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Ana Castela, Atitude 67 e Kevinho são anunciados como atrações do Ensaios da Anitta em Curitiba

CWB Brasil

Show acontece no Estádio Durival Britto e Silva

O evento com uma das maiores artistas do Brasil, Anitta, pede convidados à altura! A turnê “Ensaios da Anitta”, que tem percorrido as principais capitais do Brasil, chega a Curitiba, neste sábado, 03 de fevereiro, em uma estrutura inédita no Estádio Durival Britto e Silva. Hoje (01), às 18h, acontece a troca para o último lote de ingressos, pelo site Ingresse.

E não diferente de outras cidades, Anitta também terá convidados especiais para dividir o palco 360º em Curitiba! As atrações confirmadas são o grupo de pagode Atitude 67, a boiadeira, artista mais ouvida no Spotify em 2023, Ana Castela e o funkeiro Kevinho, que retorna aos palcos após uma pausa na carreira.

Os ingressos para o Ensaio da Anitta em Curitiba estão à venda, a partir de R$ 200, no quinto lote, pelo site Ingresse. A produção local é da produtora CWB Brasil.

Neste ano, as escolas de samba cariocas são tema de toda a maratona carnavalesca da poderosa. Ou seja, podemos esperar mais uma série de figurinos icônicos, dessa vez inspirados pelos tradicionais desfiles de agremiações do Rio de Janeiro, além de todo um conceito de show baseado na temática.

Anitta, que anualmente faz questão de cantar em diversas cidades brasileiras durante a folia, comemora: “O Carnaval brasileiro é uma das festas populares mais ricas e bonitas do mundo. E é o meu momento preferido do ano, que eu adoro passar no palco, no trio, no meu país. A escolha desse tema para a temporada de 2024 é só mais um caminho que encontrei para exaltar a potência dessa festa!”.

Serviço – Ensaio da Anitta em Curitiba

Quando: 03 de fevereiro de 2024 (sábado)

Local: Estádio Durival Britto e Silva (Avenida Doutor Dário Lopes dos Santos, 500)

Horários: abertura dos portões às 15h

Ingressos: os ingressos estão à venda a partir de R$ 200,00 e podem mudar de acordo com o lote e modalidade vigentes

Vendas: https://www.ingresse.com/ensaios-da-anitta-2024-curitiba

Classificação Etária: 18 anos

Realização: CWB Brasil

O evento não é coberto

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MON realiza programação especial na mostra de Bispo do Rosário

O Museu Oscar Niemeyer realizará em fevereiro duas oficinas artísticas ministradas por artistas participantes da exposição “Sonoridades de Bispo do Rosário”, em cartaz na Sala 6. As vagas são limitadas e as inscrições serão pelo site e pelas redes sociais do MON.

São elas: “Oficina de Bordado Criativo e Experimental”, com Rick Rodrigues, dias 8 e 9, e “Desvelando Imagens com Pinhole: Uma Jornada entre a Vigília e o Sonho”, com Marlon de Paula, dias 15 e 16. Os horários são sempre das 14h às 17h, totalizando 6 horas de cada oficina. As atividades são para o público acima de 15 anos.

Na “Oficina de Bordado Criativo e Experimental”, o artista irá propor a construção de obras com suportes alternativos, utilizando técnicas do bordado tradicional e expandido.

Em “Desvelando Imagens com Pinhole: Uma Jornada entre a Vigília e o Sonho”, os participantes terão uma vivência com a técnica pinhole, um método rudimentar para criar imagens sem o auxílio de equipamento fotográfico convencional.

Os artistas
Rick Rodrigues é natural de João Neiva (ES). Artista visual e mestre em Artes pela Universidade Federal do Espírito Santo (Ufes), trabalha com séries de desenhos, gravuras, bordados, objetos e instalações. Também integra o Coletivo Almofadinhas, formado por três artistas que utilizam o bordado para elaborar suas obras, enfatizando memória, gênero, afetividade e sexualidade. O artista apresentou 11 exposições individuais, participou de mais de 50 exposições coletivas, ministra oficinas de desenho e bordado experimental e vivencia residências artísticas com frequência.

Marlon de Paula é natural da região do Vale do Rio Doce (MG). Sua produção é permeada pela dimensão ambiental e mitológica dos territórios que habita. Mestrando em Artes Visuais pela EBA/UFMG, foi contemplado com o XVI Prêmio Funarte Marc Ferrez (2021) e 4º Prêmio Décio Noviello de Fotografia. Também foi selecionado pelo 9º Prêmio Nacional de Fotografia Pierre Verger (2023) e participou do Programa de Residência do Museu Bispo do Rosário/RJ (2019) e da residência de criação no Labanque – Centre de Production et de Diffusion en Art Contemporain, em Béthune/França (2022).T

A exposição
Com mais de 100 obras expostas, a exposição “Sonoridades de Bispo do Rosário” coloca o legado de Arthur Bispo do Rosário em diálogo com outros artistas cujos processos criativos foram influenciados por ele e pela convivência com a Colônia Juliano Moreira, onde Bispo do Rosário passou a maior parte da vida como interno. A curadoria é de Luiz Gustavo Carvalho.

Além de Rick Rodrigues e Marlon de Paula, participam da mostra os artistas Antônio Bragança, Stella do Patrocínio, Leonardo Lobão, Paulo Nazareth, Eduardo Hargreaves, Fernanda Magalhães e Guilherme Gontijo Flores.

Evocando os aspectos sonoros e poéticos presentes na obra do artista, os diversos objetos, instalações, colagens, assemblages e estandartes presentes na exposição dialogam com a obra visual, performática e poética de outros artistas que integram a exposição, deixando evidente o impacto de seu legado no cenário da arte contemporânea.

Arthur Bispo do Rosário (1909-1989) foi interno da Colônia Juliano Moreira (RJ), um dos maiores hospitais psiquiátricos do país no século passado, durante boa parte de sua vida. Carregou vários estigmas de marginalização social ainda vigentes em nossa sociedade – negro, pobre, louco, asilado em um manicômio – e conseguiu, na sua genialidade, subverter a lógica excludente proposta, a partir da sua obra.

Centenas de exposições nacionais e internacionais feitas ao longo das últimas décadas em torno do seu trabalho mostram o incrível alcance de sua obra. Bispo do Rosário foi tema de livros, filmes e peças de teatro, entre outras vertentes artísticas.

SOBRE O MON
O Museu Oscar Niemeyer (MON) é patrimônio estatal vinculado à Secretaria de Estado da Cultura. A instituição abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional nas áreas de artes visuais, arquitetura e design, além de grandiosas coleções asiática e africana. No total, o acervo conta com aproximadamente 14 mil obras de arte, abrigadas em um espaço superior a 35 mil metros quadrados de área construída, o que torna o MON o maior museu de arte da América Latina.

Serviço:
Oficina “Bordado Criativo e Experimental”,
com o artista Rick Rodrigues,
dias 8 e 9,
das 14h às 17h (6 horas de oficina)
Inscrições: https://bit.ly/OficinaRickRodrigues2024

Oficina “Desvelando Imagens com Pinhole: Uma Jornada entre a Vigília e o Sonho”,
com o artista Marlon de Paula,
dias 15 e 16,
das 14h às 17h (6 horas de oficina)
Inscrições: https://bit.ly/OficinaMarlondePaula2024

As atividades são para o público acima de 15 anos.

As vagas são limitadas e as inscrições para cada atividade serão pelo site e pelas redes sociais do MON. Para participar da oficina, será necessário adquirir ingressos de acesso ao Museu.

www.museuoscarniemeyer.org.br

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Guns N’ Roses, Bon Jovi e Born to Rock na programação do CWB Hall

CWB Rock N’ Hall abrirá sexta e sábado, 2 e 3 de fevereiro, com muito rock’n roll.

O CWB Rock N’ Hall preparou um final de semana especial para os amantes do velho e bom rock and roll. A sexta-feira, 2, terá dobradinha especial de tributo ao Guns N’ Roses com Crazy Barbie, a partir das 21h, seguindo com Bon Jovi Cover Brasil, das 23h em diante. No sábado, 3, é a vez da festa itinerante Born to Rock, com as bandas Opera Rock N’ Roll Dance, Rock Hits e Carne de Onça.

Com estilo renovado, espaços instagramáveis e mais lugares para sentar, a casa também passa a oferecer opções gastronômicas, além do tradicional chope gelado e da nova carta de drinks.

Tanto na sexta quanto no sábado, a entrada custará R$ 20 mais a taxa da plataforma, para quem comprar antecipado, e dará direito a três chopes Pilsen de 300 ml.

Sobre o CWB Hall:

O CWB Hall reinaugurou em 2023 em um novo espaço, maior e com estrutura diferenciada, para receber grandes shows na cidade. Com camarotes, mezanino e um palco com visão privilegiada para quem estiver em qualquer ponto da casa, o CWB Hall agora se firma como o novo palco da música em Curitiba.

Todos os ingressos para os shows realizados no CWB Hall podem ser adquiridos pela plataforma Bilheto e alguns dos eventos contam com o sistema Meia Entrada Para Todos.

SERVIÇO
2 e 3 de fevereiro no CWB Hall
Endereço: Av. Mal. Floriano Peixoto, 4142. Curitiba – PR.
Ingressos:
Guns N’ Roses e Bon Jovi Cover – https://bilheto.com.br/comprar/1988/crazy-barbie-e-bon-jovi-cover-brasil
Born to Rock - https://bilheto.com.br/comprar/1987/born-to-rock

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Oingo Boingo no Brasil: após 29 anos, donos dos hits “Stay” e “Just Another Day” anunciam show em Curitiba

"Oingo Boingo Formers Members" chega a Curitiba, dia 01 de junho, no Teatro Positivo; ingressos à venda nesta quarta-feira (31), a partir do meio-dia, pelo Disk Ingressos

Fotos oficiais | Divulgação aqui

Os fãs do bom e velho Rock’n Roll já podem comemorar. Mais um grande nome da música internacional vai aterrissar em solos brasileiros nos próximos meses: a banda californiana Oingo Boingo, sucesso nos anos 80 e 90 e dona de hits como “Stay”, “Just Another Day”, “Dead Man's Party”, entre outros, está de volta ao Brasil após um hiato de 29 anos na carreira, para algumas apresentações de despedida. O grupo chega a Curitiba, dia 01 de junho, sábado, 21h15, no Teatro Positivo. Os ingressos estarão à venda, nesta quarta-feira, a partir do meio-dia, pelo Disk Ingressos. Na capital paranaense, o show tem produção da Music On Eventos e RW7 Production & Entertainment.

