Sócias da Ornare Curitiba receberam a arquiteta Caroline Andrusko para montagem de mesa posta de Dia das Mães

Na última sexta-feira (09), as sócias da Ornare Curitiba, Cláudia Magalhães e Luciana Bazan receberam no showroom a arquiteta Caroline Andrusko para uma criação cheia de afeto: uma mesa de Dia das Mães com toque autoral e desconstruído.

Em vez da tradicional mesa posta, a arquiteta propôs uma composição fluida e acolhedora, com elementos soltos e uma charmosa mesa de servir – perfeita para reunir, compartilhar e brindar os momentos mais preciosos. O amarelo – cor da alegria e da energia – dominou a cena como homenagem à presença luminosa das mães nos lares.

Para conferir a produção, acesse: https://www.instagram.com/reel/DJeRngVgQZq/.

A Ornare Curitiba está localizada na Al. Dr. Carlos de Carvalho, 555.

Serviço:

ORNARE Curitiba

Endereço: Al. Dr. Carlos de Carvalho, 555, edifício Engenheiro José Joaquim, conjuntos 51/52

Mídias sociais: @ornare_official e @ornare_curitiba

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No dia 8 de abril, o Auditório Regina Casillo, no Solar do Rosário, será palco de um bate-papo exclusivo entre o renomado historiador Lira Neto e o acadêmico Ernani Buchmann. O evento integra a Série Literatura e Música, promovida pelo Solar do Rosário e pela Academia Paranaense de Letras.

A conversa, que terá início às 19h, propõe uma troca instigante de ideias, abordando temas de profundidade histórica e cultural.
O historiador Lira Neto, conhecido por suas importantes contribuições à literatura e à história do Brasil, será o grande destaque da noite, compartilhando seus conhecimentos e experiências com o público presente.

Este evento faz parte do "Plano Anual do Solar do Rosário", que conta com o apoio fundamental do UniBrasil. A presença da instituição é um reflexo de seu compromisso contínuo com a difusão da cultura e da educação superior de qualidade, incentivando debates e reflexões que envolvem diversos segmentos da sociedade.

Série Literatura e Música
Os participantes do evento terão a oportunidade de assistir a um debate enriquecedor e, ao final, receberão certificados de participação, emitidos pelo Solar do Rosário e pela Academia Paranaense de Letras. O evento é gratuito, oferecendo uma programação cultural de alto nível acessível a todos os interessados.

O UniBrasil reforça seu papel de apoio a iniciativas que valorizam a cultura local e o desenvolvimento do pensamento crítico, sempre buscando contribuir com a formação e o enriquecimento cultural da comunidade.
Vale ressaltar que o apoio do UniBrasil ao evento conta com a coordenação de Liana Leão e coordenação geral de Lucia Casillo Malucelli.

Serviço
Plano Anual Associação Cultural Solar do Rosário: Ernani Buchman recebe Lira Neto

· Onde: Auditório Regina Casillo
· Quando: dia 8 de abril, às 19h.

Sobre o Solar do Rosário:

Há mais de três décadas, o Solar do Rosário se destaca como um oásis de arte e cultura em Curitiba. Fundado por Regina de Barros Correia Casillo, o centro cultural oferece uma programação diversa e acessível para todas as idades. Em 2021, o Solar ganhou um novo espaço, ampliando suas possibilidades e consolidando-se como um polo cultural imperdível na capital paranaense.

O Auditório Regina Casillo, com capacidade para 300 pessoas e foco em eventos de música e literatura, já recebeu diversas orquestras e grandes nomes da música clássica. Recebe também, anualmente, o vencedor do aclamado Concurso Rainha Elisabeth da Bélgica, sempre com casa lotada. Apoia jovens talentos locais e realiza mensalmente contrapartidas sociais recebendo alunos e professores de escolas públicas para concertos didáticos.

O bate papo faz parte do projeto "Plano Anual Solar do Rosário" e é realizado pela Lei Federal de Incentivo à Cultura, Ministério da Cultura, com patrocínio das empresas Oregon, Fertipar, Impextraco, Grasp, Supermercado Tozetto, Supermercado Festval, Cartório da Barreirinha, Grupo Servopa e Brose.

Peças milenares, Andy Warhol, Tarsila do Amaral; conheça as raridades do acervo do MON

Maior museu de arte da América Latina abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional nas áreas de artes visuais, arquitetura e design, além de coleções asiática e africana. O acervo é de aproximadamente 14 mil obras de arte.
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Está no acervo do MON a serigrafia “The Shadow” (1981), de Andy Warhol, artista plástico americano e principal nome do movimento Pop Art
Foto: Gabriel Rosa/AEN

Qual é a menor e a maior obra do acervo do Museu Oscar Niemeyer (MON)? E a mais antiga? Você sabe, por exemplo, qual poderia ser considerada a mais rara ou artisticamente valiosa?

O MON é o maior museu de arte da América Latina e abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional nas áreas de artes visuais, arquitetura e design, além de coleções asiática e africana. São mais de 35 mil metros quadrados de área construída e um respeitável acervo com aproximadamente 14 mil obras de arte.

Embora projetado em 1967 para ser a sede do Instituto de Educação do Paraná, o edifício principal que hoje abriga o MON passou a ser utilizado para sediar algumas secretarias estaduais assim que inaugurado na década de 1970.

Em 2001, a área foi transformada em museu. O prédio antigo passou por adaptações e ganhou um anexo, popularmente chamado de Olho (devido ao seu formato arquitetônico). Inicialmente batizado de NovoMuseu, o MON foi inaugurado em 22 de novembro de 2002.

Saiba algumas curiosidades sobre os edifícios, ambos projetados pelo Oscar Niemeyer, figura-chave da arquitetura moderna e um dos responsáveis pelo projeto da capital federal Brasília, bem como da coleção permanente da instituição:

OBRAS MAIS ANTIGAS
A obra mais antiga do acervo do MON faz parte da coleção asiática, doada ao Museu em 2018, e que conta com aproximadamente 3 mil peças, algumas datadas de 3 mil anos antes de Cristo. Mas se olharmos apenas para o setor pictórico do acervo, a obra mais antiga é o grafite sobre papel “Floresta do Litoral Paranaense” (1901), do artista Guilherme William Michaud.

OBRAS MAIS RARAS
Entre as obras mais raras ou artisticamente valiosas está o óleo sobre tela “Cena de Mar” (sem data), do artista paranaense Miguel Bakun - artista cuja obra será exposta na exposição “Miguel Bakun: O Olhar de uma Coleção”.

Também podem ser destacados o grafite sobre papel “Autorretrato Sentada” (1923), de Tarsila do Amaral, um dos principais nomes do modernismo no Brasil, e a serigrafia com pó mineral diamante sobre papel “The Shadow” (1981), de Andy Warhol, artista plástico americano e principal nome do movimento Pop Art iniciado nos anos 1960 nos Estados Unidos.
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Foto: Gabriel Rosa/AEN

OBRA DE MENOR E MAIOR TAMANHO
No quesito tamanho, dentro de setor pictórico do acervo, a menor obra é o nanquim sobre papel “Paisagem na Janela (apart hotel Paineira – Curitiba), da série diário gráfico” (1984), com 8 x 8,7cm, da artista Didonet Thomaz. A maior é a pintura encaustica sobre madeira “Paisagem Deslocada” (2006), de Marcus André, com 3,2 x 13,2m.

JARDINS DE INVERNO
Os jardins de inverno do prédio antigo do MON são uma solução encontrada por Oscar Niemeyer para que o interior do edifício - que contém fachadas cegas - ganhasse iluminação natural. Isso permitiria que as salas de aula, segundo o projeto original para o Instituto de Educação, se ligassem com o exterior, recebendo a iluminação e ventilação necessária, mas sem a ocorrência de ruídos, o que poderia perturbar os alunos.

VÃO LIVRE
O famoso vão livre do MON foi projetado para ter 100 metros, mas acabou sendo construído com 65 mestros, o que o colocava, quando inaugurado (1978), como o segundo maior do Brasil, atrás apenas do Museu de Arte de Sçao Paulo (Masp), que tem 74 metros. O vão livre foi possível graças a uma viga protendida criada com cabos de aço importados da Suíça.

Atualmente, a Biblioteca Latino Americana Victor Civita, no Memorial da America Latina, em São Paulo, também arquitetada por Oscar Niemeyer, possui um vão livre de 90 metros de extensão, sendo, provavelmente, o maior vão livre da América Latina. Outro recorde do arquiteto Oscar Niemeyer nesse assunto é o maior vão livre flutuante do mundo, o Palácio Tiradentes, sede do governo estadual de Minas Gerais, com 147,50 metros.
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Foto: Gabriel Rosa/AEN

ESTILO
Apesar de a aparência do edifício antigo remeter às características do Brutalismo, estilo desenvolvido a partir da década de 1950 e que defende a visão natural da estrutura, dispensando ornamentações, a produção de Niemeyer não se enquadra nesse estilo.

A Escola Paulista de Arquitetura, encabeçada pelo arquiteto curitibano Vilanova Artigas, outro nome referência da arquitetura modernista no país, foi a que mais trabalhou com o Brutalismo. Oscar Niemeyer, por sua vez, da Escola Carioca de Arquitetura e influenciado pelo francês Le Corbusier - um dos principais nomes da arquitetura do século XX - segue outras vertentes, sendo sua produção melhor inserida no International Style. Há, contudo, na produção de Niemeyer do final da década de 1960, características que se assemelham ao Brutalismo, como o concreto aparente e monobloco.

