Ladies Ensemble traz as três culturas para o palco, num concerto que celebra a paz e o entendimento

Músicas do século XII dos povos árabe, judeu e cristão serão acompanhadas por instrumentos da época. Cada etnia será representada por uma cantora

O próximo concerto da Orquestra Ladies Ensemble será uma verdadeira celebração do espírito de irmandade. Nos dias 12 e 13 de agosto, o “Concerto Concerto Étnico - As 3 Culturas” levará ao palco do Auditório Regina Casillo músicas antigas das culturas árabe, cristã e judaica. A época focada, entre os anos 1100 e 1200, foi um momento em que esses povos conviviam em harmonia. A realização é do Solar do Rosário.

A música é uma linguagem universal, capaz de tocar a alma dos ouvintes. O concerto concebido pela fundadora, diretora artística e musical da orquestra Fabiola Bach Akel traz mais do que a arte musical, mas uma rica tradição cultural, que propõe uma profunda reflexão.

Na Península Ibérica, árabes, judeus sefarditas e cristãos compartilharam em vários séculos de história comum, idiomas perfeitamente entendidos entre si, refrões, contos, lendas, vivências e, ainda, tristes desencontros produzidos ao longo de séculos de convivência e separação. “O Sul da Espanha naquela época era muito desenvolvido. Em Córdoba e Toledo eles já tinham iluminação pública, a parte cultural era muito evoluída, havia um entrosamento entre as culturas. Dali saíram alguns grandes tratados de Medicina, de História, de Astronomia”, conta Fabiola.

Este concerto reúne um legado extraordinário, uma herança cultural que ainda se mantém viva na língua ladina - semelhante ao castelhano, uma mistura do hebraico com os idiomas da região, amplamente falada no passado, hoje restrita a alguns povos depositários deste verdadeiro tesouro - que neste espetáculo extravasa na musicalidade. Fabíola, modestamente, lembra por meio da música que há caminhos capazes de levar povos irmãos ao entendimento.

Para contribuir com o Hospital Pequeno Príncipe, o público é convidado a levar doações de alimentos não perecíveis. Como os concertos têm incentivo fiscal da Lei Federal de Incentivo à Cultura, os ingressos têm valores acessíveis.

Instrumentos e cantoras

Naquela época e local, havia uma maioria árabe, que também falavam outra língua, o algemiado - espécie de mistura entre o árabe e o espanhol. Sua influência na música das outras duas culturas fica evidente nos instrumentos musicais compartilhados por todos: pela similaridade, há momentos em que não é possível identificar de qual etnia é a música.

Para reproduzir essa riqueza, a orquestra traz instrumentos da época, como o alaúde, que será tocado pelo solista convidado Abed Tokmaji. Refugiado sírio, Abed mora em Curitiba e é irmão da integrante da Ladies Ensemble Myria Tokmaji, que trouxe para a orquestra a sonoridade do qanum, instrumento de cordas originário do século X. “Inserimos o qanum com a Myria em 2018. Foi um desafio fazer essa conversa entre ele e os instrumentos ocidentais modernos”, diz Fabiola. Desta vez, além do qanum, a conversa inclui o alaúde.

Lucia Loxca, esposa de Aded, também participará do concerto, como cantora. A ela caberá o repertório andaluz. A mezzo soprano Daniele de Oliveira, de Curitiba, canta as músicas cristãs e de São Paulo vem a cantora Fortuna, responsável pelas obras em sefaradi e hebraico.

“É linda essa escolha da Fabiola e da Orquestra de trazer um tempo áureo, de grandes avanços. Além da convivência pacífica e da riqueza cultural, foi um berço de uma civilização e cultura que trouxeram a Filosofia, a Ciência, era uma época muito iluminada. E uma grande oportunidade ouvir uma música tão antiga, tão importante para a História, com instrumentos antigos”, afirma Lucia Casillo Malucelli, diretora do Solar do Rosário.

A Ladies Ensemble

Primeira orquestra formada só por mulheres no Brasil, a Ladies Ensemble atua desde 2009 e reúne musicistas de diferentes idades, vertentes, influências e inspirações. A orquestra é expoente em um universo com diminuta presença feminina em posições de liderança e mostra que mulheres podem ser protagonistas em uma orquestra.

O apoio a causas da mulher é uma de suas missões centrais — entre elas, a conscientização sobre o câncer de mama. Para isso, produz iniciativas como o “Concerto das Rosas” — espetáculo apresentado para milhares de pessoas entre 2017 e 2018 com o objetivo de arrecadar fundos para a compra de próteses mamárias.

Hoje com “casa própria” no Auditório Regina Casillo, a Ladies Ensemble tem entre suas missões a formação de plateia, a democratização da música clássica e a formação de musicistas. Desde seu início pioneiro como noneto, em 2009, até hoje, a orquestra influencia e inspira outras mulheres a seguirem seus sonhos e paixões sem medo.

O projeto anual “Orquestra Ladies Ensemble no Auditório Regina Casillo” foi viabilizado pela Lei Federal de Incentivo à Cultura, do Ministério do Turismo, Secretaria Especial da Cultura, e conta com patrocínio das empresas BHS Corrugated, Oregon, Nórdica Veículos, Guararapes, Impextraco, Tintas Dacar, Sollo Sul, Ferragens Negrão, Transunion, Abase Vet, Grupo Barigui Veículos, Grasp, Milium, Trutzschler, Agrosul Catarinense, GV2C, Tintas Alessi, Fobras, PASA, Delta Cable, Plast & Pack, M.A. Máquinas, Dissul, Stampa Food e Perkons. Conta com apoio de Casillo Advogados e Cia da Roupa, Hotel Bourbon. A instituição beneficiada é o Hospital Pequeno Príncipe. A realização é do Solar do Rosário, espaço particular de Arte e Cultura em Curitiba fundado em 1992. Com direção geral de Lucia Casillo Malucelli.

Serviço
Concerto Étnico - As 3 Culturas
Datas: 12 e 13 de agosto de 2022
Horário: Sexta às 20h | Sábado às 17h
Local: Auditório Regina Casillo - Rua Lourenço Pinto, 500, Centro, Curitiba – PR
Ingressos: R$ 35 (inteira) / R$ 17,50 (meia)
Vendas pelo Disk Ingressos: (41) 3315-0808 | https://www.diskingressos.com.br/

Estacionamento gratuito no local

Crédito das fotos: Marcelo Elias

Série Duos: bandolinista Daniel Migliavacca recebe violinista Gabriel Vieira para concerto no Teatro Barracão EnCena

A segunda apresentação da série acontece nos dias 10 e 11 de agosto, às 20h, com entrada a preços populares

Após estrear a série inédita “Duos”, o bandolinista Daniel Migliavacca volta ao palco do Teatro Barracão EnCena. Para o segundo concerto do projeto, o músico recebe o violinista catarinense Gabriel Vieira nos dias 10 e 11 de agosto, quarta e quinta-feira, às 20h. Os ingressos têm preços populares a R$10 (inteira) e R$5 (meia-entrada) e ficam disponíveis na bilheteria do próprio teatro uma hora antes da apresentação.

Em seu novo projeto, Daniel busca explorar a sonoridade do bandolim, solando e acompanhando, enquanto experimenta combinações inusitadas com outros seis instrumentos, a exemplo da percussão, que protagonizou o primeiro concerto. Agora, o escolhido da vez é o violino, tocado com maestria pelo multi-instrumentista e produtor musical Gabriel Vieira, residente de Joinville, Santa Catarina.

A série acontece até dezembro, sempre no Teatro Barracão EnCena, localizado na região central de Curitiba. No total, serão 12 shows, sendo dois concertos seguidos por mês. Os próximos convidados são o baixista Glauco Sölter (14 e 15 de setembro); a cantora Izabel Padovani (19 e 20 de outubro); o guitarrista Mário Conde (23 e 24 de novembro) e o clarinetista Sérgio Albach (14 e 15 de dezembro).

O músico comenta que a estreia foi um momento muito especial e ressalta a importância do bandolim na sua trajetória musical. “Foi esplêndido subir ao palco do Barracão EnCena estreando um projeto dedicado ao bandolim, buscando explorar todas as suas possibilidades como instrumento solista e acompanhador, além de tocar em duo, que é uma formação muito desafiadora e que exige muito diálogo no palco. É muito gratificante tocar o que eu gosto ao lado de pessoas que admiro”, relata.

O projeto, que conta com o incentivo do CEDIP, da Bosch e da Celepar, através da Lei de Incentivo à Cultura da cidade de Curitiba, também prevê a realização de seis concertos didáticos em regiões descentralizadas, com o objetivo de ampliar o alcance do projeto e fomentar a formação de plateia nos bairros.

Sobre Daniel Migliavacca
O bandolinista Daniel Migliavacca é um dos jovens representantes do Choro e do bandolim no Brasil. Tem se destacado em diversos projetos como instrumentista, compositor, arranjador e diretor musical. Já conquistou prêmios pelo Brasil como instrumentista e compositor e possui 7 CDs lançados. É bacharel em Música Popular pela UNESPAR (2011) e mestre em Música pela UFRJ (2019) tendo lançado uma série de Dez Estudos para Bandolim Solo contribuindo para o desenvolvimento técnico do instrumento no Brasil.
Atualmente, prepara o lançamento de dois álbuns com o seu quarteto, um em parceria com a cantora Rogéria Holtz e outro dedicado ao trombonista Raul de Souza em parceria com o flautista e saxofonista Eduardo Neves.

