UP Experience Maestro venezuelano assume orquestra infantil em Curitiba

A Orquestra Infanto Juvenil Alegro (OIA), do Paraná, acaba de anunciar seu novo maestro. Roberto Ramos, nascido em Caracas, na Venezuela (VE), começou a tocar percussão e a cantar no coro da escola aos cinco anos, sem nenhuma pretensão. Na época, a família morava nos Estados Unidos. Formado pela Universidade Experimental Nacional das Artes (UNEARTE) e mestre pela Universidade Federal de Rio Grande do Norte (UFRN), o maestro está no Brasil desde 2018. “Quando eu tinha 12 anos voltamos para Venezuela, onde iniciei minha trajetória musical, por meio de um projeto social conhecido como El Sistema. Ali, comecei a tocar em orquestras, festivais, ensambles, solista entre outras atividades”, lembra o maestro.

A OIA é uma organização musical que tem como objetivo ensinar crianças e jovens entre 8 e 17 anos que moram em Curitiba e nas cidades vizinhas com uma educação musical de qualidade, e que leva em conta os desafios regionais existentes na educação de músicos e musicistas - um assunto muito importante devido à ausência de orquestras nesta faixa etária, segundo o fundador do projeto, Edward Matkin.

A Associação Musical Alegro, mantenedora da OIA, é um modelo atípico dentro dos chamados “projetos sociais”, visto que ela apoia diferentes núcleos de ensino de música existentes em Curitiba e Região Metropolitana por meio de diversas ações, aumentando o potencial musical desses núcleos e os inserindo dentro do contexto orquestral, seja na Orquestra Infanto Juvenil Alegro (OIA) ou na Orquestra Jovem Alegro (OJA), formada atualmente por bolsistas de todo o país.

“Estou muito feliz em fazer parte de um projeto pioneiro na capital. Esta é a primeira Orquestra Infantil completa do país, com instrumentos de cordas, sopros e percussão. Para as crianças e adolescentes, isso é fantástico, pois se tem observado que as crianças e jovens investem boa parte de seu tempo em celulares, tablets, vídeo games, entre outros componentes eletrônicos - o que não considero que seja negativo, visto que essas atividades fazem parte de nossa sociedade contemporânea -, porém, quando observamos que eles passam tempo demais conectados, devemos estar alertas e procurar alternativas para investir o tempo em atividades como a música”, ressalta o maestro.

Para participar do processo de seleção, que é gratuito, a criança deve estar estudando algum instrumento musical, gravar um vídeo tocando, preencher o formulário de inscrição e aguardar os resultados. O edital será lançado no início de março. Os ensaios serão aos sábados, das 9h às 12h, na sede da Universidade Tecnológica Federal do Paraná (UTFPR), na Cidade Industrial de Curitiba. O transporte de ida e volta de vários locais da capital não terá custo nenhum para o estudante. Os alunos que iniciarem o projeto já têm data para três apresentações sob a supervisão dos professores: Karina Romanó (cordas); Fabricio Ribeiro (madeiras); Roberto Ramos (metais e maestro) e Camila Cardoso (percussão).

Por meio do incentivo cultural da UP Experience, ao longo de 2022, todos os concertos da Associação Musical Alegro serão realizados no Teatro Positivo. A parceria é uma maneira de trazer para o maior teatro do Paraná uma iniciativa que dá a crianças e adolescentes a oportunidade de aprender música, ao mesmo tempo que oportuniza à sociedade apreciar concertos de altíssima qualidade.

SERVIÇO

Concertos 2022 Associação Musical Alegro

27 de junho – Grande Auditório Positivo

14 de novembro – OJA + OIA - Grande Auditório Positivo

14 de dezembro – Grande Auditório Positivo

Endereço Teatro Positivo - campus Ecoville (R. Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300)

Informações: www.alegromusic.org/ e @teatropositivo

Instagram: @alegromusica ou Facebook: Associação Musical Alegro.

Buteco do Gusttavo Lima retorna a Curitiba

Um dos maiores eventos do Brasil chega à capital paranaense no fim de março

É com um dos mais importantes eventos do país que a produtora CWB Brasil confirma que voltará com muito fôlego para a agenda de shows em Curitiba. No sábado, dia 26 de março de 2022, a capital paranaense recebe o “Buteco do Gusttavo Lima”, um projeto do cantor sertanejo que tem movimentado o Brasil e hoje é considerado um dos mais importantes eventos de música na atualidade. A apresentação acontecerá na Arena Expotrade, e os últimos ingressos estão à venda a partir de R$ 180.

Além da apresentação do Gusttavo Lima, o Buteco conta com shows de outros grandes nomes de destaque da música nacional em suas edições; aqui em Curitiba não será diferente. A Arena Expotrade receberá os shows das duplas Cesar Menotti & Fabiano, Bruno e Denner, o cantor Gustavo Mioto e do dj Dennis.

Sempre com uma superestrutura, o Buteco traz em suas edições diversos ambientes distribuídos em setores, proporcionando espaços aconchegantes e bem organizados para que o público possa desfrutar o evento da melhor forma. Em Curitiba, o evento estará dividido em dois setores: “Embaixador”, com praça de alimentação, banheiros, serviço de open bar; e a “Ficha Limpa”, com praça de alimentação, banheiros e serviços de bar.

Embora jovem, Gusttavo Lima não abre mão de cantar clássicos da música sertaneja, algo que foi primordial para o nascimento do projeto. O conceito “Buteco” surgiu a partir do DVD “Buteco do Gusttavo Lima” (de 2014), cuja intenção era fazer um trabalho que reunisse grandes sucessos do sertanejo romântico e de raiz, além de muita moda de viola. O álbum ganhou uma segunda edição em 2017, que deu origem a uma turnê e, posteriormente, ao Buteco no formato que existe hoje.

Em Curitiba, o Butteco do Gusttavo Lima é promovido pelas produtoras CWB Brasil e LG Produções Artísticas.

SERVIÇO – BUTECO GUSTTAVO LIMA EM CURITIBA 2022

Quando: 26 de março de 2022 (sábado)

Onde: Area Externa Expotrade (Rodovia Deputado Leopoldo Jacomel, 10454 – Pinhais)

Abertura dos portões: 15h

Ingressos: os valores variam de R$ 180 a R$ 450, de acordo com o setor e modalidade escolhidos

Vendas: pelo site e aplicativo Baladapp (baladapp.com.br)

Forma de pagamento: Dinheiro | Cartão de Débito | Pix | Cartão de Crédito

Classificação: 18 anos

Realização: CWB Brasil e LG Produções Artísticas

ESCUTA

Primeiro episódio será com a escritora Joice Berth

O Instituto de Apoio à Orquestra Sinfônica do Paraná (IAOSP) lançará no YouTube, a segunda temporada do projeto Escuta, uma série de entrevistas sobre música, arte e cultura no Brasil, com personalidades que muito acrescentam a esses temas. O primeiro episódio irá ao ar no dia 16 de fevereiro, às 19 horas, com escritora e arquiteta urbanista Joice Berth. Na pauta, as relações humanas, o empoderamento dentro das artes, as desigualdades sociais e a cultura.

