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MON divulga oficinas e mediações educativas do mês de junho

O mês de junho será repleto de atividades educativas gratuitas no Museu Oscar Niemeyer (MON), como oficinas artísticas e mediações.

O calendário terá início no dia 7/6, com uma oficina em que o público poderá experimentar as diversas possibilidades de criação com um único material: o carvão. A atividade acontecerá em duas sessões: 13h30 e 15h30.

Em 14/6, às 14h, os visitantes serão convidados para uma mediação na mostra “Ásia: a Terra, os Homens, os Deuses”. Em cartaz na Sala 5 do MON, a exposição está em sua terceira edição, que tem como tema “Colonialismo”.

Uma oficina artística de guache e nanquim acontecerá em 21/6. A atividade será inspirada nas gravuras água-tinta de Poty Lazzarotto. Nela, os participantes vão simular o processo do artista com uma técnica experimental. A atividade ocorrerá em dois períodos: 13h30 e 14h.

Por fim, em 28/6, às 15h, será a vez de uma visita mediada pela exposição “África, Expressões Artísticas de um Continente”. Assim como a mostra asiática, essa exibição reúne peças de valor histórico e artístico imensurável, que compõem a coleção permanente do MON.

SOBRE O MON
O Museu Oscar Niemeyer (MON) é patrimônio estatal vinculado à Secretaria de Estado da Cultura. A instituição abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional nas áreas de artes visuais, arquitetura e design, além de grandiosas coleções asiática e africana. No total, o acervo conta com aproximadamente 14 mil obras de arte, abrigadas em um espaço superior a 35 mil metros quadrados de área construída, o que torna o MON o maior museu de arte da América Latina.

Serviço
Programação MON Educativo de junho

Oficinas
“Laboratório de Experiências: Carvão”
7 de junho
Sessão 1: 13h30 às 15h / Sessão 2: 15h30 às 17h
Espaço de Oficinas

“Guache Lavado”
21 de junho
Sessão 1: 13h30 às 15h / Sessão 2: 15h30 às 17h
Espaço de Oficinas

Mediações
“Ásia: a Terra, os Homens, os Deuses”
14 de junho
15h
Sala 5

“África, Expressões Artísticas de um Continente”
28 de junho
15h
Sala 4

*As oficinas são recomendadas para maiores de 5 anos, mas a participação de um adulto é obrigatória durante as atividades. As inscrições são liberadas 15 minutos antes e por ordem de chegada na fila, sujeitas a lotação. Todas as atividades são gratuitas.

Museu Oscar Niemeyer
www.museuoscarniemeyer.org.br

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Contagem regressiva para o início da 29ª edição da CASACOR Paraná

Evento que acontecerá de 04 de junho a 23 de julho, sob o tema Corpo & Morada, revela 39 ambientes

Curitiba, maio de 2023 – A CASACOR Paraná anuncia a 29ª edição de uma das principais mostras de arquitetura, design de interiores e paisagismo do Brasil. O evento, que este ano acontece sob o tema Corpo & Morada, no período de 04 de junho a 23 de julho, apresenta as macrotendências de comportamento que impactam o estilo de vida contemporâneo.
Segundo Marina Nessi, diretora do evento, esta edição será capaz de provar, novamente, a versatilidade do imóvel que abriga, pelo terceiro ano consecutivo, o endereço da CASACOR Paraná, um antigo centro poliesportivo localizado no eixo Batel/ Seminário/ Ecoville.

“Esse imóvel confirma a importância da ressignificação de edifícios patrimoniais, que abandonam suas funções originais e se preparam para adaptar-se a novas etapas e novas funções na vida econômica contemporânea de cidade. Cabe, ainda, ressaltar, que este endereço reúne inúmeras condições de voltar a surpreender nosso público com criatividade e originalidade, características que garantem sempre um espetáculo incomparável e inconfundível”, traduz a diretora.

Os 6.500m² do edifício AQUA estão sendo repaginados em 39 ambientes que prometem inovação e autenticidade. Nesta edição, a Mostra apresenta seleto time de arquitetos, designers e paisagistas que proporcionam um conjunto de ambientes vibrantes e emocionais. Além disso, CASACOR Paraná valida em 2023 mais espaços interativos que constituem endereços de compras e consumo no local. “Teremos ambientes únicos para estar, dormir, comer, trabalhar, além de livings, home offices e escritórios, até espaços híbridos e de uso flexível”, antecipa Marina.

Permanência e interação
De acordo com a diretora, o evento foi idealizado para ser acolhido pelo público como um local de permanência e interação. “Livraria, Resto-Bar, Wine House, Empório Orgânico, Cafeteria, Doceria, lojas de roupas, joias, aromas e eyeweare fazem parte do entretenimento oferecido pelo evento que se articula para entregar, cada vez mais, um número maior de experiências ao público que se dirigem à Mostra não apenas para admirar o trabalho do elenco e buscar inspirações”, explica. “Estamos vivendo o século do design, onde a forma, a função e a estética caminham juntas fazendo de CASACOR um momento de diálogo ímpar com o público visitante”, acrescenta.

Teasers
Em 2023, um teaser da CASACOR Paraná poderá ser conferido no Shopping Pátio Batel, onde o escritório Jayme Bernardo Arquitetos assinará um ambiente que marca a collab entre o evento e o shopping referência em luxo no sul do país. Ao longo do evento, o espaço será ativado como hot spot para ações de relacionamento com o mercado.

Outro endereço que trará um teaser da 29ª edição de CASACOR Paraná é o NH Curitiba The Five, hotel oficial que também apostou na criação de um espaço de conexão com o evento de arquitetura, design de interiores e paisagismo.

Em parceria com o Grupo RIC, a CASACOR Paraná terá uma arena multifuncional para produção de conteúdo e apresentação de podcasts, além de um lounge de comunicação que será oferecido aos profissionais do segmento como sala de imprensa.

Parcerias
Marina Nessi também ressalta que este ano a CASACOR Paraná terá parceria com a Prefeitura Municipal de Curitiba para colocar em prática a gestão dos resíduos gerados pelo evento, especialmente na fase de obras. No dia da abertura do evento ao público, a diretora recepcionará a Família Folhas, ícone lúdico de educação ambiental na capital paranaense.

A CASACOR Paraná tem patrocínio master DECA, tinta oficial CORAL, fornecedor oficial STM Empreendimentos, carro oficial AUDI, hotel oficial NH Curitiba The Five, Media Partner nacional VEJA e Media Partner local Grupo RIC.

Serviço:
29ª edição da CASACOR Paraná
Evento aberto ao público de 04 de junho a 23 de julho;
Endereço: Rua Álvaro Alvim, 91, eixo Batel / Seminário / Ecoville – Curitiba, Paraná
Horário: de terça a sábado, das 15h às 21h; sábados, das 13h às 21h; domingos, das 13h às 19h.
Venda de ingressos: Bilheteria no local e online: https://www.casacor.com
Valores ingressos: R$ 86,00 (inteira) e R$ 43,00 (meia entrada);
Assegure a compra de seu ingresso com 20% de desconto até 03/06/23 pelo link: https://appcasacor.com.br/events/parana-2023

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Público com mais de 60 anos terá encontro especial no MON com a artista Leila Pugnaloni

A edição de junho do tradicional programa Arte para Maiores, realizado pelo Museu Oscar Niemeyer, terá como tema a exposição “Tela”, da artista Leila Pugnaloni.

Além de visita mediada e oficina artística, conduzidas pela própria artista, haverá uma videoconferência com o curador, Marco Antonio Teobaldo, que falará sobre o processo curatorial da mostra. Todas as atividades são gratuitas.

