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DJ brasileiro EME lança música em parceria com Vitor Kley

“Ainda vou morrer por não falar” ganha nova roupagem para as pistas

Figura marcante, EME está entre os 30 DJs mais bem posicionados na cena eletrônica

Remix já está disponível em todas as plataformas digitais

Créditos da foto: Vinícius Araújo
Após estremecer o SummerTimes Festival, em Belo Horizonte, que teve Jack Johnson entre os headliners, e esquentar a programação do Verão Maori, em Xangri-lá (RS), ao lado de Wesley Safadão e Zé Felipe, o produtor e DJ brasileiro EME, uma das grandes sensações da música eletrônica nos últimos anos, acaba de apresentar uma grande novidade.

O artista mineiro lançou remix oficial da música “Ainda vou morrer por não falar”, em parceria com o cantor e compositor Vitor Kley. A faixa original, que conta com a direção musical de Rick Bonadio, foi lançada há poucos meses e vem desenvolvendo excelente repercussão nas plataformas digitais.

Ansioso pelo resultado do trabalho, EME conta detalhes de sua contribuição. “Na produção, mesclei percussões afro evoluindo para um DROP no Deep House, onde cabe tanto nas pistas quanto nas rádios. Os timbres, as melodias e os BPMs precisam estar alinhados com a verdadeira proposta da canção. Estou muito feliz pelo convite para fazer esse remix, em conversa com Rick Bonadio, deixei bem clara a intenção de que essa música ficaria perfeita para o mercado eletrônico”, finaliza.

EME adiciona seu toque característico ao remix, mostrando um som e estilo promissor. Ouça agora.

EME é um artista completo. Versátil, o seu principal trunfo é sentir o que a pista pede, portanto, cada show se torna uma performance exclusiva. Depois de diversas performances no Brasil e bem-sucedidas apresentações em Dubai, nos Emirados Árabes, o DJ realizou recentemente a sua 3ª passagem pelos Estados Unidos, onde tocou em Jacksonville, Miami e Orlando, na Flórida.

Em pouco tempo de trajetória, EME está entre os 30 DJs mais bem posicionados na cena eletrônica do Brasil e conquistou mais de 8 milhões de plays no Spotify, em 1 ano de carreira, sendo capa da playlist eletrônica mais ouvida do aplicativo: EletroBR.

Conquistando milhares de seguidores por onde passa, o DJ tem marcado presença em importantes clubs do Brasil e do mundo.

O artista já produziu diversos hits de sucessos nacionais e internacionais como o remix oficial de “Enquanto houver sol”, da banda Titãs, “Cheia de manias”, do grupo Raça Negra, além das faixas “I got you” , “Save us Now” e rework do clássico “Beggin”.

Em apenas três anos, o artista já conquistou reconhecimento nacional e internacional, marcando presença em grandes eventos e festas de labels nacional e internacionalmente reconhecidas, como Festa do Tim, Festa do Zebu, Bacana, Café Jurerê, P12, Le Barbaron, Villa Mix, Pacha Tour, Sirena Tour, FDS Araxá, Pipa Weekend, Escarpas Weekend, Beats Patos, CRO BAR (Argentina), Caldas Country, Rifaina Beach, Camarote Barretos, Audi Connection, Circuito Kia, Wall Miami, Redford São Francisco, Attic Orlando, entre outros.

O DJ é figura presente na TV brasileira e nos principais veículos de mídia, dentre eles Globo, SBT, Record, Caras, QUEM e G1.

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Concerto em Ri Maior Maior volta aos palcos no Guairinha

Espetáculo da Cia dos Palhaços é uma comédia musical para todas as idades

A Cia dos Palhaços completou 18 anos e comemora sua trajetória de sucesso com grandes espetáculos. O Concerto em Ri Maior foi a primeira montagem da companhia e ganha um espaço especial no repertório dos artistas. Já passou por 90 cidades pelo Brasil e Portugal, e volta em temporada nos dias 10, 11 e 12 de fevereiro em Curitiba, no Guairinha.

Diversão garantida para todas as idades, “Concerto em Ri Maior” é uma comédia musical que une dança, improvisação e palhaçaria. Na história, um maestro e palhaço que não fala o idioma português, Wilson Chevchenco, apresenta um concerto baseado em sua origem russa. Para isso, conta com a ajuda de seu fiel amigo, o palhaço Sarrafo, que atua como tradutor para a plateia. A partir daí, muita interação com o público e humor entram em cena, numa sequência de divertidas confusões. “Um dos segredos deste trabalho é o envolvimento da plateia e a forma como os palhaços apresentam a música misturada à comédia, resultando numa catarse musical cômica”, explica o palhaço e músico Eliezer Vander Brock, que interpreta Wilson Chevchenco na montagem. "Trazer uma figura excêntrica como um palhaço russo mal-humorado (Chevchenco), destoando de seu tradutor contente e cheio de energia (Sarrafo), enriquece a relação dos dois em cena e amarra as histórias de cada obra musical.

O resultado encanta o público e captura a atenção até o final", completa. O público, aliás, é parte fundamental da trama, pois é convocado pelo palhaço Sarrafo para fazer o papel de coral no concerto atrapalhado.

Sarrafo é vivido por Felipe Ternes, que também assina a direção artística da montagem. Cabe a ele ainda os números de malabarismo e dança. A direção musical é de Vander Brock, e ele também mostra seu talento múltiplo tocando vários instrumentos no espetáculo, como piano, violão, acordeom, gaita e harmônica.

A primeira encenação deste espetáculo foi em 2005. De lá para cá, percorreu o país de norte a sul, participando de festivais de teatro, circo e música. Passou também por Portugal, em 2012, com apresentações em Lisboa, Porto, Portalegre e Sintra.

Serviço:

Concerto em Ri Maior

Horário: Sextas, sábados e domingos, nos dias 10, 11 e 12 de fevereiro de 2023.

Sextas e sábados, às 21h. Domingos às 19h.

Local: Guairinha (R. XV de Novembro, 971).

Ingressos: R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia).

Duração: 70 minutos.

Classificação: 10 anos.

Venda antecipada de ingressos no link:

https://www.ticketfacil.com.br/eventos/cctg-concerto-em-ri-maior.aspx

Ficha técnica

Direção Musical: Eliezer Vander Brock

Elenco: Eliezer Vander Brock e Felipe Ternes de Oliveira

Sonoplastia: Eliezer Vander Brock

Iluminação: Anry Aider

Técnico de Som: Henrique Rocha

Produção: Fabrício de Angelis, Nathalia Luiz e Juliana Takenaka

Direção Artística: Felipe Ternes

Comunicação: Com Leite Comunicação Integrada

Realização: Cia dos Palhaços

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HOODOO GURUS VEM AO BRASIL E FAZ ESCALA EM CURITIBA

Ícone da surf music mundial, a banda australiana desembarca no país em abril com a turnê que celebra os 40 anos de carreira. O show na capital paranaense está marcado para o dia 15 de abril no White Hall Jockey Eventos e terá como convidado especial, os catarinenses do Dazaranha. Ingressos já estão à venda”.

O Hoodoo Gurus saiu das praias da Austrália para conquistar o mundo nos anos 80 e 90. Seu rock australiano conquistou principalmente os surfistas da época, e ao lado de nomes como Spy vs. Spy, Australian Crawl e Gang Gajang, os Hoodoo Gurus se sagraram no Brasil como uma das bandas mais populares do rock australiano da época. Após 26 anos, eles voltam ao país com sua formação original e com a turnê que celebra seus 40 anos de carreira. Com realização da Prime e Chantilly Entertainment, o Hoodoo Gurus faz uma escala em Curitiba no dia 15 de abril em uma apresentação histórica no White Hall Jockey Eventos (R: Dino Bertoldi, 740), a partir das 22horas, com seus grandes sucessos e com direito a convidado especial, os catarinenses do Dazaranha.

Composta por Dave Faulkner, Nik Reith, Brad Shepherd e Richard Grossman, a banda nasceu em 1981, em Sydney, e em meados dos anos 80 se tornou globalmente popular com os álbuns “Mars Need Guitars!”, “Blow Your Cool!” e “Magnum Cum Louder”. Em 1998 o grupo fez uma pausa, retomando os trabalhos em 2003.

Em março do ano passado, o Hoodoo Gurus lançou seu décimo álbum de estúdio, “Chariot of The Gods”. O disco é o primeiro em doze anos e consegue uma proeza: manter a identidade dos músicos, com a sonoridade que tornou a banda famosa e letras reflexivas sobre temas presentes na nossa sociedade. Sobre o novo álbum, o vocalista e líder da banda Dave Faulkner declarou: “Os últimos anos foram frustrantes e estressantes para todos, mas, para o Hoodoo Gurus, essa nuvem escura teve um forro de prata. Forçado a confiar em nós mesmos em vez do mundo exterior para validação, houve um renascimento criativo dentro da banda que resultou em uma série de singles e um novo álbum. O mais importante de tudo, os laços musicais entre nós quatro nunca foram tão fortes. Quando as discussões são todas sobre quais músicas estamos tristes por ter que deixar de fora do disco, isso é um ótimo sinal”.

“Chariot of The Gods” já é um clássico do grupo – 14 faixas (17 na edição deluxe em vinil duplo), que apresenta o lirismo já conhecido da banda e a composição incomparável colocada em um estilo distintamente australiano.

Para o show na capital paranaense, o público pode esperar do Hoodoo Gurus, além de canções do novo trabalho, muitos hits da carreira como “Come Anyway”, “1000 Miles Away”, “What’s my Scene”, “Bittersweet”, entre outras.

