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Trussardi estreia no Carnaval do Rio em parceria com o Camarote N1

Marca leva seu DNA de conforto, sofisticação e exclusividade à maior celebração do país por meio de uma experiência sensorial exclusiva, ao lado das embaixadoras do N1 Silvia Braz, Sabrina Sato, Malu Borges, Jordanna Maia e Ju Ferraz

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Créditos: Divulgação

A Trussardi, marca brasileira com DNA italiano, referência em enxovais e produtos de cama e banho premium, anuncia sua parceria com o Camarote N1, unindo duas marcas que compartilham valores como sofisticação, exclusividade e desejo. Reconhecido como um dos espaços mais exclusivos do Carnaval Brasileiro, o Camarote N1 recebe a colaboração, traduzindo o cuidado como parte essencial da celebração.

O evento conta com nomes como Silvia Braz, Sabrina Sato, Malu Borges, Jordanna Maia, Ju Ferraz e outras embaixadoras, que utilizarão roupões exclusivos e personalizados da Trussardi. Desenvolvidos especialmente para a ocasião, os itens acompanham o ritual de se arrumar antes da festa, oferecendo qualidade superior, extremo conforto e bem-estar. Posicionados como peças fashion, os roupões traduzem o DNA de luxo da marca e reforçam o sentimento de pertencimento nos bastidores do evento, fortalecendo a conexão entre Trussardi e a experiência vivida no Camarote N1.

Além disso, o público poderá adquirir no local a toalha exclusiva desenvolvida especialmente para o Camarote N1, criada como um verdadeiro item-desejo. Em tom de laranja com detalhes em dourado e alça de couro para transporte, a toalha traduz o encontro entre o design sofisticado da Trussardi e o lifestyle do Camarote N1. Com acabamento de luxo e materiais de alta durabilidade, o produto foi pensado para acompanhar diferentes momentos, indo muito além do Carnaval. Mais do que uma lembrança da folia, a toalha traduz a identidade das duas marcas em um objeto funcional e atemporal, que leva a experiência para outros contextos.

“Fazer parte do Carnaval e ingressar cada vez mais no universo de lifestyle, sem perder a nossa essência, traduz exatamente onde queremos estar como marca: presentes em momentos e experiências que se tornam especiais”, afirma Giovana de Pieri, Head de Marketing e Produto da Trussardi. A união com o N1 fortalece esse movimento ao integrar Trussardi em um espaço que valoriza curadoria, experiência e excelência.

Reconhecido por sua curadoria de experiências de alto padrão, o Camarote N1 se consolida como sinônimo de tradição e celebração, com uma agenda de ativações únicas ao longo do ano. Para o Carnaval, a parceria com a Trussardi reforça essa proposta ao criar uma vivência que vai além do entretenimento, transformando o camarote em um espaço de acolhimento em meio à intensidade da folia.

“A presença da Trussardi no N1 é natural. O projeto sempre pediu produtos que conversassem com o estilo de vida do nosso público, e no Rio isso passa, necessariamente, por praia, piscina e conforto. Escolhemos a Trussardi pela qualidade, pelo cuidado e pela forma como a marca traduz bem-estar de maneira consistente”, afirma Tatianna Oliva, fundadora da Cross Networking.

Sobre a Trussardi
Site | Instagram

Fundada no Brasil em 1898 pelos italianos Matheus e Cristina Trussardi, a marca se tornou referência em sofisticação e qualidade, com um olhar atento aos detalhes e design contemporâneo. Desde 2010, faz parte da Karsten S.A., agregando mais valor à marca. Em 2025, com seus 127 anos de história, a Trussardi ainda mantém o compromisso em oferecer experiências únicas aos clientes e preservar seu legado de elegância em produtos únicos e de alta qualidade.

A Trussardi é uma marca que encanta pela elegância clássica, qualidade impecável e estilo minimalista, oferecendo um toque de luxo italiano com excelência. Faz parte do portfólio da Trussardi produtos de cama, banho e lifestyle, tais como jogos de cama, jogos de lençol, colchas, cobre leito, edredom, toalhas de banho, toalhas de rosto, toalhas de lavabo, toalhas de piso, roupões, jogos de cama infantil, jogos de toalhas infantil, mantas, almofadas, peseiras, recheios Duvet, protetores de colchão, pillow Top, travesseiros, fragrâncias, entre outros.

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Rock in Rio anuncia Avenged Sevenfold como headliner e terá a estreia de Bring Me The Horizon no Palco Mundo

Os fãs já podem anotar a data do aguardado Dia do Rock: em 5 de setembro, o festival reúne dois dos nomes mais influentes do rock contemporâneo em um line-up intenso e visceral, que revisita e reinventa a história do gênero e promete ser um dos grandes destaques desta edição

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Rio de Janeiro, 3 de fevereiro de 2026: O rock está mais do que pronto para marcar mais um capítulo memorável na trajetória do Rock in Rio. No dia 5 de setembro, o Palco Mundo terá como headliner uma das bandas mais importantes do metal contemporâneo, além de uma atração de peso que faz sua estreia no festival. Após protagonizar um show memorável na edição de 2024, o Avenged Sevenfold vai encerrar as apresentações do Dia do Rock entregando um momento ainda mais marcante para o público que estará presente. A data também conta com a primeira vez do Bring Me The Horizon no festival. Também subindo ao Palco Mundo, o grupo é um dos nomes mais bem-sucedidos e inovadores do rock mundial atual. O show ganha contornos ainda mais especiais pela relação próxima do grupo com o Brasil, fortalecida pelo vocalista Oliver Sykes, que vive no país e já declarou publicamente sua conexão e paixão pela cultura brasileira. Donas de trajetórias marcadas por reinvenção, intensidade e impacto global, as duas bandas representam diferentes vertentes do rock pesado, conectadas pela capacidade de dialogar com públicos massivos sem abrir mão de identidade, ousadia artística e relevância cultural.

Para uma legião de seguidores devotos ao redor do mundo, o catálogo do Avenged Sevenfold faz parte do DNA do hard rock atual, funcionando como uma trilha sonora em constante evolução que redefine o metal moderno. A banda é conhecida por sua integração visionária de tecnologia, modelos de ingressos focados no fã e produção criativa em grande escala. Considerado um dos principais nomes e uma das bandas mais influentes do metal americano contemporâneo, o grupo formado por M. Shadows, Synyster Gates, Zacky Vengeance, Johnny Christ e Brooks Wackerman construiu uma carreira definida por um poderoso talento musical, canções inovadoras e uma reputação de reinvenção, ambição e performances ao vivo incríveis. Seus hinos acumulam bilhões de streams, a banda já vendeu mais de doze milhões de discos globalmente e alcançou dois álbuns consecutivos em 1º lugar na Billboard 200, além de vários singles no topo das paradas de rock. Nomeado um dos 50 Maiores Álbuns de Metal de Todos os Tempos pela Kerrang! e um dos 100 Maiores pela Rolling Stone, City of Evil (2005) marcou um ponto de virada na carreira da banda e lhes rendeu o prêmio de Melhor Artista Revelação no MTV Video Music Awards. O álbum autointitulado, Nightmare e Hail to the King chegaram ao topo das paradas após o lançamento e receberam certificação de platina pela RIAA. Com The Stage (2016), explorando a colisão da humanidade com a tecnologia, e Life is But a Dream… (2023), mergulhando de cabeça no surrealismo e na autorreflexão, e a música mais recente da banda, “Magic” (2025), lançada em parceria com o videogame Call of Duty, o Avenged Sevenfold continua a evoluir e entrou em sua era mais ousada até o momento.

