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Coolritiba terá operação exclusiva de café com free refil durante todo o evento

Quem estará à frente do espaço exclusivo é a Go Coffee, rede pioneira em café 'to go' no Brasil

16/05/2023 – O Coolritiba, um dos festivais mais esperados do ano, está prestes a agitar a capital paranaense no dia 20 de maio, na Pedreira Paulo Leminski. Com um incrível lineup que inclui Marisa Monte, Sandy, Gilberto Gil, Mano Brown e L7nnon, o festival promete uma experiência inesquecível para os amantes da música brasileira.

E neste ano, a 5ª edição do festival traz uma novidade que promete surpreender os participantes. Pela primeira vez, o Coolritiba terá uma operação de café para manter a energia em alta durante todo o evento. Quem estará à frente desse espaço exclusivo é a Go Coffee, rede pioneira em café 'to go' no Brasil.

“Estamos extremamente empolgados em trazer o café mais cool para o festival mais cool do Brasil. O Coolritiba é um evento que reúne música, energia e vibração, e estamos honrados por fazer parte dessa atmosfera única”, comenta André Henning, sócio fundador da Go Coffee.

Entre as opções disponíveis, a Go Coffee vai oferecer free refil de café (R$ 27), para todo mundo poder desfrutar de doses ilimitadas da bebida e se manter revigorado durante todo o festival. A operação vai contar ainda com uma variedade de cookies, muffins e brownies (R$ 13) e uma opção de combo (free refil + doce: R$ 35).

O Coolritiba acontece neste sábado, dia 20 de maio, na Pedreira Paulo Leminski, em Curitiba (PR). Ingressos disponíveis em coolritiba.art.br/ingressos.

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VEM 2023: principal festival brasileiro de música católica abre inscrições

Terceira edição do concurso terá três etapas classificatórias e vai levar ao palco compositores e intérpretes de 16 canções autorais inéditas, selecionadas por jurados técnicos

Estão abertas, até 30 de junho, as inscrições para o VEM - Voz, Evangelização e Música, principal festival de música católica contemporânea do Brasil. Os jurados da terceira edição do VEM, criado pela Associação Evangelizar É Preciso para revelar novos talentos e fomentar o mercado fonográfico católico no país, farão a pré-seleção de 16 músicas autorais inéditas e seus compositores para concorrer em três categorias: Melhor Composição, Melhor Intérprete e Intérprete Mais Querido pelo Público, que serão premiados com gravação de videoclipe profissional, assessorias vocal e de marketing musical, respectivamente.

As apresentações contarão com o voto do público, por meio do site do festival, para o prêmio de Intérprete Mais Querido.“Além da visibilidade proporcionada para essas pessoas que, na sua paróquia ou comunidade, se dedicam a evangelizar por meio da música, a intenção do festival é fomentar e valorizar esses talentos para que continuem fazendo música católica e se dediquem cada vez mais profissionalmente a essa missão essencial. Como costuma dizer o Danilo Dyba, apresentador das duas edições anteriores do VEM, ‘a música chega até onde a palavra não alcança’. A arte é mesmo uma porta de entrada, que abre corações e prepara as pessoas para receberem a mensagem de evangelização”, diz o coordenador de produção do VEM 2023, Jefferson Genta.

A edição deste ano terá novo formato, com três etapas classificatórias e a grande final em Curitiba (PR), cidade onde fica a sede da Obra Evangelizar. Na edição anterior, de 2022, o festival foi itinerante e percorreu mais de 8 mil quilômetros durante as fases de seleção dos talentos musicais em todas as regiões do Brasil.

Para participar, é preciso ter mais de 18 anos e apresentar pelo menos uma canção autoral católica. Cada candidato pode inscrever até três músicas na pré-seleção. É permitida a inscrição de artistas solo e de duplas. Caso não sejam cantores, os autores podem indicar um intérprete para defender a composição.

Quem quiser se inscrever deve preencher a ficha de inscrição online e enviar um vídeo apresentando a música na própria voz ou na do intérprete escolhido até 30 de junho. Entre os dias 1o e 7 de julho, a comissão de pré-seleção escolherá os 16 participantes que vão subir ao palco do VEM para a disputa. Os classificados serão anunciados ao público em 14 de julho e vão participar das eliminatórias em Curitiba, nos dias 18 e 19 de agosto, com apresentações abertas ao público e todas as despesas da viagem pagas pela organização da mostra.

A equipe de profissionais consagrados da música católica que vai comandar a pré-seleção é formada por nomes como os músicos, arranjadores e produtores musicais Diego Contiero e Ricardo Lopes, o compositor Washington Negrão, o diretor de videoclipes JC Nunes e o produtor musical da Comunidade Colo de Deus, Luh Batera. No corpo de jurados, a experiência e o talento do Padre Diogo Albuquerque, da cantora Adriana Arydes e do músico Fred Pacheco.

A grande final do VEM 2023 está marcada para 26 de agosto, também na capital paranaense. A melhor composição será premiada com a gravação de um videoclipe profissional, dirigido pelo JC Nunes, que é reconhecido pela qualidade técnica e artística de suas produções. O melhor intérprete ganhará um contrato de seis meses de assessoramento vocal com a fonoaudióloga Denise Pimentel, especialista na produção musical, e o intérprete mais querido pelo público, escolhido pelo voto popular, receberá seis meses de assessoramento em marketing musical.

Quanto antes, melhor

Com base na experiência das edições anteriores, a tendência é que as inscrições se concentrem nos últimos dias do prazo. Para incentivar que os candidatos façam as inscrições com antecedência, a organização da mostra incluiu a data do envio dos dados e do vídeo como critério de desempate.

Desde a primeira edição, o VEM já recebeu mais de 700 composições católicas inéditas, de pessoas de todos os estados brasileiros. “Um dos nossos objetivos é tirar essas pessoas tão talentosas do anonimato e revelar para o Brasil inteiro as canções que são ferramentas essenciais de evangelização”, diz Genta. Para o coordenador de produção do VEM, “a movimentação da cena musical é feita justamente por essa imersão e pela experiência única, vivida por meio da participação no festival, o que vale até muito mais do que ganhar a competição”.

Um festival com muitos vencedores

Desde a primeira edição da mostra, novas parcerias artísticas têm surgido por meio do VEM. O colombiano Fello Toro, mesmo não vencendo o concurso do ano passado, conquistou especialmente a admiração do jurado Léo Rabelo. Agora, em 2023, os dois gravaram uma música juntos. Também no ano passado, um dos momentos mais emocionantes do concurso aconteceu na etapa classificatória de Palmas (TO). Um participante da região saiu do Pará, incentivado pelo apoio da paróquia, que fez vaquinha, torcida e o ajudou com as despesas da viagem. Com uma felicidade transbordante pela oportunidade de mostrar seu trabalho, ele expressou sua gratidão com uma frase inesquecível: “- Isso aqui é a Igreja!”.

A dupla vencedora da melhor composição do VEM 2022, Vivy e Nathan, com a canção “Ainda tá de pé”, também se tornou exemplo de obstinação para os participantes do festival. Na primeira edição, a música inscrita pelos dois não passou da etapa de pré-seleção, mas eles não desistiram. No ano seguinte, eles concorreram novamente, venceram e ganharam o videoclipe, que alcançou mais de 5.200 visualizações no canal do YouTube da dupla de Santa Bárbara d' Oeste (SP). Atualmente, eles recebem convites para se apresentar em diferentes estados brasileiros.

Antes do sucesso, a dupla acompanhou a primeira edição do VEM para torcer pelo representante de seu estado, Lucas Ferreira. “Os músicos católicos têm de estar unidos, pois quanto mais união houver, mais será possível fazer crescer essa forma de evangelizar e de tocar o coração das pessoas”, reforça Vivy. Agora, eles pretendem acompanhar a terceira edição do VEM para torcer e incentivar os compositores. “O festival mudou a nossa vida e a gente quer ajudar a transformar a de outras pessoas também”, complementa Nathan.

SERVIÇO
Inscrições para a 3a edição do VEM - Voz, Evangelização e Música
Prazo: até dia 30 de junho de 2023
Formulário de inscrição: https://forms.office.com/pages/responsepage.aspx?id=PTHBaxUet0K883LFoINC8eFnKvv7_xJCu2hgJPtdKBVUNkgwV0paVzY0TzFLTjhTUVZDMzUyRUswTS4u
Regulamento: https://www.vemfestival.com.br/wp-content/uploads/2023/05/Regulamento-do-Festival-2023.pdf
Página oficial do VEM 2023: https://www.vemfestival.com.br/

Crédito imagens: Felipe Gusso

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Fenômeno KLB no Rio de Janeiro

Apresentação está confirmada para o dia 1 de setembro, na Cidade das Artes

Ingressos já à venda em sympla.com.br e pontos autorizados

Tour “20 +2 Experience” celebra duas gloriosas décadas de carreira de uma das bandas mais famosa do país e já passou por diversas cidades do país

Banda durante tão aguardada apresentação de estreia na Vibra São Paulo

Crédito da foto: Caio Duran
Confira mais imagens do histórico show na Vibra São Paulo aqui
Confira mais imagens do show em BH aqui
Confira fotos da apresentação em Brasília aqui
Após histórica apresentação no Navio da Xuxa, o fenômeno KLB, um dos nomes mais importantes da música brasileira dos anos 2000, já mostrou que a sequência da “20 +2 Experience” promete superar todas as expectativas também este ano.

Se em 2022, a turnê foi considerada um verdadeiro sucesso ao atrair uma legião de milhares de fãs em diversos shows sold out, o grupo anunciou oficialmente diversas datas da nova temporada da turnê comemorativa pelo país. A realização é da Opus Entretenimento, a maior plataforma de shows e espetáculos ao vivo da América do Sul.

Depois de intensa apresentação no Rio de Janeiro, no ano passado, o grupo acaba de confirmar retorno à capital fluminense. A nova performance de Kiko, Leandro e Bruno está agendada para o dia 1 de outubro, na Cidade das Artes.

Os ingressos custam a partir de R$ 70 e estão à venda pelo site sympla.com.br e pontos autorizados.

O concorrido pacote de Meet & Greet com os irmãos, que dá direito a acesso a passagem de som do show com duas músicas exclusivas, que não fazem parte do setlist, foto e ainda um lindo kit exclusivo para guardar de recordação será vendido pela plataforma uhuu.com..