Os encontros presenciais, com visitas e oficinas, serão nos dias 6 e 13/6, das 14h às 17h. A videoconferência acontecerá no dia 20/6, das 14h às 15h30.

Para se inscrever, é necessário preencher o formulário online. As vagas são limitadas e não é necessário possuir conhecimento prévio em artes visuais. A participação é gratuita para pessoas com mais de 60 anos e outros grupos isentos de pagamento de ingresso no MON (confira aqui). Para os outros públicos, o ingresso do Museu deve ser pago para ter acesso à atividade.

O Arte para Maiores tem a missão de aproximar o público com mais de 60 anos do Museu Oscar Niemeyer. Em 2019, o programa conquistou um importante reconhecimento nacional na área de educação em museus – o Prêmio Darcy Ribeiro 2019, concedido pelo Instituto Brasileiro de Museus (Ibram).

Em cartaz
A partir do dia 1º de junho, a exposição “Tela” poderá ser vista na Sala 7. No total são 131 obras, com curadoria de Marco Antonio Teobaldo. Uma profusão de cores e pinturas em grande escala divide espaço com delicados desenhos em nanquim, frutos de suas observações cotidianas, além de desenhos realizados in situ, o que personaliza a sala expositiva.

Sobre a artista
Leila Pugnaloni é pintora, escultora e desenhista. Iniciou seus estudos em arte em 1976, com o curso de História da Arte e Desenho no Atelier do Museu Alfredo Andersen, em Curitiba. Na mesma década, estudou na Escola de Música e Belas Artes do Paraná e na Escola de Artes Visuais do Parque Lage (EAV/Parque Lage), no Rio de Janeiro. Foi aluna do curso de gravura em metal no The Art Students League of New York, em 1982. No ano seguinte, cursou Litografia e Gravura em Metal na Casa da Gravura do Solar do Barão, na Fundação Cultural de Curitiba. Ao longo de sua extensa carreira, a artista realizou mais de 20 exposições individuais e participou de mais de 40 mostras coletivas. Seu trabalho ilustra livros, jornais e revistas.

SOBRE O MON
O Museu Oscar Niemeyer (MON) é patrimônio estatal vinculado à Secretaria de Estado da Cultura. A instituição abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional nas áreas de artes visuais, arquitetura e design, além de grandiosas coleções asiática e africana. No total, o acervo conta com aproximadamente 14 mil obras de arte, abrigadas em um espaço superior a 35 mil metros quadrados de área construída, o que torna o MON o maior museu de arte da América Latina.

Serviço
Encontro Arte para Maiores na exposição “Tela”, com a artista Leila Pugnaloni, e videoconferência com o curador da mostra.

Encontros:
Terça-feira, 6 de junho – das 14h às 17h.
Terça-feira, 13 de junho – das 14h às 17h.

Videoconferência:
Terça-feira, 20 de junho – das 14h às 15h30.

Link para inscrição: bit.ly/APMjunho2023

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Descubra a beleza e a fragilidade da Amazônia em uma exposição surpreendente de arte em vidro

A obra principal da mostra será uma instalação com centenas de peças, acompanhada de outras 10 esculturas

Post Stories Inauguração

Você já se imaginou mergulhando em um mundo de imaginação e criatividade sem fim feitas com o vidro? Esse é o universo que a designer Désirée Sessegolo vai expor no Museu Municipal de Curitiba – MuMA (Portão Cultural), entre os dias 09 de março e 28 de maio, na Exposição Amazônia. A instalação principal terá centenas de folhas em diversos formatos e cores e será exibida sobre carvão como forma de chamar a atenção para as queimadas na Floresta Amazônica.

Uma Obra Fragmentada

Na abertura da mostra, uma das obras será fragmentada e passará a existir apenas em meio digital em uma galeria de NFTs – Non-Fungible Token, que em português significa token não fungível, no Marketplace OpenSea. “Os fragmentos da obra quebrada serão retrabalhados na criação de uma nova obra para a substituir a primeira”, conta a designer que explora a infinita capacidade de transformação do vidro em analogia ao meio ambiente.

Com obras inovadoras e impressionantes pelos detalhes que cada peça revela, esta será a oportunidade perfeita para o visitante se conectar com a arte e a inovação de forma intensa e profunda. De acordo com a curadora Edilene Guzzoni, essa mostra tem o intuito de proporcionar ao visitante uma imersão na dimensão ética da liberdade de criação artística e poética de Désirée Sessegolo que, “com sua técnica única na beleza do vidro, lamenta pelo desmatamento da floresta, pelas queimadas, pelas invasões das terras, pelos assassinatos dos que a defendem, entrando em defesa das culturas e terras”, esclarece a curadora.

Em 15 anos dedicados à arte em vidro, as folhas em vidro celular de Désirée foram exibidas em forma de esculturas, instalações, vitrais e painéis em diversas partes do mundo (Brasil, Itália, Bulgária, Reino Unido). Agora com uma mostra individual e com obras inéditas, Amazôniaretorna para sua cidade natal como uma exposição única e diferenciada para surpreender e encantar a todos.

Acessibilidade

A mostra acontecerá em um espaço expositivo equipado para receber pessoas que possuem dificuldades de locomoção, terá etiquetas para a identificação das obras em braile e intérprete de libras. As pessoas com problemas de visão poderão ter contato com algumas obras e perceber suas formas e texturas através do tato.

Esta será a chance de se surpreender ao mergulhar nesse universo incrível que a arte em vidro oferece e experimentar a combinação única entre arte e tecnologia com o vidro celular. Em Amazônia, cada peça é moldada e transformada em uma obra de arte única refletindo a diversidade e a riqueza da floresta brasileira.

Sobre a artista:

      Désirée Sessegolo é designer e artista vidreira nascida em Curitiba. Seu trabalho é reconhecido pelo Museu Alfredo Andersen, Casa João Turin, Museo del Vidrio de Bogotá, International Biennale of Glass na Bulgária e The Venice Glass Week na Itália, entre as mais de 50 mostras que participou em 15 anos dedicados à arte do vidro.

A denominação “Vidro Celular”, técnica exclusiva da designer e artista visual, se define pelo seu processo de fusão, onde as partículas de vidro passam para o estado líquido, formando uma espécie de “caramelo” que e se movimenta naturalmente em busca de equilíbrio físico, originando texturas e espaços vazados com formas orgânicas.

Serviço

Exposição Amazônia

Local: Museu Municipal de Arte (MuMA) – Portão Cultural

Endereço: Av. República Argentina, 3430, Portão – Curitiba, Paraná – CEP: 80610-270.

Entrada: Franca

Inauguração: Quinta-feira, dia 09 de março às 19h00.

Data: de 09 de março a 28 de maio de 2023.

Dias e Horários: de terça a domingo das 10h00 às 19h00.

O MuMa não abre as segundas-feiras.

Mais Informação sobre o MuMa:

http://www.fundacaoculturaldecuritiba.com.br/espacos-culturais/museu-municipal-de-arte-muma-r-portao-cultural/

Redes Sociais:

Instagram

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Site da artista

Portfólio da artista

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Divulgação

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Museu Oscar Niemeyer realiza nova edição do “Uma Noite no MON”

As cores e suas diversas possibilidades de misturas serão exploradas na primeira edição de 2023 do programa “Uma Noite no MON”. A atividade ocorrerá no sábado, 27 de maio, das 18h30 às 22h, com vagas limitadas e destinadas ao público infantil de 7 a 10 anos.

