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SOUQ Curitiba realiza Primeiro Festival de Blue, Jazz e Vinil

Evento acontecerá entre os dias 15 e 19 de agosto com intensa programação musical, feira de vinil e discotecagem

O SOUQ Curitiba, o maior e mais moderno espaço de gastronomia e entretenimento da cidade, acaba de anunciar a primeira edição do seu Festival de Blue, Jazz e Vinil, prometendo agitar a agenda dos curitibanos durante cinco dias de muita música e gastronomia internacional. O Festival acontecerá entre os dias 15 e 19 de agosto e promete ser uma verdadeira celebração da música e cultura, trazendo à tona três estilos musicais marcantes que têm conquistado corações ao longo dos anos.

Programação musical

15/08 (terça-feira) às 19h: Club Gitane
16/08 (quarta-feira) às 19h: Dose in Blues
17/08 (quinta-feira) às 19h: Mamba Blues
18/08 (sexta-feira) às 19h: Idioma Blues
19/08 (sábado) a partir das 12h: feira de vinil com mais de 20 expositores, além de discotecagem especial para os amantes da boa música!

Blues, Jazz e Vinil

O Blues é um gênero musical originário dos Estados Unidos, que encanta com suas notas melancólicas e expressivas, refletindo os sentimentos mais profundos. Já o Jazz, nascido nos EUA no início do século XX, é conhecido por sua improvisação e liberdade criativa, conquistando o mundo com suas melodias envolventes. A cultura do Vinil, com seus discos analógicos, continua valorizada até os dias atuais, trazendo à tona a nostalgia e a riqueza da experiência musical.

Discotecagem

Para quem ama música, esta vai ser uma experiência ímpar. A discotecagem, também conhecida como DJing, é a prática de selecionar e mixar músicas para criar uma experiência musical contínua e envolvente em eventos, festas e apresentações ao vivo. O termo "discotecagem" originou-se da palavra "discoteca", que se referia a locais onde discos de vinil eram tocados para entretenimento. Surgiu nos Estados Unidos na década de 1940, quando os discos de vinil se tornaram mais acessíveis e começaram a ser utilizados em festas e eventos sociais.

No início, os DJs se concentravam em selecionar e tocar discos para o público dançar, mas com o passar do tempo, a prática evoluiu para incluir técnicas de mixagem e transição entre as músicas, criando assim uma experiência musical mais contínua e fluida. Com o advento da música eletrônica nas décadas seguintes, a discotecagem se tornou ainda mais popular, com os DJs utilizando equipamentos como mixers e toca-discos para criar remixes e versões exclusivas das músicas, e até mesmo produzindo músicas próprias. Atualmente, a discotecagem é uma forma de arte e uma profissão reconhecida, com DJs renomados que se apresentam em festivais e eventos em todo o mundo.

Sobre o SOUQ Curitiba: Localizado na Vila Izabel, Avenida Iguaçu 4399, o SOUQ é um espaço pet friendly e conta com espaço kids com monitores, para que as crianças possam brincar enquanto os pais aproveitam todas as opções disponíveis. Em termos de gastronomia, o SOUQ é referência na cidade, oferecendo às famílias curitibanas mais de 20 opções com comidas do mundo todo.

Horários de funcionamento
Terça e quarta: 17h até 23h.
Quinta e sexta: 17h até 23h30.
Sábado: 12h até 23h30.
Domingo: 12h até 22h30.

INSTA: @souqcuritiba
SITE: www.souqcuritiba.com.br

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Premiado violinista italiano se apresenta em Curitiba

Com entrada gratuita, Giuseppe Gibboni toca ao lado da Orquestra de Câmara de Curitiba em concerto promovido pelo Festival Mia Cara

Pela primeira vez, Curitiba terá a oportunidade de acompanhar o repertório de um dos mais premiados violinistas internacionais da atualidade: o italiano Giuseppe Gibboni. A apresentação acontece na Capela Santa Maria, na próxima sexta-feira (11/08), às 20h, como parte da turnê de Gibboni pelo país e do Festival Mia Cara Curitiba, promovido pelo Consulado Geral da Itália em Curitiba. A entrada é gratuita e os ingressos estarão disponíveis uma hora antes do início do concerto.

Com direção musical e cravo de Fernando Cordella, o programa reserva as interpretações de obras dos compositores italianos Arcangelo Corelli (1653 — 1713), Giuseppe Tartini (1692 — 1770) e Pietro Locatelli (1695 — 1764).

Trajetória - Com apenas 22 anos de idade, Gibboni é aclamado pela crítica como um dos maiores e mais promissores talentos musicais internacionais. Ele ganhou a 56ª edição do Prêmio Paganini em Gênova, passando a ser o quarto italiano a alcançar o prestigioso prêmio após 25 anos desde que o último italiano venceu a competição.

Nascido em 2001, Giuseppe Gibboni graduou-se aos 15 anos com Menção Honrosa no Conservatório Martucci de Salerno, sob a orientação do Maestro Maurizio Aiello. Com apenas 14 anos, foi admitido na Academia Stauffer de Cremona, na classe do Maestro Salvatore Accardo. Atualmente, estuda na classe do Maestro Pierre Amoyal no Mozarteum, em Salzburgo. Apresentou-se como solista em vários teatros e salas de prestígio em Beirute, Moscou, Milão, Bruxelas, Nápoles, Salerno, Florença, dentre outros. Em novembro de 2016, participou do programa da RAI 1, em colaboração com a UNICEF, “Prodigi - La Musica è Vita”, ganhando o programa e sendo nomeado “Prodígio Italiano”.

Orquestra de Câmara de Curitiba - Fundada em 1974, como parte integrante da Camerata Antiqua de Curitiba, teve um período de dedicação exclusiva à música antiga, sob a direção do maestro Roberto de Regina. Posteriormente, incorporou a música contemporânea, estimulada pelo violinista Paulo Bosísio, que respondeu pela orientação técnica e regência do grupo de 1983 a 1985. Em 1989, passou a ser chamada de Orquestra de Câmara da Cidade de Curitiba, dominando um repertório amplo e original, com audições brasileiras e mundiais inéditas. Em seu repertório constam obras para cordas de todos os tempos, com ênfase para a música barroca e brasileira. O grupo atua sob a direção de importantes regentes convidados e tem acompanhado renomados solistas brasileiros e estrangeiros.

Festival Mia Cara - Idealizado e promovido pelo Consulado Geral da Itália em Curitiba, é o principal festival de cultura italiana realizado no Brasil. Programado para acontecer em setembro de 2023, a décima primeira edição do Mia Cara contará com uma semana de cinema, leitura dramática, ciclo de debates sobre o escritor Ítalo Calvino, apresentações musicais, exposição de arquitetura, ações de gastronomia e a iluminação de pontos turísticos na cidade de Curitiba. A realização é da Unicultura com patrocínio do Grupo CAW, Havan, Siderquimica e Tintas Rochesa.

S E R V I Ç O:
O Violino Italiano - com Giuseppe Gibboni e Orquestra de Câmara de Curitiba
Data: 11 de agosto
Horário: 20h
Local: Capela Santa Maria Espaço Cultural
Endereço: Rua Conselheiro Laurindo, 273 - Centro
Ingressos: gratuitos, retirada uma hora antes do concerto

CRÉDITO DA FOTO: Acervo Giuseppe Gibboni

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Faltam 30 dias para o The Town: cenografia começa a se destacar na montagem do festival e deixa Cidade da Música deslumbrante

Esfera, símbolo do festival e que percorreu pelos principais pontos de São Paulo, chega oficialmente à Cidade da Música. Público também já pode conferir a grade de horário dos shows do line-up desta primeira edição no aplicativo oficial do evento

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São Paulo, 3 de agosto de 2023: A contagem regressiva para a primeira edição do The Town está cada vez mais próxima de se encerrar. Daqui a exatos 30 dias, os fãs vão viver dias mágicos naquela que será a primeira e histórica edição do maior festival que São Paulo receberá. Enquanto o dia 2 de setembro não chega, a Cidade da Música está com a montagem a todo o vapor. No local, as cenografias dos palcos já começam a aparecer, destacando toda a magia que vai compor o espaço. Também para celebrar esta data tão especial, a icônica esfera do The Town – que já passou por lugares marcantes de São Paulo como o Parque do Ibirapuera, Largo da Batata e Viaduto do Chá – chegou oficialmente à Cidade da Música. A obra de cinco metros de altura será um dos destaques do festival e vai se tornar uma grande fonte de água. Com grandes nomes da música internacional e nacional se apresentando no The Town, os fãs que garantiram presença no festival já podem, inclusive, começar a se planejar e montar suas agendas no aplicativo oficial do The Town, que já liberou os horários dos shows do line-up.
“Estamos a 30 dias de entrar para história com a primeira edição do The Town. O público vai se surpreender e ficar encantado com cada detalhe da cenografia, que está ficando deslumbrante em cada detalhe e com uma atmosfera mágica. Percorremos um longo caminho até chegar aqui, quando estamos praticamente na reta final de preparação para o festival. A montagem segue a todo o vapor para a grande festa que começa no Autódromo de Interlagos no dia 2 de setembro. A chegada da esfera na Cidade da Música, depois de ter passado por diversos pontos de São Paulo, é a cereja do bolo pra marcar este momento tão especial de contagem regressiva. Serão cinco dias inesquecíveis, que ficarão marcados para sempre na memória dos nossos fãs.” conta Luis Justo, CEO da Rock World, empresa que criou, organiza e produz o The Town e o Rock in Rio.
Na Cidade da Música já é possível perceber como ficará a cenografia dos palcos Skyline, The One, Factory, São Paulo Square e New Dance Order, que estão ganhando forma a cada dia que passa. O palco Skyline já está bem avançado, com os arranha-céus de São Paulo podendo ser identificados na cenografia. No The One, estão sendo instaladas as placas metálicas que vão compor a cenografia combinadas aos 39 telões de led. No palco Factory, inspirado nas antigas fábricas da metrópole e que será dedicado a cultura urbana, já é possível ver os “tijolinhos” da fachada. Na São Paulo Square já é possível ver a inspiração do local, que se reflete em prédios icônicos da arquitetura da cidade. O espaço dedicado à música de pista e multiculturalidade de São Paulo, o New Dance Order, já começa a instalar os 250m2 de leds, que proporcionarão uma experiência inédita aos fãs. Já a enorme esfera de 5 metros de diâmetro e 500 KGs, um símbolo da realização desta primeira edição, vai compor uma grande fonte de água no The Town depois de já interagir com os paulistanos ao passar por pontos importantes de São Paulo como o Parque do Ibirapuera, Largo da Batata e Viaduto do Chá.

