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Pela primeira vez num teatro e ouvindo música clássica

Nunca é tarde para ir pela primeira vez ao teatro e assistir uma orquestra ao vivo. Esta é a opinião compartilhada por Pedro Caetano de Carvalho, 80 anos, Julia Arendt, 71 anos, e Helena Muller, 66 anos. Eles fizeram parte de uma plateia muito especial formada por 200 idosos no Auditório Regina Casillo, na última quarta-feira. Reunindo mulheres e homens com idades entre 60 e 85 anos, que em sua maioria nunca tinham estado num auditório teatral, o animado grupo foi convidado pelo Solar do Rosário para acompanhar um ensaio da Orquestra Ladies Ensemble. Boa parte deles também assistia pela primeira vez uma orquestra ao vivo.

As Ladies, como também é conhecida a orquestra formada exclusivamente por mulheres, se preparam para estrear seu mais novo espetáculo, “Rota da Seda”. A montagem terá duas apresentações, na sexta-feira (16/8) e no sábado, no auditório Regina Casillo, com regência do maestro Alexandre Brasolim.

A iniciativa de inclusão cultural faz parte das contrapartidas sociais que a temporada 2024 prevê, ampliando seu alcance e chegando a públicos que até então não tinham contato direto com a música erudita. Para isso, uma parceria com a FAS traz para o auditório situado no Solar do Rosário idosos que frequentam os CRAS, Centros de Referência e Assistência Social da Prefeitura de Curitiba voltados à população em vulnerabilidade social.

PRIMEIRA VEZ

As impressões e lembranças de assistir ao ensaio desta quarta-feira são carregadas de emoção, como deixam claro os três personagens apresentados no começo deste texto. “Foi a primeira vez que vi uma orquestra ao vivo e, também, que entrei num teatro. Achei muito lindo e impressionante, principalmente os violinos”, diz Helena Muller. “Agora quero me organizar para ver o espetáculo completo”.

Pedro Caetano de Carvalho também fez sua estreia como público num teatro. “Toco violão e gosto muito de música, mas orquestra só tinha visto na TV. Ao vivo é muito mais bonito, mesmo sendo apenas um ensaio”, atesta. “Valeu muito a pena participar, pois também gostei de ver como o maestro trabalha. No começo achei que ele tinha cara de bravo, mas depois vi que é tranquilo e muito competente para organizar os instrumentos”.

Ao contrário dos dois colegas de plateia, Julia Arendt lembra que já tinha visto apresentações de música clássica no Teatro Guaíra, “mas faz muito tempo”. “Eu não entendo deste tipo de música, mas sei que gosto muito de ouvir. Ela me relaxa e traz sensações muito boas”, explica. Em seguida, arremata com uma pergunta que ela mesmo responde: “Acho que não precisa entender, só gostar, né!?”

Toda a temporada de apresentações da orquestra Ladies Ensemble é realizada pelo Solar do Rosário, um centro cultural mantido integralmente pela iniciativa privada, e Ministério da Cultura, por meio da Lei Rouanet. E, dentro desta iniciativa, há uma série de atividades inclusivas, como este tipo de ensaio aberto e concertos didáticos para crianças e professores de escolas públicas. Todos são fundamentais, segundo a diretora geral do projeto, Lucia Casillo Malucelli. “Estas contrapartidas são atividades tão ou mais importantes do que os próprios espetáculos, pois ampliam muito os públicos, chegando a pessoas que não costumam ir ou que nunca foram a um teatro”, explica Lucia. “Com isso, cumprimos uma das missões mais importantes da cultura, que é a de ajudar a transformar a vida das pessoas, estejam elas onde estiverem”. Os preços baixos dos ingressos, a partir de R$ 15, também são um estímulo ao público, acrescenta a diretora.

CRIANÇAS NA PLATEIA

Abrir os ensaios para os idosos é apenas uma das formas de contrapartidas adotadas pelo projeto. No próprio Auditório Regina Casillo, também são realizados concertos didáticos para crianças que estudam na rede pública municipal e tem entre 6 e 11 anos. Além disso, como já virou tradição, na véspera da estreia de cada espetáculo ocorre um ensaio aberto para o público em geral – também sem cobrança de ingresso.

Fora do auditório, o projeto ainda realiza outros dois tipos de contrapartidas sociais. Uma delas são apresentações em formato “pocket” no Hospital Pequeno Príncipe, nas quais integrantes das Ladies Ensemble tocam na biblioteca ou diretamente nos quartos e UTI pediátrica da instituição, tendo como audiência pequenos grupos de pacientes e seus pais. Com foco didático, a outra ocorre no Colégio Estadual do Paraná. É realizada por meio de aulas teóricas sobre história da música e, também, práticas de instrumentos como violino, viola e violoncelo para alunos da Orquestra do colégio.

O conteúdo histórico é ministrado pela professora Clarice Miranda, que também participa das apresentações dos espetáculos e dos concertos didáticos. Já as aulas no Estadual são ministradas pela musicista Fabiola Bach Akel, fundadora da orquestra, e outras integrantes. Todas são “ladies” unidas em torno de um projeto que nasceu para compartilhar cultura em diversas frentes.

“Rota da Seda” – Espetáculo da Orquestra Ladies Ensemble

Data: 16 e 17 de agosto (sexta-feira e sábado)
Horários: sexta às 20h e sábado às 17h.
Endereço: Auditório Regina Casillo – Rua Lourenço Pinto, 500 – Centro, Curitiba - PR
Estacionamento: gratuito no local.
Ingressos: a partir de R$15, venda antecipada nos links abaixo.
Sexta-feira (16/8): www.diskingressos.com.br/evento/6389/16-08-2024/pr/curitiba/rota-da-seda
Sábado (17/8): www.diskingressos.com.br/evento/6390/17-08-2024/pr/curitiba/rota-da-seda

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Homenagens a Ivo Rodrigues e ao Rock argentino são as atrações do projeto Cão Véio Sessions, no dia 10 de agosto

O evento, que conta com a parceria da Coruja Cervejas Especiais, será uma das últimas oportunidades que o público terá para presenciar o emocionante tributo ao eterno vocalista do Blindagem

As atrações do dia 10 de agosto (sábado), no projeto Cão Véio Sessions, são os shows do projeto "Ao Ivo e As Cores", uma grande homenagem ao eterno vocalista do Blindagem e da banda A Chave, Ivo Rodrigues, e um tributo ao Rock argentino, protagonizado pelo duo Giovanni Caruso & Maria Paraguaya.

Nesta edição, o Cão Véio Sessions conta com a parceria da Coruja Cervejas Especiais.

Ao Ivo E As Cores

A banda do projeto "Ao Ivo E As Cores" que se apresentará no Cão Véio Sessions é composta pelo baterista Ivan Rodrigues, filho de Ivo, Rodriggo Vivazs (vocal), Gabriel Teixeira e Amandio Galvão (guitarras) e Marcos Dank (baixo).

O projeto tem uma legitimidade gigantesca porque foi criado por Ivan e Gabriel Teixeira (filho do guitarrista do Blindagem, Paulinho Teixeira) com a intenção de prestar um tributo ao maior nome da história do Rock paranaense. "Eu e o Gabi temos uma relação muito próxima com todas essas músicas desde a infância, então, foi natural que a gente se encontrasse para tocar essas canções que são tão relevantes para nós dois", diz o baterista.

Além da dupla, o projeto também conta com o cantor Rodriggo Vivazs (que substituiu Ivo no Blindagem logo após a morte do vocalista), Amandio Galvão (que faz parte da banda Carne de Onça) e Marcos Dank (que integrou o grupo Trem Fantasma).

Essa será uma das últimas oportunidades para que o público assista a essa homenagem porque o projeto não deve ter continuidade. "Nós estamos fazendo como se fosse uma temporada de shows e vamos parar em breve. Por isso, eu quero reforçar o convite para que as pessoas compareçam ao Cão Véio!", diz Ivan.

Entre as músicas que farão parte do repertório, estão "Buraco no coração", "Me provoque pra ver" e "Todo roqueiro é gente fina" (da banda A Chave), e "Miragem", "Vida gozada" e "Oração de um suicida" (do Blindagem).

Uma ode ao Rock argentino

Os primeiros a pisar no palco serão Giovanni Caruso (violão e vocal) e Maria Paraguaya (percussão e vocal), para fazer um tributo ao Rock argentino. "A gente vê muitas homenagens ao som estadunidense e britânico, por exemplo, mas para o Rock argentino isso não é muito comum. Por isso, essa é uma bandeira que a gente levanta porque são músicas que a gente adora", explica Caruso.

No repertório, estão canções de grandes nomes portenhos, entre eles Charly García, Luis Alberto Spinetta e Fito Páez. "O Rock argentino é uma influência enorme pra gente! Esse é um show que nós gostamos muito de fazer porque são músicas que fazem parte da nossa rotina", complementa.

Giovanni faz parte das bandas Escambau e Faichecleres e é um dos grandes compositores da cena curitibana, com trabalhos sempre criativos e diferentes entre si.

Maria Paraguaya integra a banda Cigarras. Formado só por mulheres, o grupo acaba de lançar o álbum de estreia, “Fumódromo” (2024), e vem despontando como um dos principais nomes do underground brasileiro.

Essa será a primeira edição do Cão Véio Sessions a contar com a parceria da Coruja Cervejas Especiais, empresa que foi criada em 2002 pelos arquitetos gaúchos Mickael Eckert e Rafael Rodrigues.

A produção comercial da Coruja começou dois anos depois e, atualmente, ela é realizada na cidade de Forquilhinha, em Santa Catarina.