Além deles, outro grande nome da surf music vai completar essa noite especial.Com muita percussão, o toque característico do violino e letras que representam o melhor da cultura de Florianópolis, o Dazaranha é formado pelos músicos Chico Martins, Moriel Costa, Gerry Costa, Fernando Sulzbacher, Adauto Charnesky e JC Basañez. A banda viu seu trabalho extrapolar as barreiras geográficas catarinenses, com o sucesso “Vagabundo Confesso” (1998), gravado por diversos cantores. O manezinho Guga Kuerten também fez questão de cantá-la em um comercial de uma empresa de celulares, veiculado nacionalmente. Mas os músicos comprovaram não ser uma banda de um sucesso só. Cultuado até hoje pelos fãs de diferentes gerações, o primeiro disco, “Seja Bem Vindo”, sempre é lembrado nos shows, tanto pelo público, quanto pelos músicos. Nesta trajetória de sucesso, ainda estão as composições dos discos que seguiram: “Tribo da Lua” (1998), Nossa Barulheira (2004), Paralisa (2007), DVD Dazaranha (2010), Daza (2014), Afinar as Rezas (2016) e Catarina (2019). A banda também gravou um DVD ao vivo com a Camerata Florianópolis, comemorativo aos seus 25 anos de carreira. O Dazaranha gravou o hit “Deixa Acontecer” em parceria com Vitor Kley, ambos artistas são da mesma gravadora Midas Music.

Os ingressos já estão à venda através do site www.blueticket.com.br e custam a partir de R$60,00 (meia-entrada) + taxa adm, de acordo com o setor. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. PISTA – a partir de R$60,00 (meia-entrada) + taxa adm/ ÁREA VIP – a partir de R$120,00 (meia-entrada) taxa adm. A meia-entrada é válida para estudantes, pessoas acima de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD). INGRESSO SOCIAL – doares de 1kg de alimento não-perecível possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento e as doações serão recebidas por entidades específicas a serem cadastradas e definidas. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei.

SERVIÇO:
HOODOO GURUS
Banda convidada: DAZARANHA
Realização: Prime e Chantilly Entertainment
Quando: 15 de abril de 2023 (Sábado)
Local: White Hall Jockey Eventos (R: Dino Bertoldi, 740)
HORÁRIOS: a partir das 22horas
INGRESSOS: a partir de R$60,00 (meia-entrada) + taxa adm, de acordo com o setor. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio
PISTA – a partir de R$60,00 (meia-entrada) + taxa adm;
ÁREA VIP – a partir de R$120,00 (meia-entrada) + taxa adm;
A meia-entrada é válida para estudantes, pessoas acima de 60 anos, professores, doadores de sangue, portadores de necessidades especiais (PNE) e de câncer. INGRESSO SOCIAL – doares de 1kg de alimento não-perecível possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento e as doações serão recebidas por entidades específicas a serem cadastradas e definidas. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei.
**Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei.
***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio.
****É obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário, na compra do ingresso e na entrada do festival.
Forma de Pagamento: Dinheiro, Pix e cartões de crédito/débito Elo, MasterCard, American Express, Visa, Diners Club e Hipercard.
Vendas: Online: www.blueticket.com.br e através dos e nos postos de venda credenciados conforme divulgação oficial
Classificação etária: De 16 a 18 anos acompanhados de um responsável maior de 18 anos. De 14 a 16 anos podem acessar ao evento apenas acompanhados do responsável legal. Abaixo de 14 anos só acessam o evento com os pais.
Informações para o público: @maisumadaprime ou www.blueticket.com.br .

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Venda de ingressos para show de Andrea Bocelli no Brasil começa nesta quarta-feira, 01 de fevereiro

Os ingressos para a apresentação de Andrea Bocelli em São Paulo começam a ser vendidos nesta quarta-feira, dia 1º de fevereiro, a partir das 18h pelo site da Eventim. O tenor tem uma única agenda no dia 26 de maio, no Allianz Parque. Os ingressos podem ser parcelados em até 10 vezes. Haverá também a possibilidade de compra de Entrada Social, que terá parte de sua renda revertida para Médicos Sem Fronteiras, uma organização humanitária internacional que leva cuidados de saúde a pessoas afetadas por graves crises humanitárias no Brasil e em diversos países do mundo.

Os fãs que adquirirem seus ingressos até 31 de março de 2023, além de garantirem os melhores lugares, poderão também participar da Ação Cultural “Vou pra França”, que dará duas viagens, com acompanhante, para assistir ao concerto de Bocelli no Santuário de Nossa Senhora de Lourdes, na França, em julho deste ano. Informações no site

Bocelli estará acompanhado de orquestra, coral e artistas convidados, e apresentará seus maiores sucessos em um concerto emocionante e imperdível, produzido pela Dançar Marketing.

Considerado o artista de maior sucesso na história da música clássica, o tenor já realizou cinco turnês no Brasil, a última vez em 2018, todas produzidas pela Dançar Marketing. Conheça mais sobre as apresentações realizadas por Andrea Bocelli no país no site.

SERVIÇO:

Andrea Bocelli em São Paulo

Data: Domingo, 26 de maio de 2024
Local: Allianz Parque: Avenida Francisco Matarazzo, 1705 - Água Branca
Ingressos: a partir de R＄ 495,00 (meia-entrada)
Entrada social: parte da renda revertida para a instituição Médicos Sem Fronteiras
Classificação: 16 anos (menores podem comparecer acompanhados de responsável legal)

Vendas online: Eventim

Bilheteria Oficial SP (sem taxa de conveniência):
Allianz Parque - Bilheteria A
Rua Palestra Itália, 200 - Água Branca - São Paulo – SP - 05005-030
Funcionamento: Terça a Sábado das 10h às 17h - Não tem funcionamento em feriados, dias de jogos ou em dias de eventos.
Para vendas online é necessária a comprovação do direito ao benefício da meia-entrada no acesso ao evento. Para compras na Bilheteria Oficial é necessária a comprovação do direito ao benefício da meia-entrada no ato da compra e no acesso ao evento.
Parcelamento em até 10x nos cartões Visa, MasterCard, American Express e ELO.

Realização: Dançar Marketing

Importante: adquira seus ingressos na plataforma oficial. A Dançar Marketing e a Eventim não se responsabilizam por ingressos adquiridos em plataformas não oficiais de vendas (p. ex.: ViaGogo, StubHub, TicketSwab entre outras).

Sobre Andrea Bocelli
Um dos grandes ícones mundiais da música, o tenor toscano Andrea Bocelli já vendeu mais de 90 milhões de discos. O grande reconhecimento de Bocelli teve início em 1994, quando venceu o Festival de Música de Sanremo, na Itália. Sua carreira teve início com o repertório clássico, apresentando obras-primas da ópera no palco conduzidas por Lorin Maazel, Seiji Ozawa e Zubin Mehta.

Bocelli quebrou todos os recordes da indústria e já foi assistido por milhões de pessoas ao redor do mundo. Seus inúmeros reconhecimentos incluem uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood, homenageado em 2010. Ao longo de sua carreira, o tenor ganhou três Classical Brit Awards, o Global Awards (concedido pelas rádios britânicas) na categoria melhor artista clássico, recebeu seis indicações ao Grammy e seis indicações ao Grammy Latino. Ele já se apresentou para quatro presidentes dos Estados Unidos da América, três Papas, para a família real britânica, primeiros-ministros e também nas cerimônias dos Jogos Olímpicos, na Expo Universal de Xangai em 2010, na Expo Universal de Milão em 2015 (junto com a Orquestra do Teatro alla Scala) e na inauguração da Expo Dubai em 30 de setembro de 2021.

Andrea Bocelli protagonizou um momento histórico no início da pandemia. Em 12 de abril de 2020, domingo de Páscoa ele se apresentou em frente ao Duomo de Milão, totalmente deserto. Transmitido via streaming, o “Music for Hope” foi concebido como um momento de oração e esperança e é considerado uma das maiores apresentações musicais ao vivo de todos os tempos, com mais de 2,8 milhões de espectadores simultâneos. O vídeo no YouTube recebeu mais de 28 milhões de visualizações nas primeiras 24 horas.

Em dezembro do mesmo ano, o mundo aplaudiu o concerto “Believe in Christmas”, transmitido ao vivo do Teatro Regio de Parma. Foi neste evento que Virginia Bocelli, com então oito anos, fez sua estreia, em dueto com o pai, em uma versão comovente de Hallelujah, de Leonard Cohen.

Em maio de 2021 um novo desafio: o cantor percorreu mais de 350 quilômetros a cavalo em peregrinação desde a Basílica de São Pedro, em Roma (onde recebeu a bênção do Papa Francisco) até sua cidade natal, Lajatico, na Toscana. “The Journey – Andrea Bocelli” está sendo produzido como um documentário de TV com foco na jornada cultural e espiritual do artista.

No final de 2022, Bocelli lançou o álbum “A Family Christmas”, de canções religiosas e natalinas ao lado de seus dois filhos, Matteo e Virginia, além de três novas produções de ópera - Lucia di Lammermoor, La Forza del destino e Otello.

Sobre a Dançar Marketing
Fundada em 1982, a Dançar Marketing cria experiências memoráveis por meio da cultura e do entretenimento. São mais de 40 anos concebendo projetos e soluções criativas que conectam pessoas, marcas e oportunidades, reunindo ao longo dos anos mais de 50 milhões de pessoas em seus 1.500 eventos (dos quais mil gratuitos), 160 shows open air, além de mais de 35 projetos proprietários e sociais como o AstraZeneca Viva a Cultura!, Avon Women in Concert, Criação Teatral Volkswagen, Viagem Nestlé pela Literatura, entre outros; exposições como Riachuelo Mostra Moda e Samsung Rock Exhibition (com acervo de Jimi Hendrix, Nirvana e Rita Lee em suas últimas edições) e festivais como Telefônica Open Jazz, Festival da Padroeira, eFestival e Best of Blues and Rock – no qual alguns dos maiores guitarristas do mundo como Buddy Guy, Jeff Beck, Richie Sambora, Joe Satriani, Tom Morello, Zakk Wylde e Joe Perry já se apresentaram. Em seu portfólio estão grandes turnês internacionais e shows de artistas icônicos como Andrea Bocelli, Luciano Pavarotti, José Carreras, Sarah Brightman, Kiri Te Kanawa, Chris Cornell, George Benson, Joss Stone, Norah Jones, Diana Krall, além de consultorias em leis de incentivo para empresas como Vale, Deloitte, Libbs, Volkswagen, Nestlé, Roche, Ambev, entre outras.

Visite o site e conheça um pouco mais sobre a empresa.