Também especialmente no dia 2 de setembro acontece um momento único e mágico, que vai entrar para a história ao entregar para a plateia do The Town a tarefa de iluminar o festival, criando uma experiência inesquecível. Será um espetáculo que vai sincronizar luz, música, fogos de artifício e transmissão ao vivo nos telões, que vai parar a Cidade da Música e o público vai se arrepiar com um momento emblemático e que se conecta diretamente com a origem de tudo: a primeira edição do Rock in Rio, em 1985. Serão distribuídas 100 mil pulseiras de LED na abertura dos portões para que os fãs participem ativamente deste momento, sendo o centro da experiência, que contará com uma atmosfera similar à trazida pelo Coldplay, no penúltimo dia de Rock in Rio 2022. Todas as luzes da Cidade da Música se apagarão e apenas os palcos estarão acesos, com direcional de 6.300 spots de luz (2 milhões de Watts de potência), conectando cada pessoa que estiver no festival, não importando a sua localização na venue. O consagrado artista Ney Matogrosso é a atração convidada para reviver este momento nostálgico, cantando o sucesso “América do Sul”, apresentado na abertura do Rock in Rio, em 1985, inaugurando o Palco Mundo.
Público já pode conferir grade de shows no aplicativo do The Town

Logo em sua primeira edição, o The Town receberá 500 mil pessoas e conta com mais de 235 horas de música, divididas nos seis palcos que vão compor a Cidade da Música junto com diversas outras opções de entretenimento. Para viver a fundo toda essa experiência, o público já pode começar a se preparar e se programar por meio do aplicativo oficial do The Town. A partir de hoje, os fãs já conseguem acessar a grade de horário de shows que acontecem no festival.
“Para aproveitar ao máximo as atrações proporcionadas pelo festival, é preciso se planejar. Com o aplicativo, o público terá toda a programação no detalhe e com fácil acesso, podendo se organizar da forma que desejar para aproveitar a programação intensa de 12 horas por dia, começando as 14h e se encerrando as 2h. Vamos erguer uma verdadeira cidade que vai ocupar 360 mil metros quadrados do Autódromo de Interlagos, proporcionando experiências inesquecíveis para os fãs, por isso, incentivamos o público para que se organize com antecedência por meio do aplicativo, criando seu próprio guia do que fazer na Cidade da Música, e chegue cedo para aproveitar ao máximo cada momento memorável neste lugar que será mágico”, conta Luis Justo.
Por meio do aplicativo oficial, o público terá acesso a todos os detalhes sobre atrações, palcos, espaços, mapa da Cidade da Música, acessibilidade, brinquedos, stands de patrocinadores, transportes para o festival, entre outras experiências na Cidade da Música. A plataforma será atualizada constantemente e terá diversas funcionalidades disponíveis até o início do The Town para que os usuários saibam tudo que está acontecendo no festival. Para que essa organização seja feita, o aplicativo conta com uma ferramenta de agenda que vai facilitar esse processo.
O aplicativo, que leva o nome "The Town", já está disponível para os dispositivos com os sistemas operacionais IOS e Android, com o download podendo ser feito na Google Play Store e Apple Store.
Ingressos para a primeira edição do The Town já estão disponíveis para ativação no aplicativo Quentro
As pessoas deverão baixar seu(s) ingresso(s) diretamente no seu smartphone utilizando o aplicativo Quentro, onde os ingressos ficarão salvos e poderão ser transferidos, se for o caso.
O Quentro, único app de ingressos aceito no acesso ao festival, é compatível com os aparelhos Android e iOS. Além disso, o app conta com um alto nível de segurança, sendo anticópia, rastreável e muito fácil de utilizar. O QR Code é constantemente e automaticamente atualizado e não serão reconhecidos no acesso prints de tela e impressões. O app funciona de forma offline e não é necessário ter internet no telefone para acesso ao festival.
O ingresso no Quentro já vem salvo com o nome de quem vai acessar o festival. Se a compra foi feita com intuito de presentear outra pessoa, ele é transferível através do próprio aplicativo informando o e-mail do recebedor. Após a transferência e aceite, o titular da compra não terá mais acesso ao ingresso transferido. Importante lembrar que a transferência só poderá ser realizada até às 23h do dia anterior do dia do show.
Na entrada do festival, basta abrir o aplicativo Quentro e selecionar o ingresso referente à data em questão. Em seguida deverá posicionar a tela do seu celular com a parte do QR code de frente para o leitor da catraca. Após estes passos, o fã estará apto a entrar na Cidade da Música e aproveitar todas as experiências que o evento oferece.
Cada ingresso digital só permitirá um único acesso às dependências do evento. Após o primeiro acesso, novas tentativas com o mesmo ingresso digital não serão autorizadas.
Saiba mais sobre o ingresso digital, aqui.
Com três dos cinco dias de festival já esgotados, público geral ainda pode adquirir ingressos para datas em que Post Malone e Maroon 5 são headliners do Skyline
 
Os fãs do The Town já podem garantir seu lugar e entrar para a história do festival. Com os dias em que Post Malone e Maroon 5 ainda disponíveis para venda, o público pode adquirir ingressos por R＄ 815 a inteira e R＄ 407,50 a meia-entrada e sem a cobrança de taxas adicionais. Pode ser efetuada a compra de até 04 (quatro) ingressos por dia de festival por CPF, sendo no máximo 01 meia-entrada por dia, por CPF. Os clientes que adquirirem meia-entrada terão que inserir no próprio site todas as informações referentes ao documento que comprove tal condição, para posterior validação, assim como será necessário apresentá-lo no acesso à Cidade da Música, no dia do evento. O pagamento pode ser feito apenas por cartão de crédito. O valor pode ser parcelado em até 6 (seis) vezes sem juros. Já os clientes que efetuarem o pagamento com cartões de crédito Itaú, Credicard ou Iti podem parcelar a compra em até 8 (oito) vezes sem juros. 
 
2 de setembro: Post Malone, Demi Lovato, Iggy Azalea, MC Cabelinho, MC Hariel, MC Ryan SP, Racionais MCs & Orquestra Sinfônica de Heliópolis, Criolo & Planet Hemp, Orochi & Azzy, Tasha e Tracie & Karol Conka, Teto, Caio Luccas, Kayblack, Urias, Esperanza Spalding, Hermeto Pascoal, São Paulo Big Band, Alma Thomas, Batekoo Aka Freshprincedabahia X Jujuzl X Kiara X Mirands, Tropkillaz “10 Anos”, Osgemeos, “Uma Experiência”, Deekapz X Vhoor Klean Vs Klap, Forro Red Light e o Baile Encanado (Com Mestre Nico, Ella Voa E Furmiga Dub). 
 
3 de setembro: ESGOTADO  
 
7 de setembro: Maroon 5, The Chainsmokers, Liam Payne, Ludmilla, Ne-Yo, Masego, Angelique Kidjo, Maria Rita, Marvvilla, Afrocidade, Larissa Luz, Hodari, Stanley Jordan, Ivan Lins, São Paulo Big Band, Paula Lima, Gop Tun vs 28room vs Diogo Strausz Live feat Julia Mestre, Shermanology, Kerri Chandler Live, Natasha Diggs Live Horn, L_cio Plants Live, Afterclapp x Shigara x Xaxim. 
 
9 de setembro: ESGOTADO 
 
10 de setembro: ESGOTADO 
 
The Town já nasce gigante 
  
Dos mesmos criadores do Rock in Rio, The Town estreia na grande metrópole no dia 2 de setembro de 2023, e segue durante os dias 3, 7, 9 e 10, no Autódromo de Interlagos, em uma área de 360 mil m2, que será totalmente renovada. O novo festival já se posiciona como um evento de grande relevância, não apenas para a capital paulista, como também para todo o Brasil.   
    
