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RAFFA TORRES VEM A CURITIBA

“Neste sábado, dia 17 de setembro, o novo fenômeno do sertanejo, que está entre os mais tocados nas rádios de todo país, desembarca pela primeira vez na capital paranaense com o show da turnê de lançamento do seu álbum ´Isso É Raffa Torres´ para única apresentação no Teatro Positivo – Grande Auditório”

Ele tem a quinta música mais tocada nas rádios do Brasil, incontáveis hits na carteira e desembarca nesta semana pela primeira vez em Curitiba. Com realização da Prime e GMC Eventos, o cantor e compositor paulista Raffa Torres chega no sábado, dia 17 de setembro, à capital paranaense com seu show inédito que faz parte da tour de lançamento do álbum “Isso É Raffa Torres”, além de trazer na bagagem seus grandes sucessos. A apresentação acontece no palco do Teatro Positivo – Grande Auditório (R: Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300) às 21h15.

Para o repertório do show, Raffa Torres prepara uma coleção de hits. Músicas como “Ferra Minha Vida”, “Sino”, “Asma”, “Emocionado” e a nova faixa de trabalho “Primeiro Impulso”, que é a atual quinta música mais executada nas rádios de todo o país. O artista apresentará também as canções do DVD “Ao Vivo em São Paulo”, que traz os sucessos “Libera Ela”, “Água com Açúcar”, “Moça do Caixa”, que foi a nona música mais tocada no Brasil em 2021, e “A Vida É um Rio”, que foi trilha sonora da novela global “Salve-se quem Puder” (2020) e já soma mais de 100 milhões de visualizações nos clipes oficiais.

E já que a data é de estreia na capital paranaense, Raffa Torres não deixará de fora canções marcantes no repertório brasileiro, como a clássica “Como Vai Você”, sucesso na voz de Roberto Carlos. O cantor promete surpresas. E se tratando de Raffa Torres, os fãs já sabem que será uma noite de fortes emoções.

Aclamado compositor da atual geração da música nacional, somando mais de 2 bilhões acessos nas músicas compostas por ele, como Marília Mendonça (“Parece Namoro”), Luan Santana (“2050”), Matheus e Kauan (“Nessas Horas” e “Ao Vivo e a Cores” feat Anitta), Marcos e Belutti (“Eu Era”) e Jorge e Mateus (“Contrato”), Raffa Torres não deixará de lado, claro, os hits de sua autoria e conhecidos nas vozes de nomes consagrados. Caso de “Quase”, que ganha versão inusitada na voz de Raffa. Curitiba viverá uma noite de muita emoção. Disso o jovem paulista de coração baiano (já que foi criado em Vitória da Conquista/BA) entende.

Com a marca de 4 bilhões de acessos nas plataformas digitais, Raffa possui mais de 800 mil seguidores no Instagram, no Youtube o artista já ultrapassa 1 milhão de inscritos e soma mais de 350 milhões de visualizações de seus vídeos.

Raffa Torres é um dos nomes mais promissores na música nacional. Com dois álbuns lançados, “Ao Vivo em São Paulo” e o mais recente “Isso É Raffa Torres”, o cantor de 31 anos tem chamado a atenção muito além dos números nas plataformas digitais e redes sociais. Com repertório puramente romântico, que preza os bons sentimentos e os relacionamentos intensos, Raffa Torres vem apresentando uma personalidade musical em falta no mercado. Repertório impecável e arranjos coerentes vão além de rótulos, e aliados ao seu carisma, leveza e romantismo o tornam ímpar e um dos novos artistas que mais se destacam e em ascensão no cenário musical.

Com mais de 30 hits que já passaram pelo primeiro lugar entre as músicas mais tocadas no país, Raffa Torres tem mais de mil composições registradas, sendo que 500 já foram gravadas por outros cantores. Algumas delas se tornaram sucessos consagrados e despontaram em primeiro lugar nas rádios de todo o Brasil durante meses. A lista de artistas que faz Raffa Torres ser um dos principais e mais respeitados compositores do país, conta ainda com Fernando & Sorocaba; Michel Teló; Felipe Araújo; Henrique & Juliano; João Bosco & Vinicius; Thaeme & Thiago, Paula Fernandes, e também alguns artistas do samba como Dilsinho, Sorriso Maroto e Thiaguinho; além de seus ídolos Chitãozinho & Xororó e Bruno & Marrone.

Ingressos
Os ingressos estão à venda através do www.diskingressos.com.br e custam a partir de R$70,00 (meia-entrada) + taxa adm. A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, portadores de necessidades especiais (PNE) e de câncer. Clientes Clube Disk Ingressos possuem 50% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. PROMO 1 +1 – Na compra de um ingresso no valor da entrada inteira, o cliente ganha mais um, independente do setor. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Os ingressos podem ser adquiridos através do Disk Ingressos (Ventura Shopping - de segunda a sexta, das 11hs às 22hs, aos sábados, das 10 às 22 horas, e aos domingos, das 14 às 20hs), Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 (de segunda a sexta, das 9h às 22hs, e aos domingos, das 9 às 18hs). É obrigatória a apresentação de documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário na compra do ingresso e na entrada do teatro.

SERVIÇO:
RAFFA TORRES – "Isso É Raffa Torres”
Quando: 17 de setembro de 2022 (Sábado)
Local: Teatro Positivo - Grande Auditório (R: Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300)
Horários:
Abertura do teatro: 20h/ Início do espetáculo: 21h15
Duração do show: cerca de 90min
Ingressos: a partir de R$70,00 (meia-entrada) + taxa adm
A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, portadores de necessidades especiais (PNE) e de câncer. Clientes Clube Disk Ingressos possuem 50% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. PROMO 1 +1 – Na compra de um ingresso no valor da entrada inteira, o cliente ganha mais um, independente do setor.
Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei.
É obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário, na compra do ingresso e na entrada do teatro.
Forma de Pagamento: Dinheiro, Pix e cartões de crédito/débito Visa e Mastercard.
Pontos de Venda: Disk Ingressos (Ventura Shopping - de segunda a sexta, das 11hs às 22hs, aos sábados, das 10 às 22 horas, e aos domingos, das 14 às 20hs, Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 (de segunda a sexta, das 9h às 22hs, e aos domingos, das 9 às 18hs), na bilheteria do teatro Guaira (de terça a sábado, das 12 às 21 horas).
**Entrega em domicílio com taxa de entrega.
Classificação etária: livre
Informações p/ o público: (41) 33150808 / 33173283 / www.maisumadaprime.com.br
Realização: Prime e GMC Eventos

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Em curtíssima temporada, a peça Se Eu fosse Deus chega a Araucária

Com sessões agendadas para os dias 1 e 29 de outubro, a tragicomédia estreia no palco do Teatro da Praça

O que aconteceria com o mundo se você tivesse todo o poder para fazer o que quisesse? Será que você mediria as consequências de seus atos? Com essa premissa, a peça teatral Se Eu fosse Deus, do autor paranaense Jr. Manduchi, retorna aos palcos e chega ao Teatro da Praça, em Araucária (PR). Após uma temporada de estreia de sucesso, o Grupo Curitibanices apresenta duas sessões nos dias 1 e 29 de outubro, às 19h30.
Com trilha sonora original criada pelo músico André Richter, Se Eu fosse Deus apresenta um enredo centrado em sete personagens que convivem em uma pequena pensão. Durante uma reunião de condomínio, a história mergulha em preconceitos que partem de uma simples implicância da personagem Dona Rosa com o novo vizinho do apartamento 8.
Na história, após uma explosão combinada com a falta de energia, Salvador, Frederiko, Antonieta, Vitor, Dona Rosa e Patrícia levantam cada vez mais teorias e suspeitas absurdas até a tragicomédia atingir o caos completo.

Da reunião condominial ao caos em 50 minutos

Para o diretor e produtor cultural, Daniel de Mattos Keller, a peça traz o julgamento como principal narrativa. Machismo, religião, intolerância e abuso psicológico são apenas alguns dos temas presentes. “Por isso apostamos na tragicomédia. Dessa forma, conseguimos apresentar temas complexos de uma forma mais suave. Com personagens típicos e de fácil identificação, aumentamos as chances das mensagens chegarem ao público e das pessoas levarem essas discussões adiante no convívio cotidiano”, comenta o diretor.
Keller aponta que essa é uma oportunidade para levar mais do teatro independente à região metropolitana de Curitiba. “Não criamos a peça com isso em mente, mas iniciar uma nova temporada às vésperas das eleições, após um período econômico, social e político tão conturbado, torna essas novas sessões ainda mais especiais. Estamos animados e também muito orgulhosos por conseguir apresentar essa peça novamente e dessa vez, em outra cidade”.
A atriz Anidria Stadler - que este ano celebrou 30 anos de teatro - também marca presença com uma participação especial na peça.
“Buscando discutir situações do cotidiano de forma leve, porém provocativa, o espetáculo ‘Se Eu Fosse Deus’, traz à tona essa inquietação: ‘O que te torna um ser melhor do que outro?’ ‘As suas decisões, forma de agir e preocupações interferem apenas na sua vida ou no seu núcleo e sociedade?’ Esses são apenas alguns questionamentos que essa peça me provoca. E você, se fosse Deus, o que faria?”, comenta a atriz.