As crianças devem, obrigatoriamente, estar acompanhadas de um adulto responsável, que participará junto de todas as atividades, em um ambiente de interação e conexão.

O roteiro temático “A Incrível Fábrica de Cores” convidará os inscritos para uma série de atividades lúdicas após o fechamento do Museu, que incluem brincadeiras, oficinas, visitas mediadas e um lanche. Os ingressos devem ser adquiridos pelo site.

No dia 20 de maio, a mesma edição será realizada gratuitamente para crianças de instituições de acolhimento. A atividade é uma parceria entre o Tribunal de Justiça do Estado do Paraná (TJPR) e o Museu Oscar Niemeyer (MON).

Uma Noite no MON
Em duas edições por ano, o projeto desenvolve ações no Museu no período noturno para crianças de 7 a 10 anos. Com um roteiro temático especial, a ação convida os inscritos a descobrirem o MON de uma forma diferente e participativa. Tem como objetivo criar experiências em arte e cultura aliando a ludicidade aos conceitos das mostras em cartaz. São planejadas ações ligadas às artes visuais, arquitetura e design, buscando a análise das obras e/ou artistas.

SOBRE O MON
O Museu Oscar Niemeyer (MON) é patrimônio estatal vinculado à Secretaria de Estado da Comunicação Social e da Cultura do Paraná. A instituição abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional nas áreas de artes visuais, arquitetura e design, além de grandiosas coleções asiática e africana. No total, o acervo conta com aproximadamente 14 mil obras de arte, abrigadas em um espaço superior a 35 mil metros quadrados de área construída, o que torna o MON o maior museu de arte da América Latina.

Serviço
Uma Noite no MON – A Incrível Fábrica de Cores
27 de maio
Das 18h30 às 22h
Ingressos em: bit.ly/UmaNoiteNoMON2023

Museu Oscar Niemeyer
www.museuoscarniemeyer.org.br

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Restaurante Madalosso realiza segunda edição da feira Expo Eventos Evento vai acontecer nos dias 23 e 24 de maio, das 14 às 22h

Nos dias 23 e 24 de maio, o Restaurante Madalosso será palco da segunda edição da Expo Eventos, uma feira que conta com mais de 50 expositores e fornecedores para quem deseja realizar um evento memorável e ter acesso às últimas novidades e tendências do mercado de festas e celebrações.

A feira irá reunir profissionais de diversas áreas, como cerimonial, decoração, ambientação, gastronomia, vestidos e trajes, doces finos, cascatas de chocolate, bar e drinks, som, iluminação, dj, músicos, cabines fotográficas, pista de led, foto, vídeo, brindes personalizados, maquiadores, carros para noiva, lua de mel, caricaturas, papelaria, bolos fake, topos de bolo e muito mais.

Foto: divulgação

As inscrições são gratuitas e podem ser realizadas através do Sympla. Doações de 1kg de alimento não perecível também são bem-vindas e serão destinadas a Fundação de Ação Social de Curitiba (FAS).

Não perca a oportunidade de conhecer os melhores profissionais da área de celebrações e aproveitar as novidades do mercado. A Feira acontece das 14h às 22h, com um horário flexível para que todos possam visitar o espaço com tranquilidade e viver essa experiência da melhor forma possível.

Foto: divulgação

Serviço
Restaurante Madalosso
Quando: 23 e 24 de maio, das 14h às 22
Onde: Av. Manoel Ribas, 5875 – Santa Felicidade
Contato: (41) 3372-2121 | eventos@madalosso.com.br
Entrada: Doe 1kg de alimento não perecível
Ingressos: https://www.sympla.com.br/evento/2-expo-eventos-madalosso/1972289

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Artestil lança catálogo com obras de Mazé Mendes

O catálogo conta com obras expostas na mostra Recortes de um Lugar, no Museu Oscar Niemeyer, em 2022

No próximo sábado, dia 20 de maio, acontece na Artestil Galeria de Arte o lançamento do catálogo "Recortes de um Lugar", da artista visual Mazé Mendes. O catálogo é resultado da exposição de mesmo nome realizada no Museu Oscar Niemeyer entre agosto e novembro de 2022. A mostra, com curadoria de Rosemeire Odahara Graça, apresentou cerca de sessenta obras, entre telas e fotografias, criadas a partir de 2019.

As obras de Mazé se destacam pelo abstracionismo e uso preciso e exato das cores. Sua coloração é elegante, harmônica e nunca óbvia. Por trás da superfície iluminada e vibrante dos tons de azul, vermelho, preto e branco, estão camadas profundas de informalidade, resultado de seu olhar apurado para o cotidiano, as pessoas, objetos e lugares.

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Juliana Vosnika, presidente do MON, Mazé Mendes e Liliana Cabral. (Foto: Midori Kobiyama)

Nascida em Laranjeiras do Sul e criada em Palmas, Maria José de Oliveira Mendes mudou-se para Curitiba nos anos 1970, onde iniciou seus estudos na Faculdade de Belas Artes do Paraná. Mazé desfruta de grande prestígio nas artes, tendo participado de mais de oitenta exposições coletivas e vinte individuais no Brasil e no exterior.

Com mais de quatro décadas de atividade, a Artestil Galeria de Arte, comandada por Liliana Cabral, representa a artista, assim como renomados nomes da pintura brasileira, entre Juarez Machado, Domício Pedroso e Fernando Velloso. A galeria está localizada na Alameda Carlos de Carvalho, 1663, no bairro do Batel.

Serviço:

Lançamento do catálogo da exposição "Recortes de um Lugar", de Mazé Mendes
Artestil Galeria de Arte
Alameda Carlos de Carvalho, 1663
A Artestil está aberta de segunda a sexta-feira, das 9h30 às 18h30, e aos sábados, das 9h30 às 13h30

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Atelier curitibano aproxima cerâmica do público leigo com proposta lúdica e saborosa

Sensação na Espanha e em Portugal, uma novidade que alia experiências artísticas e sensoriais começa a ser apresentada na cidade pelo Circular Atelier Colaborativo, que tem à frente as artistas visuais Nani Silveira e Morgana Espindola.
A proposta da Vivência Cerâmica & Vinho consiste em oferecer de forma pontual, a cada quinzena, uma experiência que mescla uma imersão no mundo da cerâmica com a degustação de vinhos, tudo isso recheado por uma boa conversa entre amigos.
“Queremos abrir espaço para as artes visuais de uma forma inusitada, orientando o fazer cerâmico em uma noite de boas conversas e um bom vinho”, conta a ceramista Nani Silveira, sócia do Circular Atelier Colaborativo.
A ideia surgiu após uma viagem que a Morgana fez para a Itália onde participou de uma experiência parecida com essa que estão propondo na cidade. “Pretendemos tirar o medo que algumas pessoas têm de iniciar um trabalho manual e quem sabe despertar uma nova paixão” diz Morgana.
O Encontro é promovido no espaço do atelier de forma pontual e exclusiva (podendo ser realizada entre terça-feira e sexta-feira, das 19h às 22h) com datas pré-agendadas, atendendo grupos fechados de 4 a 6 pessoas. Podem participar interessados sem a necessidade de conhecimento prévio em cerâmica. Ao final do evento (que inclui a aula, o vinho e o material – argila, esmalte e queimas), o participante levará para casa uma peça de cerâmica de sua autoria, que será esmaltada e finalizada entregue 30 dias aproximadamente após o evento.
Nani Silveira é Graduada em Superior em Pintura pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná EMBAP-UNESPAR (2018). @nanisilveiraart

Morgana Espinola é formada em design em 2008 pela PUC PR, Bacharel em Escultura pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná. @morganaespindola

Informações: (41) 99912-4363
instagram.com/circularatelier

Circular Atelier
É um ateliê de produção artística que oferece Cursos e Workshops em cerâmica e escultura. Aulas e locação de tornos e também oferece serviços de queimas compartilhadas de cerâmica.