Em 2024, a Coruja Cervejas Especiais conta com mais de dez rótulos que são distribuídos em todo o Brasil e alguns estão entre os mais consumidos pelo público curitibano. "A Coruja tem tudo a ver com a cena do Cão Véio, pois Rock'n'roll e cerveja são duas coisas que se complementam", diz o coordenador de vendas da empresa no Paraná, Júlio César Gracia.

Durante todo o evento, haverá promoção de bebidas (fernet cola, vinhos argentinos e chopps da Coruja). O público também terá a oportunidade de experimentar as diversas opções gastronômicas que o gastrobar oferece (assinadas pelo renomado chef Henrique Fogaça, um dos criadores da franquia).

O show faz parte do projeto Cão Véio Sessions, que foi criado com a intenção de dar espaço e valorizar os artistas da capital paranaense. “Essas apresentações são uma consolidação do projeto em formato semi-acústico que nós estamos implementando”, diz o sócio e administrador do estabelecimento, Lucas Bora Araujo.

A casa abre às 12h e os shows começam às 14h. O Cão Véio Curitiba fica na Rua Alferes Ângelo Sampaio, 1.744, na Água Verde.

Serviço:

O que: shows do projeto “Ao Ivo E As Cores” e do duo Giovanni Caruso & Paraguaia, no Cão Véio Sessions.

Quando: 10 de agosto (sábado), a partir das 12h.

Onde: Cão Véio Curitiba, Rua Alferes Ângelo Sampaio, 1.744, na Água Verde.

Valores: entrada gratuita.

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Podcast resgata a trajetória múltipla do maestro Waltel Branco

Em formato storytelling, série de cinco episódios conta com depoimentos de grandes nomes da música brasileira e revela bastidores de diversos movimentos musicais
Estreia esta semana o podcast que desvenda a trajetória de Waltel Branco, um dos mais enigmáticos e plurais maestros da música brasileira. Em formato storytelling, a série de cinco episódios aborda as principais fases da vida e obra do músico, que transitou da bossa nova ao jazz fusion e que trabalhou com nomes que vão de João Gilberto a Tim Maia. O trabalho é assinado pelo jornalista Felippe Aníbal, com direção de Téo Souto Maior, editor da Banquinho Publicações.

A série é um desdobramento do projeto “Waltel Branco – o maestro oculto”, que produziu um livro biográfico sobre o maestro, lançado em novembro do ano passado. Além de se valer da pesquisa e apuração do livro, o podcast inclui entrevistas gravadas por Aníbal com fontes diversas, incluindo músicos do naipe de Marcos Valle, Roberto Menescal, João Donato, Odair José e Tito Madi. Os episódios trazem trechos de músicas para ilustrar os diferentes movimentos musicais em que Branco esteve inserido.

“Com a conclusão do processo de apuração do livro, percebemos que tínhamos entrevistas saborosíssimas e reveladoras. Pensamos que a melhor forma de disponibilizar esse material ao público seria por meio de um podcast que contasse não só a trajetória do Waltel, mas que também falasse sobre a evolução da música”, diz Aníbal. “As entrevistas em áudio têm a entonação, o jeito de a pessoa contar... A história fica com um molho diferente. Vale a pena ouvir”, acrescenta.

O podcast sintetiza a trajetória de Branco em cinco pilares: a infância e a formação como músico; a participação do músico na bossa nova e no mítico Beco das Garrafas; a contribuição decisiva do maestro para a consolidação de uma linguagem musical aplicada às telenovelas, na Rede Globo; a pluralidade de Branco como maestro em gravações de estilos diversos; e o retorno a Curitiba, após ter se consagrado mundo afora.
Editor do livro e diretor do podcast, Souto Maior observa que os produtos não são concorrentes, mas complementares. “Quem leu o livro vai se interessar pelo podcast, por ter a possibilidade de ouvir as músicas, ouvir as entrevistas. E, quem ouvir o podcast, certamente vai querer ler o livro, que é mais profundo, contempla muitas outras histórias e fases. O podcast acaba servindo como uma degustação do que o público vai encontrar no livro”, aponta Souto Maior.

A série está disponível gratuitamente nas principais plataformas de streaming, como Spotify, Deezer e Amazon Music. O projeto “Waltel Branco – o maestro oculto” foi realizado por meio da Lei Municipal Complementar 57/2005 do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura, Fundação Cultural de Curitiba e Prefeitura Municipal de Curitiba, com apoio do Hospital IPO, Centro de Diagnóstico Água Verde e Instituto de Oncologia do Paraná. O podcast tem edição de áudio e trabalhos técnicos de Luís Rolim e arte gráfica de Livia Shimamura.

Serviço:
Podcast “Waltel Branco – o maestro oculto”
Ep. 1 - Forja-se um músico (disponível dia 30 de julho)
Ep. 2 - Bossa nova e outras bossas (disponível dia 31 de julho)
Ep. 3 - O maestro do horário nobre (disponível dia 1º de agosto)
Ep. 4 - Maestro plural (disponível dia 2 de agosto)
Ep. 5 - O outono de um gênio (disponível dia 3 de agosto)

É possível ouvir o podcast gratuitamente nas principais plataformas de streaming: Spotify, Deezer, Amazon Music, Appel Podcasts, Google Podcasts e afins.
Mais informações sobre o livro e links para os tocadores: www.waltel.com.br

 

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Dia dos Pais no Hard Rock Cafe Curitiba tem muita música e cardápio inspirado na gastronomia americana

O café mais rock'n roll da cidade celebra o domingo de Dia dos Pais com um tradicional American Breakfast e um almoço acompanhado de boa música. O Hard Rock Cafe Curitiba oferece um ambiente decorado com itens autênticos, como guitarras, roupas e discos de grandes estrelas do rock, transformando o local em um verdadeiro museu para os amantes do gênero. Além disso, o espaço possui um cardápio diversificado, inspirado na gastronomia americana, que inclui hambúrgueres, costelas, sanduíches e sobremesas.

O café da manhã conta com muitos clássicos americanos, como torradas, waffles, bacon, ovos mexidos, pancakes e sanduíches. O cardápio está disponível das 9h15 às 11h30. No almoço, o café serve hambúrgueres, tacos, macarrão com queijo, diferentes tipos de carnes e saladas. Para a sobremesa, há brownie de chocolate coberto com sorvete de baunilha, cheesecake, torta de maçã e sorvetes.

O Hard Rock Cafe Curitiba oferece uma experiência completa para o público local, turistas e entusiastas de grandes eventos. Reconhecido na cidade por seus shows e ações especiais, o espaço abre aos sábados e domingos a partir das 9h, com um couvert artístico de R$ 15,00 até as 12h. Após esse horário, o valor é de R$ 30,00. Para garantir seu lugar, as reservas devem ser feitas antecipadamente pelo WhatsApp: (41) 99197-2620. Mais informações em https://www.instagram.com/hrccuritiba/ ou no telefone (41) 3091-6060.

SOBRE O HARD ROCK CAFE CURITIBA

Inaugurado em 2015, o Hard Rock Cafe Curitiba realiza em torno de 1.460 shows anuais. Instalada no bairro do Batel e com capacidade para receber simultaneamente 1.000 pessoas, a maior unidade da marca no Brasil já recebeu mais de 3 milhões de clientes desde sua abertura. O empreendimento conta com áreas para atender a vários formatos de eventos (corporativos e sociais), além de uma das lojas mais completas do Hard Rock. Mais informações: www.hardrockcafe.com/location/curitiba/.

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CAIXA CULTURAL CURITIBA APRESENTA SHOW EM HOMENAGEM A PIXINGUINHA

O grupo vocal carioca Ordinarius fará apresentações de 01 a 04 de agosto, além de oficina de canto coral gratuita

Grupo Ordinarius apresenta show Pizindim, em homenagem a Pixinguinha,
na CAIXA Cultural Curitiba. Foto: divulgação

A CAIXA Cultural Curitiba vai receber o grupo vocal carioca Ordinarius com o show Pizindim, que homenageia o maior nome brasileiro do gênero: Pixinguinha. As apresentações serão realizadas de 01 a 04 de agosto e as vendas dos ingressos iniciam dia 27 de julho.

O nome do show se refere ao apelido do músico dado pela avó materna e significa ‘menino bom’ de acordo com um dialeto africano. Em 2023, ano que se comemorou o cinquentenário de morte do compositor, arranjador, maestro e instrumentista brasileiro, o grupo realizou turnê na CAIXA Cultural Recife com grande sucesso de público nas apresentações.

O repertório reúne clássicos como ‘Carinhoso’, ‘Um a Zero’, ‘Rosa’ e ‘Lamentos’ (parceria com Vinícius de Moraes) em versões que utilizam as vozes como instrumentos principais e a percussão como sua perfeita combinação.

Os arranjos originais e exclusivos são do maestro Augusto Ordine, diretor musical e fundador do grupo. Além da qualidade musical, o show é enriquecido por performance teatral, fruto de pesquisas cênicas realizadas pelo grupo ao longo de 15 anos de existência.

“A ideia ao escolher obras de tamanha relevância é prestar merecida homenagem, de forma contemporânea e original, ao choro e aos chorões, às lindas melodias e às complexas harmonias deste grande mestre”, declara Augusto Ordine, diretor musical.
Além do show, o grupo vai promover na sexta (2), um bate-papo após a apresentação e no sábado (3) uma oficina de canto coral gratuita, no período da manhã, das 10h às 12h. As inscrições devem ser feitas no site da CAIXA Cultural.

Sobre o choro
O choro é tido como a primeira música popular urbana típica do Brasil, surgiu no Rio de Janeiro em meados do século XIX , é reverenciado e executado até hoje tanto por rodas de choro e regionais quanto por músicos de outras origens, sendo uma grande influência em muitos ritmos brasileiros como o maxixe, samba, baião, polca e valsa.