A peça tem classificação indicativa para 16 anos e os ingressos já estão disponíveis pela plataforma Sympla a R$30 e R$15 (meia entrada).

Ingressos para o dia 1/10:

https://www.sympla.com.br/se-eu-fosse-deus-teatro-da-praca---araucariapr__1701358
Ingressos para o dia 29/10:

https://www.sympla.com.br/se-eu-fosse-deus-teatro-da-praca---araucariapr__1701738

Serviço
Se Eu fosse Deus (Grupo Curitibanices)
Dias 1 e 29 de outubro, às 19h30, no Teatro da Praça.
End.: Rua São Vicente de Paulo, 1197, Sabiá - Araucária/PR.
Ingressos pela plataforma Sympla (R$ 30 e R$ 15).
Facebook: https://www.facebook.com/espetaculoseeufossedeus
Instagram: https://www.instagram.com/espetaculoseeufossedeus

Ficha Técnica
Grupo Curitibanices
Texto: Jr. Manduchi
Direção: Daniel de Mattos Keller
Elenco: André Moiano, Angélica Bueno, Daniel de Mattos Keller, Patty Sozzi, Lara Moutinho, Luana Johnson e Vilson Kurz (participação especial de Anidria Stadler)
Cenário: Vilson Kurz
Maquiagem: Taynara Siqueira
Luz e operação técnica: Nathan Balaguer
Trilha original: André Richter
Figurino e Produção: o grupo

Sinopse: "Se Eu fosse Deus" retrata personalidades e arquétipos espelhos de uma sociedade doentia. A montagem traz questionamentos contemporâneos que surgem a partir de uma reunião de condomínio onde, aos poucos, sete personagens vão se revelando com personalidades diferentes e conflitantes. Cada um com a sua verdade e os seus interesses. O espetáculo é uma tragicomédia que questiona: se você tivesse todo o poder necessário para fazer o que bem quisesse, como seria o mundo ao seu redor?

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OS INDICADOS PARA A 23a ENTREGA ANUAL DO LATIN GRAMMY® SERÃO ANUNCIADOS NO DIA 20 DE SETEMBROVIA TRANSMISSÃO AO VIVO

BACARDÍ® será o patrocinador das apresentações dos prêmios pela primeira vez

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A Academia Latina da GravaçãoTM anunciará os indicados para a 23a Entrega Anual do Latin GRAMMY na terça-feira, 20 de setembro, às 10h (horário de Brasília), por meio de uma transmissão especial ao vivo em todas as suas plataformas de mídias sociais, incluindo Facebook, Instagram, TikTok, Twitter, YouTube e no site oficial da Latin GRAMMY.

Pela primeira vez, o evento será patrocinado pelo rum BACARDÍ® - a maior empresa de bebidas alcoólicas de propriedade privada do mundo - e, como nos anos anteriores, contará com antigos ganhadores do Latin GRAMMY, indicados e membros ativos da Academia Latina, que se reunirão para celebrar a nova classe de indicados junto com Manuel Abud, CEO da Academia Latina da Gravação.

A Entrega do Latin GRAMMY, uma das principais honrarias internacionais da música e o único prêmio que celebra a excelência na música latina, é realizada a partir de votação da Associação Internacional de Criadores de Música da Academia Latina, que representa todos os gêneros e disciplinas criativas, incluindo artistas, compositores, produtores, profissionais de mixagem e engenheiros.

A 23a Entrega Anual do Latin GRAMMY® será transmitida ao vivo da Michelob ULTRA Arena no Mandalay Bay Resort and Casino, em Las Vegas, na quinta-feira, 17 de novembro de 2022, a partir das 20h do horário do leste e Pacífico dos EUA (19h Central) na Univision. Parceiros de transmissão internacionais adicionais serão anunciados em breve.

QUANDO:
Terça-feira, 20 de setembro às 10h, horário de Brasília
Comunicado de imprensa oficial em seguida, às 11h horário de Brasília

ONDE:
Transmissão ao vivo (em espanhol) através de todas as plataformas de mídia social da Academia Latina:
Facebook, Instagram, TikTok, Twitter, YouTube e site oficial da Latin GRAMMY.

QUEM:
Aparições surpresa de antigos vencedores do Latin GRAMMY, indicados e membros ativos
Manuel Abud, CEO, A Academia Latina da Gravação

SOBRE A ACADEMIA LATINA DA GRAVAÇÃO:
A Academia Latina da GravaçãoTM é uma organização internacional sem fins lucrativos dedicada a desenvolver, celebrar, homenagear e elevar a música latina e seus criadores. Estabelecida como a autoridade global em música latina, a organização baseada em membros, composta por profissionais da música, produz anualmente a Entrega do Latin GRAMMY®, A Noite Mais Importante da Música LatinaTM, que homenageia a excelência nas artes e ciências da gravação, além de fornecer educação e programas de extensão para a comunidade musical por meio de sua Fundação Cultural Latin GRAMMY®. Para obter mais informações, visite o site oficial da Latin GRAMMY.

SOBRE BACARDÍ LIMITED:
A Bacardi Limited, a maior empresa privada de bebidas alcoólicas do mundo, produz e comercializa bebidas alcoólicas e vinhos reconhecidos internacionalmente. O portfólio de marcas Bacardi Limited compreende mais de 200 marcas e rótulos, incluindo rum BACARDÍ®, vodka GREY GOOSE®, tequila PATRÓN®, uísque escocês DEWAR'S® Blended, gin BOMBAY SAPPHIRE®, vermute MARTINI® e vinhos espumantes, tequila azul de agave CAZADORES® e outras marcas líderes e emergentes, incluindo uísque escocês WILLIAM LAWSON'S®, licor de flor de sabugueiro ST-GERMAIN®. Fundada há 160 anos em Santiago de Cuba, a empresa familiar Bacardi Limited emprega atualmente mais de 8.000 funcionários, opera instalações de produção em 10 países, e vende suas marcas em mais de 170 países. Bacardi Limited refere-se ao grupo de empresas Bacardi, incluindo a Bacardi International Limited. Visite o site de Bacardi ou siga-nos no Twitter, LinkedIn ou Instagram.

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Mostra apresenta o cinema poético e polêmico de Pasolini

No ano do centenário do diretor italiano, Mia Cara 2022 exibe sete obras fundamentais de sua filmografia

Um século após o nascimento do cineasta, poeta e escritor italiano Pier Paolo Pasolini (1922-1975) o Mia Cara 2022 exibe sete obras fundamentais de sua filmografia entre os dias 09 e 14 de setembro no Cine Passeio, em Curitiba.

A mostra Pasolini + 100 traça um panorama dos filmes icônicos da carreira do artista que segue incomodando e encantando quase 50 após sua morte.

Escolhidos pelo curador Marden Machado, os títulos da mostra vão de seu filme de estreia Accattone – Desajuste social, de 1961, ao último trabalho, Salò ou Os 120 Dias de Sodoma, de 1975, um dos mais controversos filmes da história que retrata as extremas violências física, mental e sexual de adolescentes por autoridades fascistas. Finalizado poucos dias antes do assassinato do cineasta, Salò foi proibido durante décadas em muitos países, inclusive no Brasil.

Completam a mostra os filmes Mamma Roma, Teorema, Medeia e os premiados O Evangelho Segundo São Mateus e Decameron.
Todos as sessões têm entrada franca e serão exibidas no Estúdio Valêncio Xavier, no Cine Passeio, com capacidade para 30 pessoas.

Os ingressos podem ser retirados na bilheteria 60 minutos antes da exibição presencial. As sessões também estarão disponíveis de forma virtual no site: https://www.cinepasseio.org/

Biografia
Pier Paolo Pasolini nasceu em Bologna, em 1922. Formou-se em literatura em 1945. Mudou-se para Roma e dez anos depois publicou seu primeiro romance, 'Meninos da Vida', que lhe valeu um processo do governo italiano por obscenidade.

Em 1961, a estreia de seu primeiro filme, Accattone foi alvo de protestos violentos de grupos conservadores, um tipo de agressão que o acompanharia ao longo da vida. Dirigiu outros 11 longas de ficção. Foi assassinado na Praia de Ostia (Roma), em 1975, em circunstâncias nunca bem esclarecidas.

Cinema-Poesia
Pasolini foi um artista completo e complexo. Um exemplo intelectual politicamente militante. Seu cinema é conhecido pela narrativa poética, também chamada de “cinema-poesia”. Pasolini preferia trabalhar com atores amadores e pessoas do povo e demonstrou uma versatilidade cultural incomum que serviu para transformá-lo numa figura controversa. Cristão, marxista e homossexual, é autor de obra cinematográfica e literária que ainda atraem muito engajamento artístico e acadêmico.

