JOÃO E MARIA GANHA NOVA VERSÃO NO FESTIVAL DE TEATRO INFANTIL “ERA UMA VEZ…ERAM DUAS, ERAM TRÊS”

“A nova adaptação do clássico da literatura infantil, que já está disponível em versão online, aborda a situação das crianças e pais em tempos de isolamento social na pandemia e seu comportamento. Toda a renda será revertida para as crianças e adolescentes atendidos pelo Programa Dedica e na ala Pediátrica do HC”.

Divertida, com bom humor e temática atual, a nova adaptação da peça “João e Maria” dos irmãos Grimm retrata a situação das crianças e pais em tempos de isolamento social na pandemia e seu comportamento. A segunda obra do Festival de teatro infantil “Era uma vez...Eram duas, eram três”, que este ano apresenta novo formato em versão online, realizado pela Montenegro, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura e apoio da Associação dos Amigos do HC, já está disponível em formato online. Quem adquirir o ingresso poderá assistir ao vídeo da peça em alta qualidade com duração de 40 minutos de onde quiser, independente de horário, e ficará disponível até fevereiro de 2022. Os espetáculos produzidos com exclusividade para o Festival estão sendo gravados no palco do Teatro Bom Jesus, cumprindo todos os protocolos de segurança e prevenção a disseminação da Covid. As gravações contam com uma plateia diferenciada, formada por bonecos dos personagens pintados por pacientes do programa DEDICA, da Associação dos Amigos do HC e terão suas transmissões na plataforma Hotmart (www.hotmart.com). A primeira exibição foi Cinderela e depois de João e Maria, o festival dá sequência com Chapeuzinho Vermelho (30.09) e encerra com João e o Pé de Feijão (28.10).

As produções trazem leituras contemporâneas dos clássicos com linguagens que refletem temas cotidianos de pais e filhos. Um festival de múltiplas ideias, incontáveis saberes, diversas expressões de linguagens e qualificação, com atrações que ao mesmo tempo aproximam o tradicional teatro para a infância e juventude, da produção teatral contemporânea. Como seria a convivência de dois irmãos com muita energia e seu pai, que deve conciliar trabalho em casa e ainda enfrentar o desafio de cuidar dos filhos ao mesmo tempo? Muitas situações vividas na peça são cotidianas e comuns na época da quarentena e será facilmente reconhecida pelos pais, já que atualmente todos tiveram que se adaptar.

Diferente da peça tradicional, escrita pelos irmãos Grimm, a Bruxa má não aparece como encantadora de crianças, atraindo-os para dentro de casa na promessa de vários doces, mas sim, surge a figura da Rainha Tech, uma mulher poderosa, moderna e responsável por toda internet e tecnologia no mundo que tem por objetivo conectar as pessoas e fazê-las esquecer da vida normal e monótona. Ao ser descoberta em seu esconderijo na floresta, Rainha Tech decide manter João e Maria presos em sua casa, para que não espalhem seu segredo. Depois de se unirem para fugir e burlar o sistema, os irmãos finalmente conseguem despistá-la e sair correndo em busca do seu pai, que os procurava aflito.

“Sabemos que hoje em dia o uso de aparelhos eletrônicos e da tecnologia é inevitável, e, sem dúvida é necessário tanto para adultos quanto para crianças. Pensando nisso, e em todo o momento que estamos vivendo, ContArte procura trazer na nova adaptação da peça "João e Maria" uma reflexão do ponto de equilíbrio entre o uso da tecnologia, sem deixar que ela domine o universo da criança. Através das cenas de humor do pai com os filhos João e Maria, fica também clara a relação de exemplo que o pai representa, bem como da atenção que toda criança necessita e do carinho e companheirismo da família”, revela Gizáh Ferreira, diretora da ContArte. O recurso de gênero artístico do festival é a comédia, o deboche, a paródia. Nada mais adequado para tratar de assuntos tão distópicos, delicados e urgentes.

A contrapartida social desse projeto é realizada em parceria com a Associação dos Amigos do HC, que ficará com a renda integral da bilheteria, além de apresentações exclusivas aos pacientes do DEDICA – Defesa dos Direitos da Criança e do Adolescente, programa de enfretamento à violência infantil mantido pela associação, oficinas criativas e de contação de histórias. Ainda como parte do projeto, a construção de um novo espaço de leitura nas instalações do DEDICA está prevista para ser entregue no segundo semestre. Escolas públicas vão receber também apresentações dos espetáculos, que devem atingir um público total de 5.000 mil pessoas, entre alunos e professores.

Os ingressos para o espetáculo João e Maria estão à venda através da plataforma Hotmart (http://campanha.amigosdohc.org.br/festivaleraumavez). Podem ser adquiridos em duas modalidades: JOÃO E MARIA (ingresso digital dá acesso para assistir ao vídeo da peça + 1 livreto digital para colorir “Brincando com João e Maria” para download ou impressão) – R$25,00 / JOÃO E MARIA – COMBO (ingresso digital + 2 mini almofadas de João e Maria, que será enviada por correio para o endereço informado no cadastro do comprador com frete já incluso + 1 livreto digital para colorir “Brincando com João e Maria” para download ou impressão) – R$90,00.

Com uma equipe de produção formada por criativos, cenógrafos, figurinistas, jornalistas, designers, fotógrafos, cinegrafistas, técnicos de som e luz, músicos, produtores, advogados, contadores, intérpretes, entre outros, o festival movimenta a cena cultural desse início de ano. Com essa terceira edição, o festival deverá ultrapassar a marca de 10 mil espectadores. “Gerar valor aos produtos culturais é a fórmula de sustentabilidade de um segmento tão sensível as oscilações da política e economia. Ao nos colocarmos como parte da máquina, gerando empregos, renda, impactos sociais e de imagem, garantimos a continuidade das produções artísticas”, afirma Carolina Montenegro, diretora da empresa, que já aprovou e executou mais de 80 projetos.

A edição 2021 do “Era uma vez...Eram duas, eram três conta com os patrocínios da Credipar, Fertipar Fertilizantes, Cattalini, Jaguáfrangos, Tecnolimp, RDP Petróleo, Servopa, Engepeças, Trützschler, Elejor, Sanepar, Banco Digimais, PASA (Paraná Operações Portuárias), Ravato, Greca Asfaltos, Impress The Decor Company, Nórdica, Quasar, Ítalo Supermercados, Magnetron Componentes Elétricos. Apoio: Teatro Bom Jesus, Teatro Guaíra, Tutu Ateliê de Sapatilhas, Kromossomos Estranhos, Espaço Fantástico das Artes, Padaria América, Atelie Miniart. Instituição Beneficiada: Associação dos Amigos do HC

O ERA UMA VEZ...ERAM DUAS, ERAM TRÊS conta com o apoio financeiro de mais de 70 empresas patrocinadoras, sendo que 70% dessas mantém seus investimentos em todas as edições do projeto. As notícias do festival computam mais de 1 bilhão de reais em mídia espontânea, somados ao plano de mídia com inserções em rádio, mobiliário urbano, impressos e internet.

Sobre a Montenegro
Atuando há 11 anos, a Montenegro sempre apostou na cultura, o maior valor do Brasil. A empresa busca, com a realização de seus espetáculos, debater e desenvolver o teatro para a infância e juventude no Brasil, movimentando e valorizando o cenário artístico com as suas contribuições.

Além de colaborar com a formação artístico-pedagógica das crianças e adolescentes, a empresa oferece, através de espetáculos, exposições, oficinas, contação de histórias, encontros temáticos e rodas de conversa, toda a bagagem necessária para o fortalecimento da cultura no país.

FICHA TÉCNICA:
Direção: Gizáh Ferreira
Elenco: Janaína Fukushima, Leandro Oliveira, Max Carlesso, Patrícia Pluschkat
Direção Musical: Gilson Fukushima
Sonoplastia: Adolfo Tortelli
Iluminação: Raul Freitas
Cenário: Cenarium
Figurinos: Wanessa Silva
Vídeo: Fábio Ortolan

Dias das exibições pela plataforma hotmart (www.hotmart.com):

Cinderela – já está disponível na plataforma até fevereiro de 2022
João e Maria – a partir de 19 de agosto
Chapeuzinho Vermelho – a partir de 30 de setembro
João e o Pé de Feijão – a partir de 28 de outubro

Serviço:
Ministério da Cidadania e Montenegro apresentam
“Era uma vez...Eram duas, eram três”
JOÃO E MARIA
Estreia: a partir de 19 de agosto de 2021
Transmissão Online: www.hotmart.com
Duração vídeo da peça: 40 minutos
Vendas: http://campanha.amigosdohc.org.br/festivaleraumavez . JOÃO E MARIA (ingresso digital dá acesso para assistir ao vídeo da peça + 1 livreto digital para colorir “Brincando com João e Maria” para download ou impressão) – R$25,00 / JOÃO E MARIA – COMBO (ingresso digital + 2 mini almofadas de João e Maria, que será enviada por correio para o endereço informado no cadastro do comprador com frete já incluso + 1 livreto digital para colorir “Brincando com João e Maria” para download ou impressão) – R$90,00.
Classificação etária: Livre. De 04 a 08 anos para o público infantil, e 08 a 12 anos para o público infanto-juvenil.
Informações: www.montenegroproducoes.com
Realização: Montenegro

Circos – Festival Internacional Sesc de Circo 2021 reúne dezenas de atrações

A sexta edição do evento será totalmente on-line, com onze espetáculos transmitidos ao vivo a partir de unidades do Sesc; serão quatro estreias mundiais, três inéditas virtualmente, além de uma ampla programação formativa

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Cena de Bloom - Caminhos e Encontros, da Cia La Mala - Crédito da foto: Ricardo Avellar – CircoLab

Imagens e vídeos em: https://bit.ly/Circos2021

Qual a importância de um festival de circo em meio ao isolamento que estamos vivendo? Como a tecnologia pode ser usada para unir artistas e público, neste momento? É com o objetivo de trazer essas e outras perguntas para os palcos e para o debate que o Circos – Festival Internacional Sesc de Circo chega à sua sexta edição, entre 28 de agosto e 4 de setembro de 2021, de forma totalmente on-line, com criações inéditas, além de uma série de atividades formativas para todos os públicos.

"Apesar do distanciamento, a arte segue sendo um respiro e proporcionando encontros nas mais variadas plataformas on-line, chegando a diversas pessoas a partir do campo criativo, potente e inventivo que é o digital, com suas presencialidades possíveis.", afirma Danilo Santos de Miranda, diretor do Sesc São Paulo. E complementa: "Frente aos novos desafios, o Sesc segue cumprindo sua missão de fomentar a difusão cultural e artística, e também as interlocuções, os encontros, as vivências e reflexões."

A programação tem onze espetáculos, sendo que quatro deles são estreias mundiais e outros três apresentados pela primeira vez de forma virtual. São mais de duas dezenas de atrações ao vivo, entre espetáculos transmitidos a partir de unidades do Sesc – SP e outras mais de 50 atividades gravadas, além de inúmeras ações formativas e encontros entre profissionais de várias partes do mundo. Todas as exibições acontecem a partir do youtube.com/SescSP em dias e horários disponíveis a partir de 19 de agosto no site circos.sescsp.org.br.

