº1” e “Habanera”, grandes marcos da obra. Em seguida, o concerto traz “España Cañi” (de Pascual Marquina Narro), “Aqua Marine” (Paco Cepero), “Astúrias” e “Sevilla” (ambas de Isaac Albéniz), “Dança do Fogo” (Manuel de Falla) e “Granada” (Agustin Lara).

Para acrescentar dois instrumentos tradicionalmente ligados à música espanhola, o concerto contará com os músicos convidados Murillo da Rós, na guitarra flamenca, e Thiago Lira, no trompete.

Até o final de 2025, o Projeto Anual Solar do Rosário trará uma série de eventos para o Auditório Regina Casillo. O projeto é realizado via Lei Federal de Incentivo à Cultura e Ministério da Cultura. Tem patrocínio das empresas Oregon, Fertipar, Impextraco, GRASP, Supermercado Tozetto, Supermercado Festval, Cartório da Barreirinha, Grupo Servopa e Brose.

Segundo a coordenadora geral do projeto, Lucia Casillo Malucelli, também diretora do Solar do Rosário, ao trazer um país tão rico em cultura para o palco, o Plano Anual segue incentivando o intercâmbio e despertando no público o interesse pela música clássica, orquestras e artes em geral. “Temos apresentado um panorama muito interessante que, a cada apresentação, amplia e conquista novos públicos”, conclui a coordenadora.

“Concerto Espanhol” – Concerto com a orquestra Ladies Ensemble

Data: 4 de outubro (sábado), 19h30.
Local: Auditório Regina Casillo - Solar do Rosário
Endereço: Rua Lourenço Pinto, 500 – Centro, Curitiba - PR
Ingressos: a partir de R$ 17,25
Vendas no Disk Ingressos: www.diskingressos.com.br/evento/1590/2025-10-04/pr/curitiba/ladies-ensemble-concerto-espanhol
Também estarão disponíveis nas bilheterias do auditório, na hora do evento, caso não estejam esgotados.

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Orquestra Ouro Preto apresenta pela primeira vez em Curitiba a ópera “Hilda Furacão”

Apresentações integram a turnê 2025 da montagem, que conta com o patrocínio da Petrobras e passa por quatro capitais brasileiras

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Hilda Furacão, A ópera (Foto @raphagarcia)

Nos próximos dias 22 e 23 de outubro, às 20 horas, a Orquestra Ouro Preto apresenta pela primeira vez na capital do Paraná, no palco do Teatro Guaíra, a montagem operística Hilda Furacão. As apresentações integram a turnê nacional 2025 do espetáculo, que leva para os palcos de quatro capitais brasileiras - SP, BH, Rio, Curitiba e Boa Vista - uma versão inédita de uma das personagens mais icônicas da literatura e da teledramaturgia brasileira.

O projeto conta com o patrocínio da Petrobras, que há mais de 40 anos investe na cultura como uma força transformadora, apoiando iniciativas em todo o país que promovem a diversidade, valorizam a identidade nacional e ampliam o acesso à produção artística brasileira.

Adaptação do aclamado romance de Roberto Drummond, ambientado em Belo Horizonte e imortalizado na célebre minissérie dos anos 1990, o espetáculo traz música original de Tim Rescala e direção de cena de Julliano Mendes. A regência é do maestro Rodrigo Toffolo.

Com libreto em português e dividida em dois atos, a ópera celebra a riqueza da cultura brasileira e mergulha nos dilemas éticos, sociais e religiosos de uma época marcada por contradições.

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Orquestra Ouro Preto_Hilda Furacão, A Ópera (Foto @raphagarcia)

A protagonista é vivida pela mezzo-soprano Carla Rizzi, que retorna à cena com a Orquestra após sua atuação em Auto da Compadecida, a Ópera. Ao seu lado, o tenor Anibal Mancini interpreta Frei Malthus, trazendo ao palco a intensidade do conflito entre desejo e fé. Completam o elenco de solistas Marília Vargas (Loló Ventura), Marcelo Coutinho (Nelson Sarmento), Johnny França (Aramel) e Fernando Portari, que assume o papel de narrador e do próprio autor, Roberto Drummond. A montagem conta ainda com a participação de um coro com 16 vozes, que contribui para a densidade dramática e musical da obra.