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Camisa de Vênus e Velhas Virgens unem forças no palco da Ópera de Arame

O encontro de gigantes do rock nacional acontece no dia 13 de maio, ingressos disponíveis pela plataforma Bilheto e pontos físicos de venda

Dois dos maiores nomes do rock nacional em todos os tempos unirão suas forças para uma noite inesquecível no palco da Ópera de Arame, em Curitiba. As bandas Camisa de Vênus e Velhas Virgens se apresentam no dia 13 de maio, sábado, em um dos mais conceituados espaços para shows da cidade.

Os ingressos estão à venda pela plataforma Bilheto, com facilidades até dia 15 de fevereiro e possibilidade de parcelamento a qualquer momento, por valores a partir de R$ 85. Também é possível adquirir convites nos pontos físicos de venda; mais detalhes no serviço abaixo.

O Velhas Virgens, com mais de três décadas de estrada, traz a turnê do disco O Bar Me Chama, que além das novas músicas, oferece aos fãs faixas há muito tempo não tocadas ao vivo, incluindo lados B de grande impacto. A banda, formada atualmente por Paulão de Carvalho (voz e gaita), Alexandre Cavalo Dias (guitarra), Tuca Paiva (baixo elétrico), Juliana Kosso (vocal), Filipe Cirilo (guitarra) e Simon Brow (bateria) é conhecida por sempre estar nos palcos por todo o Brasil, o que torna a experiência de vê-los ao vivo algo único.

O grupo oriundo da Bahia, Camisa de Vênus, por sua vez, é uma das mais sólidas instituições do rock and roll nacional. Surgidos no começo dos efervescentes anos 1980, nunca se enquadraram em regras de etiqueta, entregando à sua imensa base de fãs músicas com letras despudoradas e o humor ácido único proveniente da mente criativa do vocalista Marcelo Nova. Mais de quarenta anos mais tarde, o grupo segue compondo, gravando e realizando shows memoráveis.

Serviço
Camisa de Vênus e Velhas Virgens em Curitiba
Data: 13 de maio de 2023 (sábado)
Local: Ópera de Arame
Endereço: Rua João Gava, 920 – Abranches
Classificação etária: 16 anos (acompanhado de responsável legal)
Horários: 19h (abertura da casa), 20h30 (Velhas Virgens), 22h (Camisa de Vênus)

Ingressos
PREMIUM – primeiras duas fileiras em frente ao palco
Lote único (somente 50 unidades) – sem cobrança de taxa até 15 de fevereiro
Solidário R$ 225*
Meia R$ 220**
Inteira R$ 440

PLATÉIA BAIXA
1º lote – sem cobrança de taxa até 15 de fevereiro
Valor promocional único R$ 125

2º lote
Solidário R$ 135*
Meia R$ 130**
Inteira R$ 260

3º lote
Solidário R$ 145*
Meia R$ 140**
Inteira R$ 480

4º lote
Solidário R$ 155*
Meia R$ 155**
Inteira R$ 300

PLATÉIA ALTA
1º lote – sem cobrança de taxa até 15 de fevereiro
Valor promocional único R$85

2º lote
Solidário R$ 95*
Meia R$ 90**
Inteira R$ 180

3º lote
Solidário R$105*
Meia R$ 100**
Inteira R$ 200

4º lote
Solidário R$115*
Meia R$ 110**
Inteira R$ 220

CAMAROTE
1º lote – sem cobrança de taxa até 15 de fevereiro
Valor promocional único R$ 145

2º lote
Solidário R$ 155*
Meia R$ 150**
Inteira R$ 300

3º lote
Solidário R$ 165*
Meia R$ 160**
Inteira R$ 320

4º lote
Solidário R$ 185*
Meia R$ 180**
Inteira R$ 360

* Solidário — limitados e válidos somente com a entrega de 1kg de alimento não perecível na entrada do show.
** Meia-entrada — para estudantes são válidas somente as seguintes carteiras de identificação estudantil: ANPG, UNE, UBE’s, DCE’s e demais especificadas na LEI FEDERAL Nº 12.933. Não será aceita NENHUMA outra forma de identificação que não as oficializadas na lei.
***Todos os setores são por ordem de chegada

Pontos de venda
Online (com taxa de conveniência)
https://www.bilheto.com.br/evento/1184/Camisa_de_Vnus_e_Velhas_Virgens (em até 12x no cartão)

PONTOS DE VENDA SEM TAXA:
LETS ROCK
(Dinheiro, Débito e Crédito à vista)
(Galeria Pinheiro) Praça Tiradentes, 106 Ljs 03 e 04 - Centro - Curitiba - PR
De Seg. a Sex. das 09h às 19h e sábado das 9h às 15h

Camisa de Vênus
Do seu início nos longínquos anos 1980 até os dias de hoje, o Camisa de Vênus sempre se pautou por textos com grande intensidade poética e também, muitas vezes, pontuados por sarcasmo e ironia. A sonoridade agressiva e muito intuitiva (outra característica do grupo) foi acrescida de um refinamento musical bastante perceptível desde o lançamento do disco Dançando na Lua, em 2016.

Comemorando 40 anos de existência, o Camisa de Vênus vem com seu mais recente álbum de inéditas: Agulha no Palheiro. Produzido por Marcelo Nova e Drake Nova, e gravado durante a pandemia, o novo trabalho contém letras que abordam o assunto sem reservas, como é do estilo do autor de todas elas, o vocalista e líder Marcelo Nova. Na contramão dos compositores e músicos brasileiros que simplesmente ignoram o assunto como se ele não existisse, o Camisa de Vênus bate de frente com o politicamente. Seja resgatando os velhos trabalhos ou se debruçando nos registros mais recentes, não há nada similar na música brasileira. No repertório dos shows, os antigos clássicos estarão presentes, tornando a noite uma verdadeira celebração.

Velhas Virgens
Com mais de 30 anos de estrada e mais de dois mil shows na bagagem, a maior banda independente do Brasil está nos palcos este ano divulgando o novo álbum O Bar me Chama, cujo repertório dos shows conta com músicas novas e outras que andavam fora do setlist e lados B. Além disso, releituras de canções brasileiras do começo dos anos 70 de nomes como Sá, Rodrix e Guarabira, Caetano Veloso e Secos & Molhados com a pegada roqueira característica do Velhas Virgens. “Os shows vão ser panelas de pressão com um viés hippie pesado”, como definem os membros do grupo.

O som de “O Bar me chama” é setentista no timbre, nas passagens, na temática e no peso das músicas, no qual investiram em mash ups, citando riffs clássicos dos anos 70, imortalizados por Alice Cooper, Jimi Hendrix, Neil Young & Cia., e fazendo uma mistura deles com esses clássicos da MPB.

As Velhas Virgens têm muita história para contar e para cantar nesses mais de três décadas de uma longa e tortuosa estrada que rendeu 18 CDs, 7 DVDs, e inúmeros clássicos que permanecem na memória do público rock and roll de todo o país. Além disso, eles têm dois livros, uma gravadora e sete rótulos de cervejas artesanais (cuja receita é do baixista Tuca Paiva). Os números são surpreendentes para uma banda independente: mais de 600 mil seguidores nas mídias sociais e música no YouTube com 2,5 milhões de acessos.

Resumo
O que: Camisa de Vênus e Velhas Virgens
Quando: Sábado, 13 de maio – 19h
Onde: Ópera de Arame – João Gava, 920
Quanto: de R$85 à R$440
Informações: www.abstratti.com e (41) 3355-6072

Foto Velhas Virgens: Rafael Rezende
Foto Camisa de Vênus: Divulgação

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Coro Masculino Ottava Bassa apresenta “Momentos”, dentro da programação da 40° Oficina de Música de Curitiba

O Coro Masculino Ottava Bassa apresenta "Momentos", dentro da programação da 40° Oficina de Música de Curitiba

A apresentação musical conta a trajetória do coro masculino Ottava Bassa, com seus maiores sucessos.
No programa, obras e compositores de diversas épocas e estilos, assim como arranjos especiais de obras já consagradas.

Data 31/01 às 18h30
Local Memorial de Curitiba (Capela dos Fundadores, no 1º andar)

Entrada Gratuita

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CAIXA CULTURAL CURITIBA RECEBE A EXPOSIÇÃO “SUSSURRO”

Mostra é a primeira exposição individual da artista visual Pina e reúne trabalhos em pintura, escultura e instalação

A CAIXA Cultural Curitiba apresenta, entre os dias 03 e 26 de fevereiro, a primeira exposição individual da artista visual Pina. A mostra Sussurro traz um conjunto de trabalhos em pintura, escultura e instalação que focam na temática do corpo humano e seus detalhes.

A partir de suas experiências pessoais, Pina cria retratos de personagens baseados em fotografias e memórias de sua infância, destacando gestos e características físicas e emocionais desses personagens. Os retratos apresentados na exposição possuem tamanho em escala natural e são produzidos em tinta à óleo sobre papel craft modulado.

A exposição é resultado de pesquisa iniciada pela artista durante sua formação universitária em Artes Visuais na Escola de Música e Belas Artes do Paraná. A pesquisa, voltada para as poéticas visuais, aprofundou estudos em pintura e investigação da figura humana.

A artista também ministrará entre os dias 07 e 16 de fevereiro, a oficina Figura humana e sensações: investigações poéticas. São quinze vagas disponíveis e os trabalhos produzidos pelos participantes serão apresentados na própria exposição Sussurro, fomentando a circulação da produção artística na cidade.

