Instituto Festival de Dança de Joinville e Integrado lançam 3 cursos de pós-graduação em dança

Parceria reúne os conhecimentos dos palcos, o aprendizado das salas de aula e promove a dança em todo Brasil
O Instituto Festival de Dança acaba de fazer uma parceria com o Centro Universitário Integrado. Dessa forma, a partir de outubro, as instituições vão disponibilizar três cursos de pós-graduação em dança, na modalidade de ensino à distância.

De um lado, uma instituição de ensino superior com sólida trajetória no ramo da educação, que há 20 anos oferece cursos de pós-graduação. De outro, a organização responsável pelo maior festival de dança do Brasil e reconhecido como o maior do gênero no mundo.

O resultado da parceria são os novos cursos de “Dança, Consciência e Diferença”, “Ensino da Dança” e “Produção e Gestão de Projetos Culturais” com foco em estudos do corpo, dança adaptada para populações especiais e consciência corporal no ensino da dança.

A duração dos cursos é de 12 meses, com grades entre 360 e 400 horas de aulas, há disciplinas comuns e outras específicas em cada área. As aulas devem começar em 17 de outubro deste ano.

Aprendizado no seu ritmo
Os estudantes farão as aulas em um ambiente online de aprendizagem do Centro Universitário Integrado, podendo escolher o melhor dia e horário para os estudos. Ainda terão o apoio de um tutor para acompanhar a jornada de aprendizado.

A certificação do curso, reconhecido pelo MEC, será emitida pela instituição de ensino. Toda a estrutura pedagógica, matriz curricular e carga horária foram definidas por meio desta parceria entre o Integrado e o Instituto Festival de Dança de Joinville.

“Queríamos encontrar um parceiro que tivesse o melhor do Brasil na área da dança. O Instituto Festival de Dança de Joinville é muito forte naquilo que se propõe, que é trazer a dança para a vida das pessoas e o Integrado tem a finalidade de transformar as pessoas por meio da educação. Por isso, temos a certeza de que essa união irá promover uma revolução na vida de quem deseja se especializar nessa arte”, explica Vanessa Nicola Dallabrida, encarregada da pós-graduação no Integrado.

“A parceria entre o Instituto Festival de Dança de Joinville e uma instituição de referência como o Centro Universitário Integrado de Campo Mourão (PR) é de grande importância para o mercado da dança no país. Ela possibilita oferecer aos profissionais da dança um conteúdo rico, com a chancela do Festival, e os mais modernos recursos de educação à distância, proporcionando qualificação e atualização profissional”, destaca Deivison Garcia, assistente executivo do Instituto Festival de Dança de Joinville.

Inscrições promocionais
Os professores selecionados pela coordenação dos cursos são profissionais do segmento, que podem unir o conhecimento técnico com a parte prática.

Durante o Festival de Dança de Joinville - que acontece entre os dias 19 e 30 de julho, na cidade catarinense - haverá um espaço para a divulgação dos cursos de pós-graduação do Integrado. Neste período, as inscrições estão com valor promocional de R$ 99,90 para a primeira mensalidade e 40% de desconto nas demais.

Para a pós-graduação não é necessário fazer vestibular. Basta que o aluno tenha concluído a graduação - independente da área - para fazer a inscrição até o início das aulas, em um dos três cursos.

Curso: Dança, Consciência e Diferença
Carga horária: 360 horas
Disciplinas:
Estudos do corpo
O ser humano e a música
Metodologia da pesquisa
Práticas somáticas
Musicoterapia
Prevenção a lesões
Psicologia geral
Filosofia das diferenças
Dança adaptada para populações especiais

Curso: Produção e Gestão de Projetos Culturais
Carga horária: 360 horas
Disciplinas:
Estudos do corpo
O ser humano e a música
Metodologia da Pesquisa
Processos criativos da construção da cena
Estudos crítico-analíticos
Recursos tecnológicos e aspectos de sonorização
Fomento à cultura e técnicas de captação de recursos
Corpo e multimídia
Economia da dança: políticas e gestão cultural

Curso: Ensino da Dança
Carga horária: 400 horas
Disciplinas:
Estudos do corpo
O ser humano e a música
Metodologia da pesquisa
A consciência corporal no ensino da dança
Aplicabilidade do sistema Laban no ensino da dança
Psicologia da educação
Didática e práticas pedagógicas
Ensino de dança na educação formal
Discursos da dança contemporânea
Danças urbanas

Serviço
O que: Novos cursos EAD de pós-graduação em dança do Centro Universitário Integrado de Campo Mourão (PR)
Quando: Início das aulas em 17 de outubro
Onde: Plataforma online do Centro Universitário Integrado
Valor: Entre os dias 19 e 30 de julho as inscrições estarão com valor promocional de R$ 99,90 para a primeira mensalidade e 40% de desconto nas demais
Como se inscrever: Pelo site www.unidanca.com.br

Sugestão de legenda
Cursos online vão democratizar o conhecimento e o acesso à dança

Crédito das fotos
Divulgação

UP ExperienceAssociação Musical Alegro anuncia nova sede em Curitiba, com aulas gratuitas para comunidade

A partir do dia 1.º de agosto, a UP Experience - centro cultural, esportivo e científico responsável pelos espaços comerciais da Universidade Positivo - passa a ser casa oficial da Associação Musical Alegro. Ao longo de 2022, são várias apresentações, concertos didáticos e ensaios abertos nos espaços cedidos pela UP. Os ensaios da Orquestra Infantil Alegro (OIA), que acontecem aos sábados, serão realizados no Teatro UP Experience.

Por meio da parceria, batizada de Núcleo UP-Alegro, além dos ensaios da OIA acontecerem na UP, serão oferecidas aulas gratuitas de violino para toda a comunidade de dentro da universidade e ao redor dela. Estudantes de escolas públicas e privadas da região, professores, colaboradores e alunos da universidade, que tenham filhos e dependentes entre 7 e 16 anos de idade, poderão participar das aulas oferecidas pela associação.

Para o diretor da UP Experience, Eduardo Faria Silva, é imensurável a importância de abrigar um projeto como a Alegro. “Para nós, é motivo de muito orgulho ser a incubadora de um projeto social e educacional tão lindo, que impacta milhares de pessoas por meio de concertos musicais e ações didáticas”, ressalta.

Em janeiro deste ano, o Teatro Positivo já havia anunciado apoio à Associação Musical Alegro. Por meio da parceria, o maior teatro do Paraná vai sediar todos os concertos, de forma gratuita e aberta à população. O primeiro deles aconteceu dia 27 de junho e os outros estão programados para 14 de novembro e 14 de dezembro.

As vagas para as aulas gratuitas de violino já estão preenchidas, mas as inscrições para a lista de espera podem ser realizadas nesse formulário. As vagas são limitadas e destinadas a crianças e adolescentes entre 7 e 16 anos e não é necessário ter o instrumento para participar das aulas.

Sobre a Associação Musical Alegro

Fundada em março de 2016 pelo músico britânico Edward Matkin, a Associação Musical Alegro desenvolve um programa de educação musical de relevância e excelência no sul do Brasil. O trabalho da Alegro se desenvolve a partir de três pilares: núcleos de ensino de música, que dão a chance para que meninos e meninas de locais com desafios socioeconômicos aprendam música clássica; Orquestra Infantil Alegro (OIA), uma orquestra sinfônica formada por instrutores e maestros profissionais e composta por alunos de escolas públicas, com faixa etária entre 9 e 17 anos; e Orquestra Jovem Alegro (OJA), formada por jovens de até 29 anos com formação musical já avançada. A Alegro apoia seis Núcleos de Ensino que proporcionam acesso à educação musical para crianças e jovens, muitos em situação de vulnerabilidade social. Em 2022, a Alegro está apoiando mais de 800 crianças e jovens em Piraquara, Almirante Tamandaré, Antonina, Paranaguá, no bairro CIC, em Curitiba, e na cidade da Lapa. A Associação Musical Alegro também tem o apoio estratégico da embaixada britânica no Brasil por meio dos consulados e da ABRSM (Associated Board of the Royal Schools of Music) - maior órgão de educação musical do Reino Unido, que tem apoio da Rainha Elizabeth.