Dez anos de Mia Cara

Com o tema “Salute a Tutti” (saúde para todos), a décima edição do Mia Cara 2022 retorna com eventos presenciais, de 02 a 11 de setembro, nas cidades de Curitiba e Colombo (PR). Durante dez dias, o festival oferece uma rica programação cultural com festivais de cinema, teatro, danças folclóricas, apresentações musicais, exposições, ações de gastronomia, esportes e a iluminação de pontos turísticos. A programação completa está no site https://miacara.com.br/

Realização, apoios e patrocínios

Com patrocínio da Havan, Santa Maria, Helisul Aviação, Celepar e Sanepar. A realização do evento é feita pelo Consulado Geral da Itália em Curitiba, pela ONG Unicultura e pela Trento Edições, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura com apoio da ENIT, ITALOCAM – Câmara Ítalo Brasileira de Comércio e Indústria do Paraná, Sociedade Garibaldi, Sistema SESC Fecomércio Paço da Liberdade, Museu Oscar Niemeyer, Solar do Rosário, Comites Paraná e Santa Catarina, UFPR, Shopping Itália, Centro Cultural Dante Alighieri Curitiba, BRDE, Editora LT, Hospital Angelina Caron, Festval, Prefeitura Municipal de Curitiba, Fundação Cultural de Curitiba, Instituto Curitiba de Arte e Cultura - Icac e Cine Passeio.

PROGRAMAÇÃO

Mostra Pasolini + 100
Mia Cara 2002

Sexta (09/09)
19h: Accattone – Desajuste social (Accattone, 1961, 120 min. Classificação 16 anos).

Sábado (10/09)
16h30:– Debate sobre a obra cinematográfica do Pasolini com o crítico de cinema Paulo Camargo e o curador do Cine Passeio Marden Machado.
19h: Salò ou Os 120 Dias de Sodoma (Salò o Le 120 Giornate di Sodoma,1975, 116 min, 18 anos)

Domingo (11/09)
17h: Mamma Roma (Mamma Roma, 1962, 106 min, Classificação 14 anos)
19h: O Evangelho Segundo São Mateus (1964, 132 min. Classificação 12 anos) Vencedor do Grande Prêmio do Júri do Festival de Veneza.

Terça (13/09)
17h - Teorema (Teorema, 1968, 98 min, 18 anos)
19h - Medeia (Medea, 1969, 110 min, 16 anos).
Quarta – 14/09
19h - Decameron (Il Decameron, 1971, 112 min. Classificação 18 anos)
Vencedor do Urso de Prata no Festival de Cinema de Berlim.

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Ricardo Amorim faz palestra no Teatro Positivo na próxima semana

Um dos mais influentes economistas do país estará em Curitiba, no dia 14 de setembro, para vai falar sobre os cenários econômicos, estratégias de investimentos e crescimento econômico.

A crise gerada pela pandemia foi além da saúde, impactando em muitos negócios que refletiram no cenário econômico. Por isso, nunca foi tão importante discutir estratégias econômicas no meio corporativo, pois é a partir de agora que a recuperação econômica e novos negócios começam a ser traçados no pós-pandemia. E para avaliar as perspectivas econômicas para o Brasil e quais são os passos necessários para o país voltar a crescer, frente a essas mudanças, principalmente à evolução digital, que o economista influencer Ricardo Amorim desembarca em Curitiba, no dia 14 de setembro, às 20h, no Teatro Positivo, com a palestra "Economia e oportunidades: transformando cenários e tendências em estratégias e resultados". O economista irá analisar ainda os reflexos da guerra e das eleições na economia, as oportunidades de negócios que estão surgindo e a evolução tecnológica mundial. Com promoção da Neoconnection 4.0, os ingressos já estão à venda pelo Disk Ingressos.

Os participantes vão poder compreender como o cenário brasileiro e mundial, impactados pela pandemia, vêm mudando ao longo dos anos e como as pessoas e empresas poderão investir mais seguramente em seu negócio, visto as perspectivas políticas e econômicas, principalmente neste ano que haverá eleições presidenciais no Brasil.

A evolução tecnológica também será um dos assuntos abordados pelo economista, que foram impulsionadas nos últimos dois anos e transformadas ainda mais devido às mídias digitais, tendo um volume altíssimo de produtos e serviços vendidos nas plataformas on-line. O evento é uma boa oportunidade para quem deseja traçar um planejamento estratégico de mercado a fim de obter resultados positivos neste final do ano e para o planejamento estratégico de 2023.

A palestra com Ricardo Amorim em Curitiba é apresentada pela TOTVS, Ativa Investimentos e Contabilista, com patrocínio da Invescon e Versátil Andaimes, com apoio do Só Carrão e da Onpr e realização da Neoconnection. Esse evento é Carbono Zero, uma iniciativa da Neoconnection apoiada pela TOTVS.

Sobre o economista Ricardo Amorim

Um dos maiores especialistas em economia global, Ricardo Amorim foi eleito pela revista Forbes como um dos 100 maiores pessoas influentes do Brasil. Ele está sempre buscando estar antenado com o mercado financeiro e político no Brasil e no mundo. Ele é colunista da Revista IstoÉ, e considerado o maior influenciador latino-americano no Linkedin e # 1 Top Voice influencer do Linkedin no Brasil desde 2016. Foi vencedor do Prêmio mais admirado da Imprensa Brasileira de Economia, negócios e financeira em 2017, 2018, 2019, 2020 e 2021 e vencedor do prêmio Ibest de melhor conteúdo de economia e negócios na internet do Brasil em 2020, à frente dos maiores grupos de mídia do país.

Cofundador das empresas de viagens corporativas Smartrips e da plataforma fomentadora de tecnologia, inovação e startups, em conjunto com Allan Costa e Arthur Igreja, a AAA Inovação, e mentoria Ricardo Amorim. O economista formado pela USP e pós-graduado em Administração e Finanças Internacionais pela ESSEC de Paris é um dos mais requisitados palestrantes, sendo o único brasileiro incluído na lista dos mais importantes e melhores palestrantes mundiais do Speakers Corner. Em 2019 participou do VTEX Day um dos maiores eventos de transformação digital do país, que teve como palestrante o ex-presidente dos Estados Unidos Barack Obama.

Com mais de 20 anos de carreira no mercado financeiro Global em Nova York, Paris e São Paulo, sendo um excelente comunicador em inglês, espanhol, português e francês, Amorim também é autor do livro best-seller "Depois da tempestade" e do podcast "Economia Falada" , eleito um dos melhores podcasts de 2019 e o podcast nº 1 de empreendedorismo do apple podcast.

SERVIÇO:
Economia e oportunidades: transformando cenários e tendências em estratégias e resultados com Ricardo Amorim
Data: 14 de setembro 2022 (quarta-feira)
Horário: Abertura do teatro: 19h / Previsão de início: 20h.
Local: Teatro Positivo (R. Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300, Curitiba, PR)
Classificação etária: Livre
Realização: Neoconnection 4.0

Ingressos:
https://www.diskingressos.com.br/evento/907/14-09-2022/pr/curitiba/ricardo-amorim#:~:text=MaisC3C32041%2D33150808.

Valores: CANTO SUPERIOR a partir de R$85,00 (meia-entrada) e R$ 160,00 (inteira) + R$ 12,00 da taxa administrativa Disk Ingressos.
* A meia-entrada é válida para Doadores de Sangue devidamente comprovados, Estudantes devidamente comprovados, Idosos conforme Lei, PNE, Portador de Câncer e Professor.
** IMPORTANTE: Serão exigidos os documentos e comprovantes que constam nas respectivas leis.
Descontos de 50% para Clube Gazeta; Clube Disk Ingressos&Uningressos; Inscritos OAB; Associados ACP; Associados Santa Mônica Clube de Campo; Associados e Colaboradores Clube Curitibano, Associados LIDE Paraná, Associados Sindehotéis e Cliente Neoconnection.

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Com entrada franca, Teatro José Maria Santos exibe Mirandolina

Adaptação da Comédia italiana de Carlo Goldoni faz parte da programação do Mia Cara 2022

O festival de cultura italiana Mia Cara abre espaço para as artes cênicas e exibe a comédia de maior sucesso do dramaturgo veneziano Carlo Goldoni. Com direção de Edson Bueno, Mirandolina é baseada no texto “La Locandiera” do século XVIII e se destaca pelo enredo surpreendentemente feminista para a época em que foi escrita.

O espetáculo tem entrada franca e fica em cartaz de quinta (8) a domingo(11), no Teatro José Maria Santos.

A peça conta a história da personagem Mirandolina, uma belíssima jovem dona de pensão, que tem como propósito usar de seus galanteios para manipular os homens ao seu redor. A jovem ao se deparar com um nobre, inimigo do amor romântico, desenvolve um plano mirabolante para seduzi-lo.

Mia Cara 2022
Promovida pelo Consulado Geral da Itália, com o tema “Salute a Tutti” (saúde para todos), a décima edição do Mia Cara 2022 retorna com eventos presenciais, de 02 a 11 de setembro, nas cidades de Curitiba e Colombo (PR). Durante dez dias, o festival oferece uma rica programação cultural com festivais de cinema, teatro, danças folclóricas, apresentações musicais, exposições, ações de gastronomia, esportes e a iluminação de pontos turísticos. A programação completa está no site https://miacara.com.br/

Serviço:
Peça de Teatro: Mirandolina
Local: Teatro José Maria Santos
Endereço: R. Treze de Maio, 655 – São Francisco
Datas e horários: quinta-feira (8) a sábado (10), às 20h
domingo (11), às 18h
Entrada franca

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Seu Jorge e Alexandre Pires

A turnê, que estreou com shows sold out em arenas de Portugal, vem encantando diversas cidades do Brasil

Projeto inédito e exclusivo, que reúne dois dos mais populares artistas brasileiros, nasceu durante a pandemia, após uma das lives mais assistidas no YouTube – somando quase 20 milhões de views

Crédito da foto: Giu Pera
Após duas apresentações históricas e com ingressos esgotados na Marina da Glória, um dos cartões postais mais lindos do Mundo, Alexandre Pires e Seu Jorge voltam a colocar o pé na estrada com a já consagrada turnê do projeto “Irmãos”.

