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Última semana para visitar a mostra de Marta Berger na Artestil

Exposição “Levo meu Tempo” conta com diversas obras entre telas, desenhos e esculturas
Esta é a última semana para visitar a exposição “Levo meu Tempo”, de Marta Berger, na Artestil Galeria de Arte. Com abertura no dia 25 de março, a mostra tem cerca de 30 obras e é a primeira de Marta após o período da pandemia. São 20 pinturas, 17 desenhos e duas esculturas.

A maior parte das obras expostas foram produzidas durante o período de isolamento e abordam temas como a infância de Marta, a relação com a mãe, irmãs, a religião e o próprio isolamento. O feminino tem forte presença nos traços orgânicos e símbolos afetivos.

A Artestil funciona de segunda a sexta-feira, das 9h30 às 18h30, e aos sábados, das 9h30 às 13h30.

Serviço

Exposição “Levo meu tempo”
Artestil Galeria de Arte
Alameda Carlos de Carvalho, 1663
Abertura: Sábado, 25 de março
Horário: 11h às 14h
Período expositivo: 25 de março até 29 de abril.
A Artesil está aberta de segunda à sexta, das 9h às 18h30, e sábado, das 11h às 14h.

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Mueller homenageia as mulheres com exposição interativa de obras do pintor austríaco Gustav Klimt

A mostra reproduz uma galeria de arte para apresentar réplicas em tamanho real e uma animação imersiva inspirada no artista

Exposição Mulheres de Ouro, um olhar sobre a obra do pintor austríaco Gustav Klimt (1862-1918). Fotos: Kelly Knevels

A força das mulheres é celebrada em "carne, ossos e ouro” pelo Shopping Mueller com a Exposição Mulheres de Ouro, um olhar sobre a obra do pintor austríaco Gustav Klimt (1862-1918). A mostra é aberta ao público e reúne réplicas das obras de um dos artistas mais relevantes do século XX. Além dos quadros em tamanho real, um telão de 3m x 6,5m permite uma experiência imersiva inesquecível, com imagens animadas dos trabalhos mais famosos de Klimt. As obras expostas pertencem à chamada “fase dourada”, como os icônicos “Retrato de Adele Bloch-Bauer” (1907), que inspirou o filme A Dama Dourada, e “O Beijo” (1907-1908), que fazem parte da exposição.

Inteiramente realizada pelo Shopping Mueller, desde a concepção, a mostra está no piso L4, de 19 de abril até 31 de maio. Ela integra as comemorações dos 40 anos do primeiro shopping center de Curitiba e é um presente para a cidade, que poderá conhecer um autor dedicado a retratar as mulheres com um estilo carregado de ousadia e inovação. “Queremos surpreender e emocionar o público com uma experiência imersiva na arte de Klimt. A exposição é um convite para que cada um possa conhecer um pouco mais sobre esse artista e ter seu próprio olhar sobre o trabalho dele”, diz a gerente de comunicação e marketing do Shopping Mueller, Cynthia Maia Batista.

Cerca de 35 profissionais participaram da execução do projeto idealizado pelo Shopping Mueller. O trabalho envolveu as áreas de cenografia, produção de arte, produção, pintores de arte, editores, técnicos em animação e trilha sonora, pesquisa e criação de materiais para as obras de arte e artistas cenotécnicos.

“O desafio foi transformar um ambiente comum do shopping em uma galeria de arte para onde os clientes e os visitantes possam se transportar e viver momentos únicos”, conta Max Leean, diretor executivo da Feito Produções.

Mayra Pedroso, diretora de arte da mostra, conta que todo o projeto foi pensado com muito respeito e responsabilidade sobre a obra de Gustav Klimt. “Além do cuidado de apresentar as pinturas em tamanho real, trabalhamos com reproduções fidedignas das molduras da época, feitas de forma artesanal. Nessa exposição, também apresentamos obras que saem das telas para outras superfícies e convidam o espectador a se encantar, se divertir e se emocionar.”

A animação projetada no telão foi desenvolvida pelos cineastas Rodrigo Alonso e Gabriela Vernet da produtora audiovisual Labirinto, com recursos que dão movimento às obras. A sala escura e a trilha sonora contribuem para que o visitante dedique atenção total ao vídeo, como se fosse parte dele.

A trilha sonora, pesquisada e mixada por Helen de Aguiar, foi construída a partir de releituras contemporâneas de músicas clássicas, de autores como Mozart e Bach, mescladas com composições atuais, essencialmente imaginada e elaborada para criação de nuances emocionais condizentes com o roteiro do vídeo da exposição.

Um dos quadros que ganha vida na exposição para imersão do público na obra do artista é o “Retrato de Adele Bloch-Bauer” (1907). A pintura foi protagonista de uma das batalhas judiciais mais famosas do mundo das artes, origem do filme A Dama Dourada, um sucesso disponível em plataformas de streaming. Na vida real, a sobrinha de Adele, Maria Altmann, conseguiu obter de volta, em 2006, cinco quadros que haviam sido roubados de sua família pelos nazistas, em 1938. Entre eles estava o "Retrato de Adele Bloch-Bauer", uma das obras mais famosas de Gustav Klimt, hoje exposta na galeria Neue, em Nova York.

SERVIÇO:
Exposição Gustav Klimt (1862-1918)
Local: Shopping Mueller | Avenida Cândido de Abreu, 127 - Centro Cívico, piso L4
Data: de 19 de abril a 31 de maio
Horários: De segunda-feira a sábado, das 10h às 22h; domingos e feriados, das 14h às 20h.
Aberta ao público.
Informações: www.shoppingmueller.com.br
Facebook: www.facebook.com/MuellerCtba
Instagram: @muellercwb

Sobre o Shopping Mueller
Desde sua inauguração, em 1983, o Mueller se preocupou em permanecer como uma referência em estilo, conforto e sofisticação. São mais de 200 lojas de marcas de renome nacional e internacional, além do moderno complexo de cinemas Cinemark, que conta com salas de exibição em 3D, restaurantes, atividades culturais e as melhores experiências.

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Mueller Curitiba

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Evento de experiências, Quintal do Lupa reúne expositores de moda autoral, design e autocuidado

Curitiba, abril de 2023 - Será realizado nos dias 6 e 7 de maio, sábado e domingo, no Ses Salines, a 2.a edição do Quintal do Lupa, evento que vai oferecer amostra de experiências de 30 das 120 marcas e estabelecimentos afiliados ao Clube Lupa, além de lounges de bem-estar, shows ao vivo, drinks, gastronomia, entre outras surpresas. O evento foi criado para promover momentos de conexão entre sócios e o público em geral, além da possibilidade de encontrar de forma física produtos de marcas afiliadas selecionadas para exposição e venda. O Quintal do Lupa também é uma excelente opção para adquirir presentes originais para o Dia das Mães que se aproxima.

O Clube Lupa foi lançado em agosto de 2020 e é o primeiro clube de assinatura neste modelo no país. Com ampla experiência no mercado da moda e na produção de conteúdo, a idealizadora da empresa, Fernanda Paludo, mergulhou ainda mais no universo da curadoria e do incentivo ao consumo consciente durante a pandemia. Ela conta que a primeira edição do Quintal do Lupa foi realizada no ano passado, quando as pessoas passaram a se sentir mais confortáveis para interagir fora de casa. “Foi um momento muito emocionante em vários sentidos. Se reunir de forma física, se abraçar e ter a oportunidade de conhecer pessoas e trabalhos que só tínhamos contato pelas redes sociais foi uma experiência especial”, relata a empreendedora.