Sobre a UP Experience

Formada por Teatro Positivo, UP Expo e pelos campi da Universidade Positivo (Ecoville, Osório e Santos Andrade), e projetada pelo arquiteto Manoel Coelho, a UP Experience é o maior e mais completo centro cultural, esportivo e científico do Paraná para a realização dos mais diversos tipos de eventos. Com mais de 500 mil m², sendo 153 mil m² de área verde, UPX é parte indispensável do ecossistema de eventos e turismo do Paraná e de todo o Brasil. Atuando para ser referência nacional, a UP Experience supera as expectativas do mercado e da sociedade realizando ações com qualidade e sofisticação, democratizando o acesso de todos à cultura e ao conhecimento. upx.art.br

Festa Balaio de Gato no Jokers

O Jokers (R. São Francisco, 164 - Centro-Histórico) recebe neste sábado (23), a festa Balaio De Gato que comemora 10 anos de vida do brechó e collab comandada por mulheres. O evento começa às 19 horas com um pocket bazar de economia criativa de marcas locais e venda de arte indígena. A pista abre às 22 horas com 3 Djs - Ana Guimarães. Babi Oeiras e Isa Todt - que agitam as noites curitibanas com seus ritmos dançantes. Parte da bilheteria será destinada para a ONG @projeto_origem. A recepção será feita pela @juana.profunda ícone drag da cena de Curitiba.
Conhecida por abrigar vários gêneros musicais – a tradicional casa noturna de Curitiba comemora este ano 21 anos de atividade, e apresenta uma variedade de atrações tanto no salão principal quanto no seu palco principal. Os lugares são limitados, com reservas antecipadas pelo telefone (41) 3324-2351.
A abertura do Jokers é às 18h, de segunda a sexta-feira, e às 21h nos sábados, com os shows iniciando às 19h30. A casa oferece o Happy Jokers das 18h. até as 20h30 com mais de 100 produtos com 50% de desconto. De quinta a sábado o cliente pode utilizar o estacionamento Gralha Azul – ao lado do Jokers que fica aberto durante o funcionamento da casa.

SÁBADO 23 JULHO, 19 horas– FESTA BALAIO DE GATO - pocket bazar de economia criativa de marcas locais + venda de arte indígena. A pista abre às 22 horas com as DJs Ana Guimarães. Babi Oeiras e Isa Todt. Parte da bilheteria será destinada para ONG @projeto_origem. Recepção @juana.profunda ícone drag da cena de Curitiba. Promo: Double de Gin até às 23h. Ingressos R$25 (antecipado) e R$30 (na hora). Ingressos à venda no espaço físico do Balaio, na Rua Pres. Carlos Cavalcanti, 400 loja 06 e no Sympla www.sympla.com.br/festa-de-10-anos-do-balaio__1646526

Jokers – R. São Francisco, 164 – Centro Histórico
Reservas e informações: (41) 3324-2351. www.jokers.com.br
Atenção: de quinta a sábado o estacionamento Gralha Azul - ao lado do Jokers estará atendendo durante o funcionamento da casa – R$20 o período.

“Vário” leva dança contemporânea para a região metropolitana de Curitiba

Na montagem, plateia interage com a bailarina e os músicos enquanto surge a ambientação sonora para a cena

Depois de envolver o público de Curitiba, o espetáculo interativo de dança-música “Vário” leva apresentações e oficinas à região metropolitana da capital paranaense. A montagem propõe aproximar a arte contemporânea de adultos e crianças ao promover uma verdadeira brincadeira em cena com a participação de uma bailarina, dois músicos e a ajuda de dispositivos que, utilizados pela plateia, criam os sons do espetáculo e os estímulos para os artistas. Quem quiser viver essa experiência tem hora marcada: as próximas apresentações acontecem em Fazenda Rio Grande (PR), no dia 23 de julho, e em Piraquara (PR), no dia 28 de julho. A entrada é gratuita.

Mesmo promovendo uma grande brincadeira em cena, o espetáculo “Vário” carrega em si um discurso potente. De acordo com a bailarina e professora Lívea Castro, uma das idealizadoras do projeto e performer da encenação, “Vário” propõe um desafio: a convivência e o relacionar-se em dias de opiniões tão antagônicas e, ao mesmo tempo, maneiras tão múltiplas de se estar no mundo.

“Na parceria com o público, vamos descobrindo em ‘Vário’ como criar e conviver no espaço. A intenção é aproximar pessoas e conectar a presença plural. ‘Vário’ é sobre criar convívio, ampliar sentidos e multiplicar corpos. Propõe uma realidade sensível de colaboração, de corpos que se movimentam em rede. É uma estratégia movente de permanência nos espaços”, ressalta a bailarina.

Lívea é graduada em Dança pela Universidade Estadual do Paraná (UNESPAR|FAP), com especialização em Estudos Contemporâneos em Dança pela Universidade Federal da Bahia (UFBA). Desenvolve pesquisas artísticas e educacionais na Nó Movimento em Rede e como professora de dança da Associação dos Deficientes Físicos do Paraná (ADFP). Foi propositura no UM – Núcleo de pesquisa artística em dança da UNESPAR, bolsista no IMP – investigação do movimento particular (2017), e uma das artistas residentes de ENCUENTROS – ações de diálogo em dança Curitiba/Bogotá (2022).

Os músicos que acompanham Lívea em cena são Daniel Amaral e Machison Abreu. Daniel é violonista, arranjador, compositor e professor. Formado em Música Popular pela UNESPAR-FAP, cursou Violão Popular na Escola de Música do Estado de São Paulo. Integra o duo “Miniconto" em parceria com Karla Díbia, com o qual tem 5 álbuns lançados. Machison também é graduado em Música pela FAP, é pesquisador da relação da música com a dança, o teatro e o cinema, já tendo desenvolvido diversos projetos nessa área. Recentemente formado no curso de produção musical pela Yellow Dj Academy, hoje atua como produtor musical e música eletrônica. A parceria dos três foi firmada em 2012 por meio do trabalho de dança-música “Pedras que”.

A classificação de “Vário” é livre e a primeira temporada do espetáculo, foi viabilizada pela lei municipal de incentivo à cultura de Curitiba, e contou com uma série de apresentações para alunos da rede pública de ensino. Já essas novas apresentações, fazem parte de projeto aprovado no Programa de Fomento e Incentivo à Cultura – PROFICE, da Secretaria de Estado da Comunicação e da Cultura, Governo do Estado do Paraná, com o apoio da COCEL.

Serviço:

“Vário”, espetáculo de dança contemporânea

Entrada franca

Fazenda Rio Grande - Estação Cidadania - Cultura

Dia 23 de julho, às 10h30 e 14h

Oficina dança-música: 15h

Rua São Nicolau, nº 2.450, Iguaçu

Piraquara - CEU - Centro de Artes e Esportes Unificados

Dia 28 de julho, às 10h30 e 14h

Oficina dança-música: 15h

Rua Juri Danileko, nº 3.455, Planta Santa Lúcia

FICHA TÉCNICA

Criação e performance: Daniel Amaral, Lívea Castro e Machison Abreu

Iluminação: Erica Mityko

Consultoria de figurino: Amábilis de Jesus

Designer de sensores: Pedro D’Água

Confecção: Fernando Robert

Programação: Machison Abreu

Consultoria: Henrique Bergamo

Diretor de Produção: Jorge Schneider

Coordenação geral: Simone Bönisch

Produção: Bönisch Produções Culturais

Mais informações:

@projeto.vario

@bpcproducoes

www.facebook.com/bpcproducoes/

Fotos - Cayo Vieira

https://www.dropbox.com/sh/7cfx3iwc0zkqbsx/AABBeeXwmTh6unLFFlC-jrzWa?dl=0

Vídeo: https://www.dropbox.com/s/rrv0i16t7f6h3d5/vario_geral2.mp4?dl=0

BPC Produções - A Bönisch Produções Culturais foi criada em outubro de 2017 pela produtora cultural Simone Bönisch. A empresa atua na elaboração, execução, produção, gerenciamento e consultoria de projetos culturais e iniciativas artísticas socioeducacionais. Desde a sua fundação, vem atuando na coordenação e produção dos projetos: Brasil x Israel (intercâmbio cultural entre artistas da dança contemporânea brasileira e israelense), Vilosidade (trabalho solo em dança contemporânea da artista Lívea Castro aprovado no Edital da Área da Dança – Solar 2018), Vário (espetáculo de dança-música aprovado no Edital de Mecenato Subsidiado da Fundação Cultural de Curitiba), Autorretrato (projeto de Cayo Vieira que usa a fotografia em intervenções psicoterapêuticas no tratamento de adolescentes internos no Hospital San Julian), Do Avesso (iniciativa da Nó movimento em rede, contemplada pelo Prêmio Festival Funarte Acessibilidança Virtual 2020) e Batucando (proposto por Diandra Minatti e aprovado no PROFICE, para a formação de uma orquestra de percussão com crianças da cidade de Ipiranga).

Feira Internacional da Música do Sul (FIMS) abre seleção de artistas para conferência em Curitiba

Inscrições para showcases estão abertas até 24/07

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A banda Tuyo se apresentando nos showcases - Crédito: Oruê Brasileiro

Um dos principais eventos musicais no país, finalista do Prêmio Profissionais da Música nas últimas duas edições e contemplada no Prêmio FUNARTE Festivais de Música 2021, a FIMS (Feira Internacional da Música do Sul) desde 2016 se consolida como um espaço de aprendizado, desenvolvimento, profissionalização e encontro. Buscando novos olhares e sons, o evento está com um edital aberto para escolha de artistas para showcases de sua conferência, que acontece em novembro em Curitiba. As inscrições estão abertas até o dia 24/07.

Confira o edital: https://bit.ly/FIMSEdital

Certificado pelo WME com o Selo IGUAL, de comprometimento com a equidade de gênero, a FIMS busca reunir artistas, produtores, trabalhadores do music business e interessados em entrar neste que é um dos mercados em ascensão no Brasil. Novos números da Federação Internacional da Indústria Fonográfica mostraram o crescimento de mais de 32% no Brasil com grande foco em streaming. As receitas provenientes das plataformas representaram 85,9% do mercado sul-americano, um dos maiores do mundo.