Já o Bring Me The Horizon, indicado ao BRIT Awards e ao Grammy, com múltiplos discos de platina e com um show esgotado em São Paulo na sua última vinda ao Brasil, chega ao Rock in Rio como um dos nomes mais bem-sucedidos e inovadores do rock mundial atual, somando mais de cinco milhões de álbuns vendidos. Formada em 2004, a banda britânica se consolidou como uma das forças criativas mais relevantes da música pesada contemporânea. Liderado pelo vocalista Oliver Sykes, ao lado de Lee Malia (guitarra), Matt Kean (baixo) e Matt Nicholls (bateria), o grupo iniciou sua trajetória no deathcore e no metalcore, chamando atenção pela intensidade sonora e pela força emocional de suas letras. Ao longo dos anos, passou por uma transformação artística marcante, incorporando elementos de metal alternativo, rock alternativo, música eletrônica e pop, ampliando seu alcance e rompendo barreiras de gênero. Essa constante evolução fez com que o Bring Me The Horizon deixasse de ser associado a um único rótulo, conquistando um público diverso ao redor do mundo e se destacando também por colaborações com artistas de diferentes cenas musicais e por reconhecimento consistente da crítica e da indústria. A estreia da banda no Palco Mundo ganha contornos ainda mais simbólicos com a forte conexão de Oliver Sykes com o Brasil, país onde reside há alguns anos e pelo qual já declarou publicamente sua paixão, tornando este show um dos momentos mais aguardados da edição.

Rock in Rio chega repleto de novidades em 2026

Marcado para acontecer na Cidade do Rock, no Parque Olímpico do Rio de Janeiro, nos dias 4, 5, 6, 7 e 11, 12 e 13 de setembro de 2026, o Rock in Rio já divulgou nomes do line-up, como Elton John, Stray Kids, Maroon 5, Demi Lovato, Gilberto Gil, Jamiroquai, Mumford & Sons e João Gomes e Orquestra Brasileira. Além dos artistas, o festival chega com novidades marcantes: o Palco Mundo ganha uma cenografia totalmente inédita e, pela primeira vez, toda sua estrutura frontal será revestida por 2.400 m² de painéis de LED de altíssima definição, transformando o espaço em um único e imenso painel visual. Outro destaque é o retorno do espetáculo aéreo The Flight, um dos momentos mais pedidos pelo público e que volta após apresentações históricas no festival – prometendo ainda mais emoção com manobras acrobáticas sincronizadas, trilha sonora especial e 756 disparos de fogos diurnos. Os fãs que não conseguiram comprar o Rock in Rio Card terão uma nova oportunidade na venda oficial agendada para 2026. A data será anunciada em breve.

Sobre o Rock in Rio  
1985 marca a primeira edição do evento idealizado por Roberto Medina e que hoje, 41 anos depois, é considerado o maior festival de música e entretenimento do mundo – o Rock in Rio. A história do evento se entrelaça com a do entretenimento no Brasil, sendo responsável por colocar o país na rota dos eventos internacionais, já que pela primeira vez, um país da América do Sul sediou um evento musical dessa magnitude. Em uma área de 250 mil m2, em Jacarepaguá, durante dez dias, 1 milhão e 380 mil pessoas foram iluminadas pela primeira vez e começaram a fazer parte do grande espetáculo. No palco – o maior do mundo na época, com 80m de boca de cena – 15 atrações nacionais e 16 internacionais. Originalmente organizado no Rio de Janeiro, o festival ganhou o mundo chegando a Lisboa (Portugal), onde é realizado até hoje, passando por Madrid (Espanha) e Las Vegas (USA).
Desde a primeira edição, já gerou mais de 297,6 mil empregos diretos e indiretos e, apenas na última, em 2024, um impacto econômico de R$ 2.9 bilhões na cidade do Rio de Janeiro. Em 2022, o Rock in Rio foi considerado patrimônio cultural imaterial do estado do Rio de Janeiro. Pelas Cidades do Rock, desde 1985, já passaram mais de 12.3 milhões de visitantes, que assistiram a mais de 4.667 artistas em 141 dias de magia. Dentre os números gigantes do festival, mais de 146 milhões de pessoas alcançadas pelas comunicações nas redes sociais na edição que celebrou os 40 anos do Rock in Rio.
Gerando impactos positivos nos países onde é realizado e consciente do poder disseminador da marca, o Rock in Rio pauta-se por ser um evento com o propósito de construir um mundo melhor para pessoas mais felizes, confiantes e empáticas num planeta mais saudável. Adotando e incentivando práticas que apoiam o coletivo, se une a empresas que possuem este mesmo olhar e diretriz. O festival investiu, junto com seus parceiros, mais de R$ 118 milhões em diferentes projetos, passando por temas como sustentabilidade, educação, música, florestas, entre outros. Apenas na Amazônia, mais de 4 milhões de árvores foram plantadas. A marca foi pioneira em ter a certificação ISO 20121 – Eventos Sustentáveis, é neutra em carbono desde 2006 e, em 2022, começou a trabalhar ambiciosas metas para 2030, alinhadas com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS).
Das 24 edições, dez ocorreram no Brasil (1985, 1991, 2001, 2011, 2013, 2015, 2017, 2019, 2022 e 2024), dez em Portugal (2004, 2006, 2008, 2010, 2012, 2014, 2016, 2018, 2022 e 2024), três na Espanha (2008, 2010 e 2012) e uma nos Estados Unidos (2015).
    

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Sócia da Ornare Curitiba, Claudia Magalhães esteve em Salvador, na premiação do Núcleo Paranaense de Decoração

Na última terça-feira (10), a sócia da Ornare Curitiba, Cláudia Magalhães marcou presença na viagem à Salvador da premiação do Núcleo Paranaense de Decoração. A comemoração aconteceu no restaurante Preta, no Palacete Tira-Chapéu, com gastronomia especial planejada para o evento e a presença de profissionais premiados e lojistas. A experiência ainda teve como atração surpresa a presença do grupo Timbalada.

A viagem especial reuniu o grupo nos principais pontos turísticos da cidade, como a Igreja do Senhor do Bonfim, o pôr do sol no Monte Serrat, e contou com a presença do historiador Rafael Dantas e a parceria da especialista Dolores Gatto.

A Ornare Curitiba está localizada na Al. Dr. Carlos de Carvalho, 555.

Serviço:
ORNARE Curitiba
Endereço: Al. Dr. Carlos de Carvalho, 555, edifício Engenheiro José Joaquim, conjuntos 51/52
Mídias sociais: @ornare_official e @ornare_curitiba

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Marcelo Lopes celebra os 10 anos do Hard Rock Curitiba com ambiente sensorial na CASACOR Paraná 2025

Rock, luz e memória

Pelo décimo sexto ano consecutivo, o arquiteto Marcelo Lopes marca presença na CASACOR Paraná — e desta vez, o rock é quem dita o ritmo. Em 2025, o profissional presta uma homenagem cheia de atitude e sofisticação aos 10 anos do Hard Rock em Curitiba, traduzindo a essência da marca em um café bistrô que mais parece um espetáculo sensorial.

Instalado no icônico casarão do Batel, o ambiente propõe uma imersão completa no universo da música, reverberando a energia dos palcos, a intimidade dos bastidores e o poder emocional de grandes shows. Um espaço para viver do palco à plateia — e se deixar levar.

A inspiração nasceu do próprio DNA do Hard Rock, um universo onde a música é protagonista e cada detalhe carrega memória e emoção. Guitarras originais — algumas assinadas por artistas que já passaram pelo palco da casa — se transformam em ícones narrativos, elementos de conexão direta com a história da marca e da cidade.