Entre os espetáculos, são quatro estreias mundiais: Circo Misterium, da cia. Barracão Teatro, em uma apresentação de palhaços que discute a finitude e a eterna continuidade da vida; CircomUns, do Circo e Teatro Palombar, que investiga a imagem de pessoas anônimas relacionando-as a uma 'estética periférica'; La Trattoria, do grupo Los Circo Los, com a história da inauguração de um restaurante; e Retumbantes, com Livia Nestrovski, Lívia Mattos, Tomás Oliveira e Rafé, espetáculo-show que promove o encontro do circo com a música e as artes visuais.

Além disso, alguns espetáculos, como A Caravana do Tempo, do Unidos do Swing, Bloom – Caminhos e Encontros, da Cia La Mala, e Ela - Em todos os lugares, da Troupe Guezá, são apresentados pela primeira vez de forma virtual.

Se numa ponta há ineditismo em montagens estreadas neste Circos de 2021, há também Exceções à Gravidade, obra apresentada há quase 40 anos no mundo inteiro pelo americano Avner Eisenberg - aclamado como um dos mais importantes palhaços de todos os tempos. Sempre arrancando gargalhadas do público, Eisenberg diverte a plateia em números de malabares, ilusionismo e palhaçaria, questiona o que é perder e ganhar com números engraçados, como engolir uma quantidade inacreditável de guardanapos ou equilibrar uma pena muito comprida em seu nariz.

Integram a programação ainda: Prot{agô}nistas - O Movimento Negro no Picadeiro, do coletivo Prot{agô}nistas - tema de documentário exibido durante a programação; Cachimônia, da Cia Artinerant's, que agora fecha a trilogia iniciada com os espetáculos Vizinhos (2014) e Balbúrdia (2017), que estarão disponíveis on demand durante o Festival; e Circo Charanga, o mais recente espetáculo da Cia. LaMínima.

E por falar em LaMínima, durante o CIRCOS 2021, será lançado o curso EAD de Palhaçaria dentro da plataforma digital do Sesc para ensino a distância (https://ead.sesc.digital/). O tema do curso é a criação dramatúrgica em palhaçaria, ministrado por uma companhia de circo e teatro que há quase 30 anos pesquisa o repertório clássico do palhaço.

A edição 2021 do CIRCOS conta ainda com encontros entre programadores brasileiros e internacionais para um intercâmbio de técnicas, conhecimentos e produções. A abertura (virtual) será no dia 30 de agosto, às 12h, pelo diretor do Sesc São Paulo, Danilo Santos de Miranda e pelo Secretário Municipal de Cultura, Alê Youssef.

As estreias

Uma das estreias deste ano do CIRCOS reúne duas artistas de trajetórias diferentes e o mesmo nome. Retumbantes traz Livia Nestrovski e Lívia Mattos, além de Tomás Oliveira e Rafé, em um espetáculo-show, em que o som é a forma de lidar com o mundo. As canções que servem de trilha e complemento aos números circenses - que incluem acrobacia, malabarismo, equilibrismo, ilusionismos, entre outras técnicas - são todas tocadas ao vivo pelos artistas em cena. São composições instrumentais e canções, trabalhos autorais do grupo e criações de nomes como Hermeto Pascoal e Capiba, tocadas com voz, instrumentos tradicionais, como a sanfona, e excêntricos, caso do serrote, do piano de garrafa e do contrabanjo (espécie de contrabaixo).

Os quatro artistas buscam a sua forma de ser e estar no mundo, em ressonância paradoxal entre os seus anseios e a incoerência da existência. Um homem que perdeu a cabeça, gêmeas siamesas de genealogias diversas e um beatboxer malabarista, têm a música como linguagem de interlocução entre eles e também com o seu entorno.

Numa apresentação de circo, o palhaço Zabobrim se engasga com suas bolinhas de pingue-pongue e cai desfalecido. Este é o ponto de partida de Circo Misterium, do Barracão Teatro. Nesse enredo, o grupo fala sobre a vida, em um sentido mais existencial do que religioso, tratando sobre a finitude, sempre de um jeito leve, a partir de técnicas de palhaçaria.

O espetáculo mostra o Zabobrim tentando encontrar respostas com a ajuda de divindades (seres imortais) de crenças diversas – de matrizes judaico-cristã, africana, islâmica, espírita, budista e de povos originários das Américas, que são representados no espetáculo por artistas do circo, com diferentes habilidades. A direção é de Luiz Carlos Vasconcelos, o palhaço Xuxu.

Do Circo e Teatro Palombar, o inédito CircomUns traz nove artistas ao picadeiro virtual em apresentações que falam do território urbano e retratam os trabalhadores comuns que fazem a cidade acontecer e que passam despercebidas na maioria das vezes. O grupo valoriza o trabalho coletivo continuado, a multiplicidade de linguagens e a criação de uma poética periférica, retratando paisagens do bairro de onde o grupo vem, Cidade Tiradentes, extremo leste de São Paulo.

O protagonismo de cada uma dessas figuras - estudantes, motoboys, artistas de rua, eletricistas e executivos - aparece em números individuais, como mágica, palhaçaria, roda cyr (círculo de metal usado em giros e acrobacias), cubo, manjota (hastes para equilíbrio sobre as mãos) e arame. A trilha sonora traz sons da cidade e ritmos urbanos, como o hip-hop, além de intervenções musicais tocadas ao vivo pelo elenco, com uso de saxofone, trompete e sanfona.

O que é o sucesso? São perguntas que estão em La Trattoria, da cia Los Circos Los. A sinopse trata da tão aguardada e sonhada inauguração do "La Trattoria", um requintado restaurante.

Em cena, números de palhaçaria, acrobacia e equilíbrio, costurados com comicidade físicas, gags (o efeito cômico obtido por surpresa ou improviso) e quedas. A cia Los Circo Los vem compondo seu repertório com números, cenas e espetáculos em que estão presentes a comicidade física, as acrobacias, o malabarismo e equilíbrio, em dramaturgias singulares.

Estreias virtuais

Três espetáculos poderão ser vistos virtualmente pela primeira vez. Abrindo a programação do Festival este ano, em um clima de animação que remonta tanto às antigas caravanas circenses de séculos atrás quanto ao carnaval de rua de New Orleans (EUA) - mas com o ritmo brasileiro - Unidos do Swing apresenta A Caravana do Tempo. Gravado diretamente da parte externa do Sesc Itaquera, o espetáculo tem o acompanhamento musical do jazz temperado com ritmos brasileiros.

O grupo, que tem a característica de brincar com a arquitetura dos espaços, subverte movimentos cotidianos por meio de números de circo, unindo as linguagens da música, da dança e do circo numa proposta estética acústica, performática e interativa. Os arranjos musicais originais vão do swing jazz ao maracatu, do blues ao baião, da música brasileira de carnaval ao ritmo das brass bands. O espetáculo inclui a participação de 12 músicos e 13 artistas circenses, com números de malabares, monociclo, bambolê, duplas acrobáticas, pernaltas acrobáticas e Mastro Chinês.

A Cia La Mala apresenta, também no dia da abertura de Circos, seu mais recente espetáculo, Bloom - Caminhos e Encontros. O motor criativo desta obra é o encontro, o florescimento, a percepção da diferença dos indivíduos e dos corpos e de que pessoas diferentes reunidas potencializam tudo - o conhecimento, as dores e as alegrias. A companhia, composta pelos artistas Carlos Cosmai e Marina Bombachini, resolveu ampliar sua parceria e chamar outros artistas para compor. Em cena, os acrobatas - munidos de suas ancestralidades, histórias, gestos e movimentos - amplificam com técnicas circenses as referências aos ciclos da natureza e das estações do ano, em que o florescer (bloom) da primavera concentra toda a potência do encontro em forma de cor, sonoridade e movimento.

Um espetáculo que nasceu da vontade de falar sobre temas comuns a todas as mulheres. Assim foi criado Ela - Em todos os lugares, apresentado pela Troupe Guezá. Fundado há 20 anos, o grupo se constitui de artistas circenses com múltiplas habilidades e interessados nas práticas e pesquisas corporais.

A versão que se verá no CIRCOS 2021 traz à cena três mulheres com seus tipos reais e diversos e que, enaltecendo a virtuosidade e leveza, buscam a representação poética do ser feminino. O coletivo se debruça neste universo tanto no trabalho físico – com acrobacias solo e aéreas pensadas para mulheres – quanto na temática, em que a narrativa apresenta figuras fortes que buscam em seus corpos e vivências a superação. É uma adaptação do espetáculo de sala Ela, de 2019.

Mais espetáculos on-line

Fazendo uso da mistura do circo, música e dança, e com base na comicidade, o Prot{agô}nistas apresenta um espetáculo com 25 artistas negros em cena. A ideia é mostrar uma diversidade de linguagens para manter o público atento, com números circenses a serviço da narrativa e embalado pela música. Trata-se de um convite à celebração, em uma dramaturgia que chama a plateia a contemplar a beleza negra na estética, discurso, humor e poesia.

O espetáculo, do coletivo homônimo do espetáculo, tem sequência com cenas e números circenses de faixa, palhaçaria, tecido, malabares, trapézio, contorcionismo e equilíbrio. Seu contexto vai além da celebração e transita pelo humor e poesia, com muita técnica e orgulho do futuro a partir do reconhecimento das ancestralidades presentes.

Antes da apresentação, haverá a exibição de um documentário produzido pelo grupo durante a pandemia. O foco não é o espetáculo em si, e sim o aquilombamento, o afeto, o cuidado e a troca de conhecimento entre os integrantes. A narrativa é construída mesclando depoimentos e imagens, com cenas de arquivo e outras inéditas.

Três palhaços erguem uma pequena lona no meio da rua e apresentam um espetáculo de variedades. Este é o enredo de Circo Charanga, da Cia La Mínima. Com direção de Esio Magalhães, o espetáculo é uma homenagem à tradição dos circos de lona, com números clássicos circenses.

Foram revisitados esquetes escolhidos e contados especialmente por artistas que são referência na palhaçaria brasileira, como Biribinha, Tubinho e Dedé Santana. Das técnicas e números, estão lá a manipulação de chapéus e acrobacias, o piano de garrafa e o trio de sopros, formando a charanga que batiza o espetáculo.

Com quase 30 anos de estrada, o grupo estará à frente de um EAD de palhaçaria lançado durante o CIRCOS 2021, dentro da plataforma digital do Sesc para ensino a distância (https://ead.sesc.digital/). O curso, em seis aulas, vai tratar da criação dramatúrgica em palhaçaria, abordando diversos temas pertinentes a este universo, como a comicidade física, a música excêntrica, os espetáculos de rua, a construção da dramaturgia e a pantomima (teatro gestual).

CachimÔnia é a parte final de uma trilogia, composta ainda por Vizinhos (2014) e Balbúrdia (2017) - que estarão disponíveis durante o CIRCOS 2021. Com elementos cênicos que remetem às artes plásticas, como se estivessem dentro de uma pintura, a dupla traz números acrobáticos, de equilíbrio e até de ilusionismo.

Dirigida por Lu Lopes e Tato Villanueva, a obra final da trilogia do Artinerant's revela que tudo pode ter sido um sonho. CachimÔnia mostra uma noite de um casal no campo, em um universo onírico e repleto de delírios, em que as vontades e emoções viram cenário de cenas surrealistas, com mesas que giram sozinhas, cabras que dão vinho no lugar de leite, objetos voadores e pessoas que se transformam em animais.

Cursos e oficinas

Uma das antigas expressões artísticas do mundo, o circo atravessa os séculos se reinventando e incorporando técnicas e linguagens como a música, o teatro e a dança. Para alcançar o espectador em 2021 - um ano marcado por fruições online, assim como 2020 - o Circos traz uma programação virtual para quem gosta de acompanhar esse universo e quer entender melhor como ele funciona (por meio das atividades formativas).

Para além das apresentações, conversas sobre questões ligadas ao circo estarão presentes durante a programação. Os debates serão transmitidos nas redes Sesc e terão diversos temas para discutir o papel do circo nos dias de hoje, como a participação de artistas com diferentes tipos de corpos até a produção circense em tempos de distanciamento social, passando pelo fazer rir em tempos em que uma pandemia deixa um rastro de morte e sequelas pelo planeta. Entre os debatedores, estão nomes como Christian Dunker (psicanalista e autor), Ronaldo Aguiar (palhaço e diretor da ONG Doutores da Alegria), Ermínia Silva (pesquisadora e quarta geração de circenses no Brasil), Bete Dorgam (palhaça, diretora e professora universitária), Lu Menin (diretora e artista circense) e Raimo Benedetti (videoartista e pesquisador), Tiago Munhoz (palhaço de rua), entre outros.

Ainda faz parte do CIRCOS 2021 uma série de cursos e oficinas a distância para crianças e adolescentes e para todos os tipos de público - parte pode ser acompanhada nas redes sociais do Sesc-SP, parte precisa de inscrições para participação. Também serão oferecidos oficinas e cursos para ensinar desde números circenses até técnicas de áudio e vídeo para melhorar a transmissão de apresentações, passando por maquiagem artística e exercícios de preparação corporal.

Uma sala de encontro entre programadores, artistas e produtores reunirá debates sobre os desafios do circo no futuro e a promoção de festivais em meio à pandemia de Covid-19, sendo também um espaço aberto para encontros, conversas e troca de ideias.

Outro destaque deste ano é o lançamento de um periódico reflexivo sobre a linguagem circense, com textos de pesquisadores da área, como Júlia Henning (artista, gestora cultural e fundadora da Cia Instrumento de Ver), Cibele Appes (cineartivista), Bel Mucci (artista circense, socióloga, professora de artes aéreas circenses e pesquisadora) e Mafalda Pequenino (atriz e diretora de circo e teatro, coordenadora dos Pernaltas do Orun, do grupo afro Ilú Obá de Min).

Está prevista, ainda, uma residência de palhaços, para instigar o processo criativo colaborativo. Participam Tato Villanueva e Letícia Vetrano (palhaços argentinos e diretores), Bruno Saggese (Palhaço Mimo), Dani Maimoni (Palhaça Danisguela), Tiago Marques (Palhaço Ritalino), Ariadne Antico (Palhaça Birita) e Dani Majzoub (Palhaça Olívia).

Programação para assistir quando quiser

Durante o Festival, obras audiovisuais estarão disponíveis on demand. São documentários, séries e outras obras sobre o atual momento do circo no Brasil e no mundo, além de investigar temas importantes como a negritude.

Alguns grupos que estão na programação do Circos 2021, também vão ser tema de outros materiais exibidos nas redes do Sesc. Como o coletivo Prot{agô}nistas, que produziu um documentário artístico durante a pandemia sobre o lugar do artista negro e sua representatividade na cena cultural paulista. E da exibição de Vizinhos e Balbúrdia, do grupo Artinerant's, que junto com CachimÔnia (uma das estreias deste ano), completam a trilogia que trata de forma divertida os encontros de um casal.

Será possível acompanhar também, por exemplo, "Palhaças do Mundo", seriado documental que mapeia poeticamente o universo de mulheres palhaças espalhadas pelo globo, com direção de Manuela Castelo Branco. A série será lançada no SescTV, com 12 episódios que trazem entrevistas com Fran Marinho, Drica Santos, Nola Rae, Enne Marques, Nara Menezes, entre outras palhaças que vão contar um pouco sobre a criação de personagens, suas inspirações e até suas pesquisas sobre o mundo circense.

"Guarany - A história do circo dos pretos", com direção de Mariana Gabriel, conta a história do Circo Theatro Guarany para resgatar a memória de negritude, racismo, questões de gênero, memória, terceira idade e até a arquitetura da antiga capital paulista dos anos 1940 e 1950. A diretora é bisneta de João (dono do circo do título) e traz à luz a história de sua família, em especial de sua mãe Deise Alves dos Reis Gabriel e da avó Maria Eliza, intérprete do Palhaço Xamego (uma mulher que se vestia de palhaço para trabalhar no circo do pai).

Haverá ainda a exibição de uma série de vídeos com apresentações circenses criadas especialmente para o meio audiovisual, feitas durante a pandemia. A série reúne mais de uma dezena de vídeos produzidos por profissionais de diversas partes do Brasil e do mundo, em trabalhos curtos, registrados nos mais diversos ambientes. Entre os artistas e grupos que que terão seus trabalhos exibidos estão Alice Rende, Daniel Seabra, Margarida Monteny, Kiriaki Baili e Luca Poit, e os grupos, Cia Duna, Cia Barnabô, Cia. do Relativo e Trupe Baião de Dois.

Os vídeos complementam a programação, mostrando a diversidade, a relevância e a amplitude das atividades circenses nos dias de hoje.

Circos – Festival Internacional Sesc de Circo
De 28 de agosto a 4 de setembro
Informações em circos.sescsp.org.br

Pizzaria da Mathilda tem 2º Festival de Margueritas com oito sabores

Releituras e receitas exclusivas fazem parte do evento, que acontece nas duas unidades da pizzaria até 17 de setembro

CURITIBA, 27/08/2021 – Um dos sabores mais tradicionais de pizza tem seu próprio evento na Pizzaria da Mathilda, na cidade de Curitiba (PR). O 2º Festival de Marguerita da Mathilda apresenta oito versões do clássico preparo, com o preço único de R$ 40 cada, até o dia 17 de setembro. As pizzas do festival são exclusivas para consumo nas duas lojas da marca na capital paranaense: Centro (Av. Vicente Machado, 859) e Juvevê (R. Rocha Pombo, 265).

A Marguerita foi criada em 1889 por um pizzaiolo de Nápoles, na Itália, que buscava agradar a rainha Margherita. Utilizando ingredientes das cores da bandeira italiana, ele incluiu na receita mozzarella, tomate e manjericão. Mais de um século depois, o sabor está entre os mais populares do mundo. Mesmo com a tradição, a receita pode ainda ganhar interessantes releituras – que é a proposta do evento da Mathilda.

Uma novidade desta edição 2º Festival de Marguerita da Mathilda é a exclusividade de sabores, com cada loja tendo um sabor disponível apenas naquela unidade. A Pizzaria da Mathilda do Centro, por exemplo, conta com a Marguerita Vicente, feita com azeite, basílico, parmesão, mozzarella de búfala e confit de tomate cereja. Já a Marguerita Juvevê é preparada com passata amarela, basílico, parmesão ralado, mozzarella de búfala e azeite.

Os outros sabores podem ser encontrados em ambas as lojas. A Marguerita Pesto é preparada com pesto de castanhas da Mathilda, basílico, mozzarella de búfala e tomate cereja amarelo, enquanto a Marguerita Brasileira leva molho de tomate, mozzarella, tomate cereja, orégano e azeite. A receita da Marguerita das Montanhas tem molho de tomate, basílico, mozzarella de búfala, farofa de castanha com parmesão e azeite.

A Marguerita Bianca apresenta mozzarella de búfala, azeite, basílico, parmesão, tomate cereja amarelo e tomate cereja vermelho. A Fake Marguerita é preparada com molho de tomate, basílico, parmesão, creme de ricota (de receita exclusiva da Mathilda) e azeite. Já a Marguerita Vegana leva molho de tomate, queijo vegano, basílico e azeite.

O 2º Festival de Marguerita da Mathilda vai até 17 de setembro nas duas lojas da marca em Curitiba (PR). A Pizzaria da Mathilda Centro fica na Av. Vicente Machado (n° 859). Já a Pizzaria da Mathilda Juvevê fica na R. Rocha Pombo (n° 265). Mais informações o perfil oficial da pizzaria no Instagram (@pizzariadamathilda).

Pianístico 2021 terá 12 espetáculos em cinco dias

Festival chega à 4ª edição, ampliando atrações presenciais, além da programação educativa

PianOrquestra fará espetáculo de abertura do Pianístico 2021

“O Tom que nos Une.” Inspirada por esse preceito, está chegando a 4ª edição do festival que se propõe a transformar Joinville na capital do piano. O Pianístico 2021 está programado para 15 a 19 de setembro – um dia a mais que na edição de 2020, quando ocorreu excepcionalmente em dezembro, e apenas on-line. Se a transmissão pela internet permitiu que o festival rompesse fronteiras, alcançando público internacional, a expectativa dos organizadores era enorme para a retomada da presença de plateia. Com a liberação gradual das restrições impostas pela pandemia, espera-se que o evento possa prever uma faixa de 30% a 50% da capacidade dos locais de realização (veja abaixo), que serão palco de 12 espetáculos, além dos cursos e workshops confirmados. Também será mantida a exibição on-line, via YouTube, e o formato drive-in, no estacionamento aberto do Shopping Mueller.

Grandes nomes do piano brasileiro e mundial integram a programação que, neste ano, será aberta pelo consagrado grupo PianOrquestra. Criado em 2013, é formado por quatro pianistas, um percussionista e um piano preparado – instrumento em que peças como moedas e parafusos são colocadas entre as cordas para produzir diferentes efeitos sonoros. O grupo explora técnicas de preparação, expansão do piano e processamento eletrônico, em apresentações alegres, lúdicas e belas. Destaque, também, para o piano tangueiro de Nicolás Guershberg, que presta homenagem ao centenário de Astor Piazzolla, e uma segunda homenagem, ao grande Luiz Eça, com o Diogo Monzo Trio.

Outro pianista que virá a Joinville é o russo Evgeni Mikhailov. Um dos mais originais pianistas russos, sua intensa atividade em concertos iniciou-se em 1995. Atuou nas mais prestigiosas salas de concerto de Moscou, São Petersburgo e outras cidades russas, como também nos Estados Unidos, México, Argentina, Chile, Turquia, Coreia do Sul, entre outros países. Tem atuado em programas solos e acompanhado de famosas orquestras. Em 2018, realizou turnê pelo Japão. Já a australiana Primavera Shima, que faz um dos concertos programados, coleciona prêmios e se apresentou nos mais prestigiados teatros e salas de concerto. Mais uma presença internacional é a do norte-americano Cliff Korman, pianista e pesquisador de jazz, música brasileira e improvisação.

A produtora cultural Albertina Tuma, coordenadora geral do Pianístico, salienta a expectativa por mais uma edição, ainda em meio à pandemia: “Não é tarefa fácil, por toda situação em que enfrentamos, sofrendo medidas restritivas em vários níveis, e ainda mais com relação ao setor cultural, um dos mais afetados por essa nova realidade”. Ela reforça que o evento será realizado de acordo com os protocolos sanitários em vigor, trazendo, mais uma vez, música de qualidade, “em um momento em que todos anseiam por um alento, uma esperança para dias melhores”.

"O Pianístico 2021 repete sua fórmula de sucesso, reunindo as mais diferentes tendências e gêneros musicais, reunindo alguns dos principais pianistas da atualidade”, afirma o produtor cultural Carlos Branco, presidente da Comissão Central Organizadora e diretor artístico. “Teremos uma variada gama de gêneros e países, com destaque para pianistas eruditos, como Evgeni Mikhailov e Primavera Shima, além da brasileira Erika Ribeiro e de pianistas que se dedicam à música popular e ao jazz.”

Nesta edição, a coordenação técnica é do maestro e músico Voldis Sprogis e a pedagógica, da professora e pianista Giane Gomes, e tem como patrono um dos mais reconhecidos músicos da cidade e região, o maestro José Mello. Gaúcho de Rio Grande, José Mello é um joinvilense de coração. Também é cidadão honorário da cidade em que escolheu viver em 1980. Empresário e engenheiro de formação, é músico desde criança. Pianista e acordeonista, o maestro Mello, com sua banda, sempre foi um incentivador da música e dos profissionais joinvilenses desse segmento.

“Piano nos Estabelecimentos”, workshops e contrapartida social

Presente desde a primeira edição do festival, o “Piano nos Estabelecimentos” tem o desafio de aproximar o Pianístico da comunidade, integrando pianos, pianistas locais e comércio ao cotidiano da cidade. Neste ano, em torno de dez estabelecimentos – restaurantes e lojas – participam da iniciativa.

Na programação pedagógica, os cursos e workshops ocupam papel fundamental, na intenção de aproximar o artista de seu público, compartilhando conhecimento. São cinco workshops, dirigidos à execução e prática musical ao piano, além de um curso focado no ensino e aprendizado do piano. Esses encontros acontecem no auditório da Casa da Cultura e no Teatro Juarez Machado, com acesso virtual e presencial – dentro do regramento sanitário estabelecido.

Na contrapartida social, a coordenadora pedagógica Giane Gomes sublinha a necessidade de “desmistificação” do piano, sobretudo diante público de alunos das escolas municipais que, em tese, tem pouco contato com o instrumento. “É importante combater a ideia de que o piano é um instrumento difícil ou acessível apenas para quem tem condições de pagar aulas e ter o instrumento”, reitera, acrescentando que as várias ações pedagógicas previstas pela cartilha deste ano precisam ser complementadas no trabalho presencial ou virtual das escolas. O projeto deve atingir cerca de 500 crianças entre 8 e 11 anos de até 30 escolas da rede municipal.

Confira a programação

15 de setembro
20h – PianOrquestra, Teatro Juarez Machado

16 de setembro
15h – Workshop “Ritmos do piano brasileiro”, Salomão Soares, Casa da Cultura
20h30 – Nicolás Guerschberg, Teatro Juarez Machado

17 de setembro
9h – Curso para professores “Do ouvir ao tocar: estratégias para o desenvolvimento de habilidades desde a primeira infância”, Izabela Pavan, Teatro Juarez Machado
10h – Workshop “Interpretação e análise da música de Astor Piazzolla”, Nicolás Guerschberg
19h – Salomão Soares Trio, Shopping Mueller (drive-in, quarto piso estacionamento)
20h30 – Primavera Shima, Teatro Juarez Machado
22h – Ari Borger Trio, Shopping Mueller (drive-in, quarto piso estacionamento)

18 de setembro
10h – Workshop “Imaginação sonora ao piano”, Erika Ribeiro, Casa da Cultura
11h – Fábio Oliveira e Trio Babitonga, Sociedade Harmonia-Lyra
14h – Workshop “Interpretando a música popular”, Délia Fischer
16h – Diogo Monzo Trio, Sociedade Harmonia-Lyra
18h30 – Erika Ribeiro, Sociedade Harmonia-Lyra
21h – Evgeni Mikhailov, Teatro Juarez Machado

19 de setembro
9h30 – Workshop “A música de Luiz Eça”, Diogo Monzo, Casa da Cultura
11h – Délia Fischer, Teatro Juarez Machado
17h – Cliff Korman Trio, Teatro Juarez Machado
19h30 – Fábio Torres e Trio Corrente, Teatro Juarez Machado

QUEM É QUEM
Conheça os músicos que estarão no Pianístico 2021

Evgeni Mikhailov (Rússia). Um dos mais originais pianistas russos, nasceu em 1973, em uma familia de músicos. Depois de estudar no Kazan State Conservatory, finalizou a pós-graduação no Moscow State Conservatory. Venceu competições internacionais, em países como Rússia, Suécia, Itália e Estados Unidos. Sua intensa atividade em concertos iniciou-se em 1995. Atuou nas mais prestigiosas salas de concerto de Moscou, São Petersburgo e outras cidades russas, como também nos Estados Unidos, México, Argentina, Uruguai, Chile, Turquia, Coreia do Sul, entre outros países. Apresentou-se nas principais salas desses países, como Steinway Hall (Nova York), Verdi Hall (em Milão), St. Martin-in-the-Fields Church (Londres) e Teatro Colón (Buenos Aires). Participou de diversos festivais na Alemanha, na Suíça, na Noruega, na Polônia, entre outros países. Tem atuado em programas solos e acompanhado de famosas orquestras, incluindo a Russian National Orchestra, a Academic Symphony Orchestra de São Petersburgo Philharmonic, Deutsche Symphonie-Orchester e Berlin Symphoniker, de Berlim. O repertório do artista inclui trabalhos de Bach, Scarlatti, barroco francês, Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Schumann, Brahms, Liszt, Debussy, Ravel, Tchaikovsky, Rachmaninoff, Prokofiev e compositores contemporâneos. Em 2018, realizou turnê pelo Japão ao lado da Berlin Symphoniker, sob a batuta de L. Shambadal.

Primavera Shima (Austrália). Premiada no 7° Concurso Internacional de Piano de Mayenne, no 16° Concurso Internacional Scriabin em Grosseto, no Concurso Internacional de Piano da Orquestra Filarmônica de Marrocos e no Concurso Internacional de Piano de Vigo. Em 2010, recebeu o Sterndale Bennett Prize e o Sterndale Bennett Scholarship, da Royal Academy of Music. Obteve seu diploma superior de concertista na Ecole Normale de Musique, em Paris, e de bacharelado pela Royal Academy of Music em Londres, após estudar na Colburn School e na Juilliard School. Em 2016, abriu a temporada da Società dei Concerti e regularmente se apresenta no Festival Internacional Palermo Classica. Estreou em Budapeste na Liszt Academy em 2017 com a Orquestra Sinfônica de Rádio Húngara, sob a condução de János Kovács. Recentemente, atuou com a Filarmônica de Gaia no Festival Internacional Gaia de Música.

Cliff Korman (Estados Unidos). Pianista, educador e pesquisador de jazz, música brasileira e improvisação, participa e desenvolve numerosos projetos envolvendo músicos brasileiros e norte-americanos, apresentando grande variedade de composições e arranjos. Entre os brasileiros, constam Toninho Horta, Leny Andrade, Carlos Malta, Wagner Tiso, Gilson Peranzzetta e Cristovão Bastos. Atua no Instituto Paulo Moura como diretor musical, arranjador e coordenador do projeto de digitalização do Acervo Paulo Moura. Entre suas gravações próprias, destacam-se “Mood Ingênuo, o sonho de Pixinguinha e Duke Ellington” (Jazzheads, 1999) e “Gafieira Dance Brasil” (Almonds and Roses Music, 2001), com Paulo Moura, “Migrations” (Planet Arts, 2003), que busca conexões entre as tradições musicais do Brasil e do jazz americano, e “Trains of Thought” (Almonds and Roses Music, 2014), uma coleção de improvisações para piano solo. Como produtor e diretor musical, realizou para a gravadora Chesky Records as gravações “Entre Amigos”, com Rosa Passos e Ron Carter, “The Feeling’s Back”, com Chuck Mangione, “Blue Bossa” da Ana Caram, e “I Thought About You” com a cantora Christy Baron. No espetáculo, estará ao lado de Augusto Mattoso (baixo) e Márcio Bahia (bateria).

PianOrquestra (Brasil). Dez mãos e um piano. É a proposta pioneira do grupo, criado em 2003, sob a direção artística do músico Cláudio Dauelsberg, com a participação dos músicos Verónica Fernandes, Patricia Mol, Matheus Kern e Mako. Seu trabalho envolve quatro pianistas, uma percussionista e um piano preparado. Com luvas, baquetas, palhetas de violão, fios de náilon, sandálias de borracha, peças de metal, madeira, tecido e plástico, a PianOrquestra explora infinitas possibilidades de timbres e sonoridades produzidas pelo piano, transformando o instrumento em sua própria orquestra. O novo trabalho inaugura uma experiência no conceito de “Coletivo de Piano Brasileiro”, com reflexões sobre divisão do espaço, compartilhamento do teclado, soma de individualidades e virtuosismo, explorando as sonoridades do piano em seus limites e extensões. No repertório, obras de compositores brasileiros como Pixinguinha e Villa-Lobos, chegando à cena pop contemporânea mundial, com Beatles, Queen e Michael Jackson, e os mineiros Milton Nascimento e Toninho Horta.

Salomão Soares Trio (Brasil). Jovem pianista paraibano, Salomão é vencedor do Prêmio MIMO Instrumental 2017 e do Prêmio Novos Talentos do Festival Savassi 2018. Foi finalista do Piano Competition no Festival de Montreux, na Suíça, sendo o único representante da América Latina em 2017. Já realizou performances ao lado de artistas como Hermeto Pascoal, Leny Andrade, Hamilton de Holanda, Toninho Horta e Arismar do Espírito Santo. Estará acompanhado de Paulinho Vicente (bateria) e Felipe Brisola (baixo acústico). O repertório reúne músicas autorais e inéditas, com improvisos e arranjos que transitam por diferentes referências na formação do trio.

Trio Corrente (Brasil). Formado em 2001, pela união do baterista Edu Ribeiro com o pianista Fabio Torres e o contrabaixista Paulo Paulelli, o grupo vem criando um som original, interpretando de forma única os clássicos do choro, da MPB e do repertório autoral. Referência entre músicos e amantes de música, desde os primeiros concertos, o grupo vem juntando um número de seguidores cada vez maior, formado não só por apaixonados pelo jazz e pelo choro, mas também pelo grande público em geral. Conquistou destaque no circuito nacional e internacional. Um de seus álbuns, de 2011, levou o Grammy Award como melhor álbum de jazz latino.

Ari Borger (Brasil). Em atividade desde 1985, é mestre em piano blues, boogie-woogie e hammond B3. Foi pioneiro no piano blues brasileiro, inspirando vários instrumentistas, com destaque nos principais festivais do gênero nos Estados Unidos e Europa. Borger improvisa sem “decorar” suas linhas melódicas, soando doce em alguns momentos, incendiário em outros. Abriu shows para artistas como B.B.King e tocou com lendas do piano blues, como os mestres Johnnie Johnson e Pinetop Perkins – pianistas de Chuck Berry e Mudy Waters. Morou em Nova Orleans, onde se apresentou em renomadas casas de shows. Tocou por duas vezes no maior festival de piano blues e boogie-woogie do mundo, o “Cincy Blues Fest”, em Cincinnatti. Em 20 anos de carreira, já gravou sete discos, que figuraram entre os top 10 de publicações americanas e britânicas, alternando-se entre blues tradicional, boogie-woogie, soul, groove e jazz.

Nicolas Guerschberg (Argentina). Pianista, diretor e arranjador, já atuou em grupos como Quinteto Astor Piazzola e Escalandrum e ao lado de artistas como Richard Galliano (França), Paquito D’Rivera (Cuba-EUA), Hermeto Pascoal (Brasil) e Julieta Venegas (México), além de várias orquestras, na Costa Rica, na Argentina e no Uruguai. Bacharel com especialização em artes musicais, foi professor sênior de Piano e Teoria Musical. Compôs obras para piano solo, conjuntos de câmara, sinfônicas e variadas formações instrumentais, desde o tango, ao jazz e à música de câmara e orquestral. Três Prêmios Gardel pelo disco “Studio 2”, gravado nos estúdios Abbey Road, de Londres, em 2019, entre várias outras distinções internacionais. Em maio de 2019, foi declarado “Personalidade excepcional da cultura pelo Legislativo Porteño”.

Delia Fischer (Brasil). Nascida no Rio de Janeiro, a compositora, cantora, pianista e diretora musical recebeu indicação ao Grammy Latino de Melhor Álbum da MPB de 2019 por seu álbum “Tempo Mínimo”. Ao longo da pandemia, esteve presente em “lives”, nas quais explorou seu repertório autoral, além de temas que compuseram seu universo afetivo e de influências artísticas, e lançou novos trabalhos. Seu novo álbum, “Hoje”, é um registro íntimo de voz e piano. A trajetória foi iniciada em 1988, com o premiado “Duo Fenix”, formado com Claudio Dauelsberg. O duo lançou dois álbuns, logo estabelecendo para Delia a reputação como grande instrumentista no mundo do jazz brasileiro. Delia já participou de festivais como Montreux Jazz (na Suíça) e Sofia Jazz Festival (na Bulgária). Na música nstrumental brasileira, gravou e trabalhou com os maiores nomes e nos mais prestigiosos palcos. Foi pianista das bandas de Ed Motta e Toninho Horta, e formou um duo com o saxofonista Nivaldo Ornellas. Atua em projetos como cantora e intérprete de suas próprias composições, além de um vasto trabalho como arranjadora e diretora musical de musicais em cartaz no eixo Rio-São Paulo, todos laureados por prêmios importantes do teatro nacional. Tem mais 60 participações em gravações de artistas como Bob Baldwin, Ana Carolina, e Ed Motta, Lisa Nilsson.

Diogo Monzo Trio (Brasil). Doutorando em música pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (Unirio), selecionado entre os Top 5 no “Made in New York Jazz Competition”. Autor do CD “Luiz Eça por Diogo Monzo”, lançado pela gravadora “Fina Flor”, do CD “Hinos Tradicionais Sob uma Nova Concepção” e do livro “Hinos Tradicionais Sob Uma Nova Concepção”. O pianista estuda o músico Luiz Eça desde 2004. Admirador e estudioso da obra de Eça, Diogo teve grande influência do mestre em sua forma de tocar e improvisar ao piano. Em 2007, tornou-se mestre em música ao defender a sua dissertação sobre Luiz Eça. Como fruto de sua pesquisa, gravou um CD com as obras do Luizinho, o qual foi reconhecido como uma importante releitura do trabalho de Eça pela crítica. Ao lado dos músicos Bruno Rejan e Di Stéffano, Diogo Monzo propõe apresentar um concerto em homenagem a Luiz Eça, que neste ano de 2021 completaria 85 anos.

Erika Ribeiro (Brasil). Uma das artistas mais expressivas da nova geração de pianistas brasileiros. Sua musicalidade singular e versatilidade fazem com que ela seja conhecida pelos diversos estilos que aborda, tanto em sua maneira de tocar quanto nos repertórios que interpreta. Iniciou seus estudos musicais com a mãe, aos 4 anos de idade. Doutora em Música pela Universidade de São Paulo (USP), realizou especialização em piano na Hochschule für Musik "Hanns Eisler" Berlim e aperfeiçoamento na Écoles d' Art de Fontainebleau, França. É vencedora de dez concursos nacionais de piano, entre eles o 3º Concurso Nelson Freire. Tem se apresentado como solista e camerista nas principais salas de música do Brasil. Seu disco com a violinista americana Francesca Anderegg intitulado “Images of Brazil” foi lançado internacionalmente em 2018 pelo selo Naxos Latin Music Series, e recebeu elogiosos comentários da crítica especializada.

Fábio Oliveira (Brasil). Natural de Joinville, é pianista, compositor, intérprete, arranjador, integrante da Joinville Jazz Big Band, pianista na Escola do Ballet Bolshoi no Brasil e dirigente fundador do projeto de música instrumental Trio Babitonga. Entre as parcerias realizadas nos últimos cinco anos, destaca-se a participação no último álbum do baixista itajaiense Arnou de Melo (nome expressivo na música catarinense). No Pianístico, vai homenagear pianistas como Michel Petrucciani, Bill Evans e Chick Corea, Tom Jobim, ao lado dos músicos Rafael Vieira (bateria) e Rafael Calegari (contrabaixo), no Trio Babitonga.

Izabela Pavan (Brasil) – Natural de Belo Horizonte (MG), é bacharel e mestre em Música (Piano) pela UFMG. Desenvolve pesquisa de doutorado sobre o Método Suzuki de Piano no Programa de Pós-Graduação em Música da UFMG. Nos últimos anos, dedica-se à área da Pedagogia do Piano, promovendo e participando de cursos de capacitação de professores. Professora do Ecos Centro Musical desde 2013, lecionando piano para crianças a partir dos 3 anos de idade e, desde 2016, integra o corpo docente da Escola de Música da UEMG, atuando nos cursos de graduação e na extensão. Como pianista, foi premiada em importantes concursos nacionais e atua regularmente como camerista.

Curitiba recebe 2ª edição do CaipiFest

Promovido pelo tradicional Bar Quermesse, o evento contará com diversas opções de caipirinha pelo preço único de R$ 15

CURITIBA, 24/08/2021 - Os dias quentes que surpreenderam a semana dos curitibanos serão brindados com a segunda edição do CaipiFest, festival de caipirinhas do tradicional Bar Quermesse. Durante o evento, que será realizado entre os dias 27 de agosto e 07 de setembro, os curitibanos terão a oportunidade de saborear releituras da clássica bebida brasileira pelo preço único de R$ 15. Se a onda de calor passar, não tem problema, uma caipirinha deliciosa é irresistível também nos dias mais gelados.

Entre os sabores disponíveis no 1° CaipiFest, evento perfeito para um happy hour incrível com os amigos, estarão algumas receitas bem exóticas, entre elas uma que leva manga com pimenta (a Manga Rosa) e outra desenvolvida com morango e picolé de leite condensado (o já famoso Caipilé). Outros destaques do festival ficam por conta da Caipirinha 3 Limões (tahiti, siciliano e rosa) com cravo; e a caipirinha de uva, um dos sucessos do Quermesse, que também estará disponível no evento. As bases das caipirinhas poderão ser feitas com cachaça ou vodka.

Para acompanhar as caipirinhas, o Bar Quermesse conta com um menu incrível, inspirado no melhor da culinária regional de boteco. Entre os destaques do cardápio da casa, que conta com mais de 12 anos de história na cidade de Curitiba, estão o Torresmo de Rolo, a Pururuca, o Bolinho de bacalhau, o Lambari frito, o Rollmops, o pão com bolinho e o Canudinho de Carne de onça.

O Bar Quermesse fica na Rua Carlos Pioli (nº 513), no bairro Bom Retiro. A casa funciona de terça a sexta, das 17h às 23h, e aos sábados e domingos, das 11h30 às 23h. Mais informações no perfil oficial do empreendimento no Instagram (@barquermesse) ou pelo telefone (41) 3026-6676.

Sabores do PkB 4ª. edição Festival gastronômico do ParkShoppingBarigüi

Acontece de segunda a sexta, no horário de funcionamento do shopping, com cardápios variados e preços especiais

O ParkShoppingBarigüi deu início a mais uma edição do Sabores do PkB, festival gastronômico que reúne cafés, quiosques, operações gastronômicas da praça de alimentação e restaurantes do shopping. Um verdadeiro tour de delícias com opções variadas de pratos a preços especiais para os fãs da gastronomia, com qualidade.

Para o festival, os chefs dos restaurantes do Park Gourmet – Outback, Baraquias, Barolo Trattoria, Fréres, La Pasta Gialla, Acqua & Farina, além do Coco Bambu e Johnny Rockets - prepararam menus completos com entrada, prato principal e sobremesa a preço fixo de R$ 69,90. Já os restaurantes da Praça de Alimentação oferecem um cardápio com prato principal e bebida por apenas R$ 24,90. Ainda, para quem deseja saborear um cafezinho com um salgado ou doce, os cafés e docerias do shopping apresentam um combo pelo preço fixo de R$ 16,90. O cliente PkB tem à disposição diversas opções de cafeterias e confeitarias, incluindo Bubble Mix, The Coffee e Café Cultura.

Os pratos do festival “Sabores do PkB” são exclusivamente para consumo nos restaurantes e não valem para pedidos de delivery e drive-thru. Os menus estão disponíveis durante todo o horário de funcionamento do shopping sempre de segunda a sexta. Confira todos os participantes e menus do “Sabores do PkB” no Instagram @parkshoppingbarigui e no site www.parkshoppingbarigui.com.br ou nos links abaixo.

Cafés: Café + Acompanhamento = R$ 16,90
Cardápio: https://www.parkshoppingbarigui.com.br/dicas-e-novidades/sabores-do-pkb-cafes
Praça de Alimentação: Prato principal + Bebida = R$ 24,90
Cardápio: https://www.parkshoppingbarigui.com.br/dicas-e-novidades/sabores-do-pkb-praca-de-alimentacao
Park Gourmet: Entrada + Prato principal + Sobremesa = R$ 69,90
Cardápio: https://www.parkshoppingbarigui.com.br/dicas-e-novidades/sabores-do-pkb-gourmet

SERVIÇO:
Sabores do PkB
De segunda a sexta-feira durante o horário de funcionamento do ParkShoppingBarigüi
Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 600 – Mossunguê

Curitiba recebe Doce Festival com opções a partir de R$ 6

O evento, que acontece entre os dias 12 e 22 de agosto, contará com a participação de 19 empreendimentos gastronômicos

CURITIBA, 11/08/2021 - Que tal saborear os melhores doces e sobremesas de Curitiba com preços a partir de R$ 6? A partir desta quinta-feira, dia 12 de agosto, os curitibanos poderão deliciar-se com os preparos especiais do Doce Festival. São 19 empreendimento gastronômicos participantes, entre eles docerias, confeitarias e cafés, com preparos que prometem adoçar a capital paranaense, até o dia 22 de agosto.

Seguindo todos os cuidados relacionados a pandemia, o evento contará também com opções via delivery ou take Away, além do modelo tradicional. O Doce Festival aposta em opções para todos os gostos e bolsos, entre elas macarons, cookies, bolos, tortas, churros, pudins, brigadeiros, sorvetes e, até mesmo, doces típicos bem exóticos.

Para atender o exigente público curitibano, o evento contou com uma curadoria especial, comandada pelo idealizador do festival, Vinicius França, que conseguiu reunir alguns dos grandes destaques do cenário gastronômico da capital paranaense. “A ideia do Festival é incentivar o curitibano a conhecer novos sabores, além de estimular o comércio local que vem sendo afetado com a pandemia. Temos certeza de que o Doce Festival vai surpreender os apaixonados por doces e sobremesas”, conta Vinicius.

Ficou com vontade de comer um doce incrível? Então confira a lista de participantes com os respectivos descontos e como pedir. Lembrando, o Doce Festival acontece entre os dias 12 e 22 de agosto.

AFAGO: Caixa com 4 éclairs (R$ 32); Kit com 4 éclairs, 1 pacote de Pé de Moça de 150g e um pote de Caramelo Toffee 175g (R$ 52). Válido somente para consumo no local.

ANTONETA CHURROS: Churros de doce de leite e chocolate (R$ 6). Válido somente para consumo no local.

BRUNO BOLOS: Slices de Amora 4 Leites e de Brigadeiro Ninho com Morangos (R$ 16). Válido para consumo no local e delivery.

CHEIA DE GRAÇA: Fatia do bolo de morango com amêndoas (R$ 13,60). Válido somente para consumo no local!

CHIFFON: 3 fatias dos clássicos bolos confeitados: morangos com suspiros, frutas vermelhas e Banoffi (R$ 45,00). Válido para consumo no local e delivery.

DAMARATE: Combo fatia bolo bombom de morango + palha italiana de (R$ 22,70); e Cookie 3 chocolates (R$ 11,60). Válido para consumo no local e take Away.

DÉLICES DE SUCRE: Éclair de creme brulée (R$ 10,40) e bolo triplo chocolate belga (R$ 14) para consumo na loja. No delivery éclair por R$12,40 e o bolo por R$ 15,20.

DOCE CASTELO: Linha de bolos Caseirinhos: Kinder com Ninho, Raffaello, Ferrero Rocher e Nutella com Ninho (R$ 18,40). Válido para consumo no local e take Away.

DONUTS BY LU: 1 caixa com 3 donuts: 1 recheado e dois tradicionais (R$ 24). Válido para consumo no local e pedidos via WhatsApp.

DOUCE VIE: Caixa degustação e caixa de macarons com 20% de desconto. Válido para delivery e pedidos via WhatsApp.

GELATO BORELLI: Waffle com gelato (R$ 14,40) e Cestino (R$ 22,40). Válido somente para consumo no local.

INTEGRAL FIT: 2 Brownies bombom (R$ 24). Válido para consumo no local e delivery.

KOFFEE: Um cappuccino 400ml e um cookie por apenas R$ 14,30. Válido apenas para consumo no local.

MEDIALUNA: 2 Rollito Doble (chocolate e coco) por R$ 26. Válido para consumo no local, delivery e take Away.

NEW YORK: Kit NY Cheesecake (R$ 31,60); e Kit Pancakes Lover (R$ 71,60). Válido para delivery, somente com encomendas.

OKASHI: Minibolos sabores tradicionais (R$ 15,10). Válido para consumo no local e delivery.

O FAMOSO BRIGADEIRO: Fatia triangular com os brigadeirinhos enrolados em cima + um café; e quarteto de brigadeiros + café. As duas opções com 20% de desconto para consumo no local.

O PUDIM PERFEITO: Na compra de 4 pudins, ganhe 20% de desconto. Válido apenas para consumo no local.

SOTILIE: Entremets Gold and Rice por R$ 15,20 para consumo no local e por R$ 22,72 no delivery de R$ 25,90 por R$ 20,72.

Para saber mais detalhes, acompanhar as delícias do Doce Festival e participar de sorteios exclusivos, siga o perfil oficial do evento no Instagram (@saboresdecuritiba).

Começou o Festival de Tapetes e Cortinas Daju de 04 a 31 de agosto

O mês de agosto começou com muitas novidades na Daju, com o início do Festival de Tapetes e Cortinas, que iniciou dia 4 e vai até 31 deste mês.
Quem estava aguardando o início do Festival para renovar os tapetes e as cortinas de casa, não precisa esperar mais. São diversos produtos, inclusive da linha premium, com descontos que passam dos 40%.
O grande destaque é que a campanha engloba tapetes e cortinas para todos os ambientes da casa, como quarto adulto e infantil, sala, banheiro, cozinha e escritório. Quem deseja renovar um desses ambientes ou todos, precisa passar em uma das lojas da Daju e conferir os descontos.
Além dos tapetes e cortinas, outros acessórios que os complementam também estão com descontos, como almofadas, mantas para sofá, capachos, jogos de cozinha, jogos de banheiro, varões e presilhas para cortinas.
Quem ama estar em casa, sabe o quanto esta dupla de destaque (tapete + cortina), costuma roubar a cena em todos os ambientes da casa, e nada melhor do que aproveitar este período de “lar doce lar” para deixar os ambientes mais bonitos e aconchegantes, e ainda por cima gastando menos.
As opções de pagamento também são facilitadas, podendo parcelar em até 10x sem juros ou em até 15x fixas nos cartões Daju.
As lojas Daju de Curitiba e São José dos Pinhais estão abertas de segunda à sábado das 9h às 22h e domingo das 10h às 20h. Para quem preferir pode visitar a loja on-line através do site daju.com.br ou ainda ficar por dentro desta e de outras campanhas, através das redes sociais da Daju, basta procurar por @daju.oficial no Instagram e no Facebook.
A Daju é a maior loja do Brasil nos departamentos e produtos em que atua. Especializada em cama, mesa, banho, tapetes, cortinas, sofá, utilidades, presentes, eletroportáteis, tecidos e homewear, a Daju possui uma variedade com mais de 150 mil produtos em suas lojas, além das vendas através do e-commerce para todo o Brasil.
Para mais informações você pode enviar uma mensagem para o WhatsApp da Daju através do número (41) 99108-3815.

Da Música à Gastronomia: Conheça a cena de festivais do Canadá para o seu intercâmbio

Confira 8 dos muitos festivais que acontecem nas grandes cidades canadenses

Além dos pontos turísticos emblemáticos, como as Cataratas do Niágara, uma viagem para o Canadá pode te proporcionar experiências únicas e inesquecíveis. Independente da duração ou período do seu intercâmbio, com certeza, haverá algum festival acontecendo e movimentando as principais cidades do país.
"Com a vacinação avançada e a reabertura das fronteiras para estudantes, o cenário é otimista. Depois desse período conturbado, ter os festivais de volta logo, que são sempre bem animados e vibrantes, é muito positivo tanto para os canadenses quanto para estrangeiros. Com certeza, essas festas diferentes por todo o país são grandes atrativos para os intercambistas." , explica Eduardo Heidemann, Diretor da agência de intercâmbio TravelMate .
Eduardo listou 8 festivais diferentes para conhecer no seu intercâmbio para o Canadá:

1) Festival International de Jazz de Montréal - Montreal, Quebec
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O Festival de Jazz de Montréal é o maior do mundo pelo Guinness World Records (Montreal Jazz Fest)
O Festival Internacional de Jazz de Montreal acontece anualmente em junho e atrai músicos de diversos países e reúne dois milhões de visitantes todos os anos para a maior cidade da província francófona do Quebec. Ao longo de dez dias, quase todos os 500 shows são gratuitos e são organizados em vários pontos da cidade junto com artistas independentes, food trucks e atividades culturais. O evento é considerado pelo Guinness World Records como o maior festival de jazz do mundo e já performaram grandes nomes do gênero como Aretha Franklin e Norah Jones.

2)Tiff: Toronto International Film Festival - Toronto, Ontário

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Estreias de grandes filmes e eventos sobre cinema acontecem no Tiff (Connie Tsang: Tiff)

O Festival Internacional de Cinema de Toronto ocorre em setembro é um dos mais importantes do mundo e é considerado um dos principais aquecimento para o Oscar. Grandes filmes como Beleza Americana, Uma Noite em Miami e Hotel Ruanda estrearam no Tiff e ganharam as principais premiações do cinema internacional. Além das cerimônias e estreias cheias de celebridades, eventos como palestras, apresentações gratuitas e exposições atraem quase meio milhão de visitantes

3) Celebration of Light - Vancouver, Colúmbia Britânica

A Celebration of Light, além de um festival que movimenta toda a cidade de Vancouver com food trucks, música e decoração, sedia a maior competição offshore de fogos de artifício do mundo. Ela acontece durante três dias entre julho e agosto, no verão canadense, e, baseado no tema do ano, as apresentações pirotécnicas são julgadas por experts e apreciadas pelos visitantes na orla de Vancouver e em barcos também.

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Os moradores e turistas de Vancouver procuram os melhores pontos da cidade para assistir aos fogos da Celebration of Light (Unsplash )

4) Winterlude - Ottawa, Ontário
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O Canal Rideau vira o maior rinque de patinação do mundo no Winterlude (Canadian Heritage )
O Winterlude é tradição na capital canadense desde 1979 e é o maior festival de inverno do mundo. Diversas atrações temáticas atraem milhares de famílias no início de fevereiro, no alto inverno. As mais populares são o rinque de patinação gigante no Canal Rideau, a competição internacional de esculturas de gelo e o playground invernal do Jacques Cartier Park. Além disso, para o público jovem-adulto, toda sexta à noite há festas e shows de música eletrônica ao ar livre chamados SubZero Electro DJ Nights.

5) Just For Laughs - Montreal, Quebec

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O Festival de Comédia de Montreal é bilíngue, assim como a cidade (Go!Montreal )
O Festival de Comédia de Montreal, conhecido popularmente como "Just For Laughs" ou "Juste Pour Rire" - Só Para Rir, em portugês- ocorre desde 1983 e tem apresentações de grupos teatrais, mágicos, dançarinos, circenses e comediantes stand-up tanto em francês quanto em inglês. Grandes nomes da comédia foram revelados no festival e muitos famosos fazem shows nele como Kevin Hart, Adam Sandler, o mágico David Copperfield e Rowan Atkinson, o Mr. Bean.

6) Royal Nova Scotia International Tattoo - Halifax, Nova Escócia
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O Royal Nova Scotia International Tattoo homenageia as heranças escocesas e o orgulho da população da Nova Escócia (Royal Nova Scotia International Tattoo)
Por mais que o nome indique, o Tattoo não é um festival de tatuagem. Mas sim um evento de três dias com shows inspirados nas Tattoos militares, apresentações de bandas marciais coreografadas e com músicas marcadas por trompetes, percussão e gaita de foles, tradicional da herança escocesa da província. O festival acontece em centros de convenções e estádios que lotam todos os anos desde sua primeira edição em 1979.

7) Winnipeg Folk Festival - Winnipeg, Manitoba

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O Winnipeg Folk Festival celebra a união e diversidade através da música (Reprodução: Joey Senft - Winnipeg Folk Festival )

Desde 1974 acontece na fria capital da província de Manitoba o Winnipeg Folk Festival ao longo de quatro dias, sempre na segunda semana de julho. O festival de música é organizado por uma organização sem fins lucrativos e é atendido por pessoas de todas as idades e tipos para celebrar as tradições nativas e diversidade cultural do Canadá através da música. Apesar do título, o line-up dos shows não é restrito ao gênero folk, com músicos e bandas de eletrônica, rock, pop, celta, country, etc convidados para se apresentarem. Produtos artesanais também são feitos e vendidos numa feira dentro do evento chamada Handmade Village.

8) Taste of Danforth - Toronto, Ontário
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A Gastronomia internacional é a atração principal do Taste of Danforth (Urbaneer )
A culinária urbana tem um papel importante na cultura canadense e o Taste of Danforth é a maior ilustração disso. O festival de gastronomia é o maior festival de rua do Canadá e acontece em agosto há 25 anos em Toronto. Barraquinhas, restaurantes e food trucks de diferentes estilos, países e preços ocupam as ruas da metrópole e reforçam o multiculturalismo do país.

Sobre a TravelMate
Criada há 19 anos, a TravelMate tem como objetivo promover a educação internacional, por meio de vários programas de intercâmbio que atendem pessoas em todas as fases da vida. O foco está em proporcionar segurança, atendimento e suporte durante toda a vivência desse intercambista em outro país. Como única rede de franquias de intercâmbio e turismo comandada por Alexandre Argenta e Eduardo Heidemann, toda a equipe, das 50 unidades do Brasil, são treinadas regularmente para promover qualidade de vida aos que embarcam com a TravelMate e para que a experiência de trabalhar na TM seja satisfatória para todos(a). Foram mais de 25 mil vidas transformadas pela rede TravelMate, 25 mil projetos tirados do papel, 25 mil embarques para o exterior. A rede ainda é associada da Belta - Associação das Agências de Intercâmbio do Brasil- que existe há 26 anos e é a única associação que tem como foco certificar com o Selo Belta agências confiáveis no setor de intercâmbio, por meio de um processo cuidadoso de análise financeira, técnica e ética das agências. Atualmente, as agências especializadas Selo Belta representam 75% do mercado de educação internacional.

1º Festival de Vinhos Italianos terá 7 rótulos de importação exclusiva


O evento, que acontecerá durante todo o mês de agosto, será sediado pela Mozzarellart em comemoração ao Dia dos Pais

CURITIBA, 03/08/2021 – Durante todo o mês de agosto, a Mozzarellart, principal fábrica de queijos autenticamente italianos de Curitiba, vai promover o 1º Festival de Vinhos Italianos. Serão 7 rótulos de importação exclusiva da casa com 10% de desconto e frete grátis para compras acima de R$ 150.
Ideais para os dias mais frios, os tintos são os mais numerosos do festival, com destaque para o Elisir, vinho importado da vinícola Romaldo Greco, no sul da Itália, que combina a típica uva italiana Primitivo com a clássica Merlot. Quem comparecer ao festival também encontrará o Grand Cru Versus, de uva Negroamaro, e o Primus, de uva Primitivo. “A Mozzarellart buscou trazer ao Brasil não só vinhos italianos de qualidade, mas rótulos únicos e exclusivos em todo o país. Nossa seleção é pensada para combinar com o gosto do público brasileiro e, ao mesmo tempo, unir a qualidade e os sabores únicos da gastronomia italiana”, conta Renata Bueno, proprietária da Mozzarellart.
Para uma harmonização completa, a casa oferece ainda mais de 10 tipos de queijos autenticamente italianos, entre eles a famosa Burrata. “Todas as nossas produções oferecem o sabor legítimo e tradicional da Itália, sem adaptações e sem uso de conservantes. Para a burrata, por exemplo, utilizamos leite fresco produzido no dia e fornecido por produtores locais da região de Curitiba”, completa Renata Bueno.
Além do desconto durante o festival, a Mozzarellart preparou um Kit especial para o Dia Dos Pais: dois queijos curados, a Caciotta – queijo fermentado e maturado em câmara especial por três meses para criar uma fina casca e manter o interior cremoso e poroso – e a Scamorza Defumada – queijo curado de sabor intenso, devido a defumação –, e um vinho italiano Elisir, que combina a típica uva italiana Primitivo com a clássica Merlot. O kit sai por R$159,90 e está com frete grátis na loja virtual.
Para mais informações, acesse o perfil oficial da Mozzarellart no Instagram (@mozzarellart_brasil)

FESTIVAL PLÁ – A Arte da Rua XV Lives

www.facebook.com/plafestival
MOSTRA DE ARTE DE RUA
2ª edição - Curitiba - Paraná - Brasil

Segunda edição do Festival Plá celebra arte de rua de Curitiba
Artistas da música, teatro e circo se encontram no festival cultural online que começa na próxima sexta (30)

Os artistas de rua de Curitiba se reúnem novamente para a segunda edição do "Festival Plá – A Arte da Rua XV", nos dias 30 e 31 de julho e 01 de agosto. Com apresentação do comediante Cadu Scheffer (Tesão Piá), todos os shows serão transmitidos pela página do evento no Facebook:www.facebook.com/plafestival

O Festival Plá é uma mostra de arte de rua idealizada pelo produtor Pedro Hey Branco e pelo anfitrião e homenageado, o músico Plá. Poeta, artista visual e cidadão honorário de Curitiba, Plá é famoso por apresentar suas canções na Boca Maldita desde 1984.

A primeira edição do festival aconteceu em abril e maio deste ano, com sucesso de público e belas apresentações musicais em formato de “Live”.

A segunda, batizada de "Festival Plá - A Arte da Rua XV", conta com artistas de rua como o próprio Plá e os músicos David Henn e Diego Raimundo, mas também recebe artistas convidados de outras cenas como a dupla sertaneja Willian e Renan, o músico Cris Marx Cruz e a Kilânio Orquestra de Violões com a participação especial de Troy Rosilho.

No Festival Plá há também Lives especiais com artes cênicas, artes visuais, circo e malabarismo, sempre com convidados de alto quilate. Marina Prado e Fabio Salgueiro trazem o encanto da arte do circo e malabarismo para o festival, enquanto a trupe cênica do diretor e ator Jota Eme faz uma leitura dramática inédita da peça "Homenagem Gibran Khalil Gibran".

Outros ícones da arte de rua, do centro de Curitiba, como o Homem-Aranha da Rua XV e o palhaço, sombra e mímico Chameguinho também estarão presentes nesta festa da cultura!

Dias 30 e 31 de julho e 01 de agosto você tem mais uma chance de conhecer o melhor da arte de rua curitibana. Marque na agenda!

Serviço:

FESTIVAL PLÁ - A ARTE DA RUA XV - 2ª EDIÇÃO - EVENTO GRATUITO
Apresentador convidado: Cadu Scheffer (Tesão Piá)
Programação Lives - Julho e Agosto de 2021

Dia 30/07 (Sexta-Feira)

11H - Plá (músico popular e anfitrião) – Abertura do Festival

🎼 14H - Diego Raimundo (músico popular)

🎼 16H - Willian e Renan (dupla sertaneja)

🎼 17H30 - Troy Rosilho e Kilânio Orquestra de Violões (música popular)

🧡💛 Dia 31/07 (Sábado)

🎼 11H - Davi Henn (blues)

🎼 14H - Beer (rock)

🎼 16H - Michele Mabelle (folk) e Fabio Elias (convidado)

🎼 17H30 - Cris Marx Cruz (músico popular)

Dia 01/08 (Domingo)

11H - Barões de Curitiba (música popular)
Apresentação especial: Homem-Aranha da Rua XV e Chameguinho

14H - Banda Vulgar (rock)
Apresentação especial: Homem-Aranha da Rua XV e Chameguinho

15H - Leitura da Peça "Homenagem Gibran Khalil Gibran" (teatro)
Apresentação especial: Jota Eme (diretor e ator)

16H30 - Marina Prado e Fabio Salgueiro (circo e malabarismo)

18H - Plá e "Os Malucos de Cara" (Live especial de encerramento)

Classificação – Livre
Entrada: gratuita

Fanpage oficial do Festival: https://www.facebook.com/plafestival

Assessoria de comunicação: Sandro Moser - (41) 999250211

“PROJETO REALIZADO COM RECURSOS DO PROGRAMA DE APOIO E INCENTIVO À CULTURA – FUNDAÇÃO CULTURAL DE CURITIBA E DA PREFEITURA MUNICIPAL DE CURITIBA.”

INTERVENÇÃO CULTURAL EM CURITIBA PROMOVE A UNIÃO DA ARTE DO SKATE COM O GRAFITE

“O 8º festival de Graffiti Street of Styles - vai reunir na capital paranaense, nos dias 17 e 18 de julho, artistas de diversas partes do país, em um movimento de expressão e revolução da arte visual na Curitiba Skate Park” street_of_styles

Conheça a Cambira, prato típico da culinária Caiçara

Preparado a base de peixe salgado e defumado, o prato tem tradição de mais de 300 anos

A tradicional culinária caiçara será celebrada, de 16 a 25 de julho, no Festival de Gastronomia Caiçara. Em sua primeira edição, o evento vai exaltar a Cambira, prato que tem como data comemorativa, no município de Pontal do Paraná, o dia 18 de julho. Para degustar a Cambira tradicional e outras delícias típicas, o público poderá escolher entre 16 restaurantes inscritos no Festival.

Patrimônio da cozinha brasileira, a Cambira é originalmente preparada com peixe seco e defumado, acompanhada da banana e pirão. Há mais de 300 anos, os portugueses introduziram o sal na região, que passou a ser utilizado na conservação do peixe - especialmente da Tainha que é abundante no litoral do Paraná. O nome (Cambira) remete ao cipó muito presente no litoral, conhecido por sua flor de cor roxa, que era a base do varal usado para a defumação. Uma vez seco, o peixe vai para a panela de barro com água e especiarias (tomate, pimentão, coentro, pimenta e bananas), e vira um caldo grosso. Ele é servido com pirão, salada e arroz.

Retomada do turismo no litoral do Paraná

A realização do Festival de Gastronomia Caiçara (FGC) faz parte do esforço da Prefeitura Municipal de Pontal do Paraná e da Adetur Litoral em promover a retomada do crescimento econômico do turismo local, um dos setores mais afetados no período da pandemia.

Para Gilberto Keserle, secretário municipal do turismo e desenvolvimento econômico de Pontal do Paraná, embora aconteça em meio à pandemia, o Festival está sendo organizado de uma maneira segura. “Não haverá concentração em apenas um espaço. O festival acontecerá em diversos restaurantes da região, todos capacitados para atender o público dentro dos protocolos exigidos neste momento”, ressaltou.

Concurso desafiador

Em paralelo ao FGC, também acontece o concurso gastronômico que premiará chefs e cozinheiros pelos melhores pratos caiçara. Entre as categorias estão o Prato Feito Caiçara, o Petisco Caiçara e a melhor Cambira Tradicional. A ideia da promoção é desafiar a criatividade de comerciantes e cozinheiros para estimular as vendas e apresentar ao público a qualidade da culinária local.

O FGC é realizado pela Prefeitura Municipal de Pontal do Paraná e Adetur Litoral com apoio do COMTUR de Pontal do Paraná, TV Paraná Turismo, Sebrae, Mata Atlântica Park, Hotel, Bananina Bala de Banana, Xirú do Sambaqui e Serra Verde Express.

Pontal do Paraná

Criado em dezembro de 1995, Pontal do Paraná tem 26.636 habitantes, segundo estimativa do IBGE/2018. Fica no litoral a uma distância de 100 km da capital Curitiba e tem como atividades principais o turismo, comércio, pesca e artesanato. Dos 50 km de extensão em praias do Paraná, 23 km se encontram em Pontal do Paraná, tornando o município totalmente voltado às atividades praianas. Tem 48 balneários, incluindo Pontal do Sul - principal ponto de partida para a Ilha do Mel.

Receita da Cambira
Ingredientes:
- 2 kg de peixe seco ou defumado;
- 6 bananas caturra ou nanica (não muita madura);
- tomates bem maduros sem pele;
- cebola;
- 1 pimentão pequeno;
- alfavaca ou coentro a gosto;
- 3 colheres de sopa de extrato de tomate;
- pimenta a gosto;
- 2 colheres de sopa de óleo;
- farinha branca de mandioca para o pirão

Modo de preparo:

Lavar bem o peixe seco e deixar de molho, trocando a água por várias vezes para tirar o excesso de sal. Preparar o molho colocando numa panela rasa o óleo, depois a cebola, o pimentão, o tomate, a alfavaca ou o coentro, a pimenta e o extrato de tomate. Pronto o molho, juntar o peixe, tampar e deixar ferver por alguns minutos.

As bananas podem ser colocadas em seguida, cobrindo o peixe ou servidas junto com a Cambira. Caso opte por colocar as bananas junto com o peixe, a panela deve ser tampada mais uma vez, para uma nova fervura.

Para o pirão, colocar numa panela parte do molho do peixe. Fazer um mingau com água fria e depois derramar aos poucos no molho fervendo, mexendo sempre. O prato completo é servido com arroz branco e saladas.

SERVIÇO:
Festival de Gastronomia Caiçara
Data: 16 a 25 de julho de 2021
Informações em https://gastronomiacaicara.com.br/
Instagram: https://www.instagram.com/gastronomiacaicara/

Restaurantes Participantes

Cambira Tradicional

Restaurante Bon Apetit: (41) 98416-7638
Restaurante Sabor Brasileiro: (41) 99101-8755
Café Caiçara Sabores e Saberes: (41) 99554-9757

Pratos Caiçaras

Cantto das Pedras Restaurante e Petiscaria: (41) 998740158
Yotto Sushi: (41) 99916-6288
Bistrô Café Com Flores: (41) 98521-8482
Restaurante da Ivete: (41) 99897-2672
Braseiro Pontal: (41) 98416-9681 – 99290-2034
Restaurante Amigu’s: (41) 3458-5433
Cantinho do Adilson: (41) 99982-7081
Hotel Mata Atlântica: (41) 3457-1161

Petiscos Caiçaras
Karranka Pizza & Burger: (41) 998740158
Cataia Petiscaria: (41) 99947-7646​
Braseiro: (41) 98416-9681 – 99290-2034
Beira Rio: 41 9906-9661
Sistema X: (41) 99846-0266
Ponto do Petisco: (41) 98440-2672
Restaurante Sabor Brasileiro: (41) 99101-8755

Curitiba tem festival italiano com 20% de desconto em kit com burrata

A Mozzarellart, principal loja e fábrica de burratas autenticamente italianas, está participando do 2º Festival Sabores da Itália, que acontece entre os dias 08 e 16 de julho em diversos empreendimentos gastronômicos da cidade. Durante o evento, a casa vai comercializar o Kit Sabores da Itália, que contém uma burrata grande, Presunto Parma, rúcula, focaccia, pepperonata, ricota e mel, com 20% de desconto.
“Esse combo oferece uma verdadeira viagem gastronômica pela Itália, com a legítima burrata italiana, produzida com leite de vaca, e a ricota com mel, uma sobremesa clássica e muito consumida pelos italianos”, diz Renata Bueno, sócia-proprietária da Mozzarellart. O kit, com valor original de R$ 151,20, será vendido por apenas R$ 120,96.
Para aproveitar o preço promocional, basta realizar a compra na loja física (Rua Rocha Pombo, 384, Juvevê) ou virtual da Mozzarellart (https://mozzarellart.com.br) entre os dias 08 e 16 de julho. Para os pedidos feitos no site, as entregas são agendadas de segunda a sexta-feira, às 11h, 14h e 18h, e aos sábados, às 11h, 14h e 17h.

CHEGA DE FRIO! MUSTANG SALLY REALIZA MEX FESTIVAL

Casa celebra 18 anos de existência com um mês inteiro de novidades e promoções calientes no cardápio mexicano do restaurante

O restaurante e bar Mustang Sally traz a partir da próxima semana (5/7) um reforço para aquecer o mês de julho em Curitiba. Trata-se do MEX FESTIVAL, um mês com o melhor da culinária mexicana com promoções especiais. E mais: novidades criadas especialmente para o festival.

Para quem adora chili com carne, cheddar e cachorro quente, que tal unir essas três delícias em um sanduíche? Confira o Arriba Dog, o hot dog do Mustang Sally que conta também com pedacinhos de tortillas de milho para adicionar crocância, além da maionese especial da casa. Trata-se do resgate do tradicional cachorro quente da casa, que estava longe do cardápio há muito tempo, e volta especialmente para o festival com novo nome em clima de festa.

Já quem não dispensa uma generosa porção de Nachos para compartilhar, terá uma nova versão doce criada especialmente para o mês. Faça o teste com a explosão de sabores desenvolvida para o Nachos Dulce Maria: tortillas de trigo fritas e envoltas no açúcar e canela, servidas com mix de ganache de chocolate e frutas.

Já nos drinks, confira o lançamento das Porraditas: 3 shots de tequila Jose Cuervo Especial Silver com Soda Limonada (R$19). A carta especial mex conta ainda com Sangria, Margaritas e a promoção de 2 long necks Corona por R$ 20.

Além dessas novidades, toda a linha de Nachos, Tacos e Quesadillas do Mustang Sally estará com preço promocionais. São mais de 10 opções para escolha, incluindo um dos carros-chefes da casa, o Ultimate Nachos que serve duas pessoas e este mês estará por apenas R$ 55. O prato conta com generosa porção de tortillas de milho originais cobertas com queijo, guacamole, feijões, sour cream, carne com chili, cebolinha e jalapeños.

O MEX FESTIVAL segue até o dia 31 de julho, fechando o mês de celebração dos 18 anos da casa. O evento acontece em todas as unidades do Mustang Sally, localizadas no Batel e nos shoppings Mueller, Palladium e Pátio Batel. Caso prefira pedir em casa, todos os pratos também estarão disponíveis para delivery, pelo aplicativo iFood.

Vale destacar que o restaurante está cumprindo rigorosamente todos os protocolos de higiene e segurança necessários para o momento, como o distanciamento mínimo de 1,5m entre as mesas, álcool em gel em todos os ambientes, uso obrigatório de máscara ao entrar e transitar no local e uso ininterrupto do equipamento para toda a equipe do restaurante.

Aproveite para conferir também a programação musical da casa pelo @mustangsallybar. De terça a sábado, a partir das 20h, o melhor do rock de todas as décadas, realizado ao vivo no Mustang Sally Batel.

Serviço
Mustang Sally Batel
Horário funcionamento*: de segunda a sexta-feira, das 17 às 23h. Sábados, das 12 às 23h
Endereço: Rua Cel. Dulcídio, 517 (esq. com D. Pedro II) – Batel
Mais informações: (41) 3018-8118

Mustang Sally Shopping Mueller
Horário de funcionamento*: de segunda a sábado, das 12h às 22h. Endereço: Shopping Mueller Praça de alimentação (Piso G1). Avenida Cândido de Abreu, 127 - Centro Cívico. Mais informações: (41) 3077-3772.

Mustang Sally Shopping Palladium
Horário de funcionamento*: de segunda a sábado, das 12h às 22h. Endereço: Shopping Palladium Boulevard de restaurantes (Piso L3). Avenida Presidente Kennedy, 4121 – Portão. Mais informações: (41) 3212-3772.

Mustang Sally Shopping Pátio Batel
Horário de atendimento*: de segunda a sábado, das 12h às 22h. Endereço: Av. do Batel, 1868 - Batel, Curitiba (PR). Informações pelo telefone: (41) 3512-6314.

E aos domingos, exclusivo pela modalidade delivery*.
*Horário temporariamente alterado em cumprimento ao novo decreto da Prefeitura
Telefone para pedidos para retira em balcão (take away): (41) 9289-1038.

Lindt apresenta charmoso festival de inverno com 13 variações de chocolates amargos

Marca Suíça ressalta seus diferenciais e qualidade com a linha Excellence

Uma imagem contendo no interior, mesa, bolo, velho Descrição gerada automaticamente

O clima friozinho do inverno é um ótimo momento para apreciar um delicioso chocolate. É nesta época que geralmente buscamos um pouco mais de conforto e aconchego com esse alimento. Pensando nisso, a Lindt, reconhecida mundialmente por ter o melhor chocolate Suíço e líder global na categoria de chocolates premium, oferece para o consumidor o Excellence Festival.

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O festival, com a vigência até o dia 11 de julho, tem o intuito de aproximar cada vez mais o público brasileiro do chocolate amargo e suas diversas intensidades, notas e sabores. Entram nesta promoção de descontos progressivos os tabletes com graduações de cacau que variam de 50% até 99%, e nos sabores de laranja, framboesa, morango, pimenta, caramelo, menta, flor de sal, ao leite, ao leite com caramelo e flor de sal.

Os produtos já podem ser adquiridos nas lojas da Lindt pelo Brasil e pelo e-commerce. Na compra de 3 unidades o consumidor terá um desconto de 10%; levando 6 barras terá 15% e para quem comprar 9 barras, o desconto aumenta para 25%.

Os descontos* estão disponíveis nas compras pelo e-commerce e nas lojas físicas em São Paulo, São Caetano do Sul, Santo André, Ribeirão Preto, São José dos Campos, São Roque, Barueri, Campinas, Santos, Piracicaba, Jundiaí, Belo Horizonte, Rio de Janeiro, Niterói, Curitiba, Brasília, Goiânia, Porto Alegre, Florianópolis, Balneário Camboriú e Salvador. Nessas localidades os consumidores poderão comprar também pelo Rappi, iFood ou Cornershop.

*Promoção, válida até 11/07/2021, ou enquanto durarem os estoques. Promoção válida apenas para compras realizadas no e-commerce Lindt, na página “Excellence” (https://shop.lindt.com.br/tabletes/excellence.html), ou nas lojas físicas.

Onde encontrar Lindt

E-commerce: https://shop.lindt.com.br/

Instagram: https://www.instagram.com/lindt_brasil/

Sobre a Lindt & Sprüngli

Fundada há 175 anos, em Zurique, a Lindt & Sprüngli é líder mundial no setor de chocolates premium e, atualmente, possui doze unidades de produção na Europa e nos EUA e mais de 14 mil funcionários. Os produtos da marca são distribuídos por 26 subsidiárias pelo mundo, além de uma rede global de cerca de 100 distribuidores independentes. No Brasil, a Lindt & Sprüngli é distribuída desde 1969 nos melhores supermercados e empórios e, desde 2014, possui operação própria no país. Atualmente a filial brasileira emprega mais de 400 funcionários e em 2020 inaugurou sua 51ª loja própria.