A ideia
O Clube Lupa surgiu com o foco em delivery e take away, sistemas de entrega que se popularizaram na pandemia. O objetivo inicial foi o de ajudar as marcas a se manterem vivas durante o período de restrições sanitárias. Com uma curadoria focada em marcas com viés sustentável e socialmente comprometidas, o projeto entrega ao consumidor indicações criteriosas ao mesmo tempo em que incentiva e fortalece a economia local.
Com o tempo, o Lupa se consolidou como um clube de experiências por assinatura com mais de 120 marcas e estabelecimentos afiliados entre gastronomia, moda autoral, brechós, decoração, arte, cultura, onde são co-criadas experiências exclusivas para os sócios para serem vividas em todos os afiliados, quando e quantas vezes quiser, através de uma plataforma exclusiva e interativa. Para ser afiliada do Clube, a marca precisa atender a alguns critérios. A curadoria tem o intuito de trazer marcas e criadores que, além da estética e qualidade, prezam pela ética, responsabilidade com a cadeia produtiva, sustentabilidade, propósito e significado. Essas práticas/diferenciais constam na página de cada marca para que possam ser identificadas com mais clareza pelo público. “Realizo o convite ou aprovação apenas para marcas e pessoas que já conheço o trabalho, tive algum envolvimento, vivi a experiência, usei os produtos, ou seja, que indico verdadeiramente”, conta Fernanda.

O encontro
O Quintal do Lupa é uma das experiências que o Clube Lupa promove num local agradável, propício aos encontros e ao entretenimento. Nele, são oferecidas possibilidades exclusivas para sócios como entrega de mimos, ativações e momentos de bem-estar, além do encontro com as marcas. O evento é aberto ao público e a entrada é gratuita. Haverá a venda das assinaturas na entrada com desconto especial. Os novos sócios podem começar a usufruir de suas experiências e benefícios já no evento em todas as marcas afiliadas participantes.
MARCAS PARTICIPANTES
Lounge de Bem-Estar: Orquidaria Rosita + Alameda Simple Organic com apoio da Caçamba do Bem.
Lounges e decoração: Camila Feriato Arquitetura
Shows:
Lenhadores da Antártida – sábado das 13 às 15h
Cidrais – domingo das 13 às 15h
Expositores:
Moda Autoral: Arbol, Bag de Palha,I Do Design, Projeto ZeroUm, Tatiana Gravina, T-shirt My Best, Sui Generis, Uhlala, V Luxo
Decoração e Utensílios: Argila Botânica, Casa Verdinha, Fora da Terra Lia Valença, Maria Ravazzani
Infantil: Ninadora
Serviços: Estudio Galeria Teix
Sobre Fernanda Paludo
Formada em Direito, tem longa história no empreendedorismo. No ano de 2016, idealizou o Friends Bazaar em Curitiba. Em quatro edições do evento agregou 188 expositores e mais de 10 mil visitantes. Em 2019 promoveu a Frugally Fair, com 35 expositores entre brechós, marcas com viés social e sustentável e mais de 900 visitantes. Soma experiência com a internacionalização de empresas e com o setor de varejo de moda nos EUA e no Brasil. Atuou na Forever 21 e Nordstrom em San Diego - Califórnia. Pós-graduada em Produção de Moda, Comunicação e Styling, cria conteúdo há 4 anos em seu perfil no Instagram. Como uma extensão deste trabalho, criou o Clube Lupa.

SERVIÇO
Quintal do Lupa – 2ª edição
Data: 6 e 7 de maio. Sábado das 11 às 21h e domingo das 10 às 20h
Local: Ses Salines - Rua Prefeito Ângelo Lopes, 2.156
Entrada gratuita
Acompanhe as informações sobre o evento no site clubelupa.com.br/ e no Instagram @clubelupa

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João Turin deixou um legado de obras que valorizam a temática indígena

Dezenas de esculturas e baixos-relevos retratam povos indígenas em situações de seu cotidiano, com destaque para o Cacique Guairacá

João Turin - obra em homenagme ao Cacique Guairacá - foto Daniel Castellano (1).jpg
Foto: Daniel Castellano

Um dos maiores mestres da arte escultórica do Paraná, João Turin (1878-1949) teve dois temas como os principais de suas obras: os animais selvagens (em especial onças, que lhe conferiu o título de maior escultor animalista do Brasil), e os povos indígenas
Segundo o pesquisador José Roberto Teixeira Leite (responsável pelos livros “João Turin: Vida, Obra, Arte” e “Paranismo”), os povos originários do Brasil foram o segundo tema de maior destaque do artista, rendendo dezenas de obras. “Afastando-se das representações idealizadas do Romantismo brasileiro, ele buscou retratar em seus hábitos e costumes o primitivo senhor de uma terra que lhe foi usurpada - como aquele Guaicará que há séculos teria oferecido desesperada resistência ao invasor europeu.”, escreveu o pesquisador.

O Guairacá, a que Teixeira Leite se refere, pode ser apreciado em duas esculturas ampliadas em tamanho heroico no Jardim de Esculturas do Memorial Paranista, no Parque São Lourenço, em Curitiba. Há ainda diversas outras esculturas e baixos-relevos com temática indígena na exposição permanente, em uma área interna do Memorial Paranista. Os indígenas são mostrados em diversas situações: retornando de caçadas, fazendo trabalhos manuais, entre outras. O local está aberto para visitações diárias e gratuitas.

Guairacá em Guarapuava
Localizado na região Centro-Sul do Paraná, o município de Guarapuava conta com um monumento em homenagem ao Cacique Guairacá, inaugurado em 1978. A estátua tem cerca de 2 metros de altura, colocada sobre um pedestal de 5 metros. Segundo o jornalista e pesquisador paranaense Aramis Millarch (1943-1992), o cacique Guairacá era um chefe indígena que habitava as terras que hoje são o terceiro planalto paranaense e que enfrentou os desbravadores espanhóis, no século XVII.

De acordo com um registro feito pelo IBGE, uma das vertentes históricas afirma que o Cacique Guairacá viveu pela região de Guarapuava em meados do século XVII. Na época, a colonização estava sendo combatida pelos indígenas. Guairacá teria comandado os embates gritando “Co ivi oguereco yara!”, ou seja “Esta terra tem dono!”, frase que foi incluída no Monumento.

Sobre João Turin
Em quase 50 anos de carreira, João Turin deixou mais de 400 obras. Nascido em 1878 em Morretes, no litoral do Paraná, mudou-se ainda garoto para a capital Curitiba, iniciando seus estudos em artes, chegando a ser professor. Especializou-se em escultura em Bruxelas e em seguida morou por 10 anos em Paris.

Retornou ao Brasil em 1922, trazendo comentários elogiosos da imprensa francesa, e deu início à etapa mais produtiva de sua trajetória. Foi premiado no Salão de Belas Artes do Rio de Janeiro em 1944 e 1947. Faleceu em 1949 e é considerado o maior escultor animalista do Brasil. Possui obras em espaços públicos no Paraná, Rio de Janeiro e França. Em sua homenagem, foi inaugurado o Memorial Paranista, em Curitiba, que reúne 100 obras.

