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Natura transforma Rock in Rio 2026 em cenário de novelinha vertical autoral sobre beleza, reencontros e novas histórias

Produção terá sete episódios gravados durante o festival, e será publicada no TikTok e no YouTube acompanhando a jornada do público desde o primeiro dia de evento

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Paraná, 10 de setembro de 2026 - A Natura, marca oficial de beleza do Rock in Rio 2026, transforma a Cidade do Rock em cenário para uma novelinha vertical de sete episódios, gravada integralmente durante o festival. A produção é uma coprodução da Now a-Lab e Umana, da WPP, e estreia em 4 de setembro, com episódios publicados no TikTok e no YouTube. A trama acompanha a história de Malu e Bia, amigas de longa data que se afastam após um desentendimento às vésperas do evento.

Enquanto Bia decide viajar com o novo namorado, Malu segue para o Rock in Rio com a amiga Luiza, sem imaginar que encontrará a ex-amiga por lá. O reencontro acontece logo no primeiro episódio, quando Malu e Luiza passam pelo estande da Natura e entram na estação de retoque de maquiagem. É ali que Malu é surpreendida por uma lembrança olfativa: reconhece, pelo perfume, a presença de Bia no local. A cena explora a capacidade dos aromas de despertar memórias e transportar para momentos e pessoas importantes.

Ao longo da trama, produtos e experiências da Natura presentes no Rock in Rio fazem parte da história, como o portal Natura e a loja Pop Up. Em um dos episódios, Aurora, uma drag queen apaixonada por metal, ajuda Bia a se maquiar e a escolher produtos para compor seu visual para o festival. Ao longo dos sete dias de Rock in Rio, encontros inesperados e situações vividas na Cidade do Rock conduzem Malu e Bia por uma jornada de reconexão e amizade.

Sobre a Natura

Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. É a companhia de melhor reputação do Brasil e a mais responsável em ESG pelo ranking Merco há 12 anos consecutivos. Há mais de 25 anos, por meio do relacionamento com comunidades extrativistas na Amazônia, a Natura é pioneira no uso cosmético de bioativos da sociobiodiversidade brasileira. Hoje, essa atuação gera benefícios para milhares de famílias e contribui para conservar 2,2 milhões de hectares de floresta. Os produtos da marca podem ser adquiridos através das 2,8 milhões de consultoras, via e-commerce, aplicativo, ou nas mais de mil lojas. Para mais informações, visite www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram.

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Titanic: Jockey Plaza recebe exposição de 2,5 mil m² inédita no Sul do país

Experiência internacional já recebeu 2,5 milhões de visitantes e reúne mais de 150 objetos relacionados à história do navio, ambientes recriados em tamanho real e recursos imersivos

Pela primeira vez na Região Sul do Brasil, a exposição internacional “Titanic: Uma Viagem Imersiva” desembarca no Jockey Plaza Shopping, em Curitiba, no dia 18 de setembro. Instalada em uma área de aproximadamente 2.544 m², a atração reúne mais de 150 objetos relacionados à história do navio, recriações em tamanho real e experiências multimídia que transportam o visitante para uma das viagens mais conhecidas da história.

Curitiba será a segunda cidade brasileira a receber a exposição, depois de São Paulo. A experiência itinerante estreou mundialmente em 2024, em Atlanta, nos Estados Unidos, e já recebeu cerca de 2,5 milhões de visitantes em suas temporadas pelo mundo.

A chegada ao Paraná envolve uma grande operação de bastidores. São 21 dias de montagem até que os espaços estejam prontos para receber o público. Entre os destaques estão recriações em tamanho real das luxuosas cabines de primeira classe, além de documentos de construção e registros técnicos do Titanic e bilhetes originais emitidos pela White Star Line, companhia responsável pelo navio.

“Receber pela primeira vez no Sul uma exposição internacional dessa dimensão reforça o posicionamento do Jockey Plaza como principal destino das grandes exposições e eventos inéditos em Curitiba. É uma atração que desperta a curiosidade de diferentes gerações e oferece uma oportunidade de conhecer de perto uma história que continua fascinando o mundo mais de um século depois”, afirma a gerente de marketing do Jockey Plaza Shopping, Michelle Cirqueira.

Uma viagem pela história

Coproduzida pela Exhibition Hub, Wow Entretenimento e Fever, “Titanic: Uma Viagem Imersiva” combina objetos históricos, cenários, projeções multimídia e imagens em 3D para apresentar diferentes momentos da trajetória do RMS Titanic.

Durante a experiência, o visitante poderá conhecer detalhes da construção do transatlântico, entrar em ambientes inspirados no interior da embarcação e acompanhar histórias de passageiros e tripulantes. A exposição apresenta ainda objetos relacionados aos salões de jantar, uniformes da tripulação, documentos históricos e fragmentos de destroços recuperados pelo navio Minia.

Entre os documentos apresentados estão bilhetes de primeira classe, cujo valor, atualizado, equivaleria a aproximadamente 60 mil euros. Cartas e relatos pessoais ajudam a contar as histórias de quem estava a bordo, incluindo uma carta de Thomas Andrews, principal projetista do Titanic, para sua família.

Recursos imersivos também recriam momentos decisivos da viagem, como a formação do iceberg e a colisão. Ao final, um tour virtual leva o público até os destroços do Titanic, que permanecem no fundo do Oceano Atlântico.

A visita completa tem duração estimada entre 60 e 90 minutos e classificação livre. Menores de 16 anos devem estar acompanhados por um adulto e crianças de até dois anos têm entrada gratuita.

O Jockey Plaza Shopping fica no Tarumã, na Rua Konrad Adenauer, 370. O estacionamento custa R$ 10 para permanência de até 30 minutos e R$ 20 para todo o período dentro da mesma diária. As lojas funcionam de segunda a sábado, das 10h às 22h, e aos domingos, das 14h às 20h. As operações de alimentação funcionam de segunda a sexta, das 10h às 22h, aos sábados, das 10h às 23h, e aos domingos, das 11h às 22h.

Serviço: Titanic: Uma Viagem Imersiva – Jockey Plaza Shopping

Local: Piso L2 – Jockey Plaza Shopping
Abertura ao público: 18 de setembro
Temporada: por tempo limitado
Horários: segunda a sexta-feira, das 14h às 22h (última sessão às 21h); sábado, das 10h às 22h (última sessão às 20h); domingos e feriados, das 12h às 20h (última sessão às 19h)
Ingressos: a partir de R$ 60, disponíveis pelo site e aplicativo da Bilheteria Digital. Bilheteria local a partir de 17 de setembro
Classificação: livre. Menores de 16 anos devem estar acompanhados por um adulto. Crianças de até 2 anos têm entrada gratuita.
Grupos e visitas pedagógicas: grupos e instituições de ensino podem realizar visitas mediante reserva antecipada pelo telefone (41) 99535-2093
*Acessível para pessoas com deficiência (PcD)

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7ª Old & Low Car Curitiba celebra 140 anos do automóvel com exposição de raridades, shows e atrações para toda a família

Maior evento de carros antigos e customizados da região Sul acontece de 31 de outubro a 2 de novembro, no Centro de Eventos Positivo, no Parque Barigui

Curitiba será palco de uma verdadeira viagem pela história e pela cultura automotiva durante a 7ª edição da Old & Low Car Curitiba, que será realizada de 31 de outubro a 2 de novembro, no Centro de Eventos Positivo, no Parque Barigui. Em uma edição especial que celebra os 140 anos do automóvel no mundo, o evento reunirá carros históricos, veículos customizados, raridades, competições, shows e atrações para toda a família.

Considerada uma das maiores e mais completas experiências dedicadas à cultura automotiva no Sul do país, a Old & Low Car vai reunir, em um mesmo espaço, diferentes estilos e gerações que ajudaram a construir a história do automobilismo. O público poderá conferir carros antigos, hot rods, muscle cars, lowriders, veículos de performance, customs e projetos de tuning, além de produtos, serviços e novidades do setor.

Raridades que contam a história do automóvel

Um dos grandes destaques desta edição será a participação do Museu do Automóvel de Curitiba, que apresentará uma seleção especial de veículos icônicos de seu acervo, ao lado de raridades pertencentes a colecionadores.

A exposição especial foi pensada para marcar os 140 anos do automóvel, proporcionando aos visitantes a oportunidade de conhecer de perto modelos que representam diferentes períodos da evolução da indústria automobilística e da própria cultura dos carros.

Mais do que uma exposição de veículos, a proposta é proporcionar uma experiência que conecte gerações e mostra como o automóvel se transformou ao longo do tempo — da história e da engenharia à paixão dos colecionadores e à criatividade dos customizados.

Do carro clássico ao detalhamento automotivo

A programação também terá espaço para quem acompanha as novas tendências de personalização, preparação e conservação automotiva.

Entre os destaques está a área Auto Detalhe, dedicada à estética automotiva, que contará com cursos de polimento e um Campeonato de Detalhamento. Na competição, equipes colocarão suas técnicas à prova para mostrar quem consegue transformar e entregar o melhor resultado em um veículo.

A Old & Low Car também terá shows de manobras de motos, apresentações musicais, atrações voltadas ao público feminino e uma área kids, garantindo opções de entretenimento para diferentes públicos.