Além de Curitiba, a banda comemora esse momento com shows confirmados nas cidades de São Paulo (Espaço Unimed), Rio de Janeiro (Qualistage), Porto Alegre (Teatro Araújo Viana) e Ribeirão Preto (local a confirmar).

A trajetória da Oingo Boingo foi marcada por uma mistura única de rock, new wave, ska e elementos de teatro, combinados com letras inteligentes e excêntricas. Formada em 1972 por Danny Elfman, Richard Elfman, Johnny "Vatos" Hernandez, Sam “Sluggo” Phipps, Carl Graves, Steve Bartek e John Avila, a banda lançou seu primeiro álbum auto-intitulado em 1981. Nos anos seguintes, lançou álbuns como "Nothing to Fear" (1982), "Good for Your Soul" (1983) e "Dead Man's Party" (1985), sendo este último o mais aclamado pela crítica e contendo o grande sucesso "Weird Science". A música "Dead Man's Party" também foi destaque no popular filme "De Volta Para o Futuro". Com seguidores leais da Costa Oeste, Oingo Boingo foi homenageada pela cidade de Los Angeles quando a Câmara Municipal designou o dia 20 de abril de 2016, como o “Dia Oingo Boingo” oficial em Los Angeles, CA.

A primeira passagem pelo Brasil foi em 1990, quando os empresários William Crunfli e Marco Antonio Tobal, trouxeram a banda, que realizou quatro shows com ingressos esgotados e mais de 50 mil pessoas presentes para aplaudir esse momento histórico e único.

“Me lembro como se fosse ontem quando trouxemos a Oingo Boingo para o Brasil pela primeira vez. Arriscamos e apostamos que seria um sucesso, e de fato foi, mas passamos um sufoco na época, pois tínhamos acabado de anunciar a tour e abrir vendas dos ingressos e no dia seguinte o governo anunciou uma medida de controle da inflação, que reteve o dinheiro de todos os brasileiros, deixando na época com um valor mínimo disponível para empresas e pessoas físicas e mesmo assim esgotamos em poucos dias as quatro apresentações que realizamos por aqui. Foi uma turnê emocionante em todos os sentidos.” - William Crunfli

Ainda durante a estadia no país, Oingo Boingo participou da novela “TOP Model” e emplacou canções na trilha sonora da telenovela, fenômeno de 1995.

No mesmo ano, a banda decidiu encerrar as atividades e os integrantes seguiram outros caminhos. Mas, para a alegria dos fãs, ano passado surgiram com um novo projeto e decidiram realizar as últimas apresentações da carreira com a turnê “Oingo Boingo Formers Members” na América do Sul, trazendo os integrantes originais da aclamada banda. No repertório, "Dead Man’s Party”," "Weird Science", "We Close Our Eyes", "Only a Lad”, "Just Another Day", "Stay", "Out Of Control", "Who Do You Want To Be", "Gratitude", “Private Life" estão confirmados no setlist.

SERVIÇO – Oingo Boingo em Curitiba

Data: 01 de junho de 2024 (sábado)

Local: Teatro Positivo (Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 – Campo Comprido)

Horários: abertura da casa às 20h15 e show às 21h15

Ingressos: os ingressos variam de R$ 200,00 a R$ 1.360,00, de acordo com o setor e modalidade escolhidos

SETOR

MEIA-ENTRADA

INTEIRA

FOSSO

R$ 680,00

R$ 1.360,00

MARROM

R$ 600,00

R$ 1.200,00

ROSA

R$ 490,00

R$ 980,00

AMARELO

R$ 420,00

R$ 840,00

CINZA

R$ 390,00

R$ 780,00

VERDE

R$ 340,00

R$ 680,00

LARANJA

R$ 300,00

R$ 600,00

BRANCO

R$ 260,00

R$ 520,00

ROXO

R$ 230,00

R$ 460,00

AZUL

R$ 200,00

R$ 400,00

BENEFÍCIO DE MEIA-ENTRADA:

- Clube Cult (para o titular e 1 acompanhante, mediante carteirinha)

- Clube DiskIngressos (para o titular e 1 acompanhante, mediante carteirinha)

- Clube Curitibano (para o titular e 1 acompanhante, mediante carteirinha)

- Funcionários CAA/PR (para o titular e 1 acompanhante, mediante carteirinha)

- Instituto de Engenharia do Paraná (para o titular e 1 acompanhante, mediante carteirinha)

- Associados aos Sindehoteis (para o titular e 1 acompanhante, mediante carteirinha)

- Sócio Furacão (para o titular e 1 acompanhante, mediante carteirinha)

- ONG Amigo Guaipeca (Doação 1kg de Ração – benefício para uma pessoa)

- Clube Gazeta do Povo (para o titular e 1 acompanhante, mediante carteirinha)

- Vacinado Covid (somente titular, com apresentação no app ou carteirinha)

Vendas: Disk Ingressos (diskingressos.com.br)

Pontos de Vendas:

Shopping Mueller: de segunda a sexta, das 10h às 22h, aos sábados, das 10h às 22h, e aos domingos, das 14h às 20h

Teatro Positivo: de segunda a sexta, das 11h às 15h e das 16h10 às 20h. Sábado das 17h às 21h. Domingo somente em dias de espetáculos

Teatro Fernanda Montenegro: de segunda a sexta, das 10h às 14h e das 15h10 às 18h. Sábado das 12h às 16h e das 17h10 às 20h

Call-center:

(41) 3315-0808 - de segunda a sexta, das 9h às 22h, e aos domingos, das 9h às 18h

Classificação: 16 anos

Realização: Music On Eventos e RW7 Production & Entertainment

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CAIXA CULTURAL CURITIBA CELEBRA O CARNAVAL NA PROGRAMAÇÃO DE FEVEREIRO

Atividades temáticas garantem folia e diversão para todos os públicos

Crédito: Divulgação

A CAIXA Cultural Curitiba apresenta, no mês de fevereiro, uma série de atividades especiais para celebrar o Carnaval. A programação é exclusivamente dedicada a essa tradicional festa da cultura popular brasileira e contempla oficinas presenciais e bloquinhos musicais para foliões de todas as idades, incluindo também atividades em família.

No dia 3 de fevereiro, o calendário festivo inicia com a atividade Percurso de rua: Carnaval – Os bloquinhos da Cidade, cujo tema são os tradicionais bloquinhos de rua que agitam a cidade. Os participantes percorrerão locais de importância histórica no centro da capital curitibana. A atividade é gratuita e inicia às 14h, com duração estimada em duas horas. Foliões de todas as idades são bem-vindos nas 40 vagas disponíveis.

Já no dia 07 de fevereiro as crianças poderão explorar a criatividade, as cores e o brilho na Oficina Carnaval das Crianças - Criação de Máscaras, promovida pelo Gente Arteira – programa educativo da CAIXA. A oficina inicia às 15h e tem como público crianças a partir de 6 anos. As inscrições para as 30 vagas disponíveis devem ser realizadas previamente pelo site da CAIXA Cultural Curitiba.

Seguindo a programação carnavalesca, no dia 8 de fevereiro, será a vez da Oficina de Máscaras de Papel 3D, utilizando a técnica de dobradura para confecção de máscaras com efeito 3D. A ideia é reproduzir a face de animais nas máscaras permitindo compor fantasias de carnaval. Com início às 15h, são ofertadas 25 vagas para o público juvenil a partir dos 12 anos.

Na sequência, no dia 9 de fevereiro, a folia invade a CAIXA Cultural Curitiba no Pré-carnaval com Bloco Garibaldinhos, o bloquinho infantil do tradicional bloco curitibano, Garibaldis e Sacis, que agita a capital paranaense há 25 anos. A atividade é gratuita e a diversão inicia às 17h no foyer do prédio.

Após o feriado de Carnaval, no dia 17 de fevereiro, acontece a Oficina de Criação de Sketchbooks, para confecção manual de cadernos de desenho. A atividade tem início às 17h e é indicada para adolescentes acima de 14 anos. Serão ofertadas 25 vagas, mediante inscrição antecipada pelo site da CAIXA Cultural Curitiba e o material produzido será disponibilizado aos participantes ao final da oficina.

No dia 22 de fevereiro, o Gente Arteira – programa educativo da CAIXA, promove a Oficina de Fan Arts – Personagens Literários, onde os participantes poderão explorar a sua criatividade e recriar personagens literários a partir da ilustração. A atividade inicia às 18h30 e é voltada para o público acima de 16 anos. Interessados devem realizar inscrição prévia para as 30 vagas disponíveis diretamente no site da CAIXA Cultural Curitiba.

Encerrando a programação, no dia 29 de fevereiro, ocorre a Oficina Criando Marcadores de página com resina, com cores, muito brilho e a resina combinados para criar marcadores de páginas personalizados. Com início às 18h30, a atividade é gratuita e serão ofertadas 30 vagas para o público acima de 16 anos.

Ocupação GEPeTI – Des-construindo Monstros:
A CAIXA Cultural Curitiba recebe, entre os dias 2 e 18 de fevereiro, a Ocupação GEPeTI – Des-construindo Monstros, com variadas manifestações artísticas do grupo teatral GEPeTI. A programação conta com 9 sessões gratuitas do espetáculo de bonecos manipulados “No Armário não cabe ninguém”, que promove reflexões sobre relações de parentalidade, tolerância e convivência a partir das interações dos monstros Pi e Tatá. As sessões ocorrem às sextas, sábados e domingos, com início às 16h, na Galeria Mezanino. Serão disponibilizados 50 lugares e os ingressos deverão ser retirados com uma hora de antecedência.

