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Teatro leva fé e esperança às ruas no Corpus Christi 2025

As cenas acontecerão ao longo da procissão do Santíssimo Sacramento, dia 19 de junho. Seis encenações teatrais vão retratar a vida de Jesus em momentos que falam de esperança e confiança.
Curitiba, Junho de 2025 – O tradicional Corpus Christi de Curitiba, considerado o maior do Brasil e um dos maiores do mundo, contará com seis cenas teatrais, que acontecerão ao longo do percurso de dois quilômetros do tapete confeccionado para a procissão como Santíssimo Sacramento.
As apresentações são inspiradas em momentos marcantes da vida de Jesus Cristoe carregam uma mensagem central: a esperança que brota da fé em Jesus Eucarístico. Entre as cenas estão episódios que refletem superação, fé e amor, como o anúncio do anjo a São José, a ressurreição da filha de Jairo, a cura do cego Bartimeu, a entrega de Jesus na cruz, Sua ressurreição e uma cena inspirada na Carta de São Paulo a Timóteo, que fala sobre o bom combate e a perseverança na fé.
Os espetáculos são realizados por grupos de teatro amadores formados por fiéis das paróquias da Arquidiocese de Curitiba. Padre Juarez Rangel, coordenador geral de Corpus Christi explica que inserir o teatro na programação é um modo valorizar a cultura latente nas comunidades e ao mesmo tempo reforçar a mensagem de esperança que a celebração carrega. “O teatro, neste contexto, é uma linguagem que toca profundamente o coração das pessoas. Ele ajuda a transformar a procissão em uma verdadeira catequese a céu aberto”, explica padre Juarez.
O tema deste ano — “Jesus Eucarístico: nossa esperança! Eu creio!” — é trabalhado em toda a intensa programação do evento, que inclui Santa Missa, procissão, atrações musicais e ações de solidariedade.
Corpus Christi Curitiba 2025 é uma realização da Arquidiocese de Curitiba, através da ASAC – Associação Arte Sacra da Arquidiocese de Curitiba, com o apoio da Associação Evangelizar é Preciso, Itaipu Binacional, Prefeitura Municipal de Curitiba e órgãos públicos municipais e estaduais. A programação inicia às 8h com a montagem dos tapetes por toda a extensão da Avenida Candido de Abreu. No palco montado na praça Nossa Senhora de Salette haverá apresentações musicai durante toda a manhã. Em frente à Catedral, na praça Tiradentes a programação inicia às 14h com momentos de adoração e louvor. Às 15h acontece a Santa Missa presidida por Dom José Antonio Peruzzo e animada por padre Reginaldo Manzotti, seguida da grande procissão que deve reunir 120 mil pessoas ao longo dos dois quilômetros de percurso.
Confira quais são os grupos teatrais:
São Lucas, Paróquia São Lucas Xaxim – Anjo Gabriel anuncia a chegada do menino Jesus como nossa esperança (Mateus 1, 21)
Grupo Santa Cruz, Santuário do Equilíbrio – Jesus ressuscita a menina, filha de Jairo. Esperança de vida (Lucas 8,40-42.49-55)
Grupo Teatronio, Paróquia Santo Antonio de Orleans – Jesus leva esperança a um doente por meio da cura de Bartimeu (Marcos 10, 46-52)
Grupo GAUC – Amigos Unidos em Cristo Paróquia Nossa Senhora Aparecida – Jesus se entrega na cruz para nos dar esperança (Lucas 23, 39-43)
Grupo Pés Descalços, Paróquia Nossa Senhora da Conceição de Almirante Tamandaré – Jesus ressuscita nos trazendo esperança (João 20, 19-31)
Grupo Êxodo, Paróquia Nossa Senhora das Graças e Santa Gemma Galganni– A imposição das mãos pelos ministérios ordenados (1 Timóteo 6, 12)

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Festival Folclórico e de Etnias do Paraná inicia venda de ingressos

As apresentações inéditas de danças típicas acontecem, de 30 de junho a 10 de julho, no grande auditório do Teatro Guaíra.

Com o tema “Viva o Folclore”, um dos mais tradicionais e longevos festivais folclóricos do Brasil chega a sua 63ª edição com apresentações de 30 de junho a 10 de julho, no grande auditório do Teatro Guaíra. A abertura do Festival terá a apresentação da Orquestra de Câmara de Curitiba tocando peças musicais do Brasil, Espanha, Itália, Ucrânia, Polônia, Grécia, Japão, Israel e Alemanha, a direção musical é de Winston Ramalho. Os ingressos já estão disponíveis em https://festivalfolclorico.com.br/ .

Realizado pela Associação Interétnica do Paraná (Aintepar), o Festival Folclórico e de Etnias do Paraná, durante onze dias, traz ao público 16 apresentações inéditas de danças, cantos e trajes típicos. Os países celebrados são Alemanha, Áustria, Bolívia, Brasil, Espanha, Grécia, Holanda, Itália, Japão, Polônia, Suíça e Ucrânia.

Para Blanca Hernando Barco, presidente da Aintepar, o Festival Folclórico é o grande momento para celebrar povos que fazem parte da história do Paraná. “Serão mais de duas mil pessoas envolvidas nos espetáculos entre bailarinos, músicos, coreógrafos, folcloristas e demais profissionais. Uma verdadeira viagem pelo mundo através da música e da dança”, conclui Blanca.

Desfile no calçadão - No sábado, dia 21 de junho, acontece o tradicional desfile dos grupos folclóricos em pleno calçadão da Rua XV de Novembro. A partir das 11h da manhã, centenas de folcloristas se concentram na Praça Santos Andrade para depois saírem em direção a Praça Osório.

Trajetória — Idealizado e organizado por grupos folclóricos locais, o Festival Folclórico e de Etnias do Paraná acontece desde 1959. Em 1974, esses grupos formaram a Associação Interétnica do Paraná (Aintepar), entidade responsável por manter o evento ativo desde então, além de fomentar o trabalho dos grupos étnicos no estado. O evento fez parte do roteiro de reinauguração do Teatro Guaíra, depois do incêndio de 1970. Pela importante contribuição à cultura local, na década de 1980, o Governo do Paraná inseriu o Festival no calendário oficial do Estado.

Sobre a Aintepar — A Associação Interétnica do Paraná tem compromisso com a autenticidade e a essência do folclore, preservando as tradições que ajudaram a moldar a cultura e a identidade paranaenses. Atualmente, é composta por 16 grupos, que representam 12 etnias, povos de todo o mundo que se estabeleceram aqui no decorrer dos séculos XIX e XX e influenciaram diretamente o desenvolvimento do Estado, mas não deixaram de transmitir à sua descendência o amor pela terra de origem.

Apoios, Incentivo e Patrocínio - A 63ª edição do Festival Folclórico de Etnias do Paraná é realizada com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura da Fundação Cultural de Curitiba e Prefeitura Municipal de Curitiba. A produção é da Unicultura e da Trento Comunicação com apoio da Fecomércio PR, SESC PR, Teatro Guaíra e Bodebrown e patrocínio da Unimed Curitiba, Instituto Unimed e Laboratório Unimed.

Serviço
63ª edição do Festival Folclórico de Etnias do Paraná
Data: de 30 de junho a 10 de julho
Local: Teatro Guaíra - Auditório Bento Munhoz da Rocha (Guairão)
Endereço: Praça Santos Andrade, s/n
Ingressos: Inteira: R$ 70 (setenta reais) meia-entrada R$ 35.
Vendas pela bilheteria ou pelo site https://www.ingressonacional.com.br/evento/31185/63-festival-folclorico-e-de-etnias-do-parana
Classificação etária: Livre
Mais informações em: https://festivalfolclorico.com.br/
Acompanhe o Instagram: @festivalfolcloricodoparana

*PROGRAMAÇÃO*
Tempo de duração do espetáculo: aproximadamente 2h

30 de junho de 2025 - 20h - Grupo Folclórico Polonês Junak Sociedade União Juventus;

1º de julho de 2025 - 20h - Grupo Folclórico Holandês de Castrolanda; Grupo Siciliano Isola Del Sole e Grupo Folclórico Raízes de Bolívia;

02 de julho de 2025 - 20h - Grupo Folclórico Italiano Anima Dantis e CTB Querência Santa Mônica - Folclore Brasileiro;

03 de julho de 2025 - 20h - Grupo Folclórico Germânico Original Einigkeit Tanzgruppe da Sociedade Thalia e Folclore Grego Neoléa do Paraná;

04 de julho de 2025 - 20h - Grupo Folclórico Piccola Itália e Grupo Folclórico Germânico Alte Heimat;

05 de julho de 2025 - 20h - Grupo Folclórico do Centro Espanhol do Paraná;

06 de julho de 2025 - 19h30 - Associação Cultural e Beneficente Nipo-Brasileira de Curitiba Nikkei-Curitiba;

07 de julho de 2025 - 20h - Wisła - Grupo Folclórico Polonês do Paraná;

08 de julho de 2025 - 20h - Grupo Folclórico Ítalo-Brasileiro Santa Felicidade;

09 de julho de 2025 - 20h - Grupo Folclórico Ucraniano Poltava;

10 de julho de 2025 - 20h - Folclore Ucraniano Barvinok

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“Pra Você Não Esquecer” retorna aos palcos: um espetáculo infantil que abraça memórias e laços familiares

Curitiba, 03 de junho de 2025 – A Palco Cia de Teatro tem o prazer de anunciar o retorno de "Pra Você Não Esquecer", um espetáculo infantil sensível e cativante que aborda temas como Alzheimer, processos cognitivos e a força dos laços familiares. Com texto de Paula Giannini e direção de Amauri Ernani, a peça convida crianças e adultos a uma emocionante viagem pelas memórias afetivas.

