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Sesi Cultura | Teatro Sesi São José Programação cultural do mês de Março de 2020

CINEMA:

Oficina de Realização Cinematográfica Sesi – (Módulo Documentário)
O Sesi Cultura Paraná inaugura neste mês de março a “Oficina de Realização Cinematográfica” no teatro São José dos Pinhais. A oficina faz parte dos Núcleos Criativos, que englobam diversas linguagens, como Artes Cênicas, Artes Visuais, Audiovisual, Música, Games, Moda e Design. Ela será realizada nas terças-feiras nos meses de março e abril das 18h às 22h. O projeto final será de um curta- documentário para cada equipe de 4 a 5 pessoas.
Data: 3 de março
Hora: 18h
Duração: 180 minutos
Classificação: 16 anos
Valor: gratuito
Local: Teatro Sesi de São José dos Pinhais
Endereço: Rua Quinze de Novembro, 1.800 – Centro
Observação: espaço sujeito a lotação

CINEMA:

Cineclube Sesi volta com a programação em março

A programação do Cineclube Sesi São José dos Pinhais traz durante o mês de março sessões de filmes do diretor Jorge Furtado. Confira a programação:

Houve uma Vez Dois Verões (2002, 75 min) – 12 anos

Comédia dramática que acompanha o amadurecimento de um grupo de adolescentes através dos dois verões do título. A velocidade com que a vida acontece para os jovens é o tema central.
Data: 4 de março
Hora: 19h
Duração: 75 min
Classificação: 12 anos
Valor: gratuito
Local: Teatro Sesi de São José dos Pinhais
Endereço: Rua Quinze de Novembro, 1800 – Centro
Observação: espaço sujeito a lotação

O Homem Que Copiava (2003, 123 min) – 14 anos

André se apaixona por Silvia, mas ele é pobre demais para conseguir conquistá-la. A solução é aproveitar que trabalha em uma copiadora para falsificar dinheiro para conseguir se aproximar, mas as coisas saem de controle.
Data: 11 de março
Hora: 19h
Duração: 123 min
Classificação: 14 anos
Valor: gratuito
Local: Teatro Sesi de São José dos Pinhais
Endereço: Rua Quinze de Novembro, 1800 – Centro
Observação: espaço sujeito a lotação
Saneamento Básico, O Filme (2007, 112 min) – 12 anos

Uma pequena comunidade do interior do Rio Grande do Sul precisa de verba para tapar uma fossa. A prefeitura, porém, só tem dinheiro para fazer um filme.
Data: 18 de março
Hora: 19h
Duração: 112 min
Classificação: 14 anos
Valor: gratuito
Local: Teatro Sesi de São José dos Pinhais
Endereço: Rua Quinze de Novembro, 1800 – Centro
Observação: espaço sujeito a lotação

Real Beleza (2015, 97 min) – 14 anos

Um fotógrafo procura uma nova modelo para relançar sua carreira. Quando encontra uma jovem, acaba por se apaixonar por sua mãe.

Data: 27 de março
Hora: 19h
Duração: 112 min
Classificação: 14 anos
Valor: gratuito
Local: Teatro Sesi de São José dos Pinhais
Endereço: Rua Quinze de Novembro, 1800 – Centro
Observação: espaço sujeito a lotação

CINEMA:

Cinedoc Sesi volta com a programação em março

A programação do Cineclube Sesi São José dos Pinhais traz durante o mês de março sessões de documentários premiados. Confira a programação:
A Indústria Americana (2019)
Na Ohio pós-industrial, um bilionário chinês abre uma nova fábrica na casca de uma fábrica abandonada da General Motors, contratando 2 mil americanos de colarinho azul. Os primeiros dias de esperança e otimismo deram lugar a contratempos quando a China, com toda sua alta tecnologia, se choca com a classe trabalhadora americana.
Data: 5 de março
Hora: 19h
Duração: 110 min
Classificação: 14 anos
Valor: gratuito
Local: Teatro Sesi de São José dos Pinhais
Endereço: Rua Quinze de Novembro, 1800 – Centro
Observação: espaço sujeito a lotação

Malala (2015)
O documentário coloca um olhar sobre os eventos que aconteceram com Malala Yousafzai, uma jovem paquistanesa atacada pelo Talibã por falar sobre a educação das mulheres e suas consequências, incluindo seu discurso na ONU.
Data: 26 de março
Hora: 19h
Duração: 87 min
Classificação: 12 anos
Valor: gratuito
Local: Teatro Sesi de São José dos Pinhais.
Endereço: Rua Quinze de Novembro, 1800 – Centro.
Observação: espaço sujeito a lotação

Icarus (2017)
Quando o ciclista amador Bryan Fogel começa a descobrir a verdade sobre o doping nos esportes, ele decide entrar de cabeça num experimento ousado para comprovar a incompetência do método de controle dos atletas. Sua investida, no entanto, transforma-se em algo muito maior quando o médico russo que o orienta no processo se vê no centro de um enorme escândalo que compromete os resultados das últimas Olimpíadas de verão e inverno e envolve até a temida agência russa de segurança.
Data: 27 de março
Hora: 19h
Duração: 121 min
Classificação: 12 anos
Valor: gratuito
Local: Teatro Sesi de São José dos Pinhais
Endereço: Rua Quinze de Novembro, 1800 – Centro
Observação: espaço sujeito a lotação

OFICINA:

Workshop de Iluminação para Fotografia e Cinematografia

O Sesi Cultura Paraná promove de 12 a 14 de março, em São José dos Pinhais, um treinamento em iluminação para fotografia e cinematografia. O curso será ministrado pelo fotógrafo Marcos Pereira, que ensinará todas as técnicas que envolvem a montagem, iluminação, locação e muitos outros detalhes.

Os participantes devem levar uma câmera fotográfica digital compacta e é recomendável (mas não obrigatório) que o equipamento possua o modo de exposição manual e white balance personalizável. Outra opção é levar uma câmera fotográfica digital SLR (semiprofissional ou profissional), com cartão de memória, bateria carregada e acessórios. Outra exigência é o conhecimento básico de fotografia. O curso tem carga horária de 14 horas, com aulas práticas, sempre nos sábados à tarde.
Data: 12,13 e 14 de março
Hora: 18h às 22h
Duração: 12 horas
Classificação: 14 anos
Valor: R$ 120 reais
Local: Teatro Sesi de São José dos Pinhais
Endereço: Rua Quinze de Novembro, 1800 – Centro
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TEATRO:

Espetáculo “Ecos do Além”

O espetáculo de terror ganha o palco do teatro Sesi São José dos Pinhais. A A Cia. Circoon Produções, depois de uma minitemporada de casa lotada em todas as sessões, chega com tudo em 2020 e promete fazer uma apresentação repleta de medo, suspense e muitos arrepios. Mesclando contos conhecidos como Bloody Mary, o Tabuleiro Ouija e o famoso Exorcista, a trama promete impressionar o espectador.

Data: 19 de março
Hora: 20h
Duração: 90 min
Classificação: livre
Valor: R$ 10 (meia) e R$ 20 (inteira)
Local: Teatro Sesi de São José dos Pinhais
Endereço: Rua Quinze de Novembro, 1800 – Centro
Observação: espaço sujeito a lotação

TEATRO:

Dinho e Capuccina em: Do Riso à Magia

O espetáculo teatral Dinho e Capuccina estreia no teatro Sesi São José dos Pinhais. A peça traz uma deliciosa tarde de muitos risos e magias, em seu fantástico show de mágicas repleto de muitas brincadeiras e efeitos fascinantes.

Data: 20 de março
Hora: 20h
Duração: 60 min
Classificação: livre
Valor: R$ 10 (meia) e R$ 20 (inteira)
Local: Teatro Sesi de São José dos Pinhais
Endereço: Rua Quinze de Novembro, 1800 – Centro
Observação: espaço sujeito a lotação

TEATRO:

Descobrindo Descobertas com Duas Molecas

O espetáculo conta a história de Nina, uma garota que ama ciências, e que acredita que a Terra é um enorme laboratório em que ela pode descobrir diversas curiosidades. Curiosa e destemida, ela não sossega até conseguir responder qualquer pergunta que tenha um fundo científico, principalmente as que mais tiram o sono de sua melhor amiga, Teca, que está de recuperação na escola, e para isso ela vai além de seus limites e realiza uma invenção inacreditável.
Data: 21 de março
Hora: 16h
Duração: 60 min
Classificação: livre
Valor: R$ 10 (meia) e R$ 20 (inteira)
Local: Teatro Sesi de São José dos Pinhais
Endereço: Rua Quinze de Novembro, 1800 – Centro
Observação: espaço sujeito a lotação

MÚSICA:

Acoustic Rock Duo
O projeto acoustic rock duo interpreta clássicos do rock nacional e internacional com formato eletroacústico no palco do teatro Sesi São José dos Pinhais. No repertório, músicas de artistas e bandas conceituadas, como Deep Purple, Led Zepplin, Cazuza e Paralamas do Sucesso.
Data: 25 de março
Hora: 19h
Duração: 60 min
Classificação: livre
Valor: R$ 10 (meia) e R$ 20 (inteira)
Local: Teatro Sesi de São José dos Pinhais
Endereço: Rua Quinze de Novembro, 1800 – Centro
Observação: espaço sujeito a lotação

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Brahma e Villa Mix confirmam 2ª temporada do reality show “O Próximo Nº1 VillaMix” e abrem inscrições para cantores de todo o Brasil

Com Mariana Rios e Luan Santana como anfitriões, programa busca nova voz do sertanejo do país

Nesta quinta-feira (5), iniciam-se as inscrições para a segunda temporada de “O Próximo Nº1 VillaMix”, reality show que escolherá, entre diversos artistas, aquele que será o novo nome da música sertaneja do Brasil. Um formato original Endemol Shine, a versão nacional do programa é uma iniciativa de Brahma e Villa Mix em parceria com Endemol Shine Brasil, Google, Africa e Draftline.

