Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (EVENTOS)

Celebração dos 26 anos do Maverick Clube de Curitiba promete atrair entusiastas e colecionadores

Patrocinado pela Atem, evento reúne clássicos, atrações culturais e carreata oficial partindo de posto bandeirado da marca

Fotos: Divulgação/MCC

A cidade de Curitiba sediará, nos dias 13 e 14 de dezembro, a celebração dos 26 anos do Maverick Clube de Curitiba (MCC), um dos eventos mais tradicionais do antigomobilismo brasileiro. Realizado no Armazém Garagem, a partir das 11h, o encontro é patrocinado pela Atem Distribuidora e reúne apaixonados por carros clássicos, colecionadores e visitantes de várias regiões do país, consolidando-se como um marco no calendário automotivo nacional.

O clube já fez história ao reunir mais de 174 Mavericks em um único evento, número que se tornou referência no cenário antigomobilista brasileiro. Para esta edição, são esperados cerca de 100 veículos, incluindo exemplares originais e versões modificadas que preservam a tradição e o estilo do modelo.

Atrações que movimentam o público

A programação inclui experiências, atrações culturais e atividades que fortalecem a conexão dos participantes com o universo dos clássicos:
Best Drive: sorteio de voltas em um Maverick V8 pelos arredores do evento;
Shows ao vivo em dois palcos;
Sorteios de brindes dos patrocinadores;
MCC Tour: carreata oficial com largada no Posto Atem Curitiba, seguindo até o Armazém Garagem;
Mercado de miniaturas e peças para colecionadores;
Exposição de veículos de alta originalidade, placa preta, e restomods de mais de 400 HP.

Presidente do MCC, Márcio Lacerda afirma que o Maverick Clube de Curitiba já emitiu mais de 200 títulos de sócios e reúne uma comunidade crescente de apaixonados pelo modelo. “Nossa celebração anual tornou-se um dos maiores e mais aguardados encontros de carros antigos do país. Por isso, contar com o apoio da Atem é fundamental para manter essa tradição viva e seguir proporcionando experiências únicas aos nossos associados, visitantes e entusiastas de todas as regiões do Brasil.”

O gerente regional da Atem no Paraná, José Francisco Fontoura, explica que, para a distribuidora de combustíveis, apoiar a celebração dos 26 anos do Maverick Clube de Curitiba é reconhecer a força de uma comunidade que preserva a história do automobilismo brasileiro. “Como entusiasta do modelo, é uma satisfação ver esse encontro crescer e reunir apaixonados de todo o país. Estamos orgulhosos de contribuir para mais uma edição desse evento tão significativo.”

Sobre o Grupo Atem
O Grupo Atem é um dos maiores conglomerados empresariais do setor de combustíveis e logística do Brasil, com raízes no Amazonas e uma trajetória marcada por empreendedorismo e inovação. Sua estrutura integrada abrange operações em distribuição de combustíveis, transporte fluvial e rodoviário, refino e construção naval, assegurando soluções completas de abastecimento e logística para postos parceiros, indústrias, produtores de energia e o agronegócio. O grupo se destaca pela robustez de sua operação, pela forte presença na Região Norte e pelo compromisso com o desenvolvimento sustentável da Amazônia e do país.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (BELEZA/MODA)

Sinfonia das Águas: orquestra Ladies Ensemble apresenta concerto gratuito no MON

Primeira orquestra do Brasil formada exclusivamente por mulheres traz espetáculo que presta homenagem ao Paraná, imigração e poesia das águas, com patrocínio da Sanepar. Grupo acaba de confirmar para 2026 nova apresentação num dos principais palcos mundiais da música clássica, a Sala São Paulo.

Destaque da música clássica brasileira, a orquestra Ladies Ensemble faz um concerto especial em Curitiba no início de dezembro. Apresenta pela primeira vez na cidade uma de suas mais novas produções, “Sinfonia das Águas”, em única apresentação no dia 7 de dezembro (domingo), às 17h30, no Vão-livre do Museu Oscar Niemeyer (MON). A entrada é franca.

Sediada em Curitiba, a Ladies Ensemble é a primeira orquestra do país composta exclusivamente por mulheres e conta com grande prestígio na cena da música erudita. Entre outros reconhecimentos, acabou de receber a confirmação para sua segunda apresentação num dos principais palcos da música erudita mundial, a Sala São Paulo, no próximo ano.

Com patrocínio da Sanepar e Governo do Paraná, a montagem é apresentada pelo Ministério da Cultura, por intermédio da Lei Rouanet. Tem apoio do Solar do Rosário, Auditório Regina Casillo, Alcion Bubnak e Cia da Roupa.

Formada por 22 musicistas, a orquestra tem direção artística de Fabiola Bach Akel e regência do maestro Alexandre Brasolim. Neste espetáculo, contará também com a participação da bailarina Helena Honesko e dos músicos convidados: Fabrício Ribeiro (flauta transversal), Murillo da Rós (guitarra flamenca), Thiago Lira (trompete), além da cantora Orly Bach. A introdução será apresentada pela professora Clarice Miranda, especialista em música clássica.

Imigração, amor e Paraná

Todos esses elementos costuram um concerto que mescla inspirações do elemento água com uma história de amor. Essa, por sua vez, foi baseada em fatos reais e que retratam a saga dos imigrantes europeus que participaram da construção do Brasil e deixaram marcas profundas e histórias ligadas ao Paraná, como conta Fabiola.

“A linha condutora é a história de dois casais de imigrantes que chegam ao Brasil, sendo que um deles é formado por uma espanhola e um francês e o outro por alemães do Volga. Esse enredo será contado na introdução da professora Clarice”, explica Fabiola. “A partir daí, apresentamos um repertório de música clássica que traz composições de alguns dos países que formaram nossa identidade multicultural, passando por nações como Alemanha, França, Espanha, Portugal, Itália e Ucrânia, além de composições árabes e do Brasil. Como todos os imigrantes naquela época – século XIX - vieram pelo mar e se deslocavam muito por rios, costuramos o repertório com músicas que também relembram a poesia das águas”.

O concerto estreou em Ponta Grossa, em setembro, e depois também foi apresentado em Castro, no mês seguinte. “Criamos o espetáculo com suporte da Sanepar, que foi muito sensível em apoiar este trabalho que presta homenagem às raízes do Paraná e à natureza. Por esse motivo, o projeto também passou pelo interior e agora chega a Curitiba”, completa Fabiola. “E retornamos para nossa cidade sede com esta ótima notícia: o convite para nos apresentarmos pela segunda vez na Sala São Paulo, dentro da programação oficial do espaço, que está entre os mais cultuados da música erudita internacional”. A apresentação na capital paulista será no dia 15 de março, com uma montagem inédita que está sendo produzida com inspiração na cultura espanhola.

Repertório e história

O programa completo da “Sinfonia das Águas” traz as seguintes composições: “O Carnaval dos Animais – Aquário” (Camille Saint-Saëns), “Canção do Mar” (Dulce Pontes), “Os Barqueiros do Volga” (Mily Balakirev), “Ondas do Danúbio” (Ion Ivanovici), “O Carnaval dos Animais – O Cisne” (Camille Saint-Saëns), “España Cañi” (Pascual Marquina Narro), “Aqua Marine” (Paco Cepero), “Cavalleria Rusticana – Intermezzo” (Pietro Mascagni), “Ya Rayah” (Rachid Taha), “Salut d’Amour” (Edward Elgar), “Bukovyns’kyy Skrypal” (música folclórica ucraniana) e “Rio Paraná” (Telmo de Lima Freitas).

SOBRE A ORQUESTRA LADIES ENSEMBLE

Ladies Ensemble é a primeira orquestra profissional formada exclusivamente por mulheres no Brasil. Nasceu em 2009, em Curitiba, do sonho da violista Fabiola Bach de Andrade Akel: criar um espaço onde talento, excelência e protagonismo feminino caminhassem juntos. Reunindo musicistas experientes e jovens promessas, a Ladies Ensemble transforma a música clássica em algo vivo e próximo de todos. Seu repertório ousado resgata a world music e cria experiências culturais únicas e inesquecíveis. Já foram mais de 300 mil pessoas impactadas em apresentações por todo o Paraná e Santa Catarina, na programação anual do Solar do Rosário – que abriu o Auditório Regina Casillo para ser a “casa” oficial da Ladies Ensemble –, em escolas, praças públicas e na marcante apresentação na Sala São Paulo, a convite da Fundação OSESP, o principal palco da América Latina.

Mais do que concertos, a Ladies Ensemble forma novas plateias e inspira gerações. Leva música de qualidade a quem não tem acesso e abre caminhos para que meninas e mulheres ocupem, cada vez mais, seu lugar de destaque na música. Ladies Ensemble é uma celebração vibrante do talento feminino e da força transformadora da música.

“Sinfonia das Águas”, com a orquestra Ladies Ensemble.

Quando: dia 7 de dezembro (domingo), às 17h30.
Local: Vão-livre do Museu Oscar Niemeyer (MON)
Endereço: Rua Marechal Hermes, 999 – Centro Cívico, Curitiba - PR
Entrada: franca
Siga: www.instagram.com/ladiesensemble/

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (EVENTOS)

HOJE DIA 3 DE NOVEMBRO COMEMORAMOS O ANIVERSÁRIO DE ALFREDO ANDERSEN, meu bisavô

ANIVERSÁRIO DE ALFREDO ANDERSEN, meu bisavô
NOVEMBRO 3, 2023 POR VANESSAMALUCELLIANDERSEN
74363848_2768439906523263_6612456134806601728_n banner-e
74480258_2768463333187587_3459553413413470208_n
Hoje, 03 de novembro, celebramos a memória do mestre Alfredo Andersen, considerado o pai da pintura paranaense.
Nascido nesta data em 1860, há 163 anos, o norueguês caboclo fincou raízes e escolheu o Brasil e o Paraná para trazer movimento e identidade ao contexto artístico da época, algo que perdurou e perdura com seu legado até os dias atuais.
Também celebramos os 83 anos da Sociedade Amigos de Alfredo Andersen, criada na mesma data em 1940, em homenagem ao artista.
Durante a semana, juntamente com o Museu Casa Alfredo Andersen, divulgaremos a programação com as atividades da Semana Andersen 2023. Não perca! E viva Andersen!
Meu bisavô, acima meu saudoso pai, todo orgulhoso com o “velhinho” como o chamava carinhosamente…
foto exposição no MON
398704182_835675651897250_4149825938294280069_n
1384204_554147124666282_179764267_n 72565220_2768442599856327_848539598995849216_o 312233456_547228867402318_8388415219243598539_n
312321692_547228914068980_8720748326652372810_n 312066716_547228947402310_8050875456855799750_n
312237582_547228997402305_4855698465186534810_n 312202842_547228807402324_3969825058528268934_n 312273549_547229047402300_3690681038711530253_n
311797270_547229100735628_4071663394480210904_n Centro Cultural Correios, do Rio de Janeiro, abre a mostra Andersen Volta ao Rio. Na foto, "Paisagem de Santa Teresa", que olhar sensível do artista. Pintado em 1925, é um dos registros de sua passagem pela cidade do Rio, assim como "Rio de Janeiro", de 1926. Foto: Divulgação IMG_8989 2 IMG_8993
13015376_1142547339112536_3694276437892521440_n 74326463_2768466553187265_4541121269122203648_n IMG_6356 IMG_7025
Parentes da Noruega, em visita Semana Andersen 150 anos, e recente no MON.
Super especiais.
*com divulgação fonte
Sociedade Amigos de Alfredo Andersen

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

ALUNOS ENTENDEM A IMPORTÂNCIA DE APRENDER NA PRÁTICA

“Devido ao grande sucesso, a exposição internacional Human Bodies – Maravilhas do Corpo Humano, que está em cartaz no Jockey Plaza Shopping, em Curitiba, tem sua temporada prorrogada e atende a grupos escolares com visitas guiadas por monitores da área da saúde”.