"Pra Você Não Esquecer" reestreia no Teatro do Piá (Praça Garibaldi, 7 – Pátio interno do Palacete Wolf, São Francisco) nos dias 09, 15, 22 e 29 de junho, e 06 e 13 de julho, sempre aos domingos, às 11h da manhã. A entrada é franca.

O espetáculo nasceu de uma experimentação criativa, utilizando brinquedos antigos, objetos do cotidiano, materiais recicláveis e resíduos têxteis para a confecção de bonecos, cenário e figurinos. Esses elementos não só constroem um imaginário infantil vibrante, mas também representam o interior do cérebro do avô do protagonista, com suas recordações, expectativas, sonhos e até temores. De forma delicada e lúdica, a obra explora a relação entre diferentes gerações e a importância do acolhimento diante de desafios como o Alzheimer e outros processos ligados à cognição.

A experiência teatral é enriquecida com música original composta especialmente para a peça. Além disso, o projeto inclui a distribuição gratuita de um livro de dramaturgia para crianças, contendo o texto da peça. O acesso é feito via QR code, que direciona para um e-book e um audiolivro, garantindo que toda a plateia possa levar um pedacinho da história para casa. Em cada sessão, serão sorteados também duas unidades impressas do livro.

Serviço
Espetáculo: Pra Você Não Esquecer
Local: Teatro do Piá
Endereço: Praça Garibaldi, 7 – Pátio interno do Palacete Wolf – São Francisco, Curitiba
Informações: (41) 3321-3358
Datas: 09, 15, 22 e 29 de junho;
06 e 13 de julho
(Sempre aos domingos)
Horário: 11h
Produção: Palco Cia de Teatro
Entrada: Franca. Ingressos distribuídos 30 minutos antes de cada sessão, sujeitos à lotação.

Acessibilidade: a peça conta com tradução em janela de Libras e legenda para os falantes de espanhol (ambas em tela).

Contato: Palco Cia de Teatro
palcoproducoes@hotmai.com
(41) 99981-5273
Instagram: @palcociadeteatro

Projeto realizado com recursos do programa de apoio e incentivo à cultura - Fundação Cultural de Curitiba e Prefeitura de Curitiba.

Ficha técnica: texto: Paula Giannini / Direção: Amauri Ernani / Elenco: Andreza Crocetti, Paula Giannini e Amauri Ernani / Estética cênica: Andreza Crocetti, Sido Calesso e Surian Barone / música original: Sérvulo Augusto / Produção: Palco Cia de Teatro / Livros: Palco das Letras.
Foto: ilustrações do livro: Arô Ribeiro - divulgação

Sinopse: Neto e Avô são inseparáveis. Juntos, aprendem e ensinam um ao outro coisas sobre a vida. Um dia, porém, Avô se perde de si mesmo, esquecendo de todas as coisas, especialmente de quem é Neto. É nesse momento que Neto conhece Vovó, uma Tatu-bola que, vinda diretamente de seu próprio futuro, propõe a busca pelo mapa que permitirá reencontrar a memória do Avô.
Ao recuperar a memória do Avô, Neto depara-se consigo mesmo. Uma história que fala da importância do amor na construção dos processos cognitivos, seja com idosos, seja com crianças de todas as idades.

Palco Cia de Teatro: Com 25 anos de existência, a Palco Cia de Teatro possui um extenso trabalho voltado ao teatro infantil, sendo reconhecida nacional e internacionalmente. Com a peça "Se Essa Rua Fosse Minha - Espetáculo de Brincar", a companhia recebeu dezenas de prêmios, como o Pontinhos de Cultura e o Brasil Criativo, além de representar o Brasil na Tunísia por duas vezes e no Catálogo de Bolonha (a maior feira literária infantil do mundo, realizada na Itália).

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Primeira oficina acontece amanhã (27)! Boa Vista Oficina de Cultura oferece mais de 90 horas de atividades gratuitas em Dança, Teatro e Música em Curitiba

“A Linguagem das Danças Urbanas” com Rapha Fernandes abre a programação que segue até julho com atividades gratuitas para todas as idades

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A oficina ‘A Linguagem das Danças Urbanas’ com Rapha Fernandes
abre o projeto Boa Vista Oficina de Cultura. (Foto: Roger Araújo)
O projeto Boa Vista Oficina de Cultura começa amanhã, terça-feira (27), com a oficina “A Linguagem das Danças Urbanas”, ministrada pelo artista e coreógrafo Rapha Fernandes. A iniciativa reúne artistas, produtores, técnicos, criadores, fazedores de cultura e oficineiros com o objetivo de proporcionar vivências imersivas em música, dança e teatro à comunidade curitibana.

Com uma programação 100% gratuita, o projeto oferece mais de 90 horas de atividades práticas entre os meses de maio, junho e julho, voltadas para crianças, adolescentes e adultos. As oficinas acontecem em três espaços culturais da cidade: UPE – Palácio dos Estudantes, Agrupa e Escola Municipal CEI Augusto César Sandino (com agenda exclusiva para docentes da rede pública de ensino). As inscrições estão abertas na plataforma Sympla. Acesse aqui.

Amanhã, a oficina inaugural “A Linguagem das Danças Urbanas” marcará o início da programação. Com base nos fundamentos do Breaking, Locking, Popping, Voguing e outras expressões do Hip-Hop, Rapha Fernandes propõe uma jornada de autoconhecimento e expressão por meio do movimento. O foco está no reconhecimento do corpo como linguagem e identidade, incentivando a criatividade e a conexão coletiva. Serão três turmas para diferentes faixas etárias, nos espaços Agrupa e UPE – Palácio dos Estudantes.

“Mais do que aprender técnicas e coreografias, a ideia da oficina é explorar a consciência corporal, soltar a criatividade e revelar ao participante sua identidade por meio do movimento. Trata-se de uma jornada intensa e transformadora, onde cada gesto é um passo rumo ao seu estilo próprio”, afirma Rapha Fernandes.

Rapha Fernandes é professor, coreógrafo e artista da dança interdisciplinar com base no Breaking e na filosofia do Hip-Hop. Formado em Educação Física e especializado em Aprendizagem Criativa, é integrante da South Brothers Crew e atua como consultor em danças urbanas para a Fundação Cultural de Curitiba. Sua performance autoral “Teoria da Gravidade” já circulou por países como França, Suíça, Quênia e Haiti.

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As oficinas não exigem experiência prévia — basta se inscrever e participar. A proposta é acessível, inclusiva e prática, proporcionando contato direto com o fazer artístico: mover, cantar, tocar, contar e criar, de forma criativa e expressiva.

A equipe do projeto conta com nomes experientes e reconhecidos na cena artística paranaense. Entre os oficineiros estão:

· Marcio Juliano – ator, diretor e idealizador do projeto, com a oficina “Criar e Contar Histórias”;

· Ricardo Salmazo – músico, com a oficina “Composição e Prática de Samba”;

· Stephanie Fernandes – pesquisadora em danças negras do Brasil e ritmos benineses da África Ocidental, com foco em pertencimento e territorialidade, ministra a oficina “Corpos d’Água – Dança Afro Orientada”;

· Noe Carvalho – cantora e compositora, com a oficina “Canto e Expressão”.

“Além de oficineiros, os ministrantes das oficinas são artistas que atuam ativamente em diversos processos criativos de espetáculos e shows. Eles levarão para as aulas a prática constantemente atualizada em suas pesquisas, o que torna a experiência do projeto uma ação viva e potente”, declara Marcio Juliano.

O Boa Vista Oficina de Cultura é realizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura – Fundação Cultural de Curitiba, da Prefeitura Municipal de Curitiba, do Ministério da Cultura e do Governo Federal.

Confira a programação completa.

Serviço:

Projeto Boa Vista Oficina de Cultura

OFICINA 1- “A Linguagem das Danças Urbanas” com Rapha Fernandes

Turma 1 (a partir de 14 anos)
Data: 27 de maio a 24 de junho | Terças e quintas, das 16h30 às 17h30
Local: Agrupa (Rua Jaime Reis, 176 - São Francisco)
Inscrições gratuitas via Sympla.

