Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Mega Artesanal 2023: Quatro tendências de décor feita à mão

Maior feira de produtos para arte e artesanato do mundo, a Mega Artesanal traz tendências e inspirações.

São Paulo, 01 de agosto de 2023 - Até quarta-feira acontece a Mega Artesanal 2023, no Expo São Paulo, a maior feira de produtos e técnicas para artes manuais do mundo. Dentre a infinidade de técnicas e lançamentos de produtos, os itens de decoração ganham destaque pela renovação e elevação no nível de qualidade dos produtos e profissionalização dos artesãos.

Para quem ainda não foi visitar, a feira fez aqui uma lista de tendências que permeiam o segmento de decoração artesanal:
Macramé ganha ares de obras de arte.
A arte milenar de tecer nós tem conquistado novamente o coração dos entusiastas de decoração e artesanato, tornando-se muito popular nos ambientes contemporâneos. Essa técnica manual, que remonta a séculos atrás, ganha vida em uma variedade de objetos e peças decorativas, proporcionando um toque boho-chic, elegante e ao mesmo tempo aconchegante aos espaços. Na feira, a exposição Macramê e Criatividade diversas peças compõem um ambiente muito moderno e aconchegante, decorado com peças feitas por diversos artistas.

Exposição Macramê e Criatividade

Exposição Macramê e Criatividade

Tricô e crochê
As peças em tricô e crochê garantem um toque aconchegante na decoração e estão em alta na Mega Artesanal 2023. Os visitantes poderão se maravilhar com uma ampla variedade de itens confeccionados com essa técnica artesanal, desde toalhas de mesa e almofadas. O crochê e o tricô trazem consigo a beleza do trabalho manual, proporcionando peças únicas e cheias de personalidade.

Peça do estande Elo7

Decor com Juta e da Malva

Outra característica marcante desta edição é a valorização das fibras naturais da Amazônia, como a juta e a malva. Essas fibras exóticas trazem consigo a essência da natureza brasileira, destacando suas cores e texturas únicas. Além de acrescentar beleza e proteger as peças, a incorporação dessas fibras contribui para o conceito de sustentabilidade, reforçando o compromisso com a preservação do produto nacional e a identidade brasileira. "A tendência é valorizar a beleza da juta e da malva em suas cores e texturas. As fibras naturais da Amazônia também levam o conceito da sustentabilidade às peças e de valorização do produto brasileiro, da identidade nacional.” destaca Del Carmen Villar, artesã da Companhia Têxtil de Castanhal e André Sousa, gerente comercial da Companhia Têxtil de Castanhal.

Companhia Têxtil de Castanhal.

Arranjos de Flores em Bicicletas

As bicicletas se tornaram objetos de decoração cada vez mais populares, trazendo um toque de charme e nostalgia aos ambientes. É uma maneira criativa e encantadora de usar bicicletas como parte da decoração através dos arranjos de flores. Combinar a beleza das flores com a elegância das bicicletas pode transformar qualquer espaço em algo administrativo especial.

A Mega Artesanal ocorre de 28 de julho a 02 de agosto no São Paulo Expo, reunindo mais de 400 expositores em 40 mil metros quadrados de área. A feira espera receber mais de 120 mil visitantes, incluindo 600 caravanas de todo o país, sendo um público essencialmente feminino, 40+, composto por empreendedores, artesãos e entusiastas das artes manuais.

Serviço
MEGA ARTESANAL 2023
Data: 28 de julho a 02 de agosto de 2023
Local: São Paulo Expo
Endereço: Rodovia dos Imigrantes, Km 1,5. Água Funda, São Paulo/SP.
Horários
28/07 - Exclusivo para lojistas das 10 às 14h / Aberto ao público das 14 às 20h.
De 29/07 a 02/08 - Aberto ao público das 10 às 18h.
Ingressos: Online ou na bilheteria.
Valores: R＄ 40 (inteira) / R＄ 20 (meia) (até 27 de julho). R＄ 50 na entrada.
Restrições: Proibida e entrada de menores de 12 anos, exceto lactentes de até 2 anos.
Estacionamento: Informações aqui.

Sobre a WR São Paulo - Especializada na promoção e organização de feiras e congressos, nacionais e internacionais, iniciou suas atividades em 1992, com a realização de eventos para o setor florestal. Em 2003, entrou no setor de arte, artesanato e artes manuais e, desde então, responde pela realização das principais feiras do setor, com ênfase na oferta de cursos, oficinas e workshops para capacitação e reciclagem de técnicas e de espaços de inspiração, com exposições, simulações de ambientes, instalações etc. Integram ainda o calendário de feiras a Artesanal Sul (Porto Alegre/RS​), a Artesanal Nordeste (Olinda/PE), a Brazil Patchwork e Scrapbooking Show (São Paulo/SP), ​e a Patch Scrap & Arte SP (São Paulo/SP).

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Dia dos Pais: Pátio Batel sorteia BMW R 1250 GS e traz exposição exclusiva da marca

Campanha estrelada pelo modelo curitibano Chico Lachowski traz, além do prêmio especial, exposição de motos icônicas da marca alemã para o mall e mostra fotográfica

“Celebre quem te inspira”. A frase é a essência deste Dia dos Pais no Pátio Batel, que preparou uma série de novidades em sua nova campanha, seguindo a linguagem visual alusiva aos seus 10 anos. As peças contam com o renomado modelo curitibano Chico Lachowski, que já foi o rosto de marcas internacionais como Dolce & Gabbana e Gucci. Para esta data, o shopping traz ações especiais, desde exposições de motos, mostra fotográfica, apresentações de músicos e, para completar, o sorteio de uma BMW R 1250 GS.
Durante a campanha, de 28 de julho a 13 de agosto, cada R$500 em compras dão direito a um cupom para concorrer ao prêmio. O cadastro das notas fiscais pode ser realizado no posto de troca do piso L1, pelo site ou também pelo app do Pátio Batel. O sorteio será realizado na segunda-feira, dia 14 de agosto, e o vencedor será conhecido pelas redes sociais do mall.
A partir do dia 4 de agosto, o shopping também recebe uma exposição especial de motos e uma exibição de fotografias, ambas abertas ao público: trata-se de uma coleção de motos de luxo da BMW Motorrad, com modelos antigos de colecionador, e modelos inéditos da marca, além de uma mostra fotográfica elaborada por Pablo Vaz. O fotógrafo, inclusive, é creator oficial da marca alemã no Brasil, e exibe sua série que retrata pais e filhos da sociedade curitibana em viagens pelo Paraná.
A BMW Motorrad tem uma base global de fãs e entusiastas de motocicletas que apreciam a combinação de desempenho, qualidade e estilo que a marca oferece. Neste ano, a divisão Motorrad completa 100 anos de história e desenvolvimento, e será possível conferir ao vivo na exposição desde modelos antigos de colecionadores, até as mais recentes novidades.
Especialmente no dia 12 de agosto, véspera do Dia dos Pais, o shopping também terá um dia completo de música ao vivo, das 13h às 20h pelo mall.