A primeira temporada, transmitida em 2019 no canal do VillaMix Festival no Youtube e gravada no YouTube Space, recebeu inscrições de cantoras e cantores de todas regiões do Brasil, além de contar com mais de 100 milhões de views na plataforma, vencendo o prêmio Content Innovation Awards, em Cannes, França, na categoria Branded Content of The Year.

“A primeira edição do reality show foi um sucesso e Brahma, que sempre esteve ao lado do sertanejo no Brasil, segue na busca por novos talentos no país para seguir incentivando o crescimento desse estilo musical, que arrasta multidões por onde passa”, diz Maria Rachel, gerente de marketing de Brahma.

“Temos muito orgulho do sucesso e reconhecimento mundial que conquistamos com o O Próximo Número 1 VillaMix. Ao lado de Brahma, VillaMix e África estamos animados para apresentar novas histórias emocionantes que vão encantar a audiência.", comemora Ana Lobo, VP Comercial e de Atendimento na Endemol Shine Brasil.

Com seis episódios, a temporada deste ano tem como grande novidade a participação da apresentadora e cantora Mariana Rios ao lado de Luan Santana, que além de anfitrião trará toda sua experiência musical para auxiliar os participantes. Para a grande final, os vencedores de cada episódio terão a oportunidade de se apresentar no VillaMix Goiânia, onde será definido o grande campeão dessa edição.

“Estou muito animada para o início das gravações. Esse projeto me deu a oportunidade de aliar duas das minhas paixões, a música e a apresentação. Por isso, esse convite para participar de ‘O Próximo Nº1 VillaMix’ me deixa muito feliz e mal posso esperar para iniciar as gravações junto com o Luan e os nossos convidados”, destacou Mariana Rios.

Para se inscrever, os interessados em se tornar a próxima estrela sertaneja devem acessar a plataforma www.proximon1.com.br. Neste site, as pessoas terão de preencher um cadastro além de subir um vídeo com a gravação da música “Água com açúcar”, de Luan Santana. As inscrições podem ser feitas até 15 de março. Os escolhidos para participar do programa serão definidos por meio de votação online e júri popular.

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FLAMENCO EM HOMENAGEM AO DIA INTERNACIONAL DA MULHER

O Projeto Perla Flamenca Tablao inicia o seu sexto ano de atividade com uma homenagem ao dia internacional da mulher, no dia 7 de março, às 20 horas. Miri Galeano, bailaora e direitora do grupo diz que o flamenco está muito relacionado aos arquétipos femininos, ao mesmo tempo em que é forte e selvagem, é também doce e maternal. "Convidamos todas as mulheres para receberem essa homenagem que queremos oferecer através da arte", diz Miri.

Nesta edição, também sobem ao palco Jony Gonçalves (violão flamenco e diretor musical do grupo), Miri Galeano "La Perlita" (bailaora e diretora do grupo) Davi Garcia (voz), Gustavo Rosa (percussão), a participante da Mini Residência Artística, Thamiris Ladeira (Belo Horizonte), além de alunos e professores do grupo Perla Flamenca.

Durante o show, o público poderá degustar delícias da culinária espanhola e a típica sangria como cortesia da casa. Os ingressos estão à venda pelo Sympla e custam R$ 50,00.

Serviço:
Quando: 07/03/2019, 20h
Onde: Espaço Up Live Rua Cláudio Manoel da Costa, 623
Ingressos pelo Sympla
Valor: R$ 50,00
Reservas: (41) 99571-7379
Mais informações pelos telefones: (41)95717379 e (41)95202051

Sobre o Grupo Perla Flamenca:

Após 13 anos de muita dedicação ao Flamenco no Brasil e no exterior e com o objetivo de sempre difundir esta arte, Miri Galeano "La Perlita" e Jony Gonçalves criaram o grupo "Perla Flamenca Arte em Movimento". O objetivo do grupo é compartilhar e transmitir a arte a pessoas de qualquer idade, gênero e nacionalidade. Utilizando a linguagem universal da música, o grupo desenvolve diversas atividades, tais como aulas de dança, aulas de violão flamenco, encontros sobre teoria e história do Flamenco, bem como apresentações e workshops com artistas nacionais e estrangeiros. Diretores do Grupo:
Miri Galeano "Perlita" Coreógrafa e Bailaora;
Jony Gonçalves Músico - Violão Flamenco.

Fanpage do grupo: https://www.facebook.com/perlaflamencaarteemmovimento/

Site do grupo: www.perlaflamenca.com.br

Sobre o Tablao Perla Flamenca
Com o objetivo de criar um ambiente flamenco em Curitiba e trazer para cá o clima dos tradicionais tablaos ("tablados") espanhóis, o projeto Perla Flamenca Tablao tem, desde 2015, atividades mensais, abrindo as portas tanto para os alunos da Perla Flamenca quanto para artistas consagrados e interessados de outras escolas que desejarem vivenciar essa arte dentro de um tablao (mini residência artística).

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Grande Prêmio Canal Brasil de Curtas abre votação para eleger melhor filme do formato e oferece valor de R$ 50 mil ao vencedor

Foi dada a largada para a 14ª edição do Grande Prêmio Canal Brasil de Curtas, a principal premiação dedicada a curtas-metragens no país. Onze produções vencedoras do Prêmio Canal Brasil de Curtas – honraria concedida pelo Canal Brasil nos principais festivais de cinema brasileiro no valor de R$ 15 mil – estão no páreo pelo prêmio de R$ 50 mil. Os filmes podem ser assistidos no Canal Brasil Play (https://globosatplay.globo.com/canal-brasil/grande-premio-canal-brasil-de-curtas-2020/).
Em mais de uma década de estímulo à produção audiovisual brasileira, o Canal Brasil tornou-se um grande parceiro de novos realizadores da sétima arte nacional. Com R$ 350 mil concedidos em premiações ao longo de 14 edições – além de mais de R$ 500 mil na aquisição de curtas-metragens –, o canal laureou cineastas ainda em início de carreira e que vieram a encantar crítica e público – destaque para as premiações concedidas a Kleber Mendonça Filho por Recife Frio (2010), Noite de Sexta Manhã de Sábado (2006) e Eletrodoméstica (2005); André Ristum por Nello’s (2009); Gabriel Mascaro por A Onda Traz, o Vento Leva (2013) e Juliana Rojas por O Duplo (2012).
A votação já está aberta (http://canalbrasil.com.br/gpdecurtas) e o ganhador será escolhido por voto popular. O encerramento será dia 23 de março, às 18h, e o resultado vai ser anunciado dia 24, às 18h30, ao vivo no Instagram e no Facebook do Canal Brasil, com a repórter Maria Clara Senra e o (a) diretor (a) do curta vencedor.