Nos bastidores, Luiz Abreu assina a direção de arte; Paula Gascon, os figurinos; Tiça Camargo, o visagismo; Carol Gomes, a cenografia; e Bruno Corrêa, a engenharia de som. A época em que a história se passa ganha vida com as cores e a ousadia da Orquestra Ouro Preto, que imprime sua identidade visual e cênica à montagem. O resultado são cenas impactantes, cheias de surpresas, que ampliam o drama e a potência narrativa da ópera.

Na partitura original, Tim Rescala incorporou elementos do universo musical popular da época retratada no romance, como músicas brasileiras, boleros e sucessos radiofônicos, ao discurso operístico tradicional, criando uma obra híbrida entre a ópera e o musical.

O romance do escritor mineiro conta a história de Hilda, uma jovem bela e rebelde que rompe com as expectativas ao abandonar sua vida de prestígio e refugiar-se na zona boêmia da capital mineira. Sua jornada se entrelaça com a de Frei Malthus, um jovem religioso determinado a transformar a vida dos habitantes da região. Esse encontro desencadeia uma série de conflitos éticos e sociais, em um confronto entre desejo e dever, liberdade e moralidade. Uma narrativa que encontra na ópera a linguagem perfeita para seu desenvolvimento dramático, somando-se ao panteão de grandes heroínas do gênero, como Carmen e Aída, e consolidando o caminho para a criação de uma ópera nacional que dialoga com nossa história, cores e sons.

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Orquestra Ouro Preto_Hilda Furacão, A Ópera (Foto @raphagarcia)

“Hilda tem todos os elementos para se tornar uma ópera: uma trama instigante e trágica, personagens fortes e uma grande carga emocional”, afirma o compositor Tim Rescala. Para o maestro Rodrigo Toffolo, “Hilda é uma protagonista perfeita para esse ciclo de óperas brasileiras que a Orquestra Ouro Preto vem desenvolvendo. É uma personagem feminina forte, com reflexões profundas sobre liberdade, destino e imposições sociais.”

Com esta produção, a Orquestra reafirma seu compromisso com a criação de um repertório operístico brasileiro, acessível, contemporâneo e enraizado na identidade cultural do país.

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Orquestra Ouro Preto_Hilda Furacão, A Ópera (Foto @raphagarcia)

Sobre a Petrobras
A Petrobras é uma das principais empresas do país. Atua de forma integrada e especializada na indústria de óleo, gás natural e energia, tendo como compromisso o desenvolvimento sustentável para uma transição energética justa. A Cultura é também uma energia na qual a companhia investe, patrocinando há mais de 40 anos projetos que contribuem para cultura brasileira e se fazem presentes em todos os Estados brasileiros.

SERVIÇO - TURNÊ 2025 “HILDA FURACÃO, A ÓPERA”
Quando: Dias 22 e 23 de outubro de 2025, às 20h
Onde: Teatro Guaíra (R. XV de Novembro, 971, Centro. Curitiba/PR)
Ingressos: À venda na bilheteria do teatro e no site DiskIngressos
Patrocínio: Petrobras, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet)
Classificação indicativa: 12 anos

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CuritiDivas: quando a música clássica ecoa em vozes femininas e transforma a paisagem cultural de Curitiba