Trata-se de um gênero musical bastante rico e complexo e vai além, é também um fenômeno artístico, histórico e social, sendo comemorado nacionalmente no dia 23 de abril, em homenagem a data de nascimento de Pixinguinha.

Pixinguinha
Alfredo da Rocha Vianna Filho, o Pixinguinha, nasceu no Rio de Janeiro em 23 de abril de 1897. O instrumentista revolucionou a música popular brasileira e foi um dos responsáveis por sintetizar o choro. Sendo um homem negro, rompeu barreiras em sua época ao se firmar como um dos mais importantes músicos do país. Levou a música brasileira para plateias estrangeiras em um momento em que isso não era comum.

Grupo Ordinarius
Com 15 anos de carreira e 8 discos lançados de maneira independente, o grupo Ordinarius tem como propósito difundir a música brasileira em todas as regiões do Brasil e do mundo. Com foco em pesquisa, resgate e difusão da memória da arte e cultura nacionais, prima pelo uso da voz como instrumento. O grupo conta com arranjos inéditos e exclusivos do diretor musical Augusto Ordine.

SERVIÇO:
[Música] Pizindim – Homenagem a Pixinguinha com grupo vocal Ordinarius
Data: de 01 a 04 de agosto (quinta a domingo)
Horários: Quinta a sábado, às 20h. Domingo, às 19h
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo n° 280 - Centro
Capacidade máxima: 123 lugares + 02 espaços para cadeirantes
Ingresso: vendas a partir de 27 de julho / R$30 e R$15 (meia entrada)
Informações: Site Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram @caixaculturalcuritiba
(41) 4501-8722

[Vivências] Oficina de canto coral com o grupo vocal Ordinarius
Data: 03 de agosto (sábado)
Horário: 10h
Duração: 120 minutos
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo n° 280 - Centro
Quantidade de vagas: 40 vagas
Inscrições: site da CAIXA Cultural Curitiba

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Arte na Villa recebe Sergio Albach

Músico faz show neste sábado no espaço Villa Sonora no Juvevê

Um evento plural que reúne música, fotografia, culinária e moda. Essa é a proposta do Arte na Villa que acontece neste sábado, dia 27, a partir das 18 horas, no espaço Villa Sonora (Rua Conselheiro Carrão 357 – Juvevê – em frente ao Bar Jacobina). Nesta edição, a atração musical será o show Clarone no Choro 2 - Novas Mídias, do músico Sérgio Albach. A apresentação contará com a presença dos músicos Daniel Migliavacca (bandolim), Lucas Mello (Violão de 7 cordas), Gustavo Moro (violão de 6 cordas) e Ricardo Salmazo (pandeiro). Além da música, incluído no valor do ingresso, será servido chopp para os convidados e uma degustação com canapés. O espaço também terá o bazar Arthéia Produtos Terapêuticos (com sais de banho, velas aromáticas, entre outros produtos) e o bazar da Nessa (com roupas, sapatos e acessórios femininos). A entrada custa R$50 (+ taxa) e pode ser comprada no link: www.sympla.com.br/evento/arte-na-villa.
Clarone no Choro 2 - Novas Mídias busca ampliar, renovar e diversificar o repertório de músicas tendo o clarone como solista principal. Com direção musical e arranjos de Daniel Migliavacca, o trabalho reúne 10 composições inéditas feitas sob encomenda por músicos convidados, especialmente para o projeto. Entre eles: Pedro Paes, Léa Freire, Edu Neves, Claudio Menandro, Alessandro Penezzi, Gilson Peranzzetta, Lucas Melo, além do próprio clarinetista Sérgio Albach e do bandolinista Daniel Migliavacca.

Serviço: Arte na Villa - evento que reúne música, fotografia, culinária e moda.
Sábado, dia 27, a partir das 18 horas, no espaço Villa Sonora (Rua Conselheiro Carrão 357 – Juvevê – em frente ao Bar Jacobina).
Show Clarone no Choro 2 - Novas Mídias, do músico Sérgio Albach – às 20 horas.
Entrada R$50 (+ taxa) no link: www.sympla.com.br/evento/arte-na-villa. – Inclui chopp e degustação de canapés.
Classificação: livre

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Natura Faces apresenta produtos exclusivos para o Rock in Rio Brasil 2024

Seis cores do batom multimix cremoso chegam para dar ainda mais cor e atitude para o maior festival de música e entretenimento do mundo

Com o convite “E se nosso corpo pudesse sentir mais no Rock in Rio?”, Natura se une ao Rock in Rio Brasil pelo terceiro ano consecutivo. Nesta edição, a maquiagem Natura assina como maquiagem oficial do festival por meio de suas marcas Faces, que convida a todos para expressar a sua beleza de forma livre e criativa com orgulho de ser quem se é, com uma coleção exclusiva e licenciada do Rock in Rio Brasil 2024, que traz seis cores de batons, com o Batom Multimix Cremoso. O portfólio se complementa também com cinco cores de novos delineadores, com o Delineador Retrátil Metalizado, e a marca premium UNA, com produtos de alta performance.

Batom Multimix Cremoso (R$20,90)

O Batom multimix cremoso promete dar adeus aos lábios ressecados, proporcionando cor intensa e textura cremosa com cobertura cover up. Além de ser aplicado nos lábios, o produto pode ser usado nas bochechas, além de possuir espelho em sua tampa para facilitar a (re)aplicação, oferecendo versatilidade e praticidade para aproveitar o festival ao máximo. A coleção, vegana e dermatologicamente testada, apresenta as cores Vinho Rocks, Bege Fresh, Rock’n’Red, Cobre Sunset, Violet Fairy e Pink Paradise.

Delineador Retrátil Metalizado (R$34,90)
O delineador retrátil metalizado de longa duração traz mais estilo e personalidade, com alta pigmentação e fácil aplicação para um traçado perfeito. O produto também pode ser esfumado e usado como sombra, sem necessidade de apontador, permitindo a criação de novos looks. Com fórmula vegana, cruelty free e testada dermatologicamente e oftalmologicamente, o produto possui alta pigmentação soft metalic nas cores roxo, branco, verde, cinza e wine.

Com performance e qualidade que cabem no bolso de todos, os produtos estarão disponíveis em agosto para abrir a temporada de celebração do Rock in Rio Brasil 2024 com muita personalidade. Os itens estarão à venda com as Consultoras de Beleza Natura, também em ambiente digital, nas lojas físicas da Natura na cidade do Rio de Janeiro, no e-commerce da Natura ou nas franquias Aqui Tem Natura. Além disso, a maquiagem Natura, com as marcas UNA e Faces, também estará presente na Cidade do Rock para as pessoas que quiserem conhecer os produtos e retocar a maquiagem entre um show e outro com as ativações da marca.

Novas fragrâncias Festival de Humor (R$143,90 — 75ml) e Conexão de Humor (R$143,90 - 75ml)
A presença da marca Natura em festivais de música e entretenimento como o Rock in Rio Brasil inspirou a marca para o desenvolvimento de outros produtos como, por exemplo, as novas fragrâncias Festival de Humor e Conexão de Humor, da marca Natura Humor.

Utilizando uma tecnologia proprietária e inovadora, Natura capturou mais de 40 moléculas que pulsavam no ar durante diversos festivais de música que a marca patrocinou, produzindo um verdadeiro mosaico olfativo que reflete a diversidade e intensidade das experiências vividas.

Os acordes presentes nas novas fragrâncias são mais do que uma simples combinação de notas. As verdes, por exemplo, se originaram a partir de pessoas dançando na grama molhada. Além da inovação tecnológica, o produto foi desenvolvido com a participação de 160 jovens que trouxeram suas experiências em festivais de música. Esse processo criativo gerou insights que garantiram que as fragrâncias capturassem a essência desses eventos.

O Rock in Rio Brasil 2024 acontece nos dias 13, 14, 15, 19, 20, 21 e 22 de setembro de 2024, com 700 mil pessoas na Cidade do Rock. Será a celebração de 40 anos do festival que colocou o Brasil na rota da cena musical do mundo, e que, em 2022, recebeu o título de Patrimônio Cultural Imaterial pela Cidade e Estado do Rio de Janeiro. Já são 23 edições realizadas, mais de 3.800 artistas escalados, mais de 11.2 milhões na plateia e mais de 130 dias de magia desde 1985. E, para 2024, os fãs podem aguardar uma festa especial, com novas experiências e vivências dentro da Cidade do Rock.

Sobre a Natura

Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira de higiene e cosmética. Conta com 2 milhões de consultoras na América Latina, sendo líder no setor de venda direta no Brasil. Faz parte de Natura &Co, resultado da combinação entre as marcas Avon e Natura. A Natura foi a primeira companhia de capital aberto a receber a certificação de empresa B no mundo, em dezembro de 2014, o que reforça sua atuação transparente e sustentável nos aspectos social, ambiental e econômico. É também a primeira empresa brasileira a conquistar o selo "The Leaping Bunny", concedido pela organização de proteção animal Cruelty Free International, em 2018, que atesta o compromisso da empresa com a não realização de testes em animais de seus produtos ou ingredientes. Com operações na Argentina, Chile, Colômbia, Estados Unidos, França, México, Peru e Malásia, os produtos da marca Natura podem ser adquiridos com as Consultoras, por meio do e-commerce, app Natura, nas lojas próprias ou nas franquias "Aqui tem Natura". Para mais informações, visite o site ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram.