Celebrando indicação de "Melhor Show" no Prêmio Multishow 2022, os dois pilares da música brasileira seguem estremecendo e encantando o país. Até o momento, esta excursão soma 26 performances.

Este mês, os parceiros tem importantes shows confirmados no Rio de Janeiro (06/09 - Espaço Hall), São João de Meriti (07/09 - Via Music Hall), São Paulo (22/09 - Vibra São Paulo - em prol do Hospital Cruz Verde), Curitiba Country Festival (23/09 - Pedreira Paulo Leminski - festa de lançamento) e São Paulo (30/09 - Clube Atlético Juventus/Mooca) são os próximos compromissos.

Apesar da grande procura, ainda há ingressos à venda em todas as cidades. Mais informações podem ser obtidas em https://www.instagram.com/tourirmaos ou nos hiperlinks acima.

“Irmãos” é uma verdadeira homenagem à amizade e à história entre Seu Jorge e Alexandre Pires, que colocaram em prática o antigo sonho de uma parceria musical.

A ideia do projeto inédito começou a crescer durante a pandemia, após os artistas protagonizarem uma das lives mais assistidas no YouTube, que atualmente soma quase 20 milhões de views, ou seja, ficou claro que o próximo passo seria dar vida ao projeto no palco.

O sucesso é ratificado com apresentações sold out nas cidades portuguesas de Lisboa e Guimarães, além de São Paulo, Rio de Janeiro, Porto Alegre, Curitiba, Florianópolis, Cuiabá, Campos dos Jordão, Belo Horizonte, Teresina, Belém, Fortaleza, Recife, Salvador, Brasília, entre muitas outras.

Com mais de duas horas de duração, o show tem animado o público com sucessos do samba e do pagode, que marcaram as carreiras deles, além de relembrar grandes nomes da música brasileira como Tim Maia e Renato Russo, do Legião Urbana.

O espetáculo é bem informal, intimista e conduz os fãs a caírem no samba e pagode, entre bate-papo sempre num tom descontraído e alegre, que caracteriza as conversas entre amigos.

Links relacionados:
https://www.instagram.com/tourirmaos
https://www.instagram.com/seujorge
https://www.instagram.com/alexandrepires_
https://www.instagram.com/opusentretenimento

MAIS SOBRE SEU JORGE
Considerado um dos artistas brasileiros mais populares, Seu Jorge há muito conquistou milhares de fãs e tem lotado e esgotado as principais casas de shows do Mundo. Seu Jorge, apelido que lhe seria dado pelo amigo e baterista Marcelo Yuka, alcançou a sua primeira realização profissional como músico em 1998, quando integrou a banda Farofa Carioca e lançou o disco Moro no Brasil em Portugal, no Japão e no Brasil.

Em 2004, gravou em Roma o videoclipe da música “Tive Razão”, com participação dos atores Willen Dafoe e Bill Murray. Em seguida lançou o DVD MTV Apresenta Seu Jorge e compôs com o músico BID a faixa e depois para o disco Bambas e Biritas Vol. 1. Ganhou o prêmio APCA de melhor cantor do ano por dois anos consecutivos, em 2003 e 2004. Em setembro de 2004 lançou o disco CRU em França e Inglaterra, resultando em cinco estrelas nos editoriais das revistas Rolling Stones, Elle France, Vogue France e participações em programas de TV.

Seu Jorge define-se como um cantor e compositor popular, que gosta de diversos gêneros musicais, mas cujo fundamento é o samba: “O samba é a nossa verdade, nossa particularidade, é nossa medalha de ouro, nosso baluarte, nosso estandarte brasileiro”.

MAIS SOBRE ALEXANDRE PIRES
Alexandre Pires é um dos artistas brasileiros mais consagrados no mercado da música internacional. Além de possuir diversos prêmios, é considerado também um ícone latino com mais de 18 milhões de discos vendidos. Levando aos palcos o melhor do samba romântico, Alexandre Pires iniciou sua carreira no final dos anos 80, liderando o grupo Só Pra Contrariar que conquistou uma vasta audiência.

Após anos de sucesso ao lado do SPC, começou a sua carreira a solo em 2001, da qual resultaram hits como “Você Tirou Minha Vida”, “Necessidade” e “É Por Amor”. Já em 2003, conquistaria um novo nível de reconhecimento internacional ao ser convidado por George W. Bush, então presidente dos EUA, para cantar na Casa Branca no mês em que se comemora a Descendência Hispânica no país. Desde então, o cantor tem lançado inúmeros trabalhos que renderam vários sucessos, como “Eu Sou O Samba” com participação de Seu Jorge e “Sissi”.

SOBRE A OPUS ENTRETENIMENTO
Celebrando 46 anos de atividade, a Opus Entretenimento é a maior plataforma de shows e entretenimento ao vivo do Brasil e acredita no poder transformador da tríade cultura, conteúdo e experiência, trazendo ao Brasil grandes artistas nacionais e internacionais.

Administradora de 10 casas de espetáculos pelo país nas regiões Nordeste, Sul e Sudeste, responsável por receber mais de dois milhões de espectadores por ano, também faz a gestão artística de importantes nomes da música e do entretenimento brasileiro como KLB, Luccas Neto, EME, Daniel, Maurício Manieri, Seu Jorge, Alexandre Pires, Ana Carolina, Roupa Nova, Munhoz & Mariano, Só Pra Contrariar, Hello Adele Tribute, Sinatra 1915 Tribute, além dos ilusionistas Henry e Klauss. Para mais informações, acesse o site da Opus.

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Poesia de Shakespeare inspira concerto da Orquestra Ladies Ensemble

Ator Alexandre Barillari, conhecido por papéis na TV e no teatro, vai interpretar alguns dos sonetos do bardo. O espetáculo é realizado pelo Ministério da Cultura e Solar do Rosário.

A Orquestra Ladies Ensemble apresenta em setembro dois concertos com músicas baseadas na obra e nos tempos de William Shakespeare, num espetáculo realizado pelo Ministério do Turismo e Centro Cultural Solar do Rosário. As apresentações acontecem nos dias 23 e 24 de setembro, no Auditório Regina Casillo, no centro da cidade. O ator Alexandre Barillari, conhecido por papéis na televisão e no teatro, participa interpretando sonetos de Shakespeare.

Na sexta-feira, o espetáculo será às 20h. No sábado, às 17h. Os ingressos custam R$ 35 (inteira) e R$ 17,50 (meia) e já estão disponíveis para compra antecipada no site da Disk Ingressos: https://www.diskingressos.com.br/

O roteiro da apresentação é de Liana de Camargo Leão, professora titular de Literaturas de Língua Inglesa na Universidade Federal do Paraná e uma das maiores especialistas brasileiras em Shakespeare. Ela conta que os ingleses da época do poeta adoravam música. Eles tocavam, cantavam, dançavam ou simplesmente sentavam e apreciavam.

A música era também uma parte vital no teatro do autor. Ele incluiu muitas músicas em suas peças. Os personagens frequentemente cantam baladas e canções populares, sendo acompanhados por instrumentos como flauta, alaúde, trompas, tambores e violino. “Mas as próprias palavras de Shakespeare podem ser entendidas como uma espécie de música falada”, diz Liana, que é vice-presidente do Centro de Estudos Shakespearianos do Brasil e coautora do livro O que você precisa saber sobre Shakespeare antes que o mundo acabe (2022). Liana também ministra cursos de extensão no Solar do Rosário.

Os concertos terão a participação do músico Roger Burmester, solista no alaúde, instrumento da época. O ator Alexandre Barillari interpretará alguns sonetos, mostrando sua versatilidade. Na televisão, teve atuação em novelas da Rede Globo como Alma Gêmea, Caminhos do Coração e Nos Tempos do Imperador. A regência será do maestro venezuelano Roberto Ramos.

Programa e dificuldade

O programa conta com músicas de compositores da época de Shakespeare, como Lachrimae Pavan de John Dowland, e Greensleeves, de autoria desconhecida - mas há uma lenda que atribui a composição ao rei Henrique VIII. Outras composições são baseadas na obra do dramaturgo, como as suítes Romeu e Julieta, de Sergei Prokofiev, e Sonho de uma Noite de Verão, de Felix Mendelssohn.