Sobre o Pátio Batel
Entretenimento, cultura, lazer e compras em um lugar único inspirado no charme da inovação curitibana. O Pátio Batel é o único shopping de luxo do Sul do Brasil, contando com aproximadamente 190 estabelecimentos, sendo 71 lojas exclusivas, como Prada, Burberry, Gucci, Hugo Boss, Louis Vuitton e Tiffany & Co, além de ser o primeiro do segmento a criar seu próprio laboratório de produção de conteúdo in-house, o Content Lab. Em seus nove anos de história, a marca Pátio Batel se posiciona como luxo na experiência, onde a sofisticação reside no conhecimento, cuidado e vivência.
Consulte o regulamento e o Certificado de Autorização SRE/ME em www.patiobatel.com.br.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Artista plástica de Curitiba participa de exposições na Europa

Ara Vilela apresenta seus quadros em Florença e em Liechtenstein

A artista plástica Ara Vilela está ganhando cada vez mais espaço na Europa, ano passado, a artista apresentou seus quadros em uma exposição em Veneza. Esse ano, a artista apresentou suas obras em Liechtenstein e agora está em Florença.

Até 03 de agosto, Ara Vilela vai participar do “All of Us, Embracing our Differences”, exposição internacional de arte de Florença/Itália, no Palazzo Ximènes-Panciatichi.

“A carreira de um artista é baseada em constantes evoluções e conquistas. Participar de uma exposição internacional, é de suma importância, pois significa que já percorremos um caminho importante e sólido na nossa terra natal e que estamos preparados para apresentar um trabalho maduro e consistente em outros países. Com isso, tornando a nossa responsabilidade cada vez maior em relação à criação e ao nosso público. Agradeço muito por esse reconhecimento”, pontua a artista plástica Ara Vilela.

A exposição vai contar com artistas do mundo todo como Alemanha, Índia, Austrália, Estados Unidos, Brasil e outros. A curadoria da exposição é da Simone Piva.

A artista plástica ainda participou do 8º Salão de Arte Brasileira no Principado do Liechtenstein (Europa Central). A exposição “One Love/ Futebol Arte” contou com 56 artistas brasileiros, entre eles o Cobra e o Crânio.

A exposição aconteceu no Museu Gazometer em Triesen e a curadoria foi realizada pelo artista plástico Bruno Portella e pela diretora do museu Petra Büchel. A organização do evento ficou por conta da cônsul honorária Denise da Cruz.

Sobre Ara Vilela

Ara Vilela é natural de Mineiros/GO, mas vive em Curitiba/PR desde 1985. Desde criança admirava a sua mãe transformando simples pedaços de tecidos em maravilhosos vestidos de festa. Inspirada, Ara passou a criar roupinhas de papel e de tecido para as suas bonecas. Um pouco mais tarde, começou a desenhar seus próprios vestidos, sonhando tornar-se uma grande estilista.

Apaixonada por trabalhos manuais, resolveu embarcar na experiência de pintura em tela em 2003. Desde então, tornou-se uma artista plástica autodidata. Em 2018, teve um grande incentivo de seu marido e de seus dois filhos para se profissionalizar e dedicar-se integralmente à carreira de pintora.

Buscando sempre se aprimorar, muitas pesquisas, estudos e experiências na área das artes fazem parte de sua rotina diária, com isso, aperfeiçoando a técnica, estilo e conceito da sua arte.

Sua arte é a pintura em tela e seu estilo é o abstrato. Ela retrata um universo de sentimentos, conceitos e vivências através da linguagem das cores, das formas e do brilho dos metais em suas obras.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Artestil apresenta a exposição de Kazuo Wakabayashi

São ao todo 19 obras que mostram as diversas fases do artista japonês que teve a infância marcada pela guerra

A Artestil Galeria de Arte terá traz a exposição de Kazuo Wakabayashi, renomado artista visual, até o dia 29 de julho de 2023, e apresenta uma coleção exclusiva de 19 obras, pertencentes ao acervo da família do artista, proporcionando aos visitantes uma oportunidade única de apreciar o talento e a visão criativa de Wakabayashi.

As obras selecionadas para a exposição abrangem diferentes períodos da carreira de Kazuo Wakabayashi, revelando a sua evolução artística ao longo do tempo. Os visitantes terão a oportunidade de explorar séries monocromáticas, criadas pelo artista no Brasil na década de 1960, que capturam formações geológicas brasileiras. Além disso, serão exibidas pinturas que apresentam referências da cultura japonesa tradicional da década de 1970, como os símbolos da bandeira do Japão, o teatro Kabuki e a arte do origami orizuru ou tsuru.

Infância marcada pela violência da guerra

Nascido em Kobe, no Japão, em 1931, Kazuo Wakabayashi viveu uma infância marcada pela turbulência da guerra. Aos 11 anos, após a morte de seu pai, assumiu a responsabilidade pela família. Foi durante esse período conturbado que ele encontrou refúgio na arte, acreditando que essa seria a sua resposta à barbárie e uma forma de promover a paz.

A exposição de Kazuo Wakabayashi é uma oportunidade única para os visitantes mergulharem na jornada artística e na narrativa emocional do artista. Suas primeiras pinturas refletem os sentimentos decorrentes da guerra, com tons mais sombrios, mas à medida que chegou ao Brasil, sua paleta de cores se expandiu, capturando a alegria de viver e a liberdade que encontrou no país.

Além disso, as obras de Wakabayashi demonstram sua habilidade em experimentar novas propostas e técnicas ao longo dos anos. Composições em texturas e relevos destacam a natureza e representações humanas, enquanto suas pinturas abstratas variam entre a informalidade plena e a participação mais evidente das formas. Nas últimas décadas, o artista explorou uma fusão da cultura oriental e ocidental, destacando formas geométricas e referências ao teatro Kabuki.

Comandada por Liliana Cabral, a Artestil Galeria de Arte tem mais de quatro décadas de atividade e representa grandes nomes da arte brasileira, como Juarez Machado, Fernando Velloso e, agora, Kazuo Wakabayashi. A galeria é aberta ao público de segunda a sexta-feira, das 9h30 às 18h30, e aos sábados, das 9h30 às 13h30.

