Últimos dias da exposição “35ª Bienal de São Paulo – coreografias do impossível”

A mostra itinerante “35ª Bienal de São Paulo – coreografias do impossível” poderá ser vista até domingo, 26 de maio, nas Salas 1 e 2 do Museu Oscar Niemeyer (MON).
A curadoria de Diane Lima, Grada Kilomba, Hélio Menezes e Manuel Borja-Villel propõe estratégias para enfrentar os desafios institucionais e curatoriais. Nesse sentido, a mostra explora as complexidades e as urgências do mundo contemporâneo, ao reunir pinturas, fotografias, documentários, vídeos, desenhos e instalações de diferentes materiais.
O MON, em parceria com a Fundação Bienal de São Paulo, apresenta nessa exposição um recorte especial de obras para Curitiba, que conta com 19 participantes. São eles: Anna Boghiguian, Katherine Dunham, Luana Vitra, Maya Deren, Min Tanaka, François Pain, Sonia Gomes, Tadáskía, Aida Harika Yanomami, Edmar Tokorino Yanomami, Roseane Yariana Yanomami, Amos Gitaï, Dayanita Singh, Gabriel Gentil Tukano, Geraldine Javier, Morzaniel ɨramari, Rosana Paulino, Sammy Baloji e Zumví Arquivo Afro fotográfico.

SOBRE O MON
O Museu Oscar Niemeyer (MON) é patrimônio estatal vinculado à Secretaria de Estado da Cultura. A instituição abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional nas áreas de artes visuais, arquitetura e design, além de grandiosas coleções asiática e africana. No total, o acervo conta com aproximadamente 14 mil obras de arte, abrigadas em um espaço superior a 35 mil metros quadrados de área construída, o que torna o MON o maior museu de arte da América Latina.

Serviço
Exposição “35ª Bienal de São Paulo – coreografias do impossível”
Até 26 de maio
Salas 1 e 2

Museu Oscar Niemeyer
www.museuoscarniemeyer.org.br

Fotógrafa paranaense é selecionada para cobrir CASACOR São Paulo 2024

Crédito foto: Daniel Katz.

A fotógrafa paranaense Bia Nauiack, que é especializada em fotos de arquitetura, será a única representante do Paraná na equipe formados por 6 fotógrafos selecionados para cobrir a CASACOR São Paulo 2024, que é a mostra mais completa da América Latina voltada para arquitetura, paisagismo, arte e design de interiores. O evento acontecerá de 21 de maio a 28 de julho, no Conjunto Nacional, em São Paulo, sob o tema "De Presente, O Agora".

A seleção de Bia Nauiack para participar deste consagrado evento se deu através do convite do diretor e curador de fotografia da mostra, Denilson Machado. Em suas palavras, Machado ressaltou que apenas os melhores fotógrafos de arquitetura do país foram selecionados, destacando uma atenção especial para o "olhar de arte sobre a arquitetura" de Bia Nauiack.

Ao expressar sua emoção por participar deste importante evento, Bia compartilha a alegria por estar entre os selecionados e a única fotógrafa do Paraná. "Estou muito feliz pela oportunidade de registrar este evento tão notório, em especial pela relevância e sinergia com a área da fotografia que me dedico. E, entusiasmada com o que vem pela frente."

Alinhada ao tema da CASACOR, "De Presente, O Agora", Bia Nauiack pretende transmitir uma mensagem de reflexão e celebração do momento presente através do registro, destacando a importância da fotografia de arquitetura como uma forma de arte capaz de emocionar e inspirar.

Ao abordar suas expectativas para o trabalho na CASACOR São Paulo, Bia Nauiack destaca a receptividade dos arquitetos em relação à nova linguagem fotográfica da mostra, que visa trazer consistência ao trabalho dos profissionais e à identidade visual da exposição de outras partes do Brasil.

Além de Bia, o time será composto por Camila Santos, de Vitória; Carolina Mossin, de São Paulo; Israel Gollino, de São Paulo e Roberta Gewehr, de Porto Alegre. com a missão de fazerem as fotos mais lindas dos 69 ambientes desta edição.

Após essa experiência única, Bia Nauiack vai registrar a CASACOR Paraná, que ocorrerá simultaneamente à mostra paulista, onde continuará a colaborar com arquitetos, designers e outros profissionais do setor.

Sobre Bia Nauiack

Maria Beatriz Nauiack Postal, conhecida como Bia Nauiack, é formada em Arquitetura e Urbanismo, com pós-graduação em Gestalt. Ela atua como fotógrafa especialista em Arquitetura, além de produzir vídeos com estes temas.

É apaixonada por arte, arquitetura e design, com um olhar apurado para a estética das coisas e dos espaços. Ela utiliza a linguagem fotográfica como suporte para potencializar os valores dos projetos, ajudando os contratantes na melhor narrativa visual para seus objetivos.

Reconhecida por seu estilo fotográfico único, Bia Nauiack descreve sua abordagem na fotografia de arquitetura como uma expressão artística, focando em proporções, cores, luz e sombra para criar imagens que transcendem o mero registro de espaços.

Instagram @bianauiack

Ornare participa da Mostra Artefacto 2024

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A empresa marca presença na mostra de design e arquitetura em oito ambientes assinados por Patricia Penna, Erika Queiroz, Genese Ramos, Luciana Almeida, Débora Valente, Gabi Angonese, Fabiano Hayasaki e Bruna Mokfa

Espaço Por Patricia Penna - Crédito: Ruy Teixeira

São Paulo, maio de 2024 - Ornare, marca internacional de mobiliário sob medida de alto padrão, está presente nas duas edições da Mostra Artefacto, evento de design e arquitetura de São Paulo. O tema da mostra "Meu Lugar" destaca ambientes que promovem um encontro entre dois talentos criativos: arquitetos e designers de interiores -, e seus homenageados.