Paisagem-carne -- Pina -- óleo sobre papel (2021)

SERVIÇO:
Exposição: Sussurro -- artista Pina
Local: Galeria Térreo da CAIXA Cultural Curitiba
Endereço: Rua Conselheiro Laurindo, 280 -- Centro, Curitiba (PR)
Abertura: 03 de fevereiro de 2023, às 19h
Visitação: De 04 a 26 de fevereiro de 2023
Horário: terça a sábado das 10h às 20h e domingos e feriados das 10h às 19h
Entrada franca
Classificação indicativa: livre para todos os públicos
Acesso para pessoas com deficiência
Informações: (41) 4501-8309/ 8722
CAIXA Cultural

Oficina: Figura humana e sensações: investigações poéticas
Local: Galeria Térreo da CAIXA Cultural Curitiba
Endereço: Rua Conselheiro Laurindo, 280 -- Centro, Curitiba (PR)
Período: 07, 08, 09, 10, 14, 15 e 16 de fevereiro de 2023, das 18h30 às 20h
Capacidade: 15 vagas (turma única)
Inscrições: caixaculturalcuritiba@caixa.gov.br
Classificação Indicativa: 14 anos
Informações: (41) 4501-8309/ 8722
CAIXA Cultural

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Deep Purple confirma show em Curitiba

Lenda do rock mundial se apresenta no dia 23 de abril, na Live Curitiba

Pré-venda Clube Opus começa no dia 31 de janeiro, às 10h

Abertura de venda geral acontece no dia 1 de fevereiro, às 10h

Ingressos em uhuu.com e pontos autorizados

crédito da foto: Morten Rygaard
O Deep Purple, um dos maiores nomes da história do rock mundial, está de volta ao Brasil pela 13º vez e Curitiba acaba de ser confirmada na rota da mais nova turnê do grupo pela América do Sul.

A banda inglesa se apresentará no dia 23 de abril, na Live Curitiba. As lendas Ian Gillan (vocal), Roger Glover (baixo), Ian Paice (bateria), Don Airey (teclado) e Simon McBride (guitarra) prometem mostrar que estão longe da aposentadoria e executar irretocável performance na capital paranaense.

No repertório, não devem faltar hinos como “Perfect Strangers”, “Smoke on the Water”, “Black Night”, “Highway Star”, “Lazy”, “Space Truckin”, entre outros. Esta é mais uma realização da Opus Entretenimento e tour assinada pela Mercury Concerts.

A pré-venda de ingressos exclusiva para associados do Clube Opus começa no próximo dia 31 de janeiro, a partir das 10h. A abertura de venda para o público em geral acontece no dia 1 de fevereiro, às 10h.

Os ingressos estão à venda pela plataforma uhuu.com e pontos autorizados. Os ingressos de MEIA-SOLIDÁRIA garantem 50% de desconto, mediante a doação de 1kg de alimento não perecível e/ou 1kg de ração não perecível para pet (cachorros ou gatos) a serem entregues no dia do evento. Mais informações no serviço abaixo.

A produção do evento não se responsabiliza por bilhetes adquiridos fora dos canais de venda oficiais.

Ao lado de Black Sabbath e Led Zeppelin, o Deep Purple é um dos pioneiros do heavy metal e influência direta na sonoridade de nomes como Metallica, Iron Maiden, Def Leppard, Judas Priest, Queen, Aerosmith, Van Halen, Alice in Chains, Bon Jovi, Europe, Rush, Motörhead, Dream Theater, Opeth, Rammstein, Faith No More, entre outros.

Vale a pena lembrar que o Deep Purple é uma das atrações do festival Monsters of Rock, ao lado de Kiss, Scorpions, Helloween, Saxon, Symphony X e Doro. A edição brasileira acontece no dia 22 de abril, no Allianz Parque, em São Paulo.

A BANDA - O Deep Purple foi formado no final dos anos 60, tendo como primeira formação Rod Evans (vocais), Ritchie Blackmore (guitarra), Jon Lord (teclado), Nick Simper (baixo) e Ian Paice (bateria). O título da banda foi tirado da música favorita da avó de Blackmore. O primeiro disco, “Shades of Deep Purple”, foi lançado em setembro de 1968. Recheado de regravações (incluindo versões progressivas de “Help!”, dos Beatles, e “Hey Joe”, de Jimi Hendrix), o disco estourou nas paradas de sucesso dos Estados Unidos com uma música de Joe South: “Hush”, o primeiro single da banda. Em dezembro daquele ano, quando o segundo disco (“The Book of Taliesyn”) já havia sido lançado, eles fizeram sua primeira turnê na América, acompanhando o Cream. O segundo disco também trazia regravações, como “River Deep, Mountain High” (sucesso na voz de Tina Turner), “We Can Work it Out” (Beatles) e “Kentucky Woman” (Neil Diamond).

Em 1969, Blackmore e Lord estavam descontentes com o trabalho do grupo. Ambos queriam uma nova sonoridade, mas consideravam que a voz de Evans não acompanharia as mudanças. O terceiro disco do grupo, chamado “Deep Purple”, reflete a tensão de uma banda que tinha os pés no rock inglês dos anos 60 e a cabeça em algo que ainda estava por ser criado. Sob convite do baterista Mick Underwood, em 24 de junho, Blackmore e Lord foram conferir uma apresentação do grupo Episode Six, cujo vocalista era Ian Gillan. Blackmore, Lord e Paice combinaram um teste com Ian Gillan. Ele levou seu amigo Roger Glover, baixista também do Episode Six. Juntos, os cinco gravaram o single “Hallellujah”, no dia 7 de junho. Aprovados os dois, o Deep Purple passou a ter vida dupla. Durante o dia, a segunda formação ensaiava no Hanwell Community Centre; à noite, a primeira formação continuava se apresentando como se nada estivesse ocorrendo.

O terceiro disco tinha acabado de ser lançado na Inglaterra quando a nova formação, com sua proposta sonora mais ousada, estreou. O novo Deep Purple era elétrico e explosivo, e isso ficaria muito claro no primeiro disco da nova formação – “In Rock”, lançado em abril de 1970. Logo depois viria “Fireball”, que mantém a eletricidade mas envereda por um caminho mais experimental. Os shows da turnê de 1971 mostram uma banda mais madura e mais ousada. É nessa turnê que Ian Gillan começa a fazer duelos de sua voz com a guitarra de Blackmore, por exemplo.

O passo seguinte na experimentação do Deep Purple seria gravar um disco de estúdio feito nas mesmas condições de uma apresentação ao vivo. Todos juntos, num mesmo ambiente, criando e gravando juntos como nas longas jams instrumentais que eles faziam no palco. Em dezembro de 1971, eles haviam achado o local certo para criar e gravar esse disco: Montreux, na Suíça. Inicialmente, ele seria gravado no grande cassino da cidade, onde tradicionalmente havia apresentações musicais, mas ele pegou fogo. O grupo ocupou então o Grande Hotel de Montreux. Esse trabalho é tão importante na carreira da banda, que até hoje todos os shows do Deep Purple contêm ao menos quatro das sete músicas do disco “Machine Head”, lançado em 1972.

O ano de 1972 foi movimentadíssimo, e nele o Deep Purple chegou pela primeira vez ao Japão, onde foi gravado seu mais famoso disco ao vivo, “Made in Japan”. Na Itália, o grupo também preparava a gravação de “Who Do We Think We Are”. O ritmo de trabalho da banda, porém, custou caro a eles. Por diversas vezes, membros do grupo ficaram doentes. O guitarrista Randy California chegou a substituir Blackmore em um show, e Roger Glover substituiu Gillan em outro. Os relacionamentos entre os membros – e especialmente entre Gillan e Blackmore – também não iam bem. Em dezembro, Gillan entregou seu pedido de demissão, avisando que deixaria o grupo no final de junho de 1973, dando aos empresários e aos colegas seis meses para decidir o que fazer do grupo.

Em 29 de junho de 1973, na segunda viagem do grupo ao Japão, Ian Gillan avisa que seria o último show do Deep Purple com aquela formação. Glover também deixou o grupo, passando a se dedicar à produção, no departamento artístico da Purple Records – a gravadora do grupo. Em busca de um novo vocalista, os empresários do Deep Purple não paravam de receber fitas de novos artistas. Uma delas foi enviada por um rapaz de vinte e um anos: David Coverdale. O teste de Coverdale ocorreu em agosto de 1973. Durante seis horas, eles tocaram material do Deep Purple e canções mais conhecidas, como “Long Tall Sally” e “Yesterday”. Quando Coverdale foi para casa, o restante do Deep Purple decidiu que ele seria o novo integrante da banda. Em novembro, foi gravado o disco “Burn”, e a nova equipe estreou no palco em 8 de dezembro, na Dinamarca.

Em 1975, durante a turnê de lançamento do disco “Stormbringer” na Europa, Blackmore deixou o grupo para criar uma nova banda, o Rainbow, sendo substituído por Tommy Bolin. Em março de 1976, em Liverpool, David Coverdale desabafa com Lord: não havia mais clima para continuar com o Deep Purple. Lord desabafa de volta: não havia mais um Deep Purple para continuar. Criada oito anos antes, a banda encerra sua carreira. Oito meses depois, Bolin morreria de overdose no Resort Hotel de Miami, após uma apresentação. Durante oito anos o Deep Purple permaneceria fora do ar e seus membros partiram para carreiras solo.

Em 1984, é anunciada a volta do Deep Purple com a sua formação de maior sucesso, com Gillan, Blackmore, Paice, Glover e Lord. É lançado o primeiro disco de inéditas desde 1975, chamado “Perfect Strangers”, que foi seguido por “The House of Blue Light”, de 1987. Das turnês destes dois discos, sai o ao vivo “Nobody’s Perfect”, lançado em 1988. Em 1989, Gillan decide sair novamente da banda, e em seu lugar entra o vocalista Joe Lynn Turner. Com ele a banda gravaria “Slaves and Masters”, e sairia em turnê mundial, vindo pela primeira vez ao Brasil. A banda termina a turnê no fim de 1991, e em 1992, começa a gravar o que se tornaria o álbum “The Battle Rages On…”. Este álbum foi inicialmente gravado e escrito com Joe Lynn Turner ainda na banda, mas no meio de setembro de 1992, Joe é despedido do grupo e em seu lugar entra novamente Ian Gillan, que regravaram as canções.

Em dezembro de 1993, após a saída de Ritchie Blackmore devido a conflitos constantes sobre o estilo musical a ser seguido, Joe Satriani foi convidado a integrar a banda e juntou-se ao Purple para participar da turnê internacional pelo Japão e Europa. Após este concerto, Satriani deixou o Purple e cedeu o lugar para o guitarrista Steve Morse, que ocupa o lugar até hoje. A banda se revitaliza e volta com o “Purpendicular”, de 1996, e “Abandon” em 1998. Em 2002, o tecladista Jon Lord decide abandonar a estrada, e em seu lugar entra Don Airey, com quem o grupo lançaria “Bananas”, em 2003, e “Rapture of the Deep”, em 2005.

