No dia da Merlot, confira indicações de alguns dos vinhos mais apreciados com a uva

Sommelière da Wine conta história e curiosidades sobre a segunda uva mais popular do mundo

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O dia 7 de novembro celebra o Dia Internacional da Merlot, uma uva tinta famosa, presente em diversos perfis de vinho no mundo. De origem francesa, na região de Bordeaux, a uva se adaptou bem a muitos climas e gera muitos estilos de vinhos, sendo a segunda uva tinta mais plantada no mundo – atrás apenas da Cabernet Sauvignon.

O nome Merlot detona sua origem e significa "o pequeno pássaro preto", em referência ao Melro-preto, uma ave comum na região de Bordeaux. Essa inspiração deve-se tanto à cor escura da casca da uva madura, que lembra as penas da ave, quanto ao hábito do Melro-preto de comer os bagos da Merlot nos vinhedos durante a colheita.

“É a principal casta do Château Pétrus, o vinho mais famoso da margem direita de Bordeaux e um dos mais caros e desejados vinhos tintos do mundo”, diz Thamirys Schneider, sommelière da Wine, maior clube de assinatura de vinhos do mundo. “E vale ainda dizer que é uma das principais uvas tintas usadas no Supertoscano, o vinho ‘fora da lei’ da região da Toscana, na Itália”, acrescenta.

Para conhecer a sua versatilidade, confira três indicações da sommelière de vinhos elaborados com a Merlot.

Degustando um exemplar acessível e bem feito

Se uma vinícola faz um bom vinho de entrada, pode ter certeza que todas suas demais linhas são espetaculares. Um exemplo disso é o chileno Casas Del Toqui Single Estate D.O. Central Valley Merlot 2024, um Merlot descomplicado, frutado, macio e encantador, ideal para as mais diversas ocasiões e os mais diversos paladares.

Single Estate é uma linha de entrada da renomada vinícola Casas del Toqui, com vinhos jovens, com perfil fácil de beber e macios no paladar. As uvas deste exemplar são de vinhedos de 8 a 15 anos do Vale Central chileno, que passaram por uma cuidadosa seleção para proporcionar vinhos autênticos.

A breve passagem por tanques de aço inox em seu amadurecimento tem como objetivo exaltar as características naturais das uvas, deixando-o expressivamente frutado e com agradável frescor.

(https://www.wine.com.br/vinhos/casas-del-toqui-single-estate-d-o-central-valley-merlot-2024/prod31705.html)

Provando um Supertoscano

Além de aparecer em varietais, isto é, vinhos feitos com apenas um tipo de uva, a Merlot também é muito usada nos blends que dão vida aos famosos vinhos Supertoscanos. Estes estilos são aqueles produzidos na Toscana, Itália, com uvas internacionais, proibidas na região durante muito tempo, por isso chamados de “vinhos fora da lei”, ou seja, fora das regras de produção da região. Hoje, a categoria de vinhos é uma das mais conhecidas entre as elaboradas na região e muito prestigiada no mundo todo.

A indicação deste estilo é o Tenuta Frescobaldi Castiglioni I.G.T. Toscana Rosso 2022, exemplar elaborado pela Frescobaldi, uma vinícola que remonta ao início do século XIV, que possui mais de 700 anos em atividade, estando sob o comando da 30ª geração familiar.

Estruturados e com caráter bem definido, os vinhos da Tenuta Castiglioni são caracterizados por um perfil encorpado e agradavelmente frutado. Elaborado com as uvas Cabernet Sauvignon, Merlot, Cabernet Franc e Sangiovese, este exemplar é um Supertoscano intenso, picante e persistente que entrega um perfil moderno e cheio de personalidade.

Revela uma estrutura complexa e elegante, com uma expressão rica de aromas de frutas maduras e especiarias que são também percebidas no paladar. É macio, redondo, quente e muito envolvente no paladar. Consiste num exemplar para acompanhar uma harmonização mais elaborada e brindar os encontros mais intimistas.

(https://www.wine.com.br/vinhos/tenuta-frescobaldi-castiglioni-i-g-t-toscana-rosso-2022/prod31652.html)

Conhecendo os clássicos

Não dá para falar de Merlot sem citar exemplares de Bordeaux, na França, o seu local de origem. Château La Pointe é uma propriedade distinta na denominação Pomerol, margem direita de Bordeaux, conhecida por produzir vinhos elegantes e estruturados. O vinhedo, com 23 hectares, é plantado principalmente com Merlot (85%) e Cabernet Franc (15%), beneficiando-se de um terroir de cascalho, argila e solos arenosos.

Vestígios do Château La Pointe remontam a 1868, quando foi classificado entre os "primeiros" da região, e desde 2007 a propriedade pertence à empresa Generali, que fez investimentos significativos na gestão dos vinhedos e na construção de uma nova vinícola.

Os vinhos da A.O.C. Pomerol são reconhecidos por sua riqueza, textura aveludada e profundidade. Dominados pela Merlot, frequentemente com um toque de Cabernet Franc, apresentam uma elegância notável, e embora poderosos, são macios no paladar.

Sob consultoria de Hubert de Boüard de Laforest, membro da Union des Grands Crus de Bordeaux, os vinhos do Château La Pointe são conhecidos por seu equilíbrio, profundidade e potencial de envelhecimento, exibindo o estilo elegante e poderoso dos vinhos Pomerol. O exemplar Ballade De La Pointe é o segundo vinho do Château La Pointe e recebe o mesmo cuidado e atenção que um Gran Vin (o exemplar mais nobre do Château). Consiste num ótimo exemplar a ser apreciado ainda jovem. Este vinho recebeu 93 pontos James Suckling e 92 pontos Vinous.

(https://www.wine.com.br/vinhos/chateau-la-pointe-ballade-de-la-pointe-a-o-c-pomerol-2021/prod31132.html)

Sobre a Wine

A Wine foi fundada em 2008. A empresa, que já nasceu online há 15 anos, ousou investir em vinho no país da cerveja e, hoje, é o maior clube de assinatura de vinhos do mundo.Com a missão de conectar mais pessoas por meio da paixão pelo vinho e tornar o vinho um produto hiper disponível no mercado brasileiro, além do Clube Wine, a marca atua com o e-commerce www.wine.com.br, o app Wine Vinhos (disponível para download na AppStore e Google Play) e possui 13 lojas físicas no Brasil. São duas unidades na capital paulista, uma no Rio de Janeiro e 10 em cidades como Ribeirão Preto, Campinas, Salvador, Natal, Fortaleza, Recife, Belo Horizonte, Curitiba, Vitória e Porto Alegre. Além disso, a Wine está presente no México, com o clube de assinatura “Vino como quieras”.Ao lado da Cantu Grupo Wine e da Bodegas Grupo Wine, marcas que atuam com foco no B2B, a empresa compõe o Grupo Wine, que ocupa o primeiro lugar no ranking de importação e se consolidou como o grupo número 1 de vinhos no Brasil.

Argentina confirma participação na ExpoApras 2026 durante encontro em Buenos Aires

A Argentina confirmou sua participação na ExpoApras 2026, que será realizada de 14 a 16 de abril, em Curitiba. O anúncio ocorreu durante o evento “Abriendo Mercados: Encuentro de Negocios Argentina–Brasil”, promovido em Buenos Aires pela CAME (Confederação Argentina da Mediana Empresa), em parceria com a APRAS (Associação Paranaense de Supermercados) e a AAICI (Agência Argentina de Investimentos e Comércio Internacional).

A iniciativa busca fortalecer o comércio bilateral, ampliar oportunidades de negócios e integrar cadeias produtivas entre os dois países, com foco no varejo alimentar. Participaram autoridades argentinas, representantes de governos provinciais, supermercadistas paranaenses e empresários do setor de bens de consumo, entre eles o Supermercado Jacomar, BomDia, Bavaresco, Grupo Irani, Condor Super Center e ArauPack.

O presidente da APRAS Harri Pankratz ressaltou o papel do Paraná como porta de entrada para empresas argentinas no Brasil e o peso do setor supermercadista paranaense. “Brasil e Argentina são mercados complementares. Fortalecer esta relação significa ampliar competitividade, inovação e desenvolvimento para empresas dos dois lados da fronteira.” Pankratz destacou ainda que a ExpoApras será plataforma-chave para estreitar laços comerciais e facilitar o acesso de produtos argentinos ao mercado brasileiro.

O superintendente da APRAS, Maurício Bendixen, destacou o caráter prático e contínuo da feira paranaense. “Construímos um ambiente que aproxima governos, instituições e empresários com foco em gerar negócios, abrir mercado e fomentar o crescimento do varejo e da indústria.” Bendixen afirmou que a confirmação argentina para a ExpoApras 2026 amplia as chances de negócios concretos entre empresas de ambos os países.