Estudantes de diversos colégios vem realizando visitas técnicas a exposição internacional Human Bodies – Maravilhas do Corpo Humano, que devido ao grande sucesso tem sua temporada prorrogada em Curitiba no Jockey Plaza Shopping (R: Konrad Adenauer,370), instalada no “Espaço Cult Imersiva”, no Piso L2. Com realização da Smart Mix Brasil e produção da Prime, a mostra trata-se de um mergulho tridimensional para dentro do corpo humano e permite aos alunos um passeio impressionante pelo corpo humano. O horário para a visitação é de segunda a sábado das 14h às 21h, e aos domingos e feriados, das 12h às 19h.

A exposição já recebeu mais de 40 milhões de pessoas de vários países, e também atende a grupos escolares. Até o momento mais de 10 mil alunos já passaram pela exposição. As visitas são guiadas por monitores da saúde, que respondem as curiosidades sobre o funcionamento do organismo humano em uma viagem completa pela anatomia humana, por meio de 9 corpos e 100 órgãos reais.

Esse tipo de visita técnica é fundamental para a formação do aluno, pois permite a observação na prática dos conceitos estudados em sala de aula e são particularmente importantes para a motivação do alunado. Além disso, contribuem para ampliar não só os conhecimentos científicos, mas também culturais dos estudantes. Além disso, a visita serve para aprofundamento dos estudos e conhecimento prático sobre ciências naturais e anatomia humana.

“Eu sou de uma escola internacional, trabalho com ciências, com os alunos, com Science. Foi super interessante visitar a mostra, porque eles têm prova daqui. Então, eu consegui fazer toda uma revisão de todos os sistemas com eles de formas muito diferentes, porque cada sala expõe um sistema focando em cada um deles. Então foi super proveitosa a nossa visita a essa exposição”., comenta a professora Larissa Hang do Colégio Evereste Internacional.

Os alunos têm a oportunidade de aproveitar para conhecer em detalhes o corpo humano. Devido ao processo chamado de plastinação, que envolve a retirada de toda a água e gordura do corpo humano, sendo substituídos por polímeros plásticos coloridos, com isso corpos reais foram utilizados para criar a exposição.

A professora Jucinéia Prestes, da Escola Terra e Firme levou seus alunos do oitavo e do nono ano na exposição. “A gente gostou demais, foi muito legal. Experiência única, principalmente para os estudantes, né? Que a gente vê a questão na sala de aula, tudo com modelos didáticos especificamente e vindo aqui ver os corpos reais é a experiência foi muito legal mesmo. Eu consegui, na verdade, unir a teoria que eu dei na sala de aula à prática que vindo na exposição com os alunos. Então, foi uma experiência muito legal mesmo”, declara.

“Eu sou o professor Well. Trabalho no Colégio Cultivo Máster em Ponta Grossa. Nós viemos hoje aqui na exposição com as turmas dos quintos anos e as crianças adoraram a exposição. Foi algo bem diferente para eles. É tão gostoso ver que nós trabalhamos em sala de aula e eles poderem vivenciar isso na prática. Então são corpos reais, elas ficaram impressionadas, mas ao mesmo tempo elas ficaram maravilhadas com tudo isso. Que é uma oportunidade única que elas terão na vida”.

Grupos Escolas: Venda de Ingressos especiais para grupos de no mínimo 30 pessoas. Valor único - R$ 35,00 por aluno. Visitas em horários diferenciados. Vendas e agendamentos pelo email: projetoescola@maravilhasdocorpohumano.com.br / (11) 991123275.

Mais sobre a Human Bodies

Ao longo das suas sete galerias, são mostradas ainda cerca de cem espécimes e órgãos com objetivo de que os visitantes conheçam a fundo a estrutura de cada sistema – um mergulho por pele e ossos, dos pés à cabeça. É possível compreender doenças de uma maneira nova e também esclarecer os danos e lesões causados por problemas de saúde, como obesidade, artrite, câncer de mama e tabagismo, por exemplo, aos órgãos. Espécies de animais também estarão expostas, trazendo um fator ainda mais intrigante à mostra: nossas semelhanças e diferenças.

Como destaque inédito, uma sala imersiva com projeções em 360 graus assinada pelo artista digital Henrique Roscoe. Seis projetores de alta definição transformam as paredes e o chão em um universo microscópico que revela estruturas do corpo humano, como o coração e o cérebro, em animações poéticas e cientificamente embasadas. O conteúdo foi desenvolvido especialmente para a mostra, conectando ciência, arte e sensibilidade em uma jornada audiovisual que convida o visitante a refletir sobre sua própria existência.

Além da curiosidade, a exposição resgata uma bandeira importante: o conhecimento como entretenimento para todas as idades. Os visitantes ficarão encantados com as surpresas que nosso corpo tem a oferecer, em níveis jamais imaginados, além de proporcionar o entendimento da importância que é pautar para a rotina de práticas saudáveis e adequadas de nutrição e atividades físicas.

O Jockey Plaza Shopping fica no Tarumã, na Rua Konrad Adenauer, 370, e tem estacionamento com valor de R$10, por até 30 min, e R$19 por todo o período de utilização dentro da mesma diária. As lojas funcionam de segunda a sábado, das 10h às 22h, e aos domingos, das 14h às 20h. E as operações de alimentação de segunda a sexta, das 10h às 22h, aos sábados, das 10h às 23h, e aos domingos, das 11h às 22h.

Serviço:
Exposição Internacional “HUMAN BODIES – Maravilhas do Corpo Humano”
Realização: Smart Mix Brasil
Produção: Prime
Local: Jockey Plaza Shopping (R: Konrad Adenauer,370),“Espaço Cult Imersiva”, Piso L2
Horários: de segunda a sábado das 14h às 21h, e domingos e feriados, das 12h às 19h.
Ingressos: a partir de R$40,00 (meia-entrada) + taxa adm
de segunda a sexta feira:
Ingresso Unitário - R$80,00 (inteira)/ R$40,00 (meia-entrada) + taxa adm;
Combo 3 ingressos – R$135,00 + taxa adm;
Combo 4 ingressos – R$180,00 + taxa adm.
Ingressos sábados, domingos e feriados:
Ingresso Unitário: R$100,00 (inteira)/ R$50,00 (meia-entrada) + taxa adm;
Combo 3 ingressos – R$165,00 + taxa adm;
Combo 4 ingressos – R$220,00 + taxa adm.
Promoções de combos – Ingresso especial para grupos de 3 a 4 pessoas, desde que ingressem na exposição juntos*
Grupos Escolas: Venda de Ingressos especiais para grupos de no mínimo 30 pessoas. Valor único - R$ 35,00 por aluno. Visitas em horários diferenciados. Vendas e agendamentos pelo email: projetoescola@maravilhasdocorpohumano.com.br e pelo telefone (11) 99112-3275.
Ponto de Venda: www.blueticket.com.br
Informações: www.maravilhasdocorpohumano.com.br / @maravilhasdocorpohumano / @maisumadaprime / @jockeyplazacuritiba
Classificação etária: Livre

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (EVENTOS)

Banquete Tutano reúne seis chefs em noite única de cozinhas autorais em Curitiba

O encontro inédito faz parte da programação do Festival Tutano, um dos principais encontros gastronômicos do país

Curitiba, setembro de 2025 – Parte da programação do Festival Tutano 2025, o Banquete Tutano acontece no dia 28 de setembro, em Curitiba, como uma extensão exclusiva do evento que já se consolidou como um dos principais encontros gastronômicos do país. O jantar em seis tempos, realizado no Uma Ova, nova casa de frutos do mar do complexo Madá/Sbagliato, reunirá seis chefs de grande renome nacional em uma noite inédita com ingressos limitados.

Entre os destaques da noite, está a presença de Luana Sabino, do Metzi, restaurante que figura na lista dos Latin America’s 50 Best Restaurants 2024 e no Guia Michelin. Outros nomes de peso são Rubens Catarina, que acaba de encerrar um ciclo de dez anos no Grupo D.O.M. ao lado de Alex Atala, trazendo ao evento um repertório de alta técnica e pesquisa de produto, e Danilo Parah, que assina duas casas recomendadas pelo Guia Michelin, Rudä e Mäska.

Cláudia Krauspenhar (K.sa), três vezes eleita Chefs 5 Estrelas e participante do programa Mestre do Sabor, será a responsável por reforçar a identidade local com produtos do Paraná e hospitalidade como marca registrada. Os anfitriões da noite serão Wellington Almeida, à frente do Uma Ova, e Giovani Vivan, representante da nova geração curitibana, com passagens pelo Punk Cuisine e experiência em Portugal.

Mais do que uma experiência gastronômica, o Banquete se propõe a criar uma narrativa conjunta, onde cada prato é pensado como uma conversa à mesa. Cada chef será responsável por um preparo que dará continuidade ao trabalho do anterior, em um fluxo que conecta técnica, produto e visão autoral. Durante o evento serão servidos seis preparos surpresa, sendo três entradas, dois pratos principais e uma sobremesa.

“O Banquete Tutano é a face mais intimista do Festival, pensado para oferecer uma narrativa gastronômica que só pode ser vivida nessa noite. É uma oportunidade de reafirmar a força criativa da culinária brasileira e de valorizar o encontro entre diferentes estilos e gerações”, destaca o chef Beto Madalosso, idealizador do Festival Tutano.

Serviço:

· Data: 28 de setembro (domingo), a partir das 20h

· Local: Uma Ova (R. Saldanha Marinho, 1230 - Centro)

· Formato: 6 tempos (3 entradas, 2 principais, 1 sobremesa)

· Ingressos: R$ 490 (sem bebidas) | R$ 660 (com harmonização de vinhos, cervejas e coquetéis, taça a taça)

· Reservas: https://widget.getinapp.com.br/oPMlnGkG (Após a reserva, a equipe entrará em contato para realizar o pagamento. A confirmação da reserva só é feita após efetuado o pagamento)

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (EVENTOS)

Fórum Tutano reúne líderes e especialistas para debater o futuro da gastronomia brasileira

Em 2025, a programação conta com 5 painéis e 5 palestras, ações desenhadas para provocar reflexões e gerar conexões diretas entre palco e plateia

Curitiba, setembro de 2025 - Mais do que um dia de palestras, o Fórum Tutano é o ponto de encontro de quem constrói, transforma e inspira o setor gastronômico no Brasil. No dia 29 de setembro, o Museu Oscar Niemeyer (MON), em Curitiba (PR), recebe a 6ª edição do evento, que reúne chefs, empresários, investidores, consultores e fornecedores para um mergulho profundo em tendências, gestão, inovação, arquitetura, comunicação e tecnologia, além de muito espaço para networking qualificado e troca de experiências que podem mudar o rumo de um negócio.

Em 2025, a programação contará com 5 painéis e 5 palestras, todos desenhados para provocar reflexões e gerar conexões diretas entre palco e plateia. “O Fórum nasceu para fomentar conversas que geram impacto real na gastronomia brasileira. É um espaço onde ideias viram projetos, contatos viram parcerias e insights viram resultados concretos”, afirma Alessandra Vianna, sócia e organizadora.

Nomes que fazem a diferença

Entre os destaques desta edição estão Facundo Guerra (Grupo Vegas), Katherina Cordás (Tuju), Danilo Parah, Matheus Krauze (Grupo Rua) e Vanessa Huguinin (Food-se), profissionais que vão compartilhar histórias, aprendizados e bastidores. Apesar de estarem no palco, engana-se quem pensa que eles ficam distantes: o formato do evento aproxima o público, permitindo perguntas, conversas no café e networking espontâneo.