“Quis criar um ambiente que emocionasse antes mesmo de ser compreendido. Onde cada detalhe fosse como uma nota tocada com alma — carregada de história, intensidade e verdade”, afirma Marcelo Lopes.

As paredes robustas do casarão servem como pano de fundo para esse espetáculo visual, destacando-se a antiga parede de pedras, agora ocupada pela logomarca do Hard Rock. “A estrutura original foi respeitada e valorizada. Essa parede de pedra tem memória, tem presença. É como uma rocha que sustenta a energia vibrante do presente”, pontua o arquiteto.

A atmosfera do espaço é intimista e teatral. Tons escuros — com predominância de preto e vermelho — criam uma experiência visual envolvente, reforçada por materiais de impacto: veludo, pedra natural, metais escovados, madeira e cortinas de corrente. A textura densa e tátil desses elementos traduz sensações, enquanto a iluminação cênica inteligente — com cenários ajustáveis e controle de intensidade — embala o visitante em diferentes estados de espírito.

“Trabalhei a composição como se estivesse criando uma música: com ritmo, pausa, intensidade e suavidade. Os materiais conduzem o olhar e o corpo, como se o visitante dançasse junto com o ambiente”, explica Marcelo.

Funcionalmente, trata-se de um café bistrô, pensado para acolher e convidar à permanência. Mas o que o arquiteto entrega é mais: um espaço-conceito onde o design se torna experiência, e onde o visitante é convidado a se conectar com a alma roqueira da capital paranaense. “Não é apenas um lugar para tomar um café. É um lugar para sentir, lembrar, se emocionar. Para viver a música com todos os sentidos”, define Marcelo.

Ali, arquitetura e música se unem para contar uma história de paixão transformada em legado. O ambiente celebra os 10 anos do Hard Rock Curitiba como se celebrasse um sonho — daqueles que são embalados por guitarras distorcidas, palcos iluminados e plateias em êxtase.

Em tempos de busca por autenticidade, o projeto assinado por Marcelo Lopes aponta uma tendência que ganha força no morar contemporâneo: ambientes sensoriais e afetivos, que vão além da estética e da função. “A casa — e qualquer espaço que habitamos — precisa despertar sensações. Quando conseguimos tocar a memória, provocamos conexões profundas. E isso transforma completamente a experiência de viver”, reflete o arquiteto.

Elementos como a iluminação cênica, por exemplo, podem ser facilmente incorporados à rotina doméstica. Bastam spots direcionáveis, fitas de LED e atenção à temperatura da luz para transformar um cômodo com o toque certo de emoção. Outro recurso poderoso: objetos afetivos que carregam história, como instrumentos ou lembranças pessoais.

Além da estética, o projeto valoriza práticas sustentáveis. A iluminação em LED de alta eficiência e o reaproveitamento dos revestimentos originais do casarão mostram que sofisticação e responsabilidade ambiental podem — e devem — caminhar juntas. “Pensar em sustentabilidade é essencial. Reaproveitamos o máximo possível da estrutura e utilizamos materiais com baixo impacto ambiental, sem abrir mão do impacto estético e emocional”, reforça Marcelo.

Para compor esse cenário sensorial, o arquiteto contou com o apoio de fornecedores que traduziram com maestria a estética e a funcionalidade do projeto:
Rafinatto Móveis, Pastilhart Revestimentos, Espaço Sala, Naturalle, Dalmobile, Merini Correntes, Spot Lighting, Euro Audio, Triângulo, Berneck, Coral e Montrelux.

No fim das contas, o que Marcelo Lopes apresenta na CASACOR Paraná 2025 é mais do que um espaço: é um manifesto. Uma celebração da música, da história e da arquitetura — que pulsa, vibra e emociona. “Esse ambiente é uma homenagem a todos que acreditam que a arte transforma. Que arquitetura é emoção. E que o rock — assim como o design — vive de atitude”, finaliza Marcelo Lopes.

Imagens relacionadas

Bistro Marcelo Lopes na CASACOR Paraná
Bistro Marcelo Lopes na CASACOR Paraná
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BRACCI METAIS INAUGURA SHOWROOM-CONCEITO EM CURITIBA:O ENCONTRO DA ÁGUA COM O DESIGN URBANO

O ENCONTRO DA ÁGUA COM O DESIGN URBANO

 Bracci: Onde a Água Encontra Forma, Função e Beleza.
 A marca que transforma o contato com a água em experiência sensorial chega a
Curitiba com showroom exclusivo e proposta inovadora de produtos.
Curitiba, referência nacional em urbanismo, arquitetura e sustentabilidade, foi escolhida como o
novo ponto de conexão da Bracci com o mercado brasileiro. A cidade, que respira inovação e
planejamento, é o cenário ideal para receber o novo showroom conceito da marca, que será
inaugurado no dia 29 de maio de 2025, na Rua XV de Novembro, 1735 – Alto da Rua XV.
O showroom foi projetado como um verdadeiro espaço de experiência, onde arquitetos,
designers, construtores e clientes finais podem vivenciar os diferenciais que tornam a Bracci
única.
Arquitetura Assinada e Experiência Sensorial
O ambiente foi concebido em colaboração com a designer de interiores Suelyn Baldo, trazendo
um conceito contemporâneo e sensorial que valoriza texturas naturais, iluminação cênica e
integração dos produtos com a arquitetura.
Expansão Nacional e Visão de Futuro
A chegada da Bracci à capital paranaense representa mais um marco dentro de um plano
estratégico de expansão nacional que está em pleno curso. Hoje, a marca já conta com seis
showrooms-conceito em operação, localizados em regiões-chaves do Brasil: Gramado
(Matriz), Balneário Camboriú, São Paulo, Campinas, Porto Alegre e agora Curitiba.

Com a consolidação dessas unidades, a Bracci avança com segurança e propósito, mirando a
abertura de novos espaços de atuação ainda este ano.
Nos próximos anos, a meta é de alcançar ao menos 30 showrooms-conceito em operação
no Brasil, criando uma rede de experiências alinhada aos valores da marca: estética
impecável, funcionalidade inteligente e compromisso com a sustentabilidade, consolidando-se
como a marca brasileira referência em metais sanitários premium, admirada por profissionais
do design e reconhecida por consumidores que valorizam o encontro entre forma, função e
responsabilidade.
Portfólio
A loja da Bracci em Curitiba apresenta um portfólio completo de metais sanitários de alto
padrão, que refletem a excelência da marca em design, inovação e funcionalidade. São
torneiras, misturadores, chuveiros, banheiras, cubas, acessórios e muito mais, produtos
desenvolvidos com atenção aos mínimos detalhes e acabamentos, pensados para atender às
exigências de projetos sofisticados e contemporâneos.
Entre os diferenciais da Bracci, destacam-se o design autoral, a variedade de acabamentos
nobres e a alta durabilidade dos produtos, que aliam tecnologia e estética com precisão. A
marca também oferece uma experiência de atendimento personalizada, com consultores
especializados e um showroom cuidadosamente ambientado para inspirar arquitetos, designers
e consumidores finais.
Com a inauguração da unidade em Curitiba, a Bracci reforça sua presença no mercado
nacional e se aproxima ainda mais dos profissionais e clientes que valorizam qualidade,
originalidade e excelência em cada detalhe.
Sobre a Bracci
Criada para a água, dedicada a você.
A Bracci nasceu da essência dos momentos especiais que compõem o nosso dia a dia.
Inspirada pela água, desenvolvemos produtos que unem estética, funcionalidade e inovação.
Onde a água flui, nosso design a acompanha, transformando o simples em experiências de
bem-estar, conforto e beleza.
A matriz da Bracci está localizada em Gramado, na charmosa Serra Gaúcha, cidade marcada
pela forte colonização alemã e italiana. Essas raízes estão presentes em tudo o que a marca
faz: na precisão e atenção aos detalhes herdadas da cultura alemã, e na paixão pelo design e
pela excelência vinda da herança italiana.
Em 2023, a Bracci iniciou um processo de expansão que a levou a níveis internacionais.
Começou a exportar para a América Latina e estabeleceu operação de distribuição nos
Estados Unidos — levando o refinamento e a elegância dos metais Bracci para ainda mais
lares ao redor do mundo.
A Bracci acredita que a água deve ser apreciada como arte. E, por isso, cria produtos para
emoldurá-la com perfeição.