Em junho de 2014, seu legado foi prestigiado pelas 266 mil pessoas que visitaram “João Turin – Vida, Obra, Arte”, a exposição mais visitada da história do Museu Oscar Niemeyer, em Curitiba, que ficou em cartaz por 8 meses e foi citada em um ranking da revista britânica The Art Newspaper. Esta exposição também recebeu o Prêmio Paulo Mendes de Almeida, da ABCA - Associação Brasileira de Críticos de Arte, de melhor exposição do ano, e teve uma versão condensada, exibida em 2015 no Museu Nacional de Belas Artes, no Rio de Janeiro, e em 2016 na Pinacoteca de São Paulo.

Serviço:
Memorial Paranista João Turin: Rua Mateus Leme, 4700 (Curitiba, Paraná).
Entrada gratuita.
Agendamento de visitas guiadas no site www.curitiba.pr.gov.br/memorialparanista
Site sobre João Turin: joaoturin.com.br
Redes sociais: @escultorjoaoturin e facebook.com/escultorjoaoturin

Vídeo sobre o Memorial Paranista João Turin:
https://youtu.be/0ZevRuwdti8

João Turin - voltando da caça - Foto Maringas Maciel (web).jpg
Foto: Maringas Maciel

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Breton apresenta peças da coleção Borogodó no Salão do Móvel de Milão

No stand da Abimóvel, Chaise e Poltrona Aor assinados pelo estúdio brasiliense Choque Design, retomam o passado para repensar o presente

Entre 17 e 23 de abril, acontece a 61ª edição do Salão do Móvel de Milão, maior evento internacional de design, que movimenta a cidade italiana com as principais tendências do setor. A Breton, marca referência de mobiliário de alto padrão no mercado brasileiro, apresenta duas peças da Coleção Borogodó Breton, assinadas pelo estúdio brasiliense Choque Design no stand da Abimóvel, no Pavilhão 24, stand F05 e F07.

Com um futuro constantemente mutável e imprevisível, o olhar cuidadoso para as memórias afetivas do passado proporciona acolhimento e acolhimento. A Chaise e Poltrona Aor, assinadas pelo Choque Design, retomam então referências de clássicos do design brasileiro da década de 60 e 70 com um olhar contemporâneo. As peças são leves, multifuncionais e oferecem soluções de design para o mundo atual.

A Chaise Aor, por exemplo, conta com um assento vazado que permite guardar um livro ou Ipad, e seu desenho apresenta encosto ajustável e sustentação para aconchegar uma diversidade de corpos. Já a Poltrona Aor, com desenho leve e escultórico, tem a versatilidade de mobiliário que pode ser utilizado em ambientes residenciais e corporativos.

Serviço
Salone del Mobile 2022 - Salão do Móvel de Milão 61ª edição
Data: 17 a 23 junho
Horário: 10h às 19h
Local: Pavilhão 24 -- Stand F05 E F07.

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Da Natureza às Mãos: A Arte Revelada pela Cerâmica na Exposição Da Terra ao Fogo

A mistura do material orgânico com o talento humano transformada em obras de arte duradouras e impactantes.

Por Emanuelle Spack

O Espaço de Arte Francis Bacon recebe uma incrível exposição de cerâmica com o tema Da Terra ao Fogo que promete ser uma experiência única, repleta de belas peças criadas pelas ceramistas Tatiana Paz e Vanuzia Matos. A mostra fica aberta de 13 de abril a 26 de maio e a entrada é gratuita.
A Sincronia de Tatiana e o Universo Azul de Vanuzia expõem esculturas, pratos, vasos e itens decorativos que simbolizam uma atmosfera aconchegante e acolhedora que remete à natureza. As peças expostas foram criadas a partir de argila, uma matéria-prima que é encontrada na própria terra, moldadas cuidadosamente pelas mãos das artistas.
A Produtora Cultural e Curadora da mostra, Edilene Guzzoni, evidencia neste trabalho o processo fascinante de criação com a cerâmica. A exposição Da Terra ao Fogo oferece uma oportunidade única de conhecer mais sobre essa técnica milenar onde os visitantes poderão apreciar peças de diferentes estilos e tamanhos. “A cerâmica é uma arte ancestral que vem do barro e se se revela em uma consciência na qual muda a nossa percepção de mundo. As ceramistas modelam o barro no torno ou na mão, mas a forma final pode ser alterada pela própria argila, que assume na secagem e na queima o que ela gostaria de ser”, esclarece a curadora.
Os objetos são únicos e trazem a marca de uma arte mágica e lúdica compondo o desejo e a personalidade de cada uma das ceramistas proporcionando beleza, utilidade e elegância. É a metamorfose artística da criatividade e habilidade humana em transformar um elemento natural em belas obras de arte. Para Edilene esse trabalho tem muito a revelar, pois, “na cerâmica tudo tem seu tempo... tempo de molhar, tempo de secar, tempo de esperar, tempo de queimar e tempo de admirar. A criação se manifesta com força e arte pelo talento das mãos e pela criatividade. As artistas compõem obras que desvendam a beleza da argila e a surpresa depois de abrir o forno”.
A cerâmica demanda calma e circunspecção, pois a argila e os elementos de liga devem ser cuidadosamente escolhidos e o manejo deve ser feito pacientemente porque ela oferece tantas possibilidades quanto variações e rupturas após a queima. Da Terra ao Fogo tem como objetivo registrar a arte dessas ceramistas para contar suas histórias, destacando a diferença entre seus estilos. Edilene salienta que a cerâmica é uma arte reconhecida internacionalmente, mas pouco divulgada no Brasil, “portanto, a divulgação dessa arte tem importante papel social, pois vai proporcionar à sociedade curitibana a oportunidade de conhecer mais sua própria cultura. Além disso, os trabalhos mostram a importância de valorizar e difundir a cultura local em dias tão globalizados”, finaliza a curadora que realça as características de cada ceramista:
Tatiana Paz - Na sincronia do sentir, do fogo, dos materiais e da liberdade de criação, a artista aplica intensa e profundamente toda a sua emoção. Passos, ventos, tons, sons, um olhar, um toque singelo... tudo é fonte de inspiração para Tatiana. É uma simbiose entre perceber, sentir, elaborar, produzir e transformar.
Vanuzia Matos - Em seu Universo Azul, Vanuzia fala da criatividade e do despertar de um sentimento genuíno. Para ela o fazer cerâmica é primeiro sentir, inspirar e expirar o que antecede na criação. A arte é um elemento de conexão entre Vanuzia e a natureza. Ela é terra, água, fogo! Ela é fusão e transformação ao conduzir a argila e assim a argila também a conduz.

Serviço
Exposição Da Terra ao Fogo
Local: Espaço de Arte Francis Bacon – Ordem Rosacruz (AMORC)
Endereço: Rua Nicarágua, 2620 - Bacacheri - 82515-260 - Curitiba, Paraná.
Entrada: Franca
Data: de 13 de abril a 26 de maio de 2023.
Horário: de terça a sexta-feira das 13h30 às 17h. O Espaço não abre nos feriados.

