Hospital Angelina Caron recebe espetáculo do Festival de Teatro de Curitiba

Apresentação faz parte da 31ª edição do festival e acontece nesta terça-feira, 28, às 10h, com entrada gratuita
A partir das 10h desta terça-feira, 28, o Hospital Angelina Caron será palco do Festival de Teatro de Curitiba com a peça As Histórias da Cili. Na apresentação, crianças e adultos são convidados a entrar no universo mágico das mais diversas histórias. O espetáculo é uma contação de histórias que busca refazer o mundo pelo afeto. No diálogo de Cili com a plateia, contadora e ouvintes são autores, fazem perguntas e esboçam respostas sobre os mistérios que veem na vida, a partir do lugar único no tempo e no espaço em que se encontram: o presente.

"O espetáculo acontece na Praça Central do Hospital, localizado em Campina Grande do Sul, e será um momento cultural e de descontração para as crianças da pediatria, pacientes e colaboradores do hospital, além de ser aberto e gratuito para a comunidade local", explica o gerente de marketing do Hospital Angelina Caron, Dieisson Medeiros.

"Sabemos que o clima do outono alterna entre sol e chuva em poucas horas. Mas nem isso vai atrapalhar esse momento tão especial para as crianças. Por isso, em caso de chuva, o evento será transferido para o Espaço do Colaborador, localizado na área interna do HAC", completa.

A 31ª edição do Festival de Curitiba começa oficialmente nesta segunda-feira (27), no Guairão. A expectativa desta edição é atrair público recorde: cerca de 250 mil pessoas até o dia 9 de abril. A programação deste ano oferece mais de 350 atrações espalhadas em 60 espaços de Curitiba e Região Metropolitana.

Sobre o Hospital Angelina Caron

O Hospital Angelina Caron tem como missão atender plenamente os seus mais diversos públicos, de forma igualitária, humanizada e integral. Localizada ao lado de Curitiba, em Campina Grande do Sul, a instituição é um centro médico-hospitalar de referência no Sul do Brasil. Tem como pilares os mais rigorosos princípios éticos e o compromisso social, além de 38 anos de tradição para oferecer a melhor promoção em saúde e possibilitar a retomada da qualidade de vida. O HAC realiza mais de 400 mil atendimentos por ano em pacientes de todo o país, incluindo particulares e por convênios, sendo um dos maiores parceiros do SUS no Estado. Com investimentos frequentes em tecnologia e equipamentos de última geração, o hospital atua em todas as vertentes da medicina, conta com Serviço de Transplantes de Órgãos reconhecido internacionalmente e é um centro tradicional de fomento ao ensino e à pesquisa.

Coleção CÁPSULA de MONKEY 47 e Bathing APE (BAPE®) ganha lançamento no Brasil

Collab reúne o melhor da arte do gin ao universo streetwear

Fotos em alta resolução (link alta resolução https://we.tl/t-xgaSV2RzvH)

Monkey 47, a descolada marca alemã de Gin Ultra Premium, se une a icônica *A BATHING APE® (BAPE®) para uma colaboração exclusiva.

A coleção cápsula combina a excêntrica estampa de selva de Monkey 47 ao famoso visual de camuflagem da BAPE® e vem nas cores verde, rosa e azul. É composta por cinco peças: moletom, camiseta, camisa havaiana, skate e uma edição limitada do Monkey 47 Schwarzwald Dry GIN - apenas 12 mil garrafas foram produzidas para o mundo todo.

“A inovação e a colaboração sempre estiveram presentes no DNA de Monkey 47 e BAPE®. E, desde o início de suas histórias, ambas compartilham de filosofias semelhantes como a atenção ao detalhe, o inusitado e a exclusividade. O encontro dos macacos, ícones das duas marcas, resultou em uma collab empolgante e intensa”, comenta Victoria Sarro, Marketing da Pernod Ricard Prestige no Brasil.

Para os fãs, a coleção Monkey 47 x BAPE® já está à venda com exclusividade na loja Guadalupe, desde 24 de março (https://gdlp.com.br/) em uma tiragem limitada. Já a garrafa de Monkey 47 Schwarzwald Dry GIN (R$ 349,90), que celebra a colaboração, poderá ser encontrada no site Bar Aberto (https://www.baraberto.com.br/).

Fora o Brasil, a coleção Monkey 47 x BAPE® está presente em 10 países: EUA, China, Japão, Taiwan, Hong Kong, Malásia, Dubai, Cingapura, Reino Unido e Alemanha.

Segundo Alexander Stein, fundador da Monkey 47, a experimentação de novos sabores, aromas e parceiros está no coração da marca. “Como um gin artesanal, sabemos o quanto é importante que o “produto final” seja um trabalho de amor. Estamos muito entusiasmados em levar nossa experiência do universo do gin para a moda”, diz ele.

O EVENTO

Para o lançamento, a marca Monkey 47 realizou com a Hypebeast Brasil, maior autoridade global em cultura urbana, um evento ontem semana pssada, reunindo representantes da comunidade streetwear.