“É um repertório muito difícil, principalmente as suítes do Prokofiev e do Mendelssohn”, afirma a fundadora, diretora artística e musical da orquestra, Fabiola Bach Akel. São obras feitas para orquestras completas, e a Ladies Ensemble é uma orquestra de cordas. Para que tudo funcione com a qualidade que caracteriza as Ladies, os arranjadores Alexandre Brasolin, de Curitiba, e Paulo Galvão Filho, de São Paulo, estão fazendo um arranjo inédito. “Estamos fazendo uma ‘mágica’ para isso soar bem só com cordas, percussão e piano. Temos essa ousadia de tocar repertórios originalmente compostos para grandes orquestras e fazê-los soar tão bem. Não vemos isso como uma limitação, mas como um desafio”, orgulha-se Fabiola.

“A ideia do tema das músicas da época de obras de Shakespeare surgiu pela parceria que o Solar do Rosário tem com a professora Liana Leão e por ser algo diferente do visto normalmente em concertos”, diz Lucia Casillo Malucelli, diretora do Solar do Rosário, um centro cultural mantido pela iniciativa privada. “As pessoas poderão perceber que as músicas reconhecidas, que são usadas no ballet, teatro e cinema, são músicas clássicas tocadas por uma orquestra. E são essas diversas artes que fazem o chamado erudito ser mais acessível ao público. Quem nunca ouviu o tema de Romeu e Julieta, por exemplo? E é essa democratização, acesso e formação de plateia que queremos nos projetos do Solar do Rosário”, completa.

A Ladies Ensemble

Primeira orquestra formada só por mulheres no Brasil, a Ladies Ensemble atua desde 2009 e reúne musicistas de diferentes idades, vertentes, influências e inspirações, o grupo é expoente em um universo com diminuta presença feminina em posições de liderança e mostra que mulheres podem ser protagonistas em uma orquestra.

O apoio a causas da mulher é uma de suas missões centrais - entre elas, a conscientização sobre o câncer de mama. Para isso, produz iniciativas como o “Concerto das Rosas” - espetáculo apresentado para milhares de pessoas entre 2017 e 2018 com o objetivo de arrecadar fundos para a compra de próteses mamárias.

Hoje com “casa própria” no Auditório Regina Casillo, a Ladies Ensemble tem entre suas missões a formação de plateia, a democratização da música clássica e a formação de musicistas. Desde seu início pioneiro como noneto até hoje, a orquestra influencia e inspira outras mulheres a seguirem seus sonhos e paixões sem medo.

Neste ano, em parceria com o Solar do Rosário, o projeto “Orquestra Ladies Ensemble no Auditório Regina Casillo” tem dois concertos mensais com programação diferente a cada mês. O projeto foi viabilizado pela Lei Federal de Incentivo à Cultura, do Ministério do Turismo.

A qualidade musical e artística da Orquestra Ladies Ensemble tem possibilitado que o grupo receba músicos de grande talento e renome, como o pianista Arnaldo Cohen, as cantoras Fortuna, Daniele de Oliveira e Masami Ganev e as violinistas Carolina Kliemann e Soraia Landim.

O projeto anual “Orquestra Ladies Ensemble no Auditório Regina Casillo” foi viabilizado pela Lei Federal de Incentivo à Cultura, do Ministério do Turismo, Secretaria Especial da Cultura e Governo Federal, e conta com patrocínio das empresas BHS Corrugated, Oregon, Nórdica Veículos, Guararapes, Impextraco, Tintas Dacar, Sollo Sul, Ferragens Negrão, Transunion, Abase Vet, Grupo Barigui Veículos, Grasp, Milium, Trutzschler, Agrosul Catarinense, GV2C, Tintas Alessi, Fobras, PASA, Delta Cable, Plast & Pack, M.A. Máquinas, Dissul, Stampa Food e Perkons. A Instituição beneficiada é o Hospital Pequeno Príncipe. A realização é do Solar do Rosário, espaço particular de Arte e Cultura em Curitiba fundado em 1992. Com direção geral de Lucia Casillo Malucelli e direção musical de Fabiola Bach Akel.

Serviço
Concerto Músicas do tempo e baseadas na obra de Shakespeare
Datas: 23 e 24 de setembro de 2022
Horário: Sexta às 20h | Sábado às 17h
Local: Auditório Regina Casillo - Rua Lourenço Pinto, 500, Centro, Curitiba – PR
Ingressos: R$ 35 (inteira) / R$ 17,50 (meia)
Vendas pelo Disk Ingressos: (41) 3315-0808 | https://www.diskingressos.com.br/

Estacionamento gratuito no local

Crédito das fotos
Ladies Ensemble: @marceloeliasfoto
Alexandre Barillari: Divulgação

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4ª edição da Super Mostra de Palhaços acontece de 07 a 18 de setembro em Curitiba

Os espetáculos serão apresentados no Teatro EBANX Regina Vogue e Centro Cultural Boqueirão

A SUPER MOSTRA DE PALHAÇOS chega a sua 4ª edição com espetáculos para todas as idades. O evento acontece de 07 a 18 de setembro em dois locais de Curitiba: Teatro EBANX Regina Vogue e Centro Cultural Boqueirão.

A SUPER MOSTRA nasceu da união de ARTISTAS CURITIBANOS DA PALHAÇARIA e tem como objetivo fomentar a cena curitibana com a produção contemporânea local através da formação de rede de artistas e da formação de plateia. "A palhaçaria faz parte de uma tradição popular que tem raízes profundas. A SUPER MOSTRA traz a diversidade dessa linguagem que se renova a cada edição com espetáculos, oficinas e rodas de conversa de artistas consagrados e também jovens palhaços e palhaças, gente de circo, de teatro e de rua." Rodrigo Fowolski, coordenador geral do evento.

A 4ª edição conta com 20 espetáculos de artistas e grupos reunindo velhos e jovens palhaços e palhaças, além de rodas de conversa e oficinas, retratando a diversidade de práticas artísticas associadas ao universo da palhaçaria. A SUPER MOSTRA resgata a memória dos circos de lona, da palhaçaria de rua e também da palhaçaria contemporânea trazendo muito improviso aos espetáculos com a participação do próprio público. Segundo Rafael Alípio, responsável pela curadoria e direção artística do evento, "a SUPER MOSTRA de Palhaços tem como missão difundir a Arte da Palhaçaria, promover uma troca entre artistas e deixar como legado uma cena mais forte e ativa na cidade por meio de debates e cursos, além da formação de plateia local, que passa a descobrir a riqueza e a multiplicidade de linguagens abrangentes no ofício desta Arte”.

Entre os artistas convidados para essa edição estão: Palhaço Klaus, de São Paulo/SP, com o espetáculo "Animo Festas" e a oficina O Sombrio no Jogo do Palhaço; Ésio Magalhães, do Barracão Teatro, de Campinas/SP, com o espetáculo "O Pintor" e a oficina "E o Palhaço o que é?"; e Lu Lopes, a Palhaça Rubra, que é Arte-educadora, diretora, escritora, musicista, mestre de cerimônias e apresentadora de TV, de São Paulo/SP, com o espetáculo Gramophone 2000 e a oficina Autonomia Criativa.

Em meio aos espetáculos, o evento também promove oficinas artísticas com o objetivo de implementar uma mostra de artes cênicas e apresentar a arte da palhaçaria. Entre as oficinas que serão realizadas entre os dias 06 e 16 de setembro estão: “Autonomia Criativa”, “O Sombrio no Jogo do Palhaço”, “Levando o Riso a Sério”, “E o Palhaço o que é?”.

Tabela com mais informações sobre as oficinas:

terça a sexta

6 a 9/09

14 às 17h

AUTONOMIA CRIATIVA

PALHAÇA RUBRA

SÃO PAULO

Teatro EBANX Regina Vogue

sábado

10/set.

9 às 13h

O SOMBRIO NO JOGO DO PALHAÇO

PALHAÇO KLAUS

SÃO PAULO

Centro Cultural Boqueirão

domingo

11/set.

9 às 13h

LEVANDO O RISO A SÉRIO

PALHAÇO ALÍPIO

CURITIBA

Centro Cultural Boqueirão

terça a sexta

13 a 16/09

14 às 17h

E O PALHAÇO O QUE É?

ÉSIO MAGALHÃES

CAMPINAS

Teatro EBANX Regina Vogue

Ao final de cada espetáculo, como em apresentações de rua os artistas "passam o chapéu". Assim o público, consciente do trabalho envolvido para realização do espetáculo, e do valor que ele dá para vivenciar esta experiência, escolhe quanto acha adequado pagar pelo seu ingresso, de acordo com sua condição financeira. Confira a programação dos espetáculos no site https://www.supermostra.com.

Confira a ficha técnica do evento:

Curadoria e direção artística: Rafael Alípio

Coordenação Geral: Rodrigo Fowolski

Direção de Produção: Prescila do Amaral

Assessoria de Imprensa: BelPress Agência de Conteúdo

Design gráfico e redes sociais: Tanity Miranda

Realização: Ohz Produções

Apoio: O Pão que o Viado Amassou; Pipoteca

Incentivo: Grupo TIMBER; Randon – Rodoparaná; Fundação Cultural de Curitiba; Prefeitura Municipal de Curitiba

PROJETO REALIZADO COM RECURSOS DO PROGRAMA DE APOIO E INCENTIVO À CULTURA – FUNDAÇÃO CULTURAL DE CURITIBA E DA PREFEITURA MUNICIPAL DE CURITIBA.

