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Bailarina Marietta Baderna: escritora resgata a história da sua tataravó nos palcos brasileiros

Não se há de estranhar que o(a) leitor(a) não conheça a história da Baderna, vernáculo único e exclusivo de nosso português do Brasil, o termo Baderna deriva do sobrenome de uma bailarina que aportou no Brasil oitocentista, revolucionando costumes e o modo vigente de pensar

Escrito pela tetraneta da bailarina – a autora Paula Giannini –, o livro lança luz sobre a memória de uma mulher que, embora tenha o nome figurando em dicionário – ainda que de modo torcido e retorcido –, é desconhecida do público.

A história é narrada do ponto de vista masculino e seus grandes feitos, e, deste modo, deixa-se pelo caminho figuras de mulheres emblemáticas, fortes, resistentes, e que deixaram suas marcas na trajetória sociopolítica e cultural de nosso país.

Maria Baderna

Baderna estreou como primeira bailarina em palcos brasileiros em 29 de setembro de 1849, com o balé “Il Ballo Delle Fate”, um acontecimento de tal forma impactante que a bailarina em pouco tempo se tornou uma estrela celebrada na imprensa brasileira da época (Jornal do Comércio, a Marmotta, Correio Mercantil, entre outros – escritos por nomes como Machado de Assis, José de Alencar, Gonçalvez Dias, Barão do Rio Branco, Manoel Antônio de Almeida, entre outros.

Mais que a arte, entretanto, a consciência política corria no sangue dos Baderna, e a mesma militante que, em pleno contexto de ocupação austro-húngara na Itália, durante as Guerras Napoleônicas, posicionava-se publicamente ao lado do pai como defensora dos Carbonários, da liberdade, da Itália livre e unificada; no Brasil, assimilou a luta pela abolição e pelo direito de seus companheiros artistas.

A história de Baderna confunde-se com a história do nascimento de um teatro nacional brasileiro, com a história do Rio de Janeiro, de Recife e do Brasil oitocentista. Durante seus mais de 40 anos vivendo no país que escolheu como sua segunda pátria, a vida da artista foi atravessada pela febre amarela, pelo árduo caminho percorrido até a abolição, pelo nascimento republicano, por incêndios que devastaram os teatros do Rio de Janeiro, fazendo surgir novas e grandiosas casas de espetáculo que, em seu tempo, chegavam a abrigar 5000 pessoas em uma só noite. Baderna viu surgir o telégrafo, a luz elétrica, casou-se, ficou viúva precocemente, e criou seus filhos com uma incansável dedicação à arte e aos palcos nacionais.

Diante da perplexidade do apagamento do nome de Baderna, mesmo no seio da família, a tetraneta da bailarina criou um livro que, mais que a trajetória da artista, é um documentário não ficcional, com grande dose de licença poética, em formato híbrido trazendo transcrições de jornais antigos, roteiros de dramaturgia, prosa, escritos epistolares e imagens do acervo de família e de jornais.

O livro é editado pela Palco das Letras (selo independente da autora em parceria com Amauri Ernani) e a pesquisa é de Marília Giannini (trineta da artista).

O projeto literário também prevê a realização de oficinas práticas de literatura híbrida, palestras e a publicação em formato audiolivro.

Serviço:

Título: Baderna

Autora: Paula Giannini (Baderna)

Páginas: 310

Editora: Palco das Letras

Adquira o livro físico e e-book gratuito através do site: https://palcodasartes.wordpress.com/baderna/

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LEGENDA DA FOTO

Paris, 1862: fragmento do ensaio fotográfico do artista Numa Fils com a performance da bailarina Marietta Baderna (acervo da família – divulgação)

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Recital de alunos da Studio Voz Paraná tem nova edição no Belvedere

Ação da escola de canto tem como proposta dar oportunidade aos alunos de se apresentarem ao vivo e fazer um valioso intercâmbio musical

Será realizado dia 06 de julho, no Belvedere Bar (Rua Inácio Lustosa, 496 – São Francisco), mais um Recital de Alunos da Studio Voz Paraná. O evento reúne aprendizes da escola de técnica vocal para interpretarem músicas ao vivo em cima de um palco, sozinhos ou em dupla, com o propósito de realizar um valioso intercâmbio musical e aprimorar a experiência da música ao vivo.

Os ingressos custam apenas R$ 10, e o evento começa a partir das 19 horas. A Studio Voz Paraná é comandado pela cantora, professora e voice coach Vanessa Rafaelly, um nome referência do canto lírico e de outras técnicas vocais. A profissional usa seus conhecimentos na arte de cantar para expandir a música para alunos dos mais diversos níveis e diferentes idades, em uma importante ação com resultados na sociedade.

Além do trabalho nos palcos – entre outros projetos, é vocalista da banda Seyren, de tributo ao Nightwish – há anos atua como professora de canto, aprimorando e dando o caminho para alunos dos mais variados níveis de experiência, mostrando que qualquer um pode interpretá-la, independente de qual seja o objetivo: ter uma banda ou cantar no chuveiro. Para mais informações sobre as aulas e atividades de Vanessa Rafaelly, confira o @studiovozparana.

Serviço
Recital dos Alunos de Canto e Técnica Vocal – Studio Voz Paraná
Data: 06 de julho de 2023 (quinta-feira)
Local: Belvedere Bar
Endereço: Rua Inácio Lustosa, 496 – São Francisco
Ingressos: R$ 10
Mais informações: @studiovozparana

Foto promocional: Pri Oliveira

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Festival de Dança de Joinville aquece inverno de julho, oferece atrações e hospedagem para turistas do mundo todo

Evento se consolidou como um dos maiores da modalidade, com uma diversidade de ritmos; além de ser uma excelente oportunidade para conhecer a Cidade das Flores

Festival de Dança de Joinville acontece entre os dias 17 e 29 de julho (crédito: Nilson Bastian)

São Paulo, junho de 2023 - Joinville vira a capital nacional da dança quando chega o mês de julho, período da realização do Festival de Dança, que neste ano celebra sua 40ª edição. O evento realizado anualmente na cidade catarinense entrou no Guinness Book (Livro dos Recordes), como o maior da modalidade no mundo. Essa energia extrapola os palcos e ativa diversos eventos culturais pela cidade, atraindo milhares de turistas.

De 17 a 29 de julho, no Centreventos Cau Hansen, a programação do 40º Festival de Dança de Joinville, reúne apresentações dos mais variados ritmos musicais, como balé, sapateado, dança contemporânea, dança popular brasileira e internacional, jazz, entre outros. Na edição passada, mais de 550 grupos de dança participaram, em evento que envolveu mais de 6 mil participantes diretos.

A expectativa para 2023 é que a cidade receba mais de 200 mil pessoas para conferir a extensa programação do festival, que inclui também workshops, oficinas de danças e debates. Conhecida como “Cidade das Flores”, Joinville oferece atrativos que vão muito além da dança, possibilitando hospedagem de excelência e em área badalada da cidade para proporcionar uma experiência inesquecível aos turistas.
Confira algumas sugestões para aproveitar o festival, a cidade e onde se hospedar:

Feira da Sapatilha
Fica dentro do complexo do Festival de Dança e reúne dezenas de expositores com artigos dos mais variados gêneros da dança e tendências em moda para figurinos, equipamentos e tecnologias ligadas à expressão artística. O local também abriga estandes de artesanato, ótima opção para comprar uma recordação do evento. A Feira da Sapatilha funciona de 17 a 29 de julho.

Palcos Abertos pela Cidade
Diversos pontos de Joinville receberão palcos para apresentações de coreografias selecionadas pelo 40º Festival de Dança. É uma oportunidade gratuita para moradores e turistas conferirem apresentações de diversos ritmos. A agenda de cada palco e os horários serão divulgados pelo site oficial do festival.

Serra Dona Francisca
Oportunidade para contemplar a natureza e fugir um pouco do agito da cidade. O tempo parece passar mais devagar na Serra Dona Francisca, lugar onde a beleza natural predomina. Tudo isso com cachoeiras, vegetação e um estilo de vida rústico. Um mirante traz ainda mais proximidade dos visitantes à sua bela paisagem.

Bourbon Joinville Convention Hotel
Conforto e conveniência no coração da Cidade das Flores. Em um dos mais charmosos destinos de toda Santa Catarina, o Bourbon Joinville Convention Hotel é referência em modernidade e sofisticação, com localização privilegiada, próximo aos principais pontos turísticos e centros comerciais de Joinville. O hotel fica a 10 minutos do Centreventos Cau Hansen e a 20 minutos do Aeroporto Lauro Carneiro de Loyola

Além da excelência no atendimento e acomodação, o Bourbon se destaca pela gastronomia, com opções de cardápio de culinárias nacional e internacional, com destaque também para o variado café da manhã. Durante o período do Festival de Dança, o hotel terá buffet especial para almoço e jantar.

Museu Nacional de Imigração e Colonização
Um casarão histórico conserva acervo que conta a história dos povos do Sul, destacando a chegada de imigrantes europeus à região. Revitalizado recentemente, o Museu foi construído em estilo neoclássico, conceito arquitetônico que remete à imigração europeia. Estar no Museu Nacional de Imigração e Colonização é fazer uma viagem no tempo. O Museu fica na Rua Rio Branco, 229 – Centro de Joinville. Aberto ao público de terça a domingo, 10h às 16h. Entrada gratuita.

Barco Príncipe
Que tal conhecer diversas ilhas locais em um passeio marítimo? O Barco Príncipe de Joinville tem capacidade para 417 pessoas e opera em Joinville (SC), navegando pela Baía da Babitonga e por entre as diversas ilhas do arquipélago. O barco de 3 andares passa por manutenção e volta à ativa para atendimento ao público a partir do dia 15 de julho, período em que a cidade abriga o Festival de Dança.

O passeio marítimo custa R$ 140 por pessoa aos sábados, domingos e feriados. Nos dias úteis, o valor é de R$ 120 por pessoa. Crianças, até 5 anos de idade não pagam e de 6 a 12 anos, pagam meia passagem, desde que acompanhadas dos pais (mediante comprovação por meio de documento). O almoço já está incluso no valor da passagem. As bebidas, sobremesas e outros itens, serão cobrados à parte. O barco fica atracado no Príncipe de Joinville Turismo Marítimo, Rua Prefeito Baltazar Buschle, 3870 – Espinheiros, Joinville, a 10km do Bourbon Hotel.

