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Priscila Mileke assina ambiente da CASACOR Paraná com móveis Sierra no Hotel NH Curitiba The Five

Em época de CASACOR, toda a cidade se inspira. Em Curitiba, o ambiente externo do Hotel NH The Five é um dos espaços transformados para celebrar o período do ano em que a arquitetura e a decoração são discutidas e valorizadas. Através do trabalho da designer de interiores Priscila Mileke, da Primacia Projetos, o espaço de 25 m2 ganhou um clima acolhedor, de acordo com o tema do ano: Casa e Morada. O ambiente é um dos teasers do evento espalhados por Curitiba.

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Lounge externo do NH Hotel é um dos ambientes da CASACOR. As mesas de centro e poltrona Hexagon, da Sierra Curitiba, dão um toque contemporâneo e elegante ao espaço. Foto: Divulgação

A escolha da profissional foi por móveis Sierra Curitiba em tons de cinza, para dar um ar contemporâneo e elegante. A poltrona Hexagon, com estrutura de alumínio e corda 9mm trançada, compõe o ambiente com as mesas de centro da mesma paleta e espessura das cordas, com tampo em porcelanato Branco Carrara. "É um ambiente que busca proporcionar ao hóspede momentos de relaxamento com estilo em uma poltrona exclusiva e com peças que são destaque em design", diz Priscila.

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Espaço de 25 m2 foi transformado por Priscila Mileke, da Primacia Projetos. Foto: Divulgação

Complementa o ambiente ombrelone para a proteção de chuva e sol, indispensável para ambientes externos, e um cubo projetado pela Primacia Projetos, usando o mesmo porcelanato Carrara das mesas de centro. Dentro foi instalada uma lareira ecológica em inox, uma solução prática e eficiente para momentos de relaxamento dos visitantes.

A CASACOR Paraná 2023 reúne 39 ambientes no Complexo AQUA, na Rua Álvaro Alvim, 91, Seminário, e segue até 23 de julho. Os teasers espalhados pela cidade se encontram no Hotel NH The Five e Pátio Batel.

Serviço
Sierra Curitiba. Alameda Dr. Carlos de Carvalho, 1.941, Batel. Contato: (41) 3343-1887
NH Hotel Curitiba The Five. R. Nunes Machado, 68, Centro.
Primacia Projetos. Contato: (41) 9 9711-3000 e contato@primaciaprojetos.com.br

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Galeria Zilda Fraletti reúne Volpi, Palatnik, Sacilotto e Soto em exposição no mês de junho.

Aberta ao público, a exposição Cinéticos traz obras de alguns dos maiores representantes do movimento que ganhou o mundo na década de 1950

A Galeria Zilda Fraletti vai inaugurar, no dia 03 de junho, em evento para convidados, a exposição Cinéticos que apresenta uma série obras assinadas pelos artistas plásticos Alfredo Volpi, Abraham Palatnik, Luiz Sacilotto e Jesús Rafael Soto.

Segundo a galerista Zilda Fraletti, a arte cinética é uma forma de arte contemporânea, proveniente da abstração, que aborda justaposições, contrastes, princípios de simetria e espelhamento. “De forma geral, o cinetismo rompe com a condição estática da pintura, apresentando a obra como um objeto móvel”, explica.

A exposição reunirá obras inconfundíveis de Volpi, pintor ítalo-brasileiro, e de Palatnik, misto de artista e inventor que promoveu a fusão entre luz, cores e movimentos e marcou seu nome na história da arte mundial.

De acordo com Carlos Cavet, sócio da Galeria Zilda Fraletti, assim como Volpi, que mescla seu vocabulário geométrico com efeitos cinéticos e óticos, as obras de Soto, ícone da arte cinética, tratam sobre temporalidade e intensidade de forma visionária e incomum. “Este é um ano especial para os apreciadores do trabalho do artista venezuelano. 2023 marca a comemoração de seu centenário de nascimento, oportunidade em que temos de admirar obras que trazem a repetição de elementos formais aliada ao conceito de vibração”, explica.

A galerista salienta que a exposição promete agitar a cidade com esse recorte que integra arte e tecnologia. “Foi uma honra trabalhar na curadoria desta agenda que reúne expoentes dessa modalidade de arte que ganhou o mundo desde seu surgimento, na década de 1950”, acrescenta, Zilda.

Sobre os artistas

Alfredo Volpi
Alfredo Volpi (1896-1988) é um dos artistas mais consagrados do país, com obras em diferentes museus e galerias. Temas ligados à cultura popular, como figuras e festas religiosas ou fatos cotidianos eram comuns em suas primeiras produções. Na década de 1930, Volpi uniu-se ao Grupo Santa Helena, importante referência do meio artístico paulistano. Entre as décadas de 1940 e 1950, direcionou seu trabalho para a simplicidade formal que marca seu estilo, abandonando a perspectiva acadêmica e a representação rígida do espaço tridimensional. São dessa época suas fachadas, das quais em seguida derivam suas bandeiras e mastros. A ampla paleta de cores que o artista obtém trabalhando artesanalmente com a tinta têmpera também é uma característica inconfundível de seu estilo.

Abraham Palatnik
Abraham Palatnik (1928-2020) foi um artista plástico brasileiro, pioneiro em arte cinética no Brasil, com obras que contêm instalações elétricas que criam movimentos e jogos de luzes. De família judia de origem russa, estudou pintura, desenho, história e filosofia da arte na mesma época em que fazia um curso de motores a explosão na antiga Palestina, atual Israel. De volta ao Brasil, em 1948, integrou o primeiro núcleo de artistas abstratos do Rio de Janeiro. No ano seguinte, iniciou suas pesquisas no campo da luz e do movimento, responsáveis por seu reconhecimento como um dos pioneiros da arte cinética, após a menção especial do júri internacional, na I Bienal Internacional de São Paulo, em 1951.

Luiz Sacilotto
Em suas primeiras obras, durante a década de 1940, Luiz Sacilotto (1924-2003) revelou uma forte influência do Avant-Garde europeu. Seus primeiros retratos, naturezas mortas e paisagens, exibem características do impressionismo, com fortes pinceladas e jogos com luz e cores. Um dos mais significativos expoentes da geração concretista brasileira, Sacilotto dedicou-se às pesquisas com abstração e exploração dos elementos visuais puros – linha, cor e forma. Ordena racionalmente os elementos na tela por meio de justaposições, contrastes, repetição de padrões matemáticos, paralelismo, cortes diagonais e princípios de simetria como inversão e espelhamento. Como resultado, surgem efeitos de profundidade, sensações visuais de movimento e pulsação.