“A FIMS se propõe a criar pontes entre os artistas e os principais programadores e festivais não só do Brasil, mas também da América Latina e da Europa. Estar presente no evento, mesmo que não seja com um showcase, pode gerar negócios, mas além disso, mostra para esses programadores amadurecimento e profissionalismo, que pode render shows e projetos futuros no cenário nacional”, comenta Téo Ruiz, diretor geral da Feira.

A conferência acontece entre os dias 02 e 05 de novembro entre o Centro Cultural Sistema FIEP e Cine Passeio e o edital de participação na Conferência está disponível em https://bit.ly/FIMSEdital

Serviço:
FIMS 2022 | Conferência
02 a 05 de novembro
Local: Centro Cultural Sistema FIEP e Cine Passeio
Edital aberto até 24/7
Evento pago
Garanta sua credencial em https://www.sympla.com.br/evento/conferencia-fims-2022---curitiba/1593876
Transmissão online de algumas atividades.

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Agenda cheia: bandolinista Daniel Migliavacca faz série de shows em Curitiba e circula por 15 cidades paranaenses com dois projetos dedicados à música instrumental brasileira

Até dezembro, o músico apresenta a série de shows “Duos” na capital e viaja para outras 15 cidades com o concerto “História do Choro”

Entre os meses de julho e dezembro, o bandolinista Daniel Migliavacca se apresenta em Curitiba e em mais 15 cidades do interior do Paraná. Ao todo, serão 27 apresentações, sendo 12 em Curitiba, com a série “Duos”, no Teatro Barracão Encena, e 15 shows em outras regiões do Estado, com a circulação do já consagrado projeto “História do Choro”.

Série de shows inédita “Duos” destaca a sonoridade do bandolim
Para este projeto, que acontece uma vez por mês no Teatro Barracão Encena, em Curitiba, sempre às 20h, Daniel Migliavacca convida seis instrumentistas brasileiros para uma série de duos inusitados com o intuito de explorar a sonoridade do bandolim e mostrar o instrumento em formações pouco usuais.

Na estreia dos concertos, prevista para os dias 13 e 14 de julho, o músico recebe o percussionista paulistano Caíto Marcondes. Nesta primeira combinação, os curitibanos podem esperar um repertório eclético, valorizando a mistura de timbres e explorando todas as possibilidades possíveis dos instrumentos individualmente e, principalmente, juntos.

No total, serão 12 shows até dezembro, sendo dois concertos seguidos por mês. Os próximos convidados são o violinista Gabriel Vieira (10 e 11 de agosto); o baixista Glauco Sölter (14 e 15 de setembro); a cantora Izabel Padovani (19 e 20 de outubro); o guitarrista Mário Conde (23 e 24 de novembro) e o clarinetista Sérgio Albach (14 e 15 de dezembro). Todas as apresentações acontecem às 20h. Os ingressos são vendidos a preços populares, custam R$10 (inteira) e R$5 (meia entrada) e ficam disponíveis uma hora antes na bilheteria do próprio Teatro Barracão Encena (R. Treze de Maio, 160 - Centro).

Para este lançamento, Daniel Migliavacca busca levar ao público um pouco da produção musical de Curitiba e do Brasil, promovendo um rico intercâmbio artístico e cultural. “Me sinto muito feliz de estar realizando um projeto tão rico musicalmente e com tantos músicos incríveis que eu admiro. Além de ser um projeto de longa duração, com muitos concertos, o que é raro no meio musical. O público poderá curtir vários encontros especiais e únicos.”, complementa.

O projeto, que conta com o incentivo do CEDIP, da Bosch e da Celepar, através da Lei de Incentivo à Cultura da cidade de Curitiba, também prevê a realização de seis concertos didáticos em regiões descentralizadas, com o objetivo de ampliar o alcance do projeto e fomentar a formação de plateia nos bairros.

Cidades paranaenses recebem apresentações de “História do Choro”
Também entre os meses de julho e dezembro, Daniel Migliavacca viaja para 15 cidades com a circulação do concerto “História do Choro”, que conta também com a participação dos músicos Lucas Melo (violão 7 cordas) e Luis Rolim (percussão). O concerto apresenta um panorama da história do Choro através de um repertório repleto de clássicos de seus principais compositores. Apesar de ser um gênero genuinamente brasileiro e a primeira música urbana brasileira, o Choro ainda é pouco difundido e conhecido do grande público.

O repertório, com arranjos e direção musical de Daniel Migliavacca, homenageia compositores fundamentais do gênero como: Chiquinha Gonzaga, Joaquim Callado, Anacleto de Medeiros, Chiquinha Gonzaga, Ernesto Nazareth, Garoto, Waldir Azevedo, Pixinguinha, Luperce Miranda, Jacob do Bandolim e chorões paranaenses como o bandolinista Walter Scheibel.

Os concertos serão em Quatro Barras (22/07), Ampére (16/08), Salto do Lontra (17/08), Chopinzinho (18/08), Itapejara d'Oeste (20/09), Clevelândia (21/09), Honório Serpa (22/09), Contenda (30/09), Tijucas do Sul (07/10), Antonina (29/10), Morretes (30/10), além de Ipiranga, Bocaiúva do Sul, Guaraqueçaba e Balsa Nova, em datas a serem confirmadas. Os shows serão gratuitos em todas as cidades.

A circulação é um desdobramento do projeto homônimo que, em 2019, promoveu uma série de doze concertos temáticos no Teatro Paiol, em Curitiba, com direção musical de Daniel Migliavacca e participações especiais de músicos de destaque no cenário nacional dedicados à produção e divulgação do Choro pelo Brasil e pelo mundo. A cada edição, uma parte da história do Choro era contada através das principais obras do gênero e seus compositores. Na época, o projeto se tornou um programa de televisão, com transmissão dos concertos na íntegra pela TV Paraná Turismo.

O "História do Choro” é um projeto incentivado pelo Programa Estadual de Fomento e Incentivo à Cultura - PROFICE da Secretaria de Estado da Comunicação Social e da Cultura do Governo do Estado do Paraná, com apoio da Copel. Além das 15 apresentações gratuitas para a população, os músicos passarão por 15 escolas antes dos concertos para tocar e contar um pouco da história do Choro, criando um espaço aberto aos estudantes de escolas públicas do ensino fundamental.

Sobre Daniel Migliavacca
O bandolinista Daniel Migliavacca é um dos jovens representantes do Choro e do bandolim no Brasil. Tem se destacado em diversos projetos como instrumentista, compositor, arranjador e diretor musical. Já conquistou prêmios pelo Brasil como instrumentista e compositor e possui 7 CDs lançados. É bacharel em Música Popular pela UNESPAR (2011) e mestre em Música pela UFRJ (2019) tendo lançado uma série de Dez Estudos para Bandolim Solo contribuindo para o desenvolvimento técnico do instrumento no Brasil.
Atualmente, prepara o lançamento de dois álbuns com o seu quarteto, um em parceria com a cantora Rogéria Holtz e outro dedicado ao trombonista Raul de Souza em parceria com o flautista e saxofonista Eduardo Neves.

SERVIÇO DUOS
13 e 14 de Julho, às 20h - Daniel Migliavacca convida Caíto Marcondes (percussão/SP)
10 e 11 de Agosto, às 20h - Daniel Migliavacca convida Gabriel Vieira (violino/SC)
14 e 15 de Setembro, às 20h - Daniel Migliavacca convida Glauco Sölter (baixo elétrico/PR)
19 e 20 de Outubro, às 20h - Daniel Migliavacca convida Izabel Padovani (voz/SP)
23 e 24 de Novembro, às 20h - Daniel Migliavacca convida Mário Conde (guitarra/PR)
14 e 15 de Dezembro, às 20h - Daniel Migliavacca convida Sérgio Albach (clarone e clarinete/PR)
Local: Teatro Barracão Encena
(R. Treze de Maio, 160 - Centro, Curitiba - PR, 80020-270)
Ingressos: R$10 (inteira) / R$5 (meia entrada)
Vendas no local, uma hora antes das apresentações

SERVIÇO HISTÓRIA DO CHORO
Quatro Barras
22 de julho às 20h - Auditório da Secretaria de Educação
Rua Nilo Fávaro, 100 - Centro, Quatro Barras

Ampére
16 de agosto às 20h
Anfiteatro Municipal Ana Maria Basso
Esperança, Ampére

Salto do Lontra
17 de agosto às 20h - Auditório do Centro de Eventos
Rua Dona Rosa Oening - Parque Industrial II, Salto do Lontra

Chopinzinho
18 de agosto às 20h -Anfiteatro David Rogos Schmitz
Rua Frei Everaldo, 399-441 - Centro, Chopinzinho

Itapejara d'Oeste
20 de setembro às 20h - Casa da Cultura
Rua Santos Dumont, 80 - Centro, Itapejara d”Oeste