No showroom do Shopping D&D, está presente em cinco espaços, assinados por Luciana Almeida, Débora Valente, Gabi Angonese, Hayasaki Arquitetura e Bruna Mokfa. Na edição da Haddock Lobo, são três ambientes.

O Living com Jantar, assinado por Patricia Penna, é inspirado na jornalista e influenciadora Lucila Zahran, do conceituado canal de decoração Casa de Valentina. O ambiente foi criado para aqueles que valorizam o design no seu cotidiano. A criação pela Ornare dos painéis Move com muitos detalhes e formas definidas nos dois lados do projeto integrado conferem personalidade e o conforto esperado por Amanda.

Espaço Por Erika Queiroz - Crédito: Ruy Teixeira

O loft, projetado por Erika Queiroz homenageia o médico esteticista Ivan Rollemberg, que tem expertise reconhecida por público que o admira por suas técnicas inovadoras. O closet da linha Paris está em destaque e nas cores neutras que agradam ao médico.

Espaço Por Genese Ramos - Crédito: Ruy Teixeira

A arquiteta Genese Ramos se inspirou na produtora de conteúdo Amanda Ferber para criar um loft que mescla tons sóbrios e quentes, combinando contemporaneidade e conforto. O closet aberto em couro com ilha repleta de acessórios alinha-se à modernidade demandada no conceito.

A Mostra Artefacto 2024 está aberta ao público e pode ser visitada até fevereiro de 2025. O horário de funcionamento é de segunda a sexta, das 10h às 19h, e aos sábados, das 10h às 18h, localizada na rua Haddock Lobo, 1405.

Serviço
Mostra Artefacto 2024
Haddock Lobo | Rua Haddock Lobo, 1405 – São Paulo
D&D Shopping | Avenida das Nações Unidas, 12555 – São Paulo

Sobre Ornare

Ornare é uma marca internacional de luxo, com mobiliário de alto padrão sob medida. Sua trajetória de sucesso começou em 1986. Logo na sequência, foi inaugurada a primeira fábrica (1989) e a flagship store da Alameda Gabriel Monteiro da Silva, em São Paulo (1993). Os projetos da empresa chamam a atenção do mercado com armários, closets, cozinhas, painéis de sistema Wall, Home Theater, móveis e salas de banho.

Ornare está em constante expansão, recentemente inaugurou seu primeiro showroom na Europa, em Milão, no Quadrilatero della Moda. Possui forte presença nos Estados Unidos com onze endereços: Nova Iorque Manhattan, Miami, Los Angeles, Hamptons, Dallas, Greenwich, Houston, em breve em Boston, Washington D.C, New Jersey e Palm Beach. Ornare também está presente nos Emirados Árabes, com seu showroom em Dubai. No Brasil, a marca apresenta dezesseis showrooms: São Paulo - Gabriel Monteiro da Silva, São Paulo - Shopping D&D, Rio de Janeiro – Barra, Rio de Janeiro – Leblon, Brasília, Salvador, Belo Horizonte, Cuiabá, Curitiba, Goiânia, Ribeirão Preto, Manaus, Maceió, Jaú (interior de São Paulo), em breve em Balneário Camboriú e Recife.

Suas novas coleções são sempre assinadas por reconhecidos arquitetos, designers e decoradores. Ornare é reconhecida pela qualidade de seus móveis, que são feitos com materiais nobres e tecnologia avançada de produção, além de alto nível de customização e manutenção vitalícia de seus produtos. Além disso, a empresa tem o compromisso com a sustentabilidade, buscando reduzir o impacto ambiental de suas operações e produtos. Apresenta anualmente seu relatório ESG (Environmental, Social and Governance), referente às atividades que retêm temas de responsabilidade socioambiental e governança.

Ornare apresentou sua mais recente coleção durante a Semana de Design de Milão 2024, a Colette Collection, com design elegante e perene que transcende gerações, a coleção é protagonista da nova flagship da marca em Milão junto com a aclamada Timeless Collection, lançada em 2023 no Salone del Mobile.Milano, a linha representa sua essência em criar soluções sustentáveis, personalizadas e duradouras. Além dessas, a marca possui várias linhas com design único e qualidade ímpar em seu portfólio, incluindo a coleção Square Round, lançada em Milão em 2022, e a Linha Shaker, exposta em 2021 na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) em NYC e stand premiado pela WantedDesign pela IFDA - International Furnishings and Design Association no mesmo ano. Visite o site da marca (ornare.com) e as redes sociais.

Redes Sociais
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Sierra Curitiba promove workshop sobre “Casa do Futuro” com foco em sustentabilidade e tecnologia

Na última terça-feira, dia 14 de maio, a Sierra Curitiba em parceria com a Construtora Alphaville recebeu um grupo de convidados interessados em explorar as possibilidades da habitação do futuro. O workshop intitulado "Casa do Futuro – Moradia, Bem-Estar e Sustentabilidade" trouxe à tona discussões sobre as inovações tecnológicas e práticas sustentáveis que moldarão o modo como vivemos nos próximos anos.

O evento contou com a participação especial da arquiteta e especialista em gestão ambiental, Renata Pisani, que compartilhou suas visões e recomendações sobre o tema. "Hoje, o que eu recomendo é a gente trabalhar com as placas fotovoltaicas para geração de energia, aliada com as placas solares para aquecimento de água", destacou Renata, enfatizando a importância da energia renovável para o futuro da habitação.

Renata também abordou o papel crucial que a inteligência artificial desempenhará no ambiente doméstico. "O futuro mesmo vai ser a inteligência artificial para que ela possa monitorar os ambientes. Vamos utilizar a iluminação com sensores de presença para ligar e desligar à medida que você adentra em um estabelecimento, um dos cômodos da casa”, complementa.