Curitiba será palco, em agosto de 2025, de um projeto que transcende o concerto musical para se tornar manifesto artístico, social e sensível: CuritiDivas. Idealizado e dirigido pelo contratenor Paul Colmenares, com colaboração musical da pianista Priscila Malanski e produção de Valquiria Rumor, o projeto reúne intérpretes mulheres – cis e trans – em uma celebração da música clássica feita por mulheres, para todos os públicos. A iniciativa nasce como resposta a um cenário ainda desigual: embora as mulheres representem mais da metade dos estudantes de música no Brasil e no mundo, elas continuam sub-representadas nos palcos, nas programações das grandes orquestras e nos cargos de liderança musical. Em 2022, um estudo da Fundação Gulbenkian revelou que menos de 5% das obras executadas por orquestras europeias eram compostas por mulheres. No Brasil, a presença de mulheres regentes e solistas em grandes temporadas ainda é exceção. Com trajetória marcada pela democratização do acesso à música de concerto, Paul Colmenares realizou, por meio de edital da FUNARTE, o projeto “Concerto Interativo – Contratenor Barroco aos Estilos Atuais”, que levou apresentações de música erudita a crianças de escolas públicas, mesclando repertório clássico com linguagens acessíveis. Agora, com o Curitidivas, Paul amplia esse compromisso ao criar um espaço onde a música clássica se encontra com a diversidade, a representatividade e o direito à escuta.

O nome do projeto une a cidade que o abriga e inspira – Curitiba – ao brilho das grandes intérpretes: as DIVAS. Mas CuritiDivas não se limita a exaltar o talento feminino. Ele cria espaços onde esse talento pode ser visto, ouvido e reconhecido. Espaços de pertencimento, escuta, e sobretudo, de potência.

“Sempre me emocionou a força das mulheres na música, especialmente daquelas que, por muito tempo, ficaram à margem dos grandes palcos. CuritiDivas nasce do desejo de devolver a elas o centro da cena – com liberdade artística, beleza e dignidade”, afirma Paul Colmenares, proponente do projeto.

Uma jornada de vozes femininas

A programação começa com seis recitais líricos para voz e piano, nos dias 13 e 14 de agosto, no Instituto de Educação do Paraná. As apresentações são voltadas exclusivamente para crianças e adolescentes da própria escola, com o objetivo de aproximar esse público da música erudita de forma sensível e acessível. Mais do que ouvir música, os jovens são convidados a vivenciá-la, por meio de uma escuta ativa e interativa. O repertório, escolhido pelas próprias solistas, transita de Vivaldi a Villa-Lobos, em interpretações onde a voz não é apenas técnica: é corpo, identidade e expressão.

“Cada mulher que sobe ao palco deste projeto carrega mais que partituras. Carrega histórias, vivências, conquistas. O CuritiDivas não impõe repertório – ele convida as artistas a escolherem aquilo que dialoga com sua alma. Isso é raro e precioso”, explica Valquiria Rumor, produtora com mais de duas décadas de atuação na cena cultural.

O grande encontro

O ápice da experiência será no domingo, 28 de setembro, com um concerto especial no Auditório Mario Schoemberger, espaço de acústica impecável e acessibilidade garantida. Aberto ao público e com entrada gratuita, o espetáculo conta com a presença da solista trans Júni Bochne e será acompanhado pelo núcleo feminino da Orquestra Negra de Curitiba, coordenada pela Associação Beneficente Eduardo Filho (ABEF) e suas convidadas. O programa será inteiramente lírico, misturando a beleza da ópera e das canções de câmara, com curadoria coletiva das próprias intérpretes.

Mais do que um recital, o concerto é a celebração de um caminho construído por muitas mãos, onde cada mulher é protagonista de sua arte. O concerto será integralmente traduzido em Libras, garantindo a participação plena do público surdo, e incluirá ainda uma canção especialmente interpretada nessa linguagem, em cena, como gesto poético de acessibilidade estética e sensorial.

O projeto também conta com a presença de uma agente cultural PCD na equipe, reforçando seu compromisso com inclusão, diversidade e a construção de experiências culturais verdadeiramente acessíveis.

Música que inclui, acolhe e transforma

Um dos destaques do projeto é a contrapartida social: uma Oficina Liniker de música clássica voltada para mulheres e trans, ministrada por uma das solistas trans do projeto Júni Bochne, no auditório Tiradentes EMBAP. É mais que formação musical: é um gesto de inclusão, escuta e afirmação de vidas.