“Apresentamos a coleção em um misterioso local, em meio a um jantar harmonizado com drinques Monkey 47, que vão muito além do clássico gin tônica”, conta Victoria Sarro.

Como parte da experiência, os convidados foram presenteados com copos de cerâmica customizados à mão pelo artista Fabio Naka, inspirados na estampa da coleção. “A ideia é ressaltar o valor do artesanal e do exclusivo de ambas as marcas”, finaliza.

Toda a concepção foi assinada pelo produtor cultural Kauê Fuoco - fundador e idealizador do projeto Kura - e o mailing cocriado com a ID Prod liderada por Samuel da Paz.

Drink BAPE® criado especialmente para homenagear a collab

40ml Monkey 47 Sloe Gin
20 ml Suco de Limão Siciliano
20 ml Suco de Grapefruit
15 ml Xarope de Mel
2 Dashes de Orange Bitter
Mexa o drinque em mixing glass e sirva em taça coupé resfriada. Guarnição: laranja ou limão seco.

Sobre Monkey 47

A história desse Gin começa um pouco depois da 2a Guerra Mundial quando o comandante britânico Montgomery Collins se muda para Berlim. Filho de diplomatas, Collins se envolveu na reconstrução do zoológico local, onde se apegou ao macaco Max. Em 1951 ele se mudou para a região Norte da Floresta Negra (Schwarzwald) e lá abriu uma hospedaria chamada O Macaco Selvagem (Zum Wilden Affen) em homenagem à Max. Como um típico inglês, Collins era grande fã de Gin e resolveu produzir o seu próprio em segredo, utilizando Max como mascote. Em sua receita, além dos botânicos da Floresta Negra, Collins utilizou especiarias indianas, em lembrança dos aromas presentes em sua infância na Índia. Uma história encantadora contada em seu rótulo. Monkey 47 é composto por 47 botânicos - parte deles incomuns - que conferem notas florais, frescor de fruta cítrica, paladar picante e a presença de zimbro. Une as tradições britânicas, o exótico da Índia e a pureza e autenticidade da Floresta Negra. Cada garrafa é numerada.

Sobre BAPE®

A BATHING APE® (BAPE®) nasceu no coração de Harajuku, no Japão, em 1993 e desde então se tornou um símbolo da moda streetwear japonesa por mais de 29 anos, sendo considerada uma das marcas mais cobiçadas e exclusivas do mundo, com mais de 30 lojas globalmente.

Para atender a uma crescente base de clientes, diversas linhas como MR. BATHING APE®, AAPE BY A BATHING APE®, BAPE KIDS®, BAPY® e BABY MILO STORE® foram criados como parte do crescimento contínuo da marca. Além do vestuário, A BATHING APE® abraçou segmentos de lifestyle, permitindo que os fãs experimentem a marca em diferentes aspectos da vida.

Nos últimos 29 anos, A BATHING APE® ultrapassou os limites de criação através do meio e cultura, colaborando com sucesso de marcas internacionais e imprimindo sua incontestável influência como marca de lifestyle.

Hotel do Coldplay em Curitiba: como o Suryaa recebeu uma das maiores bandas do mundo

Grupo ficou hospedado com exclusividade no hotel no período das apresentações em Curitiba, nos dias 21 e 22 de março. (Fotos: Francis Larssen)

O Suryaa Curio Collection by Hilton foi o hotel oficial do Coldplay em sua passagem por Curitiba em 2023. Os quatro integrantes do grupo e a sua equipe ficaram hospedados com exclusividade no empreendimento administrado pela HCC Hotels no período entre as apresentações da turnê “Music Of The Spheres World Tour” no estádio Couto Pereira, nos dias 21 e 22 de março.

Uma das bandas em atividade mais importantes do mundo, o quarteto britânico conta com os mais elevados padrões de serviço por onde passa em suas turnês. Avalizado pela marca Hilton, o Suryaa atende a estes critérios, dispondo de acomodações luxuosas e minuciosamente equipadas com mobiliário e tecnologia de ponta. Todas as suítes contam com recursos como cortinas automatizadas, hidromassagem vertical e banheira de imersão – duas delas com mezanino, terraço privativo com jacuzzi e vista para o campo de golfe.

Mas o Suryaa também dispõe de outros atributos únicos que o tornam perfeito para receber hóspedes de importância global, conforme explica a gerente-geral do hotel, Bruna Beggiora. Concebido como hotel boutique, com um total de 25 apartamentos, e localizado dentro do condomínio Alphaville Graciosa, na região metropolitana de Curitiba, o hotel se diferencia por oferecer um grau a mais de privacidade e sossego, além de dispor de facilidades como o heliponto de Alphaville. “O hotel está localizado numa área tranquila e com muita segurança”, lembra a gerente.

Por se tratarem de artistas de grande porte, foi necessário administrar o movimento da imprensa, fãs e curiosos. Para isso, o Suryaa reforçou a segurança externa e contou com o patrulhamento da equipe de seguranças das moradias do complexo Alphaville. “Com isso, a privacidade dos artistas foi mantida”, explica Beggiora.