O presidente da CAME, Ricardo Diab, reforçou a importância do Paraná como eixo de integração comercial. “O Paraná é uma porta de entrada estratégica para o mercado brasileiro. A participação argentina na ExpoApras reforça o compromisso de ampliar mercados, promover inovação e gerar oportunidades para pequenas e médias empresas.” Diab ressaltou que a ação conjunta busca consolidar uma agenda binacional de integração comercial sustentável.

Os próximos passos para aumentar as oportunidades da participação da Argentina na ExpoApras incluem a organização de rodadas de negócios setoriais e a ampliação da delegação argentina na feira, com o objetivo de transformar o evento em plataforma permanente de intercâmbio comercial entre os dois países.

Exposição e música no Jokers

Duas novidades agitam a agenda semanal do Jokers (R. São Francisco, 164 – Centro Histórico). A abertura da exposição Âncoras e o show de lançamento do novo álbum da banda Trilho. No Jardim de Inverno da casa, acontece a exposição coletiva Âncoras, organizada pelo artista plástico e tatuador Anderson Rosa. Ele convidou dez artistas que desenvolveram, a partir de uma base em formato de âncora, trabalhos individuais em diversas técnicas: acrílico, tinta óleo, spray e tinta para tatuagem. Fazem parte da mostra Mário Bernardi, Raquel Brandalise, Daniel Gonçalves Art, Jean Antunes, Adriana Rogalski, Etone Morais, Ronaldo Bones, Wellington Saliba e Bravos Tattoo CWB. A exposição tem entrada franca, pode ser visitada durante o horário de funcionamento da casa e permanece em cartaz até fevereiro de 2026.
E, como destaque da programação musical, acontece nesta sexta-feira (07), no palco principal da casa, o lançamento do álbum Usina do Rock novo trabalho da banda curitibana Trilho. Na abertura da noite haverá a apresentação das bandas Pallets e Pão de Hambúrguer.
Conhecida por abrigar vários gêneros musicais – a tradicional casa noturna de Curitiba comemora 24 anos de atividade, e apresenta uma variedade de atrações tanto no salão Queirolo quanto no seu palco principal. Informações e reservas pelo telefone (41) 3324-2351.
A abertura do Jokers é às 18h, de segunda a sexta-feira, e às 21h nos sábados, com os shows iniciando às 19h30. A casa oferece o Happy Jokers das 18h. até as 20h30 com mais de 100 produtos com 50% de desconto. De quinta a sábado o cliente pode utilizar o estacionamento Gralha Azul – ao lado do Jokers que fica aberto durante o funcionamento da casa.
Confira a programação até o dia 08 de novembro:

Âncoras – Exposição coletiva organizada pelo artista plástico e tatuador Anderson Rosa, com trabalhos individuais em diversas técnicas: acrílico, tinta óleo, spray e tinta para tatuagem. Obras de Mário Bernardi, Raquel Brandalise, Daniel Gonçalves Art, Jean Antunes, Adriana Rogalski, Etone Morais, Ronaldo Bones, Wellington Saliba e Bravos Tattoo CWB. A exposição tem entrada franca, pode ser visitada durante o horário de funcionamento da casa e permanece em cartaz até fevereiro de 2026. Horário de visitação: de segunda a sábado durante o funcionamento da casa. A Mostra permanece até fevereiro de 2026. Entrada franca.

SEXTA 07 NOV, 21 horas– Trilho– A banda faz o lançamento do álbum Usina do Rock. Na abertura da noite apresentação das bandas Pallets e Pão de Hambúrguer. Ingressos antecipados R$25 (2º lote) pelo link: https://goingressos.com.br/evento/trilho-lancamento-do-album-usina-do-rock

SÁBADO 08 NOV – Fechado para evento particular.

Jokers – R. São Francisco, 164 – Centro Histórico.
Reservas e informações: (41) 3324-2351.www.jokers.com.br
Atenção: de quinta a sábado o estacionamento Gralha Azul - ao lado do Jokers estará atendendo durante o funcionamento da casa.

Sucesso de público e crítica, Rita Lee – Uma Autobiografia Musical chega a Curitiba para apresentações dias 14 e 15 de novembro de 2025

Apresentador Exclusivo: Petrobras

Sucesso de público e crítica, Rita Lee - Uma Autobiografia Musical chega a Curitiba para apresentações dias 14 e 15 de novembro de 2025

Espetáculo sobre a rainha do rock brasileiro ficou mais de um ano em cartaz na capital paulista com sessões esgotadas. Este projeto foi aprovado na Seleção Petrobras Cultural com recursos da Lei Rouanet. Incentivar a cultura é reconhecer sua força como fonte vital de energia

Curitiba recebe o musical “Rita Lee - Uma Autobiografia Musical”, em 3 apresentações no Teatro Guaíra: dias 14 e 15 de novembro de 2025. Estrelado por Mel Lisboa e dirigido por Márcio Macena e Débora Dubois, o musical tem roteiro e pesquisa de Guilherme Samora e direção musical de Marco França e Márcio Guimarães.

Completam o elenco, interpretando personagens icônicos da nossa MPB, os atores Bruno Fraga (Roberto de Carvalho), Fabiano Augusto (Ney Matogrosso), Carol Portes (Censora Solange), Debora Reis (Hebe Camargo), Flávia Strongolli (Elis Regina), Yael Pecarovich (Gal Costa), Antonio Vanfill (Arnaldo Baptista e Charles Jones), Gustavo Rezende (Raul Seixas), Roquildes Junior (Gilberto Gil) e ainda os atores Lui Vizotto e Priscila Esteves (swing).

Trajetória do espetáculo

Tudo começou quando Mel Lisboa pisou pela primeira vez em cena como Rita Lee, em 2014, no musical Rita Lee Mora ao Lado. Ela não poderia prever algumas coisas: primeiro, que seriam meses de casa cheia em um dos maiores teatros de São Paulo. Segundo, que a própria Rita Lee apareceria sem avisar, abençoaria sua performance e ainda voltaria para assistir ao espetáculo. Trabalho, aliás, que rendeu a Mel prêmios como melhor atriz e a colocou de vez entre os maiores nomes do teatro nacional, com uma frutífera e diversificada carreira.

Desta vez, Mel conta a história de Rita com base no livro da cantora, lançado em 2016 e um dos maiores sucessos editoriais do Brasil. O livro narra os altos e baixos da carreira de Rita com uma honestidade escancarada, a ponto de ter sido apontado como “ensinamento à classe artística” pelo jornal O Estado de São Paulo.

A ideia do novo musical surgiu quando Mel gravou a versão em audiolivro, como Rita, em 2022. O texto de Rita, numa narrativa envolvente e perfeita para um musical biográfico, conta do primeiro disco voador avistado por ela ao último porre. Sem se poupar, ela fala da infância e dos primeiros passos na vida artística; de Mutantes e de Tutti-Frutti; de sua prisão em 1976, na ditadura; do encontro de almas com Roberto de Carvalho; das músicas e dos discos clássicos; do ativismo pelos direitos dos animais; dos tropeços e das glórias.

“A vida de Rita precisa ser contada e recontada. Sua existência transformou toda uma geração. E continua a conquistar fãs cada vez mais jovens. Rita não é ‘somente’ a roqueira maior. Ela compôs, cantou e popularizou o sexo do ponto de vista feminino em uma época em que isso era inimaginável. Ousou dizer o que queria e se tornou a artista mais censurada pela ditadura militar. Na época, foi presa grávida. Deu a volta por cima e conquistou uma legião de ‘ovelhas negras’. Se tornou a mulher que mais vendeu discos no país e a grande poetisa da MPB”, declara a Mel Lisboa.

Como diz Rita no livro, seu grande gol é ter feito um monte de gente feliz. E Mel, no palco como Rita, leva a sério essa missão: todas as vezes em que interpreta Rita, as pessoas se comportam como se estivessem num show. Cantando junto, batendo palma e, não raras as vezes, correndo para dançar na frente do palco no “bis” do espetáculo.

Rita Lee – Uma Autobiografia Musical cria, portanto, uma versão inédita que mostra todas as facetas dessa grande cantora, compositora, multi-instrumentista, apresentadora, atriz, escritora e ativista dos direitos humanos e uma das maiores artistas brasileiras.

Ficha Técnica

Roteiro e Pesquisa: Guilherme Samora
Texto: Márcio Macena
Direção Geral: Débora Dubois e Márcio Macena
Direção Musical: Marco França e Marcio Guimarães
Coreografia: Tainara Cerqueira
Assistente de Coreografia: Priscila Borges
Figurinista: Carol Lobato e Giu Foti
Iluminação: Wagner Pinto
Elenco: Mel Lisboa, Bruno Fraga, Fabiano Augusto, Carol Portes, Debora Reis, Flavia Strongolli, Yael Pecarovich, Antonio Vanfill, Gustavo Rezende, Roquildes Junior
Coordenação de Produção: Edinho Rodrigues
Realização: Brancalyone Produções.