Clevelândia
21 de setembro às 20h - Centro Cultural Cigarra
Rua Major Diogo Ribeiro, nº 645 - São Sebastião, Clevelândia

Honório Serpa
22 de setembro às 20h - Centro Cultural de Honório Serpa
Avenida Júlio Henrique Scheib, 1009 - Centro, Honório Serpa

Contenda
30 de setembro às 20h - Salão Contendinha
Rua Projetada, 30 - Centro, Contenda

Tijucas do Sul
07 de outubro às 20h - Praça Padre Antonio Koremann
Centro, Tijucas do Sul

Antonina
2 de outubro às 20h - Theatro Municipal
Rua Dr. Carlos Gomes da Costa, 266 - Centro, Antonina

Morretes
30 de outubro 15h - Coreto Sinibaldo Trombini
Largo Lamenha Lins - Centro Histórico, Morretes

Ipiranga, Bocaiúva do Sul, Guaraqueçaba e Balsa Nova: mais informações em breve.
Entrada gratuita

FICHA TÉCNICA - DUOS
Direção musical: Daniel Migliavacca
Músicos: Daniel Migliavacca, Caíto Marcondes, Gabriel Vieira, Glauco Solter, Izabel Padovani, Mario Conde e Sérgio Albach
Direção de produção e Gestão de projeto: Gilmar Kaminski
Produção executiva: Luana Camargo
Assistência de produção: Záire Osório
Técnico de som: Chico Santarosa
Iluminação: Victor Sabbag
Projeto gráfico: Pablito Kucarz
Redes sociais e Assessoria de imprensa: Platea Comunicação e Arte
Registro audiovisual: Renato Próspero
Captação de recursos: Meire Abe

Produção: Flutua Produções
Incentivo: CEDIP, Bosch e Celepar
Projeto realizado com recursos do Programa de Apoio de Incentivo à Cultura - Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba.

FICHA TÉCNICA - HISTÓRIA DO CHORO
Direção musical: Daniel Migliavacca
Músicos: Daniel Migliavacca, Lucas Melo e Luis Rolim
Direção de produção e Gestão de projeto: Gilmar Kaminski
Produção executiva: Luana Camargo
Assistência de produção: Záire Osório
Técnico de som: Eduardo Schotten
Iluminação: Victor Sabbag
Projeto gráfico: Jonas Lopes
Redes sociais e Assessoria de imprensa: Platea Comunicação e Arte
Registro audiovisual: Renato Próspero
Motorista: Demétrios Eugênio

Produção: Flutua Produções
Apoio: Copel
Projeto aprovado no Programa Estadual de Fomento e Incentivo à Cultura | PROFICE da Secretaria de Estado da Comunicação Social e da Cultura | Governo do Estado do Paraná.

Circuito Off no Jokers

O Circuito Off da Oficina de Música de Curitiba chega ao Jokers (R. São Francisco, 164 – Centro Histórico) nesta quinta-feira, dia 07, com a apresentação da banda The Blues’ On The Table. Mas a programação tem muito mais. Na quarta-feira (06) tem jazz com Douglas Rosa Jazz Trio que traz o melhor do gênero. Na sexta (08) acontece a apresentação do ícone do rock curitibano, Marcelus Motorocker que apresenta seu trabalho solo ao lado da banda Cwbugre. E fechando o cardápio musical, no sábado (09), o DJ Slash faz discotecagem de clássicos do rock e pop nas suas mais variadas vertentes.
Conhecida por abrigar vários gêneros musicais – a tradicional casa noturna de Curitiba comemora este ano 21 anos de atividade, e apresenta uma variedade de atrações tanto no salão principal quanto no seu palco principal. Os lugares são limitados, com reservas antecipadas pelo telefone (41) 3324-2351.
A abertura do Jokers é às 18h, de segunda a sexta-feira, e às 21h nos sábados, com os shows iniciando às 19h30. A casa oferece o Happy Jokers das 18h. até as 20h30 com mais de 100 produtos com 50% de desconto. De quinta a sábado o cliente pode utilizar o estacionamento Gralha Azul – ao lado do Jokers que fica aberto durante o funcionamento da casa.
Confira a programação até o dia 09 DE JULHO:

QUARTA 06 JULHO, 20 horas– Douglas Rosa Jazz Trio. Música brasileira e jazz. Ingressos R$10 – a partir das 20 horas.

QUINTA 07 JULHO, 20 horas– The Blues’ On The Table. Programação do Circuito Off da Oficina de Música de Curitiba. No repertório, clássicos do Blues. Ingressos R$10 – a partir das 20 horas.

SEXTA 08 JULHO, 22 horas– Marcelus Motorocker e banda Cwbugre – show com o ícone do rock curitibano que apresenta seu trabalho solo. Ingressos R$30 (antecipado).

SÁBADO 09 JULHO, 22 horas– DJ Slash - discotecagem de clássicos do rock e pop nas suas mais variadas vertentes. Ingressos R$10 – a partir das 21 horas.

Jokers – R. São Francisco, 164 – Centro Histórico
Reservas e informações: (41) 3324-2351. www.jokers.com.br
Atenção: de quinta a sábado o estacionamento Gralha Azul - ao lado do Jokers estará atendendo durante o funcionamento da casa – R$20 o período.

Acordes na Casa lança CD “Na Madrugada” de Julião Boêmio

Evento marca retomada de projeto do Sesi Cultura Paraná, valorizando a música local

No próximo sábado, 2 de julho, o projeto Acordes na Casa, do Sesi Cultura, recomeça. E não poderia ser de melhor forma: com o lançamento do CD “Na Madrugada” de Julião Boêmio, figura emblemática da música popular curitibana.

O músico destaca-se por sua competência ao tocar cavaquinho e pela originalidade em suas composições. Sua fama é de boêmio, mas o curitibano de 42 anos é compositor estudioso e professor de seu instrumento: o cavaquinho.

Seu trabalho já está sendo valorizado como um dos mais importantes do país no gênero instrumental e, em seu segundo álbum solo carinhosamente intitulado “Na Madrugada”, o artista realiza um tributo à boemia, sua fonte de inspiração.

No repertório estão composições autorais, clássicos do choro e também uma homenagem a Nelson Cavaquinho, músico, compositor e boêmio. E como “Na Madrugada” quase nunca se está sozinho, Julião vem acompanhado de um time de bambas em seu regional: Vinícius Chamorro, Lucas Melo (violões), Marcela Zanette (flautas e produção executiva), Ricardo Salmazo e Luis Rolim (percussão).

Depois deste show, o projeto ainda receberá Choro Cruzado (09/07), Rosa Armorial (16/07), Latitudes Latinas (23/07) e Renan Bragatto (30/07). O Acordes na Casa tem entrada franca e acontece às 11h no Centro Cultural Sesi Heitor Stockler de França, no coração de Curitiba. O projeto é uma realização do Sistema Fiep e Sesi Cultura por meio da Lei de Incentivo à Cultura, com patrocínio da Bosch.

Serviço:
Sesi Música apresenta: Acordes na Casa, com Julião Boêmio
Data: 2 de julho, sábado
Horário: 11h
Local: Centro Cultural Sesi Heitor Stockler de França - Av. Mal. Floriano Peixoto, 458 - Centro, Curitiba – PR
Entrada franca, com ingressos retirados com uma hora de antecedência do espetáculo.
Informações: (41) 3322 2111

Julião Boêmio lança seu CD "Na Madrugada" e abre o projeto Acordes na Casa, do Sesi Cultura Paraná. Foto: Gus Benke

Agenda cheia: bandolinista Daniel Migliavacca faz série de shows em Curitiba e circula por 15 cidades paranaenses com dois projetos dedicados à música instrumental brasileira

Até dezembro, o músico apresenta a série de shows “Duos” na capital e viaja para outras 15 cidades com o concerto “História do Choro”

Entre os meses de julho e dezembro, o bandolinista Daniel Migliavacca se apresenta em Curitiba e em mais 15 cidades do interior do Paraná. Ao todo, serão 27 apresentações, sendo 12 em Curitiba, com a série “Duos”, no Teatro Barracão Encena, e 15 shows em outras regiões do Estado, com a circulação do já consagrado projeto “História do Choro”.

Série de shows inédita “Duos” destaca a sonoridade do bandolim
Para este projeto, que acontece uma vez por mês no Teatro Barracão Encena, em Curitiba, sempre às 20h, Daniel Migliavacca convida seis instrumentistas brasileiros para uma série de duos inusitados com o intuito de explorar a sonoridade do bandolim e mostrar o instrumento em formações pouco usuais.

Na estreia dos concertos, prevista para os dias 13 e 14 de julho, o músico recebe o percussionista paulistano Caíto Marcondes. Nesta primeira combinação, os curitibanos podem esperar um repertório eclético, valorizando a mistura de timbres e explorando todas as possibilidades possíveis dos instrumentos individualmente e, principalmente, juntos.