Jesús Rafael Soto
Considerado um dos precursores da arte cinética, Jesús Rafael Soto (1923-2005) foi um artista plástico venezuelano cujo trabalho teve como foco a relação da obra com o movimento. Curioso, experimental e habilidoso, ele produziu peças que pareciam ter vida própria e que instigavam pela mobilidade, dinâmica e vibração. Fez isso de forma sublime e perspicaz, relacionando o movimento com o tempo e, assim, trabalhou com cores, formas e sobreposições. Juntos, esses elementos em suas obras geravam efeitos ópticos em seus observadores. Logo, essas peças pareciam dançar para seus espectadores que, em muitos momentos, ficavam hipnotizados com os efeitos e a beleza de seu trabalho, o que comprova o brilhantismo do artista.

Cinéticos acontece em parceria com a Almeida & Dale Galeria de Arte. Essa é a segunda parceria entre as galerias de Curitiba e São Paulo. A primeira, em 2022, trouxe à capital paranaense obras da celebrada artista plástica Tomie Ohtake.

Saiba mais sobre a Galeria Zilda Fraletti em www.zildafraletti.com.br
Acompanhe as novidades no Instagram em @galeriazildafraletti.

SERVIÇO:

Local: Galeria Zilda Fraletti | Avenida do Batel, 1750, lojas 07, 08, 10 e 12 – Batel

Data de abertura: sábado, 03 de junho, das 11h às 14h;

Horário de visitação: de segunda a sexta, das 09h30 às 18h30 e, aos sábados, das 10h às 14h;
Ingressos: Entrada franca

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CASACOR Paraná: Givago Ferentz marca evento com cores e sensações

O ambiente projetado pelo escritório de arquitetura, alinhado ao tema da edição, traz diferentes cores representando diferentes corpos

Os apaixonados por novidades no mundo da arquitetura já podem se programar: dia 4 de junho começa a CASACOR Paraná 2023. Com o tema “Corpo e Moradia”, 29ª edição aborda o conceito de criar espaços e legados a partir do ser e viver. Em 2023, o evento de abertura volta a ser assinado pelo escritório Givago Ferentz, que vai utilizar das cores como marca para edição.

O escritório é referência em arquitetura no segmento gastronômico e de entretenimento no Brasil, e já possui as cores como uma das características de seus projetos. “As cores são elementos presentes em nossa vida de diversas formas, aparecendo nas roupas, nos ambientes, na alimentação, e em tantas outras coisas”, como assina o projeto.

Como as cores, existem também diferentes corpos. Vivências, alegrias, dores, experiências diversas, que variam de pessoa para pessoa. Assim, a plataforma do Givago para a CASACOR, traz diversas cores. No espaço, o usuário encontra 10 ambientes instagramáveis em comemoração aos 10 anos de história do escritório. Entre eles, o espaço lúdico e estrutura 360°. Assim, a experiência visual remete à alegria e criatividade, agregando sensações à mente e a alma, a primeira morada do ser humano.

A amostra de decoração está com os ingressos à venda através do site. Os valores são R$86,00 a inteira e R$43,00 a meia entrada. O evento será realizado na sede da CASACOR Paraná, na Rua Álvaro Alvim, número 91, bairro Seminário.

Serviço

CASACOR Paraná

29ª edição

Data: 04 de junho a 23 de julho de 2023

Endereço: Rua Álvaro Alvim, 91, eixo Batel/Seminário/Ecoville – Curitiba, Paraná.

Horário: de terça a sábado, das 15h às 21h;

Instagram: @casacorpr

Givago Ferentz

Alameda Dr. Carlos de Carvalho, 1286 - Batel, Curitiba.

Contato: 41 99917-2600

Instagram: @givagoferentzarquitetos

Foto: Calazans/Agência Vulgata

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CAIXA CULTURAL CURITIBA APRESENTA INSTALAÇÃO GALÁXIAS DE CLEVERSON OLIVEIRA

A obra propõe uma experiência multissensorial com efeitos de luz e som

A CAIXA Cultural Curitiba recebe, de 6 de junho a 30 de julho, a instalação Galáxias, do artista paranaense Cleverson Oliveira. Com entrada franca, a obra propõe aos visitantes uma experiência multissensorial com efeitos de luz e som.
O projeto consiste em uma instalação site-specific, ou seja, em uma obra criada direto no espaço expositivo e destruído ao final dela, em que as paredes da sala de exposição e outros elementos ali existentes transformam-se em um grande desenho ambiental.

O artista oferecerá ainda visitas guiadas, uma oficina em datas, e organizará uma conversa com a artista, professora e ex-diretora do Museu Oscar Niemeyer, Estela Sandrini. As datas serão divulgadas no site e no Instagram da CAIXA Cultural Curitiba.

Ambiente Multissensorial:
Pintadas de preto, as paredes do espaço compõem o fundo para os desenhos executados com tinta acrílica e giz branco. A iluminação é composta por pequenos pontos de luz no chão e nas paredes. Áudios mixados pelo artista junto aos desenhos completam a ambientação sonora, criando uma experiência multissensorial. Para tanto, o espectador é convidado a deitar-se em colchonetes no chão da sala de exposição.

Com suas galáxias geométricas, Cleverson Oliveira cria imagens e, por meio delas, transporta os espectadores não para uma representação gráfica das imagens vistas em telescópios, mas para um lugar analítico da relação entre o desenho e o espaço. De acordo com o curador da instalação, Jhon Voese, “existe uma relação prática entre o espaço e o desenho”. “Como humanidade, passamos a conhecer as coisas do mundo com desenhos. Eles são uma forma primordial de comunicação e, portanto, de produção de conhecimento. O próprio termo ‘imaginação’, por ser criação de ‘imagens’, indica isso”, explica.

(Imagem de divulgação)
Sobre o artista:
Cleverson Oliveira nasceu em Curitiba (PR), em 1972, e formou-se na Escola de Música e Belas Artes do Paraná em 1994. Em 1996, foi para Nova York, nos Estados Unidos, para estudar História da Arte na New York University, e lá morou até 2008. O artista já expôs em Nova York, Curitiba, São Paulo, Rio de Janeiro, Seoul e Doha. Atualmente, vive e trabalha em Piraquara, na região metropolitana de Curitiba.

Cleverson atua em campos multidisciplinares usando uma linguagem visual que explora os limites da imagem permeando a experiência do cinema até o desenho. Da produção mais recente, destacam-se os trabalhos de desenho em papel e tela. Usando a simplicidade de materiais como pó de grafite, lápis e marcador permanente, o artista cria um processo de construção de imagem singular.