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Ornare traduz o diálogo entre arte e design na New York Design Week 2025

Ornare traduz o diálogo entre arte e design na New York Design Week 2025

Após grande sucesso em Milão, a marca leva ao seu showroom a instalação Nimbo, criada pelo estúdio milanês Parasite 2.0, para celebrar a semana que transforma a cidade em um vibrante centro de criatividade e inovação.

No último dia 19, o showroom da Ornare da 58th Street, em Nova York, celebrou mais uma edição da reconhecida NYCxDESIGN com um coquetel em que recebeu convidados e revelou a instalação Nimbo. A prestigiada marca internacional de mobiliário sob medida de alto padrão apresentou a instalação criada pelo estúdio milanês Parasite 2.0, pela primeira vez, durante a Milan Design Week de 2025, em seu showroom na cidade italiana. Agora, reafirma sua atuação global promovendo um intercâmbio em que arte, design e pesquisa criativa se entrelaçam em novas possibilidades narrativas.

Inspirada na relação entre luz e atmosfera, Nimbo propõe uma paisagem em movimento. No centro da instalação, um círculo luminoso remete ao sol, irradiando luz que interage com um tecido iridescente e etéreo, criando efeitos visuais que simulam a materialidade do céu. À medida que o dia avança, a instalação se transforma: a luz reflete e se dissipa, as cores mudam, e a percepção do espaço se altera conforme o olhar e o movimento dos visitantes. Um convite à imersão no ritmo contínuo do tempo.

“Acreditamos que o design é uma forma poderosa de expressão e conexão. Queremos fortalecer nosso diálogo com a arte, criando experiências que envolvam e inspirem nossos clientes e parceiros”, afirma Esther Schattan, sócia-fundadora e diretora da Ornare.

Com a premissa de que a luz atravessa superfícies, transforma paisagens e revela novas perspectivas, a Nimbo poderá ser conferida no showroom até o dia 30 de maio. Presente em Nova York há mais de dez anos, Ornare tem sua presença consolidada na ICFF, uma das principais feiras de design contemporâneo, realizada anualmente na cidade. Em 2021, a marca recebeu o prêmio ICFF Editors Awards na categoria "Melhor Estande", reconhecendo a excelência de sua apresentação, que incluiu as coleções Shaker e Round. Já em 2024, a marca apresentou a coleção Timeless na ICFF, destacando-se pelo uso de materiais sustentáveis e design atemporal. A coleção inclui peças como closet, beauty bar, ilha e rack, todas projetadas para serem longevas e personalizáveis a diferentes espaços.

Sobre Parasite 2.0

Parasite 2.0 é um estúdio de design e pesquisa sediado em Milão. Fundado em 2010 por Stefano Colombo, Eugenio Cosentino e Luca Marullo, o estúdio investiga o estado dos habitats humanos, atuando em uma intersecção entre arquitetura, design e cenografia.

O Parasite 2.0 já trabalhou e colaborou com a Bienal de Arquitetura de Veneza, Fondazione Prada, Apple, Highsnobiety, Copenhagen International Fashion Fair, Ikea e Missoni, entre outros.

Eles ministraram aulas na Gerrit Rietveld Academy, em Amsterdã, na NABA Nuova Accademia di Belle Arti Milano, no ISIA Urbino e, desde 2022, lecionam regularmente na Design Academy Eindhoven.

Em 2016, o Parasite 2.0 foi premiado com o YAP Young Architects Program do MAXXI.

Serviço:
ORNARE Curitiba
Endereço: Al. Dr. Carlos de Carvalho, 555, edifício Engenheiro José Joaquim, conjuntos 51/52
Mídias sociais: @ornare_official e @ornare_curitiba

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Sócias da Ornare Curitiba receberam a arquiteta Caroline Andrusko para montagem de mesa posta de Dia das Mães

Na última sexta-feira (09), as sócias da Ornare Curitiba, Cláudia Magalhães e Luciana Bazan receberam no showroom a arquiteta Caroline Andrusko para uma criação cheia de afeto: uma mesa de Dia das Mães com toque autoral e desconstruído.

Em vez da tradicional mesa posta, a arquiteta propôs uma composição fluida e acolhedora, com elementos soltos e uma charmosa mesa de servir – perfeita para reunir, compartilhar e brindar os momentos mais preciosos. O amarelo – cor da alegria e da energia – dominou a cena como homenagem à presença luminosa das mães nos lares.

Para conferir a produção, acesse: https://www.instagram.com/reel/DJeRngVgQZq/.

A Ornare Curitiba está localizada na Al. Dr. Carlos de Carvalho, 555.

Serviço:

ORNARE Curitiba

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Mídias sociais: @ornare_official e @ornare_curitiba

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Construtora Piemonte: há 25 anos inspirando o presente do mercado imobiliário

Incorporadora Piemonte

Na comemoração de aniversário, a Piemonte Construtora retrata seu legado em priorizar os consumidores

Há vinte e cinco anos, era uma sala de quarenta metros quadrados com dois colaboradores. Hoje, é a responsável por pensar e construir lares de mais de 35 mil pessoas. A Piemonte Construtora, que tem sede em Curitiba (PR), expandiu horizontes e se transformou ao longo de mais de duas décadas de história. De acordo com o Diretor da empresa, Filipe Biscaia Demeterco, um pilar nunca mudou: as pessoas e as suas aspirações estão no centro de cada decisão.

A relação, como ele explica, vem das origens empresariais da família, fundadora de uma rede de supermercados pioneira no Paraná. “A Piemonte é uma empresa que atende diretamente as pessoas, as famílias, assim como fazíamos nos supermercados. Trazer esse atendimento e a paixão por servir para a construtora foi algo natural, pois está em nosso DNA”, afirma.

Desde a época em que foi fundada, em 1999, a empresa atravessou momentos diferentes, direcionados a partir das tendências e oportunidades do mercado. Nos primeiros cinco anos, quando Curitiba era considerada a capital com o preço do metro quadrado mais baixo do país, a Piemonte incorporou dez empreendimentos na área habitacional. Nos dez anos seguintes, focou em investir nos loteamentos e, nesta última década, teve a trajetória marcada pelo retorno ao segmento vertical – com edifícios e apartamentos que inspiram o setor – e pela expansão para Santa Catarina.

“Sempre fomos muito bem recebidos pelo mercado em todos os produtos que lançamos. Trabalhar nos segmentos vertical e horizontal, em dois estados, foi uma evolução natural. Fico muito feliz em saber que o mercado nos reconhece pela qualidade dos nossos produtos”, comenta Filipe.

História que começou há mais de um século

A Piemonte é uma das oito empresas que compõem o Grupo Plenaventura. Uma história que se iniciou no final do século 19, com a chegada da família Demeterco, de origem ucraniana, ao Brasil. De acordo com Filipe, a força da empresa está na credibilidade. “Fazer parte de um grupo sólido e centenário é importante no mercado da construção civil. A robustez da empresa impulsiona os negócios tanto na compra dos terrenos quanto na venda de apartamentos. Sempre fazemos questão de explicar o Grupo Plenaventura para nossos clientes e parceiros de negócio. Gera confiança e cria novas oportunidades”, afirma.