“A arte é um território que deve acolher. Quando uma mulher trans entra em contato com a música clássica em um ambiente respeitoso, ela não só aprende — ela se vê como parte de algo maior. Isso é uma revolução silenciosa”, destaca Paul.

“O CuritiDivas foi pensado com cuidado em cada detalhe: da escolha das obras ao perfil das artistas, do espaço físico à linguagem acessível. Não é só sobre fazer música — é sobre criar pontes”, reforça Valquiria.

CuritiDivas: um gesto, uma semente

Em um tempo em que a arte precisa falar com mais pessoas e sobre mais realidades, CuritiDivas surge como um gesto poético e necessário. Um projeto que veio para inspirar jovens estudantes, forma plateias conscientes, valoriza a mulher artista e reescreve o lugar da música clássica na vida pública.

SERVIÇO

CuritiDivas

📍 Recitais: 13 e 14 de agosto de 2025 – Instituto de Educação do Paraná – Horários: 09h10, 15h e 19h30 - Evento fechado para os alunos do Instituto

📍 Concerto: 28 de setembro de 2025 – Auditório Mario Schoemberger – Horário: 19h
💬 Entrada gratuita aberto ao público geral | Acessibilidade em Libras

📍 Oficina: 17 e 20 de outubro de 2025 – Auditório Tiradentes EMBAP – Horários: 11h às 13h - Voltada às mulheres e trans da comunidade e ao público em geral

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Concerto inédito de Multipiano será apresentado neste domingo em Curitiba

Quarteto de pianistas israelenses executa obras para dois pianos e oito mãos, dia 28 de setembro, no auditório Regina Casilo
Crédito da Foto: CG Management
A capital paranaense recebe pela primeira vez a performance do Multipiano, um dos conjuntos de piano mais inovadores e aclamados da atualidade. O quarteto, composto por quatro talentosos pianistas de Israel, sobe ao palco do Auditório Regina Casillo no dia 28 de setembro (domingo), às 19 horas, para única apresentação. O programa, executado em dois pianos e oito mãos, inclui obras de grandes mestres como Bach, Mozart, Rachmaninoff e Mendelssohn. Com realização da Branco Produções e Dumas Produções, os ingressos estão à venda pela diskingressos.com.br .

Criado em 2011 na prestigiada Escola de Música Buchmann-Mehta, uma instituição conjunta da Universidade de Tel Aviv e da Orquestra Filarmônica de Israel, o Multipiano é dedicado à riquíssima literatura escrita para conjuntos de teclado. Sob a liderança do renomado pianista Tomer Lev, o grupo rapidamente conquistou atenção internacional, se apresentando em quatro continentes em salas de concerto como o Beijing Concert Hall (China), o Teatro Colón (Argentina) e o Merkin Concert Hall (EUA), além de colaborar com orquestras de classe mundial como a Royal Philharmonic Orchestra e a Orquestra Sinfônica da Rádio de Berlim.

O repertório escolhido para a turnê curitibana, prometendo uma jornada musical diversa. O público poderá apreciar:

· J. S. Bach: Concerto para 4 cravos BWV 1065
· W. A. Mozart: Larghetto & Allegro para 2 pianos
· S. Rachmaninoff: 2 peças para piano em 6 mãos
· F. Mendelssohn: Octeto Op. 20 (transcrito para dois pianos e oito mãos)
Sobre os Artistas:

O Multipiano é formado por:

· Tomer Lev: Fundador do Multipiano Ensemble, cofundador da Escola de Música Buchmann-Mehta e renomado solista internacional.
· Berenika Glixman: Aclamada por Zubin Mehta como "uma das maiores promessas" de sua geração, vencedora do Concurso Arthur Rubinstein.
· Nimrod Haftel-Meiri: Vencedor de diversos concursos nacionais em Israel, já se apresentou ao lado de Emanuel Ax.
· Lior Lifshitz: Aos 19 anos, é um talento emergente e vencedor do prêmio "Jovem Artista" da Rádio Israelense em 2020.
O grupo já lançou dois álbuns aclamados pela crítica, incluindo gravações com a English Chamber Orchestra e a Royal Philharmonic Orchestra, tendo alcançado o 6º lugar na parada clássica do Reino Unido.