“No último ano, fui às palestras de forma bem despretensiosa e, em cada uma delas, levei um ‘chacoalhão’. Foi a virada de chave que eu precisava. Entendi que precisava ser uma líder diferente para ter uma equipe diferente. Fiz mudanças profundas e hoje acredito que estamos no melhor momento da marca, com uma equipe mais engajada e que realmente faz tudo acontecer”, conta a chef confeiteira Roberta Schwanke.

Conteúdo pensado a dedo

A curadoria do Fórum Tutano nasce de um trabalho contínuo de escuta ativa. A cada edição, os organizadores se reúnem com empresários e profissionais do setor para mapear os assuntos mais urgentes. Confira a programação completa da edição 2025:

08h30 – Credenciamento e Café de boas-vindas público Tutano

09h00 – Abertura do Evento com Beto Madalosso [Tutano | Carlo | Madá | Sambiquira | Magrela | Uma Ova] - “A importância dos eventos gastronômicos para o desenvolvimento do setor”

09h30 – Palestra de Abertura com Rê Cruz [Foodness] – “Tendências de consumo e estratégias para encantar o cliente”

10h30 – Painel “A Dor do Crescimento – Os desafios e recompensas de expandir um negócio de alimentos e bebidas”. Mediador: Estela Cotes [Mamoca]
Convidados:
• Beto Madalosso [Tutano]
• Matheus Krause [Grupo Rua]
• Elaine Moura [Popcorn Gourmet]

11h30 – Palestra com Luiz Carlos Kuns Passos [Compagás] – “Eficiência à mesa: como o gás natural canalizado pode impulsionar o seu negócio”

12h00 – Painel “Cadê o garçom que estava aqui? Está no Uber – Como cuidar de quem cuida dos clientes”. Mediador: Rubens Catarina
Convidados:
• Ariane Cereda [Nexa Soluções]
• Katherina Cordás [Tuju]
• Danilo Parah [Mäska | Rudä | Roxy]

14h00 – Palestra com Facundo Guerra [Grupo Vegas] – “A arte de tirar ideias do papel (e fazer dar certo)”

14h30 – Painel “Não é Só Decoração – Arquitetura como estratégia de negócios". Mediador: Thabata Martin [Verso]
Convidados:
• Guilherme Bez [Studio Guilherme Bez]
• Claudia Pereira [Claudia Pereira Arquitetura]
• Facundo Guerra [Grupo Vegas]

15h30 – Palestra com Elaine Moura [Popcorn Gourmet] – “Protagonismo feminino na gastronomia”

16h30 – Painel “Da comanda ao algoritmo – Como a tecnologia está mudando a gastronomia". Mediador: Patrícia Albanez [Sebrae]
Convidados:
• Carlos Drechmer [Acom Sistemas]
• Ricardo Dornelles [Ecoa]
• Re Cruz [Foodness]

17h30 – Palestra com Rubens Catarina [Antiácido] – “Ostra feliz não faz pérola”

18h00 – Painel “Entre o Like e a Conta – Estratégias de comunicação para transformar engajamento em vendas”. Mediador: Carolina Garofani [Caramelodrama]
• René Seifert e Fernando Vianna [UFPR]
• Vanessa Huguinin [Food-Se]
• Guilherme Lobão [Comida de Pensar]

Conexão que continua além do evento

Criado em 2018, o Fórum Tutano se consolidou como uma rede ativa de relacionamento a todos que buscam atualização e conexão com as últimas tendências e inovações do setor. Além das palestras, a comunidade no WhatsApp mantém palestrantes, participantes e parceiros em contato, trocando experiências e oportunidades durante todo o ano. Em 2025, essa troca será reforçada por um momento especial ao final do evento: uma confraternização descontraída, logo após o último painel, para brindar, ouvir música e celebrar as novas ideias e conexões formadas

O Fórum Tutano 2025 acontece no dia 29 de setembro, das 8h30 às 19h, no Salão de Eventos do Museu Oscar Niemeyer (MON), em Curitiba (PR). Os ingressos estão disponíveis no site: http://www.tutanogastronomia.com.br/. Para mais informações sobre o evento, acesse o perfil oficial no Instagram: @tutanogastronomia.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (EVENTOS)

Restaurante Tuju, duas estrelas Michelin, apresenta sua expertise em hospitalidade no Fórum Tutano

Sócia do restaurante paulistano e diretora do Tuju Pesquisa, Katherina Cordás será um dos destaques do maior evento gastronômico do Sul do Brasil, que será realizado em Curitiba

Curitiba, setembro de 2025 – Reconhecido como uma referência em hospitalidade, o restaurante Tuju, em São Paulo, tem em Katherina Cordás um dos pilares de sua proposta. Sócia da casa e responsável pela experiência do cliente, ela foi a mente à frente do projeto que rendeu ao restaurante o prêmio Gin Mare Art of Hospitality no Latin America’s 50 Best Restaurants 2024.

No Fórum Tutano 2025, que acontece em Curitiba (PR), no dia 29 de setembro, Katherina vai compartilhar essa visão no painel “Cadê o garçom que estava aqui? Está no Uber”, abordando os desafios de atrair e manter talentos em um setor que sofre com escassez de mão de obra. A participação tem o objetivo de compartilhar sua experiência e mostrar como políticas de valorização, ambiente criativo e oportunidades de crescimento se tornam fundamentais para reter colaboradores.

“Hospitalidade é uma linguagem silenciosa, feita de gestos que muitas vezes escapam à percepção imediata, que permanecem gravados na memória. A verdadeira hospitalidade não está no prato que chega à mesa, mas no olhar que acompanha esse gesto”, destaca Katherina.

Além da hospitalidade, Katherina é uma das principais referências em pesquisa aplicada à gastronomia contemporânea. Ela lidera, ao lado do chef Ivan Ralston, o Centro de Pesquisa e Criatividade Tuju, onde ingredientes brasileiros são estudados em profundidade quanto à textura, aroma, forma e ciclo sazonal, num trabalho que não apenas inova nos cardápios, mas também desperta no time um senso de pertencimento e de aprendizado contínuo.

Sobre o Fórum Tutano

Criado em 2018, o Fórum Tutano se consolidou como um dos principais pontos de encontro do setor gastronômico no Brasil. O evento, que faz parte da programação oficial do Festival Tutano, que terá uma intensa programação entre os dias 27 e 29 de setembro, reúne chefs, empresários, investidores, consultores e fornecedores para debater tendências, inovação, arquitetura, comunicação e tecnologia, além de fomentar o networking e a troca de experiências.

A edição de 2025 do Fórum Tutano acontece no dia 29 de setembro, no Museu Oscar Niemeyer (MON), em Curitiba (PR), dentro do Festival Tutano. A programação prevê cinco painéis e cinco palestras, além de uma confraternização para celebrar novas conexões e ideias. Os ingressos estão disponíveis em http://www.tutanogastronomia.com.br/ e mais informações podem ser encontradas no perfil oficial da Tutano Gastronomia no Instagram: @tutanogastronomia.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (BAR/REST)

Perrier-Jouët marca presença na Festa MASP 2025 e reafirma seu legado artístico no Brasil

Maison francesa fortalece sua parceria com o museu ao longo do ano com ativações culturais e experiências exclusivas

Fachada do MASP / Divulgação
São Paulo, setembro de 2025 –Dando continuidade a mais de dois séculos de diálogo com a arte e a natureza, a Maison Perrier-Jouët anuncia sua primeira parceria com o MASP (Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand), um dos mais prestigiados espaços culturais do Brasil. A colaboração fortalece a presença da marca no cenário artístico nacional e inclui sua participação em momentos-chave da programação do museu, como a tradicional Festa MASP 2025, marcada para o dia 6 de novembro, no Edifício Lina, em São Paulo.

Desde a fundação em 1811, Perrier-Jouët tem a arte no centro de sua identidade, inspirando-se no movimento Art Nouveau para criar rótulos e embalagens icônicas. A maison construiu ao longo dos séculos um legado de colaborações com artistas e designers renomados, e no Brasil, essa conexão ganha força agora com ações no MASP, integrando o calendário cultural do museu e promovendo ativações exclusivas.

A parceria se integra a um calendário especial de eventos do MASP, marcando momentos significativos para o museu e seu público. Perrier-Jouët estará presente em inaugurações, celebrações e ocasiões de destaque, como a Festa MASP 2025, entre outros momentos que reforçam o compromisso conjunto com a promoção da arte e da cultura no Brasil.

“Este é um momento muito especial para a Perrier-Jouët, pois renovamos nosso compromisso com a cultura e a arte, valores essenciais à Maison desde sua criação. Estar ao lado do MASP, um dos mais importantes museus da América Latina, nos permite aprofundar nossa conexão com o Brasil e com um público que valoriza não apenas a excelência do nosso champanhe, mas também a experiência cultural que queremos proporcionar. Estamos animados com as possibilidades que essa parceria traz para fortalecer ainda mais a presença da marca no país e dialogar com um cenário de arte em constante evolução”, destaca Ana Paula Limonge, Head de Marketing de Prestige da Pernod Ricard Brasil.

A Festa MASP 2025 terá início com um jantar exclusivo para convidados, seguido de um coquetel marcado por apresentações ao vivo. A noite contará com o talento de Alcione, que doará integralmente seu cachê em apoio ao museu, e será encerrada por um set especial do DJ Millos Kaiser. Com cenografia inspirada na natureza e recursos de tecnologia de ponta, o evento promete unir sofisticação, arte e celebração em uma experiência inesquecível.

Uma história de vínculos com a arte
A relação da Perrier-Jouët com a arte começou no século XIX, quando a Maison encomendou ao mestre do Art Nouveau Émile Gallé, em 1902, o icônico desenho das anêmonas brancas que até hoje ilustra a garrafa da cuvée Belle Époque. Desde então, a marca mantém colaborações com artistas contemporâneos, explorando novas linguagens visuais e reafirmando sua identidade estética.

Entre as iniciativas mais relevantes está a residência artística na Maison Belle Époque, na França, onde diferentes criadores são convidados a reinterpretar o legado visual e sensorial da Perrier-Jouët. No Brasil, destaca-se a colaboração com o artista Vik Muniz, que em 2014 criou uma intervenção exclusiva para a garrafa do Perrier-Jouët Belle Époque Rosé, inspirada no delicado traço de Gallé e nas texturas características de sua obra.

Com projetos que transitam entre a arte, o design e a natureza, Perrier-Jouët reafirma sua vocação de criar experiências que vão além do champanhe, celebrando o encontro entre expressão artística e savoir-faire.

Sobre a Pernod Ricard
A Pernod Ricard é a segunda maior produtora de vinhos e destilados do mundo. O grupo, que possui 16 das 100 maiores marcas de destilados do mundo (Wine Mag), ostenta um dos portfólios mais prestigiados e abrangentes da indústria, com mais de 240 marcas distribuídas em mais de 160 mercados. Entre as marcas do portfólio estão Absolut Vodka, Ballantine's, Chivas Regal, Beefeater Gin, Ricard Pastis, Royal Salute, The Glenlivet, Jameson Irish, Martell, Havana Club, Malibu, Mumm, Perrier-Jouët, Passport, entre outros. A estratégia da Pernod Ricard foca no crescimento sustentável e de longo prazo, mantendo-se fiel aos seus valores centrais: espírito empreendedor, confiança mútua e ética. A organização descentralizada do grupo empodera seus 18.500 funcionários a serem embaixadores locais de sua visão de "Créateurs de Convivialité" (Criadores de Convivência). A Pernod Ricard é reconhecida como participante LEAD do Pacto Global da ONU e está listada na Euronext (Ticker: RI; Código ISIN: FR0000120693), fazendo parte dos índices CAC 40 e Eurostoxx 50.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (EVENTOS)

Festival celebra a inclusão com cultura, tecnologia e protagonismo PcD no Museu Oscar Niemeyer

Instituto Buko Kaesemodel

Entre os dias 20 e 22 de agosto, o 4º Festival Inclusão em Cena reúne apresentações culturais, debates, oficinas e ações de empregabilidade durante a Semana da Pessoa com Deficiência

Faltando duas semanas para a sua realização, o 4º Festival Inclusão em Cena já movimenta o ecossistema da inclusão em Curitiba e região De 20 a 22 de agosto, o Museu Oscar Niemeyer (MON) será tomado por uma programação gratuita e vibrante dedicada à diversidade, acessibilidade e transformação social. Inédito no Sul do país, o Festival se consolida em 2025 como uma das mais completas plataformas de cultura, empregabilidade, tecnologia e diálogo para pessoas com deficiência e suas famílias.