Serviço:
Exposição Kazuo Wakabayashi
Artestil Galeria de Arte
Alameda Carlos de Carvalho, 1663
Horários: de segunda a sexta-feira, das 9h30 às 18h30 e aos sábados, das 9h30 às 13h30

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Museu Oscar Niemeyer realiza exposição do artista Bispo do Rosário

A exposição “Sonoridades de Bispo do Rosário”, com mais de 100 obras, estará disponível ao público a partir do dia 5 de julho, na Sala 6 do Museu Oscar Niemeyer (MON). A mostra coloca o legado de Arthur Bispo do Rosário em diálogo com outros artistas cujos processos criativos foram influenciados por ele e pela convivência com a Colônia Juliano Moreira, onde Bispo do Rosário passou a maior parte da vida como interno. A curadoria é de Luiz Gustavo Carvalho.

“Ao realizar esta exposição, o MON propõe ao espectador uma profunda reflexão sobre o que é arte e o seu papel transformador”, comenta a diretora-presidente do Museu, Juliana Vosnika.

“Celebrado e reconhecido postumamente no Brasil e no exterior, num processo incomum, ausente de formação acadêmica, Bispo do Rosário produziu a partir de materiais inusitados, transformando sua genialidade em instalações surpreendentes, comparáveis à obra de Marcel Duchamp ao mostrar que a arte é possível também a partir da simplicidade de objetos do cotidiano”, afirma.

Evocando os aspectos sonoros e poéticos presentes na obra do artista, os diversos objetos, instalações, colagens, assemblages e estandartes presentes na exposição dialogam com a obra visual, performática e poética de outros artistas que integram a exposição, deixando evidente o impacto de seu legado no cenário da arte contemporânea.

São eles: Antônio Bragança, Stella do Patrocínio, Leonardo Lobão, Paulo Nazareth, Marlon de Paula, Rick Rodrigues, Eduardo Hargreaves, Fernanda Magalhães e Guilherme Gontijo Flores.

Arthur Bispo do Rosário (1909-1989) foi interno da Colônia Juliano Moreira (RJ), um dos maiores hospitais psiquiátricos do país no século passado, durante boa parte de sua vida. Carregou vários estigmas de marginalização social ainda vigentes em nossa sociedade – negro, pobre, louco, asilado em um manicômio – e conseguiu, na sua genialidade, subverter a lógica excludente proposta, a partir da sua obra.

A sua cela no Núcleo Ulisses Vianna, em vez de ser um lugar de confinamento, passou a ser ateliê e espaço de investigação. “Ele defendia os seus trabalhos com obstinação (...). Em um mundo ensurdecido pelo caos da normalidade e no qual as vozes são abafadas, Arthur Bispo do Rosário vê a necessidade de gritar”, explica Carvalho.

Durante anos, o artista desfiou os uniformes azuis do hospício, em um ato de subversão e lucidez contra a prisão manicomial, para em seguida transformá-los, bordando, rebordando, juntando, consertando, escrevendo, ocultando e criando catálogos e cartografias que ultrapassam as fronteiras entre o real e o imaginário, o visível e o invisível, o consciente e o inconsciente.

“Não podemos deixar de perguntar: como foi possível a uma pessoa que passou décadas enclausurada em um sistema manicomial que via como regra a exclusão do indivíduo ter nos legado uma obra de importância singular, em âmbito mundial, em pleno século 20?”, indaga o curador da exposição.

Centenas de exposições nacionais e internacionais feitas ao longo das últimas décadas em torno do seu trabalho mostram o incrível alcance de sua obra. Bispo do Rosário foi tema de livros, filmes e peças de teatro, entre outras vertentes artísticas.

SOBRE O MON
O Museu Oscar Niemeyer (MON) é patrimônio estatal vinculado à Secretaria de Estado da Cultura. A instituição abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional nas áreas de artes visuais, arquitetura e design, além de grandiosas coleções asiática e africana. No total, o acervo conta com aproximadamente 14 mil obras de arte, abrigadas em um espaço superior a 35 mil metros quadrados de área construída, o que torna o MON o maior museu de arte da América Latina.

Serviço
Exposição “Sonoridades de Bispo do Rosário”
A partir do dia 5/7
Sala 6

www.museuoscarniemeyer.org.br

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

MON realiza oficina artística para crianças de 1 a 2 anos

A edição de julho do programa MON Primeiros Passos, realizada pelo Museu Oscar Niemeyer, convida crianças de 1 a 2 anos (12 a 24 meses) para explorar sensorialmente a cor amarela. As vagas são limitadas.

A oficina artística acontecerá em 13/7, das 10h30 às 11h30. Para participar, é necessário adquirir os ingressos previamente pelo site.

As crianças, acompanhadas obrigatoriamente por um adulto, farão uma viagem pela cor amarela, especialmente pela obra “Sem Título”, 2004, da artista Tomie Ohtake, que faz parte do acervo do MON.

Após esta dinâmica de percepção, haverá uma oficina de pintura monocromática coletiva. Por meio de investigações e ações multissensoriais, o MON Primeiros Passos proporciona às crianças um contato sensível com a arte e o espaço do Museu.

MON Primeiros Passos
Por meio de investigações e ações multissensoriais, o projeto MON Primeiros Passos proporciona para as crianças de 1 a 2 anos um contato sensível com a arte e com o espaço do Museu. Os encontros envolvem dinâmicas, oficinas e atividades nas exposições em cartaz e no Espaço de Oficinas do MON.

SOBRE O MON
O Museu Oscar Niemeyer (MON) é patrimônio estatal vinculado à Secretaria de Estado da Cultura. A instituição abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional nas áreas de artes visuais, arquitetura e design, além de grandiosas coleções asiática e africana. No total, o acervo conta com aproximadamente 14 mil obras de arte, abrigadas em um espaço superior a 35 mil metros quadrados de área construída, o que torna o MON o maior museu de arte da América Latina.

Serviço
MON Primeiros Passos
13 de julho
Das 10h30 às 11h30
Espaço de Oficinas
Público-alvo: crianças de 1 ano (completo) até 2 anos. A participação de um adulto é obrigatória.
Ingressos em: https://museuoscarniemeyer.byinti.com/#/event/voando-para-dentro-do-amarelo

Museu Oscar Niemeyer
www.museuoscarniemeyer.org.br

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Exposição da artista Norma Grinberg é a mais nova realização do MON

O Museu Oscar Niemeyer (MON)
realiza a exposição “Perpétuo Movimento”, da artista Norma Grinberg. A inauguração será no dia 4 de julho, na Sala 3. A curadoria é de Daisy Grisolia.

“Uma trajetória artística de décadas, que se funde a experiências e inspirações coletadas num contínuo movimento entre localidades e culturas, chega ao público nesta inédita exposição realizada pelo MON”, afirma a diretora-presidente da instituição, Juliana Vosnika.

A exposição inclui painéis, esculturas, objetos e instalações, frutos da criatividade e inovação da artista, refletindo no espaço uma trajetória de experimentação e pesquisa estética. No total, a mostra reúne cerca de 30 conjuntos de obras produzidas a partir de suas vivências e encantamentos pelo mundo.