A decisão de unir as atividades de incorporadora e construtora na mesma empresa dá à Piemonte a liberdade de estudar e projetar novos imóveis, assim como de executar cada etapa da construção por meio do próprio setor de engenharia. Ao centralizar todas as etapas da obra, garante a qualidade da execução, com transparência e cumprimento dos prazos acordados com os clientes.

Esse é um entre outros pontos que fazem a Piemonte ser uma inspiração para o segmento. Para ajudar a tornar real as aspirações das pessoas, apontando o caminho dessa conquista, conta com uma equipe de crédito própria, parcelamento em até vinte anos e entrada facilitada – menor que a de instituições financeiras. Além disso, Filipe Demeterco faz questão de destacar que a atenção especial ao cliente é uma regra seguida por toda a equipe, hoje composta por 180 colaboradores diretos.

“Nos últimos anos, reforçamos o time de relacionamento e atendimento ao cliente: investimos em pessoas, treinamento, software, controle e monitoramento de satisfação. Tudo isso foi essencial para a solidez do nosso crescimento, tendo nossos clientes como parceiros e promotores da empresa”, explica FIlipe.

“Abraçar as cidades” e o foco na responsabilidade social

“Abraçar as cidades e transformar a vida das pessoas”, como diz o propósito da empresa, inclui pensar na sociedade e no que está além das construções. Em 2005, a Piemonte doou uma área de 30.000 m² ao Instituto de Formação e Orientação de Jovens e Adolescentes (Forja), que atende a população de Campo do Santana, bairro de Curitiba. O instituto oferece cursos no período contraturno, além de atividades culturais, esportivas, programação e formação para pais.

“Nossa ideia era fomentar a educação e formação dos jovens da região. O Forja atende em torno de 120 crianças, com aulas de robótica, programação, reforço escolar, idiomas, formação humana e esportes”, explica Filipe.

Outra parceria com a sociedade civil acontece a partir do apoio à Fundação Equosorriso, fundada em 2013 como homenagem ao legado de Rubia Collect, falecida aos dezessete anos. A organização trabalha com a equoterapia, que une saúde, educação e equitação para promover o desenvolvimento biopsicossocial de pessoas com deficiência em São José dos Pinhais (PR), na região metropolitana da capital.

Para moldar o futuro

Agora, com presença em dois estados brasileiros, a expectativa para os próximos anos é de mais expansão. “Vejo a Piemonte sendo uma incorporadora e construtora com reconhecimento nacional nos próximos anos”, confirma FIlipe. A empresa é certificada pelo Programa Brasileiro da Qualidade e Produtividade do Habitat (PBQP-H), do Ministério das Cidades, que garante segurança, durabilidade e endossa a modernização do setor da construção civil.

Este ano, a Piemonte completa 25 anos de história com mais de 10 mil unidades entregues – número que deve crescer, em breve, e significar a conquista de bem-estar e sonhos tornados reais para mais famílias. Além de dois grandes projetos multiuso em desenvolvimento nos estados do Paraná e Santa Catarina, a Piemonte prepara-se para os lançamentos, ainda em 2024, dos edifícios Nizza, no Batel, e Poty, no Água Verde, ambos em Curitiba.

Falando sobre as novidades, Filipe ressalta alguns pontos. “São todas localizações muito especiais, que serão compartilhadas em 2024. Embora todos tenham várias qualidades, talvez o Poty mereça destaque. Além de ser ao lado do Clube Curitibano, busca homenagear um dos artistas mais reconhecidos do Paraná [Poty Lazzarotto] no ano de seu centenário e contará com várias ações ligadas a essa data, além da obra de Poty, que estará presente no projeto”, destaca.

Outro destaque recente da construtora é o Qoya Residence, em Curitiba. O residencial é o primeiro da América Latina com assinatura Curio Collection by Hilton – lançado no final do ano passado já com 40% das unidades vendidas. O empreendimento de alto padrão tem as estruturas de segurança, serviço e conveniências com a assinatura da marca hoteleira de padrão internacional.

Entre tantos motivos para celebrar o aniversário, a visão de Filipe é de consolidação e mais avanços. “Esses 25 anos de trajetória nos dão muito orgulho, pois ao olhar para trás vemos inúmeras conquistas, realizações e dificuldades superadas. Temos certeza de que são somente o começo e de que o melhor ainda está por vir”, finaliza.

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Mala Gigante é atração no City Center Outlet em Campo Largo

Mala Gigante é atração no City Center Outlet em Campo Largo

A mala celebra os 90 anos da marca IKA, fornecedora da multimarcas Mala Web.

Com mais de 2m de altura, é cenário para fotos dos visitantes que podem entrar dentro dela

Para marcar a inauguração da primeira loja física da loja multimarcas Malas Web, no City Center Outlet em Campo Largo, um de seus fornecedores, a tradicional marca IKA, traz uma atração única e imponente ao outlet. Uma mala gigante toda em resina, com mais de 3 metros de altura, estará no shopping, entre os dias 1 e 12 de dezembro, e será um foto point, permitindo que os visitantes literalmente entrem na mala e registrem a aventura.

A Mala Gigante não é apenas uma peça de decoração; ela é uma experiência interativa para os visitantes do City Center Outlet. Forrada com tecido e estampas alusivas aos pontos turísticos do Paraná, a mala se torna uma representação artística e simbólica das viagens e histórias que a IKA carrega ao longo de seus 90 anos de trajetória.

A diretora da Malas Web, Francielle Zuffo, compartilhou seu entusiasmo com a presença da Mala Gigante durante a inauguração da loja: "Esta mala gigante não é apenas uma peça de decoração; é uma maneira de mergulhar os visitantes na história, na tradição e na inovação que a IKA representa ao longo de 90 anos. Estamos felizes em compartilhar essa experiência com o público", comenta.

Do dia 1 a 12 de dezembro, a Mala Gigante estará disponível como um "Foto Point" para o público. Os visitantes terão a oportunidade única de entrar dentro da mala e criar memórias fotográficas.

A Mala Gigante está no corredor do Outlet City Center (às margens da BR-277, na Rua João Bertoja, 1995, em Itaqui de Cima, Campo Largo) e funciona de segunda-feira a domingo, das 10h às 22h.

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Chargista Ademir Paixão ilustra websérie nos 40 anos do Mueller

As animações contam histórias reais de clientes do shopping e serão publicadas no Instagram durante o mês de setembro

A primeira história é de Claudia Lorena Juliato Araújo e Dalton José Araújo Filho, que se conheceram na escada rolante do Shopping Mueller e estão casados há 27 anos. (Autor: Ademir Paixão)
Não é difícil encontrar em Curitiba pessoas que tenham alguma história ligada ao Shopping Mueller para contar. Nos últimos 40 anos, o primeiro shopping da capital paranaense foi testemunha de pedidos de casamento, amores à primeira vista, confraternizações entre amigos, encontros de gerações e muitos momentos felizes, engraçados e até inusitados. “O Mueller faz parte da cidade e da memória dos curitibanos, por isso resolvemos contar algumas dessas histórias inesquecíveis de uma maneira bastante descontraída. É um presente especial em agradecimento a todo o carinho que recebemos”, destaca a gerente de marketing Cynthia Maia Batista.