***Todas as sessões terão sessão com tradução em libras e audiodescrição

Apresentador exclusivo: Petrobras
Patrocínio Master: Porto

Desta vez inspirado na autobiografia da cantora. Além de momentos engraçados e comoventes de outros grandes nomes da música brasileira que passaram pela vida de Rita Lee, o público pode acompanhar um verdadeiro show de toda a equipe envolvida.

Serviço:
Apresentações: 14 e 15 de novembro (sexta-feira e sábado) de 2025, às 20h

Sessão Extra: 15 de novembro de 2025, às 16h00.

Local: Auditório Bento Munhoz da Rocha Neto (Guairão)
Tempo de duração do espetáculo: 120 minutos
Classificação etária: 12 anos

Preços dos Ingressos:

INGRESSOS: NO 1° BALCÃO A PARTIR DE R$180,00 (CENTO E OITENTA REAIS) + TAXA ADMINISTRATIVA

Sessão Extra:

INGRESSOS NO 2° BALCÃO A PARTIR DE R$ 50,00 (CINQUENTA REAIS) + TAXA ADMINISTRATIVA

Venda de ingressos: https://www.diskingressos.com.br/grupo/2585/2025-11-15/pr/curitiba/rita-lee-uma-autobiografia-musical

Curitiba Restaurant Week faz tributo à gastronomia italiana em sua 30ª edição na cidade

O festival, que completa 15 anos de realização na capital paranaense, acontece de 7 de novembro a 7 de dezembro

A capital paranaense se veste de verde, branco e vermelho para receber a edição comemorativa e especial da Curitiba Restaurant Week, o mais tradicional festival gastronômico da cidade. Celebrando 30 edições e 15 anos de saborosas histórias em Curitiba, esta temporada (que vai de 07/11 a 07/12) presta um tributo à inconfundível culinária italiana - uma homenagem aos aromas, tradições e encantos que fazem da Itália um dos berços mais apaixonantes da gastronomia mundial.

“A proposta é resgatar o prazer de estar à mesa, valor tão presente na cultura italiana, e proporcionar experiências gastronômicas únicas que unem tradição, criatividade e afeto”, explica Fernando Reis, idealizador da Brasil Restaurant Week. “Quando pensamos na Itália, não lembramos apenas das massas, dos vinhos e das sobremesas, mas também no convívio, no prazer de reunir pessoas ao redor da mesa”, acrescenta.

Segundo ele, essa edição foi pensada para valorizar o espírito da mesa como espaço de partilha, onde cada refeição é uma experiência afetiva. “Nosso convite aos restaurantes participantes é que revelem sua essência em cada prato, permitindo ao público viver momentos de proximidade e sabores inesquecíveis”, afirma.

Consolidada como um dos principais festivais gastronômicos do Brasil, e contando com o apoio institucional do Curitiba Convention e da Associação Brasileira de Jornalistas de Turismo do Paraná (ABRAJET-PR) e o apoio da Associação Comercial do Paraná (ACP) e da Associação Brasileira de Bares e Restaurantes-Paraná (Abrasel-PR), a Curitiba Restaurant Week reafirma seu papel de impulsionadora do setor. A última edição, no primeiro semestre, demonstrou a força do evento, impactando mais de 30 mil pessoas e registrando 23 mil menus vendidos, sinalizando cerca de R$ 3 milhões em faturamento para o setor.

Outro destaque da Curitiba Restaurant Week é seu caráter social e solidário: os clientes têm a oportunidade de doar R$ 2 por menu vendido para o Pequeno Cotolengo, entidade parceira desta edição, contribuindo diretamente com projetos sociais.

Scavollo apresenta um mix de tradição, afeto e o sabor do tempo

Há mais de quatro décadas, o Scavollo tem sido palco de encontros, celebrações e memórias à mesa. Um restaurante que cresceu junto com Curitiba, mantendo viva a alma da cozinha italiana; artesanal, acolhedora e feita com o coração. Nesta edição da Curitiba Restaurant Week, a casa abre suas portas com um menu que traduz essa essência: receitas que combinam simplicidade e sofisticação, preparadas com a dedicação de quem entende que cozinhar é um gesto de carinho.

Logo na entrada, a Sicília dá o tom com os Arancini Siciliani, delicadas bolinhas de risoto com açafrão, recheadas com queijo mozzarella e servidas com um creme leve de manjericão. Para quem prefere algo mais marcante, as Bruschettas de Mignon trazem tiras suculentas de filé sobre foccacia, finalizadas com um creme de queijo e nata que desperta o apetite e a memória.

Nos pratos principais, o cardápio faz uma ode à tradição das massas artesanais. O Gnocchi de Mandioquinha, feito na casa, vem envolto em creme de queijo ricota, com tomates cereja confitados e o frescor do pesto. Já o Conchiglione San Marino une queijo e camarões em um recheio generoso, gratinado com o molho especial da casa, uma receita que traduz o conforto e a identidade do Scavollo. E, para os apaixonados por clássicos, o Ravioli al Formaggio celebra a harmonia entre o molho pomodoro basílico e o recheio cremoso de queijo.

O encerramento é doce e reconfortante. O Brownie com doce de leite e sorvete de creme é indulgente na medida certa, enquanto a Mousse de Doce de Leite conquista pela leveza e textura aveludada.

“Mais do que servir boa comida, queremos que as pessoas sintam que aqui o tempo desacelera, que cada prato conta uma história e cada jantar é uma lembrança em construção”, resume Guga Griebeler, sócio-diretor do Scavollo.

Menu Plus - Almoço: R$ 89,00 - Jantar: R$ 109,00 – Al. Augusto Stellfeld, 1642, Bigorrilho – (41) 30180802 - @restaurante_scavollo

Catanzaro: menu inspirado no Sul da Itália

No coração do Radisson Hotel Curitiba, o restaurante Catanzaro transforma o jantar da Curitiba Restaurant Week em um convite para viajar sem sair da mesa. Inspirado na essência calorosa do Sul da Itália, o chef David Neu traduz memórias e afetos em receitas que unem técnica e sentimento. “Queremos que cada pessoa sinta a alma italiana, o prazer de compartilhar, a alegria do sabor simples e verdadeiro”, expressa, reforçando que a proposta vai além da culinária: é uma celebração das histórias que nascem à mesa. O menu desta edição é um percurso sensorial, onde cada etapa revela uma faceta da Itália (da leveza toscana à intensidade calabresa), interpretada com o toque autoral e elegante que marca a cozinha do Catanzaro.

A primeira parada é a Toscana, com a leveza da Panzanella, pão levemente tostado, tomates frescos, picles de beterraba, laranja e a suavidade da muçarela de búfala cremosa, finalizada com azeite de manjericão.

Para quem prefere um começo mais intenso, o Aipim Crocante traz a cremosidade de parmesão com camarões grelhados que se unem em harmonia.

Na sequência, o cardápio percorre novos caminhos da Itália. O Medaglione di Manzo (acima) traz o aconchego do filé mignon servido com papardelle ao parmesão, em uma combinação que exalta simplicidade e requinte. Já o Filetto di Branzino, robalo grelhado sobre risoto de alho-poró, traduz o frescor das regiões costeiras italianas. E, para os que buscam leveza, o Risoto de Pupunha com Alho-poró Crocante apresenta um equilíbrio delicado entre textura e sabor.

Para encerrar, duas sobremesas que são puro afeto: a Torta di Mele (acima), clássica torta de maçã servida com sorvete de canela, desperta memórias de cozinha caseira; enquanto o Sorbetto Rossi, de frutas vermelhas e manjericão, refresca e encanta com sua doçura natural.

O Catanzaro está aberto diariamente, das 19h às 22h. Menu Plus - Jantar: R$ 109,00 – Av. Sete de Setembro, 5190, Batel - (41) 3351-2222 - @catanzaroristorante

Estreias e tradição no festival

Os 34 restaurantes participantes até o momento incluem nomes já conhecidos do público cativo do festival e também algumas casas estreantes, como o Aatma Restaurante, o Bergamotta Bar, o Catanzaro, o Cordelo Café, o Ninetto, o Pede Thai Restobar (Água Verde e Centro), o Sforno Trattoria & Pizzaria e o Sonka Trattoria.