Obs: A experiência Meet & Greet não oferece acesso ao show. Caso deseje assisti-lo, deve-se adquirir um ingresso para o setor desejado.

A produção do evento não se responsabiliza por bilhetes adquiridos fora dos canais de venda oficiais.

“Não temos palavras para expressar o quanto estamos felizes com todo amor e carinho que estamos recebendo do público. Cada apresentação tem sido uma experiência mágica e receber o calor e o carinho das pessoas só tem nos dado mais energia e empolgação. Muito obrigado a todos que nos prestigiaram e nos acompanharam em cada cidade. Garantimos que, este ano, será ainda mais incrível!", declarou o grupo.

Prometendo novamente levar muita emoção pelo Brasil, até o momento, a “20 +2 Experience” consiste nas seguintes datas:
25/03 - Navio da Xuxa - Santos/SP
06/05 - Teatro Bradesco - São Paulo/SP (SOLD OUT)
20/05 - Palácio das Artes - Belo Horizonte/MG
01/07 - Theatro Pedro II - Ribeirão Preto/SP
01/09 - Cidade das Artes - Rio de Janeiro/RJ
22/09 - Teatro do Bourbon Country - Porto Alegre/RS
23/09 - Ópera de Arame - Curitiba/PR

Mesmo após hiato de sete anos, o amor, o encanto e o respeito do público pelo trabalho do grupo só aumentou e, inclusive, ultrapassou gerações. A “20 +2 Experience” celebra duas gloriosas décadas de carreira e o lançamento do primeiro álbum do trio, que explodiu com os hits “A Dor Desse Amor” e “Ela não está aqui”.

Os fãs poderão garantir pacote especial para o “KLB Experience 20+2 Meet & Greet”, que inclui pass VIP para acompanhar a passagem de som dos músicos com músicas exclusivas, entrada preferencial, foto com os artistas e credencial especial. A compra do meet & greet não dá direito ao ingresso do show; é uma experiência comprada à parte e não será aplicada meia-entrada ou taxas.

A performance do KLB conquistou excelente feedback nos principais meios de comunicação de cada cidade e impressionou a todos pela superprodução de palco, som e luz.

A direção artística da “20 +2 Experience” traz a assinatura dos três irmãos, em parceria com o empresário Matheus Possebon, que também atua como diretor musical. A direção geral é de Juliano K-lcinha.

O “setlist dos sonhos” traz hits como “A Dor Desse Amor”, “Um Anjo”, “Ela Não Está Aqui”, “Minha Timidez”, “Por Que Tem Que Ser Assim?”, “Estou Em Suas Mãos”, “Por Causa de Você”, versão especial para a clássica “Everything I Do”, do cantor canadense Bryan Adams, entre outras.

A tour “20 +2 Experience” já passou por São Paulo (SOLD OUT), Lages (SC), Londrina (PR), Rio de Janeiro, Porto Alegre (SOLD OUT), Florianópolis, Curitiba, Ribeirão Preto (SP), Brasília, Belo Horizonte (SOLD OUT), Fortaleza (SOLD OUT), Natal, (SOLD OUT), Recife (SOLD OUT), Salvador, Maceió, Manaus, Belém e São José dos Campos (SP).

Mais informações sobre as novas datas serão reveladas nas redes sociais e também em https://klb.com.br.

Crédito das fotos: Will Alixo
Confira mais imagens do show no Teatro Bradesco aqui
Formado em 2000, o KLB lançou oito discos de estúdio e dois ao vivo. Em 2012, eles anunciaram uma pausa no ano seguinte. Curiosamente, o grupo nunca chegou a anunciar seu fim, mas seus integrantes deram um tempo na carreira para se dedicarem a projetos pessoais. Porém, em 2015, realizaram vários shows e gravaram o DVD intimista “Um Novo Tempo”, que teve como set a área externa do estúdio dos cantores e a presença de familiares e amigos íntimos.

Quem viveu os anos 2000, sabe muito bem quem são os irmãos Kiko, Leandro e Bruno. Eles dominaram e lideraram as paradas das principais emissoras de rádios do Brasil, eram semanalmente atração dos importantes programas de TV e conquistaram os corações de todas as adolescentes daquela época.

A consagração de todo sucesso veio traduzida na conquista de discos de ouro, platina e diamante. São mais de sete milhões de álbuns vendidos na carreira e uma infinidade de shows sold out com antecedência.

Links relacionados:
https://www.instagram.com/klb
https://www.instagram.com/kikoklb
https://www.instagram.com/leandroklb
https://www.instagram.com/brunoklb
https://www.instagram.com/opusentretenimento

Crédito das fotos: Giu Pera
Confira mais imagens do show na Vibra São Paulo aqui
Sobre o KLB
O primeiro álbum intitulado “KLB” foi lançado em 22 de maio de 2000, trazia os mega hits “A dor desse Amor”, “Ela não está Aqui”, “Por que tem que ser Assim?”, “Estou em suas mãos” recebeu disco de diamante e de platina triplo por ter vendido mais de 1 milhão e meio de cópias, além de ser o segundo álbum mais vendido daquele ano.

A primeira apresentação do grupo ocorreu em 31 de outubro, no lendário Olympia, em São Paulo, e a primeira aparição na TV, aconteceu no dia 25 de junho, no programa Domingo Legal, apresentado por Gugu Liberato. Em pouco tempo o trio ganha projeção no cenário musical brasileiro e participa assiduamente de programas televisivos.

Após dois meses em estúdio, o segundo CD da banda foi lançado em 2001. Assim como seu antecessor, o disco é composto por músicas pop com letras românticas e elementos da dance music. “Minha Timidez”, “Te Amar Ainda Mais”, “Olhar 43” e “Seu Nome” rapidamente viraram hits nas rádios de todo o país. O sucesso do grupo foi enorme e em pouco tempo já conseguiram ter mais 2000 fã-clubes, com mais de 100.000 membros cadastrados em uma central de fã clubes criada para atender a demanda (CFC KLB) e o lançamento de linhas de produtos com o nome KLB.

Em 2002, o trio lançou o 3º CD, que trouxe como carro-chefe o single “A Cada Dez Palavras”, que permaneceu por mais de 15 semanas seguidas no entre as dez mais pedidas e por 8 semanas como a faixa de #1 nas rádios brasileiras. O segundo single "Só Dessa Vez", emplacou nas rádios e também garantiu duas semanas seguintes na Posição de #1.

Neste mesmo ano, além do programa Popstars, que revelou o grupo Rouge, o KLB apresentou, ao lado de Wanessa Camargo, Fael e Pedro & Thiago, o programa Jovens Tardes, da Rede Globo.

Em 2002, eles renovaram o contrato com a gravadora Sony Music e se tornaram um dos primeiros artistas a gravar um DVD no Brasil. O álbum “KLB: Ao Vivo” foi gravado no fim de 2002 e lançado em 10 de agosto de 2003, embalado pelo sucesso "Por Causa De Você". Tudo isso foi a chave do sucesso para que se tornassem grandes estrelas da música brasileira, lotando centenas de shows pelo Brasil e sendo um dos grupos mais requisitados pela mídia.

Em 2004, os irmãos lançam o quarto disco de estúdio sendo liderado pelo single “A Ilha”, que repete o mesmo feito e se torna uma das faixas mais executadas das rádios chegando a ficar durante a primeira semana de lançamento em #1 posição. O videoclipe foi o mais pedido durante três semanas no top 10 da MTV Brasil.

No ano de 2005 foi lançado “Obsessão” com participação especial do rapper Pregador Luo, e na nova gravadora, a Universal Music. O destaque é a música “Um Anjo”, versão do hit “Angels”, de Robbie Williams e também “Não vou chorar” e “Quando penso em você”.

No ano de 2007, os irmãos anunciavam um projeto histórico com o CD “Bandas”, que trazia regravações de sucessos dos anos 1960, 70 e 80. Entre as músicas do repertório estavam “Menina Linda”, “Não devo mais ficar” e o sucesso “Todo azul do mar”.

Em 2008, o KLB lança “Entre o Céu e a Terra”, disco que traz uma sonoridade mais country. As músicas “Amor de Verdade”, “Juro Por Deus” e “Estou Morrendo aos Poucos” viraram hit nas rádios.

No dia 30 de novembro de 2011, lançaram “KLB 3D” e se tornam os primeiros artistas brasileiros a trabalharem com essa tecnologia. O CD é composto por 14 músicas inéditas e com o adicional de “A dor desse amor”, hit da banda, em uma nova versão inglês/espanhol. “Vai”, a primeira música de trabalho, foi top 10 das mais pedidas em diversas rádios do país.

Em 2012, o grupo decidiu dar um hiato, pois Leandro estava focado na política, Kiko seguiu produzindo e compondo e Bruno havia se tornado lutador de MMA .

Em abril de 2014, o KLB anunciou o retorno para a gravação do DVD comemorativo de 15 anos. Gravado em alta definição e com resolução 4K na área externa do KLB Studios, em São Paulo, o registro recebeu apenas familiares e amigos como convidados. O DVD “Um Novo Tempo” foi lançado em 19 de maio de 2015 junto com um EP com quatro faixas inéditas. Durante aquele ano, o grupo fez diversos shows em comemoração aos 15 anos.

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Curitiba terá encontros sobre Economia Criativa

Curto Circuito é um evento itinerante que aproxima jovens entre 15 a 25 anos, na fase de entrada no mercado de trabalho, de profissionais que atuam com Economia Criativa

Especializados em Economia Criativa, os jovens publicitários Thais Polimeni e Leonardo Cássio comandam os bate-papos em diversas cidades brasileiras. Foto: Darley Nunes
Nesta sexta-feira, 19, o projeto Curto Circuito estará no Teatro Barracão Encena em dois horários, 15h e 18h, falando sobre economia criativa. O evento gratuito oferece oportunidade aos jovens de conhecer profissionais que atuam em uma das áreas da economia que mais vem se expandindo no Brasil. O objetivo do projeto é criar um diálogo entre os profissionais da economia criativa e os jovens, a fim de que eles percebam as possibilidades e oportunidades que a área oferece. O vídeo do bate-papo ficará depois disponível no Canal do YouTube.