SERVIÇO DUOS
10 e 11 de Agosto, às 20h - Daniel Migliavacca convida Gabriel Vieira (violino/SC)
14 e 15 de Setembro, às 20h - Daniel Migliavacca convida Glauco Sölter (baixo elétrico/PR)
19 e 20 de Outubro, às 20h - Daniel Migliavacca convida Izabel Padovani (voz/SP)
23 e 24 de Novembro, às 20h - Daniel Migliavacca convida Mário Conde (guitarra/PR)
14 e 15 de Dezembro, às 20h - Daniel Migliavacca convida Sérgio Albach (clarone e clarinete/PR)
Local: Teatro Barracão Encena
(R. Treze de Maio, 160 - Centro, Curitiba - PR, 80020-270)
Ingressos: R$10 (inteira) / R$5 (meia entrada)
Vendas no local, uma hora antes das apresentações

FICHA TÉCNICA
Direção musical: Daniel Migliavacca
Músicos: Daniel Migliavacca, Caíto Marcondes, Gabriel Vieira, Glauco Solter, Izabel Padovani, Mario Conde e Sérgio Albach
Direção de produção e Gestão de projeto: Gilmar Kaminski
Produção executiva: Luana Camargo
Assistência de produção: Záire Osório
Técnico de som: Chico Santarosa
Iluminação: Victor Sabbag
Projeto gráfico: Pablito Kucarz
Redes sociais e Assessoria de imprensa: Platea Comunicação e Arte
Registro fotográfico: Ricardo Soca
Registro audiovisual: Renato Próspero
Captação de recursos: Meire Abe

Produção: Flutua Produções
Incentivo: CEDIP, Bosch e Celepar

Projeto realizado com recursos do Programa de Apoio de Incentivo à Cultura - Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba.

María Pagés inicia turnê nacional em Curitiba

Dama do flamenco se apresenta no Teatro Guaíra dia 20 de agosto

Com um vestido vermelho escuro, a exuberância dos braços de serpente e inúmeros símbolos das raízes do flamenco que conversam com passado, presente e futuro, María Pagés está de volta aos palcos do Brasil, desta vez com o espetáculo "Una Oda Al Tiempo".

A apresentação fala do efêmero, da eternidade e da irreversibilidade implacável do tempo sobre o corpo, o desejo, a arte e a vida, em um formato marcante, com palco cheio de vida, composto por oito bailarinos e um grupo de sete músicos que irão percorrer cinco cidades do Brasil: Curitiba, São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte e Porto Alegre.

"Trazer María Pagés novamente para o Brasil com um espetáculo nesse formato, após tempos difíceis de pandemia, é uma alegria. Una Oda Al Tiempo é um presente para os brasileiros. O público vai ter a oportunidade de vivenciar a riqueza estética e sonora do flamenco em 95 minutos ininterruptos de dança, música e cultura. É um show emocionante tanto para quem ama o flamenco quanto para quem não conhece", garante Steffen Dauelsberg, diretor executivo da Dellarte, organizadora da turnê no Brasil.

Dirigido pela própria coreógrafa sevilhana e pelo hispanista, dramaturgo e escritor El Arbi El Harti, "Una Ode Al Tiempo" é uma obra madura, completa, que transmite 12 sentimentos em 12 cenas, com um passeio pelas estações da vida. São sequências coreográficas rápidas e nítidas em um espetáculo eletrizante, denso e altamente instigante. A obra é inspirada em autores díspares como Platão, Margueritte Youcenar, Martin Heidegger, Pablo Neruda e o compositor John Cage.

"'Uma ode ao tempo' é uma coreografia flamenca sobre a contemporaneidade e sobre o diálogo contínuo e necessário com a memória. O espetáculo questiona o que está acontecendo no mundo atual para que a arte possa se expressar como faz. O flamenco é uma arte popular, com uma trajetória riquíssima de evolução, que recorre e que toca todos os sentimentos humanos. Estou muito feliz por trazer essa experiência para o Brasil", afirma María.

Pagés é uma das mais reconhecidas e premiadas estrelas da tradição flamenca. Pupila de Antonio Gades, ícone da cultura espanhola, ela é uma mulher política, que em seu novo espetáculo chama a atenção pelos cabelos grisalhos, como uma escolha de abraçar as marcas do tempo, fazendo um passeio histórico pela dança, misturando tradição e contemporaneidade. Nesse espetáculo, ela traz uma reflexão ética e artística sobre a atualidade, explorando as luzes e sombras perturbadoras que assinalam o tempo.

A estreia da turnê acontece em um dos maiores complexos culturais da América Latina, o Teatro Guaíra, em Curitiba, no dia 20 de agosto, em sessão única, às 21h. Já nos dias 23 e 24, a María Pagés Compañía desembarca na cidade de São Paulo, onde fará três apresentações no Teatro Alfa, incluindo uma sessão solidária na quarta-feira, às 16h. O retorno ao Rio de Janeiro não poderia ser para outro lugar senão o Theatro Municipal, onde já apresentou, em 2018, o solo magistral “Óyeme con los ojos”, que encantou os brasileiros. Com "Una Oda Al Tiempo", no Rio, Pagés fará quatro apresentações entre os dias 26 e 28 de agosto, em uma das mais importantes casas de espetáculos do país. No dia 30 é a vez do SESC Palladium, no Centro de Belo Horizonte, receber esse grande show de dança flamenca e assistir à elegância majestosa de Pagés, às 20h30. A Compañía encerra a turnê no Brasil no dia 2 de setembro, às 20h30, no Teatro Bourbon Country, em Porto Alegre. Todos os ingressos já estão à venda no site https://www.dellarte.com.br

O espetáculo "Una Oda Al Tiempo" é realizado pelo Ministério do Turismo, Secretaria Especial da Cultura, Governo Federal, Pátria Amada Brasil ,por meio da Lei de Incentivo à Cultura. Apresentado pelo Ministério do Turismo e Bradesco Seguros. Patrocinado pela Repsol Sinopec Brasil.

PROGRAMAÇÃO turnê María Pagés Compañía
Espetáculo: "Una Oda Al Tiempo"

CURITIBA | Teatro Guaíra

Dia 20 de agosto, às 21h

SÃO PAULO | Teatro Alfa

Dia 23 de agosto, às 20h30
Dia 24 de agosto, às 16h - sessão solidária

Dia 24 de agosto, às 20h30

RIO DE JANEIRO | Theatro Municipal

Dia 26 de agosto, às 20h

Dia 27 de agosto, às 16h

Dia 27 de agosto, às 20h

Dia 28 de agosto, às 17h

BELO HORIZONTE | SESC Palladium

Dia 30 de agosto, às 20h30

PORTO ALEGRE | Teatro Bourbon Country

Dia 2 de setembro, às 20h30

UP Experience Jão retorna aos palcos do Teatro Positivo em agosto

Maior teatro do Paraná divulga programação do mês, que engloba comédia, religião, música e negócios

Considerado o maior teatro do Paraná e o terceiro maior do Brasil, o Teatro Positivo tornou-se referência no calendário de grandes espetáculos. Em agosto, o teatro recebe novamente o cantor Jão que, após duas apresentações com ingressos esgotados em maio, retorna aos palcos nos dias 10 e 11 de agosto.

O artista, que está em turnê pelo Brasil e Portugal - também com ingressos esgotados na maior parte das cidades -, tem mais de 500 milhões de streams nas plataformas digitais. No repertório, o maior nome masculino do pop nacional promete sucessos do disco “Pirata”, como “Idiota” e “Clarão“.

No dia 14, quem se apresenta no Teatro Positivo é o humorista Paulinho Mixaria. Natural de Taquari (RS), o comediante ficou conhecido por fazer humor voltado para a família, com “causos” do dia a dia e sem uso de palavrões nos shows. O gaúcho promete arrancar boas risadas do público do teatro com o espetáculo "Tá todo mundo louco”.

Já no dia 17, o pastor André Fernandes chega aos palcos do teatro. Com mais de 40 milhões de visualizações e quase três milhões de seguidores nas redes sociais, o pastor tem se destacado com mensagens sobre desenvolvimento pessoal e assuntos emocionais como depressão e ansiedade.

Este mês, o Teatro Positivo também abriga a maior imersão presencial do mercado empresarial da América Latina. Nos dias 5, 6 e 7 de agosto acontece o GAP Discovery, com mais de 30 horas de conteúdo e palestrantes como Leandro Karnal, Lasinho Vieira e Carlos Barcelos. Os ingressos estão à venda no Disk Ingressos. Mais informações no site upx.art.br/.

Confira a programação completa para 2022:

Agosto

5, 6, 7 - GAP Discovery
10 e 11 - Jão
14 - Paulinho Mixaria - "Tá todo mundo louco”
17 - Pastor André Fernandes

Setembro

1 - Corinne Bailey Rae
2 - O Grande Encontro com Elba Ramalho, Geraldo Azevedo e Alceu Valença
4 - Hermanoteu na Terra de Godah
9 e 10 - Marisa Monte
11 - Espetáculo: Ponto a Ponto - 4.000 Milhas
14 - Ricardo Amorim - Economia e Oportunidades
18 - Queen Experience
25 - Thiago Ventura - Modo Efetivo

Outubro

1 - Queen Celebration
2 - Rodrigo Marques - Paz de Marte
16 - Matogrosso & Mathias + Trio Parada Dura
27 e 28 - GIL em Curitiba

Novembro

6 - Bruna Louise
11 - Bonnie Tyler
14 - Orquestra Jovem Alegro
18 - Anavitoria
19 - Sidney Magal - "No ar Rádio Magal"

Dezembro

14 - Orquestra Jovem Alegro
16 - Boate Azul Ao Vivo

Sobre o Teatro Positivo

Com 2.400 lugares, quatro camarins e quatro camarotes, o Teatro Positivo é o maior teatro do Paraná e um dos mais bem equipados do Brasil. Sua infraestrutura o transformou em referência no calendário de grandes espetáculos culturais no Brasil. Seu projeto arquitetônico foi inspirado no teatro grego Epidaurus, do século IV a.C. O teatro tem instalações e equipamentos que permitem receber todos os tipos de eventos, desde grandes espetáculos de música, dança e teatro até formaturas, aberturas de congressos, convenções e eventos corporativos.

Durante o terceiro dia de Rock in Rio Humanorama, Ana Paula Araujo, Leo Jaime, Criolo, Ernesto Paglia, Laura Vicente e Manoel Soares participam de rodas de conversa em prol de um mundo melhor

O festival de conversas acontece até amanhã no site do evento e no Learning Village, em São Paulo. Na programação de domingo, os destaques serão AD Junior, Martha Gabriel, Pequena Lo, Ella Fernandes e muito mais

Fotos do evento

O Rock in Rio Humanorama segue a todo o vapor com diálogos e debates enriquecedores na programação. Neste sábado o público que acompanhou a experiência no Learning Village participou de painéis como “Da sala de aula para a escola da vida” e “Recalculando a Rota -- nunca é tarde para mudar de direção” que trouxeram diversas reflexões sobre a vida de um modo geral. Aqueles que acessaram o site do evento, assistiram conversas que contaram com a participação de Criolo, Ana Paula Araújo, Manoel Soares, Murilo Salviano, e diversos outros. Amanhã, último dia do festival de conversas, o Humanorama promove bate-papos com AD Junior, Rivkah, Martha Gabriel, Pequena Lo, Ella Fernandes, entre outros nomes.