SERVIÇO

Exposição: Galáxias – de Cleverson Oliveira
Local: Galeria Mezanino, da CAIXA Cultural Curitiba
Endereço: Rua Conselheiro Laurindo, 280 - Centro - Curitiba (PR)
Abertura: 6 de junho de 2023, às 19h
Visitação: de 9 de junho a 30 de julho de 2023
Horário: terça a sábado, das 10h às 20h, e domingos e feriados, das 10h às
19h
Entrada franca
Classificação indicativa: livre
Acesso para pessoas com deficiência
Informações: (41) 4501-8309/ 8722 Site CAIXA Cultural

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MON divulga oficinas e mediações educativas do mês de junho

O mês de junho será repleto de atividades educativas gratuitas no Museu Oscar Niemeyer (MON), como oficinas artísticas e mediações.

O calendário terá início no dia 7/6, com uma oficina em que o público poderá experimentar as diversas possibilidades de criação com um único material: o carvão. A atividade acontecerá em duas sessões: 13h30 e 15h30.

Em 14/6, às 14h, os visitantes serão convidados para uma mediação na mostra “Ásia: a Terra, os Homens, os Deuses”. Em cartaz na Sala 5 do MON, a exposição está em sua terceira edição, que tem como tema “Colonialismo”.

Uma oficina artística de guache e nanquim acontecerá em 21/6. A atividade será inspirada nas gravuras água-tinta de Poty Lazzarotto. Nela, os participantes vão simular o processo do artista com uma técnica experimental. A atividade ocorrerá em dois períodos: 13h30 e 14h.

Por fim, em 28/6, às 15h, será a vez de uma visita mediada pela exposição “África, Expressões Artísticas de um Continente”. Assim como a mostra asiática, essa exibição reúne peças de valor histórico e artístico imensurável, que compõem a coleção permanente do MON.

SOBRE O MON
O Museu Oscar Niemeyer (MON) é patrimônio estatal vinculado à Secretaria de Estado da Cultura. A instituição abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional nas áreas de artes visuais, arquitetura e design, além de grandiosas coleções asiática e africana. No total, o acervo conta com aproximadamente 14 mil obras de arte, abrigadas em um espaço superior a 35 mil metros quadrados de área construída, o que torna o MON o maior museu de arte da América Latina.

Serviço
Programação MON Educativo de junho

Oficinas
“Laboratório de Experiências: Carvão”
7 de junho
Sessão 1: 13h30 às 15h / Sessão 2: 15h30 às 17h
Espaço de Oficinas

“Guache Lavado”
21 de junho
Sessão 1: 13h30 às 15h / Sessão 2: 15h30 às 17h
Espaço de Oficinas

Mediações
“Ásia: a Terra, os Homens, os Deuses”
14 de junho
15h
Sala 5

“África, Expressões Artísticas de um Continente”
28 de junho
15h
Sala 4

*As oficinas são recomendadas para maiores de 5 anos, mas a participação de um adulto é obrigatória durante as atividades. As inscrições são liberadas 15 minutos antes e por ordem de chegada na fila, sujeitas a lotação. Todas as atividades são gratuitas.

Museu Oscar Niemeyer
www.museuoscarniemeyer.org.br

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Contagem regressiva para o início da 29ª edição da CASACOR Paraná

Evento que acontecerá de 04 de junho a 23 de julho, sob o tema Corpo & Morada, revela 39 ambientes

Curitiba, maio de 2023 – A CASACOR Paraná anuncia a 29ª edição de uma das principais mostras de arquitetura, design de interiores e paisagismo do Brasil. O evento, que este ano acontece sob o tema Corpo & Morada, no período de 04 de junho a 23 de julho, apresenta as macrotendências de comportamento que impactam o estilo de vida contemporâneo.
Segundo Marina Nessi, diretora do evento, esta edição será capaz de provar, novamente, a versatilidade do imóvel que abriga, pelo terceiro ano consecutivo, o endereço da CASACOR Paraná, um antigo centro poliesportivo localizado no eixo Batel/ Seminário/ Ecoville.

“Esse imóvel confirma a importância da ressignificação de edifícios patrimoniais, que abandonam suas funções originais e se preparam para adaptar-se a novas etapas e novas funções na vida econômica contemporânea de cidade. Cabe, ainda, ressaltar, que este endereço reúne inúmeras condições de voltar a surpreender nosso público com criatividade e originalidade, características que garantem sempre um espetáculo incomparável e inconfundível”, traduz a diretora.

Os 6.500m² do edifício AQUA estão sendo repaginados em 39 ambientes que prometem inovação e autenticidade. Nesta edição, a Mostra apresenta seleto time de arquitetos, designers e paisagistas que proporcionam um conjunto de ambientes vibrantes e emocionais. Além disso, CASACOR Paraná valida em 2023 mais espaços interativos que constituem endereços de compras e consumo no local. “Teremos ambientes únicos para estar, dormir, comer, trabalhar, além de livings, home offices e escritórios, até espaços híbridos e de uso flexível”, antecipa Marina.

Permanência e interação
De acordo com a diretora, o evento foi idealizado para ser acolhido pelo público como um local de permanência e interação. “Livraria, Resto-Bar, Wine House, Empório Orgânico, Cafeteria, Doceria, lojas de roupas, joias, aromas e eyeweare fazem parte do entretenimento oferecido pelo evento que se articula para entregar, cada vez mais, um número maior de experiências ao público que se dirigem à Mostra não apenas para admirar o trabalho do elenco e buscar inspirações”, explica. “Estamos vivendo o século do design, onde a forma, a função e a estética caminham juntas fazendo de CASACOR um momento de diálogo ímpar com o público visitante”, acrescenta.

Teasers
Em 2023, um teaser da CASACOR Paraná poderá ser conferido no Shopping Pátio Batel, onde o escritório Jayme Bernardo Arquitetos assinará um ambiente que marca a collab entre o evento e o shopping referência em luxo no sul do país. Ao longo do evento, o espaço será ativado como hot spot para ações de relacionamento com o mercado.

Outro endereço que trará um teaser da 29ª edição de CASACOR Paraná é o NH Curitiba The Five, hotel oficial que também apostou na criação de um espaço de conexão com o evento de arquitetura, design de interiores e paisagismo.