Sempre às quartas, a cada 15 dias, um novo convidado. Gravada na Sala São Paulo, na capital paulista, além de Joice, participam dessa temporada, Fernanda Pitta, Zé Ibarra e Arthur Nestrovski. As conversas são conduzidas por Francisco Bley, músico, produtor cultural e um dos diretores do IAOSP.

A primeira temporada da série foi gravada na Pinacoteca de São Paulo e a estreia contou com as participações da professora e drag queen Rita Von Hunt, o violeiro Ivan Vilela, o coreógrafo e criador do Grupo Corpo Rodrigo Pederneiras e o sociólogo Jessé de Souza.

Acesse: https://www.youtube.com/watch?v=5uSjcVCgI-A

Escuta é um espaço para uma discussão ampla sobre cultura, especialmente a música, com as participações de artistas, produtores e pensadores que apresentam suas vivências, estudos e percepções. Uma mistura de entretenimento, história, política, consumo e movimentos sociais em diálogos profundos.

Para conhecer, acesse: Instagram: @_escuta

YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCFkECyTSGvJNIiuNZiKdLVQ

Com número reduzido de participantes, Rock Camp Curitiba retoma atividades presenciais na próxima semana

Para garantir a segurança de campistas e voluntariado, a programação e a estrutura do evento foram adaptadas.
O Rock Camp Curitiba é um projeto sem fins lucrativos que em Curitiba, atua desde 2018 de maneira 100% voluntária. A principal atividade do RCC é a colônia de férias voltada a mulheres cis, pessoas trans e não binárias que busca, além de ensinar um instrumento, mostrar que música é para todas as pessoas. Durante os cinco dias do camp, alguém que nunca tocou um instrumento aprende algumas notas, forma uma banda, compõe uma música e se apresenta em um show. O evento é destinado a pessoas entre 7 e 17 anos e esse ano terá apenas 36 participantes.

Durante a semana do camp, além das oficinas voltadas para a escolha de cada campista (que pode ser guitarra, baixo, bateria, teclado, ou ainda, vocal), acontecem também oficinas que visam o autoconhecimento e empoderamento, como defesa pessoal e identidade, e outras que ajudarão no processo criativo para o dia do show, a exemplo da oficina de palco e performance.

Pausa nas atividades

No Showcase que marcou o encerramento do Rock Camp Curitiba 2020 ninguém imaginava que levaria cerca de dois anos para que o evento pudesse acontecer em formato presencial novamente. Menos de um mês depois foi notificado o primeiro caso de Covid-19 no Brasil.

Como ocorreu com todos os eventos culturais, o Rock Camp Curitiba teve que pausar atividades como oficinas e bazares, comuns no calendário anual do projeto. Com a situação da pandemia no mesmo nível de gravidade na maior parte de 2021, a decisão da coordenação foi buscar uma forma segura de realizar o evento, criando assim o Camp Lab, que aconteceu em setembro em ambiente 100% virtual.

Segundo Roberta Cibin, coordenadora do RCC, além do acompanhamento dos dados epidemiológicos da cidade, o cronograma vacinal no país foi determinante para a decisão de não realizar um evento presencial no ano passado:

“Tanto o setor de cultura como outros que dependem da reunião de pessoas para suas atividades estavam colocando toda a esperança de retorno no avanço da vacinação. Com o atraso para iniciar a imunização da população, infelizmente, em 2021 se tornou inviável realizar qualquer evento com segurança”, lamenta.

A decisão de retorno das atividades presenciais em 2022 se deu, portanto, principalmente em razão do avanço do programa de imunização, que em Curitiba já atingiu mais de 85% da população elegível para receber a vacina até o momento. Cibin explica que para o voluntariado e as campistas com mais de 12 anos, a apresentação de certificado de vacinação será obrigatório, entretanto, como uma parte do público alvo do camp ainda não recebeu nenhuma dose de vacina, a organização decidiu adaptar algumas oficinas, além de alterar a estrutura do evento:

“Nós temos 18 campistas com idade entre 7 e 11 anos, que não receberam ainda nenhuma dose de vacina, apesar de já termos liberação da Anvisa para a imunização desse grupo. Embora esse número represente menos da metade no total de pessoas participantes, nós decidimos planejar todo o camp pensando na segurança dessas 18 crianças, o que amplia ainda mais a segurança de todas as pessoas que participarão do evento”, comenta.

Segundo Cibin, as oficinas que exigem maior contato, como a Oficina de Mosh - que fez muito sucesso em 2020 - tiveram de ser retiradas da programação, dando lugar a atividades que permitem mais distanciamento entre campistas e voluntariado.

Uma outra medida adotada para maior segurança em relação aos cuidados para prevenção de contágio do coronavírus, foi realizar o camp em um local com estrutura já adequada ao momento. Esse ano, o RCC vai acontecer no Colégio Fênix, que com o retorno das aulas presenciais, já adaptou a estrutura para atender aos protocolos recomendados e possui espaço aberto amplo, que será essencial para a realização do camp.

Além disso, a organização do evento criou uma rotina que permite que cada campista realize atividades de alimentação e recreação, por exemplo, com as pessoas que já fazem parte da sua banda, reduzindo as interações entre campistas. Mesmo com todas as mudanças, finaliza Roberta, o cronograma está muito divertido e cheio de novidades:

“Nós estamos muito felizes porque mesmo com as mudanças, a essência do Rock Camp Curitiba é a mesma. Com certeza vai ser um período muito legal para todo mundo que vai participar”, acrescenta.

As atividades do camp acontecem entre 17 e 22 de janeiro e o encerramento acontece com o tradicional Showcase, onde cada banda apresenta uma música de autoria própria. Maiores informações sobre o Showcase de Encerramento serão divulgadas em breve nas Redes Sociais do projeto.

Serviço
Rock Camp Curitiba 2022
Quando: De 17 a 22 de janeiro.
Onde: Colégio Fênix (Rua Holanda, 881 – Boa Vista – Curitiba/PR.
Maiores informações: Rock Camp Curitiba

Festival Internacional FEMUSC traz grandes nomes da música erudita

Concertos serão transmitidos ao vivo para todo o Brasil pelo Canal do YouTube do Festival

Profissionais que já atuam nas melhores orquestras e iniciantes se apresentam em grandes espetáculos. Foto Cesar Castro.
A Semana de Arte Moderna e o bicentenário da Independência serão os destaques da 17ª edição do Festival Internacional FEMUSC, que acontece de 16 a 29 de janeiro, em Jaraguá do Sul, Santa Catarina. O evento, que retorna ao formato presencial, com respeito às normas sanitárias de combate à Covid-19, terá 46 apresentações abertas ao público no Auditório do Centro Cultural SCAR. Todos as principais apresentações serão transmitidas ao vivo, em alta definição, pelo Canal do YouTube do Festival: https://www.youtube.com/user/institutofemusc.