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Exposição Olhares Cruzados Brasil-Canadá

O projeto Olhares Cruzados: Imagens de duas Culturas é uma iniciativa da CCBC para promover o intercâmbio cultural entre Canadá e Brasil através das lentes das câmeras de dois fotógrafos, um de cada país.

Além de reunir fotos das Cidades de Quebec e de Curitiba, esta exposição, que seguirá aberta ao público até 14 de maio, apresenta o trabalho dos profissionais Brian Noppè (Canadá) e Renato Negrão (Brasil), que valoriza as pequenas comunidades tanto na neve de Quebec quanto nas dunas de areia do Ceará, Piauí e Maranhão (Rota das Emoções), mostrando ao público as riquezas de seu modo de vida, somadas ao respeito ao meio ambiente. Um resultado incrível e que reforça o objetivo do projeto de despertar a reflexão sobre os caminhos possíveis para o desenvolvimento sustentável regional de cada localidade.

Exposição Olhares Cruzados Brasil-Canadá

estará em exibição no MON de Curitiba

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Última semana para visitar a mostra de Marta Berger na Artestil

Exposição “Levo meu Tempo” conta com diversas obras entre telas, desenhos e esculturas
Esta é a última semana para visitar a exposição “Levo meu Tempo”, de Marta Berger, na Artestil Galeria de Arte. Com abertura no dia 25 de março, a mostra tem cerca de 30 obras e é a primeira de Marta após o período da pandemia. São 20 pinturas, 17 desenhos e duas esculturas.

A maior parte das obras expostas foram produzidas durante o período de isolamento e abordam temas como a infância de Marta, a relação com a mãe, irmãs, a religião e o próprio isolamento. O feminino tem forte presença nos traços orgânicos e símbolos afetivos.

A Artestil funciona de segunda a sexta-feira, das 9h30 às 18h30, e aos sábados, das 9h30 às 13h30.

Serviço

Exposição “Levo meu tempo”
Artestil Galeria de Arte
Alameda Carlos de Carvalho, 1663
Abertura: Sábado, 25 de março
Horário: 11h às 14h
Período expositivo: 25 de março até 29 de abril.
A Artesil está aberta de segunda à sexta, das 9h às 18h30, e sábado, das 11h às 14h.

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Mueller homenageia as mulheres com exposição interativa de obras do pintor austríaco Gustav Klimt

A mostra reproduz uma galeria de arte para apresentar réplicas em tamanho real e uma animação imersiva inspirada no artista

Exposição Mulheres de Ouro, um olhar sobre a obra do pintor austríaco Gustav Klimt (1862-1918). Fotos: Kelly Knevels

A força das mulheres é celebrada em "carne, ossos e ouro” pelo Shopping Mueller com a Exposição Mulheres de Ouro, um olhar sobre a obra do pintor austríaco Gustav Klimt (1862-1918). A mostra é aberta ao público e reúne réplicas das obras de um dos artistas mais relevantes do século XX. Além dos quadros em tamanho real, um telão de 3m x 6,5m permite uma experiência imersiva inesquecível, com imagens animadas dos trabalhos mais famosos de Klimt. As obras expostas pertencem à chamada “fase dourada”, como os icônicos “Retrato de Adele Bloch-Bauer” (1907), que inspirou o filme A Dama Dourada, e “O Beijo” (1907-1908), que fazem parte da exposição.

Inteiramente realizada pelo Shopping Mueller, desde a concepção, a mostra está no piso L4, de 19 de abril até 31 de maio. Ela integra as comemorações dos 40 anos do primeiro shopping center de Curitiba e é um presente para a cidade, que poderá conhecer um autor dedicado a retratar as mulheres com um estilo carregado de ousadia e inovação. “Queremos surpreender e emocionar o público com uma experiência imersiva na arte de Klimt. A exposição é um convite para que cada um possa conhecer um pouco mais sobre esse artista e ter seu próprio olhar sobre o trabalho dele”, diz a gerente de comunicação e marketing do Shopping Mueller, Cynthia Maia Batista.

Cerca de 35 profissionais participaram da execução do projeto idealizado pelo Shopping Mueller. O trabalho envolveu as áreas de cenografia, produção de arte, produção, pintores de arte, editores, técnicos em animação e trilha sonora, pesquisa e criação de materiais para as obras de arte e artistas cenotécnicos.

“O desafio foi transformar um ambiente comum do shopping em uma galeria de arte para onde os clientes e os visitantes possam se transportar e viver momentos únicos”, conta Max Leean, diretor executivo da Feito Produções.

Mayra Pedroso, diretora de arte da mostra, conta que todo o projeto foi pensado com muito respeito e responsabilidade sobre a obra de Gustav Klimt. “Além do cuidado de apresentar as pinturas em tamanho real, trabalhamos com reproduções fidedignas das molduras da época, feitas de forma artesanal. Nessa exposição, também apresentamos obras que saem das telas para outras superfícies e convidam o espectador a se encantar, se divertir e se emocionar.”

A animação projetada no telão foi desenvolvida pelos cineastas Rodrigo Alonso e Gabriela Vernet da produtora audiovisual Labirinto, com recursos que dão movimento às obras. A sala escura e a trilha sonora contribuem para que o visitante dedique atenção total ao vídeo, como se fosse parte dele.

A trilha sonora, pesquisada e mixada por Helen de Aguiar, foi construída a partir de releituras contemporâneas de músicas clássicas, de autores como Mozart e Bach, mescladas com composições atuais, essencialmente imaginada e elaborada para criação de nuances emocionais condizentes com o roteiro do vídeo da exposição.

Um dos quadros que ganha vida na exposição para imersão do público na obra do artista é o “Retrato de Adele Bloch-Bauer” (1907). A pintura foi protagonista de uma das batalhas judiciais mais famosas do mundo das artes, origem do filme A Dama Dourada, um sucesso disponível em plataformas de streaming. Na vida real, a sobrinha de Adele, Maria Altmann, conseguiu obter de volta, em 2006, cinco quadros que haviam sido roubados de sua família pelos nazistas, em 1938. Entre eles estava o "Retrato de Adele Bloch-Bauer", uma das obras mais famosas de Gustav Klimt, hoje exposta na galeria Neue, em Nova York.

SERVIÇO:
Exposição Gustav Klimt (1862-1918)
Local: Shopping Mueller | Avenida Cândido de Abreu, 127 - Centro Cívico, piso L4
Data: de 19 de abril a 31 de maio
Horários: De segunda-feira a sábado, das 10h às 22h; domingos e feriados, das 14h às 20h.
Aberta ao público.
Informações: www.shoppingmueller.com.br
Facebook: www.facebook.com/MuellerCtba
Instagram: @muellercwb

Sobre o Shopping Mueller
Desde sua inauguração, em 1983, o Mueller se preocupou em permanecer como uma referência em estilo, conforto e sofisticação. São mais de 200 lojas de marcas de renome nacional e internacional, além do moderno complexo de cinemas Cinemark, que conta com salas de exibição em 3D, restaurantes, atividades culturais e as melhores experiências.