Em parceria com o Grupo RIC, a CASACOR Paraná terá uma arena multifuncional para produção de conteúdo e apresentação de podcasts, além de um lounge de comunicação que será oferecido aos profissionais do segmento como sala de imprensa.

Parcerias
Marina Nessi também ressalta que este ano a CASACOR Paraná terá parceria com a Prefeitura Municipal de Curitiba para colocar em prática a gestão dos resíduos gerados pelo evento, especialmente na fase de obras. No dia da abertura do evento ao público, a diretora recepcionará a Família Folhas, ícone lúdico de educação ambiental na capital paranaense.

A CASACOR Paraná tem patrocínio master DECA, tinta oficial CORAL, fornecedor oficial STM Empreendimentos, carro oficial AUDI, hotel oficial NH Curitiba The Five, Media Partner nacional VEJA e Media Partner local Grupo RIC.

Serviço:
29ª edição da CASACOR Paraná
Evento aberto ao público de 04 de junho a 23 de julho;
Endereço: Rua Álvaro Alvim, 91, eixo Batel / Seminário / Ecoville – Curitiba, Paraná
Horário: de terça a sábado, das 15h às 21h; sábados, das 13h às 21h; domingos, das 13h às 19h.
Venda de ingressos: Bilheteria no local e online: https://www.casacor.com
Valores ingressos: R$ 86,00 (inteira) e R$ 43,00 (meia entrada);
Assegure a compra de seu ingresso com 20% de desconto até 03/06/23 pelo link: https://appcasacor.com.br/events/parana-2023

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Público com mais de 60 anos terá encontro especial no MON com a artista Leila Pugnaloni

A edição de junho do tradicional programa Arte para Maiores, realizado pelo Museu Oscar Niemeyer, terá como tema a exposição “Tela”, da artista Leila Pugnaloni.

Além de visita mediada e oficina artística, conduzidas pela própria artista, haverá uma videoconferência com o curador, Marco Antonio Teobaldo, que falará sobre o processo curatorial da mostra. Todas as atividades são gratuitas.

Os encontros presenciais, com visitas e oficinas, serão nos dias 6 e 13/6, das 14h às 17h. A videoconferência acontecerá no dia 20/6, das 14h às 15h30.

Para se inscrever, é necessário preencher o formulário online. As vagas são limitadas e não é necessário possuir conhecimento prévio em artes visuais. A participação é gratuita para pessoas com mais de 60 anos e outros grupos isentos de pagamento de ingresso no MON (confira aqui). Para os outros públicos, o ingresso do Museu deve ser pago para ter acesso à atividade.

O Arte para Maiores tem a missão de aproximar o público com mais de 60 anos do Museu Oscar Niemeyer. Em 2019, o programa conquistou um importante reconhecimento nacional na área de educação em museus – o Prêmio Darcy Ribeiro 2019, concedido pelo Instituto Brasileiro de Museus (Ibram).

Em cartaz
A partir do dia 1º de junho, a exposição “Tela” poderá ser vista na Sala 7. No total são 131 obras, com curadoria de Marco Antonio Teobaldo. Uma profusão de cores e pinturas em grande escala divide espaço com delicados desenhos em nanquim, frutos de suas observações cotidianas, além de desenhos realizados in situ, o que personaliza a sala expositiva.

Sobre a artista
Leila Pugnaloni é pintora, escultora e desenhista. Iniciou seus estudos em arte em 1976, com o curso de História da Arte e Desenho no Atelier do Museu Alfredo Andersen, em Curitiba. Na mesma década, estudou na Escola de Música e Belas Artes do Paraná e na Escola de Artes Visuais do Parque Lage (EAV/Parque Lage), no Rio de Janeiro. Foi aluna do curso de gravura em metal no The Art Students League of New York, em 1982. No ano seguinte, cursou Litografia e Gravura em Metal na Casa da Gravura do Solar do Barão, na Fundação Cultural de Curitiba. Ao longo de sua extensa carreira, a artista realizou mais de 20 exposições individuais e participou de mais de 40 mostras coletivas. Seu trabalho ilustra livros, jornais e revistas.

SOBRE O MON
O Museu Oscar Niemeyer (MON) é patrimônio estatal vinculado à Secretaria de Estado da Cultura. A instituição abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional nas áreas de artes visuais, arquitetura e design, além de grandiosas coleções asiática e africana. No total, o acervo conta com aproximadamente 14 mil obras de arte, abrigadas em um espaço superior a 35 mil metros quadrados de área construída, o que torna o MON o maior museu de arte da América Latina.

Serviço
Encontro Arte para Maiores na exposição “Tela”, com a artista Leila Pugnaloni, e videoconferência com o curador da mostra.

Encontros:
Terça-feira, 6 de junho – das 14h às 17h.
Terça-feira, 13 de junho – das 14h às 17h.

Videoconferência:
Terça-feira, 20 de junho – das 14h às 15h30.

Link para inscrição: bit.ly/APMjunho2023

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MON realiza restauro em obras de arte da área externa

Importantes obras do acervo do Museu Oscar Niemeyer (MON), expostas na área externa, irão passar por um processo de restauro, para garantir sua conservação. São elas: “Cadeira do Mestre”, de Sergius Erdelyi, e “Cones” (7 unidades), de Eduardo Frota.

“Os cuidados com as obras do Museu são um trabalho contínuo e de grande responsabilidade, que, embora não seja visto pelo público, é fundamental para a garantia de manutenção e longevidade da coleção”, explica a diretora-presidente do MON, Juliana Vosnika.

Maior museu de arte da América Latina, com 35 mil metros quadrados de área construída, o MON conta com aproximadamente 14 mil peças em sua coleção permanente. “O acervo é o coração de um museu, sua parte mais importante e vital, daí a imensa importância do trabalho de conservação”, comenta.

A escultura “Cadeira do Mestre”, com mais de 5 metros de altura, fica localizada no gramado, ao lado do acesso ao estacionamento dos fundos. A obra, feita de madeira Araucaria angustifolia, será submetida à restauração e proteção.

Os “Cones”, localizados no Vão-livre, ao lado do MON Café, receberão limpeza, tratamento de conservação e proteção. As esculturas são de madeira compensada recortada e têm aproximadamente 3 metros de circunferência.

O artista e restaurador Elvo Benito Damo será responsável pelo trabalho. Recentemente, ele concluiu obras semelhantes de manutenção realizadas pelo MON em quatro grandes obras do Pátio das Esculturas do Museu. São elas: “Mulher Reclinada”, de Erbo Stenzel; “Magrinhas”, de Francisco Stockinger; “Flor Mineral”, de Franz Weissmann, e “Forma no Espaço V”, de Oscar Niemeyer.