Inspirada nas correntes minimalista e construtivista, marcadas por cores limitadas, formas geométricas simples e compreensão universal, suas esculturas propõem um diálogo permanente com o visitante. Obras que ocupam o espaço tridimensional, com a leveza e a desenvoltura do voo dos pássaros, por exemplo, facilmente envolvem quem as observa.

Reconhecida e premiada no Brasil e no exterior, Norma Grinberg mistura em seu repertório materiais diversos como argamassa armada, ferro, alumínio, areia, madeira e resinas, mantendo a cerâmica como protagonista.

“O MON, como elemento vivo e pulsante, tem como missão proporcionar experiências transformadoras ao expor múltiplas linguagens artísticas. Ao facilitar o acesso de seus visitantes à grandiosa obra de Norma Grinberg, cumpre o importante papel de sensibilizar pela arte”, explica a diretora-presidente do Museu.

Luciana Casagrande Pereira Ferreira, secretária de Estado da Cultura, afirma que, como grande apreciadora das artes visuais, fica muito feliz pelo fato do MON abrigar uma exposição com obras de Norma Grinberg.

“Certamente, esta mostra vai encantar e impactar positivamente o espectador. E como secretária da Cultura acredito que mais uma vez a missão do MON, em exaltar as linguagens da arte e do design, se faz nítida nesta iniciativa. A obra de Norma representa de forma muito consistente a escultura brasileira aqui e no exterior”, diz a secretária de Estado da Cultura.

Norma Grinberg é um dos maiores destaques nacionais em escultura cerâmica. A artista conta com prêmios e menções honrosas e suas obras estão em coleções particulares e acervos de museus nacionais e internacionais.

Segundo a curadora Daisy Grisolia, “toda exposição é um tempo especial na vida do artista em que o trabalho autoral se apresenta para o diálogo com o público; tempo de compartilhar indagações, explorar os caminhos que elas nos propõem e, muito mais do que distribuir certezas, abrir espaço para as incertezas”.

“No caso da artista Norma Grinberg, trata-se de um perpétuo movimento, orquestrado pela razão e pela alma, no qual o barro é transformado pelo trabalho manual, pelas ferramentas, pela química, pelo fogo, subordinados à sensibilidade da artista”, diz a curadora.

A própria artista define tal processo assim: “Desde aquela experiência primeira com a cerâmica, continuo avançando no meu trabalho de investigação, descobrindo, além das suas potencialidades como matéria, suas aplicações e desdobramentos significativos na arte. Como artista, sei que as bases de uma produção ‘consistente’, tanto em matéria quanto em significado e amplitude interpretativa, são a liberdade e a consciência da experimentação. Isso implica registros e trocas de informações entre os que compartilham uma linguagem (...), não posso e não quero me esquivar do papel lúdico e rico de investigadora da linguagem artística, vasculhando seus meandros”.

Na exposição “Perpétuo Movimento”, o público terá a oportunidade de explorar e conhecer tal percurso, que vai da matéria mais bruta e primordial aos sonhos mais elevados.

SOBRE O MON
O Museu Oscar Niemeyer (MON) é patrimônio estatal vinculado à Secretaria de Estado da Cultura. A instituição abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional nas áreas de artes visuais, arquitetura e design, além de grandiosas coleções asiática e africana. No total, o acervo conta com aproximadamente 14 mil obras de arte, abrigadas em um espaço superior a 35 mil metros quadrados de área construída, o que torna o MON o maior museu de arte da América Latina.

Serviço
Exposição “Perpétuo Movimento”, de Norma Grinberg
Sala 3
Abertura: 4 de julho, 19h
www.museuoscarniemeyer.org.br

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Curitiba celebra 115 anos da imigração japonesa com exposição de Kazuo Wakabayashi

Curitiba celebra 115 anos da imigração japonesa com exposição de Kazuo Wakabayashi

Como parte das comemorações em homenagem ao 115º aniversário da imigração japonesa em Curitiba, começa a exposição do renomado artista visual Kazuo Wakabayashi, promovida pela Galeria de Arte Artestil. A exposição segue até 29 de julho, oferecendo aos visitantes uma oportunidade única de apreciar o talento e a visão criativa de Wakabayashi. A entrada é franca.

A coleção em exibição é composta por 19 obras exclusivas do acervo da família do artista, que abrangem várias fases da carreira de Kazuo Wakabayashi. Essas obras ilustram a evolução artística do artista ao longo do tempo. Os visitantes terão a chance de explorar a série monocromática criada pelo artista no Brasil durante a década de 1960, que retrata as formações geológicas da paisagem brasileira. Além disso, a exposição apresentará pinturas que fazem referência à cultura japonesa tradicional da década de 1970, incluindo símbolos como a bandeira do Japão, o teatro Kabuki e a arte do origami, especificamente o orizuru ou tsuru.

Uma infância marcada pela violência da guerra

Nascido em Kobe, no Japão, em 1931, Kazuo Wakabayashi viveu uma infância turbulenta, marcada pelas atrocidades da guerra. Aos 11 anos, após a morte de seu pai, ele assumiu a responsabilidade de sustentar sua família. Foi durante esse período tumultuado que ele encontrou refúgio na arte, acreditando que essa seria sua resposta à barbárie e uma forma de promover a paz.

A exposição de Kazuo Wakabayashi oferece uma oportunidade única para os visitantes mergulharem na jornada artística e na narrativa emocional do artista. Suas primeiras pinturas refletem os sentimentos decorrentes da guerra, caracterizadas por tons mais escuros. No entanto, ao chegar ao Brasil, sua paleta de cores se expandiu, capturando a alegria de viver e a liberdade que encontrou no país.

Além disso, as obras de Wakabayashi demonstram sua habilidade em experimentar novas abordagens e técnicas ao longo dos anos. Composições com texturas e relevos enfatizam tanto a natureza quanto as representações humanas, enquanto suas pinturas abstratas variam entre a informalidade completa e formas mais evidentes. Nas últimas décadas, o artista explorou uma fusão das culturas oriental e ocidental, incorporando formas geométricas e referências ao teatro Kabuki.

Serviço:
Exposição Kazuo Wakabayashi
Artestil Galeria de Arte
Alameda Carlos de Carvalho, 1663
Horários: de segunda a sexta-feira, das 9h30 às 18h30 e aos sábados, das 9h30 às 13h30

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Da Terra Feira Vegana: Celebrando o Sabor e o Bem-Estar

Imperdível para todos os amantes da vida saudável, consciente e vegana.