Serviço: Concerto Multipiano em Curitiba

Sobre o Multipiano:
Projeto lançado em 2011, é dedicado à literatura para conjuntos de teclado. Já se apresentou em prestigiosas salas em quatro continentes e colaborou com orquestras de renome mundial. Em 2015, foi agraciado com o prêmio do Ministério da Cultura de Israel de "Melhor Conjunto de Câmara Israelense".

MULTIPIANO
AUDITÓRIO REGINA CASILLO (Rua Lourenço Pinto, 500 - Centro)
* Estacionamento gratuito no local
DOMINGO, DIA 28 DE SETEMBRO DE 2025
19 HORAS
Classificação Etária:
INGRESSOS À VENDA EM diskingressos.com.br
INTEIRA = R$ 190,00
MEIA ENTRADA = R$ 95,00 Ingressos de meia-entrada disponíveis de acordo com a legislação em vigor.

REALIZAÇÃO: BRANCO PRODUÇÕES E DUMAS PRODUÇÕES

LINK - https://www.diskingressos.com.br/evento/1393/2025-09-28/pr/curitiba/multipiano

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Nova edição da Feira do Vinil do Shopping Crystal traz mais de 5 mil títulos para Curitiba

Nos dias 27 e 28 de setembro de 2025, o Shopping Crystal, localizado na Rua Comendador Araújo, 731, Piso L2, em frente à loja Vivara, será novamente palco da Feira do Vinil, reunindo expositores do Paraná e de Santa Catarina. O evento contará com mais de 5 mil títulos, incluindo LPs, CDs e discos raros, nacionais e importados, oferecendo uma experiência completa para colecionadores e amantes da música.

Além das vendas, a feira terá discotecagem ao vivo em vinil, criando uma atmosfera nostálgica e autêntica, perfeita para quem deseja mergulhar na cultura do disco e descobrir títulos exclusivos.

O mercado de vinil segue em expansão no Brasil e no mundo. Depois do crescimento expressivo em 2023, quando as vendas de discos superaram o faturamento de CDs e DVDs musicais, o mercado brasileiro manteve o ritmo de crescimento em 2024, com aumento contínuo na procura por vinis, tanto de colecionadores quanto de novos consumidores. Globalmente, o mercado de vinil deve atingir US\$ 3,5 bilhões até 2033, mostrando o fortalecimento desse hobby entre apreciadores de música.

Marcos Rosa, um dos expositores da feira, comenta: “A cada edição da Feira do Vinil vejo mais pessoas apaixonadas por música se reunindo. É incrível poder mostrar títulos raros e ainda trocar histórias com colecionadores e novos fãs.”

"É uma honra para o shopping proporcionar esse espaço para os amantes de vinil e da música como um todo. Nosso propósito é abrir espaço para que o público desfrute de seus hobbies e se conecte a partir de interesses em comum", destaca a superintendente do Shopping Crystal, Daniela Tambosi.

Serviço:

* Data: 27 e 28 de setembro de 2025

* Horário: 10h às 18h

* Local: Shopping Crystal – Rua Comendador Araújo, 731, Piso L2, Curitiba, PR. Em frente a loja Vivara.

* Entrada: Gratuita

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40 fingers: fenômeno da música mundial chega a Curitiba