Natura no Rock in Rio Brasil 2024
Natura e Rock in Rio se unem pela terceira vez em mais uma parceria de sucesso. Em 2024, a Natura, marca líder em beleza e cuidados pessoais no Brasil e na América Latina, se junta ao maior festival de música e entretenimento do mundo com o convite "E se nosso corpo pudesse sentir mais o Rock in Rio?", que traduz a combinação da potência sensorial de seus produtos com a potência da música para despertar emoções, gerando o festival mais memorável de todos os tempos. Com a parceria, a Natura co-patrocina o Palco Sunset, o palco dos grandes encontros e queridinho do público e da crítica, e que chega na edição que celebra os 40 anos do Rock in Rio com a mesma boca de cena que o gigante Palco Mundo, reforçando seu propósito de despertar sensações que tiram as pessoas da apatia, promovendo a união coletiva por um mundo melhor e de melhores relações entre as pessoas, proporcionando bem-estar por meio de seus produtos e experiências.

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Casa Prates promove noite de Jazz Session Botteh na CASACOR Paraná

A Casa Prates Imóveis, uma das principais imobiliárias de Curitiba, promoveu na noite da última quarta-feira (17) um evento exclusivo dentro da CASACOR Paraná. O evento, que ocorreu no Lounge Gourmet do Bruno Colle e na Piscina do Wolfgang Schlögel, um dos principais ambientes da mostra, recebeu parceiros e empresários para uma noite de Jazz Session Botteh. Dentre as personalidades estavam o casal Gabriel Eduardo Cattani Boscardin e Mariana Malinski. A família Boscardin é dona do imóvel que sedia a CASACOR neste ano.

A Casa Prates Imóveis, especializada em negócios imobiliários de alto padrão na capital paranaense, é a parceira oficial da edição paranaense dessa que é a principal mostra de arquitetura e design de interiores da América Latina.

Na foto: Fernando Prates, CEO da Casa Prates Imóveis entre o casal de Gabriel Eduardo Cattani Boscardin e Mariana Malinski.

Crédito da imagem: Lucas Kuss

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Recital Música Inesperada traz a música do mundo

As canções tradicionais de países por onde passaram as rotas da Seda vão ser
apresentadas pelo grupo Studium Musicae.

O STUDIUM MUSICAE – Ateliê de Música Histórica volta ao Teatro do Paiol, após três décadas, desta vez para o recital-gravação do documentário MÚSICA INESPERADA. O grupo - que já foi composto por várias formações – teve no Paiol seu mais frequente palco nos anos 80 e início dos 90. Os concertos agora acontecerão nos dias 31 de julho e 1º de agosto. O documentário que está em fase final de gravações é dirigido por Neni Glock, que no passado fotografou o grupo desde quando ele se chamava Conjunto Renascentista de Curitiba.
O Conjunto Renascentista de Curitiba nasceu em 1981 por iniciativa da gambista Eunice Brandão (1960-2001) com apoio da Fundação Cultural de Curitiba, do maestro Roberto de Regina e da cravista Ingrid Serafim. No segundo semestre de 1983 passa a se chamar STUDIUM MUSICAE e no ano seguinte grava o LP “As Cruzadas”, o primeiro dedicado integralmente a música medieval em todo país. O grupo coordena festivais de música organizados em Curitiba. Em 1987 o grupo faz sua primeira parada, retornando em 1990 com nova formação, que perdura até 1994, quando realizam uma turnê pelos Países Baixos, que gerou o CD “HollandTour”, gravado ao vivo em uma igreja em Thesinge.
O grupo ressurge em 2022 com o CD triplo “Tríptico”, produzido por Alvaro Collaço, que traz a música dos dois grupos, recupera os dois discos lançados e gravações inéditas, a maioria exatamente no Teatro do Paiol. Em abril de 22 o grupo decidiu retornar às atividades com novos músicos. Atualmente, três músicos são da primeira formação: Flávio Stein, Norberto Pavelec e Plínio Silva. O violista Júlio Cesar Coelho é, com Plínio, da formação dos anos 90. Ao grupo se uniram em 2022 as cantoras Daniele Oliveira e Márcia Kaiser e o percussionista Fábio Mazzon. Mais recentemente, o vielista Mateus Sokolowski.

O Concerto
O programa do concerto tem uma proposta baseada no encontro. O encontro com um repertório instigante, que reúne instrumentos das mais diversas origens, colocados em diálogo de uma maneira criativa e inovadora; o encontro de vozes e línguas diversas. No sentido figurado porque cada integrante com sua longa experiência desenvolveu uma voz própria como intérprete. No sentido concreto porque o programa prevê música polifônica – portanto, com várias vozes – e também com várias línguas.
MÚSICA INESPERADA traz canções e também música instrumental pertencentes ao repertório dos inúmeros países por onde as Rotas da Seda cruzaram, no meridiano que passa por Portugal e Japão, percorrendo planícies, desertos, montanhas, mares, cruzando cidades, acampamentos, esconderijos de povos nômades até grandes impérios fundadores tanto no Ocidente, quanto no Oriente.
“Essa é uma proposta que vai muito além da música. Trata da cultura, da fé, do comércio, do intercâmbio entre povos, não só considerando as condições geográficas, mas também através do tempo, já que as Rotas iniciam séculos antes de Cristo, e permanecem cada vez mais ativas até o século XXI. Atualmente, inclusive, governos pretendem reinventá-las até de forma virtual”, afirma Flávio Stein, que ocupa a direção geral do concerto ao lado de Plínio Silva.
“O nosso encontro mais incisivamente é com o outro. Esse é um projeto que quer dar destaque a alteridade, porém, mais do que destacar as diferenças e confrontos, quer mostrar as semelhanças e a capacidade humana de dialogar e traduzir o mundo para o diferente, o estrangeiro”, finaliza Flávio que considera o concerto uma aventura-desafio com o objetivo de trazer para a contemporaneidade – e claro, para um público amplo - uma reflexão profunda sobre o momento em que vivemos.
Studium Musicae em Música Inesperada é projeto aprovado pela lei de incentivo à cultura da Prefeitura Municipal de Curitiba, categoria Mecenato, e com apoio do Instituto Joanir Zonta-Supermercados Condor. A realização é de Alvaro Collaço Produções. Os concertos têm entrada franca.

SERVIÇO
Rotas da Seda: a música do mundo
Data: 31 de julho e 1º de agosto
Horário: 20h
Local: Teatro do Paiol - R. Cel. Zacarias, 51 - Prado Velho, Curitiba
Gratuito

PROGRAMA
Mevlana Macedônia
Lament Grécia
Epitaph Grécia
AvinuMalkeinu Israel

Chevalier mult estes guariz França
Gurun Armênia
Una pastora yo ami Sefaradid
Qosh Uzbequistão

Ondas do mar de vigo Portugal
Mongolia Mongólia
Psaume Rússia

Respiração da Primavera China/Taiwan
La Benedetta Itália
SnakeCharmer Índia
Cantiga de Santa Maria nº 18 Espanha

INTEGRANTES
Studium Musicae
Ateliê de Música Histórica

Daniele Oliveira voz
Marcia Kaiser voz
Norberto Pavelec voz, vièle
Fábio Mazzon percussão
Flávio Stein flautas, xiao
Júlio Coelho vièle, rabeca
Mateus Sokolowski viela de roda, bouzouki, bandolim
Plínio Silva harmonium, flautas

Direção Geral: Flávio Stein & Plínio Silva
Arranjos: o grupo
Transcrições: Plínio Silva
Transcrições fonéticas: Norberto Pavelec e Marcia Kaiser

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Campeonato de Pole Dance reúne 50 atletas em Curitiba

Acontece neste sábado (20), no Teatro Bom Jesus, em Curitiba, a 4ª edição do Curitiba Pole Arte, tradicional campeonato de Pole Dance, que vai reunir cerca de 50 atletas de todo o Paraná em performances que envolvem técnica e interpretação artística, em seis diferentes categorias: principiante, amador, semi profissional, profissional, master (+40) e HeelOgraphy (para quem quiser competir usando salto alto).

Uma pesquisa realizada pela Vortex, marca de roupa especializada na prática, em parceria com o Curitiba Pole Arte, aponta o crescimento médio de 45% no número de alunas e alunos interessados no treinamento desta modalidade, nos últimos dois anos, com idades entre 26 e 40 anos. O levantamento contou com seis dos principais estúdios do estado.

Segundo a organizadora do evento e educadora física, Eloise Alcântara, esta também é uma oportunidade para o público em geral conhecer melhor essa modalidade de dança. "Ainda existe muito preconceito quando falamos no pole dance e esse espetáculo nos permite desmistificar, mostrar que é um esporte, uma dança linda e cheia de magia, que pode emocionar, entreter e divertir o público".

Bárbara Bioni, empresária e fundadora da marca Vortex, conta que a paixão pelo Pole Dance levou a um grande impacto em sua vida, com mudança de hábitos e também de profissão. “Eu atuava como designer gráfica e o envolvimento com esse esporte, que também é arte, me fez seguir um caminho de dedicação total. Hoje sou atleta, participo de diversos campeonatos, e dedico a minha profissão para criar roupas que ajudam na expressão artística e também trazem conforto para as praticantes”, conta.

As apresentações deste campeonato serão avaliadas por sete jurados técnicos e artísticos, formados por atletas de renome na área: Grazzy Brugner, Talia Antoniolli, Isis Maia, Mariana Souza, Cris Sáez, Nanna Mercury e Sandra Souza.

UM ESPORTE PARA TODOS - Eloise, que também é especialista em treinamento de força e gestão cultural, ressalta que o Pole Dance é um esporte para todos os interessados. “Independente do corpo, da idade e da identificação sexual. Todos têm potencial para desenvolver as habilidades necessárias nas diferentes modalidades pole, que podem ser artístico, esportivo e aéreo, entre outras”.

São inúmeras as vantagens que o pole dance oferece e elas vão além dos resultados físicos como força, flexibilidade e equilíbrio. “Estamos falando também de autoestima e a sensação de pertencimento a um grupo. Desenvolvimento da criatividade, consciência corporal e eu sempre incentivo a participação em campeonatos e espetáculos”.