Os demais estabelecimentos que já confirmaram presença na edição comemorativa são: A Sacristia, Afonso's, Aish Baladi Gastronomia Árabe, Anarco Empório e Restaurante Batel, Avenida Paulista Curitiba, Bardo Company, Cantina do Délio (Batel e Itupava), Casa Varela, Donna Taça, Gyozabar, Ibérico (Água Verde e Ecoville), Ícaro Greek Food, Le Réchaud, Limoeiro Casa de Comidas, Luponero Restaurante, Mia Trattoria, Paco Cocina y Bar, Parmè Casa de Parmegianas, Qceviche!, Scavollo Bigorrilho, Spaccio Gourmet Curitiba, Thai Restaurante Tailandês e Tuk Tuk.

“O festival tem o patrocínio da Payby, uma solução de autoatendimento que permite aos clientes verificarem seus pedidos e realizarem o pagamento direto da mesa, usando o celular. Isso elimina a necessidade de chamar o garçom ou esperar pela maquininha, reduzindo o tempo de atendimento em até 15 minutos por mesa. Além da agilidade, trazemos também economia”, explica Iago Queiroz, COO da Payby.

Fotos: divulgação Restaurant Week

Serviço: 30ª Curitiba Restaurant Week

Quando: de 07 de novembro a 07 de dezembro

Para conhecer os restaurantes e menus participantes: www.restaurantweek.com.br

Fique por dentro das novidades, siga: @restaurantweekbrasil

Apresentação: BYD Barigüi

Patrocínio: Payby, Zireh Imóveis

Media partner: Alpha e Band News FM

Apoio: Associação Comercial do Paraná (ACP), Associação Brasileira de Bares e Restaurantes-Paraná (Abrasel-PR), Favretto e IFood

Apoio institucional: Curitiba Convention e Abrajet-PR

Sobre a Restaurant Week: Presente em mais de 20 cidades brasileiras, a Brasil Restaurant Week é, há 18 anos, um dos maiores e mais esperados festivais gastronômicos do mundo. O objetivo é criar oportunidades e acesso à boa gastronomia, movimentando e aquecendo esse mercado em períodos de baixa sazonalidade. Assim, durante o evento, os principais restaurantes preparam um menu especial, temático, com harmonizações diferenciadas e valor fixo para levar aos clientes experiências prazerosas.

Warung Day Festival abre a venda de ingressos para sua próxima edição

O WDF 2026, principal evento de música eletrônica do Brasil, será realizado no próximo dia 02 de maio, em Curitiba

Curitiba, novembro de 2025 — O Warung Day Festival (WDF), evento de música eletrônica mais conceituado do Brasil, referência internacional e chamado de “melhor dia do ano” pelos fãs do gênero, acaba de abrir a venda de ingressos para sua próxima edição, que será realizada no dia 02 de maio de 2026, na Pedreira Paulo Leminski e na Ópera de Arame, em Curitiba (PR).

Os ingressos estão disponíveis, na categoria “pré-venda”, no site oficial do evento (www.warungdayfestival.com), marcando o ponto de partida para mais um capítulo de um dos maiores eventos musicais do mundo. As atrações artísticas do WDF 2026 serão anunciadas a partir do mês de janeiro.

“A pré-venda do Warung Day Festival é uma etapa especial para os fãs mais engajados”, destaca Luis Gustavo Zagonel, um dos idealizadores do WDF. “Essa fase costuma registrar alta demanda e esgotar rapidamente os primeiros lotes, sendo uma oportunidade para garantir presença em uma das experiências musicais mais icônicas do país”, complementa.

Referência global

Em sua edição de 10 anos, realizada no último mês de maio, o Warung Day Festival reuniu mais de 20 mil pessoas na capital paranaense. Reconhecido por sua capacidade de reunir gerações e movimentar a cena musical, com uma audiência internacional crescente, o WDF 2025 contou com uma estrutura imersiva e atrações de peso, como Âme Live, Cinthie, DJ Tennis, Hernan Cattaneo, Joseph Capriati, Kamilo Sanclemente, Kerri Chandler, Nina Kraviz, Patrice Bäumel, Simon Vuarambon e Vintage Culture.

Com um line-up preciso, cenografia integrada à paisagem natural e uma pista pulsante do início ao fim, o festival reafirmou a proposta que o tornou referência: aliar música de qualidade, conexão com o público e entrega visual e sensorial que ultrapassa o formato tradicional de evento. Entre os destaques da edição estiveram os espaços ambientados com arte, ativações criativas e uma curadoria que foi além dos palcos.

A edição contou com o apoio de marcas como Heineken, Grey Goose, Bombay, Jack & Coke, Aperol, Skyy Vodka, ParkShopping Barigüi, Diesel, Chilli Beans, Sanepar e Torriton, que contribuíram para a construção de uma atmosfera sofisticada, inovadora e conectada ao espírito do evento.

Mais informações sobre o Warung Day Festival 2026 estão disponíveis no site oficial www.warungdayfestival.com e nos perfis oficiais nas redes sociais: @warung_dayfestival (Instagram) e @warungfestival (Facebook).

Obras de arte de Karin Brenner são destaque na Mostra Black Home Sul

Quatro ambientes trazem obras da fotógrafa, engenheira civil e designer Karin Brenner, levando a arte para dentro da Mostra

Uma experiência que une arte e design. Essa é a Mostra Black Home Sul, mostra de arquitetura, design, decoração e paisagismo, que traz 20 ambientes, assinados por um elenco de 25 profissionais. A arte pode ser vista em suas mais variadas formas e cores, em todos os espaços da mostra. Entre eles, destacam-se as obras assinadas pela fotógrafa, engenheira civil e designer Karin Brenner.

No espaço “Estar da Colecionadora”, assinado por ela, Ana Paula Pavelski e Cindie Choueri, Karin Brenner trouxe obras da série “Tudo o que se vê”, que retrata ângulos inusitados brincando com projeções de luz e sombra, reflexos, fragmentos estruturais, signos culturais ampliados, detalhes de elementos naturais e topográficos. Seguindo esse mesmo olhar contemporâneo, no lounge Adriática e Bilheteria, onde o projeto é assinado por Claudia Horta e Edison Vello, está uma foto de obra do arquiteto canadense Frank Gehry que dá as boas-vindas aos visitantes.

Já no Living com Lareira, de Ivan Wodzinsky, é o clássico que marca presença. No espaço está uma foto que traz o olhar da fotógrafa de uma escultura de 3 metros em Firenze, além de outras obras que trazem detalhes de um hotel na Europa.

Por fim, a natureza também ganha espaço, agora, no ambiente de Jaqueline Siebert, que assina os Banheiros Funcionais. Por lá, está uma obra que retrata a cachoeira do Parque Nacional dos Lagos de Plitvice, que fica na Croácia.

A Mostra Black Home Sul está localizada no Batel, na Rua Olavo Bilac, em duas casas charmosas, e fica aberta ao público até o dia 25 de novembro. O horário de visitação é de terça a sexta, das 14h às 21h; aos sábados, das 13h às 21h; e aos domingos e feriados, das 13h às 19h. Os ingressos custam R$120,00 (inteira) e R$60,00 (meia-entrada) e estão à venda pelo link: https://eleventickets.com/ediprom/mostra-black-home-sul.

Elenco da Mostra:

Ana Cristina Avila (Códigos de Luxo), Anna Kelly Margatto e Carla Grande (La Vigna Bar), Cássio Robledo (Restaurante Spot 105), Claudia Canales (Jardim das Boas Energias), Claudia Horta e Edison Vello (Recepção), Ivan Wodzinsky (Living com Lareira), Jaqueline Siebert (Banheiros Funcionais e Refúgio Gourmet), July Franchesca Dallagrana (Jardim do Caminhar), Karin Brenner, Ana Paula Pavelski e Cindie Choueri (Estar da Colecionadora), Karen Camilotti (Espaço Gourmet de uma chef Contemporânea), Laura Ribas e Tatiana Ravache (Suíte Reverso), Luiz Maganhoto e Daniel Casagrande (Living Contemporâneo), Natalya Lopes Ferreira (Raízes do Tempo), Priscilla Müller (Cabana Urbana), Rosa Dalledone e Camila Dalledone Gasparin (Suíte do Empresário), Roger França (Studio Casa Brasileira), Viviane Busch (Cozinha Gourmet) e Wilson Pinto (Fachada, Paisagismo Casa 1 e Paisagismo Casa 2).

A Mostra Black Home Sul

A Mostra Black Home Sul teve sua primeira edição realizada em 2024, em Porto Alegre, em uma loja âncora no Shopping Iguatemi. Agora, o projeto chega a Curitiba com uma proposta que alia design, inovação e sofisticação e com o tema Black Experience, propondo a reflexão sobre a importância de viver experiências únicas.

O ponto fundamental é criar e esculpir ambientes que proporcionem aos visitantes os mais variados tipos de experiências sensoriais através do aconchego, conforto e bem-estar, em espaços funcionais que desafiam as convenções arquitetônicas e se harmonizam com a natureza a partir de uma abordagem sustentável.