No total, serão 12 shows até dezembro, sendo dois concertos seguidos por mês. Os próximos convidados são o violinista Gabriel Vieira (10 e 11 de agosto); o baixista Glauco Sölter (14 e 15 de setembro); a cantora Izabel Padovani (19 e 20 de outubro); o guitarrista Mário Conde (23 e 24 de novembro) e o clarinetista Sérgio Albach (14 e 15 de dezembro). Todas as apresentações acontecem às 20h. Os ingressos são vendidos a preços populares, custam R$10 (inteira) e R$5 (meia entrada) e ficam disponíveis uma hora antes na bilheteria do próprio Teatro Barracão Encena (R. Treze de Maio, 160 - Centro).

Para este lançamento, Daniel Migliavacca busca levar ao público um pouco da produção musical de Curitiba e do Brasil, promovendo um rico intercâmbio artístico e cultural. “Me sinto muito feliz de estar realizando um projeto tão rico musicalmente e com tantos músicos incríveis que eu admiro. Além de ser um projeto de longa duração, com muitos concertos, o que é raro no meio musical. O público poderá curtir vários encontros especiais e únicos.”, complementa.

O projeto, que conta com o incentivo do CEDIP, da Bosch e da Celepar, através da Lei de Incentivo à Cultura da cidade de Curitiba, também prevê a realização de seis concertos didáticos em regiões descentralizadas, com o objetivo de ampliar o alcance do projeto e fomentar a formação de plateia nos bairros.

Cidades paranaenses recebem apresentações de “História do Choro”
Também entre os meses de julho e dezembro, Daniel Migliavacca viaja para 15 cidades com a circulação do concerto “História do Choro”, que conta também com a participação dos músicos Lucas Melo (violão 7 cordas) e Luis Rolim (percussão). O concerto apresenta um panorama da história do Choro através de um repertório repleto de clássicos de seus principais compositores. Apesar de ser um gênero genuinamente brasileiro e a primeira música urbana brasileira, o Choro ainda é pouco difundido e conhecido do grande público.

O repertório, com arranjos e direção musical de Daniel Migliavacca, homenageia compositores fundamentais do gênero como: Chiquinha Gonzaga, Joaquim Callado, Anacleto de Medeiros, Chiquinha Gonzaga, Ernesto Nazareth, Garoto, Waldir Azevedo, Pixinguinha, Luperce Miranda, Jacob do Bandolim e chorões paranaenses como o bandolinista Walter Scheibel.

Os concertos serão em Quatro Barras (22/07), Ampére (16/08), Salto do Lontra (17/08), Chopinzinho (18/08), Itapejara d'Oeste (20/09), Clevelândia (21/09), Honório Serpa (22/09), Contenda (30/09), Tijucas do Sul (07/10), Antonina (29/10), Morretes (30/10), além de Ipiranga, Bocaiúva do Sul, Guaraqueçaba e Balsa Nova, em datas a serem confirmadas. Os shows serão gratuitos em todas as cidades.

A circulação é um desdobramento do projeto homônimo que, em 2019, promoveu uma série de doze concertos temáticos no Teatro Paiol, em Curitiba, com direção musical de Daniel Migliavacca e participações especiais de músicos de destaque no cenário nacional dedicados à produção e divulgação do Choro pelo Brasil e pelo mundo. A cada edição, uma parte da história do Choro era contada através das principais obras do gênero e seus compositores. Na época, o projeto se tornou um programa de televisão, com transmissão dos concertos na íntegra pela TV Paraná Turismo.

O "História do Choro” é um projeto incentivado pelo Programa Estadual de Fomento e Incentivo à Cultura - PROFICE da Secretaria de Estado da Comunicação Social e da Cultura do Governo do Estado do Paraná, com apoio da Copel. Além das 15 apresentações gratuitas para a população, os músicos passarão por 15 escolas antes dos concertos para tocar e contar um pouco da história do Choro, criando um espaço aberto aos estudantes de escolas públicas do ensino fundamental.

Sobre Daniel Migliavacca
O bandolinista Daniel Migliavacca é um dos jovens representantes do Choro e do bandolim no Brasil. Tem se destacado em diversos projetos como instrumentista, compositor, arranjador e diretor musical. Já conquistou prêmios pelo Brasil como instrumentista e compositor e possui 7 CDs lançados. É bacharel em Música Popular pela UNESPAR (2011) e mestre em Música pela UFRJ (2019) tendo lançado uma série de Dez Estudos para Bandolim Solo contribuindo para o desenvolvimento técnico do instrumento no Brasil.
Atualmente, prepara o lançamento de dois álbuns com o seu quarteto, um em parceria com a cantora Rogéria Holtz e outro dedicado ao trombonista Raul de Souza em parceria com o flautista e saxofonista Eduardo Neves.

SERVIÇO DUOS
13 e 14 de Julho, às 20h - Daniel Migliavacca convida Caíto Marcondes (percussão/SP)
10 e 11 de Agosto, às 20h - Daniel Migliavacca convida Gabriel Vieira (violino/SC)
14 e 15 de Setembro, às 20h - Daniel Migliavacca convida Glauco Sölter (baixo elétrico/PR)
19 e 20 de Outubro, às 20h - Daniel Migliavacca convida Izabel Padovani (voz/SP)
23 e 24 de Novembro, às 20h - Daniel Migliavacca convida Mário Conde (guitarra/PR)
14 e 15 de Dezembro, às 20h - Daniel Migliavacca convida Sérgio Albach (clarone e clarinete/PR)
Local: Teatro Barracão Encena
(R. Treze de Maio, 160 - Centro, Curitiba - PR, 80020-270)
Ingressos: R$10 (inteira) / R$5 (meia entrada)
Vendas no local, uma hora antes das apresentações

SERVIÇO HISTÓRIA DO CHORO
Quatro Barras
22 de julho às 20h - Auditório da Secretaria de Educação
Rua Nilo Fávaro, 100 - Centro, Quatro Barras

Ampére
16 de agosto às 20h
Anfiteatro Municipal Ana Maria Basso
Esperança, Ampére

Salto do Lontra
17 de agosto às 20h - Auditório do Centro de Eventos
Rua Dona Rosa Oening - Parque Industrial II, Salto do Lontra

Chopinzinho
18 de agosto às 20h -Anfiteatro David Rogos Schmitz
Rua Frei Everaldo, 399-441 - Centro, Chopinzinho

Itapejara d'Oeste
20 de setembro às 20h - Casa da Cultura
Rua Santos Dumont, 80 - Centro, Itapejara d”Oeste

Clevelândia
21 de setembro às 20h - Centro Cultural Cigarra
Rua Major Diogo Ribeiro, nº 645 - São Sebastião, Clevelândia

Honório Serpa
22 de setembro às 20h - Centro Cultural de Honório Serpa
Avenida Júlio Henrique Scheib, 1009 - Centro, Honório Serpa

Contenda
30 de setembro às 20h - Salão Contendinha
Rua Projetada, 30 - Centro, Contenda

Tijucas do Sul
07 de outubro às 20h - Praça Padre Antonio Koremann
Centro, Tijucas do Sul

Antonina
2 de outubro às 20h - Theatro Municipal
Rua Dr. Carlos Gomes da Costa, 266 - Centro, Antonina

Morretes
30 de outubro 15h - Coreto Sinibaldo Trombini
Largo Lamenha Lins - Centro Histórico, Morretes

Ipiranga, Bocaiúva do Sul, Guaraqueçaba e Balsa Nova: mais informações em breve.
Entrada gratuita

FICHA TÉCNICA - DUOS
Direção musical: Daniel Migliavacca
Músicos: Daniel Migliavacca, Caíto Marcondes, Gabriel Vieira, Glauco Solter, Izabel Padovani, Mario Conde e Sérgio Albach
Direção de produção e Gestão de projeto: Gilmar Kaminski
Produção executiva: Luana Camargo
Assistência de produção: Záire Osório
Técnico de som: Chico Santarosa
Iluminação: Victor Sabbag
Projeto gráfico: Pablito Kucarz
Redes sociais e Assessoria de imprensa: Platea Comunicação e Arte
Registro audiovisual: Renato Próspero
Captação de recursos: Meire Abe

Produção: Flutua Produções
Incentivo: CEDIP, Bosch e Celepar
Projeto realizado com recursos do Programa de Apoio de Incentivo à Cultura - Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba.

FICHA TÉCNICA - HISTÓRIA DO CHORO
Direção musical: Daniel Migliavacca
Músicos: Daniel Migliavacca, Lucas Melo e Luis Rolim
Direção de produção e Gestão de projeto: Gilmar Kaminski
Produção executiva: Luana Camargo
Assistência de produção: Záire Osório
Técnico de som: Eduardo Schotten
Iluminação: Victor Sabbag
Projeto gráfico: Jonas Lopes
Redes sociais e Assessoria de imprensa: Platea Comunicação e Arte
Registro audiovisual: Renato Próspero
Motorista: Demétrios Eugênio

Produção: Flutua Produções
Apoio: Copel
Projeto aprovado no Programa Estadual de Fomento e Incentivo à Cultura | PROFICE da Secretaria de Estado da Comunicação Social e da Cultura | Governo do Estado do Paraná.