A programação do FEMUSC 2022, focada nas datas históricas brasileiras, contará com apresentações, por exemplo, do Hino da Independência do Brasil com canto acompanhado apenas pelo cravo como instrumento musical, em referência às apresentações do século 17. Já em relação à Semana de Arte Moderna, o evento vai homenagear personagens da música brasileira como Pixinguinha, Ernesto Nazaré e Chiquinha Gonzaga, que se destacaram na época com a aproximação da proposta do Modernismo brasileiro.
“Nossa programação é extensa e é fundamental que os músicos, principalmente os estrangeiros, vivam nossa brasilidade. O festival vai muito além das apresentações. Ele reforça nosso orgulho de ser quem realmente somos", diz o maestro Alex Klein, um dos principais oboístas da atualidade, ganhador do “Grammy” na música erudita e idealizador do FEMUSC.
O Festival, que reúne músicos profissionais e amadores do Brasil e exterior, terá também dois programas de estudo: Música Popular Brasileira e Música Antiga, essa última vai apresentar obras dos períodos barroco, clássico e colonial, com instrumentos da época.

Apresentação de Ópera – Foto: Chan
Espetáculos de alto nível artístico
Diariamente, o público poderá prestigiar diferentes apresentações divididas em quatro séries: shows de música popular (Série MPB), concertos de música barroca, clássica e colonial (Série Música Antiga), concertos orquestrais, óperas e música de câmara (Série Grandes Concertos), além de palestras informativas (Série Musicalmente Falando).
Na programação, além das comemorações do bicentenário da Independência e da Semana da Arte Moderna, estarão presentes obras de mestres da música erudita como W. A. Mozart, Antonio Vivaldi, Johann Sebastian Bach e grandes nomes da MPB como Djavan, Chico Buarque, Edu Lobo, Flavio Venturini e Dominguinhos.

Unindo gerações
O FEMUSC é considerado o maior festival-escola não competitivo do País, e que atrai músicos iniciantes e profissionais de diversos estados brasileiros e do exterior. Durante 14 dias, os participantes aprendem e trocam experiências com músicos e professores das mais renomadas orquestras e instituições de educação musical do mundo. Entre os destaques já confirmados para esta edição estão Jane Duboc, uma das grandes vozes da MPB, Marc Destrubé, do violino barroco, a cravista Béatrice Martin, que tocou na abertura da nova Filarmonie de Paris, e Fernando Cordella, um dos principais cravistas de sua geração na América Latina. Ao final , profissionais e estudantes se apresentam juntos em espetáculos de alto nível artístico internacional.

Desde cedo, as crianças são estimuladas a ter contato com diferentes instrumentos musicais – Foto: Chan
Femusckinho
Aprender boa música não tem idade, por isso, paralelamente ao Festival Internacional FEMUSC, acontece o Femusckinho, voltado para o público infanto-juvenil. O objetivo é despertar o interesse pela música erudita em crianças de 6 a 12 anos e adolescentes de 12 a 17 anos. São oferecidas aulas de canto coral, percussão corporal e violino. Em duas semanas, mesmo as crianças sem nenhum conhecimento musical, apresentam seu primeiro concerto como participante de orquestra.

Segurança
Para garantir a segurança, o Festival Internacional FEMUSC 2022 mantém os Protocolo de Segurança Sanitária, com uso obrigatório de máscaras e distanciamento social em um plano de contingência aplicado durante o festival.
O Festival Internacional FEMUSC é uma realização da Associação Cultural do Forte São João, do Instituto FEMUSC e da Prefeitura Municipal de Jaraguá do Sul por meio da Lei de Incentivo à Cultura do Ministério do Turismo - Secretaria Especial de Cultura.

A turística cidade de Jaraguá do Sul
Nem só de música vive a cidade de Jaraguá do Sul, em Santa Catarina. Em 2010, Jaraguá do Sul foi classificada como a 8ª cidade com maior IDH (Índice de Desenvolvimento Humano) do estado e 34ª posição no ranking nacional.
Conhecida como Capital Nacional das Malhas e turismo ecológico, a cidade é uma ótima opção de turismo para quem procura natureza exuberante, boa gastronomia, ótima infraestrutura hoteleira e uma população acolhedora.
Colonizada por imigrantes europeus, especialmente alemães, italianos e húngaros, a cidade ainda conserva muitas tradições de seus antepassados, incluindo a arquitetura e festas típicas. Muitos são os passeios pela região, entre eles, o Parque Malwee, com área de 1,5 milhão de m² de área preservada, 17 lagoas e 133 espécies de aves catalogadas, museus e uma casa no estilo enxaimel, construída em 1938.

Serviço:
17ª edição do Festival Internacional FEMUSC
De 16 a 29 de janeiro de 2022
Local :Auditório do Centro Cultural SCAR
Transmissão ao vivo para todo o Brasil: https://www.youtube.com/user/institutofemusc
Informações: festival@femusc.com.br
Acesse e curta o FEMUSC o ano inteiro:
Facebook: https://www.facebook.com/groups/femusc
Instagran: https://www.instagram.com/femusc/
YouTube :https://www.youtube.com/user/institutofemusc
Flickr :https://www.flickr.com/photos/femusc
Site: https://www.femusc.com.br/

Programação "Série Grandes Concertos
Principais atrações:
18/1, evento dedicado à poesia e música da "Décima Musa", Sor Juana Inés de laCruz
22/1, Show de Música Popular Brasileira
27/1, Hanacpachapcussicuinin, de Juan Pérez de Bocanegra, Hanacpachapcussicuinin (cantado em quechua)
28/1, ópera "As Bodas de Fígaro" de Wolfgang Amadeus Mozart

Principais Séries de Concertos:
Série MPB: shows de música popular com professores e participantes, diariamente, às 18h30, no Grande Auditório do Centro Cultural SCAR.
Série Música Antiga: concertos de música barroca, clássica e colonial com professores e participantes, diariamente, às 19h, no Pequeno Auditório do Centro Cultural SCAR
Série Musicalmente Falando: palestras informativas, diariamente, às 20h, no Grande Auditório do Centro Cultural SCAR.
Série Grandes Concertos: concertos orquestrais, óperas e música de câmara, diariamente, às 20h30, no Grande Auditório do Centro Cultural SCAR

Série Grandes Concertos
Domingo, 16 de janeiro - Concerto de Abertura
Francisco Manuel da Silva, Hino Nacional Brasileiro D. Pedro I, Hino da Independência
Show de MPB com obras de Djavan, Chico Buarque, Edu Lobo, Flavio Venturini e Dominguinhos. Além de AstorPiazzolla

Segunda-feira, 17 de janeiro - Concerto das Nações
Obras coloniais, populares, tradicionais provenientes das culturas representadas no festival.