“Curitiba tem um público muito exigente que valoriza arte, arquitetura, decoração e design. E também tem um mercado em grande expansão neste setor. Por tudo isso, Curitiba merece uma edição da mostra, ainda mais especial”, comenta o CEO da Mostra, Fernando Rodrigues.

A Mostra Black Home Sul conta com o patrocínio da Incorporadora Adriática; com os fornecedores oficiais - Tintas Suvinil, Montrelux, Renomad, Mochon, Grupo Paraná Pedras e Granito, Araucária Perfis, DPM Comunicação Visual e OCA Studio; hotel oficial com o Hotel Nomaa; limpeza oficial da mostra pela Ar - Almeida Soluções; apoio de arte de Davi Tessler e assessoria do evento pela MCOMM.

SERVIÇO:
Mostra Black Home Sul
Data: até 25 de novembro de 2025
Endereço: Rua Olavo Bilac, 486, Casa 01, Batel – Curitiba (PR)
Instagram: @mostrablackhomesul
Ingressos: https://eleventickets.com/ediprom/mostra-black-home-sul
Valores: R$120,00 (inteira) e R$60,00 (meia-entrada - beneficiário legal com comprovação mediante documento) | Crianças até 12 anos não pagam (mediante comprovação de documento)
Dias e Horários:
De terça a sexta: das 14h às 21h
Sábado: das 13h às 21h
Domingos e feriados: das 13h às 19h
Segundas-feiras: fechado

A menina, a mulher e a anciã: Ana Paula da Silva e Clariô Silva trazem celebração feminina para Curitiba

Show será dia 19 de novembro, no Teatro Paiol, e ingressos estão à venda no Sympla
O palco do Teatro Paiol, em Curitiba, será o cenário para um encontro musical emocionante e profundo no dia 19 de novembro. As aclamadas artistas Ana Paula da Silva e Clariô Silva apresentam o espetáculo "A Menina, a Mulher e a Anciã", uma celebração rica e sensível da relação entre mãe e filha, onde a música se manifesta como um território potente de união, transmissão e criação. O show será realizado às 20h e os ingressos podem ser adquiridos por meio da plataforma Sympla (veja abaixo).

Este projeto singular explora as múltiplas facetas do feminino, revelando sua beleza intrínseca e também os silenciamentos que perpassam a experiência da mulher. Por meio de uma cuidadosa teia de vozes, percussões e violão, Ana Paula da Silva, uma cantora e compositora com quase 30 anos de uma trajetória premiada, e Clariô Silva, que vem despontando com notável força e personalidade no cenário musical, convidam o público a uma jornada introspectiva e coletiva.

A colaboração artística entre mãe e filha é um dos pilares deste espetáculo. Ana Paula da Silva, cuja carreira é marcada por prêmios e uma produção autoral vasta, compartilha o palco com Clariô, que desde a infância esteve envolvida em sua jornada musical. "Cantar com a Clariô neste projeto é um dos pequenos sonhos que se concretiza. Desde que ela era pequena, a música sempre nos uniu, e vê-la hoje no palco, com sua própria voz e identidade, dando vida a essas canções que celebram o feminino, é um dos momentos mais significativos da minha carreira”, completa Ana.

A narrativa musical se desdobra em três atos simbólicos, poeticamente explorados por meio de canções e interpretações:

● A Menina: representada em canções que evocam a delicadeza, as brincadeiras, a segurança e o amor que marcam essa fase da vida.
● A Mulher: revelada na figura da mãe e na passagem ritualística da moça para a mulher, guiada pelas águas de Oxum, que abrem e abençoam caminhos.
● A Anciã: o arquétipo que conclui o percurso, com canções que reverenciam as lavadeiras e as forças da natureza, em comunhão com o feminino, trazendo proteção, sabedoria, afeto e perseverança.

"A Menina, a Mulher e a Anciã" é um verdadeiro manifesto em música e poesia, que instiga o público a sentir, compartilhar e reconhecer a profundidade da experiência feminina em sua plenitude e inteireza. É uma tapeçaria tecida entre afeto e coragem, onde a arte se prova um ato de sobrevivência e celebração.

Sobre Clariô Silva Clara Corrêa da Silva, artisticamente conhecida como Clariô Silva, é uma talentosa cantora, compositora, instrumentista e produtora musical, atualmente graduanda em música na UFPR. Sua musicalidade é fundamentada no violão e na percussão. Desde a infância, Clariô tem se envolvido em gravações de discos e DVDs, como o premiado "Raiz Forte" e o DVD "Canto da Cigarra", ambos de Ana Paula da Silva, o que moldou sua própria jornada artística.

Desde 2019, Clariô participa ativamente de oficinas de criação musical e de diversos shows, incluindo o duo "A Menina, a Mulher e a Anciã" com sua mãe, Ana Paula, projeto que já realizou turnês no Brasil e na Argentina e terá lançamento de álbum e circulação por meio do PNAB em 2025. Ela também leva adiante outros projetos como "Florescer" e "Elis em Montreux", e participa da circulação do Sonora Brasil pelo SESC e da Orquestra do Grupo de MPB da UFPR. Sua trajetória inclui participações em festivais renomados, consolidando-a como uma artista versátil e em constante evolução.

Sobre Ana paula da Silva
Ana Paula da Silva é uma figura proeminente da música brasileira: cantora, compositora, instrumentista, produtora cultural e pesquisadora. Com quase três décadas de carreira, ela lançou e produziu sete álbuns, um DVD e um Songbook, sempre comprometida com a produção autoral e independente. Mestra em Música pela UDESC, sua jornada artística é profundamente entrelaçada com a maternidade e a música, influenciando e sendo influenciada pela presença da filha, Clariô Silva.

Sua carreira é repleta de marcos, como ser a primeira cantora brasileira a excursionar pela Europa com Joe Zawinul (2006) e a primeira cantautora catarinense a ter um projeto autoral aprovado no edital Caixa Cultural (2014). Premiada com o Prêmio da Música Brasileira (2017) e o Prêmio Grão de Música (2017), e mais recentemente como Melhor Cantora e Autora no Prêmio Profissionais da Música (2023 e 2025), Ana Paula também foi convidada de Rolando Boldrin e cantou com a Orquestra Sinfônica Brasileira do Rio de Janeiro. Sua carreira também ganha destaque no exterior, onde completou 20 anos de turnês, gravações e prêmios em 2024. Atualmente, ela circula o Brasil com o Sonora Brasil, por meio do show "Ana Paula da Silva e Seu Risca", projeto que nasceu de seu livro "Alma na Voz e Mãos no Tambor", e segue com o lançamento do oitavo álbum e shows do projeto A Menina, a Mulher e a Anciã onde assina a direção musical, produção e arranjos.

Serviço
● O quê: show "A Menina, a Mulher e a Anciã" com Ana Paula da Silva e Clariô Silva
● Quando: 19 de novembro de 2024, às 20h
● Onde: Teatro Paiol (Curitiba)
● Ingressos: R$60 (inteira) e R$40 (ingresso solidário, com 1 kg de alimento)
● Venda antecipada por meio do Sympla
Assista aqui ao clipe: Ana Paula da Silva e Clariô Silva • Luz Divina • CLIPE

HOJE DIA 3 DE NOVEMBRO COMEMORAMOS O ANIVERSÁRIO DE ALFREDO ANDERSEN, meu bisavô

ANIVERSÁRIO DE ALFREDO ANDERSEN, meu bisavô
NOVEMBRO 3, 2023 POR VANESSAMALUCELLIANDERSEN
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Hoje, 03 de novembro, celebramos a memória do mestre Alfredo Andersen, considerado o pai da pintura paranaense.
Nascido nesta data em 1860, há 163 anos, o norueguês caboclo fincou raízes e escolheu o Brasil e o Paraná para trazer movimento e identidade ao contexto artístico da época, algo que perdurou e perdura com seu legado até os dias atuais.
Também celebramos os 83 anos da Sociedade Amigos de Alfredo Andersen, criada na mesma data em 1940, em homenagem ao artista.
Durante a semana, juntamente com o Museu Casa Alfredo Andersen, divulgaremos a programação com as atividades da Semana Andersen 2023. Não perca! E viva Andersen!
Meu bisavô, acima meu saudoso pai, todo orgulhoso com o “velhinho” como o chamava carinhosamente…
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311797270_547229100735628_4071663394480210904_n Centro Cultural Correios, do Rio de Janeiro, abre a mostra Andersen Volta ao Rio. Na foto, "Paisagem de Santa Teresa", que olhar sensível do artista. Pintado em 1925, é um dos registros de sua passagem pela cidade do Rio, assim como "Rio de Janeiro", de 1926. Foto: Divulgação IMG_8989 2 IMG_8993
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Parentes da Noruega, em visita Semana Andersen 150 anos, e recente no MON.
Super especiais.
*com divulgação fonte
Sociedade Amigos de Alfredo Andersen

Punk for a Day: Banana Gun promove esquenta de Billy Idol com rock nacional, internacional e alta tecnologia no Hard Rock Café

Curitiba se prepara para um evento eletrizante que celebra o espírito rebelde do punk rock. A banda virtual paulista Banana Gun retorna à cidade na próxima sexta-feira, 07 de novembro, para uma edição especial do “Punk for a Day” no palco do Hard Rock Cafe. O show é um 'esquenta' oficial para a aguardada apresentação do ícone Billy Idol (marcada para 12 de novembro na Arena da Baixada). A noite será completa com performances e intervenções artísticas, além da discotecagem do DJ Luis Cilho.