Realizado pelo Coletivo Inclusão, com recursos da Lei Federal de Incentivo à Cultura – Governo Federal, o Festival reúne pessoas com e sem deficiência em um espaço plural onde a arte, o encontro e as iniciativas inclusivas ocupam o protagonismo. O encerramento no dia 22/08 será feito com o grupo Tesão Piá, do humorista Fagner Zadra, cadeirante, ativista e um dos embaixadores do Festival.

Este ano, o tema "Metamorfose" conduz as atividades do evento, que conta com atrações artísticas, painéis, oficinas, mutirão de empregabilidade, serviços públicos acessíveis e soluções tecnológicas que promovem qualidade de vida e oportunidades reais para a população com deficiência. "Mais do que um evento, o Festival é uma ação coletiva, feita com e para pessoas com deficiência. Ele reúne práticas inovadoras, dá visibilidade ao talento e propõe mudanças concretas na sociedade. É uma celebração, mas também um chamado à transformação", destaca André Caminski, gestor do Coletivo Inclusão e um dos organizadores do evento.

Inclusão na prática

Além de ocupar um dos espaços culturais mais acessíveis do país, o MON, o Festival se propõe a ser inclusivo em todos os aspectos: pessoas com deficiência integram as equipes de produção, recepção, fotografia, apoio técnico e alimentação. A ação conta com o apoio de iniciativas como a Zouk Produções (primeira produtora de eventos do Brasil formada exclusivamente por pessoas com deficiência), o coletivo Somos Todos Brasucas e a Unilehu, referências em inclusão produtiva.

Mostra Cultural Coletivo Inclusão

Um dos momentos mais aguardados da programação, a Mostra Cultural do Coletivo Inclusão acontece nas tardes dos dias 20 e 21 de agosto, no auditório Poty Lazzarotto. Mais de 100 crianças, adolescentes e adultos com deficiência apresentam trabalhos de dança, teatro e capoeira, frutos dos projetos realizados com APAEs e outras instituições parceiras do Paraná e Santa Catarina.

A programação cultural inclui ainda grupos convidados como o Pequeno Cotolengo, o projeto Inclusive nas Artes, o grupo Mirrage e outras instituições que atuam com a arte como ferramenta de inclusão.

Balcão da Inovação e Tecnologias Assistivas

Instalado no Chão de Vidro do MON, o Balcão da Inovação funciona de 20 a 22 de agosto, das 9h às 17h, como uma feira interativa com a presença de startups, universidades, organizações sociais e instituições públicas. O espaço oferece serviços gratuitos como a emissão da Carteira CIPTEA (Pessoa com Transtorno do Espectro Autista); atualização de dados e emissão do título de eleitor acessível por parte do TRE-PR e orientações sobre direitos, benefícios e serviços públicos

Mutirão da Empregabilidade PcD

Com o desafio de combater a exclusão do mercado de trabalho, o Mutirão da Empregabilidade acontece no dia 22, das 10h às 16h, no Salão de Eventos do MON. Pelo segundo ano, o Mutirão é realizado em parceria com o Departamento da Pessoa com Deficiência da Secretaria Municipal de Desenvolvimento Humano de Curitiba. Empresas contratantes oferecerão vagas exclusivas para PcD, com possibilidade de contratação imediata. Haverá ainda apoio para elaboração de currículos por parte do Senac PR. Tudo com acessibilidade em Libras. Na abertura do Mutirão, o Coletivo Inclusão fará o lançamento da Cartilha da Empregabilidade.

No mesmo espaço, será montado o Espaço Conviver Inclusivo com Sala Calma para pessoas neurodivergentes, um estande do Reencantando a Vida, do Coletivo Inclusão, com dinâmicas de ioga e comunicação não violenta promovidas pelo projeto para mães atípicas e itens da Panificadora Escola Nilza Tartuce, produzidos por pessoas com deficiência. No local também estarão a Unilehu, que ofertará cursos gratuitos para PcD, o Instituto IBGPEX da UNINTER com o Programa Despertar, a empresa captadora Valor com Propósito e o Professor Nilson Sampaio com o livro "Como Fazer a Verdadeira Inclusão e Engajar Pessoas". Ao lado, no vão livre, o público poderá fazer uma vivência com os alunos do projeto de Basquete em Cadeira de Rodas do Coletivo Inclusão.

Painéis, oficinas e rodas de conversa

O Festival também é um espaço de escuta e aprendizado. Estão programados painéis temáticos, rodas de conversa e oficinas ao longo dos três dias de evento, com participação de profissionais da saúde, educadores, artistas, mães atípicas, ativistas e pessoas com deficiência.

A abertura oficial, no dia 20/08 às 9h, terá uma apresentação musical do Coral do Instituto Paranaense de Cegos (IPC), seguida da palestra magna com a psicóloga Fátima Minetto, referência nacional em maternidade atípica e inclusão.

No dia 22, o auditório recebe uma sequência de debates. Pela manhã o Painel "Trabalhar é um Direito" – com Deborah Maia (Somos Todos Brasucas), Luciane Passos (especialista em Emprego Apoiado) e Tatielle Barbieri (APABB), Roda de Conversa com jovens com deficiência intelectual e Pitch de empresas e instituições: Droga Raia, Festval, Cavi, Clean Fast e o case do TRE-PR.

À tarde, os destaques são o Painel "Risos e Traços", com o humorista Fagner Zadra e o artista visual Nilson Sampaio e "Diagnosticar para Cuidar", com a Dra. Carolina Prando (Pequeno Príncipe) e Luz Maria Romero (Instituto Buko Kaesemodel).

Duas rodas de conversa no Salão de Eventos complementam a programação. Dia 21: "Doenças Neurodegenerativas: por que é importante conhecer" com a professora Katia Prus (UFPR). E dia 22: "Desafios para contratar educadores físicos no paradesporto" com Moisés Batista, Adriana Inês de Paula e Thiago Filipi

Oficinas e vivências artísticas

Na tarde do dia 21, o Espaço de Oficinas do MON recebe duas oficinas de arte com o artista Professor Sampaio. Das 14h às 15h, o público participa de uma vivência com pigmentos naturais acessível a pessoas com e sem deficiência. Das 15h30 às 17h, a atividade será voltada à formação de professores, com foco em arte inclusiva e sustentável.

Embaixadores da Inclusão

Em 2025, o Festival passa a contar com o apoio de Embaixadores da Inclusão, pessoas que atuam com visibilidade e comprometimento com a causa. Entre eles:

Brener Pereira – ativista e produtor cultural
Linda Franco – ativista e mãe atípica
Rafaela Hoebel – atriz e diretora surda
Henry Xavier –comentador esportivo cego
Diogo Almeida e Fagner Zadra – humoristas engajados na causa da inclusão
Entrada gratuita e acessibilidade garantida

Toda a programação do Festival é gratuita e conta com acessibilidade comunicacional, incluindo intérprete de Libras e ações voltadas à acessibilidade física, sensorial e atitudinal.

PROGRAMAÇÃO COMPLETA
📍 Museu Oscar Niemeyer - 20, 21 e 22 de agosto

DIA 20 – QUARTA-FEIRA

Auditório Poty Lazzarotto
9h – Cerimônia de Abertura

Presença de autoridades
Apresentação dos Embaixadores da Inclusão
Coral do Instituto Paranaense de Cegos (IPC)
Palestra magna com a psicóloga Fátima Minetto: "Quando o diagnóstico chega: escuta, vínculo e possibilidades"

13h30 às 16h – Mostra Cultural Coletivo Inclusão – "Metamorfose"
17h – Espetáculo convidado: "Para Ler e Viajar, Basta Começar" (Pequeno Cotolengo)

Chão de Vidro – 9h às 17h
Balcão de Inovação e Tecnologias Assistivas

CAVI Acessibilidade
Centro de Desenvolvimento Abarquiano (CDAPP)
Agrárias em Ação (UFPR)
Coletivo Inclusão
Instituto Buko Kaesemodel
MP-PR – Atendimento à população
Mundo Adaptado
My Ploy
SEDEF – Emissão da CIPTEA
TRE-PR – Emissão e atualização do Título de Eleitor
UFPR – LABERG
UNILEHU – Caixa de Sensações
UNINTER – SIANEE

DIA 21 – QUINTA-FEIRA

Auditório Poty Lazzarotto
13h30 às 16h – Mostra Cultural Coletivo Inclusão – "Metamorfose"
17h – Apresentações convidadas:

Miss e Mister Síndrome de Down
Esquete de dança "Aquarela do Brasil" – APMI (Itaperuçu)
Clean Fast
Musical “A Bela e a Fera” – Grupo Mirrage
Chão de Vidro
9h30 e 11h – Esquete de dança Inclusive nas Artes
9h às 17h – Balcão de Inovação e Tecnologias Assistivas

Salão de Eventos
16h30 – Roda de conversa: "Doenças Neurodegenerativas: por que é importante conhecer"
Com Katia Prus (UFPR) e Telma Pelaes de Carvalho

Espaço Oficina MON
14h às 16h – Oficina de desenho com professor Sampaio (para público PcD)
16h às 17h30 – Oficina de desenho com professor Sampaio (para professores)
Ambas mediante inscrição

DIA 22 – SEXTA-FEIRA

Auditório Poty Lazzarotto
9h – Painel: "Trabalhar é um Direito: desafios e caminhos da empregabilidade PcD"

Deborah de Araújo Maia – Somos Todos Brasuca
Luciane Passos – pesquisadora em Emprego Apoiado
Tatielle Barbieri – APABB
Jovens com deficiência: Antônio R. Zamparo Jr., Bruno Schneider e Carolina Ruaro

10h30 – Pitch de cases institucionais:

Droga Raia
CAVI
TRE
Supermercados Festval

12h – Intervalo para almoço

13h30 – Painel "Risos e traços: quando a arte aproxima e inclui"

Humorista Fagner Zadra
Artista visual Nilson Sampaio
Mediação: Dani Brito
15h – Painel "Diagnosticar para cuidar: um olhar atento às doenças raras"

Dra. Carolina Prando (Hospital Pequeno Príncipe)
Luz Maria Romero (Instituto Buko Kaesemodel)
Mediação: Adriana Czelusniak
19h – Apresentação de encerramento: Tesão Piá

Chão de Vidro – 9h às 17h
Balcão da Inovação e Tecnologias Assistivas

Salão de Eventos
9h45 – Lançamento da Cartilha de Empregabilidade – Coletivo Inclusão

** fotos para divulgação - https://drive.google.com/drive/folders/1NonhZeZTZeD7Q4RFzy_goM5Mp2Rqu9rc

Imagens relacionadas

Festival Inclusão em Cena
Festival Inclusão em Cena
Coletivo Inclusão

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Festival Tutano 2025 reuniu grandes nomes da gastronomia nacional no MON

6ª edição do evento, que acontece entre os dias 27 e 29 de setembro, consolida Curitiba como polo de inovação gastronômica no Brasil

31/07/2025 – O maior encontro gastronômico do Sul do Brasil já tem data marcada: de 27 a 29 de setembro, o Museu Oscar Niemeyer (MON), em Curitiba, será palco da 6ª edição do Festival Tutano. A expectativa é receber mais de 3 mil pessoas durante o fim de semana e 400 profissionais no Fórum com uma programação intensa que une gastronomia, cultura, educação e inovação.