Hashtags
#exposicao #espacodeartefrancisbacon #arte #ceramica #ceramistas #daterraaofogo #sincronia #universoazul #mostra #barro #argila

Redes Sociais:
Facebook: @espacodeartefrancisbacon
Instagram: @espacodeartefrancisbacon

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Jota Quest celebra 25 anos com show especial em Curitiba

Apresentação da tour “JOTA25 – De Volta ao Novo” acontece no dia 19 de maio, na Live Curitiba

Ingressos à venda pelo site uhuu.com e pontos autorizados

Setor Camarote já está esgotado

Depois de seis meses de shows esgotados por todo o Brasil, o Jota Quest anunciou recentemente a nova agenda da turnê “Jota25 – De Volta ao Novo”, em parceria com a Opus Entretenimento.

Celebrando irretocável show sold out, no Espaço Unimed, em São Paulo, a banda mineira confirmou apresentação no dia 19 de maio, na Live Curitiba.

Os ingressos custam a partir de R$ 50,00 e estão à venda pelo site uhuu.com e pontos autorizados. Setor camarote já está esgotado. Mais informações no serviço abaixo.

A produção do evento e a uhuu não recomendam e não se responsabilizam pela compra de tickets fora dos canais de venda oficiais, ou seja, não garantindo acesso ao espetáculo.

Até agora, o Jota Quest anunciou performance em 18 cidades. O show passará por pelo menos 12 capitais: São Paulo, Salvador, Rio de Janeiro, Curitiba, Porto Alegre, Natal, Fortaleza, João Pessoa, Recife, Florianópolis, Brasília e Goiânia.

As informações sobre venda de ingressos e valores, em cada cidade, também estão disponíveis em https://www.jotaquest.com.br.

“Há 25 anos a gente vive esse lindo sonho acordados. O lance de ter uma banda e sair por aí tocando e cantando canções, em si, já seria muito incrível, mas a energia que a gente está recebendo da galera não tem explicação”, comemora Flausino. “Por isso resolvemos estender a turnê e registrar um destes grandes shows. Será o maior presente de aniversário de nossas vidas, e desde já, agradecemos geral”, completa o vocalista.

Para o repertório, Flausino, Marco Túlio, PJ, Buzelin e Paulinho, escolheram 25 grandes sucessos que seguem embalando a vida de boa parte dos brasileiros nessas últimas duas décadas e meia como Fácil, Dias Melhores, Na Moral, Amor Maior, Encontrar Alguém e Só Hoje, além de singles recentes como A Voz do Coração, Imprevisível e Te Ver Superar.

A direção musical do show está a cargo da própria banda em parceria com o músico e produtor paulistano Renato Galozzi. A direção geral do espetáculo é de Fábio de Lucena, a direção criativa da turnê é de Rafael Conde, roteiros de Eduardo Rios, produção audiovisual do Studio Curva, iluminação de Carlinhos Nogueira e cenários do renomado Zé Carratu.

As datas da “JOTA 25 - De Volta ao Novo” são as seguintes:
Dia 11 de fevereiro - Estação Atibaia - Atibaia/SP
Dia 04 de março - Espaço Unimed - São Paulo/SP (SOLD OUT)
Dia 16 de abril - Concha Acústica - Salvador/BA
Dia 05 de maio - Aramaçan - Santo André/SP
Dia 13 de maio - Jeunesse Arena - Rio de Janeiro/RJ
Dia 19 de maio - Live - Curitiba/PR
Dia 02 de junho - Unioeste Campus II - Presidente Prudente/SP
Dia 03 de junho - Centro de Eventos - São José do Rio Preto/SP
Dia 17 de junho - Estádio Beira-Rio - Porto Alegre/RS (gravação de DVD)
Dia 24 de junho - Royal Palm - Campinas/SP
Dia 07 de julho - Teatro Riachuelo - Natal/RN
Dia 14 de julho - Domus Hall - João Pessoa/PB
Dia 15 de julho - Classic Hall - Recife/PE
Dia 05 de agosto - Via Music Hall - São João do Meriti/RJ
Dia 01 de setembro - Hard Rock Live - Florianópolis/SC
Dia 06 de outubro - Ribeirão Shopping - Ribeirão Preto/SP
Dia 01 de dezembro - Arena BRB - Brasília/DF
Dia 02 de dezembro - Goiânia Arena - Goiânia/GO

Após estreias sold out em São Paulo, Rio de Janeiro e Porto Alegre, a “JOTA25” passou ainda pelo palco mundo do Rock in Rio, em noite histórica, seguindo também para Curitiba, Salvador, Vitória, Belo Horizonte, Fortaleza, Natal, Brasília, Goiânia, Cuiabá, Florianópolis e Miami (EUA).

Paralelamente à turnê, a banda se prepara para o lançamento de mais um álbum de inéditas, o 10º da carreira, também para o primeiro semestre de 2023, desta vez, com produção musical de Rick Bonadio.
Serviço Curitiba
Opus Entretenimento orgulhosamente apresenta Jota Quest em “Jota25 – De Volta ao Novo”
Data: 19 de maio de 2023
Local: Live Curitiba
Endereço: R. Itajubá, 143 - Novo Mundo, Curitiba - PR, 81070-190
Abertura dos portões: 20h
Classificação: 18 anos. Entrada de menores de 18 anos, somente acompanhado de responsável legal.

#Setores e Valores:
Pista Premium LOTE 02: a partir de R$ 99,00+ taxas
Bistro Nivel 3 LOTE 01: a partir de R$ 800,00+ taxas
Pista LOTE 02: a partir de R$ 54,00+ taxas
PCD LOTE 01: a partir de R$ 50,00+ taxas
Bistro Nivel 1: Esgotado
Bistro Nivel 2: Esgotado
Cam. J. Walker 1: Esgotado
Cam. J. Walker 2: Esgotado
Cam. J. Walker 3: Esgotado
Cam. J. Walker 4: Esgotado
Cam. J. Walker 5: Esgotado
Cam. J. Walker 6: Esgotado
Cam. Ciroc 7: Esgotado
Cam. Ciroc 8: Esgotado
Cam. Ciroc 9: Esgotado
Cam. Ciroc 10: Esgotado
Cam. Ciroc 11: Esgotado
Cam. Ciroc 12: Esgotado

# Ingresso Online: https://uhuu.com

Ponto de venda com taxa de serviço:

Bilheteria do Shopping Crystal
2º Piso do Shopping Crystal
Rua Comendador Araújo, nº. 731 • Quiosque no Piso L2
Batel • Curitiba • PR

Horário de funcionamento: segunda a sábado das 12h às 20h e aos domingos e feriados das 14h às 20h

Bilheteria da Live Curitiba
Rua Itajubá, nº. 143
Novo Mundo • Curitiba • PR

Horário de funcionamento: somente em dias de evento e 2h antes da abertura da casa.

Formas de Pagamento:
Internet : Pix e Cartões Visa, Master, Diners, Hiper, Elo e American.
Bilheteria: Dinheiro, Visa, Master, Diners, Hiper, Elo, Vale Cultura Ticket, American e Banricompras.