Além disso, a arquiteta ressaltou os avanços na construção civil, mencionando a tecnologia de impressão 3D. "Estamos falando em casas feitas em impressão 3D. Na Rússia já foi feito um protótipo de 37 metros. Ela foi executada em 24 horas com custo de R$ 31 mil", revelou Renata, evidenciando o potencial disruptivo dessa abordagem na indústria da construção.

No que diz respeito ao conforto térmico, Renata recomendou estratégias de ventilação cruzada e o uso eficiente de sistemas de climatização. "O ideal é sempre tentarmos trabalhar com ventilação cruzada, com janelas com maiores aberturas possíveis, para que a casa possa refrescar naturalmente", explicou. "Mas se tivermos que induzir um resfriamento, então o interessante é usarmos um ar-condicionado dual inverter, que ele proporciona até 70% de economia”, finaliza.

Imagens relacionadas

Renata Pisani, arquiteta especialista em gestão amabiental
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Marcelo Elias
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Evelyne Grande, Giovanna Martins Carmo, a arquiteta Renata Pisani, Caroline Franzen, e Letícia Costa
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Juliano Mattar do Carmo, da Sierra Curitiba e a arquiteta Renata Pisani
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Mostra É Daqui homenageia Gerson Bientinez

Compositor paranaense será lembrado na voz de Rogéria Holtz

A segunda edição da Mostra É Daqui começa com uma homenagem ao músico e compositor paranaense Gerson Bientinez, que terá suas músicas interpretadas pela cantora Rogéria Holtz acompanhada pelo Trio Cariguá. A apresentação acontece neste domingo (19), às 11h30, na Praça Jacob do Bandolim do Conservatório de MPB (Rua Mateus Leme, 66 – Centro Histórico). No repertório, uma relação de músicas compostas por Bientinez. O show terá a participação de convidados especiais como os músicos Sandro Guaraná (baixo) e Fernando Rivabem (bateria). O produtor e amigo Antoninho Domingues também vai subir ao palco para contar ao público alguns “causos” curiosos sobre o violonista que nos deixou em 2020, vítima da Covid. A entrada é gratuita.
A 2ª Edição da Mostra É Daqui lembra a obra do violonista e compositor Gerson Bientinez que, com seu violão a tiracolo, embalava as vozes das cantoras da noite curitibana e acompanhou no início de sua carreira nomes como Alaíde Costa e Herivelto Martins. “Gersinho”, como era carinhosamente chamado pelos amigos, foi autor de mais de 250 composições, muitas em parcerias com grandes nomes da MPB como Claudionor Cruz, Sebastião Tapajós e Carlinhos Vergueiro. Ao longo de sua trajetória artística ele lançou três álbuns: Quinze (1996), Alta Estima (2006) e 40 anos de Música (2016) que serviram de base para o repertório do show que a cantora Rogéria Holtz e o pianista Fábio Cardoso vão apresentar na estreia da Mostra. Como dizia o nosso saudoso Gersinho: “vai ser sensacional”.
A Mostra prossegue até novembro, com uma apresentação por mês, sempre aos domingos, no Conservatório de Música Popular Brasileira. As próximas seis atrações são Ana Decker (16 de junho), Fábio Hess Quarteto (28 de julho), Duo Gulin (18 de agosto), Danni Distler (15 de setembro), Rubia Divino (20 outubro) e Kluber (24 de novembro) que vão mostrar o seu trabalho autoral. O projeto é realizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura - Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba.

Serviço:
2ª Edição da Mostra é Daqui
Show de abertura: Homenagem à Gerson Bientinez, com a cantora Rogéria Holtz e o Trio Cariguá.
Domingo, dia 19, às 11h30, na Praça Jacob do Bandolim – Conservatório de MPB (Rua: Mateus Leme, 66). Entrada gratuita.
Classificação: livre
Projeto realizado com recursos do programa de apoio à cultura – Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba.

“Sobreposições” revela tintas incompatíveis sobre tela

Artista plástica Sila Lima abre exposição no Centro Histórico

Contrastes, incompatibilidade, sobreposição de camadas e gestual. Essas são as características marcantes do trabalho da artista plástica Sila Lima que vai apresentar a sua exposição individual Sobreposições, a partir da próxima sexta-feira, dia 17, no Multiespaço São Francisco 179 (Rua São Francisco, 179 - Centro histórico). Na ocasião serão expostas 30 obras, em tamanhos diversos, com a técnica criada por ela: “Tintas incompatíveis sobre tela” que, como o nome adianta, reúne materiais como tintas acrílica, óleo, epóxi, álcool e automotiva durante o processo de criação. A mostra tem entrada franca e pode ser visitada de terça a sábado, das 14 às 20 horas, e aos domingos, das 14 às 18h, até o dia 27 de junho.
Sila Lima conta que a exposição reúne duas linhas de trabalho visualmente antagônicas em pintura abstrata, porém com características comuns quando se trata do processo de produção. “O abstrato abre um caminho de introspecção, hipnótico que convida ao espectador a entrar na obra. É mais sobre o sentir. Cada ângulo proporciona um olhar diferente. É a ausência total de um apoio, em simbologia ou traços, que possa conduzir uma interpretação. Para encantar o observador você só tem a abstração, textura e cores”, define.
Nessa exposição, a ideia da artista é apresentar as sobreposições de diversas camadas de tintas que conecta duas formas de trabalho, uma mais caótica e a outra mais fluídica. Para Sila, as duas propostas, apesar das diferenças, são complementares e remetem a uma sensação de tridimensionalidade. “A fase Caótica é mais visceral, é uma construção de sensação de profundidade com pinceladas fortes e carregadas de muita tinta. Começa impulsiva e depois eu passo a construir camadas”, define. Sobre as telas “fluídicas”, elas passam a sensação de que a tela está molhada. Assim como na outra fase, ela não usa cavalete, trabalha no chão, só que nesse processo Sila não usa os pincéis. “A fluídica é mais tranquila, se faz no balanço. Faz um pouquinho, deixa secar, e assim por diante criando novas camadas... é um processo de meses”.
Sila Lima é paulistana, residente em Curitiba há 30 anos. A artista completa esse ano 24 anos de estudos, exposições e muita pesquisa. É neta de ceramista e de um maestro e pintor sacro; é também filha de professora de artes visuais. O legado empírico e multidisciplinar que herdou fez com que transitasse com facilidade entre materiais diversos e também em inúmeras vertentes das artes visuais. A maior parte das obras que serão expostas é de sua produção recente, a partir de 2021, e estarão à venda.