Após uma estreia bem-sucedida em palcos curitibanos, em julho, a Banana Gun, pioneira como banda virtual no Brasil, ocupa agora um dos principais palcos da capital paranaense com novidades no setlist e tecnologia. O show reforça o conceito do "Punk for a Day", um evento anual que celebra a ousadia, a liberdade e a individualidade do movimento punk.

Para entrar no clima de Billy Idol — que ganhou fama na cena punk londrina dos anos 70 como vocalista do Generation X — o trio tem novidade no repertório, com a inclusão de um set de punk rock internacional, que inclui clássicos de artistas como Nirvana, Bad Religion, Pennywise e, é claro, composições do próprio Billy Idol.

A experiência do Banana Gun é amplificada por alta tecnologia. Enquanto o power trio de músicos se materializa no palco, os painéis de LED exibem videoclipes com efeitos criados por Inteligência Artificial (IA), assinados pelo curitibano Raul Machado.

Para completar a atmosfera de festa punk, a noite terá performances e intervenções artísticas no meio do público, com a circulação de personagens icônicos como o ET, o Gorila, o Punk e o palhaço Pennywise, interagindo e tirando fotos com a plateia.

O som do Banana Gun é uma fusão de guitarras pesadas de Electro Punk Rock Nacional, costuradas por loops e sintetizadores, que dão nova roupagem a clássicos do rock e da música popular brasileira. A lista é extensa, inclui hits como “De Volta ao Planeta” (Titãs), “Homem Primata” (Titãs), “Vitrine Viva” (Ira!), “Até Quando Esperar” (Plebe Rude), “Decadence” (Diversos) e autorais.

Experiência Imersiva e Interativa Única - A experiência visual do Banana Gun no Hard Rock Cafe será intensificada por painéis de LED gigantes — maiores do que os utilizados na primeira apresentação. Com os clipes de vanguarda criados pelo cineasta Raul Machado, a tecnologia vai, literalmente, colocar a plateia dentro do som.

O Mestre dos videoclipes, Machado é um dos principais criadores de clipes brasileiros, com mais de 400 trabalhos na história da música nacional, incluindo vídeos históricos para artistas como Chico Science & Nação Zumbi (“Maracatu Atômico”), Sepultura, Planet Hemp, Pitty, O Rappa e muitos outros. Machado, que adora experimentar novas tecnologias, vê o projeto Banana Gun como uma oportunidade de aprendizado contínuo com a IA: "O Banana Gun está me dando a oportunidade de aprender. O repertório deles é cheio de hits da minha vida, e o show está cada vez melhor e mais divertido."

O Universo Banana Gun - A banda é formada pelos avatares NeXT (voz), Deputado (guitarra) e Gun (bateria), cada um com uma história única, que adiciona um toque futurista e insano ao conceito:

• Deputado (Guitarra): O único humano do grupo. Político ex-militante que voltou do exílio com nova identidade e mudanças genéticas implantadas por NeXT. É a favor da liberação de armas, das drogas e da liberdade de expressão.

• NeXT (Voz): Ser intergaláctico, gênio da genética e tecnologia, e o 'dono' da banda. Rico, poderoso, com psique fragmentada e múltiplas vozes.

• Gun (Bateria): Um desertor do exército dos 12 macacos. Tem super memória e inteligência. É boêmio, poeta e empreendedor.

Serviço
Banana Gun em Curitiba
Data: 07 de novembro, sexta-feira, das 20h às 22h30.
Local: Hard Rock Café Curitiba (R. Buenos Aires, 50)
Ingressos: R$ 50 (no local)

Para acompanhar a banda:

https://www.tiktok.com/@bananagunoficial

https://www.instagram.com/bananagunoficial

www.youtube.com/@BananaGunOficial

FORROH CURITIBA – Viagem sonora pelo Nordeste.

O balanço contagiante do forró vai tomar conta de Curitiba no FORROH CURITIBA –, uma noite dedicada à essência e à tradição desse ritmo que é puro patrimônio cultural brasileiro.

O evento convida o público a embarcar em uma viagem sonora pelo Nordeste, celebrando a força da zabumba, o som da sanfona e o encanto do triângulo. O Show de Cida Airam Trio promete resgatar a alma do forró, valorizando suas origens e sua energia única que une gerações.

Mais do que uma festa, o FORROH CURITIBA é um tributo à cultura popular, à simplicidade e à alegria que o forró carrega em cada compasso. Uma experiência para dançar, sentir e se reconectar com o que há de mais genuíno na música brasileira.

Prepare o coração, o par de dança e o melhor sorriso: No dia 21 de novembro de 2025,o evento acontece a partir das 19h, no Espaço Beach Club (Rua José Júlio Biscaia, 361 – Curitiba), com estacionamento disponível no local. Curitiba vai se encher de alegria, música e energia boa em uma celebração única que promete reunir amigos, alunos de dança e amantes do forró em uma noite inesquecível.

Será uma mistura perfeita de forró, amizade e boas vibrações, marcando o aniversário do Prof. Roh com muita dança, abraços e surpresas especiais.

Além de muito forró, o público poderá curtir um clima de festa e conexão — um verdadeiro encontro de alegria e celebração da vida.

Programação:

Aulão especial das 19h às 20h – Tema: Conexão e leveza na dança
Show com Cida Airam Trio
DJ Julian Cazuni
Coquetéis by Walquimia Drinks

Ingressos:
1º Lote – R$ 30,00
No Sympla - ForRoh Curitiba A Festa de Aniversário do Prof. Roh!
Reservas de mesa: (41) 99286-9641
Venha celebrar uma noite de forró, amizade e boas vibrações!
🎉 Informações do evento:

FORROH CURITIBA

📅 Data: 21 de novembro de 2025
🕖 Horário: A partir das 19h
📍 Local: Espaço Beach Club – R. José Júlio Biscaia, 361 – Curitiba
🚗 Estacionamento disponível no local

Clarissa Bruns encerra temporada 2025 do Samba de Bamba

A CAIXA Cultural apresenta a cantora e compositora Clarissa Bruns como última atração da temporada 2025 do projeto Samba de Bamba. Prata da casa, a curitibana preparou um show inédito, “Enredo do meu Samba”, que vai apresentar no dia 11 de novembro, terça-feira, às 20 horas, no teatro da CAIXA Cultural Curitiba (R. Conselheiro Laurindo, 280 – Centro). No palco a artista vai interpretar um repertório autoral acompanhada pelos músicos Joel Müller (violão), Vinícius Chamorro (7 cordas) e Luís Rolim (percuteria).
Clarissa Bruns explica que o show “Enredo do meu Samba” é dedicado aos sambas autorais de sua trajetória e reúne canções de seus discos e quatro sambas inéditos compostos recentemente. “O repertório reflete a jornada da mulher que vive, sente, se descobre e transforma a sua própria existência. As músicas falam do amor como a escolha de viver com coragem de arriscar, de recomeçar, de buscar a paz e um sentido, em meio ao movimento incessante da vida. Esse espetáculo celebra o samba como território de criação e verdade, um samba e um canto que nasce do viver, do sentir, de ser”, conta.
Samba de Bamba
O curador e coordenador geral do projeto Samba de Bamba, Rodrigo Browne, comemora a temporada 2025 do projeto em Curitiba. “A exemplo do ano passado tivemos todas as apresentações com ingressos esgotados. Isso mostra o interesse do público em conhecer artistas que fazem parte de uma nova geração do samba que renovam o gênero com muita qualidade. Além disso, com esse projeto a Caixa Cultural promove uma importante democratização da nossa cultura”, considera.
Browne lembra que durante 2025 todos os convidados do projeto, com a maioria de sambistas mulheres, mostraram na Caixa Cultural o autêntico samba brasileiro com seus vários sotaques. “O samba é o gênero brasileiro que agrega intérpretes e compositores maravilhosos em cada canto do país. Ao longo do ano apresentamos as várias vertentes do samba com representantes do Rio de Janeiro, São Paulo, Minas Gerais. Mato Grosso, Brasília, Paraná e Rio Grande do Sul... e todos com o compromisso de apresentar no repertório composições que respeitam o nosso passado cultural e que, ao mesmo tempo, mostram que é possível renovar com qualidade”.
Clarissa Bruns
A cantora e compositora Clarissa Bruns tem grande experiência e atuação no universo da música nacional. Em 2008, lançou seu primeiro trabalho autoral em CD homônimo. Em 2014, lança seu segundo trabalho autoral, o DVD e CD ao vivo Riso Fácil, gravado no Canal da Música em Curitiba, com participação especial do saudoso Jair Rodrigues. Em 2017, a artista lançou seu terceiro trabalho autoral, ENTRE, com a presença de grandes músicos brasileiros como Marcos Suzano e Carlos Malta. Dois anos depois, em 2019, gravou um novo trabalho autoral, o EP A Praça do Relógio. Em 2022, a artista lançou 3 singles e o disco autoral, Tua Pele.
Clarissa foi também finalista em concursos de samba enredo da capital paulista, com sambas de sua autoria, estilo musical que a acompanha frequentemente em suas composições e produções. Com quatro álbuns autorais, Clarissa constrói uma trajetória marcada pela sensibilidade, pela força interpretativa e pela paixão à canção brasileira, um caminho em que o samba se torna expressão de liberdade, escuta, humanidade, comunhão, alegria e prazer.