Terça-feira, 18 de janeiro - A Décima Musa
Concerto dedicado à poesia e música centrada em Sor Juana Inés de la Cruz
Andrés Flores, A este Edifício Celebre
José de Loaysa y Agurto, AquellaHermosaNube
Antonio Durán de la Mota, Dios y José
Sor Juana de la Cruz, Madre de los primores
Antonio Durán de la Mota, Fuego, Fuego

Quarta-feira, 19 de janeiro - Música de Câmara I
Programa a ser anunciado

Quinta-feira, 20 de janeiro - Música de Câmara II
W. A. Mozart, Quinteto para Clarinete e Cordas, K 581
Angeliza Meza, clarinete
CramerStringQuartet
Jessica Park e Chiara FasaniStauffer, violinos
KeatsDieffenbach, viola
Ana Kim, violoncelo

Sexta-feira, 21 de janeiro - Orquestra Barroca
Jean-Philippe Rameau, “LesSauvages”
Antonio Vivaldi, Concerto Grosso em Sol menor
Johann Sebastian Bach, Concerto de Brandemburgo n. 1
Orquestra Barroca do FEMUSC
Ricardo Kanji, direção

Sábado, 22 de janeiro - Show de MPB
Programa a ser anunciado

Segunda-feira, 24 de janeiro - Raízes
José Maurício Nunes Garcia, Abertura em Ré
José Maurício Nunes Garcia, Abertura Zemira
José Maurício Nunes Garcia, Missa de Nossa Senhora da Conceição (trechos)
Orquestra Colonial do FEMUSC
Ricardo Kanji, direção
Raízes da Música Popular
Priscila Brigante, direção

Terça-feira, 25 de janeiro - Família Bach
Johann Sebastian Bach, Concerto de Brandemburgo n. 4
Wilhelm Friedmann Bach, Adagio e Fuga
Carl-Philip Emannuel Bach, Sinfonia
Johann Sebastian Bach, Concerto de Brandemburgo n. 5
Marc Destrubé, violino barroco
Ricardo Kanji, traverso
Béatrice Martin, cravo
Orquestra Barroca do FEMUSC

Quarta-feira, 26 de janeiro - Mozart e Amigos
EineKleineNachtmusik
CramerStringQuartet
Jessica Park e Chiara FasaniStauffer, violinos
KeatsDieffenbach, viola
Ana Kim, violoncelo
Shanti Nachtergaele, violone

Quinta-feira, 27 de janeiro - Concerto de Gala
Johann Sebastian Bach, Concerto de Brandemburgo n. 3
Orquestra Barroca do FEMUSC
Ricardo Kanji, direção

Quechua, Hanacpachapcussicuinin
W.A. Mozart, Abertura da ópera “As Bodas de Fígaro”
W.A. Mozart, Sinfonia n. 40 (MoltoAllegro)
Orquestra Clássica do FEMUSC
Ricardo Kanji, direção
Femusckinho, apresentação
Show de MPB

Sexta-feira, 28 de janeiro - Noite de Ópera
W.A. Mozart, “As Bodas de Fígaro”
Raquel Winnica Young, Diretora de Cena
Ricardo Kanji, Direção Musical
Orquestra Clássica do FEMUSC

Sábado, 29 de janeiro - Concerto de Encerramento
J.S. Bach, Cantata n. 140, “Wachetauf”
Orquestra e Coro Barroco do FEMUSC
Ricardo Kanji, direção
Tom Jobim/Vinícius de Moraes, “Chega de Saudade”
Orquestra Barroca do FEMUSC
Marcelo Ghelfi, direção

Ano novo: momento de realizar sonhos e participar do primeiro reality show gospel do Brasil

Se entre as metas para 2022 está a carreira musical, o DOM é a oportunidade perfeita. As inscrições vão até sexta-feira, às 23h59 (horário de Brasília)

Para muitas pessoas, ano novo é sinônimo de vida nova, momento de colocar em prática os planos que haviam sido deixados de lado no ano que passou. Em 2020, pesquisadores do Departamento de Psicologia da Universidade de Estocolmo buscaram entender quais as metas mais comuns entre a população e, entre os 10 primeiros itens, estavam saúde, desenvolvimento pessoal, trabalho e estudo. Começar a dieta, poupar mais dinheiro, ler mais livros, essas são metas muito comuns para o início do ano, mas além dessas, janeiro de 2022 trás a oportunidade única de realizar um sonho de muitas pessoas: ser o novo grande nome da música gospel do país. E esse nem é um daqueles sonhos inatingíveis, já que o DOM - primeiro reality show de música gospel do país - está com as inscrições abertas até o próximo dia 07.

Uma das metas de ano novo que apareceram com frequência na pesquisa, foi o trabalho. Sandy Santos é filha de músico, já trabalha com música, mas o desejo de ano novo também está relacionado ao trabalho, tornar-se uma cantora gospel conhecida nacionalmente. Para isso, Sandy se inscreveu no DOM já nos primeiros dias. “O dom Reality veio dar uma oportunidade que muitos não nos deram, O DOM Reality pode me fazer chegar em lugares que certamente mudarão minha história, além de acrescentar em meu ministério testemunhos de superação e realização.”

De acordo com a psicologia, o cérebro organiza as memórias a partir de marcos temporais, como o ano novo, isso cria o efeito chamado de “novo começo” e deixa as pessoas mais propensas a buscar seus objetivos. Emileidy de Oliveira, por exemplo, é cantora e compositora apaixonada por música gospel, segundo ela, a inscrição no DOM é a chance de tornar esse sonho realidade, mesmo que não seja com o prêmio principal. “Minha história com a música começou na infância, a partir dos meus pais e eu recebi isso como um dom. Com o reality gospel vi a chance de realizar meu sonho, iniciar 2022 mostrando para mais pessoas as composições que Deus tem dado para mim. Só de participar e ganhar visibilidade já é uma grande realização e vai mudar minha vida, mas claro que ganhar seria muito incrível”, afirma Emileidy de Oliveira

Segundo Tiago Stachon, diretor executivo da EAD Unicesumar - realizadora do DOM, o reality show tem como objetivo incentivar cada vez mais o apoio à cultura em suas diferentes vertentes. Também por esse motivo, a Deezer, uma das maiores plataformas musicais do país, embarcou com a universidade nesse projeto para evidenciar talentos e realizar sonhos. “A Unicesumar se preocupa muito com as pessoas. Isso está em nosso propósito. Nossa parceria com a música gospel começou na pandemia, nas lives, como uma maneira de levar esperança para o público. Entendemos a importância disso, então pensamos em um projeto maior e que pudesse transformar ainda mais vidas. Prova disso é ter a Deezer como uma grande parceira neste projeto. Para quem ainda tinha dúvidas sobre a hora certa, ela chegou, é só se inscrever”, destaca.

Se para algumas promessas de ano novo pular sete ondinhas é o suficiente, para tornar-se o vencedor do primeiro reality de música gospel do país é preciso se inscrever até o dia 07/01 às 23h59 (horário de Brasília) pelo site: https://musicaldom.com.br/

DOM Reality
O DOM é o Reality Show de música gospel que vai apresentar a grande voz que o Brasil precisa conhecer! O programa será transmitido 100% online em 4 episódios, e o vencedor terá um contrato de 5 anos com a maior gravadora do Brasil, Destaque editorial Deezer no lançamento, Produção de áudio de 3 músicas assinadas por Johny Essi, Produção de audiovisual de 1 música pela Multiforme Filmes, Contrato de gestão de carreira artística com Paulo Alberto, Bolsa de estudos 100% do curso Design Musical da EAD Unicesumar.

Entre os jurados estão: Aline Barros, Fernanda Brum, Eyshila, João Figueiredo, Brunão (Morada), Elaine Martins, Mauricio Soares (Sony Music), Tiago Stachon (Unicesumar), Paulo Alberto (Criativum e Diretor Executivo do Dom) e Lincoln Baena (Editor de Música Gospel Latam – Deezer).