“Serpente” no espelho d’água
Outra novidade na área externa da instituição é a exposição da obra “Serpente”, do artista Francisco Brennand, no espelho d’água, embaixo do Olho do MON. De cerâmica vitrificada, a obra tem mais de 2 metros de altura e já passou por outros locais do Museu, como o jardim de inverno ao lado da Sala 6.

Além destas, outras obras de grande porte que podem ser vistas atualmente na área externa são: “Palmeira”, de Elizabeth Titton; “Manifesto Ecológico”, de Elvo Benito Damo; “Pássaro Rocca”, de Francisco Brennand, e “Não Pare de Olhar”, de Eliane Prolik.

Manutenção contínua
Com a finalidade de salvaguardar o acervo, além de trabalhos pontuais de restauração, há uma ação contínua de manutenção das obras do Museu, com rondas semanais. Uma análise minuciosa do estado físico das peças faz parte do monitoramento, que também confere itens diversos como temperatura, umidade e iluminação, entre outros.

Também é realizada a higienização frequente das obras, bem como de seus suportes e cúpulas. A checagem do funcionamento do ar-condicionado, que permanece ativo ininterruptamente, acontece diversas vezes ao dia, pelas equipes de segurança do Museu, que informam imediatamente o setor responsável por Acervo e Conservação caso constatem qualquer alteração.

Além do trabalho de conservação e restauro, o setor realiza atividades de catalogação, o que inclui acrescentar biografias, histórico e descritivo das obras do acervo.

SOBRE O MON
O Museu Oscar Niemeyer (MON) é patrimônio estatal vinculado à Secretaria de Estado da Cultura. A instituição abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional nas áreas de artes visuais, arquitetura e design, além de grandiosas coleções asiática e africana. No total, o acervo conta com aproximadamente 14 mil obras de arte, abrigadas em um espaço superior a 35 mil metros quadrados de área construída, o que torna o MON o maior museu de arte da América Latina.

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Descubra a beleza e a fragilidade da Amazônia em uma exposição surpreendente de arte em vidro

A obra principal da mostra será uma instalação com centenas de peças, acompanhada de outras 10 esculturas

Post Stories Inauguração

Você já se imaginou mergulhando em um mundo de imaginação e criatividade sem fim feitas com o vidro? Esse é o universo que a designer Désirée Sessegolo vai expor no Museu Municipal de Curitiba – MuMA (Portão Cultural), entre os dias 09 de março e 28 de maio, na Exposição Amazônia. A instalação principal terá centenas de folhas em diversos formatos e cores e será exibida sobre carvão como forma de chamar a atenção para as queimadas na Floresta Amazônica.

Uma Obra Fragmentada

Na abertura da mostra, uma das obras será fragmentada e passará a existir apenas em meio digital em uma galeria de NFTs – Non-Fungible Token, que em português significa token não fungível, no Marketplace OpenSea. “Os fragmentos da obra quebrada serão retrabalhados na criação de uma nova obra para a substituir a primeira”, conta a designer que explora a infinita capacidade de transformação do vidro em analogia ao meio ambiente.

Com obras inovadoras e impressionantes pelos detalhes que cada peça revela, esta será a oportunidade perfeita para o visitante se conectar com a arte e a inovação de forma intensa e profunda. De acordo com a curadora Edilene Guzzoni, essa mostra tem o intuito de proporcionar ao visitante uma imersão na dimensão ética da liberdade de criação artística e poética de Désirée Sessegolo que, “com sua técnica única na beleza do vidro, lamenta pelo desmatamento da floresta, pelas queimadas, pelas invasões das terras, pelos assassinatos dos que a defendem, entrando em defesa das culturas e terras”, esclarece a curadora.

Em 15 anos dedicados à arte em vidro, as folhas em vidro celular de Désirée foram exibidas em forma de esculturas, instalações, vitrais e painéis em diversas partes do mundo (Brasil, Itália, Bulgária, Reino Unido). Agora com uma mostra individual e com obras inéditas, Amazôniaretorna para sua cidade natal como uma exposição única e diferenciada para surpreender e encantar a todos.

Acessibilidade

A mostra acontecerá em um espaço expositivo equipado para receber pessoas que possuem dificuldades de locomoção, terá etiquetas para a identificação das obras em braile e intérprete de libras. As pessoas com problemas de visão poderão ter contato com algumas obras e perceber suas formas e texturas através do tato.

Esta será a chance de se surpreender ao mergulhar nesse universo incrível que a arte em vidro oferece e experimentar a combinação única entre arte e tecnologia com o vidro celular. Em Amazônia, cada peça é moldada e transformada em uma obra de arte única refletindo a diversidade e a riqueza da floresta brasileira.

Sobre a artista:

      Désirée Sessegolo é designer e artista vidreira nascida em Curitiba. Seu trabalho é reconhecido pelo Museu Alfredo Andersen, Casa João Turin, Museo del Vidrio de Bogotá, International Biennale of Glass na Bulgária e The Venice Glass Week na Itália, entre as mais de 50 mostras que participou em 15 anos dedicados à arte do vidro.

A denominação “Vidro Celular”, técnica exclusiva da designer e artista visual, se define pelo seu processo de fusão, onde as partículas de vidro passam para o estado líquido, formando uma espécie de “caramelo” que e se movimenta naturalmente em busca de equilíbrio físico, originando texturas e espaços vazados com formas orgânicas.

Serviço

Exposição Amazônia

Local: Museu Municipal de Arte (MuMA) – Portão Cultural

Endereço: Av. República Argentina, 3430, Portão – Curitiba, Paraná – CEP: 80610-270.

Entrada: Franca

Inauguração: Quinta-feira, dia 09 de março às 19h00.

Data: de 09 de março a 28 de maio de 2023.

Dias e Horários: de terça a domingo das 10h00 às 19h00.

O MuMa não abre as segundas-feiras.

Mais Informação sobre o MuMa:

http://www.fundacaoculturaldecuritiba.com.br/espacos-culturais/museu-municipal-de-arte-muma-r-portao-cultural/

Redes Sociais:

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Site da artista

Portfólio da artista

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Divulgação

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Museu Oscar Niemeyer realiza nova edição do “Uma Noite no MON”

As cores e suas diversas possibilidades de misturas serão exploradas na primeira edição de 2023 do programa “Uma Noite no MON”. A atividade ocorrerá no sábado, 27 de maio, das 18h30 às 22h, com vagas limitadas e destinadas ao público infantil de 7 a 10 anos.