No edifício que abriga o MON, há ainda a iluminação zenital, vão livre e balanço amplo (extremidades suspensas), tais características forçam pesquisadores a encontrar um possível entrelaçamento de estilos, a buscar semelhanças que qualifiquem e aproximem a obra de Niemeyer com o Brutalismo.

MAIOR PÚBLICO
Em 2024, o Museu Oscar Niemeyer registrou o maior público de sua história: 712.196 pessoas. O número é 41% superior ao total de 2023, que havia sido de 503 mil visitantes. Nos últimos três anos, o MON vem numa curva ascendente, superando seus próprios recordes anteriores. Do total de 2024, 75% foram ingressos gratuitos.

ARTEFACTO CURITIBA APRESENTA VITRINES ASSINADAS POR

A Artefacto Curitiba revela suas novas vitrines dentro do conceito “Meu Lugar”, em sintonia com a Mostra Artefacto 2024. Os espaços levam a assinatura das arquitetas Caroline Bollmann, do Espaço A Arquitetura, e Jocymara Nicolau, do escritório Jocymara Nicolau Arquitetura, em uma interpretação única e inspiradora do tema.

Para Caroline Bollmann, a proposta de sua vitrine foi conceber um ambiente que simbolizasse o escritório da homenageada, Jocymara Nicolau, que, por sua vez, assina a segunda vitrine. O resultado é um espaço imponente de mais de 100m², que reflete a essência de um escritório de arquitetura sofisticado, atemporal e equilibrado.

“Busquei criar um ambiente sem excessos, mas repleto de personalidade, formas e texturas — elementos que, de certa forma, conectam o meu trabalho ao da Jocymara”, destaca Caroline Bollmann.

O espaço da homenageada é estruturado em quatro amplas áreas, onde a presença marcante do mobiliário Artefacto Beach & Country se destaca. A curadoria das peças reflete uma paleta harmoniosa, combinando diferentes texturas e materiais, como o couro soleta, linho e madeira freijó. Elementos icônicos, como o banco Porter, o banco Kalao e as mesas de centro Lang, reforçam a sofisticação do projeto.

A varanda — ponto de partida do conceito de integração das vitrines — funciona como uma instalação que propõe uma reflexão sobre a importância das texturas e tramas. A composição explora o impacto das matérias-primas e do design no despertar de novas percepções e sensações.

Na vitrine assinada por Jocymara Nicolau, o conceito traduz a essência do universo arquitetônico por meio de uma composição equilibrada entre formas retas e orgânicas, texturas autênticas e materiais em seu estado mais puro. Este espaço presta uma homenagem a Caroline Bollmann, consolidando o intercâmbio criativo entre as duas profissionais.

Juntas, Jocymara e Caroline conceberam uma instalação efêmera que une ambas as vitrines, criando uma continuidade visual e física com a área externa. Esse espaço, por sua vez, recebe com destaque as poltronas Ella, lançamento exclusivo da Artefacto Beach & Country.

A escolha por elementos naturais também foi um ponto central na concepção do projeto. Um exemplo marcante são as mesas Paloh, que trazem tampos em pedra mineral, enfatizando a conexão com a natureza — um dos pilares do trabalho de Caroline Bollmann.

Cada detalhe das vitrines foi pensado de forma conjunta, respeitando as individualidades e preferências de cada arquiteta, ao mesmo tempo em que evidencia os pontos de convergência entre seus estilos. O resultado é um encontro de criatividade e sofisticação que traduz, com maestria, a identidade da Artefacto Curitiba.

Serviço

📍 Artefacto Curitiba

Rua Comendador Araújo, 672 – Batel

📞 (41) 311-2300

📲 @artefactooficialbrasil

📲 @bcartefacto

📲 @carol_bollmann

📲 @jocymaranicolauarq

#Artefacto #ArtefactoCuritiba #BCArtefacto

Festival de Curitiba divulga programação de sua 33ª edição

Um dos mais importantes eventos de artes cênicas do Brasil ocorre de 24 de março até 6 de abril
FOTOS: Festival de Curitiba 2025 - fotos Mostra Lúcia Camargo - Google Drive
Com aproximadamente 350 atrações em mais de 70 espaços de Curitiba e Região Metropolitana, o Festival de Curitiba divulgou a programação oficial de sua 33ª edição, que ocorre de 24 de março a 6 de abril, reunindo espetáculos teatrais premiados e aclamados pelo público, assim como estreias nacionais, dança, circo, humor, música, oficinas, shows, performances e gastronomias.

A venda de ingressos inicia nesta quinta-feira (6) pelo site oficial www.fesivaldecuritiba.com.br e pela bilheteria física no Shopping Mueller (Av. Cândido de Abreu, 127 - Piso L2, Centro Cívico).

“O Festival de Curitiba é uma celebração vibrante do teatro, da arte e da cultura, levando uma programação diversificada e de qualidade ao público com o compromisso de inovar e proporcionar boas histórias, tendo parte de sua programação gratuita e acessível, buscando a pluralidade e promovendo a arte e a economia de Curitiba e região”, explica o diretor do Festival de Curitiba, Leandro Knopfholz. Em 2024, o evento recebeu mais de 200 mil pessoas, além de 2 mil artistas que movimentaram a economia criativa e o turismo da capital paranaense.

Para esta edição, estão confirmados nomes consagrados como Débora Falabella, Cláudia Abreu, Renata Sorrah, Paulo Betti, Reynaldo Gianecchini, Julia Lemmertz, Gregorio Duvivier, Deborah Evelyn, Heloísa Périssé, Marcelo Serrado, Rodrigo Pandolfo, Tainá Müller, Nena Inoue, Rosana Stavis, César Mello, Flávio Bauraqui, Grace Passô, Jessica Teixeira, entre outros.

A cerimônia de abertura ocorrerá no dia 24 de março, com a apresentação do espetáculo “Os Mambembes”, em que seis grandes atores (Cláudia Abreu, Deborah Evelyn, Julia Lemmertz, Leandro Santanna, Orã Figueiredo e Paulo Betti) e um músico (Caio Padilha) viajam pelo Brasil transformando a praça pública em teatro com um ônibus que se torna cenário. O texto que eles encenam e discutem é baseado na comédia escrita por Artur Azevedo, em 1904, sobre as aventuras de atores e atrizes de teatro.

Confira a programação das mostras e eventos culturais que fazem parte do 33º Festival de Curitiba:
Mostra Lucia Camargo - Com aproximadamente 30 espetáculos selecionados pela curadoria que segue para o seu terceiro ano de atuação, formada pela produtora e pesquisadora Daniele Sampaio, a atriz e diretora Giovana Soar e o dramaturgo e crítico teatral Patrick Pessoa, a Mostra Lucia Camargo tem como marca a diversidade contemporânea do teatro nacional e internacional e a representatividade de diferentes grupos. “Temos certeza que essa será uma edição memorável, com dezenas de nomes consagrados, montagens aclamadas pelo público e sucessos de crítica”, comenta a também diretora do Festival de Curitiba, Fabíula Passini. “Recebemos a proposta da curadoria desta edição com bastante entusiasmo, não só pela pluralidade, qualidade e sucesso dos espetáculos, mas também pela amplitude geográfica, vindo de diferentes regiões do Brasil, além de países como Argentina e Uruguai”, completa.

Em um dos mais importantes teatros do Paraná, o Guairão, estarão em cartaz espetáculos como “Prima Facie”, primeiro solo de Débora Falabella, que chega ao Festival após imenso sucesso, causando comoção nacional e internacional, e com três indicações ao Prêmio Shell, de Melhor Atriz, Melhor Direção e Melhor Música; o aguardado musical “Ray - Você Não Me Conhece”, que retrata a trajetória de Ray Charles desde os primeiros passos na música até sua consagração como um dos maiores ícones, ressaltando sua luta pelos direitos civis e o papel como voz contra as injustiças sociais; a comédia romântica “Brilho Eterno”, com Reynaldo Gianecchini e Tainá Müller, altamente aclamada pela crítica e que conquistou quatro prêmios, incluindo o de "Melhor Espetáculo" no Prêmio Bibi Ferreira; “O Céu da Língua”, espetáculo de Gregorio Duvivier com direção de Luciana Paes que estreará em Curitiba após sucesso de público e de críticas em Portugal e no Rio de Janeiro; e a comédia “Avesso do Avesso”, em que ao apresentarem histórias de supostos casais, Heloísa Périssé e Marcelo Serrado vivem vários personagens em esquetes que conduzirão a plateia às gargalhadas.

No Guairinha, a estreia nacional de “Daqui Ninguém Sai”, novo espetáculo do Teatro de Comédia do Paraná, com direção de Nena Inoue. A montagem apresenta mais de 30 contos de Dalton Trevisan, que completaria 100 anos em 2025, e trechos de cartas inéditas do autor com outros escritores, tendo em seu processo de criação a participação do contista curitibano.

Também o drama “Alaska”, em que pela primeira vez em sua carreira, Rodrigo Pandolfo dirige e atua ao mesmo tempo em uma história misteriosa que gera uma grande porta aberta para diferentes interpretações do público; a tragédia “Rei Lear”, posicionada entre os melhores espetáculos pela Folha de São Paulo no último ano, conecta a dramaturgia shakespeariana ligada à vida da drag queen contemporânea, tendo o protagonista sido indicado ao Shell de melhor ator; além disso o drama “Júpiter e a Gaivota - É Impossível Viver Sem o Teatro”, em que a Companhia Setor de Áreas Isoladas cria uma nova escritura cênica da obra “A Gaivota”, do russo Anton Tchékhov, para discutir a ideia de amor e evocação nos tempos atuais, a partir de uma leitura feminina, contemporânea e brasileira; e “Nebulosa de Baco”, da premiada companhia curitibana Stavis-Damaceno, com dramaturgia de Marcos Damaceno, que traz para a capital paranaense pela primeira vez o seu novo espetáculo, sucesso de críticas em sua estreia no Rio de Janeiro, com Rosana Stavis e Helena Jorge.