LISTA DE FILMES
Outras – Direção: Ana Julia Travia – Festival: Mostra de Cinema de Tiradentes

Mini Miss - Direção: Rachel Daisy Ellis – Festival: Festival Internacional de Documentários - É Tudo Verdade

Universo Preto Paralelo – Direção: Rubens Passaro – Festival: Cine PE

Guaxuma – Direção: Nara Normande – Festival: Anima Mundi

O Vestido de Myriam – Direção: Lucas H. Rossi – Festival: Cine Ceará

Nova Iorque – Direção: Leo Tabosa – Festival: Festival de Cinema de Gramado

O Órfão – Direção: Carolina Markowicz – Festival: Festival Internacional de Curtas Metragens de São Paulo - Curta Kinoforum

Mesmo Com Tanta Agonia – Direção: Alice Andrade Drummond – Festival: Festival de Brasília do Cinema Brasileiro

Um Corpo Feminino – Direção: Thais Fernandes – Festival: Curta Cinema

Aqueles Dois – Direção: Émerson Maranhão – Festival: Mix Brasil De Cultura Da Diversidade

Plano Controle – Direção: Juliana Antunes – Festival: Janela Internacional do Cinema

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‘Thiaguinho’ confirma show em PG em abril

Apresentação será no dia 26 de abril (domingo) na sede campestre do Clube Verde

‘Thiaguinho’ deve abrir a temporada de grandes shows em Ponta Grossa. O cantor de pagode acaba de confirmar o show da sua nova turnê ‘Vibe’ no dia 26 de abril (domingo). A apresentação será na sede campestre do Clube Verde, às 15 horas. Os ingressos começam a ser vendidos nesta quinta-feira (05) exclusivamente para sócios do clube e com valor promocional. Na pista eles custam R$ 30. Na área VIP Mundi eles saem por R$ 60.
A partir de sábado (07) os ingressos passam a ser vendidos de forma geral. Os valores serão R$ 40 (pista meia-entrada e sócios); R$ 50 (pista solidária com a entrega de um quilo de alimento); R$ 70 (área VIP Mundi) e R$ 70 (Arena Joiou com venda exclusiva com atléticas participantes). Também haverá comercialização de bistrôs.
“Acredito muito em vibração e sou movido por isso”, explica o artista sobre o nome da turnê. O show inclui as novas músicas do álbum e outros grandes hits, como “Ponto fraco”, “Ainda bem” e “Domingando”.
Nascido no interior de São Paulo e criado no Mato Grosso do Sul (MS), Thiaguinho cresceu ouvindo música sertaneja, ritmo predominante na cidade onde morava. Mas as referências musicais da família também influenciaram o garoto de Presidente Prudente, que ouvia Elis Regina e Tim Maia.
Ainda menino cantava e tocava violão nos corais da igreja que frequentava com sua mãe. Conheceu o pagode através de um tio e, desde então, traçou uma meta: ser músico, ou melhor, pagodeiro.
Cantor, compositor e instrumentista, Thiaguinho é um dos mais versáteis e criativos artistas brasileiros. Seu estilo musical é moderno e diferente. Ele transmite em suas composições a influência de tudo o que ouve. Os ritmos R&B, funk, pop, se fazem presentes nas suas composições criando uma identificação natural com o público jovem.
O evento é uma realização da LG Produções e X9 Produções. A promoção é da Versuz Produções, Mundi FM e Clube Verde.

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Feira das Nações é oportunidade para conhecer o mundo sem sair de Curitiba

Na quinta edição, evento tem 24 países representados; dinheiro arrecadado com a venda de pratos típicos será revertido à Fundação Rotária

Pad Thai, Burrito, Tulumba. Alguns já conhecidos do público brasileiro - outros nem tanto – são alguns dos pratos típicos que poderão ser apreciados na 5ª Feira das Nações promovida pelo Rotary Club, nos dias 28 e 29 de março, na Praça Nossa Senhora de Salete, no Centro Cívico, mais precisamente no estacionamento do Palácio Iguaçu, em Curitiba.

O evento, que tem entrada gratuita, espera reunir um grande número de pessoas. Além da boa comida a preço justo, os organizadores trazem um pedacinho de cada canto do mundo nas diversas intervenções culturais e artísticas promovidas ao longo dos dois dias.

Ao todo, 24 países serão apresentados aos participantes, entre eles Taiwan, Japão, Finlândia, França, Alemanha, Colômbia, México, Polônia, Filipinas, Indonésia e Rússia. “Essa é uma ótima oportunidade para conhecer um pouco mais sobre cada país e cultura e ainda fazer uma boa ação”, destaca Lucio Ramos, coordenador do evento. Isso porque os valores arrecadados com a venda de pratos típicos das nações serão revertidos para projetos humanitários da Fundação Rotária, como o programa de combate a paralisia infantil “End Pólio Now”.

O evento também é uma forma de aproximar os mais de 50 intercambistas recebidos pelo Rotary, somente em Curitiba e região, da comunidade local. "No evento apresentaremos a cultura das nações que possuem intercambistas aqui com a gente. Essa também é uma oportunidade para que a comunidade conheça o trabalho que o Rotary desenvolve em todo o mundo”, conta o rotariano.

O Rotary

O Rotary é uma das mais importantes organizações não governamentais do mundo. Fundado em 1905, com mais de 1,2 milhão de associados e presente em 213 países se regiões, o Rotary conecta profissionais das mais variadas áreas para realizar projetos transformadores nas comunidades onde está inserido e em todo mundo.

Serviço

5ª Feira das Nações

Data: 28 e 29 de março de 2020

Horário: 9h às 17h

Local: Praça Nossa Senhora de Salete. Centro Cívico – Curitiba/PR

Estacionamento do Palácio Iguaçu.

Entrada gratuita

Mais informações: www.distrito4730.org.br

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Emicida apresenta seu novo show, AmarElo, no Festival de Curitiba

Rapper ocupa o palco do Guairão para uma única apresentação.
Ingressos estão à venda no site e pelo aplicativo do evento

Para um mundo em decomposição, Emicida optou por escrever como quem manda cartas de amor. O resultado desse exercício é o novo projeto de estúdio do rapper paulista, AmarElo, em que ele propõe um olhar sobre a grandeza da humanidade. O público da 29.ª edição do Festival de Curitiba terá o privilégio de ver o artista e sua obra no palco Guairão, dentro da Mostra 2020, nos dia 02 de abril. No repertório estarão as novas canções, como a faixa-título e "Eminência Parda", além de músicas que marcaram a sua carreira.

Desde que começou a dar os primeiros passos no rap, nas batalhas de freestyle, lá pelo ano de 2006, Leandro Roque de Oliveira, o Emicida, sabia que queria ter uma carreira sólida. Talvez ele não soubesse que construiria alicerces consistentes o suficiente para ir além da sua própria trajetória. Assim, se tornou a principal referência da sua geração no rap, criou, ao lado do irmão, Evandro Fióti, uma empresa – a Laboratório Fantasma -, que é responsável por outros artistas, mas também cuida de merch, tem estúdio, selo, etc. Um negócio tido como case de sucesso e inspiração no mercado da música. Mas mais do que sucesso, Emicida tem a vontade de tocar a vida das pessoas. E a sua trilha sonora de artista nascido na Zona Norte foi perfeita para contar essa história. Com o lançamento da primeira mixtape, Pra Quem Já Mordeu um Cachorro por Comida Até que Eu Cheguei Longe (2009), Emicida chamou a atenção do público, da imprensa e dos contratantes. O trabalho produzido de forma artesanal e vendido (por ele) a dois reais nas ruas o levou aos principais festivais do Brasil e do mundo, incluindo Rock in Rio, Roskilde (Dinamarca) e Coachella (EUA). Após duas mixtapes e dois EPs, o rapper paulista ganhou notoriedade para além do nicho do rap com o seu primeiro disco de estúdio, O Glorioso Retorno de Quem Nunca Esteve Aqui (2013), que teve participação de Pitty, Wilson das Neves, Tulipa Ruiz, entre outros.

“Não se trata de um disco simplesmente dedo-na-cara, de cenas cuspidas na cara do ouvinte. Há lucidez, música, e, principalmente, poesia”, afirmou o jornal O Globo na época do lançamento. O mesmo se deu com o sucessor Sobre Crianças, Quadris, Pesadelos e Lições de Casa (2015). Inspirado em uma viagem por Angola e Cabo Verde, trouxe participações de nomes do calibre de Caetano Veloso e Vanessa da Mata. Este foi indicado ao Grammy Latino – a outra indicação de Emicida à premiação foi com a música “A Chapa É Quente”, do projeto Língua Franca (2017), parceria em que ele, Rael e os rappers portugueses Capicua e Valete celebram a língua comum entre os dois países.

Em paralelo, a Laboratório Fantasma deu um passo crucial para a consolidação da marca LAB. Em 2016, estreou na São Paulo Fashion Week, maior evento de moda da América Latina, com um desfile histórico. “Felizmente, o desfile da LAB em nada se parece com o que se vê na SPFW. Só pela seleção de modelões, 90% formada por negros e alguns do mercado plus size, a marca já se destaca”, afirmou o jornal O Estado de S. Paulo sobre a estreia. "Entende-se a beleza de uma maneira pobre, a gente quis enriquecer isso, colocar pessoas que encontro nas calçadas todos os dias. A gente perde quando não reconhece essa beleza", disse Emicida àquela altura.
A discografia do rapper ganhou um novo episódio em 2018, quando lançou o seu primeiro DVD ao vivo. O registro foi feito no ano anterior, no dia 20 de novembro, Dia da Consciência Negra, e teve como mote os 10 anos do single “Triunfo”. Outros frutos de 2018 foram: o single “Hacia El Amor”, com o duo franco-cubano Ibeyi; e o seu primeiro livro infantil, intitulado Amoras. Em 2019, ano em que a LAB completou 10 anos, Emicida conseguiu olhar pra trás com êxito, mas ainda mira o futuro. Hoje, tem o entendimento do todo que foi feito até aqui: um experimento social que ainda está em construção.