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Shopping Mueller
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Mueller Curitiba

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João Turin deixou um legado de obras que valorizam a temática indígena

Dezenas de esculturas e baixos-relevos retratam povos indígenas em situações de seu cotidiano, com destaque para o Cacique Guairacá

João Turin - obra em homenagme ao Cacique Guairacá - foto Daniel Castellano (1).jpg
Foto: Daniel Castellano

Um dos maiores mestres da arte escultórica do Paraná, João Turin (1878-1949) teve dois temas como os principais de suas obras: os animais selvagens (em especial onças, que lhe conferiu o título de maior escultor animalista do Brasil), e os povos indígenas
Segundo o pesquisador José Roberto Teixeira Leite (responsável pelos livros “João Turin: Vida, Obra, Arte” e “Paranismo”), os povos originários do Brasil foram o segundo tema de maior destaque do artista, rendendo dezenas de obras. “Afastando-se das representações idealizadas do Romantismo brasileiro, ele buscou retratar em seus hábitos e costumes o primitivo senhor de uma terra que lhe foi usurpada - como aquele Guaicará que há séculos teria oferecido desesperada resistência ao invasor europeu.”, escreveu o pesquisador.

O Guairacá, a que Teixeira Leite se refere, pode ser apreciado em duas esculturas ampliadas em tamanho heroico no Jardim de Esculturas do Memorial Paranista, no Parque São Lourenço, em Curitiba. Há ainda diversas outras esculturas e baixos-relevos com temática indígena na exposição permanente, em uma área interna do Memorial Paranista. Os indígenas são mostrados em diversas situações: retornando de caçadas, fazendo trabalhos manuais, entre outras. O local está aberto para visitações diárias e gratuitas.

Guairacá em Guarapuava
Localizado na região Centro-Sul do Paraná, o município de Guarapuava conta com um monumento em homenagem ao Cacique Guairacá, inaugurado em 1978. A estátua tem cerca de 2 metros de altura, colocada sobre um pedestal de 5 metros. Segundo o jornalista e pesquisador paranaense Aramis Millarch (1943-1992), o cacique Guairacá era um chefe indígena que habitava as terras que hoje são o terceiro planalto paranaense e que enfrentou os desbravadores espanhóis, no século XVII.

De acordo com um registro feito pelo IBGE, uma das vertentes históricas afirma que o Cacique Guairacá viveu pela região de Guarapuava em meados do século XVII. Na época, a colonização estava sendo combatida pelos indígenas. Guairacá teria comandado os embates gritando “Co ivi oguereco yara!”, ou seja “Esta terra tem dono!”, frase que foi incluída no Monumento.

Sobre João Turin
Em quase 50 anos de carreira, João Turin deixou mais de 400 obras. Nascido em 1878 em Morretes, no litoral do Paraná, mudou-se ainda garoto para a capital Curitiba, iniciando seus estudos em artes, chegando a ser professor. Especializou-se em escultura em Bruxelas e em seguida morou por 10 anos em Paris.

Retornou ao Brasil em 1922, trazendo comentários elogiosos da imprensa francesa, e deu início à etapa mais produtiva de sua trajetória. Foi premiado no Salão de Belas Artes do Rio de Janeiro em 1944 e 1947. Faleceu em 1949 e é considerado o maior escultor animalista do Brasil. Possui obras em espaços públicos no Paraná, Rio de Janeiro e França. Em sua homenagem, foi inaugurado o Memorial Paranista, em Curitiba, que reúne 100 obras.

Em junho de 2014, seu legado foi prestigiado pelas 266 mil pessoas que visitaram “João Turin – Vida, Obra, Arte”, a exposição mais visitada da história do Museu Oscar Niemeyer, em Curitiba, que ficou em cartaz por 8 meses e foi citada em um ranking da revista britânica The Art Newspaper. Esta exposição também recebeu o Prêmio Paulo Mendes de Almeida, da ABCA - Associação Brasileira de Críticos de Arte, de melhor exposição do ano, e teve uma versão condensada, exibida em 2015 no Museu Nacional de Belas Artes, no Rio de Janeiro, e em 2016 na Pinacoteca de São Paulo.

Serviço:
Memorial Paranista João Turin: Rua Mateus Leme, 4700 (Curitiba, Paraná).
Entrada gratuita.
Agendamento de visitas guiadas no site www.curitiba.pr.gov.br/memorialparanista
Site sobre João Turin: joaoturin.com.br
Redes sociais: @escultorjoaoturin e facebook.com/escultorjoaoturin

Vídeo sobre o Memorial Paranista João Turin:
https://youtu.be/0ZevRuwdti8

João Turin - voltando da caça - Foto Maringas Maciel (web).jpg
Foto: Maringas Maciel

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Mostra de Contadores de Histórias acontece em Curitiba com programação gratuita para todas as idades

Os espetáculos, bate-papos, oficinas e rodas de contação de histórias ocupam os espaços da CAIXA Cultural Curitiba entre os dias 26 e 30 de abril

Na foto, a contadora Regina Machado. Créditos: Divulgação
Acesse aqui uma pasta com mais opções de fotos

Entre os dias 26 e 30 de abril (quarta a domingo), a CAIXA Cultural Curitiba recebe a Mostra de Contadores de Histórias, realizada pela Travessia Arte e Educação e idealizada pelo contador de histórias Vinicius Mazzon, com incentivo do Colégio Positivo através do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura – Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba.

A programação conta com 12 atrações gratuitas para todas as idades. Para esta primeira edição, a curadoria apostou em convidadas(os) nacionais, como a contadora Regina Machado, grande referência brasileira na área, e em artistas da cena curitibana. A entrada é gratuita, com retirada de ingressos 90 minutos antes das apresentações, e algumas atividades contam com interpretação em Libras.

A Mostra chega para promover a contação de histórias e refletir sobre a atuação do(a) contador(a) e o seu lugar na sociedade contemporânea, ao mesmo tempo em que serve de ponte entre a produção local e a nacional. Ao todo, são seis espetáculos narrativos, dois bate-papos, duas oficinas literárias e duas rodas de contação.

Para o público infanto-juvenil, a Mostra oferece os espetáculos “Foi Coisa de Saci”, da Companhia ContaCausos (SC), “Histórias à Brasileira - Causos e cantorias para crianças”, com o Trio Dedo de Prosa (PR), “Os Malasartes”, com a Companhia Barbas de Molho (PR) e uma roda de contação de histórias com artistas convidados.

Já a programação adulta reúne os espetáculos “O Cristal e a Chama - Narrações de uma vida”, com Regina Machado (SP), “Visagem”, com Josiane Geroldi (SC), “A Arte de Governar a Si Mesmo”, com Daniella D’Andrea (RJ), e uma roda de contação de histórias com artistas convidados. A Mostra oferece, ainda, os bate-papos “Literatura Oral: ouvir as histórias que o povo conta” e “Formas de Narrar [uma história das práticas de narração em contexto urbano]”, além das oficinas “Mitos e Lendas Brasileiras”, com Daniel D’Andrea, e “Narração de si como prática artística”, com Giuliano Tierno. Para as oficinas, é necessário se inscrever previamente pelo e-mail nucleo.cultura@gmail.com.

Segundo o idealizador do evento, Vinícius Mazzon, a Mostra é uma pitada do que de melhor está sendo feito pelos contadores de histórias hoje em dia. “É uma oportunidade do público interessado na contação de histórias, sejam educadores, leitores, artistas ou que trabalham em instituições sociais, ter contato com espetáculos e bate-papos com participação de pessoas relevantes no cenário nacional e curitibano”, complementa ele, que é contador de histórias há 15 anos.