Já no Teatro José Maria Santos, a peça contemporânea “Cabaré Haikai”, que parte de obras consagradas de Paulo Leminski, que completaria 80 anos em 2024, com sua filha Estrela Leminski na dramaturgia, reflexiona sobre seu legado como poeta e escritor, mas também consagra a sua vertente musical; o drama “Língua”, uma elogiada trama criada em português e em Libras para refletir sobre os impasses de comunicação universais, sem colocar a condição de surdez como tema central da história, conta com diração de Vinicius Arneiro; o espetáculo “A Última Ceia”, projeto que teve sua estreia em 2024 no Kunstenfestivaldesart (Bruxelas), tendo sido apresentado também no Kaserne Theatre (Basel), Theaterformen (Braunschweig), Berlim (Sophiensaele) e em São Paulo (Casa do Povo), em uma peça-jantar que parte do famoso quadro homônimo de Leonardo Da Vinci e do acontecimento bíblico para se perguntar sobre como criar uma imagem final que persista, ainda que aquele grupo não exista mais; o documentário contemporâneo “Homens Pink”, da La Vaca Companhia de Artes Cênicas, de Florianópolis, projeto que iniciou sua trajetória com um premiado filme documentário, traz ao palco do Teatro José Maria Santos uma performance que celebra o orgulho da ancestralidade LGBT+; e “Sebastião”, um musical da companhia Ateliê 23, de Manaus, inspirado no livro “Um Bar Chamado Patrícia”, do estilista Bosco Fonseca, que traz à cena questionamentos e afirmações sobre corpos que ainda são postos à margem dos cuidados e do direito à existência.
No Teatro da Reitoria, a Companhia Brasileira de Teatro traz o contemporâneo “AO VIVO [dentro da cabeça de alguém]”, com texto original e direção de Marcio Abreu, com Renata Sorrah, Rodrigo Bolzan, Rafael Bacelar, Bárbara Arakaki e Bixarte, com montagem formada por diferentes elementos de diversos campos de memória dos artistas que a compõem; também o drama musical “Bom Dia, Eternidade”, do Grupo O Bonde, em que em cena os atores e atrizes são espelhados por músicos com mais de sessenta anos, alguns influentes pré bossa-nova, num jogo cênico carregado de simbolismo; o famoso drama “IN ON IT”, sucesso de público e crítica, estrelado por Emílio de Mello e Fernando Eiras, que volta depois de 15 anos com uma temporada aclamada em 2024; e o premiado espetáculo porto alegrense de dança urbana “Trivial - Um Espetáculo de B-Boys”, que traz à cena seis bailarinos da periferia, que cruzam o trivial cotidiano e as dificuldades comuns da região em que vivem e o preconceito com a expressão artística, em que dançar breaking é a forma de expressão e profissão que sustenta.

Na Caixa Cultural Curitiba, dois espetáculos premiados internacionais, sendo a performance “No Estoy Solo”, diretamente da Argentina, em que Iván Haidar, um dos mais importantes coreógrafos do país vizinho, usa o toque como ferramenta para ativar os sentidos como veículo de comunicação; e o uruguaio “El Desmontaje”, um híbrido entre conferência, documentário e peça de teatro, que destaca a respeitada dançarina, coreógrafa, atriz, diretora e professora de literatura Jimena Márques, e abre a possibilidade de redefinição da cena, questionando diferentes formas possíveis.

No Teatro Cleon Jacques, a estreia nacional de “Gaviota”, vindo também direto da Argentina e aclamado pelo mundo todo, por meio de um drama que desafia as convenções teatrais com um elenco feminino notável, em que quase não há limite entre o espaço da ficção e o do público; e a montagem experimental “O Fim É Uma Outra Coisa”, premiada no 8º Prêmio Leda Maira Martins, da atriz e pesquisadora da culinária afro mineira Zora Tikar Santos, que conduz um encontro em que seus saberes alquímicos e ancestrais estão em jogo entre suas memórias, sonhos e as influências indígenas e negras no país.

O Teatro Paiol recebe “Monga”, direto de Fortaleza, Ceará, da Catástrofe Produções e Corpo Rastreado, em uma continuidade da pesquisa de Jéssica Teixeira iniciada no seu primeiro solo "E.L.A" (2019), em que o seu corpo estranho se fez matéria bruta para suas construções dramatúrgicas.

E para finalizar, dois espetáculos gratuitos na Mostra Lucia Camargo, o “Laborioso Contato: Um Palhaço Anuncia o Fim do Mundo”, na Ruína de São Francisco, que mistura a música, o circo, o teatro de animação e a dança em um solo performático, que tem como principal objetivo abordar temas despóticos; e o aclamado e super aguardado “A Velocidade da Luz”, na Praça Santos Andrade, dirigido pelo premiado argentino Marco Canale, em que a montagem é criada junto de pessoas idosas selecionadas em Curitiba, nascendo de suas memórias, dos conflitos do presente, da imaginação de futuro e de suas relações com a cidade que habitam. A montagem foi criada na Argentina (FIBA, 2017), Alemanha (Festival Theaterformen, 2019), Japão (Tokyo TOKIO Festival, 2021), Suíça (FAR - Nyon, 2022), Espanha (FIT de Cádiz, 2023), Brasil (Festival Mirada, 2024) e no Chile (Centro GAM, 2024).

Mostra Fringe - Com parte de sua programação gratuita e acessível a todos os públicos, a mostra ocupa teatros, praças, parques e ruas de Curitiba e Região Metropolitana, com aproximadamente 280 espetáculos, produzidos por mais de 1800 artistas e técnicos vindos de 12 estados do Brasil, como Paraná, Rio Grande do Sul, Santa Catarina, Ceará, Bahia, Pernambuco, Paraíba, Espírito Santo, Minas Gerais, São Paulo, Rio de Janeiro e Distrito Federal, e de outros países, como Argentina, Peru, Bolívia e Estados Unidos, sendo 153 deles apresentados de forma gratuita e 18 no sistema “Pague Quanto Vale”.

O Fringe é uma mostra que não passa pela curadoria do Festival. Nela, companhias de teatro, circo, música, dança e outras vertentes artísticas participam por meio de cadastro voluntário, separadas por “Mostras”, “Espetáculos de Rua” e pelo “Circuito Independente”.

Neste ano, o Fringe contará com atrações vindas de quatro regiões do Brasil e promoverá a sua terceira edição da “Rodada de Conexões”, que reúne e aproxima curadores e programadores de festivais e salas de teatro de todo o Brasil, com companhias presentes no Fringe e também de grupos radicados em Curitiba.

Interlocuções - O Interlocuções foca em ações formativas, que objetivam a experiência e a integração entre artistas e público, estimulando o pensamento crítico sobre as artes cênicas e atraindo também estudantes de grupos. Com parte de sua programação indicada pela curadoria da Mostra Lucia Camargo, estão previstos vários debates, encontros, palestras, oficinas e lançamentos de livros para a edição de 2025, com programação totalmente gratuita. Parte das oficinas possui vagas limitadas e as inscrições podem ser feitas pelo e-mail interlocucoes@festivaldecuritiba.com.br

A Mostra Lucia Camargo, a Mostra Fringe e o Interlocuções são apresentados por Petrobras, Sanepar, CAIXA e Prefeitura de Curitiba, com patrocínio de CNH Capital - New Holland, EBANX, ClearCorrect - Neodent, Viaje Paraná e Copel - Pura Energia, além do patrocínio especial da Universidade Positivo.
Mostra Surda de Teatro - A fim de promover a importante acessibilidade à arte e fortalecendo um “Festival para Todos”, a Mostra Surda de Teatro, que se consolida em sua segunda edição, celebra o protagonismo de artistas surdos, apresentando a cultura e a expressão artística em Libras.

Com espetáculos e montagens de diferentes regiões do Brasil, a mostra destaca e valoriza as produções teatrais da comunidade surda, ocupando o Sesc da Esquina. Estarão em cartaz, os espetáculos “Vozes Silenciadas”, drama de Fortaleza, em uma performance que dramatiza relatos reais de surdos do interior cearense; a contação de história infantil “A Chapeuzinho Azul”, também de Fortaleza-CE, que transporta o público para uma floresta repleta de personagens únicos, cada um com lições valiosas sobre a cultura surda; “A Palhaça Surda Mara”, direto do Ceará, em que a talentosa artista surda Lyvia Cruz apresenta sua mais recente performance, assumindo o papel da adorável e divertida Palhaça Mara; o infantil "A Astronauta Mara: Aventuras no Mundo das Bocas e das Mãos", também do Ceará, em uma apresentação bilíngue (Libras e Língua Portuguesa) que leva o público em uma jornada cósmica, promovendo inclusão e diversidade; o espetáculo “Corpo, Preto, Surdo: Nós Estamos Aqui”, de Belo Horizonte, com uma produção teatral que aborda a experiência de pessoas surdas e ouvintes negras, ao explorar questões de identidade, representatividade e resistência; a peça “Ilíada em Libras - Canto I”, uma montagem teatral da Ilíada de Homero, com o ator Jonatas Medeiros, traduzido e performatizado na Língua Brasileira de Sinais; e “Movimento de Escuta”, um espetáculo de dança sobre cultura surda da Cia de Dança SOM, do Rio de Janeiro, composta por cinco bailarinos surdos.
Guritiba - Projeto cultural, social e de formação de plateia, que ocorre durante todo o ano e tem início junto ao Festival de Curitiba, tem como foco a democratização do acesso à arte para crianças, adolescentes, educadores e famílias. Em 2025, o Guritiba ocorre de 25 de março a 6 de abril com uma programação especial com espetáculos para toda a família.