Artistas e profissionais que atuam nos bastidores da Cultura no estado do Paraná são os protagonistas do bate-papo. Entre elas, a produtora cultural Caroll Teixeira, que desde 2014 atua como diretora geral de produção do Festival de Teatro de Curitiba; a premiada figurinista Amabilis de Jesus, doutora em Artes Plásticas e professora da UNESPAR– FAP; a cantora e compositora Siamese, finalista no Prêmio Profissionais da Música 2022 e a atriz e slammer Trava da Fronteira que venceu a Batalha Estadual do Paraná(2022) e chegou na Semifinal da Batalha Nacional de Poesia Falada no Rio de Janeiro (2022).

Oportunidades de emprego
Por ser uma atividade econômica onde a criatividade é o principal fator, os jovens encontram muitas oportunidades de empregos relacionadas às suas habilidades, até mesmo antes de uma formação tradicional.

“O projeto Curto Circuito deixa a Economia Criativa mais palpável para os jovens. Ter contato direto com quem trabalha na área gera um interesse maior pelas profissões, aumentando as possibilidades de termos equipes cada vez mais capacitadas”, explicam os publicitários Thais Polimeni e Leonardo Cássio, organizadores do projeto. Desde 2019, eles atuam com o segmento, com um canal de entrevistas com profissionais da Economia Criativa que gerou a série de bate-papo Curto Circuito.

Existem iniciativas de economia criativa em diversas áreas como: consumo, moda, publicidade, audiovisual, cultura, tecnologia, entre outras.

Diversas cidades
Em 2023, o projeto Curto Circuito passará por diversas cidades brasileiras, realizando bate-papos e workshops sobre Produção Cultural e Economia Criativa com profissionais da área. As primeiras cidades que receberam o projeto foram Quatá e Macatuba, em São Paulo. Além de Curitiba (PR), o projeto também atenderá as cidades de São Paulo(SP), Mauá(SP), Campinas (SP), Sumaré (SP), Recife(PE) e Campo Grande (MS).

Para se ter uma ideia da força do setor, em 2020, a economia da cultura e das indústrias criativas (ECIC) movimentou cerca de R$ 230,14 bilhões. O valor corresponde a 3,11% do PIB Nacional. Os dados foram divulgados pelo Observatório Itaú Cultural.

A terceira edição do projeto Curto Circuito tem apoio do edital do ProAC .

Serviço:
Circuito Profissões da Economia Criativa (Curto Circuito)
Curitiba: 19/05 - Teatro Barracão Encena - R. Treze de Maio, 160 - Centro, Curitiba - PR
Horários: 15h e 18h
Site: https://profissoeseconomiacriativa.com.br/
Podcast Profissões Economia Criativa
https://open.spotify.com/show/72cMOF5g2jHOYcHulfbqee
https://www.youtube.com/utopia2222

Sobre a Websérie Profissões da Economia Criativa
Desde 2016, os publicitários Thais Polimeni e Leonardo Cássio mantêm Canais de entrevistas com profissionais de Economia Criativa, área de atuação e pesquisa da dupla.
Com foco nos jovens em fase de vestibular, os vídeos da websérie Profissões da Economia Criativa trazem uma série de entrevistas com profissionais da área.
Nas oito temporadas, o público pode conferir entrevistas interessantes com profissionais diversos como Carlos Humberto, CEO da “Diáspora.Black”, popularmente conhecida como “o Airbnb para a população negra”, um marketplace de reserva de hospedagem, pacotes de viagem e treinamentos especializados na cultura negra. Link para o bate-papo: https://youtube.com/live/6uxLktX2uIE
Ou com a nutricionista Denise Camargo, uma das fundadoras da primeira padaria vegana da cidade de São Paulo, a Padoca Vegan. https://youtube.com/live/R_VWlps_e7A?feature=share
Michelly X, estilista de diversos artistas, como Xuxa, Anitta e Sabrina Sato.
https://youtube.com/watch?v=rM1GnuBtGUc&si=EnSIkaIECMiOmarE

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O MESTRE DA FUMAÇA TEM ESTREIA NACIONAL NESTA QUINTA-FEIRA, 18 DE MAIO

O longa-metragem vencedor do prêmio do público de Melhor Longa de Ficção da última Mostra Internacional de Cinema em São Paulo, estreia no Rio de Janeiro, São Paulo, Belo Horizonte, Curitiba, Porto Alegre, Salvador, Brasília e Manaus

DOWNLOAD IMAGENS - O MESTRE DA FUMAÇA
DOWNLOAD TRAILER - O MESTRE DA FUMAÇA
DOWNLOAD CENAS - O MESTRE DA FUMAÇA

Estreia nos cinemas, nesta próxima quinta-feira, 18 de maio, O MESTRE DA FUMAÇA (The Smoke Master), longa-metragem dirigido por André Sigwalt e Augusto Soares. Vencedor de vários prêmios em sua carreira em festivais internacionais, o filme foi vencedor do prêmio do público de Melhor Longa-metragem de Ficção da 46ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo.

O ator brasileiro Daniel Rocha (Avenida Brasil, Império, Irmãos Freitas) e o ator chinês Tony Lee (Os Parças, Made In China) protagonizam a ação, que narra a jornada de dois irmãos amaldiçoados pela máfia chinesa com a temida “Vingança das 3 Gerações”. A única maneira de sobreviver é aprender os segredos do Estilo da Fumaça, uma arte marcial ensinada por um mestre singular. O filme tem trilha sonora original assinada por André Abujamra, em parceria com Eron Guarnieri.

Vencedor da última Mostra Internacional de Cinema em São Paulo com o prêmio do público, O Mestre da Fumaça é um filme de ação escrito, produzido e dirigido pela dupla de diretores estreantes André Sigwalt e Augusto Soares. A produção é completamente independente e traz todos os elementos de um filme épico, com uma mistura de gêneros inusitada. Apesar da ênfase no Kung-fu, inspirada no cinema de Hong Kong dos anos 60 e 70, é, ao mesmo tempo, uma comédia “stoner”, baseada nos filmes da contracultura americana dos anos 70 a 90.

Prêmios
Em 2022, O Mestre da Fumaça estreou em festivais no 18º Fantaspoa, o maior festival de cinema fantástico da América Latina, como filme de encerramento.
Logo após, a obra foi selecionada para a 46ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo e ganhou o prêmio do público de melhor filme de ficção brasileiro.
Ao participar do The Amazing Stoner Film Fest, na Tailândia, festival dedicado a filmes canábicos, o filme venceu o prêmio Golden Ganja Awards de melhor filme.
Já no 7º Rio Fantastik Festival, festival de cinema fantástico do Rio de Janeiro, venceu o prêmio do júri de melhor direção e o prêmio do público de melhor filme.
Durante o 12º Festival Internacional de Cinema do Balneário Camboriú, o longa venceu o prêmio de melhor filme da Mostra Noturna.
E em 2023, o filme participou do 25º Festival Internacional de Cinema de Punta Del Este, renomado festival da América Latina, em uma sessão ao ar livre e legalizada, e venceu o prêmio de Melhor Filme Internacional do 23º Festival Internacional de Cinema Independente de Washington DC, nos Estados Unidos, com participação dos diretores.

O Mestre da Fumaça será lançado com exclusividade nos cinemas em 18 de maio

O Mestre da Fumaça (The Smoke Master) - 煙霧拳 - 2022
Escrito, dirigido e produzido por: André Sigwalt e Augusto Soares
Elenco principal: Daniel Rocha, Tony Lee, Luana Frez, Thiago Stechinni, Tristan Aronovich e Cleber Colombo.
Trilha Sonora: André Abujamra e Eron Guarnieri
Gêneros: Ação (Kung-fu) / Comédia (stoner movie) / Fantasia
Tech Info: 104 min / Color / 4K / 5.1 Digital
Idiomas: Chinês, Português e Inglês (30%, 60%, 10%)

Logline: Um filme de ação chapado.

Storyline: Divirta-se com a jornada de Gabriel (Daniel Rocha) e Daniel (Thiago Stechinni), irmãos amaldiçoados pela máfia chinesa com a temida “Vingança das 3 Gerações”, que já ceifou a vida de seu avô e seu pai. Para sobreviver, Gabriel deverá aprender as manhas do Estilo da Fumaça, uma arte marcial canábica ancestral, pouco conhecida e controversa, ensinada por um mestre muito louco.

Sobre os diretores:

Andre Sigwalt estudou cinema e, desde 1999, se especializou como diretor de fotografia e operador de câmera. Foi diretor de fotografia de outros longas como Pólvora Negra, A Percepção do Medo e Skull: a Máscara de Anhangá. O Mestre da Fumaça é seu primeiro longa-metragem.

Augusto Soares é formado em Rádio e Televisão pela FAAP desde 2000. Fundador da Terceiro Ato Videomarketing, especializou-se em vídeos corporativos e atua nesse mercado há mais de 20 anos. O Mestre da Fumaça é seu primeiro longa-metragem.

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Com duração de cinco horas, Menos é Mais traz show inédito a Curitiba

Turnê "Churrasquinho" acontece dia 27 de maio, na Arena Expotrade. Ingressos a partir de R$ 200

Mais fotos AQUI

Mais de cinco horas de muito pagode! O grupo Menos é Mais vem a Curitiba, no dia 27 de maio, sábado, na Arena Expotrade, com a turnê “Churrasquinho”. Com um cenário colorido e até a referência ao ‘churrasco na laje’, a “Turnê Churrasquinho” pretende proporcionar ao público uma experiência única em um palco 360º. Os ingressos estão à venda, no sétimo lote, a partir de R$ 240, via Ingresse. A produção do show na capital paranaense é da produtora CWB Brasil e Fire Entretenimento.

Se o churrasco é o evento oficial do nosso país, o Menos é Mais traz a música oficial desse evento, que é marca registrada no Brasil. Mas o churrasquinho do Menos é Mais não pensa apenas na comida e na música, os pagodeiros também envolveram o novo projeto do grupo em causas socioambientais.

“O churrasquinho é muito mais do que pagode, o nosso churrasco envolve outras áreas, outros projetos”, conta Jorge. “A cada cidade que o churrasquinho for passar, nós temos algum projeto social e também estamos dedicados à causa ambiental, a diminuir o impacto de tudo um evento pode ocasionar”. A proposta do grupo é reduzir o uso de copos descartáveis nos eventos ao utilizarem copos reutilizáveis, o que diminuiria o impacto ambiental.