Acompanhe todas as novidades e informações da Mostra 2020 do Festival de Curitiba pelo site www.festivaldecuritiba.com.br, pelas redes sociais disponíveis, no Facebook @fest.curitiba, pelo Instagram @festivaldecuritiba e pelo Twitter @fest_curitiba

Apresentadores, patrocinadores e apoiadores

O Festival de Teatro de Curitiba tem parceiros fundamentais para sua realização e é patrocinado pelo Ebanx, Vivo, Uninter, Renault do Brasil, Electrolux, Banco RCI Brasil, Junto Seguros, Copel - Pura Energia, Sanepar, Governo do Estado e GRASP. O Programa Guritiba é apresentado por New Holland, com patrocínio de Novozymes e Fibracem. O MishMash é apresentado pela Unimed Curitiba e Thales Group, com o apoio da Ritmo Logística. Quem apresenta o Risorama é a Potencial Petróleo, com o patrocínio de Previsul Seguradora, tendo como a cerveja oficial a Cacildis e o apoio de FH Consultoria e Grupo Barigui. As bilheterias do Festival de Curitiba são uma parceria com o ParkShoppingBarigüi e o Shopping Mueller.

FICHA TÉCNICA:
Direção Geral: Emicida e Evandro Fióti
Direção Musical: Julio Fejuca
Cenografia: Zé Carratu
Conteúdo: Studio Curva
Coordenação de Produção: Raissa Fumagalli
Produção Executiva: Lohana Schalken
Produção Técnica: BillSaramiolo
Técnico de PA: Nivaldo Costa
Técnico de Monitor: Flávio Brandão
Iluminador: Dalmir Vianna
Roadie: Gabriel Izidoro
VJ: Leonardo Patrevita.
Banda: Baixo, cavaco e violão - Julio Fejuca. Guitarra, violão baixo e backvocal - Michelle Lemos. Bateria, bateria eletrônica e percussões - Silvanny Sivuca. Toca-discos e backing vocal - Dj Nyack.

Serviço:
O que: Emicida no Festival de Curitiba 2020
Quando: 02/04 às 21h
Onde: Guairão (Praça Santos Andrade)
Valores: R$ 80,00 (inteira)
Ingressos: www.festivaldecuritiba.com.br, pelo aplicativo “Festival de Curitiba 2020”, e nas bilheterias físicas do ParkShoppingBarigui (Piso térreo próximo à praça de eventos), de segunda a sexta-feira, das 11h às 23h; sábado das 10h às 22h e domingos das 14h às 20h; e no Shopping Mueller (piso L3), de segunda-feira a sábado, das 10h às 22h; domingos e feriados, das 14h às 20h.
Classificação: LIVRE
Duração: 90´

Hashtags oficiais – #festivaldecuritiba #festcuritiba #ofestivalparatodos #omeufestival

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Vinhos para o Dia da Mulher

O paladar feminino é aguçado e as mulheres, em geral, têm paciência para analisar e saborear um vinho em sua plenitude. Seja um tinto seco e encorpado ou um espumante leve e suave, elas sabem aproveitar cada rótulo no melhor momento. No próximo dia 8 de março comemora-se o Dia Internacional da Mulher. Para celebrar selecionamos cinco vinhos, que podem ser degustados com ou sem acompanhamentos, que irão agradar diferentes paladares femininos. Todos os rótulos são trazidos ao Brasil pelas importadoras Porto a Porto e Casa Flora.

3B Rosé
A enóloga Filipa Pato é um dos destaques mundiais na produção de vinhos. Com técnicas biodinâmicas e cuidado artesanal ela produz vinhos de grande destaque mundial. Um dos exemplos é esse espumante brut, o 3B Rosé. O nome deve-se a elaboração a partir das uvas Baga e Bical, na região da Bairrada. Entre suas características, o frescor de um espumante seco, frutado e com excelente acidez. A segunda fermentação acontece na garrafa, ou seja, mesmo método de produção dos champanhes franceses.

Estrellas Sauvignon Blanc
O Chile, principal exportador de vinhos para o Brasil, destaca-se na produção de vinhos brancos oriundos de regiões mais frias, onde as uvas conseguem amadurecer ao mesmo tempo em que conservam excelente acidez. É o caso desse branco da uva Sauvignon Blanc, de corpo leve, equilibrado, agradável e refrescante. Entre seus aromas estão frutas maduras como damasco e manga.

Monsaraz DOC Alentejo rosé
Os vinhos portugueses caíram no gosto dos brasileiros principalmente por apresentarem qualidade constante e ótimo custo e benefício. Esse rosé alentejano, elaborado com as uvas Aragonês (nativa de Portugal) e Syrah, é fresco, elegante e muito equilibrado. O resultado é um exemplar com aromas de frutas vermelhas frescas com notas florais.

Nieto Senetiner Pinot Noir
Uma das uvas mais temperamentais do mundo dos vinhos é a francesa Pinot Noir, que origina vinhos diferentes em cada local onde é cultivada. Para entender as nuances dela na Argentina a indicação é esse rótulo da Nieto Senetiner, de aromas de frutas vermelhas frescas, seco e aveludado em boca.

Corbelli Primitivo
Na região da Puglia, o “salto da bota” da Itália, origina-se esse tinto da uva Primitivo. Apresenta aromas frutados com notas de alcaçuz e em boca é encorpado, quente e com taninos firmes.

Em Curitiba, preços sugeridos:
3B Rosé: R$ 75,00
Estrellas Sauvignon Blanc: R$ 39,00
Monsaraz DOC Alentejo rosé: R$ 39,00
Nieto Senetiner Pinot Noir: R$54,90
Corbelli Primitivo: R$ 40,90

Em Curitiba, onde encontrar: Adega Brasil, Armazém 71 e Celeiro Municipal.

Importadora Porto a Porto
portoaporto.com.br
@portoaporto

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Luis Miranda e Mateus Solano voltam ao Festival de Curitiba com nova montagem de O Mistério de Irma Vap

Espetáculo é considerado um dos maiores sucessos do teatro mundial 
e terá duas apresentações no Guairão

Um dos maiores sucessos do teatro mundial, “O Mistério de Irmã Vap” ganhou nova versão com um time de peso e faz parte do Festival de Curitiba 2020. Sucesso nas décadas de 80 e 90, a comédia voltou aos palcos brasileiros sob direção de Jorge Farjalla, com Luis Miranda, Mateus Solano, Biagio Pecorelli, Fagundes Emanuel, Gus Casabona e Thomas Marcondes no elenco. “O Mistério de Irmã Vap” terá duas apresentações no Guairão, dia 4 de abril, às 21h, e 5 de abril, às 19h.

É uma peça teatral em dois atos, escrita pelo americano Charles Ludlam. Diferente da versão original, que acontece em uma mansão mal-assombrada, a criação de Farjalla é situada no trem fantasma de um parque de diversões macabro. “Usamos como referência os filmes de terror, como “Pague para Entrar, Reze para Sair”, de Tobe Hooper; “Rebecca”, de Alfred Hitchcock e a estética dos anos 80. Mergulhamos também no universo do videoclipe de “Thriller”, de Michael Jackson, que foi dirigido pelo cineasta John Landis, uma referência do que é um filme de horror. Além disso, a obra também tem várias citações de Shakespeare, principalmente de Hamlet. Desfragmentamos todas as camadas do texto para ver o que estava por trás dele e ressignificar a obra”, conta o diretor e encenador.

A primeira e icônica montagem brasileira do texto, com direção da saudosa atriz Marília Pêra e atuação de Ney Latorraca e Marco Nanini, estreou em 1986 e ficou em cartaz durante 11 anos consecutivos, o que garantiu ao texto o registro no livro Guiness World Records. A peça ficou marcada na história do teatro por uma espécie de gincana de troca de figurinos por Nanini e Latorraca.

O espetáculo atual tem a proposta de expor aos olhos do público essa troca de roupas e enfatizar ainda mais o texto e o trabalho do ator. “Nós teatralizamos a troca de roupas. Eu quero mostrar para o espectador o teatro como uma grande ilusão e o ator como um grande mago, que pode criar tudo na frente do público e fazê-lo acreditar naquela situação. Quero que a plateia sinta o trabalho do ator e como eles vão dividir esses personagens em um jogo de espelhos. O próprio texto de Ludlam sugere o jogo teatral e tentamos enfatizar ao máximo a questão dos atores como um duplo”, comenta o diretor. A encenação ousada, segue ele, só é possível graças ao talento de Luis Miranda e Mateus Solano. “Os dois são de uma genialidade, uma elegância artística! Eles têm juntos uma energia maravilhosa. Estou muito grato por tê-los comigo e por partilhar algo tão sagrado para mim, que é o fazer teatral”, finaliza.