Hostel Bebel é opção de hospedagem para os participantes da 39ª Oficina de Música de Curitiba

Evento será realizado de 16 a 30 de janeiro, em formato híbrido, tanto na etapa pedagógica quanto na programação de espetáculos, shows e concertos abertos ao público que acontecerão em teatros, parques, cinemas, bares e igrejas espalhados pela cidade
A Fundação Cultural e o Instituto Curitiba de Arte e Cultura confirmaram a realização da 39ª Oficina de Música de Curitiba de 16 a 30 de janeiro, em formato híbrido, tanto na etapa pedagógica quanto na programação de espetáculos, shows e concertos abertos ao público. As inscrições podem ser feitas até o dia 10 de janeiro pelo site www.oficinademusica.curitiba.pr.gov.br.

A 39ª Oficina de Música de Curitiba terá as atividades divididas nas seguintes fases: música erudita (16 a 22 de janeiro), música antiga (16 a 29 de janeiro) e música popular (23 a 30 de janeiro).

Marcada pela descentralização e pela oferta à população de uma programação intensa, a Oficina de Música traz nesta 39ª edição apresentações de música erudita à popular brasileira em espaços por toda a cidade: teatros, parques, cinemas, bares e igrejas, promovendo o acesso de diferentes plateias ao talento de artistas nacionais e internacionais e as demonstrações do aprendizado dos alunos da Oficina.

Onde se hospedar

Com fácil acesso para os locais que acontecerão as atividades da 39ª Oficina de Música de Curitiba, o Hostel Bebel, a mais nova opção de hospedagem de Curitiba, está disponível para receber as pessoas que vierem à capital para participar ou acompanhar o evento.

O Hostel Bebel fica na Rua Vinte e Quatro de Maio esquina com a Rua Engenheiros Rebouças, no bairro Rebouças. O prédio se destaca no local pela sua arquitetura e cores; à noite, ganha uma iluminação toda especial que chama muito a atenção porque valoriza ainda mais o visual.

Construído na década de 1940, o Hostel Bebel tem a capacidade para receber 50 pessoas e dispõe de dois quartos coletivos com 12 leitos, três suítes (uma é pet friendly) com aparelho de tv, três quartos para família e um quarto preparado para pessoas com deficiências e idosos com toda a acessibilidade e estrutura necessárias. O espaço ainda oferece lockers individuais e com chaves, roupa de cama, cozinha e banheiros compartilhados e um deck superior para lazer com mesa e churrasqueira, além de uma vista panorâmica da cidade. Além disso, o hostel tem a Sala Mercedes com televisão e lareira e o Espaço Gagá com redes para descanso. As diárias variam de R$ 70 a R$ 90 por pessoa, o café da manhã é opcional com agendamento, bem como o aluguem de tolhas.

Para mais informações e reservas acesse www.hostelbebel.com.br ou via whatsapp (41) 9 9957-1547.

Soprano paranaense é finalista do Prêmio Concerto

O CD Nossos Espíritos Livres: árias da corte francesa do século XVII é um dos três finalistas na categoria “CD/DVD/Livro” da 10ª edição do “Prêmio Concerto 2021” de Música Clássica e Ópera. Gravado em Curitiba (2020) pela soprano paranaense Marília Vargas e pelos músicos Roger Burmester (alaúde e guitarra barroca) e Silvana Scarinci (arquialaúde e teorba), o álbum apresenta árias amorosas de compositores como Pierre Guédron, Antoine Boësset, Étienne Moulinié, Michel Lambert .
A votação popular para o prêmio está aberta até a próxima segunda-feira, dia 20, no link www.concerto.com.br/noticias/premio-concerto-2021-votacao-do-publico para votar basta acessar esse link, encontrar e selecionar o card com a capa do CD “Nossos Espíritos Livres” e, em seguida, clicar no botão verde para enviar seu voto. Após uma verificação de conta com o facebook, seu voto estará registrado e será contabilizado para garantir a este trabalho um merecido prêmio de renome nacional.
O álbum Nossos Espíritos Livres, que está entre os finalistas, evoca o formato das árias da corte, muito presentes na vida musical francesa do século 17. Nelas, o texto vai sendo cantado com acompanhamento musical de alaúde, guitarra barroca e teorba, instrumentos muito usados naquela época. O repertório deste trabalho permite ao ouvinte conhecer e percorrer as distintas etapas de evolução do gênero, passando por composições de seus maiores mestres.
Para conhecer o disco na integra acesse o link do youtube:
https://youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_mL1wUWEv_doAv8hUShdnhbo80vSRszd-8

Alvaro Siviero e Juliano Cazarré juntos pela primeira vez em Concerto em Curitiba

“Music through history” será no Teatro Guaíra e encerrará as comemorações dos 10 anos do Colégio do Bosque Mananciais
O pianista Alvaro Siviero e o ator e escritor Juliano Cazarré estarão juntos pela primeira vez em Curitiba para o recital “Music Through History”, que acontecerá no sábado, 11 de dezembro, no Grande Auditório do Teatro Guaíra. O evento fecha as comemorações dos 10 anos de fundação do Colégio do Bosque Mananciais e é a edição 2021 do “Concerto do Bosque Mananciais”.
Realizado desde 2012, o Concerto do Bosque Mananciais tem o objetivo de valorizar a cultura e o conhecimento através da expressão da boa arte. Nesta edição de 2021, através das músicas interpretadas, o pianista Alvaro Siviero descreverá a trajetória da música clássica do século XVII ao século XX, em um espetáculo que atinge a emoção e a razão. Desta vez, Alvaro traz como convidado especial o ator e escritor Juliano Cazarré, que falará sobre a vida e obra do compositor polonês Frédéric François Chopin e declamará clássicos em um espetáculo que promete ser inesquecível.
Informações para agenda:
Concerto Alvaro Siviero - “Music Through History”
Data: sábado, 11 de dezembro
Horário: 19h
Local: Teatro Guaíra
Valor: inteira R$ 100,00 , meia R$ 50,00
Venda: Ticket Ingresso (acesse https://www.ticketfacil.com.br/eventos/cctg-alvaro-siviero-um-recital-que-percorre-a-linha-do-tempo.aspx) ou na bilheteria do teatro.
Evento realizado através da Lei Rouanet de Incentivo à Cultura
Realização: Secretaria Especial da Cultura/Ministério do Turismo
Promoção: Colégio do Bosque Mananciais
Patrocínio: Copel/ Governo do Paraná, Braslift, Novafrota
Apoio: Sonoplastia, J.Camargo, Lanac e Bourbon

Pianistas se apresentam em dezembro no Shopping Curitiba

Apresentações são gratuitas e acontecem no Largo Curitiba, no piso L2
Música de qualidade, boa gastronomia e um ambiente único. Assim é o projeto “Música no largo”, que segue em dezembro com apresentações gratuitas no Largo Curitiba (piso L2). O público poderá se encantar com as melodias durante um passeio pelo shopping ou enquanto aproveitam as opções gastronômicas do Largo: Outback, Aish Baladi, Jerônimo e Rota Cervejeira.