Para ilustrar essas histórias reais, o Mueller convidou o chargista Ademir Paixão, ícone de Curitiba e um dos grandes ilustradores do país. Paixão eternizou várias histórias em uma websérie criada especialmente para o Instagram do Mueller. Os episódios foram animados pelo filho do chargista, Guilherme Paixão, e estão sendo exibidos durante o mês de setembro. “Foi uma grata surpresa receber a proposta de parceria com um dos shoppings mais icônicos de Curitiba, onde eu e tantas outras pessoas realmente têm histórias inesquecíveis. Poder retratar com meu traço esses momentos que alguém vivenciou, de forma humorada e alegre, e ver esses desenhos ganharem forma e, por que não dizer, ‘vida’ é surreal. Mais um momento especial que o Mueller nos proporciona, trabalhar em família”, conta Ademir Paixão.

Para o chargista, a websérie é um convite para quem assiste a se identificar com uma ou outra situação, ou mesmo relembrar o que viveu no Mueller. “Fico curioso em saber como as pessoas retratadas neste projeto irão se sentir ou reagir ao verem seus momentos de forma animada. Espero do fundo do coração que esse trabalho traga um pouco de leveza, alegria e um grande sorriso para quem assistir. Saibam que nos dedicamos e cuidamos de cada detalhe. E eternizar, com essa campanha, pelo menos uma pequena fração desses momentos, foi inesquecível. Olha o Mueller aí fazendo parte de maneira marcante na minha vida novamente. Vida longa ao Mueller!”, celebra Paixão.

O capítulo de estreia conta a história de Claudia Lorena Juliato Araújo e Dalton José Araújo Filho, que se conheceram na escada rolante do Mueller, se apaixonaram e, três meses depois, estavam casados. São 27 anos de muito amor. “Eu estava descendo a escada rolante e o Dalton subindo. Ele me olhou e foi atrás de mim pedir meu telefone. Dois dias depois, combinamos de sair e logo começamos a namorar. Foi o Mueller que proporcionou essa união, temos muito carinho pelo shopping”, conta Claudia.

Nos anos 2000, Claudia e Dalton foram morar em Madri, na Espanha, e lá tiveram o filho Bertrand. Em 2008 retornaram para o Brasil, quando o menino tinha dois anos, e o primeiro passeio da família foi no Mueller. “Era o primeiro lugar que queríamos que ele conhecesse. Lanchamos juntos e relembramos o início da nossa história.”

Durante todos esses anos, o casal adora celebrar momentos felizes no Mueller e criar novas lembranças no shopping dessa relação de amor. “Eu costumo dizer que Deus nos uniu para um cuidar do outro. E assim cultivamos essa relação com muito afeto e respeito. Agradeço por nossos olhares terem se cruzado naquela escada rolante”, diz Claudia.
Para conferir a história de Claudia e Dalton e acompanhar os próximos episódios da websérie, é só acessar @muellercwb .

Sobre o Shopping Mueller
Desde sua inauguração, em 1983, o Mueller se preocupa em permanecer como uma referência em estilo, conforto e sofisticação. São mais de 200 lojas de marcas de renome nacional e internacional, além do moderno complexo de cinemas Cinemark, que conta com salas de exibição em 3D, restaurantes, atividades culturais e as melhores experiências.

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Prédio mais alto de Curitiba começa a ser construído

Localizado em uma região privilegiada da cidade, o empreendimento tem 179 metros de altura, 50 andares e a previsão de entrega para 2027

As obras de construção do prédio que será o mais alto de Curitiba, o OÁS Barigui, começaram. O empreendimento de altíssimo luxo é da GT Building, uma das principais incorporadoras da capital paranaense, e tem como objetivo oferecer um oásis aos moradores, com tudo que há de mais moderno em questão de tecnologia e sustentabilidade disponível no mercado atualmente.

Neste momento está em andamento a etapa de contenção e o sistema construtivo para a realização dessa fase é o chamado Parede Diafragma. “Por ser um prédio de tamanho e área imponentes, temos uma cortina de contenção de grandes proporções e o sistema de parede diafragma permite que executemos apenas uma ou duas lamelas por dia. Sendo assim, nossa expectativa é continuarmos a execução das contenções até o final do ano e isso se estenderá ainda durante o início de 2023”, explica o engenheiro civil e gerente de operações da GT Building, Guilherme Quiles Fujita.

Para 2023, as obras contemplam o término da contenção e o início da execução das escavações e das fundações. O OÁS Barigui tem previsão de entrega para 2027, terá 179 metros de altura e 50 andares, o que proporcionará uma vista única de Curitiba. O bloco de fundação do edifício tem 1500 m³ de concreto, o que é necessário para construção de um prédio de 20 mil metros quadrados.

“Por conta da sua altura, o empreendimento terá estacas com até 5 metros embutidos na rocha. Isso porque o esforço horizontal do edifício é superior que a carga vertical. Ou seja, o vento gera mais força que o próprio peso dele. Então serão tomados todos os cuidados de engenharia para durabilidade e segurança da obra”, explica o gerente de projeto, Heron Martinelli.

Com 59 unidades, apartamentos entre 145 a 280 m² e opções de planta com três ou quatro suítes, o empreendimento da GT Building contará com áreas comuns que encantarão todos os moradores do prédio mais alto de Curitiba. Os últimos três andares do prédio serão destinados à área de lazer, sendo o 48º pavimento destinado à piscina que percorre todo o andar, além de um lindo paisagismo, sauna e espelho d'água. Nesse mesmo andar há uma área de balanço com piso de vidro para se observar a cidade em 360º graus. O 49º e 50º encantam com a área gourmet, champagne bar e luneta disponível para observar as estrelas.

O 5º e o 25º pavimento também serão ambientes compartilhados repletos de facilidades para o dia a dia. O projeto possui conforto termoacústico em vidros, portas, laje e pisos aquecidos, quadras esportivas, piscina coberta e descoberta, espaço fitness e iluminação e persianas controladas por voz.

Sustentabilidade

O OÁS Barigui será um empreendimento carbono zero. Desde sua construção está sendo feita a medição das emissões de gás carbônico por uma empresa especializada do ramo. Após conferidos os dados, o empreendimento comprará créditos de gás carbônico vindos de áreas de reflorestamento e projetos de energia limpa. Para cada tonelada emitida haverá uma contrapartida em créditos de carbono.

“Além de todas as boas práticas de engenharia de execução e projeto que foram dedicadas e pensadas, o OÁS Barigui conta também com uma série de certificações de eficiência energética de bem estar e de sustentabilidade. Esse empreendimento contará com as certificações do GBC Condomínio, LEED, PBE Edifica, Fitwel e Edge”, acrescenta Fujita.

Estudo do túnel de vento

A GT Building contratou uma empresa britânica para realizar um estudo do túnel de vento do OÁS Barigui. A empresa contratada modelou uma maquete do edifício e de tudo que há ao seu entorno com vários sensores que induzem o vento em 360 graus. Por meio de um ensaio climático com dados coletados por institutos de meteorologia foi estabelecido a velocidade média dos ventos no local e feita uma simulação técnica nos túneis de vento para descobrir o limite aceitável de conforto dentro do prédio.

Segundo Heron, o ensaio do túnel de vento para um prédio com a altura como a do OÁS Barigui é extremamente importante e tem grande relevância tanto na estrutura quanto no impacto na fundação. “É por meio desse estudo que o projetista estrutural consegue visualizar onde e de que forma os esforços vão exigir mais concentração de aço, bem como irá direcionar a geometria dos pilares e vigas que darão suporte ao prédio. O estudo também permite que possamos reavaliar a geometria do prédio como um todo”, finaliza Martinelli.