SERVIÇO:
SUPER MOSTRA DE PALHAÇOS | 4ª EDIÇÃO
Quando? De 7 a 18 de setembro
Locais: Teatro EBANX Regina Vogue (Shopping Estação - Av. Sete de Setembro, 2775, lj 2004 – Rebouças) e Centro Cultural Boqueirão (Rua José Guercheski, 281 – Boqueirão)
Espetáculos: https://www.supermostra.com
Entrada: Pague quanto vale ou Contribuição voluntária ao chapéu*
*Ingresso consciente é uma parceria entre o público e o artista para viabilizar as apresentações, sem abrir mão da democratização da cultura.
Mais informações: (41) 991912588 ou https://www.supermostra.com
Instagram: @supermostra
Facebook: https://www.facebook.com/ohzproducoes

Sugestão de tags: Super Mostra de Palhaços, Curitiba , palhaçaria, cultura, comédia, entretenimento, eventos

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Atrações de renome na música e sucesso de público marcam 8ª edição do Jazz na Ilha

Festival já torna mês de agosto um dos mais procurados na Ilha do Mel

(Confira fotos oficiais aqui. Créditos: Pangea Narrativas Ilimitadas)
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Festival animou os finais de semana do mês de agosto em um dos destinos mais importantes do Paraná (Foto: Pangea Narrativas Ilimitadas)

Paraná, 2 de setembro de 2022 - O que antes era um mês de baixa temporada, agora se tornou um dos mais movimentados do ano. O Festival Jazz na Ilha terminou no último fim de semana na Ilha do Mel, no Paraná, movimentando cerca de 16 mil turistas de quinta a domingo durante todo o mês de agosto, segundo dados da produção do evento. Em quase todos os dias de festival, a ocupação das pousadas e hotéis da Ilha esteve em mais de 90%, e os bares e restaurantes com movimento de alta temporada.

“Começamos o Jazz na Ilha com intuito de fomentar a economia local trazendo arte, música e cultura para um mês de baixa procura do destino. Hoje, esse é um dos meses mais concorridos, disputando com pacotes de ano novo e carnaval”, aponta Luis Henrique Stinglin, idealizador e diretor geral do Jazz na Ilha.

Entre os 12 dias de evento, mais de 100 músicos passaram pela Ilha em cerca de 90 apresentações entre os palcos públicos e o Circuito +Jazz - os shows extra oficiais em bares, restaurantes e pousadas. Foram 137 inscrições de bandas no festival, e o palco público em Encantadas esse ano dobrou as possibilidades de escolha de músicos.

Ian Giller Branco, curador, produtor e diretor de palco do festival, destacou na programação Marília Giller, pianista de Jazz; Amanda Ventura, gaiteira de Blues; Jamaican Quartet, tocando reggae instrumental; Marinonio Trio, pianista e cantora; Matita Peré, com “Maria Bethânia” no violino, Rebeca no violoncelo e Celso no piano; Sotak Comfusion Family, uma banda com mais de 40 anos; Wes Ventura; além de 8 DJs, que subiram ao palco como atração e, para ele, “somaram muito ao festival”.

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Festival recebeu públicos de todas as idades e estilos (Foto: Pangea Narrativas Ilimitadas)

“Conseguimos fazer uma curadoria com vários estilos diferentes, entre música latina, brasileira, blues, jazz rock, jazz fusion, jazz reggae, jazz tradional… O Jazz é uma mescla de muitos estilos”, aponta o curador. “Produzir o Jazz na Ilha é uma experiência que exige muita energia, mas ver a comunidade envolvida e notar que as pessoas já não conseguem lembrar de agosto sem Jazz na Ilha é algo que traz muito orgulho e muita satisfação”, completa Giller.

Para o próximo ano, agosto segue sendo a data pretendida para realização do festival. “Esperamos voltar, como tradicionalmente, em agosto de 2023. Mas é bom todo mundo ficar ligado, pois pode vir novidade por aí!”, provoca Luiz Mourão, produtor executivo do Jazz na Ilha, sobre possibilidade do festival migrar para outro mês considerado de baixa temporada.

A 8ª edição do Festival Jazz na Ilha foi uma realização de Pagea Narrativas Ilimitadas e Jazz na Ilha Produções, com patrocínio da Ligga e cervejaria St. Paulie e apoio Thoro Empreendimentos, Vale Fértil, PUC-PR, Agência 433 e Brisa Arquitetura. Para mais informações, visite o site ou acesse o Instagram jazznailha.

Sobre o Festival Jazz na Ilha:
Realizado anualmente desde 2014, o Jazz na Ilha mudou o panorama do mês de agosto da Ilha do Mel, no Paraná, transformando um período de baixa procura e movimento em um dos mais disputados pelos turistas. A programação do festival oferece aos espectadores artistas de renome na cena com shows intimistas ao vivo e gratuitos. Quem visita a Ilha do Mel para prestigiar o evento, pode se hospedar nas pousadas apoiadoras oficiais, as quais estarão distribuindo copos reutilizáveis, fortalecendo um movimento ambientalmente consciente e coletivo que contribui cultural e economicamente com a região. Além das praias paradisíacas e trilhas, os participantes também podem realizar atividades como yoga, mutirões de limpeza e oficinas.

Sobre a JAZZNAILHA Produções Ltda:
Jazznailha é uma produtora cultural com base no litoral paranaense, mais precisamente em Pontal do Paraná. Criada a partir das demandas de um dos maiores eventos de jazz do país, o Jazz na Ilha, realizado há nove anos na Ilha do Mel (PR), a empresa busca levar a outros ambientes paradisíacos a marca de uma execução profissional e ecologicamente responsável em festivais e mostras culturais.

Administrada por Luis Henrique Stinglin, a empresa se credibilizou a atuar em todas as esferas da realização de um evento de grande porte e longa duração em meio à natureza. Buscando equilíbrio socioeconômico e ambiental, uma de suas principais premissas é executar projetos em baixa temporada, para oferecer variedade ao turismo, movimentando um mercado sazonal em momento oportuno e beneficiando toda a cadeia produtiva da região.

Sobre a Pangea Narrativas Ilimitadas:
Produtora audiovisual e cultural baseada em Curitiba, responsável pela realização do Jazz na Ilha em 2022, a Pangea Narrativas Ilimitadas tem foco na música e registros documentais, atuando como promotora da cultura em mais de 50 clipes musicais, 6 festivais, mostras de arte e live streams. Mais informações no site e Instagram pangeanarrativas.

Informações de Imprensa | Jazz na Ilha
Juliana Andrade: (41) 99914 5453
juliana@agenciacasa.com.br
Rafaela Nogueira: (11) 97161 1995
rafaela@agenciacasa.com.br
CASA Coletivo de Comunicação
São Paulo | Curitiba

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Cinema: Documentário conta a trajetória da Rádio Educativa do Paraná

DOCUMENTÁRIO RADIO EDUCATIVA DO PARANÁ
Em comemoração ao centenário do Rádio no Brasil!

“Rádio Educativa do Paraná” é um documentário que apresenta o olhar de pessoas que ajudaram a construir a emissora ao longo dos seus quase 70 anos de história.
Para “contar” essa jornada, foi criado um programa de rádio fictício, onde a jornalista e locutora Claudia Vicentin, no estúdio da emissora, anuncia que o assunto do dia será a história do rádio. O ouvinte, que na verdade é o telespectador, é convidado a fazer uma viagem no tempo, relembrando os primeiros anos da chegada do rádio ao Brasil, fato que ocorreu em setembro de 1922.
Ou seja, estamos comemorando 100 anos do veículo no nosso país, momento mais que pertinente para resgatar e registrar a trajetória desse herói da resistência, entre todos os veículos de comunicação inventados até hoje. São incontáveis músicas, gêneros, programas, artistas, personagens que ajudaram a contar a história do Brasil, ao longo de um século.

Após esta breve introdução realizada por áudios históricos, fotos e vídeos, o conteúdo encaminha-se para os primeiros anos da trajetória do rádio no Paraná, até desembocar no principal foco do filme: a Rádio Educativa do Paraná.

Situada na cidade de Curitiba, a Rádio Educativa do Paraná começou suas atividades em 1953, quando o então governador Bento Munhoz da Rocha Neto incluiu sua criação nas festividades da comemoração do centenário da emancipação política do Estado. Há poucos registros históricos, documentais e até testemunhais dos quase 70 anos de existência, e de resistência da Educativa, fato que reforçou a necessidade de realizar esse trabalho de resgate de uma emissora que sobrevive muito devido à paixão e dedicação de funcionários e colaboradores que abraçaram a missão de divulgar e exaltar as culturas paranaense, brasileira e do mundo, através da música.

Dirigido por Geraldo Pioli, com apresentação de Claudia Vicentin que também divide o roteiro com a escritora e ex-diretora da Rádio Educativa, Adriana Sydor, direção de produção de Carla Pioli, e produção executiva de Luciana Monteiro, o filme está estruturado com base em depoimentos de colaboradores, ouvintes, artistas, radialistas, além de imagens da rotina diária da emissora, das atribuições dos funcionários, materiais em arquivos de áudio, fotografias, imagens de acervos particulares e algumas captações atuais que ajudaram a compor visualmente a narrativa.