Um fenômeno musical chega ao Brasil pela primeira vez: o quarteto de violonistas italianos 40 Fingers, que possui a incrível marca de 350 milhões de visualizações na internet, começa a sua turnê em Curitiba, em única apresentação, nesta sexta-feira (26), às 21 horas, no Grande Auditório do Teatro Guaíra (Praça Santos Andrade, s/nº). Formado em 2018 por Matteo Brenci, Emanuelle Grafitti, Enrico Maria Milanesi e Andrea Vittori, o grupo vem surpreendendo o mundo com suas incomparáveis releituras de clássicos do rock, do pop e de icônicas trilhas sonoras. Estão no repertório músicas como Sultans of Swing, Africa, The Sound of Silence, Bohemian Rhapsody, O Último dos Moicanos, Libertango e muitas outras que atravessam estilos e gerações. Os ingressos custam a partir de R$80 e já estão à venda pelo Disk Ingressos.
Unindo técnica impressionante, sensibilidade musical e criatividade, o 40 Fingers não conquistou apenas o público, mas também o respeito de músicos em todo o mundo. Estrelas como Andrea Bocelli e o guitarrista do The Police, Andy Summers, que fizeram parceria na música Bring on the Night, do The Police (vídeo). Entre seus maiores feitos, destaca-se o reconhecimento oficial do Queen, que elogiou a versão de Bohemian Rhapsody feita pelo grupo e a publicou em seu site oficial. https://bit.ly/40Fqueen.
Cada integrante do grupo traz uma bagagem musical rica e um estilo, criando uma sonoridade fresca e inovadora por meio de dedilhados complexos e arranjos elaborados. O repertório é variado, com versões de sucessos do rock e pop, além de composições autorais. A paixão pelo cinema e pelas trilhas de TV também se reflete em interpretações marcantes de temas icônicos, como Star Wars (John Williams), O Último dos Moicanos, um emocionante medley da Disney e trechos de Harry Potter.

Serviço:
40 Fingers – Show com o quarteto de violonistas italiano. Sexta-feira, dia 26, às 21 horas, no Guairão (Praça Santos Andrade. s/nº). Duração: 1h30. Classificação indicativa: Livre.
Ingressos:
Plateia Vermelha - R$230 e R$460 (inteira)
Plateia Azul – 200 e R$400 (inteira)
Plateia Central Laranja - R$180 e R$360 (inteira)
Plateia Lateral Amarela - R$170 e R$340 (inteira)
1º balcão Roxo – R$165 e R$330 (inteira)
1º balcão Verde – R$150 e R$300 (inteira)
2º balcão Azul Claro - R$100 e R$200 (inteira)
2º balcão Laranja Claro - R$80 e R$160 (inteira)
+ Taxa de Conveniência.
Compras:
Site do Disk Ingressos - Disk Ingressos
Loja do Disk Ingressos no Shopping Mueller - de segunda a sábado das 10 às 22h e domingos das 14 às 20 h;
Bilheteria do Teatro Fernanda Montenegro (Shopping Novo Batel) - de segunda a sexta das 10 às 14h e das 15h10 às 18h. Sábados das 12 às 17h e das 18h10 às 20h;
Bilheteria do Teatro Positivo de segunda a sexta das 11 às 15h e 16h10 às 20h. Sábados das 17h às 21h;
Família Pavê (Av. Pres. Arthur da Silva Bernardes, 938 - de Terça à Sábado das 09h às 19h.
50% de desconto no preço de inteira para beneficiados por lei.
Descontos não cumulativos.
Não serão aceitos cheques.

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Jo Mistinguett apresenta “TECHNO MUNDO – sessões ao vivo” em Curitiba

Seis apresentações gratuitas unem música eletrônica brasileira, arte visual em 3D e inteligência artificial na Casa Quatro Ventos.

Na foto de Cibelle Gaidus, Jo Mistinguett e Strangepeo, a dupla se prepara para a experiência musical de Techno Mundo - sessões ao vivo que acontece de 2 a 11 de outubro na Casa Quatro Ventos.
(Para mais fotos acesse: FOTOS DE DIVULGAÇÃO "TECHNO MUNDO - SESSÕES AO VIVO" - crédito Cibelle Gaidus)

A casa Quatro Ventos em Curitiba recebe, entre os dias 2 e 11 de outubro, uma experiência sonora e visual inédita com a multiartista Jo Mistinguett. Após o lançamento digital do álbum TECHNO MUNDO, a artista traz agora ao palco o projeto “TECHNO MUNDO - sessões ao vivo”, com seis apresentações gratuitas. Durante as performances o público vai mergulhar na Música Eletrônica Brasileira (MEB) com uma abordagem tecnológica e sensorial.