Criado pelo chef Beto Madalosso, o evento nasceu em 2018 como Fórum Tutano, com a proposta de conectar profissionais e apaixonados pela gastronomia através da promoção de debates, troca de experiências e valorização da cadeia alimentar. Com a curadoria da equipe Tutano, formada por Dani Volcov, Ale Vianna, Pati Papp e Fernanda Ávila, o evento evoluiu e, em 2023, ganhou o formato de festival. Hoje, consolida-se como um dos principais encontros gastronômicos do país, atraindo chefs, produtores, empreendedores, pesquisadores e amantes da boa mesa.

“O Fórum Tutano nasceu para fomentar conversas relevantes entre profissionais e fortalecer toda a cadeia que faz a gastronomia acontecer, enquanto o festival veio para ampliar esse debate e aproximar a cultura e a culinária local do grande público. Essa união transformou a Tutano em uma plataforma única de conexão, conhecimento e experiências. Em 2025, queremos ir além e surpreender ainda mais, oferecendo uma imersão completa no futuro da gastronomia brasileira”, afirma Madalosso.

Ao longo de sua história, o evento já trouxe mais de 150 participações relevantes para o setor, entre eles Bela Gil, Rodrigo Bellora, João Diamante, Carolina Oda, Néli Pereira, Marcos Livi, Facundo Guerra, Marcelo Correa Bastos, João Doria, Alberto Landgraf, Rodrigo Oliveira e Manu Buffara. Para a edição de 2025, o Festival Tutano promete expandir sua programação com palestras, painéis de debate, aulas-show, experiências sensoriais e apresentações culturais, além de uma curadoria gastronômica especial com expositores locais, produtores independentes e marcas reconhecidas nacionalmente.

Festival Tutano: sabores, experiências e uma grande celebração gastronômica

O Festival Tutano é um grande encontro da gastronomia brasileira. Com dois dias (sábado e domingo) de programação, o evento reúne feira gastronômica, ingredientes regionais, aulas-show, degustações, atrações culturais e muito mais. “É um verdadeiro parque de diversões pra quem ama comer, beber e descobrir novos sabores”, pondera Madalosso.

Entre os estabelecimentos confirmados para a feira gastronômica estão Madá, Magrela Café, Kitsune, Ragú e Lucca Cafés Especiais, além dos já consagrados espaços colaborativos, entre eles Espaço Curitidoce, com confeitarias da cidade; Espaço Chocolates Bean to Bar; Espaço Tour de Boteco, com bares e botecos curitibanos; Stand do Litoral do Paraná, reunindo produtores de Morretes, Antonina e Pontal; Espaço Pães, com curadoria do mestre-padeiro René Seifert; Espaço Coquetelaria, com curadoria de Gabriel Bueno; e o tradicional Espaço Café, que neste ano amplia a participação de marcas e experiências.

Na aguardada programação de aulas-show, o público contará com 28 apresentações de grandes nomes da cena gastronômica. Entre os destaques estão Lênin Palhano, à frente dos restaurantes feer e Trama; Anna Cury, do Grupo Accuro; Danilo Parah, chef carioca com passagens pelo Maska, Rudä e Roxy Dinner Show — presente no Guia Michelin 2024 e 2025; Karla Manfredini, que apresentará uma receita com cambira, peixe defumado típico do litoral paranaense; André Pionteke, ex-MasterChef e idealizador do Kitsune; e muitos outros.

Fórum Tutano: inovação, tendências e o futuro da gastronomia no Brasil

O terceiro dia do evento (segunda-feira) será dedicado ao Fórum Tutano, voltado para profissionais da gastronomia. O espaço reunirá chefs, produtores, empreendedores, consultores e especialistas do setor de alimentos e bebidas para palestras, painéis, mentorias, rodas de conversa e networking, sempre com foco em inovação, tendências e boas práticas.

Entre os temas confirmados para 2025 estão “Arquitetura à Mesa”, que discutirá e o impacto de arquitetura, design e decoração na conceituação, posicionamento e operação de negócios gastronômicos”; “A Dor do Crescimento”, painel já tradicional do Fórum que discute os desafios e aprendizados de negócios em expansão; a “Uberização da mão de obra e os novos dilemas da gestão de pessoas”, uma conversa urgente sobre relações de trabalho no setor, motivação, precarização e cultura organizacional; “Tecnologia e Inteligência Artificial nos negócios de A&B”, apresentando como as novas ferramentas estão transformando a gestão, a operação e o atendimento nos estabelecimentos”, além de mentorias com o SEBRAE e espaços de relacionamento e networking.

O Festival Tutano vai acontecer nos dias 27 e 28 de setembro, das 11h às 19h, enquanto o Fórum Tutano será realizado no dia 29 de setembro, das 8h30 às 19h, ambos no Museu Oscar Niemeyer (MON). A programação oficial do evento será divulgada em breve. Os ingressos serão vendidos a partir do dia 05 de agosto, na plataforma Sympla: https://www.sympla.com.br/evento/festival-tutano-gastronomia/3053629. Para mais informações, acesse o perfil oficial da Tutano Gastronomia no Instagram: @tutanogastronomia ou o site: http://www.tutanogastronomia.com.br/.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (BAR/REST)

Shopping Estação tem programação especial de férias com brincadeiras, oficinas e atração inspirada em sítio

O Shopping Estação preparou uma programação imperdível para tornar as férias escolares ainda mais divertidas. Além do novo espaço temático Sítio do Nicolão, o shopping promove as Férias Criativas Estação, com oficinas gratuitas para entreter e estimular a criatividade das crianças durante todo o mês de julho.

Oficinas gratuitas

As Férias Criativas Estação acontecem todos os sábados de julho, com atividades em frente ao Museu Ferroviário. As oficinas serão realizadas das 14h às 18h, em turmas de 20 crianças a cada 30 minutos, com capacidade para atender até 160 crianças por dia. As inscrições são feitas no local, gratuitas e por ordem de chegada.

Confira a programação:
• 12/07 – Oficina “Capinista Goods”: Pintura no estilo da artista Bobbie Goods, com desenhos personalizados da Capinista, a capivara maquinista, mascote do Shopping Estação.
• 19/07 – Oficina “Chaveiro da Amizade”: Criação de chaveiros especiais em comemoração ao Dia do Amigo.
• 26/07 – Oficina “Colorindo Almofadinha”: Atividade temática em homenagem ao Dia dos Avós, com pintura de almofadas.

A mascote Capinista também marcará presença nas oficinas, garantindo ainda mais interação e diversão com os pequenos.

Sítio do Nicolão

Na praça de eventos do shopping, o Sítio do Nicolão promete encantar com um cenário lúdico inspirado na vida no campo. Com milhares de bolinhas coloridas, escorregadores, pula-pula, casas infláveis e outras atrações, o espaço é ideal para as crianças gastarem energia em um ambiente seguro e divertido.

A atração é voltada para crianças de até 12 anos, sendo que menores de 4 anos devem estar acompanhados por um responsável. Os ingressos custam a partir de R$55 para 30 minutos de brincadeira. O espaço funciona diariamente, conforme o horário do shopping.

Mais informações no site www.shoppingestacao.com.br.

Sobre o Shopping Estação
O Shopping Estação é o shopping mais turístico de Curitiba, sendo um ponto de encontro e referência em entretenimento e gastronomia na cidade desde 1997, com um mix de mais de 150 lojas, entre compras, alimentação, serviços, comodidades e entretenimento. Além disso, reúne parte da história de Curitiba no Museu Ferroviário, único museu dentro de um shopping no Brasil. Inaugurado em 14 de novembro de 1997, há 27 anos o Shopping Estação tem participação ativa na vida dos curitibanos e de milhares de turistas que passam pela capital paranaense.

Shopping Estação
Av. Sete de Setembro, 2.775, Rebouças Curitiba (PR)
(41) 3094-5300
https://www.instagram.com/shopping_estacao/
www.shoppingestacao.com.br

Imagens: Lorena Oliva Ramos
--

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (BAR/REST)

Electrolux estreia ativações no Parque Jaime Lerner com espaço interativo e presença em polo gastronômico

Ativações reforçam o compromisso da Electrolux com soluções sustentáveis, bem-estar coletivo e experiências imersivas

Curitiba, julho de 2025 - Patrocinadora oficial do novo Parque Jaime Lerner, em Curitiba (PR), a Electrolux apresenta uma instalação interativa de 18m² na Rua da Música. A “Casa Bem Vivida” é um ambiente que simula uma residência real com cozinha e lavanderia, e convida o público a experimentar a marca de forma imersiva, combinando design, tecnologia e interatividade.

Com estrutura em vidro e consultoria de estilo assinada por Lufe Gomes, embaixador da marca no Brasil, a casa une produtos físicos — como cooktop, forno embutido, home bar e lava-louças — com representações digitais por meio de telas de LED. O espaço também permite que os visitantes explorem os produtos por realidade aumentada e assistam a vídeos com orientações sobre funcionalidade, uso e cuidado.

“O espaço foi pensado para criar uma experiência de identificação e inspiração, onde as pessoas se sintam dentro de uma casa de verdade. Além dos produtos, vamos expor produtos digitais, assim conseguimos oferecer uma variedade maior do portfólio com diferentes funcionalidades e formatações dos ambientes, por exemplo. Com isso, queremos mostrar como a tecnologia e o design podem simplificar a rotina e promover bem-estar. Essa é a essência da nossa marca: transformar o dia a dia com propósito e cuidado”, afirma Ana Peretti, VP de Marketing do Electrolux Group América Latina.

A casa também abriga obras do artista curitibano Rogério Dias e uma bancada multifuncional para degustações, encontros com chefs convidados e ativações ao longo da programação do parque.

Rua da Música
Além da casa interativa, o patrocínio da Electrolux inclui o apoio a seis importantes restaurantes que compõem a Rua da Música — novo eixo gastronômico que conecta a Ópera de Arame à Pedreira Paulo Leminski. Todos os estabelecimentos foram equipados com produtos da marca. Participam da iniciativa:

Cana Benta, com seu cardápio de boteco e cachaças especiais;
Cão Véio, do chef Henrique Fogaça, com gastronomia criativa e pegada roqueira;
Ernesto Music Hall, do chef Dudu Sperandio, com pratos autorais em clima de jazz e blues;
Mustang Sally, com ambientação tex-mex e inspiração em diners dos anos 60;
Olaria do Parque, com cardápio all day e vista inédita da Ópera de Arame;
Rosso, um bar ao ar livre com foco em coquetelaria e gastronomia compartilhada.

“A conexão com Curitiba é estratégica e afetiva. A cidade reflete valores que também nos movem: sustentabilidade, inovação e qualidade de vida. O patrocínio ao Parque Jaime Lerner não é pontual. É o início de uma presença sólida e simbólica que antecipa um marco importante da nossa história: o centenário da Electrolux no Brasil, que será completado em 2026”, reforça Ana Peretti.

Mais do que uma ação de marca, a Electrolux integra um movimento de valorização urbana, cultural e comunitária. O projeto prevê a continuidade das ativações até 2027. Com foco em experiências humanas, soluções práticas e compromisso com as comunidades onde atua, a Electrolux segue firmando seu propósito de transformar lares e cidades em espaços mais sustentáveis, acolhedores e bem vividos.