Serviço: Sobreposições. Exposição individual da artista plástica Sila Lima. De 17 de maio a 27 de junho, no Multiespaço São Francisco 179 (Rua São Francisco, 179 - Centro Histórico). Visitação: de terça a domingo, das 14 às 20h (domingo até às 18h).
Entrada gratuita.
Classificação indicativa: Livre.

Medianeira é a capital nacional da ópera esta semana

De quinta a domingo (16 a 19/05), a cidade recebe o primeiro Festival Bravíssimo de Ópera com apresentações, masterclasses e audições públicas.

Óperas de Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini, Claude Debussy e Gaetano Donizetti serão interpretadas por diferentes grupos brasileiros na primeira edição do Festival Bravíssimo de Ópera (confira a programação abaixo). Com realização da ONG Unicultura, dentro do Programa de Fomento e Incentivo à Cultura - PROFICE - do Governo do Estado do Paraná, o evento acontece de 16 a 19 de maio, no CPC Arandurá, na cidade de Medianeira. Os ingressos são gratuitos e podem ser retirados na plataforma https://www.sympla.com.br/ e no CPC.

Segundo o idealizador do festival e diretor da Unicultura, Ricardo Trento, o evento proporcionará aos cantores líricos visibilidade e notoriedade fora dos grandes centros urbanos. “As cidades de menor porte têm pouca programação neste segmento musical e o Festival de Ópera de Medianeira foi pensado justamente para ampliar a formação de plateia em municípios”, lembra Trento.

Sobre o Festival - Além das apresentações operísticas, o Festival Bravíssimo de Ópera realizará masterclass de canto lírico com a Mestre pela Royal Northern College of Music, Denise Sartori; masterclass de formação de plateia em ópera com a professora Liana Justus. Também será realizada uma audição pública com o público infanto-juvenil para descobrir talentos em canto lírico na região Oeste do Paraná.

Entre as ações de contrapartida social do festival, destaque para as oficinas formativas de música clássica instrumental para professores e estudantes da rede pública e privada de ensino da cidade de Medianeira e região.

Apoios - São apoiadores do Festival de Ópera de Medianeira a Prefeitura Municipal de Medianeira, Copel, Frimesa, Guarani Musical, Rádio Independência e Publicar painéis.

SERVIÇO:
Festival Bravíssimo de Ópera
Data: 16 a 19 de maio de 2024
Horários: Quinta a domingo: 20h
Domingo: 19h
Local: CPC Arandurá
Endereço: Av. Brasil, 899 -1029 – Centro
Capacidade: 400 pessoas

PROGRAMAÇÃO
16/05 - Quinta-feira / La Traviata
Autor: Giuseppe Verdi

SINOPSE: A ópera de Giuseppe Verdi é uma trágica história de amor ambientada na sociedade parisiense do século XIX. Violetta Valéry, uma cortesã sofisticada e encantadora, se apaixona pelo jovem nobre Alfredo Germont. No entanto, o amor deles enfrenta desafios sociais e familiares, especialmente quando o pai de Alfredo intervém, forçando Violetta a tomar uma decisão dolorosa entre seu amor e seu senso de dever.

Ficha Técnica:
Soprana: Ornella de Luca (Violetta)
Tenor: Renato Cordeiro (Alfredo)
Barítono: Douglas Hahn (Giorgio Germont)
Piano: Matheus Alborghetti
Regente do coro: Cleci Luft

17/05 - Sexta-feira / La Bohème
Autor: Giacomo Puccini

SINOPSE: La Bohème é uma ópera em quatro atos de Giacomo Puccini, com libreto de Luigi Illica e Giuseppe Giacosa, baseado no romance de Henri Murger, intitulado “Cenas da vida da Boemia”, que conta a história da vida parisiense (ao mesmo tempo alegre e difícil), de artistas no início do século XIX. A peça musical retrata a vida de quatro jovens artistas e boêmios, para quem a falta de dinheiro é compensada com a abundância de ambições, sonhos e paixões, destacando-se a amizade.

Ficha Técnica:
Direção artística: Oksana Paludzyszyn Meister
Direção musical e Regência: Roberto Ramos
Soprana: Ornella De Lucca (Musetta)
Soprana: Masami (Mimi)
Tenor: Vitorio Scarpi (Rodolfo)
Barítono: Douglas Hahn (Marcello)
Maestro e Direção Musical: Roberto Ramos
Pianista: Matheus Alborghetti
Violino I: Morgana Schwedler
Violino II: Oksana Paludzyszyn Meister
Viola: Anadgesda Guerra
Violoncelo: Maria Montano

18/05 – Sábado / Óperas Francesas - E Cantata O Filho Pródigo
Autor: Claude Debussy
Sinopse: Apresentações divididas em duas partes, a primeira parte com apresentação de seleção de Árias, Duos e Coros de Óperas, como Carmen, de Bizet, e Faust, de C. Gounod. Na segunda, a encenação da Cantata Sacra “L’enfant Prodigue” (O Filho Pródigo) do compositor francês Claude Debussy, ao piano, solistas e ballet.