Nos painéis online, Ana Paula Araújo começou o dia falando sobre diversidade cultural com Kemla Batista, David Erlich e José Neto. “O olhar de que a informação que vem dos povos indígenas, ou população africana que veio para o Brasil é desimportante e não tem valor, pesa no ato da formação docente”, disse Kemla. Já Leo Jaime, Ana Suy e Milly Lacombe falaram sobre amor. “A gente tem em mente diante da finitude que temos que procurar a graça de viver. E a graça é leve. A leveza, a graça da vida, é alegria e encontramos isso no amor”, disse Leo.

Em um papo cheio de afeto, Criolo e sua mãe, falaram sobre educação como um ato de amor. Para Dra. Maria Vilani, o conhecimento é essencial, "Eu acredito que construir conhecimento é como respirar. Enquanto há vida, há construção de conhecimento. Estamos em constante construção e o que constrói o ser são os encontros. Em nós está sempre faltando um tijolinho. Temos que ter especialização, mas temos que ter uma amplidão. Educar é um ato de amor, é um ato revolucionário, educar é viver e respirar. É vida, é luz", contou ela. Para complementar, Criolo afirmou que "Educar é o encontro. Só acontece se tem o outro. De certa forma, o outro também nos educa". Na conversa entre Manoel Soares, Midria Pereira e Tamara Klink, duas jovens e um pai, os espectadores puderam desvendar as maravilhas e desafios da busca de novos caminhos na aprendizagem e no ensino, uma relação humana de duas vias.

Na última conversa online do dia, Daniel Aisenberg, Joana Garoupa, Jean Rosier e Larissa Rodrigues discutiram sobre as situações que nos deixam estressados e consomem o nosso tempo no ambiente de trabalho e parecem inevitáveis, mas que podem ser contornadas, ou, pelo menos, minimizadas. Joana diz que acha muito fácil falar, como se não fizéssemos, todos, parte de uma cultura tóxica corporativa, “Às vezes, nós nem percebemos, mas fazemos parte dessa cultura tóxica. (...) Foi uma das coisas mais importantes: perceber que para combater a cultura tóxica, eu tenho que perceber a influência que tenho à minha volta. Porque eu posso ser, sem me dar conta, um dos ingredientes para que a cultura se mantenha tóxica. Portanto, acho que a primeira coisa que se deve fazer é ter essa consciência”, disse ela.

Dentro do Learning Village, em São Paulo, em formato presencial, Verônica Oliveira, Deca Farroco, Laura Vicente e Clarice Linhares deram início ao dia falando sobre educação no painel “Da sala de aula para escola da vida”. A proposta do painel compartilhar conhecimento sobre o que o mercado e o mundo valorizam hoje em dia. O Movimento LED -- Luz na Educação, iniciativa da Globo e da Fundação Roberto Marinho, convidou o público presente a ampliar a reflexão sobre os benefícios de adotar uma atitude empreendedora para a vida e como nunca é tarde para um novo aprendizado. Verônica, do @faxinaboa, afirma “Não tem esse rolê de que todo mundo tem a mesma oportunidade. As pessoas têm realidades diferentes. A gente precisa muito ter consciência de classe”. Em seguida, a conversa com Marta Leite Castro, Daniele da Mata e Demetrio Teodorov, com o tema “Recalculando a rota -- Nunca é tarde para mudar de direção” trouxe perspectivas e histórias distintas, compartilhando o que foi aprendido e como a mudança pode ajudar outras pessoas a encontrarem novos caminhos.

No início da tarde, Ernesto Paglia, Gustavo Cerbasi, Tamara Braga e Djalma Scartezini conversaram sobre como incluir Capitalismo, Sustentabilidade e ESG na mesma frase, dando dicas para transformar algo que parece ser tão utópico em uma realidade. Após o almoço, a conversa entre Helena Singer, Vitor Del Rey, Edgard Gouveia e Monica Pinhanez, sobre “Transformar a educação para transformar o mundo”, trouxe novas reflexões sobre o caminho de uma educação mais justa e condizente com a aprendizagem das pessoas do novo século e seus desafios. Vitor Del Rey compartilhou uma situação vivida na Universidade “Quando eu conversava com meus amigos, eles falavam sobre as experiências de escola que eles tinham. Parecia coisa de outra realidade uma aula em roda, por exemplo, uma conversa sobre temas fora do tradicional”. Em seguida, a conversa “Como manter a cultura empreendedora em grandes empresas”, trouxe Graziela Moreno, Reynaldo Gama, Alvaro Machado e Caroline Tamassia, para discutir como colocar a iniciativa em prática, com CEOs de grandes empresas compartilhando suas vivências pessoais e corporativas. Reynaldo Gama, CEO da HSM, afirma “Esse sangue novo que chega nas organizações com vontade de propor ideias é o que faz mudar”.

A conversa sobre “Detox digital: transformando disputa de narrativas em diálogos” iniciou de uma forma diferente com uma dinâmica silenciosa entre todos os presentes, permitindo assim a integração entre os participantes. Luiz Telles, Andre Castilho, Marília Telles e Iza Lotito debateram sobre como diminuir a tensão da overdose de informações que se acumulam em nosso cotidiano. Sob diferentes pontos de vista sobre o excesso de estímulos a que estamos expostos diariamente, a conversa girou em torno de como exercitar uma curadoria de fontes de informação e como evitar entrar em discussões que nos distanciam da capacidade de diálogo.

Nos laboratórios, oficinas, jogos e workshops, as dicas para carreira, empreendedorismo e diversidade dominaram o Learning Village. Na última conversa do dia, “Diálogos Possíveis em um mundo de (in)tolerância”, com Vânia Bueno, Ana Paula Navarro, Lourdes Alves de Souza e Noah Scheffel compartilharam suas impressões e pensamentos sobre como a falta de escuta e a comunicação descuidada alimenta preconceitos e produz uma convivência tóxica e como é possível transformar esta cultura de conflito, o que cada um pode fazer para que a vida seja mais leve e harmoniosa? A resposta é o diálogo. O painel trouxe uma conversa sobre o que significa dialogar e como podemos ter essa prática essencial no dia a dia. Ao final de uma tarde imersa em conteúdos enriquecedores, integração mente-corpo e até Oficina de Aquarela, o público curtiu o Happy Hour interativo com a performance musical de drag queens e dançarinos, além do DJ Deeplick.

Amanhã, para o último dia de evento, Noemia Oliveira e Pequena Lo estarão em uma conversa online sobre como o riso pode ser cura em momentos tão difíceis. No presencial, um dos destaques é o painel formado por Agatha Arêas, Rivkah e AD Junior, que leva o nome “Olhando o mundo pelas lentes de quatro gerações”.

Pelo segundo ano consecutivo, o Rock in Rio Humanorama será transmitido através da tm1 Live Streaming, premiada plataforma de streaming de eventos que oferece uma série de recursos customizados, como salas de transmissão simultâneas, área de workshops, facilidade de acesso aos conteúdos e ferramentas de acessibilidade e interação entre os usuários.

Sobre o Rock in Rio Humanorama
O Rock in Rio é tanto uma plataforma de comunicação quanto um veículo de emoções e causas. Temos o compromisso de ajudar a construir um mundo melhor, não apenas por meio da música e do entretenimento, mas também por causas sociais e ambientais.

Rock in Rio Humanorama é a lente que traz a visão e os valores do festival para a conversa que acontece além das fronteiras da Cidade do Rock.

Um projeto da Unidade de Aprendizagem do Rock in Rio, tentamos ajudar as pessoas a verem seu papel no mundo de uma forma diferente: com a atitude Rock in Rio.

Ao convidar nosso público a refletir sobre questões urgentes em nossa sociedade, gerando conversas e movimentos, também os conectamos com o espírito do tempo.

Sobre o Rock in Rio
O Rock in Rio foi criado para dar voz a uma geração e promover experiências únicas e inovadoras. Em 1985, o evento foi responsável por colocar o Brasil na rota de shows internacionais. Batendo recordes de público a cada edição e gerando impactos positivos nos países onde é realizado, se consagrou como o maior festival de música e entretenimento do mundo. Consciente do poder disseminador da marca, hoje o Rock in Rio pauta-se por ser um evento com o propósito de construir um mundo melhor para pessoas mais felizes, confiantes e empáticas num planeta mais saudável.

A internacionalização da marca começou por Portugal, Lisboa, em 2004, onde o evento acontece até hoje, seguido por Espanha (Madri) e pelos Estados Unidos (Las Vegas). No Rock in Rio, os números não param de crescer. Pelas Cidades do Rock já passaram mais de 10 milhões de visitantes nestas 21 edições. Em 37 anos, o festival ganhou o mundo e tornou-se um verdadeiro parque de experiências, mas muito além disso, cresceu e ampliou a sua atuação, sempre com o olhar no futuro.

Adotando e incentivando práticas que apoiam o coletivo, o Rock in Rio preza pela construção de um mundo melhor e se une a empresas que possuem este mesmo olhar e diretriz. Em 2013, foi reconhecido por seu poder realizador ao receber a certificação da norma ISO 20121 - Eventos Sustentáveis. Desde a primeira edição, já gerou 237 mil empregos diretos e indiretos e investiu, junto com seus parceiros, mais de R$ 110 milhões em diferentes projetos, passando por temas como sustentabilidade, educação, música, florestas, entre outros.

Sobre Tm1

Pelo segundo ano consecutivo, o Rock in Rio Humanorama será transmitido através da tm1 Live Streaming, premiada plataforma de streaming de eventos que oferece uma série de recursos customizados, como salas de transmissão simultâneas, área de workshops, facilidade de acesso aos conteúdos e ferramentas de acessibilidade e interação entre os usuários.