Sustentabilidade como pilar central
O Parque Jaime Lerner nasce com o compromisso de se tornar uma referência nacional e internacional em sustentabilidade, com a implementação de um programa robusto baseado nos pilares ESG e alinhado aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável da ONU.

As iniciativas incluem um plano de manejo ecológico, ações de recuperação dos lagos, compostagem de resíduos orgânicos, redução de plásticos de uso único, reaproveitamento de água pluvial e formação de um Comitê ESG dedicado à governança ambiental. Ao longo dos próximos anos, o parque será palco de práticas inovadoras voltadas à preservação da biodiversidade, à educação ambiental e à gestão consciente de recursos.

Com a sustentabilidade como um de seus principais pilares globais, a Electrolux soma forças a esse movimento por meio de ativações que inspiram o uso consciente de produtos e recursos no dia a dia. “Acreditamos que transformar a relação das pessoas com seus lares também é transformar o mundo. Nosso propósito de oferecer soluções que minimizam impactos ambientais está diretamente conectado ao projeto do parque. Estamos orgulhosos em participar da construção desse legado coletivo”, finaliza Ana Peretti.

Sobre o Electrolux Group
O Electrolux Group é um grupo global líder de eletrodomésticos que transforma a vida para o melhor há mais de 100 anos. Nós reinventamos as experiências de sabor, cuidado e bem-estar para milhões de pessoas, sempre se empenhando para estar à frente da sustentabilidade na sociedade por meio de nossas soluções e operações. Através de nossas marcas líderes, que incluem a Electrolux, AEG e Frigidaire, vendemos produtos para cozinhas domésticas e profissionais em mais de 120 mercados, todos os anos. No Brasil, a marca Electrolux está presente em 67% dos lares, incluindo a Continental, adquirida em 2017 para alavancar as operações do Grupo no País e apoiar o crescimento sustentável da companhia. Por meio da Continental, já conhecida e respeitada por milhões de famílias brasileiras, a estratégia é proporcionar aos consumidores uma vida descomplicada para que possam se dedicar às atividades com quem realmente importa. Para mais informações, acesse: www.electroluxgroup.com

Sobre o Parque Jaime Lerner
Em 2021, em uma iniciativa conjunta entre a DC SET Group, a Prefeitura de Curitiba e o Instituto Jaime Lerner, o complexo que abriga a Pedreira Paulo Leminski e a Ópera de Arame passou a se chamar Parque Jaime Lerner, em homenagem ao urbanista, ex-prefeito de Curitiba, e ex-governador do estado. O novo nome reforça o compromisso do espaço com a cultura e a sustentabilidade — pilares fundamentais na trajetória profissional e pessoal de Jaime Lerner. Mais do que um centro cultural, o parque representa um legado vivo de inovação, respeito ao meio ambiente e valorização da música em suas mais diversas vertentes.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

MON realiza nova exposição internacional no Olho

“Re-Selvagem”, da artista francesa Eva Jospin, é a próxima exposição internacional realizada pelo Museu Oscar Niemeyer (MON) e a primeira mostra da artista no Brasil. Com curadoria de Marcello Dantas, a inauguração será no dia 5 de junho, às 19h, no Olho e Espaços Araucária.

A exposição reunirá nove obras de grandes dimensões, entre elas instalações e desenhos, além de dois vídeos. A matéria-prima das instalações é o bordado de seda e o papelão, mas a artista também usa madeira, bronze, tecido e outros materiais.

“Eva Jospin no Museu Oscar Niemeyer reforça nossa missão de conectar o público paranaense com o que há de mais relevante na arte contemporânea mundial”, afirma a secretária de Estado da Cultura, Luciana Casagrande Pereira. “Esta exposição ainda reafirma a diretriz de diplomacia cultural que o Paraná estabelece com a França, em um ano especialmente significativo, marcado pelas celebrações do Ano do Brasil na França e da França no Brasil”.

A diretora-presidente do MON, Juliana Vosnika, afirma que a sensibilidade da artista francesa Eva Jospin fica evidente nesta exposição. “Ao abordar a natureza e o tempo em poéticas obras de arte, ela evoca nossa memória afetiva”, diz.

Juliana comenta que o encontro físico com a arte faz a pessoa se reconhecer e reconhecer sua história por meio das obras. “Num mundo acelerado, o espaço presencial dos museus se apresenta como equilíbrio perfeito para nossa saturação digital”, destaca. “Este é e deve ser sempre um dos papéis do museu: despertar sentimentos profundos de nosso inconsciente”.

O curador Marcello Dantas conta que Eva Jospin é conhecida por seu meticuloso trabalho de criar, com as próprias mãos, ilusões de um mundo imaginário — arquiteturas silenciosas e espaços naturais abundantes, que nascem do gesto paciente e obsessivo de devolver à matéria um sentido de origem.

“A floresta, para Jospin, é mais que uma representação da natureza. É um lugar simbólico, onde o mistério, o inesperado e a transformação acontecem”, diz Dantas. “Como nos contos antigos, suas florestas são territórios onde nos perdemos para nos reencontrar”. Em “Re-Selvagem”, o visitante atravessa trilhas de papel e sombra, entra em universos de folhagens esculpidas, experimentando uma espécie de rito íntimo. As formas evocam memórias esquecidas, despertam imagens do inconsciente coletivo e provocam silêncio.

A artista
Eva Jospin nasceu em Paris (1975), onde formou-se na École Nationale Supérieure des Beaux-Arts. Nos últimos 15 anos, vem criando florestas meticulosas e paisagens arquitetônicas, que explora por meio de diversas mídias. Desenhadas a tinta ou bordadas, esculpidas em papelão ou em bronze, suas obras evocam jardins barrocos italianos, decorações rocaille do século XVIII e grutas artificiais. Foi residente na Villa Medici, em Roma, em 2017, e eleita para a seção de Escultura da Academia de Belas Artes em 2024.

Entre suas exposições internacionais, destacam-se: “Inside”, no Palais de Tokyo, em Paris (2014); “Sous-Bois”, no Palazzo dei Diamanti, em Ferrara (2018); “Eva Jospin - Wald(t)räume”, no Museum Pfalzgalerie, em Kaiserslautern (2019); “Among the Trees”, na Hayward Gallery, em Londres (2020); “Paper Tales”, no Het Noordbrabants Museum, em Den Bosch (2021); “Galleria”, no Musée de la Chasse and Nature, em Paris (2021); “Panorama”, na Fondation Thalie, em Bruxelas (2023); e “Palazzo”, no Palais des Papes, em Avignon (2023).

Em 2024, apresentou duas novas exposições individuais: “Selva”, no
Museo Fortuny, em Veneza, durante a 60ª Bienal de Veneza, e “Eva
Jospin - Versailles” na Orangerie do Castelo de Versalhes. Também desenvolveu diversas instalações de grande porte como parte de encomendas especiais, incluindo “Panorama” (2016), no centro do Cour Carrée do Louvre, e “Cénotaphe” (2020), na Abadia de Montmajour. Além disso, criou uma série de painéis bordados para o desfile Dior Haute Couture 2021-2022 (Chambre de Soie, 2021).

O curador
Marcello Dantas é um renomado curador, diretor artístico e produtor brasileiro, reconhecido por sua abordagem interdisciplinar que integra arte, tecnologia e experiências sensoriais imersivas. Nascido no Rio de Janeiro em 1968, Dantas possui uma formação acadêmica diversificada: estudou Relações Internacionais e Diplomacia em Brasília, História da Arte e Teoria do Cinema em Florença, e graduou-se em Cinema e Televisão pela New York University, onde também realizou pós-graduação em Telecomunicações Interativas.

Ao longo de sua carreira, Marcello Dantas foi responsável pela concepção e direção artística de diversos museus e pavilhões, tanto no Brasil quanto no exterior. Também é conhecido por curar exposições de grande impacto, que atraem vasto público e crítica especializada. Entre elas “Ai Weiwei: Raiz”, do artista chinês Ai WeiWei, e “Invisível e Indizível”, do artista espanhol Jaume Plensa, ambas no Museu Oscar Niemeyer.
SOBRE O MON
O Museu Oscar Niemeyer (MON) é patrimônio estatal vinculado à Secretaria de Estado da Cultura. A instituição abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional nas áreas de artes visuais, arquitetura e design, além de grandiosas coleções asiática e africana. No total, o acervo conta com aproximadamente 14 mil obras de arte, abrigadas em um espaço superior a 35 mil metros quadrados de área construída, o que torna o MON o maior museu de arte da América Latina.

Serviço
Exposição “Re-Selvagem” – Eva Jospin
Abertura: 5 de junho, 19h
Espaços: Olho e Espaços Araucária 1 e 2

Museu Oscar Niemeyer
www.museuoscarniemeyer.org.br

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Festival “É no choro que eu vou” vai espalhar música pela cidade

Evento vai promover durante seis dias mais de 30 shows em Curitiba

O Dia Nacional do Choro foi criado em 23 de abril do ano 2000, em homenagem a data de nascimento de Pixinguinha – um dos maiores compositores brasileiros de todos os tempos. Dezesseis anos depois, as comemorações se estendem em Curitiba com a realização do Festival É no Choro que Eu Vou para celebrar o mestre e, ao mesmo tempo, fortalecer e difundir o choro em Curitiba. O evento, que completa dez anos, foi idealizado pelos músicos Clayton Rodrigues, Jonas Lopes, João Luis Rodrigues, Marcela Zanette e pelo designer gráfico Renato Próspero. O Festival - que este ano homenageia a memória do maestro, músico e compositor Radamés Gnattali -, acontece a partir da próxima terça-feira (22) e se estende até domingo (27) em vários pontos da cidade. Durante seis dias serão realizadas mais de 30 rodas de choro com dezenas de músicos da cidade que vão realizar apresentações gratuitas e pagas, oferecendo a oportunidade do público conhecer o passado, o presente e o futuro de um dos gêneros musicais mais importantes do Brasil.
Entre as atividades programadas para o Festival É no Choro que Eu Vou estão rodas de choro, lançamento do disco do grupo Choro Cruzado, palestra sobre Radamés Gnattali, com seu sobrinho Roberto Gnattali (que foi o primeiro coordenador do Conservatório de MPB de Curitiba), mostra de composições e a 5ª edição do Encontro de Choro da Unespar. O festival também convida instrumentistas de outras cidades para uma troca de experiências entre os músicos e o público de Curitiba. Este ano nomes importantes do choro nacional vão participar da programação. Além do maestro Roberto Gnattali (RJ), estão confirmados o flautista Toninho Carrasqueira (SP), o Duo Mitre (MG), o violonista Carlinhos 7 Cordas (RJ) e o grupo Choro Mulheril (SC).
O Festival acontece em vários pontos de Curitiba como Teatro Paiol, Ópera de Arame, Capela Santa Maria, Conservatório de MPB, na Feirinha do Largo da Ordem e em vários bares e restaurantes da cidade, nos horários mais variados.
Entre 2016 e 2023, o festival foi realizado em Curitiba, contando com apoio do Mecenato Subsidiado em duas edições, do SESI Cultura e, em alguns anos, sendo produzido de forma independente. Ano passado, em sua 9ª edição, o projeto foi contemplado pelo PROFICE e tornou-se itinerante, passando pelas cidades de Antonina, Morretes e Tibagi. Ao longo de sua trajetória, o festival É no Choro que Eu Vou já prestou homenagens a ícones como Pixinguinha, Wilson Moreira, Paulinho da Viola, Waldir Azevedo e Altamiro Carrilho.
Em 2025, o festival retorna a Curitiba para celebrar a genialidade de Radamés Gnattali (1906 – 1988) que foi um dos maiores responsáveis pela diluição das fronteiras entre erudito e popular no Brasil. Gnattali foi pianista, compositor, arranjador e maestro. Atuou em praticamente todos os terrenos: deixou larga obra sinfônica e camerística e foi um dos mais importantes arranjadores brasileiros, com pelo menos cinco décadas de atuação na música popular, marcando gerações com sua versatilidade e influência no choro, no samba e na música sinfônica. Seu legado inclui cerca de 300 peças, entre solos para piano e violão, música de câmara e obras sinfônicas.
O principal objetivo do Festival É no Choro que Eu Vou é divulgar o choro, reconhecido como Patrimônio Cultural do Brasil (IPHAN, 2024), por meio de apresentações em espaços públicos, teatros e bares. Muitas dessas apresentações terão entrada gratuita, enquanto outras contarão com ingressos a preços populares (R$10 e R$5), garantindo que um grande número de espectadores tenha acesso a essa música de inegável importância histórica e cultural.
O Festival É no Choro que Eu Vou – Um Sarau para Radamés celebra a tradição do choro, conectando o público a esse patrimônio da música brasileira. O projeto é realizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura – Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba, por meio do Edital 251/2022 – Mecenato Subsidiado, com incentivo do Positivo. Se alguém perguntar onde estou, diga que "É no Choro que Eu Vou"! Viva o Choro!