Por Emanuelle Spack

Imersa em um oásis de possibilidades, Da Terra Feira Vegana celebra um estilo de vida sustentável, abraçando a essência do veganismo e presenteando os visitantes com uma experiência culinária inigualável. É possível explorar estandes repletos de tesouros gastronômicos saudáveis, onde a diversidade se manifesta em cada prato, em cada item, além de uma infinidade de outros produtos veganos. Marque na sua agenda: nos dias 24 e 25 de junho, das 09h:00 às 18h:00, você é convidado a visitar a Vila Ida, um espaço acolhedor, coração pulsante do Centro de Curitiba, coberta, arejada e pet friendly, para explorar essa feira magnífica, com entrada franca para todos.
É possível encontrar muita diversidade como geleias e antepastos feito com produtos frescos, brotos para dar sabor aos pratos do dia a dia e doces deliciosos que desafiam qualquer estereótipo sobre a comida vegana. “Além da gastronomia, a feira atende outros setores de venda e é um espaço para aprender e compartilhar conhecimentos”, explica a empreendedora Gabriela Feola ressaltando a importância das pessoas se conectarem e se inspirarem mutuamente para criar um mundo melhor para todos.
A atmosfera vibrante da feira é contagiante. Kerolen Martins, uma das organizadoras, destaca que a comida vegana não é apenas saudável, mas também repleta de sabores surpreendentes. Na diversidade de mercadorias é possível encontrar nesta edição produtos como óleos essenciais, café e alimentos árabes, conservas e antepastos, assim como produtos de sex shop, velas, decoração e eco-friendly. “A feira vegana é muito mais do que um simples evento. Ela representa um movimento em direção a um mundo mais compassivo e ecologicamente consciente. É um lembrete de que cada escolha que fazemos tem o poder de criar um impacto positivo, tanto em nossa saúde quanto no meio ambiente”, complementa Kerolen.
Independentemente de você ser vegano ou apenas curioso sobre esse estilo de vida, essa feira é uma oportunidade fantástica para expandir seus horizontes sobre o universo vegano e sua consciência para um mundo mais sustentável e compassivo.

Serviço:
5ª Edição - Da Terra Feira Vegana
Local: Vila Ida Curitiba
Endereço: Al. Dr. Muricy, 1089 – Centro – Curitiba/PR CEP: 80020-040
Entrada: Franca
Data: 24 e 25 de junho – Sábado e Domingo.
Horário: das 09h:00 às 18h:00

Rede sociais:
Instagram
Facebook

Hashtags
#vegano #vegana #feiravegana #veganismo #daterrafeiravegana #ecofriendly #eco-friendly #empreendedorismo #sustentabilidade

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Artestil apresenta a exposição de Kazuo Wakabayashi

São ao todo 19 obras que mostram as diversas fases do artista japonês que teve a infância marcada pela guerra

A Artestil Galeria de Arte terá a abertura da exposição de Kazuo Wakabayashi, renomado artista visual, no próximo sábado, dia 24 de junho. A exposição apresentará uma coleção exclusiva de 19 obras, pertencentes ao acervo da família do artista, proporcionando aos visitantes uma oportunidade única de apreciar o talento e a visão criativa de Wakabayashi.

As obras selecionadas para a exposição abrangem diferentes períodos da carreira de Kazuo Wakabayashi, revelando a sua evolução artística ao longo do tempo. Os visitantes terão a oportunidade de explorar séries monocromáticas, criadas pelo artista no Brasil na década de 1960, que capturam formações geológicas brasileiras. Além disso, serão exibidas pinturas que apresentam referências da cultura japonesa tradicional da década de 1970, como os símbolos da bandeira do Japão, o teatro Kabuki e a arte do origami orizuru ou tsuru.

Infância marcada pela violência da guerra

Nascido em Kobe, no Japão, em 1931, Kazuo Wakabayashi viveu uma infância marcada pela turbulência da guerra. Aos 11 anos, após a morte de seu pai, assumiu a responsabilidade pela família. Foi durante esse período conturbado que ele encontrou refúgio na arte, acreditando que essa seria a sua resposta à barbárie e uma forma de promover a paz.

A exposição de Kazuo Wakabayashi é uma oportunidade única para os visitantes mergulharem na jornada artística e na narrativa emocional do artista. Suas primeiras pinturas refletem os sentimentos decorrentes da guerra, com tons mais sombrios, mas à medida que chegou ao Brasil, sua paleta de cores se expandiu, capturando a alegria de viver e a liberdade que encontrou no país.

Além disso, as obras de Wakabayashi demonstram sua habilidade em experimentar novas propostas e técnicas ao longo dos anos. Composições em texturas e relevos destacam a natureza e representações humanas, enquanto suas pinturas abstratas variam entre a informalidade plena e a participação mais evidente das formas. Nas últimas décadas, o artista explorou uma fusão da cultura oriental e ocidental, destacando formas geométricas e referências ao teatro Kabuki.

Comandada por Liliana Cabral, a Artestil Galeria de Arte tem mais de quatro décadas de atividade e representa grandes nomes da arte brasileira, como Juarez Machado, Fernando Velloso e, agora, Kazuo Wakabayashi. A galeria é aberta ao público de segunda a sexta-feira, das 9h30 às 18h30, e aos sábados, das 9h30 às 13h30.

Serviço:
Exposição Kazuo Wakabayashi
Artestil Galeria de Arte
Alameda Carlos de Carvalho, 1663
Horários: de segunda a sexta-feira, das 9h30 às 18h30 e aos sábados, das 9h30 às 13h30

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Em nova edição da exposição de arte africana, MON promove diálogo com artistas contemporâneos

A exposição “África, Expressões Artísticas de um Continente”, realizada pelo Museu Oscar Niemeyer (MON) com obras de seu acervo, ganha uma segunda edição: “África: Diálogos com o Contemporâneo”, que será inaugurada em 24 de junho, na Sala 4. A curadoria é de Paula Braga e Renato Araújo da Silva.

A mostra é um recorte da grandiosa doação feita pela Coleção Ivani e Jorge Yunes (CIJY) ao MON, em 2021, com aproximadamente 1.700 obras de uma das mais importantes e significativas coleções de objetos de arte africana do século 20.

“Agora a exposição se renova com a proposta de estabelecer um instigante diálogo com obras de artistas contemporâneos”, explica a diretora-presidente do MON, Juliana Vosnika. Comprovando a força dessa interlocução, Fernando Velázquez, Paulo Nenflídio, Rosana Paulino, Arjan Martins, Julio Vilani e Paulo Nimer Pjota têm alguns de seus trabalhos ao lado do conjunto de obras que pertencem ao acervo do MON.

Se, ao longo da história, artistas como Picasso, Matisse e Braque se inspiraram esteticamente naquele continente para recriar conceitos artísticos ocidentais, tal influência se mantém e se renova.