Em abril de 2008, os alunos da London Tech Music School, uma das mais conceituadas escolas de música da Grã-Bretanha e de onde saíram integrantes de bandas como o Radiohead, The Kinks e The Cure, elegeram o clássico “Smoke on the Water”, um dos maiores sucessos da banda, como o maior riff de todos os tempos na história do rock, na frente de outros clássicos como “Whole Lotta Love” do Led Zeppelin, “Smells Like Teen Spirit” do Nirvana, “My Generation” do The Who, “Born To Be Wild” do Steppenwolf e “Iron Man” do Black Sabbath.

Links relacionados:
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Serviço Curitiba
Opus Entretenimento e Mercury Concerts orgulhosamente apresentam Deep Purple
Data: 23 de abril de 2023
Local: Live Curitiba
Endereço: R. Itajubá, 143 - Novo Mundo - 81050-040
Horário: 17h (abertura da casa)
Classificação: 18 anos. Menores de 18, somente acompanhados dos pais ou responsáveis legais

# Setores e valores:
Pista Premium LOTE 01: a partir de R$ 315,00+ taxas
Pista LOTE 01: a partir de R$ 135,00+ taxas
Área Vip (2º Piso) LOTE 01: a partir de R$ 202,50+ taxas
CAMAROTE JOHNNIE WALKER: R$ 6750.00 + taxas*
CAMAROTE CIROC: R$ 6750.00 + taxas*
*não há incidência de meia-entrada

# INGRESSO ONLINE: uhuu.com

Ponto de venda com taxa de serviço:
Shopping Crystal
Quiosque Piso L4
Endereço: R. Comendador Araújo, 731 - Batel, Curitiba - PR, 80420-000
Horário de atendimento: Segunda a sábado das 12h às 20h e domingo das 14h às 20.

*Excepcionalmente no dia 01/02/2023 (quarta-feira) a bilheteria abrirá a partir das 10h para atender aos clientes no início da venda para o PÚBLICO GERAL.

Bilheteria Local - Live Curitiba (Somente em dia de apresentação 2h antes)
R. Itajubá, 143 - Novo Mundo, Curitiba - PR, 81050-040

Formas de pagamento:
Parcelamento: até 3x - Sem juros 5x até 12x - Com juros
Internet: Visa, Master, Diners, Hiper, Elo e American.
Bilheteria: Dinheiro, Visa, Master, Diners, Hiper, Elo, American e Banricompras (débito).

Benefícios CLUBE OPUS:
- Pré-venda exclusiva em 31/1/2023 para assinantes*
- Parcelamento em 6x sem juros**
- Congelamento de 1º lote**
- 55% de desconto em 2 ingressos por CPF***
- Entrada preferencial no dia do show
Associe-se por apenas R$9,90 mensais: clubeopus.com
*Pré-venda ONLINE. A pré-venda Clube Opus será de 24 horas, iniciando no dia 31 de janeiro de 2023 às 10h e terminando no dia 01 de fevereiro de 2023 às 10h. Benefícios exclusivos para associação realizada até dia 30 de janeiro, às 23h59.
**Somente durante o período de pré-venda.
***Válido apenas para compras Online. Desconto não acumulativo. Desconto não será válido para o setor Camarote.

Meia Entrada/Descontos:
50% de desconto para Idosos: Para pessoas acima de 60 anos, mediante apresentação da Carteira de Identidade, expedida pelo órgão competente, no momento da compra do ingresso e na entrada do evento, conforme Estatuto do Idoso, lei 10.741/2003.

50% de desconto para Doador regular de sangue: Para doadores de sangue com carteira comprobatória de doação habitual, conforme Lei Estadual 13.964/2002.

50% de desconto para Professores: Para professores do ensino público e privado mediante a carteira de identificação no ato da compra e apresentada juntamente com a Carteira de Identidade na entrada do evento, conforme Lei Estadual 15.876/2008.

50% de desconto para Portadores de Câncer: Portador de câncer, com o devido comprovante, conforme a Lei 18445 de 05/02/2015.

50% de desconto para Estudantes: Direito a meia-entrada, conforme lei 12.933/2013, e Decreto 8.537 de 2015.

50% de desconto Pessoas com Deficiência: Direito a meia-entrada, conforme lei 12.933/2013, e Decreto 8.537 de 2015.

50% de desconto Jovens de 15 a 29 anos baixa renda comprovadamente: Direito a meia-entrada, conforme lei 12.933/2013, e Decreto 8.537 de 2015.

O benefício de meia-entrada é assegurado para 40% do total de ingressos disponíveis para cada evento, conforme o Decreto nº 8.537/15.

Outros descontos:
50% de desconto para vacinados, que apresentarem comprovante de vacinação Covid.

50% de desconto para clientes associados (Sócio Torcedor) aos clubes de futebol de abrangência nacional, mediante comprovação através de carteirinha de sócio no dia do evento.

50% de desconto na MEIA-SOLIDÁRIA. mediante a doação de 1kg de alimento e/ou 1kg de ração para cachorros ou gatos (insumos não perecíveis somente) no dia do evento. (desconto válido apenas para os setores PISTA e PISTA PREMIUM e ÁREA VIP)

55% de desconto para Sócios Clube Opus. Limitado a 02 ingressos por sócio. Válido para compras na Uhuu utilizando CPF. Benefício exclusivo para o Setor Pista e Pista Premium. Mais informações em https://clubeopus.com.

50% de desconto na MEIA-SOLIDÁRIA. mediante a doação de 1kg de alimento e/ou 1kg de ração para cachorros ou gatos (insumos não perecíveis somente) no dia do evento. (desconto válido apenas para os setores PISTA e PISTA PREMIUM e ÁREA VIP)

Ingressos E-Ticket em arquivo .PDF entregues automaticamente ao e-mail do titular do pedido em até 30 min após o recebimento da confirmação de compra. Apresente no acesso do evento. Caso não tenha recebido o e-mail, verifique também sua caixa anti-spam.

ATENÇÃO: Não nos responsabilizamos por ingressos adquiridos fora dos canais de venda oficiais.

Caso os documentos necessários não sejam apresentados ou não comprovem a condição, será exigido o pagamento do complemento do valor do ingresso adquirido, caso contrário, o acesso não será autorizado.

Objetos proibidos: câmera fotográfica profissional ou semi profissional (câmeras grandes com zoom externo ou que trocam de lente), filmadoras de vídeo, gravadores de áudio, canetas laser, qualquer tipo de tripé, pau de selfie, camisas de time, correntes e cinturões, garrafas plásticas, bebidas alcóolicas, substâncias tóxicas, fogos de artifício, inflamáveis em geral, objetos que possam causar ferimentos, armas de fogo, armas brancas, copos de vidro e vidros em geral, frutas inteiras, latas de alumínio, guarda-chuva, jornais, revistas, bandeiras e faixas, capacetes de motos e similares.

SOBRE A MERCURY CONCERTS
A Mercury Concerts é responsável pelo agenciamento de turnês internacionais na América Latina e também pela idealização e produção de shows e festivais de grande sucesso em todo o Brasil. Entre suas realizações nesses mais de 20 anos de história estão festivais como Monsters of Rock, Ruffles Reggae, Close-up Planet, Skol Rock, Kaiser Music e São Paulo Trip. Além disso, a Mercury também realizou no país shows e turnês de artistas de renome como AC/DC, Bon Jovi, Iron Maiden, Kiss, Yes, Black Sabbath, Guns N' Roses e Aerosmith.

SOBRE A OPUS ENTRETENIMENTO
Celebrando 46 anos de atividade, a Opus Entretenimento é a maior plataforma de shows e entretenimento ao vivo do Brasil e acredita no poder transformador da tríade cultura, conteúdo e experiência, trazendo ao Brasil grandes artistas nacionais e internacionais.

Administradora de 10 casas de espetáculos pelo país nas regiões Nordeste, Sul e Sudeste, responsável por receber mais de dois milhões de espectadores por ano, também faz a gestão artística de importantes nomes da música e do entretenimento brasileiro como Ana Carolina, Seu Jorge, Alexandre Pires, KLB, Luccas Neto, EME, Daniel, Maurício Manieri, Roupa Nova, Munhoz & Mariano, Só Pra Contrariar, Hello Adele Tribute, Sinatra 1915 Tribute, além dos ilusionistas Henry e Klauss. Para mais informações, acesse o site da Opus e confira.

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Anitta encerra sua turnê de Carnaval em Curitiba

A turnê "Ensaio da Anitta" encerra as apresentações com um show em Curitiba, no dia 12 de fevereiro. Últimos ingressos à venda

Mais fotos disponíveis AQUI

Concorrendo ao maior prêmio da música, o Grammy Awards, a cantora Anitta chega a Curitiba, no dia 12 de fevereiro, domingo, a partir das 15h, com os Ensaios da Anitta – maratona de shows que faz parte do projeto de Carnaval da artista, que neste ano promete ser o maior de todos os tempos. Os últimos ingressos estão à venda, no quinto lote, a partir de R$ 220, via Ingresse. A produção local fica por conta da CWB Brasil.

Com o tema “Guerreiras”, o evento, que já passou por Recife, Rio de Janeiro, Salvador, São Paulo e Jurerê, começou em janeiro e chega ao fim com um show histórico na capital paranaense.

“Esse tema festeja e enaltece as mulheres poderosas do passado e do presente. Homenagearemos as mulheres fortes que fizeram e fazem história, que nos inspiram e nos levam pra frente. Nunca fizemos um Carnaval tão grande. Eu amo! Estou muito animada”, a cantora comemora.

Os “Ensaios da Anitta” são parte do projeto “Carnaval da Anitta”, que chega a reunir 12 mil pessoas por show. Para a temporada de 2023, a Girl From Rio recebe no palco vários convidados especiais. Para o show em Curitiba, o grupo de pagode Di Propósito já é uma das atrações confirmadas. Nos próximos dias mais novidades serão divulgadas!

Em 2023, a hashtag #YesNósTemosAnitta – em referência à marchinha carnavalesca “Yes, Nós Temos Bananas”, eternizada por Carmen Miranda – é o lema dos “Ensaios da Anitta”, que retornam para celebrar a festa mais brasileira do ano. Tudo isso em shows comandados pela cantora que consolidou sua carreira internacional, mas que é do Brasil.