Acompanhe todas as novidades e informações da Mostra 2020 do Festival de Curitiba pelo site www.festivaldecuritiba.com.br, pelas redes sociais disponíveis, no Facebook @fest.curitiba, pelo Instagram @festivaldecuritiba e pelo Twitter @fest_curitiba

Apresentadores, patrocinadores e apoiadores

O Festival de Teatro de Curitiba tem parceiros fundamentais para sua realização e é patrocinado pelo Ebanx, Vivo, Uninter, Renault do Brasil, Electrolux, Banco RCI Brasil, Junto Seguros, Copel - Pura Energia, Sanepar, Governo do Estado e GRASP. O Programa Guritiba é apresentado por New Holland, com patrocínio de Novozymes e Fibracem. O MishMash é apresentado pela Unimed Curitiba e Thales Group, com o apoio da Ritmo Logística. Quem apresenta o Risorama é a Potencial Petróleo, com o patrocínio de Previsul Seguradora, tendo como a cerveja oficial a Cacildis e o apoio de FH Consultoria e Grupo Barigui. As bilheterias do Festival de Curitiba são uma parceria com o ParkShoppingBarigüi e o Shopping Mueller.

FICHA TÉCNICA:
Texto: Charles Ludlam.
Idealização: Andrea Francez. 
Direção, Encenação e Dramaturgia: Jorge Farjalla.
Elenco: Luis Miranda, Mateus Solano, Biagio Pecorelli, Fagundes Emanuel, Gus Casabona, Thomas Marcondes.
Traducão: Simone Zucato.
Assistente de Direção: Raphaela Tafuri.
Direção de Produção: Priscila Prade e Marco Griesi.
Coordenação de Produção: Daniella Griesi.
Produção Executiva: Maristela Marino.
Assistente de Produção: Carolina Teixeira.
Direção Musical: Gilson Fukushima.
Cenografia: Marco Lima.
Iluminação: Cesar Pivetti.
Figurinos: Karen Brustolin.
Fotografia: Priscila Prade.
Mídia Digital: Gigi Prade.
Comunicação Visual: Kelson Spalato e Murilo Lima.
Assessoria de Imprensa: Diogo Locci.
Produção de Elenco: Marcela Altberg.
Realização: Bricabraque Produções e Palco7.

Serviço:
O que:  O Mistério de Irma Vap no 29.º Festival de Curitiba
Quando: dia 4 de abril, às 19h, e 5 de abril, às 21h.
Onde: Teatro Guaíra | Guairão (Praça Santos Andrade, S/N – Centro)
Valores:  R$ 80,00 (inteira)
Ingressos: www.festivaldecuritiba.com.br, pelo aplicativo “Festival de Curitiba 2020”, e nas bilheterias físicas do ParkShoppingBarigui (Piso térreo próximo à praça de eventos), de segunda a sexta-feira, das 11h às 23h; sábado das 10h às 22h e domingos das 14h às 20h; e no Shopping Mueller (piso L3), de segunda-feira a sábado, das 10h às 22h; domingos e feriados, das 14h às 20h.
Classificação: 12 anos.
Duração: 100’

Hashtags oficiais – #festivaldecuritiba #festcuritiba #ofestivalparatodos #omeufestival

Sugestão de Tags – festival, curitiba, festival de curitiba, mostra, teatro, artes cênicas, mistério, irma vap, luis miranda, mateus solano, guaíra, jorge farjalla, artes, cultura, show, atrações

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Estão abertas as bilheterias da
29ª edição do Festival de Curitiba



As vendas nos espaços físicos, nos shoppings Mueller e ParkShoppingBarigüi, no site e no aplicativo oficial estão abertas
Reunindo mais de 400 atrações em aproximadamente 70 espaços de Curitiba e da Região Metropolitana, o Festival de Curitiba chega a sua 29ª edição, com uma programação que contempla grandes nomes da classe artística nacional e internacional. Este ano, o Festival ocorre de 24 de março até 5 de abril, com estreias nacionais, espetáculos premiados e mostras que levarão teatro, dança, circo, música, oficinas, shows e performances para os diferentes públicos, de todas as idades. “Nesta edição mantemos nosso mote de ‘Festival para Todos’, com uma programação que possibilita arte e entretenimento para todos os tipos de públicos, de forma acessível e diversificada, em diferentes pontos da cidade”, explica Fabíula Passini, codiretora do Festival de Curitiba. 

Os ingressos estão à venda nas bilheterias oficiais, localizadas no ParkShoppingBarigüi (Piso térreo próximo à praça de eventos) e no Shopping Mueller (Piso L3) e nas plataformas online, pelo site www.festivaldecuritiba.com.br e aplicativo oficial “Festival de Curitiba 2020” (disponíveis para os sistemas Android e IOS).
 
Ao manter sua tradição em destacar os novos, bem como os experientes artistas, a programação do Festival de Curitiba este ano conta com montagens de sucesso, com nomes reconhecidos no cenário nacional, como Denise Fraga, Emicida, Luis Miranda, Mateus Solano, Laila Garin, Denise Stoklos, Otávio Mueller, Lúcio Mauro Filho, Marcos Breda, Cacá Carvalho, Grupo Corpo, Rodrigo Portella, Ranieri Gonzales, Grupo Armazém, Gabriel Villela, Renata Carvalho, Grupo Galpão, entre outros.

Na Mostra, a curadoria sequencial de Guilherme Weber e Marcio Abreu investiga “O que é um Corpo?”, pergunta que inspira e faz pensar a nova resistência do mundo, redefinindo a vida e seus sentidos de liberdade. As Interlocuções, espaço dedicado aos debates, encontros, pensamento crítico, performances e ações de diversas naturezas, com o intuito de ampliar a experiência e os sentidos de convivência e troca, ganham mais uma edição em 2020. Seguem com a palavra aberta, palestras documentadas, oficinas gratuitas, temporada de performance, lançamentos de livros, encontros e outras atividades reunindo artistas e o público. “O sentido maior de um festival”, observam Weber e Abreu.
 
No Fringe serão mais de 370 espetáculos, espalhados por 60 espaços de Curitiba e da Região Metropolitana, que atuarão nos mais diferentes gêneros artísticos (comédia, drama, infantil, lambe-lambe, de rua, entre outros), possibilitando ainda mais o enriquecimento e a democratização da programação do Festival de Curitiba. Entre as atrações, peças vindas de 17 estados brasileiros e de 9 países, como Argentina, Chile, Colômbia, Cuba, Equador, Paraguai, Peru e Portugal. Serão em média 1500 apresentações, sendo que mais de 390 são gratuitas e 340 no “Pague Quanto Puder”. Além disso, o Fringe este ano contará com 19 mostras especiais, propostas por grupos artísticos de Curitiba e de várias partes do Brasil. “O Fringe é um grande centro de encontro das artes cênicas do país e apresenta as principais tendências da área. Ele possibilita a troca de informações, a divulgação de trabalhos, a colocação de ideias em cena. O Fringe é uma mostra que promove a arte no geral”, comenta a coordenadora do Fringe, Carol Scabora.
 
No Guritiba, uma programação voltada para as crianças de todas as idades, com companhias premiadas e reconhecidas nacionalmente, além de atividades recreativas, educacionais e sociais. São 3 grandes espetáculos, com destaque para o Grupo Triii, um fenômeno da música infantil na internet. O MishMash, que ocorrerá nos dias 4 e 5 de abril, continuará trazendo a sua magia e fantasia, em uma atração para toda a família. Com sua variedade artística, que reúne circo, música, dança, mágica, performance e teatro, o show este ano promete, mais uma vez, ser inesquecível, para ser apreciado entre pais e filhos. Já o Risorama, um dos maiores festivais de humor do País, manterá sua tradição de reunir os maiores nomes da comédia nacional, da televisão, da internet e dos palcos, em uma verdadeira festa do riso. A convite de Diogo Portugal, nomes como Fábio Rabin, Murilo Couto, Rodrigo Marques, Marlei Cevada, Victor Sarro, Igor Guimarães, entre outros, já estão confirmados. Encerrando as atividades do Festival de Curitiba, o Gastronomix promoverá o encontro da arte e da gastronomia, reunindo nomes de destaque da culinária nacional.
  
Acompanhe todas as novidades e informações pelo site do Festival de Curitiba, pelo aplicativo oficial “Festival de Curitiba 2020” (IOS e Android), pelas redes sociais disponíveis, no Facebook @fest.curitiba, pelo Instagram @festivaldecuritiba e pelo Twitter @Fest_curitiba. Cadastre-se também na newsletter oficial.
 