Nesta edição, o Teatro Bom Jesus recebe a estreia nacional de “O Menino Maluquinho - O show”, do Grupo Tupi Pererê, que é uma releitura da obra com as canções de Rosy Greca e uma homenagem para Ziraldo e todos os fazedores de arte para crianças; a peça “Ítaca”, de São Paulo, que conta sobre um barco, tripulado por um único, valente e pitoresco marinheiro, que cruza o oceano, em uma história com humor sensível e técnica apurada; além de “Dinossauros do Brasil”, nova montagem da Pia Fraus, de São Paulo, que comemora 40 anos de história, com 13 cenas independentes que contam o surgimento dos dinossauros brasileiros até os dias atuais. Vale destacar também o espetáculo “Elefanteatro”, um dos mais aguardados desta edição, de Belo Horizonte, em que um enorme elefante, um ser sagrado e gigante, feito com materiais reciclados e sucata, caminha acompanhado por uma multidão que ele mesmo forma, em uma apresentação surpreendente e gratuita no Passeio Público.

Dando o pontapé inicial para o Programa Guritiba, contará ainda com três peças que circularão escolas e instituiçõe sociais de Curitiba e região, sendo “Vida Plástica”, da companhia Lado a Lado, repleto de arte circense que alia arte, educação e consciência ambiental, ideal para promover reflexões importantes entre alunos de todas as idades; “Yeye & Seu Espelho”, que conta a história de uma jovem cheia de sonhos que vive na cidade do rio; e o teatro de formas animadas “Dia Claro, Noite Escura”, que apresenta uma costureira em seu ateliê, que canta lindamente e tem como ofício criar bonecas de pano.

O Guritiba é apresentado por CNH Capital - New Holland, Peróxidos do Brasil e Prefeitura de Curitiba, com patrocínio de BRFértil Fertilizantes, Ritmo Logística e Grupo Barigui.

MishMash - Mostra de variedades artísticas e performáticas que diverte famílias inteiras com números de malabarismo, mágica, mímicas, circo, palhaçaria, música, entre outras vertentes, ocorre nos dias 5 e 6 de abril, no Teatro UP Experience – Universidade Positivo, com curadoria de Rafael Barreiros, o Palhaço Alípio. Com o tema “Histórias Fantásticas”, a edição deste ano do MishMash contará, por meio da arte, as histórias marcantes dos artistas que irão compor o espetáculo.
O MishMash é apresentado por Tintas Darka, Vianmaq Equipamentos, Universidade Positivo, Arotubi, Unimed Curitiba e Prefeitura de Curitiba, com patrocínio da TradeStar Group, Impextraco, Gelopar e Cimento Itambé.

Risorama - Mantendo sua tradição em formato de um grande comedy club com os maiores nomes do humor do país, o Risorama chega em sua maioridade, na 21ª edição, com humoristas de destaque da televisão, da internet e dos palcos. Com apresentações com serviço de bar ao público e tendo como anfitrião Diogo Portugal, um dos precursores do stand-up no Brasil, o mais tradicional festival de humor nacional ocorre de 27 de março a 1º de abril, na Live Curitiba. Entre os confirmados, estão Nany People, Diguinho Coruja, Criss Paiva, Rodrigo Marques, Dra. Rosângela, Fabiano Cambota, Matheus Ceará, Afonso Padilha, entre outros.

O Risorama é apresentado por Helisul Aviação, Havan, Paraná Banco e Prefeitura de Curitiba, com patrocínio de Foxlux, Porto a Porto, Grupo Barigüi e Neovia Engenharia, tendo como cerveja oficial a Therezópolis.
Gastronomix - O primeiro evento artístico e gastronômico ao ar livre do país, o Gastronomix une programação de música instrumental, artes cênicas e gastronomia. Com curadoria do estrelado Chef Celso Freire, o festival de gastronomia conta com a participação de restaurantes e chefs nacionais e internacionais premiados. Já estão confirmados nomes como Flávia Quaresma, do Rio de Janeiro, Felipe Schaedler, do “Banzeiro”, de Manaus, Heiko Grabolle, do “Pommitz”, de Santa Catarina, Vitor Bourguignon, do “Stro” e “Boi and Beer”, de Curitiba, e Rafael Lafraia, do “Curry Pasta”, entre outros. O evento utiliza gastronomia sustentável e fornecedores locais para diminuir ao máximo os impactos ambientais, além de servir pratos de degustação em louças de porcelanas e talheres de inox, retornáveis, com valores especiais.
Aulas-show e atividades para toda a família fazem parte da programação. O Gastronomix ocorre nos dias 28, 29 e 30 de março, das 11h às 18h, na Universidade Positivo, anexo ao lago e ao Espaço de Eventos.

O Gastronomix é apresentado por Grupo Potencial, Seara Gourmet, Universidade Positivo, Britânia e Prefeitura de Curitiba, com patrocínio da Servopa (70 anos) e Electra Comercialização de Energia, tendo a Therezópolis como cerveja oficial.

Acompanhe todas as novidades e informações pelo site do Festival de Curitiba www.festivaldecuritiba.com.br, pelas redes sociais disponíveis no Facebook @fest.curitiba, pelo Instagram @festivaldecuritiba e pelo Twitter @Fest_curitiba.

Valores:
Mostra Lucia Camargo – De GRATUITOS até R$85 (entrada inteira), + taxa adm.
Risorama – De R$42,50 até R$85 (entrada inteira) + taxa adm.
Fringe – De GRATUITOS até R$75 (entrada inteira) + taxa adm.
Mostra Surda de Teatro - GRATUITA.
MishMash – De R$30 até R$60 (entrada inteira) + taxa adm.
*Confira opções de combos de ingressos para a família.
Programa Guritiba – De GRATUITOS até R$60 (entrada inteira) + taxa adm.
Gastronomix – De R$10 até R$20 (entrada inteira) + taxa adm.
*Estudantes de teatro e artistas profissionais contam com ingressos promocionais de R$40 e R$20, somente na bilheteria física. Verifique as condições especiais para colaboradores de empresas apoiadoras e clubes de descontos.

Serviço:
33.º Festival de Curitiba
Data: De 24/3 a 6/4 de 2025
Valores: Os ingressos vão de R$00 até R$85 (mais taxas administrativas).
Ingressos: www.festivaldecuritiba.com.br e na bilheteria física exclusiva no Shopping Mueller (Segunda a sábado, das 10h às 22h e, domingos e feriados, das 14h às 20h).
Verifique a classificação indicativa e orientações de cada espetáculo.
Confira também descontos especiais para colaboradores de empresas apoiadoras, clubes de desconto e associações.
Hashtags oficiais – #festivaldecuritiba #festcuritiba #fringe #risorama #mishmash #gastronomix #interlocuções #mostrasurda #temporadademusicais

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Natura se une à Ultragaz para ampliar uso de gás biometano e reduzir emissões de carbono

Iniciativa permitirá que a empresa de cosméticos reduza a emissão de cerca de 1.238 toneladas de carbono ao ano em sua fábrica de Cajamar (SP)

Paraná, janeiro de 2025 – Com o compromisso público de zerar as emissões de carbono nos escopos 1 e 2 até o final desta década, a Natura selou uma parceria inédita com a Ultragaz para ampliar a substituição do uso de combustíveis fósseis pelo de gás biometano na sua fábrica de cosméticos e fragrâncias, em Cajamar (SP).

A aliança das duas empresas envolve a construção de uma central de armazenagem e distribuição para abastecer caldeiras e frota de caminhões de transporte de cargas da Natura, que começará a operar a partir de maio de 2025. Ao adotar o biometano em caldeiras e em sua operação logística, a Natura vai reduzir 20% das emissões de carbono do complexo industrial.

Produzido a partir da decomposição de resíduos orgânicos, como o lixo urbano, dejetos agrícolas e resíduos industriais, o gás biometano é reconhecido como uma alternativa sustentável a combustíveis fósseis. O processo promove a economia circular ao transformar os resíduos operacionais da empresa em energia renovável, reduzindo emissões de gás de efeito estufa e contribuindo para a mitigação das mudanças climáticas, além de promover uma matriz energética mais limpa e diversificada.

Segundo explica a vice-presidente de Operações e Logística da Natura, Josie Peressinoto Romero, para além dos benefícios ambientais, a medida permitirá reduzir custos tanto na produção de vapor quanto no abastecimento das frotas, além de auxiliar na evolução da qualidade e da segurança dos serviços.

“Temos um plano de transição climática ousado para zerar as nossas emissões de carbono e um compromisso público em tornar a Natura um negócio totalmente regenerativo até 2050, o que só será possível por meio do trabalho coletivo, mobilização e colaborações estratégicas. Estamos muito felizes com essa parceria com a Ultragaz, extremamente alinhada à nossa agenda de regeneração e à ampliação que o gás biometano vem ganhando no Brasil com a criação da Lei dos Combustíveis do Futuro e novos incentivos públicos”, diz Josie.

"Estamos muito orgulhosos da parceria com a Natura, que reafirma o papel do biometano como uma solução estratégica para a diversificação da matriz energética nacional. A integração da solução fábrica-frota da Ultragaz, pioneira no Brasil, demonstra nosso compromisso em liderar a transição energética do setor produtivo, proporcionando uma alternativa eficiente, sustentável e feita sob medida para nossos clientes", afirma Erik Trench, diretor de gases renováveis da Ultragaz.