Serviço:
Samba de Bamba – Clarissa Bruns
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Centro
Data: 11 de novembro
Horário: terça-feira, às 20h.
Ingressos: Esgotados
Duração: 80 minutos
Classificação: livre para todos os públicos
Capacidade: 125 lugares (2 para cadeirantes).
Confira a programação completa: Site Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram @caixaculturalcuritiba | (41) 4501-8722

Mais informações e entrevistas:
RB – Escritório de Comunicação
Rodrigo Browne – 9 9145-7027

FOTOS CLARISSA BRUNS: crédito fotográfico Isabella Mariana/divulgação

Slow Food e Sustentabilidade direto da Patagônia para a mesa do Botanique

Slow Food e Sustentabilidade direto da Patagônia para a mesa do Botanique, com o chef Duván Ochoa Zuluaga, dia 8 de novembro, foto Relais&Châteaux

Slow Food e Sustentabilidade direto da Patagônia para a mesa do Botanique
Primavera do Paladar no Botanique Hotel Experience traz o chef Duván Ochoa Zuluaga, da Relais & Châteaux Latin America, em jantar exclusivo no dia 8 de novembro
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A cozinha de montanha ensina paciência e verdade”, afirma Ochoa, que defende princípios de slow food, sustentabilidade e cozinha consciente. Foto Relais&Châteaux
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Campos do Jordão (SP), novembro de 2025 — O quarto jantar da temporada Primavera do Paladar, série que vem reunindo grandes nomes da alta gastronomia latino-americana no Botanique Hotel Experience, acontece no dia 8 de novembro e será conduzido pelo chef colombiano Duván Ochoa Zuluaga, à frente do restaurante do icônico Las Balsas, membro da prestigiada Relais & Châteaux, localizado às margens do Lago Nahuel Huapi, em Villa La Angostura, na Patagônia argentina.

Os jantares são patrocinados pela Prime You, empresa de Marcos Matta, pioneira e líder no compartilhamento de jatos, helicópteros, barcos, imóveis e carros esportivos. A partir de sua expertise, adquirida em quase 20 anos de mercado, também realiza a gestão completa de aeronaves de propriedade única. Matta também é sócio do Botanique Hotel Experience.

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Com uma cozinha profundamente conectada ao território, o chef Ochoa imprime sua identidade no Las Balsas por meio de menus que refletem o terroir patagônico em sua forma mais pura . Foto Relais&Châteaux

Sobre o Chef
Com uma cozinha profundamente conectada ao território, o chef Ochoa imprime sua identidade no Las Balsas por meio de menus que refletem o terroir patagônico em sua forma mais pura. Seus pratos celebram os sabores frios e minerais da região, em composições marcadas por frescor, acidez e respeito à sazonalidade — com ingredientes como trutas de lago, carnes de caça e vegetais de montanha.

Sua abordagem une a tradição culinária da Patagônia a técnicas contemporâneas internacionais, resultando em criações que traduzem a paisagem e a biodiversidade local para o prato. “Cozinhar na Patagônia é um exercício de respeito: à terra, ao clima e ao tempo que a natureza impõe. A cozinha de montanha ensina paciência e verdade”, afirma Ochoa, que defende princípios de slow food, sustentabilidade e cozinha consciente.

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Sua abordagem une a tradição culinária da Patagônia a técnicas contemporâneas internacionais, resultando em criações que traduzem a paisagem e a biodiversidade local para o prato. Foto Relâis&Châteaux

Ao trazer sua assinatura ao Botanique, Duván Ochoa reforça o espírito da Primavera do Paladar, temporada que vem transformando o restaurante do hotel em um palco para a diversidade gastronômica latino-americana. A iniciativa está alinhada à filosofia do Botanique Hotel Experience, que valoriza bem-estar, sustentabilidade e conexão com a natureza como pilares da hospitalidade contemporânea na Serra da Mantiqueira.

“Cada chef que passa por essa temporada traz não apenas sabores, mas uma visão sobre o tempo e o território. A cozinha do Duván traduz o que há de mais genuíno na Patagônia — uma expressão que conversa profundamente com o nosso conceito de luxo natural e consciente”, afirma Marcus Serejo, diretor-geral do Botanique Hotel Experience.

Próximo jantar da Primavera do Paladar
22 de novembro – Franco Hurtado | Hotel B (Lima, Peru)
Localizado no bairro artístico de Barranco, em Lima, o Hotel B é um ícone cultural e gastronômico do Peru e membro da Relais & Châteaux. O chef Franco Hurtado traduz em sua cozinha a riqueza da culinária peruana contemporânea, mesclando ingredientes andinos, produtos amazônicos e influências da cozinha Nikkei. Seus pratos valorizam a diversidade do Peru, destacando tubérculos, milho e frutos do mar em narrativas cheias de cor, técnica e sabor.

Botanique Hotel Experience
Rua Elídio Gonçalves da Silva, 4000 – Bairro dos Mellos – Campos do Jordão (SP)
📞 +55 (12) 3662-5800 | WhatsApp: +55 (12) 99709-0680
🌐 www.botanique.com.br | 📧 reservas@botanique.com.br

VENDAS ABERTAS: Vintage Culture vai comandar megafesta de pré-Carnaval em Curitiba

DJ brasileiro com carreira internacional vai trazer um set exclusivo para o Pré-Carnaval Curitiba, que terá sua primeira edição no dia 07 de fevereiro, na Pedreira Paulo Leminski

Curitiba, outubro de 2025 - O Carnaval curitibano se prepara para uma grande novidade, que promete atrair turistas de todos os cantos do mundo a partir de 2026. No próximo dia 7 de fevereiro, a cidade vai receber a primeira edição do Pré-Carnaval Curitiba, que terá o astro Vintage Culture como grande atração.

Com programação na icônica Pedreira Paulo Leminski, o Pré-Carnaval Curitiba vai transformar um dos endereços mais emblemáticos da capital paranaense em uma gigantesca pista de dança, em uma verdadeira celebração da música eletrônica. No comando da festa, o DJ e produtor Vintage Culture vai apresentar um set estendido e inédito, preparado especialmente para o evento curitibano.

Natural da pacata Mundo Novo (MS), Lukas Rafael Hespanhol Ruiz, conhecido mundialmente como Vintage Culture, ganhou o planeta e se transformou em um dos nomes mais influentes da música eletrônica mundial. Unindo nostalgia e inovação em sets intensos e autênticos, ganhou destaque na cena com versões únicas de clássicos como Blue Monday (New Order) e Another Brick in the Wall (Pink Floyd).

Com lançamentos em gravadoras internacionais e apresentações nos maiores festivais do planeta — como Tomorrowland, Lollapalooza, Rock in Rio e EDC —, Vintage consolidou um estilo próprio, que mistura referências dos anos 80 com a estética contemporânea do house.

A primeira edição do Pré-Carnaval Curitiba acontece no dia 07 de fevereiro de 2026, a partir das 16h, na Pedreira Paulo Leminski. Os ingressos estão disponíveis na plataforma Ticketmaster (www.ticketmaster.com.br/event/vintage-culture-in-curitiba). Para saber mais sobre o evento, com destaque para informações sobre estrutura e atrações adicionais, siga o perfil oficial do evento no Instagram: @precarnavalcuritiba.