Ficha Técnica:
GRUPO: COOPERARTE - Cooperativa de Arte e Cultura do Sudoeste do PR
Direção Artística: Fernando de Carli
Direção musical e Regência: Guilherme do Amaral
Tenor: Etcheverry Santi Rebelatto
Barítono: Fernando de Carli
Soprano: Kalinka Damiani
Pianista: Guilherme F. Amaral
Produtor: Roniedson Rebelatto
Bailarino e coreógrafo: Alex Perusso
Bailarino: Michel da Costa
Bailarina: Franciele F. da Rosa
Bailarina: Ana Cristina Kieling

19/05 – Domingo / O Elixir do Amor
Autor: Gaetano Donizetti

SINOPSE: O "L'elisir d'amore" é uma ópera cômica de Gaetano Donizetti que conta a história de Nemorino, um camponês apaixonado por Adina, uma rica proprietária rural. Desesperado para conquistá-la, Nemorino compra um elixir do charlatão Dr. Dulcamara, acreditando que isso fará Adina se apaixonar por ele. No entanto, as reviravoltas da trama revelam que o verdadeiro amor não pode ser comprado, mas conquistado com sinceridade e dedicação.

Ficha Técnica:
Grupo: Acordes e Cordas - Companhia de Ópera
Direção Artística: Renato Cordeiro
Direção Musical: Priscila Malanski
Soprano: Ana Paula Machado (Adina)
Tenor: Renato Cordeiro (Nemorino)
Barítono: Douglas Hahn (Sargento Belcore)
Barítono: Divonei Scorzato (Dulcamara)
Pianista e Narradora: Priscila Malanski
Figurinos e Assistente de Produção: Bibi Machado
Produtor e Coordenação Geral: Marcelo Lemos

Presenteie sua mãe com conhecimento e criatividade neste Dia das Mães!

O Dia das Mães está chegando e queremos te ajudar a surpreendê-la sua mãe com um presente verdadeiramente especial e único!

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Artestil prorroga exposição de obras do acervo pessoal de Juarez Machado

Foi prorrogada até o próximo dia 24 de maio, na Artestil Galeria de Arte, no Batel, em Curitiba, a exposição com 37 obras do acervo particular de Juarez Machado, um dos artistas mais singulares da cena artística brasileira. “Houve tanto interesse do público e de colecionadores em visitar a mostra, que decidimos prorrogar o período expositivo”, conta a galerista Liliana Cabral, representante do artista e curadora da exposição. A exposição, traz quadros produzidos em cidades onde Juarez viveu, entre elas Paris, Nice, Veneza, New York, Los Angeles e Rio de Janeiro.

Inicialmente prevista para encerrar no mês de abril, a exposição foi um grande sucesso de público, uma vez que Juarez Machado é um dos mais importantes artistas visuais vivos do Brasil. “A mostra presenteia o público com uma seleção de trabalhos que refletem muito de sua vasta experiência e seu olhar único”, comenta Liliana.

Ao longo de mais de três décadas, o artista teve seu ateliê em Paris, onde se integrou ativamente ao movimento cultural das comunidades francesas. Natural de Joinville, ele também manteve ateliês em sua cidade natal e no Rio de Janeiro. Dedicou-se à construção do Instituto Internacional Juarez Machado, em Joinville, comandado por seu irmão, Edson Busch Machado.

O multiartista catarinense Juarez Machado tem sua história ligada a Curitiba, para onde se mudou no início dos anos 1960 para estudar na Escola de Música e Belas Artes do Paraná. Além de pintor e escultor, Juarez Machado também foi ilustrador, cenógrafo para televisão e teatro, figurinista, escultor e cartunista, entre outros ofícios criativos. Fez um quadro de mímica e performance no programa Fantástico da Rede Globo, nos anos 1980, que é lembrado até os dias de hoje. Sua obra inspirou a fotografia do filme O Fabuloso Destino de Amélie Poulain, dirigido por Jean-Pierre Jeunet, amigo e frequentador de seu ateliê parisiense, em Montmartre.

SERVIÇO:
Exposição: Juarez Machado - Obras do Acervo Particular
Data: Até 24 de maio de 2024
Horário: Terça a sexta, das 9h30 às 18h30 e sábado, das 9h30 às 13h30

Joana Vasconcelos é tema da edição de maio do Arte para Maiores

A edição de maio do programa Arte para Maiores (APM), do Museu Oscar Niemeyer (MON), destinado especialmente ao público com mais de 60 anos, terá como tema a exposição “Extravagâncias”, da artista Joana Vasconcelos. Para participar, não é necessário conhecimento prévio em arte.

Os encontros acontecerão nos dias 7 e 14 de maio, das 14h às 17h, com visita mediada na mostra, seguida de uma oficina artística. Nessa proposta, os participantes poderão explorar, junto à equipe de educadores do MON, as obras em grande escala de Joana Vasconcelos.

A participação é gratuita e pessoas com mais de 60 anos não pagam o ingresso do Museu. Para se inscrever, é necessário acessar o link abaixo.

Extravagâncias
A proposta da exposição é uma imersão do público no mundo mágico da artista portuguesa Joana Vasconcelos. A mostra da artista no MON é a maior individual no Brasil e uma das mais grandiosas já realizadas pelo Museu. Está em exibição na rampa, túnel, Espaço Araucária, Torre, Olho e Parcão do Museu.

A instalação “Valquíria Miss Dior”, conhecida internacionalmente, foi criada pela artista para o desfile da Dior em Paris, e atualmente figura nas vitrines da marca em vários locais do planeta. Com aproximadamente 7 metros de altura e mais de 20 metros de comprimento, traz a mistura do crochê de lã feito à mão, tecidos e poliéster, suspensa por cabos de aço. Outro destaque é a obra “Valquíria Matarazzo”, instalada sobre a rampa principal de acesso ao Museu. Suas obras reúnem uma experiência inesquecível ao público, numa linguagem própria e singular.

APM
O tradicional programa Arte para Maiores tem como objetivo aproximar o público com mais de 60 anos do Museu e da arte. Em 2019, o APM conquistou um importante reconhecimento nacional na área de educação em museus – o Prêmio Darcy Ribeiro, concedido pelo Instituto Brasileiro de Museus (Ibram).