SOBRE A VORTEX - O nome da marca representa a deusa do Pole Dance, criada para celebrar a fusão da arte, força e espiritualidade. Segundo Bárbara, a primeira coleção é uma celebração do ciclo lunar. “O nosso desafio foi capturar beleza e misticismo e transformar em tecido. Cada peça desta coleção foi cuidadosamente desenhada para refletir as diferentes fases lunares, desde a Lua Nova (introspecção) até a Lua Cheia (transbordamento e abundância), simbolizando os ciclos de renovação e transformação que todos experimentamos”, ressalta.

As peças estarão disponíveis para pré-venda no início de agosto.

SERVIÇO
Curitiba Pole Arte - Realização Elô Alcântara
Quando: 20 de julho, a partir das 15 horas
Local: Teatro Bom Jesus, Curitiba - PR
Ingressos: R$ 70 (41) 9977-0628

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Lista dos artistas selecionados para festival de música VEM 2024 é divulgada

4a edição do Festival VEM - Voz, Evangelização e Música teve 351 canções inéditas inscritas por compositores e músicos de várias regiões do Brasil. Candidatos selecionados subirão ao palco em agosto, para escolha de vencedores em três categorias

A Associação Evangelizar É Preciso, responsável pela organização do VEM - Voz, Evangelização e Música, divulgou a lista dos 16 selecionados para a 4a edição do maior festival de música católica contemporânea do País. Eles irão defender as composições escolhidas, entre 351 canções inéditas inscritas, por uma equipe de pré-seleção formada por grandes nomes da música católica nacional, produtores artísticos e especialistas do mercado fonográfico.
Com a missão de revelar talentos da música católica contemporânea do Brasil, o Festival VEM destacou 73 artistas e somou 1.200 composições inéditas recebidas nas edições anteriores. Entre as novidades da edição de 2024 está o tema central das composições: Jesus das Santas Chagas, devoção abraçada pela Obra Evangelizar. “Neste ano, teremos o tema de Jesus das Santas Chagas para que possamos aproveitar melhor este festival que tem crescido e movimentando o Brasil todo. Nós temos um papel muito importante com a música católica no mundo e, como compositores, temos muito a oferecer através da música”, afirma o fundador da Associação Evangelizar É Preciso, Padre Reginaldo Manzotti.
Com etapa classificatória marcada para 23 e 24 de agosto, o Festival irá levar os 16 participantes a Curitiba, palco das apresentações para o público e jurados. Durante seis dias, eles irão conviver e participar de vivências culturais e espirituais na capital paranaense. A final, marcada para 25 de agosto, irá premiar os escolhidos em três categorias: Melhor Cantor, Melhor Música e Voto Popular.
Entre os selecionados do VEM 2024 está o cantor e compositor Vitor Mendes, de Juazeiro do Norte (CE), que se prepara para a viagem ao Sul do Brasil com a expectativa de alcançar projeção, independentemente do resultado do Festival. “Estou muito entusiasmado com essa porta enorme que Deus me abriu através do VEM. Não é só pela competição, mas pelos contatos que vou fazer. Já é uma vitória, porque sei que ao menos 14 pessoas influentes do meio (da equipe de pré-seleção) sabem que existo, já ouviram alguma coisa minha e gostaram. Quero viver e aproveitar cada etapa do VEM”, diz.
Conhecido em sua cidade pelo trabalho de cantor em cerimônias religiosas, com destaque para os casamentos, o artista deixou a música secular para se dedicar exclusivamente à católica por entender o talento como uma missão. “Tive banda, toquei em bares e restaurantes por nove anos, mas decidi me direcionar à música católica. É que trago em mim, que é o entendimento de que todo dom vem de Deus e que preciso retribuir isso para Ele. Me sentia mal de usar o dom só para ganhar dinheiro. Meu sonho é conseguir sustentar minha família com o trabalho como missionário e cantor católico, oferecendo algo de bom para as pessoas”, completa.

Histórias de fé e superação de todo o Brasil
A 4ª edição do VEM tem representantes de 11 estados, sendo quatro do Nordeste: Bahia, Ceará, Pernambuco e Sergipe. O Sudeste tem concorrentes do Rio de Janeiro e Espírito Santo. E sete candidatos selecionados para o Festival irão representar os três estados da região Sul.
O estado com maior número de selecionados é o Paraná, com duas composições de Curitiba, uma de Ponta Grossa, nos Campos Gerais, e uma de Paraíso do Norte, no Noroeste do estado e terra natal de Padre Reginaldo Manzotti. Entre os quatro paranaenses classificados, está a cantora e compositora curitibana Jheni. Ela conta que a notícia da seleção chegou como uma surpresa. “Vi um post com uma lista e, na pressa, não percebi que eram os nomes da equipe de pré-seleção. Pensei que não tinha dado. E aí, quando recebi a ligação com a confirmação de que estava no VEM, foi um susto e uma emoção. Dentro de mim, foi a confirmação do Espírito Santo de que, no momento em que eu decidi dizer sim e voltar a cantar, escolhi o caminho certo”, conta.
Filha de artistas e em contato com a música desde a infância, Jheni decidiu parar de cantar e compor após um divórcio, seguido da confirmação do câncer da mãe e do próprio diagnóstico de leucemia. “Fiquei dois anos e meio sem mexer com música e migrei para a área de marketing digital. Parei com tudo que estava relacionado à carreira artística e deletei até meu perfil nas redes sociais. Foi dentro do hospital, em 2023, que retornei. Gravamos uma música que compus e acabou virando um hino entre trabalhadores e pacientes. Decidi voltar. Passei por processos muito difíceis e foi durante o tratamento que superei tudo, recuperei minha capacidade de enfrentar os desafios e minha autoestima”, revela.
De volta à música e às redes sociais, a artista e especialista em marketing digital vê no VEM a oportunidade de ampliar o alcance do trabalho, que agora tem como público-alvo pessoas que precisam superar diagnósticos. “Me sinto curada de tudo o que aconteceu e o Festival representa o fechamento de um ciclo de agradecimento por tudo que eu vivi e a abertura de um novo ciclo, da nova Jeniffer que está nascendo: comunicativa, ativa, viva”, comemora.
A superação também é o marco da participação no VEM deste ano do único selecionado do estado do Rio Grande do Sul, devastado pelas enchentes de maio e junho. Colombiano, o cantor e compositor Fello Toro, morador de Gravataí (RS), diz que a força e solidariedade do povo gaúcho no enfrentamento da tragédia climática se tornou a grande inspiração. “Ser selecionado dentro desse contexto teve um significado muito profundo e emocional para mim. Ver a resiliência e união do povo gaúcho diante das adversidades me inspirou muito. A tragédia me ensinou o valor da solidariedade e do amor ao próximo, que se reflete na minha música. Cada melodia que faço carrega a esperança por dias melhores, algo que o povo gaúcho me ensinou”, afirma.
A conexão do cantor, compositor e missionário com o Brasil começou na Jornada Mundial da Juventude do Rio de Janeiro, em 2013. “Naquele ano, conheci a mulher que agora é minha esposa. A gente já tem um filhinho bem bonitinho. Fomos juntos à Jornada no Panamá, em 2019. E, depois da pandemia, viemos para o Brasil. Hoje sou o colombiano mais brasileiro do mundo”, brinca.
Do Centro-Oeste, o VEM 2024 tem três selecionados: dois do Mato Grosso do Sul e a cantora e compositora, Cristina Souza, de Nova Mutum (MT). Protestante por 20 anos, ela se converteu ao catolicismo há seis anos, quando começou a frequentar a Igreja com o esposo. No ano passado, decidiu deixar a carreira na iniciativa privada para se dedicar à música católica. "Cantar é meu dom e é o que eu amo fazer. A seleção para o VEM é a realização de um sonho que deixei de lado por anos. Comecei na música aos 11 anos. Na infância e adolescência, fiz aulas de canto e técnica vocal, cantei em festivais e concursos e cheguei a gravar um CD com 10 músicas autorais. Mas tive medo das dificuldades de viver da música e coloquei o sonho em uma 'caixinha fechada' quando fui mãe”, lembra.
Na Igreja Católica, a artista voltou a cantar. “Eu tenho um testemunho para contar, porque sou uma ex-protestante que abraçou a fé por Nossa Senhora. Estar no VEM cantando para o Brasil inteiro é uma graça alcançada por intercessão Dela. Quando conheci artistas da música católica, como Tonny Alisson, Frei Gilson e Anjos do Resgate, que foi meu primeiro show católico, comecei a me imaginar cantando profissionalmente na Igreja Católica. Com o VEM, minha caixinha se abriu. Só de ganhar a produção musical para a apresentação, com um arranjo lindo para a minha música, já considero que recebi um grande presente. O maior propósito no Festival não é ficar famosa e nem ganhar dinheiro. É evangelizar e levar a palavra de Deus a quem está precisando por meio da música”, conclui.
Com seus talentos e histórias de superação e fé, os selecionados para o Festival VEM irão concorrer a premiações inéditas na edição de 2024. O vencedor da Melhor Composição fará uma viagem peregrinação internacional com acompanhante e todas as despesas pagas, além de ter a oportunidade de gravar a música vencedora com a participação especial do Padre Reginaldo Manzotti, fundador da Associação Evangelizar É Preciso.
O Melhor Intérprete receberá um videoclipe produzido pela TV Evangelizar e fará uma apresentação no palco do Evangelizar Fortaleza, evento que já levou 2 milhões de pessoas à Praia de Iracema e deu a Manzotti o título de “Padre que arrasta multidões”. O vencedor do Voto Popular terá seis meses de Orientação Vocal e seis meses de assessoria em marketing digital voltado à indústria musical. Além dos prêmios, os três vencedores terão suas músicas gravadas e produzidas em estúdio.