Čao Laru leva sua música itinerante por diversas cidades de Minas Gerais, São Paulo e Paraná como parte da nova turnê, “Libre”

Banda fundada na França circula o país em uma Kombi

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Crédito: Natália Elmôr

Čao Laru desafia fronteiras com a sua música plural, cantada em português, francês e espanhol e mesclando ritmos brasileiros, sulamericanos e europeus. O resultado é um caldeirão sonoro que volta a circular o Brasil com a sua Kombi, levando o repertório do mais recente disco, “Libre”, ao encontro do público de três estados, com shows anunciados em quase trinta cidades de São Paulo, Minas Gerais e Paraná.

Confira detalhes da turnê abaixo

São sete artistas, cinco vozes e uma infinidade de instrumentos no show do terceiro álbum da banda, um grito de poesia e de resistência lançado durante a pandemia. Um motor home, uma Kombi e um espírito aventureiro guiam os músicos desde 2015, quando Čao Laru (pronuncia-se Tchau Larru) foi fundado em Rennes, cidade francesa onde os integrantes se conheceram durante um mestrado em Pedagogia Musical. De lá para cá, a banda reuniu diferentes nacionalidades e musicalidades, e agora conta com uma formação totalmente brasileira, porém igualmente poliglota e polifônica.

Noubar Sarkissian Jr. (cavaquinho, violão, sanfona, pandeiro, clarinete, guitarra e voz), Nicolle Bello (voz, percussões, dança), Edson Silva (bateria, pife, clarinete, dança e percussões), Pedro Destro (baixo elétrico, clarinete), Vitoria Faria (sanfona e voz), Graciela Soares (voz, dança e percussões) e Fábio Pádua (flauta, clarinete, violino, pife, guitarra e bandolim) viajam o mundo em seus excêntricos veículos, fazendo shows e vivendo a essência da arte e da cultura numa grande troca de experiências musicais e sociais com povos variados. Um pouco de toda essa história ganhou um novo capítulo com “Libre”, terceiro disco da banda, com lançamento pelo selo Pequeno Imprevisto.

A atual fase de Čao Laru celebra uma intensa vivência musical construída ao longo dos últimos sete anos. A banda lançou 4 discos (o EP de estreia “Čao Laru” (2016), e os álbuns “Kombiphonie” (2017), “Fronteiras” (2019) e “Libre” (2020)). Em 2019, a turnê “Fronteiras” rendeu mais de 150 shows passando por 21 estados brasileiros e 5 países na Europa (Espanha, Portugal, Inglaterra, França e Suíça).

Se no disco anterior o grupo discutiu as fronteiras geopolíticas, as barreiras entre homens e mulheres, entre riqueza e pobreza, agora a banda quer cantar as diversas liberdades, políticas, culturais e geográficas; as liberdades poéticas e estéticas; afetivas e emocionais. As doze canções de “Libre” nascem como um grito sobre a liberdade das minorias, sobre a escolha entre ir e ficar, entre estar ou deixar, com a utopia de que não há ninguém totalmente livre enquanto não houver liberdade para todes. A escolha do nome partiu do entendimento que nos 3 idiomas nativos do grupo (português, espanhol e francês), a expressão “Libre” pode ser compreendida e absorvida.

Um ano depois do lançamento, a banda começou a colocar no mundo singles compostos e gravados em parceria com artistas como Ceumar, Pássaro Vivo e Luiza Brina, e além disso, a convite do grupo Francisco, El Hombre, criou uma versão franco-brasileira da canção “Triste, Louca ou Má”.

Agora, Čao Laru retorna à estrada com uma turnê totalmente nova, unindo a essência do projeto desde a sua fundação com uma visão ainda mais instigante da arte enquanto instrumento transformador. A tour conta com shows em diversas cidades mineiras como Juiz de Fora e Ouro Preto; a capital paranaense; e diversos SESCs paulistas, como São Paulo (Belenzinho), Campinas, Mogi das Cruzes e São José dos Campos; além de Altinópolis, onde integram o line-up do badalado Forró da Lua Cheia.

Para o segundo semestre, a banda anunciará uma nova turnê pela Europa (França, Suíça, Espanha, Portugal e Inglaterra). Detalhes de ingressos e shows podem ser encontrados no link: https://linktr.ee/caolaru

Turnê “Libre”:

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26.05 Juiz de Fora/MG - Teatro Paschoal
27.05 Tiradentes/MG - Cultivo
28.05 Barbacena/MG - Tecer Cultural
29.05 Viçosa/MG - Festival Utopias
02.06 Ouro Preto/MG - Bar da Nida
03.06 Belo Horizonte/MG - Sesi
04.06 São Paulo/SP - Sesc Belenzinho
05.06 Data Surpresa*
09.06 Campinas/SP - Sesc Campinas
11.06 Data Surpresa*
12.06 Data Surpresa*
13.06 Vinhedo/SP - Mercado das Artes
15.06 Ribeirão Preto/SP (Show Privado)
18.06 Altinópolis/SP - Forró Da Lua Cheia
19.06 Uberaba/MG - Laboratório 96
22.06 São Carlos/SP - Usp
23.06 Data Surpresa*
24.06 Piracicaba/SP - Dolores
25.06 São Paulo/SP (Show Privado)
26.06 Gonçalves/MG - Armazém São Bento
30.06 Paraisópolis/MG - Tartaruga
02.07 Bertioga/SP - Sesc Bertioga (Show apenas para hóspedes do Sesc)
03.07 Curitiba/PR - Caiçara
07.07 Mogi Das Cruzes/SP - Sesc Mogi
08.07 São José Dos Campos/SP - Sesc SJDC
09.07 Bertioga/SP - Sesc Bertioga (Show apenas para hóspedes do Sesc)
10.07 Santos/SP - Ocupa Mais
14.07 Taubaté/SP - Sesc Taubaté
15.07 São Paulo/SP (A Confirmar)
16.07 Bertioga/SP - Sesc Bertioga (Show apenas para hóspedes do Sesc)
17.07 Guararema/SP (Show Privado)

*Mais Infos Em Breve

Acompanhe a banda:
Facebook www.facebook.com/CaoLaru/
Instagram https://www.instagram.com/caolaru/
Youtube www.youtube.com/caolaru/
Site oficial https://www.caolaru.com/

Festival de Blues ocupa Antonina no feriado de Corpus Christi

6ª edição do mais tradicional evento de blues do estado tem 20 atrações nacionais e internacionais e marca retomada do evento após a pandemia

O mais tradicional festival de música do litoral paranaense, o Antonina Blues Festival abre sua 6ª edição nesta quinta-feira (16) e segue até domingo (19) com mais de 20 atrações gratuitas em cinco palcos que ocupam as ruas e espaços culturais da cidade histórica (VEJA PROGRAMAÇÂO COMPLETA ABAIXO).

A baía de Antonina e seu cenário de mar, pedras, aves e montanhas são o cenário perfeito para ouvir blues e aproveitar o fim de semana prolongado pelo feriado de Corpus Christi.

Após uma interrupção de dois anos, o festival retorna e o público que vai poder assistir nomes de peso do blues nacional como Décio Caetano, Lucian Araújo, Ricardo Maranhão, a banda Hillbilly Rawhide, além da participação do bluesman norte-americano Lorenzo Thompson.

Nascido em Greenwood (Mississippi), Lorenzo já trabalhou com lendas do blues de Chicago como David Meyers e Melvin Taylor e fez participações antológicas em edições do Antonina Blues Festival.

Ação Educativa - Na quinta e sexta-feira (dias 17 e 18), o duo Mr. Blues fará duas apresentações especiais para alunos de escolas públicas no Teatro Municipal de Antonina, sempre às 14h, contando a história do gênero criado no século XIX, nos Estados Unidos

O Mr. Blues é um projeto que visita as raízes do blues desde asworksongs - canções de trabalho - aos clássicos Blues na forma de um show educativo.

Sobre o Festival - O Antonina Blues Festival surgiu em 2015 de forma independente e colaborativa por iniciativa de empresários da região. Desde então, o Festival cresceu organicamente a cada edição para se consolidar como um dos eventos culturais alternativos mais importantes do litoral ao fomentar a economia e turismo do inverno de Antonina.

O Antonina Blues Festival é viabilizado pela Lei de Incentivo à Cultura.

Esta edição é uma realização da Feito, Prefeitura de Municipal de Antonina, Cidades Musicais, Ministério do Turismo e Secretaria Especial da Cultura, com patrocínio de Porto Ponta do Félix, Camboa Hotéis e UWEX Design, através da Lei de Incentivo à Cultura - Governo Federal, e apoio da Livraria da Barca, Bei Sushi, Maná Panificadora, Restaurante Gusso, Ponta da Pita, Chope do Galinho, Slocum Restaurante - Clube Náutico de Antonina, Rádio Serra do Mar, Escola Maria Arminda.