SERVIÇO: Festival 2025- Um Sarau para Radamés

Assessoria de Imprensa:
RB – Escritório de Comunicação
Rodrigo Browne – (41) 99145-7027
APRESENTAÇÕES:

DIA 22/04 – TERÇA-FEIRA
12:40
Duo Pau e Corda com Thiago Saraiva (flauta transversal) e Fernando Vahia (violão)
Ópera de Arame- Vale da Música (R. João Gava, 920 – Abranches)
Entrada: R$15 e R$7,50

20:00
Lançamento do álbum: Choro Cruzado comLucas Melo (violão), Marcela Zanette (flautas), Otto Lenon (percussão), Rodrigo Milek (clarinete e clarone) e Victor Romero (cavaquinho)
Participações: Lauro Ribeiro (trombone) e Marcílio Lopes (bandolim)
Local: Teatro do Paiol (Praça Guido Viaro, s/nº - Prado Velho)
Entrada: livre

21:00
Daniel Migliavacca (bandolim) e André Ribas (acordeon)
Local: Don Max
Endereço: Rua Tenente Max Wolf Filho, 37 - Água Verde
Entrada:R$20

23/04 QUARTA-FEIRA
12:00
Feijoada para Pixinguinha e São Jorge
Roda de Choro: Regional do Azevedo com Leonardo dos Santos (harmônica), Mateus Azevedo (pandeiro), Matias Cherem (violão), Local: Na Casa Delas (R. Paulo Graeser Sobrinho, 332 - São Francisco)
Entrada: R$10 e R$5

12:40
Jota Soares (clarinete) e Gabriela Napolitano (violão)
Ópera de Arame- Vale da Música (R. João Gava, 920 – Abranches)
Entrada: R$15 e R$7,50

17:00
Bate papo com Roberto Gnattali
Mediação: Osmário Estevam Júnior
Local: Auditório Sede Tiradentes Unespar / Embap (R. Saldanha Marinho, 131 – Centro)
Entrada: livre

20:00
Conjunto Choro e Seresta convida Toninho Carrasqueira (flauta transversal) com Clayton Rodrigues (flauta transversal), João Luis Rodrigues (pandeiro), Lucas Melo (violão), Lucas Miranda (cavaquinho) e Marcos Aurélio Almeida (trompete)
Local: Teatro do Paiol (Praça Guido Viaro, s/nº - Prado Velho)
Entrada: R$10 e R$5

21:00
Roda de Choro: Cláudio Fernandes (violão), Gabriela Bruel (pandeiro) e Tiago Portella (cavaquinho)
Local: Sambiquira (R. Visconde do Rio Branco, nº 1199)
Entrada: livre

24/04 - QUINTA-FEIRA
12:40
Akaîu quarteto com Catarina Liesenberg(clarinete), Júlia Nagel (bandolim e violino), Matias Cherem (violão) e Maurílio Oliveira (pandeiro)
Ópera de Arame- Vale da Música (R. João Gava, 920 – Abranches)
Entrada: R$15 e R$7,50

18:00
Roda de Choro do Conservatório
Julião Boêmio (cavaquinho) e Lucas Melo (violão) convidam Carlinhos Sete Cordas (violão)
Local: Conservatório de MPB de Curitiba (R. Mateus Leme, 66 - São Francisco)
Entrada: livre

20:00
“Um bandolim para Radamés” com Daniel Migliavacca (bandolim), Lucas Melo (violão 7 cordas), Lucas Miranda (cavaquinho), Luciano Lima (violão), Luís Rolim (pandeiro) e Rafael Iravedra (violão)
Regência: Roberto Gnattali
Local: Capela Santa Maria (R. Conselheiro Laurindo, 273 – Centro)
Entrada: R$10 e R$5

21:00
Roda de Choro: João Egashira (violão), Marcílio Lopes (bandolim), Renan Bragatto (acordeon) e Ricardo Salmazo (pandeiro)
Local: Sambiquira (R. Visconde do Rio Branco, nº 1199)
Entrada: livre

25/04 - SEXTA-FEIRA
12:40
Helena Passos Trio com Helena Passos (violino), Marcos Zimmer(violão) e Maurílio de Oliveira (pandeiro)
Ópera de Arame- Vale da Música (R. João Gava, 920 – Abranches)
Entrada: R$15 e R$7,50

V Encontro de Choro da UNESPAR
17:00
Apresentação da Prática em Conjunto- Professor: Marcílio Lopes
Local: Museu da Imagem e do Som do Paraná – MIS (R. Barão do Rio Branco, 395 – Centro)
Entrada: livre

20:00
Renan Bragatto interpreta Radamés com Renan Bragatto (piano), Denis Mariano (bateria), Luís Rolim (percussão). Luiz Ivanqui (violão e cavaquinho), Wagner Bennert (contrabaixo acústico
Local: Teatro do Memorial (R. Claudino dos Santos, 79 – Centro)
Entrada: R$10 e R$5

21:00
Roda de Choro: Bruno Patrício (saxofone), Jonas Lopes (violão), Lucas Miranda (cavaquinho) e Ricardo Salmazo (pandeiro)
Local: Sambiquira (R. Visconde do Rio Branco, nº 1199)
Entrada: livre

26/04 - SÁBADO
10:00
Regional Simplicidade com Guilherme Villela (bandolim), Gustavo Gorla (violão), Nycolas Horn (pandeiro), Wellington Filho (cavaquinho)
Ópera de Arame- Vale da Música (R. João Gava, 920 – Abranches)
Entrada: R$15 e R$7,50

11:00
Roda de Choro: Regional É NO CHORO QUE EU VOU com Clayton Rodrigues (flauta transversal), João Luis Rodrigues (pandeiro), Jonas Lopes (bandolim), Lucas Melo (violão), Lucas Miranda (cavaquinho), Luis Rolim (percussão), Marcela Zanette (flauta transversal) e Rodrigo Milek (clarinete)
Local: Conservatório de MPB de Curitiba (R. Mateus Leme, 66 - São Francisco)
Entrada: livre

12:00
Feijoada no Otelo com Khaoe Rocha (bandolim), Matias Cherem (violão), Silvia Rolim (flauta transversal)
Local: Bar Otelo (Al. Carlos de Carvalho, 625 – Centro)
Entrada: livre

13:00
Feijoada no Sambiquira
Choro Cruzado – com Lucas Melo (violão), Marcela Zanette (flautas), Otto Lenon (percussão), Rodrigo Milek (clarinete e clarone) e Victor Romero (cavaquinho)
Local: Sambiquira (R. Visconde do Rio Branco, nº 1199)
Entrada: livre

16:00
Choro de Sábado
Local: Janaíno Vegan (R. Doutor Claudino dos Santos, 50, Centro)
Entrada: livre

20:00
Rodeando
Duo Mitre: Luísa Mitre (piano) e Natália Mitre (vibrafone e pandeiro)
Teatro do Memorial (R. Claudino dos Santos, 79 – Centro)
Entrada: R$10 e R$5

21:00
Roda de Choro com o Conjunto Albertina com Igor Alencastro (cavaquinho), Jheannyto de Paula (percussão), Khaoe Rocha (bandolim), Matias Cherem (violão), Silvia Rolim (flauta transversal), Thatá Medeiros (pandeiro)
Brasileirinho Bar (R. Mateus Leme, 67 - São Francisco)
Entrada: R$10

21:00
Porque o Samba Merece- com Daniel Migliavacca (bandolim), André Prodóssimo (baixo), Fábio Melo (Sax/flauta), Lucas Melo (violão 7 cordas), Luís Rolim (bateria)
Quintal do Almirante (R. Almirante Gonçalves 2045, Água Verde)
Entrada: R$50

27/04 - DOMINGO
10:00
Conjunto Choro e Seresta convida Luis Barcelos (bandolim) – com Clayton Rodrigues (flauta transversal), João Luis Rodrigues (pandeiro), Lucas Melo (violão), Lucas Miranda (cavaquinho) e Marcos Aurélio Almeida (trompete)
Feira do Largo da Ordem (Praça Garibaldi, s/n - São Francisco)
Entrada: livre

11:30
Domingo ONZE E MEIA- Regional Roseira com Beatriz Schneider (violão), Dayane Naeser (saxofone), Gisele Fontoura (cavaquinho), Sílvia Rolim (flauta transversal), Thatá Medeiros (pandeiro)
Conservatório de MPB de Curitiba (R. Mateus Leme, 66 - São Francisco)
Entrada: livre

12:40
Osmário Jr. Trio com Leandro Teixeira (pandeiro), Marcelo Teixeira (violão) e Osmário Jr. (trombone)
Ópera de Arame- Vale da Música (R. João Gava, 920 – Abranches)
Entrada: R$15 e R$7,50

13:00
Roda de Choro com Jonas Lopes (bandolim), João Luis Rodrigues (pandeiro), Lucas Melo (violão)
Brasileirinho Bar (R. Mateus Leme, 67 - São Francisco)
Entrada: R$10

17:00
Mostra de Composições - Alisson Amador, Bernardo Diniz, Camila Silva e Leo Matheus, Daniel Migliavacca, Eduardo Camargo, Gustavo Gorla, Leandro Machado e Luis Barcelos
Apresentação: Julião Boêmio
Local: Capela Santa Maria (R. Conselheiro Laurindo, 273 – Centro)
Entrada: livre

19:00
Choro Mulheril com Angela Coltri (flauta transversal), Natália Livramento (violão) e Thayan Martins (pandeiro)
Local: Capela Santa Maria (R. Conselheiro Laurindo, 273 – Centro)
Entrada: R$10 e R$5

20:00
Roda de Choro com Emano Choro com Cesar Matoso (sax e flauta) , José Luiz Santos Martins(pandeiro) , Marcos Zimmer (violão)
Brasileirinho Bar (R. Mateus Leme, 67 - São Francisco)
Entrada: R$10

V ENCONTRO DE CHORO DA UNESPAR
Local: Escola de Música e Belas Artes do Paraná - EMBAP - Campus Curitiba I – Unespar (R. Barão do Rio Branco, 370, Centro)

DIA 22/04 – TERÇA-FEIRA
08:00- 09:00
Cavaquinho- (Camarim 1)
Professor: Victor Romero
Violões- (Camarim 2)
Professora: Beatriz Schneider

9:00- 10:00
Solistas- (Camarim 1)
Professor: Rodrigo Milek
Percussão - (Camarim 2)
Professor: Otto Lenon