Podcast OÁS

A GT Building produziu um podcast em que vários envolvidos no projeto do OÁS Barigui conversaram e trouxeram informações e curiosidades sobre o prédio que será o mais alto de Curitiba, como saúde, bem-estar, arquitetura, engenharia, sustentabilidade e muito mais. Você pode acessar o Podcast OÁS clicando no link https://bit.ly/3PtXf8t.

Sobre a GT Building

A GT Building projeta empreendimentos com o propósito de entregar mais que um imóvel, um projeto de vida, atendendo aos clientes de forma personalizada, com isso já é uma das maiores incorporadoras do estado e líder no mercado de Curitiba em volume de vendas. Até o momento a empresa vendeu R$ 310 milhões no ano de 2021. Partindo de um conceito inovador, aliado à tecnologia, modernidade, qualidade, confiança e sustentabilidade, possui em seu repertório 20 edifícios em diferentes fases, cada um com uma personalidade única. Entre eles o Casa Milano, Bosco Centrale, Denmark, All Batel, Maison Alto da Glória e o mais novo lançamento, OÁS Barigui, que será o mais alto de Curitiba.

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Bentec Curitiba celebra 2022 com mesa de Natal decorada por Yara Mendes

A decoradora Yara Mendes foi convidada pela Bentec Curitiba para assinar a sofisticada mesa de Natal que compôs a celebração de fim de ano da marca.
A Bentec reuniu seus parceiros num encontro regado com muitas delícias e brindou o sucesso de 2022, vislumbrando um novo ano com muitos projetos e realizações.

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Inspire-se: 6 projetos com escadas que se tornaram protagonistas no espaço

Há muito tempo as escadas deixaram de ser apenas um elemento funcional nos projetos de arquitetura e decoração. Com uma riqueza de modelos, materiais e formatos, elas podem se tornar verdadeiras protagonistas nos espaços, tornando sua função de conectar ambientes ainda mais charmosa e significativa.

Dentre as opções, os revestimentos em pedra natural chamam atenção pela exuberância do resultado final. Seja em mármore, travertino ou limestone, o toque único da natureza faz toda a diferença no protagonismo da peça. Pensando nisso, reunimos alguns projetos que destacam as escadas em pedra natural, confira:

Texturas

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Projeto: Priscilla Muller, com Travertino da NPK Mármores | Foto: Eduardo Macarios

Neste projeto, assinado pela arquiteta Priscilla Muller, a escada se torna um verdadeiro monumento dentro de casa! O tradicional formato helicoidal ganha um mix de texturas, com revestimento de cimento queimado em suas laterais e o Travertino, da NPK Mármores, pelos degraus. O Travertino surge ainda no piso, dando uma continuidade à linguagem visual do ambiente.

All White

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Projeto: Marcos Tomanik, com Calacatta da NPK Mármores | Foto: Fran Parente

Uma escadaria de tirar o fôlego! A exuberância, o equilíbrio e a proporcionalidade dos veios do Calacatta NPK são distribuídos sobre um fundo branco uniforme neste projeto do arquiteto Marcos Tomanik. A composição perfeita dos veios do mármore são um show a parte, garantindo a estética impressionante.

Minimalista

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Projeto: Marcos Bertoldi, com Travertino da NPK Mármores | Foto: Ricardo Almeida

Para esse projeto, o arquiteto Marcos Bertoldi optou por explorar toda a rusticidade do Travertino! A variação mais marcada do material confere uma estética impactante e forte, que é reforçada pela continuidade do revestimento no piso e na parede.

Mix de mármores

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Projeto: Manoel Coelho, com Pighês da NPK Mármores | Foto: Eduardo Macarios

A criatividade na hora de compor o espaço é o ponto chave deste projeto! O arquiteto Manoel Coelho optou pelo clássico mármore Pighês para revestir a escada, de forma que sua neutralidade converse com o mix do piso: Bege Supreme, Bronze Armani e Crema Marfil. O resultado não poderia ser diferente, um ambiente cheio de personalidade sem perder a elegância.

Delicadeza

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Projeto: Debora Aguiar, com Travertino da NPK Mármores | Foto: Alain Brugier

Em suas múltiplas versões, no projeto da arquiteta Debora Aguiar o Travertino NPK surge como um elemento delicado, compondo de forma harmônica com o corrimão em vidro. A paleta de tons sobrepostos com o painel amadeirado reflete a proposta suave do espaço.

P&B

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Projeto: BST Arquitetura, com Calacatta Vagli da NPK Mármores | Foto: Celso Pilati

A moderna escada flutuante ganha no projeto do escritório BST Arquitetura um toque de elegância com o italiano Calacatta Vagli NPK. Os delicados degraus compõem com o extenso painel do mesmo material, que se destaca pela perfeita ligação de seus veios – formando um desenho único criado pela natureza.

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Grupo Artrilha participa da CASACOR Paraná 2022

O Artrilha, grupo de artistas independentes, coordenado e criado pela artista plástica Edna Carla Stradioto, está presente na CASACOR Paraná 2022. A aposta do grupo para o mundo da arquitetura, tendências e design de interiores é um ‘caminho sem volta’, afirma Edna. “Hoje, mais do que nunca, o artista precisa de todos os contatos da rede que sustenta o consumo de arte. E um destes contatos, muitas vezes, é constituído pelo arquiteto ou design de interiores”.

O Artrilha conseguiu colocar 19 artes de artistas da sua galeria, a Galeria Artrilha, nesta edição da CASACOR e comemora esta participação com tantas obras expostas. “A recepção dos profissionais foi acolhedora e calorosa, além, de ser uma experiência muito importante para o Artrilha”, pontua Edna.

A artista Ara Celis Vilela está com seu trabalho exposto na CASACOR e fala sobre a importância desta participação. “A CASACOR Paraná é o maior evento no segmento de arquitetura e estar presente como fornecedora é extremamente relevante para mim como artista plástica. Fazer parte do Artilha é um grande privilégio e prazer para mim como artista e como pessoa, pois, além de todas as ações profissionais que nos engrandecem a cada dia, somos também uma grande família, na qual, o maior objetivo é o sucesso mútuo. O Artrilha tem crescido de forma exponencial, e isto se deve, à impecável administração e coordenação da Edna. Ela é um tipo raro de profissional, totalmente competente, focada e visionária. Também preciso agradecer a arquiteta Shaianne Kelm, da Quadrat Arquitetura, por ter escolhido uma das minhas obras de arte para compor o seu projeto do ambiente Café”.

Paulo Vítor Carneiro também está com o seu trabalho exposto nesta edição da CASACOR Paraná. “No início do ano passado, a artista Maria Cavallaro, amiga da minha irmã, apresentou meu Instagram à Edna, que me convidou para a Exposição Catavento na Art Lab Gallery em São Paulo. Imagina a felicidade e responsabilidade de participar de um evento desta magnitude com o seleto grupo de artistas da Artrilha. A partir de então, muito honrado, sigo em todos os eventos do grupo, tais como leilões, exposições e revista. Para coroar esta parceria, a Edna enviou meu portfólio aos arquitetos da CASACOR Paraná. Estou imensamente feliz e agradecido pela escolha das minhas obras pela arquiteta Fernanda Niclevicz e equipe. O ambiente Office Garage é totalmente sintonizado comigo e está lindo. Ressalto ainda a maestria da Edna no comando do grupo Artrilha”.

A edição de 2022 da CASACOR Paraná vai até 14 agosto.

Grupo Artrilha

É um grupo de artistas independentes e que foi criado em dezembro de 2018 pela artista plástica Edna Carla Stradioto. É um projeto democrático e acessível aos artistas que querem incluir seu nome no cenário brasileiro de produção cultural.