Parcelamento no cartão de crédito: até 3x sem juros, de 4x até 12x com juros

# Meia Entrada/Descontos (somente Pista e Pista Premium):
50% de desconto para Idosos: Para pessoas acima de 60 anos, mediante apresentação da Carteira de Identidade, expedida pelo órgão competente, no momento da compra do ingresso e na entrada do evento, conforme Estatuto do Idoso, lei 10.741/2003.

50% de desconto para Doador regular de sangue: Para doadores de sangue com carteira comprobatória de doação habitual, conforme Lei Estadual 13.964/2002.

50% de desconto para Professores: Para professores do ensino público e privado mediante a carteira de identificação no ato da compra e apresentada juntamente com a Carteira de Identidade na entrada do evento, conforme Lei Estadual 15.876/2008.

50% de desconto para Portadores de Câncer: Portador de câncer, com o devido comprovante, conforme a Lei 18445 de 05/02/2015.

50% de desconto para Estudantes: Direito a meia-entrada, conforme lei 12.933/2013, e Decreto 8.537 de 2015.

50% de desconto Pessoas com Deficiência: Direito a meia-entrada, conforme lei 12.933/2013, e Decreto 8.537 de 2015.

50% de desconto Jovens de 15 a 29 anos baixa renda comprovadamente: Direito a meia-entrada, conforme lei 12.933/2013, e Decreto 8.537 de 2015.

O benefício de meia-entrada é assegurado para 40% do total de ingressos disponíveis para cada evento, conforme o Decreto nº 8.537/15.

# Outros descontos (somente Pista e Pista Premium):
55% de desconto para Sócios Clube Opus. Limitado a 02 ingressos por sócio. Válido para compras na Uhuu através do CPF. Maiores informações Clube Opus - O programa de vantagens da Opus Entretenimento.

50% de desconto para clientes associados (Sócio Torcedor) aos clubes de futebol de abrangência nacional, mediante comprovação através de carteirinha de sócio no dia do evento.

40% Ingresso Solidário mediante a doação de 1kg de alimento não perecível no dia do evento.

Caso os documentos necessários não sejam apresentados ou não comprovem a condição, será exigido o pagamento do complemento do valor do ingresso adquirido, caso contrário, o acesso não será autorizado.

Objetos proibidos: câmera fotográfica profissional ou semi profissional (câmeras grandes com zoom externo ou que trocam de lente), filmadoras de vídeo, gravadores de áudio, canetas laser, qualquer tipo de tripé, pau de selfie, camisas de time, correntes e cinturões, garrafas plásticas, bebidas alcóolicas, substâncias tóxicas, fogos de artifício, inflamáveis em geral, objetos que possam causar ferimentos, armas de fogo, armas brancas, copos de vidro e vidros em geral, frutas inteiras, latas de alumínio, guarda-chuva, jornais, revistas, bandeiras e faixas, capacetes de motos e similares.
Sobre a Opus Entretenimento
Celebrando 47 anos de atividade, a Opus Entretenimento é a maior plataforma de shows e entretenimento ao vivo do Brasil. Comprometida com a excelência em todos os projetos em que se envolve e por acreditar no poder transformador da tríade cultura, conteúdo e experiência, a empresa vem promovendo grandes artistas nacionais e internacionais.

Administradora de 10 casas de espetáculos pelo país nas regiões Nordeste, Sul e Sudeste, responsável por receber mais de dois milhões de espectadores por ano, a marca também faz a gestão artística de importantes nomes da música e do entretenimento brasileiro como Jota Quest, Ana Carolina, Seu Jorge, Alexandre Pires, KLB, Luccas Neto, EME, Daniel, Maurício Manieri, Roupa Nova, Munhoz & Mariano, Só Pra Contrariar, Hello Adele Tribute, Sinatra 1915 Tribute, além dos ilusionistas Henry e Klauss. Para mais informações, acesse o site da Opus.

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Museu Casa Lacerda, na Lapa (PR), recebe exposição sobre seu “patrimônio vivo”

Exposição é resultado de oficina de educação patrimonial realizada com moradores da cidade da Lapa
O Museu Casa Lacerda, na Lapa, Paraná, recebe, a partir desta quinta-feira, 13 de abril, às 16h, uma exposição de fotos e textos, resultado do projeto “Patrimônio Vivo: referências que conectam gerações e regiões”, realizado pela Olaria Projetos de Arte e Educação. O projeto ofereceu uma oficina de Educação Patrimonial, de acesso gratuito, à população do município da Lapa e agora conta com o apoio do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan) por meio de espaço para divulgação de seus resultados. A mostra ficará disponível até o dia 25 de agosto de 2023.

A oficina tinha como proposta o levantamento de referências culturais locais, resultando no registro delas em foto e vídeo. Seu objetivo era tornar os participantes protagonistas tanto dos registros quanto da divulgação e preservação das referências culturais de seu município, sobretudo no que tange ao Patrimônio Imaterial, como festas, saberes, fazeres, ofícios, expressões, lendas e personalidades que ajudam a contar a história da cidade e que marcam suas memórias.

A exposição é resultado dessa oficina e é composta por 32 painéis fotográficos que retratam referências culturais como a coxinha de farofa da Lapa, o Parque do Monge, o Theatro São João, a Congada Ferreira e os lírios de Santo Antônio. Juntamente com a mostra, foi produzido um catálogo reunindo material desta e de outras duas exposições produzidas nas cidades de Prudentópolis e Palmeira. O material apresenta um pouco da diversidade cultural de cada cidade, contribuindo com sua valorização e potencializando também o turismo e a economia local.

Museu Casa Lacerda

O Museu Casa Lacerda, localizado no município da Lapa, no Paraná, é um edifício de estilo luso-brasileiro construído entre 1842 e 1845 pela família Lacerda. Tombado pelo Iphan desde 1938, abriga hoje um museu-casa, com exposição permanente de móveis e objetos que retratam o cotidiano dessa família tradicional da Lapa ao longo de várias gerações. Funciona também como ponto de encontro e diálogo entre o Iphan e os moradores da Lapa e como espaço para receber exposições temporárias e atividades de Educação Patrimonial.

Serviço:

Exposição “Patrimônio Vivo: referências que conectam gerações e regiões”
Abertura: 13 abril de 2023, às 16h
Visitação até o dia 25 de agosto de 2023
Local: O Museu Casa Lacerda, Lapa, Paraná.
Endereço: Museu Casa Lacerda – Rua XV de Novembro, 67 – Centro Histórico de Lapa (PR)
Horário: das 9h às 17h
Informações: museucasalacerda@gmail.com – (41) 3264-7971

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COMEÇA NESTA QUINTA A OLD & LOW CAR CURITIBA

Começa nesta quinta-feira (06) a maior e mais completa feira da cultura automotiva do Sul, a 4ª edição da Old & Low Car, em Curitiba, que será realizada até domingo (09), no Centro de Eventos do Positivo, dentro do Parque Barigui. O evento além de ser um encontro dos apaixonados por automóveis com exposição de 150 carros selecionados, que vão dos antigos aos customizados, campeonatos e apresentação, será uma grande feira de negócios com lançamentos de produtos e serviços e uma área de bazar com descontos em diversos itens, voltada para toda a família.