Uma Cidade que não dorme: The Town oferece entretenimento para todos    
  
Com Post Malone, Maroon 5, Foo Fighters, Bruno Mars, Demi Lovato, Iggy Azalea, MC Cabelinho, MC Hariel, MC Ryan SP, Bebe Rexha, Alok, Luísa Sonza, The Chainsmokers, Liam Payne, Ludmilla, Queens Of The Stone Age, Garbage, Pitty, H.E.R., Kim Petras, Iza, Racionais & Orquestra Sinfônica Heliópolis, Criolo & Planet Hemp, Orochi & Azzy, Tasha e Tracie & Karol Conka, Seu Jorge, Leon Bridges, Ney Matogrosso, Matuê, NE-YO, Masego, Angélique Kidjo, Maria Rita, Wet Leg, Barão Vermelho convida Samuel Rosa, Detonautas, Terno Rei convida Fernanda Takai e Mahmundi, Jão, Gloria Groove, Pabllo Vittar convida Liniker e Jup do Bairro, Marina Sena canta Gal Costa, entre outros já confirmados no line-up, a nova Cidade da Música contará com espaços onde o público poderá usufruir da representação de elementos e locais emblemáticos da cidade. 
  
O palco Skyline é inspirado nos grandes prédios da cidade paulista e é nele que artistas do mundo inteiro irão compor as quatro atrações do dia. O palco The One, será onde a música vai além da música. Com grandes artistas e uma cenografia de tirar o fôlego, inspirada nos museus de arte de São Paulo, os mais de 30 telões de LED que compõe o palco se transformarão em uma verdadeira experiência imersiva, prometendo um show à parte e entregando uma incrível experiência para o público. O palco também vai promover grandes encontros, dar luz a artistas de renome e provocar debates e reflexões. 
  
Do Rio para São Paulo, o New Dance Order estará dedicado à música de pista, passando pelos gêneros house, techno, trance, bass e trap. Tão especial quanto os outros palcos, The Town também conta com a São Paulo Square, espaço inspirado na região em que a cidade foi fundada. Ali se reunirão alguns dos seus principais ícones históricos da arquitetura da cidade. 
  
O festival também traz também os antigos galpões das fábricas para o palco Factory. O espaço terá o mood da cultura urbana com performances de street dance e shows de trap, hip hop e rap. Também não poderia faltar um espaço gastronômico que traz toda a diversidade da culinária paulista — o Market Square e, para completar a experiência, o festival abrigará também a Área VIP, espaço climatizado com buffet assinado por renomado chef e bar exclusivo. 
  
Como num túnel do tempo, um dos locais mais encantadores e concorridos para cliques, selfies e totalmente “instagramável” do irmão carioca do The Town, o Rock in Rio, desembarca diretamente na Cidade da Música – a Rota 85. O espaço é dedicado ao ano que o Rock in Rio ganhou vida, 1985, e colocou o Brasil na rota dos shows internacionais, e estará em total sinergia com o The Town, que realiza sua primeira edição este ano.  
 
O novo e maior festival de São Paulo também terá o “The Town - O Musical”. A produção inédita e concebida exclusivamente pelo time criativo de The Town — um “Originals” — tomará conta de um enorme Domo de 50 metros de diâmetro na Cidade da Música. Com criação de Roberto Medina, direção musical de Zé Ricardo, o festival dá vida a um novo espetáculo, que tem roteiro e direção artística de Charles Möeller. No espetáculo, o público vai ver de perto a história de um músico do interior de São Paulo que, ao ver na TV o anúncio de um novo festival, decide fazer as malas e embarcar em uma jornada pessoal, cultural e artística que o leva pelos diferentes bairros, ruas e cenários da capital, explorando cada recanto e cada ritmo que compõem a diversidade cultural paulistana.   
    
Brinquedos gigantes e radicais estarão presentes na Cidade da Música, trazendo toda uma atmosfera mágica de parque de diversões para o local. Durante todos os dias do The Town, os fãs vão se divertir com a Roda Gigante, aproveitando a vista panorâmica da Cidade da Música; com o Megadrop e a Montanha Russa, as atrações mais emocionantes e divertidas do espaço; e com a Tirolesa, que vai passar na frente do Skyline, proporcionando uma visão privilegiada do palco.   
  
Sobre a Rock World  
A Rock World é a empresa criadora de experiências que nasceu do maior festival de música e entretenimento do mundo, o Rock in Rio. Com a missão de proporcionar experiências inesquecíveis através da música e do entretenimento, a marca tem como base de sua cultura corporativa a arte de sonhar, de fazer acontecer e inspirar as pessoas através da filosofia de construir um mundo melhor.    
  
Hoje, além do Rock in Rio, a Rock World expandiu sua área de atuação para outros projetos de produção de experiências que abrangem diferentes áreas. No Live Entertaiment, a marca possui o The Town, o novo e maior festival de música, cultura e arte de São Paulo, que acontecerá no Autódromo de Interlagos, em setembro de 2023.  A partir de 2024 a Rock World assume, em parceria com a C3, a produção e operação do Lollapalooza no Brasil.  
  
Na área de Conteúdo, o Rock in Rio Studios é o produto que reforça o DNA da companhia para a criação de conteúdos audiovisuais originais e o posicionamento no mercado como uma marca ainda mais poderosa e potente de comunicação. A Rock World também atua na produção de espetáculos originais, os Originals. O primeiro deles foi desenvolvido em 2022 para o Rock in Rio, o Uirapuru, e para 2023 lança o The Town O Musical. 
  
E para a área de Educação, o Humanorama, o Rock in Rio Academy e o The Town Learning Journey buscam ativar a potência das pessoas para contribuir na construção de um mundo melhor. Ao ampliar sua atuação para tantos campos e diferentes negócios, a Rock World é hoje uma das maiores empresas de criação e produção de conteúdo proprietário de Live Experience no mundo. 
 

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3 dicas de passeios em Curitiba pra alegrar o Dia dos Pais

Cidade possui roteiros culturais, gastronômicos e de muita diversão para fazer em família

Se na sua família, todo ano o dia dos pais é em frente a uma churrasqueira, que tal mudar de ares e viver a cidade em família? Passar datas comemorativas dentro de casa é bom, mas criar experiências é um dos melhores prazeres da vida. Pois aqui a gente quer que você explore possibilidades diferenciadas, e, para isso, listamos 3 experiências que podem ser inesquecíveis para você e sua família neste Dia dos Pais, que neste ano cai no dia 13 de agosto.
Música boa, comida e muita beleza natural
Para os pais que apreciam a natureza e uma boa música, o Vale da Música é o lugar perfeito. Localizado na Ópera de Arame, o Festival de Música Instrumental de Curitiba, apresentado pelo Bradesco, já é um dos pontos mais tradicionais da cidade e vem oferecendo de forma contínua atrações culturais. Com um Palco Flutuante no meio do lago da Ópera e que oferece música instrumental diariamente, o Vale da Música tem uma das vistas mais bonitas da cidade, com toda a natureza que envolve o complexo da Ópera de Arame e da Pedreira Paulo Leminski. Não à toa é um dos locais mais visitados por turistas na cidade.
Clique Para Download
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Foto: Vinicius Grosbelli
O passeio é uma experiência completa, com possibilidade não só de apreciar a música instrumental, mas também de entrar na Ópera de Arame e renovar as fotos em família, assim como apreciar a exposição Afetos Urbanos e Cidades Possíveis, que ocupa o segundo andar do teatro Ópera de Arame no qual artistas locais trazem a arte urbana como tema central para ambientar a cidade de Curitiba sob o olhar da produção jovem e contemporânea.

Confira a programação para o domingo:

Horário
Grupo
Ritmo
10h Deu Jazz Jazz
12h40 MUV Instrumental Nujazz e Samba Soul
15h20 Jazz Cigano - Jazz Manouche Jazz Manouche

Serviço:
Valor para entrada no Vale da Música: R＄ 15,00 inteira e R＄ 7,50 meia-entrada. O benefício é válido para pessoas que estejam dentro da lei da meia-entrada, crianças de até 12 anos e para moradores de Curitiba e região metropolitana, que precisam levar um comprovante de residência para obter o desconto. Às quartas-feiras, moradores de Curitiba que comprovarem residência têm entrada gratuita (exceto feriados).
Endereço: Rua João Gava, 970 – Abranches.
Mais informações: @festivalvaledamusica

2. Filme, café e troca

Cinema sempre agrada. Se for um cinema com um café depois e muita conversa, melhor ainda. E pra não fazer isso trancado dentro de um shopping, que tal ir até o Centro da cidade e aproveitar o Cine Passeio? O local tem uma programação bem diversificada em diferentes horários, além de resgatar a memória de Curitiba e o charme da cidade. Depois do filme escolhido, tire um tempo para aproveitar o café do espaço e depois, quem sabe, dar uma volta na rua XV?
Clique Para Download
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Café do Cine Passeio. Foto: Cine Passeio
Serviço:
Endereço: R. Riachuelo, 410. Centro. Curitiba-PR
Valores:
Terça e Quarta - R＄16 (inteira) e R＄8 (meia)
Quinta a Domingo - R＄20 (inteira) e R＄10 (meia)
Ingressos disponíveis na bilheteria e nos totens de autoatendimento do local ou pelo site. Link

3. Um clássico curitibano
Esse é um dos passeios mais tradicionais da cidade, mas também um dos mais gostosos de serem feitos: ir até a Feira do Largo da Ordem no domingo. São imensas as possibilidades por lá, desde gastronômicas, como comer o tradicional pastel com caldo de cana, passando por culinária alemã, comida de boteco, acarajé, comida árabe e muitas outras, até possibilidades culturais, com espetáculos, arte, artesanato, exposição de carros antigos e muito mais.
A dica especial é esticar com o pai, marido, avô e família toda até o Museu de Arte Paranaense, um dos mais antigos e com muitas atrações que contam a história do nosso país. A entrada é gratuita.