Apresentadores, patrocinadores e apoiadores
O Festival de Teatro de Curitiba tem parceiros fundamentais para sua realização e é patrocinado pelo Ebanx, Vivo, Uninter, Renault do Brasil, Electrolux, Banco RCI Brasil, Junto Seguros, Copel - Pura Energia, Sanepar, Governo do Estado e GRASP. O Programa Guritiba é apresentado por New Holland, com patrocínio de Novozymes e Fibracem. O MishMash é apresentado pela Unimed Curitiba e Thales Group, com o apoio da Ritmo Logística. Quem apresenta o Risorama é a Potencial Petróleo, com o patrocínio de Previsul Seguradora, tendo como a cerveja oficial a Cacildis e o apoio de FH Consultoria e Grupo Barigui. As bilheterias do Festival de Curitiba são uma parceria com o ParkShoppingBarigüi e o Shopping Mueller.
  
Valores:
Mostra 2020 – De R$ 0 a R$ 80,00 (entrada inteira)*
Fringe – De R$ 0 a R$ 60,00 (entrada inteira) + taxa administrativa
Risorama – R$ 70,00 (entrada inteira) + taxa administrativa
MishMash – R$ 40,00 (entrada inteira) + taxa administrativa
Guritiba – De R$ 0 a R$ 40,00 (entrada inteira) + taxa administrativa
*Os espetáculos dos espaços José Maria Santos e Mini Guaíra, são acrescidos de taxa de R$ 1.44.

Serviço:
O que: 29.º Festival de Curitiba
Quando: De 24/03 a 05/04 de 2020.
Valores: Os ingressos vão de R$ 0,00 até R$ 80,00.
Ingressos: www.festivaldecuritiba.com.br, pelo aplicativo “Festival de Curitiba 2020”, e nas bilheterias físicas do ParkShoppingBarigui (Piso térreo próximo à praça de eventos), de segunda

a sexta-feira, das 11h às 23h; sábado das 10h às 22h e domingos das 14h às 20h; e no Shopping Mueller (piso L3), de segunda-feira a sábado, das 10h às 22h; domingos e feriados, das 14h às 20h.
Verifique a classificação indicativa e orientações de cada espetáculo
  
Hashtags oficiais – #festivaldecuritiba #festcuritiba #ofestivalparatodos #omeufestival
Sugestão de Tags – festival, curitiba, festival de curitiba, mostra, fringe, teatro, gastronomix, mishmash, guritiba, risorama, stand-up, artes cênicas, artes, circo, dança, música, cultura, show, atrações

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Fernando & Sorocaba e Trio Riachuelo arrastam milhares de foliões no Bloco Carnafacul Massa FM

Em parceria com a rádio Massa FM, o bloco Carnafacul contou com o patrocínio da Riachuelo, apoio do McDonald's, Obramax, Selvagem e Syn e realização da MB Produções.

São Paulo, março de 2020 – O Bloco Carnafacul – maior evento universitário do Brasil - em parceria com a rádio Massa FM, encerrou o carnaval de rua na capital paulista em alto estilo na tarde de ontem (01/03).

Comandado pelos sertanejos Fernando & Sorocaba e os convidados Gustavo Toledo & Gabriel e Salada Mixxta, o bloco, aberto ao público, arrastou milhares de foliões nas ruas da zona norte de São Paulo. Foram seis horas de folia com o Trio Elétrico Riachuelo, eleito por vários anos um dos melhores do carnaval de Salvador.

Com entrada franca, o Bloco Carnafacul Massa FM contou com o patrocínio da Riachuelo, apoio do McDonald’s, Obramax, Selvagem e Syn e realização da MB Produções.

Sobre o Carnafacul: Desde 2004, o Carnafacul arrasta milhares de foliões por onde passa. Com enredo próprio, é um ambiente propício a novas experiências, descontraído e bastante desejado pelo público jovem. Às vésperas de completar 16 anos, o Carnafacul é considerado o Maior Evento Universitário do Brasil. Para saber mais, siga o Carnafacul no https://www.facebook.com/CarnafaculSaoPaulo/ e https://www.instagram.com/carnafacul/?hl=pt-br

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Rosa Armorial em turnê pelo Paraná

O grupo Rosa Armorial fará entre os dias 5 e 9 de março uma turnê por cinco cidades do Paraná para o lançamento do DVD “Rosa Armorial convida Antônio Madureira”. As apresentações vão acontecer em Castro (dia 4), Campo Mourão (dia 5), Toledo (dia 6), Pato Branco (dia 7) e União da Vitória (dias 8 e 9). Neste espetáculo, o grupo de câmara apresenta a arte armorial brasileira, fundada pelo escritor Ariano Suassuna (1927-2014), inspirada pela literatura de cordel, pelos sons de viola e rabeca acompanhados por cantos e pela xilogravura de folhetos de espírito mágico do romanceiro popular nordestino. Assim, durante a encenação a história funde elementos da cultura popular do Nordeste e do Paraná, com ritmos que passeiam pelo fandango, boi de mamão e repente.
O espetáculo narra musicalmente a trajetória de um homem itinerante, residente no Paraná, ponto de partida, que, em busca de sua amada percorre parte do Brasil, encontrando-se com representações folclóricas diversas. Ao chegar ao Nordeste, é informado de que deveria procurar pela Pedra do Reino, lugar místico de música, magia e sabedoria. O sábio deste local o ajuda e o tropeiro finalmente encontra sua amada. O encontro caracteriza a fusão das culturas através do tempo.
A flautista Marcela Zanette, uma das fundadoras do grupo, espera que o público se diverta com um espetáculo alegre com muita música, figurinos coloridos e intervenções cênicas. “Nós vamos descentralizar o Armorial do Nordeste e mostrar que ele pode estar em todo o Brasil a partir de um tratamento musical sobre diversas tradições populares”, esclarece.
A violinista Carla Zago, também fundadora do Rosa, completa dizendo que a apresentação traz uma música brasileira refinada e farta em elementos nacionais. “É uma fusão das culturas do país através do tempo, incluindo obras de Antônio Madureira (1949) e César Guerra-Peixe (1914-1993), além de composições autorais” finaliza.
As apresentações terão como convidado especial o músico potiguar Mestre Antônio Madureira - um dos fundadores do movimento Armorial – que participa da encenação com os integrantes do Rosa Armorial - Carla Zago (violino), Marcela Zanette (flautas), Du Gomide (viola caipira), Bruna Buschle (contrabaixo), Gabriela Bruel (percussão) e Denis Mariano (bateria). Nesta turnê também foram convidados o músico e cantor Carlinhos Ferraz e a bailarina Marina Prado. O projeto foi viabilizado pelo PROFICE - Programa Estadual de Fomento e Incentivo à Cultura.

Serviço:
Rosa Armorial em Castro. Show de lançamento do DVD do grupo paranaense com a participação especial do Mestre Antônio Madureira. Quarta-feira, dia 4 de março, às 20 horas, no Auditório do Colégio SEPAM (Rua Getúlio Vargas, 15 – centro).
Rosa Armorial em Campo Mourão. Show de lançamento do DVD do grupo paranaense com a participação especial do Mestre Antônio Madureira. Quinta-feira, dia 5 de março, às 20 horas, no Teatro Municipal de Campo Mourão (Av. Comendador Norberto Marcondes, 684 – Centro).

Rosa Armorial em Toledo. Show de lançamento do DVD do grupo paranaense com a participação especial do Mestre Antônio Madureira. Sexta-feira, dia 6 de março, às 20 horas, Teatro Municipal de Toledo (Av. Parigot de Souza, 2626 - Vila Industrial).

Rosa Armorial em Pato Branco. Show de lançamento do DVD do grupo paranaense com a participação especial do Mestre Antônio Madureira. Sábado, dia 7 de março, às 19h30, Sesi Cultural (R. Xingu, 833 – Amadori).

Rosa Armorial em União da Vitória. Show de lançamento do DVD do grupo paranaense com a participação especial do Mestre Antônio Madureira. Domingo, dia 8 de março, às 19 horas, Auditório da Unespar (Pça. Cel. Amazonas, S/n – Centro).
Aula espetáculo na segunda-feira, dia 9 de março, às 14 horas.

Todas as apresentações tem Entrada gratuita. Classificação etária: livre. Duração 75 min.

Mais informações e entrevistas:
RB – Escritório de Comunicação
Rodrigo Browne
(41) 9145-7027 // 3363-7759
SUGESTÃO DE BOX
Antônio Madureira
Antônio Madureira nasceu em novembro de 1949, na cidade de Macau/RN. O compositor desde criança conviveu com a cultura nordestina. Com 17 anos mudou-se para Recife onde foi estudar violão na Escola de Música e Belas Artes. Junto a Ariano Suassuna, Guerra-Peixe, Francisco Brennand entre outros artistas e escritores, participou da fundação do “Movimento Armorial” em 1970, passando a liderar o Quinteto Armorial em 1974, tornando-se não somente o braço direito de Ariano bem como o principal compositor do movimento.