Grupo paranaense conquista dois primeiros lugares na Mostra Competitiva, do 39º Festival de Dança de Joinville

O 39º Festival de Dança de Joinville chegou neste sábado, 30 de julho, ao seu 12º e último dia de realização, já com as apresentações competitivas encerradas e premiações, anunciadas. Dos 23 estados participantes no evento, 11 chegaram nos primeiros lugares nas premiações especiais e nas disputas do Festival 40+, do Meia Ponta e da Mostra Competitiva.

O Paraná teve um destaque especial no evento graças ao desempenho da Street Company Tatiana Souza, que conquistou dois primeiros lugares na Mostra Competitiva. Os reconhecimentos foram nos gêneros Danças Populares Internacionais Conjunto Júnior, com a coreografia "Ganesha Chaturthi", e Danças Urbanas Solo Feminino Sênior, com a coreografia "Sevícia".

Ely Diniz, presidente do Instituto Festival de Dança de Joinville, avalia o legado da 39ª edição, que marcou a retomada do evento inteiramente presencial depois dos desafios enfrentados em virtude da pandemia de covid-19 em 2020, quando o Festival teve de ser cancelado, e em 2021, adiado de julho para outubro: "O balanço é o melhor possível. Neste ano, os grupos voltaram com uma energia contagiante. O que estamos sentindo é uma grande alegria de todos que estiveram aqui em Joinville”. “As apresentações foram muito bonitas e o público estava represado em termos de sentimentos. Em todas as noites, percebemos que a plateia está extravasando. Isso traz para os bailarinos o que é mais precioso, receber palmas para saber que o seu trabalho está sendo bem recebido e bem visto. Nisto, o público de Joinville é extremamente caloroso e generoso", acrescenta.

A grande expectativa pelo retorno do evento pôde ser constatada também na procura por ingressos, um dos motivos que levou a organização do evento a ampliar a abrangência e proporcionar ao público em geral oportunidades de assistir aos espetáculos em outras cidades, com apresentações e transmissões em Araquari, Balneário Barra do Sul e São Francisco do Sul. “Abrimos espaços gratuitos com dança de qualidade para que toda a região veja e sinta o que é o Festival de Dança", explica o presidente.

Ely antecipa que o Instituto já se planeja para a próxima edição, a 40ª. “Estamos preparando uma série de ideias pois queremos sempre surpreender, entregar ao público e participantes algo a mais do que foi feito no ano anterior”, afirma.

Ganhadores dos Prêmios Especiais

Melhor Bailarina
• Meia Ponta: Sara Manoela de Souza, Alex Martins Cia, SC.
• Mostra Competitiva: Luciana Sagioro, Companhia Petite Danse, RJ.

Melhor Bailarino
• Meia Ponta: Ruan Carlos Ribeiro, Ballet Clássico Mônica Luiza, CE.
• Mostra Competitiva: Vitor Augusto Vaz da Silva, do Balé do Teatro Escola Basileu França, GO.

Melhor Coreógrafo
• Alan Keller, da Studio Arte Dança, MG.

Prêmio Daniel Camargo
• João Pedro Santos Silva, do Balé do Teatro Escola Basileu França, GO.

Melhor Grupo
• Festival 40+: Cia de Dança Expressão Vital, SC.
• Meia Ponta: Balé Infantil do Estado de Goiás, GO.
• Mostra Competitiva: ATM Grupo de Formação, MG.

Prêmio Especial
• Matheus Brusa, MB2, RS, pela trilha sonora original.

Foto

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• Legenda: Street Company Tatiana Souza conquistou o primeiro lugar na Mostra Competitiva no gênero Danças Populares Internacionais Conjunto Júnior com a coreografia "Ganesha Chaturthi".

• Crédito: Maykon Lammerhirt.

João Turin: o maior escultor animalista no Brasil

Legado do artista tem entre seus principais destaques as esculturas de animais selvagens, em especial de onças, que podem ser apreciadas no Memorial Paranista, em Curitiba

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Na obra deixada por João Turin (1878-1949), que pode ser apreciada gratuitamente pelo público que visitar o Memorial Paranista, em Curitiba, um dos temas de maior expressão e destaque são as esculturas de animais, que o artista retratou com fidelidade, o que lhe valeu o título de maior escultor animalista do Brasil.

Em quase 50 anos de carreira ele imortalizou animais selvagens ou domésticos, em especial a onça, maior felino da América Latina e um dos símbolos da fauna brasileira. Elas foram retratadas em diversas situações (em repouso, em combate, brincando com um filhote, rugindo, etc), em peças de bronze em pequeno e médio porte na área interna do Memorial Paranista, até obras ampliadas em grandes proporções no Jardim de Esculturas.

Para ser um escultor animalista, não basta esculpir animais (o que foi feito aos milhares em todas as épocas e civilizações), mas sim “representar o animal como um tema em si mesmo e não mais como símbolo, atributo, alegoria ou mero enfeite, ocupando lugar secundário nas bases ou pedestais dos monumentos”, segundo explicação do professor e crítico de arte José Roberto Teixeira Leite, que realizou a mais completa pesquisa sobre o artista, publicada em seu livro “João Turin, Vida, Obra, Arte”.

A trajetória da escultura animalista
Segundo Teixeira Leite, foi no século XIX, na França, que surgiram os escultores animalistas, tendo a frente de todos Antoine-Louis Barye, quando em 1831 conseguiu emplacar sua escultura de um tigre devorando um gavial no conceituado Salão Parisiense, vencendo a resistência que os júris tinham em aceitar obras sobre animais. Turin também conquistou espaço nesta importante exposição, 90 anos depois de Barye. Durante o curso na Academia de Bruxelas (na Bélgica) ganhou prêmios em anatomia animal, e em 1921 expôs a escultura de um cão em tamanho natural no Salão Parisiense. Chegou a ser saudado por um anônimo articulista como "um grande escultor de animais".

Turin conheceu as obras de Barye e de outros animalistas, que serviram para confirmar ou indicar um caminho a seguir, imprimindo sua própria personalidade artística. O Brasil tem artistas que esculpiram animais (entre eles, Antônio Francisco Lisboa, mais conhecido como Aleijadinho), porém, não existe qualquer outro brasileiro a quem mais seja adequado o título de escultor animalista do que João Turin, de acordo com Teixeira Leite.

Além de ser notável o senso de observação e o profundo conhecimento da anatomia animal, suas obras assumiam conotações simbólicas. “A despeito da fidelidade anatômica e das proporções corretas, não é o animal em si que importa, mas o que simboliza, tanto que para representar o Marumbi, maciço da Serra do Mar que se avista de sua cidade natal, não encontrou forma melhor que a de duas onças em furioso embate, magníficos de força e agilidade, cujos dorsos habilmente reproduzem os contornos da rocha”, explica o pesquisador. A obra em questão, “Marumbi” é o destaque principal do Jardim de Esculturas do Memorial Paranista, presente em uma ampliação em proporção heróica, com quase 3 metros de altura e 700 quilos.

Observação de onças no zoológico
A grande inspiração de João Turin para o estudo da anatomia animal eram as onças do Passeio Público, primeiro zoológico de Curitiba. Como dormiam a maior parte do dia, o artista as visitava à noite, quando estavam mais alertas. Assim poderia captar seus movimentos em rápidos esboços. Muitas vezes oferecia carne aos animais para que ficassem quietos e ele pudesse desenhá-los com tranquilidade. Mais tarde, em seu ateliê, passava os croquis para realizar suas obras em argila até lhes imprimir a silhueta, o volume e a posição desejados.

Duas esculturas de onças de João Turin lhe renderam premiações no Salão Nacional de Belas Artes: medalha de prata em 1944 por “Tigre esmagando a cobra” e medalha de ouro em 1947 por “O rugir do Tigre”, mais conhecido como “Luar do Sertão” (presente em dois espaços públicos brasileiros: Centro Cívico em Curitiba e Praça General Osório, no Rio de Janeiro).

Serviço:
Memorial Paranista João Turin: Rua Mateus Leme, 4700 (Curitiba, Paraná).
Entrada gratuita.
Agendamento de visitas guiadas no site www.curitiba.pr.gov.br/memorialparanista
Site sobre João Turin: joaoturin.com.br
Redes sociais: @escultorjoaoturin e facebook.com/escultorjoaoturin

Vídeo sobre o Memorial Paranista João Turin:
https://youtu.be/0ZevRuwdti8

MINISTÉRIO DO TURISMO e BRITÂNIA apresentam

“No próximo dia 06 de agosto, Curitiba será palco para estreia nacional do espetáculo do renomado diretor Diego Ramiro, que faz o público ter uma experiência imersiva sensorial completa. A apresentação será no Ópera Concept Hall. Ingressos já estão à venda”

Teatro musical? Circo? Restaurante? O que tudo isso tem a ver? O espetáculo Levity, apresentado pelo Ministério do Turismo e Britânia, é a união de todas estas artes para entregar ao público um momento único e inesquecível. Diretor de grandes espetáculos da Broadway no Brasil, como o superpremiado e grande sucesso de bilheteria Shrek O Musical, Diego Ramiro inova e cria uma peça original, que transportará o espectador para uma experiência imersiva artística sensorial, desde a arte no palco até a arte no paladar. O público curitibano poderá conferir em primeira mão este grande espetáculo, que estreia no país no próximo dia 06 de agosto, no Ópera Concept Hall (R. Via Veneto, 505 - Santa Felicidade) às 19horas.

Levity conta a história – ambientada na Londres do século XIX – do casal Noah e Alice, amigos desde a infância e que buscam descobrir juntos respostas sobre a vida e o autoconhecimento. Noah é um médico neurologista no campo da psicologia e entusiasta no campo da Botânica. Juntos em um experimento, acessam um mundo surreal onde entrarão em contato com suas verdadeiras emoções e descobrirão o caminho para a verdadeira felicidade. O enredo se relaciona com a época em que foi escrito, durante a pandemia, momento o qual levou muitas pessoas a se reavaliar, entrar em contato com as próprias emoções e evoluir emocionalmente.

O diretor Diego Ramiro tem vasta experiência e credibilidade no mundo artístico, desde atuações memoráveis na televisão nos anos 1990 até a parte de produção, foi o responsável pelo premiado “Shrek O Musical”, que ganhou diversas condecorações, como o "Prêmio Arte Qualidade Brasil 2013", como melhor musical, e o "Prêmio Bibi Ferreira 2014", como melhor versão brasileira. Este musical foi desenvolvido por meio da Kabuki Live, uma empresa de entretenimento fundada por Ramiro, que se tornou a primeira da América do Sul a representar oficialmente a DreamWorks.

O espetáculo

O autor da obra, Diego Ramiro, explica esta concepção artística inovadora que chega ao Brasil: “Este conceito, em inglês one stop shop, que em um lugar você consegue ter toda a experiência, é uma tendência fora do Brasil, e eu resolvi trazê-lo, juntando circo, teatro musical e a gastronomia molecular. Nos dias atuais isto é um facilitador. Você vai em um único ambiente e consegue ter algo único, diferente, sensorial, para o paladar, para a audição, enfim. A gente consegue entregar um todo nesta experiência. Por isto é muito bacana e um grande diferencial nosso, da Kabuki Live, em desenvolver este tipo de conteúdo aqui no Brasil”.

A união da gastronomia molecular com o que será apresentado no palco permite ao espectador mergulhar no conceito, relacionando os pratos servidos – que também contam uma história – com a apresentação em si. A parte gastronômica foi desenvolvida por Gabriel Herrera, formado pela renomada Basque Culinary Center em San Sebastian, na Espanha. “O grande diferencial do Levity, é que eu, como diretor, me preocupei muito que a gastronomia ajudasse na narrativa do espetáculo. O público chega e tem o welcome drink, depois a entrada, prato principal e sobremesa, durante os intervalos, e todos os pratos se conectam com a narrativa”, adiciona Ramiro.

O público curitibano poderá prestigiar em primeira mão esta imersão artística gastronômica, circense e teatral que rodará o Brasil nos próximos meses. A Kabuki Live, fundada em São Paulo, escolheu a cidade para esta e outras iniciativas que fomentam a produção cultural: “Tenho um carinho muito grande por este espetáculo, que eu pensei e escrevi durante a pandemia. Nosso desafio é fazer uma grande estreia nacional de Levity, que vai rodar o Brasil inteiro, começando em Curitiba”.

Posteriormente, há datas agendadas, até o momento, para outubro em São Paulo e dezembro e janeiro em Foz do Iguaçu. A superprodução deve contar com uma equipe de aproximadamente uma centena de profissionais, incluindo 10 atores, cantores, bailarinos e artistas circenses, para entregar um momento único aos presentes.

Portanto, Levity é um espetáculo que vai impactar o público com suas músicas e números circenses emocionantes, além da gastronomia molecular, unindo experiências diversas em um único produto. Será um evento completo com diversão, festa e momentos memoráveis.

Os ingressos estão à venda e os valores custam a partir de R$90,00 (meia-entrada) + taxa adm, de acordo com o setor. Bistrô sem Jantar – R$180,00 (inteira) e R$90,00 (meia-entrada) + taxa adm/ Mesa com Jantar – R$280,00 (inteira) e R$190,00 (meia-entrada) + taxa adm / Mesa Vip com Jantar e Bebidas – R$395,00 (inteira) e R$270,00 (meia-entrada) + taxa adm. Jantar completo: Welcome drink, entrada, prato principal, sobremesa e bebidas não alcoólicas. Bebidas alcoólicas somente para maiores de 18 anos. A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, portadores de necessidades especiais (PNE) e de câncer. Clube Disk Ingressos possuem 50% de desconto na compra de até dois bilhetes por titular. Descontos não cumulativos com outras promoções ou descontos. É obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário, na compra do ingresso e na entrada do teatro. Os ingressos podem ser adquiridos através do Disk Ingressos (Ventura Shopping - de segunda a sexta, das 11hs às 22hs, aos sábados, das 10 às 22 horas, e aos domingos, das 14 às 20hs), Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 (de segunda a sexta, das 9h às 22hs, e aos domingos, das 9 às 18hs). É obrigatória a apresentação de documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário na compra do ingresso e na entrada da casa.

Ficha Técnica

Direção Geral: Diego Ramiro
Direção de cena e movimento: Giovana Póvoas
Direção Musical e versões: Débora Bérgamo
Desenhador de Luz: Reinaldo Wuicik
Desenhador de Som: Chico Esmanhoto
Figurino e Visagismo: Alex D'arc
Elenco: André Tonanni, Madu Forti e grande elenco.
Realização: Kabuki Live
Patrocinadores: Ministério do Turismo e Britânia
Projeto através de Lei Nacional de Incentivo à Cultura

SERVIÇO:
LEVITY
Quando: 06 de Agosto de 2022 (sábado)
Onde: Ópera Concept Hall (R. Via Veneto, 505 - Santa Felicidade)
Horários: Abertura: 19h / Início do espetáculo: 19h30
Duração: cerca de 120 minutos.
Ingressos: a partir de R$90,00 (meia-entrada) + taxa adm, de acordo com o setor.
Bistrô sem Jantar – R$180,00 (inteira) e R$90,00 (meia-entrada) + taxa adm;
Mesa com Jantar – R$280,00 (inteira) e R$190,00 (meia-entrada) + taxa adm;
Mesa Vip com Jantar e Bebidas – R$395,00 (inteira) e R$270,00 (meia-entrada) + taxa adm. Jantar completo: Welcome drink, entrada, prato principal, sobremesa e bebidas não alcoólicas. Bebidas alcoólicas somente para maiores de 18 anos.
A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, portadores de necessidades especiais (PNE) e de câncer. Clientes Clube Prime e Clube Disk Ingressos possuem 50% de desconto na compra de até dois ingressos por titular.
Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei.
É obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário, na compra do ingresso e na entrada do teatro.
Forma de Pagamento: Dinheiro e cartões de crédito/débito Visa e Mastercard.
Pontos de Venda: Disk Ingressos (Ventura Shopping - de segunda a sexta, das 11hs às 22hs, aos sábados, das 10 às 22 horas, e aos domingos, das 14 às 20hs, Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 (de segunda a sexta, das 9h às 22hs, e aos domingos, das 9 às 18hs), na bilheteria do teatro Guaira (de terça a sábado, das 12 às 21 horas).
Venda online: https://www.diskingressos.com.br/evento/3378/06-08-2022/pr/curitiba/levity
**Entrega em domicílio com taxa de entrega.
Classificação etária: livre (a produção recomenda crianças acima de 10 anos para que possam aproveitar a experiência)
Informações p/ o público: (41) 33150808
Realização: Kabuki Live

CAETANO VELOSO CHEGA A CURITIBA

“Um dos nomes mais importantes da música brasileira em todos os tempos, o cantor e compositor baiano desembarca na capital paranaense neste sábado (30) e domingo (31), com direito a sessão extra, com a aclamada turnê ´Meu Coco´ para divulgar seu mais recente disco de inéditas, além dos grandes sucessos de sua carreira. Os shows que celebram também seus 80 anos serão no palco do Guairão”.

Prestes a completar oito décadas de vida, em agosto, Caetano Veloso segue não só lançando trabalhos que dão o que falar como também se dedica a uma intensa agenda de shows. Nome consagrado da MPB, o cantor e compositor está na estrada com a turnê "Meu Coco", homônima ao seu mais recente disco – 13º de estúdio -, lançado no ano passado - o primeiro de inéditas do baiano em quase dez anos. Com realização da Prime, o artista desembarca com seu novo show em Curitiba neste sábado (30) às 21h15, e domingo (31), com direito a sessão extra às 19h30, para duas apresentações históricas no palco do Teatro Guaíra (R: Conselheiro Laurindo, s/n).

Aclamado pela crítica e público, Meu Coco é o primeiro álbum de inéditas desde 2012, quando lançou o Abraçaço. A obra contém 12 faixas cujas letras refletem a pluralidade e a beleza do país, mesmo num momento de grandes dificuldades. Todas as músicas foram gravadas no primeiro semestre de 2021, contando com a participação de instrumentistas de diferentes gerações. Do disco saíram grandes hits, como “Anjos Tronchos”, “Não Vou Deixar”, "Sem Samba Não Dá" e "Você-Você".

O show tem direção musical dividida por Caetano com Lucas Nunes (guitarra, violão e teclados) e Pretinho da Serrinha (percussão). Alberto Continentino (baixo), Kainã do Jêje (bateria e percussão), Rodrigo Tavares (teclados, Glockenspiel e MPC) e Thiago da Serrinha (percussão, teclados Roland spd-s e bateria) completam a banda. A cenografia é assinada por Hélio Eichbauer, que vinha fazendo os cenários dos shows desde O Estrangeiro (1989), e deixou, antes de morrer repentinamente, um esboço cenográfico adaptado por Luiz Henrique, que foi assistente do cenógrafo.

Além das canções de Meu Coco, Caetano também tocará grandes clássicos do seu repertório que ajudam a contar a história da música brasileira.

Segundo Caetano, o show refere-se ao costume de divulgar um álbum novo com apresentações. “Um hábito, do tempo dos discos físicos”, comenta. “Mas não é a mesma coisa. No show, procuro juntar peças marcantes do álbum com obras que registrem momentos históricos do meu trabalho”, adianta o cantor.

A turnê nacional começou em outubro do ano passado, em Belo Horizonte. Na época, Caetano Veloso havia voltado aos palcos brasileiros após uma série de shows pela Europa.

Os ingressos já estão à venda através do Disk Ingressos e os valores custam a partir de R$110,00 (meia-entrada) + taxa adm, de acordo com o setor. A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, portadores de necessidades especiais (PNE) e de câncer. Clube Prime e portadores do cartão fidelidade Disk Ingressos possuem 50% de desconto na compra de até dois bilhetes por titular. Descontos não cumulativos com outras promoções ou descontos. É obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário, na compra do ingresso e na entrada do teatro. Os ingressos podem ser adquiridos através do Disk Ingressos (Ventura Shopping - de segunda a sexta, das 11hs às 22hs, aos sábados, das 10 às 22 horas, e aos domingos, das 14 às 20hs), Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 (de segunda a sexta, das 9h às 22hs, e aos domingos, das 9 às 18hs), Hotel Mabu Curitiba (de seg. a sáb., das 10h às 14h, e das 15h às 18h), Clube Curitibano (Secretaria Adm) . É obrigatória a apresentação de documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário na compra do ingresso e na entrada do teatro.

Ficha Técnica -Turnê Meu Coco
Direção Musical : Caetano, Pretinho da Serrinha e Lucas Nunes
Cenário: Luiz Henrique Sá (com adaptação da obra de Hélio Eichbauer)
Design de luz: Fernando Young e Gabriel Farinon
Banda: Pretinho da Serrinha (Percussão), Lucas Nunes (Guitarra, Violão e Teclado), Alberto Continentino (Baixo Elétrico), Rodrigo Tavares (Teclado, Glockenspiel e MPC), Kainã do Jêje (Percussão e Bateria), Thiaguinho da Serrinha (Percursão, SPDS e Bateria)
Técnicos de som: Vavá Furquim e Igor Leite
Iluminação: Gabriel Farinon
Roadies: Pimpa Cruz e Gabriel Gomes
Cenotécnico: Igor Perseke
Stylist: Felipe Veloso
Produção Executiva: João Franklin
Assistente de Produção: Anabella Esteves
Comunicação: Danilo Dutra
Produzido por Paula Lavigne
Uma realização UNS Produções Artísticas Ltda 2022

SERVIÇO:
CAETANO VELOSO – Turnê “Meu Coco”
Quando: 30 e 31 de julho de 2022 (Sábado e domingo)
Local: Teatro Guaira (R: Conselheiro Laurindo, s/n)
Horários:
SÁBADO (30.07) - Abertura do teatro: 20h/ Início do espetáculo: 21h15
DOMINGO (31.07) - Abertura do teatro: 18h30/ Início do espetáculo: 19h30
Duração do show: cerca de 90min
Ingressos: a partir de R$110,00 (meia-entrada) + taxa adm
A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, portadores de necessidades especiais (PNE) e de câncer. Clientes Clube Prime e Clube Disk Ingressos possuem 50% de desconto na compra de até dois ingressos por titular.
Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei.
É obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário, na compra do ingresso e na entrada do teatro.
Forma de Pagamento: Dinheiro e cartões de crédito/débito Visa e Mastercard.
Pontos de Venda: Disk Ingressos (Ventura Shopping - de segunda a sexta, das 11hs às 22hs, aos sábados, das 10 às 22 horas, e aos domingos, das 14 às 20hs), Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 (de segunda a sexta, das 9h às 22hs, e aos domingos, das 9 às 18hs), Hotel Mabu Curitiba (de seg. a sáb., das 10h às 14h, e das 15h às 18h), Clube Curitibano (Secretaria Adm) . É obrigatória a apresentação de documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário na compra do ingresso e na entrada do teatro.
Classificação etária: livre
Informações p/ o público: (41) 33150808 / 33047953 / www.maisumadaprime.com.br
Realização: Prime

Bonnie Tyler apresenta turnê comemorativa dos 50 anos de carreira em Curitiba

A diva pop e country apresenta o show Between the Earth and the Stars, fazendo um passeio pelos seus maiores sucessos.

A cantora galesa ícone dos anos 70 e 80, Bonnie Tyler, dona de sucessos memoráveis como “Total Eclipse Of The Heart”, “It’ A Heartache” e “Lost in France” estará em Curitiba no dia 11 de novembro, no Teatro Positivo, às 21h. Com a sua voz marcadamente rouca e potente, ela celebra com os fãs os 50 anos de carreira, com o show do seu mais novo álbum “Between the Earth and the Stars.

Além de reviver estes e outros hits clássicos, a artista internacionalmente premiada apresentará as canções do novo álbum que como novidades possuem três emocionantes duetos com Rod Stewart, Cliff Richard e Francis Rossi. O show realizado pela Orth Produções está com os ingressos sendo vendidos pelo Disk Ingressos.

Tyler, que depois seis anos retornou ao estúdio para a gravação deste novo álbum, relata o processo de concepção “Eu já me apresentei em todo o mundo e ainda amo subir ao palco e divertir meus fãs fantásticos! Era a hora certa de voltar ao estúdio, mas queria marcar 50 anos de atuação com algo realmente especial. E fiz exatamente isso: o novo material em “Between the Earth and the Stars” está incrível!”.

E é com a turnê deste novo álbum que a musa está percorrendo vários países do mundo celebrando o jubileu de sua carreira, que marcou na memória das pessoas verdadeiros clássicos, saudosos, embalando muitos jovens romances. Além da enérgica, desesperada e intensa “Total Eclipse Of The Heart”, seu maior sucesso, outros hits inesquecíveis e que marcaram época tem a característica de sua voz grave e forte, a balada “Holding Out For a Hero”, usada como trilha sonora nos filmes Footloose e Sherek 2. Além de “Lost in France” seu primeiro single e “Here She Comes”, que foi até indicada ao Grammy. Em 1987, a cantora já no auge da fama, fez um dueto com o cantor brasileiro Fábio Júnior na canção “Sem Limites para Amar”.

A nova turnê passará por cinco cidades do Brasil: Goiânia, Porto Alegre, São Paulo, Florianópolis e Curitiba. A estrela pop do País de Gales demonstrará no alto de seus 70 anos, toda sua potência e força evocando seus principais clássicos dançantes e românticos, além de novidades de seu novo disco.

SERVIÇO:
BONNIE TYLER APRESENTA TURNÊ COMEMORATIVA DOS 50 ANOS DE CARREIRA
DATA: 11 de novembro de 2022 (sexta-feira)
HORÁRIO: Abertura do Teatro: 20h / Início show: 21h.
LOCAL: Teatro Positivo, Grande Auditório (R. Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300)
Classificação etária: 12 anos
Realização: Orth Produções

Ingressos:
Shopping Ventura , Hotel Mabu, bilheteria do Teatro Positivo e pelo site www.diskingressos.com.br

Link do evento: https://www.diskingressos.com.br/evento/963/11-11-2022/pr/curitiba/bonnie-tyler

Valores:
1º Lote Setor Azul: a partir de 150,00 (meia-entrada) e R$300,00 (Inteira)
+ Taxa administrativa.

A meia-entrada é válida para Doadores de Sangue devidamente comprovados, Estudantes devidamente comprovados, Idosos conforme Lei, PNE, Portador de Câncer e Professor.* IMPORTANTE: Serão exigidos os documentos e comprovantes que constam nas respectivas leis. ** OS DESCONTOS NÃO SÃO CUMULATIVOS.

Descontos de 50% para Clube Disk Ingressos, Clube Gazeta do Povo, Sócios do Clube Curitibano e Associados do Santa Mônica Clube de Campo.

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Uma super festa da diversidade promete agitar e colorir Curitiba no dia 13 de agosto. “DIVAS" reunirá duas grandes musas do pop, com a presença já confirmada de Pabllo Vittar e Gloria Groove. Estas duas ícones da música nacional estarão no Expo Unimed e, pela primeira vez, os fãs poderão presenciar a participação de ambas em um mesmo evento, onde prometem embalar o público com seus shows completos. Essa super produção não para por aí: a noite promete um line-up recheado de atrações, como Siamese, DJ Clementaum, DJ Barbie Plus Size, DJ Jo Ferreira e uma performance especial do grupo Ballroom Paraná. É uma mega festa com mais de 7h de duração para curtir e dançar muito, com decoração exclusiva, bar de drinks, ativações especiais, Área VIP com open bar e open food e muito mais. Os ingressos já estão à venda no site entreseven.com.br/ingressos.

A cantora Pabllo Vittar, que completará seis anos de carreira em 2022, desembarca em Curitiba para apresentar o show “I Am Pabllo Global Tour”, turnê que, além do Brasil, tem visitado países da América Latina, América do Sul, América do Norte e Europa. No set list estarão grandes sucessos da sua carreira, alguns feats e músicas do seu último álbum de estúdio, “Batidão Tropical”. A tour é inspirada no seu último lançamento, o projeto audiovisual “I AM PABLLO”, que já conta com mais de 8 bilhões de visualizações no Youtube, sendo background para este grande show tão aguardado pelo público. Atualmente, Pabllo é a drag queen mais seguida do mundo nas redes sociais.

Outro grande destaque da noite será a cantora Gloria Groove, que estará com um show dançante completo e cheio de ritmo com a nova turnê “Lady Leste Tour”, baseada no seu último álbum lançado, o segundo gravado em estúdio e que já é sucesso nas plataformas digitais. No repertório, composições queridas pelos fãs , além dos lançamentos que já estão quebrando as estruturas da internet, como os singles "Bonekinha", "A Queda" e "Leilão".

Sobre a Seven Experience

A Seven Experience é uma das principais empresas de entretenimento do Brasil. Instalada em Curitiba, vem modernizando o mercado artístico e cultural, inovando nas áreas de investimento e negócios dirigidos ao lazer. A Seven já desenvolveu mais de 1.500 eventos ligados à área de entretenimento e oferece produtos como exposições, shows, turnês, feiras e eventos esportivos.

Alguns dos maiores eventos que passaram pelo sul do Brasil nos últimos anos tiveram a marca da Seven Experience em sua realização, como os shows internacionais Bon Jovi, Maroon 5, Green Day, Iron Maiden, Ozzy Osbourne, Katy Perry e Andrea Bocelli; os maiores nomes da música nacional, como: Ivete Sangalo, Marisa Monte e Roberto Carlos; os espetáculos Cirque Du Soleil, Circo da China e Disney On Ice; musicais infantis da Disney; simpósios e eventos exclusivos como Footecon e Risológico; o maior evento de tecnologia e cultura pop do sul do Brasil, Geek City; o Festival Coolritiba, entre muitos outros.

Pontos de venda on-line: : https://sevenx.byinti.com/#/event/divas-com-pabllo-vittar-e-gloria-groove

SERVIÇO – Divas com Pabllo Vittar e Gloria Groove
Data: 13 de agosto de 2022 (sábado)
Local: Expo Unimed - Rua Professor Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300, Cidade Industrial, Curitiba, PR.
Horário: 20h00 até 03h.
Ingressos: a partir de R$ 360,00 - 3º lote inteira e R$ 180,00 - 3º lote inteira a meia-entrada + taxas administrativas

*A meia-entrada é voltada para doadores de sangue, estudantes, idosos, ID Jovem, PNE, professores e portador de câncer, conforme previsto em Lei ou para vacinados contra a COVID-19

Pontos de venda: https://sevenx.byinti.com/#/event/divas-com-pabllo-vittar-e-gloria-groove

Classificação etária: 16 anos. Menores apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais. Sujeito a alteração por Decisão Judicial.
Patrocínio: Beats
Realização: Seven Experience

Show de Duda Beat em Curitiba está com ingressos à venda

Uma das novas cantoras de sucesso da geração do pop, Duda Beat retorna a capital paranaense com a sua turnê “Duda Beat On Tour' e, junto de sua banda, promete uma grande celebração da música com um show completo. Ela, que foi um dos grandes destaques do Festival Coolritiba, retorna a Curitiba a pedido dos fãs, agora no Teatro Positivo, no dia 21 de outubro, com a produção da Seven Experience. Os ingressos já estão à venda pelo Disk Ingressos.

O Setlist do espetáculo conta com músicas do disco “Te Amo Lá Fora”, clássicos repaginados do “Sinto Muito” e feats aclamados da cantora, dos mais antigos aos mais recentes, marcando a nova turnê que estreou em dezembro de 2021, após paralisação completa do setor cultural no Brasil devido ao Covid-19.

“Estou em um momento muito otimista da minha carreira, com a campanha de vacinação avançando no Brasil e a retomada dos ensaios com a minha banda completa me sinto mais do que pronta para mostrar ao Brasil e ao mundo a potência do meu último álbum! O que mais amo fazer é estar nos palcos, cantando junto com meus fãs, entendendo quais são as músicas preferidas deles e sentindo todo esse amor que eles têm pelas minhas canções”, afirma Duda Beat.

O show anterior, ainda com o álbum “Sinto Muito”, foi construído na estrada, à medida que a artista foi ganhando destaque e conseguindo trazer mais do seu universo para os palcos. Já nessa nova era de Duda, tudo está sendo muito bem amarrado desde o começo. A parte visual e conceitual do show é de extrema importância para Duda Beat. Já é visto pela comunicação visual do seu segundo trabalho “Te Amo Lá Fora”, que a estética da cantora se baseia em uma narrativa dark e sombria, impressa seja através da capa do álbum, dos visualizares das canções no Spotify e nos clipes de “Meu Pisêro” e “Nem Um Pouquinho”.

A luz e a cenografia estão muito integradas com a parte musical nessa nova turnê. O Light designer, Paulo Denizot, idealizou para esse espetáculo um cenário modular que trabalha em conjunto as luzes e movimentos cenográficos também construídos por ele para cada ato da performance. Para integrar, Denizot irá implementar objetos cênicos que conversam com a dramaturgia visual do show.

A apresentação será um presente para o grande público e os fãs de carteirinha que ainda não fazem ideia da grandiosidade da performance que Duda Beat e sua equipe estão preparando para esse novo momento. Se Duda ganhou notoriedade através da sua primeira turnê, nessa nova era ela mostra que quer conquistar o mundo e tomar o seu lugar de diva pop de vez!

Sobre a Seven Experience

A Seven Experience é uma das principais empresas de entretenimento do Brasil. Instalada em Curitiba, vem modernizando o mercado artístico e cultural, inovando nas áreas de investimento e negócios dirigidos ao lazer. A Seven já desenvolveu mais de 1.500 eventos ligados à área de entretenimento e oferece produtos como exposições, shows, turnês, feiras e eventos esportivos.

Alguns dos maiores eventos que passaram pelo sul do Brasil nos últimos anos tiveram a marca da Seven Experience em sua realização, como os shows internacionais Bon Jovi, Maroon 5, Green Day, Iron Maiden, Ozzy Osbourne, Katy Perry e Andrea Bocelli; os maiores nomes da música nacional, como: Ivete Sangalo, Marisa Monte e Roberto Carlos; os espetáculos Cirque Du Soleil, Circo da China e Disney On Ice; musicais infantis da Disney; simpósios e eventos exclusivos como Footecon e Risológico; o maior evento de tecnologia e cultura pop do sul do Brasil, Geek City; o Festival Coolritiba, entre muitos outros.

SERVIÇO:
Duda Beat apresenta a turnê 'On Tour' em Curitiba
Data: 21 de outubro de 2022 (Sexta)
Local: Teatro Positivo (R. Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300, Curitiba, PR)
Horário: Abertura da portaria às 20h e início do show às 21h
Ingressos: Os ingressos à venda a partir de R$ 180,00 a inteira na Plateia Superior lateral e R$ 90,00 a meia-entrada na Plateia Superior lateral+ taxas administrativas.

*A meia entrada é voltada para doadores de sangue, estudantes, idosos, ID Jovem, PNE, professores e portador de câncer, conforme previsto em Lei.
Desconto de 50% para Vacinados contra a COVID-19, Padrinhos Curitiba Cult, Clube Disk Ingressos, Advogados OAB e Sócios Coritiba FC.

Classificação: Livre
Realização: Seven Experience

Pontos de venda: Disk Ingressos (Call Center 41 3315-0808). Site do Disk Ingressos: https://www.diskingressos.com.br/evento/3617/21-10-2022/pr/curitiba/duda-beat

Escolas Municipais de Campo Largo recebem oficinas circense

Projeto Circo Maker estimula crianças a construírem seus próprios objetos circenses

O projeto Circo Maker, que mistura a arte circense com o movimento maker - ou faça você mesmo -, oferece 16 oficinas gratuitas para alunos das escolas públicas de Campo Largo, Região Metropolitana de Curitiba. Ao final das oficinas, as crianças apresentam um número circense de sua autoria. O Projeto tem o patrocínio da Cocel e é realizado com apoio do Programa Estadual de Fomento e Incentivo à Cultura (PROFICE) da Secretaria da Comunicação Social e da Cultura do Estado do Paraná.

Para entrarem na temática circense, as oficinas são divididas em quatro módulos que contemplam as áreas do equilibrismo, malabarismo, acrobacia e mágica. Na acrobacia, os alunos terão a oportunidade de aprender técnicas de estrelas, paradas de mão e muitos outros. No módulo de equilíbrio, serão trabalhados exercícios com bola, perna-de-pau e mais. Já no malabarismo, os alunos usarão claves, aros e bolas. E, por fim, serão ensinados truques simples de mágica no último módulo.

Mas, além dos conteúdos circenses, as crianças são incentivadas a construírem seus equipamentos. Assim, elas aprendem a criar objetos relacionados ao conteúdo trabalhado como, por exemplo, bolinhas de malabares com técnicas de balões, claves com cabos de vassoura e garrafas pet, pratos chinês com tecido e muitos outros. Desta forma, os professores também estimulam as crianças a utilizarem materiais recicláveis.

Ao final da oficina, como os alunos acabam dominando alguns movimentos circenses, eles criam um pequeno espetáculo para ser apresentado para todos os alunos. “Eles desenvolvem muito a criatividade ao longo do processo. Na mostra artística, eu direciono, mas muito do que eles apresentam vem dele, eles criam os próprios números”, afirma o professor das oficinas, Alexandre Tosin Gabardo.

Importância do circo na sociocultura

Além de toda a diversão que as atividades circenses promovem às crianças, as oficinas ajudam a promover a socialização de grupos, envolvendo os alunos em dinâmicas em que é preciso pensar na convivência coletiva, no comportamento social e na responsabilidade individual e ambiental.

“É muito interessante esse trabalho coletivo, eles desenvolvem a percepção da importância de cada um, do trabalho comum e do senso coletivo. Eles entendem a sua importância e o seu lugar no momento. O malabarismo, por exemplo, desenvolve perseverança porque é uma atividade muito difícil, é preciso querer muito. Então esse foco é muito bacana de se ver”, conta o professor das oficinas.

Justamente em situações como essas, o projeto é importante para que as crianças encontrem a possibilidade de se auto afirmar como indivíduos capazes e competentes para resolver desafios.

Para a diretora da Escola Municipal Carlos Drummond de Andrade, Jacqueline Merchiori disse que os alunos participaram das oficinas com interesse e entusiasmo. “Essa oficina foi muito importante, pois possibilitou aos nossos estudantes momentos de descontração, alegria, trabalho em equipe e, principalmente, enfrentar desafios”, finaliza.

Além disso, o movimento maker aproxima o universo circense do dia a dia da criança. Alexandre explica que as crianças se interessam muito na hora de aprender a fazer os objetos porque, assim, elas podem treinar em casa. “Nós usamos materiais de fácil acesso, que se ela procurar em casa, vai ter”, afirma.

Este movimento tem entrado em muitas escolas brasileiras nos últimos anos, permitindo a elaboração de projetos e protótipos, onde os alunos fomentam a criatividade e, de fato, colocam a “mão na massa”.

Alinhamento com as ODS

Todo o projeto está alinhado com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS). Por isso, durante as oficinas, o projeto trabalha os objetivos de saúde e bem-estar, igualdade de gênero, redução de desigualdades e consumo e produção responsável.
Os participantes recebem informações sobre os ODS, seus objetivos e metas trabalhadas no projeto. A partir de desenhos e frases feitas por eles, é criado um banner que é doado para a escola.

“O Pequeno Príncipe” para surdos e ouvintes: novo espetáculo da Cia. Fluctissonante recria clássico com encenação em português e Libras simultâneamente

O espetáculo foca no público infanto-juvenil e tem ingressos gratuitos. A estreia acontece dia 23 de julho no Teatro Cleon Jacques, no Parque São Lourenço, com apresentações aos sábados e domingos, às 11h e às 16h até dia 14 de agosto

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O ator Lucas dos Santos em ensaio do espetáculo. Foto: Helena de Jorge Portela
Baixe aqui mais imagens de divulgação

“O Pequeno Príncipe'', uma das obras literárias mais conhecidas de todos os tempos, acaba de ganhar uma nova e mais inclusiva versão para o teatro. Com texto em português e em Língua Brasileira de Sinais (Libras), a Cia. Fluctissonante lança o seu mais novo espetáculo voltado ao público infanto-juvenil. A peça estreia no sábado, 23 de julho, e segue temporada no palco do Teatro Cleon Jacques, no Parque São Lourenço, até o dia 14 de agosto, com sessões aos sábados e domingos, sempre às 11h e às 16h. A entrada é franca e os ingressos gratuitos são distribuídos uma hora antes da apresentação no próprio teatro.