Confira a lista de selecionados para o VEM 2024:
Almir Jorge | 27 anos | Carira – SE Composição: Tuas Santas Chagas - Diocese: Arquidiocese de Aracaju Paróquia: Paróquia Santa Cruz e Sagrado Coração de Jesus
Bianca Corrêa | 26 anos | Curitiba-PR Composição: Pela Sua Dolorosa Paixão - Diocese: Arquidiocese de Curitiba Paróquia: Santuário da Divina Misericórdia
Caio Cirqueira| 31 anos | Vila Velha – ES (Nasceu em Itagimirim-Ba) Composição: Repouso bem seguro - Diocese: Arquidiocese de Vitória Paróquia: Nossa Senhora das Graças
Cristina Souza | 34 anos | Nova Mutum – MT Composição: Foi por mim - Diocese: Diamantino Paróquia: Sagrada Família
Danyllo Oliveira | 40 anos | Araranguá-SC Composição: As Santas Chagas - Diocese: Diocese de Criciúma Paróquia: Paróquia Santuário Nossa Senhora mãe dos Homens
Junio Pessoa| 30 anos | Abreu e Lima - PE Vai interpretar a composição de Éder Silva: Sacrifício Perfeito - Diocese: Olinda e Recife
Ely Policarpo | 34 anos | São Gabriel do Oeste – MS Composição: Confia e Vem - Diocese: Diocese de Caxim Paróquia: Nossa Senhora Aparecida
Iury Souza| 26 anos | Purilândia – RJ Composição: Iniquidade - Diocese: Campo dos Goytacazes Paróquia: Santo Antônio de Porciúncula
Jheni | 31 anos | Curitiba – PR Composição: Amor Infinito - Diocese: Arquidiocese de Curitiba
Silvia Rodrigues | 37 anos | Três Lagoas – MS Intérprete da composição de Nilda Rodrigues: Mãos Chagadas - Diocese: Três Lagoas
Lucas Eduardo | 24 anos | São Bento do Sul – SC Composição: Chagas do Amor - Diocese: Joinville Paróquia: Nossa Senhora de Aparecida
Novo Sentido (Marcio Araújo E Gilmar Guedes) | 44 e 29 anos | Ponta Grossa – PR Composição: Homem das Dores - Diocese: Diocese de Ponta Grossa Paróquia: Nossa Senhora de Fátima
Marcão Neto | 32 anos | Jaguarari – BA Composição: Tocam em Mim - Diocese: Diocese de Senhor do Bonfim Paróquia: Nossa Senhora do Pilar
Vitor Mendes | 34 anos | Juazeiro do Norte – CE Composição: Eterno Amor - Diocese: Crato Paróquia: Nossa Senhora das Candeias
Fello Toro | 40 anos | Gravataí – PR Composição: Te Canto a Ti - Diocese: Arquidiocese de Porto Alegre Paróquia: Nossa Senhora das Graças
Wilson Maya | 36 anos | Paraíso do Norte – PR Composição: Fonte de amor e perdão - Diocese: Paranavaí Paróquia: Nossa Senhora Aparecida – Paraíso do Norte

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No Dia Mundial do Rock, Evino harmoniza vinhos e música

O e-commerce seleciona seus rótulos com designs mais interessantes e indica sons que os complementam

No fascinante universo dos vinhos e da arte, a combinação perfeita vai além dos sabores e acordes, envolvendo também a identidade visual das garrafas. Por isso, a Evino, maior e-commerce de vinhos da América Latina, escolheu três vinhos que têm rótulos com designs inspiradores e harmonizou com ícones musicais para celebrar o Dia do Rock, sugerindo uma experiência sensorial que combina artes visuais, músicas e vinhos.

Vino de Marte Malbec 2023 e banda Man… or Astro-man?
Divertido e ousado são alguns dos adjetivos que definem Vino de Marte — rótulo que brinca com a palavra “vino”, que significa tanto “vinho” como “veio” em espanhol. Com uma ilustração vintage, inspirada nos quadrinhos dos anos 50, e tema espacial, com monstros e discos voadores num cenário distópico, esse vinho casa perfeitamente com a banda Man… or Astro-man?, conhecida por seu som energético e experimental, bem como por suas capas de álbuns que frequentemente incorporam temas de ficção científica e futurismo. O resultado é uma experiência sensorial de outro planeta, mostrando que o típico Malbec de Mendoza também pode ser descomplicado, elegante, equilibrado e fácil de beber, com notas intensas de frutas vermelhas e pretas no nariz. Para uma degustação digna de uma viagem entre aromas e sabores, sugerimos harmonizá-lo com churrasco e pratos típicos da culinária argentina enquanto ouve uma das principais bandas de surf rock dos anos 90.

Ponto Final Vinho Verde e a cantora Joni Mitchell

A referência aqui é o táxi amarelo, um dos maiores sucessos da cantora canadense ícone dos anos 70, Joni Mitchell. O Ponto Final Vinho Verde é leve e vibrante, com aroma de notas florais e nuances de lima e limão. Em boca apresenta acidez equilibrada, com toques cítricos e de maçã-verde, perfeito para harmonizar com pratos leves de frutos do mar e massas de molho branco, saladas e aperitivos. A música de Joni Mitchell, com sua voz delicada e suave, que captura a essência de suas letras poéticas e introspectivas, cria um ambiente ideal para curtir esse vinho verde português, em uma experiência gustativa e auditiva que celebra a beleza das pequenas coisas.

Alicia en el País de las Uvas Bobal Rosado Pálido 2022 e Queen

O vinho Alicia en el País de las Uvas, inspirado pelo clássico livro de Lewis Carrol, tem em seu rótulo referências a uma das antagonistas mais perversas das histórias infantis, a Rainha de Copas. No universo do rock, uma outra rainha chamou a atenção do mundo inteiro nos anos 80: o Queen, banda britânica que conta com um dos vocalistas mais carismáticos da história, e que hoje é considerada uma banda de classic rock. Clássica também é a Bobal, uma das uvas mais tradicionais da Espanha e que compõe 100% desde vinho, que tem boa estrutura, suculência e frescor em boca, além de aromas de frutas vermelhas silvestres, morango e pétalas de rosa, numa harmoniosa sinfonia de sabores.
Todos os rótulos estão disponíveis no site www.evino.com.br .

Sobre a Evino
Criada em 2013, a Evino é o maior e-commerce de vinhos da América Latina, com mais de 1 milhão de clientes. Controlada pelo Víssimo Group, consolidou-se como a maior importadora de vinhos da Itália, França e Espanha no Brasil. Sua essência é entregar ao consumidor um mundo de descobertas por meio de sua curadoria, aliada à praticidade e tecnologia, transformando os momentos ordinários em extraordinários. Desde 2022, a marca conta lojas físicas próprias e franquias para proporcionar ao consumidor experiências sensoriais. Saiba mais em evino.com.br
Site: www.evino.com.br
Instagram: https://www.instagram.com/evino/

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Confira o mapa inédito e os horários dos shows das 30 atrações musicais no Festival Crossroads

Maior festival dedicado ao Dia Mundial do Rock do Sul do Brasil ocorre neste sábado (13), a partir das 12h, na Pedreira Paulo Leminski

Quatro palcos, 30 atrações musicais, atividades radicais, gastronomia, espaço kids e muito mais esperam o público na sétima edição do Festival Crossroads - Cred Never Surrender Photo Team
Neste sábado (13), a partir das 12h, a Pedreira Paulo Leminski, o maior palco aberto da América Latina, recebe a sétima edição do Festival Crossroads, o maior festival dedicado ao Dia Mundial do Rock do Sul do Brasil.

Na programação musical, 30 bandas passarão pelos quatro palcos especiais montados especialmente para o evento em um line-up inédito no local, resultando em mais de 12 horas de shows ao vivo.

Confira os horários das apresentações, que iniciam a partir das 13h, e o mapa da edição 2024:

Palco Cross
13h - River Rise Band
15h - Djambi
17h - Relespública
19h - King Nothing (Trib. Metallica)
21h - Afoostic (Trib. Foo Fighters)
23h - Linkin Park Brasil Cover (Trib. Linkin Park)

Palco DMR
14h - Syd Vinicius
16h - Ao Ivo e a Cores (Uma homenagem ao Ivo Rodrigues com Rodriggo vaz)
18h - Válvula Vapor convida Japinha
20h - Far From Alaska
22h - Os Caras do Charlie Brown (Trib. Charlie Brown Jr.)
00h - TN/She (Trib. AC/DC)

Palco EcoRock (Alimentado de forma sustentável)
13h - She is Dead
14h30 - Lenhadores da Antártida
15h30 - Amazing (Trib a Aerosmith e Guns n’ Roses)
17h - Baile Brasa (Especial Tim Maia)
18h30 - The Nobs convida Rodrigo Castellani (Trib. Led Zeppelin)
19h30 - CWKNOT(Trib. Slipknot)
21h - Lady Die
22h30 - PennyBack (Trib. Creed e Nickelback)
23h30 - Magaivers

Palco Thunder
13h - Jack Vermouth (Trib. Lynyrd Skynyrd)
14h30 - Black Bear Ranch (Dark Country)
15h30 - For You convida Fábio Lima
17h - Redline
18h30 - Sulround (Trib. Red Hot Chilli Peppers)
17h30 - Vitin e Banda
21h - Autoramas
22h30 - Backstage (Trib. Bon Jovi e Queen)
23h30 - The Vedders (Trib. Pearl Jam)

Mapa DMR 2024
Entre algumas das apresentações musicais de 2024, está a homenagem a Ivo Rodrigues, um dos mais importantes artistas da música paranaense, conhecido por sua passagem na banda Blindagem e suas composições em parceria com o poeta Paulo Leminski, feita pelo seu filho, Ivan Rodrigues, um dos bateristas mais atuantes de Curitiba, em um show que marca os 14 anos desde sua morte de seu pai e com a participação especial de Rodriggo Vivaz, ex-vocalista e substituto de Ivo no Blindagem. Além dos dois, o músico Gabriel Teixeira, integrante do Black Maria e filho de um dos maiores parceiros de Ivo, também os acompanha no palco, ao lado de Marcos Dank (baixo e voz) e Amandio Galvão (guitarra), integrantes das bandas Trem Fantasma e Dr. Smith, respectivamente. No repertório para a apresentação, sucessos como “Loba da Estepe”, “Miragem”, “Cheiro de Mato”, “Oração de um Suicida”, entre outros, poderão ser conferidos no Palco DMR.