Os músicos Guima, Ana Maria Ribeiro e Elizabeth Rech encantarão o público com seus repertórios, em apresentações individuais ou em duo.
Guima é intérprete e arranjista e já dividiu o palco com grandes nomes da música nacional como Seu Jorge, Fernanda Abreu e Sandra de Sá. Ana Maria Ribeiro é formada em piano clássico pelo Conservatório Musical Santa Clara (São Paulo) e tornou-se especialista em música italiana. Elizabeth Rech tem uma carreira de mais de 25 anos tocando em público e com seu 15° CD em gravação.

Confira a agenda:
3/12, 10/12 e 17/12– das 19h às 21.
4/12, 11/12 e 18/12- das 12h30 às 14h30 e das 19h às 21h.
5/12 e 12/12 e 26/12 – das 12h30 às 14h30
De 19/12 a 23/12 - as 12h30 às 14h30 e das 19h às 21h.
24/12 - das 12h30 às 14h30

Serviço
Música no Largo
Quanto: Gratuito
Local: Largo Curitiba (piso L2) - Shopping Curitiba
Rua Brigadeiro Franco, 2.300.
(41) 3026-1000 | www.shoppingcuritiba.com.br
@shoppingctba | www.facebook.com/ShoppingCuritiba

AMANDA LYRA LANÇA VIDEOCLIPE QUE RESSIGNIFICA ACESSIBILIDADE DENTRO DA PRODUÇÃO MUSICAL

(aqui mais fotos em alta resolução)

No dia três de dezembro, Dia Internacional da Pessoa com Deficiência, a compositora, cantora e mulher cadeirante, Amanda Lyra, lança “Sem Reclamar”, canção que critica o olhar capacitista das pessoas sem deficiências para com a diversidade de corpos que existem. A música vem acompanhada do primeiro videoclipe da artista, uma produção audiovisual acessível, com elenco composto apenas por pessoas com deficiências em um lugar de protagonismo e destaque.
“É um presente para as próximas gerações de pessoas com deficiência que vão poder ocupar lugares que até então não eram pensados para elas. A ideia é desmontar o estereótipo triste e assistencialista que a sociedade alimentou por tanto tempo como o padrão de representação de pessoas com deficiências”, comenta a compositora.
O roteiro traz pessoas com deficiência num lugar onde elas não estão acostumadas a serem reconhecidas: sendo protagonistas na interpretação de papéis que as representam como são. “Eu me senti muito bem ocupando um espaço que jamais imaginei que podia ser meu”, relata a estudante de psicologia Tauani Vieira, que aparece em frente ao espelho, se maquiando.
“Sem Reclamar” se coloca como clipe-protesto e quebra com o ciclo da falta de acesso, disponibilizando recursos para que todo mundo possa curtir. Durante as gravações, foram realizadas entrevistas com o elenco e equipe de acessibilidade, abordando suas experiências e perspectivas sobre inclusão, representatividade e acesso. Em breve mais informações sobre o documentário. Além de casting 100% de pessoas com deficiência, toda equipe do projeto é composta por mulheres.
Amanda Lyra é cantora, compositora, palestrante, produtora e criadora de conteúdo sobre a causa PCD. Busca difundir suas ideias de inclusão, aceitação e positividade. É co-fundadora e organizadora do Projeto Solyra, que leva música para mais de 1.500 alunos com deficiências em Curitiba e Região Metropolitana. Participou da elaboração dos termos do Decreto nº1049 de 2020 - que Institui o Plano Decenal dos Direitos da Pessoa com Deficiência do Município de Curitiba. Está à frente do setor de Acessibilidade da i-Cherry (grupo WPP), agência de publicidade e performance digital.

Redes e Streamings
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Ao Distinto Cavalheiro comemora oDia Nacional do Samba em Curitiba

Essa semana acontece em Curitiba o evento Ao Distinto Samba, uma série de cinco shows com sambistas da cidade e convidados de fora que vai celebrar o Dia Nacional do Samba no espaço Ao Distinto Cavalheiro (Rua Saldanha Marinho, 894). A entrada vai funcionar no sistema “pague o quanto vale” e as apresentações acontecem de quarta-feira, dia 1º, a sábado, dia 04, sempre às 18h30. No sábado haverá um show extra, no horário do almoço, a partir das 13h30. O evento - incentivado por José Cella com produção de Marcela Zanette - terá intervenções culinárias de Robert Amorim, o Beto Batata, e marca a comemoração do Jubileu de Prata do programa Samba de Bamba, que é transmitido há 25 anos na Paraná Educativa.
Já estão confirmadas as seguintes atrações:
Dia 01/12 (quarta-feira)-18h30 - Fábio Silva + Vinicius Chamorro+ Macarrão + Daniel Migliavacca (SP).
Dia 02/12 (quinta-feira) - 18h30- Alfredo Del-Penho (RJ) + Julião Boêmio+ Luis Rolim+ Sérgio Coelho (SC).
Dia 03/12 (sexta-feira) - 18h30- Trio Generoso + Jay Ferreira.
Dia 04/12 (sábado) – 13h30- Brejeiras+ Halanna Aguiar+ Kauhana Aguiar participação especial: Alfredo Del-Penho (RJ). No horário das 17 horas - Samba do Sindicatis com participação especial da cantora Francineth Germano (RN).
O Dia Nacional do Samba
A comemoração do Dia Nacional do Samba tem uma história curiosa. Ao contrário do que muitos pensam, ela não coincide com a data de nascimento ou de morte de alguma figura proeminente do gênero. Tudo começou em 02 de dezembro de 1940 quando o já consagrado compositor mineiro Ary Barroso – que tinha composto pérolas como "No tabuleiro da baiana", "Quando eu penso na Bahia" e "Na baixa do sapateiro" que exaltavam a beleza da Bahia visitou pela primeira vez o estado nordestino.
Emocionado (e empolgado), o vereador soteropolitano, Luis Monteiro da Costa, sugeriu que a partir daquela ilustre visita a data seria lembrada como o Dia Nacional do Samba. E não é que deu certo? Hoje, 81 anos depois, a festa se espalhou pelo Brasil e virou uma comemoração nacional.

Serviço:
Ao Distinto Samba. Série de shows de samba no Ao Distinto Cavalheiro (Rua Saldanha Marinho, 894). Ingressos: “Pague o quanto vale”. Programação: Dia 01/12 (quarta-feira) - 18h30- Fábio Silva + Vinicius Chamorro+ Macarrão + Daniel Migliavacca (SP)
Dia 02/12 (quinta-feira) - 18h30- Alfredo Del-Penho (RJ) + Julião Boêmio+ Luis Rolim+ Sérgio Coelho (SC)
Dia 03/12 (sexta-feira) - 18h30- Trio Generoso + Jay Ferreira
Dia 04/12 (sábado) – 13h30- Brejeiras+ Halanna Aguiar+ Kauhana Aguiar participação especial: Alfredo Del-Penho (RJ) 17 horas - Samba do Sindicatis participação especial Francineth Germano (RN)
Mais informações e entrevistas:
RB Escritório de Comunicação
Rodrigo Browne – 9 9145-7027

01 DEZEMBRO QUARTA-FEIRA – 18H30
Fabio Silva - O cantor tem a proposta de levar sempre o samba tradicional e de qualidade para o seu público. Interessado pela música desde pequeno, tem como influências, e traz no seu repertório musical, clássicos de João Nogueira, Cartola, Martinho da Vila, Jorge Aragão e muito mais. Com 15 anos de estrada, Fabio Silva já dividiu o palco com artistas como Nelson Rufino, Monarco da Portela, entre outros.