Compromisso com a transição energética

Em 2024, a Natura anunciou seu novo Plano de Transição Climática em resposta ao agravamento da crise climática. A empresa já comprou mais de 4 milhões de créditos de carbono desde 2007 para contrabalancear as emissões remanescentes e reduziu significativamente sua emissão por quilo de produto colocado no mercado, evitando a emissão de 1,6 milhão de toneladas de gases de efeito estufa desde então. A Natura compreende, no entanto, que neutralizar já não é suficiente, é preciso zerar as emissões. Para isso, elaborou uma robusta estratégia de descarbonização dos negócios da empresa, alinhada ao cenário de 1,5ºC do Acordo de Paris e com metas validadas pela Science Based Target Initiative (SBTi). Os compromissos incluem, até 2030, zerar as emissões de gases de efeito estufa nos escopos 1 e 2, além de reduzir 42% das emissões de escopo 3, que inclui toda a cadeia de negócios, envolvendo, também, a mobilização de parceiros em busca de soluções.

Algumas das iniciativas incluem projetos focados em colaborações, como a Aliança Regenerativa, coalizão inédita com fornecedores de diversos setores para acelerar a adoção de práticas regenerativas em todas as cadeias de fornecimento de serviços e insumos da empresa. O grupo já tem mais de cem signatários e vai receber apoio e capacitação para avançar em práticas sustentáveis. Os membros da Aliança também terão acesso exclusivo a projetos de inovação e a especialistas de sustentabilidade da Natura, entre outros benefícios. Um exemplo de iniciativa foi a criação, em 2024, da primeira frota de carretas movidas a gás biometano, substituindo os atuais veículos a diesel, responsáveis pela coleta e entrega de matérias-primas, insumos e produtos acabados em São Paulo.

Sobre a Natura

Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira de higiene e cosmética. Conta com 3,5 milhões de Consultoras na América Latina, sendo líder no setor de venda direta no Brasil. Foi a primeira companhia de capital aberto a receber a certificação de empresa B no mundo, em dezembro de 2014, o que reforça sua atuação transparente e sustentável nos aspectos social, ambiental e econômico. É também a primeira empresa brasileira a conquistar o selo "The Leaping Bunny", concedido pela organização de proteção animal Cruelty Free International, em 2018, que atesta o compromisso da empresa com a não realização de testes em animais de seus produtos ou ingredientes. Com operações na Argentina, Chile, Colômbia, Estados Unidos, França, México, Peru e Malásia, os produtos da marca Natura podem ser adquiridos com as Consultoras, por meio do e-commerce, app Natura, nas lojas próprias ou nas franquias "Aqui tem Natura". Para mais informações, visite www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram.

Peças de até R$30 são Destaque nas Araras Promocionais do 1° Encontro de Brechós Saí do Armário de 2025

Um evento já conhecido e amado pelas pessoas que prezam pelo reuso, moda consciente e estilo autêntico, o Encontro de Brechós Saí do Armário será realizado nos dias 25 e 26 de janeiro, na Galeria Green Center, reunindo moda sustentável, peças exclusivas e histórias fascinantes. Com entrada franca e ambiente pet friendly, o evento promete atrair olhares de curiosos e entusiastas da moda circular.
Gabriela Feola, fundadora do evento, compartilha o entusiasmo que dá o tom a esta edição: "Queremos abrir o ano com uma celebração que une o consumo consciente, a preservação de estilos específicos e a conexão entre pessoas que amam moda com propósito. Aqui é possível encontrar aquela peça especial ou um acessório único para compor um look personalizado."
Serão mais de 12 mil peças cuidadosamente selecionadas, distribuídas em 170 araras e apresentadas por 74 expositores que se revezam ao longo dos dois dias. Cada expositor trará entre 150 e 300 itens, incluindo roupas, calçados e acessórios que transitam entre estilos clássicos, vintages e contemporâneos. E para os caçadores de boas ofertas, haverá uma seção especial com itens a preços acessíveis, com destaque para peças incríveis por até 30 reais.
Kerolen Martins, uma das organizadoras do evento, enfatiza a curadoria e diversidade da experiência de promover um encontro de brechós bem-conceituado entre seus clientes. "Nossa missão é criar um espaço onde a moda conte histórias. Você vai encontrar desde raridades de outras décadas até tendências atuais, sempre com a qualidade e o charme que só os brechós podem oferecer", diz Kerolen.
Todos os meses, o Encontro de Brechós Saí do Armário proporciona ao público a oportunidade de explorar o universo da moda com itens em excelentes condições, além de trocar experiências com outros apaixonados pela reutilização criativa. O evento reforça a importância de repensar o consumo e criar novas memórias a partir de peças que já viveram outras histórias.

Sobre o Saí do Armário
Fundado em novembro de 2021, o Encontro de Brechós Saí do Armário nasceu da paixão de uma empreendedora de Curitiba por peças únicas e da busca por uma moda mais consciente. Desde então, tem se destacado por promover mensalmente a economia local e a sustentabilidade, reunindo empreendedores e consumidores em torno do universo da moda vintage e sustentável.

Serviço:
🎉40° Encontro de Brechós Saí do Armário
🏘️Local: Galeria Green Center
🧭Endereço: Rua São Francisco, 232 e Rua Treze de Maio, 439 – Centro – Curitiba.
🎫Entrada: Franca
📅Datas: 25 e 26 de janeiro – Sábado e Domingo
🕛Horário: das 10h:00 às 18h:00
🐶Pet friendly

Rede sociais:
Instagram
Facebook

Hashtags:
#encontrodebrechos #brecho #roupa #roupas #roupausada #roupasusadas #vintage #saidoarmario #saidoarmariocwb #consciente #consumoconsciente #sustentabilidade #frio #abril #bazar #brechocuritiba #curitiba #economia #economiacolaborativa #modacircular #brechocuritiba #curitiba #janeiro #iníciodoano

MOSTRA BLACK HOME SUL REALIZA OPEN HOUSE EM CURITIBA

Capital paranaense será palco, em 2025, da segunda edição do evento que combina criatividade, luxo, arquitetura e tendências em design
No próximo dia 22 de janeiro, das 14h às 18h30, Curitiba recebe o Open House da Mostra Black Home Sul, o evento que marcará a apresentação oficial do projeto para patrocinadores, profissionais do setor e imprensa. A mostra, que acontecerá entre os dias 25 de agosto e 25 de novembro de 2025, promete ser um dos grandes destaques no calendário de decoração da cidade, com sua realização em duas charmosas casas na Rua Olavo Bilac, 486, no Batel.
O Open House será na “Casa 01” - uma das duas propriedades que sediarão a exposição. A ambientação do espaço terá a assinatura do renomado arquiteto Ivan Wodzinsky, que também participará da mostra. O evento contará ainda com a assinatura do TAJ na criação dos drinks, e com a exposição de um veículo da marca de automóveis elétricos BYD, na entrada da casa.
A incorporadora Adriática, proprietária das casas, é a patrocinadora local do evento, reforçando sua conexão com projetos que valorizam arquitetura e design.
“A ideia do evento ‘Open House’, além de apresentar a casa para arquitetos, empresas, imprensa e influencers, é apresentar também o Masterplan com todos os ambientes das duas casas, aproveitando a ocasião para fechar os espaços que ainda estão disponíveis. Nossa proposta é muito diferente de outros eventos do setor realizados em Curitiba”, diz Fernando Rodrigues, CEO da Mostra Black Home Sul.
A Mostra Black Home Sul A Mostra Black Home Sul teve sua primeira edição realizada em 2024, em Porto Alegre, em uma loja âncora no Shopping Iguatemi. Agora, o projeto chega a Curitiba com uma proposta que alia design, inovação e sofisticação. Ao todo, serão 23 ambientes, residenciais e comerciais, sendo 18 internos e 5 externos, que incluirão paisagismo, restaurante e um bar/café.
A mostra chega a Curitiba com o tema Black Experience, buscando trazer experiências e exclusividade, com uma programação de eventos, palestras e cultura. O tema propõe a reflexão sobre a importância de viver experiências únicas. O ponto fundamental é criar e esculpir ambientes que proporcionem aos visitantes os mais variados tipos de experiências sensoriais através do aconchego, conforto e bem-estar, em espaços funcionais, que desafiam as convenções arquitetônicas e se harmonizam com a natureza a partir de uma abordagem sustentável. Também haverá uma galeria de arte com diversos artistas apresentando seus talentos para o público visitante. “Curitiba tem um público muito exigente que valoriza arte, arquitetura, decoração e design. E também tem um mercado em grande expansão neste setor. Por tudo isso, Curitiba merece uma edição da mostra, ainda mais especial”, finaliza Rodrigues. SERVIÇO: Open House Mostra Black Home Sul Data: 22 de janeiro de 2025 Horário: das 14h às 18h30 Endereço: Rua Olavo Bilac, 486, Casa 01, Batel – Curitiba (PR)
Instagram: @mostrablackhomesul

Bazar da Aldeia retorna para sua 14.ª edição

Evento acontece na Galeria Dogwood, neste final de semana (14 e 15/12), com artes plásticas, moda, designer, tatuagem, música e comidinhas

Entre 2011 e 2019, Curitiba viu nascer uma boa ideia para valorizar as artes plásticas paranaenses. O Bazar da Aldeia cresceu, ampliou seu olhar para as mais diversificadas linguagens culturais, chegou a ter 150 expositores entre artistas, designers, arquitetos, estilistas, chefs, com peças e criações exclusivas e uma programação cultural igualmente diversificada, com artistas do teatro, da música, da performance, dos grafismos, palestras, oficinas e bate-papos.

A temporada pandêmica obrigou uma pausa, mas agora a arquiteta e produtora Ivana Cassuli decidiu recolocar o bloco na rua. A 14.ª edição do Bazar da Aldeia acontece nos dias 14 e 15 de dezembro, na Galeria Dogwood, um simpático espaço cultural, no bairro Mercês, que é também o ateliê de esculturas e marcenaria do fotógrafo Marcelo Borges.

A programação terá a discotecagem do DJ JC Branco e as empanadas e sanduíches especiais da La Chicas, além de peças únicas, criadas por artistas da cidade e, no domingo, tatuagens.

Entre os expositores estão a artista multimídia, Katia Horn com gravuras, colagens, pinturas, artes digitais, carimbos e colares; a PraSer Objetos, que combina artesanato e design para criar joias e acessórios para o prazer pessoal, utilizando madeira como material principal; Yarny, marca que utiliza fios como meio de expressão para transformar elementos cotidianos em verdadeiras obras de arte de vestir; o cineasta e roteirista Cacau Rhoden, que leva sua faceta das artes visuais com obras que flertam com o abstrato e o figurativo, conectando harmonia, caos, emoção e reflexão. Silvane Pailo, da SAT Cerâmica, também participa com peças que surgiram de blocos de argila esquecidos e quase perdidos e uma proposta ritualística, para aqueles que quiserem correr o risco de convidar o inconsciente para brincar com a cerâmica.

A moda curitibana estará muito bem representada pela Onça, da estilista Monique Boreck e suas criações com modelagens que trazem conforto para todos os corpos e com estampas autorais; as peças da SoraiaSô, em que o cliente escolhe a arte, desenhada à mão, que quer vestir; Rejane Motta Arte Têxtil vai mostrar peças únicas de vestuário, acessórios e encadernação artesanal produzidos com o técnica de ecoprint (impressão botânica).

Completam a programação de expositores, a artista visual Vavá Diehl, da Donadiehla, que desenvolveu uma arte que conversa com a artesania, aliando o seu estilo à funcionalidade, aplicando técnicas de crochê, bordado e tricô, também para criação de joias têxteis, que ela vai expor no Bazar.

O Bazar da Aldeia começou em 2011 na antiga Aldeia do Beto Batata, restaurante que foi um ponto de encontro cultural no Alto da XV. Em uma noite de conversa, uma turma de amigos versava sobre a dificuldade de artistas plásticos colocarem seus trabalhos no mercado, diante do pouco espaço em locais tradicionais, como galerias e museus.

“O foco sempre foi o trabalho criativo autoral do povo aqui de Curitiba”, afirma a produtora, sobre o Bazar que se transformou num festival, com edições no Parque São Lourenço, em uma fábrica de móveis e em casas emblemáticas da arquitetura curitibana. “Foi bem interessante esse movimento e espero que, ano que vem, consigamos retomar o festival integralmente, com atrações culturais e mais criadores”, adianta Ivana.

Serviço
O que:14.º Bazar da Aldeia
Quando: Dias 14 e 15/12/2024, das 12 às 19h
Onde: Galeria Dogwood (R. Visconde do Rio Branco, 373)
Quanto: Entrada: R$10 (maiores de 12 anos)

Shopping Mueller sorteia Mustang Mach-e

Neste Natal, a cada R$500 em compras o cliente recebe um cupom para concorrer ao esportivo elétrico zero km. Pelo App as chances são em dobro

Neste Natal, o Shopping Mueller irá sortear um Mustang Mach-e na campanha Compre e Concorra. A cada R$500 em compras, os clientes podem trocar por um cupom para concorrer ao prêmio. Para participar da promoção, basta o cliente cadastrar suas notas fiscais nos totens de autoatendimento no Lounge de Trocas no Piso L4 ou pelo app “Shopping Mueller”. Quem realizar as compras e cadastrar as notas fiscais pelo app garante cupons em dobro.
O gerente de marketing do Shopping Mueller, Ciro Gonçalves, conta porque o Mustang Mach-e foi escolhido como prêmio para a data mais importante do varejo. “Esse esportivo elétrico é um objeto de desejo. O carro alia modernidade, praticidade e conforto, além de elegância. Temos certeza de que nossos clientes irão gostar dessa campanha.”
As notas fiscais podem ser trocadas de 14 de novembro de 2024 a 6 de janeiro de 2025. O sorteio será realizado no dia 8 de janeiro, às 19h, com transmissão ao vivo pelo Instagram @muellercwb. A divulgação do resultado acontece nas redes sociais do Mueller e no site www.shoppingmueller.com.br.
Parque de Natal Mueller

A magia do Natal toma conta do Shopping Mueller com muita diversão e uma decoração de tirar o fôlego. A passarela de acesso ao estacionamento no piso G2 foi transformada em um grande corredor com balões de luzes em cores natalinas, com aroma de doces e trilha sonora temática para aguçar todos os sentidos. A atração é a porta de entrada para o Parque de Natal Mueller, instalado no piso L4, que reúne brinquedos de parque de diversões, para a alegria da criançada. Roda gigante, montanha russa e carrossel animam os pequenos.

O tradicional Trono do Papai Noel fica no piso L1, para o bom velhinho receber os visitantes de todas as idades, tirar fotos e escutar os tradicionais pedidos natalinos. No local, as crianças também podem participar das oficinas de cartinhas escrevendo seus pedidos ao Noel.

Em todos os pisos do Shopping Mueller, o clima de Natal toma conta. A ambientação especial, com muita luz e interatividade, é um convite para crianças e adultos se divertirem durante a época mais mágica do ano.

Na parte externa, todo o telhado do shopping recebe milhares de microlâmpadas. As marquises também ganham iluminação e a entrada da Cândido de Abreu terá uma decoração especial.

SERVIÇO:
Natal no Shopping Mueller
Campanha Compre e Concorra: de 14/11/2024 a 06/01/2025
Decoração de Natal: até o dia 31/12/2024
Passarela: Passarela de acesso ao estacionamento G2, até dia 31/12, de segunda a sábado, das 10h às 22h, e domingo e feriados, das 14h às 20h.
Parque de Natal: Parque de diversões no piso L4, até 31 de dezembro, de segunda a sábado, das 10h às 22h, e domingo e feriados, das 14h às 20h, com bilheteria. Valores de ingressos individuais: Roda Gigante ou Montanha Russa - R$30. Carrossel - R$10. Os brinquedos são para crianças a partir de 3 anos.
Trono do Papai Noel: Piso L1, até o dia 24 de dezembro, de segunda a sábado, das 10h às 22h, e domingos e feriados, das 14 às 20h. No dia 24 de dezembro, das 10h às 16h.
Local: Shopping Mueller - Avenida Cândido de Abreu, 127 – Centro Cívico, Curitiba (PR)
Informações: www.shoppingmueller.com.br
Instagram: @muellercwb
Sobre o Shopping Mueller
Desde sua inauguração, em 1983, o Mueller se preocupa em permanecer como uma referência em estilo, conforto e sofisticação. São mais de 200 lojas de marcas de renome nacional e internacional, além do moderno complexo de cinemas Cinemark, que conta com salas de exibição em 3D, restaurantes, atividades culturais e as melhores experiências.

 Praça em Curitiba vira “galeria ao ar livre” com obras de Alfredo Andersen & Reinaugura

Meu amado e falecido pai Dirceu Antônio Andersen, com muita honra neto de Alfredo Andersen na inauguração da praça reinaugurada ontem!
#pracaalfredoandersen
@museualfredoandersen
 O Museu Alfredo Andersen é de administração do Governo do Estado, Luiz Gustavo Vardânega Vidal Pinto, diretor do Museu Casa Alfredo Andersen
 Praça em Curitiba vira “galeria ao ar livre” com obras de Alfredo Andersen

Projeto busca aproximar a arte do cotidiano da cidade; obras do artista estão em frente ao Hospital Evangélico Mackenzie, em Curitiba
Fonte - Redação Bem Paraná | 01/10/2024 às 23h00

Galeria ao ar livre da Praça Alfredo Andersen já está aberta ao públicoGaleria ao ar livre: são 17 paineis em totens com as obras do artista (Kraw Penas/SEEC-PR)

Uma “Galeria ao ar livre” leva obras de Alfredo Andersen até a praça que leva o nome do pintor, considerado o pai da pintura paranaense. O Museu Casa Alfredo Andersen inaugurou na segunda-feira (3) a Galeria da Praça, um espaço a céu aberto que expõe reproduções de 17 obras do pintor em totens ao longo da praça..
O projeto, que busca aproximar a arte do cotidiano da cidade, está localizado na Praça Alfredo Andersen, entre as ruas Capitão Souza Franco e Augusto Stellfeld, em frente ao Hospital Evangélico Mackenzie, em Curitiba.

As obras selecionadas, incluindo Vista do Alto da Glória e Vila Velha, retratam o antigo cotidiano do Paraná sob o olhar de Andersen, cuja trajetória artística deixou um grande legado na representação da paisagem local e na formação de novos artistas no Estado.

O pintor norueguês, que chegou ao Brasil em 1892, encontrou no Paraná o cenário ideal para desenvolver sua arte, influenciando gerações e contribuindo para a consolidação da pintura paranaense.

“Projetos como este tornam a arte mais acessível, integrando o espaço urbano à nossa história da arte. Ao trazer essas imagens para a praça que leva seu nome, o Museu amplia a presença de Andersen na vida da cidade”, disse Luciana Casagrande Pereira, secretária de Estado da Cultura.
Para o diretor do Museu Casa, Luiz Gustavo Vardânega Vidal Pinto, o projeto é uma maneira de conectar a comunidade com a história da arte paranaense. “A Galeria transforma o espaço público em um museu a céu aberto, permitindo que as pessoas, no seu cotidiano, possam ter acesso a obras que normalmente veriam dentro do museu. Isso gera uma relação mais espontânea e significativa com a cultura”, disse.