“Hoje falamos de artistas que investigam a inteligência artificial, por exemplo, e nos trazem aqui obras produzidas por um algoritmo, a partir da análise de múltiplas imagens de arte africana”, afirma Juliana. “Ou da tecnologia eletrônica que nos permite participar dos sons da floresta emitidos pela interessante comunicação entre os circuitos digitais de esculturas.”

Um museu existe a partir do seu acervo, mas é da interação entre o público e suas obras que são disseminados cultura e conhecimento. “Temos certeza de que a grandiosa coleção de arte africana será sempre fonte de experiências instigantes e engrandecedoras”, diz a diretora-presidente.

“A exposição, que é um marco para o MON e para todo o Estado do Paraná, ganha novas nuances. Um museu vivo e pulsante precisa promover esse diálogo entre o passado e o presente para instigar e oferecer sempre algo novo ao público”, afirma a secretária de Estado da Cultura, Luciana Casagrande Pereira.

Diálogos com o contemporâneo
Segundo o curador da exposição “África, Expressões Artísticas de um Continente”, Renato Araújo da Silva, as obras doadas ao MON em 2021 foram adquiridas ao longo de mais de 50 anos pelo casal Ivani e Jorge Yunes, detentores de uma das maiores coleções de arte do Brasil.

“Considerando que a cultura brasileira tem ancestrais africanos tanto do lado que veio da Europa quanto do lado que veio diretamente da África, a exposição ‘África: Diálogos com o Contemporâneo’ coloca em contato as peças da coleção de arte africana do MON – doação da Coleção Ivani e Jorge Yunes – com obras produzidas por seis artistas brasileiros que evidenciam o cerne miscigenado da cultura ocidental”, explicam os curadores.

Por negação ou clara aderência, a cultura africana embasa a produção artística europeia. “Na mescla proposta de peças africanas e obras brasileiras contemporâneas, evidencia-se o cerne miscigenado da cultura ocidental e a indiscutível presença da África na arte, na espiritualidade e nos esforços contemporâneos de estabelecimento de uma relação mais saudável entre os povos e com a Terra”, dizem Paula Braga e Renato Araújo.

Curadoria
Paula Braga é professora de Estética e Filosofia da Arte na UFABC. Pesquisando sobre arte, filosofia e psicanálise, publicou “Arte Contemporânea: Modos de Usar” (Ed. Elefante, 2021) e “Hélio Oiticica: Singularidade, Multiplicidade” (Ed. Perspectiva, 2013). Organizou a coletânea “Fios Soltos: A Arte de Hélio Oiticica” (Ed. Perspectiva, 2008) e publica em catálogos e revistas de arte.

Renato Araújo da Silva é historiador em Filosofia pela Universidade de São Paulo, professor colaborador da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo (FAU-USP) e autor, entre outros trabalhos publicados, do livro “Outra África: Trabalho e Religiosidade (2020)”; “Arte Afro-Brasileira: Altos e Baixos de um Conceito” (Ed. Ferreavox, 2016). Curador e pesquisador, atuou no Museu Afro e realizou outras exposições em museus, como o de Arte Sacra de São Paulo e o Museu de Diversidade Religiosa de Olímpia (SP).

SOBRE O MON
O Museu Oscar Niemeyer (MON) pertence ao Estado do Paraná. A instituição abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional nas áreas de artes visuais, arquitetura e design, além da mais significativa coleção asiática da América Latina. No total, o acervo conta com mais de 9 mil peças, abrigadas em um espaço superior a 35 mil metros quadrados de área construída, o que torna o MON o maior museu de arte da América Latina. Os principais patrocinadores da instituição, empresas que acreditam no papel transformador da arte e da cultura, são: Copel, Sanepar, Grupo Volvo América Latina, Vivo e Moinho Anaconda.

Serviço
“África, Expressões Artísticas de um Continente: Diálogos com o Contemporâneo”
Sala 4
A partir de 24/6

Museu Oscar Niemeyer
Rua Marechal Hermes, 999
www.museuoscarniemeyer.org.br

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Visita guiada com Mazé Mendes na mostra “Recortes de um Lugar” na Artestil

A artista visual Mazé Mendes fará uma visita guiada à exposição "Recortes de um Lugar", nesta quinta-feira, dia 15/6, às 15 horas, na Artestil Galeria de Arte, no Batel, em Curitiba. A artista irá conduzir os presentes no circuito expositivo e falará sobre a sua produção artística mais recente que resultou na mostra.

A mostra, com curadoria de Rosemeire Odahara, traz 60 obras, entre óleos sobre tela e fotografias da cidade, todas produzidas a partir de 2019. Entre agosto e novembro de 2022, “Recortes de um lugar” esteve em exposição no Museu Oscar Niemeyer e marcou os 40 anos de carreira da artista.

Nascida em Laranjeiras do Sul e criada em Palmas, Maria José de Oliveira Mendes mudou-se para Curitiba nos anos 1970, onde iniciou seus estudos na Faculdade de Belas Artes do Paraná. Mazé desfruta de grande prestígio nas artes, tendo participado de mais de oitenta exposições coletivas e vinte individuais no Brasil e no exterior.

A mostra, que ganhou um livro, segue em cartaz até o dia 17 de junho, na Artestil Galeria de Arte. Os participantes da visita guiada ganharão o livro gratuitamente.

Visita guiada “Recortes de um Lugar” 
Artestil Galeria de Arte
Alameda Dr. Carlos de Carvalho, 1663
Data: quinta-feira, dia 15 de junho
Horário: 15 horas
Período expositivo: até 17 de junho
De segunda a sexta-feira, das 9h30 às 18h30, e sábado, das 9h30 às 13h30.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Priscila Mileke assina ambiente da CASACOR Paraná com móveis Sierra no Hotel NH Curitiba The Five

Em época de CASACOR, toda a cidade se inspira. Em Curitiba, o ambiente externo do Hotel NH The Five é um dos espaços transformados para celebrar o período do ano em que a arquitetura e a decoração são discutidas e valorizadas. Através do trabalho da designer de interiores Priscila Mileke, da Primacia Projetos, o espaço de 25 m2 ganhou um clima acolhedor, de acordo com o tema do ano: Casa e Morada. O ambiente é um dos teasers do evento espalhados por Curitiba.

downloadAttachment&Message%5Buid%5D=281087&Message%5Benvelope%5D%5Bmessage-id%5D=%253C114045764250876928.0.v2%2540titan.email%253E&Message%5BmailBox%5D%5Bmailbox_id%5D=INBOX&MessageAttachment%5B%5D%5Battachment_id%5D=%3C114045764250876928.0.v2%40titan.email%3E-1.2
Lounge externo do NH Hotel é um dos ambientes da CASACOR. As mesas de centro e poltrona Hexagon, da Sierra Curitiba, dão um toque contemporâneo e elegante ao espaço. Foto: Divulgação