Parte do valor do ingresso será destinado a doação para uma causa social, portanto, cada pessoa que participar do evento, estará automaticamente participando desta ação e doando

O grupo também pretende convidar um artista local de cada um de seus destinos e proporcionar cursos profissionalizantes e oficinas de pagode às crianças. “A gente vai levar um pouco de estrutura a essas crianças carentes que gostam de pagode assim como a gente”.

A proposta do “Churrasquinho” é música e diversão, mas também inclusão, novas oportunidades, preocupação com o próximo e com o meio ambiente, porque o Churrasco não precisa ser apenas uma coisa, ele pode ser uma infinidade delas desde que isso leva alegria a alguém.

SERVIÇO – Menos é Mais em Curitiba

Data: 27 de maio de 2023 (sábado)

Local: Arena Expotrade (Rodovia Deputado Leopoldo Jacomel, 10454 - Pinhais)

Horários: abertura dos portões às 14h

Ingressos: os ingressos estão custando a partir de R$ 240,00, no quinto lote e podem variar conforme modalidade e lotes vigentes

Vendas: Ingresse

Classificação: 18 anos

Realização: CWB Brasil

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 HEINEKEN® FIRMA PARCERIA COM LIVE NATION BRASIL E SERÁ CERVEJA OFICIAL DE SHOWS INTERNACIONAIS

Marca estará nos principais eventos programados para arenas e estádios em São Paulo, Rio de Janeiro, Curitiba, Porto Alegre e Brasília
 

 Heineken®, atual marca de cerveja mais amada pelos brasileiros*, das maiores cervejarias do mundo, se junta à Live Nation Brasil, braço nacional da líder no mercado de entretenimento global, responsável por grandes turnês no país, como Sandy & Junior, Maroon 5, Metallica, entre tantas outras, a fim de fomentar sua presença e incentivar a cultura e grandes espetáculos ao vivo, além de promover ações colaborativas para seus consumidores.
 

A parceria ocorrerá em 15 shows internacionais a serem realizados pela Live Nation no Brasil em 2023 e 2024, em cidades como São Paulo, Rio de Janeiro, Curitiba, Porto Alegre e Brasília, com a expectativa de impactar mais de 650 mil pessoas em todos os eventos. A primeira parceria foi ativada já no início de maio, durante a mais recente turnê mundial da cantora norte-americana Alicia Keys, nos shows realizados no Rio de Janeiro e em São Paulo. Além disso, a Heineken® também já está confirmada como a cerveja oficial da apresentação da banda norte-americana Foo Fighters, que desembarca no país em setembro.
 

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Artestil lança catálogo com obras de Mazé Mendes

O catálogo conta com obras expostas na mostra Recortes de um Lugar, no Museu Oscar Niemeyer, em 2022

No próximo sábado, dia 20 de maio, acontece na Artestil Galeria de Arte o lançamento do catálogo "Recortes de um Lugar", da artista visual Mazé Mendes. O catálogo é resultado da exposição de mesmo nome realizada no Museu Oscar Niemeyer entre agosto e novembro de 2022. A mostra, com curadoria de Rosemeire Odahara Graça, apresentou cerca de sessenta obras, entre telas e fotografias, criadas a partir de 2019.

As obras de Mazé se destacam pelo abstracionismo e uso preciso e exato das cores. Sua coloração é elegante, harmônica e nunca óbvia. Por trás da superfície iluminada e vibrante dos tons de azul, vermelho, preto e branco, estão camadas profundas de informalidade, resultado de seu olhar apurado para o cotidiano, as pessoas, objetos e lugares.

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Juliana Vosnika, presidente do MON, Mazé Mendes e Liliana Cabral. (Foto: Midori Kobiyama)

Nascida em Laranjeiras do Sul e criada em Palmas, Maria José de Oliveira Mendes mudou-se para Curitiba nos anos 1970, onde iniciou seus estudos na Faculdade de Belas Artes do Paraná. Mazé desfruta de grande prestígio nas artes, tendo participado de mais de oitenta exposições coletivas e vinte individuais no Brasil e no exterior.

Com mais de quatro décadas de atividade, a Artestil Galeria de Arte, comandada por Liliana Cabral, representa a artista, assim como renomados nomes da pintura brasileira, entre Juarez Machado, Domício Pedroso e Fernando Velloso. A galeria está localizada na Alameda Carlos de Carvalho, 1663, no bairro do Batel.

Serviço:

Lançamento do catálogo da exposição "Recortes de um Lugar", de Mazé Mendes
Artestil Galeria de Arte
Alameda Carlos de Carvalho, 1663
A Artestil está aberta de segunda a sexta-feira, das 9h30 às 18h30, e aos sábados, das 9h30 às 13h30

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Um projeto do Solar do Rosário, Orquestra Ladies Ensemble apresenta concerto dedicado a Astor Piazzolla

Concerto "Noites Porteñas" acontecerá nos dias 19 de maio, às 20 horas, e 20 de maio, às 17 horas, no Auditório Regina Casillo, no Centro de Curitiba

Após dois concertos focados em cânones da música europeia, a Orquestra Ladies Ensemble se volta para a América do Sul em sua próxima apresentação no Auditório Regina Casillo, no Centro de Curitiba. O concerto dos dias 19 e 20 de maio será dedicado ao bandoneonista e compositor argentino Astor Piazzolla (1921–1992), considerado um dos principais representantes da música nacionalista do século 20 e conhecido por incorporar o tango e o jazz às suas obras. O concerto integra o projeto “Orquestra Ladies Ensemble no Auditório Regina Casillo”, realizado pelo Ministério da Cultura e Centro Cultural Solar do Rosário por meio da Lei de Incentivo à Cultura. Os ingressos já estão à venda e custam R$ 30 e R$ 15 (meia-entrada), mais taxa do Disk Ingressos.

O programa, elaborado pela diretora artística e musical da orquestra, Fabiola Bach Akel, inclui as obras “Fuga y mistério”, Oblivion”, “Fuga 9”, “Adios nonino”, “La muerte del ángel” e “Libertango” – além de “Invierno Porteño”, uma das peças da famosa suíte Cuatro Estaciones Porteñas. A obra terá como solista a violinista da Ladies Ensemble Rebeca Vieira. Também integrante da orquestra, Juliane Weingartner executará o violino solo em "Ave Maria". O repertório ainda inclui “Tango per Claude”, do acordeonista e compositor francês Richard Galliano – que conheceu Piazzolla nos anos 1980 e se inspirou nele para criar a nova "nova musette" da mesma forma que o argentino recriara o tango. A regência será do maestro Roberto Ramos e a apresentação contará com comentários didáticos da educadora musical Clarice Miranda.

A Ladies Ensemble
Primeira orquestra formada só por mulheres no Brasil, a Ladies Ensemble atua desde 2009 e reúne musicistas de diferentes idades, vertentes, influências e inspirações. Fundada pela violista Fabiola Bach Akel, o grupo é expoente em um universo com diminuta presença feminina em posições de liderança e mostra que mulheres podem ser protagonistas em uma orquestra.

Hoje com “casa própria” no Auditório Regina Casillo, a Ladies Ensemble tem entre suas missões a formação de plateia, a democratização da música clássica e a formação de musicistas.

A residência na sala de concertos se estabeleceu em 2022 por meio do bem-sucedido projeto “Orquestra Ladies Ensemble no Auditório Regina Casillo”, realizado pelo Centro Cultural Solar do Rosário e viabilizado pela Lei Federal de Incentivo à Cultura. Foram dois concertos mensais inéditos do grupo no espaço – inaugurado pela instituição em 2019.

Com casa cheia ao longo de toda a temporada, a orquestra recebeu convidados como o pianista Arnaldo Cohen, a maestrina Priscila Bonfim, as cantoras Fortuna, Daniele de Oliveira e Masami Ganev e as violinistas Carolina Kliemann e Soraia Landim.

Além de outras ações de contrapartida social e concertos didáticos gratuitos, destacou-se em 2022 o concerto de Natal, em dezembro, que arrecadou mais de 500 brinquedos novos doados pelo Solar do Rosário ao Hospital Pequeno Príncipe – instituição beneficiada pelo projeto “Orquestra Ladies Ensemble no Auditório Regina Casillo”. As doações foram entregues a pacientes internados ou em tratamento no hospital pediátrico.

Ladies Ensemble no Auditório Regina Casillo
O projeto anual “Orquestra Ladies Ensemble no Auditório Regina Casillo” foi viabilizado pela Lei Federal de Incentivo à Cultura, do Ministério da Cultura, e conta com patrocínio das empresas OdontoCompany, BHS Corrugated, Oregon, Nórdica Veículos, Guararapes, Impextraco, Tintas Dacar, Sollo Sul, Ferragens Negrão, Transunion, Abase Vet, Grupo Barigui Veículos, Grasp, Milium, Trutzschler, Agrosul Catarinense, GV2C, Tintas Alessi, Fobras, PASA, Delta Cable, Plast & Pack, M.A. Máquinas, Dissul, Stampa Food e Perkons. A Instituição beneficiada é o Hospital Pequeno Príncipe.

A realização é do Solar do Rosário, espaço particular de Arte e Cultura em Curitiba fundado em 1992. Com Direção geral de Lucia Casillo Malucelli e Direção Musical de Fabiola Bach Akel.

Ministério da Cultura, Governo Federal, União e Reconstrução.