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PROGRAMAÇÃO

Antonina Blues Festival - 6ª Edição

Quinta-feira (16)

13h - DIDLEY DUO - Palco Gusso / Ponta da Pita

14h - DIEGO NICOLAY - Baía Douro/Estação Ferroviária

15h - GRALHA BLUES TRIO - Clube Náutico

17h30 – MARACUJINAS - Belvedere

19h30 - DOUBLE SHOT - Belvedere

21h30 - DOSE N' BLUES - Belvedere

Sexta – Feriado de Corpus Christi (17)

12h30 - DECIO CAETANO + BERNARDO MANITA LEANDRO SUPERSHINSK TRIO PROJECT - Clube Náutico

14h - MR. BLUES - Teatro Municipal para escolas de Antonina

14h - LEO FORTUNATO - Baía Douro/Estação Ferroviária

17h - LUCIAN ARAÚJO - Calçadão

18h30 - JELLY ROLL - Belvedere

20h15 - TONY CASTER AND THE BLACK MOUTH DOGS - Belvedere

21h30 - MILK AND BLUES - Belvedere

Sábado (18)

12h - DIEGO NICOLAY - Hotel Camboa

14h - MR. BLUES - Teatro Municipal -Para escolas de Antonina

14h - RED FLOOR - Belvedere

16h30 - HELINHO BRANDÃO QUINTETO -Belvedere

18h - GRALHA BLUES TRIO - Calçadão

19h30 - MR. BLUES - Belvedere

20h30 - THE BLUES FELLAS - Palco Gusso /Ponta da Pita

21h30 - MUDSLIDE BLUES – Belvedere

Domingo (19)

12h - DAVI HENN, Hotel Camboa

13h -PRISCILA NOGUEIRA E JAZZ BOP - Belvedere

15h - HILLBILLY RAWRIDE - Palco Gusso /Ponta da Pita

16H – LOREENZO THOMPSON – Local (A confirmar)

17h30 - RICARDO MARANHÃO TRIO CONVIDADO ESPECIAL ANDRÉ SILVA - Palco Gusso /Ponta da Pita

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>> A programação completa pode ser acessada no site: www.antoninabluesfestival.com.br

>> Acesse também nas redes sociais: @antoninabluesfestival

Produtora curitibana aproxima artistas do mercado musical

Idealizada por multiartistas, produtora ÁZ inova em Curitiba ao profissionalizar a carreira de artistas e impulsionar economia cultural local

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(Foto: Victor Polato)

Hadassa e Fabio C.P.O. estão fadados ao principal desafio do mercado musical curitibano: impulsionar e profissionalizar a trajetória artística de um casting em ascensão e aproximá-los do setor empresarial e cultural da capital.

A CEO e o diretor artístico da ÁZ, conhecem muito bem o terreno onde estão pisando. Multiartistas e com a bagagem fortalecida após a crise enfrentada pelo setor do entretenimento, a dupla de empresários está focada em instruir novos artistas e ampliar as possibilidades de ingresso no cenário.

Há quatro meses, Hadassa e Fabio C.P.O. abriram a primeira sede da produtora em um complexo empresarial do bairro Cabral, em Curitiba. Em pouco tempo de gestão, o casting da empresa reúne mais de 70 artistas entre músicos, instrumentistas, compositores, artistas visuais, grafiteiros, muralistas, performers, escritores, contadores de história, atrizes e influenciadores.

“A força movedora disto tudo é efetivar algo maior entre relações e vivências. O artista tem sede de palco, e até chegar lá, é preciso ter expertise para não ser engolido pela indústria. Curitiba vive uma explosão artística após dois anos de reestruturação. O setor empresarial tem interesse em se aproximar das marcas e gerar novas formas de consumo e entretenimento. Possibilitar esta realidade é uma das nossas realizações pessoais”, promove a cantora e compositora, Hadassa, CEO da ÁZ.

Recentemente, o jornalista Lucas Cabaña, editor-chefe do Música é o Canal realizou entre a ÁZ e a Cabana Assessoria, a parceria para a divulgação dos artistas que integram o casting da produtora. A partir de julho, os lançamentos musicais promovidos pela ÁZ, serão destaque do Música é o Canal e promovidos em uma newsletter mensal.

“Nós percebemos que existe uma dificuldade dos artistas em ter uma assessoria artística qualificada que impulsione os trabalhos lançados por eles. Inevitavelmente, o artista desenvolve diversas funções. Mas, o conhecimento técnico sobre os mecanismos culturais de gestão exige a experiência de mercado. Então, nós queremos potencializar o acesso nesta cena, principalmente em Curitiba”, promove Fabio C.P.O, multi-instrumentista e diretor artístico da ÁZ.

Nesta terça-feira (14), a produtora promove um evento para convidados, no A Caiçara, um dos principais espaços gastronômicos de Curitiba, localizado no Centro Histórico, e reconhecido por promover eventos com grandes artistas da cena musical. A noite conta com o pocket show de artistas e bandas que integram o casting da ÁZ.

Orquestra feminina Ladies Ensemble toca tango de Astor Piazzolla

Clássicos do compositor argentino compõem o repertório dos concertos de junho da primeira orquestra formada exclusivamente por mulheres no Brasil

Toda a expressividade do tango do compositor argentino Astor Piazzolla será interpretada pela Orquestra Ladies Ensemble nos dias 22 e 23 de junho, no Auditório Regina Casillo. A ideia do repertório escolhido é abrir uma espécie de linha do tempo, conectando desde a referência de Piazzolla – o cantor Carlos Gardel – até o músico ítalo-francês Richard Galliano, que se inspirou em Piazzolla.

Para esse concerto, o destaque é a solista Carolina Kliemann, curitibana que desde 2007 atua como violinista da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo – Osesp.

O projeto anual “Orquestra Ladies Ensemble no Auditório Regina Casillo” foi viabilizado pela Lei Federal de Incentivo à Cultura, do Ministério do Turismo, e conta com patrocínio das empresas BHS Corrugated, Oregon, Nórdica Veículos, Guararapes, Impextraco, Tintas Dacar, Sollo Sul, Ferragens Negrão, Transunion, Abase Vet, Grupo Barigui Veículos, Grasp, Milium, Trutzschler, Agrosul Catarinense, GV2C, Tintas Alessi, Fobras, PASA, Delta Cable, Plast & Pack, M.A. Máquinas, Dissul, Stampa Food e Perkons. A Instituição beneficiada é o Hospital Pequeno Príncipe.

A realização é do Solar do Rosário, espaço particular de Arte e Cultura em Curitiba fundado em 1992. Com direção geral de Lucia Casillo Malucelli, direção musical e artística de Fabiola Bach Akel e apoio de Casillo Advogados. Realização Secretaria Especial da Cultura, Ministério do Turismo, Pátria amada Brasil, Governo Federal.

https://www.diskingressos.com.br/evento/3026/25-06-2022/pr/curitiba/ladies-tocam-piazzolla-ladies-ensemble

https://www.diskingressos.com.br/evento/3025/24-06-2022/pr/curitiba/ladies-tocam-piazzolla-ladies-ensemble

Morretes Blues Festival anuncia programação oficial com mais de 20h de música ao vivo

O evento, que será realizado nos dias 18 e 19 de junho, promete agitar a simpática cidade de Morretes, no litoral paranaense, e ser a principal atração cultural no final de semana do feriadão de Corpus Christi

CURITIBA, 10/06/2022 – Nos dias 18 e 19 de junho, a histórica cidade de Morretes, no litoral paranaense, será transformada na capital nacional do blues. Durante o final de semana, o município vai sedias a primeira edição do Morretes Blues Festival, novo festival multicultural do Estado do Paraná. O evento inédito e gratuito, promovido pela Planeta Brasil Entretenimento em parceria com a rede Porks – Porco & Chope, promete agitar o público no feriadão prolongado de Corpus Christi, ocupando diversos pontos do centro da cidade.

O festival vai reunir os principais músicos da cena paranaense, além de oferecer gastronomia diversa e atividades para toda a família, movimentando a economia local e levando uma nova opção de entretenimento para os moradores da região e turistas. Durante os dois dias do Morretes Blues Festival, o público poderá acompanhar gratuitamente mais de 20h de música ao vivo, com shows divididos em dois palcos (Principal e Coreto), comandados por 12 atrações: Mamba Blues, Tony Caster, The Black Mouth Dogs, Gui Tosin, Guicah Project, Pão de Hambúrguer, Banda Trilho, Lonesome (Ivan Halfon), Anne Glober, Ricardo Maranhão, Carine Luup e Tiago Juk.

Sábado – Palco Principal: Mamba Blues (11h), Tony Caster & The Black Mouth Dogs (13h), Gui Tosin (15h), Guicah Project (17h), Pão de Hambúrguer (19h) e Banda Trilho (21h)

Sábado – Palco Coreto: Gui Tosin (11h), Lonesome – Ivan Halfon (13h), Mamba Blues Duo (15h) e Anne Glober (17h)

Domingo – Palco Principal: Ricardo Maranhão (11h), Anne Glober (13h), Pão de Hambúrguer (15h) e Carine Luup (17h)

Domingo – Palco Coreto: Tony Caster (11h), Tiago Juk (13h) e Lonesome – Ivan Halfon (15h)

Em sinergia com o espaço paradisíaco, as atrações musicais prometem levar o público presente para um universo bem peculiar, que vai conectar diferentes vertentes do estilo musical em dois dias repletos de experiências e emoções. “Morretes é uma cidade que respira arte e a gastronomia. O Morretes Blues Festival surge com o objetivo de ser o maior festival multicultural do litoral paranaense. Um final de semana focado em entretenimento de altíssima qualidade, com muito blues e gastronomia de excelência. Tudo isso aos pés da Serra do Mar, em uma região paradisíaca. Temos certeza de que estamos criando um evento que terá vida longa”, comenta Patrik Cornelsen, diretor da Planeta Brasil Entretenimento e um dos idealizadores do Morretes Blues Festival.