A proposta é transformar o álbum lançado em maio de 2024, em uma imersão multimídia que une MEB, visualizações em 3D e Inteligência Artificial. Em cada sessão, o público vai vivenciar performances únicas que misturam som, imagem e tecnologia ao vivo. Durante as apresentações, Jo Mistinguett vai remixar ao vivo as faixas do EP TECHNO MUNDO, cortando, editando, cantando e aplicando efeitos em tempo real. Ao seu lado, Strangepeo, artista visual que vai comandar a criação de imagens 3D e projeções operadas ao vivo, integrando arte digital à performance musical.

Mais do que um espetáculo, “TECHNO MUNDO - sessões ao vivo” é uma celebração da diversidade, da arte brasileira e da potência tecnológica na criação artística. Para Jo Mistinguett, é através do olhar contemporâneo que o projeto reforça o protagonismo de artistas lgbtqiapn+ e propõe novas formas de expressão e ocupação cultural. “TECHNO MUNDO é a indústria tecnológica, é o ritmar das máquinas no calor tropical. O mundo Brasil, onde a dança vem aos prantos em meio ao eterno ressurgir da fênix”, enfatiza.

Uma das apresentações será gravada e disponibilizada com legendas no canal do YouTube da artista, garantindo acesso gratuito e inclusivo ao conteúdo.

Como parte da iniciativa, o projeto inclui a oficina gratuita "Escaneando o Mundo - Curso de Introdução ao Escaneamento 3D". Ministrada por Strangepeo, com duração de 4 horas e acesso gratuito, a oficina vai ser realizada no Estúdio Riachuelo, para 30 pessoas, com tradução em Libras, além da concessão de cinco bolsas-auxílio para transporte e alimentação, priorizando mulheres e pessoas lgbtqiapn+.

Sobre TECHNO MUNDO, um EP de MEB (Música Eletrônica Brasileira) com 3 faixas sonoras da multiartista Jo Mistinguett lançado em Maio de 2024 nas plataformas de streaming. Estilos musicais se misturam, renovam e desafiam fronteiras extrapolando limites estéticos-sonoros.

Sobre artistas

Jo Mistinguett é sonoplasta, produtora musical, trilheira, performer, DJ, pesquisadora de novas tecnologias, percepções e experimentações sonoras e artista visual. Colaborou, produziu e participou de diversos projetos artísticos e musicais. Lançou 1 álbum, 7 EPs, 3 singles e 5 remixes, assim como o disco de vinil “Apokalipse Now”. Ganhadora do Prêmio London Burning em 2007, do Prêmio Aldir Blanc – Reconhecimento de Trajetória LGBTQIA+ Paraná em 2020 e da Quadrienal de Praga 2023 com o Prêmio “Melhor Trabalho em Equipe”.

Sobre Strangepeo é produtore audiovisual e artista. Começou a trabalhar com fotografia em 2013, e transitou nas áreas de produção de vídeo, música e VJ. Uma persona que nasceu em meio às raves e o estranhamento. Seu projeto consiste em mixar diferentes áreas do audiovisual para criar um mundo fantástico focado em 3D, música e moda, inspirados pela exploração de expressão à partir da perspectiva da cultura Queer e que podem ser colecionados como NFT.

Serviço TECHNO MUNDO - sessões ao vivo

Dias: 2, 3, 4, 9, 10 e 11 de outubro de 2025
Horário: 20h
Local: Casa Quatro Ventos (Rua da Paz, 51)
Ingresso: Gratuito (lugares limitados)

Escaneando o Mundo - Curso de Introdução ao Escaneamento 3D
Data: 08/11/2025
Horário: 14h às 18h
Local: Estúdio Riachuelo (Rua Riachuelo, 407)
Inscrições gratuitas: @jomistinguett

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Orquestra realiza estreia nacional de novo espetáculo em Ponta Grossa

Ponta Grossa será o palco para a estreia nacional do concerto “Sinfonia das Águas”, mais nova produção da orquestra Ladies Ensemble. O espetáculo terá única apresentação na cidade no dia 24 de setembro (quarta-feira), às 20h, no Auditório da Associação Comercial de Ponta Grossa (ACIPG), com entrada franca. Sediada em Curitiba, a Ladies Ensemble é a primeira orquestra do país composta exclusivamente por mulheres e conta com grande prestígio na cena da música erudita.