Destaque também para o show em comemoração aos 35 anos da banda Relespública, no Palco Cross. Formado em 1988, o grupo de Curitiba ficou conhecido em todo o país com seus sucessos, como “Minha Menina”, “Nunca Mais”, “Garoa” e “Solidão”, entre outros, já tendo se apresentado no Rock in Rio e lançado diversos álbuns, além de um “MTV Apresenta”.

Um dos principais grupos de rock da nova geração, o Far From Alaska, sobe ao Palco DMR, levando ao público seus sucessos “Relentless Game”, “Dino vs. Dino”, “Cobra”, “EVA”, entre outros, além dos recentes singles “Secret”, “Meltdown” e “Good Part”. São mais de 60 milhões de reproduções nas plataformas digitais que a banda, formada por Emmily Barreto (vocal), Cris Botareli (Guitarra, sintetizador e vocais) e Rafael Brasil, contabiliza. Além disso, dois de seus álbuns já estiveram entre os melhores do ano, pela revista Rolling Stone Brasil e pelo portal Tenho Mais Discos que Amigos.

A banda Djambi, um dos alicerces do reggae no Brasil com mais de 20 anos de história, também fará parte do line-up, com um show repleto de hits, como “Barca Pra Ilha” e “Keep This Feeling”, no Palco Cross.

Diretamente do Rio de Janeiro, o grupo Autoramas, formado por Gabriel Thomaz (guitarra, vocal), Igor Sciallis (bateria), Jairo Fajersztajn (baixo) e Luma Garcia (teclado, vocal), se apresenta no Palco Thunder. Conhecido por sua sonoridade que mescla surf music dos anos 60 com a new wave dos anos 80, e toques de fortes influências de rockabilly, jovem guarda e do punk rock, a banda coleciona sucessos como “Você Sabe”, “A Cara do Brasil, “Abstrai”, entre outros.

Destaque também para a participação de um dos violinistas mais premiados do mundo, Fábio Lima, durante o show da banda For You. Lima, que é Mestre em Artes pela Royal Academy em Londres e produtor musical na Som Livre, foi o ganhador da última edição do Julian Bream Prize, premiação dedicada ao reconhecimento de talentosos músicos na área da música erudita, e contabiliza mais de 250 milhões de visualizações em seu canal no Youtube, com 1,5 milhão de inscritos.

Gastronomia variada fará parte do Festival Crossroads - Cred Reprodução, Divulgação
Gastronomia e bar de vinhos

Além do bom e velho rock n’roll, o festival ainda contará com uma ampla área gastronômica, com opções de hambúrgueres, pizzas, churrasco, pasteis, entre outros, assim como um bar de vinhos, comandado pelo 755CWB, com rótulos dedicados ao estilo musical, como o Sympathy for the Devil (R$195 - Verdejo /Sauvignon Blanc), o Highway to Hell (R$195 - Monastrell), Born to be Wild (R$195 - Bobal), Light My Fire (R$195 - Garnacha Tintorera) e The Final Countdown (R$195 - Monstrell (Vinhas Velhas)).

Nas operações gastronômicas, destaque para os hambúrgueres da Big Bear, com o RIB BBB (R$40), preparado com hambúrguer de costela (120g), cebola caramelizada, cebola crispy, queijo cheddar e molho barbecue; o BBB (R$40), preparado com hambúrguer de fraldinha (120g), queijo prato, bacon, alface americana, tomate e maionese temperada); o Junior BBB (R$35), com hambúrguer de fraldinha (120g), queijo prato e maionese temperada; e a porção de Dadinho de Tapioca (R$25).

A 10 Pasteis marca presença com seus tradicionais pasteis, disponíveis nos sabores de Carne, Queijo, Pizza, Frango Mineiro, Carne com Queijo e Chocolate, por valores que vão de R$25 (médio) a R$35 (grande).

Para os que não abrem mão de um bom churrasco, a Bucaneiro participa do festival com cortes como Bife Ancho na Parrilla (R$60), com 200g de carne e legumes grelhados, assim como Porção de Costela (R$120 - para 3 pessoas), com 600g de costela, arroz carreteiro, relish de pepino e farofa; disponível também na porção individual (R$55 - 200g de costela); Porção de Panceta Pururuca (R$40), com 250g de panceta e vinagrete de abacaxi; e Porção de pão de alho bolinha (R$15 - seis unidades). Haverá ainda Choripan (R$25), preparado com pão, linguiça defumada, chimichurri e molho de maionese; e Barca de Legumes grelhados e finalizados na parrilla (R$25).

A Pizza Pará apresentará suas fatias pelo valor de R$23, disponíveis nos sabores de calabresa, mussarela, marguerita e milho com bacon.
Entre as operações gastronômicas, ainda farão parte a Batata Frita McCain, Sorvete Luna, Café Tangerina, A Casa do Croissant, Dog Show e Açaiteria Abraçaii.

Público também poderá curtir a tirolesa e o skyfall no Festival Crossroads 2024 -
Cred Never Surrender Photo Team
Walk This Way e atrações radicais

Por mais uma edição, a área Walk This Way integra o Festival Crossroads, reunindo expositores variados, com discos de vinil, brechós, flash tattoo, entre outros, contando também com um palco especial da Academia do Rock, por onde se apresentarão cerca de 90 alunos, de todas as idades, da instituição.

Para deixar a adrenalina lá no alto, o festival contará com algumas atrações radicais especiais, como a tirolesa, que atravessa a área da Pedreira Paulo Leminski em uma altura de mais de 30 metros; a parede de escalada e o skyfall, um balanço nas alturas com uma queda livre há 15 metros do chão.

A edição também terá a parceria com o Instituto Play For Change, que reconhece o poder transformador da música e a usa como ferramenta para promover mudanças sociais positivas, por meio de programas educacionais culturais.

Ônibus gratuito

O Festival Crossroads contará com ônibus gratuitos, que sairão da Pedreira Paulo Leminski, a partir das 22h até 2h, disponibilizados pela Urbanização de Curitiba (Urbs), a pedido dos organizadores do evento. Serão cinco ônibus, que vão operar com trajeto da Pedreira Paulo Leminski até a Praça Tiradentes, linha direta sem paradas no trajeto. Os ônibus ficam estacionados na Rua João Enéas de Sá. A Urbs também vai organizar a fila de táxis na Rua Nilo Peçanha para facilitar a saída de quem foi ao show.

A Urbs informa que a operação dos ônibus é paga pelos organizadores do evento e não trará prejuízo para as demais linhas do transporte coletivo, já que a circulação é fora do horário de pico.

Pode e não pode

Pode - Equipamentos de fotos e filmagens não profissionais, casaco, capa de chuva, canga, repelente, protetor solar, até duas carteiras de cigarro (lacrados) e até 2 embalagens de drops (lacrados), guarda-chuva pequeno.

Não Pode - Equipamento de filmagem profissional, qualquer tipo de alimento, qualquer tipo de bebida (alcóolica ou não), buzinas, qualquer tipo de entorpecentes e substâncias ilícitas, armas de fogo, correntes muito grossas, objetos cortantes ou qualquer item que possa comprometer a segurança no evento, guarda-chuva grande, guarda-sol, mochilas com camelback, barracas e cadeiras, bastões de pirofagia, líquidos inflamáveis, qualquer pulseira de identificação.

Os ingressos para o Festival Crossroads estão disponíveis com valores a partir de R$150 (2º lote) e podem ser adquiridos pelo Cheers . Mais informações pelo perfil oficial no Instagram: @festivalcrossroads.

Serviço:
Festival Crossroads - Dia Mundial do Rock 2024
Data: 13 de julho de 2024
Horário: A partir das 12h (shows a partir das 13h)
Local: Pedreira Paulo Leminski ( R. João Gava, 970 - Abranches)
Ingressos: a partir de R$150 (2º lote) + taxa adm.pelo Cheers
Crianças até 9 anos não pagam entrada
Menores de 18 anos devem estar acompanhados de pais ou responsáveis legais
Realização: Crossroads e Planeta Brasil
Patrocínio: Ecoflow, Riddara, Lagunitas, Jack and Coke, Atlantic, McCain
Rede social: Instagram | @festivalcrossroads
Facebook.com/festivalcrossroadsdiamundialdorock

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Moana O Musical: Uma Jornada de Coragem e Aventura chega aos palcos de Curitiba no dia 20 de julho

Moana O Musical: Uma Jornada de Coragem e Aventura chega aos palcos de Curitiba no dia 20 de julho
A Miller Produções tem o prazer de anunciar a estreia de sua mais nova produção em Curitiba: Moana O Musical, uma adaptação encantadora do aclamado filme da Disney. Este espetáculo promete levar o público a uma jornada mágica pelos mares do Pacífico, com músicas emocionantes, cenários deslumbrantes e uma história inspiradora sobre coragem e autodescoberta.