A Rádio Educativa do Paraná é uma emissora pública que ao longo dos anos desfilou em diferentes pastas no governo do Estado. Foi gerida pela Educação, pela Cultura e pela Comunicação, com mais ou menos interesse a depender de cada momento.

Mesmo sendo mantida financeiramente pelo Governo do Estado, e portanto, sujeita à interferência de diferentes gestões, a Rádio Educativa do Paraná conseguiu, ao longo de décadas, ser reconhecida como uma das rádios públicas mais importantes do Brasil, por sua riquíssima e eclética programação, resultado de um tenso equilíbrio de forças não excludentes, mas que se complementaram em manutenção, gestão e desenvolvimento de trabalho.

Acima de tudo, o filme pretende instigar as pessoas a olharem essa rádio tão importante para o Paraná e para o Brasil, como uma rádio de Estado, e não de governo.

Esse projeto teve incentivo cultural da CELEPAR – Companhia de Tecnologia da Informação e Comunicação do Paraná, e foi realizado com recursos do programa de apoio e incentivo à cultura – Fundação Cultural de Curitiba, e da Prefeitura Municipal de Curitiba.

Serviço:
Documentário Rádio Educativa do Paraná
Lançamento oficial: 06 de setembro, às 19h
Sessões nos dias 07 setembro às 19h
e 11 de setembro: sessões a partir das 14:30h
Local: Cinemateca de Curitiba – Rua Presidente Carlos Cavalcanti, 1174
B: São Francisco – Curitiba – Tel: 3321 3252
Contato: 41-99198-0830 (Geraldo)
41-99629-0837 (Luciana Monteiro)
Entrada franca.

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Curitiba, Vem Cantar

O projeto idealizado pelo jovem maestro paranaense, Gabriel Machado, tem como objetivo formar um coral com centenas de vozes além de unir e inspirar pessoas de todas as idades através da música. O encontro será único, neste domingo, dia 4, das 14h às 18h, no Campus da Unicesumar, no Portão. Inscrição gratuita.
A participação é aberta a todos, cantores ou não. “Qualquer um pode participar mesmo quem nunca tenha cantado. Vamos aprender duas canções: Tudo é Amor, da compositora americana Abbie Betinis e Às Vezes Ouço o Vento Passar, de minha autoria”, explica o maestro. Para participar é necessário se inscrever e reservar o ingresso gratuito através do site: www.maestrogabrielmachado.com.br
Gabriel Machado tem vasta experiência na área musical. Realizou trabalhos nos Estados Unidos, Europa, Japão e Brasil. Fundou o “Coral Nacional Virtual”, onde mais de 30 mil pessoas já participaram através de oficinas online e presenciais.
Curitiba, Vem Cantar
Dia 4 de setembro (domingo), das 14h às 18h
Local: Rua Itajubá, 673 - Portão, Curitiba - (Campus Unicesumar)
Inscrição gratuita no site: www.maestrogabrielmachado.com.br
Foto: divulgação.

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Sistema Fecomércio Sesc Senac PRSesc PR abre inscrições para Festival de Música Sertaneja de Raiz

Até o dia 11 de setembro, músicos de todo o Brasil, maiores de 18 anos, podem inscrever gratuitamente músicas, composições instrumentais ou canções para a terceira edição do Festival de Música Sertaneja de Raiz promovido pelo Sesc PR.

Cada inscrito deverá propor até quatro músicas para serem avaliadas pela comissão de seleção que escolherá 24 trabalhos inéditos para sempre apresentados durante o festival, em outubro, em Curitiba, no Teatro do Sesc da Esquina.

O Festival de Música Sertaneja de Raiz tem por objetivo fortalecer a produção cultural de diferentes regiões do país, proporcionar intercâmbio cultural entre músicos e produtores e diferentes vivências musicais para o público paranaense, formando plateia e fortalecendo a cena musical brasileira.

A música de raiz inclui obras classificadas como música caipira, sertaneja de raiz, moda de viola, toada, cateretê, querumana, valseado, entre outras manifestações artísticas da tradição musical brasileira.

O edital completo está disponível AQUI. Mais informações podem ser obtidas pelo telefone (41) 3259-1372 ou pelo e-mail sac.esquina@sescpr.com.br.

SERVIÇO
Encerramento das inscrições: 11 de setembro de 2022

Divulgação dos resultados: no site, a partir de 28 de setembro de 2022

Período de realização do festival: 20 e 21 de outubro de 2022

Informações em https://www.sescpr.com.br/edital/edital-selecao-3o-festival-sesc-de-musica-sertaneja-de-raiz-2022/

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Gastronomiche reúne culinária italiana e atrações musicais na Praça Espanha

Evento acontece no sábado e domingo com mais de dez restaurantes presentes e diversas apresentações musicais

A Praça Espanha, no Bigorrilho, recebe no próximo sábado (03/09) e domingo (04/09) o Gastronomiche, feira de gastronomia italiana do Mia Cara 2022. O evento é gratuito e reunirá nomes da música local e a atração internacional, o grupo folclórico medieval Sbandieratori di Arezzo. A promoção é do Consulado Geral da Itália em Curitiba com realização da Unicultura.

No sábado, a programação começa ao meio-dia com a apresentação do Grupo Folclórico Italo-Brasileiro Santa Felicidade e o Grupo Folclórico Italiano Anima Dantis. Na continuação, o grupo folclórico medieval Sbandieratori di Arezzo faz suas evoluções com bandeiras. Ainda no sábado sobem ao palco da Praça Espanha, o Sexteto Vina Lacerda, Leo Fressato e banda, Carina Piotto e banda e o Trio Derico.

O domingo também reserva apresentações, a partir do meio-dia, dos Grupo Folclóricos Siciliano Isola Del Sole e do Grupo Folclórico Piccola Itália. Os italianos do Sbandieratori di Arezzo fazem nova apresentação e na sequência o Gastronomiche recebe o acordeonista João Pedro. Ainda se apresentam Alexandre Mousquer, Cristhyan Segala e Luiz Neri cantando "O Sole Mio L'amore Italiano", a cantora Thais Morell e novamente João Pedro Teixeira com seu quarteto de cordas.

Feira Gastronômica

A oferta de comidas e bebidas virá dos 10 estabelecimentos já confirmados, que oferecerão massas típicas italianas, pizzas, cafés, sorvetes, sobremesas e drinks. As barracas começarão a servir às 11h e ficarão abertas até às 18h, tanto no sábado quanto no domingo.

Dentre as operações já confirmadas estão:
Marcolini, Cantina do Délio, Argenta Cafés, GiOia (pizza de fermentação natural), Gelataio - Gelato Artesanal italiano, Pata Negra, Ragù Rotisseria, Carlo Ristorante, Família Fardo Vinícola, Mozzarellart, Asgard Chope e Cora Artesanal.

Sbandieratori di Arezzo
O tradicional grupo folclórico promove a tradição medieval italiana de agitar bandeiras.
O conjunto participa do Mia Cara 2022 com 14 integrantes porta-estandartes que farão apresentações de coreografias com evoluções de bandeiras e trajes medievais multicoloridos.

Sobre o Mia Cara
Com o tema “Salute a Tutti” (saúde para todos), a décima edição do Mia Cara 2022 retorna com eventos presenciais, de 02 a 11 de setembro, nas cidades de Curitiba e Colombo (PR). Durante dez dias, o festival oferece uma rica programação cultural com festivais de cinema, teatro, danças folclóricas, apresentações musicais, exposições, ações de gastronomia, esportes e a iluminação de pontos turísticos. A programação completa está no site https://miacara.com.br/

Feira Gastronomiche Mia Cara 2022
Data: 3 e 4 de setembro (sábado e domingo)
Horário: das 11h às 18h

Programação Musical
03 de setembro (sábado)
12h - Grupo Folclórico Italo-Brasileiro Santa Felicidade
12h30 - Grupo Folclórico Italiano Anima Dantis
13h - Sbandieratori di Arezzo
14h - 14h45 - Sexteto Vina Lacerda
15h - 15h45 - Leo Fressato e banda
16h - 16h45 - Carina Piotto e banda
17h - 17h45 - Trio Derico
18h - Encerramento

04 de setembro (domingo)
12h - Gruppo Siciliano Isola Del Sole
12h30 - Grupo Folclórico Piccola Itália
13h - Sbandieratori di Arezzo
14h - 14h45 - João Pedro solo
15h - 15h45 - Alexandre Mousquer, Cristhyan Segala e Luiz Neri cantando "O Sole Mio L'amore Italiano"
16h - 16h45 - Thais Morell
17h - 17h45 - João Pedro Teixeira com quarteto de Cordas
18h - Encerramento

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Queen Immortal faz show em homenagem ao aniversário de Freddie Mercury