A escolha da profissional foi por móveis Sierra Curitiba em tons de cinza, para dar um ar contemporâneo e elegante. A poltrona Hexagon, com estrutura de alumínio e corda 9mm trançada, compõe o ambiente com as mesas de centro da mesma paleta e espessura das cordas, com tampo em porcelanato Branco Carrara. "É um ambiente que busca proporcionar ao hóspede momentos de relaxamento com estilo em uma poltrona exclusiva e com peças que são destaque em design", diz Priscila.

downloadAttachment&Message%5Buid%5D=281087&Message%5Benvelope%5D%5Bmessage-id%5D=%253C114045764250876928.0.v2%2540titan.email%253E&Message%5BmailBox%5D%5Bmailbox_id%5D=INBOX&MessageAttachment%5B%5D%5Battachment_id%5D=%3C114045764250876928.0.v2%40titan.email%3E-1.3
Espaço de 25 m2 foi transformado por Priscila Mileke, da Primacia Projetos. Foto: Divulgação

Complementa o ambiente ombrelone para a proteção de chuva e sol, indispensável para ambientes externos, e um cubo projetado pela Primacia Projetos, usando o mesmo porcelanato Carrara das mesas de centro. Dentro foi instalada uma lareira ecológica em inox, uma solução prática e eficiente para momentos de relaxamento dos visitantes.

A CASACOR Paraná 2023 reúne 39 ambientes no Complexo AQUA, na Rua Álvaro Alvim, 91, Seminário, e segue até 23 de julho. Os teasers espalhados pela cidade se encontram no Hotel NH The Five e Pátio Batel.

Serviço
Sierra Curitiba. Alameda Dr. Carlos de Carvalho, 1.941, Batel. Contato: (41) 3343-1887
NH Hotel Curitiba The Five. R. Nunes Machado, 68, Centro.
Primacia Projetos. Contato: (41) 9 9711-3000 e contato@primaciaprojetos.com.br

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Galeria Zilda Fraletti reúne Volpi, Palatnik, Sacilotto e Soto em exposição no mês de junho.

Aberta ao público, a exposição Cinéticos traz obras de alguns dos maiores representantes do movimento que ganhou o mundo na década de 1950

A Galeria Zilda Fraletti vai inaugurar, no dia 03 de junho, em evento para convidados, a exposição Cinéticos que apresenta uma série obras assinadas pelos artistas plásticos Alfredo Volpi, Abraham Palatnik, Luiz Sacilotto e Jesús Rafael Soto.

Segundo a galerista Zilda Fraletti, a arte cinética é uma forma de arte contemporânea, proveniente da abstração, que aborda justaposições, contrastes, princípios de simetria e espelhamento. “De forma geral, o cinetismo rompe com a condição estática da pintura, apresentando a obra como um objeto móvel”, explica.

A exposição reunirá obras inconfundíveis de Volpi, pintor ítalo-brasileiro, e de Palatnik, misto de artista e inventor que promoveu a fusão entre luz, cores e movimentos e marcou seu nome na história da arte mundial.

De acordo com Carlos Cavet, sócio da Galeria Zilda Fraletti, assim como Volpi, que mescla seu vocabulário geométrico com efeitos cinéticos e óticos, as obras de Soto, ícone da arte cinética, tratam sobre temporalidade e intensidade de forma visionária e incomum. “Este é um ano especial para os apreciadores do trabalho do artista venezuelano. 2023 marca a comemoração de seu centenário de nascimento, oportunidade em que temos de admirar obras que trazem a repetição de elementos formais aliada ao conceito de vibração”, explica.

A galerista salienta que a exposição promete agitar a cidade com esse recorte que integra arte e tecnologia. “Foi uma honra trabalhar na curadoria desta agenda que reúne expoentes dessa modalidade de arte que ganhou o mundo desde seu surgimento, na década de 1950”, acrescenta, Zilda.

Sobre os artistas

Alfredo Volpi
Alfredo Volpi (1896-1988) é um dos artistas mais consagrados do país, com obras em diferentes museus e galerias. Temas ligados à cultura popular, como figuras e festas religiosas ou fatos cotidianos eram comuns em suas primeiras produções. Na década de 1930, Volpi uniu-se ao Grupo Santa Helena, importante referência do meio artístico paulistano. Entre as décadas de 1940 e 1950, direcionou seu trabalho para a simplicidade formal que marca seu estilo, abandonando a perspectiva acadêmica e a representação rígida do espaço tridimensional. São dessa época suas fachadas, das quais em seguida derivam suas bandeiras e mastros. A ampla paleta de cores que o artista obtém trabalhando artesanalmente com a tinta têmpera também é uma característica inconfundível de seu estilo.

Abraham Palatnik
Abraham Palatnik (1928-2020) foi um artista plástico brasileiro, pioneiro em arte cinética no Brasil, com obras que contêm instalações elétricas que criam movimentos e jogos de luzes. De família judia de origem russa, estudou pintura, desenho, história e filosofia da arte na mesma época em que fazia um curso de motores a explosão na antiga Palestina, atual Israel. De volta ao Brasil, em 1948, integrou o primeiro núcleo de artistas abstratos do Rio de Janeiro. No ano seguinte, iniciou suas pesquisas no campo da luz e do movimento, responsáveis por seu reconhecimento como um dos pioneiros da arte cinética, após a menção especial do júri internacional, na I Bienal Internacional de São Paulo, em 1951.

Luiz Sacilotto
Em suas primeiras obras, durante a década de 1940, Luiz Sacilotto (1924-2003) revelou uma forte influência do Avant-Garde europeu. Seus primeiros retratos, naturezas mortas e paisagens, exibem características do impressionismo, com fortes pinceladas e jogos com luz e cores. Um dos mais significativos expoentes da geração concretista brasileira, Sacilotto dedicou-se às pesquisas com abstração e exploração dos elementos visuais puros – linha, cor e forma. Ordena racionalmente os elementos na tela por meio de justaposições, contrastes, repetição de padrões matemáticos, paralelismo, cortes diagonais e princípios de simetria como inversão e espelhamento. Como resultado, surgem efeitos de profundidade, sensações visuais de movimento e pulsação.

Jesús Rafael Soto
Considerado um dos precursores da arte cinética, Jesús Rafael Soto (1923-2005) foi um artista plástico venezuelano cujo trabalho teve como foco a relação da obra com o movimento. Curioso, experimental e habilidoso, ele produziu peças que pareciam ter vida própria e que instigavam pela mobilidade, dinâmica e vibração. Fez isso de forma sublime e perspicaz, relacionando o movimento com o tempo e, assim, trabalhou com cores, formas e sobreposições. Juntos, esses elementos em suas obras geravam efeitos ópticos em seus observadores. Logo, essas peças pareciam dançar para seus espectadores que, em muitos momentos, ficavam hipnotizados com os efeitos e a beleza de seu trabalho, o que comprova o brilhantismo do artista.