CWB Brasil

Quando o assunto é entretenimento, a marca CWB Brasil está envolvida. Há mais de 15 anos no mercado, a produtora é conhecida por seus grandiosos eventos e produções de qualidade no mercado de Curitiba. Em seu portfólio, o público já pode presenciar Eros Ramazotti, Jorge & Mateus, Sandy, Maria Gadú, Dilsinho, Menos é Mais, Michel Teló, Ginga, Buteco do Gusttavo Lima e Tardezinha com Thiaguinho.

Serviço – Ensaio da Anitta em Curitiba

Quando: 12 de fevereiro de 2022 (domingo)

Local: White Hall Jockey Eventos (Rua Dino Bertoldi, 740)

Horários: a partir das 15h

Ingressos: os ingressos variam de R$ 220 a R$ 330 de acordo com o setor, modalidade escolhidas e lote vigente

Vendas: www.carnavaldaanitta.com.br

Classificação Etária: 18 anos

Realização: CWB Brasil

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Espetáculo com músicas de Gonzaguinha em cartaz no Teatro Cena Hum

No próximo final de semana, será apresentado no Teatro Cena Hum, em Curitiba, o espetáculo musical “Quando eu soltar a minha voz”, inspirado na obra do cantor e compositor brasileiro Gonzaguinha, filho de Luiz Gonzaga e um dos principais nomes da MPB.
A peça mostra um grupo de pessoas que vive em uma comunidade humilde e passa por situações que refletem diversas realidades, abordando temas relacionados a preconceito, questões políticas e convivência humana. No total, em meio às cenas, são apresentadas dez canções de Gonzaguinha.
“Quando eu soltar a minha voz” é o resultado do workshop Maratona Musical, promovido anualmente, nas férias de verão, pela Cena Hum Academia Multiartes. Durante quinze dias, no decorrer do mês de janeiro, os participantes fizeram uma verdadeira imersão no mundo das artes cênicas, com aulas de teatro, música e dança.
A Cena Hum oferece cursos de teatro e dança para adultos, adolescentes e crianças, com ou sem nenhuma experiência na área de artes cênicas. As matrículas para o primeiro semestre de 2023 já estão abertas. Para quem quer se tornar um ator profissional, existe o Curso Técnico em Teatro, que tem duração de dois anos e ao final concede DRT aos participantes.
Para mais informações: whatsapp (41) 99943-9396.
Serviço:
“Quando eu soltar a minha voz
Quando: 04 e 05 de fevereiro.
Horário: 19 horas.
Onde: Cena Hum Academia Multiartes (Rua. Senados Xavier da Silva, 166, São Francisco, Curitiba-PR).
Ingressos: R$ 10,00.

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Conselho Federal da Ordem dos Músicos do Brasil viaja a Curitiba para encontros com os órgãos públicos de cultura

Enquanto ocorre a 40ª edição da tradicional Oficina de Música de Curitiba, é feito o anúncio de ações positivas para o setor musical através do CF-OMB em diálogo com entidades locais

O Conselho Federal da Ordem dos Músicos do Brasil (CF-OMB), representado por seu presidente Gervásio Braz, do estado de Alagoas, viajou até Curitiba para importantes reuniões que podem mudar os rumos do setor nacionalmente. “O segmento da música brasileira foi dominado por interesses estrangeiros e empresariais por décadas, em prejuízo dos trabalhadores do setor. Essa visita pode representar a reversão deste quadro”, afirma Manoel J de Souza Neto, coordenador nacional de políticas culturais do CF-OMB.

Visando boas relações e esclarecimentos, se realizou uma agenda de encontros institucionais em Curitiba que contaram com presença de diretorias nacional e local do Conselho Federal da Ordem dos Músicos do Brasil, visando aproximar as esferas a fim de promover e garantir ações efetivas para a música com apoio das gestões públicas de cultura municipal, estadual e Federal.

CF-OMB em encontro com FCC em Curitiba-PR - foto Divulgação.jpg
A Fundação Cultural de Curitiba, representada por sua presidente Ana Cristina Castro (ao centro) e por Janete Andrade (ICAC, Diretora da Oficina de Música de Curitiba) recebem Gervásio Braz (Presidente do CF-OMB), Manoel J de Souza Neto (Coordenador nacional de políticas culturais do CF-OMB), e Junior (Secretario da OMB-PR). Foto: Divulgação

Diálogos com a Fundação Cultural de Curitiba (FCC) foram recentemente efetivados, visando ampla parceria em ações que beneficiem o setor musical. Foi ofertada cooperação em temas como aprimoramento de editais, indicação de membros de júris e conselho de cultura, bem como a ampliação da participação democrática nas decisões do setor cultural. Uma maior cooperação requer também acesso às informações, protocolos e transparência das políticas culturais. Ambas as partes declararam a importância de trocas de informações, acesso aos dados e indicadores culturais para melhorias no desenvolvimento de políticas culturais.

As propostas foram apresentadas pela CF-OMB na figura do Presidente do Conselho Federal Ordem dos Músicos do Brasil Gervásio Braz. Ana Cristina Castro (presidente da FCC) recebeu como bons olhos as propostas e indicou Janete Andrade do setor de música no ICAC (Instituto Curitiba de Arte e Cultura) e também coordenadora da Oficina de Música (que está em sua 40ª edição, realizada até 05 de fevereiro) para aproximar relações com o Coordenador nacional de políticas culturais do CF-OMB Manoel J de Souza Neto, bem como com Danilo Lima (Presidente da OMB-PR). Na ocasião Gervásio Braz declarou que “são bem vindas quaisquer ações da FCC que sejam em benefício dos músicos e do desenvolvimento da cadeia produtiva da música”.

Aproveitando a vinda a Curitiba, a diretoria da CF-OMB também dialogou sobre o Fórum Nacional de Secretários e Gestores da Cultura das Capitais e Municípios Associados, do qual Ana Cristina Castro é atual coordenadora.

A principal agenda dialogada foi a defesa de políticas culturais em nível federal com o retorno do Ministério da Cultura e a aproximação com o CF-OMB, visando maior integração do setor musical com as gestões públicas de cultura das capitais e municípios associados.

Na esfera do governo estadual, a CF-OMB também houve uma reunião com a Secretaria de Estado da Cultura do Paraná. No encontro, a CF-OMB afirmou que as parcerias em prol da categoria de trabalhadores da música são a meta principal. A secretária de Cultura do Estado do Paraná, Luciana Casagrande Pereira, que recebeu o grupo, afirmou concordar com a busca de parcerias e de iniciativas positivas.

CF-OMB em encontro com Secretária de Estado da Cultura do Paraná em Curitiba-PR - foto Kraw Penas.jpg
Luciana Casagrande Pereira (secretária de Cultura do Estado do Paraná) recebe na Gervásio Braz (Presidente do CF-OMB), Danilo Lima (Presidente da OMB-PR), Manoel J de Souza Neto (Coordenador nacional de políticas culturais do CF-OMB), Israel Costa (Tesoureiro da OMB-PR), Junior (Secretário da OMB-PR) e Roberto Caetano (Coordenador de segurança da OMB) reunidos na sala Adalice Araujo. Foto: Kraw Penas

Da mesma forma que apresentadas à FCC, as propostas da CF-OMB para a Secretaria de Estado da Cultura foram orientadas para ações em melhorias das atividades do setor musical. Questões relacionadas a editais, júris e conselho de cultura estiveram na pauta. Especialmente a questão da representatividade do setor musical por profissional que seja da música na cadeira do CONSEC (Conselho Estadual de Cultura) e a resolução das situações pendentes ou ofícios envolvendo a Lei Aldir Blanc. Ambas as partes declararam a importância de trocas de informações, acesso aos dados e indicadores culturais para melhorias no desenvolvimento de políticas culturais.

As visitas do Conselho Federal da Ordem dos Músicos do Brasil em Curitiba para tratar de questões municipais, estadual e federal do segmento musical e das boas relações com as instituições culturais, serviram para propor novo diálogo, com audição de todas as partes envolvidas, visando melhorias nas políticas culturais, e em favor do segmento musical, que há muito vem sendo prejudicado enquanto campo profissional. As relações institucionais entre todas as partes foram fortalecidas pelo diálogo franco, transparente e propositivo.

Apresentação da nova fase de atuação da CF-OMB
A Ordem dos Músicos do Brasil (OMB) é uma autarquia pública federal de caráter corporativo, criada pela lei 3857/1960, que vem se renovando. No passado, a instituição teve gestões que sofreram a antipatia da classe devido a pouca atividade positiva e acusações de autoritarismo (devido às pressões de regime de governo). Mas graças a decisões do STF em 2013, que tirou o poder de polícia da entidade, a OMB vem gradativamente sendo assumida por pessoas comprometidas com a defesa do meio musical, em uma linha cada vez mais progressista e proativa.

Defesa da classe musical
Nos últimos anos, a OMB promoveu defesa incontestável da classe em nível local e nacional, participando de todas as causas da música e da cultura. Dentre as causas estão a defesa dos artistas presos por se apresentarem nas ruas, regulamentação justa dos recursos da Lei Aldir Blanc, pedidos de apuração da aplicação dos recursos emergenciais de cultura durante a pandemia, publicação gratuita de manuais de usos dos recursos da Lei Aldir Blanc, bem como guia de orientações de direitos e segurança do trabalho dos músicos durante a crise sanitária causada pela Covid-19.

Nova fase institucional
O novo foco da Ordem dos Músicos do Brasil é a defesa do setor musical, em questões como trabalho digno, direito a aposentadorias, melhorias nas políticas culturais, mercado de trabalho, representação diante do poder público, acompanhamento de concursos, seleções, júris e comissões, bem como a inclusão de novas categorias profissionais e renovação da entidade para efetivação de garantias dos direitos dos músicos.

Agenda nacional do setor musical
Um dos grandes desafios do setor será unificar fóruns de música, sindicatos de música, associações de professores de música, bandas, fanfarras, cooperativas e demais segmentos do lado laboral, para uma frente de trabalhadores para diálogo com o governo federal, especialmente no atual momento de recriação do Ministério da Cultura.