Serviço
Ladies Ensemble – Noite Porteña com Piazzolla
Datas: Dia 19/5, às 20 horas, e dia 20/5, às 17h.
Local: Auditório Regina Casillo - Rua Lourenço Pinto, 500, Centro, Curitiba - PR
Ingressos: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia-entrada) + taxa do Disk Ingressos
Vendas pelo Disk Ingressos: (41) 3315-0808 | diskingressos.com.br/
Estacionamento gratuito no local

19/05 - 20h - https://www.diskingressos.com.br/evento/4767/19-05-2023/pr/curitiba/ladies-ensemble-noite-portea-com-piazzolla

20/05 - 17h - https://www.diskingressos.com.br/evento/4768/20-05-2023/pr/curitiba/ladies-ensemble-noite-portea-com-piazzolla

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Musical “O Fantasma de Friedrich – Uma Pop Ópera Punk” estreia temporada no Guairinha

Espetáculo é uma grande produção com 14 artistas e músicas originais de compositor vindo da Broadway. Produtora paranaense Bife Seco aposta alto e apresenta novo musical original, com estreia nacional nos palcos do Guairinha

Ranieri Gonzales, Laura Binder e Sávio Malheiros, atores do elenco de O Fantasma de Friedrich - Uma Pop Ópera Punk (Créd. Gutyerrez Erdmann)
Em uma opressora instituição para tratamento de saúde mental, uma jovem melancólica, junto de seu urso de pelúcia, procura pela irmã desaparecida. Mas em sua busca, ela encontra um misterioso livro que liberta um espírito perturbador, ou melhor, perturbado... O fantasma rabugento e existencialista do filósofo alemão Friedrich Nietzsche. Esse é o plot de O Fantasma de Friedrich – Uma Pop Ópera Punk, um musical tragicômico que poderá ser conferido, em Curitiba, de 18 a 21 de maio, no palco do Teatro Guairinha.

O Fantasma de Friedrich – Uma Pop Ópera Punk é o novo projeto inédito da Bife Seco, uma das produtoras culturais multiplataformas mais inovadoras do Sul do Brasil, que comemora 13 anos de carreira em 2023, reunindo prêmios, parcerias com artistas renomados, podcasts ouvidos em mais de 30 países e passagem por diversos palcos e festivais brasileiros em sua trajetória. Mirando um dos formatos que mais crescem no país, o teatro musical, a produtora dá mais um passo para ganhar o público de todo o Brasil, com temporada nos palcos de São Paulo, após a estreia em Curitiba.

De acordo com o produtor, Sávio Malheiros, o desejo de criar musicais autenticamente brasileiros é um sonho antigo, mas que só se tornou possível nos últimos anos, resultado da profissionalização do setor fora do eixo Rio-São Paulo e de uma demanda crescente do público por histórias com a cara do Brasil. “Hoje nós temos comunidades gigantescas dedicadas a assistir e apoiar os artistas que produzem esse tipo de teatro. E, cada vez mais, esse público quer se ver também representado nas histórias. Por isso, nossa meta é transformar o nome da Bife Seco em sinônimo de teatro musical autoral de excelência no Brasil”, explica.

O ator multipremiado Ranieri Gonzalez, que completa 36 anos de carreira, é um dos destaques do elenco (Créd. Gutyerrez Erdmann)
Escrito e dirigido pelo premiado encenador Dimis, a obra é criada em parceria com o maestro e compositor Enzo Veiga, mestre em teatro musical pela New York University, que fez carreiras nos palcos americanos e agora estreia, além do “Fantasma de Friedrich”, o musical “Sparks”, no segmento Off-Broadway, em Nova York. Durante os 150 minutos de espetáculo, o público irá conhecer as 18 canções compostas e arranjadas por Veiga para uma banda punk-rock que irá executar toda a trilha ao vivo.

Aliás, punk-rock é a palavra que define este musical. Com influências que começam na banda punk britânica Sex Pistols e chegam até um dos maiores ícones da nova geração, a cantora Billie Eilish, o musical investe numa estética jovem e arrojada, com números musicais enérgicos para encantar o público e levar o espectador para dentro de um universo lúdico, de fábula e pesadelos. Como em outros trabalhos da Bife Seco, o cinema, a literatura e a cultura pop são elementos constantes de inspiração para criar histórias sempre originais – e com um humor peculiar, que é uma das marcas da produtora. É uma combinação ousada de Disney, Alice no País das Maravilhas e Um Estranho no Ninho para abordar temas urgentes e importantes para as novas gerações, como saúde mental, os efeitos nocivos da vida digital e amadurecimento.

Em uma opressora instituição para tratamento de saúde mental, uma jovem melancólica, junto de seu urso de pelúcia, procura pela irmã desaparecida (Créd. Gutyerrez Erdmann)
Escrito e dirigido pelo premiado encenador Dimis, a obra é criada em parceria com o maestro e compositor Enzo Veiga, mestre em teatro musical pela New York University, que fez carreiras nos palcos americanos e agora estreia, além do “Fantasma de Friedrich”, o musical “Sparks”, no segmento Off-Broadway, em Nova York. Durante os 150 minutos de espetáculo, o público irá conhecer as 18 canções compostas e arranjadas por Veiga para uma banda punk-rock que irá executar toda a trilha ao vivo.

Aliás, punk-rock é a palavra que define este musical. Com influências que começam na banda punk britânica Sex Pistols e chegam até um dos maiores ícones da nova geração, a cantora Billie Eilish, o musical investe numa estética jovem e arrojada, com números musicais enérgicos para encantar o público e levar o espectador para dentro de um universo lúdico, de fábula e pesadelos. Como em outros trabalhos da Bife Seco, o cinema, a literatura e a cultura pop são elementos constantes de inspiração para criar histórias sempre originais – e com um humor peculiar, que é uma das marcas da produtora. É uma combinação ousada de Disney, Alice no País das Maravilhas e Um Estranho no Ninho para abordar temas urgentes e importantes para as novas gerações, como saúde mental, os efeitos nocivos da vida digital e amadurecimento.

Cartaz "O Fantasma de Friedrich" - Cred Bife Seco / Divulgação
Na trama, uma jovem melancólica, chamada Alana, vive atormentada pelo desaparecimento de sua irmã, depois da garota ter sido internada no Hospital das Graças, uma clínica de saúde mental. Acompanhada por Adolfo, seu fiel urso de pelúcia, Alana força sua própria internação na instituição e lá encara o cotidiano difícil de tratamento e remédios, tendo que aprender a conviver com um grupo adolescentes insurgentes e encarar a intimidadora equipe de enfermagem. Mas, em sua busca pela irmã, ela encontra um misterioso livro que libera o fantasma de Friedrich Nietzsche, um filósofo rabugento com crises sobre a vida e a morte.

É uma história que fala sobre a dor da perda, mas também ensina a nunca desistir, pensada para agradar tanto adultos como adolescentes. Inclusive, o elenco mescla nomes consagrados, como o ator multipremiado ator Ranieri Gonzalez, que completa 36 anos de carreira, a novos talentos da geração Z, escolhidos durante um processo de audição que selecionou 10 atores e atrizes entre os mais de 300 candidatos do Paraná, São Paulo e Santa Catarina.

“Criar um musical desse tamanho, envolvendo 30 artistas e técnicos, com 18 canções originais, cenário, figurino, coreografias, efeitos especiais é um trabalho gigantesco, que leva anos pra se concretizar. Mas nós conseguimos montar uma equipe de excelência, com artistas que fazem parte da história do teatro brasileiro e também novos artistas extremamente talentosos, para incentivar o setor e mostrar como Curitiba pode se tornar polo de criação na área, gerando empregos e levando os nossos artistas para todo o país”, comenta Malheiros.

As apresentações de “O Fantasma de Friendrich” ocorrem às 20h, de quinta-feira a sábado, e às 19h, no domingo. Os ingressos estão disponíveis com valores de R$20 (meia-entrada) a R$40 e podem ser adquiridos pelo Ticket Fácil. Mais informações pelas redes sociais da produtora Bife Seco (Instagram @bife_seco).

SINOPSE – Alana é uma jovem melancólica que vive atormentada pelo desaparecimento de sua irmã, depois da garota ter sido levada ao Hospital das Graças, uma clínica para tratamento de saúde mental que acredita na felicidade a qualquer preço. Após forçar sua própria internação no hospital, Alana inicia uma busca por pistas que a levem ao paradeiro da irmã. Junto de Adolfo, seu fiel urso de pelúcia, ela encara o difícil dia a dia dentro da clínica, tendo que aprender a conviver com um grupo de adolescentes insurgentes e encarar a intimidadora equipe de enfermagem. Mas em sua investigação, ela encontra um misterioso livro que libera o fantasma de Friedrich Nietzsche, um filósofo rabugento com crises existenciais. Agora ela precisará seguir as ideias punks do fantasma para vencer os traumas de seu passado e finalmente encontrar o que procura.
O Fantasma de Friedrich – Uma Pop Ópera Punk é um grande musical, criado por Dimis e Enzo Veiga, com 14 artistas em cena, incluindo o multipremiado ator Ranieri Gonzalez, que aborda de maneira sensível temas importantes como saúde mental, amadurecimento e a beleza da vida.

Serviço:
“O Fantasma de Friedrich – Uma Pop Ópera Punk!”
Data: De 18 a 21 de maio (Quinta a sábado, às 20h. Domingo, às 19h)
Local: Guairinha - Centro Cultural Teatro Guaíra (Rua XV de Novembro, 971)
Gênero: Musical / Tragicomédia
Classificação etária: 14 anos
Duração: 150 minutos (com intervalo)
Ingressos: R$40 (inteira) e R$20 (meia-entrada)
Link de vendas: https://www.ticketfacil.com.br/eventos/cctg-o-fantasma-de-friedrich-uma-pop-opera-punk.aspx

Ficha Técnica:
Direção Geral & Dramaturgia: Dimis.
Direção Musical & Composições Originais: Enzo Veiga.
Letras: Dimis & Enzo Veiga.
Elenco: Ranieri Gonzalez, Sávio Malheiros, Laura Binder, Henrique Augusto, Mo Amaral, Laís Cristina, Emanuel Bill, Amanda Nicolau Schubert, Helen Tormina, Filipe Dassie.
Direção de Movimento: Val Salles.
Desenho & Programação de Luz: Lucas Amado.
Desenho & Operação de Luz: Anry Aider.
Sonorização: Chico Santarosa.
Microfonista: Helena Sofia.
Cenografia: Dimis & Leo Gegembauer.
Cenotecnia: Fabiano Hoffmann.
Figurino & Maquiagem: Leo Gegembauer
Costureira: Sandra Canônico.
Boneco Adolfo: Ateliê Miniart.
Fantoches: Tadica Veiga.
Identidade Visual: Amorim.
Fotos: Gutyerrez.
Assistência de Produção: Mariana S Pinheiro, Vini Heimann.
Produção Executiva: Jac Alber.
Direção de Produção: Sávio Malheiros
Realização: Bife Seco