Domingo com Música, Entretenimento e Alegria para a Família no Coração da Cidade

Garimpa Aí: uma feira urbanamente inovadora com diversão para todos

Por Emanuelle Spack

Com uma proposta inovadora que combina garimpo urbano e diversão em um ambiente acolhedor e estimulante, a próxima Feira Coletiva Garimpa Aí está marcada para domingo, dia 22 de setembro, no Bar Invasão do Teatro. Esta será a 6ª edição deste evento cultural que acontece das 10h:00 às 18h:00, com entrada gratuita, espaço pet friendly e promete um dia cheio de surpresas e encantos para todas as idades.
Transformando o local em um verdadeiro paraíso urbano para toda a família, a atmosfera será enriquecida por uma trilha sonora ao vivo que pulsa ao ritmo do rock. Enquanto isso, as crianças terão diversão garantida com os fliperamas, jogos de dardos e pebolim. Kerolen Martins, a empreendedora e produtora de eventos que organiza a feira, expressa seu entusiasmo: “Garimpa Aí é uma festa para os sentidos e a imaginação, abrangendo tanto adultos quanto crianças. É a chance perfeita para descobrir itens únicos, produtos diferentes e mergulhar em um universo onde moda, arte e música se encontram em perfeita harmonia. Queremos que cada visitante se sinta parte desta grande celebração.”
O evento conta com uma curadoria diversificada, incluindo brechós, acessórios, produtos coloniais, além de um espaço dedicado a discos de vinil, itens geek, nerd, rock e arte urbana. E para aqueles que buscam algo a mais, a feira apresenta flash tattoos que capturam momentos inesquecíveis. “A Feira Coletiva Garimpa Aí celebra a diversidade cultural e artística através do garimpo urbano. Com edições mensais, o evento se destaca pela curadoria única e pela experiência imersiva que proporciona. Queremos que as famílias se sintam à vontade para trazer seus filhos, pois a feira é um espaço de entretenimento e diversão para todas as idades”, finaliza Kerolen.

Serviço
🏬 6ª Edição - Feira Coletiva Garimpa Aí
🏘️ Local: Bar Invasão do Teatro
🧭 Endereço: Rua Amintas de Barros,154 – Centro – Curitiba
🎫 Entrada: Franca
📅 Data: 22 de setembro
🕛 Horário: das 10h:00 às 18h:00

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#feira #garimpaai #rock #RockNRoll #empreendedorismo #sustentabilidade #Curitiba #brechó #brechós #bar #invasãodoteatro #invasão #teatro #vinil #música # flash tattoo #produtoscoloniais #disco #discos #discosdevinil #geek #nerd #fliperama #fliperamas #jogosdedardos #pebolim

Shopping Mueller recebe exposição de fotos em homenagem ao Corpus Christi de Curitiba

As imagens foram selecionadas durante o 2ª Concurso Fotográfico, promovido pela Arquidiocese da capital

Exposição 2º Concurso Fotográfico do Corpus Christi de Curitiba. Crédito: Divulgação/Shopping Mueller
As melhores fotos do 2º Concurso Fotográfico do Corpus Christi de Curitiba podem ser apreciadas no Shopping Mueller. A exposição reúne as 40 imagens finalistas com registros do tradicional caminho para Jesus Cristo, feito com areia colorida e serragens, formando uma verdadeira obra de arte a céu aberto, na avenida Cândido de Abreu. Esse ano, cerca de quatro mil fiéis confeccionaram o tapete, que reuniu 120 mil pessoas para a procissão.

O concurso é realizado pela Arquidiocese de Curitiba e recebeu 166 fotos em 2024, que foram examinadas pela banca composta por profissionais da área da fotografia, coordenadores e religiosos envolvidos na grande festa da eucaristia que aconteceu no dia 30 de maio. Cada uma das quatro categorias (tapete, retrato, vocação e elementos religiosos) têm 10 fotos finalistas em exposição no Shopping Mueller.

A exposição fica no shopping até o dia 31 de agosto, no piso L1 e a entrada é gratuita.

Os finalistas
Confira a lista completa dos 40 finalistas por categoria do 2º Concurso Fotográfico do Corpus Christi de Curitiba:

Elementos Religiosos
Alexandre Henrique Mescko
Ana Cristina Medeiros dos Santos
Cláudia Helena Degáspari
Claudinei Souto
Daniela Mérida
Eliza Tiyoko Cavalcante Trauczynski
Heverson Clayton Barcelos
Jean Luca das Neves
Luciana Takahashi
Maria Graciele Muraro Boruki

Retrato
Alexandre Ricardo
Ana Carolina Pimentel
Cesar Eduardo Franco dos Santos
Daniela Mérida
Geana Carolina Medeiros dos Santos
José Eduardo Andrade
Luciana Takahashi
Maria Graciele Muraro Boruki
Perezes Martins
Vanessa Mayara Mafra

Tapete
Ana Carolina Pimentel
Caio Henrique Carneiro
Cassiano Zanona
Claudinei Souto
Daniela Mérida
Giovanna Sanjines Polo
Jean Luca das Neves
Karina Azevedo Alves
Márcia Regina Nunes de Souza
Maria Isabel Pereira de França

Vocação
Cesar Eduardo Franco dos Santos
Cláudia Helena Degáspari
Daniela Mérida
Geana Carolina Medeiros dos Santos
Giovana Becker Ramos
João Paulo Martiniuk Saplak
Letícia Scrok Brunoro
Luciana Takahashi
Maria Graciele Muraro Boruki
Victor Heitor Ghilardi Cardoso

SERVIÇO:
Exposição do 2º Concurso Fotográfico do Corpus Christi de Curitiba

Local: Shopping Mueller - Piso L1 - Avenida Cândido de Abreu, 127 – Centro Cívico, Curitiba (PR).
Data: de 15 a 31 de agosto de 2024.
Entrada: Gratuita.
Telefone: 41 3074-1000
Informações: www.shoppingmueller.com.br
Instagram: @muellercwb

Sobre o Shopping Mueller
Desde sua inauguração, em 1983, o Mueller se preocupa em permanecer como uma referência em estilo, conforto e sofisticação. São mais de 200 lojas de marcas de renome nacional e internacional, além do moderno complexo de cinemas Cinemark, que conta com salas de exibição em 3D, restaurantes, atividades culturais e as melhores experiências.
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“Artistas Independentes Curitibanos expõem suas obras no Clube Dom Pedro II”

"Curitiba vai sediar a 2ª Edição da Feira de Arte Independente Universo, nos dias 24 e 25 de agosto, no Clube Dom Pedro II, com foco na exposição e venda das obras de artistas de várias categorias: telas em óleo, acrílico sob tela, gravuras, aquarelas, cerâmicas, mosaicos, desenhos artísticos, ilustrações, prints, papelaria artesanal, escritores com lançamento de livros, e muito mais.

Uma oportunidade para ter novas obras em sua casa valorizando os artistas Curitibanos, trazendo mais beleza ao ambiente, com peças exclusivas e personalizadas.

Durante o Fim de semana teremos oficinas: Oficina de Pintura BAUER realizado pelo Ateliê Tinta Flor com arteeducadora Willie Anne, Oficina de Origami com a professora Denise Krukoski, e Oficina de Lettering com a Camaleoa artista Aline de Almeida.

No entretenimento teremos apresentação das bailarinas do Studio Lena Hage e os djs: Marcio da AM produção musical e Mayralys

A 2ªFeira de Arte Independente Universo tem um propósito solidário. Para entrar no evento, é necessária a doação de 1kg de alimento não perecível, ou itens de higiene pessoal. Os alimentos e produtos arrecadados serão doados a Crenvi Casa de recuperação Nova Vida fundada em 1977, pioneiros no tratamento de dependência química no Paraná, e para o Instituto Peniel Sem Fronteiras. Separe suas tampinhas de plástico!! Fizemos uma parceria maravilhosa com a ONG @tampinhadobemcwb que coleta alguns materiais recicláveis para vender e pagar a castração de animais abandonados! Então se você tiver em casa: tampinhas plásticas, lacres de alumínio e tampas de metal.

Contamos com praça de alimentação externa e interna, com várias opções de lanches e porções.

Estacionamento no Clube :Entrada pela Rua Dr. Pedro Augusto Mena Barreto Monclaro, Nº 80

A Feira acontecerá no Clube Dom Pedro II, localizado na Rua Brigadeiro Franco, 3662 – Água Verde, no horário das 10:00 às 20:00 no sábado e no domingo.

Pet também é bem-vindo.

Serviço:
2ªFeira de Arte Independente Universo
24 & 25 de agosto das 10:00 às 20:00
Rua Brigadeiro Franco, 3662 – Água Verde.
Entrada Solidária : 1kg de alimento não perecível, item de higiene pessoal.
Pet friendly
Contato: 41 9 92869641 Val Andrade
Saiba mais sobre a 2ªFeira de Arte Independente Universo
@feira.arte.universo

Empório Gran Reserva inaugura unidade no Shopping Curitiba

Empório Gran Reserva inaugura unidade no Shopping Curitiba

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O Largo Curitiba (Piso L2), no Shopping Curitiba, agora tem uma opção perfeita para os apaixonados por vinhos. O Empório Gran Reserva acaba de inaugurar no local um quiosque, com vinhos de diversos países, como Argentina, Chile, Portugal, Brasil e até rótulos do leste europeu, como da Moldávia e Geórgia.

Um dos diferenciais do Empório Gran Reserva é apoiar o produtor local, tanto do Paraná quanto de outras regiões do Brasil. O público irá encontrar, por exemplo, vinhos de Bituruna, sul do estado, e vinho da uva Goethe, de Santa Catarina, que não são encontrados em outros locais facilmente.