Turma 2 (crianças a partir de 7 anos)
Data: 10 de junho a 8 de julho | Terças e quintas, das 14h às 15h
Local: UPE – Palácio dos Estudantes (Rua Presidente Carlos Cavalcanti, 1157 – São Francisco)
Turma 3 (a partir de 14 anos)
Data: 10 de junho a 8 de julho | Terças e quintas, das 15h às 16h
Local: UPE – Palácio dos Estudantes

*Vagas limitadas
Obs.:Recomendado o uso de roupas confortáveis

Programação das demais oficinas:

Serviço:

OFICINA 2 - ‘Criar e Contar Histórias’ com Marcio Juliano

Público: Maiores de 18 anos

Turma 1
Dias 29 e 30 de maio; 5 e 6 de junho
Quintas e sextas, das 19h às 22h
Local: Agrupa
Inscrições Sympla

Turma 2
De 9 a 12 de junho
Segunda a quinta, das 19h às 22h
Local: UPE – Palácio dos Estudantes

Turma 3 (fechada para professores da rede pública de ensino)
Dias 3, 10 e 17 de junho, das 13h às 17h
Segunda a quinta, das 19h às 22h
Local: Escola Municipal CEI Augusto César Sandino

OFICINA 3 - ‘Composição e Prática de Samba’ com Ricardo Salmazo

Público: Maiores de 14 anos

Turma 1
Dias 2 a 5 de junho
Local: Agrupa
Segunda a quinta, das 14h30 às 16h30
Inscrições Sympla

Turma 2
De 9 a 12 de junho
Local: UPE – Palácio dos Estudantes
Segunda a quinta, das 14h30 às 16h30

OFICINA 4 - ‘Canto e Expressão’ Com Noe Carvalho
Público: Livre
Turma única
De 10 de junho a 1º de julho
Terças, das 15h às 17h
Local: UPE – Palácio dos Estudantes

OFICINA 5 - ‘Corpos D'água - Dança Afro Orientada’ com Stephanie Fernandes
Público: Maiores de 18 anos
Turma única
De 11 de junho a 2 de julho
Quartas, das 15h às 17h
Local: UPE – Palácio dos Estudantes

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Festival Crossroads lançará seu lineup oficial nesta terça-feira (13)

Maior festival de rock do Sul do Brasil, que celebra o Dia Mundial do Rock, acontece no próximo dia 12 de julho, com novo local, cinco palcos e mais de 30 atrações em Curitiba

CURITIBA, 12/05/2025 – O rock pulsa firme em Curitiba, e muito dessa energia é alimentada pelo Festival Crossroads, um dos maiores e mais emblemáticos eventos brasileiros em celebração ao Dia Mundial do Rock (DMR). Em 2025, o mais importante evento do gênero no estado do Paraná chegará em sua oitava edição repleto de novidades, entre elas um novo local, que vai receber cinco palcos e mais de 30 atrações que vão refletir diferentes vertentes do rock.

Pensando no conforto do público, que vai curtir 12 horas ininterruptas de muita música, o Festival Crossroads 2025 será realizado em um amplo espaço verde, ao ar livre, de fácil acesso e com ampla área para estacionamento, na Rodovia Curitiba-Ponta Grossa (nº 4303). “Há anos buscávamos um local que nos permitisse aumentar a nossa estrutura e, antes de tudo, trouxesse mais conforto para o nosso público. Encontramos uma área verde incrível, a poucos minutos do Centro, que tornará a oitava edição do nosso Dia Mundial do Rock ainda mais especial”, destaca Alessandro Reis, fundador do Bar Crossroads e um dos idealizadores do festival, que conta também com toda expertise da Planeta Brasil Entretenimento.

Nascido da paixão pela música e impulsionado pelo espírito de resistência cultural, o Festival Crossroads carrega uma história de evolução autêntica. De uma celebração intimista no pub Crossroads, em 2004, o evento se transformou em um verdadeiro símbolo da cena curitibana. A partir de 2018, com sua chegada à Usina 5, consolidou seu status de gigante — e agora, em 2025, eleva ainda mais sua dimensão, firmando-se como uma experiência de pertencimento e celebração coletiva. “A edição deste ano também reforça o compromisso com a música autoral: pelo menos um terço das atrações será formado por bandas autorais, em uma curadoria que aposta na força criativa da cena independente e na renovação do rock nacional”, destaca Alessandro.

A programação completa, que será divulgada na noite desta terça-feira, dia 13 de maio, será distribuída ao longo de 12 horas de festival, das 10h às 22h, reunindo shows, encontros e vivências que conectam gerações em torno da música e da liberdade de expressão. Além das atrações artísticas, com nomes locais e nacionais, o Festival Crossroads terá diversas opções gastronômicas e áreas infantis. Para completar, o evento contará com uma atmosfera audiovisual única: o aftermovie do festival, por exemplo, será estruturado em atos, narrando a jornada do público — da expectativa inicial ao impacto final —, conectando sentimentos de pertencimento, emoção visceral e resistência cultural.

“Os fãs do Festival Crossroads podem ter certeza de que o evento manterá sua essência, mesmo sendo realizado em um lugar inédito. As mudanças propostas para 2025 têm por objetivo oferecer uma experiencia ainda melhor e mais completa para o nosso público. Estamos preparando uma edição histórica, reafirmando seu protagonismo como uma das celebrações mais autênticas e vibrantes do Dia Mundial do Rock no Brasil”, completa Patrik Cornelsen, diretor da Planeta Brasil Entretenimento.

O Festival Crossroads 2025, em celebração ao Dia Mundial do Rock, será realizado no dia 12 de julho, na Rodovia Curitiba-Ponta Grossa (nº 4303), das 10h às 22h. O evento é idealizado e executado pelo Bar Crossroads em parceria com a Planeta Brasil Entretenimento. A programação oficial será divulgada nesta terça-feira, dia 13 de maio, dia em que será aberta a venda de ingressos. Para mais informações, acesse o site https://festivalcrossroads.com.br/ ou os perfis oficiais no Instagram: @barcrossroads, @festivalcrossroads e @planetabrasilentretenimento.

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Concerto da Orquestra Sinfônica do Paraná com repertório dos Beatles destaca a influência da música clássica na obra da banda

Concerto da Orquestra Sinfônica do Paraná com repertório dos Beatles destaca a influência da música clássica na obra da banda

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A banda Beatles - Foto: Reprodução

A Orquestra Sinfônica do Paraná (OSP) realiza em apresentação única um concerto especial que mergulha na conexão entre a música clássica e o universo dos Beatles. Diferente de uma apresentação do tipo “tributo” ou “Beatles sinfônico”, o concerto propõe uma leitura conceitual do repertório da banda britânica, destacando como a música orquestrada e o papel do produtor George Martin transformaram a sonoridade e a profundidade das composições de John, Paul, George e Ringo.

O concerto será realizado em 18 de maio (domingo), às 10h30, no Guairão. As vendas começam nesta terça-feira (13), às 10h, no site deubalada.com.

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Orquestra Sinfônica do Paraná - Foto: CCTG

Este é um ano muito especial para a OSP, que celebra 40 anos de história com uma série de concertos ao longo do ano, e este especial de Beatles se destaca entre as comemorações. “Unindo a música clássica a grandes sucessos populares, sempre com muita qualidade artística, a Orquestra Sinfônica do Paraná é uma das grandes responsáveis pela formação de plateia para os palcos paranaenses, com um público que atravessa gerações”, destaca o governador Carlos Massa Ratinho Junior.

A proposta é uma iniciativa do Teatro Guaíra e da Orquestra Sinfônica do Paraná em parceria com o Instituto de Apoio à Orquestra Sinfônica do Paraná (IAOSP), com patrocínio do Colégio Positivo, e tem como regente o maestro convidado João Maurício Galindo.
“É uma homenagem que reforça o compromisso da OSP com a diversidade artística e com a democratização da música de concerto, levando ao palco do Guairão um repertório que conversa com todas as idades”, afirma Luciana Casagrande Pereira, Secretária da Cultura do Paraná.

Como ressalta o diretor-presidente do Centro Cultural Teatro Guaíra, Cleverson Cavalheiro, a OSP é um dos pilares da instituição, levando a música de concerto a públicos diversos e emocionando gerações há quatro décadas. “Este momento representa não apenas o reconhecimento de uma trajetória sólida, mas também o início de um novo ciclo, mais forte e promissor.”

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Beatles em estúdio, acompanhados do produtor George Martin, que influenciou a banda no diálogo com a música de concerto - Foto: Reprodução

Programa
O programa traz arranjos inéditos de Fábio Prado para obras emblemáticas dos Beatles. Clássicos como “Yesterday”, “Let It Be”, “Eleanor Rigby”, “Blackbird” e “While My Guitar Gently Weeps” ganham novas camadas orquestrais, revelando as raízes eruditas que influenciaram os músicos e evidenciando o quanto essa experimentação elevou o pop a um novo patamar artístico.

Segundo Galindo, o objetivo do concerto é mostrar ao público como os Beatles não apenas dialogaram com a tradição clássica, mas a integraram ao seu processo criativo a partir de um ponto de virada muito claro: a chegada de George Martin. “Ele era um músico de formação clássica, mas muito aberto para música pop, e trouxe para o estúdio uma abordagem que os Beatles não conheciam até então”, afirma o maestro.

Aos poucos, os quatro garotos de Liverpool (que já nem eram mais garotos e estavam ganhando maturidade, inclusive artística) começaram a entender a complexidade da harmonia, a riqueza dos timbres orquestrais e a possibilidade de criar texturas mais sofisticadas em suas canções. “Eles se voltaram para outras formas de música, saíram daquele rock básico, a essa fusão com a música erudita eles mudaram completamente de estilo”.

Deste modo, os Beatles descobriram um universo novo, onde o pop pode ser elaborado, ter camadas, se afastar da repetição e abraçar o inesperado. Isso é perceptível, por exemplo, na construção de canções como “Because”, que tem uma harmonia quase renascentista, ou “Eleanor Rigby”, cuja força emocional vem de um quarteto de cordas que substitui os instrumentos tradicionais do rock.