Sobre a Bife Seco – A Bife Seco é uma produtora curitibana, fundada em 2010, que nasceu para contar histórias e encantar o público, pois acredita que só a cultura tem o poder de despertar emoções, ampliar a visão sobre o mundo e aproximar as pessoas. Comemorando 13 anos de sucesso, a Bife soma no currículo mais de 10 produções de destaque, 20 prêmios nacionais, indicação dos principais críticos e jornais, participação nos mais relevantes festivais nacionais e um público de mais de 500 mil espectadores em todas as regiões do Brasil. Em sua trajetória, busca sempre criar obras autorais, com narrativas inovadoras e que tenham uma cara autenticamente brasileira, com destaque para os trabalhos Peça Ruim (2012) e Terrível Incrível Aventura – Um Musical Fabulesco Marítimo! (2016). Em 2021, lançou sua primeira áudio série original, País do Futuro 2024, maior e mais complexo podcast de ficção lançado no Brasil que já alcançou a marca de 50 mil ouvintes em 33 países. No ano seguinte, lançou também a áudio série Selvageria, indicada pela plataforma Deezer como um dos melhores podcasts de 2022. Atualmente, além da estreia do Fantasma de Friedrich – Uma Pop Ópera Punk, a Bife se concentra na pré-produção do espetáculo Humanismo Selvagem – Uma Tragicomédia Karaíba, criado a partir do texto vencedor do Prêmio OUTRAS PALAVRAS 2020, e no desenvolvimento da segunda temporada de País do Futuro.

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Jota Quest desembarca em Curitiba para show especial de 25 anos

Apresentação da tour “JOTA25 – De Volta ao Novo” acontece, nesta sexta-feira (19/05), na Live Curitiba

Últimos ingressos à venda pelo site uhuu.com e pontos autorizados

Após shows sold out em São Paulo, Salvador e Rio de Janeiro, o Jota Quest segue na estrada com a nova agenda da turnê “Jota25 – De Volta ao Novo”, em parceria com a Opus Entretenimento.

A próxima capital em que o grupo se apresentará é justamente Curitiba e com a certeza de casa cheia. O show acontece, nesta sexta-feira (19/05), às 22h, na Live Curitiba.

Os últimos ingressos custam a partir de R$ 60,00 e estão à venda pelo site uhuu.com e pontos autorizados. Vários setores já estão esgotados. Mais informações no serviço abaixo.

A produção do evento e a uhuu não recomendam e não se responsabilizam pela compra de tickets fora dos canais de venda oficiais, ou seja, não garantindo acesso ao espetáculo.

Até agora, o Jota Quest anunciou performance em 18 cidades. O show passará por pelo menos 12 capitais: São Paulo, Salvador, Rio de Janeiro, Curitiba, Porto Alegre, Natal, Fortaleza, João Pessoa, Recife, Florianópolis, Brasília e Goiânia.

As informações sobre venda de ingressos e valores, em cada cidade, também estão disponíveis em https://www.jotaquest.com.br.

“Há 25 anos a gente vive esse lindo sonho acordados. O lance de ter uma banda e sair por aí tocando e cantando canções, em si, já seria muito incrível, mas a energia que a gente está recebendo da galera não tem explicação”, comemora Flausino. “Por isso resolvemos estender a turnê e registrar um destes grandes shows. Será o maior presente de aniversário de nossas vidas, e desde já, agradecemos geral”, completa o vocalista.

Para o repertório, Flausino, Marco Túlio, PJ, Buzelin e Paulinho, escolheram 25 grandes sucessos que seguem embalando a vida de boa parte dos brasileiros nessas últimas duas décadas e meia como Fácil, Dias Melhores, Na Moral, Amor Maior, Encontrar Alguém e Só Hoje, além de singles recentes como A Voz do Coração, Imprevisível e Te Ver Superar.

A direção musical do show está a cargo da própria banda em parceria com o músico e produtor paulistano Renato Galozzi. A direção geral do espetáculo é de Fábio de Lucena, a direção criativa da turnê é de Rafael Conde, roteiros de Eduardo Rios, produção audiovisual do Studio Curva, iluminação de Carlinhos Nogueira e cenários do renomado Zé Carratu.

As datas da “JOTA 25 - De Volta ao Novo” são as seguintes:
Dia 11 de fevereiro - Estação Atibaia - Atibaia/SP
Dia 04 de março - Espaço Unimed - São Paulo/SP (SOLD OUT)
Dia 16 de abril - Concha Acústica - Salvador/BA
Dia 05 de maio - Aramaçan - Santo André/SP
Dia 13 de maio - Jeunesse Arena - Rio de Janeiro/RJ (SOLD OUT)
Dia 19 de maio - Live - Curitiba/PR
Dia 02 de junho - Unioeste Campus II - Presidente Prudente/SP
Dia 03 de junho - Centro de Eventos - São José do Rio Preto/SP
Dia 17 de junho - Estádio Beira-Rio - Porto Alegre/RS (gravação de DVD)
Dia 24 de junho - Royal Palm - Campinas/SP
Dia 07 de julho - Teatro Riachuelo - Natal/RN
Dia 14 de julho - Domus Hall - João Pessoa/PB
Dia 15 de julho - Classic Hall - Recife/PE
Dia 05 de agosto - Via Music Hall - São João do Meriti/RJ
Dia 01 de setembro - Hard Rock Live - Florianópolis/SC
Dia 06 de outubro - Ribeirão Shopping - Ribeirão Preto/SP
Dia 01 de dezembro - Arena BRB - Brasília/DF
Dia 02 de dezembro - Goiânia Arena - Goiânia/GO

Após estreias sold out em São Paulo, Rio de Janeiro e Porto Alegre, a “JOTA25” passou ainda pelo palco mundo do Rock in Rio, em noite histórica, seguindo também para Curitiba, Salvador, Vitória, Belo Horizonte, Fortaleza, Natal, Brasília, Goiânia, Cuiabá, Florianópolis e Miami (EUA).

Paralelamente à turnê, a banda se prepara para o lançamento de mais um álbum de inéditas, o 10º da carreira, também para o primeiro semestre de 2023, desta vez, com produção musical de Rick Bonadio.

Serviço Curitiba
Opus Entretenimento orgulhosamente apresenta Jota Quest em “Jota25 – De Volta ao Novo”
Data: 19 de maio de 2023
Local: Live Curitiba
Endereço: R. Itajubá, 143 - Novo Mundo, Curitiba - PR, 81070-190
Abertura dos portões: 20h
Classificação: 18 anos. Entrada de menores de 18 anos, somente acompanhado de responsável legal.

#Setores e Valores:
Pista Premium LOTE 06: a partir de R$ 144,00+ taxas
Pista LOTE 05: a partir de R$ 90,00+ taxas
PCD LOTE 02: a partir de R$ 60,00+ taxas
Bistro Nivel 3: Esgotado
Bistro Nivel 1: Esgotado
Bistro Nivel 2: Esgotado
Cam. J. Walker 1: Esgotado
Cam. J. Walker 2: Esgotado
Cam. J. Walker 3: Esgotado
Cam. J. Walker 4: Esgotado
Cam. J. Walker 5: Esgotado
Cam. J. Walker 6: Esgotado
Cam. Ciroc 7: Esgotado
Cam. Ciroc 8: Esgotado
Cam. Ciroc 9: Esgotado
Cam. Ciroc 10: Esgotado
Cam. Ciroc 11: Esgotado
Cam. Ciroc 12: Esgotado

# Ingresso Online: https://uhuu.com

Ponto de venda com taxa de serviço:

Bilheteria do Shopping Crystal
2º Piso do Shopping Crystal
Rua Comendador Araújo, nº. 731 • Quiosque no Piso L2
Batel • Curitiba • PR

Horário de funcionamento: segunda a sábado das 12h às 20h e aos domingos e feriados das 14h às 20h

Bilheteria da Live Curitiba
Rua Itajubá, nº. 143
Novo Mundo • Curitiba • PR

Horário de funcionamento: somente em dias de evento e 2h antes da abertura da casa.

Formas de Pagamento:
Internet : Pix e Cartões Visa, Master, Diners, Hiper, Elo e American.
Bilheteria: Dinheiro, Visa, Master, Diners, Hiper, Elo, Vale Cultura Ticket, American e Banricompras.

Parcelamento no cartão de crédito: até 3x sem juros, de 4x até 12x com juros

# Meia Entrada/Descontos (somente Pista e Pista Premium):
50% de desconto para Idosos: Para pessoas acima de 60 anos, mediante apresentação da Carteira de Identidade, expedida pelo órgão competente, no momento da compra do ingresso e na entrada do evento, conforme Estatuto do Idoso, lei 10.741/2003.

50% de desconto para Doador regular de sangue: Para doadores de sangue com carteira comprobatória de doação habitual, conforme Lei Estadual 13.964/2002.

50% de desconto para Professores: Para professores do ensino público e privado mediante a carteira de identificação no ato da compra e apresentada juntamente com a Carteira de Identidade na entrada do evento, conforme Lei Estadual 15.876/2008.

50% de desconto para Portadores de Câncer: Portador de câncer, com o devido comprovante, conforme a Lei 18445 de 05/02/2015.

50% de desconto para Estudantes: Direito a meia-entrada, conforme lei 12.933/2013, e Decreto 8.537 de 2015.

50% de desconto Pessoas com Deficiência: Direito a meia-entrada, conforme lei 12.933/2013, e Decreto 8.537 de 2015.

50% de desconto Jovens de 15 a 29 anos baixa renda comprovadamente: Direito a meia-entrada, conforme lei 12.933/2013, e Decreto 8.537 de 2015.

O benefício de meia-entrada é assegurado para 40% do total de ingressos disponíveis para cada evento, conforme o Decreto nº 8.537/15.

# Outros descontos (somente Pista e Pista Premium):
55% de desconto para Sócios Clube Opus. Limitado a 02 ingressos por sócio. Válido para compras na Uhuu através do CPF. Maiores informações Clube Opus - O programa de vantagens da Opus Entretenimento.

50% de desconto para clientes associados (Sócio Torcedor) aos clubes de futebol de abrangência nacional, mediante comprovação através de carteirinha de sócio no dia do evento.