Um evento para toda a família

A proposta da Old & Low Car é reunir em um único espaço diferentes paixões que fazem parte do universo automotivo. Além da exposição de veículos de diversas épocas e estilos, os visitantes encontrarão uma feira com produtos, serviços, acessórios, equipamentos e soluções relacionadas ao setor automotivo.

Com uma programação que combina história, cultura, entretenimento, negócios e experiências, o evento pretende reunir colecionadores, clubes de carros, profissionais do setor, famílias e apaixonados por automóveis de diferentes gerações.

A 7ª Old & Low Car Curitiba acontece de 31 de outubro a 2 de novembro, no Centro de Eventos Positivo, no Parque Barigui. A expectativa é de que milhares de visitantes passem pelo evento durante os três dias de programação.

SERVIÇO:

7ª Old & Low Car Curitiba – Especial 140 anos do Automóvel

Data: 31 de outubro a 2 de novembro de 2026
Local: Centro de Eventos Positivo – Parque Barigui – Curitiba/PR
Horário: das 10h às 20h
Classificação indicativa: Livre

Ingressos: R$ 40,00 a inteira e R$ 20 a meia-entrada. Desconto de 50% com a doação de um quilo de alimento, Clube DiskIngressos, Clube Gazeta, Clube Cult, OAB-PR

Vendas: Disk Ingressos

Meia-entrada: idosos acima de 65 anos pagam meia-entrada. A venda de meia-entrada será realizada exclusivamente na bilheteria do evento.

Crianças: até 10 anos não pagam ingresso.

Realização: Dumas Produções

Mais informações: Instagram @oldlowcarcuritiba

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Natura lança Kaiak 21K com Fresh Amplify, tecnologia inédita na perfumaria

Mergulhando no universo das corridas, a marca amplia seu portfólio de lifestyle e apresenta nova fragrância que traduz a energia desse estilo de vida em frescor refrescante.

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Paraná, 9 de setembro de 2026 — Em um cenário pautado pela ausência da vida ao ar livre, que tem contribuído para um esgotamento mental, o esporte surge como um antídoto para a sobrecarga do dia a dia¹ . Para a Geração Z, grupo de pessoas nascidas entre 1997 e 2012 — que hoje passa, em média, apenas 49 minutos por dia ao ar livre durante a semana (e a maior parte disso apenas se deslocando)² —, calçar um tênis e correr vai muito além de buscar desempenho físico ou queimar calorias.

Atenta a essa busca profunda por descompressão, liberdade e pela sensação de sentir o corpo vivo, a Natura, marca líder em cuidados pessoais e beleza no Brasil³, expande o portfólio de Kaiak no território de esportes com o novo Natura Kaiak 21K. Como protagonista na dinâmica de conexão entre perfumaria e estilo de vida outdoor, Natura Kaiak 21k conecta o campo das corridas com um lançamento adaptado para os praticantes do esporte, alinhado a pesquisa Gen Z Fitness: cracking the code, onde apontou que, dos entrevistados, 72% se exercitam tanto na academia ou em espaços abertos⁴. Esse movimento estratégico insere a marca no conceito de athleisure (uma moda esportiva com conforto para o dia a dia), que chega como aliada aos corredores, ao trazer frescor e aroma moderno.

“Com Kaiak 21K, a marca volta a falar sobre diferentes maneiras de viver em movimento ao ar livre. Escolhemos a corrida de rua porque ela traduz muito do que acreditamos: o prazer de se colocar em movimento, a sensação de bem-estar que a corrida proporciona e a superação que existe em ir sempre um pouco além.

Essa energia dos corredores inspirou toda a concepção de Kaiak 21K e também se traduz na fragrância, que traz a potência e a vibração do gengibre para reforçar sua assinatura de frescor.

Com esse lançamento, queremos fortalecer Kaiak como uma marca que convida as pessoas a viver outras possibilidades, se desafiar e descobrir até onde podem chegar”, explica Fernanda Lopes, Diretora de Perfumaria Natura Global.

Desenvolvida pela perfumista exclusiva da marca, Verônica Kato, em co-criação com Christophe Renault e Antoine Maisondieu, a fragrância traduz a sensação da corrida em arquitetura olfativa. O lançamento introduz a tecnologia Fresh Amplify, inédita na perfumaria. A técnica foi desenvolvida para prolongar a refrescância sob alta transpiração e atuar contra o mau odor, agindo como uma injeção de frescor que acompanha o corredor.

O deo colônia masculina, classificada como um aromático ambarado, opera pelo contraste. A saída traz notas aquosas e gengibre, simulando a sensação do vento no rosto. O fundo, estruturado em âmbar e breu branco confere a densidade proporcional à temperatura do corpo em movimento. Enquanto a versão feminina é um floral aquoso frutal, que une a potência revigorante da mandarina com uma explosão do gengibre, realçadas pela luminosidade de frutas.

O lançamento é acompanhado da parceria com a ASICS. Neste ano, Natura Kaiak anunciou patrocínio a dois dos principais circuitos de corrida da marca na América Latina: o ASICS Golden Run (10K e 21K) e o ASICS Run Challenge (7K e 15K). A colaboração perdura por todo o calendário de corridas no Brasil e América Latina e a marca se faz presente com diversas ativações durante os circuitos, com destaque para a área de massagem e relaxamento, o “túnel de chuva” personalizado para hidratação e refrescância no fim do trajeto, e o espaço “Bati Meu RP”, criado como photo opportunity aos corredores.

A ampliação do portfólio avança sobre as necessidades físicas do pré e pós-treino. A linha apresenta o Deo Creme Anti Atrito Kaiak 21K, formulado com vitamina E para fortalecer a barreira cutânea e prevenir assaduras de fricção, Shower Gel para sensação de limpeza e Desodorante Roll-on projetado para 72 horas de proteção contínua.

Confira todos os produtos da linha:

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Deo colônia Kaiak 21K masculino - R$ 189,90
Notas aromáticas contrastam com o fundo potente do âmbar em um frescor único aromático ambarado, com uma explosão energizante de gengibre. É a sensação de energia, o impulso que desperta a euforia para ir mais longe.

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Deo colônia Kaiak 21K feminino - R$ 189,90
Um floral aquoso que une a potência revigorante da mandarina com uma explosão energizante de gengibre, realçadas pela luminosidade de frutas, prolongando a sensação de frescor e a duração da fragrância na pele.

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Hidratante Creme Antiatrito Corporal Kaiak 21K - R$ X
Previne assaduras na pele, é resistente ao suor e à água e hidrata por até 48h. Enriquecido com vitamina E + pró-vitamina B5 e com uma fragrância refrescante, esta fórmula ajuda a fortalecer a barreira da pele e a prevenir assaduras.

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Shower Gel Kaiak 21K - R$ 32,90
Gel de ducha que traz uma sensação de pele limpa e perfumada. Com performance para oferecer refrescância, possui tecnologia Fresh Amplify, que prolonga o frescor na pele.

Todos os produtos estão disponíveis nas lojas físicas Natura, no e-commerce e com a Consultora de Beleza Natura mais próxima de você.

Gen Z spends significantly less time outside than Gen X, new survey shows”, publicado pelo New York Post (2024)¹
Gen Z Fitness: Cracking the Code”, realizada pela Les Mills (2025)²
¹Euromonitor, Beleza e Cuidado Pessoal, marca guarda-chuva de Natura, edição Beleza e Cuidado Pessoal 2026 , vendas ao varejo em valor (RSP), dados de 2025³
Fonte: Strava Year Sport 2025, LesMills Gen Z Fitness: Cracking the Code, 2025⁴

Sobre a Natura
Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. É a companhia de melhor reputação do Brasil e a mais responsável em ESG pelo ranking Merco há 12 anos consecutivos. Há mais de 25 anos, por meio do relacionamento com comunidades extrativistas na Amazônia, a Natura é pioneira no uso cosmético de bioativos da sociobiodiversidade brasileira. Hoje, essa atuação gera benefícios para milhares de famílias e contribui para conservar 2,2 milhões de hectares de floresta. Os produtos da marca podem ser adquiridos através das 2,8 milhões de consultoras, via e-commerce, aplicativo, ou nas mais de mil lojas. Para mais informações, visite www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram

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Cinépolis amplia ofertas na Semana do Cinema com descontos em salas VIP, combos de pipoca e colecionáveis

De 10 a 16 de setembro, o público poderá aproveitar ingressos a partir de R$ 10 nas salas tradicionais e MacroXE, 60% de desconto nas salas VIP de cinemas híbridos, além de ofertas especiais na bomboniere e em colecionáveis

A Cinépolis, maior operadora de cinemas da América Latina, participa da 2ª edição da Semana do Cinema de 2026, que acontece entre os dias 10 e 16 de setembro em todo o país. Durante a ação, o público poderá aproveitar ingressos com preços reduzidos nas salas tradicionais e MacroXE, desconto nas salas VIP de cinemas híbridos, além de valores promocionais na bomboniere e na compra de colecionáveis. A campanha será válida em todos os dias da semana, inclusive aos sábados e domingos, de acordo com as condições de cada promoção.