Os ingressos devem ser retirados antecipadamente por meio do site Sympla, no link: www.sympla.com.br/evento/lgc/3127776

Com patrocínio da Sanepar, a montagem é apresentada pelo Ministério da Cultura, por intermédio da Lei Rouanet. Tem apoio do Solar do Rosário, Auditório Regina Casillo, Alcion Bubnak e Cia da Roupa.

Formada por 22 musicistas, a orquestra tem direção artística de Fabiola Bach Akel e regência do maestro Alexandre Brasolim. Neste espetáculo, contará também com a participação da bailarina Helena Honesko, além de introdução apresentada pela professora Clarice Miranda, especialista em música clássica.

Todos esses elementos costuram um concerto que mescla inspirações do elemento água com uma história de amor. Essa, por sua vez, foi baseada em fatos reais e que retratam a saga dos imigrantes europeus que participaram da construção do Brasil e deixaram marcas profundas e histórias ligadas ao Paraná e, em especial, a Ponta Grossa e Região dos Campos Gerais, como conta Fabiola.

“A linha condutora é a história de dois casais de imigrantes que chegam ao Brasil, sendo que um deles é formado por uma espanhola e um francês e o outro por alemães do Volga. Esse enredo será contado na introdução da professora Clarice”, explica Fabiola. “A partir daí, apresentamos um repertório de música clássica que traz composições de alguns dos países que formaram nossa identidade multicultural, passando por nações como Alemanha, França, Espanha, Portugal, Itália e Ucrânia, além de composições árabes e do Brasil. Como todos os imigrantes naquela época – século XIX - vieram pelo mar e se deslocavam muito por rios, costuramos o repertório com músicas que também relembram a poesia das águas”.

A estreia nacional será em Ponta Grossa justamente para homenagear a cidade e sua história. “Criamos o espetáculo especialmente para estrear aqui, a pedidos da Sanepar, que patrocina o evento”, completa Fabiola.

Repertório e história

O programa completo da “Sinfonia das Águas” traz as seguintes composições: “O Carnaval dos Animais – Aquário” (Camille Saint-Saëns), “Canção do Mar” (Dulce Pontes), “Os Barqueiros do Volga” (Mily Balakirev), “Ondas do Danúbio” (Ion Ivanovici), “O Carnaval dos Animais – O Cisne” (Camille Saint-Saëns), “España Cañi” (Pascual Marquina Narro), “Aqua Marine” (Paco Cepero), “Cavalleria Rusticana – Intermezzo” (Pietro Mascagni), “Ya Rayah” (Rachid Taha), “Salut d’Amour” (Edward Elgar), “Bukovyns’kyy Skrypal” (música folclórica ucraniana) e “Rio Paraná” (Telmo de Lima Freitas).

Fundada em 2009, em Curitiba, Ladies Ensemble é a primeira orquestra brasileira exclusivamente formada por mulheres. Foi criada por Fabiola Bach Akel, que também toca viola no grupo, a partir de um quarteto de cordas que fez sua primeira apresentação um ano antes, no Museu Oscar Niemeyer. Desde 2020, tem como casa o auditório Regina Casillo, dentro do espaço cultural curitibano Solar do Rosário, onde ensaia e mantém temporadas. O grupo também já se apresentou em importantes palcos do Paraná e brasileiros, como a Sala São Paulo, na capital paulista.

“Sinfonia das Águas”, com a orquestra Ladies Ensemble

Quando: dia 24 de setembro (quarta-feira), às 20h.

Local: Auditório da Associação Comercial de Ponta Grossa (ACIPG)

Endereço: Av. Visc. de Taunay, 1855 – Ronda, Ponta Grossa- PR

Ingressos: www.sympla.com.br/evento/lgc/3127776

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