As crianças devem, obrigatoriamente, estar acompanhadas de um adulto responsável, que participará junto de todas as atividades, em um ambiente de interação e conexão.

O roteiro temático “A Incrível Fábrica de Cores” convidará os inscritos para uma série de atividades lúdicas após o fechamento do Museu, que incluem brincadeiras, oficinas, visitas mediadas e um lanche. Os ingressos devem ser adquiridos pelo site.

No dia 20 de maio, a mesma edição será realizada gratuitamente para crianças de instituições de acolhimento. A atividade é uma parceria entre o Tribunal de Justiça do Estado do Paraná (TJPR) e o Museu Oscar Niemeyer (MON).

Uma Noite no MON
Em duas edições por ano, o projeto desenvolve ações no Museu no período noturno para crianças de 7 a 10 anos. Com um roteiro temático especial, a ação convida os inscritos a descobrirem o MON de uma forma diferente e participativa. Tem como objetivo criar experiências em arte e cultura aliando a ludicidade aos conceitos das mostras em cartaz. São planejadas ações ligadas às artes visuais, arquitetura e design, buscando a análise das obras e/ou artistas.

SOBRE O MON
O Museu Oscar Niemeyer (MON) é patrimônio estatal vinculado à Secretaria de Estado da Comunicação Social e da Cultura do Paraná. A instituição abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional nas áreas de artes visuais, arquitetura e design, além de grandiosas coleções asiática e africana. No total, o acervo conta com aproximadamente 14 mil obras de arte, abrigadas em um espaço superior a 35 mil metros quadrados de área construída, o que torna o MON o maior museu de arte da América Latina.

Serviço
Uma Noite no MON – A Incrível Fábrica de Cores
27 de maio
Das 18h30 às 22h
Ingressos em: bit.ly/UmaNoiteNoMON2023

Museu Oscar Niemeyer
www.museuoscarniemeyer.org.br

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Restaurante Madalosso realiza segunda edição da feira Expo Eventos Evento vai acontecer nos dias 23 e 24 de maio, das 14 às 22h

Nos dias 23 e 24 de maio, o Restaurante Madalosso será palco da segunda edição da Expo Eventos, uma feira que conta com mais de 50 expositores e fornecedores para quem deseja realizar um evento memorável e ter acesso às últimas novidades e tendências do mercado de festas e celebrações.

A feira irá reunir profissionais de diversas áreas, como cerimonial, decoração, ambientação, gastronomia, vestidos e trajes, doces finos, cascatas de chocolate, bar e drinks, som, iluminação, dj, músicos, cabines fotográficas, pista de led, foto, vídeo, brindes personalizados, maquiadores, carros para noiva, lua de mel, caricaturas, papelaria, bolos fake, topos de bolo e muito mais.

Foto: divulgação

As inscrições são gratuitas e podem ser realizadas através do Sympla. Doações de 1kg de alimento não perecível também são bem-vindas e serão destinadas a Fundação de Ação Social de Curitiba (FAS).

Não perca a oportunidade de conhecer os melhores profissionais da área de celebrações e aproveitar as novidades do mercado. A Feira acontece das 14h às 22h, com um horário flexível para que todos possam visitar o espaço com tranquilidade e viver essa experiência da melhor forma possível.

Foto: divulgação

Serviço
Restaurante Madalosso
Quando: 23 e 24 de maio, das 14h às 22
Onde: Av. Manoel Ribas, 5875 – Santa Felicidade
Contato: (41) 3372-2121 | eventos@madalosso.com.br
Entrada: Doe 1kg de alimento não perecível
Ingressos: https://www.sympla.com.br/evento/2-expo-eventos-madalosso/1972289

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Artestil lança catálogo com obras de Mazé Mendes

O catálogo conta com obras expostas na mostra Recortes de um Lugar, no Museu Oscar Niemeyer, em 2022

No próximo sábado, dia 20 de maio, acontece na Artestil Galeria de Arte o lançamento do catálogo "Recortes de um Lugar", da artista visual Mazé Mendes. O catálogo é resultado da exposição de mesmo nome realizada no Museu Oscar Niemeyer entre agosto e novembro de 2022. A mostra, com curadoria de Rosemeire Odahara Graça, apresentou cerca de sessenta obras, entre telas e fotografias, criadas a partir de 2019.

As obras de Mazé se destacam pelo abstracionismo e uso preciso e exato das cores. Sua coloração é elegante, harmônica e nunca óbvia. Por trás da superfície iluminada e vibrante dos tons de azul, vermelho, preto e branco, estão camadas profundas de informalidade, resultado de seu olhar apurado para o cotidiano, as pessoas, objetos e lugares.

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Juliana Vosnika, presidente do MON, Mazé Mendes e Liliana Cabral. (Foto: Midori Kobiyama)

Nascida em Laranjeiras do Sul e criada em Palmas, Maria José de Oliveira Mendes mudou-se para Curitiba nos anos 1970, onde iniciou seus estudos na Faculdade de Belas Artes do Paraná. Mazé desfruta de grande prestígio nas artes, tendo participado de mais de oitenta exposições coletivas e vinte individuais no Brasil e no exterior.

Com mais de quatro décadas de atividade, a Artestil Galeria de Arte, comandada por Liliana Cabral, representa a artista, assim como renomados nomes da pintura brasileira, entre Juarez Machado, Domício Pedroso e Fernando Velloso. A galeria está localizada na Alameda Carlos de Carvalho, 1663, no bairro do Batel.

Serviço:

Lançamento do catálogo da exposição "Recortes de um Lugar", de Mazé Mendes
Artestil Galeria de Arte
Alameda Carlos de Carvalho, 1663
A Artestil está aberta de segunda a sexta-feira, das 9h30 às 18h30, e aos sábados, das 9h30 às 13h30

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MAIOR CERVEJARIA COM CAPITAL 100% NACIONAL, GRUPO PETRÓPOLIS ANUNCIA NOVIDADES NA FEIRA APAS 2023

Com um estande de mais de 800m² no pavilhão verde, expectativa da companhia é gerar negociações em mais de oito salas de reunião e proporcionar experiências aos visitantes

Legenda: imagem do estande do Grupo em representação 3D
São Paulo, maio de 2023 -- O mercado de cerveja é um dos maiores do País, movimentando anualmente cerca de R＄ 77 bilhões, segundo o Mapa (Ministério da Agricultura, Pecuária e Abastecimento), com mais de 14 bilhões de litros vendidos no Brasil. O Grupo Petrópolis, um dos maiores players desse segmento, vem ganhando cada vez mais participação nos últimos seis meses, sobretudo com ganhos de market share ou quota desse mercado em todos os formatos do AS moderno e cash & carry -- com a compra direta no ponto de venda (PDV).