Serviço:
Endereço: R. Kellers, 289 - São Francisco, Curitiba - PR, 80410-100
Terça a domingo, das 10h às 17h30

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MÚSICAS PARA CLARONE: SÉRGIO ALBACH LANÇA TRABALHO COM COMPOSIÇÕES INÉDITAS

Clarone no Choro 2 – Novas Mídias terá show de lançamento no Conservatório de MPB de Curitiba, no domingo (06/08).

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O clarinetista Sérgio Albach lança novo trabalho: Clarone no Choro 2 – Novas Mídias
Foto: Marcia Kohatsu

Após nos brindar com o álbum Clarone no Choro (2018), um CD com clássicos do choro executados no Clarone, o primeiro da história da música brasileira de chorinho tendo tal instrumento como solista, o músico, maestro e diretor musical, Sérgio Albach está lançando o Clarone no Choro 2 – Novas Mídias.
Desta vez, o trabalho que será gravado ao vivo em estúdio (no Gramofone), será disponibilizado apenas digitalmente, não irá resultar em qualquer tipo de material físico. Clarone no Choro 2 - Novas Mídias compreende vídeos e gravações para streamings, além de um e-book com todas as composições.
A gravação das músicas e dos vídeos será realizada no fim de agosto, entre os dias 22 e 25, mas o show de lançamento do projeto será dia 06 (domingo), às 11h30, no Conservatório de MPB, em Curitiba. A programação inclui também uma apresentação no Doce de Cidra, dia 16 de agosto, às 20h.
Com direção musical e arranjos de Daniel Migliavacca, o novo trabalho reúne 10 composições inéditas feitas sob encomenda por músicos convidados, especialmente para o projeto. Entre eles: Pedro Paes, Léa Freire, Edu Neves, Claudio Menandro, Alessandro Penezzi, Gilson Peranzzetta, Lucas Melo, além do próprio clarinetista Sérgio Albach e do bandolinista Daniel Migliavacca. “Fomos bem específicos ao convidarmos os compositores, estipulamos um gênero musical de acordo com o estilo de cada um, pedimos conforme a linguagem que cada um domina”, conta Albach. Segundo o instrumentista, a escolha dos compositores não foi fácil e o desafio do convite era justamente compor considerando que as músicas seriam executadas por um regional de choro, tendo o clarone como instrumento solista. Além de Albach no clarone, o trabalho conta com Migliavacca no bandolim e cavaquinho, Gustavo Moro no violão, Lucas Melo no violão de 7 Cordas e Ricardo Salmazo no pandeiro. O mesmo quinteto do disco anterior.
Ampliar, renovar e diversificar o repertório de músicas tendo o clarone como solista é o principal objetivo do projeto, de acordo com o clarinetista. “A ideia era instigar os músicos a comporem para o clarone, é uma necessidade, coisas novas tem que ser feitas visando este instrumento que ainda vem sendo descoberto como solista”, declara Sérgio.
O primeiro concerto solo para clarone foi realizado em 1955, tendo como pioneiro o claronista tcheco Josef Horák (1931-2005). Se comparado com outros instrumentos clássicos como a flauta, o clarinete, o violino ou o piano, é tardio. “Não tem nenhum concerto, nenhuma obra dos grandes compositores eruditos do século XIX com este foco, demorou muito tempo para os compositores escreverem para ele”, lamenta.
O próprio clarinetista é responsável por um feito inédito ao lançar um CD tendo o clarone como solista, Clarone no Choro, de 2018, é o primeiro do mundo. Diferente do atual projeto, o primeiro reunia choros tradicionais, que não foram compostos especificamente para o instrumento. O repertório incluía clássicos de Pixinguinha, Luiz Americano, Abel Ferreira, Ernesto Nazareth, Jacob do Bandolim, Waltel Branco, Claudio Menandro entre outros.
Clarone no Choro 2 – Novas Mídias por tratar-se de um trabalho pensado particularmente nos recursos do instrumento reforça sua linguagem. “O ganho para a música é imenso, a execução se torna mais orgânica, o movimento dos dedos é mais natural. Estou muito feliz com a dedicação desses grandes compositores e do diretor musical que trouxe para o trabalho um pensamento musical de alta qualidade. Receber essas músicas me trouxe muita alegria”, comemora Sérgio.
Maxixe, valsa, choro, polca, xote e frevo estão no sofisticado repertório. A flautista, arranjadora Léa Freire se destaca com ‘Desviando’, choro lento que flutua entre tonalidades. ‘Cigana do Guatambu’, maxixe que usa escala cigana na estrutura da composição, feita pelo carioca Pedro Paes, é uma homenagem a Albach. A clássica ‘Valsa Viva’ de Alessandro Penezzi também é dedicada a ele. Já a valsa com pegada mais contemporânea ‘Vila Real’ de Migliavacca, que brinca com o tempo através das flutuações de andamento, foi inspirada na cidade portuguesa onde o clarinetista vive atualmente. A arisca gata de rua que mora por lá virou choro ‘GS’, por Albach que também compôs ‘Frevo Furado’. O renomado Gilson Peranzzetta traz um choro lento, ‘Sempre Juntos’. Cláudio Menandro fez um xote, ‘Chora, Clarone!’, com características bem nordestinas. Edu Neves contagia com um choro sambado, bem dançante, ‘Bailando ao Luar’. E Lucas Melo com Porfiosa, uma polca clássica.
Na opinião de Migliavacca o repertório está muito especial. “São obras inéditas e bem variadas ritmicamente. Fazer a direção do Clarone no Choro pela segunda vez é um grande prazer e uma grande responsabilidade. O resultado tem nos deixado muito satisfeitos. É um trabalho único e sabemos que, certamente, já é uma referência dentro do universo do clarone, da música instrumental brasileira e do Choro”, afirma.
Como são músicas inéditas, os ensaios estão a todo vapor.
“Não vemos a hora de tocar ao vivo, além disso o público será nosso termômetro, a partir dessas apresentações vamos amadurecer o trabalho para a gravação”, comemora Albach que vai oferecer ainda como contrapartida do projeto uma Oficina da História do Choro.
Projeto realizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura – Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba. Incentivo: IOP (Instituto de Oncologia do Paraná).

Sérgio Albach
Clarinetista, arranjador, compositor e curador. Graduou-se na EMBAP-PR em Licenciatura em Música. Desde 1988, quando inicia sua carreira profissional, tem uma atividade musical intensa, principalmente como instrumentista. Depois de 4 anos como músico da OSINPA, começa uma dedicação para a música brasileira, em especial o Choro. Assume a Direção da OABS (Orquestra à Base de Sopro) em 2002, que já está em seu 11° lançamento fonográfico; e a Direção da Oficina de Música de Curitiba até 2014. Excursionou por vários países da Europa e América Latina com o Mano a Mano Trio e também com um concerto solo de clarone. Conta com parcerias no palco com músicos do calibre de Amilton Godoy, Léa Freire, Altamiro Carrilho, Arrigo Barnabé, Egberto Gismonti, João Bosco entre outros. Em 2018 lançou em CD e Vinil o ‘Clarone no Choro’.

Daniel Migliavacca
O bandolinista e compositor Daniel Migliavacca é natural da cidade de São Paulo/SP, iniciou seus estudos musicais tocando cavaquinho e em 2003 passou a se dedicar ao bandolim. Atua em diversos projetos como solista, arranjador, compositor, acompanhador, diretor e produtor musical passando pela música brasileira, jazz, música erudita e contemporânea. Já esteve em shows ao lado de Renato Borghetti, Hamilton de Holanda, Dominguinhos, Raul de Souza, Altamiro Carrilho, Marcel Powell, Nelson Sargento, entre outros. Em 2006 conquistou o primeiro lugar como melhor instrumentista no “Prêmio Nabor Pires Camargo” em Indaiatuba/SP. É Bacharel em Música Popular pela UNESPAR (2011) e Mestre em Música pela UFRJ (2019). Possui 9 CDs lançados com diferentes formações: “Bandolim” (2009); “Divertimento” (2011); “Tocando à vontade” (2013), “Daniel Migliavacca interpreta Walter Scheibel” (2016), “Alma Lúdica” (2018), “Dez Estudos para Bandolim Solo (2021)”, “Pra ser Feliz” (2022), “Ludicamente” (2023) e “Duos” (2023).