“Muitos ainda acham que não têm paladar para vinho, queremos mostrar que é uma bebida acessível e para todos. Pretendemos fazer encontros durante o ano, para os clientes, com degustações e trocas de conhecimento” explica Carmen Arrata, proprietária da Empório Gran Reserva.

O portfólio da loja inclui vinhos tintos, brancos, rosés, espumantes, destilados, licores, além de acessórios. Tudo isso em um ambiente com fácil acesso, atendimento personalizado e rápido, para aquele cliente que busca um presente ou para consumo próprio.

Para celebrar o momento, a Empório Gran Reserva realizou um coquetel de inauguração, na última quinta-feira (25). Essa é a segunda unidade da marca na cidade.

SERVIÇO
Empório Gran Reserva
Largo Curitiba (Piso L2), Shopping Curitiba
www.instagram.com/emporiogranreserva
Shopping Curitiba, Rua Brigadeiro Franco, 2.300, Centro, Curitiba (PR).
(41) 3026-1000 |www.shoppingcuritiba.com.br www.instagram.com/shoppingcuritiba |
www.facebook.com/ShoppingCuritiba

Crédito da foto: Mariane Unlauf @fotografiamariunlauf

Cores e efeitos são destaque na 30ª edição da CASACOR Paraná

A Coral, marca de tintas decorativas, demonstra como as cores e efeitos podem trazer personalidade aos projetos e transformar ambientes dos mais variados estilos

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Projeto assinado por Angela Chinasso e Carlos Reichmann. Foto: Eduardo Macarios.

A mais completa mostra de arquitetura, paisagismo, arte e design de interiores das Américas completa sua edição de 30 anos no Paraná. A Coral, marca de tintas decorativas da AkzoNobel, que também é a tinta oficial de todas as edições regionais de 2024 da CASACOR no Brasil, participa com suas melhores tecnologias e acabamentos, apresentando como as cores podem trazer personalidade aos projetos e transformar ambientes dos mais variados estilos.

Com 34 ambientes refletindo a temática da mostra esse ano – “De presente, o agora” –, o casarão teve sua fachada interna integralmente pintada pelos tons da Coral. Em projeto de Felipe Guerra, recebeu cores neutras, predominantemente Lugar de Afeto (o rosado que é A Cor do Ano da Coral para 2024), além de Morada Urbana e Banco de Neve.

E para dar uma boa ideia do que é tendência em arquitetura e design, a Coral selecionou 10 ambientes que usam de maneira criativa as suas cores para imprimir personalidade e estilo, incluindo alguns em que a madeira também é elemento de decoração, com tratamento especial das soluções de Sparlack, marca de proteção de madeira da AkzoNobel. Confira os dez ambientes:

Concierge
Seu conceito e layout foram desenvolvidos para bem receber, levando os visitantes, já na entrada, a emergirem no tema deste ano de celebração dos 30 anos da mostra. A paleta de cores utilizada no ambiente foi pautada na busca pelo pertencimento, vibração e dinamismo. As tonalidades selecionadas foram Lugar de Afeto no teto e Blush Chocolate, nas paredes e teto. O efeito aveludado do Velvet também marca presença no teto e parede.

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Projeto assinado por Daiane Moraes. Foto: Patrícia Amancio.

Living
As residências dos anos 1970 são a inspiração desse espaço, que, por meio de uma decoração aconchegante e expressiva, revela histórias e memórias afetivas. Nesse ambiente, a cor Chapada Diamantina traz muita personalidade, numa atmosfera clássica com alma moderna. Foi usado Decora Matte no teto e Coralit Total Base Água Acetinado nas portas.

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Projeto assinado por Angela Chinasso e Carlos Reichmann. Foto: Eduardo Macarios.

Sala da Lareira
Inspirado em espaços minimalistas, esse ambiente aposta em um layout limpo e cores neutras para convidar ao relaxamento. Paredes e tetos utilizam a cor Recado de Amor com o aveludado efeito Velvet.

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Projeto assinado por Carla Grüdtner. Foto: Eduardo Macarios.

Bar
Inspirado no clássico Expresso do Oriente, esse ambiente tem as proporções semelhantes a um vagão de trem. O espaço carrega histórias e objetos de arte garimpados em diversos cantos do planeta. O bar se destaca pela combinação de diferentes texturas, que evocam vivências de lugares distintos. Ajudando a criar a atmosfera exótica, o vermelho Burgundy nas paredes.

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Projeto assinado por Rodolfo Fontana. Foto: Iram Guimarães.

Quarto do Ico
Ico é como Enrico, um autista de 14 anos apaixonado por música, por livros e pela sua companheira Pipa, uma cachorra da raça dogue alemão, é carinhosamente chamado. Para ele foi criado um ambiente clean, com a utilização de automação, formas orgânicas e materiais adequados que estimulem o equilíbrio da integração sensorial. O projeto utiliza um tom neutro (Branco Gatinho) com toques de verde (Fonte Secreta), a cor preferida de Ico, além de uma arte orgânica com diversas tonalidades neutras.

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Projeto assinado por Alessandra Gandolfi. Foto: Eduardo Macarios.

Joalheria
As memórias afetivas resgatam o passado para que ele possa ser aperfeiçoado no presente, como neste ambiente, que se inspira no próprio casarão que sedia essa 30ª edição da CASACOR Paraná. Produzido especialmente para a mostra, o módulo possui construção 100% sustentável e conta com planejamento interno para aproveitamento total ao final da mostra. Nas paredes e detalhes do teto, destaque para a imponência da cor Azul da Boêmia. Já as madeiras receberam demãos do Sparlack Cetol Deck Antideslizante incolor.

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Projeto assinado por Bruna Varhau. Foto: Bia Nauiack.

Lavabo Funcional Eco Chronos
Imaginem um lugar onde as tradições ancestrais são honradas, a conexão com a natureza é celebrada e a terra é vista como uma fonte de vida e sabedoria. Esse é o cerne de um projeto que busca resgatar e valorizar: a ancestralidade, promovendo uma reconexão com as raízes culturais e o meio ambiente. As cores, em acabamento fosco, são Inspiração e Pote de Argila.

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Projeto assinado por Licyane Cordeiro e Thais Vogel. Foto: Gerson Lima.

Jardim de Inverno, por Jaqueline Siebert
Esse espaço foi projetado para transmitir calma, harmonia e espiritualidade. Para criar essa atmosfera, foram utilizados elementos naturais como bambu, madeira, pedra e plantas. Iluminação aconchegante, mas mantendo a iluminação natural sombreada pelo bambu no forro, lareira para aquecer e objetos afetivos completam o confortável ambiente, que lança mão do efeito Velvet na cor Branco Areia na parede; Imbuia (Sparlack Cetol Balance Deck) e Preto (Pinta Piso).

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Projeto assinado por Jaqueline Siebert. Foto: Kelly Knelves.

Cottage de Serra
Um ambiente pensado para ser um lugar de paz e conexão com a natureza e nossas raízes. Para isso, foram escolhidos muitos revestimentos e elementos naturais e uma paleta de cores monocromática e terrosa, com as tonalidades Madeira Acinzentada (paredes e teto) no efeito Velvet e Verde Araucária (teto). O ponto alto é a arquitetura do ambiente, em construção modular. As madeiras receberam demãos do mais recente lançamento de Sparlack: Stain Beleza Natural, que protege ao mesmo tempo que realça a beleza real e genuína da madeira, sem alterar o seu aspecto original.

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Projeto assinado Rebeca Zanuthi e Thiago Zoller. Foto: Fernando Fiorentin.

Estar no Jardim, por Suelen Fuchs e Thaís Corrêa
O contato com elementos que resgatam nossas origens torna-se um convite para a experimentação, para aguçar os sentidos que naturalmente nos fazem estar presentes, conectam, entrelaçam nossas histórias e trazem a sensação de pertencimento ao ambiente à nossa volta. É o momento de valorizar nossa história e entender que o movimento é permanentemente de renovação, com atitudes mais sustentáveis e socialmente responsáveis que fazem do agora, um presente para o futuro. As cores que transmitem essas ideias são Extremo Sul (Decora Efeito Velvet nas paredes e teto), Imbuia (Sparlack Stain Balance nas portas), Mogno (Sparlack Stain Balance nas portas) e Incolor (Sparlack Cetol Balance Deck).

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Projeto assinado por Suelen Fuchs e Thaís Correa. Foto: Fabio Jr Severo.

Serviço – CASACOR Paraná 2024
Onde: Rua Bispo Dom José, 2222 – Batel – Curitiba (PR)
Quando: até 28 de julho de 2024
Terça a sexta, das 14h às 21h
Sábados e domingos, das 13h às 21h
Bilheteria digital:
https://appcasacor.com.br/en/events/parana-2024
Mais informações:
(41) 3155-6161 l (41) 98868-1517
info@casacorparana.com.br
@casacorpr

Sobre a AkzoNobel
Desde 1792, fornecemos tintas e revestimentos inovadores que ajudam a levar cor para a vida das pessoas e a proteger o que mais importa. Nosso portfólio de marcas de classe global, incluindo Coral, International, Sikkens e Interpon tem a confiança de clientes em todo o mundo. Estamos presentes em mais de 150 países, onde utilizamos nossa experiência para melhorar a vida cotidiana – porque acreditamos que cada superfície representa uma oportunidade. É o que se espera de uma empresa de tintas e revestimentos pioneira e de longa trajetória que se dedica a proporcionar soluções sustentáveis e a preservar o que temos de melhor hoje, ao mesmo tempo em que cria um amanhã ainda melhor. Vamos pintar o futuro juntos.
Para mais informações, por favor visite www.akzonobel.com
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