Rede Bourbon
A Bourbon Hotéis e Resorts é uma empresa 100% brasileira atuando há 60 anos no mercado hoteleiro com marcas próprias como Bourbon, Rio Hotel e Be. A rede soma mais de 20 unidades em três países (Brasil, Paraguai e Argentina) e em mais de 20 cidades. São aproximadamente 5.000 acomodações que a colocam entre as dez maiores marcas hoteleiras atuantes no Brasil.

Com a maior estrutura para congressos e convenções da hotelaria brasileira, a Bourbon Hotéis e Resorts tem mais de 41.000 m² de espaços modernos e confortáveis. Além de contar com mais de 2.000 mil funcionários preparados para proporcionar uma estada agradável. É reconhecida por sua gastronomia premiada, ambientes elegantes, acolhedores e atendimento de excelência, garantindo o padrão Bourbon de hospedar e receber.

Há mais de 15 anos, a parceria exclusiva com a Mauricio de Sousa Produções permite tematizar com a Turma da Mônica algumas acomodações e os complexos de lazer dos resorts em Atibaia (SP) e Foz do Iguaçu (PR). Com o Clube de Férias, Bourbon Destination Club (BDC), os membros garantem economia e benefícios exclusivos na rede Bourbon e em mais de 4.300 hotéis em 100 países, com o parceiro RCI (Resort Condominium International), líder mundial em intercâmbio de férias.
Confira todas as opções de destinos Bourbon: http://www.bourbon.com.br/

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Nos bailes da vida

A “Dança Livre a Dois”, marca registrada do multiartista curitibano Ravi Brasileiro, faz sucesso junto aos alunos de todas as idades. Neste final de semana, de 23 a 25 de junho, acontecerá uma imersão nessa modalidade nova da dança de salão contemporânea.

É natural de Curitiba uma modalidade nova e integrante do movimento da dança de salão contemporânea, que tem levado para os salões, teatros, empresas, escolas e espaços públicos, como praças e ruas, um número maior de pessoas, interessadas na liberdade de movimentos do corpo, na leveza da mente e no cultivo de relações de afeto pautadas no respeito e na parceria. O que a sociedade grita como condições de sobrevivência, de relacionamentos saudáveis, de percepção da diversidade, como necessidade evolutiva e para a superação das desigualdades e do individualismo, é também expresso nesse método novo, que nasceu em 2014 na capital paranaense e que tem se tornado cada vez mais conhecido em todo o país e até lá fora.

Na “Dança Livre a Dois: o movimento que toca a alma”, projeto desenvolvido e patenteado pelo multiartista (músico e dançarino) curitibano Ravi Brasileiro, a pessoa não precisa ter um palco ou piso específicos para dançar, um tipo de calçado único, larga experiência, nem um parceiro fixo ou um formato de corpo estereotipado para movimentar-se no ritmo de qualquer estilo musical. A dança flui das vontades e sentimentos compartilhados, estimulada pelas consignas, técnicas, exercícios e orientações, sim, repassados nas aulas e imersões pelo seu professor e vem desassociada daquele mero jogo de conquista e sedução.

O lado terapêutico e motivacional do desprendimento proposto pela Dança Livre a Dois também é outro fator complementar que leva para as aulas, inclusive, pessoas com severas dificuldades motoras, dores físicas ou buscando na dança amenizar, superar e conviver com feridas emocionais, problemas familiares, sentimento de perda e sofrimentos por ausências diversas. A proposta do métoco da Dança Livre a Dois é um convite para as pessoas elevarem a confiança e a autoestima, para a recuperação da saúde física e emocional, para a melhoria das relações pessoais, para elas se conhecerem profundamente e, por consequência, esse conjunto de habilidades deixa a vida mais leve. O trabalho durante anos como personal dancer em clubes e festas também possibilitou que Ravi Brasileiro conhecesse de perto os desafios e os esforços que pessoas com diversas realidades e histórias levam para o centro das pistas de dança.

Ao longo de quase uma década, Ravi desenvolveu, incorporou e adaptou mais de 180 dinâmicas, catalogadas e estruturadas de forma que ele consiga saber o que cada aluno fez em cada aula e o que é preciso ainda complementar com novos jeitos de revisitar cada proposta, a fim de tornar os encontros sempre especiais e únicos. “Sou inquieto e criativo, vou buscando sempre formas diferentes de ministrar e não tenho uma aula igual a outra. Sempre vou trazer um exercício ou um outro complemento para que esse momento fique interessante, criativo, desafiador e, caso venha a perceber que a aula pede outro rumo, por conta do desafio de algum aluno, adapto e aprimoro na hora a programação”, comenta o professor. “Trago desafios que instiguem as pessoas a se descobrirem, a respeitarem a vontade do seu par na dança e a entenderem outras possibilidades de deixar o corpo se expressar e de brilharem”, diz.

Além das aulas ministradas, a Dança Livre a Dois é praticada nas oficinas culturais, em dinâmicas para a formação de educadores, nas semanas laborais, de motivação e nos programas de soft skills das empresas, bem como nas imersões que duas vezes por ano Ravi proporciona à comunidade. Para divulgar seu trabalho, ele realiza mensalmente bailes e aulas abertas a quem queira participar e se interesse por continuar frequentando as turmas e atividades regulares ao longo do ano.

Uma dessas imersões acontecerá neste final de semana. Inicia amanhã (23) à noite, com uma breve aula de apresentação dos fundamentos da Dança Livre a Dois, que precede à realização de um baile para quebrar o gelo. O baile da abertura será uma festa comandada pelo DJ Fredy Kowertz, em comemoração ao aniversário do professor Ravi. A imersão continua no sábado e domingo com as práticas propriamente do curso. O encerramento está previsto para acontecer às 13h de domingo, dia 25. Toda a programação acontecerá no Espaço Maydê – Eventos Inspiradores e Ecopousada -, que fica na Rua Virgílio Arcie, 98 – no Capivari, em Colombo, na Região Metropolitana de Curitiba.

Grandes conquistas e superações

“Pra mente despir, pro ego dançar, pro corpo sorrir e a alma voar”. A frase é do próprio Ravi e pontua com precisão os propósitos dessa sua nova trajetória profissional. Ele destaca duas lembranças e experiências que marcaram muito sua vida desde que deixou de lado os formatos convencionais e tradicionais da dança de salão para se entregar às aulas e apresentações da Dança Livre a Dois. “Sempre que um aluno ou uma aluna nova chega, eu converso e busco entender os motivos que fizeram ela ir atrás da aula de dança. Uma vez, me surpreendi com a resposta de uma senhora de pouco mais de 70 anos, que me disse: - Para sobreviver!”. “Viúva, em luto há poucos meses pela perda do seu parceiro de vida e saindo de um tratamento de câncer, ela reencontrou na dança seu brilho no olhar e lindos motivos para celebrar a vida, continuar a sonhar e realizar grandes conquistas”, assinala o professor.

Um outro momento inspirador, exemplo de superação e que arrancou lágrimas emocionadas do professor, conta Ravi, foi com uma aluna nova, que tinha severas dificuldades de mobilidade, causadas pela fibromialgia, esclerose e outras doenças crônicas. Ao final da aula, é costume fazer uma sessão de relaxamento. Nas duas primeiras vezes, ela fez o relaxamento sentada e sempre contava com ajuda externa. Na terceira semana, pediu para se deitar, ainda com auxílio do professor. Na quarta vez, na hora de se levantar, perguntou a ele: “- Eu posso tentar sozinha?”. Ela se levantou e chorou bastante, revelando que não fazia aquilo há 10 anos! Contou também que, em uma tentativa frustrada em casa, ela havia caído da cama e ficou cerca de duas horas no quarto, esperando seu filho chegar em casa para ajudá-la a sair do chão.

“Eu enxerguei, a partir da transformação feita na vida das pessoas, o potencial terapêutico da Dança Livre a Dois. Entendi que isso é muito mais forte do que se imaginava”, acrescenta Ravi. “É o que me fez e me faz continuar com o desafio de empreender com arte, continuar colocando toda a energia no que gosto de fazer e para contribuir na melhoria da nossa vida em sociedade”, explica Ravi. “Busco sempre adquirir mais conhecimentos e informações, para além do afeto e do acolhimento que esses momentos proporcionam, por meio de parcerias com profissionais de áreas técnicas específicas ou capacitações em psicologia corporal, entre outros”, completa.

Serviço:

Imersão na Dança Livre a Dois – Ravi Brasileiro

De 23 a 25 de junho de 2023 (de sexta à noite ao domingo pela manhã)

No Espaço Maydê – Eventos Inspiradores e Ecopousada

R. Virgínio Arcie, 98 – Capivari, Colombo, PR

Mais informações e contatos: https://dancalivreadois.com/

OBS: Também podem ser entrevistados personagens entre alunos e contratantes das práticas da Dança Livre a Dois aplicadas ao ambiente corporativo e formação de educadores;

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UP Experience Orquestra filantrópica realiza concerto no Teatro Positivo

Público pode apreciar, gratuitamente, obras de Handel, Dvořák e Bizet

No dia 26 de junho, às 20h, a Orquestra Infantil Alegro realizará mais um concerto no Teatro Positivo. A entrada é gratuita e limitada, por ordem de chegada, com 2.400 lugares no maior teatro do Paraná e terceiro maior do Brasil. No repertório, obras de Handel, Bizet Dvořák e Strauss. Um dia antes, 25, o projeto se apresenta no Teatro UP Experience com o concerto de música de câmara dos alunos da Orquestra Infantil Alegro e do núcleo de violino da Universidade Positivo.

Realizado pela Associação Musical Alegro, fundada pelo músico britânico Edward Matkin, o concerto é a celebração de um semestre inteiro de atividades musicais com jovens instrumentistas de Curitiba e região metropolitana, e faz parte das comemorações de 15 anos do Teatro Positivo. A associação tem como objetivo incentivar e transformar, por meio da música, a realidade de crianças e adolescentes que vivem em situação de vulnerabilidade social. Além de Curitiba, a Alegro está presente em Almirante Tamandaré, Lapa e Piraquara, apoiando projetos sociais nos quais os jovens têm a oportunidade de estudar um instrumento e encontrar um caminho para o futuro e suporte para enfrentar os desafios do cotidiano.

Uma parceria de apoio cultural leva as apresentações da Associação Musical Alegro para a UP Experience, responsável pela gestão do Teatro Positivo e do Teatro UP Experience (TUX). O TUX é a casa oficial dos músicos que, desde o início do ano, passaram a realizar todos os ensaios nos espaços da universidade. Ainda neste ano, os músicos serão anfitriões do VI Festival da Orquestra Jovem Alegro. Para o diretor da UP Experience, Eduardo Faria Silva, "essa parceria é uma iniciativa que busca apoiar um projeto inovador e de alta qualidade, que permite a crianças e adolescentes desenvolverem um aprendizado musical e, ao mesmo tempo, apresentarem à sociedade belíssimos concertos no maior teatro do Paraná”.

Cristiano Caporici, diretor de Comunicação e Marketing da Tecnobank, patrocinadora do espetáculo, lembra que o contato precoce com todas as formas de arte é fundamental para o desenvolvimento de crianças e adolescentes. “Conhecemos a importância de incentivar, desde cedo, talentos da música, da dança, da pintura e outras formas de expressão artística. Permitir que todos os jovens tenham essa oportunidade é motivo de orgulho para nós”, ressalta. O maestro Roberto Ramos é o encarregado de transmitir a mensagem do compositor e estruturar a interpretação da música segundo sua visão artística. “Sem a plateia, o músico se sente como se chegasse em casa e a encontrasse abandonada e vazia. Por isso, queremos que toda a população participe desse grande espetáculo”, reforça o convite.

Serviço

Concerto de Música de Câmara

Local: Teatro UP Experience - Universidade Positivo (Campus Ecoville) - Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300 - Ecoville

Quando: Domingo, 25 de junho de 2023, às 16h

Concerto da Orquestra Infantil Alegro

Local: Teatro Positivo - Universidade Positivo (Campus Ecoville) - Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300 - Ecoville

Quando: segunda-feira, 26 de junho de 2023, às 20h

Ingressos: entrada gratuita e limitada, por ordem de chegada

Mais informações: (41) 99870-6229

PROGRAMA Concerto Orquestra Infantil Alegro

Franz von Suppé: Abertura The Light Cavalry

Lorenzo Fernandes: Batuque-Dança dos Negros

Johann Strauss Vater: Marcha Radetzky

Cezar Elbert: Menino Gigante

Georges Bizet: Suíte n. 1-Carmen

Georg Friedrich Händel: Hallelujah

Antonín Leopold Dvořák: Sinfonia n.º 9 em Mi menor (Sinfonia do Novo Mundo) Op. 95- IV Movimento

Sobre a Associação Musical Alegro

Desde março de 2016, a Associação Musical Alegro vem desenvolvendo um intenso programa de educação musical de reconhecida relevância e excelência no sul do Brasil. O trabalho da Alegro se desenvolve sobre quatro pilares: Formação de plateia na rede pública de ensino, Núcleos de Ensino de Música, Orquestra Infantil Alegro e Orquestra Jovem Alegro. A Alegro apoia quatro Núcleos de Ensino que proporcionam acesso à educação musical para crianças e jovens, muitos em situação de vulnerabilidade social. Localizada dentro do campus da Universidade Positivo e apoiada pela UP Experience, Teatro Positivo e Teatro UP Experience, a Alegro apoia atualmente mais de 650 crianças e jovens em Piraquara, Almirante Tamandaré, no bairro CIC, em Curitiba, e na cidade da Lapa.

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Festival de Música Sertaneja de Raiz do Sesc PR está com as inscrições abertas

Festival de Música Sertaneja de Raiz do Sesc PR está com as inscrições abertas

Quarta edição do festival recebe inscrições até o dia 2 de julho e reúne, em Curitiba, em setembro, músicos de todo o Brasil

Até o dia 2 de julho, o Sesc PR recebe inscrições para a quarta edição do Festival de Música Sertaneja de Raiz – um evento para resgatar elementos da música sertaneja de raiz, fortalecer a cena musical brasileira e disseminar um estilo musical genuinamente brasileiro.

Serão aceitas composições instrumentais ou canções sertanejas de raiz, música caipira, moda de viola, toada, cateretê, querumana, valseado ou outra manifestação artística da cultura e da tradição musical brasileira, em apresentações solo, duo ou em trio.

Cada candidato poderá realizar apenas uma inscrição e propor até quatro músicas que não tenham sido apresentadas em edições anteriores do festival.

Uma comissão de seleção escolherá até 24 músicas para serem apresentadas durante o festival, nos dias 22 e 23 de setembro, no Teatro Sesc da Esquina, em Curitiba. A divulgação com a listagem dos selecionados será feita a partir do dia 14 de julho.

No edital o candidato terá acesso aos valores dos cachês, que variam de acordo com a distância de Curitiba à cidade de origem do selecionado.

Mais informações podem ser obtidas pelo e-mail eventos.culturais@sescpr.com.br, ou pelo telefone (41) 3259-1372.

SERVIÇO

Festival de Música Sertaneja de Raiz

Inscrições: até 2 de julho de 2023

Divulgação dos resultados: 14 de julho de 2023

Período de realização do festival: 22 e 23 de setembro de 2023

Informações: https://www.sescpr.com.br/edital/edital-de-selecao-para-o-4o-festival-sesc-de-musica-sertaneja-de-raiz-2023/

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Festival reúne intérpretes e compositores de música católica de todo o país em Curitiba

Inscrições para o VEM - Voz, Evangelização e Música vão até dia 30 de junho e 16 canções inéditas serão selecionadas por júri especializado para as etapas eliminatórias

A edição de 2023 do VEM – Voz, Evangelização e Música vai transformar Curitiba (PR) na capital nacional da música católica contemporânea. Com inscrições abertas até 30 de junho, o Festival vai apresentar ao público 16 canções inéditas pré-selecionadas por júri especializado. Os autores e intérpretes virão ao Paraná para defender as composições em performances abertas ao público no mês de agosto, com transmissão ao vivo pela Rede Evangelizar de Comunicação.

A terceira edição do VEM, diferentemente do formato itinerante da edição 2022, vai concentrar as apresentações classificatórias na cidade onde está a sede da Associação Evangelizar É Preciso, responsável pelo Festival. Os músicos selecionados terão todas as despesas de viagem e hospedagem em Curitiba pagas pela produção do Festival.

Desde 2021, o VEM já recebeu mais de 700 composições inéditas, que reforçaram a importância da evangelização por meio da arte. As canções e também as histórias das pessoas por trás de cada uma prometem, mais uma vez, emocionar o público. “O Festival tem esse primeiro objetivo, que é o de revelar canções para o mercado da música católica nacional”, explica o diretor geral do VEM 2023, José de Melo, veterano experiente nas bancas de jurados do circuito dos festivais de música nacional. “As pessoas saem do anonimato, ganham visibilidade, incentivo à profissionalização e entram no grande aquário da indústria fonográfica da música católica contemporânea. O fato de estarem entre os 16 escolhidos, passando por esse filtro de qualidade, já é a primeira premiação obtida pela participação no VEM”, destaca.

Após o período de inscrições e análise das produções de todo o Brasil, está marcado, para 14 de julho, o anúncio das músicas classificadas para as eliminatórias, previstas para acontecer nos dias 18 e 19 de agosto. A grande final será realizada no dia 26 de agosto, em um espetáculo aberto ao público, em Curitiba. Serão premiados a melhor composição, os melhores intérpretes e, com o voto popular, o intérprete mais querido pelo o público.

No palco do Festival, os cantores serão acompanhados por banda com formação similar à de uma orquestra de câmara, para valorizar a sonoridade e dar mais força à melodia e à harmonia das canções e interpretações. Shows de artistas renomados na cena da música católica contemporânea também estão entre as atrações do VEM 2023.

Além da projeção aos músicos selecionados, o Festival vai presentear os vencedores com produção de videoclipe, preparação em técnica vocal e gestão profissional das redes sociais, para alavancar as carreiras dos artistas católicos. “O VEM emociona por todo o esforço, sentimentos e a vibração dos participantes. Como nas edições anteriores, serão momentos e experiências que vão transformar, de fato, a vida dessas pessoas, que têm a oportunidade de realizar seus sonhos”, avalia o diretor.

A comissão de pré-seleção do VEM 2023 é formada pelos músicos, arranjadores e produtores musicais Juninho Matsuyama e Ricardo Lopes, pelo compositor Washington Negrão, o diretor artístico do Festival Halleluya, José Wilde, e o produtor musical da Comunidade Colo de Deus, Luh Batera. O corpo de jurados do festival terá as participações do Padre Diogo Albuquerque, da cantora Adriana Arydes e do músico Fred Pacheco.

Os interessados em participar do maior festival de música católica contemporânea nacional podem fazer as inscrições pela Internet, com preenchimento de formulário e envio de vídeo apresentando a canção concorrente. O prazo vai até 30 de junho, mas a recomendação é fazer o registro o quanto antes, já que um dos critérios de desempate é a data da inscrição.

SERVIÇO
Inscrições para a 3a edição do VEM - Voz, Evangelização e Música
Prazo: até 30 de junho de 2023

Formulário de inscrição: https://forms.office.com/pages/responsepage.aspx?id=PTHBaxUet0K883LFoINC8eFnKvv7_xJCu2hgJPtdKBVUNkgwV0paVzY0TzFLTjhTUVZDMzUyRUswTS4u

Regulamento: https://www.vemfestival.com.br/wp-content/uploads/2023/05/Regulamento-do-Festival-2023.pdf

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Samba de Bamba é eleito o melhor Programa de Rádio do Brasil

Programa dominical apresentado há 27 anos na Paraná Educativa FM é o vencedor da 7ª edição do Prêmio Profissionais da Música

O programa de rádio Samba de Bamba - produzido e apresentado pelo jornalista Rodrigo Browne é o vencedor da categoria Melhor Programa de Rádio do Brasil, pelo Prêmio Profissionais da Música. Sempre aos domingos, desde 1996, na Paraná Educativa FM, em Curitiba (PR), o programa venceu todas as etapas da competição que começou, no ano passado, com a seleção dos indicados pelos profissionais da Música convidados pela organização. Na segunda fase ficou em primeiro lugar na votação popular na internet. Na grande final, com mais quatro concorrentes, foi consagrado como campeão pelo Júri Sensorial do evento. A cerimônia de premiação aconteceu numa grande festa no Museu da República, em Brasília, na última sexta-feira (dia 2), com a presença de centenas de profissionais da música de todo o país.
Ao receber o troféu de Melhor Programa de Rádio do Brasil, o jornalista e produtor musical Rodrigo Browne agradeceu o reconhecimento e exaltou a iniciativa motivacional do Prêmio Profissionais da Música, lembrou que todos os finalistas chegaram à grande final como vencedores. Na ocasião, dedicou o prêmio ao operador de áudio da Paraná Educativa FM, Joaci Santos, que, durante todos esses anos, faz a edição e montagem do programa. Por fim, fez uma saudação à Santíssima Trindade do Samba: Pixinguinha, Donga e João da Baiana.
Rodrigo Browne considera o Prêmio muito importante para a música brasileira pois oferece visibilidade ao trabalho de centenas de profissionais da área, em diversas categorias diferentes, abraçando todas as regiões brasileiras de maneira equânime. “O Prêmio Profissionais da Música é uma grande celebração que estimula iniciativas importantes e revela o protagonismo profissional em todas os setores da produção e da educação musical tão necessária no nosso país”.
O programa
O programa Samba de Bamba divide-se em duas partes. Na primeira, o produtor comenta e apresenta o que ele mesmo gosta de ouvir - o que inclui o bom e o melhor. Na segunda, acontece o quadro “O bamba escolhe”, quando o apresentador abre o microfone para convidados, que indicam e comentam suas preferências em oito títulos. Já participaram do quadro centenas de personalidades. Entre elas Chico Buarque, Paulinho da Viola, Ruy Castro, Gal Costa, Marisa Monte, Caetano Veloso, Martinho da Vila, Jamelão e Beth Carvalho.
Ao longo de sua trajetória, o Samba de Bamba já contabiliza mais de 1400 programas ininterruptos. Rodrigo Browne lembra que a proposta inicial foi levar ao público sambas tradicionais de seu gosto pessoal. “Quando comecei na Paraná Educativa FM, em 1996, minha ideia foi produzir um programa com sambas que eu gostava de ouvir e não encontrava em nenhuma emissora de Curitiba. Então comecei a apresentar essas músicas com a informalidade que o samba exige e depois fui trazendo convidados especiais para contar histórias sobre suas escolhas. Acho que por isso o Samba de Bamba é tão longevo e conquistou tantos ouvintes“, finaliza.
O programa Samba de Bamba pode ser sintonizado todos os domingos, a partir do meio-dia, em Curitiba na Paraná Educativa FM (97.1 MHz) ou pelo site:https://www.paranaeducativafm.pr.gov.br/

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CORAL DE CRIANÇAS WATOTO REALIZA NOVA TURNÊ NO BRASIL E SE APRESENTA EM CURITIBA

“We Will Go” começa na próxima semana e revela a África pulsante e colorida

O Watoto, uma ONG em Uganda, no leste da África, traz novamente para o Brasil o Coral de Crianças Watoto apresentando seu álbum, “We Will Go” (Nós iremos). A turnê de três meses, terá início em Curitiba e passará pelos estados de São Paulo, Rio de Janeiro, Espírito Santo, Goiás e o Distrito Federal, contando a história de crianças abandonadas e mulheres vulneráveis africanas que foram capacitadas a se levantarem acima de suas circunstâncias e responder ao chamado de fazer parte da nova África – prontos para fazerem a diferença no mundo.
O Coral de Crianças Watoto viaja extensivamente desde 1994, compartilhando uma mensagem de esperança através das vozes das crianças. A edição 2023 será a primeira após a pausa forçada por conta da pandemia de Covid-19 que assolou o mundo. Agora, em quase todos os dias do ano, o coral estará novamente presente nos mais diversos lugares ao redor do mundo, permitindo que centenas de milhares de pessoas posam conhecer alguns dos futuros líderes da África, ver seus sorrisos e ser envolvidas pelos seus abraços. Os pequenos têm a oportunidade de dizer: “é possível ter alegria, rir e ter esperança, não importa o que você está passando.”
Assim como a África, a produção é vibrante e colorida, levando o público a uma jornada emocionante partindo da total desesperança para uma celebração verdadeiramente alegre. No espetáculo musical que integra voz, dança e muitas coreografias contagiantes, as crianças compartilham seus triunfos pessoais e suas histórias marcantes.
Além de vir pessoalmente à África, de que outra forma alguém poderia aprender sobre as coisas boas que estão acontecendo em Uganda, a não ser por uma experiência musical inspiradora? Virtualmente, é possível ter acesso às canções nas plataformas de áudio e vídeo, como Spotify, Deezer, Apple Music e YouTube, e se familiarizar e apoiar o trabalho do Watoto. Os recursos levantados pelo álbum irão ajudar a prover moradia, educação, cuidado médico e, acima de tudo, o amor de uma família às crianças e mulheres vulneráveis.
Em Curitiba, as apresentações seguirão o cronograma abaixo:

Dia 1/06 às 19h30
IEMAV - Igreja Ev. Menonita do Água Verde
Endereço: Rua Amazonas, 950 – Água Verde
Dia 2/06 às 19h30
Primeira Igreja Irmãos Menonitas do Boqueirão
Endereço: Rua Waldemar Loureiro de Campos, 3319 – Xaxim
Dia 3/06 às 19h30
Igreja Batista da Lagoinha
Endereço: Avenida Iguaçu, 830 - Rebouças
Dia 4/06 às 10h
Igreja Batista da Lagoinha
Endereço: Avenida Iguaçu, 830 - Rebouças
Dia 4/06 às 19h
Igreja Batista do Bacacheri
Endereço: Rua Amazonas de Souza Azevedo, 134 - Bacacheri

SOBRE O WATOTO
A família Watoto é composta de pessoas de todo o mundo que estão trabalhando juntas para garantir que os esquecidos tenham um lugar para pertencer. Em um tempo de guerras civis, nós plantamos uma igreja local em Kampala, Uganda para pregar esperança e vida à nação. Desde então, nós demos família aos milhares de órfãos, capacitamos milhares de mulheres vulneráveis a alcançarem suas comunidades, resgatamos bebês e crianças outrora soldados e enviamos o coral pelos seis continentes.
Conforme trabalhamos lado a lado com os mais vulneráveis em nossa sociedade, nosso anseio é de resgatar indivíduos e criar cada um deles como líderes em sua esfera de vida a fim de que, por sua vez, possam reconstruir a nação. Ao longo de 39 anos, os desafios enfrentados na África mudaram, mas nossa visão permanece a mesma.
E, em tudo isso, o Watoto está comprometido a celebrar Cristo e cuidar da comunidade. Para saber mais, acesse: https://www.watoto.com e https://www.youtube.com/watotobrasil.

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Turnê que reúne os sete integrantes dos Titãs leva sucessos a público em mais de 20 espetáculos marcados em 17 cidades do país

Diversão é solução? No caso da turnê comemorativa Titãs Encontro, com Arnaldo Antunes, Branco Mello, Charles Gavin, Nando Reis, Paulo Miklos, Sérgio Britto e Tony Bellotto, isso não é sequer uma pergunta: são palavras de ordem. E elas vão ecoar no dia 10 de junho (sábado), na Pedreira Paulo Leminski, em Curitiba. O espetáculo faz parte da sequência de 21 shows que a banda realiza por todo o Brasil e que já tem um público confirmado de mais de 500.000 pessoas. Os últimos ingressos para o show na caiptal paranaense estão à venda a partir de R$ 190, via Eventim.

É muita gente para vibrar e relembrar a história e os sucessos, como “Sonífera Ilha”, “Cegos do Castelo” e outros hits titânicos, que a banda, formada em 1982, consagrou nas últimas quatro décadas. O encontro marcado com a música que atravessou gerações e segue fazendo parte da vida de muitos fãs é uma das celebrações mais aguardadas de 2023.

Há ingressos disponíveis em parte das 17 cidades em que o grupo se apresenta, pelo site oficial do projeto (acesse aqui). Um dos pontos mais marcantes da turnê acontece em junho, quando Titãs Encontro desembarca em São Paulo: nos dias 16, 17 e 18 de junho, a banda “joga em casa” e se apresenta no Allianz Parque (as duas primeiras datas, já com ingressos esgotados). O grupo também tem uma ida a Portugal confirmada, com show marcado para 3 de novembro, na Altice Arena, em Lisboa.

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Com o mote “todos ao mesmo tempo agora", que faz alusão ao disco lançado pelo grupo em 1991 e valoriza o presente ao levar tecnologia e criatividade na interação com grandes públicos, a experiência Titãs Encontro é uma verdadeira celebração da música que os sete integrantes fizeram juntos, valorizando a pluralidade estética de cada fase que a banda passou. No palco, ainda haverá homenagem ao guitarrista do grupo, Marcelo Fromer, que morreu em 2001, com a participação da filha do artista, a também cantora Alice Fromer, na turnê.

Titãs Encontro é uma idealização da empresa de entretenimento ao vivo 30E e da Bonus Track Entretenimento.

CREDENCIAMENTO DE IMPRENSA AQUI

Confira as datas da turnê Titãs Encontro, a seguir:

Serviço:
Titãs Encontro @ Turnê Nacional
Abril, maio e junho. Show em Lisboa (Portugal) em novembro de 2023

27 de abril (esgotado): Jeunesse Arena, Rio de Janeiro
28 de abril (esgotado): Jeunesse Arena, Rio de Janeiro
29 de abril (esgotado): Expominas, Belo Horizonte
30 de abril: Expominas, Belo Horizonte
5 de maio: Hard Rock Live, Florianópolis
6 de maio: FIERGS, Porto Alegre
11 de maio: Studio 5, Manaus
12 de maio: Espaço Náutico Marine Club, Belém
26 de maio: Praça de eventos da Orla, Aracaju
27 de maio: Arena Fonte Nova, Salvador
1º de junho: Espaço Cultural José Lins do Rego, João Pessoa
2 de junho (esgotado): Classic Hall, Recife
3 de junho: Colosso, Fortaleza
7 de junho: Arena BRB - Mané Garrincha, Brasília
8 de junho: Centro Cultural Oscar Niemeyer, Goiânia
10 de junho: Pedreira Paulo Leminski, Curitiba
16 de junho (esgotado): Allianz Parque, São Paulo
17 de junho (esgotado): Allianz Parque, São Paulo
18 de junho: Allianz Parque, São Paulo
23 de junho: Praça do Papa, Vitória
30 de junho: Estádio Comercial F.C, Ribeirão Preto
3 de novembro: Altice Arena, Lisboa, Portugal
Serviço - Titãs em Curitiba

Quando: 10 de junho de 2023 (sábado)

Onde: Pedreira Paulo Leminski (Rua João Gava, 970 - Abranches, Curitiba)

Horários: Abertura dos portões: 19h - Show: 22h

Ingressos:
PISTA VIP DIVERSÃO: Inteira R$ 380,00 | Meia R$ 190,00
PISTA FLORES: Inteira 250,00 | Meia: R$ 125,00

Vendas: Eventim ou direto na bilheteria oficial no Estádio Major Antônio Couto Pereira - sem taxa de serviço

Classificação etária: 16 anos | De 5 a 15 anos acompanhados dos responsáveis legais | Menores de 5 anos não acessam o evento

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Últimas semanas da Orquestra Didática no Teatro Guaíra

Projeto que dissemina conhecimentos sobre música clássica por meio de uma instalação artística audiovisual, fica em cartaz até 07 de junho

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Até o dia 07 de junho (quarta-feira), o público de Curitiba poderá visitar a Orquestra Didática, que chega aos últimos em cartaz no Teatro Guaíra. O projeto consiste em uma instalação audiovisual que apresenta os instrumentos de uma orquestra separadamente, por meio de monitores de TVs acompanhados de caixas acústicas, mostrando a sonoridade de cada instrumento, ao mesmo tempo em que conteúdos didáticos são exibidos nos monitores.

A instalação está montada em uma sala ao lado da bilheteria principal do Teatro Guaíra, com visitações de terça a quinta das 10h às 17h até o dia 07 de junho, sempre com entrada gratuita. Também estará aberta em 04/06 (domingo), quando a Orquestra Sinfônica do Paraná fará um concerto no palco do Guairão. Nesta data, a Orquestra Didática poderá ser visitada pelo público das 9h às 13h, com entrada gratuita antes e depois do concerto.

Mais de 6.300 visitantes já visitaram, entre turistas, famílias, alunos de escolas públicas e privadas, músicos, entre outras pessoas interessadas em aprender mais sobre a música orquestrada de uma forma diferente. “O projeto apresenta a Sinfonia nº 3 de Ludwig van Beethoven, conhecida como Eroica. É uma obra bastante popular, o que contribui para uma aproximação do público de todas as idades. Recebemos muitas excursões de colégios e vemos as crianças interessadas, interagindo com os colegas sobre o que aprenderam. Algumas até gesticulam como um maestro. Quem sabe algum desses alunos se torne um músico no futuro?”, relata Rodrigo Barros Del Rei, um dos idealizadores do projeto, junto de Samuel Ferrari Lago. Ambos são responsáveis pelo Radiocaos, programa cultural que está há 25 anos no ar, com atividades que ultrapassaram a esfera radiofônica para se tornar uma central de disseminação de arte, cultura e memória.

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Origem do projeto
A Sinfonia é uma música composta para ser tocada por uma grande orquestra. A vontade de mostrar como é criada a orquestração, com o som individual de cada instrumento tocando determinados trechos da música, foi a ideia que deu origem ao projeto, segundo o idealizador Samuel Ferrari Lago. “Ao ouvirmos uma sinfonia como a Eroica, temos a ideia da música como um todo. Por meio desta instalação, é possível perceber não só a sonoridade, mas a importância de cada instrumento. Além do conhecimento proporcionado, a Orquestra Didática é também um significativo passo para a valorização da música clássica, formação de público para música instrumental e incentivo ao estudo musical. Por meio desta iniciativa, também queremos valorizar os músicos da Orquestra Sinfônica do Paraná e formar novas plateias para este verdadeiro patrimônio cultural do Paraná”, afirma.

Os conteúdos didáticos exibidos nos monitores de TV foram desenvolvidos pela professora Liana Justus, que também gravou para o projeto o vídeo “Introdução ao universo da música clássica” para ser distribuído na rede de ensino público básico de Curitiba. Liana Justus é Mestre em História pela UFPR, especialista em História da Música pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná, pesquisadora e licenciada em Educação Musical e Curso Superior de Piano e autora de 11 livros sobre música (dois deles finalistas do Prêmio Jabuti de 2008 e 2011). “Eu trabalho com formação de plateia em música clássica há 28 anos. Sinto-me honrada e gratificada em participar da Orquestra Didática, esse projeto pioneiro, inovador. Os conteúdos que desenvolvi estão voltados para a finalidade de levar conhecimento sobre todos os instrumentos de uma orquestra. Isso enriquece a escuta e a sensibilidade musical. O visitante fará parte de uma plateia com conhecimento”, comenta.

A Orquestra Didática é uma realização da Mediacaos, com patrocínio da Positivo Tecnologia e Colégio Positivo, por meio da Lei Rouanet, e apoio do Teatro Guaíra, Radiocaos e Instituto de Apoio à Orquestra Sinfônica do Paraná (IAOSP).

Serviço:
Orquestra Didática
Datas e horários de visitação: de terça a quinta-feira, das 10h às 17h. Também estará aberta durante o concerto da Orquestra Sinfônica do Paraná, em 04/06 (domingo das 9h às 13h, podendo ser visitada antes e depois do concerto)
Período de visitação até 07/06 (quarta-feira)
Local: Teatro Guaíra, na sala ao lado da bilheteria principal
Endereço: Rua XV de Novembro, 971 – Centro (Curitiba – PR)
Entrada gratuita

Redes sociais:
facebook.com/orquestradidaticacuritiba
@orquestradidaticacuritiba

Vídeo sobre a Orquestra Didática:
https://youtu.be/MOAFPmzMwws

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Orquestra Didática chega aos últimos dias no Teatro Guaíra

Projeto que dissemina conhecimentos sobre música clássica por meio de uma instalação artística audiovisual, fica em cartaz até 06 de junho

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Até o dia 06 de junho, o público de Curitiba poderá visitar a Orquestra Didática, que chega aos últimos em cartaz no Teatro Guaíra. O projeto consiste em uma instalação audiovisual que apresenta os instrumentos de uma orquestra separadamente, por meio de monitores de TVs acompanhados de caixas acústicas, mostrando a sonoridade de cada instrumento, ao mesmo tempo em que conteúdos didáticos são exibidos nos monitores.

A instalação está montada em uma sala ao lado da bilheteria principal do Teatro Guaíra, com visitações de terça a quinta das 10h às 17h até o dia 06 de junho. Também estará aberta em horários especiais nos dias em que a Orquestra Sinfônica do Paraná realiza concertos no palco do teatro: em 27/05 (sábado das 19h às 20h30, antes do concerto), 28/05 e 04/06 (domingos das 9h às 13h, antes e depois dos concertos). A entrada para a Orquestra Didática é gratuita e não é necessário nenhum agendamento, bastando comparecer ao local.

Mais de 6.300 visitantes já visitaram, entre turistas, famílias, alunos de escolas públicas e privadas, músicos, entre outras pessoas interessadas em aprender mais sobre a música orquestrada de uma forma diferente. “O projeto apresenta a Sinfonia nº 3 de Ludwig van Beethoven, conhecida como Eroica. É uma obra bastante popular, o que contribui para uma aproximação do público de todas as idades. Recebemos muitas excursões de colégios e vemos as crianças interessadas, interagindo com os colegas sobre o que aprenderam. Algumas até gesticulam como um maestro. Quem sabe algum desses alunos se torne um músico no futuro?”, relata Rodrigo Barros Del Rei, um dos idealizadores do projeto, junto de Samuel Ferrari Lago. Ambos são responsáveis pelo Radiocaos, programa cultural que está há 25 anos no ar, com atividades que ultrapassaram a esfera radiofônica para se tornar uma central de disseminação de arte, cultura e memória.

Origem do projeto
A Sinfonia é uma música composta para ser tocada por uma grande orquestra. A vontade de mostrar como é criada a orquestração, com o som individual de cada instrumento tocando determinados trechos da música, foi a ideia que deu origem ao projeto, segundo o idealizador Samuel Ferrari Lago. “Ao ouvirmos uma sinfonia como a Eroica, temos a ideia da música como um todo. Por meio desta instalação, é possível perceber não só a sonoridade, mas a importância de cada instrumento. Além do conhecimento proporcionado, a Orquestra Didática é também um significativo passo para a valorização da música clássica, formação de público para música instrumental e incentivo ao estudo musical. Por meio desta iniciativa, também queremos valorizar os músicos da Orquestra Sinfônica do Paraná e formar novas plateias para este verdadeiro patrimônio cultural do Paraná”, afirma.

Os conteúdos didáticos exibidos nos monitores de TV foram desenvolvidos pela professora Liana Justus, que também gravou para o projeto o vídeo “Introdução ao universo da música clássica” para ser distribuído na rede de ensino público básico de Curitiba. Liana Justus é Mestre em História pela UFPR, especialista em História da Música pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná, pesquisadora e licenciada em Educação Musical e Curso Superior de Piano e autora de 11 livros sobre música (dois deles finalistas do Prêmio Jabuti de 2008 e 2011). “Eu trabalho com formação de plateia em música clássica há 28 anos. Sinto-me honrada e gratificada em participar da Orquestra Didática, esse projeto pioneiro, inovador. Os conteúdos que desenvolvi estão voltados para a finalidade de levar conhecimento sobre todos os instrumentos de uma orquestra. Isso enriquece a escuta e a sensibilidade musical. O visitante fará parte de uma plateia com conhecimento”, comenta.

A Orquestra Didática é uma realização da Mediacaos, com patrocínio da Positivo Tecnologia e Colégio Positivo, por meio da Lei Rouanet, e apoio do Teatro Guaíra, Radiocaos e Instituto de Apoio à Orquestra Sinfônica do Paraná (IAOSP).

Serviço:
Orquestra Didática
Datas e horários de visitação: de terça a quinta-feira, das 10h às 17h. Também estará aberta nos finais de semana em que haverá concertos da Orquestra Sinfônica do Paraná, em27/05 (sábado das 19h às 20h30, antes do concerto), 28/05 e 04/06 (domingos das 9h às 13h, antes e depois dos concertos)
Período de visitação até 06/06
Local: Teatro Guaíra, na sala ao lado da bilheteria principal
Endereço: Rua XV de Novembro, 971 – Centro (Curitiba – PR)
Entrada gratuita

Redes sociais:
facebook.com/orquestradidaticacuritiba
@orquestradidaticacuritiba

Vídeo sobre a Orquestra Didática:
https://youtu.be/MOAFPmzMwws

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Festival de Música de Câmara de Curitiba abre inscrições para instrumentistas de todo o Brasil

Em sua primeira edição, o concurso premiará os 3 melhores grupos brasileiros. Etapa final será na Capela Santa Maria, em Curitiba, de 04 a 09 de julho

Até o próximo dia 28 de maio, estão abertas as inscrições para o 1º Festival de Música de Câmara de Curitiba. Com premiação em dinheiro, o concurso pretende incentivar e promover a música de câmara nacional, assim como proporcionar aos músicos e grupos a oportunidade de se apresentar em um evento de grande porte. Dividido em três etapas, a competição irá premiar os três melhores grupos camerísticos do Brasil.

Segundo o idealizador do evento, Ricardo Trento, o Festival de Música de Câmara de Curitiba abre a oportunidade para o surgimento de novas formações de música clássica instrumental ao mesmo tempo que trabalha com a formação de plateia. A ideia é contar com a participação de grupos formados tanto por musicistas experientes como de estudantes de música.

“Além de ser uma vitrine para duos, trios, quartetos e grupos em geral, o Festival foi pensado para otimizar os recursos das leis de incentivo, já que os custos para viabilizar apresentações de grupos de câmara são menores do que os de uma orquestra com mais de 20 músicos”, afirma Trento.

Etapas

Na primeira etapa, o grupo de câmara deverá enviar uma gravação de até cinco minutos de uma peça livre de compositor brasileiro ou estrangeiro de qualquer período, composta originalmente para a formação proposta. O link do YouTube (não listado) deverá constar no formulário de inscrição. A relação dos 12 finalistas será anunciada dia 7 de junho.

A segunda fase prevê a realização de audições presenciais de 04 a 08 de julho, em Curitiba, na Capela Santa Maria. Nesta etapa, serão selecionados 6 grupos. A seleção será feita pelos jurados com base no desempenho de cada grupo durante as Masterclasses.

A terceira e última etapa selecionará os 3 grupos com melhor desempenho durante as masterclasses e performance no Concerto da Fase Final, a ser realizado dia 08 de julho. A premiação acontecerá dia 09 de julho.

O regulamento completo e o formulário de inscrição estão disponíveis no site festivaldemusicadecamara.com.br.

As formações de música de câmara

A música de câmara é aquela executada por um grupo de instrumentistas. As formações camerísticas têm sua denominação de acordo com a quantidade de músicos: dois instrumentistas formam um dueto; três, um trio; quatro, um quarteto; cinco, um quinteto; seis, um sexteto; sete, um septeto; oito, um octeto; e nove, um noneto. A partir de dez ou mais músicos, a formação recebe o nome de grupo de câmara. Formações com 20 até 40 músicos, orquestra de câmara.

Sobre a Capela Santa Maria

Localizada no centro de Curitiba, a capela em estilo neoclássico foi construída pela Congregação Marista, em 1939. Restaurada pelo município, foi transformada em sala de concertos, além de ser, desde 2008, a sede da Camerata Antiqua de Curitiba, grupo de coro e orquestra fundado em 1974 e mantido pela Prefeitura Municipal.

Espaço destinado à música erudita, a Capela Santa Maria mantém uma programação permanente de concertos ao longo do ano, trazendo grandes nomes e importantes grupos de música erudita e antiga do Brasil e do exterior.

O espaço conta com sala de concertos, salas para ensaios, produção e acervo de partituras. Tem capacidade para 203 lugares na plateia e 75 lugares nos mezaninos laterais e no primeiro balcão.

A Capela Santa Maria foi inaugurada em 15 de outubro de 1939, como parte do conjunto de edificações que compunham as antigas instalações do Colégio Santa Maria, que funcionou no local por quase 60 anos.

Realização e apoios

O 1º Festival de Música de Câmara de Curitiba é viabilizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura da Fundação Cultural de Curitiba e Prefeitura Municipal de Curitiba. A produção é da Unicultura com incentivo da Uninter e apoio do Instituto Curitiba de Arte e Cultura - ICAC.

S E R V I Ç O:
1º Festival de Música de Câmara de Curitiba
Data: Etapa final 04 a 09 de julho de 2023
Local: Capela Santa Maria
Endereço: Rua Conselheiro Laurindo, 273 - Centro, Curitiba - PR
Site: https://festivaldemusicadecamara.com.br
Inscrições: até 28 de maio de 2023

Crédito das Fotos
Foto 1 (cabeçalho) e 4 - Brunno Covello
Foto 2 - Alice Rodrigues/FCC
Foto 3 - José Fernando Ogura/SMCS

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VEM 2023: principal festival brasileiro de música católica abre inscrições

Terceira edição do concurso terá três etapas classificatórias e vai levar ao palco compositores e intérpretes de 16 canções autorais inéditas, selecionadas por jurados técnicos

Estão abertas, até 30 de junho, as inscrições para o VEM - Voz, Evangelização e Música, principal festival de música católica contemporânea do Brasil. Os jurados da terceira edição do VEM, criado pela Associação Evangelizar É Preciso para revelar novos talentos e fomentar o mercado fonográfico católico no país, farão a pré-seleção de 16 músicas autorais inéditas e seus compositores para concorrer em três categorias: Melhor Composição, Melhor Intérprete e Intérprete Mais Querido pelo Público, que serão premiados com gravação de videoclipe profissional, assessorias vocal e de marketing musical, respectivamente.

As apresentações contarão com o voto do público, por meio do site do festival, para o prêmio de Intérprete Mais Querido.“Além da visibilidade proporcionada para essas pessoas que, na sua paróquia ou comunidade, se dedicam a evangelizar por meio da música, a intenção do festival é fomentar e valorizar esses talentos para que continuem fazendo música católica e se dediquem cada vez mais profissionalmente a essa missão essencial. Como costuma dizer o Danilo Dyba, apresentador das duas edições anteriores do VEM, ‘a música chega até onde a palavra não alcança’. A arte é mesmo uma porta de entrada, que abre corações e prepara as pessoas para receberem a mensagem de evangelização”, diz o coordenador de produção do VEM 2023, Jefferson Genta.

A edição deste ano terá novo formato, com três etapas classificatórias e a grande final em Curitiba (PR), cidade onde fica a sede da Obra Evangelizar. Na edição anterior, de 2022, o festival foi itinerante e percorreu mais de 8 mil quilômetros durante as fases de seleção dos talentos musicais em todas as regiões do Brasil.

Para participar, é preciso ter mais de 18 anos e apresentar pelo menos uma canção autoral católica. Cada candidato pode inscrever até três músicas na pré-seleção. É permitida a inscrição de artistas solo e de duplas. Caso não sejam cantores, os autores podem indicar um intérprete para defender a composição.

Quem quiser se inscrever deve preencher a ficha de inscrição online e enviar um vídeo apresentando a música na própria voz ou na do intérprete escolhido até 30 de junho. Entre os dias 1o e 7 de julho, a comissão de pré-seleção escolherá os 16 participantes que vão subir ao palco do VEM para a disputa. Os classificados serão anunciados ao público em 14 de julho e vão participar das eliminatórias em Curitiba, nos dias 18 e 19 de agosto, com apresentações abertas ao público e todas as despesas da viagem pagas pela organização da mostra.

A equipe de profissionais consagrados da música católica que vai comandar a pré-seleção é formada por nomes como os músicos, arranjadores e produtores musicais Diego Contiero e Ricardo Lopes, o compositor Washington Negrão, o diretor de videoclipes JC Nunes e o produtor musical da Comunidade Colo de Deus, Luh Batera. No corpo de jurados, a experiência e o talento do Padre Diogo Albuquerque, da cantora Adriana Arydes e do músico Fred Pacheco.

A grande final do VEM 2023 está marcada para 26 de agosto, também na capital paranaense. A melhor composição será premiada com a gravação de um videoclipe profissional, dirigido pelo JC Nunes, que é reconhecido pela qualidade técnica e artística de suas produções. O melhor intérprete ganhará um contrato de seis meses de assessoramento vocal com a fonoaudióloga Denise Pimentel, especialista na produção musical, e o intérprete mais querido pelo público, escolhido pelo voto popular, receberá seis meses de assessoramento em marketing musical.

Quanto antes, melhor

Com base na experiência das edições anteriores, a tendência é que as inscrições se concentrem nos últimos dias do prazo. Para incentivar que os candidatos façam as inscrições com antecedência, a organização da mostra incluiu a data do envio dos dados e do vídeo como critério de desempate.

Desde a primeira edição, o VEM já recebeu mais de 700 composições católicas inéditas, de pessoas de todos os estados brasileiros. “Um dos nossos objetivos é tirar essas pessoas tão talentosas do anonimato e revelar para o Brasil inteiro as canções que são ferramentas essenciais de evangelização”, diz Genta. Para o coordenador de produção do VEM, “a movimentação da cena musical é feita justamente por essa imersão e pela experiência única, vivida por meio da participação no festival, o que vale até muito mais do que ganhar a competição”.

Um festival com muitos vencedores

Desde a primeira edição da mostra, novas parcerias artísticas têm surgido por meio do VEM. O colombiano Fello Toro, mesmo não vencendo o concurso do ano passado, conquistou especialmente a admiração do jurado Léo Rabelo. Agora, em 2023, os dois gravaram uma música juntos. Também no ano passado, um dos momentos mais emocionantes do concurso aconteceu na etapa classificatória de Palmas (TO). Um participante da região saiu do Pará, incentivado pelo apoio da paróquia, que fez vaquinha, torcida e o ajudou com as despesas da viagem. Com uma felicidade transbordante pela oportunidade de mostrar seu trabalho, ele expressou sua gratidão com uma frase inesquecível: “- Isso aqui é a Igreja!”.

A dupla vencedora da melhor composição do VEM 2022, Vivy e Nathan, com a canção “Ainda tá de pé”, também se tornou exemplo de obstinação para os participantes do festival. Na primeira edição, a música inscrita pelos dois não passou da etapa de pré-seleção, mas eles não desistiram. No ano seguinte, eles concorreram novamente, venceram e ganharam o videoclipe, que alcançou mais de 5.200 visualizações no canal do YouTube da dupla de Santa Bárbara d' Oeste (SP). Atualmente, eles recebem convites para se apresentar em diferentes estados brasileiros.

Antes do sucesso, a dupla acompanhou a primeira edição do VEM para torcer pelo representante de seu estado, Lucas Ferreira. “Os músicos católicos têm de estar unidos, pois quanto mais união houver, mais será possível fazer crescer essa forma de evangelizar e de tocar o coração das pessoas”, reforça Vivy. Agora, eles pretendem acompanhar a terceira edição do VEM para torcer e incentivar os compositores. “O festival mudou a nossa vida e a gente quer ajudar a transformar a de outras pessoas também”, complementa Nathan.

SERVIÇO
Inscrições para a 3a edição do VEM - Voz, Evangelização e Música
Prazo: até dia 30 de junho de 2023
Formulário de inscrição: https://forms.office.com/pages/responsepage.aspx?id=PTHBaxUet0K883LFoINC8eFnKvv7_xJCu2hgJPtdKBVUNkgwV0paVzY0TzFLTjhTUVZDMzUyRUswTS4u
Regulamento: https://www.vemfestival.com.br/wp-content/uploads/2023/05/Regulamento-do-Festival-2023.pdf
Página oficial do VEM 2023: https://www.vemfestival.com.br/

Crédito imagens: Felipe Gusso

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Um projeto do Solar do Rosário, Orquestra Ladies Ensemble apresenta concerto dedicado a Astor Piazzolla

Concerto "Noites Porteñas" acontecerá nos dias 19 de maio, às 20 horas, e 20 de maio, às 17 horas, no Auditório Regina Casillo, no Centro de Curitiba

Após dois concertos focados em cânones da música europeia, a Orquestra Ladies Ensemble se volta para a América do Sul em sua próxima apresentação no Auditório Regina Casillo, no Centro de Curitiba. O concerto dos dias 19 e 20 de maio será dedicado ao bandoneonista e compositor argentino Astor Piazzolla (1921–1992), considerado um dos principais representantes da música nacionalista do século 20 e conhecido por incorporar o tango e o jazz às suas obras. O concerto integra o projeto “Orquestra Ladies Ensemble no Auditório Regina Casillo”, realizado pelo Ministério da Cultura e Centro Cultural Solar do Rosário por meio da Lei de Incentivo à Cultura. Os ingressos já estão à venda e custam R$ 30 e R$ 15 (meia-entrada), mais taxa do Disk Ingressos.

O programa, elaborado pela diretora artística e musical da orquestra, Fabiola Bach Akel, inclui as obras “Fuga y mistério”, Oblivion”, “Fuga 9”, “Adios nonino”, “La muerte del ángel” e “Libertango” – além de “Invierno Porteño”, uma das peças da famosa suíte Cuatro Estaciones Porteñas. A obra terá como solista a violinista da Ladies Ensemble Rebeca Vieira. Também integrante da orquestra, Juliane Weingartner executará o violino solo em "Ave Maria". O repertório ainda inclui “Tango per Claude”, do acordeonista e compositor francês Richard Galliano – que conheceu Piazzolla nos anos 1980 e se inspirou nele para criar a nova "nova musette" da mesma forma que o argentino recriara o tango. A regência será do maestro Roberto Ramos e a apresentação contará com comentários didáticos da educadora musical Clarice Miranda.

A Ladies Ensemble
Primeira orquestra formada só por mulheres no Brasil, a Ladies Ensemble atua desde 2009 e reúne musicistas de diferentes idades, vertentes, influências e inspirações. Fundada pela violista Fabiola Bach Akel, o grupo é expoente em um universo com diminuta presença feminina em posições de liderança e mostra que mulheres podem ser protagonistas em uma orquestra.

Hoje com “casa própria” no Auditório Regina Casillo, a Ladies Ensemble tem entre suas missões a formação de plateia, a democratização da música clássica e a formação de musicistas.

A residência na sala de concertos se estabeleceu em 2022 por meio do bem-sucedido projeto “Orquestra Ladies Ensemble no Auditório Regina Casillo”, realizado pelo Centro Cultural Solar do Rosário e viabilizado pela Lei Federal de Incentivo à Cultura. Foram dois concertos mensais inéditos do grupo no espaço – inaugurado pela instituição em 2019.

Com casa cheia ao longo de toda a temporada, a orquestra recebeu convidados como o pianista Arnaldo Cohen, a maestrina Priscila Bonfim, as cantoras Fortuna, Daniele de Oliveira e Masami Ganev e as violinistas Carolina Kliemann e Soraia Landim.

Além de outras ações de contrapartida social e concertos didáticos gratuitos, destacou-se em 2022 o concerto de Natal, em dezembro, que arrecadou mais de 500 brinquedos novos doados pelo Solar do Rosário ao Hospital Pequeno Príncipe – instituição beneficiada pelo projeto “Orquestra Ladies Ensemble no Auditório Regina Casillo”. As doações foram entregues a pacientes internados ou em tratamento no hospital pediátrico.

Ladies Ensemble no Auditório Regina Casillo
O projeto anual “Orquestra Ladies Ensemble no Auditório Regina Casillo” foi viabilizado pela Lei Federal de Incentivo à Cultura, do Ministério da Cultura, e conta com patrocínio das empresas OdontoCompany, BHS Corrugated, Oregon, Nórdica Veículos, Guararapes, Impextraco, Tintas Dacar, Sollo Sul, Ferragens Negrão, Transunion, Abase Vet, Grupo Barigui Veículos, Grasp, Milium, Trutzschler, Agrosul Catarinense, GV2C, Tintas Alessi, Fobras, PASA, Delta Cable, Plast & Pack, M.A. Máquinas, Dissul, Stampa Food e Perkons. A Instituição beneficiada é o Hospital Pequeno Príncipe.

A realização é do Solar do Rosário, espaço particular de Arte e Cultura em Curitiba fundado em 1992. Com Direção geral de Lucia Casillo Malucelli e Direção Musical de Fabiola Bach Akel.

Ministério da Cultura, Governo Federal, União e Reconstrução.

Serviço
Ladies Ensemble – Noite Porteña com Piazzolla
Datas: Dia 19/5, às 20 horas, e dia 20/5, às 17h.
Local: Auditório Regina Casillo - Rua Lourenço Pinto, 500, Centro, Curitiba - PR
Ingressos: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia-entrada) + taxa do Disk Ingressos
Vendas pelo Disk Ingressos: (41) 3315-0808 | diskingressos.com.br/
Estacionamento gratuito no local

19/05 - 20h - https://www.diskingressos.com.br/evento/4767/19-05-2023/pr/curitiba/ladies-ensemble-noite-portea-com-piazzolla

20/05 - 17h - https://www.diskingressos.com.br/evento/4768/20-05-2023/pr/curitiba/ladies-ensemble-noite-portea-com-piazzolla

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

Musical “O Fantasma de Friedrich – Uma Pop Ópera Punk” estreia temporada no Guairinha

Espetáculo é uma grande produção com 14 artistas e músicas originais de compositor vindo da Broadway. Produtora paranaense Bife Seco aposta alto e apresenta novo musical original, com estreia nacional nos palcos do Guairinha

Ranieri Gonzales, Laura Binder e Sávio Malheiros, atores do elenco de O Fantasma de Friedrich - Uma Pop Ópera Punk (Créd. Gutyerrez Erdmann)
Em uma opressora instituição para tratamento de saúde mental, uma jovem melancólica, junto de seu urso de pelúcia, procura pela irmã desaparecida. Mas em sua busca, ela encontra um misterioso livro que liberta um espírito perturbador, ou melhor, perturbado... O fantasma rabugento e existencialista do filósofo alemão Friedrich Nietzsche. Esse é o plot de O Fantasma de Friedrich – Uma Pop Ópera Punk, um musical tragicômico que poderá ser conferido, em Curitiba, de 18 a 21 de maio, no palco do Teatro Guairinha.

O Fantasma de Friedrich – Uma Pop Ópera Punk é o novo projeto inédito da Bife Seco, uma das produtoras culturais multiplataformas mais inovadoras do Sul do Brasil, que comemora 13 anos de carreira em 2023, reunindo prêmios, parcerias com artistas renomados, podcasts ouvidos em mais de 30 países e passagem por diversos palcos e festivais brasileiros em sua trajetória. Mirando um dos formatos que mais crescem no país, o teatro musical, a produtora dá mais um passo para ganhar o público de todo o Brasil, com temporada nos palcos de São Paulo, após a estreia em Curitiba.

De acordo com o produtor, Sávio Malheiros, o desejo de criar musicais autenticamente brasileiros é um sonho antigo, mas que só se tornou possível nos últimos anos, resultado da profissionalização do setor fora do eixo Rio-São Paulo e de uma demanda crescente do público por histórias com a cara do Brasil. “Hoje nós temos comunidades gigantescas dedicadas a assistir e apoiar os artistas que produzem esse tipo de teatro. E, cada vez mais, esse público quer se ver também representado nas histórias. Por isso, nossa meta é transformar o nome da Bife Seco em sinônimo de teatro musical autoral de excelência no Brasil”, explica.

O ator multipremiado Ranieri Gonzalez, que completa 36 anos de carreira, é um dos destaques do elenco (Créd. Gutyerrez Erdmann)
Escrito e dirigido pelo premiado encenador Dimis, a obra é criada em parceria com o maestro e compositor Enzo Veiga, mestre em teatro musical pela New York University, que fez carreiras nos palcos americanos e agora estreia, além do “Fantasma de Friedrich”, o musical “Sparks”, no segmento Off-Broadway, em Nova York. Durante os 150 minutos de espetáculo, o público irá conhecer as 18 canções compostas e arranjadas por Veiga para uma banda punk-rock que irá executar toda a trilha ao vivo.

Aliás, punk-rock é a palavra que define este musical. Com influências que começam na banda punk britânica Sex Pistols e chegam até um dos maiores ícones da nova geração, a cantora Billie Eilish, o musical investe numa estética jovem e arrojada, com números musicais enérgicos para encantar o público e levar o espectador para dentro de um universo lúdico, de fábula e pesadelos. Como em outros trabalhos da Bife Seco, o cinema, a literatura e a cultura pop são elementos constantes de inspiração para criar histórias sempre originais – e com um humor peculiar, que é uma das marcas da produtora. É uma combinação ousada de Disney, Alice no País das Maravilhas e Um Estranho no Ninho para abordar temas urgentes e importantes para as novas gerações, como saúde mental, os efeitos nocivos da vida digital e amadurecimento.

Em uma opressora instituição para tratamento de saúde mental, uma jovem melancólica, junto de seu urso de pelúcia, procura pela irmã desaparecida (Créd. Gutyerrez Erdmann)
Escrito e dirigido pelo premiado encenador Dimis, a obra é criada em parceria com o maestro e compositor Enzo Veiga, mestre em teatro musical pela New York University, que fez carreiras nos palcos americanos e agora estreia, além do “Fantasma de Friedrich”, o musical “Sparks”, no segmento Off-Broadway, em Nova York. Durante os 150 minutos de espetáculo, o público irá conhecer as 18 canções compostas e arranjadas por Veiga para uma banda punk-rock que irá executar toda a trilha ao vivo.

Aliás, punk-rock é a palavra que define este musical. Com influências que começam na banda punk britânica Sex Pistols e chegam até um dos maiores ícones da nova geração, a cantora Billie Eilish, o musical investe numa estética jovem e arrojada, com números musicais enérgicos para encantar o público e levar o espectador para dentro de um universo lúdico, de fábula e pesadelos. Como em outros trabalhos da Bife Seco, o cinema, a literatura e a cultura pop são elementos constantes de inspiração para criar histórias sempre originais – e com um humor peculiar, que é uma das marcas da produtora. É uma combinação ousada de Disney, Alice no País das Maravilhas e Um Estranho no Ninho para abordar temas urgentes e importantes para as novas gerações, como saúde mental, os efeitos nocivos da vida digital e amadurecimento.

Cartaz "O Fantasma de Friedrich" - Cred Bife Seco / Divulgação
Na trama, uma jovem melancólica, chamada Alana, vive atormentada pelo desaparecimento de sua irmã, depois da garota ter sido internada no Hospital das Graças, uma clínica de saúde mental. Acompanhada por Adolfo, seu fiel urso de pelúcia, Alana força sua própria internação na instituição e lá encara o cotidiano difícil de tratamento e remédios, tendo que aprender a conviver com um grupo adolescentes insurgentes e encarar a intimidadora equipe de enfermagem. Mas, em sua busca pela irmã, ela encontra um misterioso livro que libera o fantasma de Friedrich Nietzsche, um filósofo rabugento com crises sobre a vida e a morte.

É uma história que fala sobre a dor da perda, mas também ensina a nunca desistir, pensada para agradar tanto adultos como adolescentes. Inclusive, o elenco mescla nomes consagrados, como o ator multipremiado ator Ranieri Gonzalez, que completa 36 anos de carreira, a novos talentos da geração Z, escolhidos durante um processo de audição que selecionou 10 atores e atrizes entre os mais de 300 candidatos do Paraná, São Paulo e Santa Catarina.

“Criar um musical desse tamanho, envolvendo 30 artistas e técnicos, com 18 canções originais, cenário, figurino, coreografias, efeitos especiais é um trabalho gigantesco, que leva anos pra se concretizar. Mas nós conseguimos montar uma equipe de excelência, com artistas que fazem parte da história do teatro brasileiro e também novos artistas extremamente talentosos, para incentivar o setor e mostrar como Curitiba pode se tornar polo de criação na área, gerando empregos e levando os nossos artistas para todo o país”, comenta Malheiros.

As apresentações de “O Fantasma de Friendrich” ocorrem às 20h, de quinta-feira a sábado, e às 19h, no domingo. Os ingressos estão disponíveis com valores de R$20 (meia-entrada) a R$40 e podem ser adquiridos pelo Ticket Fácil. Mais informações pelas redes sociais da produtora Bife Seco (Instagram @bife_seco).

SINOPSE – Alana é uma jovem melancólica que vive atormentada pelo desaparecimento de sua irmã, depois da garota ter sido levada ao Hospital das Graças, uma clínica para tratamento de saúde mental que acredita na felicidade a qualquer preço. Após forçar sua própria internação no hospital, Alana inicia uma busca por pistas que a levem ao paradeiro da irmã. Junto de Adolfo, seu fiel urso de pelúcia, ela encara o difícil dia a dia dentro da clínica, tendo que aprender a conviver com um grupo de adolescentes insurgentes e encarar a intimidadora equipe de enfermagem. Mas em sua investigação, ela encontra um misterioso livro que libera o fantasma de Friedrich Nietzsche, um filósofo rabugento com crises existenciais. Agora ela precisará seguir as ideias punks do fantasma para vencer os traumas de seu passado e finalmente encontrar o que procura.
O Fantasma de Friedrich – Uma Pop Ópera Punk é um grande musical, criado por Dimis e Enzo Veiga, com 14 artistas em cena, incluindo o multipremiado ator Ranieri Gonzalez, que aborda de maneira sensível temas importantes como saúde mental, amadurecimento e a beleza da vida.

Serviço:
“O Fantasma de Friedrich – Uma Pop Ópera Punk!”
Data: De 18 a 21 de maio (Quinta a sábado, às 20h. Domingo, às 19h)
Local: Guairinha - Centro Cultural Teatro Guaíra (Rua XV de Novembro, 971)
Gênero: Musical / Tragicomédia
Classificação etária: 14 anos
Duração: 150 minutos (com intervalo)
Ingressos: R$40 (inteira) e R$20 (meia-entrada)
Link de vendas: https://www.ticketfacil.com.br/eventos/cctg-o-fantasma-de-friedrich-uma-pop-opera-punk.aspx

Ficha Técnica:
Direção Geral & Dramaturgia: Dimis.
Direção Musical & Composições Originais: Enzo Veiga.
Letras: Dimis & Enzo Veiga.
Elenco: Ranieri Gonzalez, Sávio Malheiros, Laura Binder, Henrique Augusto, Mo Amaral, Laís Cristina, Emanuel Bill, Amanda Nicolau Schubert, Helen Tormina, Filipe Dassie.
Direção de Movimento: Val Salles.
Desenho & Programação de Luz: Lucas Amado.
Desenho & Operação de Luz: Anry Aider.
Sonorização: Chico Santarosa.
Microfonista: Helena Sofia.
Cenografia: Dimis & Leo Gegembauer.
Cenotecnia: Fabiano Hoffmann.
Figurino & Maquiagem: Leo Gegembauer
Costureira: Sandra Canônico.
Boneco Adolfo: Ateliê Miniart.
Fantoches: Tadica Veiga.
Identidade Visual: Amorim.
Fotos: Gutyerrez.
Assistência de Produção: Mariana S Pinheiro, Vini Heimann.
Produção Executiva: Jac Alber.
Direção de Produção: Sávio Malheiros
Realização: Bife Seco

Sobre a Bife Seco – A Bife Seco é uma produtora curitibana, fundada em 2010, que nasceu para contar histórias e encantar o público, pois acredita que só a cultura tem o poder de despertar emoções, ampliar a visão sobre o mundo e aproximar as pessoas. Comemorando 13 anos de sucesso, a Bife soma no currículo mais de 10 produções de destaque, 20 prêmios nacionais, indicação dos principais críticos e jornais, participação nos mais relevantes festivais nacionais e um público de mais de 500 mil espectadores em todas as regiões do Brasil. Em sua trajetória, busca sempre criar obras autorais, com narrativas inovadoras e que tenham uma cara autenticamente brasileira, com destaque para os trabalhos Peça Ruim (2012) e Terrível Incrível Aventura – Um Musical Fabulesco Marítimo! (2016). Em 2021, lançou sua primeira áudio série original, País do Futuro 2024, maior e mais complexo podcast de ficção lançado no Brasil que já alcançou a marca de 50 mil ouvintes em 33 países. No ano seguinte, lançou também a áudio série Selvageria, indicada pela plataforma Deezer como um dos melhores podcasts de 2022. Atualmente, além da estreia do Fantasma de Friedrich – Uma Pop Ópera Punk, a Bife se concentra na pré-produção do espetáculo Humanismo Selvagem – Uma Tragicomédia Karaíba, criado a partir do texto vencedor do Prêmio OUTRAS PALAVRAS 2020, e no desenvolvimento da segunda temporada de País do Futuro.