Apresentação ocorrerá no Teatro Fernanda Montenegro em setembro

Irreverente, dono de uma voz inconfundível e uma personalidade forte. Se estivesse vivo, o astro internacional Freddie Mercury completaria 76 anos no dia 5 de setembro. Para homenagear o artista, a banda cover Queen Immortal apresenta o espetáculo inédito “The Crown’s Legacy” no dia 16 de setembro, às 20h, no Teatro Fernanda Montenegro.
Os ingressos são vendidos pelo Disk Ingressos a R$ 120,00 (mais R$ 18,00 de taxa administrativa) a inteira e R$ 60,00 (mais taxa de R$ 9,00 a meia-entrada). Há ainda uma promoção: ao comprar dois pares de ingressos ou mais, cada um sai a R$ 50,00 (mais taxa de R$ 7,50). O desconto também chegou à loja da banda, que está vendendo camisetas a R$ 70,00.
Para o idealizador da banda e do espetáculo, se apresentar em um teatro faz parte de uma nova etapa de reconhecimento da Queen Immortal. “É uma nova fase, na qual desejamos nos apresentar em mais teatros, em outros estados e depois, também no exterior”, diz o vocalista Fabian Sanson.
Ele diz que fazer apresentação nesta época do ano traz novos ingredientes ao show. “Sempre é emocionante subir ao palco e interpretar esse grande ícone da música, ainda mais no mês em que se comemora seu aniversário”, considera.
Sanson ainda destaca a responsabilidade de interpretar o ídolo. “Interpretar o Freddie é um desafio muito grande e ao mesmo tempo uma brincadeira super prazerosa. Existem muitas nuances nos seus trejeitos físicos e vocais, e juntar tudo com qualidade é extremamente difícil. É necessário cuidar com a dicção, articulação das palavras do inglês, a técnica vocal, o fechar de olhos, as torcidas de tronco, o jeito de segurar a haste do microfone, sem falar da maneira de tocar o piano. Tudo isso é uma responsabilidade imensa, uma vez que se for apenas imitado, em vez de sentido, não transmitirá a emoção adequada ao público.”
O espetáculo contará com os principais sucessos da banda inglesa e terá duas horas de duração. “Partimos de um repertório cuidadosamente estruturado, repartido em seções bem dinâmicas. A apresentação traz performances raras a fim de gerar uma experiência inesquecível a todos”, revela o vocalista.
Para impressionar a plateia, o Queen Immortal tem seus integrantes caracterizados durante o show. “É uma performance única e com o intuito de causar no público a sensação de estar vendo o Freddie original em sua frente. Todos os integrantes são 100% caracterizados e participativos no show, o que garante imersão [no espetáculo] e uma apresentação extremamente fiel as do Queen” afirma a produtora executiva, Talita Camargo.

Sobre Queen Immortal
A banda Queen Immortal foi fundada em 2017. Mas, muito antes, já começava a nascer pelo sonho do vocalista Fabian Sanson, que desde adolescente era fã da banda inglesa. Focado no desejo de trilhar o caminho da música, Sanson estudou, aprendeu vários instrumentos, como piano e violão, integrou grupos musicais e se formou em Música pela FAP – Faculdade de Artes do Paraná.
Em 2014, ainda na faculdade, desenvolveu um projeto que foi o embrião do que a banda é hoje: interpretou Freddie Mercury para um seleto público. Com o sucesso da apresentação, seguiu planejando os próximos passos para criar o grupo Queen Immortal.
Hoje, a banda ganha cada vez mais destaque por onde passa: palcos de bares famosos e grandes festivais. Os próximos objetivos são buscar shows em teatros e, futuramente, apresentações internacionais.
A banda Queen Immortal é composta por:
Vocal: Fabian Sanson (Freddie Mercury) - vocalista/pianista/violonista
Leonardo Rodrigues (Roger Taylor) - baterista/backing vocal
David Fazolo (John Deacon) – baixista
Wagner Bittencourt (Brian May) - guitarrista/backing vocal
Talita Camargo (Produtora)

SERVIÇO: The Crown’s Legacy – apresentação da banda Queen Immortal
Dia: 16/09, às 20h
Local: Teatro Fernanda Montenegro – Rua Coronel Dulcídio, 517 – Batel (dentro do Shopping Novo Batel)
Preço: Compra dos ingressos deve ser feita via Disk Ingressos
Confira os preços:
Promocional (na compra de dois pares de ingressos ou mais): cada um sai por R$50,00 + taxa de R$7,50 do Disk Ingressos
Meia-entrada: R$60,00 + taxa de R$9,00 do Disk Ingressos
Inteira: R$120,00 + taxa de R$18,00 do Disk Ingressos

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

Daniel Migliavacca convida o baixista Glauco Sölter para concerto inusitado no Teatro Barracão EnCena

Esta é a terceira apresentação da série DUOS, liderada pelo bandolinista Daniel Migliavacca, marcada para os dias 14 e 15 de setembro, às 20h

Depois de dois concertos realizados nos meses de julho e agosto, a série inédita “DUOS” segue ocupando o palco do Teatro Barracão EnCena. Nos dias 14 e 15 de setembro, quarta e quinta-feira, às 20h, o bandolinista Daniel Migliavacca recebe o músico Glauco Sölter e seu baixo elétrico para a terceira apresentação do projeto. As entradas, com preços populares a R$10 (inteira) e R$5 (meia-entrada), ficam à venda na bilheteria do Teatro uma hora antes do concerto.

Neste projeto, Daniel busca explorar a sonoridade do bandolim experimentando combinações inusitadas com outros instrumentos, a exemplo da percussão e do violino, que protagonizaram os primeiros concertos. Desta vez, o instrumento escolhido para contracenar com o bandolim é o baixo elétrico de Glauco Sölter, que já é um parceiro de longa data. Daniel e Glauco já realizaram diversos concertos e uma turnê na Europa, passando por seis países. Para esse concerto da série, o duo preparou um repertório especial, explorando diversos ritmos brasileiros.

A série acontece até dezembro, sempre no Teatro Barracão EnCena, localizado na região central de Curitiba. No total, serão 12 shows, com dois concertos seguidos por mês. Os próximos convidados são a cantora Izabel Padovani (19 e 20 de outubro); o guitarrista Mário Conde (23 e 24 de novembro) e o clarinetista Sérgio Albach (14 e 15 de dezembro).

O músico explica que um dos objetivos da série é o motivo de bandolim, apesar de estar intimamente ligado ao repertório e à cultura do Choro, ser pouco utilizado em outros ritmos e gêneros musicais. “Uma das motivações de realizar essa série é tocar repertórios muito variados, exercitando bastante a improvisação e a conversa musical com os convidados. Além do desejo de experimentar novas sonoridades com o bandolim”, complementa.

O projeto, que conta com o incentivo do CEDIP, da Bosch e da Celepar, através da Lei de Incentivo à Cultura da cidade de Curitiba, também prevê a realização de seis concertos didáticos em regiões descentralizadas, com o objetivo de ampliar o alcance do projeto e fomentar a formação de plateia nos bairros.

Sobre Daniel Migliavacca
O bandolinista Daniel Migliavacca é um dos jovens representantes do Choro e do bandolim no Brasil. Tem se destacado em diversos projetos como instrumentista, compositor, arranjador e diretor musical. Já conquistou prêmios pelo Brasil como instrumentista e compositor e possui 7 CDs lançados. É bacharel em Música Popular pela UNESPAR (2011) e mestre em Música pela UFRJ (2019) tendo lançado uma série de Dez Estudos para Bandolim Solo contribuindo para o desenvolvimento técnico do instrumento no Brasil.
Recentemente, lançou o álbum “Pra ser Feliz” com seu quarteto em parceria com a cantora Rogéria Holtz, e prepara, ainda para 2022, o lançamento do álbum “A Bossa Eterna de Raul de Souza” dedicado ao trombonista Raul de Souza, também com seu quarteto, e tendo como convidado o flautista e saxofonista Eduardo Neves.

SERVIÇO DUOS
14 e 15 de Setembro, às 20h - Daniel Migliavacca convida Glauco Sölter (baixo elétrico/PR)

19 e 20 de Outubro, às 20h - Daniel Migliavacca convida Izabel Padovani (voz/SP)

23 e 24 de Novembro, às 20h - Daniel Migliavacca convida Mário Conde (guitarra/PR)

14 e 15 de Dezembro, às 20h - Daniel Migliavacca convida Sérgio Albach (clarone e clarinete/PR)

Local: Teatro Barracão Encena
(R. Treze de Maio, 160 - Centro, Curitiba - PR, 80020-270)

Ingressos: R$10 (inteira) / R$5 (meia entrada)
Vendas no local, uma hora antes das apresentações

FICHA TÉCNICA
Direção musical: Daniel Migliavacca
Músicos: Daniel Migliavacca, Caíto Marcondes, Gabriel Vieira, Glauco Solter, Izabel Padovani, Mario Conde e Sérgio Albach
Direção de produção e Gestão de projeto: Gilmar Kaminski
Produção executiva: Luana Camargo
Assistência de produção: Záire Osório
Técnico de som: Chico Santarosa
Iluminação: Victor Sabbag
Projeto gráfico: Pablito Kucarz
Redes sociais e Assessoria de imprensa: Platea Comunicação e Arte
Registro fotográfico: Ricardo Soca
Registro audiovisual: Renato Próspero
Captação de recursos: Meire Abe

Produção: Flutua Produções
Incentivo: CEDIP, Bosch e Celepar

Projeto realizado com recursos do Programa de Apoio de Incentivo à Cultura - Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba.