PALAVRAMUNDO – INCURSÕES DE LEITURA NOS CAMINHOS DA RIBEIRA

Projeto oferece 120 sessões gratuitas de leituras compartilhadas para estudantes de 5 municípios do Paraná

“Palavramundo – Incursões de Leitura nos Caminhos da Ribeira”, da Malasartes - Educação Sensível, chega a 5 cidades do Paraná realizando intervenções literárias, por meio de leituras compartilhadas e narrações de histórias, em espaços diversos de escolas do Vale do Ribeira: Adrianópolis, Bocaiúva do Sul, Cerro Azul, Doutor Ulysses e Tunas do Paraná. As performances acontecem de forma gratuita até o mês de agosto de 2023.

Ao todo serão 120 incursões de leitura gratuitas distribuídas em escolas públicas e dirigidas às faixas etárias de 1º a 5º ano, incluindo também a comunidade escolar, que será convidada a participar dessas interações leitoras, experimentando novas formas de aproximação com a leitura e o livro.

Cada um dos encontros é permeado por interações lúdicas que criam um clima intimista para receber as leituras. Um carrinho-biblioteca ambulante carregará as “palavras do mundo”, recolhidas em percursos literários e compartilhará suas histórias e descobertas. Livros de diversos autores e para variadas idades estarão à disposição. Esta é uma forma cuidadosa de introdução à leitura que valoriza a troca e a escuta.

Como “roteiro literário” das interações, são apresentadas obras de reconhecidos autores de literatura infantil, como Ricardo Azevedo, Bartolomeu Campos Queirós, Ana Maria Machado, Michael Ende, Ruth Rocha, Rogério Andrade Barbosa, Ângela Lago, dentre outros. As leituras se adequam a cada faixa etária predominante nos encontros, incluindo também alguns livros que encantam diferentes idades, até mesmo o público adulto.

As incursões literárias serão guiadas pelos mediadores Adriane Havro e Luis Teixeira (criadores de vários projetos de incentivo à leitura, integraram durante vários anos a equipe de mediadores de leitura e contadores de histórias dos Editais do Programa Curitiba Lê). Os dois profissionais atuam há mais de 20 anos em projetos culturais levados a escolas e entidades de atendimento a crianças e jovens, em uma trajetória que já beneficiou centenas de instituições e milhares de alunos.

Os encontros buscam provocar um reencantamento de espaços de uso cotidiano dos alunos por meio da vivência literária, estimulando novas leituras e olhares. Não se trata de criar uma “performance de leitura”, mas sim de difundir a vivência da leitura a partir da intervenção em ambientes alternativos. As incursões literárias não se limitam ao círculo ou roda de leitura, elas se abrem para espirais dinâmicas e acolhem o leitor em várias situações.

“Palavramundo – Incursões de Leitura nos Caminhos da Ribeira” cria oportunidades para que novos públicos sejam chamados a participar das interações de leitura de forma espontânea e coletiva. Com este projeto, a Malasartes acredita que o prazer inesperado da leitura em grupo possa dissolver resistências, desmanchar couraças e ser uma semente para novas experiências.

O projeto tem apoio da Copel - Projeto aprovado no Programa Estadual de Fomento e Incentivo à Cultura - PROFICE da Secretaria de Estado da Comunicação Social e da Cultura - Governo do Estado do Paraná.

SERVIÇO
PALAVRAMUNDO – INCURSÕES DE LEITURA NOS CAMINHOS DA RIBEIRA.

Até agosto de 2023 o projeto passará por Adrianópolis, Bocaiúva do Sul, Cerro Azul, Doutor Ulysses e Tunas do Paraná, atendendo alunos de escolas públicas do 1º ao 5º ano.
TODAS AS AÇÕES SÃO GRATUITAS.

Culinária italiana mediterrânea é destaque do ST444 no Week

O Curitiba Restaurant Week vai até dia 18 de junho e o St444 apostou na culinária mediterrânea para surpreender seus clientes

O restaurante ST444 está participando do Restaurant Week 2023. Durante o período do festival, que vai até o dia 18 de junho, a casa serve algumas de suas principais receitas. A proposta é para que atual e futuro ciente possa conhecer todas as possibilidades gastronômicas que o restaurante tem para oferecer. Os preços são fixos de R$68,90 para o almoço e R$ 78,90 para o jantar.

Nesta edição do festival, o Curitiba Restaurante Week tem como tema “Heranças gastronômicas: resgates, histórias e raízes”. Com pratos ligados à Cultura italiana mediterrânea, o restaurante oferece duas opções de entrada, prato principal e sobremesa para a escolha do cliente, que deve optar por uma de cada.

Os destaques ficam para os pratos principais. Para o almoço, a Lasanha Vesúvio e Tortelli de Costela são as opções. A Lasanha também aparece como uma das opções para o jantar que, além dela, possui também Entrecot. O menu Week fica disponível de terça a sexta-feira no almoço 12h às 15h, e no jantar, das 18h às 00h. Já sábado, domingo e feriado o almoço é do 12h às 16h e jantar das 18h à 00h. O ST444 está localizado na Alameda Presidente Taunay, 444, bairro Batel.

ST 444 Batel

Alameda Presidente Taunay, 444 – Batel

Fone: (41) 3044-0444

Instagram: @st444batel

Menu Week: de terça a sexta-feira - Almoço 12h às 15h e Jantar 18h às 00h.

Sábado, domingo e feriado - Almoço: 12h às 16h e Jantar: 18h às 00h

Foto: Fran Lima/ Agência Vulgata.

Público com mais de 60 anos terá encontro especial no MON com a artista Leila Pugnaloni

A edição de junho do tradicional programa Arte para Maiores, realizado pelo Museu Oscar Niemeyer, terá como tema a exposição “Tela”, da artista Leila Pugnaloni.

Além de visita mediada e oficina artística, conduzidas pela própria artista, haverá uma videoconferência com o curador, Marco Antonio Teobaldo, que falará sobre o processo curatorial da mostra. Todas as atividades são gratuitas.

Os encontros presenciais, com visitas e oficinas, serão nos dias 6 e 13/6, das 14h às 17h. A videoconferência acontecerá no dia 20/6, das 14h às 15h30.

Para se inscrever, é necessário preencher o formulário online. As vagas são limitadas e não é necessário possuir conhecimento prévio em artes visuais. A participação é gratuita para pessoas com mais de 60 anos e outros grupos isentos de pagamento de ingresso no MON (confira aqui). Para os outros públicos, o ingresso do Museu deve ser pago para ter acesso à atividade.

O Arte para Maiores tem a missão de aproximar o público com mais de 60 anos do Museu Oscar Niemeyer. Em 2019, o programa conquistou um importante reconhecimento nacional na área de educação em museus – o Prêmio Darcy Ribeiro 2019, concedido pelo Instituto Brasileiro de Museus (Ibram).

Em cartaz
A partir do dia 1º de junho, a exposição “Tela” poderá ser vista na Sala 7. No total são 131 obras, com curadoria de Marco Antonio Teobaldo. Uma profusão de cores e pinturas em grande escala divide espaço com delicados desenhos em nanquim, frutos de suas observações cotidianas, além de desenhos realizados in situ, o que personaliza a sala expositiva.

Sobre a artista
Leila Pugnaloni é pintora, escultora e desenhista. Iniciou seus estudos em arte em 1976, com o curso de História da Arte e Desenho no Atelier do Museu Alfredo Andersen, em Curitiba. Na mesma década, estudou na Escola de Música e Belas Artes do Paraná e na Escola de Artes Visuais do Parque Lage (EAV/Parque Lage), no Rio de Janeiro. Foi aluna do curso de gravura em metal no The Art Students League of New York, em 1982. No ano seguinte, cursou Litografia e Gravura em Metal na Casa da Gravura do Solar do Barão, na Fundação Cultural de Curitiba. Ao longo de sua extensa carreira, a artista realizou mais de 20 exposições individuais e participou de mais de 40 mostras coletivas. Seu trabalho ilustra livros, jornais e revistas.

SOBRE O MON
O Museu Oscar Niemeyer (MON) é patrimônio estatal vinculado à Secretaria de Estado da Cultura. A instituição abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional nas áreas de artes visuais, arquitetura e design, além de grandiosas coleções asiática e africana. No total, o acervo conta com aproximadamente 14 mil obras de arte, abrigadas em um espaço superior a 35 mil metros quadrados de área construída, o que torna o MON o maior museu de arte da América Latina.

Serviço
Encontro Arte para Maiores na exposição “Tela”, com a artista Leila Pugnaloni, e videoconferência com o curador da mostra.

Encontros:
Terça-feira, 6 de junho – das 14h às 17h.
Terça-feira, 13 de junho – das 14h às 17h.

Videoconferência:
Terça-feira, 20 de junho – das 14h às 15h30.

Link para inscrição: bit.ly/APMjunho2023

Escola de Patrimônio de Curitiba recebe curso gratuito de introdução à conservação de obras em papel

Inscrições terminam na quarta-feira (1º/06); projeto realizado pelas conservadoras-restauradoras Adriana do Rocio Honório e Jessica Petri prevê, ainda, a restauração de uma ilustração de Poty Lazzarotto

Créditos: Divulgação
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Entre os dias 12 e 23 de junho, acontece o curso de Introdução à Conservação de Papel na Escola de Patrimônio & Liceu das Artes de Curitiba. O curso será ministrado pelas conservadoras-restauradoras de bens culturais móveis Adriana do Rocio Honório e Jessica Petri, idealizadoras do projeto juntamente da Flutua Produções, Canô Produções e do Atelier Petri. As inscrições já estão abertas e vão até o dia 1º de junho por meio do link https://linktr.ee/flutuaproducoes.

O projeto busca incentivar os participantes a desenvolverem um olhar crítico sobre a conservação de obras em papel em acervos particulares e públicos, pequenos ou grandes, a partir de conceitos imprescindíveis para a boa conservação de obras em estado de guarda. As obras em papel incluem livros, desenhos, pinturas, colagens, fotografias de importância histórica ou de valor sentimental, entre outros.

Ao todo, serão dez aulas presenciais sobre os estilos de aplicação de obras de arte, as etapas de identificação de problemas, patologias, danos de ação ambiental e pelo tempo, técnicas de conservação preventiva e posterior ao dano. As vagas são destinadas a colecionadores, conservadores, restauradores, museólogos, historiadores, galeristas, estudantes com foco em acervos particulares, funcionários de bibliotecas e arquivos (públicos e privados) e pessoas interessadas no tema.

A conservadora e restauradora de bens culturais móveis e imóveis com foco em escultura e pintura parietal, Adriana do Rocio Honório, destaca que o curso será dividido entre teoria e prática, com visita guiada e estudo de caso, de forma a complementar a capacitação. “Consideramos muito importante o conhecimento especializado e o olhar atento para a boa prática da preservação”, completa.

Além do curso, o projeto prevê a restauração de uma obra em aquarela e nanquim do artista curitibano Poty Lazzarotto, datada de 1993. A conservadora e restauradora de bens culturais móveis com foco em obras em papel, Jessica Petri, comenta sobre a escolha da obra e como será o processo de restauração. “É uma grande responsabilidade trabalhar em uma obra desse porte. Restaurar uma obra dele só enfatiza o seu legado como o artista versátil que era. Todo o conjunto da obra do Poty é muito importante para a história da cidade e do Paraná. Nesse caso específico, a obra precisa de tratamento em manchas por ação de umidade concentrada e migração de tinta, por isso o trabalho é delicado e demorado, tem que ser feito com muita paciência, deixando ‘o papel decidir’ o ponto de limite”, explica.

O projeto foi realizado com recursos do programa de apoio e incentivo à cultura da Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba.

Sobre Jessica Petri
Jessica Petri possui graduação em Artes Visuais com ênfase em computação gráfica, é especialista em Conservação e Restauração de Monumentos Históricos Arquitetônicos, e cursou por 4 anos Licenciatura em Química na UFPR. Estagiou na Fundação Cultural de Curitiba, trabalhou para duas grandes empresas na área de arquitetura direcionada ao restauro e como auxiliar de conservador-restaurador no prédio do Paço da Liberdade, em 2009. Também atuou no acervo do Museu Oscar Niemeyer e atualmente trabalha principalmente na área de Restauro de Papel em Atelier próprio, desde 2011.

Sobre Adriana do Rocio Honorio
Adriana do Rocio Honório é graduada em Artes Visuais pela Faculdade de Artes do Paraná e especialista em Conservação e Restauração de Monumentos Históricos Arquitetônicos. Trabalhou por 8 anos em uma empresa da área de arquitetura especializada em restauro e como auxiliar de conservador-restaurador nas pinturas do teto do Paço da Liberdade, em 2008. Desde 2017, trabalha em atelier próprio com imaginária, telas, prospecções e obras arquitetônicas.

SERVIÇO
Curso de Introdução à Conservação de Papel
Com Jéssica Petri e Adriana do Rocio Honório
De 12 a 23 de junho, de segunda a sexta-feira, das 14h às 17h30 (presencial)
Escola de Patrimônio (R. Kellers, 63, Curitiba/PR)
Inscrições gratuitas através do link: https://linktr.ee/flutuaproducoes

Mais informações:
www.instagram.com/flutuaproducoes | www.instagram.com/canoproducoes

FICHA TÉCNICA
Realização: Flutua Produções, Canô Produções e Atelier Petri
Coordenação pedagógica: Jessica Petri
Ministrantes: Adriana do Rocio Honório e Jessica Petri
Direção de produção: Gilmar Kaminski
Produção executiva: Luana Camargo
Intervenção de restauração: Jessica Petri
Design gráfico: Pablito Kucarz
Assessoria de imprensa e marketing digital: Platea Comunicação e Arte

Projeto realizado com recursos do programa de apoio e incentivo à cultura da Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba.

Nena Inoue volta aos palcos curitibanos com temporada gratuita do espetáculo SOBREVIVENTE, sucesso de público e crítica no Festival de Curitiba

Por meio do teatro documental, ao lado de seu filho Pedro Inoue, a premiada atriz, de origem japonesa, reconstrói o caminho de sua historiografia e investiga uma possível ascendência indígena. A temporada acontece no Teatro José Maria Santos, de 06 a 25 de junho, de quarta a domingo

Créditos: Humberto Araujo
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Após estrear com teatro cheio e ingressos esgotados na edição do Festival de Curitiba deste ano, seguida de temporada no Sesc Pinheiros, em São Paulo, a atriz Nena Inoue retorna aos palcos curitibanos com SOBREVIVENTE, seu mais recente trabalho, no Teatro José Maria Santos, entre os dias 07 e 25 de junho, com apresentações de quarta a domingo. Neste trabalho que fala de ancestralidades, Nena Inoue divide o palco com seu filho, o ator Pedro Inoue, sob direção do amazonense Henrique Fontes, que também assina a dramaturgia. A entrada é gratuita e os ingressos são distribuídos com uma hora de antecedência no local.

Nena Inoue reconstrói, por meio do teatro documental, utilizando fotos e documentos, o caminho de sua historiografia. Isso porque, em meados de 2022, a atriz descobriu indícios de uma possível origem indígena além da já conhecida descendência japonesa. Não à toa, seu filho Pedro Inoue, também em cena, contribui para que o processo de investigação sobre as origens de Nena e os apagamentos que marcaram a vida dela e das mulheres da família sejam revelados, revisitados e ressignificados.

Ao reconstruir e narrar a busca pelas suas próprias origens, Nena faz um convite ao público para que façam esse mesmo exercício. Uma análise feita pelo portal Ingresse na Arte durante a temporada do espetáculo em São Paulo, traduz bem a reflexão que a atriz busca com a obra documental: “Você tem fotos de seus bisavós? Conhece a história dos seus antepassados e carrega seus nomes? Se a sua linhagem familiar é europeia, pode ser que sim. Mas se for africana ou indígena? A resposta tende a ser não, uma vez que a história desses povos tem sofrido um apagamento recorrente desde o século 16.”

SOBREVIVENTE repercutiu positivamente entre público e imprensa. “Poucas intérpretes conseguem cativar o público como Nena Inoue (...) Emociona ao mesmo tempo em que levanta reflexões sociais, históricas, de gênero e de luta. Um dom das verdadeiras contadoras de história”, escreveu o jornalista André Nunes para o Blog do Arcanjo.

Sobre a atuação de Nena, o editor do site Deus Ateu, Marcio Tito, escreveu: “Inoue amplia as simbologias da autoficção e realiza na cena um contraditoriamente delicado, sutil, explícito e brutal teatro descomplicado”..

A atriz comenta sobre a experiência de atuar com o filho e a repercussão positiva do que ela chama de experiência compartilhada. "A presença do Pedro não é só como ator, ele também é diretor assistente e ator operador de vídeo e áudio deste trabalho e, através dos recursos digitais, ele constrói em cena a dramaturgia audiovisual deste espetáculo documental, revelando as histórias que quero e preciso trazer à tona", completa Nena.

O diretor e dramaturgo Henrique Fontes conta sobre a trajetória da peça. “Quando iniciamos o processo criativo, SOBREVIVENTE era uma pesquisa sobre a realidade das mulheres indígenas, todo o processo de violência e apagamento das histórias delas, e isso me levou a criar uma fábula, que seria narrada em primeira pessoa. No meio disso, sentimos a vontade e a necessidade de trazer a própria história da Nena, que também vivenciou o apagamento de uma mulher, sua avó materna, ao que tudo indica, indígena”, afirma Fontes, que é vencedor do Prêmio Shell de Melhor Dramaturgia com o texto “A Invenção do Nordeste”.