Em 2023, o programa foi selecionado e apresentado com destaque aos grupos de trabalho do I Encontro Nacional de Educação Museal, promovido pelo Ibram, na Bahia.

SOBRE O MON
O Museu Oscar Niemeyer (MON) é patrimônio estatal vinculado à Secretaria de Estado da Cultura. A instituição abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional nas áreas de artes visuais, arquitetura e design, além de grandiosas coleções asiática e africana. No total, o acervo conta com aproximadamente 14 mil obras de arte, abrigadas em um espaço superior a 35 mil metros quadrados de área construída, o que torna o MON o maior museu de arte da América Latina.

Serviço:
Arte para Maiores – Exposição “Extravagâncias”
Encontros:
Terça, 07 de maio, das 14h às 17h
Terça, 14 de maio, das 14h às 17h
Espaço de Oficinas | Subsolo do MON

Link para inscrição: https://bit.ly/APMMaio2024

Museu Oscar Niemeyer
www.museuoscarniemeyer.org.br

CAIXA CULTURAL CURITIBA INAUGURA NOVA GALERIA COM EXPOSIÇÃO QUE CELEBRA O CENTENÁRIO DE POTY LAZZAROTTO

Visitação gratuita e livre vai de 17 de abril a 30 de junho

Gravura de Poty Lazzarotto fotografada por Lidia Ueta
A CAIXA Cultural Curitiba inaugura, no dia 16 de abril, uma nova galeria que vai receber a exposição Poty Expandido, em homenagem aos 100 anos do nascimento do artista curitibano Poty Lazzarotto. A visitação é gratuita e as obras poderão ser apreciadas até 30 de junho.

Com curadoria de Juliane Fuganti, a exposição convida o público a mergulhar em diferentes meios e mídias tecnológicas combinadas às gravuras de Poty. Os visitantes poderão contemplar as obras do artista expandidas em holografia, vídeo, mapping interativo, experiência imersiva em óculos 3D e realidade aumentada.
A essência da mostra é ampliar o diálogo entre o público e a arte, promovendo uma imersão interativa amparada na tecnologia para que as sutilezas das peças, gravuras e murais se expandam no olhar e percepção dos visitantes.

Adicionalmente, integram a exposição o foto-documentário Vagão do Armistício, de Paulo Koehler, a obra holográfica criada por Vivaldo Vieira Neto especialmente para a exposição, e o registro inédito em VHS, produzido por Carlos Henrique Túllio, no início da década de 1990, em um raro registro de Poty gravando uma placa de metal em ponta seca.

No dia 24 de abril, às 14h, ocorre uma visita guiada à exposição. No mesmo dia, às 19h, será realizada a mesa redonda A Gravura de Poty, com mediação de Juliane Fuganti e participação de Maria José Justino, Regina Casilo, Carlos Henrique Tullio e equipe do Museu Oscar Niemeyer. Já no dia 7 de maio, às 19h, a programação conta com a palestra Da letra ao traço: Poty ilustrador, com Fabrício Vaz Nunes. Todas as atividades oferecem tradução em Libras e entrada gratuita.

A exposição é uma realização da Rumo de Cultura, com apoio institucional do Museu Oscar Niemeyer – MON, Fundação Cultural de Curitiba e patrocínio CAIXA e Governo Federal.

20 anos da CAIXA Cultural Curitiba
Em 2024, a CAIXA Cultural Curitiba comemora 20 anos atuando na promoção de ações para difusão e ampliação de acesso à arte, enaltecendo também a pluralidade cultural do nosso país. A exposição Poty Expandido foi concebida especialmente para esse momento de celebração, reiterando o papel institucional do banco em apoio à cultura e artistas regionais, além de reforçar a presença e os laços da CAIXA Cultural junto à população curitibana.

Serviço
[Artes visuais] Exposição Poty Expandido
Abertura: 16 de abril, às 19h
Período de visitação: de 17 de abril a 30 de junho
Local: Galeria do 2º andar da CAIXA Cultural Curitiba - Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro
Horários de visitação: terça-feira a sábado, das 10h às 20h; domingos e feriados das 10h às 19h
Entrada franca
Classificação indicativa: livre para todos os públicos
Informações: Site Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram caixaculturalcuritiba
(41) 4501-8722

*”Poty: Trilhos e Traços – Poty 100 Anos no Museu Oscar Niemeyer*

SOBRE O MON

O Museu Oscar Niemeyer (MON) é patrimônio estatal vinculado à Secretaria de Estado da Cultura. A instituição abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional nas áreas de artes visuais, arquitetura e design, além de grandiosas coleções asiática e africana. No total, o acervo conta com aproximadamente 14 mil obras de arte, abrigadas em um espaço superior a 35 mil metros quadrados de área construída, o que torna o MON o maior museu de arte da América Latina.

Serviço

MON Primeiros Passos

“O Brilho das Flores”

11 de abril

10h30 às 11h30

Espaço de Oficinas | Subsolo do MON

Público-alvo: crianças de 12 a 24 meses (a participação de um adulto é obrigatória).

Ingressos disponíveis no link: https://bit.ly/MONPrimeirosPassosAbril2024

Obs: Caso a criança possua alergia ou restrição aos materiais que serão utilizados na oficina, é necessário informar a equipe do MON Educativo pelo e-mail educativo@mon.org.br, com até três dias de antecedência, para que seja possível providenciar materiais alternativos.

É obrigatório que cada participante esteja acompanhado por um adulto. Com isso, é permitida a presença de até dois acompanhantes por criança. No entanto, a entrada garante a participação de uma criança acompanhada de um único adulto responsável. Os demais devem adquirir o ingresso comum de acesso ao MON.