40% Ingresso Solidário mediante a doação de 1kg de alimento não perecível no dia do evento.

Caso os documentos necessários não sejam apresentados ou não comprovem a condição, será exigido o pagamento do complemento do valor do ingresso adquirido, caso contrário, o acesso não será autorizado.

Objetos proibidos: câmera fotográfica profissional ou semi profissional (câmeras grandes com zoom externo ou que trocam de lente), filmadoras de vídeo, gravadores de áudio, canetas laser, qualquer tipo de tripé, pau de selfie, camisas de time, correntes e cinturões, garrafas plásticas, bebidas alcóolicas, substâncias tóxicas, fogos de artifício, inflamáveis em geral, objetos que possam causar ferimentos, armas de fogo, armas brancas, copos de vidro e vidros em geral, frutas inteiras, latas de alumínio, guarda-chuva, jornais, revistas, bandeiras e faixas, capacetes de motos e similares.
Sobre a Opus Entretenimento
Celebrando 47 anos de atividade, a Opus Entretenimento é a maior plataforma de shows e entretenimento ao vivo do Brasil. Comprometida com a excelência em todos os projetos em que se envolve e por acreditar no poder transformador da tríade cultura, conteúdo e experiência, a empresa vem promovendo grandes artistas nacionais e internacionais.

Administradora de 10 casas de espetáculos pelo país nas regiões Nordeste, Sul e Sudeste, responsável por receber mais de dois milhões de espectadores por ano, a marca também faz a gestão artística de importantes nomes da música e do entretenimento brasileiro como Jota Quest, Ana Carolina, Seu Jorge, Alexandre Pires, KLB, Luccas Neto, EME, Daniel, Maurício Manieri, Roupa Nova, Munhoz & Mariano, Só Pra Contrariar, Hello Adele Tribute, Sinatra 1915 Tribute, além dos ilusionistas Henry e Klauss. Para mais informações, acesse o site da Opus.

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A diva Dionne Warwick se despede dos palcos brasileiros!

Cantora faz última apresentação em Curitiba nesta sexta-feira

Ganhadora de cinco prêmios Grammy, a cantora norte-americana Dionne Warwick chega a Curitiba nesta sexta-feira, dia 19, às 21 horas, para única apresentação no Guairão (Praça Santos Andrade, s/nº). Com 82 anos e a mesma vitalidade de sempre, ela anuncia que não pretende mais viajar. “Essa será minha última turnê internacional, está na hora de diminuir o ritmo de viagens. Mas continuarei cantando pois eu amo o que faço”, disse a cantora na véspera de embarcar para o Brasil.
Dona de uma voz única, ela é um dos pilares da cultura e música pop americana. Dionne Warwick, um dos ícones da música internacional com mais de 100 milhões de discos vendidos, volta a Curitiba acompanhada por sua banda de músicos excepcionais e promete um show especial com seus grandes sucessos: “I’ll Never Fall in Love Again”, “Do not Make Me Over”, “Do You Know The Way To San Jose?“ e “Déjà vu”. Os ingressos – que variam de R$200 a R$1.000, já estão à venda pelo site do Diskingressos (www.diskingressos.com.br/evento/4682/19-05-2023/pr/curitiba/dionne-warwick).

Serviço: Dionne Warwick – Show com a cantora norte-americana turnê One Last Time. Única apresentação sexta-feira (19), às 21 horas, no Guairão (Praça Santos Andrade. s/nº). Ingressos a partir de R$200 (dependendo do setor do teatro) e podes ser adquiridos pelo site do Disk Ingressos (www.diskingressos.com.br/evento/4682/19-05-2023/pr/curitiba/dionne-warwick) ou de forma presencial no Quiosque do Disk Ingressos no Shopping Ventura – Setor Azul (antigo Shopping Total) - de segunda a sábado das 10 às 22h e domingos das 14 às 20 h; na bilheteria do Teatro Fernanda Montenegro (Shopping Novo Batel) - de segunda a sexta das 10 às 14h e das 15h10 às 18h. e na bilheteria do Teatro Positivo. Na bilheteria do Guairão serão disponibilizados ingressos somente no dia do show das 10h até às 21h30.
Meia-entrada para todas as categorias beneficiadas por Lei: Idosos, Doador de Sangue, professores, estudantes, pessoas com deficiências, portadores de câncer, e jovens de 15 a 29 anos comprovadamente carentes.
Duração: 1h30.
Classificação indicativa: Livre.

Mais informações e entrevistas:
RB – Escritório de Comunicação
Rodrigo Browne – 99145-7027

SUGESTÃO DE BOX
Um pouco mais de Dionne Warwick

Dionne começou a cantar profissionalmente em 1961, depois de ser descoberta por uma equipe dos jovens compositores: Burt Bacharach e Hal David e teve seu primeiro sucesso em 1962 com "Do not Make Me Over.". Menos de uma década mais tarde, já havia lançado mais de 18 Top 100 singles consecutivos, incluindo as gravações clássicas de Bacharach/David: “Walk on By”, “Anyone Who Had a Heart”, “Message to Michael”, “Promises Promises”, “A House is Not a Home”, “Alfie”, “Say a Little Prayer”, “This Girl’s in Love With You”, “I’ll Never Fall in Love Again”, “Reach Out For Me”. A apresentação de Warwick no Teatro Olympia, em Paris, durante um concerto em 1963, estrelado pela lendária Marlene Dietrich, a projetou para o estrelato internacional.
Warwick recebeu seu primeiro prêmio Grammy em 1968 por seu mega-hit, “Do You Know The Way To San Jose?”. No mesmo ano, ela se tornou a primeira artista solo afro-americana entre seus colegas a cantar para a rainha da Inglaterra. E ganhou o prestigioso prêmio de Best Contemporary Female Vocalist Performance. Este prêmio só foi dado a uma outra lenda, Ella Fitzgerald.
Em 1970, Warwick recebeu seu segundo prêmio Grammy para o álbum mais vendido, “I’ll Never Fall in Love Again”, e começou sua segunda década de sucessos. Em 1974, atingiu o topo das paradas com “Then Came You”, um dueto com The Spinners. Ela então, juntou-se com Isaac Hayes para uma turnê de grande sucesso mundial, “A Man and a Woman”. Em 1976, Barry Manilow, produziu o primeiro álbum de platina de Dionne, que incluiu os sucessos: “I’ll Never Fall in Love Again” e “Déjà vu” - gravações que ganharam o Grammy”.
Em 1985, ela se reuniu com o compositor Burt Bacharach e os amigos de longa data: Gladys Knight, Elton John e Stevie Wonder, para gravar a canção “That’s What Friends Are For” dedicada a aumentar consciência e arrecadar fundos (mais de US$ 3 milhões) para a causa Aids. Warwick também foi a artista chave participante no single de caridade all-star, "We Are the World", e em 1984, se apresentou no "Live Aid".
Recentemente, a artista foi homenageada no Toronto International Film Festival com uma exibição especial de "Dionne Warwick: Don't Make Me Over", com ótimas críticas. O premiado documentário estreou na CNN Internacional e foi um dos filmes originais de maior audiência da rede, com datas adicionais de exibição. No Brasil, o mesmo poderá ser visto ainda este mês na HBO Max. O documentário traz uma combinação de filmagens originais, fotos e gravações da própria estrela, entrevistas autênticas, histórias sobre música e uma vida inteira quebrando fronteiras na indústria.
Narrado pela própria Dionne Warwick, o documentário detalha a infância da lendária vocalista e conta as histórias por trás de alguns de seus sucessos no topo das paradas, com participações mais que especiais de nomes como Elton John, Alicia Keys e Paul McCartney.

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Nesta quinta feira a Covers do Brasil leva até o TorknRoll uma noite sensacional de Rock Brasileiro

sensacional de Rock Brasileiro.com duas bandas covers poderosas "Capital Inicial Cover Brasil" a banda que encantou Dinho Ouro Preto e a banda "P!RA" tributo ao IRA! prometem uma noite nostálgica recheada de hits do Rock de Brasília e do Rock de São Paulo numa linda homenagem ao nosso rock dos anos 80.

Parece até brincadeira mas ambas bandas estão com agenda bombando por conta de suas interpretações incrivelmente bem musicadas e com vocais muito parecidos inclusive com Dinho e Nasi. Os trabalhos teatrais dessas bandas somadas a qualidade musical delas ao vivo tem levado fãs dessas duas bandas ao delírio justamente por seus competentes trabalhos e detalhes. O TorknRoll é uma casa incrível em estrutura e tamanho por isso a escolha da Covers do Brasil não poderia ter sido outra. Os shows começam as 20:30h com a P!RA subindo ao palco com os hits incríveis de uma carreira muito especial do IRA! e as 22h Capital Inicial Cover Brasil fecha a noite com os clássicos de Dinho e Cia. Quem for nessa festa não irá se arrepender.