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MUSICAL FRANCÊS SOBRE ÉDITH PIAF CHEGA A SÃO PAULO

PIAF por ANNE CARRERE acontece dia 29 de abril, no Teatro Bradesco.
Ingressos disponíveis no uhuu.com e bilheteria dos teatro.

Créditos: Divulgação. Para mais imagens, acesse: https://tinyurl.com/bdewkwjn
A cantora francesa Anne Carrere chega em breve a São Paulo e traz consigo um musical sobre a vida e obra de Édith Piaf, uma das mais ilustres cantoras francesas. A apresentação acontece no dia 29 de abril, às 21h, no palco do Teatro Bradesco. Os ingressos já estão à venda e podem ser adquiridos no site uhuu.com e na bilheteria do Teatro.

SOBRE O SHOW
Anne Carrere, a intérprete de Édith Piaf mais ouvida nos últimos tempos, dirige um novo projeto com
músicos escolhidos à dedo; todos eles experts em Édith Piaf e música francesa.
Os músicos possuem um histórico impressionante quando o assunto é a música de Édith Piaf. Com mais de 300 shows em 50 países e mais de 500.000 ingressos vendidos, o grupo está pronto para ampliar a experiência de Édith Piaf durante 90 minutos de tirar o fôlego, com sublimes arranjos de Guy Giuliano, um setlist deslumbrante acompanhado por luzes e atuação cativante.

A intenção do show não é cantar ou trazer ao palco, mais uma vez, a canção de Piaf, mas sim colocar o tom na música e seguir em direção à sensibilidade para alcançar o íntimo e apresentar a mulher por trás da artista.

“Anne Carrere pode milagrosamente capturar o Piaf’s alma e habilmente reviver seu espírito..."
The New York Times, 2016

"A voz de Anne Carrere sobe"
O Guardião, 2016

SET LIST
NON, JE NE REGRETTE RIEN, PADAM, LA VIE EN ROSE, MON DIEU, L’HYMNE À L’AMOUR, LA FOULE, LES TROIS CLOCHES, EXODUS, JOHNNY TU N’ES PAS UN ANGE, EMPORTE-MOI, LA MUSIQUE À TOUT VA, JE M’EN REMETS À TOI, LES AMANTS DUN JOUR, L’HOMME À LA MOTO, UNE VALSE, LES-FLONS-FLONS DU BAL, PARIS

CONTEÚDO DE APOIO E RECURSOS
Graças à contribuição de Germaine Ricard, artista responsável pela abertura dos shows de Édith Piaf entre 1957 e 1960, Ginou Richer, amigo e confidente de Piaf, e os grandes colecionadores de Edith Piaf, Jean-Paul Maziller e Anthony Berrot, têm acesso a documentos exclusivos como vídeos, fotos e áudios, que nunca foram divulgados. Eles são responsáveis pelo guideline do espetáculo e possibilitarão a descoberta das últimas composições da cantora.

SOBRE A OPUS ENTRETENIMENTO
Celebrando 46 anos em atividade, a Opus Entretenimento acredita no poder transformador da tríade cultura, conteúdo e experiência, trazendo ao Brasil grandes artistas nacionais e internacionais. Administradora de teatros pelo Brasil nas regiões Nordeste, Sul e Sudeste, também faz a gestão artística de importantes nomes da música e do entretenimento brasileiro como Luccas Neto, Daniel, Maurício Manieri, Seu Jorge, Alexandre Pires, Hello Adele Tribute e Sinatra 1915 Tribute, Ana Carolina, Roupa Nova, KLB, Munhoz e Mariano e Henry e Klauss.
A Opus disponibilizou também uma nova experiência digital com muito mais praticidade e qualidade ao lançar recentemente sites mais rápidos, modernos, otimizados e responsivos, com mais praticidade para pesquisar informações e agilidade na hora de adquirir ingressos para cada evento. Acesse opusentretenimento.com e confira.

SERVIÇO
PIAF, POR ANNE CARRERE

Teatro Bradesco (Rua Palestra Itália, 500 – Bourbon Shopping São Paulo – Perdizes)
www.teatrobradesco.com.br

Data: 29 de abril.
Duração: 90 min.
Classificação: Livre.
Capacidade: 1439 pessoas

Ingressos
A partir de R$80
Obs.: Confira legislação vigente para meia-entrada.

Canais de venda oficiais:
Uhuu.com – com taxa de serviço
https://tinyurl.com/3ad35bya

Bilheteria física – sem taxa de serviço
- Teatro Bradesco (Shopping Bourbon)
- Teatro Opus Frei Caneca (Shopping Frei Caneca)
De segunda a domingo, das 12h às 20h (pausa almoço: 15h às 16h)

Formas de pagamento:
- Bilheteria dos teatro: dinheiro, cartão de crédito e cartão de débito
- Site da Uhuu.com e outros pontos de venda oficiais: cartão de crédito

Cartões de créditos aceitos: Visa, Mastercard, Diners, Hipercard, American Express e Elo
Cartões de débito aceitos: Visa, Mastercard, Diners, Hipercard, American Express e Elo

Estacionamento Bourbon Shopping
Confira valores e horários no link abaixo:
https://www.bourbonshopping.com.br/o-shopping/sao-paulo

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Alexandre Pires lança nova música com feat. de Ferrugem

Só Pra Ela” já está disponível em todas as plataformas digitais

Composição inédita faz parte do álbum e DVD “Na Balsa”, primeiro trabalho de inéditas do cantor desde 2015

Material foi gravado ao vivo no Rio de Janeiro e também traz participações de Maiara & Maraisa, Dilsinho, Tiee, Menos É Mais, além de Jorge, da dupla com Mateus

O cantor, compositor e multi-instrumentista Alexandre Pires acaba de lançar oficialmente “Só Pra Ela”, 3º single do álbum/DVD “Na Balsa”, em todas as plataformas digitais.

A faixa conta com a participação especial de Ferrugem e chega trazendo na bagagem todo o excelente feedback dos hits “Pode Parar” e “Maestro Maior”. “Só Pra Ela” é um pagode poético, super swingado e com refrão perfeito para cantar alto nas tradicionais rodas de samba.

Celebrando 33 anos de estrada, 21 álbuns gravados (incluindo os com o SPC) e mais de 20 milhões de discos vendidos, “Na Balsa” é o primeiro trabalho de inéditas de Alexandre Pires desde 2015 e foi gravado durante a pandemia ao vivo no Rio de Janeiro.

Conhecido pelo seu perfeccionismo, o artista preparou um grandioso espetáculo com seis incríveis participações, tendo como cenário a Baía de Guanabara. Este registro contou com impecável superprodução de som, luz, cenografia, figurinos e efeitos especiais, montada em cima de estrutura aquática.

Além disso, Alexandre Pires segue comemorando os excelentes resultados de “Pode Parar”, primeiro single do projeto, que superou a marca de 2 milhões de plays no Spotify e 2 milhões de views no YouTube, além de chegar ao número 1 das rádios no Brasil. A faixa é uma parceria inédita com Jorge, da dupla Jorge & Mateus. Para alegria do seu imenso fã-clube, o artista também lançou recentemente “Vamos Acabar com Isso”, faixa solo marcada pelo refrão extremamente apaixonado.

O cantor disponibilizou também a inédita “O Maestro Maior”, com a participação especial de Tiee. A composição fala sobre gratidão e a força que Deus nos dá para enfrentar os grandes momentos de dificuldade na vida. Uma mensagem incrível que encerrou 2022 com chave de ouro.

“Na Balsa” apresenta oito novas composições, que são exatamente bem do jeito que o seu público gosta: repletas de muito samba e balanço, passeando também pelo sertanejo e o melhor da referência do pagode anos 90.

As novas músicas estão sendo lançadas gradualmente e trazem participações de diversos nomes importantes da música brasileira. Além das faixas já disponibilizadas, ainda serão apresentados os feats com Maiara & Maraisa, Dilsinho, Menos É Mais e mais uma solo inédita de Alexandre.

Reconhecido mundialmente pela qualidade do seu timbre diferenciado e voz inconfundível, este tão aguardado trabalho volta a certificar a nova grande fase na carreira do artista e sua respeitada trajetória.

Ouça agora “Só Pra Ela” aqui!
Não deixe de conferir este projeto na sua plataforma digital preferida!
Sobre a Opus Entretenimento
Celebrando 46 anos de atividade, a Opus Entretenimento é a maior plataforma de shows e entretenimento ao vivo do Brasil. Comprometida com a excelência em todos os projetos em que se envolve e por acreditar no poder transformador da tríade cultura, conteúdo e experiência, a empresa vem promovendo grandes artistas nacionais e internacionais.

Administradora de 10 casas de espetáculos pelo país nas regiões Nordeste, Sul e Sudeste, responsável por receber mais de dois milhões de espectadores por ano, a marca também faz a gestão artística de importantes nomes da música e do entretenimento brasileiro como Ana Carolina, Seu Jorge, Alexandre Pires, KLB, Luccas Neto, EME, Daniel, Maurício Manieri, Roupa Nova, Munhoz & Mariano, Só Pra Contrariar, Hello Adele Tribute, Sinatra 1915 Tribute, além dos ilusionistas Henry e Klauss.

A Opus Entretenimento também é responsável pelas consagradas turnês dos projetos “Cabaré” com Leonardo, Bruno e Marrone; “Irmãos” com Seu Jorge e Alexandre Pires; “Samba, Sertão & Brasa”, que reúne os cantores Daniel e Alexandre Pires. Recentemente, a empresa assumiu a realização dos tradicionais festivais Curitiba Country Fest e Festival do Pinhão, em Lages.

Além disso, a marca se orgulha em ser a promotora responsável pela vinda de um dos conteúdos mais amados por gerações de brasileiros: o Disney On Ice. Com décadas de existência, a atração vem se renovando a cada ano e continua sendo um dos espetáculos preferidos de toda a família no Brasil e no mundo.

A Opus Entretenimento também realizou turnês internacionais de nomes como Guns N’ Roses, Kiss e Hanson, e shows internacionais de Ray Charles, Norah Jones, Justin Bieber, Avril Lavigne, Paramore, Evanescence, entre outros. Para mais informações, acesse o site da Opus.