Solo de Pagu Leal traz com humor uma reflexão sobre a imposição de padrões de beleza

Espetáculo “Do Dia Que Olhei no Espelho e Não Me Encontrei” retorna em nova temporada no miniauditório do Teatro Guaíra, em novembro

Na foto de Monica Lachman, Pagu Leal dá vida a personagem do solo “Do Dia que Olhei no Espelho e Não Me Encontrei”, com mini temporada no Mini Guaíra.
Em tempos em que os padrões de beleza são amplamente debatidos, mas ainda tão presentes e opressivos, a atriz e autora Pagu Leal convida o público para uma reflexão sensível e bem-humorada sobre o tema em “Do Dia Que Olhei no Espelho e Não Me Encontrei”. A peça retorna ao palco para nova temporada de 7 a 9 de novembro, no Miniauditório do Teatro Guaíra, em Curitiba.

A montagem mistura stand-up comedy, relato pessoal e filosofia, costurando com leveza e contundência as diversas formas de violência simbólica e estética vividas, sobretudo, por mulheres. Ao longo da apresentação, Pagu compartilha suas próprias experiências com o corpo e a imagem, criando uma atmosfera de diálogo íntimo com o público. “O padrão ignora o envelhecimento natural das mulheres e objetifica corpos de jovens e adolescentes”, afirma a artista. “Além disso, não considera cores, biotipos, contextos sociais, cultura, religião e tantas outras diversidades”, completa.

Mais do que uma crítica, o espetáculo propõe um caminho de autoconhecimento, aceitação e amor-próprio. Com uma linguagem direta e cativante, Pagu provoca o riso e a identificação, abrindo espaço para que cada espectador se enxergue no espelho com um olhar mais generoso.

A direção artística é assinada por Giorgia Conceição, artista burlesca e terapeuta corporal, que mergulhou no universo do texto, originalmente construído a partir de crônicas e anotações de aula, para criar uma encenação ágil, emotiva e divertida. Com sensibilidade e ritmo, Giorgia imprimiu teatralidade ao material e acentuou o caráter cômico das situações envolvendo a busca da beleza.

O espetáculo conta ainda com uma equipe criativa inteiramente feminina, refletindo a pluralidade e a sensibilidade sobre o corpo e a cena. Os ingressos para a mini temporada estão disponíveis no disk ingresso, no valor de R$ 50 (cinquenta reais), 50% de desconto para lista amiga mediante apresentação de cupom digital (para a compra de 01 um ingresso por cupom) e R$ 25 (vinte cinco reais), meia entrada.

Arte de Lu Stocco para o solo de Pagu Leal.

Sobre a autora e atriz
Há mais de 30 anos em Curitiba a artista das Artes Cênicas, Pagu Leal já atuou em mais de 40 espetáculos profissionais como atriz. Ao longo de sua carreira, foi transformando a sua voz de atriz em uma voz autoral na dramaturgia e também como diretora artística. Em 2020 foi contemplada com o Prêmio Reconhecimento da Trajetória através da Lei Aldir Blanc.

Como dramaturga já teve diversos textos encenados, destaques para: 2021 “Do dia que Olhei no Espelho e Não me Encontrei”, 2011 “A Vênus das Peles” contemplado com o prêmio Myriam Muniz pela Funarte. “Difícil Amor”, contemplado pelo Troféu Poty Lazzarotto de Melhor Texto Teatral em 2004 e, “Que Absurdo!” texto selecionado no projeto: Dramaturgias Contemporâneas Brasileiras da Fundação Cultural de Curitiba. Teve seu próprio programa de humor na TV em 2011, “Coisas de Casal” na RPC TV, Globo Paraná, onde atuava e escrevia. Dentro das pesquisas em Filosofia tem se dedicado à Filosofia da Linguagem, com especial atenção aos estudos sobre Filosofia Analítica da Linguagem e Ética.
SERVIÇO
Espetáculo: Do Dia Que Olhei no Espelho e Não Me Encontrei

Data: 07, 08 de novembro, às 20h | 09 de novembro (domingo), às 19h

Local: Miniauditório do Teatro Guaíra (Rua Amintas de Barros, s/nº)

Ingressos: à venda pelo https://www.diskingressos.com.br/grupo/2754/2025-11-09/pr/curitiba/do-dia-que-olhei-no-espelho-e-nao-me-encontrei

Classificação indicativa: 16 anos

Duração: Aproximadamente 60 minutos

FICHA TÉCNICA
Texto e atuação: Pagu Leal | Direção artística e figurino: Giorgia Conceição | Iluminação: Izabelle Marques | Assessoria de Comunicação: Bruna Bazzo | Arte gráfica: Luciane Stocco | Fotos da peça e backstage: Monica Lachman | Foto do cartaz: Cleverson Oliveira | Produção: Sociedade Poética

Súbita Companhia celebra 18 anos com curta temporada do espetáculo “DERIVA” e oficina gratuita no Teatro Cleon Jacques

Foto: Mateus Tropo
Mais fotos: https://drive.google.com/drive/folders/1ed2t116wXcY_1MHzqtM-PpqyJy3aCIOQ?usp=sharing

Deriva, espetáculo que celebra os 18 anos de trajetória da Súbita Companhia, volta aos palcos em curta temporada no Teatro Cleon Jacques. A peça, que explora a relação entre corpo e cidade, terá apresentações entre sexta (31/10) a domingo (2/11), com entrada franca.

Os ingressos serão distribuídos na bilheteria do teatro 1h antes das sessões e no sábado a peça terá tradução em Libras. Nessa temporada, a Companhia promove também uma oficina de Criação Coletiva, que será ministrada pelos dramaturgos autores de Deriva, Maíra Lour e Pablito Kucarz.

"DERIVA" é um convite a percorrer o centro histórico da cidade, capturando a fúria, a beleza e as contradições do espaço urbano. A peça se monta nas relações entre o corpo, a palavra e as imagens, refletindo sobre como a cidade nos atravessa e como o corpo se torna um território de experiências em meio à pressa contemporânea.

A dramaturgia é resultado de uma pesquisa aprofundada do grupo, que utilizou o pensamento do geógrafo Milton Santos ("O centro do mundo está em todo lugar, o mundo é o que se vê de onde se está") como ponto de partida para leituras e vivências urbanas. A pesquisa de linguagem cênica da Súbita Companhia considera o corpo como lugar de atravessamento de questões poéticas, políticas e estéticas. É a partir do corpo que o grupo entende a criação em dramaturgia e encenação contemporâneas e assim traça interesses e desejos artísticos.

O projeto, realizado através do Programa FUNARTE de Apoio a Ações Continuadas, tem direção de Maíra Lour e traz no elenco Dafne Viola, Flávia Imirene, Nathan Gabriel, Pablito Kucarz e Patricia Cipriano.

SOBRE A SÚBITA COMPANHIA:

A Súbita Companhia de Teatro é um coletivo de artistas com sede em Curitiba/PR, que cria espetáculos, produtos audiovisuais, publicações e ações formativas desde 2007. A companhia desenvolve uma pesquisa continuada em encenação e dramaturgia contemporâneas com foco nos estudos do corpo e do movimento, sempre com interesse em estabelecer um lugar de criação e experimentação com outros artistas e companhias nacionais e internacionais para seguir atualizando desejos e modos de fazer teatro.

A trajetória do grupo conta com 18 peças, 3 cenas curtas, 8 curta metragens, 11 publicações em dramaturgia, além de eventos de formação artística e inúmeros workshops, residências, temporadas, circulações e participações em eventos culturais e festivais.

Em 2025 a súbita completa 18 anos de atuação no cenário cultural e se destaca pela continuidade e qualidade do trabalho artístico em produções e ações de formação e fomento às artes cênicas. No biênio 2024-2025, as ações da companhia contam com o apoio da Funarte, através do Programa de Apoio a Ações Continuadas - Grupos e Coletivos.

SERVIÇO:

Espetáculo DERIVA, da Súbita Companhia
● Datas e Horários:
31/10 (Sexta-feira): 20h
01/11 (Sábado): 20h (Com LIBRAS)
02/11 (Domingo): 18h
● Local: Teatro Cleon Jacques (R. Prof. Nilo Brandão, 710 - Curitiba/PR)
● Entrada: Gratuita. Ingressos distribuídos uma hora antes de cada sessão.

Oficina CRIAÇÃO COLETIVA
● Com: Maíra Lour e Pablito Kucarz
● Data e Horário: 01/11 (Sábado), das 14h às 18h
● Local: Teatro Cleon Jacques (R. Prof. Nilo Brandão, 710 - Curitiba/PR)
● Inscrições gratuitas até 28/10, através do link https://forms.gle/inSmYRWUASSDETvv5

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