“No Armário não cabe ninguém”, Grupo GEPeTI

Adicionalmente, o grupo promove a Oficina Des-Construindo Monstros, uma experiência interativa que instiga as crianças a explorarem seus sonhos, medos e a imaginação, refletindo sobre “O que é um monstro?” e “O que faz alguém (não) ser um monstro?”. A oficina acontece aos sábados, nos dias 03, 10 e 17 de fevereiro, às 14h30, na sala de oficinas. No domingo, 18 de fevereiro, às 14h30, será realizada uma sessão especial com a Mediação Monstruosamente Acessível para deficientes visuais e com baixa visão. Em cada sessão serão ofertadas 20 vagas e a classificação etária é a partir de 4 anos.

Além disso, de 02 a 18 de fevereiro, acontece a Exposição Interativa “(DES)CONSTRUINDO MONSTROS” que coloca as crianças no centro da experiência cultural, propondo jogos e um ambiente interativo onde são convidadas a explorar e a criar suas próprias histórias. A cenografia da peça, indicada ao Troféu Gralha Azul de Melhor Cenário em 2023, também fica disponível para visitação do público.

SERVIÇO:
Percurso de rua: Carnaval – Os bloquinhos da Cidade
Data: 03 de fevereiro
Horário: 14h
Duração: 120 min.
Público: Livre | 40 vagas​

Oficina Carnaval das Crianças- Criação de Máscaras
Data: 07 de fevereiro
Horário: 15h
Duração: 120 min.
Público: A partir de 6 anos | 30 vagas​

Oficina de Máscaras de Papel 3D
Data: 08 de fevereiro
Horário: 15h
Duração: 120 min.
Público: A partir de 12 anos | 25 vagas​

Pré-carnaval com Bloco Garibaldinhos
Data: 09 de fevereiro
Horário: 17h
Duração: 90 min.
Público: Livre​

Oficina Criação de Sketchbooks
Data: 17 de fevereiro
Horário: 17h
Duração: 120 min.
Público: A partir de 14 anos | 25 vagas​

Oficina de Fan Arts – Personagens Literários
Data: 22 de fevereiro
Horário: 18h30
Duração: 120 min.
Público: A partir de 16 anos | 30 vagas​

Oficina Criando marcadores de página com resina
Data: 29 de fevereiro
Horário: 18h30 às 20h30
Duração: 120 min.
Público: A partir de 16 anos | 30 vagas​

Ocupação GEPeTI – Des-construindo Monstros
[Espetáculo teatral] “No armário não cabe ninguém”
CAIXA Cultural Curitiba - Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro, Curitiba (PR) – Galeria Mezanino
Datas: 02, 03, 04, 09, 10, 11, 16, 17 e 18 de fevereiro
Horário: 16h
Duração: 50 min.
Público: Livre | 50 lugares​
Ingressos: Entrada gratuita | os ingressos deverão ser retirados com uma hora de antecedência

Oficina Des-construindo Monstros
CAIXA Cultural Curitiba - Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro, Curitiba (PR) – Sala de Oficinas
Datas: 03, 10 e 17 de fevereiro
Horário: 14h30
Duração: 60 min.
Público: A partir de 4 anos| 20 lugares​

Mediação Monstruosamente Acessível
CAIXA Cultural Curitiba - Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro, Curitiba (PR) – Sala de Oficinas
Data: 18 de fevereiro
Horário: 14h30
Duração: 60 min.
Público: Deficientes visuais e com baixa visão​| 20 lugares​

Exposição Interativa “(DES)CONSTRUINDO MONSTROS”
CAIXA Cultural Curitiba - Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro, Curitiba (PR) – Galeria Mezanino
Datas e horários: de terça-feira a sábado das 10h às 20h, domingos e feriados das 10h às 19h
Público: Livre

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Tributo a bandas com vocal feminino agita final de semana no Blood Rock Bar em Curitiba

Evento terá tributo ao Nightwish, com a banda Seyren, além de covers de Lacuna Coil e Evanescence

A banda Seyren é um tributo a banda finlandesa Nightwish, uma das maiores bandas do mundo, que mescla o peso do Metal com vocais líricos. O grupo curitibano se apresenta na sexta-feira, 27 de janeiro, no palco do Blood Rock Bar, um dos mais conceituados espaços para shows da cidade.

A Seyren preparou um repertório especial com o melhor de todas as épocas do Nightwish. Os finlandeses têm, no decorrer de mais de duas décadas, três momentos distintos na carreira: a fase clássica, com os vocais líricos de Tarja Turunen; depois, com a cantora Anette Olzon e a atual, com Floor Jansen.

A noite também contará com as bandas Reckless, tributo aos italianos do Lacuna Coil, e o Evanescence Tribute Brazil, que homenageia a banda da lendária cantora Amy Lee. Confira a programação da casa no “serviço”, ao final da matéria.

A vocalista do Seyren, Vanessa Rafaelly (foto), tem 25 anos de carreira e formação acadêmica em canto, ensino e educação musical, e além do vocal lírico, domina outras técnicas, como o vocal gutural, por meio do Studio Voz Paraná.

O Blood Rock Bar oferece fartas opções de drinks e gastronomia para seus frequentadores, e nesta data haverá happy hour com double de chopp e promoção de hambúrgueres até às 21h. Até este horário, a entrada custa 10 reais; depois, 15.

Mais informações sobre a Seyren no Instagram @nightwishcoverbr.

SERVIÇO

Seyren (Nightwish), Evanescence Tribute Brazil e Reckless (Lacuna Coil)
Data: 27 de janeiro de 2024 (sábado)
Local: Blood Rock Bar
Endereço: Rua Carlos Cavalcanti, 1212 – São Francisco
Horário: 19h (abertura da casa), 22h (shows)
Entrada: R$ 10 (até 21h), depois, R$ 15
Ingressos no local

Foto: Pri Oliveira

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Wonka e Café Mafalda recebem grandes instrumentistas de todo o Brasil durante a 41ª Oficina de Música de Curitiba

Entre as atrações, estão os saxofonistas Helinho Brandão e Josué dos Santos, o baixista Thiago Alves, e a cantora Rogéria Holtz

A partir desta quinta-feira (25) até o dia 3 de fevereiro (sábado), os tradicionais bares curitibanos Wonka e Café e Bistrô Mafalda receberão diversos shows que fazem parte da programação do Circuito Off da 41ª Oficina de Música de Curitiba.

Na lista de atrações, estão grandes músicos de todo o Brasil, entre eles, o baixista Thiago Alves (que já tocou com Elza Soares, Dominguinhos, Toninho Horta, e Alaíde Costa), e a cantora Bia Góes (que já atuou como backing vocals em shows do violonista, cantor e compositor Toquinho e da cantora cubana Omara Portuondo).

O saxofonista Josué dos Santos (Hermeto Pascoal, Hamilton de Holanda, e Paulinho da Viola), e o baterista e percussionista Fofo Black (Edu Lobo, Hermeto Pascoal, e Zeca Baleiro) também fazem parte da programação.

Além de atrações de outros estados, o lineup dos shows no Wonka e no Café Mafalda também é composto por alguns dos mais importantes e talentosos músicos de Curitiba.

Entre eles, estão o saxofonista Helinho Brandão, o baterista Endrigo Bettega, a cantora Rogéria Holtz, o guitarrista Mário Conde, e o baixista Glauco Sölter. “O Wonka não deve nada aos melhores templos do Jazz em todo o mundo. Nós teremos noites incríveis durante a Oficina!”, diz Helinho Brandão.

A programação no Wonka começa já nesta quinta-feira (25), na noite de abertura da Oficina, com show do duo Grasiela Piasson (vocal) e Fábio Cardoso (piano).

Na sequência, pisam no palco os músicos Helinho Brandão (sax), Vinícius Araújo (guitarra), Thiago Alves (baixo), e Endrigo Bettega (bateria).

No Café e Bistrô Mafalda, o primeiro show será no domingo (28) com Thiago Alves (baixo), Josué dos Santos (sax), e Mário Conde (guitarra).

Aliás, essa apresentação será ainda mais especial porque o Mafalda está retomando as atividades após um ano, depois que um incêndio praticamente destruiu o imóvel em dezembro de 2022. “Nós estamos esperando Curitiba inteira nesse fervo que é o Circuito Off da Oficina de Música!”, diz a empresária e produtora cultural Ieda Godoy, proprietária dos dois estabelecimentos.

Os ingressos para as apresentações no Wonka custam R$ 25,00. Estudantes e professores pagam R$ 15,00. No Café e Bistrô Mafalda, as entradas custam R$ 20,00. Músicos e participantes da Oficina de Música não pagam entrada nos dois locais.

Neste ano, a 41ª Oficina de Música de Curitiba será realizada em homenagem ao poeta Paulo Leminski, que estaria completando 80 anos de idade. Serão 11 dias de cursos e aproximadamente 200 atrações entre shows, concertos, sessões de cinema, Circuito Off em bares e outras atividades.

O Wonka fica na Rua Trajano Reis, 326, e o Café e Bistrô Mafalda fica na Rua Tibagi, 75, ambos no Centro de Curitiba.

Confira a programação:

Quinta-feira (25) Wonka

21h - Grasiela Piasson (vocal) e Fábio Cardoso (piano).

22h30 - Helinho Brandão (sax), Vinícius Araújo (guitarra), Thiago Alves (baixo), e Endrigo Bettega (bateria).

Sexta-feira (26) Wonka

22h - Rogéria Holtz (vocal), e Fábio Cardoso (piano)

23h - Thiago Espírito Santo (baixo), Mário Conde (guitarra), Helinho Brandão (sax), e Endrigo Bettega (bateria).

Sábado (27) Wonka

22h - Thais Morell (vocal e violão).

23h - Josué dos Santos (sax), Helinho Brandão (sax), Thiago Alves (baixo), Vinícius Araújo (guitarra), e Edu Ribeiro (bateria).

Domingo (28) Café Mafalda

20h - Mário Conde (guitarra), Thiago Alves (baixo), e Josué dos Santos (sax).

Segunda-feira (29) Café Mafalda

20h - Seifert Trio - Jeferson Seifert (violão), Thiago Espírito Santo (baixo), Guilherme Seifert (acordeon), e Rafael Seifert (bateria).

Terça-feira (30) Café Mafalda

20h - Rodi Mendes (guitarra), Josias Pimentel (guitarra), e Pedro Silva (guitarra).