Entre as atrações estarão as apresentações de Wheeling, uma homenagem ao tricampeão de Fórmula 1, Ayrton Senna, através de exposição de itens de colecionador, a 2ª edição do Auto Detalhe (campeonato de polimento automotivo), a presença de carros do Clube Feminino de Automóveis Antigos e Especiais do Paraná, o Elas Clube, e produtos e serviços para toda a família com o Maxx Bazar.

Shows de Wheeling com o hexacampeão nacional Luquinha
Com total domínio sobre a moto e executando várias manobras, o atleta de ponta, Luquinha, que é hexacampeão brasileiro de wheeling na categoria principal da modalidade Pro Motor, será uma das atrações do evento. Ele fará duas apresentações por dia, com início às 15h e às 19h, na quinta, sexta, sábado e domingo.

Exposição de itens de coleção de Ayrton Senna
Estará presente no evento o maior acervo pessoal da coleção do ídolo Ayrton Senna, do colecionador Odin Otto Baumeier, que selecionou peças exclusivas para a 4ª edição, onde irá encantar o público com seus itens deste piloto que é ídolo dos brasileiros.

Auto Detalhe
Acontece ainda a 2ª edição do Auto Detalhe – Campeonato de Detalhamento Automotivo, onde profissionais da área de Estética Automotiva Nacional estarão disputando em equipes o melhor de polimento automotivo.

A presença do Elas Clube
Apesar deste universo ser dominado por homens, a feira contará com a presença do Clube Feminino de Automóveis Antigos e Especiais do Paraná, o Elas Clube. Ele que existe há quase duas décadas é presidido por sua fundadora Glenys Maria, que estarão presentes com um estande dedicado à exposição de alguns modelos de carros antigos, com mais de 30 anos, como MP Lafer, Caminhonete, Volkswagen SP2 e Ford Landau.

Maxx Bazar
Em paralelo a feira, acontece o Maxx Bazar, que contará com mais de 40 expositores com produtos e serviços com marcas autorais e de empreendedores locais, visando agradar toda família com artesanatos, peças exclusivas de moda, decoração, acessórios e gastronomia. Os visitantes poderão comprar com valores de feira, que são mais abaixo do mercado, sendo uma ótima oportunidade de negócio.

A Old & Low Car se consolidou como um grande encontro dos amantes dos veículos automotores. Não perca a oportunidade de participar deste evento único e se encantar com as novidades e atrações que o universo automotivo tem a oferecer, e ainda conferir a exposição dos carros permitirá que o público faça uma viagem ao passado e conheça mais sobre estilo, potência e características aerodinâmicas e estruturais dos veículos.

SERVIÇO:
COMEÇA NESTA QUINTA A OLD & LOW CAR CURITIBA
Data: 6 a 9 de abril de 2023
Local: Centro de Eventos do Positivo (Pavilhão de feiras do Parque Barigui).
Datas e horários:
Na quinta (6), das 14h às 22h
Na sexta (7) das 10h às 22h
No sábado (8), das 10h às 22h
No domingo (9), das 10h às 20h

Classificação indicativa: livre.

Ingresso: Vendas antecipadas pelo Disk Ingressos com ingressos a partir de R$ 23,00.
https://www.diskingressos.com.br/grupo/1129/09-04-2023/pr/curitiba/old-low-car-curitiba

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Exposição e lançamento de livro celebram os 100 anos do Movimento Paranista

Evento realizado na semana do aniversário de Curitiba homenageia o Paranismo, que exerceu influência em áreas como artes e arquitetura por meio de símbolos paranaenses
Livro Paranismo (2).jpeg

O Movimento Paranista, que exalta a identidade do Paraná por meio da valorização de seus símbolos, está completando 100 anos. Para celebrar, um evento realizado no Memorial de Curitiba marca a abertura de uma exposição artística e o lançamento de um livro sobre o tema, nesta quinta-feira (30/03) às 19h, com entrada gratuita. Na ocasião, também é celebrado o aniversário de 330 anos de Curitiba.

O livro “Paranismo” foi escrito pelo pesquisador e crítico de arte José Roberto Teixeira Leite, o mesmo que lançou em 2014 a biografia do artista João Turin (1878-1949), um dos criadores e grande expoente do movimento. Teixeira Leite analisa a proposta que enaltece a identidade paranaense por meio do pinheiro, do pinhão, da erva-mate e de outros elementos típicos na arquitetura, esculturas, pinturas, móveis e até na moda.

Além de uma rica pesquisa sobre o tema, a publicação também traz um texto da Família Ferrari Lago, gestora do patrimônio artístico de João Turin, que relata a trajetória póstuma para preservação das obras (iniciado por familiares como Jiomar José Turin e Elisabete Turin) até o processo de resgate do legado deixado pelo artista. Turin também é citado diversas vezes em outras passagens do livro por sua relevância dentro da temática Paranista.

“O fortalecimento do legado do escultor paranista aconteceu graças à junção de esforços entre gerações de pessoas interessadas em manter sua arte viva ao longo dos anos”, comenta Samuel Ferrari Lago, um dos gestores das obras de Turin. O resgate realizado por sua família, a partir de 2011, possibilitou ações como a construção de uma fundição para produzir originais inéditos, montagem de três grandes exposições, localização e recuperação da obra “Pietá” na França, inauguração do Memorial Paranista (administrado pela Prefeitura de Curitiba), entre outras relatadas no livro.

Exposição artística
O livro “Paranismo” é um lançamento da Fundação Cultural de Curitiba, que também concebeu a exposição “Curitiba, Capital do Paranismo”. A mostra vai ocupar dois andares do Memorial de Curitiba com originais e reproduções de obras de diversos artistas, com linguagens artísticas que assimilaram as propostas do movimento, acompanhadas de textos explicativos.

Entre os trabalhos de João Turin presentes na mostra, o maior destaque é a releitura da obra perdida “No Exílio”, escultura com 2,70m de altura feita pela artista Luna do Rio Apa. No local, os visitantes poderão acessar um QR Code para acessar um vídeo que mostra a história desta obra e o trabalho para seu resgate e releitura. “No Exílio" foi a primeira escultura de grandes proporções feita por Turin, concebida em Bruxelas e premiada com Menção Honrosa em Paris.

A mostra também conta com duas esculturas em gesso de felinos (“Luar do Sertão” e “Tigre Esmagando a Cobra”), três vestidos produzidos a partir de croquis deixados pelo artista, especialmente criados pelo Centro Europeu para a premiada exposição “João Turin: Vida, Obra, Arte” no Museu Oscar Niemayer, entre 2014 e 2015; desenhos e reproduções arquitetônicas de Turin com a temática paranista. A exposição permanecerá em cartaz, podendo ser visitada de terça a domingo.

Sobre João Turin
Em quase 50 anos de carreira, João Turin deixou mais de 400 obras. Nascido em 1878 em Morretes, no litoral do Paraná, mudou-se ainda garoto para a capital Curitiba, iniciando seus estudos em artes, chegando a ser professor. Especializou-se em escultura em Bruxelas e em seguida morou por 10 anos em Paris.