Os ingressos estarão disponíveis no site a partir das 10h do dia 6/4 (sábado). As vagas são limitadas.

Museu Oscar Niemeyer

www.museuoscarniemeyer.org.br

*com divulgação

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A VR Viagens e Roteiros
Rua Padre Anchieta, nº 2540, Sala 1117, Champagnat (Bigorrilho)
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Piemonte celebra aniversário de Curitiba e de Poty Lazzarotto com novo empreendimento em homenagem ao artista

A Construtora e Incorporadora Piemonte se une às comemorações do aniversário de 331 anos de Curitiba e ao centenário do artista Poty Lazzarotto com uma iniciativa que promete marcar não apenas a história, mas também a cultura do Paraná.

Nascido e criado em solo paranaense, Poty deixou um legado imensurável para a arte brasileira. Marcadas pela criatividade, sensibilidade e profunda conexão com as raízes de Curitiba, suas obras continuam a inspirar e encantar gerações.

A Piemonte, com uma trajetória sólida desde 1999, tem se destacado como uma das principais referências no mercado imobiliário no Paraná e em Santa Catarina. Ao longo desses 25 anos, a construtora realizou o sonho de mais de 35 mil pessoas, com empreendimentos horizontais e verticais de alto padrão.

"Estamos orgulhosos em fazer parte da história de Curitiba e poder contribuir para preservar e enaltecer a cultura local. Este novo empreendimento é uma forma de honrar o legado de Poty Lazzarotto e celebrar a rica herança cultural do Paraná", afirma Filipe Demeterco, sócio fundador e diretor da Piemonte Incorporadora e Construtora

Em parceria com o Studio R. Krieger Galeria de Arte, que tem em sua curadoria mais de 160 obras de arte do artista Poty Lazzarotto. E, para marcar o centenário do artista, a construtora realizará um evento especial. O evento contará com uma exposição das obras do artista, proporcionando aos visitantes uma imersão na rica história cultural do Paraná.

No evento, haverá uma sala dedicada à história de Poty Lazzarotto, e uma visita guiada sobre o 'paranismo', conceito que permeia o trabalho do artista e sua profunda ligação com a identidade e cultura do Paraná. A exposição acontecerá durante todo o mês de abril, e é aberta ao público e gratuita, de quarta a sexta das 10h às 17h.

Durante o evento, os convidados conhecerão em primeira mão o próximo lançamento da Piemonte, o empreendimento Nizza, que ocupará o terreno da Rua Carmelo Rangel. Inspirado no coração da Itália, o Nizza trará o conceito de uma vida leve e prática, com conveniências ao redor.

Gentileza Urbana

Além do novo empreendimento, a Piemonte tem se destacado por suas ações de gentileza urbana, devolvendo à cidade projetos que enriquecem a capital paranaense. Como parte dessas iniciativas, a construtora relembra que o artista urbano e muralista Eduardo Kobra, que possui diversas obras espalhadas pelo mundo, será responsável pela obra de dois painéis que serão pintados na fachada do empreendimento Croma (Rua Jeronimo Durski, 1624), previsto para ser entregue em 2025 em Curitiba. “Essa oportunidade criada transformará a cidade num local mais leve, repleto de alegria e amor”, ressalta o muralista. As obras de Eduardo Kobra sempre despertam a curiosidade, pelas cores utilizadas e pelas imagens realistas desenhadas.

Filipe enfatiza que, como o próprio nome – CROMA, o empreendimento terá sua marca diferenciada em Curitiba. “Traremos cores vivas e alegres ao bairro, que já tem como característica forte, seus inúmeros prédios – comerciais e residenciais. Os painéis do Eduardo Kobra, artista expoente de reconhecimento mundial, deixarão o caminho de quem passa pela Jerônimo Durski mais leve e mais alegre”, finaliza.

Imagens relacionadas

Exposição Poty, na Casa Piemonte da Carmelo Rangel
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Munir El Laden, Diretor Comercial e de Marketing da Piemonte, Ana Cristina de Castro, Presidente da Fundação Cultural de Curitiba e Filipe Biscaia Demeterco, sócio fundador e diretor da Piemonte
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Os sócios fundadores e diretores da Piemonte, Lucas Biscaia Demeterco e Filipe Biscaia Demeterco
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Valterci Santos
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Artista plástico diagnosticado com autismo fará obra em grafite no Shopping Curitiba, em homenagem ao Abril Azul

Ação acontecerá neste sábado (6/4), das 10h às 14h; outras iniciativas de conscientização acontecerão no shopping durante o mês

Fulvio.jpeg

Neste sábado (06/04) o artista plástico Fulvio Pacheco, portador do Transtorno do Espectro Autista (TEA), irá fazer uma obra em homenagem ao Abril Azul, mês de conscientização sobre o Autismo. A ação acontecerá das 10h às 14h, no Shopping Curitiba,em um painel de 8x2 metros localizado no Piso L1. Ele irá fazer uma pintura em grafite, ao lado de sua aluna Alice Siqueira, que também possui diagnóstico de TEA..

Fulvio Pacheco tem autismo Nível 1 de suporte e se expressa melhor por imagens. Ele descobriu que é portador do Transtorno do Espectro Autista (TEA) depois de adulto, quando seu filho pequeno foi diagnosticado com a condição. Ele é quadrinista, coordenador da Gibiteca de Curitiba, ministra aulas no Centro de Artes Guido Viaro, entre eles cursos capacitando professores sobre Autismo, e participa da UPPA (União de Pais pelo Autismo). O artista compartilha um pouco do seu trabalho na sua página no Instagram: www.instagram.com/fulvio_pacheco.

“Tenho voltado minha produção artística para a difusão do autismo. Quanto mais divulgado esse tema for, menos capacitismo veremos na sociedade. Estou bem contente e grato em expor minha arte, por meio do convite do Shopping Curitiba", comenta o artista.