Quarta-feira (31) Wonka

21h - Giovanna Bertolini (vocal) e Fábio Cardoso (piano)

22h30 - Tributo a Raul de Souza com Jorginho Neto (trombone), Fofo Black (bateria), Mário Conde (guitarra), e Glauco Sölter (baixo).

Quinta-feira (1º) Wonka

21h - Cristina El Tarran (vocal) e Fábio Cardoso (piano).

22h30 - Thiago Espírito Santo (baixo), Josué dos Santos (sax), Helinho Brandão (sax), Davi Sartori (piano), e Fofo Black (bateria).

Sexta-feira (2) Wonka

22h - Bia Góes (vocal) e Davi Sartori (piano).

23h30 - Thiago Alves (baixo), Helinho Brandão (sax), Davi Sartori (piano), e Endrigo Bettega (bateria).

Sábado (3) Wonka

22h - Festa de Encerramento do Circuito Off da Oficina de Música – Uma Noche Buena Vista.

Grupo Sonaste Maneco (Argentina), com a participação do pianista cubano José Portillo e da banda AJIACO, também de Cuba.

Wonka

O Wonka é um dos locais mais importantes da música autoral curitibana, pois abre espaço para bandas e artistas de diversos estilos musicais, do Jazz ao Punk Rock.

Comandado por Ieda Godoy, o bar abriu as portas em 2005, encerrou as atividades em 2016, e reabriu em 2022.

O design do novo espaço, que completou dois anos de vida no dia 6 de janeiro, foi criado pelos arquitetos Júlio Linhares e Claudia Vega.

Entre as várias iniciativas que fazem parte da programação do Wonka, está a “Quinta Jazz”, que acontece sempre às quintas-feiras e recebe músicos e bandas de Jazz, tanto locais quanto de outros estados do Brasil.

O Wonka funciona às terças, quartas e quintas-feiras, com abertura às 19h e shows às 20h. Nas sextas-feiras e sábados, a casa abre às 20h e a pista é aberta a partir das 22h.

Café Mafalda

O Café Mafalda foi inaugurado no ano 2000 e, desde o início, o conceito do estabelecimento é o de oferecer um local aconchegante para os frequentadores, trabalhando com boa comida e proporcionando um ambiente agradável.

Em dezembro de 2022, um incêndio atingiu o Mafalda e praticamente destruiu todo o imóvel. Ele só foi reaberto na semana passada, na quinta-feira (19), após um ano de reconstrução.

No novo cardápio, o cliente pode escolher entre várias opções de lanches e pratos, entre elas, sanduíche de caponata e banana da terra com pernil. O local também oferece algumas opções veganas e vegetarianas.

Até o dia 28, por causa da programação do Circuito Off da Oficina de Música de Curitiba, o Mafalda está funcionando de quinta-feira a domingo, das 18h à 1h.

A partir de segunda-feira (29), os horários serão: Almoço (de segunda a sábado, das 11h30 às 14h). Café (de segunda a sábado, das 14h às 20h). Noite (de quinta a sábado, das 19h às 2h). Domingo (de 18h à 0h).

O Café e Bistrô Mafalda fica na Rua Tibagi, 75, no Centro.

Serviço:

O que: Shows do Circuito Off da 41ª Oficina de Música de Curitiba.

Quando: De 25 de janeiro (quinta-feira) a 3 de fevereiro (sábado).

Onde: Wonka (Rua Trajano Reis, 326, Centro) e Café e Bistrô Mafalda (Rua Tibagi, 75, Centro).

Valores: Os ingressos para as apresentações no Wonka custam R$ 25,00. Estudantes e professores pagam R$ 15,00. No Café e Bistrô Mafalda, as entradas custam R$ 20,00. Músicos e participantes da Oficina de Música não pagam entrada nos dois locais.

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COMUNICADO ROCK IN RIO

Headliners já anunciados tem datas definidas: Imagine Dragons e Ed Sheeran, se apresentam nos dias 14 e 19 de setembro, respectivamente

Público pode selecionar a data do Rock in Rio Card a partir desta terça-feira, dia 23, no site da Ticketmaster

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Rio de Janeiro, 23 de janeiro de 2024: O Rock in Rio está marcado para os dias 13, 14, 15, 19, 20, 21 e 22 de setembro de 2024, na Cidade do Rock, no Rio de Janeiro e já confirmou Ed Sheeran, Imagine Dragons, NE-YO, Joss Stone, Angelique Kidjo, Ivete Sangalo, Ludmilla, Lulu Santos, Jão, Gloria Groove, Os Paralamas do Sucesso e Luísa Sonza. Na programação, Imagine Dragons e Lulu Santos se apresentam no Palco Mundo no dia 14, enquanto Ed Sheeran, Joss Stone e Jão no dia 19. Já Gloria Groove faz show no Palco Sunset também no dia 19. Em breve, a organização anunciará novos artistas, datas restantes dos demais shows e line-up por palcos.

O público que adquiriu o Rock in Rio Card poderá selecionar a data que deseja ir ao Rock in Rio a partir desta terça-feira, dia 23. A escolha do dia será́ feita exclusivamente online através do site ticketmaster܂com܂br na seção Meus Pedidos, até o dia 3 de abril de 2024. Durante o período de troca, do dia 23 de janeiro até 3 de abril, o titular do Rock in Rio Card poderá́ escolher entre qualquer um dos dias do festival. Após esse prazo, o direito à escolha fica condicionado à disponibilidade de ingressos para cada dia definido pelo festival. Uma vez que a data do Card tenha sido escolhida, ela não poderá ser alterada.

A grande festa está marcada para acontecer em setembro, com 700 mil pessoas na Cidade do Rock. Será a celebração de 40 anos do Rock in Rio, o festival que colocou o Brasil na rota da cena musical do mundo, e que, em 2022, recebeu o título de Patrimônio Cultural Imaterial pela Cidade e Estado do Rio de Janeiro. Já são 22 edições realizadas, mais de 3.800 artistas escalados, mais de 11.2 milhões na plateia e mais de 130 dias de magia desde 1985. E, para 2024, os fãs podem aguardar uma festa especial, com novas experiências e vivências dentro da Cidade do Rock. Aqueles que não adquiriram o Rock in Rio Card, poderão garantir um lugar nesta edição que será histórica na venda geral de ingressos, que acontecerá no dia 11 de abril, às 19h, exclusivamente no site da Ticketmaster. E quem quiser estar na Cidade do Rock em 2024 precisa se planejar, já que neste ano, o Rock in Rio Card, esgotou em 2h04.

Assessoria de imprensa
PR Rock World
Approach Comunicação
rockinrio＠approach܂com܂br
Jullia Bustamante (Atendimento) | 21 99599-0015
jullia܂bustamante＠approach܂com܂br
Camila Acatauassú Xavier (Coordenadora) | 21 98257-3800
camila܂xavier＠approach܂com܂br
Marina Milhazes (Gerente) | 21 98810-6760 
marina܂milhazes＠approach܂com܂br
Fabiana Guimarães (Diretora) | 21 98818-4845
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Itaipava traz Ivete Sangalo como embaixadora do Carnaval, lança músicainédita e revela o alter ego da cantora: “Vevita Sangalo”

Cerveja do Grupo Petrópolis é a favorita da “Vevita” em nova campanha que conta com
composição exclusiva e coreografia cocriada com o time da cantora

Janeiro de 2024 - O Carnaval é aquela época do ano em que despertamos o alter ego que fica guardado o ano inteiro só esperando o momento certo para ser revelado. Essa é a grande inspiração para o Carnaval da cerveja Itaipava, que traz uma grande novidade: “Vevita Sangalo”, o alter ego de Ivete Sangalo, um dos maiores nomes da música brasileira. Na nova campanha, a marca revela Ivete como embaixadora e ainda apresenta o hit inédito “A favorita da Vevita”.

“Onde tem Ivete Sangalo e Itaipava é garantia de alegria e Carnaval. A Vevita é aquela persona que aparece quando a diversão se instaura, uma energia que toma conta da gente e nos transforma no que queremos!”, conta Ivete Sangalo.

“Ao escolhermos Ivete para nossa campanha de carnaval, abraçamos uma parceria que se alinha com a energia, alegria e autenticidade que a Itaipava representa. Ivete personifica a paixão e a celebração do carnaval brasileiro, e é essa verdade que trazemos para a nossa marca”, explica Cristiane Rosa, gerente de marketing de Itaipava.

Com um estilo irreverente, leve, além de reconhecida qualidade, assim como a cerveja Itaipava, Ivete Sangalo inaugura os trabalhos para a marca com a campanha “Ita-pra mim esse Carnaval, Ita-pra você essa Itaipava”, nova fase da campanha “Ita-pra mim esse verão”. Ao lado de João Pimenta, humorista baiano, a cantora protagoniza o filme lançado neste domingo, 21, no intervalo do The Masked Singer Brasil, também apresentado pela cantora.

Foi também no palco do programa The Masked Singer que aconteceu a revelação de “Vevita Sangalo”. Durante a estreia, a apresentadora cantou e dançou o novo hit “A favorita da Vevita”, criado com exclusividade para a campanha de Itaipava.

“Ivete é a maior referência do Carnaval e toda a narrativa da campanha que traz junto um super hit, tem tudo para construir conversas e um engajamento enorme. Aliado a isso, a campanha será veiculada nacionalmente na TV aberta, digital, social e OOH em praças estratégicas. Com todo esse movimento, esperamos um impulsionamento em vendas”, explica Diego Santelices, head de Comunicação e Mídia do Grupo Petrópolis.

A música “A favorita da Vevita” foi composta por Samir Trindade, Gigi Cerqueira e Radamés Venâncio, cocriada com a WMcCann, agência responsável por todas as ações 360º da marca com a cantora. A direção coreográfica é assinada por Lucas Souza, do time da cantora.

“O bom carnavalesco é aquele que prepara uma avenida para soltar o seu alter ego, e a Ivete é um deles. Inspirados pela sua criatividade e energia, criamos uma campanha para Itaipava que traduz o verdadeiro Carnaval raiz do brasileiro, trazendo duas personalidades que representam nossa cultura, além de exaltar os atributos da cerveja Itaipava”, conta Alessandra (Lele) Pereira, diretora de criação da WMcCann.

Nas redes sociais, a cantora e o humorista também comandam o perfil da marca com diferentes conteúdos que destacam os atributos de Itaipava, sempre reforçando o malte importado, lúpulo alemão e produzida como o brasileiro gosta.