Sobre Vinícius Mazzon
Vinícius Mazzon nasceu em Campo Largo (PR), onde aprendeu a montar em onça e a fazer tantas coisas sem serventia. Ator desde os 19 anos, é contador de histórias, atuando em espetáculos e programas de difusão literária. É diretor da Travessia – Arte e Educação.

SERVIÇO
Mostra de Contadores de Histórias
26 a 30 de abril (quarta a domingo)
CAIXA Cultural Curitiba (Rua Conselheiro Laurindo, 280 - Centro)
Entrada gratuita com retirada de ingressos 90 minutos antes na bilheteria do Teatro
Inscrições para as oficinas: nucleo.cultura@gmail.com
Mais informações: www.instagram.com/nucleo_producoes

Espetáculo “Foi Coisa de Saci”
26/abr | 15h | Companhia ContaCausos (SC) | Livre
Sinopse: Saci é coisa que gente da cidade nega, diz que não tem, mas tem! Numa casa de caboclo, quando alguma coisa estranha acontece, as pessoas dizem que foi coisa de Saci! O espetáculo faz um passeio pelos causos da nossa gente brasileira que jura que viu, ouviu e até já colocou o Saci na garrafa.

Apresentação “O Cristal e a Chama - Narrações de uma vida”
26/abr | 20h | Regina Machado | 16 anos
Sinopse: Uma apresentação de contos de Tradição Oral, entretecidos por uma narrativa invisível que os une e que será o mote da conversa com o público que se seguirá às histórias apresentadas.

Espetáculo “Histórias à Brasileira - Causos e cantorias para crianças”
27/abr | 15h | Trio Dedo de Prosa (PR) | Livre
Sinopse: ​​Um espetáculo bem-humorado, com música ao vivo. Apresenta uma trama de contos, causos e músicas populares, entrelaçados por conversas que os atores improvisam com a plateia.

Bate-papo com Josiane Geroldi (SC) e Daniel D’Andrea (SP)
27/abr | 18h30 | Livre
Sinopse: Conversa sobre as possibilidades e a importância da pesquisa de campo para o contador de histórias. Josiane Geroldi contará como reuniu relatos para a criação da dramaturgia de alguns de seus espetáculos. Daniel D´Andrea compartilhará com a plateia suas impressões sobre a pessoa e obra de Ruth Guimarães. Falecida em 2014, Ruth foi uma das mais destacadas autoridades sobre os contos populares do Brasil, sobretudo do Vale do Paraíba.

Espetáculo “Visagem”, com Josiane Geroldi
27/abr | 20h | Companhia ContaCausos (SC) | 14 anos
Sinopse: As experiências com o medo, o desconhecido da noite, causos de mal assombro e visagem, relatos, crenças, modos de vida e linguagem compilados através de pesquisa e entrevistas com moradores de comunidades caboclas no oeste catarinense, ganham vozes e imagens no espetáculo que de maneira poética, procura difundir e estimular o reconhecimento das expressões da cultura popular/oral cabocla do sul do Brasil.

Bate-papo “Formas de Narrar [uma história das práticas de narração em contexto urbano]”
28/abr | 18h30 | Giuliano Tierno (SP) | Livre
Sinopse: Conversa sobre o fenômeno da narração de histórias como prática artística e como a criação estética produz uma dimensão ética na atuação do artista da palavra nas cidades. A contemporaneidade do fenômeno da contação de histórias e suas matizes rurais, urbanas, seus limites territoriais e suas inter-relações. A tríplice fronteira no trabalho de artistas/narradores entre memória, imaginação e invenção de si e como esta imbricação se realiza nas dimensões poéticas e políticas na performance artística do narrador.

Espetáculo “A Arte de Governar a Si Mesmo”
28/abr | 20h30 | Daniella D’Andrea (RJ) | 14 anos
Sinopse: Um príncipe temperamental e desinteressado, criado com excesso de cuidados por uma rainha viúva, é colocado sob a observação de um mestre ancião. A partir de uma história moldura da tradição oral árabe, o espetáculo se desenha como uma coletânea onde as histórias se entrelaçam. Assim, narrativas ancestrais provocam reflexões sobre o tema governo, e sobre sua relação com a consciência e a vida. Com direção de Warley Goulart. Com interpretação em Libras.

Oficina “Mitos e Lendas Brasileiras”
29/abr | 9h às 17h | Daniel D’Andrea | Livre
Sinopse: Esta oficina pretende revalorizar a importância de compreender nossos mitos e lendas, como autênticos depositários da memória ancestral das diferentes etnias conformadoras do Brasil. Este trabalho propõe redescobrir as origens, transformações e significados destas histórias à luz de recentes estudos no século XXI, de disciplinas como: Antropologia, Psicologia, Sociologia, Folclore, Arte Educação, entre outras. A oficina busca fazer uma autêntica radiografia do imaginário brasileiro, das regiões que compõem o país. Estes subsídios e saberes populares ajudarão os Contadores de Histórias, Educadores, Mediadores de Leitura a promover um renovado interesse por nossas raízes culturais, e imbuir às novas gerações no conhecimento da multiplicidade do imaginário brasileiro.

Oficina “Narração de si como prática artística”
29/abr | 9h às 17h | Giuliano Tierno | Livre
Sinopse: A primeira questão fundamental da oficina será a de localizar a narração de histórias como uma prática social artística e diferenciá-la de outras práticas sociais nas quais a narração de histórias também aparece. Reconhecer, junto aos participantes, as formas narrativas por eles conhecidas, por meio de partilhas das trajetórias pessoais como narrador/a. Estudaremos, a partir de exercícios e práticas narrativas, as fronteiras entre memória, imaginação e escrita nos processos de criação de contadores de histórias, elaborando coletivamente as dimensões ética, estética, política e poética do artista no ato de contar histórias.

Espetáculo “Os Malasartes”
29 e 30/abr | 16h | Companhia Barbas de Molho (PR) | Livre
Sinopse: O espetáculo utiliza-se do teatro, da contação de histórias e da música para apresentar cinco histórias do famoso personagem Pedro Malasartes nas andanças pelo país carregando as suas espertezas na luta pela sobrevivência diária. As histórias foram reescritas pelos quatro integrantes do elenco (que também compartilham a direção do espetáculo) explorando o trânsito entre os papéis de narradores e personagens. De maneira ágil, simples e divertida, o espetáculo tem classificação livre e preserva a tradição das narrativas populares para crianças, jovens e adultos. Com interpretação em Libras no dia 29/04.

Espetáculo “Roda de Contadores” com artistas convidados de Curitiba
29/abr | 20h | 14 anos
Com Cleo Cavalcantty e Luana Godin, Cido Vasconcelos, Hélio Leites e Carlos Daitschman.

Espetáculo “Roda de Histórias para Crianças” com artistas convidados de Curitiba
30/abr | 11h | Livre
Com Adriane Havro e Érico Viensci (Malasartes), Caroline Casagrande e Moira Albuquerque (Cia. Girolê), e André Daniel (Grupo Baquetá).

FICHA TÉCNICA
Concepção e Curadoria: Vinícius Mazzon
Mediação de leitura: Michelle Peixoto
Direção de Produção: Greice Barros
Assistência de Produção: Jéssica Quadros
Técnico de Luz: Victor Sabbag
Técnico de Som: Derico Santos
Tradutores de Libras: Fluindo Libras
Registro fotográfico e vídeo: Lucas Rachinski
Ilustração: Daniel Almeida
Designer gráfico: Adriana Alegria
Assessoria de imprensa e redes sociais: Platea Comunicação e Arte
Consultoria cenográfica: Paulo Vinícius
Cenotécnico: André Baliú
Estagiária cenotécnica: Mainu
Estagiária de produção: Iyamí_bg
Produção: Núcleo produções cultura e desenvolvimento
Realização: Travessia Arte e Educação
Incentivo: Colégio Positivo

Projeto realizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura – Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba.

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Mostra especial dedicada ao cineasta guarulhense Rubens Mello acontece em Curitiba

Mostra especial dedicada ao cineasta guarulhense Rubens Mello acontece em Curitiba

Dedicada ao cineasta guarulhense, Rubens Mello, o festival exibirá produções premiadas no famoso bar curitibano, Lado B, nesta sexta-feira da Paixão

Nesta sexta-feira da Paixão, dia 07/04, o cineasta guarulhense Rubens Mello, conhecido por suas atividades culturais e produções de curtas-metragens, recebe uma mostra especial em Curitiba, no famoso bar Lado B.

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Cineasta guarulhense Rubens Mello se dedica à arte–cultura desde 1985. Foto: arquivo pessoal.

Na ocasião, serão exibidos seus premiados curtas: “A História de Lia”(prêmio de melhor direção, fotografia e edição), “Vermibus” (prêmio de melhor de direção), “Carniçal” (prêmio de melhor efeito especial) e “Cinco Cálices” (concorrendo).

“Para mim é muito especial e significativo receber esta mostra num momento em que relaxamos de uma intensa resistência cultural. O contraste sacrílego/profano da data/conteúdo, soa como metáfora, onde o artista lamenta a falta de apoios. Afinal, santo de casa não faz milagre!”, comenta o cineasta.

Rubens acaba de produzir o seu primeiro longa-metragem, “A Noite das Vampiras”, estrelado pelas atrizes Nicole Puzzi e Deborah Munhyz, divas ícones do cinema paulista nos anos 70/80, ao lado da cineasta, escritora e atriz, Liz Marins (a Liz Vamp), filha do saudoso cineasta José Mojica Marins, o Zé do Caixão.

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Cartaz do filme “Noite das Vampiras”. Crédito: divulgação

Sobre o lançamento do filme “Noite das Vampiras”, o longa é uma comédia que faz um tributo apimentado aos filmes B, a história é contada de forma linear, levando a três núcleos distintos: a nova família de Justine, a relação do mordomo Matias e Elisa, uma cozinheira zumbi e os caçadores de vampiros.

Rubens Mello tem se dedicado à arte–cultura desde meados de 1985 quando, em conjunto com seu grupo musical, participou assiduamente dos eventos culturais na cidade de Guarulhos.

Serviço:

Festival Rubens Mello

Data: 07 de abril
Horário: aberto ao público a partir das 18h30
Exibições: 20h e 22h
Endereço: Rua Inácio Lustosa, 517 - São Francisco, Curitiba – PR.

Sobre o cineasta Rubens Mello

Nascido em São Paulo e criado na cidade de Guarulhos, Rubens Mello tem se dedicado à arte e cultura desde o ano de 1980 quando, em conjunto com seu grupo musical, participou assiduamente dos eventos culturais promovidos pelo “Centro Cultural João Cavalheiro Salém”, na cidade de Guarulhos.

Formado em radialismo e Técnico Ator pelo SENAC, integrou um grupo de teatro, formado por jovens de sua comunidade, onde chegou a dirigir uma série de coletâneas e esquetes no teatro da biblioteca municipal.

Rubens Mello participou de alguns filmes publicitários, curtas-metragens e longas-metragens como “Meninos de Kichute” de Lucas Amberg (2008); “Maldita Carne” de Fabiano Moura” (2007); “Encarnação do Demônio” de José Mojica Marins (2007); “Carandiru” de Hector Babenco (2002) entre outros.

Passou a escrever roteiros e peças, dirige curtas experimentais e independentes, onde se destacam os premiados “A História de Lia” (2008); “Vermibus (2012); “Carniçal” (2015).

Prêmios:

Melhor direção: “História de Lia” - 5º CineFantasy / 2010
Melhor direção: “História de Lia” - 1ª Mostra Espantomania / 2010
Melhor Fotografia de “História de Lia” - Corvo de Gesso, 2012
Melhor Edição por “História de Lia” - Corvo de Gesso 2012
Melhor Direção por “Vermibus” - Corvo de Gesso, 2013
Melhores Efeitos Especiais para “Carniçal” - Corvo de Gesso, 2015

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Exposição e lançamento de livro celebram os 100 anos do Movimento Paranista

Evento realizado na semana do aniversário de Curitiba homenageia o Paranismo, que exerceu influência em áreas como artes e arquitetura por meio de símbolos paranaenses
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O Movimento Paranista, que exalta a identidade do Paraná por meio da valorização de seus símbolos, está completando 100 anos. Para celebrar, um evento realizado no Memorial de Curitiba marca a abertura de uma exposição artística e o lançamento de um livro sobre o tema, nesta quinta-feira (30/03) às 19h, com entrada gratuita. Na ocasião, também é celebrado o aniversário de 330 anos de Curitiba.

O livro “Paranismo” foi escrito pelo pesquisador e crítico de arte José Roberto Teixeira Leite, o mesmo que lançou em 2014 a biografia do artista João Turin (1878-1949), um dos criadores e grande expoente do movimento. Teixeira Leite analisa a proposta que enaltece a identidade paranaense por meio do pinheiro, do pinhão, da erva-mate e de outros elementos típicos na arquitetura, esculturas, pinturas, móveis e até na moda.

Além de uma rica pesquisa sobre o tema, a publicação também traz um texto da Família Ferrari Lago, gestora do patrimônio artístico de João Turin, que relata a trajetória póstuma para preservação das obras (iniciado por familiares como Jiomar José Turin e Elisabete Turin) até o processo de resgate do legado deixado pelo artista. Turin também é citado diversas vezes em outras passagens do livro por sua relevância dentro da temática Paranista.

“O fortalecimento do legado do escultor paranista aconteceu graças à junção de esforços entre gerações de pessoas interessadas em manter sua arte viva ao longo dos anos”, comenta Samuel Ferrari Lago, um dos gestores das obras de Turin. O resgate realizado por sua família, a partir de 2011, possibilitou ações como a construção de uma fundição para produzir originais inéditos, montagem de três grandes exposições, localização e recuperação da obra “Pietá” na França, inauguração do Memorial Paranista (administrado pela Prefeitura de Curitiba), entre outras relatadas no livro.

Exposição artística
O livro “Paranismo” é um lançamento da Fundação Cultural de Curitiba, que também concebeu a exposição “Curitiba, Capital do Paranismo”. A mostra vai ocupar dois andares do Memorial de Curitiba com originais e reproduções de obras de diversos artistas, com linguagens artísticas que assimilaram as propostas do movimento, acompanhadas de textos explicativos.

Entre os trabalhos de João Turin presentes na mostra, o maior destaque é a releitura da obra perdida “No Exílio”, escultura com 2,70m de altura feita pela artista Luna do Rio Apa. No local, os visitantes poderão acessar um QR Code para acessar um vídeo que mostra a história desta obra e o trabalho para seu resgate e releitura. “No Exílio" foi a primeira escultura de grandes proporções feita por Turin, concebida em Bruxelas e premiada com Menção Honrosa em Paris.

A mostra também conta com duas esculturas em gesso de felinos (“Luar do Sertão” e “Tigre Esmagando a Cobra”), três vestidos produzidos a partir de croquis deixados pelo artista, especialmente criados pelo Centro Europeu para a premiada exposição “João Turin: Vida, Obra, Arte” no Museu Oscar Niemayer, entre 2014 e 2015; desenhos e reproduções arquitetônicas de Turin com a temática paranista. A exposição permanecerá em cartaz, podendo ser visitada de terça a domingo.

Sobre João Turin
Em quase 50 anos de carreira, João Turin deixou mais de 400 obras. Nascido em 1878 em Morretes, no litoral do Paraná, mudou-se ainda garoto para a capital Curitiba, iniciando seus estudos em artes, chegando a ser professor. Especializou-se em escultura em Bruxelas e em seguida morou por 10 anos em Paris.

Retornou ao Brasil em 1922, trazendo comentários elogiosos da imprensa francesa, e deu início à etapa mais produtiva de sua trajetória. Foi premiado no Salão de Belas Artes do Rio de Janeiro em 1944 e 1947. Faleceu em 1949 e é considerado o maior escultor animalista do Brasil. Possui obras em espaços públicos no Paraná, Rio de Janeiro e França. Em sua homenagem, foi inaugurado o Memorial Paranista, em Curitiba, que reúne 100 obras.

Em junho de 2014, seu legado foi prestigiado pelas 266 mil pessoas que visitaram “João Turin – Vida, Obra, Arte”, a exposição mais visitada da história do Museu Oscar Niemeyer, em Curitiba, que ficou em cartaz por 8 meses e foi citada em um ranking da revista britânica The Art Newspaper. Esta exposição também recebeu o Prêmio Paulo Mendes de Almeida, da ABCA - Associação Brasileira de Críticos de Arte, de melhor exposição do ano, e teve uma versão condensada, exibida em 2015 no Museu Nacional de Belas Artes, no Rio de Janeiro, e em 2016 na Pinacoteca de São Paulo.

Serviço:
Exposição “Curitiba, Capital Paranista”
Lançamento do livro “Paranismo”, de José Roberto Teixeira Leite
Local: Memorial de Curitiba – R. Claudino dos Santos, 79 (Centro, Curitiba-PR)
Data e horário: 30 de março, quinta-feira, às 19h
Visitação: de terça a sexta-feira, das 9h às 12h e das 13h às 18h. Sábados e domingos, das 9h às 15h.
Entrada gratuita

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CulturaEmCasa celebra aniversário de Curitiba com programação especial

Plataforma apresenta atrações realizadas em parceria com órgãos culturais da cidade

Completando 330 anos nesta quarta, 29 de março, Curitiba ganha destaque na programação da #CulturaEmCasa, maior plataforma de streaming cultural da América Latina, ligada à Secretaria da Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo e gerida pela Amigos da Arte. Atrações de cinema, literatura, teatro e música do “Ponte Aérea Curitiba” foram selecionadas para a comemoração da data.

Para Danielle Nigromonte, diretora-geral da Amigos da Arte, o projeto Ponte Aérea incentiva a difusão de conteúdos produzidos por meio de editais e políticas públicas de fomento e a parceria com diversos estados do Brasil. “Em primeiro lugar, é uma honra termos estabelecido uma parceria tão importante e fundamental para eliminar fronteiras ao acesso cultural e chegar ao maior número de pessoas possível, com a transmissão gratuita da plataforma”, diz Danielle.

Entre os destaques está o Podcast Cine Passeio, que trata de assuntos ligados ao cinema brasileiro e internacional, em um bate-papo com nomes estabelecidos da indústria cinematográfica como Lázaro Ramos, Daniel Filho, Bárbara Paz e Mayana Neiva.

A série “Literatura Contada”, que disponibiliza contos e poemas da literatura indígena e da literatura negra brasileiras também integra a programação que conta ainda com Hip-Hop Vivaldi, uma obra em que a música barroca dialoga com os movimentos do hip-hop, criando uma peça inédita e impactante; e a “Semana da Música”, em que artistas apresentam um programa enxuto, com canções de diversos gêneros, em um espaço intimista e convidativo.

Com cerca de cinco mil conteúdos e quase oito milhões de visualizações, a plataforma #CulturaEmCasa comemora três anos de lançamento no próximo dia 20 de abril. Durante o período, reuniu um acervo com mais de cinco mil conteúdos, de 13 linguagens – “Cinema”, “Circo”, “Conteúdos Acessíveis” “Cultura Popular”, “Dança”, “Gastronomia”, “Humor”, “Infantil”, “Literatura”, “Museus”, “Música”, “Ópera” e “Teatro”. Todo o conteúdo da #CulturaEmCasa, clique aqui.

#CulturaEmCasa

A plataforma de streaming e vídeo por demanda #CulturaEmCasa tem a missão de ampliar o acesso da população a conteúdos culturais de qualidade, 100% gratuitos e difundir a intensa produção cultural do Estado de São Paulo, seus equipamentos e municípios. Em dois anos, a #CulturaEmCasa atingiu 4,4 mil cidades do Brasil e 166 países. A plataforma foi responsável pelo emprego direto e indireto de mais de 21 mil profissionais do setor, entre artistas, produtores e técnicos. CulturaEmCasa é uma iniciativa da Secretaria da Cultura e Economia Criativa gerida pela Amigos da Arte e conta com um acervo com mais de cinco mil conteúdos com diferentes linguagens artísticas, entre elas, peças de teatro, shows, musicais, entrevistas, infantis e produções exclusivas.

Lançada em abril de 2020, a plataforma, disponível na GoogleStore e AppleStore gratuitamente, já foi acessada 7,7 milhões de vezes. São cerca de 3,6 milhões de usuários de 5,5 mil cidades. Com os olhos voltados para a diversidade, no começo de 2022, a plataforma, que já possuía ícones de acessibilidade, inaugurou uma categoria exclusivamente dedicada aos conteúdos acessíveis.

A ferramenta reúne também conteúdo do Teatro Sérgio Cardoso, do Teatro Estadual de Araras, além de diversos programas de difusão cultural como o Festival de Circo Online de São Paulo, o #CircuitoSP Online, a #ViradaSP Online, e o #SPGastronomia. Integram ainda a programação da plataforma, diversas iniciativas das instituições da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, entre as quais a Osesp (Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo), a Jazz Sinfônica, a Pinacoteca, a São Paulo Companhia de Dança, o Conservatório de Tatuí, o Projeto Guri, Fábricas de Cultura, TV Cultura, Bibliotecas, e os Museus da Imagem e do Som, MIS Experience, do Futebol, Índia Vanuíre, Casa de Portinari, Felícia Leirner/ Auditório Claudio Santoro, além dos museus casa-literários, Casa das Rosas, Casa Mário de Andrade e Casa Guilherme de Almeida.

Plataforma #CulturaEmCasa

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Amigos da Arte

A Amigos da Arte, Organização Social de Cultura responsável pela gestão do Teatro Sérgio Cardoso, Teatro Sérgio Cardoso Digital e Teatro de Araras, além da plataforma de streaming e vídeo por demanda #CulturaEmCasa, trabalha em parceria com o Governo do Estado de São Paulo e a iniciativa privada desde 2004. Música, literatura, dança, teatro, circo e atividades de artes integradas fazem parte da atuação da Amigos da Arte, que tem como objetivo fomentar a produção cultural por meio de festivais, programas continuados e da gestão de equipamentos culturais públicos. Em seus mais de 17 anos de atuação, a Organização desenvolveu cerca de 60 mil ações que impactaram mais de 30 milhões de pessoas.