A obra é a segunda de uma trilogia idealizada por Nena Inoue com enfoque nas histórias verídicas de mulheres, iniciada em 2018 com o espetáculo “Para Não Morrer”, que lhe rendeu o Prêmio Shell de Melhor Atriz 2019, no Rio de Janeiro, e que já foi assistida por mais de 40 mil pessoas.

O projeto foi realizado com recursos do programa de apoio e incentivo à cultura da Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba e tem como incentivadores a Bosch e o Consórcio Servopa.

Sobre Nena Inoue
Nena Inoue é atriz, diretora e produtora há 40 anos. Trabalhou em mais de 80 espetáculos, dentre eles “O Vampiro e a Polaquinha”, “Murro em Ponta de Faca”, "Mistérios de Curitiba", e nos projetos “Outras Leituras”, “Leituras da Ditadura”, "Curitiba Urge" e realizou 4 edições do “Curitiba Mostra”, projeto de caráter multiárea (teatro, literatura, música, performance), apresentando trabalhos de jovens artistas da cidade de Curitiba.
Criou o Espaço Cênico em 1997, existente até hoje. De 2006 a 2009, foi Diretora Artística no Teatro Guaíra. Em 2017, estreou seu primeiro solo, “Para Não Morrer", com sua direção e dramaturgia de Francisco Mallmann a partir da obra "Mulheres", de Eduardo Galeano e por esta atuação recebeu o Troféu Gralha Azul 2017 e Prêmio Shell/2019 de Melhor Atriz.

SERVIÇO
"SOBREVIVENTE", com Nena Inoue
07 a 25 de junho - quarta a sábado, às 20h; domingo, às 19h
Teatro José Maria Santos (R. Treze de Maio, 655 - São Francisco)
Entrada gratuita com distribuição de ingressos uma hora antes no próprio teatro
Duração: 70 minutos. Classificação: 12 anos
Teatro documental

Mais informações: www.instagram.com/nenainoue

FICHA TÉCNICA
Idealização e Projeto: Nena Inoue
Dramaturgia e Direção: Henrique Fontes
Atuação: Nena Inoue e Pedro Inoue
Direção de Texto: Babaya
Músicas: Lilian Nakahodo
Cenografia/Figurino/Adereços: Carila Matzenbacher
Iluminação: Marina Arthuzzi
Operação Luz: Vitinho Amaral
Cenotécnico: Nietzsche
Relato Voz Off: Dráusio Galante, João Paulo de Souza
Relato Vídeo: Dulce Cândida de Souza
Costureira: Sandra Francisca Canonico
Fotografia: Maringas Maciel, Humberto Araujo
Vídeos e Registros: Trópico Audiovisual / Igor Marotti
Designer Gráfico: Martin Castro
Assessoria de Imprensa e Redes Sociais: Platea Comunicação e Arte
Direção de Produção: Marcos Trindade
Coordenação Geral: Nena Inoue
Captação de Recursos: Meire Abe
Realização: Teatroca e Espaço Cênico
Apoio Cultural: Teatro Guaíra, Padaria América, Baba Salim, O.I.D.E, Quermesse, Novo Café do Teatro
Incentivo: Bosch e Consórcio Servopa.

“Projeto realizado com recursos do Programa de Apoio de Incentivo à Cultura - Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba”.

Que tal uma cerveja para acompanhar os menus da Curitiba Restaurant Week?

A Baden Baden é uma cerveja que busca inspirar os consumidores a elevar suas experiências. É por causa desta sinergia com a proposta da Curitiba Restaurant Week que a marca traz seus seis rótulos exclusivos para harmonizar com os menus desta 25ª edição, que tem como tema “Heranças gastronômicas: resgates, histórias e raízes” e acontece até 18 de junho.

Ao escolher um dos quase 60 estabelecimentos participantes do festival, o visitante pode optar ainda por degustar as cervejas Witbier, Golden, Americana IPA, Cristal, Bock e Peach, cada uma com características especiais, ideais para diferentes tipos de pratos.

“Temos um foco muito grande em transformar momentos simples e comuns em experiências super especiais, o que é justamente o que as pessoas esperam ao participar do festival”, fala Lucas Pires, gerente de marketing da Baden Baden.

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Cada cabeça uma sentença

O cardápio da Baden Baden é vasto e específico. A Witbier é uma cerveja de trigo com adição de laranja e sementes de coentro. Tem corpo leve e baixo amargor, cujo aroma com caráter cítrico traz predominância de leves notas de coentro. A refrescância da laranja rorna o produto perfeito para harmonizar com carnes brancas, frutos do mar, queijos macios, de cabra e Camembert e Brie.

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De alta fermentação com aromas intensamente frutados, a Golden recebe na sua composição canela e frutas vermelhas, que lhe conferem um paladar adocicado junto com um corpo leve e baixo amargor. É perfeita para combinar com frutos do mar (camarão especialmente) bem como com sobremesas à base de frutas e queijos Gruyere e Gouda.

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Hambúrguer, tacos e burritos, picanha, entrecote grelhado e torta holandesa de maracujá harmonizam com a American IPA. Esta cerveja de coloração âmbar tem características marcantes de lúpulo. No aroma, surgem notas cítricas das variedades norte-americanas de lúpulo e da adição de maracujá na receita. O corpo é médio-alto com amargor presente, mas balanceado graças à adição da fruta.

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Já a Cristal é uma cerveja pilsen com aromas suaves remetendo a pão, cereais e um leve floral do lúpulo. De corpo leve e amargor baixo, é refrescante e uma boa pedida para harmonizar com comidas e petiscos de boteco - como carnes, amendoins sortidos, tábua de frios e embutidos.

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De estilo tipicamente alemão, a Bock tem cor amarronzada devido aos maltes torrados, que também fornecem sabores que lembram tostado e caramelo, com notas que remetem à ameixa seca. A cerveja harmoniza perfeitamente com carne de porco, salsichas, queijos Gouda e Gorgonzola, além de todas as sobremesas que levam chocolate na receita.

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A cerveja Peach é uma fruit beer, que tem como destaque as notas frutadas de pêssego no aroma e no sabor, completado pela cremosidade do trigo, trazendo muita refrescância e leveza. Saladas, pratos leves, frutos do mar, ceviche, salmão grelhado na manteiga e queijos Camembert e Brie harmonizam perfeitamente com esta preciosidade.

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Restaurantes participantes: 3 Chefes Cozinha Criativa, A Sacristia Mahyana, Aish Baladi, Anarco Empório e Restaurante (Batel e Centro), Armazém 71, Avenida Paulista, Bardo Company, C'La Vie, Cantina do Délio (Batel e Itupava), Carlo Ristorante, Casa Varela, Cenacolo, Chez Margot, Cordon Blanc Restaurant, Donna Taça, Essen Biergarten, Grés Gastronomia & Empório, Gyozabar, Ibérico Gastronomia, Ícaro Greek Food, Jardim Secreto, L'Epicérie, La Cecilia, Limoeiro Casa de Comidas, Luponero, Maccheroni Tratto, Madá Pizza & Vinho, Malauí Restaurante, Mattarello Trattoria, Mukeka Cozinha Brasileira, Mustang Sally Cabral, Paco Cocina y Bar, Parma Café & Bistrô, Pata Negra, Pecorino, Pescara Cucina Italiana, Pimenta Brasserie, Rei do Camarão, Saanga Grill, Santa Temakeria, Scavollo, Spaccio Rar, ST444 Batel, ST444 Patagônia, Swiss Restaurant, Tatibana Japanese Cuisine, Terra Madre, Thai Restaurante, The Ox Steakhouse, Trattoria Bella It, Tuk Tuk, Z Sushi, Zahil Resto Wine, Zapata Bar e Taqueria e Zuri Gastrobar. (Consultar o site para verificar quais harmonizam com a Baden Baden.)
Categorias do menu
As opções disponibilizadas pelos estabelecimentos são o Menu Tradicional (R$ 54,90 almoço e R$ 69,90 jantar, com pratos especiais, novas criações com valores exclusivos do festival), Menu Plus (R$ 68,90 almoço e R$ 78,90 jantar, com menus mais elaborados com ingredientes atrativos, com valor intermediário) e Menu Premium (R$ 89,00 almoço e R$ 109,00 jantar, com menus de renomados chefs e restaurantes, uma gastronomia sofisticada com preço muito especial para o festival).
Impacto social
Todos os anos, a Curitiba Restaurant Week oferece aos clientes a oportunidade de contribuir com uma instituição parceira. O valor é de R$ 2 por menu e a arrecadação será destinada desta vez ao Complexo de Saúde Pequeno Cotolengo (chave de pix da entidade: creceber@pequenocotolengo.org.br). A doação pode ser feita diretamente para a instituição através do cardápio em QR Code disponibilizado nas mesas dos restaurantes.
Serviço
25ª Curitiba Restaurant Week
Quando: De 18/05 a 18/06
Para conhecer os restaurantes e menus participantes, acesse restaurantweek.com.br
Fique por dentro das novidades, siga: @restaurantweekbrasil

Realização: Brasil Restaurant Week
Apresentação: Curso Positivo
Patrocínio: Festval.com
Harmonização: Baden Baden e Butter Toffees
Apoio: Sun Mobi e Auto Master
Patrocínio de Mídia: Alpha FM e Band News FM
Apoio Institucional: Curitiba Convention & Visitors Bureau
Ação Social: Complexo de Saúde Pequeno Cotolengo

Volátil: o universo sonoro da cantora Mariá Sallum no Paiol

Show com o quarteto Ellas no Jazz acontece na quinta, dia1º de junho

Uma costura de memórias musicais. Dessa forma a cantora Mariá Sallum define seu novo show Volátil, que terá única apresentação nesta quinta-feira (1º), às 20 horas, no Teatro do Paiol (Praça Guido Viaro s/nº). No palco a artista será acompanhada pelo quarteto Ellas no Jazz, uma banda feminina, formada por Lilian Nakahodo (piano e direção musical), Carla Zago (violino), Bruna Buschle (contrabaixo acústico) e Gabriela Bruel (bateria). O repertório é um passeio musical afetivo que começa com o hino do povo cigano: “Djelem Djelem” (Žarko Jovanović) que versa sobre uma longa caminhada e o encontro da felicidade.
Sallum explica que o hino rom foi o ponto de partida para combinar sonoridades. “No show eu trago músicas de jazz latino, cigano, música brasileira e clássicos do jazz. É uma conexão musical entre o meu passado, o tempo presente e a minha itinerância pelo mundo. Em alguns momentos também remete a memória da minha ancestralidade síria, a minha avó e a minha mãe. Volátil é um show que traz leveza e ao mesmo tempo o ardor do fogo, é uma mescla de sons que vai agradar a todas as pessoas”, resume.
A banda feminina, Ellas no Jazz, também foi um cuidado que a cantora quis trazer para seu trabalho. Para Mariá, é preciso valorizar as instrumentistas da cidade. “Elas têm uma sensibilidade diferente e acho que é importante essa união de mulheres talentosas para ocupar um lugar de destaque dentro da nossa música”. Sobre a escolha do Paiol, a cantora que nasceu na Bahia, mas é cidadã do mundo, conta que Curitiba é um local que traz conforto e segurança na sua trajetória. “Eu tenho uma relação de muitos anos com a cidade, eu viajo, passo um tempo fora, mas sempre volto e o Paiol é um palco onde eu me sinto muito bem”.
Antes de chegar a Curitiba, Volátil teve uma apresentação no Trancoso Jazz Festival 2022, na Bahia. Sallum lembra que quando começou a preparar o repertório, fez uma retrospectiva de suas andanças, das viagens por vários lugares, onde pôde abraçar e viver culturas diferentes. “É um mergulho musical numa alma nômade, que já passeou por lugares e sons. O resultado traduz um pouco minha personalidade artística, e alterna momentos animados com outros contemplativos”, considera.
Não à toa, Volátil começa com os versos de “Djelem Djelem”: “Eu fui, eu fui por caminhos longos. Conheci ciganos felizes...”

Serviço: Volátil. Show com a cantora Mariá Sallum e o quarteto Ellas no Jazz com Lilian Nakahodo (piano e direção musical), Carla Zago (violino), Bruna Buschle (contrabaixo acústico) e Gabriela Bruel (bateria). Quinta-feira – dia 1º de junho, às 20h, no Teatro do Paiol (Praça Guido Viaro, s/nº). Classificação etária: Livre. Duração 70 min. informações: (41)3213 1340.
Ingressos R$35 e R$17,50 (meia-entrada).
As compras podem ser feitas pelo site: www.sympla.com.br/evento/volatil-maria-sallum-ellas-no-jazz/1981529

Saúde mental é prioridade para maioria dos brasileiros

SigClin comemora três anos de atuação em São José dos Pinhais

Os brasileiros são os que mais se preocupam com o bem-estar mental. Os dados são de uma pesquisa realizada pelo Instituto IPSOS, que entrevistou pessoas em 30 países. De acordo com o estudo, o Brasil aparece como primeiro no ranking como o país que mais se preocupa com saúde mental. Em São José dos Pinhais não é diferente. A SigClin, clínica de São José dos Pinhais especializada em psicologia, comemora neste mês três anos de atuação com uma cartela que reúne centenas de pacientes atendidos.

Com foco em psicoterapia, o grande diferencial da clínica é o atendimento de terapia assistida por animais. “Trata-se de uma técnica complementar onde um animal é inserido no contexto terapêutico como coterapeuta, e possibilita a melhora cognitiva e social, além de promover a regulação emocional”, explica a responsável técnica da clínica, a psicóloga Fabíola Rocha.

Os animais da SigClin, chamados carinhosamente de “sigpeutas” são cães, todos de Fabíola. O primeiro deles tem quatro anos, atende sob o nome de Sig e é da raça Golden Retriever, assim como o caçula, Baumann, de seis meses. A menina da turma, Malala, é da raça Bernese e tem 3 anos. Todos são treinados permanentemente para os atendimentos, assim como os profissionais.

O programa de intervenções da SigClin engloba Terapia Assistida por Animais (TAA) e Atividades Assistidas por Animais (AAA). “O trabalho do animal com a TAA auxilia a psicóloga em sessões de terapia, nas quais é possível perceber que a participação do pet pode proporcionar benefícios como, por exemplo, estabelecer vínculo terapêutico e auxiliar no desenvolvimento de habilidades sociais. Já o trabalho em AAA, inclui a recepção dos pacientes na clínica”, pontua Fabíola.

Mas não é qualquer cão e nem qualquer profissional que está apto a trabalhar com a técnica. O uso de animais nas terapias exige uma série de cuidados e protocolos, tanto nos cuidados e treinamento contínuo do pet, quanto nas habilidades do profissional em conduzir o cão terapeuta durante as sessões.

“Existe uma série de treinamentos para utilizar esta técnica. Não basta apenas inserir o animal no contexto terapêutico. Para que seja possível ter benefícios com o trabalho, este deve ser estruturado e a avaliação do uso ou não do animal deve ser avaliado pelo profissional levando em conta as necessidades de cada paciente”, explica.

O protocolo exige ainda a castração dos animais, vacinação, desvermifugação, controle de pulgas e carrapatos, acompanhamento com médico veterinário e exames parasitológicos periodicamente, além da manutenção de cuidados higiênicos. “Na SigClin fazemos esse acompanhamento mensalmente”, completa a psicóloga.

O que a ciência diz
A inclusão de animais dentro do ambiente terapêutico existe desde o final do século XVII. De acordo com a International Association of Human-Animal Interaction Organizations, organização americana responsável em analisar a interação homem-animal por meio da prática, pesquisa, educação e treinamento, aponta que as terapias que utilizam cães são fundamentadas na sensibilidade, concentração e socialização, e podem ser desenvolvidsa e usadas como ferramenta de apoio na saúde pública.

Estudos científicos mostram que por meio das terapias assistidas por animais, há benefícios comprovados em pacientes com transtornos psiquiátricos e psicológicos, de melhoria e desenvolvimento de crianças com vários tipos de deficiências, em pacientes idosos com Alzheimer, em pessoas submetidas a cirurgias e a melhora emocional de familiares que acompanham pacientes em consultas, assim como da equipe clínica ambulatorial, por exemplo. Outros estudos apontam também benefícios de outros animais nas mais diferentes terapias.

Novidades
Para comemorar o aniversário e inaugurar seu novo espaço, a SigClin, que trabalha com os atendimentos em psicologia e nutrição ganha uma expansão especial e passa a oferecer aos pacientes, a partir de 01º de junho, as modalidades de massoterapia e harmonização facial.

Segundo a psicóloga Fabíola, a ampliação atende as demandas dos clientes para cuidar da saúde mental e física. “Esta é uma demanda dos pacientes que a partir de agora passamos a atender com a mesma excelência de sempre. Em três anos de trabalho na cidade somos gratos pelo espaço de reconhecimento que conquistamos em São José dos Pinhais e é muito gratificante atender as pessoas de São José na própria cidade”, comemora.

SERVIÇO
SIGCLIN
Rua Visconde do Rio Branco, nº 2309
São José dos Pinhais
(41) 3403-9990
www.sigclinica.com
Instagram @sigclin
Facebook SigClinn
email: sigclin@sigclinica.com

SUGESTÃO DE LEGENDAS

Foto FABIOLA E CÃES TERAPEUTAS
Fabiola Rocha explica que os cães Malala, Baumann e Sig recebem acompanhamento médico preventivo mensalmente

Foto EQUIPE
As sócias da SigClin Luana Vosgerau, Fabíola Rocha, Mônica Carreri e Gabrielli Leal.

Foto FABIOLA ROCHA
A psicóloga e diretora clínica da SigClin, Fabíola Rocha.

FESTA DO TITE CHEGA A 24ª EDIÇÃO 

“No sábado, dia 03 de junho, a festa à fantasia mais tradicional de Curitiba e uma das mais famosas do país acontece no White Hall Jockey Eventos e traz um line-up de peso formado por Martijn Ten Velden, Carola, Fancy Inc., Edi Zerg e Dymno”.

O clima de magia toma conta de Curitiba nesta semana. A maior e mais badalada festa à fantasia da cidade, considerada a melhor do Brasil, que já é cult no calendário da cidade, chega a sua 24a edição. A Festa à Fantasia do Tite, que comemora o aniversário do empresário Tite Clausi, acontece no sábado, dia 03 de junho, no White Hall Jockey Eventos (R: Dino Bertoldi, 740), a partir das 22horas, e promete ser histórica. Com realização da Prime e Clown Eventos, a festa tem como grande trunfo um tema secreto, o que torna a espera ainda mais instigante. As pessoas devem usufruir da criatividade e escolher os personagens, pois o uso de fantasia é obrigatório.

“Chegamos a mais uma edição da Festa à Fantasia, que completa 24 anos. São anos de dedicação e muito trabalho que a tornaram uma das festas mais queridas do Brasil. Sempre colocando o corpo e a alma nesta festa, os resultados se superam a cada edição. Neste ano, o pessoal está bem empolgado, pois já está grande a procura pelas fantasias e, além disso, o que vem chamando a atenção é o público. Pode-se dizer que estamos passando de geração a geração, e isso é muito bacana, pois o público vai se renovando todo ano! Isso, deve-se a energia da festa que é o carro-chefe dela. Para completar, estamos trazendo um line-up de peso formado por Martijn Ten Velden, Carola, Fancy Inc., Edi Zerg e Dymno”, comenta Tite Clausi. Sobre o tema, Tite dá um spoiler: “É muito alegre e muito feliz, tem uma pegada mística de uma cultura latino-americana, onde mostra de uma maneira descontraída, que o fim é o novo recomeço. É um tema baseado em um filme de animação e que estará todo representado na decoração, na minha fantasia, nas performances em um ambiente com muita cor. Quem for à festa vai se surpreender com a estrutura”.

Tudo começou em 1998, quando Tite Clausi resolveu fazer uma festa à fantasia para comemorar o seu aniversário. No extinto clube Legends, nasceu uma tradição em Curitiba que chega ao vigésimo quarto ano: Preparar-se para a festa mais aguardada da cidade. Hoje, a festa atingiu reconhecimento nacional e recebe público de todo país com fantasias fantásticas e animação inigualável para uma noite de muita diversão. Ao longo dessas duas décadas mais de 70 mil pessoas já passaram pela Festa à Fantasia do Tite que atinge um número cada vez maior de fãs.

Os ingressos estão disponíveis e custam a partir de R$120,00 (meia-entrada) + taxa adm. Ainda há opção para área vip open bar/food. CAMAROTES – Venda somente através do 41 999820974. ***A meia-entrada é válida para estudantes, pessoas acima de 60 anos, professores, doadores de sangue e PCD. Clube Disk Ingressos, flyer Festa do Tite, Ingresso Amigo possuem 50% de desconto na compra do ingresso. É obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário, na compra do ingresso e na entrada da festa. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. Os ingressos podem ser adquiridos através do Disk Ingressos (Ventura Shopping - de segunda a sexta, das 11hs às 22hs, aos sábados, das 10 às 22 horas, e aos domingos, das 14 às 20hs), Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 (de segunda a sexta, das 9h às 22hs, e aos domingos, das 9 às 18hs). É obrigatória a apresentação de documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário na compra do ingresso e na entrada da casa.

SERVIÇO:
FESTA À FANTASIA DO TITE – 24ª edição"
Obrigatório o uso de fantasia
Quando: 03 de junho de 2023 (Sábado)
Local: White Hall Jockey Eventos (R: Dino Bertoldi, 740)
Horários: a partir das 22h
Ingressos: a partir de R$120,00 (meia-entrada) + taxa adm. Ainda há opção para área vip open bar/food. CAMAROTES – Venda somente através do 41 999820974.
***A meia-entrada é válida para estudantes, pessoas acima de 60 anos, professores, doadores de sangue e PCD. Clube Disk Ingressos, flyer Festa do Tite, Ingresso Amigo possuem 50% de desconto na compra do ingresso. É obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário, na compra do ingresso e na entrada da festa. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio.
Forma de Pagamento: Não serão aceitos cheques, apenas dinheiro, PIX e cartões de débito e crédito
Pontos de Venda: Disk Ingressos (Ventura Shopping - de segunda a sexta, das 11hs às 22hs, aos sábados, das 10 às 22 horas, e aos domingos, das 14 às 20hs), Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 (de segunda a sexta, das 9h às 22hs, e aos domingos, das 9 às 18hs). Online: www.diskingressos.com.br
Classificação etária: 18 anos
Informações p/ o público: (41) 33150808 / 30275047
Realização: Prime e Clown Eventos

ASU lança sequência mais casual dos cinco pratos preferidos do chef nas noites de terças e quartas

O premiado restaurante ASU, do chef global Danilo Takigawa, está lançando o ASU Punch, um menu exclusivo para as noites de terças e quartas com os seus melhores pratos em uma versão mais casual surpreendente.

São cinco pratos servidos em cinco tempos preparados com diferentes ingredientes como camarão, polvo e porco, entre outros. Danilo faz uma viagem de sabores através das mais variadas técnicas culinárias em uma experiência multissensorial de novos sabores e aromas.

O chef conta que a ideia do ASU Punch é revisitar um menu que já foi praticado no passado e que volta, agora, em uma versão casual perfeita para o jantar dos dias de semana.

“Eu e a minha equipe pensamos em pratos com uma pegada mais casual e descontraída para o jantar dos dias de semana, que pedem algo mais leve para terminar o dia. No ASU Punch, servimos uma sequência com aqueles que consideramos os nossos melhores pratos que, particularmente, são os meus preferidos também”, conta.

Entre os pratos que são as grandes estrelas do ASU Punch, Danilo utiliza as proteínas junto de ingredientes como pimentas Chipotle e Cambuci, tucupi, alho-poró, arroz negro, entre outros.

E traz, ainda, o clima tropical das frutas amarelas como manga e maracujá em uma combinação com biscoito de coentro e crocante de arroz que surpreende ao paladar.

Como é o menu surpreendente do ASU Punch

O menu do ASU Punch começa, para abrir o apetite, com um pão sourdough de fermentação natural da casa acompanhado de berinjela defumada, manteiga noisette e nata salgada.

Na sequência, Danilo serve um saboroso Camarão na brasa com polenta frita, creme de cará e vinagrete de pimenta Cambuci, numa conexão direta entre o mar e a terra.

Ainda remetendo ao litoral, o chef prepara um Polvo também na brasa acompanhado de um pão flat bread, creme de ricota, emulsão de pimenta Chipotle e tomates fermentados. A combinação de todos estes ingredientes traz uma leve picância que aguça o paladar.

Do mar à terra, o chef serve uma Costelinha de Porco com glacê do próprio preparo, molho de tucupi reduzido, alho-poró assado, glacê de cogumelos, crocante de arroz negro e vinagrete de gengibre com pimenta dedo de moça.

Por fim, Danilo traz um ar tropical ao jantar com uma mousse de manga com maracujá, biscoito de coentro, sorvete de iogurte e crocante de arroz.

O ASU Punch é servido somente nas terças e quartas, na hora do jantar, a R$ 135 por pessoa.

Sobre o ASU

Aberto há dois anos, o ASU é a realização do jovem chef Danilo Takigawa, que ganhou projeção nacional durante o programa global Mestre do Sabor, além de ter passado por cozinhas estreladas em Curitiba, como a de Manu Buffara e do restaurante Bobardí.

Agraciado pelos prestigiados prêmios Bom Gourmet e TopView Gastronomia, Danilo leva para a cozinha do ASU toda a criatividade de combinar ingredientes e técnicas para gerar novos sabores e aromas em uma experiência multissensorial surpreendente.