O público ainda poderá desenvolver suas habilidades dançando com Ivete Sangalo, aprendendo a coreografia oficial do hit do Carnaval. Além disso, a marca irá apresentar histórias de carnaval icônicas de influenciadores e de seguidores que terão seus alter egos apresentados com sucesso. Além de João Pimenta, o squad de Carnaval de Itaipava ainda contará com nomes como Lexa, Brunna Gonçalves, Alvaro Xaro, João Pimenta, Laura Britto, Thiago Martins, entre outros, responsáveis por amplificar a comunicação da marca.

Ficha Técnica:
Agência: WMcCann
Cliente: Grupo Petrópolis
Produto: Itaipava
Nome da campanha: Favorita da Vevita
Time do Cliente: Giulia Faria, Diego Santelices, Camila Felippe, Tomas Lombardi, Cristiane Rosa, Priscila da Fonseca, Stephanie da Silva, Julia Vaz, Douglas da Silva e Thais Miranda
Chairman: Hugo Rodrigues
CEO: André França
VP executivo e diretor-geral da WMcCann SP: Vitor Lieff
CCO: Dani Ribeiro
ECD: Alessandra Sadock
Direção de Criação: Alessandra Pereira
Diretor(a) de Criação Associado: Jaime Agostini
Criação: Jaime Agostini, Fabio Noremberg, Paulo Rodrigues e Mateus Gomes
COO & CSO: Renata Bokel
Planejamento: Maurilio Filho, Pedro Hypolito e Beatriz Caran
Head de conteúdo: Patricia Colombo
Conteúdo: Magalli Lima, Mariana Teixeira, Cássio Tadeu, Samanta Melo, Victor Faviero e Laura Sales
Influência: Kainã Faria, Caio Vaz e Hadassa Lima.
Diretor(a) de Negócios: Fernanda Duca
Atendimento: Marcia Fernandes, Mayara Nascimento e Rhayna Lebrão
VP de Mídia: Andreia Abud
Diretor(a) de Mídia: Pedro Judice
Mídia: Pedro Lara e Angela Pires
Head de Dados: Felipe Borges
BI: Vinicius Hamburgo, Camila Oliveira, Marcelle Rodrigues e Gabriela Lima
Head de Produção: Camila Naito
Produção Integrada: Dani Toda, Felipe Lopes e Tamires Jesus
Produção gráfica: Maurício Martim, Nereu Marinho, Claudio Costa e Flavio Sato
Projetos: Erika Casal, Kazuo Suguiu e Luara Fernandes
Relações Públicas: Kerena Neves e Giulia Camargo
Produtora Do Filme: Boiler Filmes
Direção: Liv Stacciarini E Nico Matteis
Produção Executiva: Juliana Martellotta
Head De Atendimento: Larissa Perrotta
Atendimento: Amanda Arcaro, Jonas Monte e Maria Clara Gonçalves
Head De Produção: Juliana Sigolo
Coordenadora: Cynthia Gama
Equipe De Coordenação: Bruna Fernandes, Cintia Varella, Marina Rohnik
Diretor De Produção: Luís Fernando Carvalho Leite
Diretor De Produção: Fernando Leite
Diretor De Fotografia: Junior Malta
Direção De Arte: Thiago Cusack
Figurinista: Milton Fucci
Fotografia Still: Tinho Souza
Head De Pós-produção: Ricardo Quintela
Montagem: Rodolpho Ponzio E Ana Vedovato
Finalização: Rodrigo Azambuja, Renata Dalbem e Rafael Barão
Assistente De Finalização: Jean Neto
Color Grading: Acauan Pastore
Pós-produção: Plural Imagem e Som
Produtora de Som (Mixagem e finalização): Comando S Audio
Finalização: Equipe Comando S
Coordenação: Andrea Barreto/ Paulo Galvão
Atendimento: Elis Pedroso / Andrea Barreto

Música “A Favorita da Vevita”
Criação, Composição, Produção e Direção Musical: Samir Trindade/ Gigi Cerqueira/ Radamés Venâncio
Intérprete: Ivete Sangalo

EQUIPE IVETE SANGALO:
Assessoria: Ana Aschenbach – Perfexx
Imagem: Gisele Maahs
Make: Markito Costa
Stylist: Rita Lazzarotti
Coreógrafo: Lucas Souza
Fotógrafo: Rafa Mattei
Retoque: Rafa Mattei + Fernando Arrais

EQUIPE JOÃO PIMENTA:
Assessoria: Letícia Sotero/ ASMINA܂CO
Make: Ana Carolina de Jesus Santos
Stylist: Milton Fucci

SOBRE A ITAIPAVA – Criada em Petrópolis (RJ), Itaipava, a cerveja do verão, conquistou o consumidor brasileiro ao longo dos anos e, hoje, é uma das cervejas mais consumidas no país. A família Itaipava conta com diferentes tipos para todos os gostos e ocasiões: Itaipava Pilsen, Itaipava 100% Malte, Itaipava Malzbier, Itaipava Chopp e Itaipava Zero Álcool. Conheça o site: Link – @itaipava

SOBRE O GRUPO PETRÓPOLIS – O Grupo Petrópolis é a única grande empresa do setor cervejeiro com capital 100% nacional. Produz as marcas de cerveja Itaipava, Crystal, Petra, Black Princess, Cacildis, Cabaré, Lokal e Weltenburger; as vodkas Blue Spirit Ice e Nordka; a Cabaré Ice; os energéticos TNT Energy Drink e Magneto; o isotônico TNT Sports Drink; a água mineral Petra; a tônica Petra; e o refrigerante It!. Por meio de projetos ambientais, promove o plantio e a manutenção de milhares de árvores, além de ações de sustentabilidade e projetos de educação ambiental para escolas públicas. Saiba mais no link e em @grupo.petropolis nas redes sociais.

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Velhas Virgens, Motorocker e mais no CWB Hall: confira a programação do final de semana

CWB Hall reabre de cara nova, em 26 de janeiro, com muito rock’n roll.

O CWB Hall volta a abrir as portas de cara nova, no dia 26 de janeiro, sexta-feira. Os escolhidos para a primeira noite de 2024 são ninguém menos que Velhas Virgens e Motorocker. Com estilo renovado, espaços instagramáveis e mais conforto, a casa também passará a oferecer opções gastronômicas, além do tradicional chopp gelado e da nova carta de drinks.

No dia 27 de janeiro, a casa terá muito rock anos 80 com as bandas Rock Hits e Veraneios, a partir das 19h. Para inaugurar a nova fase, no sábado a entrada custará apenas R$ 20 mais taxa para quem comprar antecipado, e ainda dará direito a três chopps Pilsen de 300 ml.

Sobre o CWB Hall:

O CWB Hall reinaugurou em 2023 em um novo espaço, maior e com estrutura diferenciada, para receber grandes shows na cidade. Com camarotes, mezanino e um palco com visão privilegiada para quem estiver em qualquer ponto da casa, o CWB Hall agora se firma como o novo palco da música em Curitiba.

Todos os ingressos para os shows realizados no CWB Hall podem ser adquiridos pela plataforma Bilheto e alguns dos eventos contam com o sistema Meia Entrada Para Todos.

SERVIÇO
26 e 27 de janeiro no CWB Hall
Endereço: Av. Mal. Floriano Peixoto, 4142. Curitiba – PR.
Ingressos:
Velhas Virgens e Motorocker – https://bilheto.com.br/comprar/1969/velhas-virgens-e-motorocker
De Volta aos anos 80 - https://bilheto.com.br/comprar/1984/de-volta-aos-anos-80

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Rede UCI Cinemas inicia venda de ingressos para “Pet Shop Boys Dreamworld: The Hits Live”

Os Pet Shop Boys chegam às telas da Rede UCI para uma exibição mais do que especial. O icônico duo britânico celebra os 40 anos de carreira com a exibição do show “Dreamworld: The Hits Live” na quarta-feira, dia 31, e no domingo, dia 4 de fevereiro. Donos de hits emblemáticos dos anos 80 e 90 como “Always on My Mind”, a dupla formada por Neil Tennant e Chris Lowe é considerada uma das maiores precursores do synth pop, gênero musical que influenciou artistas como Lady Gaga, Calvin Harris e The Killers. Os ingressos para conferir a apresentação gravada em Copenhague, na Dinamarca, já estão disponíveis para venda.

Em atividade desde 1984, a dupla entrega para os fãs um espetáculo deslumbrante com cenários, visuais e efeitos únicos, que ficam ainda mais fantásticos e imersivos nas salas com tecnologia de ponta da UCI. O concerto é dirigido por David Barnard, que já conduziu apresentações de Radiohead, Gorillaz e Björk. A produção, filmada em 4k com 14 câmeras, conta com um repertório cheio de clássicos, incluindo "West end girls," "Suburbia," "Opportunities (Let’s make lots of money)," "Left to my own devices," "Rent" e "Domino dancing".

PRÉ-VENDA

“Nosso Lar 2: Os Mensageiros” já está com a pré-venda disponível na UCI. A sequência do filme de 2010 acompanha André Luiz (Renato Pietro) fazendo parte de um grupo de mensageiros comandados por Ancieto (Edson Celulari). A equipe tem como missão ir até a Terra acompanhar uma missão que tem chances de fracassar. O longa dirigido e escrito por Wagner de Assis (“Chico Para Sempre”) tem estreia marcada para o dia 25 de janeiro.

Já estão disponíveis os ingressos para a comemoração dos 20 anos da porquinha mais amada dos pequenos. No dia 4 de fevereiro, chega às telonas "Peppa Pig: Festa do Cinema", com dez episódios inéditos do desenho, cinco músicas novas e 11 curtas interativos. As crianças vão poder dançar, cantar, pular e se divertir como nunca em uma sala de cinema com Peppa e seus amigos.

UNIQUE

Os clientes do UCI Unique, o programa de relacionamento da rede, têm o benefício de pagar meia-entrada em qualquer dia e sessão. Para fazer parte do grupo, basta adquirir o cartão na bilheteria de qualquer cinema UCI e fazer o cadastro no site. Os novos associados ganham um ingresso cortesia que pode ser utilizado de segunda a quinta-feira, inclusive feriados, a partir do dia seguinte ao do cadastro.