Retornou ao Brasil em 1922, trazendo comentários elogiosos da imprensa francesa, e deu início à etapa mais produtiva de sua trajetória. Foi premiado no Salão de Belas Artes do Rio de Janeiro em 1944 e 1947. Faleceu em 1949 e é considerado o maior escultor animalista do Brasil. Possui obras em espaços públicos no Paraná, Rio de Janeiro e França. Em sua homenagem, foi inaugurado o Memorial Paranista, em Curitiba, que reúne 100 obras.

Em junho de 2014, seu legado foi prestigiado pelas 266 mil pessoas que visitaram “João Turin – Vida, Obra, Arte”, a exposição mais visitada da história do Museu Oscar Niemeyer, em Curitiba, que ficou em cartaz por 8 meses e foi citada em um ranking da revista britânica The Art Newspaper. Esta exposição também recebeu o Prêmio Paulo Mendes de Almeida, da ABCA - Associação Brasileira de Críticos de Arte, de melhor exposição do ano, e teve uma versão condensada, exibida em 2015 no Museu Nacional de Belas Artes, no Rio de Janeiro, e em 2016 na Pinacoteca de São Paulo.

Serviço:
Exposição “Curitiba, Capital Paranista”
Lançamento do livro “Paranismo”, de José Roberto Teixeira Leite
Local: Memorial de Curitiba – R. Claudino dos Santos, 79 (Centro, Curitiba-PR)
Data e horário: 30 de março, quinta-feira, às 19h
Visitação: de terça a sexta-feira, das 9h às 12h e das 13h às 18h. Sábados e domingos, das 9h às 15h.
Entrada gratuita

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Ventura celebra os 330 anos da Capital do Paraná com a Exposição ‘Curitiba Olhar Amigo’

O Ventura Shopping em parceria com o fotógrafo curitibano, Ricardo Marajó, estreiam nesta quarta-feira (29) de março, a exposição ‘Curitiba Olhar Amigo’, em comemoração aos 330 anos da Capital do Paraná.

Ao todo 40 imagens compõe a exposição as quais retratam paisagens e cenas do cotidiano da capital. As fotografias foram captadas pelo profissional nos últimos dez anos, tempo suficiente para registrar as transformações rápidas que a cidade vem passando. “Sou um apaixonado por Curitiba. Embora ela tenha um clima um tanto temperamental, amo esse lugar”, brinca o profissional. “Convido todos para visitarem e perceber a cidade com um olhar amigo”, frisa Marajó.

De acordo com a Gerente de Marketing do Ventura, Daniela Leal, além de homenagear a cidade, a ideia é presentear o público com uma ação cultural que aproxima a pessoa do local onde vive. “A nossa cidade é muito rica em belezas naturais e, muitas vezes, na correria do dia a dia acabamos não percebendo tamanho privilégio. Estamos felizes por trazer essa exposição junto com o fotografo Marajó, convidando as pessoas a despertarem seu próprio olhar para seu arredor”, destaca Daniela.

Em paralelo a exposição, os visitantes também poderão apreciar e conferir a trajetória de celebridades artísticas curitibanas e conhecer um pouco mais sobre tradicionais locais da Capital. Entre elas estão Paulo Leminski, Alexandre Nero, Jovem Dionísio e Confeitaria das Famílias.

Serviço:

Exposição ‘Curitiba Olhar Amigo’

A partir de 29 de março de 2023.

Local – Ventura Shopping, Rua Itacolomi, 292, Portão.

Diariamente das 10h às 22h

Entrada gratuita

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MON abrirá normalmente nos feriados de abril

O Museu Oscar Niemeyer (MON) terá funcionamento normal nos feriados do mês de abril: Sexta-feira Santa, Páscoa e Tiradentes (respectivamente dias 7, 9 e 21). O Museu abre ao público de terça a domingo, das 10h às 18h, com acesso até às 17h30. Os ingressos estão disponíveis no site ou na bilheteria física do MON.

Atualmente estão em cartaz as seguintes mostras: “África, Expressões Artísticas de um Continente”, “Ásia: a Terra, os Deuses, os Homens (Colonialismo), “Poty, Entre Dois Mundos”, “Invisível e Indizível – Jaume Plensa”, “Afinidades II – Elas!”, “MON sem Paredes”, “Bancos Indígenas do Brasil”, “Carne Viva”, “O Mundo Mágico dos Ningyos”, “Sou Patrono”, “Luz e Espaço”, Pátio das Esculturas, Espaço Niemeyer e Cones.

SOBRE O MON
O Museu Oscar Niemeyer (MON) é patrimônio estatal vinculado à Secretaria de Estado da Cultura. A instituição abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional nas áreas de artes visuais, arquitetura e design, além de grandiosas coleções asiática e africana. No total, o acervo conta com aproximadamente 14 mil obras de arte, abrigadas em um espaço superior a 35 mil metros quadrados de área construída, o que torna o MON o maior museu de arte da América Latina.

Serviço
Horário normal de funcionamento MON nos feriados de abril:
Dias 7, 9 e 21/4, das 10h às 18h, com acesso até às 17h30.

www.museuoscarniemeyer.org.br

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CAIXA CULTURAL CURITIBA RECEBE A EXPOSIÇÃO “DESPIR A PELE, VESTIR O CORPO”

A mostra é gratuita e reúne obras tridimensionais moldadas no corpo da artista visual Isabela Picheth

A CAIXA Cultural Curitiba apresenta, entre os dias 6 de abril e 21 de maio, a exposição “Despir a pele, vestir o corpo”, da artista visual Isabela Picheth. Serão apresentados trabalhos produzidos nos últimos dois anos, durante os quais a artista aprofundou sua pesquisa poética resultando na criação de esculturas denominadas por ela de corpos-escultóricos.

Esses corpos-escultóricos são peças tridimensionais produzidas a partir do molde do seu próprio corpo, que no recorte expositivo proposto pelo curador Ricardo Ayres, tem o silicone e a cerâmica como principais materiais.
Além da exposição, Isabela Picheth irá ministrar a oficina “Molde e materialidades escultóricas”, nos dias 3 e 4 de maio, na qual apresentará aos participantes as técnicas de moldagem do corpo utilizadas em seu processo de criação. Na oficina serão usados gesso, alginato e silicone.

Por fim, nos dias 10 e 12 de maio, a artista oferecerá visita guiada à exposição, seguida de bate papo com o público.

(Imagem de divulgação)
Sobre a artista:
Isabela Picheth é curitibana e mestranda em artes. Vem desenvolvendo e aprimorando seu processo de criação no programa PPGARTES da Faculdade de Artes do Paraná. A artista é membro e idealizadora do grupo e coletivo de artistas visuais Em-cadeia.