Não por acaso, a companhia, atualmente a maior cervejaria com capital 100% nacional, com oito fábricas e mais de 130 produtos em seu portfólio, em 10 categorias diferentes, estará com um dos maiores estandes da feira. O espaço terá cerca de 800m2, onde apresentará suas novidades durante a 37ª edição da APAS Show 2023, a ser realizada de 15 a 18 de maio, no Expo Center Norte, em São Paulo.

Neste espaço, o Grupo apresentará suas principais marcas e produtos, com experiências exclusivas e interativas para cada uma. A exemplo da ITA-Draft, o primeiro chopp na lata do Brasil, que agora ganha uma versão long neck com intuito de aumentar ocasião de consumo.

Durante a feira, haverá um espaço exclusivo para TNT Energy Drink que contará com uma lata gigante para o público ouvir música e tirar fotos. No local, os presentes conhecerão a nova família da marca, agora na versão 473 ml, em quatro novos SKUs: Maçã Verde, Zero, Tangerina e Açaí com Guaraná. Além disso, esses mesmos sabores terão suas versões com nova fórmula zero açúcar. O mercado de energéticos dobrou de tamanho ante o ano anterior, trazendo ótimas oportunidades de crescimento para a empresa no segmento.

“O GP vem crescendo acima do mercado em canais como AS e Cash & Carry, e a APAS será uma oportunidade grande para impulsionar ainda mais novas parcerias de negócios para a companhia, onde esperamos fechar várias negociações com nossos clientes regionais e nacionais. Desenvolvemos esse espaço grandioso para receber todos os nossos parceiros, apresentar nosso portfólio, composto por marcas reconhecidas por sua qualidade, e proporcionar uma experiência única que desejamos”, afirma Alberto de Souza, VP Comercial do Grupo Petrópolis.

O estande da empresa na APAS terá a presença de todas as suas marcas: Itaipava, Cabaré, Petra, Crystal, Lokal, Black Princess, Weltenburger, Cacildis, as vodkas Blue Spirit Ice e Nordka, a Cabaré Ice, os energéticos TNT Energy Drink e Magneto, o refrigerante It!, o isotônico TNT Sports Drink e a água Petra.

Dentre as demais ativações, os visitantes poderão realizar uma experiência imersiva ao usar os óculos de realidade aumentada para fazer o Beer Tour virtual. E haverá ainda gôndolas de supermercado espalhadas mostrando o portfólio da companhia no espaço. Além disso, será possível experimentar a nova Ita-Draft, chopp na lata da Itaipava, as cervejas Cacildis, Cabaré e a Água Tônica Petra.

O público presente também terá a chance de interagir e ganhar brindes no estande. O espaço de Itaipava contará com área instagramável, uma parede de latas. Para ganhar o brinde, basta postar uma foto do local com a #ItaNaApas. Dinâmica semelhante acontece no mini palco localizado na área de Black Princess, cuja hashtag de postagem é #BlackPrincessNaApas; e no local de ativação de Cabaré, com espaço instagramável com o cantor Leonardo -- a hashtag a ser usada é a #CabareNaApas.

Nesta edição da feira, o Grupo Petrópolis também apresentará novidades sobre o Bom Parceiro, programa voltado ao B2B que facilita a compra dos produtos por revendedores. Atualmente, a companhia possui mais de 160 centros de distribuição e mais de 500 mil pontos de vendas, gerando mais de 20 mil empregos diretos.

A APAS é considerada a maior feira de alimentos, bebidas, higiene, limpeza, equipamentos e tecnologia para supermercados no mundo, e foi pensada para realizar negócios, estreitar laços de relacionamento e acompanhar grandes lançamentos de produtos. Para 2023, a feira terá 850 expositores, cinco pavilhões e 78 mil m² de exposição.

SERVIÇO:
Grupo Petrópolis na 37ª APAS Show
Estande da cervejaria: 591, Rua M11, pavilhão verde.
Local: Expo Center Norte, São Paulo
Endereço: Rua José Bernardo Pinto, 333 -- Vila Guilherme, São Paulo. Transfer gratuito saindo da estação Portuguesa-Tietê do Metrô
Dias e horários: 15 a 17/05, das 12h às 20h e 18/05, das 12h às 18h
Mais informações em: Link

Localização do estande do GP
Pavilhão Verde | n° 591, Rua M/11

Informações à imprensa -- Agência PROS
grupopetropolispr@pros.com.vc

SOBRE O GRUPO PETRÓPOLIS -- O Grupo Petrópolis é a única grande empresa do setor cervejeiro com capital 100% nacional. Produz as marcas de cerveja Itaipava, Crystal, Lokal, Black Princess, Petra, Cabaré, Weltenburger e Cacildis; as vodkas Blue Spirit Ice e Nordka; a Cabaré Ice; os energéticos TNT Energy Drink e Magneto; o refrigerante It!; o isotônico TNT Sports Drink; a água Petra e água tônica Petra. Com oito fábricas em operação, o grupo é responsável pela geração de aproximadamente 20 mil empregos diretos. Por meio de ações de conscientização, conta também com o Saber Beber, programa comprometido em orientar as pessoas sobre os benefícios do consumo moderado e as consequências do consumo exagerado de álcool. Saiba mais no site oficial e em @grupo.petropolis nas redes sociais.

SOBRE O TNT ENERGY DRINK -- Produzido e distribuído pelo Grupo Petrópolis, o TNT Energy Drink está presente em 20 estados brasileiros, principalmente nas regiões Sul e Sudeste. Produzido na fábrica de Teresópolis, está entre os três energéticos mais consumidos no Brasil e é comercializado nas seguintes versões: Original, Açaí com Guaraná, Maçã Verde, Tangerina, Zero Açúcar e Focus. Pioneiro, foi o primeiro energético brasileiro a utilizar o selo higiênico e permanece o único.
#PODEVIR
TNTEnergyDrink
Link
Loja TNT: Link

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Dia das Mães repleto de amor e sabor: Grés Gastronomia & Empório tem cardápio especial e opção de take away para o fim de semana comemorativo

Neste sábado (13) e domingo (14), o Grés Gastronomia & Empório celebra o dia das mães com pratos especiais. O chef Milton Ribeiro preparou um cardápio repleto de memórias afetivas e influências matriarcais de sua cozinha. Além do menu tradicional, os clientes terão cinco opções que podem ser servidas no local ou encomendadas para retirada.

“Minha mãe sempre foi uma grande inspiração para mim, e isso se reflete na maneira que me expresso na cozinha, seu amor e dedicação sempre estiveram presentes em cada prato que ela preparava”, afirma o chef Milton Ribeiro. Foi nessa reflexão sobre as influências femininas em sua trajetória que ele decidiu, por exemplo, incluir no menu a burrata com figos, mel e tomates confitados, uma combinação de sabores frescos e adocicados em homenagem à sua mãe, que sempre utilizou ingredientes frescos e naturais em casa.

O Rosbife com queijo azul, molho de mostarda e mel, é uma referência à avó. “Um prato que reflete o amor que minha avó sempre colocou em tudo que fazia”, declara. Já o Camarões Rosa e Lula com Arroz negro cremoso é uma reverência ao espírito ousado e criativo de Marina, sua esposa. “Espero que todos desfrutem desse menu especial e que possam sentir todo o amor e dedicação que coloquei em cada prato”, completa.

Cardápio especial

O cardápio do dia das mães conta com: Burrata, figos, mel de abelhas nativas e tomates confitados (serve duas pessoas), R$ 95; Rosbife com queijo azul, molho de mostarda e mel, R$ 97; Camarões Rosa e Lula com Arroz negro cremoso, R$ 99; Paleta de cordeiro com arroz de amêndoas (serve duas pessoas), R$ 379; Apfelstrudel, strudel de maçã (serve duas pessoas), R$ 49.

SERVIÇO
Neste domingo (14), o restaurante vai trabalhar com dois horários de reservas:
Brunch: chegada entre 9h30 às 10h
Almoço: chegada entre 12h30 e 13h
Caso haja mesas disponíveis, o atendimento será feito por ordem de chegada
No sábado, horário normal.
As encomendas de pratos podem ser feitas até sexta-feira, 12 de maio

Endereço: Rua Saldanha Marinho, 1582 – Praça da Espanha / Curitiba – PR
Estacionamento Conveniado
Happy Hour: Terça a sábado, das 17h às 20h
Horário de funcionamento
Terça a sábado: das 9h30 às 23h
Domingo: das 9h30 às 16h
Informações e reservas: WhatsApp (41)3402-6270 @gresgastronomia

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Vinhos de Portugal 2023 – Rio e São Paulo recebem a 10ª edição do maior evento de vinhos portugueses no Brasil

Com mais de 80 produtores e mais de 790 rótulos, evento acontece nos dias 9 a 11 no RJ e 15 a 17 de junho em SP; ingressos já estão à venda

Divulgação: Vinhos de Portugal

Há 10 anos promovendo grandes encontros em torno de boas taças, Vinhos de Portugal confirma mais uma edição para os dias 9 a 11 na capital carioca, ocupando o Jockey Club, no Rio de Janeiro, e de 15 a 17 de junho no Shopping JK Iguatemi, em São Paulo. Realizado pelos jornais O GLOBO, Valor Econômico e o português Público, o maior evento de vinhos portugueses no Brasil já começou a venda de ingressos para provas e degustações, no site.

O valor dos ingressos varia de acordo com os dias e sessões escolhidas. Para o salão de degustação, que terá sessões de 2 horas, os ingressos saem a partir de R＄143,00. Já para as provas, que terão sessões de 1 hora, tendo cada uma um tema diferente e sendo conduzidas por diversos críticos, os ingressos podem ser comprados a partir de R＄255,00.

Salão de degustação e provas

Desde 2014, o Vinhos de Portugal se consolidou como um evento que vai além do tradicional, onde o público conhece, degusta e aprende sobre os vinhos. Ao longo dos anos, foram criados e proporcionados os mais diversos encontros entre os consumidores e os produtores responsáveis pelos rótulos apresentados, além de amigos, enólogos, sommeliers e todos que têm o vinho como uma paixão.

Com o tema “Vinhos de Portugal - 10 anos de Grandes Encontros”, esta edição será especial. O evento terá mais de 80 produtores participando do evento, com mais de 790 rótulos expostos -- recorde desde a primeira edição - e podendo ser degustados no salão de degustação. Serão apresentados rótulos das regiões Alentejo, Bairrada, Beira Interior, Dão e Lafões, Lisboa, Península de Setúbal, Porto e Douro, Tejo e Vinhos Verdes, de vinícolas como Reynolds Wine Growers, Luís Pato, Quinta do Cardo, Boas Quintas, Casa Santos Lima, Bacalhôa, Niepoort, Adega do Cartaxo, Anselmo Mendes e muito mais.

Os vinhos também poderão ser experimentados nas provas, guiadas por um time de críticos que reúne nomes como a sommelier Cecília Aldaz, o Master of Wine Dirceu Vianna Júnior e os críticos Jorge Lucki, Manuel Carvalho e Luís Lopes.

Área de Convivência

Na área de convivência, que possui entrada franca, serão promovidos talk shows com personalidades brasileiras, enólogos, produtores e críticos sobre as histórias e grandes encontros proporcionados pelos vinhos, além de wine bar, lojas de vinho, gastronomia e stands com atividades interativas.

O público ainda terá a oportunidade de visitar um pedacinho do Centro de Portugal com a ajuda de óculos de realidade virtual, que irão proporcionar uma viagem em 360 graus por quatro lugares diferentes da região, mostrando pontos como o hotel boutique TheVagar em Belmonte, na Serra da Estrela, o restaurante do chef estrela Michelin, Diogo Rocha, do Mesa de Lemos, no Dão, a Fábrica de Porcelana da Vista Alegre, na região de Aveiro, e algumas preciosidades da Universidade de Coimbra.

A 10ª edição dos Vinhos de Portugal é uma realização dos Jornais Público, O Globo e Valor Econômico, em parceria com a ViniPortugal, a principal parceira durante todas as edições, tendo como principal objetivo a promoção da imagem de Portugal enquanto produtor de vinhos por excelência. O evento também conta com a participação do Instituto dos Vinhos do Douro e Porto, com o apoio das Comissões Vitivinícolas do Alentejo, Lisboa, Dão, Tejo, Vinhos Verdes e Península de Setúbal, Agência Regional de Promoção Turística Centro de Portugal e TAP Air Portugal, água oficial Águas Prata, hotel oficial Fairmont Rio (RJ), local oficial Jockey Club Brasileiro (RJ), rádio oficial CBN e curadoria Out of Paper.