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ÁLBUM DO ANO: GABRIEL SCHWARTZ CONCORRE A PRÊMIO DE MÚSICA NO CANADÁ.

O músico curitibano é um dos finalistas do Prix Opus,
na categoria World Music. O resultado será revelado dia 04 de fevereiro.

Músico brasileiro Gabriel Schwartz é finalista na categoria World Music
da 27ª edição do Prêmio Opus, do Canadá. Foto: Alexandre Fortes

O prestigiado Prix Opus (Prêmio Opus) oferecido pelo Conseil Québécois de la Musique (Conselho Quebequense de Música) em sua 27ª edição conta, desta vez, com a indicação de um músico brasileiro. O multi-instrumentista Gabriel Schwartz, de Curitiba/PR, está concorrendo com o álbum digital ‘Solo’ como Álbum do Ano, na Categoria World Music (Música do Mundo) e Música Tradicional do Quebec. O resultado será revelado dia 04 de fevereiro, durante cerimônia na Salle Bourgie do Museu de Belas Artes de Montreal.
“Ser indicado a um prêmio como esse que já está na sua 27ª edição, que é organizado por uma instituição muito respeitada aqui, que sempre indica nomes de peso na música clássica, contemporânea, jazz e tradicional do Quebec, para mim é realmente muito importante. Fiquei feliz com a notícia e acho que, independentemente do resultado final, já posso comemorar somente pelo fato de ser um dos finalistas. Isso certamente vai me trazer boas oportunidades para o futuro”, comemora Gabriel.
Criado em 1996, o prêmio prestigia o dinamismo e a diversidade da comunidade musical quebequense. Destaca a excelência e a diversidade da música de concerto no Quebec, em diferentes repertórios musicais: medieval, renascentista, barroco, clássico, romântico, moderno, atual, contemporâneo, eletroacústico, jazz, world music e música tradicional local.
O álbum ‘Solo’ surgiu a partir do show de mesmo nome e reúne 10 gravações ao vivo realizadas entre 2017 e 2020, metade delas feita em Curitiba, durante apresentações no Paço da Liberdade/Sesc Paraná, e a outra parte em Montreal, sem público, durante a pandemia. “Não há nenhuma gravação em estúdio, são takes inteiros, sem edição, em alguns casos usei apenas recursos de mixagem”, explica Gabriel.
O álbum foi masterizado por Chico Santarosa em 2021 e lançado no formato digital em janeiro deste ano (2023) pelo selo independente La Prûche Libre (Québec – Canadá), com show na programação da 40ª Oficina de Música de Curitiba e também em Montreal, na Maison de la Culture NDG, instituição mantida pela prefeitura da cidade canadense.

SOBRE O ÁLBUM

‘Solo’ é seu mais recente trabalho em que atua como multi-instrumentista/cantor e utiliza o loop station (pedaleira eletrônica) como ponto de partida para composições e arranjos. Gabriel executa vários instrumentos de sopro, cordas e percussão, trazendo ao público variações de climas e ritmos que vão da valsa/choro a bossa-nova, passando pelo baião e o frevo, entre outros ritmos brasileiros.
O álbum leva ao público repertório eclético incluindo composições próprias e interpretações de clássicos da música popular brasileira. Entre os compositores estão: Toquinho e Vinicius, Gilberto Gil, João Donato, Dominguinhos e Egberto Gismonti. O músico ora constrói arranjos ao vivo com o auxílio do loop station, que permite gravar e reproduzir sons em tempo real, ora executa solos de flauta, saxofone, voz e violão/baixo de 8 cordas.
A estética sonora tem como base a música de câmara com arranjos ricos em contrapontos melódicos e, por outro lado, para o acompanhamento rítmico, apresenta a simplicidade do violão folk, duas linguagens a princípio distintas, mas que estão muito bem alinhavadas entre as músicas instrumentais e as canções.
Por estar sozinho no palco, ideia central do projeto, o trabalho propicia o aparecimento de uma linguagem musical singular através da liberdade na composição e interpretação das músicas. Tal liberdade foi conquistada em mais de 25 anos de carreira por esse artista múltiplo e versátil.

SOBRE GABRIEL SCHWARTZ
São inúmeros projetos de sucesso realizados por Gabriel Schwartz nos últimos 25 anos. Atuou como músico, arranjador e diretor musical em diversos projetos, shows, CDs e peças de teatro. Entre 1998 e 2018 foi saxofonista, flautista, arranjador e regente assistente da ‘Orquestra à Base de Sopro de Curitiba’. Fundou em 1998 o Trio Quintina, dedicado a interpretar MPB, através de composições próprias e também de grandes compositores, no qual ainda atua como multi-instrumentista, compositor e cantor. O grupo formado também por Gustavo Schwartz e Fabiano Silveira (O Tiziu) segue ativo e já soma, entre CDs e DVDs, dez títulos fonográficos lançados de maneira independente.
Atualmente, Gabriel reside em Montreal onde ministra aulas de música brasileira no Centre des Musiciens du Monde, integra o quarteto do músico africano Adama Daou, a banda do brasileiro Diogo Ramos e promove mensalmente sarau de choro com o seu Trio Choro de Quintal. O músico mudou-se para o Canadá em 2018 para fazer Mestrado, concluído em 2020, em Composição na Universidade de Montreal, sob a direção da compositora sérvia/canadense Ana Sokolović. Este ano, iniciou Doutorado, também em Composição, na Université de Montréal. Recentemente foi convidado para criar arranjos e tocar com um grande nome da música tradicional do Quebec, Yves Lambert.

Links:

Prêmio - Website: https://prixopus.com

Álbum com vídeos no Youtube : https://youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_nYCkH-v1OuESFrAnxYkmiz8zmyiQ9kSLA&si=33uOuc9yw1CkL3DA

Linktree : https://linktr.ee/gabrielschwartzmusic
Website : Gabriel Schwartz (gabrielschwartzmusic.com)
Facebook : https://www.facebook.com/gabrielschwartzmusic 
Youtube : https://www.youtube.com/@gabrielschwartz 
Instagram : https://www.instagram.com/gabrielschwartzmusic 

INFORMAÇÕES TÉCNICAS SOBRE O ÁLBUM
Título do álbum: Solo
Artista: Gabriel Schwartz
Produtor: Gabriel Schwartz
Arte da capa: Jonas Lopes
Foto da capa: Rosano Mauro Jr.
Formato: álbum digital
Lançamento: 13/01/2023
Selo: La Prûche Libre (Québec – Canadá)

Ficha Técnica:
Gabriel Schwartz: arranjos, voz, flauta, sax tenor, sax sopranino, baixo/violão de 8 cordas, percussões e loop station.
Masterização: Chico Santarosa / Marulho Soluções Sonoras
Produção de áudio e mixagem: Gabriel Schwartz e Chico Santarosa / Marulho Soluções Sonoras (faixas 2, 4, 5, 6, 7 e 10), Lucas Paixão / Estúdio SESC Paço da Liberdade (faixas 1, 3, 8 e 9)
Captação faixas 2, 4 e 5: Julien Lapszynski (Montreal)
Gravado ao vivo em vários shows entre 2017 e 2020 em Curitiba/Brasil e Montreal/Canadá.

Músicas:
Cuidado (Gabriel Schwartz) 
Emoriô (João Donato e Gilberto Gil)
Eu quero é sossego (K-ximbinho)
Lamento sertanejo (Gilberto Gil e Dominguinhos)
O canto da ema (João do Valle, Ayres Viana e Alventino)
Karatê (Egberto Gismonti)
Loro (Egberto Gismonti)
O velho e a flor (Toquinho e Vinicius)
Do outro lado (Fabio Rigoni e Gabriel Schwartz)
Primeiro amor (Patápio Silva)

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Teatro Guaíra recebe “Elis, A Musical”, espetáculo fenômeno de público e crítica, nos dias 19 e 20 de janeiro. Ingressos à venda

Ministério da Cultura e Bradesco Seguros apresentam:

No dia dos 42 anos da morte de Elis Regina, musical ganhador do Prêmio Shell sobre sua vida e carreira estreia em Curitiba

Espetáculo repassa a vida e a obra de Elis Regina através de cenas que recriam momentos e canções que se tornaram marcantes em sua voz - Cred Caio Gallucci
Celebrando 10 anos de sucesso, com 360 apresentações e mais de 325 mil espectadores desde a sua estreia em 2013, o espetáculo “Elis, A Musical”, chega a Curitiba.

Apresentado pelo Ministério da Cultura e pelo Grupo Bradesco Seguros, com patrocínio da Riachuelo, Livelo e Alelo, e apoio da Eurofarma, o musical ocupa o palco do Teatro Guaíra ( Rua XV de Novembro, 971 – Centro), nos dias 19 (sexta-feira) e 20 de janeiro (sábado), em três sessões, repassando a vida e a obra de Elis Regina através de cenas que recriam momentos e canções que se tornaram marcantes em sua voz. Ao longo de mais de 50 números, o público poderá se reencontrar com clássicos como “Fascinação”, “O Bêbado e o Equilibrista”, “Alô, Alô, Marciano”, “Como Nossos Pais”, “Madalena”, entre muitos outros. Elis Regina faleceu há 42 anos, no dia 19 de janeiro de 1982 e, bem na data de seu falecimento, o musical estreia na capital paranaense. Os ingressos estão disponíveis por meio do Deu Balada, com valores a partir de R$ 20 (meia-entrada do primeiro lote no 2º balcão), mais taxa.

Com produção da Aventura e patrocínio do Grupo Bradesco Seguros, “Elis, A Musical” permanece com a direção de Dennis Carvalho e Laila Garin segue com sua premiada atuação no papel da icônica cantora gaúcha, que a fez despontar nacionalmente.

Assinado por Nelson Motta e Patrícia Andrade, o texto reconta episódios da curta e turbulenta vida de Elis, como o início da carreira, o tumultuado relacionamento com Ronaldo Bôscoli (Flavio Tolezani), a gravação do mítico disco com Tom Jobim (Santiago Villalba), o casamento com César Camargo Mariano (Claudio Lins) e a maternidade, tendo toda a história do Brasil dos anos 50, 60 e 70 como pano de fundo. A atriz Lílian Menezes alterna o papel de Elis Regina com Laila, assim como já acontecia na temporada 2013.

Entre os muitos troféus que “Elis, A Musical” recebeu, estão os prêmios Shell (Atriz), Cesgranrio (Direção Musical e Atriz), APTR (Produção), APCA (Atriz), Bibi Ferreira (Coreografia, Cenografia e Atriz), Reverência (Atriz), Cenym (Figurino) e Quem (Atriz).

Musical é sucesso de público e crítica, com 360 apresentações e mais de 325 mil espectadores desde a sua estreia, em 2013, sendo também ganhador do Prêmio Shell (atriz) - Cred Caio Gallucci
Ficha Técnica
Elenco: Laila Garin (Elis Regina), Lílian Menezes (alternante Elis Regina), Flavio Tolezani (Ronaldo Boscoli), Claudio Lins (Cesar Camargo Mariano), Santiago Villalba (Tom Jobim e Luiz Carlos Miele), Fernando Rubro (Jair Rodrigues), Leandro Melo (Lennie Dale), Chris Penna (Seu Romeu), Pablo Áscoli (Henfil), Isaac Belfort (Marcos Lázaro), Aurora Dias (Dona Ercy), Fabricio Negri (Pierre Barouh), Bruno Ospedal (Nelson Motta), Joyce Cosmo (personagens femininos) e Adê Lima (personagens masculinos).
Direção: Dennis Carvalho
Texto: Nelson Motta e Patrícia Andrade
Diretor Associado: Guilherme Logullo
Direção Musical e Arranjos: Cláudia Elizeu
Coreografia e Direção de movimento: Alonso Barros
Cenografia: Marieta Spada
Figurino: Marília Carneiro
Visagismo: Beto Carramanhos
Desenho de Luz: Felício Mafra
Desenho de som: Gabriel D’angelo e Joyce Santiago
Direção de Produção: Bianca Caruso
Direção artística Aventura e produção geral: Aniela Jordan
Direção de negócios e marketing: Luiz Calainho

Importante: O papel de Elis Regina poderá ser interpretado por Laila Garin ou Lilian Menezes sem aviso prévio, não havendo troca ou devolução de ingressos. Para maiores informações acesse o nosso canal @elisamusicalrj e solicite inbox/mensagem.
Na sessão do dia 20 de janeiro (sábado), às 17h, o papel de Elis Regina será interpretado pela atriz Lílian Menezes. As demais sessões serão interpretadas por Laila Garin.

Sobre a Aventura: Fundada em 2008, a Aventura é referência na produção de espetáculos de altíssima qualidade, que tornou o mercado de teatro musical um dos principais segmentos da economia criativa no Brasil. A empresa se estabeleceu como uma grande aliada da multiplicidade artística, fundamental para o desenvolvimento social, econômico e cultural. A sua missão é transformar grandes ideias em realidade, criando fortes conexões entre marcas e projetos. São mais de 40 produções, de espetáculos inéditos e de versões da Broadway, como “Elis, a musical”, “A Noviça Rebelde”, “Sete”, “O Mágico de Oz”, “SamBRA”, “Chacrinha, o musical”, “Romeu & Julieta, ao som de Marisa Monte”, “Merlin e Arthur, um sonho de liberdade” e o infantil “Zaquim”. Em 2022, a produtora inovou com o primeiro musical em formato de série do país, o “Vozes Negras – A Força do Canto Feminino”, e com o musical “Seu Neyla”, apresentado em dois palcos com o uso da internet para criar uma experiência diferenciada no espectador, além de estrear uma parceria com a vertente Aventurinha com a Disney - Pixar com o espetáculo “Pixar in Concert”. Com o objetivo de democratizar o acesso à cultura, criou a Cia Stone de Teatro, projeto de teatro itinerante no interior do Brasil e é a responsável pela produção da Cia de Ballet Dalal Achcar. Ao todo, foram mais de 3,8 mil apresentações e cerca de 4,5 milhões de espectadores.

Sobre o Circuito Cultural Bradesco Seguros: Manter uma política de incentivo à cultura faz parte do compromisso do Grupo Bradesco Seguros considerando a cultura como ativo para o desenvolvimento dos capitais do conhecimento e do convívio social. Nesse sentido, o Circuito Cultural Bradesco Seguros se orgulha de ter patrocinado e apoiado, nos últimos anos, em diversas regiões do Brasil, projetos nas áreas de música, dança, artes plásticas, teatro, literatura e exposições, além de outras manifestações artísticas. Dentre as atrações incentivadas destacam-se os musicais “Bibi – Uma vida em musical”, “Bem Sertanejo”, “Les Misérables”, “70 – Década do Divino Maravilhoso”, “Cinderella”, “O Fantasma da Ópera”, “A Cor Púrpura” e “Conserto para Dois”, além da “Série Dell'Arte Concertos Internacionais” e a exposição “Mickey 90 Anos”.
Serviço:
Espetáculo “Elis, a Musical” – Curitiba
Elis, a Musical - edição especial 10 anos
Dias 19 de janeiro às 21h
Dia 20 de janeiro às 17h e 21h
Teatro Guaíra – Rua XV de Novembro, 971 – Centro
Duração: 2h15 minutos (15 minutos de intervalo)
Ingressos: Deu Balada (A partir de R$ 40 – 2º balcão inteira (R$ 20 meia) no 1º lote / R$ 50 – 1º balcão inteira (R$ 25 meia) no 1º balcão no 1º lote / R$ 120 – Plateia inteira (R$ 60 meia) / R$ 180 – Plateia VIP inteira (R$ 90 meia), mais taxas. Há ainda opções especiais para PcD.
Classificação: 14 anos

*A produção do espetáculo Elis, A Musical informa que o participante e público que ingressar na área exclusiva do teatro, está ciente e concorda que sua imagem e áudio poderão ser captados(as) durante a realização do espetáculo e/ou sua permanência no teatro, cedendo, os direitos de imagem e som para uso em todas as redes sociais do espetáculo, parceiros e/ou matérias de caráter informativo e jornalístico.

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Explorando a cena dos bares em Anguilla: diversidade, música ao vivo e drinks à beira-mar

Em Anguilla, os bares oferecem diversas experiências para aqueles que buscam descontrair e saborear deliciosos drinks enquanto desfrutam de uma atmosfera descontraída. Com uma variedade de estabelecimentos que vão desde charmosos beach bars até elegantes lounges, a ilha proporciona opções para todos os gostos. Muitos desses locais não apenas oferecem excelentes opções gastronômicas, mas também apresentam música ao vivo, tornando-os destinos ideais para celebrações e momentos especiais. Confira alguns dos melhores bares da ilha:

Dune Preserve: noites musicais em frente ao mar
Localizado em Rendezvous Bay e inaugurado em 1994, o Dune Preserve, comandado pelo renomado cantor anguilano de reggae, Bankie Banx, figura entre os melhores bares de praia do mundo, segundo a CNN. Aberto diariamente, exceto às segundas, o local oferece entretenimento musical noturno de artistas anguilanos e das regiões ao redor da ilha. O Dune Preserve também possibilita reservas para festas privadas. Com uma excelente carta de drinks, o bar é uma experiência imperdível à beira-mar.

Crédito: Dune Preserve
Elvis Beach Bar: o favorito dos locais
Situado em Sandy Ground, o Elvis Beach Bar, liderado por Elvis Fleming, é um dos preferidos dos habitantes da ilha. Além de coquetéis e deliciosas opções culinárias mexicanas, como burritos e nachos, tornou-se um ponto de encontro para os amantes de NBA e NFL, que assistem aos jogos em um projetor ao ar livre. Este é o lugar perfeito para combinar boa comida, bebida e entretenimento esportivo. Funciona todos os dias das 11h às 01h00. Curiosidade: o Elvis disponibiliza uma live 24 horas do local no Youtube. Veja e acompanhe aqui.

Crédito: Elvis Beach Bar
Leon Meads Bay: vista Incrível e diversão à beira-mar
Entre os hotéis Malliouhana e Carimar, o Leon Meads Bay oferece uma vista incrível para o mar. Nomeado em homenagem a Leon Roydon, fundador do Malliouhana, o bar proporciona diversão com sinuca e tênis de mesa. Com espreguiçadeiras dispostas de frente para o mar, o ambiente é perfeito para relaxar, desfrutar de drinks refrescantes e deliciosas opções de comida, como lagostas, saladas e hambúrgueres, ao som de música ao vivo. Funciona de segunda a quarta, das 11 às 17h, e quinta a domingo, de 11 às 21h.

Crédito: Malliouhana
Sunshine Shack: charme e gastronomia em Rendezvous Bay
Na deslumbrante Rendezvous Bay, o Sunshine Shack, popularmente conhecido como Garvey's, é liderado por Garvey Lake, também chef do local. Com mesinhas na areia e espreguiçadeiras, este refúgio oferece churrascos, seu carro-chefe, e o famoso Rum Punch do Garvey. Aberto todos os dias, exceto às terças, das 10h às 21h, o local proporciona apresentações ao vivo todas as quartas, sábados e domingos e é um excelente local para festas de casamentos e eventos privados.

Crédito: Sunshine Shack
Johnno's Beach Stop: um clássico de Sandy Ground
Inaugurado na década de 80 por Johnno Edwards, o Johnno's Beach Stop é um dos primeiros estabelecimentos da ilha, situado em Sandy Ground. É o local ideal para o almoço e possui pratos deliciosos, camarão, hambúrgueres e costelas, acompanhados por cervejas, drinks e smoothies. As tardes de domingo são embaladas por shows de jazz ao vivo, tornando este local uma experiência autêntica à beira-mar. Funciona todos os dias (exceto segunda) das 11h às 18h.

Crédito: Johnno's Beach Stop
Savi Beach Club: parada obrigatória em Meads Bay
Combinando luxo, beleza natural e entretenimento, o Savi Beach Club foi inaugurado em outubro de 2022 e está localizado na parte oeste da ilha, em Meads Bay. Comandado pelo chef Dario Schiavo, o bar/restaurante possui gastronomia requintada com opções de cozinha japonesa, italiana e caribenha, além de uma extensa carta de vinhos e drinks, e um menu especial para crianças. DJs e cantores se revezam o dia todo para animar o local. O Savi Beach funciona todos os dias das 12h às 01h00.