A Semana do Cinema é realizada duas vezes ao ano com a participação dos principais exibidores que atuam no país e já levou mais de 26,7 milhões de pessoas para as salas de cinema. Na última edição, em fevereiro de 2026, a ação vendeu mais de 3,9 milhões de ingressos. A campanha é uma iniciativa da FENEEC (Federação Nacional das Empresas Exibidoras Cinematográficas), com apoio da ABRAPLEX (Associação Brasileira das Empresas Exibidoras Cinematográficas Operadoras de Multiplex), Ingresso.com e Grupo Consciência.

No período da campanha, as salas tradicionais e MacroXE da Cinépolis terão ingressos a R$ 10 para as sessões realizadas até às 16h55 e R$ 12 para as sessões a partir das 17h. Já as salas VIP de cinemas híbridos contarão com 60% de desconto sobre o valor do ingresso. A promoção não se aplica às salas Júnior, 4DX, IMAX e às salas VIP dos complexos Jardim Pamplona (SP), JK Iguatemi (SP), Iguatemi Alphaville (SP), Rio Design Barra (RJ), Pátio Batel (PR), Galleria Campinas (SP) e Bourbon Carlos Gomes (RS).

Para completar a experiência, a bomboniere também terá opções promocionais. O público poderá adquirir um combo com pipoca média salgada e bebida de 700 ml por R$ 29. E, para quem quiser uma opção para compartilhar, estará disponível ainda o combo com pipoca grande salgada e duas bebidas de 500 ml por R$ 39.

A campanha se completa com preços especiais para colecionáveis selecionados, incluindo copos e baldes de pipoca inspirados em Moana, Minions & Monstros, Mortal Kombat 2, Mestres do Universo, O Mandaloriano e Grogu, Bob Esponja: Em Busca da Calça Quadrada e Zootopia, além de um colecionável especial em formato de bola de futebol, desenvolvido em parceria com a Coca-Cola. Os itens estão sujeitos à disponibilidade em cada unidade da rede.

“O mercado brasileiro de exibição vem passando por um importante processo de transformação e recuperação, impulsionado pela retomada do público e pela diversidade de conteúdos que chegam aos cinemas. Nesse cenário, iniciativas como a Semana do Cinema são importantes para ampliar o acesso às salas e aproximar ainda mais as pessoas desse universo. Na Cinépolis, acreditamos que oferecer uma experiência que vá além do filme, com tecnologia, conforto, formatos e serviços diferenciados, é fundamental para tornar o cinema uma opção de lazer e entretenimento cada vez mais presente na rotina do público”, comenta Luiz Fernando Angi, gerente de Marketing da Cinépolis Brasil.

Confira mais detalhes sobre as promoções válidas em todos os complexos da Cinépolis no Brasil:

Ingressos

Salas tradicionais e MacroXE
R$ 10 para sessões até as 16h55;
R$ 12 para sessões a partir das 17h.
Salas VIP de cinemas híbridos
60% de desconto sobre o preço de tabela vigente no dia e horário da compra.
Não participam da promoção: Salas Júnior, 4DX, IMAX e salas VIP dos complexos Jardim Pamplona (SP), JK Iguatemi (SP), Iguatemi Alphaville (SP), Rio Design Barra (RJ) Pátio Batel (PR), Galleria Campinas (SP) e Bourbon Carlos Gomes (RS).

Bomboniere

Combo médio
Pipoca média salgada + bebida de 700 ml: R$ 29.
Combo grande
Pipoca grande salgada + 2 bebidas de 500 ml: R$ 39.
Colecionáveis
Preços especiais, de acordo com o item e a disponibilidade de cada unidade.
Temas: Moana, Minions & Monstros, Mortal Kombat 2, Mestres do Universo, O Mandaloriano e Grogu, Bob Esponja: Em Busca da Calça Quadrada, Zootopia e Coca-Cola.
As promoções são válidas de 10 a 16 de setembro de 2026, em todos os dias do período, incluindo sábados e domingos, conforme as condições descritas acima. As ofertas não são válidas para pré-estreias e shows. Para consultar a programação e os horários dos filmes, acesse www.cinepolis.com.br.

Sobre a Cinépolis 

Com mais de 50 anos de história, a Cinépolis é a maior operadora de cinemas da América Latina, com um total de 897 cinemas e 6.886 salas, presente em 18 países.    

Desde sua chegada ao Brasil em 2010, a rede teve um crescimento acelerado. Atualmente, opera 57 cinemas em todo Brasil, em 42 cidades e 20 estados, totalizando 414 salas, com destaque para os formatos VIP, MacroXE, IMAX e Junior.   

A Cinépolis se destaca como a rede mais inovadora do país, oferecendo serviços exclusivos e tecnologia de ponta para proporcionar a melhor experiência ao público. Líder em salas VIP no Brasil, combina conforto – com poltronas ultra confortáveis, cardápio sofisticado e atendimento direto na sala — a um parque tecnológico avançado, com projetores a laser e som imersivo Dolby Atmos.   

Em 2025, a Cinépolis do Shopping JK Iguatemi foi eleita pela oitava vez pelo Guia da Folha como o melhor cinema da cidade de São Paulo. E sua sala IMAX foi apontada pela quinta vez como a melhor projeção do circuito.   
Com seu novo programa de relacionamento, o Club Cinépolis, a rede oferece diversos benefícios, como comprar ingressos online ao mesmo preço da bilheteria, cashback em pontos, além de promoções e combos exclusivos.  

Mais informações, acesse nosso site. Siga-nos nas redes sociais ;) @cinepolisbrasil no Facebook, Twitter, Instagram, TikTok e LinkedIn. 

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Le Creuset se Une à Star Trek™ em Coleção Ousada e de Edição Limitada

Nova Coleção em Parceria com a Paramount Global Celebra os 60 Anos de Star Trek

8 de setembro de 2026 — Para celebrar os 60 anos de Star Trek, a Le Creuset anuncia hoje o lançamento de sua coleção de edição limitada Star Trek, com peças em diversos formatos e materiais, criada em parceria com a Paramount Products & Experiences. Inspirada no legado de curiosidade, coragem e esperança dessa franquia pioneira, a coleção convida os fãs a levar o espírito de descoberta da fronteira final para suas cozinhas.

Desde 1966, Star Trek inspira gerações inteiras “onde nenhum homem jamais esteve”, criando uma comunidade mundial movida por imaginação e espírito explorador A Le Creuset compartilha esse mesmo espírito de descoberta e de possibilidades, incentivando quem cozinha a explorar novos sabores, técnicas e tradições em cozinhas ao redor do mundo. Juntas, essas duas marcas icônicas se encontram em uma crença em comum: a de que criatividade também é uma forma de conexão.

“Com a Coleção Le Creuset x Star Trek, buscamos homenagear alguns dos símbolos mais queridos da franquia com nosso artesanato característico e cores e designs icônicos”, disse Nate Collier, Diretor Sênior de Comunicações de Marketing e Culinária da Le Creuset. “Desde a Panela Redonda 26cm Sig Enterprise, projetada para comandar o fogão, até a Panela Buffet 30cm Sig Klingon, que incorpora força, e a Travessa Retangular com Tampa 1,6L Galileo, que inspira a exploração, cada peça combina desempenho culinário excepcional com o verdadeiro espírito dos fãs de Star Trek.”

A Coleção Le Creuset x Star Trek tem preços a partir de R$ 349,00 e inclui:

Panela Redonda 26cm Sig Enterprise Star Trek
Um verdadeiro ícone ganha vida. A Panela Redonda 26cm Sig Enterprise Star Trek traz a lendária nave estelar sobrevoando sua superfície, emergindo dos anéis característicos da Le Creuset em um design que captura o espírito da exploração.
Caçarola Buffet 30cm Sig Klingon Star Trek
Ousada, poderosa e impossível de ignorar, a Caçarola Buffet 30cm Sig Klingon Star Trek é inspirada em uma das forças mais formidáveis da galáxia.
Pegador Starfleet Delta Star Trek
Um símbolo de exploração reimaginado para a cozinha. O Pegador Starfleet Delta traz um acabamento refinado e distinto aos seus utensílios Le Creuset.
Pegador Klingon Trefoil Star Trek
Marcante e inconfundível, o Pegador Klingon Trefoil adiciona um toque ousado às suas peças Le Creuset.
Travessa Retangular com Tampa 1,6l Galileo Star Trek
Inspirada na nave shuttlecraft que levava tripulações rumo ao desconhecido, a Travessa Retangular com Tampa 1,6l Galileo Star Trek foi projetada para versatilidade no dia a dia, com uma referência à sua inspiração na nave shuttlecraft.
Mini Cocotte 300ml Balok Star Trek
Divertida, porém enigmática, a Mini Cocotte Balok adiciona um toque de mistério às porções individuais.
Mini Cocotte 300ml Gorn Star Trek
Feroz e inesquecível, a Mini Cocotte Gorn traz uma personalidade marcante à sua mesa.
Mini Cocotte 300ml Talosian Star Trek
Misteriosa e sobrenatural, a Mini Cocotte Talosian traduz a imaginação que está no coração de Star Trek.
Caneca 400ml Spock Star Trek
A Caneca Spock traz um toque especial a um item essencial do dia a dia. A alça esculpida é inspirada na icônica silhueta de Spock, enquanto detalhes em ouro real na borda refletem a precisão de seu uniforme da Frota Estelar.
Descanso Live Long & Prosper™ Star Trek
Uma pequena peça com uma mensagem significativa. O Live Long & Prosper™ Descanso de Colher mantém as bancadas limpas enquanto adiciona um toque especial ao seu espaço de cozinha.
Luva Térmica Live Long & Prosper™ Star Trek
Proteja seus pulsos e antebraços do calor do forno com a Luva Térmica “Live Long & Prosper”.
Ralador Communi-Grater Star Trek
Inteligente, funcional e um pouco inesperado, o Communi-Grater traz uma referência divertida aos dispositivos de comunicação do passado.