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Apresentação da Orquestra Filarmônica Vida & Arte em dezembro de 2022

Apresentação da Orquestra Filarmônica Vida & Arte em dezembro de 2022: ingressos para os concertos fazem parte dos benefícios para assinantes do aplicativo. (Divulgação)
Projeto de inclusão para crianças e adolescentes lança app de descontos em Curitiba
Desenvolvido por voluntários, aplicativo Plateia Vida & Arte vai financiar o Projeto Vida & Arte, voltado à inclusão social por meio da música
O Projeto Vida & Arte (PVA), programa sociocultural voltado à inclusão de crianças e adolescentes por meio da música em Curitiba e Região Metropolitana, lançou em dezembro um aplicativo de benefícios para expandir sua atuação. Disponível para iOS (App Store) e Android (Play Store), o app Plateia Vida & Arte funciona como um clube de vantagens e descontos para usuários e uma plataforma de divulgação para empresas.

Por R$ 14,99 mensais, os assinantes têm acesso a descontos em estabelecimentos como restaurantes, lojas de roupas e calçados, salão de beleza, barbearia e pet shop. Já os empresários pagam R$ 500 por ano para integrar o programa, obtendo visibilidade no aplicativo e figurando como apoiador do projeto nos concertos apresentados pela Orquestra Filarmônica Vida & Arte.

Usuários e empresários também recebem pares de ingressos para os concertos do grupo – atualmente composto por cerca de 60 músicos com idades entre 10 e 60 anos, entre convidados e alunos do PVA.

Plateia Vida & Arte: disponível na Apple Store (iOS) e Play Store (Android), aplicativo custa R$ 14,99 ao mês para usuários e R$ 500 ao ano para empresas.
Financiamento
O aplicativo Plateia Vida & Arte foi desenvolvido por programadores voluntários da Primeira Igreja Batista de Curitiba (PIB) – principal mantenedora da Associação Batista de Ação Social (ABASC), que conduz o PVA. O dinheiro arrecadado com a ferramenta será revertido para o projeto, atualmente mantido por doações diretas e por incentivo fiscal através da Lei Rouanet.

Atualmente o PVA possui núcleos de atuação nos bairros Portão e Uberaba, em Curitiba, e em Campo Largo. Segundo o coordenador cultural e administrativo do Vida & Arte, Helcio Pimentel, o objetivo é aumentar a arrecadação por meio do app e expandir o projeto para mais dois núcleos, nos bairros Parolin e Campo Comprido. “Temos muitos desafios pela frente”, diz Pimentel.

Para a diretora de Comunicação da PIB Curitiba, Isabella Liba, a motivação para o uso do Plateia Vida & Arte por usuários e empresas vai além do clube de benefícios. “Participar do aplicativo é fazer a parte que cabe à pessoa no que diz respeito à responsabilidade social perante a sociedade e apoiar o Projeto Vida & Arte, que está ativo há 12 anos”, diz.

Sobre o PVA
O Projeto Vida & Arte é um programa sociocultural que oferece aulas técnicas em áreas específicas e ensina sobre valores como ética, moral, caráter e vida em sociedade. A iniciativa desenvolve um trabalho de ensino coletivo da música, garantindo uma formação técnica completa, com aulas de instrumento, teoria musical e prática coletiva.

O Projeto é aberto a toda a comunidade em que está inserido e atende preferencialmente crianças e adolescentes com idade entre 9 e 18 anos, sem distinção de raça, credo, gênero ou condição socioeconômica. As aulas são ministradas por instrutores capacitados, que atendem a uma metodologia voltada não apenas para o ensino da música, mas também para o acolhimento do aluno, de forma a garantir seu desenvolvimento pessoal e social.
Serviço
App Plateia Vida & Arte
Disponível na Apple Store (iOS) e Play Store (Android)
R$ 14,99/mês (usuários) e R$ 500/ano ou 12 x R$ 50 (empresários)

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CAIXA CULTURAL CURITIBA APRESENTA ESPETÁCULO DE PALHAÇOS

 

A atração conta com esquetes de malabarismo e música e é livre para todos os públicos

A CAIXA Cultural Curitiba apresenta o espetáculo Alcateia de Palhaços, da companhia Les Lupines. No palco, sete palhaços performam diversas cenas curtas, com traquinagens, malabarismo, música e divertidos números de hipnose. As sessões são livres para todos os públicos e acontecem de 03 a 12 de fevereiro, às sextas-feiras, sábados e domingos. Os ingressos podem ser adquiridos a partir do dia 25 de janeiro, na bilheteria do teatro.

Além do espetáculo, a companhia vai promover, entre os dias 07 e 09 de fevereiro, a Oficina de Palhaçaria: Jogos e Brincadeiras. A atividade gratuita oferece jogos de atenção e coordenação motora, além de brincadeiras que promovem a descontração e o desenvolvimento criativo. A oficina é voltada tanto para palhaços, atores e profissionais do circo quanto para entusiastas, que queiram conhecer o mundo da palhaçaria. O conteúdo é inspirado no “Manual e Guia do Palhaço da Rua”, do autor argentino Fernando Cavarozzi, o palhaço Chacovachi, e no livro “Jogos e Improvisação Teatral”, da pedagoga norte-americana Viola Spolin.

A companhia Les Lupines ganhou visibilidade na capital paranaense com oficinas, cursos e eventos para formação de novos profissionais e adeptos dessa linguagem artística. O grupo é fruto de uma residência artística do projeto Luz na Palhaçaria (LUPA) e já se apresentou no Cabaré Livre de Artes Circenses e na 4ª Edição da Super Mostra de Palhaços, ambos em Curitiba, além de cabarés de rua e eventos em espaços culturais.

Grupo Les Lupines

O grupo é formado por: Ali Guilherme - palhaço Chayar, Babi Ferreira - palhaça Tutu, Luan Engel - palhaço Zaid, Luiz Reikdal - palhaço Lubisko, Oscar Medina - palhaço Dionísio, Rafaella Costa - palhaça Terrorina, Samara Rocha - madame Divina e Wandy Willians - palhaço Lupito.

SERVIÇO:

Espetáculo: Alcateia de Palhaços -- Grupo Les Lupines

Local: CAIXA Cultural Curitiba -- Rua Conselheiro Laurindo, 280 -- Centro

Data e Horário: 03 a 12 de fevereiro, sextas e sábados, às 15 e 17h, e domingos, às 17h

Bilheteria: A partir de 25 de janeiro, das 10h às 20h de terça a sábado e das 10h às 19h aos domingos.

Ingressos: R＄ 10 (inteira) R＄ 5 (meia), vendas a partir do dia 25 de janeiro

Classificação indicativa: Livre para todos os públicos

Informações: (41) 4501-8222 / 4501-8694 - CAIXA Cultural

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Grupo Dreamers cria hub para atendimento exclusivo do Rock in Rio e The Town

Batizado de Rockers, equipe unirá talentos responsáveis por toda a comunicação integrada dos festivais, além de projetos em parceria com marcas patrocinadoras

Thaissa Mirabelli e Marcelo Pollara, diretores executivos do Rockers, hub do Grupo Dreamers para as grifes Rock in Rio, Rock in Rio Lisboa e The Town Crédito: Rogério Faissal

São Paulo, 24 de janeiro de 2023 - O Grupo Dreamers anuncia a criação do Rockers, um hub para atender com exclusividade as contas de Rock in Rio, The Town e Rock in Rio Lisboa. O objetivo da nova frente é centralizar todas as iniciativas de comunicação dos três festivais.

O hub será liderado pelos diretores executivos Marcelo Pollara e Thaissa Mirabelli, que já ocupavam, no Grupo, diretoria de criação e gerência de atendimento, respectivamente. O Rockers já está operando integrado a partir de um time, inicialmente formado por profissionais vindos da Artplan e do A-Lab, empresas do Grupo. A equipe conta com 30 colaboradores, até o momento.

“A complexidade da comunicação contemporânea - e todas as suas possibilidades - exige um olhar específico para cada marca. Por isso, estamos tão felizes com a implementação do Rockers, um time construído à luz das nossas necessidades, do nosso modelo de negócio e das características muito desafiadoras e dinâmicas do nosso negócio e da nossa marca”, afirma Ana Deccache, Diretora de Marketing do Rock in Rio e The Town.

“Este é mais um exemplo do Grupo Dreamers com suas duas interfaces: entendendo as dores do mercado, no caso dos festivais, e trazendo a solução, como parceiros de comunicação. Experiência e entretenimento estão ganhando cada vez mais relevância na estratégia de comunicação e criamos um time especializado no assunto”, completa Rodolfo Medina, presidente executivo do Grupo Dreamers.

Sobre o Grupo Dreamers
O Grupo Dreamers - maior grupo independente de comunicação do país, com 100% de capital nacional - conta com a liderança de Rodolfo Medina, presidente executivo do conglomerado de 17 empresas, compostas pela Artplan, 9a agência do mercado, reconhecida por comunicação integrada; Rock in Rio, plataforma de música e entretenimento; Aceleraí, plataforma de comunicação compartilhada voltada à cauda longa de anunciantes e trade com estratégia de sell-in e sell-out; A-Lab, laboratório de conteúdo e redes sociais; NOW, real time management, que usa a inteligência de dados para impulsionar conversas organicamente; 1.2.3.5.8, sistema de marketing de valor compartilhado, que desenvolve projetos para KPI's de negócio com impactos sociais para marcas; Convert, unidade de Digital Business e Performance com soluções bem além do lead, unindo dados, negócio e tecnologia; Next, agência de comunicação focada em anunciantes de médio porte com processos e soluções ágeis; V4 Company, franqueadora de performance granular na cauda longa de varejos regionais; Dream Factory, live marketing e eventos proprietários; Pullse, agência especializada em varejo; Easy Live, provedor de entretenimento e experiências para o mercado de fidelidade; Musicalize, plataforma focada em melhorar experiência dos consumidores e das marcas em shows; Dreamers Village, aceleradora e incubadora de startups; Andara, cujo propósito é o de convocar as empresas a impulsionarem impacto cultural por meio de suas agendas de ESG; Black Dragons, empresa especializada no universo gamer; e SOMA, Central de Serviços Compartilhados, processos administrativos, financeiros, jurídicos e gestão de pessoas.