O chef pratica uma culinária autoral de múltiplas referências, com toques que remetem às mais diversas cozinhas do mundo em preparos que são um espetáculo visual, olfativo e no paladar. Cada garfada dá origem a sabores e aromas únicos.

A ideia de Danilo é levar os clientes ao novo, a se deixarem permitir e experimentar interações e harmonizações fora do comum do dia a dia. “Tanto que o próprio lema do nosso Menu Degustação é um questionamento que fica também como um convite: ‘confia na gente?’”, diz.

Serviço:

O ASU está localizado na Alameda Augusto Stellfeld, 813, Centro, e atende de terça a sábado, das 18h30 às 23h30. Reservas podem ser feitas pelo telefone (41) 4141-5231 (WhatsApp) ou no Instagram @asurestaurante .

Dia dos Namorados no restaurante mais romântico da cidade com vista deslumbrante de São Paulo

No Terraço Itália, a oportunidade única de conferir porque o complexo é considerado um dos melhores lugares para ir a dois. De 9 a 11 de junho menus serão servidos para quem deseja antecipar a data, e no dia 12 haverá a grande noite mais romântica do ano para casais celebrarem

No Terraço Itália, considerado um dos melhores lugares para se ir a dois em São Paulo e famoso pela sua atmosfera romântica, o dia dos Namorados começa mais cedo: de 9 a 11 de junho, o restaurante terá menus especiais para quem deseja antecipar a data. Mas a tradicional e cobiçada noite do dia 12 de junho volta ao cenário do belo complexo situado a 165 metros de altura, com a cozinha do chef Toscano Pasquale Mancini, e a atmosfera perfeita para um jantar romântico a dois.

Na segunda feira, 12 de junho, o menu será servido a partir das 18h00 ao custo de de R$2.178, o casal em mesas na janela, e R$ 1960 o casal mesas fora da janela, com agua, sucos, refrigerantes e duas taças de Prosecco. Em parceria com a Pernod Ricard, o casal vai ganhar uma garrafa de champagne G.H.Mumm, com duas taças de cristal para celebrar. Na sala Nobre e Sala São Paulo terá piano ambiente ao vivo, enquanto na sala Panorama, a animação corre por conta trio de Jazz, e no Bar do Terraço Itália, banda de jazz, soul e pop music. Confira o que está no menu:

Amuse Bouche: Creme de mandioquinha, gengibre e vieras.

Antipasti (degustação) : Lagostim a mediterrânea com limão caviar , Tartar de Wagyu com espuma de Pecorino, Mousse de queijo de cabra com Mostarda de Cremona

Primo Piatto:Ravioloni de crustáceos em creme de açafrão com ovas de mujol ou Risotto ao pesto de tomate e Burrata

Secondo Piatto: Filet Mignon Porcini e risoto trufado ou Camarão com creme de champanhe e risoto ao nero de seppia

Dolci: Coração ao chocolate, semifreddo al Bacio Perugina e gelato de zabaione e amarena

Nas noites de 9 e 11 de junho, sexta e domingo, o menu será servido a partir das 18h00, na Sala Nobre e Sala São Paulo, no 41 andar, com piano ao vivo, ao custo de R$ 1280,00 o casal, para mesas na janela, e R$ 1130,00 para mesas fora da janela, incluindo água, sucos, refrigerante e duas taças de Prosecco. Já na Sala Panorama, no 42andar, no dia 10 de junho, com jantar ao som de piano, o menu custará $1530 o casal para mesas na janela, e $ 1390 mesas fora da janela, com água, suco, refrigerante e duas taças de Prosecco. No dia 11, na mesma sala, também será servido jantar com banda ao vivo. Em uma parceria especial com a vinícola Concha y Toro, de 9 a 11 de junho os casais serão presenteados com uma garrafa de Marques de Casa Concha Cabernet Sauvignon.

O menu inclui:

Couvert Completo

Antipasti: Tartar de camarão, burrata e aspargos; Sformato de tomate seco com creme de

Grana Padano; Millefoglie di Bresaola

Ou

Salmão marinado com mandioquinha crocante e creme de mascarpone

Ou

Carpaccio de filé mignon ao molho mostarda e parmesão

Primo Piatto

Coração recheado de robalo com vellutata de camarão

Ou

Ravioli recheado com Grana Padana, ragú de ossobuco e creme de açafrão

ou

Risoto com Porcini e fonduta de Taleggio

Ou

Linguine com molho de limão siciliano e camarão

Secondo Piatto

Filet Mignon ao creme de Gorgonzola doce com mil folhas de batatas

Ou

Filé mignon com lâminas de trufas negras em azeite com risoto à parmegiana

ou

Medalhão de lagosta com maionese aromática e risoto de aspargos

Ou

Bacalhau ao forno com batatas rústicas

Dolci

Torta ao chocolate belga, merengue com mascarpone e chocolate branco e sorbetto de pera e gengibre

Ou

Esfera de chocolate com gelato de creme e calda de frutas vermelhas

Ou

Panna cotta ao limão siciliano e compota de creme

Para reservas, 2189.2940 e email reservas@terracoitalia.com.br

Orquestra Didática chega aos últimos dias no Teatro Guaíra

Projeto que dissemina conhecimentos sobre música clássica por meio de uma instalação artística audiovisual, fica em cartaz até 06 de junho

Orquestra Didática (foto Maringas Maciel) 6083 (web).jpg

Até o dia 06 de junho, o público de Curitiba poderá visitar a Orquestra Didática, que chega aos últimos em cartaz no Teatro Guaíra. O projeto consiste em uma instalação audiovisual que apresenta os instrumentos de uma orquestra separadamente, por meio de monitores de TVs acompanhados de caixas acústicas, mostrando a sonoridade de cada instrumento, ao mesmo tempo em que conteúdos didáticos são exibidos nos monitores.

A instalação está montada em uma sala ao lado da bilheteria principal do Teatro Guaíra, com visitações de terça a quinta das 10h às 17h até o dia 06 de junho. Também estará aberta em horários especiais nos dias em que a Orquestra Sinfônica do Paraná realiza concertos no palco do teatro: em 27/05 (sábado das 19h às 20h30, antes do concerto), 28/05 e 04/06 (domingos das 9h às 13h, antes e depois dos concertos). A entrada para a Orquestra Didática é gratuita e não é necessário nenhum agendamento, bastando comparecer ao local.

Mais de 6.300 visitantes já visitaram, entre turistas, famílias, alunos de escolas públicas e privadas, músicos, entre outras pessoas interessadas em aprender mais sobre a música orquestrada de uma forma diferente. “O projeto apresenta a Sinfonia nº 3 de Ludwig van Beethoven, conhecida como Eroica. É uma obra bastante popular, o que contribui para uma aproximação do público de todas as idades. Recebemos muitas excursões de colégios e vemos as crianças interessadas, interagindo com os colegas sobre o que aprenderam. Algumas até gesticulam como um maestro. Quem sabe algum desses alunos se torne um músico no futuro?”, relata Rodrigo Barros Del Rei, um dos idealizadores do projeto, junto de Samuel Ferrari Lago. Ambos são responsáveis pelo Radiocaos, programa cultural que está há 25 anos no ar, com atividades que ultrapassaram a esfera radiofônica para se tornar uma central de disseminação de arte, cultura e memória.

Origem do projeto
A Sinfonia é uma música composta para ser tocada por uma grande orquestra. A vontade de mostrar como é criada a orquestração, com o som individual de cada instrumento tocando determinados trechos da música, foi a ideia que deu origem ao projeto, segundo o idealizador Samuel Ferrari Lago. “Ao ouvirmos uma sinfonia como a Eroica, temos a ideia da música como um todo. Por meio desta instalação, é possível perceber não só a sonoridade, mas a importância de cada instrumento. Além do conhecimento proporcionado, a Orquestra Didática é também um significativo passo para a valorização da música clássica, formação de público para música instrumental e incentivo ao estudo musical. Por meio desta iniciativa, também queremos valorizar os músicos da Orquestra Sinfônica do Paraná e formar novas plateias para este verdadeiro patrimônio cultural do Paraná”, afirma.

Os conteúdos didáticos exibidos nos monitores de TV foram desenvolvidos pela professora Liana Justus, que também gravou para o projeto o vídeo “Introdução ao universo da música clássica” para ser distribuído na rede de ensino público básico de Curitiba. Liana Justus é Mestre em História pela UFPR, especialista em História da Música pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná, pesquisadora e licenciada em Educação Musical e Curso Superior de Piano e autora de 11 livros sobre música (dois deles finalistas do Prêmio Jabuti de 2008 e 2011). “Eu trabalho com formação de plateia em música clássica há 28 anos. Sinto-me honrada e gratificada em participar da Orquestra Didática, esse projeto pioneiro, inovador. Os conteúdos que desenvolvi estão voltados para a finalidade de levar conhecimento sobre todos os instrumentos de uma orquestra. Isso enriquece a escuta e a sensibilidade musical. O visitante fará parte de uma plateia com conhecimento”, comenta.