Daniel Migliavacca, iniciou seus estudos musicais tocando cavaquinho, interessando-se inicialmente pelo samba. Em 2003 passou a se dedicar ao bandolim e a música instrumental, sobretudo o Choro. Apesar da forte influência, o jovem músico procura tratar o Choro em seu trabalho como universo estético e não apenas como gênero buscando trazer para o bandolim informações atuais aliadas a tradição. Atualmente tem atuado como arranjador, diretor musical e instrumentista em diversos projetos.

02 DEZEMBRO QUINTA-FEIRA – 18H30

Alfredo Del-Penho, é músico, arranjador, ator, compositor, professor e pesquisador. Em 20 anos de carreira, tem mais de 10 discos lançados na área da Música Popular Brasileira como produtor ou intérprete. Pelo seu primeiro disco cantado foi premiado como melhor cantor de samba do 27º Prêmio da Música Brasileira, o mais importante do gênero no país. Recebeu por seu trabalho como diretor musical e compositor de trilhas originais cerca de dez prêmios, entre eles o prêmio Shell de melhor música em 2018. É julgador de samba de enredo no carnaval do grupo especial do Rio de Janeiro há 5 anos.

03 DEZEMBRO SEXTA-FEIRA – 18H30

Trio Generoso – formado por Jonas Lopes (bandolim), Luiz Ivanqui (violão 7 cordas) e Ricardo Salmazo (pandeiro), é um grupo curitibano especializado em Choro e samba. Nas interpretações originais, o grupo procura explorar de forma criativa a sonoridade que os instrumentos proporcionam, além de focar também nos arranjos vocais.

Jay Ferreira é cantora, compositora curitibana. No cenário musical paranaense, atua como intérprete de projetos de samba, partido alto e música popular brasileira. Atualmente trabalha como cantora e produtora do grupo "Marginálias - Choro, Samba & Partido Alto", cantora e brincante do Bloco Pré-Carnavalesco Garibaldis & Sacis, cantora do Grupo de MPB da UFPR e coordenadora local, desde 2019 do Encontro Nacional de Mulheres na Roda de Samba.

04 DEZEMBRO SÁBADO 13h30
O grupo Brejeiras é formado por Beatriz Schneider (violão sete cordas), Mariana Zibáh (flauta transversal, voz e percussão), Gisele Fontoura (cavaquinho e voz) e Jô Nunes (voz e percussão). A pesquisa musical do coletivo tem como foco o samba e o choro, e tem como missão reposicionar o lugar da mulher na música, trazendo para o papel de protagonista. Na apresentação do dia 04/12/2021, elas vão contar com a participação especial de duas irmãs percussionistas curitibanas que cresceram no universo do samba: Halanna Aguiar (pandeiro) e Kauhana Aguiar (percussão).

04 DEZEMBRO SÁBADO 17h00
Samba do Sindicatis
Desde 2010 o coletivo realiza suas rodas de samba em Curitiba sem microfones, com instrumentação de couro respeitando as tradições e com os integrantes cantando em coro composições produzidas principalmente entre as décadas de 1920 e 1960 nas escolas de samba tradicionais do Rio de Janeiro. O grupo inicia suas reuniões com sambas de compositores da velha guarda do samba curitibano, como o pioneiro Maé da Cuíca, Chocolate, Claudio Ribeiro, entre outros. Nestes 11 anos de atividades, o Samba do Sindicatis já trouxe a Curitiba alguns expoentes do samba como Monarco, Nelson Sargento, Tantinho da Mangueira, entre outros.
Francineth Germano é do interior do Rio Grande do Norte e se mudou para o Rio de Janeiro no final dos anos 1950. Por lá, apresentou-se no programa de calouros de Ary Barroso e obteve a nota máxima. Começou então a atuar em diferentes boates da cidade quando chamou a atenção da cantora Elizeth Cardoso, que a elegeu como sua sucessora, além de chamá-la de "Dama do Samba". Aos 81 anos – 60 de carreira – Francineth já dividiu o palco com nomes como Luiz Gonzaga, Elis Regina, Clara Nunes, Roberto Ribeiro, Roberto Carlos entre outros. Seu último trabalho com o grupo Batuqueiros e sua Gente contou com a participação especial de Zeca Pagodinho.

Orquestra Sinfônica infanto-juvenil se apresenta esta semana em Curitiba

Curitiba será palco da primeira apresentação do concerto da Orquestra Infantil Alegro (OIA), que acontece nesta sexta-feira (3), às 19h, no Palácio Garibaldi, no Largo da Ordem, com entrada gratuita. No repertório estão músicas que vão de Puccini a Michael Jackson, passando pelo tema do Game of Thrones.

A criação da orquestra é um sonho antigo da Associação Musical Alegro. Assim, a partir de 2022, Curitiba terá uma orquestra sinfônica aberta a músicos com idades entre 8 e 17 anos. Segundo o fundador e presidente da Alegro, o músico britânico Edward Matkin, a ideia é contribuir com a formação de jovens talentos curitibanos. “Estamos incrivelmente entusiasmados. Pela primeira vez em muitos anos jovens músicos terão a chance de tocar em uma orquestra sinfônica em tamanho real todas as semanas.” Ele destaca a importância da prática para os músicos. “É ótimo ter aulas de violino, por exemplo, mas tocar violino em uma orquestra, estar junto com os amigos, aprender o repertório e ter a chance de tocar em concertos em grandes palcos é ainda muito melhor”, completa.

À frente da orquestra estará o maestro venezuelano Roberto Ramos, além de professores profissionais que têm como missão ajudar os jovens músicos durante os ensaios semanais, marcados para as manhãs de sábado no Campus Neoville, da Universidade Tecnológica Federal do Paraná (UTFPR), no bairro CIC, na capital.

Cuidados
Devido ao avanço da vacinação contra a covid-19, os eventos estão sendo retomados gradualmente, de acordo com os decretos municipais. Os ingressos serão limitados aos 200 primeiros espectadores. Para a segurança de todos, é obrigatório manter o distanciamento físico entre as pessoas durante toda a apresentação. O uso de máscaras também é obrigatório na entrada no evento.