O espetáculo, inspirado no livro homônimo do francês Antoine de Saint-Exupéry, se apresenta como uma experiência sensorial para crianças de todas as idades. Em cena, as atrizes Catharine Moreira, Helena de Jorge Portela e o ator Lucas dos Santos levam ao público a história do principezinho que encontra um aviador em meio ao deserto, e então narra as peripécias que viveu pelos planetas que passou. Desta vez, no entanto, a trama foi recriada e é encenada em português e Libras simultaneamente, a fim de unir os públicos surdo e ouvinte na plateia do espetáculo.

Esta é mais uma montagem da Cia. Fluctissonante produzida para crianças. O primeiro espetáculo infantil “Enquanto a Chuva Cai” realizou mais de 50 ações em cerca de 20 cidades brasileiras. De acordo com a atriz e fundadora do grupo, Helena de Jorge Portela, a obra carrega o resultado de todas as pesquisas realizadas pela companhia nos últimos anos. “Apresentamos uma pesquisa que começou com Enquanto a Chuva Cai. Nos interessa muito aproximar o público surdo do teatro, mas também entendemos a arte cênica como possibilidade de aproximar as crianças ouvintes da Libras”, complementa.

Para o dramaturgo e diretor da peça, Nautilio Portela, a participação no trabalho se torna duplamente especial, já que tem a oportunidade de comemorar os 50 anos de carreira dirigindo um clássico da literatura mundial. “Dirigir um clássico da literatura infanto-juvenil como O Pequeno Príncipe, em Português e Libras, com uma equipe de excelentes profissionais me propôs um desafio e uma grande responsabilidade, que eu só posso encarar como um presente por este meio século de teatro.”, diz ele.

O público de Curitiba e região pode aguardar uma obra potente, divertida e emocionante. Um verdadeiro programa para toda a família, e para as crianças de todas as idades. Os ingressos são distribuídos nos dias do espetáculo, sempre uma hora antes do início.

“PROJETO REALIZADO COM RECURSOS DO PROGRAMA DE APOIO E INCENTIVO À CULTURA - FUNDAÇÃO CULTURAL DE CURITIBA E DA PREFEITURA MUNICIPAL DE CURITIBA”

Sobre
A Cia. Fluctissonante é um coletivo curitibano formado por artistas surdos e ouvintes que dedicam-se à criação cênica contemporânea e bilíngue (Libras e Português). Seus projetos unem os públicos surdo e ouvinte nas plateias. Ao longo de sua trajetória produziu espetáculos para adultos como ‘Giacomo Joyce’ (2017) e ‘\TODAS/’ (2018) e também para a infância, como ‘Enquanto a Chuva Cai’ (2016) e ‘Conto Com Libras’ (2018). Em 2021, estreou sua quinta montagem, ‘Elevador’, com direção da artista convidada Georgette Fadel. Em 2020, passou também a desenvolver projetos digitais como a websérie ‘Mulheres - Sinais de Suas Escritas’ e a versão online do espetáculo ‘Conto Com Libras’, além do show-cênico-musical ‘Origami - Músicas Para Ver e Ouvir’. Assim, a companhia consolidou-se precursora nacional na criação em arte acessível, destacando-se justamente pela união de duas das línguas oficiais do Brasil dentro da cena e realizou ações em relevantes eventos, como: Palco Giratório e Plataforma Cena (nacionais), Semana Modos de Acessar (SP), Projeto Narrativas do Silêncio (RN), Curitiba Mostra, Festival de Teatro de Curitiba - Oficial, Mostra Novos Repertórios, Mostra Claudete Pereira Jorge e Prêmio Arte Paraná (PR).

SERVIÇO
O Pequeno Príncipe
De 23 de julho a 14 de agosto
Sábados e domingos, 11h e 16h
Teatro Cleon Jacques - R. Mateus Leme, 4700 (anexo ao Parque São Lourenço)
Entrada gratuita. A distribuição dos ingressos acontece por ordem de chegada 1 hora antes do início do espetáculo.
Duração: 60min
Classificação: Livre

Mais informações no Instagram da Companhia: https://www.instagram.com/fluctissonante/

FICHA TÉCNICA
Texto e Direção: Nautilio Portela
Direção de Movimento: Katia Drumond
Elenco: Catharine Moreira, Helena de Jorge Portela e Lucas dos Santos
Vozes em Off: Clarice Rocha, Diego Marchioro, Juscelino Antunes, Katia Horn, Marcel Malê Szymanski e Simone Magalhães
Tradução para Libras: Taepé Libras e Cultura
Supervisão de Libras: Catharine Moreira, Talita Grunhagen e Peterson Simões
Trilha Sonora Original e Operação de Som: Chico Paes
Cenografia: Katia Horn
Figurinos: Ricardo Garanhani
Iluminação: Lucas Amado
Direção de Produção: Igor Augustho
Produção Executiva: Diego Marchioro
Assistentes de Produção: Juliana Caimi e Rebeca Forbeck
Costureira: Rose Matias
Cenotécnico: Fabiano Hoffmann
Operação de Luz: Eduardo Neto
Técnico de Luz: Julio Machado
Design Gráfico: Pablito Kucarz
Assessoria de Imprensa e Marketing Digital: Platea Comunicação e Arte
Registro Fotográfico: Elenize Dezgeniski
Registro Audiovisual: Chico Paes
Revisão Texto Programa: Noemi Grunhagen
Realização e Criação: Cia Fluctissonante
Realização e Produção: Pomeiro Gestão Cultural

“PROJETO REALIZADO COM RECURSOS DO PROGRAMA DE APOIO E INCENTIVO À CULTURA - FUNDAÇÃO CULTURAL DE CURITIBA E DA PREFEITURA MUNICIPAL DE CURITIBA”

UP ExperienceAssociação Musical Alegro anuncia nova sede em Curitiba, com aulas gratuitas para comunidade

A partir do dia 1.º de agosto, a UP Experience - centro cultural, esportivo e científico responsável pelos espaços comerciais da Universidade Positivo - passa a ser casa oficial da Associação Musical Alegro. Ao longo de 2022, são várias apresentações, concertos didáticos e ensaios abertos nos espaços cedidos pela UP. Os ensaios da Orquestra Infantil Alegro (OIA), que acontecem aos sábados, serão realizados no Teatro UP Experience.

Por meio da parceria, batizada de Núcleo UP-Alegro, além dos ensaios da OIA acontecerem na UP, serão oferecidas aulas gratuitas de violino para toda a comunidade de dentro da universidade e ao redor dela. Estudantes de escolas públicas e privadas da região, professores, colaboradores e alunos da universidade, que tenham filhos e dependentes entre 7 e 16 anos de idade, poderão participar das aulas oferecidas pela associação.

Para o diretor da UP Experience, Eduardo Faria Silva, é imensurável a importância de abrigar um projeto como a Alegro. “Para nós, é motivo de muito orgulho ser a incubadora de um projeto social e educacional tão lindo, que impacta milhares de pessoas por meio de concertos musicais e ações didáticas”, ressalta.

Em janeiro deste ano, o Teatro Positivo já havia anunciado apoio à Associação Musical Alegro. Por meio da parceria, o maior teatro do Paraná vai sediar todos os concertos, de forma gratuita e aberta à população. O primeiro deles aconteceu dia 27 de junho e os outros estão programados para 14 de novembro e 14 de dezembro.

As vagas para as aulas gratuitas de violino já estão preenchidas, mas as inscrições para a lista de espera podem ser realizadas nesse formulário. As vagas são limitadas e destinadas a crianças e adolescentes entre 7 e 16 anos e não é necessário ter o instrumento para participar das aulas.

Sobre a Associação Musical Alegro

Fundada em março de 2016 pelo músico britânico Edward Matkin, a Associação Musical Alegro desenvolve um programa de educação musical de relevância e excelência no sul do Brasil. O trabalho da Alegro se desenvolve a partir de três pilares: núcleos de ensino de música, que dão a chance para que meninos e meninas de locais com desafios socioeconômicos aprendam música clássica; Orquestra Infantil Alegro (OIA), uma orquestra sinfônica formada por instrutores e maestros profissionais e composta por alunos de escolas públicas, com faixa etária entre 9 e 17 anos; e Orquestra Jovem Alegro (OJA), formada por jovens de até 29 anos com formação musical já avançada. A Alegro apoia seis Núcleos de Ensino que proporcionam acesso à educação musical para crianças e jovens, muitos em situação de vulnerabilidade social. Em 2022, a Alegro está apoiando mais de 800 crianças e jovens em Piraquara, Almirante Tamandaré, Antonina, Paranaguá, no bairro CIC, em Curitiba, e na cidade da Lapa. A Associação Musical Alegro também tem o apoio estratégico da embaixada britânica no Brasil por meio dos consulados e da ABRSM (Associated Board of the Royal Schools of Music) - maior órgão de educação musical do Reino Unido, que tem apoio da Rainha Elizabeth.

Sobre a UP Experience

Formada por Teatro Positivo, UP Expo e pelos campi da Universidade Positivo (Ecoville, Osório e Santos Andrade), e projetada pelo arquiteto Manoel Coelho, a UP Experience é o maior e mais completo centro cultural, esportivo e científico do Paraná para a realização dos mais diversos tipos de eventos. Com mais de 500 mil m², sendo 153 mil m² de área verde, UPX é parte indispensável do ecossistema de eventos e turismo do Paraná e de todo o Brasil. Atuando para ser referência nacional, a UP Experience supera as expectativas do mercado e da sociedade realizando ações com qualidade e sofisticação, democratizando o acesso de todos à cultura e ao conhecimento. upx.art.br