10:00- 12:00
Prática em Conjunto- (Auditório da EMBAP)
Professor: Marcílio Lopes
Inscrições: https://forms.gle/PvZGtTAUHN5xPyEWA

23/04 - QUARTA-FEIRA
08:00- 09:00
Cavaquinho- (Camarim 1)
Professor: Victor Romero
Violões- (Camarim 2)
Professora: Beatriz Schneider

9:00- 10:00
Solistas- (Camarim 1)
Professor: Rodrigo Milek
Percussão - (Camarim 2)
Professor: Otto Lenon

24/04 - QUINTA-FEIRA
08:00- 09:00
Cavaquinho- (Camarim 1)
Professor: Victor Romero
Violões- (Camarim 2)
Professora: Beatriz Schneider

9:00- 10:00
Solistas- (Camarim 1)
Professor: Rodrigo Milek
Percussão - (Camarim 2)
Professor: Otto Lenon

10:00- 12:00
Prática em Conjunto- (Auditório da EMBAP)
Professor: Marcílio Lopes

17:00
Roda de conversa: Experiências profissionais e acadêmicas na Música
Local: Auditório Sede Tiradentes Unespar / Embap (R. Saldanha Marinho, 131 – Centro)
Entrada: livre

25/04 - SEXTA-FEIRA
10:00- 12:00
Prática em Conjunto- (Auditório da EMBAP)
Professor: Marcílio Lopes

V Encontro de Choro da UNESPAR
17:00
Apresentação da Prática em Conjunto- Professor: Marcílio Lopes
Local: Museu da Imagem e do Som do Paraná – MIS (R. Barão do Rio Branco, 395 – Centro)
Entrada: livre

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

“Isso não, é arte!” celebra a força da arte urbana no Espaço de Arte Francis Bacon

Em foco na nova exposição, o graffiti instiga novas perspectivas sobre expressão, resistência e cor, criando um apelo envolvente que destaca o impacto da arte de rua no cenário expositivo.

Por Emanuelle Spack

No coração da cidade, onde as paredes contam histórias e as obras de arte são peças-chave dessa narrativa, nasce a exposição “Isso não, é arte!” assinada pelos artistas Anderson Afonso da Rosa e Márcia de Morais Tirapelli. De 1º a 29 de abril, o Espaço de Arte Francis Bacon recebe uma imersão vibrante no universo da arte urbana expandindo os limites do conceito tradicional de arte.

A mostra reúne graffiti, esculturas, instalações e telas em um verdadeiro manifesto visual que desafia convenções e amplia os horizontes sobre o que é – e o que deveria ser – considerado arte. “A arte de rua é um grito, uma assinatura do tempo e do lugar. Está viva, pulsa e incomoda. E incomodar também é arte”, provoca o artista plástico, tatuador e multiartista Anderson.

“Isso não, é arte!” convida o público a uma experiência sensorial e simbólica. Mais do que obras, o visitante encontrará histórias, identidade e resistência – impressas em cada traço, cor e textura. Sob os codinomes “Gata e Véio”, a dupla transforma o espaço expositivo em um reflexo da vivência de muitos artistas urbanos que encontram no graffiti e na intervenção visual suas formas de expressão. A mostra também homenageia nomes icônicos da cena street art, reforçando a importância da representatividade e da democratização da arte. Márcia, neuropsicóloga e artista, destaca a relevância sociocultural da exposição: “Muitas vezes, o graffiti é marginalizado e tratado como um ruído visual, quando, na verdade, é uma forma legítima de expressão. Com essa mostra queremos provocar a reflexão - quem define o que é arte?”.

O tema busca enaltecer a arte urbana, que, assim como outras formas de expressão artística, manifesta ideias, crenças, cultura e emoções. A exposição retrata um universo próximo ao cotidiano e à vivência da dupla, além de representar a realidade de muitos artistas que encontram poucos espaços para expressar sua arte. Assim, a mostra se torna uma plataforma para dar voz a diferentes talentos.

Sobre os Artistas:

Anderson Rosa é artista plástico desde 1995, explorando diferentes estilos como graffiti, pintura a óleo barroca e paisagismo em acrílico. Tatuador desde 2006 e proprietário do estúdio Old Tattoo e Piercing desde 2009, também é guitarrista da banda Fish’n Creepers. Já participou de diversas exposições, incluindo Pin Up e Famosos do Rock'n Roll Anos 50.

Márcia Morais Tirapelli é neuropsicóloga e apaixonada por arte desde a infância. Começou com acrílico, evoluiu para pintura a óleo e aprendeu técnicas de graffiti com Anderson Rosa. Seu amor pela arte urbana vem da adolescência, quando desenhava letras inspiradas no estilo do que via nas ruas. Hoje, tem murais espalhados por Curitiba e incorpora influências do horror, cinema, psychobilly, punk e hip hop ao seu trabalho artístico.

Serviço
🖼️Exposição “Isso não, é arte!”

🏘️Local: Espaço de Arte Francis Bacon – Ordem Rosacruz (AMORC)

🧭Endereço: Rua Nicarágua, 2453 - Bacacheri - 82515-260 - Curitiba, Paraná.

🎫Entrada: Franca

📅Data: de 01 até 29 de abril de 2025.

🕛Horário: de terça a sexta-feira das 13h30 às 17h.

⚠️*O Espaço não abre nos feriados.

Redes Sociais
Facebook

Instagram

Hashtags
#exposicao #mostra #espacodeartefrancisbacon #obra #obras #obradearte #arte #artes #graffiti #escultura #esculturas #instalação #instalações #tela #manifestovisual #artederua #arteurbana #desenho

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (MOSTRAS)

Peças milenares, Andy Warhol, Tarsila do Amaral; conheça as raridades do acervo do MON

Maior museu de arte da América Latina abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional nas áreas de artes visuais, arquitetura e design, além de coleções asiática e africana. O acervo é de aproximadamente 14 mil obras de arte.
Clique Para Download

Está no acervo do MON a serigrafia “The Shadow” (1981), de Andy Warhol, artista plástico americano e principal nome do movimento Pop Art
Foto: Gabriel Rosa/AEN

Qual é a menor e a maior obra do acervo do Museu Oscar Niemeyer (MON)? E a mais antiga? Você sabe, por exemplo, qual poderia ser considerada a mais rara ou artisticamente valiosa?

O MON é o maior museu de arte da América Latina e abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional nas áreas de artes visuais, arquitetura e design, além de coleções asiática e africana. São mais de 35 mil metros quadrados de área construída e um respeitável acervo com aproximadamente 14 mil obras de arte.

Embora projetado em 1967 para ser a sede do Instituto de Educação do Paraná, o edifício principal que hoje abriga o MON passou a ser utilizado para sediar algumas secretarias estaduais assim que inaugurado na década de 1970.

Em 2001, a área foi transformada em museu. O prédio antigo passou por adaptações e ganhou um anexo, popularmente chamado de Olho (devido ao seu formato arquitetônico). Inicialmente batizado de NovoMuseu, o MON foi inaugurado em 22 de novembro de 2002.

Saiba algumas curiosidades sobre os edifícios, ambos projetados pelo Oscar Niemeyer, figura-chave da arquitetura moderna e um dos responsáveis pelo projeto da capital federal Brasília, bem como da coleção permanente da instituição:

OBRAS MAIS ANTIGAS
A obra mais antiga do acervo do MON faz parte da coleção asiática, doada ao Museu em 2018, e que conta com aproximadamente 3 mil peças, algumas datadas de 3 mil anos antes de Cristo. Mas se olharmos apenas para o setor pictórico do acervo, a obra mais antiga é o grafite sobre papel “Floresta do Litoral Paranaense” (1901), do artista Guilherme William Michaud.

OBRAS MAIS RARAS
Entre as obras mais raras ou artisticamente valiosas está o óleo sobre tela “Cena de Mar” (sem data), do artista paranaense Miguel Bakun - artista cuja obra será exposta na exposição “Miguel Bakun: O Olhar de uma Coleção”.

Também podem ser destacados o grafite sobre papel “Autorretrato Sentada” (1923), de Tarsila do Amaral, um dos principais nomes do modernismo no Brasil, e a serigrafia com pó mineral diamante sobre papel “The Shadow” (1981), de Andy Warhol, artista plástico americano e principal nome do movimento Pop Art iniciado nos anos 1960 nos Estados Unidos.
Clique Para Download

Foto: Gabriel Rosa/AEN

OBRA DE MENOR E MAIOR TAMANHO
No quesito tamanho, dentro de setor pictórico do acervo, a menor obra é o nanquim sobre papel “Paisagem na Janela (apart hotel Paineira – Curitiba), da série diário gráfico” (1984), com 8 x 8,7cm, da artista Didonet Thomaz. A maior é a pintura encaustica sobre madeira “Paisagem Deslocada” (2006), de Marcus André, com 3,2 x 13,2m.

JARDINS DE INVERNO
Os jardins de inverno do prédio antigo do MON são uma solução encontrada por Oscar Niemeyer para que o interior do edifício - que contém fachadas cegas - ganhasse iluminação natural. Isso permitiria que as salas de aula, segundo o projeto original para o Instituto de Educação, se ligassem com o exterior, recebendo a iluminação e ventilação necessária, mas sem a ocorrência de ruídos, o que poderia perturbar os alunos.

VÃO LIVRE
O famoso vão livre do MON foi projetado para ter 100 metros, mas acabou sendo construído com 65 mestros, o que o colocava, quando inaugurado (1978), como o segundo maior do Brasil, atrás apenas do Museu de Arte de Sçao Paulo (Masp), que tem 74 metros. O vão livre foi possível graças a uma viga protendida criada com cabos de aço importados da Suíça.

Atualmente, a Biblioteca Latino Americana Victor Civita, no Memorial da America Latina, em São Paulo, também arquitetada por Oscar Niemeyer, possui um vão livre de 90 metros de extensão, sendo, provavelmente, o maior vão livre da América Latina. Outro recorde do arquiteto Oscar Niemeyer nesse assunto é o maior vão livre flutuante do mundo, o Palácio Tiradentes, sede do governo estadual de Minas Gerais, com 147,50 metros.
Clique Para Download

Foto: Gabriel Rosa/AEN

ESTILO
Apesar de a aparência do edifício antigo remeter às características do Brutalismo, estilo desenvolvido a partir da década de 1950 e que defende a visão natural da estrutura, dispensando ornamentações, a produção de Niemeyer não se enquadra nesse estilo.

A Escola Paulista de Arquitetura, encabeçada pelo arquiteto curitibano Vilanova Artigas, outro nome referência da arquitetura modernista no país, foi a que mais trabalhou com o Brutalismo. Oscar Niemeyer, por sua vez, da Escola Carioca de Arquitetura e influenciado pelo francês Le Corbusier - um dos principais nomes da arquitetura do século XX - segue outras vertentes, sendo sua produção melhor inserida no International Style. Há, contudo, na produção de Niemeyer do final da década de 1960, características que se assemelham ao Brutalismo, como o concreto aparente e monobloco.

No edifício que abriga o MON, há ainda a iluminação zenital, vão livre e balanço amplo (extremidades suspensas), tais características forçam pesquisadores a encontrar um possível entrelaçamento de estilos, a buscar semelhanças que qualifiquem e aproximem a obra de Niemeyer com o Brutalismo.

MAIOR PÚBLICO
Em 2024, o Museu Oscar Niemeyer registrou o maior público de sua história: 712.196 pessoas. O número é 41% superior ao total de 2023, que havia sido de 503 mil visitantes. Nos últimos três anos, o MON vem numa curva ascendente, superando seus próprios recordes anteriores. Do total de 2024, 75% foram ingressos gratuitos.