Gastronomia e muito mais

Além de muita música de qualidade, o evento contará com dezenas de opções de chopes artesanais, drinks especiais e muita gastronomia. Serão diversas operações gastronômicas temporárias, que irão se unir aos bares e restaurantes tradicionais da cidade para oferecer preparos saborosos e cheios de personalidade ao público. Outro destaque do evento será o trajeto até a cidade de Morretes. Em parceria com a Serra Verde Expresse, a organização do Morretes Blues Festival vai incentivar passeios de trem pela Serra do Mar paranaense.

“Estamos preparando um grande evento para pessoas que queiram passar o final de semana curtindo uma programação realmente inesquecível. Além do cuidado com a escolha dos artistas que irão tocar durante o festival, estamos selecionando com muito carinho os artistas da gastronomia que irão potencializar a experiência do Morretes Blues Festival”, completa José Araújo Netto, fundador da rede Porks – Porco & Chope e um dos idealizadores do Curitiba Blues Festival.

O Morretes Blues Festival vai acontecer nos dias 18 e 19 de junho, sábado e domingo, em palcos e espaços espalhados pelo centro histórico da cidade de Morretes (PR). A programação será 100% gratuita. Mais informações no perfil oficial do evento no Instagram (@morretesbluesfestival).

Orquestra Filarmônica Vida e Arte apresenta O Trem da Vida com Rodolfo Abrantes

O cantor acompanhará os cerca de 60 músicos, com idades entre 10 e 60 anos, do projeto sociocultural curitibano

O cantor, compositor, multi-instrumentista e pastor Rodolfo Abrantes fará uma participação especial na próxima apresentação do Em Cena, da Orquestra Filarmônica Vida e Arte, no dia 21 de junho, às 20 horas. Formado por cerca de 60 músicos com idades entre 10 e 60 anos, o grupo faz parte do Projeto Vida & Arte, que atua em comunidades da periferia de Curitiba e região metropolitana e oferece aulas de música gratuitas no contraturno escolar.
Para essa apresentação, com o tema O Trem da Vida, o coordenador e maestro Douglas Soares Ramos e o diretor artístico Abner Mendes idealizaram uma viagem de trem que passa pelos diversos momentos da vida. “A arte tem a capacidade de emocionar, tento sempre trazer memórias afetivas para as apresentações”, diz Abner. “Cada apresentação que a gente faz é sempre um grande desafio para o projeto. Hoje a orquestra já é madura, mesmo sendo uma orquestra de um projeto social, tem um nível musical muito bacana. E a gente sempre tenta trazer algo a mais para eles. Todo concerto tem um desafio, tem algo que os alunos têm de superar”, conta o maestro.
O Em Cena realiza dois concertos ao ano para que o público acompanhe o desenvolvimento dos alunos, sempre na Primeira Igreja Batista de Curitiba (PIB).

O projeto
O Projeto Vida & Arte nasceu em 2005 por iniciativa do Pastor Paulo Davi, com o objetivo de transformar vidas por meio da música. “Buscamos, além do enriquecimento cultural, o resgate social, a prevenção contra o acesso à marginalidade e violência, e a mudança na perspectiva de vida de toda a comunidade”, afirma Davi, diretor geral do Vida & Arte.
Mais de 3,5 mil crianças e adolescentes já foram atendidos desde o início das atividades, além de muitas de suas famílias. Atualmente são 250 alunos em núcleos distribuídos em Curitiba e região metropolitana, em regiões com um baixo IDH e alto índice de criminalidade.
As aulas são ministradas por instrutores capacitados, que atendem a uma metodologia voltada não apenas para o ensino da música em si, mas também para o acolhimento do aluno, de forma a garantir seu desenvolvimento como pessoa, cidadão e elo entre a família e a sociedade.
A missão do Vida & Arte é transformar vidas e o projeto vem fazendo isso ano após ano. Cem alunos que passaram ou ainda estão em suas salas de aula já se formaram em cursos superiores. “Estou no projeto desde os 12 anos. Muitas oportunidades surgiram e hoje sou formada em Licenciatura em Música pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná (EMBAP)”, conta a violinista Thaís Almeida, de 22 anos.

Serviço
Projeto Vida e Arte – Concerto Em Cena – O Trem da Vida
Data: 21 de junho de 2022
Horário: 20h
Local: PIB Curitiba – Rua Bento Viana, 1.200
Ingressos: R$ 30 (inteira) / R$ 15 (meia). Nas compras antecipadas, todos pagam meia entrada. Toda a verba será revertida para a manutenção do Projeto Vida & Arte
Vendas pelo Disk Ingressos: (41) 3315-0808 / https://www.diskingressos.com.br/
Estacionamento gratuito no local

Crédito das fotos: Crossby

Para conhecer melhor
Vídeo sobre apresentação de julho/2021: https://youtu.be/HV-r2kWANJY
O projeto: https://www.youtube.com/watch?v=RRFWNxYVz-c
Depoimentos: https://www.youtube.com/watch?v=6sPZZKBXEyw
Making Off: https://youtu.be/_vR7Q41aBF0

O Grande Encontro, com Elba Ramalho, Geraldo Azevedo e Alceu Valença, chega a Curitiba

Os ingressos estarão à venda na quinta-feira, às 10, a partir de R$ 150, via Disk Ingressos

Elba Ramalho, Geraldo Azevedo e Alceu Valença unem seus talentos novamente em cena para comemorar 20 anos de um dos espetáculos mais aclamados da música brasileira. Depois de apresentações grandiosas pelo país, três dos maiores nomes da música brasileira retornam a Curitiba, no dia 02 de setembro, sexta-feira, às 21h, para um show no palco do Teatro Positivo. Os ingressos estarão à venda na quinta-feira (02), às 10h, a partir de R$ 150, pelo Disk Ingressos. O show na capital tem a produção da Seven Experience.

O Grande Encontro apresenta novidades em sua atual edição. Se o show original possuía um formato acústico, com versões que recriavam a mística do cancioneiro com intimismo e delicadeza, o novo espetáculo incorpora uma sonoridade elétrica e percussiva. Esbanja energia, sem perder a ternura.

No repertório, entre trios, duetos e momentos solos, os clássicos que todo mundo quer ouvir: “Anunciação”, “Banho de Cheiro”, “Dia Branco”, “Tropicana”, “Moça Bonita”, “Caravana”, “Belle de Jour”, “Coração Bobo”, “Táxi Lunar”, “Ciranda da Rosa Vermelha”, “Bicho de Sete Cabeças” e tantas mais.

“Estar no palco com Elba e Geraldinho é como cantar em casa, numa sala de reboco ou de visitas. Geraldo é meu parceiro e compadre, um dos maiores incentivadores da minha música desde sempre. Elba é uma amiga querida, companheira de geração e de arte. Somos da mesma região, o agreste e o sertão de Pernambuco e da Paraíba, e juntos criamos uma identidade orgânica. Nossa força está na maneira fiel e absoluta com que vivenciamos essa identidade”, garante Alceu Valença.

A caravana do Grande Encontro se aproxima. Já escutamos os seus sinais!

SOBRE A SEVEN EXPERIENCE

A Seven Experience é uma das principais empresas de entretenimento do Brasil. Instalada em Curitiba, vem modernizando o mercado artístico e cultural, inovando nas áreas de investimento e negócios dirigido ao lazer. A Seven já desenvolveu mais de 1.500 eventos ligados à área de entretenimento e oferece produtos como exposições, shows, turnês, feiras e eventos esportivos. Alguns dos maiores eventos que passaram pelo sul do Brasil nos últimos anos tiveram a marca da Seven Experience em sua realização, como os shows internacionais Bon Jovi, Maroon 5, Green Day, Iron Maiden, Ozzy Osbourne, Katy Perry e Andrea Bocelli; os maiores nomes da música nacional, como: Ivete Sangalo, Marisa Monte e Roberto Carlos; os espetáculos Cirque Du Soleil, Circo da China e Disney On Ice; musicais infantis da Disney; simpósios e eventos exclusivos como Footecon e Risológico; o maior evento de tecnologia e cultura pop do sul do Brasil, Geek City; o Festival Coolritiba, entre muitos outros.

SERVIÇO - O Grande Encontro em Curitiba

Data: 02 de setembro de 2022 (sexta-feira)

Local: Teatro Positivo (Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 – Campo Comprido)

Horário: 21h

Ingressos: Os ingressos estarão à venda a partir de R$ 150,00 + taxas administrativas

Vendas: a partir do dia 02 de junho, às 10h, pelo Disk Ingressos

Classificação: Livre

Realização: Seven Experience