Para ouvir
https://tratore.ffm.to/claronenochoro

Redes Sociais:
https://www.instagram.com/sergioalbach/
www.facebook.com/sergioalbach.mus

Canal YouTube:
https://youtube.com/@sergioalbach

Vídeo:
https://www.youtube.com/watch?v=ku_i3Ugq1P8

Composições do Clarone no Choro 2 – Novas Mídias:
- Cigana do Guatambu (Pedro Paes)
- Desviando (Léa Freire)
- Bailando ao Luar (Edu Neves)
- Chora, Clarone! (Cláudio Menandro)
- Vila Real (Daniel Migliavacca)
- Valsa Viva (Alessandro Penezzi)
- Frevo Furado (Sérgio Albach)
- GS (Sérgio Albach)
- Sempre Juntos (Gilson Peranzzetta)
- Porfiosa (Lucas Melo)

Serviço:
Show de Lançamento do Projeto Clarone no Choro 2 – Novas Mídias
Quando: Dia 06 de agosto (domingo)
Que horas:11h30
Onde: Conservatório de MPB de Curitiba (Rua Mateus Leme, 66 – São Francisco)
Quanto: Entrada gratuita

Quando: 16 de agosto (quarta-feira)
Que horas: 20h
Onde: Doce de Cidra (Rua Cândido Xavier, 521 – Água Verde)
Quanto: R$25,00
Ingressos: Reservas pelo Sympla - https://bit.ly/claronenochoro2

Contato: (41) 99762-9650

Ficha Técnica
Clarone no Choro 2 – Novas Mídias
Músicos:
Sérgio Albach – Clarone
Daniel Migliavacca – Bandolim e Cavaquinho
Gustavo Moro – Violão
Lucas Melo – Violão de 7 Cordas
Ricardo Salmazo – Pandeiro

Direção Musical e Arranjos: Daniel Migliavacca
Direção e Captação de Imagens: Alan Raffo
Técnico de som: Chico Santarosa

Ilustração e Arte Gráfica: Pryscila Vieira
Assessoria de Imprensa: Glaucia Domingos
Fotógrafo: Gilson Camargo
Coordenação do projeto: Ju Cortes

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Madero Tango se apresenta pela primeira vez no Brasil

Tradicional companhia argentina, assistida por mais de 2,5 milhões de pessoas, fará shows em Curitiba, no Teatro Fernanda Montenegro

Há mais de 20 anos em cartaz, o tradicional Madero Tango já se tornou uma atração turística indispensável em Buenos Aires, já vista por mais de 2,5 milhões de pessoas. Impossível visitar a capital portenha sem passar uma noite embalada pelo ritmo argentino que traz no repertório clássicos mundialmente conhecidos — como "No llores por Mi Argentina", "El Dia Que me Quieras" e "Mi Buenos Aires Querida", além de mais de 22 canções do folclore argentino e de autores consagrados como Astor Piazzolla e Carlos Gardel. Agora, pela primeira vez, o Madero Tango bailará em turnê internacional trazendo para o Brasil o espetáculo "Tango Bonito", com todo o seu esplendor e romantismo. Serão apresentações únicas, com estreia dia 8 de setembro, em Curitiba, no Teatro Fernanda Montenegro.

"Esta é uma oportunidade empolgante para os amantes do tango no Brasil desfrutarem da magia e da paixão do Madero Tango. Nós nos destacamos como o principal show de tango em Buenos Aires. Com encenação de alta qualidade, música ao vivo, dançarinos talentosos, proporcionamos uma experiência única, que cativa o público local e internacional. Agora, trazer essa proposta artística para o Brasil permitirá que mais pessoas ainda apreciem e desfrutem da beleza do tango sem precisar ir à Argentina", diz Nicolas Cobos, diretor artístico da companhia.

No palco, cerca de 20 dançarinos apresentam uma dramatização de diferentes momentos cotidianos da vida em Buenos Aires, nos anos dourados do tango. Acompanhados ao vivo por piano, bandoneon, contrabaixo e dois violinos, eles percorrerem situações em bordéis e cortiços, propondo ao espectador, a partir da cenografia, da atuação, da dança e do canto, fazer parte dessa história tão marcante e popular que envolve o tango e o folclore argentinos.

Com idade média de 30 anos, os dançarinos argentinos conseguem passar no palco toda a paixão desse ritmo que empolga e pulsa na alma. "O tango apresenta vários desafios quando se trata de dançar. A conexão com o parceiro, a manutenção de um abraço adequado e de uma boa postura, o domínio da técnica dos pés e das pernas, a interpretação correta da música e a improvisação são alguns dos aspectos mais difíceis", ensina Paola Jean Jean, que também assina a direção artística do espetáculo.

Agora é só comprar o ingresso, assistir ao espetáculo e se preparar para dar os primeiros passos nesse universo romântico.

Serviço
Curitiba
Teatro Fernanda Montenegro - Rua Cel. Dulcídio 517 (Shopping Novo Batel)
Data: 8, 9 e 10 de setembro - sex, às 21h, sáb, às 20h e dom, às 18h
Ingressos: R＄ 440 (plateia baixa), R＄ 275 (plateia alta), R＄ 165 (balcão A)
Duração: 75 min.
Classificação: Livre

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Homenagem aos Mamonas Assassinas no Jokers

O mês de agosto começa com uma programação bem variada no Jokers (R. São Francisco, 164 – Centro Histórico). Nesta quarta (02) tem o músico Gegê Feliz comemorando 15 anos de parceria com a violinista Iris Knofholz. Na quinta (03) o duo Acácia Sonora que um repertório pop em formato acústico. Sexta (04) é a vez das bandas Blues del Fuego e Rockfellers com o blues e rock. E para fechar a primeira semana do mês em grande estilo, tem uma homenagem aos Mamonas Assassinas com a banda Mamilos Polêmicos.
Conhecida por abrigar vários gêneros musicais – a tradicional casa noturna de Curitiba comemora este ano 22 anos de atividade, e apresenta uma variedade de atrações tanto no salão principal quanto no seu palco principal. Os lugares são limitados, com reservas antecipadas pelo telefone (41) 3324-2351.
A abertura do Jokers é às 18h, de segunda a sexta-feira, e às 21h nos sábados, com os shows iniciando às 19h30. A casa oferece o Happy Jokers das 18h. até as 20h30 com mais de 100 produtos com 50% de desconto. De quinta a sábado o cliente pode utilizar o estacionamento Gralha Azul – ao lado do Jokers que fica aberto durante o funcionamento da casa.
Confira a programação até o dia 05 de agosto:

QUARTA 02 AGO, 20 horas – Gegê Felix trio. Duo Free Instrumental, Gegē Félix & Iris Knofholz comemorando 15 Anos de parceria. Convidado Maurício Marques. Ingressos R$10 - a partir das 20 horas.

QUINTA 03 AGO, 20 horas – Acácia Sonora – O duo apresenta um repertório de pop e rock nacional e internacional no formato acústico. R$10 – a partir das 20 horas.

SEXTA 04 AGO, 20 horas – Blues del Fuego e Rockfellers. Show com as bandas. No repertório, clássicos do rock em versões de Blues e o melhor do pop rock internacional. Entrada: R$10 até as 21h. Após R$20.

SÁBADO 05 AGO, 21 horas – Mamonas Assassinas Cover + Dj ZI – Show com a banda Mamilos Polêmicos que faz uma homenagem inesquecível aos reis do humor e da música. Uma noite cheia de diversão, nostalgia e hits que marcaram época. Entrada: R$10 até as 21h. Após R$20.

Jokers – R. São Francisco, 164 – Centro Histórico
Reservas e informações: (41) 3324-2351.
Atenção: de quinta a sábado o estacionamento Gralha Azul - ao lado do Jokers estará atendendo durante o funcionamento da casa – R$20 o período.

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Estefan Iatcekiw apresenta concerto solo na Capela Santa Maria

Reconhecido mundialmente, pianista de 19 anos faz última apresentação em Curitiba em 2023

Em turnê pela América Latina, o jovem pianista Estefan Iatcekiw se apresenta na próxima quinta-feira (03/08), às 20h, na Capela Santa Maria. O concerto marca o pré-lançamento do seu novo álbum “Memories” e terá no programa os 24 prelúdios do compositor russo Sergei Vasilievich Rachmaninov (1873-1943). Com 19 anos, Estefan é o único pianista no mundo, nesta idade, que domina a obra completa deste grande compositor russo.

Após apresentações no Teatro Colón, em Buenos Aires e na Sala São Paulo, em São Paulo Estefan faz seu último concerto em Curitiba em 2023. O pianista ainda se apresenta em São Paulo (12/08), Recife (16/08) e Salvador (22/08), para então retornar à Rússia e continuar seus estudos no Conservatório Tchaikovsky. Convidado pela Embaixada Brasileira na Rússia, dia 06 de setembro, Estefan realiza um concerto especial para celebrar a Independência do Brasil comemorada dia 07 de setembro.

Trajetória - Curitibano de nascimento, Estefan iniciou no piano aos 5 anos de idade e, desde os 9 anos, foi orientado pela pianista russa radicada em Curitiba, Olga Kiun. Em agosto de 2019, com apenas 15 anos de idade, o musicista iniciou seus estudos no Conservatório Tchaikovsky em Moscou, na classe do professor Sergey Kuznetsov, sendo o integrante mais jovem da instituição, desde a fundação do Conservatório, em 1866.

Além do extenso currículo de prêmios e apresentações, o jovem pianista tem como peculiaridade o chamado “ouvido absoluto” - a capacidade de identificar e reproduzir espontânea e acuradamente sons que tenha ouvido, como notas musicais.

Estefan se apresenta regularmente nas maiores salas de concerto nacionais e internacionais, atuando como solista frente a grandes orquestras, sob a regência de renomados maestros, e apresentando um variado programa solo, com um vasto repertório composto de músicas russas, francesas, alemãs, americanas, e também de obras de compositores brasileiros.

Em 2023, Estefan Iatcekiw lançou seu primeiro álbum solo Destiny, com obras do grande compositor Sergei Rachmaninov. Estefan interpreta as 2 Sonatas de S. Rachmaninov, que são obras de altíssimo nível técnico e expressivo, e graças à sua perfeita execução destas obras de Rachmaninov, e com o título que recebeu no grande Concurso Internacional Rachmaninov em Moscou/Rússia em 2022, tornou-se um pianista em evidência global.