A Orquestra Didática é uma realização da Mediacaos, com patrocínio da Positivo Tecnologia e Colégio Positivo, por meio da Lei Rouanet, e apoio do Teatro Guaíra, Radiocaos e Instituto de Apoio à Orquestra Sinfônica do Paraná (IAOSP).

Serviço:
Orquestra Didática
Datas e horários de visitação: de terça a quinta-feira, das 10h às 17h. Também estará aberta nos finais de semana em que haverá concertos da Orquestra Sinfônica do Paraná, em27/05 (sábado das 19h às 20h30, antes do concerto), 28/05 e 04/06 (domingos das 9h às 13h, antes e depois dos concertos)
Período de visitação até 06/06
Local: Teatro Guaíra, na sala ao lado da bilheteria principal
Endereço: Rua XV de Novembro, 971 – Centro (Curitiba – PR)
Entrada gratuita

Redes sociais:
facebook.com/orquestradidaticacuritiba
@orquestradidaticacuritiba

Vídeo sobre a Orquestra Didática:
https://youtu.be/MOAFPmzMwws

Mitos e verdades dos vinhos

O universo do vinho é amplo, com longa história e tradição, acumulando curiosidades e lendas ao longo dos anos. Será que o vinho dá sono? O vinho precisa respirar? Vinho Rosé é feito de que uva? Essas e muitas outras perguntas permeiam o imaginário popular, especialmente dos brasileiros, cuja população adulta (36%) consome a bebida regularmente - uma porção equivalente aos Estados Unidos, segundo a Wine Intelligence.
O consumo do vinho cresceu 18% no Brasil durante a pandemia da covid-19, de acordo com o relatório divulgado pela Diretoria de Agronegócio do Itaú BBA. A pesquisa apontou que os brasileiros compraram 430 milhões de litros em 2020.
Se você está neste grupo de admiradores da bebida, que tal testar seus conhecimentos? Em comemoração ao Dia Nacional do Vinho (4 de junho), a Vinícola Salton - que elabora vinhos e espumantes apreciados em quase 30 países - preparou uma listagem com os mitos e verdades mais comuns sobre uma das bebidas mais antigas do mundo. Confira abaixo:

Vinho dá sono?
Mito! O vinho é uma bebida relaxante e consumi-lo de forma moderada relaxa o corpo e faz com que a pessoa durma melhor. Porém, isso não significa que o vinho atue como sonífero. O álcool tem efeito sedativo e a melatonina oriunda das cascas, polpa e semente das uvas é um hormônio que ajuda a melhorar o sono.

Vinho respira?
Verdade! No mundo da enologia, existe o termo conhecido como “respiração do vinho” que diz respeito à relação entre oxigênio e a bebida. Ao “respirar” - ou ao entrar em contato com o oxigênio - o vinho libera seus compostos aromáticos e isso pode causar mudanças no sabor e no aroma.

Quanto mais velho o vinho, melhor ele é?
Mito! O vinho é uma bebida fermentada, com capacidade de envelhecimento, podendo durar bastante tempo. E vale dizer que menos de 5% deles são produzidos com o intuito de envelhecer - os vinhos de guarda. Grande parte dos vinhos disponíveis são pensados para serem consumidos em pouco tempo, cerca de quatro a oito anos, mantendo suas características de aroma e sabor.

Vinho precisa ser guardado em ambiente escuro?
Verdade! Esse cuidado extra em como as pessoas armazenam os vinhos pode fazer grande diferença no aroma, sabor e aparência do vinho ao longo do tempo. É recomendado armazená-lo em locais com baixa luminosidade, seja natural ou artificial. A Salton indica que os amantes do vinho mantenham as garrafas em temperaturas em torno de 13 °C e 15 °C.

Vinho feito de várias uvas não é bom!
Mito! A qualidade não está relacionada às variedades de uva utilizadas na elaboração do vinho. O que torna um rótulo bom é o manejo da videira, sua adaptação ao solo e clima da região, a técnica de vinificação, a higiene na elaboração e a qualidade da safra.

Quem se exercita mais tende a consumir mais vinho?
Verdade! De acordo com o estudo publicado na revista Medicine & Science in Sports & Exercise, liderado por Kerem Shuval, do centro de pesquisa Cooper Institute, apontou que as pessoas que se exercitam mais tendem a beber mais.

Vinho Rosé é resultado da mistura de vinho tinto com vinho branco.
Verdade! Os vinhos rosés são leves, vibrantes e podem ser elaborados com o corte entre uvas brancas e tintas ou apenas com uvas tintas. A coloração, definida após a prensagem dos frutos para extração do mosto e a tonalidade do vinho, dependerá do tempo em que o mosto ficará em contato com as cascas da uva, de onde extrairá os pigmentos que darão a cor final. Vale ressaltar que os tons variam entre salmão e rosa-claro, conforme passam as horas.

Vinho brasileiro é de má qualidade?
Mito! Os produtores nacionais sabem que há muitos desafios para que os vinhos brasileiros sejam competitivos no mercado, mas já conquistamos espaço especial na mesa dos brasileiros e também de consumidores internacionais com bebidas premiadas - só a Salton possui mais de 200 premiações nacionais e internacionais, conquistadas nos últimos três anos. A abundância da matéria-prima brasileira traz vantagens e permite que tenhamos vinhos cada vez melhores.

Existe um jeito correto de segurar a taça!
Verdade! Segurar a taça pela haste evita que a temperatura do vinho seja alterada. É preciso também estar atento à limpeza da taça, uma vez que a taça ‘suja’ pode esconder os sabores presentes no vinho.

Vinho tinto só combina com carne e vinho branco com peixe!
Mito! Essa é uma crença popular. De acordo com os especialistas da Salton, vinho tinto e vinho branco combinam com uma série de comidas. Porém, o vinho tinto junto com o peixe pode dar uma sensação metalizada na boca, mas se for um prato de bacalhau ele pode harmonizar. Já os peixes mais gordurosos ou com textura combinam mais com vinho tinto leve. E carnes brancas e aves também podem ser associadas ao vinho branco mais encorpado e envelhecido, por exemplo. Tudo pode interferir e influenciar na escolha do vinho.

Divulgação Salton

Sobre a Salton: A Salton é a marca número 1 de espumantes no Brasil (Wine Intelligence, 2022), liderando a categoria no mercado nacional desde 2005 (Nielsen). É reconhecida ainda como a maior produtora de espumantes do país (Adega Ideal, 2022). Foi a primeira marca nacional a conquistar o Top 1 de vinhos no Brasil (Wine Intelligence, 2019), além de ser a marca de espumante brasileiro mais consumida e a 5º mais importada pelos Estados Unidos (Ideal Consulting, 2020). Apreciados em cerca de 30 países, seus rótulos acumulam mais de 130 premiações nacionais e internacionais, conquistadas nos três últimos anos.
Com 112 anos, é a vinícola mais antiga em atividade no Brasil. Referência em sustentabilidade, a companhia possui um Núcleo de Inovação, Pesquisa & Desenvolvimento que, em parceria com universidades, projeta soluções do campo à indústria, garantindo as melhores práticas e incentivando o desenvolvimento de toda a cadeia vitivinícola do Brasil. Suas operações são divididas em quatro unidades de negócio: a Vinícola Salton, em Bento Gonçalves-RS; a Azienda Domenico, em Santana do Livramento-RS; a Enoteca Família Salton, em São Paulo-SP; e o Complexo Presidente, em Jarinu-SP.

MON realiza restauro em obras de arte da área externa

Importantes obras do acervo do Museu Oscar Niemeyer (MON), expostas na área externa, irão passar por um processo de restauro, para garantir sua conservação. São elas: “Cadeira do Mestre”, de Sergius Erdelyi, e “Cones” (7 unidades), de Eduardo Frota.

“Os cuidados com as obras do Museu são um trabalho contínuo e de grande responsabilidade, que, embora não seja visto pelo público, é fundamental para a garantia de manutenção e longevidade da coleção”, explica a diretora-presidente do MON, Juliana Vosnika.

Maior museu de arte da América Latina, com 35 mil metros quadrados de área construída, o MON conta com aproximadamente 14 mil peças em sua coleção permanente. “O acervo é o coração de um museu, sua parte mais importante e vital, daí a imensa importância do trabalho de conservação”, comenta.

A escultura “Cadeira do Mestre”, com mais de 5 metros de altura, fica localizada no gramado, ao lado do acesso ao estacionamento dos fundos. A obra, feita de madeira Araucaria angustifolia, será submetida à restauração e proteção.