Cinéticos acontece em parceria com a Almeida & Dale Galeria de Arte. Essa é a segunda parceria entre as galerias de Curitiba e São Paulo. A primeira, em 2022, trouxe à capital paranaense obras da celebrada artista plástica Tomie Ohtake.

Saiba mais sobre a Galeria Zilda Fraletti em www.zildafraletti.com.br
Acompanhe as novidades no Instagram em @galeriazildafraletti.

SERVIÇO:

Local: Galeria Zilda Fraletti | Avenida do Batel, 1750, lojas 07, 08, 10 e 12 – Batel

Data de abertura: sábado, 03 de junho, das 11h às 14h;

Horário de visitação: de segunda a sexta, das 09h30 às 18h30 e, aos sábados, das 10h às 14h;
Ingressos: Entrada franca

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

CASACOR Paraná: Givago Ferentz marca evento com cores e sensações

O ambiente projetado pelo escritório de arquitetura, alinhado ao tema da edição, traz diferentes cores representando diferentes corpos

Os apaixonados por novidades no mundo da arquitetura já podem se programar: dia 4 de junho começa a CASACOR Paraná 2023. Com o tema “Corpo e Moradia”, 29ª edição aborda o conceito de criar espaços e legados a partir do ser e viver. Em 2023, o evento de abertura volta a ser assinado pelo escritório Givago Ferentz, que vai utilizar das cores como marca para edição.

O escritório é referência em arquitetura no segmento gastronômico e de entretenimento no Brasil, e já possui as cores como uma das características de seus projetos. “As cores são elementos presentes em nossa vida de diversas formas, aparecendo nas roupas, nos ambientes, na alimentação, e em tantas outras coisas”, como assina o projeto.

Como as cores, existem também diferentes corpos. Vivências, alegrias, dores, experiências diversas, que variam de pessoa para pessoa. Assim, a plataforma do Givago para a CASACOR, traz diversas cores. No espaço, o usuário encontra 10 ambientes instagramáveis em comemoração aos 10 anos de história do escritório. Entre eles, o espaço lúdico e estrutura 360°. Assim, a experiência visual remete à alegria e criatividade, agregando sensações à mente e a alma, a primeira morada do ser humano.

A amostra de decoração está com os ingressos à venda através do site. Os valores são R$86,00 a inteira e R$43,00 a meia entrada. O evento será realizado na sede da CASACOR Paraná, na Rua Álvaro Alvim, número 91, bairro Seminário.

Serviço

CASACOR Paraná

29ª edição

Data: 04 de junho a 23 de julho de 2023

Endereço: Rua Álvaro Alvim, 91, eixo Batel/Seminário/Ecoville – Curitiba, Paraná.

Horário: de terça a sábado, das 15h às 21h;

Instagram: @casacorpr

Givago Ferentz

Alameda Dr. Carlos de Carvalho, 1286 - Batel, Curitiba.

Contato: 41 99917-2600

Instagram: @givagoferentzarquitetos

Foto: Calazans/Agência Vulgata

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

CAIXA CULTURAL CURITIBA APRESENTA INSTALAÇÃO GALÁXIAS DE CLEVERSON OLIVEIRA

A obra propõe uma experiência multissensorial com efeitos de luz e som

A CAIXA Cultural Curitiba recebe, de 6 de junho a 30 de julho, a instalação Galáxias, do artista paranaense Cleverson Oliveira. Com entrada franca, a obra propõe aos visitantes uma experiência multissensorial com efeitos de luz e som.
O projeto consiste em uma instalação site-specific, ou seja, em uma obra criada direto no espaço expositivo e destruído ao final dela, em que as paredes da sala de exposição e outros elementos ali existentes transformam-se em um grande desenho ambiental.

O artista oferecerá ainda visitas guiadas, uma oficina em datas, e organizará uma conversa com a artista, professora e ex-diretora do Museu Oscar Niemeyer, Estela Sandrini. As datas serão divulgadas no site e no Instagram da CAIXA Cultural Curitiba.

Ambiente Multissensorial:
Pintadas de preto, as paredes do espaço compõem o fundo para os desenhos executados com tinta acrílica e giz branco. A iluminação é composta por pequenos pontos de luz no chão e nas paredes. Áudios mixados pelo artista junto aos desenhos completam a ambientação sonora, criando uma experiência multissensorial. Para tanto, o espectador é convidado a deitar-se em colchonetes no chão da sala de exposição.

Com suas galáxias geométricas, Cleverson Oliveira cria imagens e, por meio delas, transporta os espectadores não para uma representação gráfica das imagens vistas em telescópios, mas para um lugar analítico da relação entre o desenho e o espaço. De acordo com o curador da instalação, Jhon Voese, “existe uma relação prática entre o espaço e o desenho”. “Como humanidade, passamos a conhecer as coisas do mundo com desenhos. Eles são uma forma primordial de comunicação e, portanto, de produção de conhecimento. O próprio termo ‘imaginação’, por ser criação de ‘imagens’, indica isso”, explica.

(Imagem de divulgação)
Sobre o artista:
Cleverson Oliveira nasceu em Curitiba (PR), em 1972, e formou-se na Escola de Música e Belas Artes do Paraná em 1994. Em 1996, foi para Nova York, nos Estados Unidos, para estudar História da Arte na New York University, e lá morou até 2008. O artista já expôs em Nova York, Curitiba, São Paulo, Rio de Janeiro, Seoul e Doha. Atualmente, vive e trabalha em Piraquara, na região metropolitana de Curitiba.

Cleverson atua em campos multidisciplinares usando uma linguagem visual que explora os limites da imagem permeando a experiência do cinema até o desenho. Da produção mais recente, destacam-se os trabalhos de desenho em papel e tela. Usando a simplicidade de materiais como pó de grafite, lápis e marcador permanente, o artista cria um processo de construção de imagem singular.

SERVIÇO

Exposição: Galáxias – de Cleverson Oliveira
Local: Galeria Mezanino, da CAIXA Cultural Curitiba
Endereço: Rua Conselheiro Laurindo, 280 - Centro - Curitiba (PR)
Abertura: 6 de junho de 2023, às 19h
Visitação: de 9 de junho a 30 de julho de 2023
Horário: terça a sábado, das 10h às 20h, e domingos e feriados, das 10h às
19h
Entrada franca
Classificação indicativa: livre
Acesso para pessoas com deficiência
Informações: (41) 4501-8309/ 8722 Site CAIXA Cultural