“A ação é um convite ao público para refletir sobre essa importante campanha que é o Abril Azul. Queremos contribuir para uma sociedade mais inclusiva, consciente e empática, e que enxerga as singularidades de cada pessoa com compreensão e respeito”, explica Bruna Habinoski, gerente de Marketing do Shopping Curitiba.

Durante todo o mês de abril o Shopping Curitiba preparou diversas ações de conscientização sobre o Autismo, sempre aos domingos. Confira a programação:

14/04 – Domingo
Programação infantil (Piso L1 em Frente a Hering)
Das 10h às 11h: Contação de histórias infantis com Ailen, com curadoria do Muralzinho de Ideias.
Das 10h30h às 16h30: distribuição de balões e espaço para colorir.
Programação Juvenil e Adulta (Coworking, Piso L3, Alameda de Serviços) - apoio Outback
Das 11h às 13h30: Orientação para pais de crianças com transtorno do espectro autista (TEA) com o Centro Conviver.
Das 14h às 16h30: Direcionamento para adolescentes com os temas: escola, lazer e bullying, com o Centro Conviver. E roda de conversa para adultos com os temas: diagnóstico tardio, trabalho e lazer, com o Centro Conviver.

21/04 – Domingo
Programação infantil (Piso L1 em Frente a Hering)
Das 10h30 às 16h30: distribuição de balões e espaço para colorir.
Programação Juvenil e Adulta (Coworking, Piso L3, Alameda de Serviços) - apoio Outback
Das 11h às 13h30: Orientação para pais de crianças com transtorno do espectro autista (TEA) com o Centro Conviver.
Das 14h às 16:30h: Direcionamento para adolescentes com os temas: escola, lazer, bullying, com o Centro Conviver. E roda de conversa para adultos com os temas: diagnóstico tardio, trabalho e lazer, com o Centro Conviver.
28/04 – Domingo
Programação Infantil (Piso L1 em Frente a Hering)
Das 10h às 11h: Contação de história com Mila, com curadoria do Muralzinho de Ideias.
Das 10h30 às 16h30: distribuição de balões e espaço para colorir.
Programação Juvenil e Adulta (Coworking, Piso L3, Alameda de Serviços) - apoio Outback
Das 11h às 13h30: orientação para pais de crianças com transtorno do espectro autista (TEA) com o Centro Conviver.
Das 14h às 16h30: Direcionamento para adolescentes com os temas: escola, lazer, bullying, com o Centro Conviver. E roda de conversa para adultos com os temas: diagnóstico tardio, trabalho e lazer, com o Centro Conviver.
A ação faz parte de uma campanha da ALLOS, a mais inovadora plataforma de experiências, entretenimento, serviços, lifestyle e compras da América Latina. A cada mês, os shoppings da ALLOS recebem mais de 54 milhões de visitantes. Entre os seus valores estão a promoção da diversidade, equidade e inclusão. Com mais de 50 shoppings em seu portfólio, a ALLOS acredita no seu papel também como uma importante plataforma de sensibilização, capaz de transformar o entorno dos seus ecossistemas e impactar positivamente a sociedade.

SERVIÇO
Grafite em homenagem ao Abril Azul, com Fulvio Pacheco.
Sábado (06/04), das 10h às 14h, Piso L1.
Shopping Curitiba, Rua Brigadeiro Franco, 2.300, Centro, Curitiba (PR)
(41) 3026-1000 |www.shoppingcuritiba.com.br www.instagram.com/shoppingcuritiba |
www.facebook.com/ShoppingCuritiba

Artestil Cabral expõe Arte e Papel

Seleção de desenhos, aquarelas e gravuras de artistas paranaenses e brasileiros consagrados está aberta ao público até o final de abril, na galeria de arte do Cabral, em Curitiba

Neste sábado, dia 6 de abril, às 11 horas, a Artestil Galeria de Arte, do Cabral, em Curitiba, inaugura a exposição Arte em Papel, com obras sobre papel de alguns dos mais importantes artistas paranaenses e brasileiros. Aquarelas de Guido Viaro e Paul Garfunkel, desenhos de Arthur Nisio, Poty Lazzarotto e Theodoro de Bona e gravuras de Aldemir Martins, Inos Corradin, Toyota, Juarez Machado e Rogério Dias fazem parte da mostra.

A exposição permanece aberta ao público de 6 a 30 de abril, na Artestil Galeria de Arte, do Cabral, na Avenida Nossa Senhora da Luz, 850. Estacionamento no local. O horário de funcionamento é de segunda a sexta-feira, das 9h30 às 18h30 e, aos sábados, das 9h30 às 13h30.

Crédito das fotos: Divulgação Artestil

SERVIÇO:
Artestil Galeria de Arte do Cabral
Exposição: Arte em Papel
Data: 6 a 30 de abril de 2024
Endereço: Av. Nossa Senhora da Luz, 850 – Cabral
Horário: Terça a sexta, das 9h30 às 18h30 e sábado, das 9h30 às 13h30

Galeria Zilda Fraletti participa da SP-Arte

Sobre a Galeria Zilda Fraletti:

Comemorando 40 anos, a Galeria Zilda Fraletti é um espaço dedicado à promoção da arte e a todas as formas de expressão criativa, proporcionando uma plataforma para artistas inovadores compartilharem sua visão única. Localizada na Avenida do Batel, a galeria é um destino essencial para entusiastas da arte e colecionadores.

Sobre a SP-Arte

A SP–Arte completa 20 anos em 2024 e, ao longo destas duas décadas, desempenhou um papel fundamental na profissionalização, no crescimento e na promoção do mercado artístico nacional. Além disso, estimulou o surgimento de novos agentes interlocutores e impulsionou a internacionalização da arte brasileira.

Galeria Zilda Fraletti
Stand F11 | Pavilhão da Bienal, Parque Ibirapuera
São Paulo
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Catálogo SP-Arte