A Coleção Le Creuset x Star Trek já está disponível para compra nas lojas Le Creuset, em LeCreuset.com.br e em revendas autorizadas.
Para saber mais sobre a parceria e outras coleções inspiradas, visite LeCreuset.com.br ou acompanhe a Le Creuset nas redes sociais em @LeCreusetbrasil

Sobre a Le Creuset:
Desde 1925, a Le Creuset inspira tradições culinárias duradouras como pioneira em utensílios de cozinha coloridos, referência em qualidade e design e favorita de gerações. A Le Creuset tem a honra de fazer parte das refeições, memórias e tradições de amantes da gastronomia ao redor do mundo, com sua seleção incomparável de cores vibrantes em uma variedade de acabamentos e materiais.

Sobre a Paramount Products & Experiences:
A Paramount Products & Experiences é responsável por todo o licenciamento, merchandising e experiências baseadas em localização da Paramount, uma Skydance Corporation (Nasdaq: PSKY), líder global de mídia e entretenimento de nova geração. A divisão dá vida a franquias icônicas e personagens queridos por meio de produtos inovadores e experiências imersivas em categorias como brinquedos, vestuário, publicações, alimentos e bebidas, parques temáticos, hotéis, cruzeiros, atrações e entretenimento ao vivo. Seu portfólio global é impulsionado por conteúdos de marcas como Nickelodeon, Paramount Pictures, CBS, MTV, Comedy Central e Paramount+, além de franquias adoradas pelos fãs, como PAW Patrol, SpongeBob SquarePants, Teenage Mutant Ninja Turtles, Star Trek e Yellowstone. Para conhecer a linha de produtos de consumo e itens oficiais da Paramount, visite ParamountShop.com.

Sobre “Star Trek”:
Nos 60 anos desde que o lendário criador Gene Roddenberry apresentou ao mundo o universo de Star Trek, no qual o lema “Diversidade Infinita em Combinações Infinitas” permanece como um de seus maiores legados, a franquia continua rompendo barreiras, inspirando gerações de fãs por meio da celebração da diversidade cultural e da inclusão, da exploração científica e da busca por fronteiras inexploradas. Hoje, o universo de Star Trek continua a prosperar por meio de filmes, séries de televisão, animações, jogos, publicações, podcasts, experiências e conteúdos voltados ao público infantil. Presente em mais de 190 países, a franquia Star Trek, composta por 11 séries de TV, 14 filmes e mais de 900 episódios, consolidou-se como uma referência na criação de histórias emocionantes e instigantes, além de contribuir significativamente para a cultura pop ao longo das décadas. O StarTrek.com é o destino oficial da fronteira final e do fandom, reunindo as últimas novidades, conteúdos para os fãs e muito mais. Acompanhe @StarTrek nas redes sociais para ficar por dentro de tudo sobre a franquia. As produções de Star Trek, incluindo STAR TREK: STRANGE NEW WORLDS, STAR TREK: DISCOVERY, STAR TREK: PICARD, a futura STAR TREK: STARFLEET ACADEMY, o filme original STAR TREK: SECTION 31, STAR TREK: LOWER DECKS, disponível no Paramount+, e STAR TREK: PRODIGY, disponível na Netflix, são produzidas pela CBS Studios em associação com a Secret Hideout e a Roddenberry Entertainment. O produtor executivo Alex Kurtzman supervisiona o universo de Star Trek em todas as plataformas. Para saber mais sobre onde assistir a Star Trek, visite StarTrek.com/Where-To-Watch.

TM & © 2026 CBS Studios Inc. Star Trek e as marcas e logotipos relacionados são marcas registradas da CBS Studios Inc. Todos os direitos reservados.

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Ciclo lança durante a Beauty Fair a linha MADE IN BRAZIL, com body mists que levam a energia da praia brasileira para onde você estiver

Nova linha de fragrâncias para corpo e cabelo traz a sensação de verão durante o ano inteiro, com três produtos inspirados em destinos do litoral brasileiro e fórmula livre de ativos fotossensibilizantes

A Ciclo Cosméticos participa da Beauty Fair 2026, de 5 a 8 de setembro, no Expo Center Norte, em São Paulo, com lançamentos que ampliam seu portfólio de perfumação. Entre os principais destaques preparados para a feira está a linha MADE IN BRAZIL, que transforma a energia das praias brasileiras em fragrâncias para corpo e cabelo. A marca também apresenta os novos body splashes da Ciclo Mini, que levam a proposta de perfumação para o universo infantil.
A MADE IN BRAZIL reúne três body mists inspirados em diferentes destinos do litoral brasileiro: Noronha, Floripa e Trancoso. A coleção parte de três atmosferas distintas — da tranquilidade e conexão com a natureza de Noronha à energia de Floripa e ao clima mais envolvente de Trancoso — para criar uma proposta de perfumação que remete ao verão brasileiro durante todo o ano.
Com fórmula à base de água, aloe vera, vitamina E e 8% de essência, os produtos foram desenvolvidos para proporcionar frescor e uma perfumação leve, podendo ser usados tanto no corpo quanto nos cabelos. Como diferencial da linha, a composição é livre de ativos fotossensibilizantes, uma inovação que amplia as possibilidades de uso de fragrâncias no dia a dia.
As três fragrâncias traduzem diferentes momentos de um dia à beira-mar. Noronha, Floral Frutal, combina frutas verdes, jasmim, musk e sândalo em uma composição mais fresca e confortável. Floripa, Floral Aquático, traz maracujá, framboesa, magnólia e baunilha, em uma fragrância vibrante e refrescante. Já Trancoso, Oriental Floral, aposta em pitanga, leite de coco e cedro, com uma proposta mais envolvente e marcante.
Outro destaque da participação da marca na Beauty Fair são os novos body splashes da Ciclo Mini. A coleção Cici, que já conta com Deo Colônia, ganha três versões para corpo e cabelo: Cici Bela, Cici Zoe e Cici Mel. Com fórmulas à base de água, os lançamentos apresentam uma maneira mais leve e divertida de inserir a perfumação na rotina das crianças.
Além das novidades, a Ciclo apresenta na feira outros lançamentos recentes que passaram a integrar seu portfólio em 2026. Velvety, voltada para mulheres a partir dos 25 anos, aposta em uma assinatura Floral Gourmand, enquanto Hello Hello Muse, desenvolvida em parceria com Nah Cardoso, traz uma proposta Floral Amadeirada mais intensa e sofisticada.

A linha Jardin, inspirada nos jardins franceses, também estará presente na Beauty Fair com suas diferentes opções de perfumação, incluindo os cinco cremes para mãos e as mini Deo Colônias do Set II. Completando a apresentação, o espaço da Ciclo reúne ainda best-sellers da marca, permitindo aos visitantes conhecer lançamentos e produtos já consolidados no portfólio.
Serviço
Ciclo na Beauty Fair 2026 – Rua I, Esquina das Ruas 5 e 6
5 a 8 de setembro de 2026
Expo Center Norte — São Paulo (SP)
Informações à imprensa: AGÊNCIA VIVA
Andressa Bregalanti – andressa@agenciaviva.com
Renata Nascimento – renata@agenciaviva.com]

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Feira Me Leva promove edição especial de brechós e marcas pela 1ª vez na Rua Itupava

Evento acontece nos dias 12 e 13 de setembro, reunindo moda, brechós, marcas locais, gastronomia e arte em um dos endereços mais movimentados de Curitiba

A Feira Me Leva Curitiba chega a uma nova edição — e desta vez em um endereço inédito. Nos dias 12 e 13 de setembro, a feira realiza uma edição especial pela primeira vez na Rua Itupava, 1299, reunindo brechós, marcas locais e diferentes iniciativas criativas em um mesmo espaço.

Conhecida por movimentar a cena de moda e consumo consciente em Curitiba, a Feira Me Leva aposta novamente na curadoria de peças de segunda mão, moda autoral e pequenos negócios, criando um ambiente para quem gosta de garimpar, descobrir marcas e consumir de uma forma mais consciente e criativa.

Além da moda, a edição especial também reúne gastronomia e arte, ampliando a experiência para além das compras. A proposta é transformar o encontro em um programa de fim de semana, conectando diferentes públicos e fortalecendo a cena independente e criativa da cidade.

A escolha da Rua Itupava marca um novo momento para a Feira Me Leva Curitiba. Pela primeira vez, o evento ocupa um dos endereços mais conhecidos da cidade, aproximando a feira de um público que já frequenta a região em busca de gastronomia, cultura, moda e entretenimento.

Durante os dois dias, o público poderá circular entre os expositores, encontrar peças únicas e garimpos de diferentes estilos, conhecer marcas locais e aproveitar a programação gastronômica e artística.

SERVIÇO
Feira Me Leva Curitiba — Edição Especial Brechós e Marcas
⏰ 12 e 13 de setembro
⏰ Das 11h às 18h
⏰ Rua Itupava, 1299 — Curitiba/PR
Para acompanhar a programação e novidades: @feiramelevacwb

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Natura transforma 47 mil embalagens recicladas em arquitetura viva no Rock in Rio 2026

Com redução de mais de 2 toneladas de carbono e cobertura bioclimática que regula o clima, marca materializa seu compromisso ESG em estande modular assinado por Marko Brajovic

02 de setembro 2026 - Pela terceira edição consecutiva, a Natura renova sua parceria com o arquiteto e designer Marko Brajovic para assinar a presença da marca no Rock in Rio 2026, um dos maiores festivais de música do país. Reafirmando o compromisso histórico da marca com a agenda ESG (sigla em inglês para Ambiental, Social e Governança), o projeto deste ano amplia as fronteiras do design sustentável ao transformar o estande em um laboratório de inovação e economia circular. A estrutura materializa esse olhar por meio de soluções que priorizam a arquitetura bioclimática, que significa xxx, e o reuso integral de materiais pós-consumo.

Inspirada no bioma amazônico, a instalação de espaço livre e acessível provou que grandes marcas podem unir experiência imersiva e compromisso socioambiental. Ao todo, a montagem reaproveitou mais de 1,6 tonelada de resíduos, utilizando cerca de 47 mil embalagens recicladas da própria Natura para erguer seus componentes arquitetônicos. O reaproveitamento dos insumos pós-consumo evitou a emissão de mais de 2 toneladas de gases de efeito estufa (GEE) na atmosfera, demonstrando o impacto prático da descarbonização em grandes eventos.

Segundo Marko Brajovic, o projeto desafia a lógica tradicional de cenografias para festivais. “Desde o início, enxergamos esta ativação como um laboratório vivo de inovação. Não se trata apenas de aplicar material reciclado como elemento estético, mas de provar que a economia circular e a biomimética podem gerar estruturas altamente funcionais, esteticamente marcantes e biologicamente integradas”, destaca o arquiteto.

Outro pilar fundamental do projeto é o investimento na arquitetura bioclimática. A cobertura da estrutura foi desenvolvida com painéis que imitam o formato e a disposição das folhas de cacau e cupuaçu — frutos da sociobiodiversidade amazônica. O design funcional das folhas atua como uma solução termoclimática: a disposição das peças permite que o vento circule livremente por todo o espaço, garantindo ventilação natural e conforto térmico para o público sem a necessidade de sistemas de refrigeração de alto consumo energético.

A eficiência do espaço é complementada por sua flexibilidade e durabilidade. Projetado como um espaço livre e uma estrutura 100% modular, o estande garante fácil montagem, desmontagem e adaptação para novos contextos, impedindo o descarte de materiais após o término do evento. “A arquitetura bioclimática faz com que o espaço 'respire'. Aliado a isso, fizemos um rigoroso estudo de iluminação e interação luminosa para que a estrutura reaja dinamicamente aos horários do dia e aos ritmos do festival. Por ser um espaço livre e modular, ele ganha uma vida útil contínua para novas histórias e formatos pós-festival”, reforça Brajovic.

O projeto cenográfico materializa no festival um compromisso socioambiental que já faz parte do DNA da companhia há décadas. “Para a Natura, a sustentabilidade e a responsabilidade socioambiental é a essência de tudo o que fazemos. Levar economia circular, descarbonização e arquitetura bioclimática para o Rock in Rio é uma forma concreta de mostrar que grandes experiências de marca podem andar lado a lado com o respeito ao planeta. Queremos que o público viva o festival intensamente, e sinta de perto como a inovação sustentável transforma o nosso futuro”, Júlia Ceschin, Head Global de Brand Experience de Natura & Avon.

Fotos: divulgação.

Sobre a Natura
Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. Por 11 anos consecutivos é a companhia de melhor reputação do Brasil e mais responsável em ESG pelo ranking Merco. Há mais de 25 anos, por meio do relacionamento com comunidades extrativistas na Amazônia, a Natura foi pioneira no uso cosmético de bioativos da sociobiodiversidade brasileira. Hoje, essa atuação gera benefícios para milhares de famílias e contribui para conservar 2,2 milhões de hectares de floresta. A Natura foi a primeira companhia de capital aberto a receber, em 2014, a certificação de Empresa B pelo B Lab, organização que reconhece globalmente negócios que combinam a geração de lucro ao impacto socioambiental positivo. Com operações em 14 países na América Latina, os produtos da marca podem ser adquiridos através das mais de 3 milhões de consultoras na região, via e-commerce, aplicativo Natura, ou nas mais de mil lojas. Para mais informações, visite www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram.

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Feriadão em Curitiba: friozinho, cultura, parques e gastronomia entram no roteiro

Com temperaturas que podem chegar a 5°C, capital paranaense reúne opções para quem quer aproveitar a cidade sem viajar, de passeios ao ar livre a experiências gastronômicas

Curitiba, setembro de 2026 – O calendário ajuda quem quer esticar o fim de semana: Curitiba terá uma sequência de dias de folga com o feriado nacional de 7 de setembro, Dia da Independência do Brasil, seguido pelo feriado municipal de 8 de setembro, dedicado a Nossa Senhora da Luz dos Pinhais, padroeira da cidade. E o clima típico da capital pede planejamento. Dados do Simepar indicam temperaturas baixas, com máximas próximas de 16°C e mínimas que podem chegar aos 5°C. Com isso, vale combinar os períodos mais agradáveis do dia com passeios ao ar livre e deixar museus, cafés e restaurantes como alternativas para quando a temperatura cair.

Para começar o roteiro, os parques e áreas verdes estão entre os programas que combinam com os momentos de tempo mais aberto. O Jardim Botânico, um dos principais cartões-postais da cidade, é uma opção para caminhar e conhecer os jardins e a tradicional estufa. Outra possibilidade é o Parque Tanguá, com áreas para caminhada, mirantes e um dos pontos conhecidos para acompanhar o pôr do sol. Para quem prefere um passeio mais longo, o Parque Barigui reúne áreas para caminhada, equipamentos esportivos, lago e uma grande área verde.

Se o frio apertar, a programação pode migrar para os espaços culturais. O Museu Oscar Niemeyer (MON) recebe a 16ª Bienal Internacional de Curitiba, com obras de artistas de diferentes países e reflexões sobre tecnologia, mundo físico e digital e os desafios da vida contemporânea. A programação da Bienal segue até 15 de novembro e pode ser uma alternativa para quem quer aproveitar o feriado também para conhecer exposições.

Depois de um passeio ao ar livre ou de uma visita ao museu, a programação pode continuar à mesa. A Prinzen está de volta a Curitiba, agora no Shopping Omar. Adquirida pelo Grupo Bávaro, a marca retorna à cidade como espagueteria, com massas italianas Paganini, molhos artesanais e pratos acessíveis. Para uma parada mais rápida, a Go Coffee oferece, além dos cafés especiais, uma linha de toasts que combina pão de batata ou croissant com diferentes recheios. Entre as opções estão Toast Manteiga, Toast Queijo, Toast Mix, com queijo e presunto, e versões recheadas, conforme a disponibilidade de cada unidade.

Gastronomia autoral e os últimos sabores do inverno

Para quem quer transformar a refeição em parte do passeio, Curitiba também reúne opções que vão da cozinha nikkei à parrilla. O Nuu Nikkei completa dez anos de história na cidade mantendo a proposta de gastronomia nikkei autoral que marcou sua trajetória desde 2016. Entre os pratos que representam essa combinação de referências japonesas e peruanas estão a Trilogia de Ceviches, com salmão, atum e ceviche peruano, e o Niguiri Niku Parrillero, que aproxima técnica japonesa e referências peruanas.

Outra possibilidade é aproveitar as últimas semanas do cardápio de inverno do Cantuca Brasero & Bar. Entre os destaques está o fondue de abóbora cabotiá com três queijos e pastrami, produzido artesanalmente pela própria casa, em um processo de 14 dias que envolve cura, defumação e cocção lenta. O cardápio especial também inclui risoto de costela e o tradicional caldinho de músculo.

No Áscua, o destaque são as parrillas criadas para compartilhar. Entre as opções estão o Dueto Mediterrâneo, com sobrecoxa marinada, linguiça com pimenta-biquinho, cenoura com caramelo de missô, coalhada seca e pão pita; a Dupla Rancheira, com ancho grelhado, linguiça com gorgonzola, farofa de cebola com tâmara, chimichurri e maionese de aipim defumado; e a Parrilla Marítima, com peixe do dia e camarões na brasa, arroz branco e batata frita com bottarga.

Já no Restaurante Manu, comandado pela chef Manu Buffara, o feriado pode ser uma oportunidade para conhecer o menu especial “Meu Brasil, Minha Mesa”, criado para celebrar os 15 anos da casa. Disponível até dezembro, mediante reserva, a experiência tem cinco etapas e revisita pratos e criações relacionados à trajetória da chef, às viagens, pesquisas, produtores e comunidades que fizeram parte de sua história.

Quem pretende passar o feriado entre parques, viagens curtas pela região ou simplesmente quer praticidade também encontra opções para levar. É o caso da Casa do Croissant, que lançou a linha “Croissant To Go”, com quatro opções de recheio: chocolate ao leite, chocolate branco, chocolate dark e creme de avelã. Os produtos são preparados com a tradicional massa da marca, produzida com massa madre de cultivo próprio e fermentação natural.

Um passeio na Região Metropolitana

Para quem prefere reunir gastronomia, compras e entretenimento em um único endereço, o Shopping São José, no Centro de São José dos Pinhais, também é uma alternativa para o feriado. O empreendimento reúne cinema, restaurantes, cafeterias e lojas, além de opções de lazer para diferentes públicos. No feriado, as lojas funcionam das 14h às 20h, enquanto a praça de alimentação e as opções de lazer ficam abertas das 11h às 22h.

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Alpasión traz para o Brasil vinhos versáteis e descomplicados da linha La Huella

Produzida em Los Chacayes, em Mendoza, a coleção reúne um tinto e um branco da uva malbec, com perfil versátil e proposta voltada a ocasiões informais

A Alpasión amplia seu portfólio no Brasil com a chegada da linha La Huella, coleção que representa o lado mais leve, jovem e descontraído da vinícola argentina. A novidade desembarca no país com dois rótulos, um Malbec tinto e um Malbec Branco, reforçando a proposta de ampliar as ocasiões de consumo dentro do universo do vinho.

Além dos novos rótulos, a chegada de La Huella ao Brasil reforça o posicionamento da Alpasión ligado ao lifestyle, reconhecida internacionalmente por unir vinho, hospitalidade, gastronomia e experiências no coração do Valle de Uco. Os vinhos La Huella chegam ao mercado brasileiro como parte da estratégia de ter um portfólio premium cada vez mais completo, com a coleção sendo uma alternativa para consumidores que buscam vinhos versáteis para momentos espontâneos, com a garantia da origem e da qualidade do terroir argentino.

A linha já foi lançada nos Estados Unidos e na Europa, onde teve boa aceitação entre consumidores e parceiros comerciais. Um dos destaques do lançamento é o Malbec branco, estilo que o consumidor brasileiro tem poucas opções, e que reforça o caráter contemporâneo da coleção. Elaborado a partir da uva malbec com colheita manual e uma vinificação cuidadosa em tanques de aço inoxidável, o vinho apresenta perfil leve, fresco, aromático, com média acidez e sedoso no paladar. Já o Malbec tinto apresenta frescor, aromas marcantes, taninos suaves e acidez equilibrada, características que reforçam a versatilidade da coleção.

Harmonização
Com perfil jovem e acessível no paladar, os vinhos da coleção foram desenvolvidos para situações descontraídas e com possibilidades diversas de harmonização, como encontros entre amigos e confraternizações em casa. A linha La Huella combina com diversos tipos de pratos, desde saladas, peixes, frutos do mar e pratos leves com frango até churrascos. “O La Huella foi pensado para momentos de convivência, em que o vinho acompanha a experiência de forma natural. São rótulos que transitam bem entre diferentes ocasiões e estilos de consumo”, afirma Ezequiel Manoni, enólogo da Alpasión.
A coleção está disponível pelo site da Alpawines e em restaurantes, lojas especializadas e outros pontos de venda selecionados. Preço sugerido ao consumidor: R$ 110.

Sobre a Alpasión
Fundada em 2009, a Alpasión é uma vinícola localizada no Valle de Uco, em Mendoza, na Argentina, uma das principais regiões produtoras de vinho do mundo. Seus vinhedos estão situados entre 1.200 e 1.300 metros de altitude, sob alta amplitude térmica, solos pedregosos e práticas de produção sustentável, condições que favorecem a elaboração de vinhos premium que expressam a pureza e a força do terroir andino. Composta por um grupo internacional de empreendedores, a história da Alpasión nasceu quando seus fundadores decidiram transformar a paixão compartilhada pelo vinho em um projeto concreto. Hoje, a vinícola conta com um portfólio de 13 rótulos, produz cerca de 250 mil garrafas por ano e está presente em 25 países. No Brasil, os vinhos da Alpasión são distribuídos pela importadora Alpawines.

Beba com moderação. Venda proibida para menores de 18 anos.

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Curitiba Jazz Sessions recebe o pianista espanhol Marco Mezquida em setembro

Um dos artistas mais versáteis da música ibérica, músico se apresenta no Teatro da Reitoria após levar sua obra a mais de 40 países

Curitiba, 2 de setembro de 2026 - Curitiba recebe, no dia 20 de setembro, um dos nomes mais inventivos da música instrumental europeia. O pianista, compositor e improvisador espanhol Marco Mezquida sobe ao palco do Teatro da Reitoria em uma nova edição do Curitiba Jazz Sessions, projeto das produtoras Planeta Brasil Entretenimento e Goat Entertainment dedicado a aproximar o público de artistas de destaque da cena nacional e internacional.

Reconhecido pela capacidade de transitar com naturalidade entre diferentes linguagens musicais, Mezquida construiu uma identidade artística que reúne jazz, música clássica, flamenco, improvisação livre, música contemporânea, folclore e pop. Aos 37 anos, o músico já participou de mais de 100 álbuns, cerca de 30 deles como líder ou colíder, e acumula apresentações em importantes festivais e salas de concerto de mais de 40 países.

Formado pela Escola Superior de Música da Catalunha (ESMUC), em 2009, o artista desenvolveu uma carreira internacional como pianista, compositor, produtor e criador de projetos autorais. Sua trajetória inclui colaborações com nomes como Silvia Pérez Cruz, Salvador Sobral, Andrea Motis, Michel Camilo, Lee Konitz, Dhafer Youssef, Noa e Perico Sambeat.

Ao longo dos últimos anos, Mezquida passou por alguns dos palcos mais prestigiados do mundo, entre eles o Blue Note, em Tóquio e Nova York; o Palau de la Música Catalana, em Barcelona; a Elbphilharmonie, em Hamburgo; o Konzerthaus, em Viena; o SFJAZZ, em São Francisco; o Teatro Olympia, em Paris; o Auditório Nacional, em Madri; e o Bimhuis, em Amsterdã. O pianista também integrou a programação de eventos como Umbria Jazz, North Sea Jazz, Jazzaldia e Festival de Artes de Hong Kong.

O reconhecimento internacional se reflete em uma coleção de mais de 20 premiações. Entre as distinções estão o Prêmio Núvol 2023, pelo trabalho Tornado; o Prêmio Cidade de Barcelona; seis Prêmios Enderrock de Melhor Álbum de Jazz; e os prêmios do júri e do público no BMW Welt Jazz, em Munique. Mezquida também foi eleito quatro vezes Músico do Ano pela Associação de Músicos de Jazz e Música Moderna da Catalunha.

A apresentação no Teatro da Reitoria será uma oportunidade para o público curitibano conhecer de perto um artista celebrado pela liberdade criativa, pelo domínio técnico e pela intensidade de suas performances. O concerto amplia a proposta do Curitiba Jazz Sessions de apresentar diferentes caminhos do jazz contemporâneo e colocar a capital paranaense na rota de grandes nomes da música instrumental mundial.

A apresentação de Marco Mezquida na capital paranaense acontece no dia 20 de setembro, no Teatro da Reitoria. Os ingressos estão disponíveis na plataforma Meaple: https://meaple.com.br/curitibajazzsessions/marco-mezquida. Para mais informações, acesse os perfis oficiais das produtoras e do artista no Instagram: @curitibajazzsessions, @planetabrasilentretenimento, @goat_entertainment e @marcomezquida.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Yunk Vino, febre entre a geração Z, vem a Curitiba com a “MR. Tour”

Um dos principais nomes da cena do trap brasileiro contemporâneo se apresenta no dia 11 de setembro no Stage Garden

Um dos expoentes trap nacional, Yunk Vino chega a Curitiba para um show imperdível, dia 11 de setembro, no Stage Garden. De Carapicuíba, São Paulo, o trapper está numa sequência de movimentos que marcam o lançamento de seu primeiro álbum de estúdio, “MR.” e protagoniza um novo capítulo dessa trajetória: sua turnê do projeto, que já passou por São Paulo (SP), Rio de Janeiro (RJ), Belo Horizonte (MG), Vitória (ES) e agora por Curitiba (PR), segue para Porto Alegre (RS) e depois já tem mais sete destinos confirmados.

“MR.”, seu primeiro álbum de estúdio, tem 19 faixas, direção musical de Tuti ao lado do próprio artista e participações de Duquesa, Veigh, Dessiiik, Offshino e Yr Pedro, o projeto marca uma nova fase na trajetória de um dos nomes mais consolidados da cena trap brasileira - febre entre a geração Z -, e representa o trabalho mais ambicioso e estruturado de sua carreira até agora.

Com o anúncio da turnê, o projeto avança para uma nova etapa. Os fãs podem esperar um show de lançamento com direção musical, banda e cenografia pensadas para traduzir ao vivo as diferentes camadas do álbum, ampliando a experiência construída desde o seu início.

Os ingressos custam a partir de R$ 110 (meia-entrada) mais taxa, no setor pista, e a produção do show é de Lado C, Todt e Boogie Naipe.

Informações:
Onde: Stage Garden - Av. Mal. Floriano Peixoto, 4142 - Prado Velho, Curitiba/PR
Quando: Sexta-feira, 11 de agosto
Hora: 22 horas
Ingressos: https://meaple.com.br/todt-ladoc/yunk-vino-em-curitiba
Classificação etária: 18 anos. Menores de 18 anos acompanhados por responsável legal ou com termo assinado e reconhecido em cartório.
Realização: Boogie Naipe + Todt Produções + Lado C Ativadora Cultural

*Os alimentos deverão ser entregues no Stage Garden, no momento da entrada ao evento.

**Para o benefício da meia-entrada (50% de desconto), é necessária a apresentação da Carteira de Identificação Estudantil (CIE) na entrada do espetáculo. Os documentos aceitos como válidos estão determinados na Lei Federal 12.933/13.

Demais descontos:
50% para idosos: Lei Federal 10.741/03 – obrigatória apresentação de identidade ou documento oficial com foto.

50% para jovens pertencentes a famílias de baixa renda: Lei Federal 12.933/13 – obrigatória apresentação da Carteira de Identidade Jovem e de documento oficial com foto.

50% para pessoas com deficiência (e acompanhante quando necessário): Lei Federal 12.933/13 – obrigatória apresentação do Cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social (INSS).

ENTRADA DE MENORES DE 18 ANOS:
A entrada de menores de idade só é permitida se acompanhados dos pais ou responsáveis legais (pagante e presente durante o evento) ambos portando documentos de identificação.
Alternativamente, será aceita uma carta (anexa abaixo - faça o download do arquivo) preenchida e assinada por pai, mãe ou responsável legal, indicando a responsabilidade de um terceiro maior de idade (pagante e presente durante o evento). Essa carta deve ter firma reconhecida em cartório ou no site Gov.br, acompanhada de uma cópia autenticada do documento de identidade e dos originais do menor e do responsável, cartas e xerox deverão ser apresentadas na portaria do evento IMPRESSAS (Não será aceito no celular).
*Menores de idade pagam meia-entrada.

Vendas de ingresso, exclusivamente online, em meaple.com.br

Redes produção:
https://www.instagram.com/lado_c/
https://www.instagram.com/todt_producoes/

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Phil Young’s English School e Colégio Sion firmam parceria e fortalecem ensino bilíngue em Curitiba

Duas instituições de ensino reconhecidas pela excelência em educação acabam de firmar uma parceria que promete ampliar ainda mais a formação dos estudantes curitibanos. A Phil Young's English School, referência no ensino da língua inglesa há mais de quatro décadas, e o Colégio Sion Batel, uma das mais tradicionais escolas de Curitiba, formalizaram a parceria que consiste na aplicação da metodologia exclusiva da escola de idiomas dentro da grade curricular do colégio.

A iniciativa - batizada de Phil na Escola - atende alunos da Educação Infantil ao Ensino Médio, matriculados no Período Integral e integra o aprendizado do inglês à rotina escolar, oferecendo uma formação mais completa, dinâmica e alinhada às demandas de um mundo cada vez mais globalizado. Na foto de Priscilla Fiedler, a Diretora do Colégio Sion Batel, Magda Lopes Bacellar, e a CEO da Phil Young’s Englih School, Marcella Rasera.

MAIS INFORMAÇÕES SOBRE O PROJETO:

Com a parceria, toda a expertise acadêmica da Phil Young's passa a fazer parte do dia a dia do Sion, por meio de um método de ensino baseado na comunicação, no aprendizado natural e em atividades que estimulam o uso do idioma em situações reais. “O objetivo é proporcionar aos alunos uma experiência de aprendizagem que desenvolva a fluência de forma natural e desperte o interesse pela língua inglesa desde cedo”, destaca Marcella Rasera, CEO da Phil Young's, marca idealizadora do conceito exclusivo de Natural Speech, desenvolvido pelo fundador da escola, que privilegia a aprendizagem por meio da prática, da interação e do uso contextualizado da língua inglesa.

O programa Phil na Escola leva a proposta exclusiva para colégios parceiros, integrando o ensino do inglês à estratégia pedagógica das instituições de ensino. “A parceria atende às expectativas das famílias que buscam uma formação completa, com ensino bilíngue integrado à grade escolar. Essa iniciativa une duas trajetórias de referência: a tradição do Colégio Sion no ensino em tempo integral, e a excelência da Phil Young's no ensino da língua inglesa. O resultado é uma proposta inovadora que integra qualidade acadêmica, fluência no idioma e desenvolvimento integral dos estudantes em sua rotina escolar”, diz a diretora do Colégio Sion Batel, Magda Lopes Bacellar. “As aulas são dinâmicas, criativas e conduzidas por professores altamente preparados, que trabalham em sintonia com nossa equipe pedagógica. Temos acompanhado, com grande satisfação, a evolução consistente de nossos alunos no aprendizado da língua inglesa”, completa.

Sobre a Phil Young's English School: Fundada em 1982, em Curitiba, a Phil Young's English School é referência no ensino da língua inglesa e atua com uma metodologia baseada na abordagem comunicativa e no conceito exclusivo de Natural Speech, que promove a fluência por meio da prática constante e da interação em sala de aula. Com o lema “More than English”, a escola busca oferecer uma formação que ultrapassa o domínio do idioma, preparando seus alunos para os desafios acadêmicos, profissionais e culturais de um mundo globalizado.

Serviço: Phil Young’s English School

Unidades:

Champagnat - Al. Julia da Costa, 1468

Cabral - Rua Recife, 66

Batel - Rua Rodrigues Alves, 100

Ecoville - Rua José Izidoro Biazetto, 1070

Site: www.philyoung.com

Redes sociais: @philyoungsoficial - @phil.usa.oficial

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Parque Estadual de Vila Velha é destino para o feriadão nos Campos Gerais

A cerca de uma hora de Curitiba, parque estadual em Ponta Grossa reúne formações rochosas, trilhas, aventura e arte contemporânea em meio a uma paisagem moldada ao longo de milhões de anos

O Parque Estadual de Vila Velha, em Ponta Grossa, estará aberto nos dias 5 e 8 de setembro para receber os visitantes durante o feriadão. O atrativo, que normalmente não funciona às terças-feiras, terá abertura no dia 8, feriado municipal em Curitiba. A cerca de uma hora da capital paranaense, o primeiro parque estadual criado no Paraná reúne formações rochosas, trilhas, atividades de aventura e obras de arte contemporânea, em um passeio que aproxima natureza, cultura e história.

Primeiro parque estadual criado no Paraná, em 1953, Vila Velha reúne uma paisagem formada ao longo de milhões de anos e uma experiência que aproxima o público da arte contemporânea. O atrativo conta com as formações rochosas da Trilha Arenitos Unimed, além das Furnas e da Lagoa Dourada, e oferece atividades de aventura como tirolesa, arvorismo, além de opções gastronômicas.

O atrativo também recebe o projeto “MON sem Paredes, Arte ao Ar Livre”, iniciativa do Museu Oscar Niemeyer que leva obras para os espaços externos e transforma o local em uma galeria a céu aberto. Com curadoria de Marc Pottier e conceito de Fernando Canalli, a proposta reúne trabalhos de artistas como Gustavo Utrabo, Tom Lisboa, Kulikyrda Mehinaku, Sonia Dias, Denise Milan e Alexandre Vogler, criando um percurso em que arte e natureza compartilham o mesmo espaço.

Para aproveitar melhor a visita, a recomendação é chegar pela manhã, já que as bilheterias funcionam até as 15h. O parque funciona normalmente aos domingos, segundas, quartas, quintas, sextas e sábados, das 9h às 17h.

Serviço
Parque Estadual de Vila Velha
Rodovia BR-376, Km 509, Jardim Vila Velha, Ponta Grossa – PR
Funcionamento: das 9h às 17h
Abertura excepcional: terça-feira, 8 de setembro
Bilheterias: até as 15h
Estacionamento: possui estacionamento no local
Mais informações: parquevilavelha.com.br

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Pátio Batel anuncia a 2ª edição do Vestir o Olhar e aproxima arte e moda em ocupação com nove artistas

A exposição de arte de 16 de setembro a 18 de outubro, tem curadoria de Ana Carolina Ralston, homenagem à artista Efigênia Rolim e traz nomes como Ronaldo Fraga e Jum Nakao

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O Pátio Batel anuncia a segunda edição de Vestir o Olhar, ocupação de arte contemporânea que transforma o shopping em uma grande galeria aberta ao público. Depois de uma estreia que instalou, no último ano, obras de nove artistas por três andares, a mostra retorna ainda mais próxima da moda, guiada pelo mote “a arte compõe e a moda expõe”. A exposição tem visitação aberta de 16 de setembro a 18 de outubro, com curadoria de Ana Carolina Ralston e produção da Ayo Cultural.

Em 2026, Vestir o Olhar constrói seu próprio território no átrio do shopping. A curadoria reuniu trabalhos vindos de acervos, museus, galerias e colecionadores particulares, ao lado de criações concebidas especialmente para a mostra. O fio condutor é a relação entre o vestir e o olhar: obras que partem de diferentes linguagens e materiais para revelar distintas visões sobre a arte, o corpo e o modo como nos relacionamos com aquilo que vestimos e adornamos. Reunidas, elas criam possibilidades de encontro entre arte e moda, ampliando o olhar sobre essas linguagens e suas interseções.

“O principal ponto é conectar com maior força e propriedade a relação entre arte e moda. Se, na primeira edição, convidamos artistas visuais que já tinham colaborações com a moda, mas que, na sua essência, trabalhavam as artes plásticas, neste segundo momento reunimos artistas que permeiam os dois mundos, com trajetórias significativas na arte e na moda e que fazem essa costura de uma forma única”, afirma a curadora Ana Carolina Ralston.

Uma galeria no coração do Pátio

Toda a ocupação se concentra no átrio do shopping, transformado em uma galeria cenográfica. Um portal de entrada recebe o público e dá acesso às ilhas expositivas, uma para cada artista. “A arte é um dos pilares da nossa marca e está presente na forma como pensamos a experiência no Pátio Batel. Não somos apenas um centro de compras: somos também um espaço que aproxima as pessoas da cultura, seja por meio das nossas exposições, do nosso acervo ou de iniciativas como o ateliê da artista Guita Soifer no subsolo. A mostra Vestir o Olhar nasce desse propósito de encantar e de ampliar o repertório cultural dos nossos clientes e evidenciar a conexão entre os universos da arte e da moda”, afirma Camila Fleischfresser, head de marketing do Pátio Batel.

A segunda edição presta uma homenagem a Efigênia Rolim, uma das mais originais artistas populares radicadas em Curitiba, falecida este ano, conhecida como a “Rainha do Papel de Bala” por transformar materiais descartados em vestidos, adornos e esculturas de cores vibrantes. A ação celebra uma artista cuja pesquisa aproximou de forma pioneira a apropriação de materiais e a arte do vestir, além de reconhecer seu papel como professora e educadora e sua importância para a produção artística da região Sul do Brasil.

Nove nomes entre a arte e a moda

A seleção de Vestir o Olhar 2026 reúne artistas de acervo consagrado e criadores em plena atividade, todos habitando a fronteira entre as artes visuais e a moda:

Efigênia Rolim: a “Rainha do Papel de Bala” fez do descarte a sua matéria-prima, transformando embalagens e materiais reciclados em roupas e esculturas. Sua obra aproxima arte e moda pelo reaproveitamento de materiais e pela roupa como território de identidade, afeto e criação, em uma pesquisa que antecipou discussões muito presentes na arte contemporânea.
Guita Soifer: uma das mais importantes artistas paranaenses, transita entre gravura, pintura, fotografia e instalação. Seu trabalho investiga memória, matéria e transformação, dialogando com a construção visual do corpo e da imagem.
Janet Vollebregt: artista holandesa com base entre Brasil e Europa, cria instalações e esculturas que exploram corpo, espaço e energia. Sua pesquisa integra arte, design e arquitetura em experiências sensoriais que vestem espaços.
Jum Nakao: um dos nomes mais relevantes da moda autoral brasileira, ficou conhecido pelo icônico desfile “A Costura do Invisível”, onde roupas de papel foram rasgadas diante do público. Sua obra aproxima moda, arte e performance ao questionar os processos e o consumo da indústria.
Labô Young: investiga identidade, cultura urbana e visualidade contemporânea em tramas que evocam a Amazônia e dialogam com a estética da moda. Para a mostra, o artista produz peças especialmente concebidas para a exposição.
Nathalie Edenburg: artista, modelo e joalheira, transita entre a pintura e o design de joias. Sua produção explora formas orgânicas e processos intuitivos em um surrealismo que veste o corpo e o adorno.
Nazareth Pacheco: com trajetória consolidada, trabalha materiais como vidro, cristais e metal para explorar o corpo como território de investigação. Sua obra evoca o adorno e tensiona a fronteira entre beleza e dor, desejo e desconforto.
Nino Cais: trabalha com fotografia, colagem e objetos, usando roupas e elementos domésticos do cotidiano. Sua obra aproxima arte e moda de forma poética e conceitual, deslocando o sentido das coisas comuns.
Ronaldo Fraga: um dos principais estilistas do país, constrói coleções que narram histórias e identidades culturais do Brasil. Sua prática ultrapassa a moda e trata o desfile como linguagem artística e crítica.

Parceria com o Museu Oscar Niemeyer

Nesta edição, Vestir o Olhar ganha um parceiro de extrema importância para as artes: o Museu Oscar Niemeyer (MON), que empresta uma das obras de Efigênia Rolim, de sua coleção, para compor a mostra no Pátio Batel. A parceria se estende também à programação audiovisual, com uma curadoria de videoarte de seu acervo exibida na tela central da ocupação. Para aprofundar o encontro com a obra da artista Efigênia Rolim, o MON instala ainda um totem de venda de ingressos no shopping, convidando o público a estender a experiência e visitar “Efigênia Rolim: A Poética do Resíduo”, mostra-homenagem que o museu dedica à artista em seu novo espaço, no final do túnel, a partir de 16 de setembro.

Agenda com talks, visitas guiadas e mais

Vestir o Olhar se propõe como uma experiência a ser vivida ao longo de mais de um mês, com programação gratuita e aberta ao público. Estão previstas visitas guiadas semanais, às terças-feiras, que conduzem o visitante pelas obras, além de oficinas para adultos, durante a semana, e para crianças, aos finais de semana. As oficinas infantis serão operadas pela UniDanitê Brinca Lab e conduzidas por uma arte-educadora, assim como as oficinas voltadas ao público adulto.

A programação de oficinas convida o público a experimentar na prática algumas das linguagens presentes na exposição. Entre as atividades estão Customização de Roupa, que propõe transformar peças com novas criações; Caderno de Artista, voltada à construção de um diário visual pessoal; Mosaico: Pequenas Partes, Grandes Imagens, que explora composição e fragmentação; e Colagem, Cor e Camadas, dedicada à sobreposição de materiais e texturas. Algumas das oficinas são inspiradas diretamente em obras e processos criativos dos artistas presentes em Vestir o Olhar, aproximando ainda mais o público do universo de cada um deles.

A mostra trará uma série de cinco talks já confirmados, que reúnem nomes de peso da moda e da cultura, como Ronaldo Fraga, Luiza Brasil, Thai de Melo, Tete Conde, André Carvalhal, Chaouiche, Carollina Lauriano, Priscila Monteiro e Mariah Salomão Viana, em conversas sobre criação, desfile, arte e bem-estar.

Confira a programação completa de talks:

Dia 16/09: “Quem é o que faz um Diretor Criativo” com Ronaldo Fraga e Chaouiche, com mediação Mariah Viana.

Dia 23/09: “Qual a função dos desfiles de moda” com Tete Conde e Luiza Brasil, com mediação de Lais Machado.

30/09: “Moda é arte? O debate centenário” com Thai de Melo e Carollina Lauriano.

07/10: “A Bienal da Moda e a história da moda no Paraná”, com Luiz Gustavo Vidal, Mariah Viana e Diego Godoy.

14/10: “Arte como suporte para construção de branding” com André Carvalhal e Priscila Monteiro, com mediação de Ana Luisa Torres.

Vestir o Olhar na Bienal de Curitiba

Vestir o Olhar integra a programação da 16ª Bienal Internacional de Curitiba, que acontece até novembro de 2026 e reúne mais de 300 artistas de 38 países em exposições, instalações e ações urbanas espalhadas pela cidade. Ao aproximar arte e moda em uma ocupação inédita no Pátio Batel, a mostra soma-se ao tema “LIMIARES” da Bienal, ampliando os diálogos sobre fronteiras e interseções entre linguagens contemporâneas.

Serviço

Vestir o Olhar 2ª edição
16 de setembro a 18 de outubro, no horário de funcionamento do shopping
Local: Pátio Batel, Av. do Batel, 1868, Curitiba (PR) - Átrio do Piso L1
Entrada: gratuita
Curadoria: Ana Carolina Ralston e Produção Ayo Cultural
Programação: visitas guiadas e talks gratuitos (inscrições pelo app do Pátio Batel, pelo programa Singular). Oficinas também terão inscrições pelo app do Pátio Batel, com valor fixo de R$45.
Mais informações e agenda de talks, oficinas e visitas guidadas em: patiobatel.com.br/vestiroolhar

Sobre o Pátio Batel

Entretenimento, cultura, lazer e compras em um local singular de Curitiba. O Pátio Batel é o único shopping do segmento luxo do Sul do Brasil, com aproximadamente 190 estabelecimentos, entre eles 72 lojas exclusivas como Prada, Burberry, Gucci, Carolina Herrera, Louis Vuitton e Tiffany & Co. Em seus 12 anos de história, o Pátio Batel se consolida como "único em todos os sentidos": um espaço pensado para acolher em uma experiência completa de bem-estar, moda e luxo.