Além do repertório cuidadosamente selecionado, o concerto também convida o público a refletir sobre a transformação do papel do produtor musical na história da música pop. “George Martin incentivou o uso de instrumentos de orquestra, sugeriu outras referências nas músicas e ajudou a criar a sonoridade dos Beatles tal como conhecemos”, comenta Samuel Ferrari Lago, presidente do IAOSP.

A proposta do concerto é, portanto, pedagógica e sensorial: apresentar um recorte do repertório dos Beatles à luz da música de concerto, oferecendo novas escutas para canções consagradas e ressaltando o caráter revolucionário da fusão entre erudito e popular. “Os Beatles mudaram a música pop, e a música clássica foi parte fundamental dessa revolução. Nosso concerto pretende evidenciar esse processo, com respeito à obra e à inteligência musical que ela contém”, afirma Samuel.

Maestro João Mauricio Galindo - Foto Dany Gurgel.jpg
O Maestro João Mauricio Galindo, convidado para reger o concerto - Foto Dany Gurgel

Sobre a Orquestra Sinfônica do Paraná
Desde sua fundação em 28 de maio de 1985, a Orquestra Sinfônica do Paraná (OSP) vem construindo uma trajetória marcada pelo talento e dedicação à música, se consolidando como a primeira e maior orquestra pública do Estado do Paraná. Atualmente, tem como regente titular Roberto Tibiriçá, ocupante da cadeira número 5 da Academia Brasileira de Música. Ao longo de quatro décadas, a orquestra alcançou um vasto acervo de aproximadamente 900 obras de 250 compositores. Com mais de 1.000 apresentações dentro e fora do Paraná, a OSP tem um histórico de colaborações com outros corpos artísticos do Teatro Guaíra, incluindo memoráveis montagens de ballets como “O Quebra-Nozes” e “O Lago dos Cisnes”, de Tchaikovsky, e óperas como “Carmen”, “La Traviata”, “Fausto” e “Aída”.

Sobre o maestro
Convidado para reger o concerto “OSP apresenta Projeto Beatles”, João Maurício Galindo é regente da Orquestra Brasil Jazz Sinfônica. Está associado a esta orquestra desde o ano 2000, sendo seu diretor artístico de 2005 a 2017. É cocriador e regente da série de concertos didáticos “O Aprendiz de Maestro”, em cartaz na Sala São Paulo desde o ano 2000, e apresenta os programas “Pergunte ao Maestro” e “Encontro com o Maestro” na Rádio Cultura FM, dedicados à divulgação e ao entendimento da música de concerto. Como convidado, regeu diversas orquestras no Brasil e no exterior. Em 2010 foi condecorado pelo governo francês como Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres.

Serviço:
Concerto OSP apresenta Projeto Beatles
Data e horário: 18 de maio de 2025 (domingo), às 10h30
Local: Auditório Bento Munhoz da Rocha Neto (Guairão)
Duração: aproximadamente 1h30
Classificação: 7 anos
Ingressos: R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia-entrada). Os ingressos começam a ser vendidos a partir de 13/05 na bilheteria do Teatro Guaíra ou pelo site DeuBalada.com

Arranjos e orquestrações de Fábio Prado
Todas as músicas são de John Lennon e Paul McCartney, com exceção de "Octopus's Garden", de Ringo Starr, e "While My Guitar Gently Weeps", de George Harrison
Direção: Maestro João Mauricio Galindo

Programa:

I Want to Hold Your Hand
Drive My Car
Do You Want to Know a Secret
I Will
Michelle
Yesterday
Yellow Submarine
Ob-La-Di, Ob-La-Da
Octopus's Garden
Pepperland
Eleanor Rigby
Norwegian Wood
Because
Blackbird
Golden Slumbers
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
With a Little Help from My Friends
While My Guitar Gently Weeps
Oh! Darling
Let It Be
All You Need Is Love
Don't Let Me Down
Hey Jude

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Crianças da Vila das Torres protagonizam curta-metragem sobre sonhos e desafios do fazer cinematográfico

Crianças da Vila das Torres protagonizam curta-metragem sobre sonhos e desafios do fazer cinematográfico

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Filme “Festival de Cinema” será lançado no Clube de Mães União Vila Torres em 17 de maio, com entrada gratuita. Produção faz parte de quadrilogia e foi viabilizada pela Lei de Incentivo à Cultura de Curitiba

Curitiba, maio de 2025 - Uma história que nasce dentro de uma comunidade marcada pela resistência, criatividade e potência dos seus moradores. Assim é “Festival de Cinema”, curta-metragem protagonizado por atores-mirins da Vila das Torres, em Curitiba, que será lançado no próximo dia 17 de maio, às 15h, no Clube de Mães União Vila Torres, com entrada gratuita. O projeto foi realizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura da Fundação Cultural de Curitiba (FCC) e da Prefeitura Municipal de Curitiba.

Gravado dentro da própria comunidade, o filme retrata o universo de cinco crianças que, a partir de um curso de cinema ministrado no Clube de Mães, decidem criar um festival cinematográfico. A história mistura humor, crítica social e olhares sensíveis sobre o cotidiano, revelando com naturalidade as estruturas de exclusão e a força inventiva das infâncias periféricas. O enredo traz questionamentos como o uso de cartão de crédito para inscrições em plataformas, a cobrança de taxas e o peso das "regras do jogo", espelhando dilemas reais que transcendem a tela.

O curta tem direção de Jussara Locatelli e Melo Viana e traz no elenco os jovens atores Alice Ferraz, Victor Henrique, Kauane Vitória, Emanuelly Slongo, Matheus Lemos Reis e Marcos Vinícius de Souza, com participação especial de Pedro Bonacin. A produção executiva é de Fernanda Morini, a direção de produção é de Sandra Zawadzki, com direção de fotografia de João Castelo Branco, ABC e trilha sonora original de Edith de Camargo.

O cenário do curta é a Vila das Torres, comunidade com cerca de 6.500 habitantes situada entre bairros centrais de Curitiba. Embora frequentemente lembrada nas notícias por temas como violência e pobreza, a Vila abriga um vibrante movimento comunitário. Um dos seus maiores expoentes é o Clube de Mães União Vila Torres, fundado em 1997, que oferece aulas de boxe, costura, informática, barbearia, além de manter uma biblioteca com internet gratuita para cerca de mil pessoas.

“Festival de Cinema” é o segundo episódio de uma quadrilogia realizada em parceria com o Clube de Mães. O primeiro curta, “Cinema Mudo” (2020), obteve projeção internacional, com exibição em 302 festivais de cinema de 60 países e 79 prêmios conquistados. Nos próximos episódios, adolescentes e jovens seguem como protagonistas: o terceiro curta mostrará a criação de uma “Escola de Cinema”, e o quarto, a realização de um filme chamado “O Filme”, produzido por jovens entre 15 e 17 anos.

Mais do que retratar vulnerabilidades, o projeto revela a força transformadora da arte. “O objetivo não é mostrar mazelas. As deformidades da sociedade não surgem nas comunidades periféricas, elas existem em qualquer bairro. Nosso foco é formar protagonistas locais e abrir caminhos reais de expressão e futuro”, reforça a diretora Jussara Locatelli.

SERVIÇO
Lançamento do curta-metragem “Festival de Cinema”
📍 Clube de Mães União Vila Torres – Av. Comendador Franco, 1.034 – Curitiba (PR)
📅 17 de maio de 2025 (sábado)
🕒 15h
🎟 Entrada gratuita

FICHA TÉCNICA
Direção: Jussara Locatelli e Melo Viana
Produção Executiva: Fernanda Morini
Direção de Produção: Sandra Zawadzki
Direção de Fotografia: João Castelo Branco, ABC
Direção de Arte: Arícia Machado
Trilha Sonora: Edith de Camargo
Elenco: Alice Ferraz, Victor Henrique, Kauane Vitória, Emanuelly Slongo, Matheus Lemos Reis, Marcos Vinícius de Souza
Participação Especial: Pedro Bonacin Realização: Programa de Apoio e Incentivo à Cultura da Fundação Cultural de Curitiba (FCC) e da Prefeitura Municipal de Curitiba.

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Feira de Vinil no Shopping Crystal acontece nos dias 5 e 6 de abril com mais de 5 mil títulos, discotecagem ao vivo e expositores de SC e PR

No próximo fim de semana, dias 5 e 6 de abril, o Shopping Crystal será palco de mais uma edição da Feira de Vinil, evento que vem se consolidando como um dos principais encontros para os amantes da música em formato analógico. A feira acontecerá na praça central do piso L2, reunindo expositores dos estados do Paraná e Santa Catarina, que oferecerão uma seleção de mais de 5 mil títulos em discos de vinil, abrangendo desde clássicos atemporais até raridades para colecionadores.

Além da vasta oferta de discos, os visitantes poderão desfrutar de discotecagem ao vivo, exclusivamente em vinil, criando uma atmosfera nostálgica e envolvente que remete aos tempos áureos da música analógica.

O mercado de vinil tem apresentado um crescimento significativo nos últimos anos. Em 2024, as vendas físicas de música no Brasil registraram um aumento de 31,5%, alcançando níveis semelhantes aos de 2017. Desse total, o vinil representou 76,7% do faturamento, consolidando-se como o formato físico dominante no país. Esse ressurgimento reflete uma tendência global de valorização da experiência musical tangível e da qualidade sonora proporcionada pelos discos de vinil.

Para Marcos Rosa, proprietário da Rose Vinyl Records e um dos expositores confirmados, a feira é uma oportunidade única para conectar gerações por meio da música:

"A Feira de Vinil do Shopping Crystal é um ponto de encontro para quem valoriza a música em sua essência. A experiência de segurar um disco, admirar sua capa e ouvir o som puro da agulha tocando no vinil é algo que nenhum formato digital consegue reproduzir. A cada edição, vemos mais pessoas se encantando e trazendo essa paixão para suas vidas."

Serviço:

O quê: Feira de Vinil no Shopping Crystal
Quando: Sábado (5/4): das 10h às 22h - Domingo (6/4): das 14h às 20h
Onde: Praça Central – Piso L2, em frente a Loja da Vivara
Endereço: R. Comendador Araújo, 731 – Batel, Curitiba – PR
Entrada: Gratuita

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CAIXA CULTURAL LANÇA PODCAST QUE APRESENTA OS BASTIDORES E REFLEXÕES DA PRODUÇÃO CULTURAL NO BRASIL

PodCulturaR estará disponível toda quinta-feira nos perfis oficiais da CAIXA no Spotify, Youtube e na página do Vozes da CAIXA

Apresentadora Sol Miranda entrevista o coreógrafo Iván Haidar produtora e Jimena García Blaya
Foto: Divulgação CAIXA

A CAIXA Cultural estreia nesta quinta-feira (3), o podcast PodCulturaR. A iniciativa apresenta os bastidores da produção cultural no Brasil e reflete sobre assuntos locais e nacionais com uma linguagem clara, acessível e descontraída.

Com a proposta, a CAIXA Cultural busca expandir a experiência dos visitantes, levando conteúdo para além das sete capitais onde estão as unidades, alcançando um público amplo de ouvintes por todo o Brasil e o mundo. As entrevistas com artistas e profissionais de cultura estarão disponíveis toda quinta-feira nos perfis oficiais da CAIXA no Spotify, Youtube e na página do podcast Vozes da CAIXA.

A primeira temporada reúne personalidades do cenário artístico, como o ator Emílio de Melo, indicado ao Emmy Internacional por sua atuação na série Psi, a atriz Rosana Stavis, que tem mais de 70 espetáculos no currículo, e a atriz Simone Spoladore, conhecida por seus papeis em filmes como Desmundo e Elvis & Madonna. Além deles, o PodCulturaR traz como convidados o diretor, coreógrafo, bailarino e performer argentino Iván Haidar e o ator Rodrigo Pandolfo.

Para o Gerente Nacional de Eventos e Gestão Cultural da CAIXA, Celmar Batista, o podcast fortalece o debate da cultura no país. “A CAIXA Cultural acredita que, ao compartilhar histórias e perspectivas únicas através do PodCulturaR, está contribuindo para um diálogo mais profundo e enriquecedor sobre a cultura. Cada episódio é uma oportunidade de conectar o público com o mundo da arte", afirmou.

Primeira Temporada:
A primeira temporada reúne personalidades do cenário artístico, como o ator Emílio de Melo, indicado ao Emmy Internacional por sua atuação na série Psi, a atriz Rosana Stavis, que tem mais de 70 espetáculos no currículo, e a atriz Simone Spoladore, conhecida por seus papeis em filmes como Desmundo e Elvis & Madonna. Além deles, o PodCulturaR traz como convidados o diretor, coreógrafo, bailarino e performer argentino Ivan Haidar e o ator Rodrigo Pandolfo.

A atriz Sol Miranda assume o papel de âncora da primeira temporada do PodCulturaR, reforçando o compromisso da CAIXA Cultural em dar voz a novos artistas. Sol esteve em destaque na terceira temporada da série Dom. É cofundadora da companhia Emú de Teatro e coidealizadora do projeto “Segunda Black”, vencedor do Prêmio Shell de Teatro em 2019 na categoria inovação. Recentemente, participou das produções teatrais “Bonitinha, mas ordinária” (2024), com apresentações nas unidades da CAIXA Cultural e de “Os irmãos Karamázov” (2025).

Sobre a experiência de conduzir o PodCulturaR, a atriz comenta: “Estar nesse podcast como entrevistadora é uma alegria e um grande desafio. É uma nova empreitada que me tira da zona de conforto e me coloca em escuta com artistas que admiro. Eu apresento, mas também sou público: aprendo, me emociono e me inspiro a cada conversa”, finalizou.

Produzido durante o Festival de Curitiba, que acontece de 24 de março a 6 de abril de 2025, a primeira temporada do PodCulturaR tem um episódio dedicado à história desse maior festival de teatro da América Latina e aos desafios da produção cultural no Brasil, trazendo como convidados os diretores do evento, Leandro Knopholz e Fabíula Bona Passini.

45 anos da CAIXA Cultural
Os espaços da CAIXA Cultural se abrem para os diferentes modos de produzir, sentir, exibir e criar a partir das práticas artísticas em celebração às culturas brasileiras. Com sedes em Brasília, Curitiba, Fortaleza, Recife, Rio de Janeiro, Salvador e São Paulo, a CAIXA Cultural articula uma rede de conexões e possibilidades para promover a arte pensada e produzida por e para o povo brasileiro.

A CAIXA Cultural celebra 45 anos de atuação em 2025, como um espaço de fomento à cultura, promovendo a diversidade artística e o acesso à arte em todo o Brasil. A primeira CAIXA Cultural foi criada em Brasília, em 1980. Uma iniciativa pioneira na valorização e no apoio à cultura de forma inclusiva, diversa, democrática e sustentável.

A CAIXA Cultural atua também na divulgação e preservação de um grande acervo artístico e na realização do Programa Educativo CAIXA Gente Arteira, promovendo o estímulo à reflexão e criatividade.

SERVIÇO:

Podcast PodCulturaR
Lançamento: quinta-feira 3 de abril de 2025
Episódios: nos perfis oficiais da CAIXA no Spotify, Youtube e na página do podcast Vozes da CAIXA.

Cortes e melhores momentos em:
@caixacutluralsp
@caixaculturalcuritiba
@caixaculturalrj
@caixaculturalfortaleza
@caixaculturalrecife
@caixaculturalsalvador

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Últimos dias da arrecadação de material escolar no Shopping Curitiba

Iniciativa acontece até 5 de fevereiro, incentivando a arrecadação de materiais escolares para a Casa dos Pobres São João Batista
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A campanha de Volta às Aulas Solidária 2025 do Shopping Curitiba segue até o dia 5 de fevereiro, reforçando seu compromisso com a transformação social por meio da educação. As doações do Shopping Curitiba serão encaminhadas para a Casa dos Pobres São João Batista, instituição filantrópica criada em 1964 para atender aos que mais necessitam, dando suporte a crianças e adolescentes.

A lista de itens aceitos para a campanha inclui mochilas, estojos, apontadores, colas, borrachas, lápis preto, lápis de cor, canetas, tinta guache e cadernos. O ponto de coleta está localizado na Administração do Shopping Curitiba (Piso L3). Os colaboradores do shopping e das lojas também podem participar, entregando suas doações diretamente nos escritórios administrativos.

A ação faz parte de uma campanha nacional que abrange 53 shoppings da Allos, mais inovadora plataforma de experiências, entretenimento, serviços, lifestyle e compras do Brasil. Desde o início da campanha, em 2020, a ALLOS já arrecadou mais de 55 mil itens escolares para instituições situadas nas comunidades próximas aos shoppings da companhia. Na edição de 2024, foram doados mais de 13 mil itens, beneficiando mais de quatro mil crianças e adolescentes.

Serviço:
Campanha de Arrecadação de Material Escolar do Shopping Curitiba
Data: 15 de janeiro a 5 de fevereiro
Local: Administração do Shopping (Piso L3).
Itens aceitos: mochilas, estojos, apontadores, colas, borrachas, lápis preto, lápis de cor, canetas, tinta guache e cadernos.

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ANA CANÃS É CONVIDADA ESPECIAL NO SHOW DE ALANIS MORISSETTE EM CURITIBA

Apresentado por Santander Brasil, o evento acontece no dia 30 de março na Pedreira Paulo Leminski

Últimos ingressos disponíveis em www.ticketmaster.com.br

 

Crédito: Marcus Steinmeyer

Ana Cañas, uma das artistas mais celebradas de sua geração, é convidada especial no show de Alanis Morissette que acontece no dia 30 de março, na Pedreira Paulo Leminski, em Curitiba.

A turnê de Alanis Morissette no Brasil é apresentada pelo Santander Brasil; tem Heineken como patrocinadora oficial e apoio do Esfera; A realização é da Live Nation Brasil. Para obter mais informações, visite www.livenation.lat.

Ana Cañas estreou no mercado fonográfico em 2007 com o lançamento do álbum Amor e Caos (Sony Music), que traz as primeiras composições autorais da artista. O álbum de estreia foi muito elogiado pela crítica especializada, considerando Ana a grande revelação musical do ano, sendo inclusive indicada ao Prêmio Multishow de Artista Revelação. Anos mais tarde, foi indicada ao Grammy Latino pelo álbum Todxs (2018) na categoria Melhor Álbum Pop Contemporâneo em Língua Portuguesa.

Após a pandemia, Ana Cañas fez a turnê do show “Ana Cañas Canta Belchior”, tendo passado pelas principais casas de show do Brasil e somando mais de 180 apresentações. O sucesso da turnê e a aceitação massiva do público renderam à cantora o prêmio de “Melhor Show do Ano” pela APCA - Associação dos Críticos de Arte.

Entre as principais gravações de Ana Cañas, destacam-se “Pra Você Guardei O Amor”, parceria com Nando Reis que foi música mais executada no Brasil na década 2000-2009, segundo levantamento do Spotify; “Esconderijo”, eleita pela revista Rolling Stone uma das melhores músicas do ano de 2008 e “Respeita”, um manifesto pelo fim da violência contra a mulher cujo videoclipe contou com a participação de 86 mulheres de renome no Brasil.

Sobre a Live Nation
Live Nation Entertainment (NYSE: LYV) é a principal empresa de entretenimento no mundo, composta por líderes do mercado global: Ticketmaster, Live Nation Concerts e Live Nation Sponsorship. Para mais informações, visite www.livenation.lat e www.livenationentertainment.com.

Santander Brasil e Cultura
O Santander Brasil acredita, investe e promove o acesso às mais distintas manifestações culturais e a democratização da cultura para a sociedade. Em 2023, o Banco entrou oficialmente no universo da música, patrocinando grandes shows internacionais. Além de patrocinar e promover parcerias com instituições e iniciativas culturais, como Museu do Amanhã (RJ), Festival de Música em Trancoso (BA) e a restauração do Mural Batalha dos Guararapes (PE) e do Museu do Ipiranga (SP), o Santander mantém seus próprios empreendimentos, como os Faróis Santander Porto Alegre e São Paulo, além do Teatro Santander e 033 Rooftop, na capital paulista.

Visite as redes sociais da Live Nation Brasil:
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https://www.twitter.com/livenationlatam
https://twitter.com/livenationbr

SERVIÇO – ALANIS MORISSETTE
CURITIBA
Data: 30 de março de 2025 (domingo)
Abertura dos portões: 16h
Horário Alanis Morissette: 19h30
Local: Pedreira Paulo Leminski
Endereço: R. João Gava, 970 - Abranches, Curitiba - PR
Ingressos: a partir de R$295,00 (ver tabela completa)
Classificação: 16 anos. Menes de 05 a 15 anos, apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais.*
*Sujeito a alteração por Decisão Judicial.

PREÇOS

PISTA: R$ 295,00 meia entrada e R$ 590,00 inteira
PISTA PREMIUM: R$ 440,00 meia entrada e R$ 880,00 inteira
CAMAROTE: R$ 460,00 meia entrada e R$ 920,00 inteira

BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA

Bilheteria: Estádio Major Antônio Couto Pereira
Endereço: Rua Amâncio Moro S/N - Alto da Glória - Curitiba
Referência: bilheteria ao lado da entrada da administração

Horário de Funcionamento:
Terça a sábado das 10h às 17h

Atenção: Não tem funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.

VENDA PELA INTERNET – SUJEITO À COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA

O único canal de vendas oficial é o
www.ticketmaster.com.br
Obs: não adquira ingressos em qualquer outra plataforma.

Parcelamento:
Clientes Santander - Parcelamento em até 5x sem juros; de 6 a 10x com juros.
Clientes em Geral - Parcelamento em até 3x sem juros; de 4 a 8x com juros.

Clientes em geral podem comprar até 6 ingressos por CPF, sendo 2 meia-entrada.

MEIA-ENTRADA
Todas informações no link: https://bit.ly/TicketMasterBrasil_MeiaEntrada

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CAIXA CULTURAL CURITIBA TRAZ PROGRAMAÇÃO MULTICULTURAL PARA COMEMORAR O PRÉ-CARNAVAL

Em ritmo de aquecimento, atividades diversas levam diversão ao público

Oficina Máscaras de Papelão (CAIXA Cultural Curitiba, 2024) Foto: Vitor José Dias

A CAIXA Cultural Curitiba traz em fevereiro muitas atividades que valorizam a criatividade aplicada a itens do cotidiano. A pintura é o tema central das exposições e ganha destaque, permanecendo em cartaz durante todo o mês. Para aquecer os tambores, também haverá programações com foco no pré-carnaval curitibano, seja conhecendo locais onde o carnaval acontece, seja se preparando para cair na folia.

No dia 1º de fevereiro terá a “Oficina de Pintura Criativa de Banquetas”, que inclui o desenvolvimento do esboço, estudo da paleta de cores e a aplicação prática da arte na banqueta, promovendo desenvolvimento criativo e valorização do trabalho manual, com a condução da artista visual Ju Amora. Ao final, cada pessoa levará sua produção como recordação. A atividade será dividida em dois horários: das 10h às 13h para adultos e jovens a partir de16 anos e das 15h às 17h para crianças de 4 a 12 anos. A proposta da oficina é criar a oportunidade de explorar a pintura artística em bancos de madeira, criando projetos personalizados que refletem o estilo de cada participante.

Dando sequência, no dia 2 haverá a “Atividade Colaborativa com Pintura Criativa de Mobiliário”, conduzida pela mesma artista e com horário das 10h às 12h. Dessa vez voltada somente para adultos e jovens a partir de 16 anos, a atividade traz a experiência de aplicação artística em mobiliários escolhidos na sala de oficinas. No encontro os participantes poderão explorar a pintura artística e desenvolver projetos personalizados, unindo criatividade e colaboração em grupo. A proposta busca estimular a experimentação artística, promover reflexões sobre os modos de aconchego da humanidade e ampliar o repertório cultural dos envolvidos.

Ao longo do mês haverá programação especial com oficinas dedicadas à técnica da pintura, em diálogo com as exposições “A Dedo & Adendos”, de Tony Camargo, e “Fusão”, de Gustavo Magalhães, ambas em cartaz no espaço.

No dia 8 de fevereiro, das 14h30 às 17h30, será realizada a oficina teórico-prática “Pintura com acrílica: Paisagem”. A atividade abordará a evolução da pintura, desde os registros pré-históricos em cavernas até as transformações estéticas do Renascimento e as reflexões contemporâneas sobre paisagem, natureza morta e retrato. Os participantes irão exercitar a imaginação, a experimentação e a produção de pintura com tinta acrílica, além de promover uma discussão conceitual sobre pintura como ferramenta artística, estética e política, no contexto da história da arte. Classificação indicativa: 14 anos.

Já no dia 12 será a vez da oficina “Produzindo zines literários: escrita criativa sobre memórias” que vem com a proposta de explorar a escrita criativa no contexto dos zines, publicações autônomas de caráter artesanal e pessoal, que se destacam como veículos de expressão artística e comunicação independente. Durante a oficina que acontecerá das 18h30 às 21h30 será abordado o processo de criação de zines como suporte literário e estético, no qual os participantes serão convidados a experimentar a construção narrativa de memórias pessoais, explorando a relação entre palavras, desenhos e formas. Classificação indicativa: 14 anos.

No dia 15 de fevereiro, das 14h30 às 17h30, será realizada a oficina teórico-prática “Pintura com acrílica: Natureza Morta”. Assim como na atividade de pintura com acrílica de paisagens, aqui haverá uma reflexão e produção de sua versão própria de uma pintura do gênero natureza morta, destacando seu papel na contemporaneidade da arte. Classificação indicativa: 14 anos.

Em 18 de fevereiro, acontecerá das 18h30 às 20h30, a oficina “Processos Litográficos: Uma Arqueologia da Impressão”. A atividade busca apresentar aos participantes os fundamentos da litografia, técnica de gravação e impressão planográfica desenvolvida sobre matrizes de pedra, abordando os procedimentos básicos da litografia e sua base conceitual, explorando o potencial desse método como forma de criação e multiplicação de imagens. O processo, que combina princípios químicos de interação entre água e gordura, será apresentado de forma prática e reflexiva, destacando como a pedra litográfica guarda rastros e memórias dos trabalhos realizados. Classificação indicativa: 16 anos.

Dia 22 de fevereiro, das 14h30 às 17h30, será realizada a oficina teórico-prática “Pintura com acrílica: Retrato”. Com o objetivo de estimular a imaginação e a experimentação artística, além de refletir sobre a história e a estética do retrato na pintura, a oficina abordará a evolução do gênero, desde seu surgimento no século XIII até suas transformações contemporâneas, destacando sua relevância no Renascimento, quando os retratos ganharam status como forma de perpetuar memórias. Mesmo com o advento da fotografia, a pintura de retrato permanece como linguagem artística, sendo reimaginada em diferentes contextos. Um exemplo disso é a exposição “Fusão”, de Gustavo Magalhães, que explora rostos de pessoas anônimas, capturando histórias do cotidiano e das redes sociais. Classificação indicativa: 14 anos.

Fazendo o percurso “Carnaval em Curitiba”, em 23 de fevereiro, das 15h às 17h, a CAIXA Cultural traz um mergulho na história e nas manifestações culturais que compõem o Carnaval da cidade, explorando sua diversidade e relevância como expressão cultural e social. Apesar das percepções sobre a suposta ausência de Carnaval em Curitiba, a oficina evidencia suas múltiplas manifestações e a trajetória histórica do Carnaval curitibano, desde festas de clubes até a fundação da primeira escola de samba da cidade, a Colorado, em 1946, por Mestre Maé da Cuíca, símbolo do samba e da cultura negra local. A atividade tem início no espaço CAIXA Cultural Curitiba e segue por marcos históricos da cidade, culminando na participação em uma saída de bloco.

Para encerrar o mês de fevereiro em pleno clima de Carnaval, no dia 25, das 18h30 às 20h30 acontecerá a oficina “Produção de Máscaras de Carnaval”, conduzida pelo artista visual Bruno Romã. A atividade explora o universo das máscaras carnavalescas, destacando suas funções simbólicas e significados culturais no contexto brasileiro, como elementos centrais das celebrações populares e religiosas no Brasil. Na oficina, os participantes aprenderão técnicas acessíveis para confeccionar máscaras utilizando materiais recicláveis, promovendo a sustentabilidade e a valorização das tradições culturais. Classificação indicativa: 14 anos.

Fevereiro está cheio de atrações na CAIXA Cultural Curitiba! Corra para conferir o último mês das exposições A Dedo & Adendos, de Tony Camargo, e Fusão, de Gustavo Magalhães, pois ambas permanecem em cartaz somente até dia 9 de março. Já a exposição Amados, sobre a vida e a obra de Jorge Amado e Zélia Gattai, encerra no dia 2 de fevereiro. Quem comanda o teatro é a mostra Simplesmente Nelson, em cartaz de 11 a 23 de fevereiro, de Nelson Pereira dos Santos, um dos maiores cineastas brasileiros de todos os tempos.

SERVIÇO:
[Programação Multicultural de Carnaval]
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo n° 280 - Centro
Data: 01 a 23 de fevereiro de 2025
Todas as oficinas são gratuitas
Classificação indicativa conforme descrição de cada atividade
Acesso para pessoas com deficiência e assentos especiais
Informações: Site Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram @caixaculturalcuritiba
(41) 4501-8722

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Orquestra Ladies Ensemble une culturas em concerto étnico no Solar do Rosário

Com repertório marcado por sons do Oriente ao Ocidente, o concerto Músicas do Mundo promete uma jornada musical pelos ritmos e diversidade de povos e etnias

Uma viagem do Oriente ao Ocidente sem precisar sair do lugar. É o que promete a Orquestra Feminina Ladies Ensemble no concerto Músicas do Mundo, que será apresentado na sexta, dia 22 de novembro, no auditório Regina Casillo, no Solar do Rosário, às 20 horas. A Ladies Ensemble é a única orquestra brasileira com instrumentos orientais em sua formação, o que a torna pioneira nessa linguagem artística.
Conforme a fundadora da orquestra, a violista Fabiola Bach Akel, instrumentos orientais trazem à apresentação um toque especial. “O Músicas do Mundo transporta o público a uma viagem aos sons e ritmos de outros povos e etnias, permeando paisagens sonoras exóticas e fascinantes. A intenção é proporcionar uma experiência musical única”.

O concerto é uma celebração da música como linguagem universal e da importância da diversidade cultural. Com um repertório diversificado que abrange desde a Europa até a Ásia, o concerto apresenta obras de compositores renomados como Yo soy Maria" de Astor Piazzolla (Argentina), "Zorba" de Mikis Theodorakis (Grécia), além de canções tradicionais de diferentes países, como "Keieve Mii" de Ihor Shamo (Ucrânia) e "Dovlet", música tradicional do Azerbaijão e Turquia.

Protagonismo Feminino
A Orquestra Ladies Ensemble, pioneira no Brasil ao reunir exclusivamente mulheres instrumentistas, foi fundada em 2009 pela violista Fabiola Bach Akel. A Ladies Ensemble é um símbolo de empoderamento feminino e um exemplo de como a música pode ser um veículo de transformação social. Ao reunir mulheres de diferentes idades e origens, a orquestra demonstra que a música não tem gênero e que as mulheres podem ocupar qualquer espaço no mundo da música.
Com 25 musicistas, a Ladies Ensemble já realizou diversos projetos, como o Concerto das Rosas, Bravíssimo - Concertos Barrocos e Ópera Carmen encontra Butterfly. A orquestra tem como objetivo democratizar o acesso à música clássica e destacar o protagonismo de mulheres instrumentistas. “Nossa intenção é ampliar o espaço para mulheres na música, de maneira profissional. As pautas femininas fazem parte do dia-a-dia da orquestra”, explica Fabíola.

O concerto no Solar do Rosário promete ser mais um momento especial para a orquestra e para o público curitibano. A apresentação faz parte do Plano Anual Solar do Rosário, série de música e literatura. Realizado pela Lei Federal de Incentivo à Cultura, Ministério da Cultura, com patrocínio das empresas Oregon, Fertipar, Cartório da Barreirinha, Impextraco e Supermercado Tozetto, com direção geral de Lucia Casillo Malucelli.

Serviço:

O quê: Concerto Mùsicas do Mundo, da Orquestra Ladies Ensemble

Quando: Sexta, dia 22 de novembro

Onde: Auditório Regina Casillo - Solar do Rosário

Horário: 20 horas

Informações: Ingressos à venda no disk ingresso, a partir de R$18,00.

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Espetáculo “GAG” do G2 Cia de Dança Teatro Guaíra está de volta ao palco do Guairinha

A apresentação é uma oportunidade única para o público conferir o espetáculo do G2 Cia de Dança Teatro Guaíra. Os ingressos já estão à venda.
Para os apaixonados pelo universo das artes, uma oportunidade de rara beleza promete iluminar o palco do Guairinha: a nova temporada do espetáculo "GAG", do G2 Cia de Dança, que estreia neste sábado, 19 de outubro, no auditório Salvador de Ferrante. As apresentações seguem até 27 de outubro, de quinta a sábado, às 20h, e aos domingos, às 19h. Os ingressos estão disponíveis na bilheteria do Teatro Guaíra e pela plataforma DeuBalada, ao preço de R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia-entrada).
Assim como um cometa que encanta pela sua magnitude, os bailarinos do GAG prometem hipnotizar o público com uma apresentação inovadora e cheia de brilho. O espetáculo "GAG - Uma Livre Adaptação de Heinrich von Kleist sobre o Teatro de Marionetes" é uma colaboração com o renomado diretor Gabriel Villela e o diretor-adjunto Ivan Andrade.
"Este é um espetáculo muito bem-sucedido, com apresentações que já foram um grande sucesso. GAG tem um enorme poder de comunicação, é de fácil compreensão e encanta pela beleza. Como a temporada será curta, é uma oportunidade única para o público: quem já assistiu pode rever, e quem ainda não viu, pode vir ao Guairinha conferir", comenta Ivan.
O espetáculo foi concebido a partir de uma livre adaptação da obra Sobre o Teatro de Marionetes, do escritor alemão Heinrich von Kleist, e faz referência às gags, um tipo de performance humorística popular no universo circense, inspirada nos mambembes da peça Os Gigantes da Montanha, de Luigi Pirandello. A trama explora o universo mágico e intrigante do teatro de marionetes para abordar questões existenciais da condição humana. Em diversos momentos, os bailarinos são postos em cena como marionetes, tema recorrente na obra de Kleist.
Outro detalhe curioso do espetáculo GAG é o figurino, todo feito à mão em teares e tingido com corantes naturais, em Minas Gerais. "O figurino é extremamente artesanal e de uma beleza impressionante. Cada cena tem uma paleta de cores cuidadosamente pensada", afirma Áldice Lopes, diretor artístico do Centro Cultural Teatro Guaíra.
Expectativas:
O espetáculo, que estreou em 2022, retorna ao auditório Salvador de Ferrante com a presença de dois novos integrantes: os bailarinos Cintia Andrade e Neury Gaio, ambos veteranos no mundo da dança.
Neury, que retorna aos palcos após 25 anos, descreve o momento como uma reestreia significativa: “Estou muito feliz e ansioso por essa volta, aguardando com grande expectativa”. Ele já havia dançado anteriormente com o Balé Teatro Guaíra e agora retoma sua trajetória no G2, com um sentimento de renovação.
Cintia também compartilha sua emoção em fazer parte do grupo, após anos como instrutora da Escola de Dança do Teatro Guaíra. Ela estreou com o grupo em setembro, durante o Festival de Teatro EnCena, em Jacarezinho, e agora fará sua estreia com o G2 no palco do Guairinha, junto com Neury. "Ser convidada para integrar o G2 foi muito especial. Eu já tinha visto o grupo em ação, mas fazer parte é algo completamente diferente. Sinto que minha alma está aqui", comenta a bailarina.

SERVIÇO
"GAG"
Apresentações: 19 e 20 de outubro e de 24 a 27 de outubro
Horários: Quinta a sábado, às 20h, e domingos, às 19h
Local: Auditório Salvador de Ferrante (Guairinha)
Duração do espetáculo: 1h
Classificação etária: Livre
Especificações: Dança
Ingressos: R$ 20,00 (inteira) / R$ 10,00 (meia-entrada)
Venda de ingressos: DeuBalada

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Inédito – Shopping Estação realiza “Uma noite no Museu Ferroviário” para comemorar o Dia das Crianças

A programação para o fim de semana também contará com oficinas gratuitas e abertas ao público

Na data em que se comemora o Dia das Crianças, 12 de outubro, o Shopping Estação realiza uma ação inédita e que vai despertar a curiosidade e a imaginação dos pequenos. Que tal passar uma noite no museu, assim como no filme protagonizado por Ben Stiller, só que no Museu Ferroviário?

No local será montado um mini acampamento com muita diversão, jogos e oficinas recreativas, contação de histórias com personagens e ainda projeção de filme com direito a pipoca. O evento é gratuito e será realizado das 18h às 23h59. Foi pensado especialmente para crianças de quatro a 10 anos de idade, que deverão estar acompanhadas de pelo menos um dos pais e/ou responsáveis. As vagas são limitadas e as inscrições começam na quarta-feira (09/10), a partir das 11h, via aplicativo Podi.

“Quem nunca teve curiosidade de saber o que acontece depois que o shopping fecha, ou de descobrir os mistérios por trás de um museu que carrega tanta história? A nossa ideia é trazer as crianças para um mundo de novas descobertas, que elas possam redescobrir a história da cidade e do Estado em que moram, despertar o interesse pela cultura paranaense, em uma noite muito animada e divertida, assim como no filme “Uma Noite no Museu”, que encantou o mundo”, explica Allison Rodrigues, gerente de Marketing do Shopping Estação.

A programação Capi Convida continua no sábado (12/10) - com oficinas de miçangas, onde as crianças podem personalizar seus colares e pulseiras e, domingo (13/10) com oficinas de asas de borboletas e capas de heróis, os pequenos poderão customizar e montar do jeito que mais gostarem, abusando da criatividade. As oficinas serão gratuitas e abertas ao público por ordem de chegada, não é necessário realizar inscrição. Acontecem das 14h às 18h, e são destinadas a crianças de dois a 12 anos.

Mais informações no site www.shoppingestacao.com.br e nas redes sociais do empreendimento.

Serviço
Capi Convida: Uma noite no museu
Quando: 12/10, sábado, das 18h às 23h59.
Quanto: gratuito
Inscrição: vagas limitadas via app Podi (inscrições serão abertas quarta-feira 09/10 às 11h)

Capi Convida: oficina de miçangas
Quando: 12/10, sábado, das 14h às 18h.
Quanto: evento gratuito

Inscrição: não é necessário realizar inscrição

Capi Convida: oficina de asas de borboletas e capas de heróis
Quando: 13/10, domingo, das 14h às 18h.
Quanto: evento gratuito
Inscrição: não é necessário realizar inscrição

Av. Sete de Setembro, 2.775, Rebouças Curitiba (PR)
(41) 3094-5300
https://www.instagram.com/shopping_estacao/ | www.shoppingestacao.com.br
Sobre o Shopping Estação
O Shopping Estação é o shopping mais turístico de Curitiba, sendo um ponto de encontro e referência em entretenimento e gastronomia na cidade desde 1997, com um mix de mais de 150 lojas, entre compras, alimentação, serviços, comodidades e entretenimento. Além disso, reúne parte da história de Curitiba no Museu Ferroviário, único museu dentro de um shopping no Brasil. Inaugurado em 14 de novembro de 1997, há 26 anos o Shopping Estação tem participação ativa na vida dos curitibanos e de milhares de turistas que passam pela capital paranaense.
Imagem: Priscilla Fiedler

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Escola de Patrimônio sedia curso gratuito de introdução à conservação de pinturas de cavalete

As aulas serão ministradas pelas especialistas Ana Caniatti (PR) e Claudia Nunes (RJ); as vagas são limitadas

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Créditos: Gabriel Govoni
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Entre os dias 7 e 18 de outubro, a capital paranaense receberá uma importante iniciativa voltada à preservação do patrimônio cultural. Nestas datas, a Escola de Patrimônio da Fundação Cultural de Curitiba recebe o curso de Introdução à Conservação de Pinturas de Cavalete, ministrado de forma gratuita pelas conservadoras e restauradoras Ana Caniatti e Claudia Nunes. As vagas são gratuitas e as inscrições estão abertas até 24 de setembro, através do link https://forms.gle/G7SkQbzcgeDqCtKL8.

O curso é destinado a conservadores, restauradores, museólogos, historiadores, arquitetos, e todos os interessados na preservação de bens culturais. Com 30 horas de duração, a capacitação está dividida em dez encontros presenciais. A ementa aborda os fundamentos teóricos e as boas práticas de conservação de pinturas de cavalete, passando pela história, documentação, patologias, e técnicas de controle ambiental.

Além das aulas teóricas, o curso prevê uma oficina prática de higienização de pinturas, possibilitando aos participantes a oportunidade de aplicar os conhecimentos adquiridos. Ao final da capacitação, os participantes farão uma visita técnica ao Museu Municipal de Arte (MuMA), para conhecer de perto o ambiente de preservação e acondicionamento das obras.

A proposta do curso surgiu da necessidade de compartilhar informações e despertar o interesse do público sobre a preservação do patrimônio cultural, como explica Ana Caniatti, ministrante, conservadora-restauradora e idealizadora da iniciativa. "O interesse pela preservação do patrimônio cultural tem crescido à medida que a sociedade se torna mais consciente da importância de preservar sua história, identidade e memória. A conservação não é somente uma ação física, ela envolve a valorização dos conceitos imateriais que estão vinculados ao patrimônio material”, diz.

Claudia Nunes, vinda do Rio de Janeiro para ministrar o curso, comenta a importância de iniciativas como esta. “Projetos como o de introdução à conservação de pinturas de cavalete são fundamentais para a valorização do patrimônio cultural brasileiro e capazes de inspirar outras regiões do país a adotarem iniciativas como essa”, afirma.

Sobre Ana Caniatti
Ana Eliza Caniatti Rodrigues possui formação em Artes Plásticas – Gravura, pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná; em Conservação e Restauração de Bens Culturais pela FAOP – MG; Especialização em História da Arte Sacra pela Faculdade Arquidiocesana de Mariana, MG e museologia pelo Centro Educacional Claretiano (Corem 5R 0173-I). Em 2013, fundou o Atelier Caniatti Conservação e Restauro em Curitiba - PR, que presta serviços de conservação e restauração de pinturas de cavalete e esculturas policromadas; laudos; pesquisas para tombamentos de bens culturais e projetos de exposição. Foi presidente da Associação de Restauradores do Paraná – ARCO.it.

Sobre Claudia Nunes
Claudia S. Nunes é Bacharel em Pintura e Especialista em Conservação e Restauração de Bens Culturais Móveis pela Escola de Belas Artes/UFRJ, além de Mestre em Museum Studies com foco em conservação de têxteis e trajes pela State University of New York. Atuou no The Metropolitan Museum of Art, onde recebeu duas bolsas, e foi Assistente Conservadora no Upholstery Lab/Objects Conservation Department. Trabalhou também em várias instituições de Nova York, como o Museum of American Folk Art e o Merchant's House. Participou de cursos em renomados institutos, como o Smithsonian e o Canadian Conservation Institute, além de estagiar na Fundação Casa de Rui Barbosa. Foi Presidente da ABRACOR, Chefe do Laboratório de Conservação do Museu Imperial, onde liderou projetos como a desinfestação de obras de arte com atmosferas anoxias e a secagem da Múmia de Hori. Trabalhou no Museu Nacional de Belas Artes, onde foi Chefe de Gabinete e orientou a montagem do Museu do Traje e do Têxtil na Bahia. Atualmente, é Chefe do Setor de Bens Móveis e Integrados do IPHAN no Rio de Janeiro, consultora em projetos de restauração de monumentos tombados, especialmente em centros históricos como Paraty. Além de ter trabalhos publicados, é doutoranda em Conservação e Restauração de Bens Móveis Culturais pela Universidade Católica do Porto e membro do CITAR, atuando também como consultora em projetos de conservação em Portugal.

SERVIÇO
Curso de Introdução à Conservação de Pinturas de Cavalete com Ana Caniatti (PR) e Claudia Nunes (RJ)
Quando: 07 a 18 de outubro de 2024 (segunda a sexta-feira)
Horários: 9h às 12h (turma 1); 14h às 17h (turma 2)
Onde: Escola de Patrimônio (R. Kellers, 63 - São Francisco, Curitiba/PR)
Vagas limitadas | Inscrições abertas até 24/set, através do link: https://forms.gle/G7SkQbzcgeDqCtKL8

Mais informações:
https://www.instagram.com/anacaniattirestauro/
https://www.instagram.com/flutuaproducoes/

FICHA TÉCNICA
Coordenação: Ana Caniatti
Ministrantes: Ana Caniatti e Claudia Nunes
Direção de produção: Gilmar Kaminski
Assistência de produção: Dânatha Siqueira e Luana Camargo
Projeto gráfico: Pablito Kucarz
Assessoria de imprensa e gerenciamento de anúncios: Platea Comunicação e Arte
Registro fotográfico: Carol Castanho

Realização: Caniatti Conservação e Restauro
Produção: Flutua Produções

Projeto realizado por meio da Lei Municipal Complementar 57/2005 do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura, Fundação Cultural de Curitiba e Prefeitura Municipal de Curitiba.