Serviços
Data: 18/05 quinta feira
A partir das 20:30h
Ira Cover e Capital Inicial Cover Brasil
Local: TorknRoll
Av. Mal. Floriano Peixoto, 1695 - Rebouças - Curitiba - PR
Ingressos a R$ 20
Informações 41 99980-7137

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Sessões no Jardim deste sábado (13) fala de lugares de memória com show de Bruna Pena

Sabe quando um lugar, um objeto, uma pessoa ou até mesmo um cheiro têm a capacidade de te transportar para uma lembrança, seja ela boa ou ruim? Coletivamente, os lugares de memória cumprem esse importante papel simbólico e histórico para uma comunidade ou sociedade. São espaços que evocam memórias coletivas, lembranças compartilhadas e representam eventos ou períodos importantes da história de um grupo.
Um lugar de memória pode ser qualquer local que seja considerado emblemático em relação a determinados acontecimentos, valores ou identidades culturais, como um museu, por exemplo. Eles ajudam a construir e preservar a lembrança histórica de uma sociedade. São espaços onde a história se materializa, se tornando capazes de transmitir conhecimento, gerar reflexão e promover o diálogo sobre o passado.
É em torno desses locais que ocorre a discussão “Lugar de Memória”, no próximo Sessões no Jardim, evento multicultural que acontece gratuitamente neste sábado (13), a partir das 14h, na Petrisserie – Cultura e Gastronomia. O debate faz parte da programação nacional da Semana Nacional de Museus 2023. A música fica por conta da premiada cantora Bruna Pena. O apoio é da Maniacs Brewing Co.
Na mesa de debates, dois grandes historiadores que atuam em importantes lugares de memória da cidade: um que remete ao período ditatorial brasileiro e outro ao holocausto.
Claudia Cristina Hoffmann é doutoranda em História pela Unicamp. Há dez anos atuando como historiadora do Ministério Público do Paraná, ela é colaboradora do Relatório da Comissão Estadual da Verdade e da Comissão Camponesa da Verdade. Também integra o Comitê Estadual Memória, Verdade e Justiça do Paraná.
Claudia coordena o LUME: Lugar de Memória em Curitiba, espaço dedicado aos atingidos pela ditadura militar brasileira e que evoca aos anos de repressão e resistência, incluindo dos atores ligados à advocacia, ao Ministério Público e à magistratura, mas também de pessoas da sociedade civil.
Segundo ela, o direito à memória, à verdade e à justiça no Brasil ainda está em processo de construção. “Ainda falta muito por fazer para que se conheça profundamente e detalhadamente as violações dos direitos humanos dos períodos de governos autoritários”, afirma.
Michel Ehrlich é mestre em História pela UFPR e atualmente cursa doutorado na área na UFRGS. Além de trabalhar como professor de ensino fundamental, ele é coordenador de História do Museu do Holocausto de Curitiba, onde já atuou como mediador educativo.
“A memória tem o poder de influenciar profundamente a sociedade. Discutir o papel da memória e das instituições de memória nos dias de hoje é vital para construir uma sociedade justa e democrática”, aponta.

A palavra como crítica social
Como ocorre tradicionalmente no Sessões no Jardim, a música dará continuidade ao evento. Desta vez, com a roteirista, diretora, cantora e compositora curitibana Bruna Pena. Ela lançou suas primeiras músicas e videoclipes em 2022 em seu projeto solo, sendo premiada em festivais como London Independent Film Awards, Mvf Brasil, Oniron New York e Prague Music Video Awards.
Como ela mesma descreve, Bruna é adepta do culto da palavra, apaixonada por gente, som e imagem. Suas melodias suaves se aproximam do pop e da mpb, beats com ruídos da vida real e uma guitarra psicodélica, acompanhadas de projeções visuais concebidas simultaneamente à composição das músicas. Um jogo entre linguagens que termina em bom humor e pinceladas de crítica social.
Relembre
O Sessões no Jardim é um projeto de autoria de Felipe Petri, chef e proprietário do Petrisserie, e de Cristiano Castilho, jornalista responsável pela curadoria e pela mediação dos encontros. Na primeira sessão, em maio de 2022, os convidados foram a cantora e compositora Aelle, o físico quântico Gabriel Guerrer e a cantora e compositora Janaina Fellini. No segundo episódio, em junho, participaram a Trupe Periferia, coletivo de teatro marginal formado por jovens poetas e músicos da periferia de Curitiba. E Marlos Soares, músico e compositor curitibano. Em julho, os convidados foram Dalmo Borba, especialista em contação de histórias; Iaskara S. Florenzano, arquiteta e urbanista autora do livro “Um Olhar Sobre o Patrimônio Industrial do Rebouças; e João Triska, músico e compositor que se inspira nas coisas do Paraná para criar seu folk rock universal. Em agosto, o papo foi sobre comida e imigração, com a cientista social Luciana de Morais e o empresário Beto Madalosso, com show de Rubia Divino. Em setembro, o ativismo e a militância na periferia estiveram em pauta. A apresentação musical ficou por conta do coletivo Imperador Sem Teto. Em outubro, discutiu-se “o fracasso da guerra às drogas”, e o show foi com a banda Vulcaniótica. Em novembro de 2022, o painel foi sobre a crise da masculinidade, com participação do crítico de cinema Paulo Camargo e de Fábio Augusto, especialista em Direito Homoafetivo e de Gênero. O show ficou por conta da cantora e pianista trans não-binária Klüber. Já em 2023, o primeiro tema foi a crise climática, com Taciana Stec, da Talanoa Políticas Climáticas, e Goura, presidente da Comissão de Meio Ambiente da Assembleia Legislativa do Paraná e som da banda curitibana Lenhadores da Antártida. Em fevereiro, a discussão tratou de poliamor, com as pesquisadoras e viventes do tema, Maria Rita César e Francielle Lima, e mediação da jornalista Monique Portela, com show da banda Pão de Hamburguer. O último Sessões, realizado em março, teve como tema a ditadura e o silenciamento de sua memória em Curitiba, com a historiadora Stella Castanharo, e Aerin Maguian, arquiteta, artista e design, e som do cantautor curitibano Pietro.

SERVIÇO
Sessões no Jardim – Claudia Cristina Hoffmann e Michel Ehrlich
Show com Bruna Pena
Dia 13 de maio, sábado, a partir das 14h
Petrisserie – Cultura e Gastronomia
Rua Tenente João Gomes da Silva, 405, Mercês
Gratuito
Apoio: Maniacs Brewing Co.

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Camisa de Vênus e Velhas Virgens recebem convidados especiais em show em Curitiba, como Supla e Digão (Raimundos)

Ação inédita fará parte da celebração dos sete anos do Distrito 1340 Bar

O show com Camisa de Vênus e Velhas Virgens em Curitiba, que será realizado no sábado, dia 13 de maio, na Ópera de Arame, terá convidados mais que especiais. Em uma parceria especial, o evento terá a adição de artistas de prestígio nacional, como Supla e Digão, do Raimundos.

A ação visa estender a celebração de sete anos do Distrito 1340 Bar. Portanto, a programação da noite contará com os seguintes artistas: Camisa de Vênus, Velhas Virgens, Digão, Supla, Black Maria, Lenhadores da Antártida, Rockbugs, Válvula Vapor, Syd Vinícius, TN/SHE, Pólvora e Esquadrão Rock Band.

Por conta dessas alterações, o formato da Ópera de Arame terá modificações para receber os fãs. O local terá o formato invertido, sem as tradicionais cadeiras na plateia, e com a pista onde se localiza o palco. Os ingressos adquiridos não precisam ser trocados. Os horários dos shows do Velhas Virgens (21h) e Camisa de Vênus (23h) permanecem inalterados, como previamente divulgado.

Os setores Plateia Alta, Plateia Baixa e Camarotes se tornarão Pista, e o Premium será um camarote privativo, ao lado do palco. Aos clientes que preferirem estorno referente ao ingresso, a produção solicita que entrem em contato através do WhatsApp da Bilheto, pelo número (11) 93905-5352.

Serviço
Camisa de Vênus e Velhas Virgens em Curitiba
Data: 13 de maio de 2023 (sábado)
Local: Ópera de Arame
Endereço: Rua João Gava, 920 – Abranches
Classificação etária: 16 anos (acompanhado de responsável legal)
Horários: 19 (abertura da casa), 20h30 (Velhas Virgens), 22h (Camisa de Vênus)

Pontos de venda
Online (com taxa de conveniência)
https://www.bilheto.com.br/evento/1184/Camisa_de_Vnus_e_Velhas_Virgens (em até 12x no cartão)

PONTOS DE VENDA SEM TAXA:
LETS ROCK
(Dinheiro, Débito e Crédito à vista)
(Galeria Pinheiro) Praça Tiradentes, 106 Ljs 03 e 04 - Centro - Curitiba - PR
De Seg. a Sex. das 09h às 19h e sábado das 9h às 15h

Camisa de Venus
Do seu início nos longínquos anos 1980 até os dias de hoje, o Camisa de Vênus sempre se pautou por textos com grande intensidade poética e também, muitas vezes, pontuados por sarcasmo e ironia. A sonoridade agressiva e muito intuitiva (outra característica do grupo) foi acrescida de um refinamento musical bastante perceptível desde o lançamento do disco Dançando na Lua, em 2016.

Comemorando 40 anos de existência, o Camisa de Vênus vem com seu mais recente álbum de inéditas: Agulha no Palheiro. Produzido por Marcelo Nova e Drake Nova, e gravado durante a pandemia, o novo trabalho contém letras que abordam o assunto sem reservas, como é do estilo do autor de todas elas, o vocalista e líder Marcelo Nova. Na contramão dos compositores e músicos brasileiros que simplesmente ignoram o assunto como se ele não existisse, o Camisa de Vênus bate de frente com o politicamente. Seja resgatando os velhos trabalhos ou se debruçando nos registros mais recentes, não há nada similar na música brasileira. No repertório dos shows, os antigos clássicos estarão presentes, tornando a noite uma verdadeira celebração.

Velhas Virgens
Com mais de 30 anos de estrada e mais de dois mil shows na bagagem, a maior banda independente do Brasil está nos palcos este ano divulgando o novo álbum O Bar me Chama, cujo repertório dos shows conta com músicas novas e outras que andavam fora do setlist e lados B. Além disso, releituras de canções brasileiras do começo dos anos 70 de nomes como Sá, Rodrix e Guarabira, Caetano Veloso e Secos & Molhados com a pegada roqueira característica do Velhas Virgens. “Os shows vão ser panelas de pressão com um viés hippie pesado”, como definem os membros do grupo.

O som de “O Bar me chama” é setentista no timbre, nas passagens, na temática e no peso das músicas, no qual investiram em mash ups, citando riffs clássicos dos anos 70, imortalizados por Alice Cooper, Jimi Hendrix, Neil Young & Cia., e fazendo uma mistura deles com esses clássicos da MPB.

As Velhas Virgens têm muita história para contar e para cantar nesses mais de três décadas de uma longa e tortuosa estrada que rendeu 18 CDs, 7 DVDs, e inúmeros clássicos que permanecem na memória do público rock and roll de todo o país. Além disso, eles têm dois livros, uma gravadora e sete rótulos de cervejas artesanais (cuja receita é do baixista Tuca Paiva). Os números são surpreendentes para uma banda independente: mais de 600 mil seguidores nas mídias sociais e música no YouTube com 2,5 milhões de acessos.

Resumo
O que: Camisa de Vênus e Velhas Virgens
Quando: Sábado, 13 de maio – 19h
Onde: Ópera de Arame – João Gava, 920
Quanto: de R$100 à R$440