Crédito: Savi Beach Club
Planeje sua próxima viagem a Anguilla e desfrute das férias explorando esta ilha incrível. Além dos diversos bares, o local oferece restaurantes de luxo, uma variedade de atividades e opções ideais para toda a família. Com opções diversificadas, Anguilla atende a todos os gostos, proporcionando uma experiência completa para quem busca relaxar e se divertir em um ambiente paradisíaco.
Sobre Anguilla
Aninhada no nordeste do Caribe, Anguilla é uma beleza tímida, com um sorriso caloroso. Formada por coral e calcário, coberta de verde, a ilha é brindada com 33 praias de areias brancas e água azul turquesa, consideradas as mais bonitas do mundo pelos viajantes mais experientes e pelas principais revistas de viagens. Uma cena culinária fantástica, uma grande variedade de acomodações de qualidade com preços variados, uma série de atrações e um calendário rico em festivais fazem de Anguilla um destino atraente e fascinante. Anguilla fica fora dos roteiros mais populares do Caribe, por isso, manteve um caráter e apelo encantadores. No entanto, pode ser facilmente acessada via Miami, Porto Rico ou St. Maarten. Romance? Elegância pé na areia? Chique descomplicado? Felicidade sem limites? Anguilla é Beyond Extraordinary (“mais que extraordinária”, em tradução livre). Acesse www.ivisitanguilla.com.

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Última semana para inscrições no Concurso de Piano – Prêmio Edna

Com prêmios em dinheiro, a 14ª edição da competição levará o vencedor da categoria principal para uma semana de estudos na Alemanha. Finais acontecem na cidade de Curitiba, em junho de 2024.

Um dos concursos de piano mais tradicionais do país está com inscrições abertas até o próximo dia 21 de janeiro para pianistas de todo o Mercosul. Além dos prêmios em dinheiro para os novos talentos das categorias 07 a 10 anos, 11 a 14 anos, 15 a 18 anos, a 14ª edição do Concurso de Piano - Prêmio Edna oferece uma bolsa de estudos de uma semana na Universidade de Música de Karlsruhe, na Alemanha, para o vencedor da categoria principal de 19 a 27 anos. A competição será realizada em duas etapas: a primeira por mídia digital será eliminatória, os candidatos selecionados serão convocados para a etapa final realizada presencialmente na Capela Santa Maria, na cidade de Curitiba, em junho de 2024.

Podem se inscrever alunos de escolas de música e pianistas residentes no Brasil e países membros do Mercosul (Argentina, Paraguai, Uruguai, Bolívia, Venezuela, Chile, Colômbia, Equador, Peru, Guiana e Suriname). A disputa acontece em duas etapas: a primeira com inscrições abertas até 21 de janeiro de 2024 e divulgação dos inscritos até 02 de fevereiro de 2024; a divulgação dos classificados para a 2ª etapa será até 29 de fevereiro de 2024. A etapa final acontecerá em junho de 2024, na cidade de Curitiba. O regulamento, premiação e acesso ao formulário de inscrição estão no site https://concursodepiano.com.br/

A diretora artística do Edna, Daniela Tsi Gerber, conta que o concurso pretende estimular o aluno iniciante a desafiar-se tanto na disciplina do estudo quanto na projeção da emoção e do caráter da música. “É nesse momento de palco que o pianista pode extravasar seus sentimentos em suas performances”, afirma.

Daniela também lembra que a atual edição do Concurso de Piano - Prêmio Edna celebra os 200 anos da imigração alemã no Brasil. “Nossa premiação principal levará um pianista para estudos na Universidade de Música de Karlsruhe que tem se destacado pela qualidade de seus professores e o grande número de alunos premiados em concursos internacionais”, conclui Daniela.

Sobre Edna Bassetti Habith (1948-2002)

Foi professora de piano e órgão, durante 28 anos, na Escola de Música e Belas Artes do Paraná (EMBAP), dedicando seu talento à missão de ensinar. Natural de Curitiba, era filha do casal Waldemiro-Almelinda Bassetti. Estudou no Colégio Nossa Senhora de Lourdes (Cajuru) onde concluiu o curso de Normalista em 1967. Em paralelo, recebeu as primeiras lições de piano com a Professora Glacy Gotardello e ingressou no curso fundamental da Escola de Música e Belas Artes do Paraná (1959), concluindo o mesmo como aluna da classe da professora Ingrid Seraphim.

Realização, apoios e patrocínios

Com apoio do Instituto Curitiba de Arte e Cultura (ICAC), Duettom Escola de Música e Habith-se, o concurso é uma realização da Unicultura Trento Edições. O projeto foi viabilizado pelo Programa de Apoio e Incentivo à Cultura da Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba com patrocínio da Unimed Curitiba, Instituto Unimed Curitiba, Unimed Laboratório, Timber e Rodoparana.

SERVIÇO:
14ª edição do Concurso de Piano - Prêmio Edna
Site do concurso: https://concursodepiano.com.br/
Inscrições: até 21 de janeiro de 2024
Valor da inscrição: R$ 60 (sessenta reais)

CRÉDITO DAS FOTOS: BRUNNO COVELLO

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12º Festival Internacional Sesc de Música conta com 16 estudantes do Paraná

Jovens são das cidades de Curitiba, Ponta Grossa, São José dos Pinhais e Londrina

Press kit digital com informações, fotos e vídeos: Link

Para aprimorar seus conhecimentos e técnicas, 16 estudantes do Paraná participam, até o dia 26 de janeiro, do 12º Festival Internacional Sesc de Música. O evento, que é um dos maiores de música de concerto da América Latina, iniciou nesta segunda-feira, dia 15, em Pelotas, no Rio Grande do Sul. Os jovens de Curitiba, Ponta Grossa, São José dos Pinhais e Londrina se juntam aos cerca de 400 alunos do Festival, que tem o maestro Evandro Matté como diretor artístico.

Cinco integrantes do grupo paranaense fazem parte da Orquestra Jovem Sesc Brasil, nos instrumentos de saxofone tenor, trombone, flauta, violino e violoncelo e, no dia 24, às 20h30, sobem ao palco do Theatro Guarany, um símbolo cultural do município gaúcho, para um espetáculo com regência do professor Geovane Marquetti. Os outros 11 são bolsistas na categoria geral e, além dos já citados, farão parte de turmas de contrabaixo, oboé, trombone tenor, percussão, piano, tuba e choro.

Além das aulas, os estudantes integrarão a Banda e Orquestra Sinfônica Acadêmica, com a oportunidade de participarem espetáculos com a temática de música de cinema. Os cursos estão sendo ministrados por 46 professores, de 13 nacionalidades. Diariamente, os alunos também poderão se apresentar em solos nos recitais, que acontecem no Conservatório de Música da Universidade Federal de Pelotas (UFPel).

O 12º Festival Internacional Sesc de Música terá 63 apresentações gratuitas para a população, incluindo iniciativas do Festival na Comunidade, que leva a música para locais como hospitais e igrejas, e o Palco Móvel, que circulará por bairros de Pelotas. Os recitais e concertos também poderão ser apreciados no Theatro Guarany, Clube Caixeiral, Conservatório de Música da UFPel, Praia do Laranjal e no Largo do Mercado Público, que recebe o espetáculo final, nesta edição, com a temática de músicas de cinema, executadas pelos alunos da Orquestra Sinfônica Acadêmica.

Alguns espetáculos serão transmitidos ao vivo pelo site do evento, onde também está disponível a programação completa. Pessoas de outros estados que, porventura, venham prestigiar o Festival presencialmente, podem retirar seus ingressos para as apresentações no Theatro Guarany, antecipadamente pelo site.

Sobre o Festival Internacional Sesc de Música

Em sua 12ª edição, o evento tem como objetivo incentivar o desenvolvimento da produção musical, fomentar o intercâmbio e o desfrute de bens culturais. Promovido pelo Sistema Fecomércio-RS/Sesc, em parceria com o Ministério da Cultura, e tendo como diretor artístico o maestro Evandro Matté, o Festival atua em dois eixos principais: Pedagógico e Sociocultural. No plano Pedagógico, são ofertados cursos de instrumentos, composição, canto lírico, choro, prática de música de concerto e câmara, prática de orquestra e prática de banda sinfônica para estudantes e profissionais da música. Já no Sociocultural, são realizados recitais de professores e alunos, além de uma ampla programação de espetáculos gratuitos, abertos a toda comunidade. O 12º Festival Internacional Sesc de Música conta com o patrocínio do Banco Regional de Desenvolvimento do Extremo Sul (BRDE) e SIM Rede de Postos, por meio da Lei de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet); o evento tem, ainda, apoio institucional da Prefeitura Municipal de Pelotas/RS. O apoio cultural fica por conta da Orquestra Sinfônica de Porto Alegre (OSPA), Expresso Embaixador e Nave. O apoio educativo é por conta da Universidade Federal de Pelotas (UFPel), Universidade Católica de Pelotas (UCPel) e Unisinos.

12º Festival Internacional Sesc de Música

O que é? O Festival Internacional Sesc de Música é um dos maiores da área na América Latina e tem o objetivo de incentivar o desenvolvimento da produção musical e fomentar o intercâmbio e o desfrute de bens culturais

Data: De 15 a 26 de janeiro de 2024, em Pelotas

Como acontece? Durante o Festival, os alunos participam das classes (cursos) e ensaios nos turnos da manhã e tarde; e apresentações que podem ocorrer pela manhã, tarde ou noite. Todas as apresentações têm entrada franca para a comunidade.

Classes de Música de Concerto: turno da manhã
Classes de Canto Lírico e Choro: manhã e tarde
Ensaios de orquestras, música de câmara: turno da tarde e vespertino
Ensaios de recitais de alunos: manhã e tarde (a combinar com o coordenador da área)

Cursos: violino, viola, violoncelo, contrabaixo, harpa, flauta, oboé (corne-inglês), clarinete, fagote, trompa, trompete, trombone tenor, trombone baixo, tuba, saxofone, eufônio, percussão, canto lírico, piano, composição e choro (violão, sopros, acordeom, bandolim, percussão e cavaquinho)

Programação completa: No site do Festival
*Sujeita a alterações