S E R V I Ç O
Recital de Estefan Iatcekiw - Pré-Lançamento do Álbum Memories
Data: quinta-feira, 03 de agosto de 2023
Local: Capela Santa Maria
Endereço: Rua Conselheiro Laurindo, 273 - Centro
Ingressos: R$ 15 - https://comprenozet.com.br/eventos/memories-estefan-Iatcekiw/

Crédito da Foto: Evgeny Evtyukhov

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Colégio do Bosque Mananciais traz Alvaro Siviero a Curitiba

7ª edição do Concertos do Bosque terá o pianista e a orquestra austríaca Vienna Morphing Chamber no Teatro Guaíra

O tradicional “Concerto Bosque Mananciais” entra em sua 7ª edição e desta vez reúne no dia 13 de agosto em Curitiba, no Teatro Guaíra, a austríaca Vienna Morphing Chamber Orchestra e o pianista brasileiro Alvaro Siviero. O evento, aberto ao público, foi organizado pelo Colégio do Bosque Mananciais, para celebrar o Dia dos Pais.
“Na sua missão de proporcionar uma formação de excelência e de promover uma educação personalizada e integral, o colégio acredita que expressões da boa arte contribuem para o processo pedagógico, por isso, desde 2012, incentiva e promove projetos culturais abertos ao público, como os concertos com a presença de Alvaro Siviero”, diz o diretor da instituição, Roberto Abia Fernandez.
O repertório foi cuidadosamente escolhido, das valsas de Strauss aos grandes clássicos, toda a força e magia da música vienense interpretada por músicos de renome internacional. “Queremos transformar o teatro em enormes salas de estar, conversando com a plateia, rompendo barreiras, compartilhando detalhes históricos sobre a vida e obra dos compositores, para que os presentes apreciem a música não somente de um ponto de vista estético, mas também intelectual. O idioma não será um empecilho, pois a música é linguagem universal”, explica o pianista Alvaro Siviero.

Serviço:
7ª Edição do Concerto do Bosque Mananciais | Vienna Morphing Chamber Orchestra & Alvaro Siviero

Data: domingo, 13 de agosto de 2023

Horário: 18h

Local: Teatro Guaíra

Ingressos: R$ 190,00 (inteira), R$ 95,00 (meia)
Vendas: Ticket Fácil

Promoção especiais: Clube do Assinante Gazeta do Povo, assinantes da Brasil Paralelo e Pais do Colégio do Bosque Mananciais

Realização
Colégio do Bosque Mananciais
Diamante Geração de Energia

Promoção
Artesalis Produções Artísticas

Patrocínio Master: Andritz

Patrocínio
Piemonte
Vitività

Apoio
Bourbon Hotéis e Resorts
Restaurantes Kharina
Brasil Paralelo
Sonoplastia
Gazeta do Povo

Sobre os artistas:
A Vienna Morphing Orchestra, que regularmente se apresenta em parceria com projetos do Metropolitan de New York, foi convidada para o concerto de abertura do Fórum Econômico Mundial - 2023, sediado na cidade de Davos, na Suíça. “A Vienna Morphing Orchestra está realizando um profundo trabalho de resgate, não somente pela elevadíssima qualidade musical de suas apresentações, mas por um sólido trabalho de redemocratização da música de concerto”, declara o pianista Alvaro Siviero que, assim como a orquestra austríaca, acumula passagem por diversos países.
O paulistano Alvaro Siviero é um apaixonado pelo piano, acumulando passagens por países como Alemanha, Portugal, Itália, Estados Unidos, República Tcheca, Emirados Árabes, Áustria, Polônia, França, Inglaterra, Suíça, Argentina, Chile, África do Sul, Ilhas Maurício e Reunião, Holanda, Espanha, Uruguai e Peru, apresentando-se em turnês com a London Festival Orchestra, Budapest Chamber Orchestra, Russian, Virtuosi of Europe, The City of Prague Philharmonic Orchestra, Orquestra Académica de Madrid, Polska Filharmonia Baltycka, Sinfonia Rotterdam, Wiener Kammersymphonie, Cape Town Philharmonic Orchestra, Salzburg Chamber Soloists e I Musici de Montreal, além de ser solista convidado de diversas orquestras brasileiras, tais como a Orquestra Sinfônica Brasileira, Sinfônica de Brasília, Sinfônica de Goiânia, Sinfônica do Paraná, Sinfônica de Sergipe, Sinfônica de Santos, Sinfônica de Campinas.Por sua incansável dedicação à cultura e promoção de diversos grupos sinfônicos nacionais e internacionais, recebeu a Comenda da Ordem do Mérito Cultural Carlos Gomes como reconhecimento pelos serviços culturais prestados.

Crédito da imagem - divulgação

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Fim do mês musical no Jokers

Na última semana de julho o cardápio musical do Jokers (R. São Francisco, 164 – Centro Histórico) tem jazz, música country, metal e uma noite do Girl Power Rock. Na quarta (26) tem show com o Boldrini Jazz Trio trazendo grandes standards do gênero com um sotaque bem brasileiro. Na quinta (27) o trio Araucária Bluegrass apresenta o melhor da música country. Sexta (28) é a vez da banda King Of Nothing com o repertório de Metallica Cover. E para fechar o mês em grande estilo, tem o evento “Não tem banda com Mina” que reúne The Monic (SP) e Olivia Yells (PR).
Conhecida por abrigar vários gêneros musicais – a tradicional casa noturna de Curitiba comemora este ano 22 anos de atividade, e apresenta uma variedade de atrações tanto no salão principal quanto no seu palco principal. Os lugares são limitados, com reservas antecipadas pelo telefone (41) 3324-2351.
A abertura do Jokers é às 18h, de segunda a sexta-feira, e às 21h nos sábados, com os shows iniciando às 19h30. A casa oferece o Happy Jokers das 18h. até as 20h30 com mais de 100 produtos com 50% de desconto. De quinta a sábado o cliente pode utilizar o estacionamento Gralha Azul – ao lado do Jokers que fica aberto durante o funcionamento da casa.
Confira a programação até o dia 29 de julho:

QUARTA 26 JUL, 20 horas – Boldrini Jazz trio. No repertório clássicos do jazz e da música brasileira. Ingressos R$10 - a partir das 20 horas.

QUINTA 27 JUL, 20 horas – Araucária Bluegrass – O trio apresenta o melhor da música country. R$10 – a partir das 20 horas.

SEXTA 28 JUL, 20 horas – King Of Nothing - Metallica Cover, apresenta os hits mais pesados dessa banda iconica do metal. Entrada: R$10 até as 21h. Após R$20.

SÁBADO 29 JUL, 21 horas – "Não Tem Banda Com Mina" – com The Monic (SP) e Olivia Yells (Cwb) apresentam uma noite do Girl Power Rock! – A partir das 21 horas. Ingressos promocionais antecipados R$15 pelo site www.goingressos.com.br/evento/nao-tem-banda-de-mina-the-monic-e-olivia-yells

Jokers – R. São Francisco, 164 – Centro Histórico
Reservas e informações: (41) 3324-2351.
Atenção: de quinta a sábado o estacionamento Gralha Azul - ao lado do Jokers estará atendendo durante o funcionamento da casa – R$20 o período.

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Programa Samba de Bamba será homenageado em Curitiba

O jornalista Rodrigo Browne, produtor e apresentador do programa de rádio Samba de Bamba, eleito o Melhor Programa de Rádio do Brasil, pelo Prêmio Profissionais da Música, será homenageado neste sábado, dia 22, com uma feijoada com samba organizada pelo bar Ao Distinto Cavalheiro (R. Saldanha Marinho, 894 – Centro). A festa começa a partir das 13h30 com a apresentação do Trio Quintina. Depois, às 16h30, quem se apresenta é o sambista Adelson e convidados. No repertório, clássicos do samba.
O programa Samba de Bamba acontece há 27 anos, sempre aos domingos, na Paraná Educativa FM, em Curitiba (PR) e pode ser sintonizado, a partir do meio-dia, em Curitiba na Paraná Educativa FM (97.1 MHz) ou pelo site:https://www.paranaeducativafm.pr.gov.br/.

Serviço: Feijoada em homenagem ao Programa Samba de Bamba, no bar Ao Distinto Cavalheiro (R. Saldanha Marinho, 894 – Centro). Preço da feijoada individual R$49,90. Shows gratuitos: 13h30 Trio Quintina e 16h30 Adelson e Convidados.

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Coca-Cola FEMSA Brasil é parceira oficial do evento de celebração do Dia Mundial do Rock, em Curitiba

Festival Crossroads será realizado no dia 15 de julho, na Pedreira Paulo Leminski e Ópera de Arame

A Coca-Cola FEMSA Brasil, maior fabricante de produtos Coca-Cola no mundo em volume de vendas, é apoiadora oficial do Festival Crossroads, que irá celebrar o Dia Mundial do Rock em Curitiba. O evento acontece no dia 15 de julho, na Pedreira Paulo Leminski e na Ópera de Arame, das 12h até as 4h. Mais de 40 atrações musicais estão no lineup que irão contemplar diversas vertentes do gênero. A bebida oficial que irá embalar os shows é a novidade do portfólio da companhia Jack Daniel's & Coca-Cola, uma bebida pronta em lata inspirada no famoso drink Jack & Coke.

O produto é feito a partir de um mix entre Coca-Cola e Jack Daniel's Tennessee Whiskey, lançado recentemente em todo o Brasil. É o match perfeito para a extensa programação de bandas que irão tocar músicas autorais e covers dos maiores nomes do rock nacional e internacional. Destaque para a banda mineira Black Pantera, que se apresentou nas últimas edições do Rock in Rio e do Lollapalooza.

O festival ainda contará com atrações da música eletrônica na área Cross House. O portfólio de bebidas não alcoólicas da Coca-Cola FEMSA Brasil também estará presente com Coca-Cola Original e Sem Açúcar, Sprite e Fanta, entre outras opções.Para conferir a programação completa, adquirir ingressos ou buscar mais informações sobre o evento, basta acessar o link: https://bit.ly/3Ivgixg.

Sobre a Coca-Cola FEMSA

A Coca-Cola FEMSA, S.A.B. de C.V. é a maior engarrafadora da franquia Coca-Cola do mundo por volume de vendas. A Companhia produz e distribui bebidas das marcas registradas da The Coca-Cola Company, oferecendo um amplo portfólio de 131 marcas a mais de 266 milhões de consumidores todos os dias. Com mais de 80 mil colaboradores, a Companhia comercializa e vende aproximadamente 3,5 mil milhões de caixas-unidade por meio de quase 2 milhões de pontos de venda por ano.

Operando 49 unidades de manufatura e 260 centros de distribuição, a Coca-Cola FEMSA está comprometida a gerar valor econômico, social e ambiental para todos os seus grupos de interesse em toda a cadeia de valor. A Companhia é membro do Índice de Sustentabilidade de Mercados Emergentes do Dow Jones, Índice de Sustentabilidade MILA Pacific Alliance do Dow Jones, FTSE4Good Emerging Index; e do índice S&P/BMV Total México ESG, entre outros.

Suas operações abrangem territórios no México, no Brasil, na Guatemala, na Colômbia e na Argentina, e, em nível nacional, na Costa Rica, na Nicarágua, no Panamá, no Uruguai e na Venezuela mediante um investimento na KOF Venezuela. Para obter mais informações, visite www.coca-colafemsa.com.

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Ecletismo musical no Jardim das Américas

A programação de shows desta semana no Farofa Bar e Restaurante (Av. Francisco Heráclito dos Santos, 1195 – Jardim das Américas) apresenta uma verdadeira mistura de ritmos. Na quinta-feira (13), tem mais uma edição do projeto “A Viola está na Moda” com os violeiros Osvaldo Rios e Rogério Gulin, tocando os grandes clássicos de nossa música caipira. Na sexta-feira (14), o músico e ator Maurício Vogue vai fazer uma apresentação “Noite dos Anos 80”, inspirada nas suas performances à frente da banda Denorex. E no sábado (15) tem “Forró na Pista”, com a dupla de músicos Daniel Fagundes (violão) e Renan Bragatto (acordeon) e com o casal de bailarinos Fernanda Leylak e Siney Fiyz – que vão abrir a pista de dança para todo mundo forrozar. As apresentações acontecem a partir das 19 horas.
O proprietário e chef João Soto, conta que a proposta musical da casa tem ligação direta com o nome do restaurante, “Farofa”, que é uma mistura saborosa e bem brasileira. O melhor de tudo é que em cada noite haverá uma harmonização entre a música e a gastronomia. Isso quer dizer que na quinta, para acompanhar a trilha sonora dos violeiros, serão servidas delícias da “roça”. Na sexta-feira um mix da gastronomia de boteco dos anos 80. E no sábado, o forró será acompanhado por petiscos da culinária nordestina. “A Farofa Musical desta semana está sensacional, Quem ainda não conhece a casa, essa é uma excelente oportunidade para aproveitar esse novo point do Jardim das Américas. A diversão, com música e comidinhas para todos os gostos, a gente garante. É só chegar”, convida.

Farofa Musical:
QUINTA-FEIRA – 13 DE JULHO – “A Viola está na Moda” com os violeiros Osvaldo Rios e Rogério Gulin, tocando os grandes clássicos de nossa música caipira.

SEXTA-FEIRA – 14 DE JULHO – “Noite dos Anos 80” com o músico e ator Maurício Vogue num show inspirado nas suas performances a frente da banda Denorex.

SÁBADO – 15 DE JULHO – “Forró na Pista”, com a dupla Daniel Fagundes (violão) e Renan Bragatto (acordeon) e com o casal de bailarinos Fernanda Leylak e Siney Fiyz.

As apresentações começam a partir das 19h. Couvert artístico: R$15.
Farofa Bar e Restaurante (Av. Francisco Heráclito dos Santos, 1195 – Jardim das Américas).
Reservas e informações pelo telefone: (41) 9 9682-9879.
Instagram: @farofabar_chefjoaosoto

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Diversão em Cena apresenta Orquestra Modesta em Curitiba

Diversão em Cena apresenta Orquestra Modesta em Curitiba

O premiado espetáculo autoral “Canções Para Pequenos Ouvidos” de música e palhaçaria está em circulação nacional e faz apresentação única e gratuita no Teatro Regina Vogue.

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Foto de Amanda Areias. Faça o download de mais fotos de divulgação clicando aqui: https://drive.google.com/drive/folders/1-J8I5OjC98EpgcyZ1nkVsAPXJ0V1XRIy

Na matinê de 30 de julho (domingo), um grande e divertido espetáculo será apresentado pela Orquestra Modesta no Teatro Ebanx - Regina Vogue, em Curitiba. Criado e dirigido pelo paulistano Fernando Escrich, o show “Canções Para Pequenos Ouvidos” promete encantar a criançada e a família toda. Com uma dramaturgia que conta a história de um maestro, quatro palhaços e arranjos modestos cheios de simplicidade, o público é conduzido a uma viagem sonora, “cada canção conta uma história, algumas trazem reflexões filosóficas, outras memórias afetivas comuns da infância, passando por diversos ritmos brasileiros e letras poéticas e, claro, muitas brincadeiras e interação com a plateia”, conta o idealizador do projeto Fernando Escrich, experiente músico palhaço e premiado diretor teatral e musical.

“Canções Para Pequenos Ouvidos” é um apanhado de criações de Escrich, reunindo canções que fazem parte de trilhas sonoras originais de diferentes espetáculos infantis dirigidos por ele. “A ideia foi reunir essas músicas e costurar um roteiro entre elas e valorizar a importância das trilhas teatrais para a dramaturgia teatral, essa é a principal pesquisa artística deste espetáculo”, conta. A proposta é também estimular a criatividade e musicalidade das crianças através de um espetáculo lúdico que brinca com a música, rítmica e a forma simples de tocar dos palhaços.

A peça em cartaz desde 2017, foi assistida por 30 mil pessoas nas mais de 80 apresentações realizadas em diversas temporadas em São Paulo, e já circulou por Santa Catarina, Bahia, Goiás e Pará. É a primeira vez do grupo em Curitiba, que além do show gratuito, com tradução em Libras, no Teatro Regina Vogue, vai realizar no dia 1 de agosto (terça-feira), duas apresentações exclusivas para os alunos da rede pública na Escola Municipal Rolândia, no Boqueirão. “A ideia é apresentar esse universo lúdico para crianças, fazendo uma grande brincadeira que é uma orquestra formada apenas por palhaços”, revela Escrich.

Também faz parte do projeto a Oficina: A Cena e Música do Palhaço, direcionada à classe artística com realização em 2 de agosto (quarta-feira), na Cia do Abração. O trabalho é ministrado pelos palhaços-músicos da Orquestra Modesta, que oferecem ao participante, de forma lúdica, caminhos para a construção do seu próprio processo de criação musical para ilustrar, tocar, cantar e contar uma história com graça e beleza, através de exercícios rítmicos e vocais além de jogos teatrais. As inscrições estão abertas até 1/8 pelo e-mail: orquestra_modesta@gmail.com, com o envio de uma carta de intenção.

A circulação atual do espetáculo “Canções Para Pequenos Ouvidos” é promovida pela Fundação ArcelorMittal, que há 13 anos realiza o Diversão em Cena, o maior programa para formação de público de teatro infantil no país. Em Curitiba a produção local é realizada pela Pró Cult.

FICHA TÉCNICA

Concepção, Cenografia, Direção Musical e Arranjos: Fernando Escrich
Direção: Fernando Escrich e Anderson Spada

Elenco:
Alexandre Maldonado – palhaço Brocolino
Débora Sanders – palhaça Tetéia
Tereza Gontijo – palhaça Guadalupe
Príscila Galvão – palhaça Tica da Silva
Sandro Fontes – palhaço Sandoval
Vinicius Ramos – palhaço Clóvis

SERVIÇO:

Show Orquestra Modesta - Canções Para Pequenos Ouvidos
dia: 30 de julho de 2023
hora: 15:00
onde: TEATRO EBANX REGINA VOGUE
Av. Sete de Setembro, 2775 lj 2004 Rebouças
(dentro do Shopping Estação)
classificação: Livre | 60’ | acessibilidade Libras
ingresso: gratuito
instagram: @orquestra_modesta

Oficina
dia: 2 de agosto de 2023
hora: 17:00 às 20:00
onde: Cia do Abração
Rua Paulo Ildefonso Assumpção, 725 Bacacheri
inscrições: orquestra_modesta@gmail.com

INFORMAÇÕES COMPLEMENTARES

Sobre o Álbum:

Em 2018, a convite do Selo Sesc, a Orquestra Modesta lançou o CD homônimo com a gravação das canções do espetáculo. O álbum contém 9 faixas e está disponível em todas as plataformas.

Canções Para Pequenos Ouvidos: "Dó Ré Mi Fá Sol Si Lá" é a canção de abertura composta especialmente para o espetáculo, faz a apresentação dos integrantes e seus instrumentos; "Atrasadinha Estressadinha" e "Passa o tempo" fazem parte do espetáculo infantil “Aurora e o Tempo”, baseado no livro Tempo de Vôo, de Bartolomeu de Queiroz, que fala sobre questões profundas e filosóficas relativas à passagem do tempo a partir do olhar da criança; “Segredinho" é uma canção delicada e singela que faz parte do repertório dos Doutores da Alegria; "O Banho" fala com graça da questão cotidiana entre pais e filhos e fez parte do espetáculo Poemas Esparadrápicos dos Doutores da Alegria de Recife; "Carimbó do Peixe Folgado" brinca com o ritmo do carimbo e é cheia de trocadilhos; "A Fazendinha"convida a plateia para cantar imitando vários bichos; "Vovó Tem Um Pé de Milho Lá no Fundo do Quintal" é uma canção feita especialmente para o projeto Comedoria Popular - Sabores e Saberes do Milho, da chef de cozinha recifense Ana Claudia Frazão e a “Marchinha da Orquestra Modesta” é o hino da orquestra e encerra o espetáculo em alto astral, em quase todas as sessões a plateia se levanta para dançar.

Sobre o autor:

Fernando Escrich é idealizador e diretor musical da Orquestra Modesta. Durante 20 anos foi coordenador artístico da organização Doutores da Alegria e desde 2018 é diretor artístico da organização Amigos do Nariz Vermelho em Portugal.

No Brasil é um premiado diretor geral e musical. Também é compositor de trilhas originais para espetáculos teatrais específicos na linguagem do palhaço, principalmente direcionados ao público infantil.

Recebeu as mais importantes premiações do país o Prêmio APCA 2017* como uma das personalidades que mais contribuíram para o Teatro Infantil; Prêmios APCA 2015* de Melhor Espetáculo de Palhaçaria para Antes do Dia Clarear da Cia 2dois (diretor geral e musical) e Melhor Espetáculo de Texto Original para “Já Pra Cama!” do grupo Barracão Cultural (diretor geral); Prêmio APCA 2008 de Melhor Direção Musical pelo espetáculo infantil Senhor Dodói dos Doutores da Alegria.

Sobre vídeo clipes de animação:

Lançados em outubro de 2019 pelo Selo Sesc, os clipes foram dirigidos por Cadu Macedo, do Cadux Studio, tem um quê de tudo que a Orquestra sabe fazer melhor: muitas palhaçadas e esquetes clássicas de palhaço. O primeiro é a Marchinha da Orquestra Modesta, o hit do carnaval de rua da criançada, onde os integrantes reais da Orquestra ganharam a companhia de um novo personagem. O segundo é da faixa Atrasadinha Estressadinha, cuja história traz uma reflexão bem interessante sobre o tempo nos dias atuais, em que as 24 horas do dia parecem cada vez mais curtas.

https://www.sescsp.org.br/online/selo-sesc/859_ORQUESTRA+MODESTA+E+ANIMADA#/

Acesso e formação de público

Para contribuir com a democratização do acesso à cultura, a Fundação ArcelorMittal atua diretamente em duas vias: a formação de público e a formação de profissionais para atuarem na área cultural. Neste contexto, destaca-se o Diversão em Cena. Realizado em parceria com grupos e produtores culturais, que contam com patrocínio da ArcelorMittal e Belgo Arames por meio das Leis Federal, Estaduais e Municipais de Incentivo à Cultura, a iniciativa leva apresentações teatrais gratuitas ou a preços populares a teatros, escolas e praças públicas de todo o Brasil. Em dez anos de programa, o Diversão em Cena já ultrapassou 2 mil espetáculos pelo país e alcançou um público de cerca de 1 milhão de pessoas.

Sobre a Fundação ArcelorMittal

A Fundação ArcelorMittal é o núcleo de investimento e transformação social do Grupo ArcelorMittal, e sua estratégia principal se divide em três eixos de atuação: educação, cultura e esporte. Por meio de projetos e iniciativas nessas áreas, se propõe a transformar a vida de crianças e jovens de forma coletiva e participativa, compartilhando conhecimento e inovação, contribuindo para a inclusão e a formação de cidadãos.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

“SPC Acústico 2 – O Último Encontro” anuncia diversas novas datas pelo país

SPC Acústico 2 - O Último Encontro” anuncia diversas novas datas pelo país

Shows acontecerão nas principais arenas e casas de espetáculos do Brasil e Portugal

Ingressos à venda, em algumas cidades, a partir deste domingo (09/07), pelo site spcacustico.com.br

Tour especial marca a despedida de Alexandre Pires do grupo Só Pra Contrariar

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Festival de Música de Câmara de Curitiba tem apresentações dentro da Oficina de Música

Além do concurso que premiará os melhores grupos brasileiros, evento também terá concertos e masterclasses na Capela Santa Maria

A música de câmara também terá o seu espaço na 40ª Oficina de Música de Curitiba – Edição Especial de Inverno. A primeira edição do Festival de Música de Câmara de Curitiba prevê as apresentações de concertos, a partir da próxima terça-feira (04), na Capela Santa Maria. Além dos três finalistas do concurso, entre as atrações convidadas estão os grupos Quarteto Poty, Sopro5 Quinteto, Duo Marimbone, a estreia da Orquestra Regional Paranaense e a Orquestra de Cordas. A entrada é gratuita (confira a programação completa abaixo).

Formado por Ângelo Martins (1º violino), Dan Tolomony (2º violino), Jader Cruz (viola) e Samuel Pessati (violoncelo), o Quarteto Poty abre o Festival, na terça-feira (04/07), interpretando obras de Heitor Villa-Lobos (1887-1959), Sergei Rachmaninoff (1873-1943), Franz Joseph Haydn (1732-1809). O grupo faz uma segunda apresentação na sexta-feira (07/07)

Na quarta-feira (05/07), o quinteto Sopro5 sobe ao palco da Capela Santa Maria para interpretar um repertório de autores brasileiros. Os músicos Fabrício Ribeiro (flauta), Marcos Vicenssuto (oboé), Marcelo Oliveira (clarinete), João Vitor (fagote) e Fábio Jardim (trompa) tocam composições de Edino Krieger (1928 - 2022), Mário Tavares (1928 - 2003), Radamés Gnatalli (1906 - 1988) e Liduíno Pitombeira.

O Duo Marimbone é a atração de quinta-feira (06/07), formado pelos colegas de Orquestra Sinfônica do Paraná Wellington Miranda e Leonardo Gorosito, o duo preparou um repertório próprio para divulgar a música de câmara para trombone, marimba e percussão.

O Festival de Música de Câmara de Curitiba segue no sábado (08/07) com a estreia da Orquestra Regional Paranaense. Grupo que conta na sua formação com violinos, violas, violoncelos, violão, cavaquinho, flauta, clarinete e percussão. O repertório levará ao público clássicos de Waldir Azevedo, Bento Mossurunga, Pixinguinha, Jacob do Bandolim e Waltel Branco.

Palestra - Na quinta-feira (06/07), às 17h30, o diretor da ONG Unicultura, Ricardo Trento ministra palestra sobre projetos culturais e sociais. Trento atua há mais de 20 anos nos setores da cultura, responsabilidade social, economia criativa, esporte, meio-ambiente, sustentabilidade e turismo.

Concurso - Com premiação em dinheiro, o concurso pretende incentivar e promover a música de câmara nacional, assim como proporcionar aos músicos e grupos a oportunidade de se apresentar em um evento de grande porte. Dividido em três etapas, a competição irá premiar os três melhores grupos camerísticos do Brasil. Na primeira etapa foram selecionados 10 grupos.
A segunda fase prevê a realização de masterclasses presenciais, de 04 a 08 de julho, na Capela Santa Maria. Nesta etapa, participam 8 grupos. A seleção será feita pelos jurados com base no desempenho de cada grupo durante as Masterclasses.

A terceira e última etapa selecionará os 3 grupos com melhor desempenho durante as masterclasses e performance no Concerto da Fase Final, a ser realizado dia 08 de julho. A premiação acontecerá dia 09 de julho.

Realização e apoio - O 1º Festival de Música de Câmara de Curitiba é viabilizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura da Fundação Cultural de Curitiba e Prefeitura Municipal de Curitiba. A produção é da Unicultura com incentivo da Uninter e apoio do Instituto Curitiba de Arte e Cultura - ICAC.

S E R V I Ç O:
1º Festival de Música de Câmara de Curitiba
Data: Etapa final 04 a 09 de julho de 2023
Local: Capela Santa Maria
Endereço: Rua Conselheiro Laurindo, 273 - Centro, Curitiba - PR
Site: https://festivaldemusicadecamara.com.br
Ingressos: entrada gratuita

PROGRAMAÇÃO:
TER 04/07/2023
9h30 às 12h30 - Masterclass
14h às 17h - Masterclass
19h – Concerto de Abertura com Quarteto Poty

QUA 05/07/2023
9h30 às 12h30 - Masterclass
14h às 17h - Masterclass
19h – Concerto Sopro 5 Quinteto

QUI 06/07/2023
9h30 às 12h30 - Masterclass
14h às 17h - Masterclass
17h30 – Palestra "Projetos Culturais" com Ricardo Trento
19h – Concerto Duo Marimbone

SEX 07/07/2023
9h30 às 12h30 - Masterclass
14h às 17h - Masterclass
19h – Concerto Quarteto Poty

SAB 08/07/2023
10h – Concerto Finalistas
18h – Orquestra Regional Paranaense

DOM 09/07/2023
11h – Premiação e Concerto de Encerramento com Orquestra de Cordas

Os participantes das masterclasses são os grupos selecionados que estão concorrendo aos prêmios do 1° Festival de Música de Câmara de Curitiba. As masterclasses são abertas para participação do público em geral como ouvinte. Para participar como ouvinte não é necessário realizar inscrição.