Rosa Armorial
Fundado em 2010, completa 10 anos de pesquisa e produção no universo armorial em 2020, ano do cinquentenário do Movimento Armorial. Já lançou dois CDs e esse DVD e realizou diversas turnês inclusive para o exterior (Portugal/2019). CDS disponíveis nas plataformas de streaming e YouTube. Instagram: rosaarmorial

Ficha técnica:
Rosa Armorial: Carla Zago (violino), Marcela Zanette (flautas), Du Gomide (viola caipira), Bruna Buschle (baixo), Gabriela Bruel (percussão) Denis Mariano(percuteria)
Antônio Madureira (Mestre Armorial - músico convidado)
Carlos Ferraz e Marina Prado (artistas convidados)
Mariana Zanette (direção artística e figurino)
Chico Santarosa (técnico de som)
Wilson Lirou (iluminador)
Fernanda Stancik (cenotécnica)
Aorélio Domingues (cenário)
Augusta Zanette (costureira)
Mariá Sallum (assistente de produção)
Rodrigo Browne (assessor de imprensa)
Carlon Hardt (designer gráfico e registro)
Sauí Gestão de Patrocínio (captação de recursos)
Cecília Didier (produção Antônio Madureira)
Marcela Zanette e Carla Zago (produção)
Incentivo- Havan e Copel
Projeto aprovado no Programa Estadual de Fomento e Incentivo à Cultura | PROFICE da Secretaria de Estado da Comunicação Social e da Cultura | Governo do Estado do Paraná.

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JUIZ SAMI STORCH FAZ WORKSHOP DE DIREITO SISTÊMICO PARA DESENVOLVIMENTO PESSOAL NA RESOLUÇÃO DE CONFLITOS

O evento acontece no dia 07 de abril e os ingressos estão sendo vendidos pelo Disk Ingressos.

Conhecer profundamente a própria essência para eliminar problemas e conflitos é uma das tendências para o desenvolvimento pessoal e humano. E para auxiliar nesta busca de desenvolvimento pessoal, será realizada o workshop de DIREITO SISTÊMICO "CONSTELAÇÕES FAMILIARES E O DIREITO SISTÊMICO NA RESOLUÇÃO DE CONFLITOS", com um dos maiores especialistas em constelação sistêmica, o juiz Sami Storch, no dia 07 de abril, às 18h30, no Teatro Bom Jesus, em Curitiba. Promovido pela Neoconnection 4.0, os ingressos estão sendo vendidos pelo Disk Ingressos.

O evento é voltado para estudantes e profissionais do direito, da mediação e da resolução de conflitos, líderes e para todos os interessados em resolver conflitos de qualquer natureza, que buscam o desenvolvimento pessoal.

No conteúdo serão abordados: as leis básicas que regem os relacionamentos como o amor, o pertencimento, a hierarquia, o equilíbrio entre dar e receber; a origem do envolvimento em relações conflituosas, como por exemplo, boa e má consciência, amor cego e amor claro; as constelações aplicadas às questões de família, sucessões, infância e juventude, civil, penal, empresarial, imobiliário, previdenciário e público (noções gerais); dinâmicas inconscientes (exclusão, identificação e expiação); e a constelação e exercício para resolução de conflitos.

Quem é Sami Storch

Doutorando em Direito Civil (PUC-SP), Mestre em Administração Pública e Governo (EAESP-FGV/SP), Sami Storch é Juiz de Direito do Tribunal de Justiça do Estado da Bahia. Tendo também formação em Consultoria Sistêmica Empresarial, Coaching e Constelações Organizacionais - Abordagem Bert Hellinger e Treinamento Avançado Intensivo em Constelações Familiares com Bert Hellinger pela Hellingerschulle, Storch foi o precursor do Direito Sistêmico no Brasil.

Desde 2006, ministra palestras e workshops no Brasil sobre o Direito Sistêmico e a prática das constelações como métodos de resolução de problemas e conflitos que surjam nas esferas dos indivíduos. Na área judicial, foco de seu trabalho, inúmeros conflitos vêm sendo conciliados ao longo dos anos, com base no uso da constelação familiar nos moldes de Hellinger.

SERVIÇO:
WORKSHOP DE DIREITO SISTÊMICO: CONSTELAÇÕES FAMILIARES E O DIREITO SISTÊMICO NA RESOLUÇÃO DE CONFLITOS COM JUIZ SAMI STORCH

Data: 07 de abril de 2020 (terça-feira)
Horário: 18h30.
Local: Rua 24 de Maio, 135 – Centro, Curitiba, PR
Classificação etária: Livre
Realização: Neoconnection 4.0
Ingressos: R$ 280 a inteira e R$ 140,00 a meia-entrada (plateia superior) + taxa administrativa Disk Ingressos
Mais informações: https://www.diskingressos.com.br/evento/1054/07-04-2020/pr/curitiba/direito-sistemico-com-sami-storch

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ARTIGO: Empreender é muito mais do que ter uma boa ideia

Por *Janaína Fogaça

Foi-se o tempo em que, para empreender, bastava uma boa ideia na cabeça. Hoje em dia, além da boa ideia, é necessário iniciativa, capital, boa vontade e, principalmente, análise do mercado e da concorrência.

De nada adianta uma boa ideia se outras pessoas já a tiveram e não levaram adiante. Se não deu certo com os outros, por que daria certo com você? A pergunta pode soar dura demais, mas para que algo vá adiante, é necessário investir. Sempre digo: se você quer ganhar dinheiro, precisa gastar dinheiro. E isso quer dizer, entre outras coisas, investir em ferramentas que alavanquem os seus negócios, que façam com que você ganhe tempo, ao invés de perdê-lo. Bater de porta em porta, recomendação de cliente boca a boca já fizeram sucesso em um passado muito distante. Com o advento da internet e a modernização das tecnologias, existem diversas ferramentas que dão ao empresário um norte na hora de angariar clientes e de conhecer a sua concorrência, porque, em dias de hoje, tão fundamental quanto conhecer o seu público-alvo, é conhecer empresas que oferecem os mesmos produtos e serviços que o seu negócio está oferecendo. E é aí que o empreendedor precisa ter estratégias e ponderar: qual o meu diferencial no mundo corporativo?

Ter uma boa base de prospects, conhecer o mercado pode ajudá-lo a ser mais assertivo comercialmente, mas ainda assim, não é só isso. A vitória tem muitos pais, mas a derrota é órfã, diz um velho ditado.

Com a moda das startups, todo negócio que ainda estava em busca de financiamento se autoentitulou startup, e com isso, boas iniciativas se perderam porque o empreendedor se acomodou e ficou (sentado) esperando que o investidor batesse à sua porta, e isso não aconteceu. O que aconteceu foi a banalização da expressão, que acabou caindo no “lugar comum”. Precisamos diferenciar startup de ideia inovadora de um novo negócio que pode ser mais do mesmo.

A teoria, na prática, é muito bonita. Encontros entre empresários, networking, devem agregar, trazer novas experiências, gerar interação. O empreendedor precisa pensar com a cabeça de empresário: “que tipo de negócio eu posso fechar naquele evento?” ou então: “qual é o tipo de empresário que está nesse evento? Eu devo investir meu tempo e dinheiro nesse encontro?”.

No mundo dos negócios, tempo é dinheiro. E para quem está iniciando um novo projeto, qualquer minuto é valioso, porque dinheiro a gente recupera, o tempo, não.

Por onde começar?

“Quando não se sabe para onde vai, qualquer caminho serve”, dizia o coelho para a Alice, no clássico Alice no país das maravilhas (o que era estranho, um coelho falar), no entanto, preste atenção: você não está no país das maravilhas, aqui não há coelhos falantes. Esse é o seu negócio e as rédeas dele devem estar em suas mãos.

Tudo deve partir de um planejamento, pois sem um cronograma delineado, fica difícil sair do lugar. Com os objetivos estabelecidos, não fica mais fácil, no entanto, fica mais claro saber para onde ir. Pesquise o seu mercado, use as ferramentas disponíveis, procure investidores, corra atrás de capital e invista!

O marketing é algo que deve ser pensado com carinho e cuidado. Você sabia que cerca de 4% do seu faturamento deve ser investido em marketing para que seu negócio possa crescer? Você sabia que existem ferramentas – e falo com propriedade de causa –, que ajudam a identificar qual fatia o seu tipo de negócio tem do mercado, onde estão seus concorrentes e seu público-alvo?

Empreender é muito mais do que boa vontade, e quando você descobre o caminho das pedras, a jornada se torna agradável e sim, você consegue viver de uma ideia inovadora, mas desconfie quando oferecerem milagres, fale com as pessoas certas, nos lugares certos e invista muito mais do que tempo em suas boas ideias.

O ano novo está aí e só vai ser novo se você também for. Abandone as velhas ideias e os velhos hábitos, arregace as mangas e corra atrás do seu sonho, porque o sabor de viver daquilo que você sonhou é incomparável. O futuro já começou (é muito mais do que uma vinheta de um canal de TV) e você, vai ficar aí parado?