Os “Cones”, localizados no Vão-livre, ao lado do MON Café, receberão limpeza, tratamento de conservação e proteção. As esculturas são de madeira compensada recortada e têm aproximadamente 3 metros de circunferência.

O artista e restaurador Elvo Benito Damo será responsável pelo trabalho. Recentemente, ele concluiu obras semelhantes de manutenção realizadas pelo MON em quatro grandes obras do Pátio das Esculturas do Museu. São elas: “Mulher Reclinada”, de Erbo Stenzel; “Magrinhas”, de Francisco Stockinger; “Flor Mineral”, de Franz Weissmann, e “Forma no Espaço V”, de Oscar Niemeyer.

“Serpente” no espelho d’água
Outra novidade na área externa da instituição é a exposição da obra “Serpente”, do artista Francisco Brennand, no espelho d’água, embaixo do Olho do MON. De cerâmica vitrificada, a obra tem mais de 2 metros de altura e já passou por outros locais do Museu, como o jardim de inverno ao lado da Sala 6.

Além destas, outras obras de grande porte que podem ser vistas atualmente na área externa são: “Palmeira”, de Elizabeth Titton; “Manifesto Ecológico”, de Elvo Benito Damo; “Pássaro Rocca”, de Francisco Brennand, e “Não Pare de Olhar”, de Eliane Prolik.

Manutenção contínua
Com a finalidade de salvaguardar o acervo, além de trabalhos pontuais de restauração, há uma ação contínua de manutenção das obras do Museu, com rondas semanais. Uma análise minuciosa do estado físico das peças faz parte do monitoramento, que também confere itens diversos como temperatura, umidade e iluminação, entre outros.

Também é realizada a higienização frequente das obras, bem como de seus suportes e cúpulas. A checagem do funcionamento do ar-condicionado, que permanece ativo ininterruptamente, acontece diversas vezes ao dia, pelas equipes de segurança do Museu, que informam imediatamente o setor responsável por Acervo e Conservação caso constatem qualquer alteração.

Além do trabalho de conservação e restauro, o setor realiza atividades de catalogação, o que inclui acrescentar biografias, histórico e descritivo das obras do acervo.

SOBRE O MON
O Museu Oscar Niemeyer (MON) é patrimônio estatal vinculado à Secretaria de Estado da Cultura. A instituição abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional nas áreas de artes visuais, arquitetura e design, além de grandiosas coleções asiática e africana. No total, o acervo conta com aproximadamente 14 mil obras de arte, abrigadas em um espaço superior a 35 mil metros quadrados de área construída, o que torna o MON o maior museu de arte da América Latina.

Almoço Executivo no Grand Mercure Curitiba Rayon

Hotel conta com opções para os amantes do menu brasileiro contemporâneo e da culinária asiática

Localizado no coração de Curitiba, na Rua Visconde de Nácar, 1424, o Grand Mercure Curitiba Rayon conta com dois dos melhores restaurantes da cidade: o Garbo Restaurante e o Hai Yo.

“O Grand Mercure Curitiba Rayon tem como objetivo atender seus clientes com maestria, por isso, contamos com dois restaurantes renomados que trazem as melhores opções, além da melhor qualidade”, pontua Fernando Kanbara, gerente-geral do Grand Mercure Curitiba Rayon.

O Garbo Restaurante trabalha, de segunda a sexta-feira, com pratos variados e equilibrados baseados no menu brasileiro contemporâneo de alto padrão e está sob o comando do chef Juliano Dias. Ele funciona todos os dias das 12h às 15h. Aos sábados, o Garbo conta com a tradicional feijoada da casa, e aos domingos, com menu à lá carte. Mais informações no telefone e WhatsApp 41 3532-0150.

Já para os fãs da culinária asiática, o Hai Yo é a melhor opção. Sob o comando do chef Lucas Coelho, o restaurante trabalha com o menu de três tempos, no qual os clientes poderão escolher entre duas opções de entrada, quatro pratos principais e duas sobremesas. Ele funciona de segunda a sexta-feira das 12h às 15h. Mais informações @haiyo_restaurante e pelo WhatsApp 41 9 9961-1599.

Sobre o Grand Mercure Curitiba Rayon
O Grand Mercure Curitiba Rayon está localizado na Rua Visconde de Nácar, 1424, Centro, em Curitiba (PR). São 12.848 metros quadrados de construção, sendo 18 andares com 159 apartamentos. Oferece espaço fitness, sauna, spa e salas de eventos com capacidade para até 200 pessoas. Abriga dois renomados restaurantes: Hai Yo, com gastronomia asiática, e Garbo, de culinária contemporânea brasileira.

Em julho de 2021, o empreendimento passou a ser administrado pela Atrio Hotel Management, sob a bandeira Grand Mercure, se tornando o primeiro hotel upscale de bandeira internacional administrado pela operadora hoteleira no sul do Brasil. Informações e reservas pelo número (41) 3532-0150.

Paradisíaca cidade de Morretes (PR) recebe festival que conecta música eletrônica e natureza em meio a Mata Altântica

Consolidado como um dos principais eventos de música eletrônica do sul do país, o LENDAA propõe entretenimento e conexão com a natureza em uma estrutura visual deslumbrante

CURITIBA, 25/05/2023 – A história continua! No próximo dia 03 de junho, a cidade de Morretes, uma das mais tradicionais e encantadoras do Paraná, vai sediar a segunda edição do LENDAA, evento de música eletrônica com foco na vertente Organic House. Com uma estética marcante aliada a uma seleção impecável de artistas nacionais e internacionais, a festa chega mais uma vez ao Santuário Nhundiaquara trazendo uma jornada de conexão completa entre música, liberdade, criatividade, arte, moda e natureza.

Realizado a menos de 70 quilômetros de Curitiba, com mais de 5 mil m², em uma reserva natural com mais de 400 hectares de Mata Atlântica preservada, o LENDAA propões uma reconexão do público com a natureza em um cenário de celebração e contemplação. Para completar o encanto, o Santuário Nhundiaquara, escolhido para o evento, é um espaço mágico e impactante, que conta com uma grande e elegante oca, marca registrada do local, junto a uma ilha repleta de charme. A festa vai acontecer aos pés Pico do Marumbi, na Serra do Mar, finalizada em um amanhecer marcados por cores e elementos que criam paisagens incríveis.

No line up, uma seleção de talentos alinhados com a proposta de uma experiência musical única e cheia de energia com uma linha de som de traços melódicos e orgânicos. A DJ e produtora russa Amonita, chega como headliner da segunda edição do LENDAA, trazendo acordes de instrumentos musicais junto aos ritmos eletrônicos e sons da natureza característicos de suas produções. Conhecida pelo estilo original e criativo, a artista conquistou rapidamente seu espaço no segmento e hoje é uma das djs mais requisitadas do planeta. Para completar a lista de atrações, a programação vai contar com as performances de Jessica Brankka, Curol, JP Castro, Bertoldi x ELLA, Foletto, Scure, Theo Greca e bsb Atticus.

Sustentabilidade

Sediado na maior faixa de Mata Atlântica preservada do mundo, o LENDAA promove diversas ações para tornar a experiência ainda mais verde e sustentável. O gerador é utilizado em modo stand by, evitando a emissão massiva de poluentes no ar. Toda a energia utilizada será proveniente da Usina Hidrelétrica Marumbi, localizada no município de Morretes, resultando em uma energia mais limpa do que as comumente usadas em grandes eventos.

O LENDAA também conta com um plano de gerenciamento de resíduos sólidos (PGRS) que consiste na coleta, segregação, armazenamento e destinação final dos resíduos gerados pela organização e público de acordo com as orientações estabelecidas por lei. Já o lixo orgânico será reaproveitado pelo processo de compostagem que transforma a matéria orgânica em adubo. Além disso, toda a geração de carbono pelo qual o evento é responsável será compensada por meio de um plano de adensamento ambiental das áreas degradadas do município de Morretes.

A segunda edição do LENDAA acontece no próximo dia 03 de junho, no Santuário Nhundiaquara (Estrada das Prainhas, KM 2), na cidade de Morretes (PR), a menos de 70 quilômetros de Curitiba. O público poderá se dirigir diretamente ao hub de credenciamento, localizado na Ponte de Ferro Histórica Porto de Cima, para ser direcionado ao transporte oficial, que é a única maneira de chegar ao espaço. Os ingressos custam a partir de R$ 200 e estão disponíveis na plataforma Cheers Shop https://cheersapp.com.br/evento/lendaa-capitulo-ii-6504. O evento conta com a assinatura da Planeta Brasil Entretenimento, empresa que atua há mais de 30 anos no mercado nacional. Mais informações no perfil oficial do festival no Instagram (@seja.lendaa).