Concerto OIA 2021
Data: 03 de dezembro de 2021
Horário: 19h
Local: Palácio Garibaldi, no Largo da Ordem
Endereço: Praça Garibaldi, 12 - São Francisco
Ingressos gratuitos e limitados aos 200 primeiros espectadores

Novembro musical no Jokers

A segunda quinzena do mês de novembro no Jokers (R. São Francisco, 164 – Centro Histórico) apresenta uma programação para todas as tribos musicais. Mantendo sua tradição eclética, com vários gêneros musicais, o público pode escolher o repertório que vai da música celta ao rock, sem deixar de lado o jazz e os hits dos anos 80. As atrações se apresentam no formato pocket show. As reservas antecipadas podem ser feitas pelo telefone e (41) 3324-2351.
A abertura da casa é às 18h, de segunda a sexta-feira, e às 21h nos sábados, com os shows iniciando às 19h30. A casa oferece o Happy Jokers das 18h. até as 20h30 com mais de 100 produtos com 50% de desconto. De quinta a sábado o cliente pode utilizar o estacionamento Gralha Azul – ao lado do Jokers que fica aberto durante o funcionamento da casa.

Confira a programação até o dia 27 de novembro:

TERÇA 23 NOV, 20 horas – Terça Celta com Carlos Simas e Iris Knopfholz (violino) - Músicas típicas do folclore celta e seus agregados. Ingressos a R$10.

QUARTA 24 NOV, 20 horas – Tao do jazz - Trio Jazz formado por Boldrini(baixo), Fernando Rivaben (bateria) e Fábio Hess(guitarra). No repertório standards do jazz. Ingressos a R$10.

QUINTA 25 NOV, 20 horas – Banda Café Groove - pegada country para o blues e clássicos do rock. Ingressos R$10.

SEXTA 26 NOV, 20 horas – Gipsy Duo (Rodrigo “The Elder” e Rodrigo Borth) - No repertório rock metal e acústico. Ingressos a R$10.

SÁBADO 27 NOV, 20 horas – DJ Rogerio - Cia Vintage Anos 80s
Uma festa TRIBUTO 80 numa noite pra perder o fôlego. –. Ingressos a R$20.

Jokers – R. São Francisco, 164 – Centro Histórico
Reservas e informações: (41) 3324-2351. www.jokers.com.br
Atenção: de quinta a sábado o estacionamento Gralha Azul - ao lado do Jokers estará atendendo durante o funcionamento da casa – R$20 o período.

O Samba ganha programação intensa em Curitiba

O Dia Nacional do Samba – celebrado no Brasil no dia 02 de dezembro – será lembrado em Curitiba no evento Distinto Samba que vai realizar uma programação musical intensa na cidade. Durante quatro dias o espaço Ao Distinto Cavalheiro (Rua Saldanha Marinho, 894) vai promover cinco shows - –no sistema “pague o quanto vale” - envolvendo artistas de fora ao lado de músicos da cidade. O evento - incentivado por José Cella com produção de Marcela Zanette - terá intervenções culinárias de Robert Amorim, o Beto Batata, e marca a comemoração do Jubileu de Prata do programa Samba de Bamba, que é transmitido há 25 anos na Paraná Educativa.
As apresentações acontecerão sempre a partir das 18h30 (sábado haverá outro às 13h30), e já estão confirmadas as seguintes atrações:
Dia 01/12 (quarta-feira) - 18h30- Fábio Silva + Vinicius Chamorro+ Macarrão + Daniel Migliavacca (SP).
Dia 02/12 (quinta-feira) - 18h30- Alfredo Del-Penho (RJ) + Julião Boêmio+ Luis Rolim+ Sérgio Coelho (SC).
Dia 03/12 (sexta-feira) - 18h30- Trio Generoso + Jay Ferreira.
Dia 04/12 (sábado) – 13h30- Brejeiras+ Halanna Aguiar+ Kauhana Aguiar participação especial: Alfredo Del-Penho (RJ) 17 horas - Samba do Sindicatis com participação especial Francineth Germano (RN).
O Dia Nacional do Samba
A comemoração do Dia Nacional do Samba tem uma história curiosa. Ao contrário do que muitos pensam, ela não coincide com a data de nascimento ou de morte de alguma figura proeminente do gênero. Tudo começou em 02 de dezembro de 1940 quando o já consagrado compositor mineiro Ary Barroso – que tinha composto pérolas como "No tabuleiro da baiana", "Quando eu penso na Bahia" e "Na baixa do sapateiro" que exaltavam a beleza da Bahia visitou pela primeira vez o estado nordestino.
Emocionado (e empolgado), o vereador soteropolitano, Luis Monteiro da Costa, sugeriu que a partir daquela ilustre visita a data seria lembrada como o Dia Nacional do Samba. E não é que deu certo? Hoje, 81 anos depois, a festa se espalhou pelo Brasil e virou uma comemoração nacional.

Serviço:
Ao Distinto Samba. Série de shows de samba no Ao Distinto Cavalheiro (Rua Saldanha Marinho, 894). Ingressos: “Pague o quanto vale”. Programação: Dia 01/12 (quarta-feira) - 18h30- Fábio Silva + Vinicius Chamorro+ Macarrão + Daniel Migliavacca (SP)
Dia 02/12 (quinta-feira) - 18h30- Alfredo Del-Penho (RJ) + Julião Boêmio+ Luis Rolim+ Sérgio Coelho (SC)
Dia 03/12 (sexta-feira) - 18h30- Trio Generoso + Jay Ferreira
Dia 04/12 (sábado) – 13h30- Brejeiras+ Halanna Aguiar+ Kauhana Aguiar participação especial: Alfredo Del-Penho (RJ) 17 horas - Samba do Sindicatis participação especial Francineth Germano (RN)
Mais informações e entrevistas:
RB Escritório de Comunicação
Rodrigo Browne – 9 9145-7027

Foto: O cantor, compositor e instrumentista carioca Alfredo Del-Penho convidado para os shows nos dia 02 e 04 de dezembro (crédito: Léo Aversa)

Série de entrevistas realizada pelo Instituto de Apoio à Orquestra Sinfônica do Paraná

ESCUTA

O Instituto de Apoio à Orquestra Sinfônica do Paraná (IAOSP) acaba de lançar no YouTube o projeto Escuta, uma série de entrevistas sobre música, arte e cultura no Brasil, com personalidades que muito acrescentam a esses temas. Em duas temporadas, os episódios entram no ar a cada 15 dias, sempre às quartas, às 19 horas. As conversas são conduzidas por Francisco Bley, músico, produtor cultural e um dos diretores do IAOSP.

A primeira temporada foi gravada na Pinacoteca de São Paulo e o episódio de estreia já está no ar, com a professora e drag queen Rita Von Hunt. Na pauta, a crítica cultural, noções de cultura popular e erudita, música de orquestra, funk, e muito mais.

Escuta é um espaço para uma discussão ampla sobre cultura, especialmente a música, com as participações de artistas, produtores e pensadores que apresentam suas vivências, estudos e percepções. Uma mistura de entretenimento, história, política, consumo e movimentos sociais em diálogos profundos.

No dia 17/11, será a vez da entrevista com o compositor, professor e violeiro Ivan Vilela. No dia 1/12, o escritor e sociólogo Jessé Souza e no dia 15/12, o bailarino, coreógrafo e fundador do Grupo Corpo Rodrigo Pederneiras. Cada entrevista tem em média 30 minutos.

A segunda temporada foi gravada na Sala São Paulo, e tem como convidados Joice Berth, Fernanda Pitta, Zé Ibarra, e Arthur Nestrovski.

Para conhecer, acesse:

Instagram: @_escuta

YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=5uSjcVCgI-A