*Janaína Fogaça é jornalista, especialista em Comunicação Empresarial e sócia da Descomplica Comunicação Inteligente – Curitiba/PR.

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Após três temporadas de sucesso em São Paulo peça de teatro Benjamin de emigrante armênio, sobre direitos dos animais que promove adoção de cachorro ao final de cada sessão se apresentará no Festival de Curitiba

Peça de teatro sobre direitos dos animais idealizada pelo artista e emigrante armênio Arthur Haroyan arrecadou, nas primeiras três temporadas, mais de uma tonelada de ração doadas para ONGs parceiras e viabilizou adoção de doze cachorros – o rapper Projota foi responsável por uma delas.

A relação do artista armênio Arthur Haroyan com seu cachorro, Raffí, morto em agosto de 2018, inspirou o espetáculo Benjamin, que faz nova temporada a partir do dia 1º de fevereiro, sábado, às 21h, no teatro Giostri Livraria Teatro. Alguns dos temas discutidos na peça são a falta de leis que defendam os animais, precariedades dos abrigos e questões como eutanásia, sacrifício e qualidade de vida. Ao final de cada sessão, um cachorro assistido por uma ONG de proteção aos animais estará disponível para adoção, respeitando todas práticas previstas neste tipo de processo.

A peça é a terceira do Grupo ARCA, criado por Arthur, e conta a história de Benjamin (Mário Goes), vira-lata que promove mudanças profundas na vida de Berta (Júlia Marques), mulher que o adota após ser traída pelo marido, Nöah (Lisandro Di Prospero), durante sua lua de mel em Istambul.

Com a chegada de Benjamin, o público passa a assistir a visão que Berta projeta sobre o animal. Nele, Berta vê um ser humano ideal, que é cuidadoso, otimista, poético, respeitoso e companheiro, tornando-se assim uma metáfora que ilustra sentimentos verdadeiros e o amor genuíno, muito presentes no comportamento dos cachorros.

Quando Nöah reaparece, Benjamin logo passa a ser assistido pelo público sob a ótica do homem, tomando então uma forma não apenas animalizada, mas triste e solitária, já que o cachorro é menosprezado por ele. “Berta enxergava em Benjamin algo que devia existir nos seres humanos, mas normalmente não existe. Já Nöah traz uma outra camada, e logo o assunto central da peça se torna a confiança traída, o abandono e os maus tratos aos animais”, conta Arthur, que também assina a direção da trama.

Benjamin, que até então interagia, conversava e até dançava valsa com Berta, é deixado de lado, perdendo sua voz e todas características que a relação com a mulher o conferiam. “Benjamin sofre questões ligadas à indiferença do ser humano, tornando-se assim um representante de vários outros animais que passam por situações semelhantes”, completa o artista.

A encenação da peça é realista, exceto pela própria composição do personagem canino, que ganha um figurino futurístico alterado de acordo com a mudança de olhares dos humanos sobre ele. Apesar de não haver nenhum indicativo exato sobre o tempo em que a peça se passa, Benjamin tem ambientação inspirada nos anos 40, com referência ao cinema mudo, à filmografia de Charlie Chaplin e a estrutura do jogo de xadrez, com peças brancas e pretas que se colidem e se misturam durante a partida.

“O cenário é composto por muitos elementos geométricos e brancos, que vão tomando outras cores após a entrada de Benjamin e mudam novamente depois do retorno de Nöah”, conta Arthur. O dramaturgo e diretor explica que a chegada de Nöah ‘suja’ o ambiente, como se ele trouxesse uma atmosfera venenosa e pesada a um espaço que havia sido colorido por Benjamin.

Sinopse Curta

Durante um ataque terrorista em sua lua de mel em Istambul, Berta foi traída pelo seu marido e está à beira do suicídio. A chegada inesperada de Benjamin, um vira-lata, tira Berta do fundo do poço. Mas esta ligação se rompe com a volta de Nöah, seu ex-marido.

Sobre o Grupo ARCA

Benjamin é o terceiro espetáculo do grupo ARCA, coletivo de pesquisas artísticas criado em 2011 por Arthur Haroyan que tem como foco discussões e criações artísticas sobre a República da Armênia. O nome do grupo é inspirado na história bíblica da Arca de Noé, que de acordo com o livro de Gênesis, repousou no monte Ararat após o dilúvio, região localizada na Armênia Histórica.

O primeiro espetáculo do grupo, 1915, foi baseado na história dos bisavós de Arthur e se ambientava no período do genocídio armênio. O trabalho circulou por diversas cidades, como Santos, Jundiaí e São Paulo, além de ter integrado a programação oficial do centenário do genocídio armênio.

Fora Desse Mundo, segunda peça do grupo, foi escrita a partir de uma viagem de Arthur às montanhas de Cáucaso, também na Armênia, onde o artista teve contato com diversas comunidades isoladas do restante do mundo. De linguagem mais híbrida entre a dança e o teatro, com fortes inspirações da Wuppertal Tanztheater, companhia da coreógrafa alemã Pina Bausch, e na cia francesa Maguy Marin, a peça explora o olhar de uma comunidade para fora de si, onde o que é normal para alguns deixa de ser normal para os outros.

Nas duas primeiras peças do Grupo ARCA, Arthur assinou dramaturgia e também esteve em cena. Já Benjamin marca sua estreia como diretor.

Sobre Arthur Haroyan
Nascido na República da Armênia, Arthur Haroyan, fundador do grupo ARCA, é ator, dramaturgo e professor formado em Artes Dramáticas pela escola Incenna (São Paulo/SP) e bacharel em língua e literatura russa pela Universidade Estadual de Pedagogia da República da Armênia.

Na Armênia, trabalhou como jornalista, tendo cursado no IWPR (Institut for War & Peace Reporting), na sede do Cáucaso, e no teatro Estadual de Drama na República da Armênia. Em Porto Velho (RO), realizou a exposição fotográfica Armênia - 3.000 anos de história e participou do Seminário do Plano Nacional de Cultura. Haroyan teve poesias publicadas na compilação lançada pela Universidade Federal da sua cidade.

É autor e ator da peça 1915, dirigida por Rogério Rizzardi, que entrou em cartaz no teatro Espaço Viga Cênico em 2013/2015, autor e ator da tragicomédia Fora Desse Mundo, dirigida por Kléber Góes, que estreou em 2017 na mostra Fringe, que integrou o Festival Internacional de Teatro de Curitiba. Em São Paulo, a peça entrou em cartaz no Espaço Parlapatões e em seguida no Teatro Municipal Arthur Azevedo.

Arthur atuou em mais de 25 peças teatrais na Armênia, no Teatro EstadualHovhannes Abelyan, na sua terra natal, e em diversos espetáculos no Brasil, entre eles: A escolha, Agreste, Malandragem S.A. (baseado na peça Ópera do malandro), Orgulho e reconceito, 1915 e Fora Desse Mundo, entre outras. Atuou no curta-metragem Um gole de conhaque ou um perfume qualquer, O que vem depois de adeus e Uma chamada perdida. Possui diversos trabalhos na publicidade nacional e internacional e participações em novelas brasileiras. Sua história de vida foi destaque no Programa do Jô em 2013 e 2015.

Ficha Técnica

Dramaturgia, direção e cenário: Arthur Haroyan. Elenco: Mário Goes, Júlia Marques e Lisandro Di Prospero. Preparação Corporal: Sidnei Araújo. Figurinos e adereços: Willian Gama e Grupo ARCA. Caracterização: Carol Rossi. Preparação Vocal e Fonoaudióloga: Marília Marques Ramos. Criação de Luz: Georgia Ramos. Composições e Interferências Sonoras: Arthur Haroyan. Hidden Track: Linda Geyman (Rússia). Cenotécnicos: Alfredo Wagner Filho e Rodrigo Briones. Fotografia: Leonardo Santos (Estúdio Meu Ensaio Fotográfico). Arte Gráfica: Rodrigo Briones. Arte das Camisetas e Canecas: Vicente Pavone. Vídeo: Rodrigo Briones, Wellington Oliveira (Videoimagem). 80 minutos. Classificação Indicativa: 12 anos.

Serviço

Benjamin

APRESENTAÇÕES: 25/03 (QUA) às 20:30

26/03 (QUI) às 11:30

27/03 (SEX) às 17:30

28/03 (SAB) às 14:30

Local: UNINTER – Polo Divina, Rua do Rosário, 147, São Francisco. Curitiba (PR)
Ingressos*: R$ 40 (inteira) e R$ 20 (meia)
Vendas: https://festivaldecuritiba.com.br/atracao/benjamin/
Capacidade: 170 lugares.
*Quem doar 1 Kg de ração, tem direito a pagar meia-entrada

BENJAMIN - Festival de Curitiba

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