O musical ​é um espetáculo construído com total liberdade pelo diretor Diney Vieira que também adaptou o texto do filme com elenco e equipe técnica selecionados cuidadosamente. Houve um extenso trabalho de pesquisa sobre a cultura da ​Polinésia francesa​, onde a história é ambientada, que inspirou as coreografias e figurinos. Os atores se envolveram profundamente no processo de concepção do espetáculo trazendo bagagens, experiências e contribuições para coreografias, trabalhos corporais e arranjos vocais.

Moana O Musical conta a história de Moana, uma jovem determinada que, com a ajuda do semideus Maui, embarca em uma ousada missão para salvar seu povo e descobrir seu verdadeiro destino. Este espetáculo vibrante é repleto de canções memoráveis, coreografias envolventes e efeitos especiais que transportam a plateia para um mundo de fantasia e aventura.

Sinopse:
Embarque nesta aventura em alto mar! Moana não gosta de ser chamada de Princesa, diz apenas que ela é a "filha do chefe", mas não foge da sua responsabilidade. Sua aldeia sofre uma terrível maldição que afeta diretamente o solo e o mar. Escassos frutos e peixes a destemida filha do chefe resolve atravessar os recifes e salvar suas terras. E Moana é escolhida pelo mar para ir atrás do semideus Maui que roubou o coração da terra. Venha se divertir com a gente. A Miller Produções acredita que levando crianças ao teatro, além de incentivar a literatura, essa atividade cultural estimula a imaginação, trabalha a concentração e a capacidade de compreensão dos pequenos.

O público pode esperar um espetáculo leve, dinâmico e ágil além de muito divertido com aproximadamente uma hora de duração, para toda as idades.
​Moana O Musical ​é, mais do que uma história de princesa, uma história de uma menina guerreira que, por meio de um chamado do oceano, mergulha em si mesma para se descobrir mulher e guerreira.

O diretor trabalha com a desconstrução de alguns elementos como o personagem Tamatoa (na história, um caranguejo gigante) e o barco da Moana que se materializam de maneiras inusitadas no palco.

O espetáculo teve pré-estreia em Nova Lima/MG, onde foi muito bem recebido. Apesar de ser um título da Disney e um espetáculo comercial, o diretor toma cuidado especial com os elementos artísticos, envolvimento e imersão dos atores, realizando uma preparação físico-mental intensa. É importante salientar que este é um espetáculo inspirado e não original da Disney.

O musical já foi apresentado em Belo Horizonte, Vitória, Goiânia, São Paulo, Rio de Janeiro e Brasília. Além de algumas cidades do interior de Minas Gerais e de São Paulo.

Sobre a apresentação do espetáculo:
Data/horário: 20 de julho de 2024, às 16h
Local: Teatro Santo Anjo, Curitiba/PR [Marginal, Rodovia Curitiba – Ponta Grossa Br-277, 1115 – Mossunguê]
Horário: 16h
Classificação etária: Livre
Ingressos e Informações: Os ingressos já estão disponíveis para venda no site Disk Ingressos (https://www.diskingressos.com.br/event/6974). As entradas variam de R$ 40 a R$ 120, com opções de meia-entrada para estudantes, idosos, professores, doadores de sangue, PcD, ID Jovem, Portador de Câncer, além de ClubeDisk, Meia entrada troca e ainda tem a opção de compra com cupom de desconto.

Citação do Diretor: "Moana O Musical é um espetáculo pensado para agradar toda a família. Trazemos a história do filme, que todos já conhece, e acrescentamos elementos que possam encantar tanto crianças como adultos, coisas que não tem no filme. E assim, o retorno dos pais também tem sido muito satisfatório, e tem nos deixado muito feliz”, Diney Vieira – Diretor do espetáculo e Produtor da Miller Produções.

Sobre a Miller Produções: A Miller Produções é uma empresa dedicada à criação de espetáculos teatrais de alta qualidade. Com uma equipe talentosa e apaixonada, a companhia tem se destacado por suas adaptações inovadoras e por proporcionar experiências culturais enriquecedoras ao público.
Não perca esta oportunidade de se emocionar e se encantar com esse espetáculo inspirado em Moana!

Redes Sociais: https://www.instagram.com/5estrelasproducoes

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Marina Lima traz show inédito a Curitiba

Apresentação acontece 17 de agosto no Teatro Positivo. Ingressos à venda a partir de R$ 100

foto: Cande Salles

Uma das grandes vozes da música nacional está de volta a Curitiba com um show inédito. Marina Lima retorna à capital paranaense, no dia 17 de agosto, sábado, às 21h15, no Teatro Positivo, com a turnê “Nas ondas da Marina”. Os ingressos estão à venda a partir de R$ 100, pelo Disk Ingressos. A apresentação em Curitiba tem a produção da RW7 Production & Entertainment.

Marina Lima apresenta o show aprumado pelo mar de hits que colecionou em mais de 40 anos de carreira. O repertório foi especialmente definido a partir da relação afetiva que seus ouvintes mostraram ter com suas canções durante a pandemia, ao recorrer a seus sucessos em playlists, festas particulares e momentos de recolhimento.

Nesse show, Marina sintoniza com todas as suas ondas. Agradece as gerações que a acompanham desde o início, com hits clássicos como “Fullgás”, “Uma Noite e Meia” e “À Francesa”, e acolhe aquelas que passaram a segui-la mais recentemente, com canções do novo EP “Motim”. Diversa, navega por vários moods de sua música, que vai desde baladas românticas, como “Acontecimentos” e “Pessoa”, a canções libertárias, como “Pra Começar” e “Mãe Gentil”.

Neste momento especial, o novo show dá continuidade à celebração de toda a sua obra como cantora, compositora e arranjadora, lançada como um songbook e disponibilizado gratuitamente durante a pandemia. Para arrematar essa retomada de fôlego, Marina é acompanhada pela banda, formada por Gustavo Corsi (guitarra), Alex Fonseca (bateria e programação) e Carlos Trilha (teclados e programação).

SERVIÇO – Marina Lima em Curitiba

Data: 17 de agosto de 2024 (sábado)

Local: Teatro Positivo (Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 – Campo Comprido)

Horário: abertura da casa às 20h15 e show às 21h15

Ingressos: os ingressos variam de R$ 100,00 a R$ 600,00, de acordo com o setor e modalidade escolhidos

Vendas: Disk Ingressos (diskingressos.com.br)

Pontos de Vendas:

Shopping Mueller: de segunda a sexta, das 10h às 22h, aos sábados, das 10h às 22h, e aos domingos, das 14h às 20h

Teatro Positivo: de segunda a sexta, das 11h às 15h e das 16h10 às 20h. Sábado das 17h às 21h. Domingo somente em dias de espetáculos

Teatro Fernanda Montenegro: de segunda a sexta, das 10h às 14h e das 15h10 às 18h. Sábado das 12h às 16h e das 17h10 às 20h

Call-center: (41) 3315-0808 - de segunda a sexta, das 9h às 22h, e aos domingos, das 9h às 18h

Classificação: 16 anos

Realização: RW7 Production & Entertainment

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Sany & The Sinners se apresenta no sábado (6), no Jokers Pub

O grupo promete levar o público a uma viagem pelo universo da Soul/Black Music e do Rock

A banda curitibana Sany And The Sinners se apresenta no sábado (6), no Jokers Pub. Antes e depois do show, a pista será comandada pela DJ Angel.

O grupo foi formado no início de 2024 por Sany Omura (vocal), Rafael Veiga (guitarra), Flávia Banks (baixo) e Douglas Vicente (bateria) para trabalhar um repertório que fosse voltado para o universo Soul/Black Music/Rock. "A ideia é trazer o 'veneno' desses estilos. O nome da banda, inclusive, vai por essa linha", explica Flávia Banks.

O setlist do Sany And The Sinners é composto por músicas que fazem parte desses universos musicais, entre elas, "Higher ground" (Stevie Wonder), "Chain of fools" (Aretha Franklin) e "Hard to handle" (Otis Redding).

A casa abre às 18h e a entrada é gratuita até às 21h. Após esse horário, os ingressos custam R$ 20,00. O show começa às 22h.

A classificação etária é de 18 anos (menores só entram se estiverem acompanhados dos pais ou responsáveis).

O Jokers Pub fica na Rua São Francisco, 164, no Centro.

Jokers Pub

Inaugurado em 2001, o Jokers Pub é um dos mais tradicionais bares da capital paranaense. O local possui quatro ambientes diferentes, além da área do palco na qual acontecem os shows. Nesses espaços, são realizados diversos eventos, de shows a festas temáticas.

A cozinha do bar oferece várias opções aos frequentadores, entre elas, sanduíches, cafés, saladas, sobremesas e sopas, com valores acessíveis para todos os públicos. Além disso, o Jokers conta com uma grande variedade de bebidas, cervejas e drinks.

Os horários de funcionamento do Jokers Pub são os seguintes: segunda-feira, das 10h às 15h, terça a sábado, a partir das 10h.

Cafeteria - Segunda a sábado, a partir das 10h.

Almoço - Segunda a sábado, das 11h30 às 15h.

Happy hour - Terça a sexta-feira, das 18h às 20h30.

Jantar - Terça a sexta-feira, a partir das 18h, e sábados, a partir das 20h.

Acompanhe as informações sobre o Jokers Pub no Instagram e Facebook @jokerspub e no site www.jokers.com.br.

Serviço:

O que: show da banda Sany & The Sinners.

Quando: 6 de julho (sábado), às 22h.

Onde: Jokers Pub, Rua São Francisco, 164, Centro.

Valores: entrada gratuita até às 21h. Após esse horário, os ingressos custam R$ 20,00.