SERVIÇO:
Exposição: “Despir a Pele, Vestir o Corpo” de Isabela Picheth
Local: Galeria Térreo da CAIXA Cultural Curitiba
Endereço: Rua Conselheiro Laurindo, 280 -- Centro. Curitiba (PR)
Abertura: 6 de abril de 2023, às 19h
Visitação: de 6 de abril a 21 de maio de 2023
Horário: terça a sábado, das 10h às 20h, e domingos e feriados, das 10h às 19h
Entrada franca
Classificação indicativa: livre
Acesso para pessoas com deficiência
Informações: (41) 4501-8309/ 8722 - CAIXA Cultural

Oficina: “Molde e materialidades escultóricas” -- com Isabela Picheth
Local: Sala de Oficinas da CAIXA Cultural Curitiba
Endereço: Rua Conselheiro Laurindo, 280 -- Centro. Curitiba (PR)
Data: 3 e 4 de maio de 2023
Horário: das 18h às 21h
Classificação indicativa: 18 anos
Inscrições gratuitas: acesse o link
Informações: (41) 4501- 8309 - CAIXA Cultural

Visita guiada e roda de conversa -- com Isabela Picheth
Local: Galeria Térreo da CAIXA Cultural Curitiba
Endereço: Rua Conselheiro Laurindo, 280 -- Centro. Curitiba (PR)
Data: 10 e 12 de maio de 2023
Horário: dia 10 às 19h e dia 12 às 16h
Classificação indicativa: livre
Entrada franca
Informações: (41) 4501- 8309 - CAIXA Cultural

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Marta Berger inaugura individual “Levo meu tempo”, na Artestil

Marta Berger inaugura individual “Levo meu tempo”, na Artestil

O período de recolhimento gerado pela pandemia marcou a produção da artista visual gaúcha, radicada em Curitiba, Marta Berger e resultou na exposição “Levo meu tempo”, que abre ao público, neste sábado, 25 de março, na Artestil Galeria de Arte. Seus desenhos, que costumavam ficar no bico de pena ou no máximo aquarelados, ganharam cor no isolamento. Um tanto avessa ao colorido, na pandemia, a artista conta que as cores a salvaram. “Eram elas que traziam alegria pra mim”, conta Marta. A pandemia também foi tempo de voltar ao passado, para o tempo em que Marta se deu conta de que “era gente’, em suas palavras. Este olhar também é bem evidente na produção voltada para a família, sua relação com a mãe e as irmãs. As obras conversam com suas primeiras influências, a arte sacra, o vestido da missa de domingo herdado da irmã mais velha.

Passada a reclusão, a artista realiza sua primeira exposição individual que inaugura no dia 25 de março e estará aberta ao público até o dia 29 de abril. São mais de 30 obras, sendo 20 telas e 17 desenhos e mais duas esculturas que já fazem parte do acervo da galeria. O título da mostra, “Levo meu tempo”, é um convite à reflexão sobre o tempo de produção de cada obra, os tempos de pandemia e o tempo presente.

Exposição “Levo meu tempo”
Artestil Galeria de Arte
Alameda Dr. Carlos de Carvalho, 1663
Abertura: sábado, 25 de março
Horário: 11h às 13h30
Período expositivo: 25 de março até 29 de abril
De segunda a sexta-feira, das 9h30 às 18h30, e sábado, das 9h30 às 13h30.

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Curitiba se prepara para receber a 4ª edição da Old & Low Car

A maior feira da cultura automotiva do Sul do Brasil reunirá atrações para toda a família, exposição de carros de diversos estilos e feira de negócios. Além de homenagear Ayrton Senna, destacando itens de colecionador.

A Old & Low Car, a maior e mais completa feira do universo automotivo do Paraná e do Sul do Brasil, chega à sua 4ª edição em Curitiba. Com data marcada para o feriado de Páscoa, entre os dias 06 e 09 de abril, no Centro de Eventos do Positivo, dentro do Parque Barigui, a feira apresentará uma grande variedade de veículos, produtos e serviços do setor automotivo em um só lugar.

Além da exposição de carros de diversos estilos e culturas automotivas, haverá uma grande feira de negócios com lançamentos de produtos e serviços e uma área de bazar com descontos em itens de roupas, semijoias, acessórios e decoração. A feira também contará com atrações para toda a família, como shows de Wheeling com o hexacampeão nacional Lukinhas, exposição de itens do tricampeão de Fórmula 1 Ayrton Senna, a 2ª edição do Auto Detalhe e o Maxx Bazar.

A Old & Low Car é um encontro de apaixonados por automóveis, uma feira de negócios e um evento para toda a família. A exposição dos carros permitirá que o público faça uma viagem ao passado e conheça mais sobre estilo, potência e características aerodinâmicas e estruturais dos veículos. A feira também reunirá empresas com produtos e serviços que serão comercializados com preços abaixo do mercado, sendo uma ótima oportunidade de compras para os visitantes.

A Old & Low Car se consolidou como um grande encontro dos amantes dos veículos automotores. Não perca a oportunidade de participar deste evento único e se encantar com as novidades e atrações que o universo automotivo tem a oferecer.

SERVIÇO:
4ª EDIÇÃO DA OLD & LOW CAR CURITIBA
Data: 6 a 9 de abril de 2023
Local: Centro de Eventos do Positivo (Pavilhão de feiras do Parque Barigui).
Datas e horários:
Na quinta (6), das 14h às 22h
Na sexta (7) das 10h às 22h
No sábado (8), das 10h às 22h
No domingo (9), das 10h às 20h

Classificação indicativa: livre.

Ingresso: Vendas antecipadas pelo Disk Ingressos com ingressos a partir de R$ 23,00.
https://www.diskingressos.com.br/grupo/1129/09-04-2023/pr/curitiba/old-low-car-curitiba

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MON comemora 29 de março com palestra e visita à exposição do Poty

No dia do aniversário de Curitiba, 29 de março – e coincidentemente data de nascimento do artista Poty Lazzarotto –, o Museu Oscar Niemeyer incorporou, há um ano, a maior coleção já doada à instituição: aproximadamente 4,5 mil obras assinadas por Poty (1924-1998).

Para a comemoração tripla, o MON irá promover, na próxima quarta-feira (29), uma palestra com a professora Maria José Justino, curadora da mostra “Poty, Entre Dois Mundos”. Em seguida, os participantes serão convidados para uma visita à exposição. O evento gratuito acontecerá às 17h, no miniauditório do Museu. Para participar não é necessário inscrição prévia.

A coleção doada ao MON um ano atrás foi a maior já recebida pelo Museu e reúne mais de 3 mil desenhos e 366 gravuras, além de tapeçarias, entalhes, serigrafias e esculturas, entre outros. Feita pelo irmão do artista, João Lazzarotto, a doação foi recebida pelo governador do Paraná, Carlos Massa Ratinho Junior, e passou a pertencer ao Estado do Paraná.

No último 25 de outubro, o MON inaugurou, na Torre do Olho, a exposição “Poty, Entre Dois Mundos”, com obras inéditas do artista. A curadoria é de Maria José Justino e a assistência de curadoria é de Juliane Fuganti.

A exposição, que continua em cartaz, inaugurou no Museu um espaço permanente, destinado a apresentar ao público o trabalho de Poty Lazzarotto.

SOBRE O MON
O Museu Oscar Niemeyer (MON) é patrimônio estatal vinculado à Secretaria de Estado da Cultura. A instituição abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional nas áreas de artes visuais, arquitetura e design, além de grandiosas coleções asiática e africana. No total, o acervo conta com aproximadamente 14 mil obras de arte, abrigadas em um espaço superior a 35 mil metros quadrados de área construída, o que torna o MON o maior museu de arte da América Latina.

Serviço
Palestra – “Poty, Entre Dois Mundos”
29 de março
17h
Miniauditório do MON
* Para participar não é necessário inscrição prévia.

www.museuoscarniemeyer.org.br