Hoje, a Artrilha tem 160 membros do país inteiro e suas ações estão concentradas na Revista Artrilha, Leilão Artrilha de Arte, e-commerce, exposições presenciais e virtuais, Prêmio Artrilha, Salão Nacional de Artes Visuais Virgínia Artigas, Exposição Catavento, licenciamento de produtos, NFT, entre outros.

Todas as ações do Artrilha preveem a projeção curricular e argumento profissionalizante.

Serviço:
Grupo Artrilha na CASACOR Paraná 2022
Data: até 14 de agosto
Local: Rua Álvaro Alvim, 91 – Seminário
Horário: De terça a sexta-feira das 15h às 21h; aos sábados das 13h às 21h; aos domingos das 13h às 19h
Mais informações: https://www.instagram.com/artrilha e https://www.instagram.com/artrilha_galeria

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Com mercado de luxo em alta, setor imobiliário de Curitiba ganha destaque

Enquanto a economia do Brasil tenta se reaquecer, na contramão da crise, o mercado imobiliário de alto padrão da capital paranaense vai ao encontro de um público, cuja expectativa é a ampliação da sua experiência com o luxo

           Especialistas, referendados pela Associação Brasileira das Empresas de Luxo - Abrael, afirmam que, com as restrições impostas pela Covid 19, houve uma mudança de hábito do consumidor que antes gastava mais no exterior e agora passa a gastar mais no Brasil, o que gerou mais emprego e renda. Entre 2020 e 2021, o mercado de itens de luxo do país registrou um crescimento de mais de 60%.

De forma randômica, um exemplo profícuo de como a ocasião passa a ser dominante vem de um dos palestrantes mais requisitados do país; trata-se de Carlos Ferreirinha, um especialista no mercado de luxo do país; “Com o advento da pandemia, o lar passou a ser o protagonista da vida das pessoas e, com isso, o mercado da construção civil de alto padrão voltou a ganhar força”, afirmou ele.

A MAP Imobiliária, empresa que se especializou na comercialização de imóveis de alto padrão em Curitiba, oferece uma série de empreendimentos que vão ao encontro desse público que deseja ampliar a sua experiência com o luxo, sofisticação e elegância.

Com um time de consultores de negócios imobiliários altamente capacitados, a MAP saiu na frente e hoje é uma das campeãs de vendas do segmento, sendo uma das preferidas das construtoras e incorporadoras consagradas no mercado paranaense, tais como a GT. Building, Laguna, San Remo, Swell e Piemonte.

“Com investimentos milionários e em franca expansão, o segmento premium da construção civil vai aquecer ainda mais a economia dos próximos anos e, ao que tudo indica,  veio para ficar”, enfatiza Luiz C. Belletti, personal consultor de negócios imobiliários de alto padrão da empresa.

Veja alguns empreendimentos de luxo que a MAP Imobiliária disponibiliza para o consumidor:

DenmarkHygge, (entrega prevista para agosto de 2022);

Mai Terraces, (entrega prevista para setembro de 2022);

AGE 360 (entrega prevista para janeiro de 2024);

Bioos, (entrega prevista para dezembro de 2025);

Casa Milano, (entrega prevista para abril de 2025);

Ícaro – Jardins do Graciosa, (obra 100% concluída);

Palazzo Lumini (obra 100% concluída).

Todos os empreendimentos possuem apartamentos decorados para a visitação.

Serviço:

MAP Imobiliária

Contato:

Luiz A. Belletti - Personal consultor de negócios imobiliários de alto padrão

CRECI 39541

Fone/WhatsApp (41) 9102-0553

www.mapimobiliaria.com.br

 

Saiba mais:

O exclusivo Palazzo Lumini da Construtora San Remo, localiza-se no Ecoville, região de referência em imóveis de alto padrão da capital paranaense, já está pronto para morar.

Num diálogo harmonioso entre a natureza e a arquitetura, o Palazzo Lumini foi projetado em torre única, com tecnologia de ponta, contemplando 864 m2 de área privativa, com destaque para o luxo, requinte, conforto, segurança e o bem-estar dos seus moradores.

Visite apartamento decorado. Entre em contato com Luiz A. Belletti -  Personal consultor de negócios imobiliários de alto padrão Fone/WhatsApp (41) 9102-0553

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5 soluções de cabeceira para você se inspirar

Projeto Alessandra Gandolfi | Foto: Eduardo Macarios

A cabeceira é um elemento do décor que faz toda diferença no quarto, ela proporciona mais conforto e aconchego sendo a moldura da cama. Dessa forma, ela recebe um lugar especial na área intima da casa. Por ser um móvel essencial na decoração do quarto, a cabeceira está presente em diferentes estilos - como o clássico, contemporâneo, atemporal ou, até mesmo, minimalista. Para você se inspirar, selecionamos cinco soluções para destacar a cabeceira no décor. Confira:

Tramas em palha

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Projeto Patrícia Borba e Lya Marty, Masotti Curitiba | Foto: Patrícia Amâncio

Sim, as tramas são uma ótima solução para quem não gosta de cabeceiras embutidas na parede, a cama é realmente um móvel de destaque do espaço. No caso dessa suíte máster, que oferece a brasilidade como principal inspiração, as profissionais Patrícia Borba e Lya Marty optaram em destacar a cama, da Masotti Curitiba, que conta com tramas em palha, proporcionando mais textura e aconchego ao espaço. Assim, além do estilo único da peça, os elementos naturais fogem do comum na decoração do ambiente.

Ripado

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Projeto Bruna Souza, escritório BE Studio | Foto: Eduardo Macarios

O ripado já é um acabamento de destaque na marcenaria, mas essa técnica com a cabeceira estofada é uma forma de trazer a contemporaneidade para dentro do quarto. De forma leve e clean, a arquiteta Bruna Souza, do escritório BE Studio, apresentou uma solução que une essas duas técnicas, proporcionando aconchego com um apelo estético de destaque. Para suíte máster trazer elementos da marcenaria junto à cabeceira é uma ótima forma de destacar o móvel no decor. Outra solução é usar uma cabeceira sobreposta à parede ripada.

Estofada

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Projeto NK Arquitetura, Adornie Home Decor | Foto: Eduardo Macarios

As cabeceiras estofadas são as mais confortáveis e a escolha queridinha de muitas pessoas. Para quem tem crianças em casa, ela é uma ótima solução. Nesse quarto infantil, assinado pelo escritório NK Arquitetura, a cabeceira abraça a cama revestindo as duas paredes, formando um “L”. A solução para essa cabeceira foi o tecido, da Adornie Home Decor, que permitiu trazer mais conforto e personalidade a composição sóbria do quarto.

Cabeceira até o teto

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Projeto Daniela Barranco | Foto: Gerson Lima

Imponentes e sofisticadas, as cabeceira que chegam até o teto oferecem mais personalidade ao quarto. Uma solução para manter a imponência, mas também trazer uma estética clean, é mesclar o estofado com a marcenaria. A arquiteta Daniela Barranco desenvolveu essa suíte máster com a cabeceira estofada junto com a laca cappuccino. Dessa forma o quarto apresenta um estilo delicado, mas contemporâneo imponente. Proporcionando momentos de relaxamento e descanso no espaço.

Nichos

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Projeto Alessandra Gandolfi | Foto: Marcelo Stammer

Quando falamos em beliche muitas vezes não pensamos na cabeceira das camas. Nesse projeto assinado pela arquiteta Alessandra Gandolfi, a arquiteta desenvolveu uma meia parede com a marcenaria, criando um conforto maior para a cama de baixo e aproveitou o espaço criando um nicho de apoio. Na cama de cima, as almofadas fazem o papel da cabeceira, otimizando o espaço e trazendo mais personalidade ao quarto.