Exclusividade
A exclusividade do hotel, que foi inteiramente reservado para a banda e sua equipe durante a estadia, proporcionou conforto, privacidade e liberdade aos hóspedes ilustres, além de garantir um atendimento personalizado cuidadosamente planejado. “Quando recebemos as solicitações do grupo, nos reunimos com a equipe e fomos nos preparando para cada pedido, para que tudo fosse adequado e fluísse da melhor maneira possível enquanto eles estivessem aqui”, conta a gerente geral. Entre os pedidos especiais esteve a substituição de todas as garrafas de plástico por garrafas de vidro nos apartamentos.

Os desafios da equipe do hotel não foram poucos, mas a hospitalidade e o atendimento de alta qualidade do Suryaa geraram o resultado esperado: os músicos e sua equipe saíram satisfeitos da estadia, segundo relatos do staff da banda britânica ao hotel. “O feedback foi positivo, com destaque para o atendimento acolhedor e de alto padrão e para a vista perfeita. Sem contar com a tranquilidade do hotel exclusivo”, conta a gerente.

Conheça o Suryaa
Quem quiser conhecer em primeira mão o mesmo atendimento de excelência prestado à banda Coldplay pode reservar sua suíte no Suryaa Curio Collection by Hilton por meio do telefone 0800 555 8844, do WhatsApp 55 41 3340-4070 e do email reservas1@hcchotels.com.br.

Além do conforto e luxo das acomodações, o Suryaa conta com a alta gastronomia de produto do restaurante Koré, o spa Tereza Zanchi, academia, saunas seca e úmida, lareira ecológica e uma piscina aquecida com bordas de vidro dividida entre uma parte externa e uma interna.

Suryaa Curio Collection by Hilton
R. Jaguariaíva, 344 – Alphaville Graciosa – Pinhais (PR)
Central de reservas
0800 555 8844 | WhatsApp 55 41 3340-4070 | reservas1@hcchotels.com.br

9 – Hoje é 23 de março e faltam quatro dias para o Festival de Curitiba

SAIBA TUDO SOBRE O FESTIVAL DE CURITIBA AQUI:
Esta é a newsletter da Agência de Notícias do Festival de Curitiba, um boletim diário que organiza a informação referente ao Festival de Curitiba para facilitar o trabalho dos profissionais da imprensa e o acesso do público em geral às atrações do maior festival de arte dramática da América Latina.

UM GUIA COMPLETO DO FESTIVAL DE CURITIBA AQUI:
https://tinyurl.com/yx4wj5j9

● TUDO SOBRE A VOLTA DO FRINGE: https://tinyurl.com/mtma3a28
● Risorama terá sessão extra em 1º de abril: https://tinyurl.com/mssnfdmk
● Restaurante Notiê estará no Gastronomix: https://tinyurl.com/yvmwx99p
● Cinco comédias que são diversão garantida no festival de Curitiba: https://tinyurl.com/dwmexmnw

CREDENCIAIS DE IMPRENSA: Os jornalistas que se credenciaram no Festival de Curitiba devem retirar suas credenciais no 11º andar do Hotel Mabu Business até sexta-feira (24).
CAFÉS COM A IMPRENSA:
Durante todos os dias do Festival de Curitiba (exceto aos domingos e a Sexta-Feira da Paixão, dia 7 de abril), às 10h, teremos nossos CAFÉS COM A IMPRENSA, na Sala Jô Soares, na suíte presidencial do Hotel Mabu Business.

● Estes encontros são o momento em que a imprensa poderá entrevistar e captar imagens das companhias, artistas e produções.
● O acesso à Sala Jô Soares será feito com a necessária apresentação da credencial de imprensa do Festival de Curitiba.
Material do Festival de Curitiba 2023 para Imprensa:
Os releases e fotos das atrações do Festival de Curitiba estão aqui:
https://tinyurl.com/ywht94ex
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Coldplay tem crescimento de quase 150% na Deezer durante o aquecimento para os shows de São Paulo

Com 11 shows no país, a banda está com 11 músicas no Top 200 da Deezer Brasil, incluindo hits como “Yellow”, “Paradise” e “The Scientist”

O Coldplay trouxe para São Paulo a sua nova turnê "World of Spheres" e, em um espetáculo grandioso, animou os fãs que lotaram o estádio do Morumbi. Com um repertório que passeou pelos seus grandes sucessos, a banda deu uma aula de energia e animação, mostrando porquê é uma das mais populares do mundo.

A turnê, que conta com projeções impressionantes, efeitos especiais e um palco que se estende por todo o estádio, é uma experiência eletrizante. Além dos hits, a acessibilidade promovida pelo Coldplay é outro acerto, com a distribuição de coletes que vibram com a frequência das músicas e o uso de língua de sinais para os deficientes auditivos. Inclusive, o próprio vocalista Chris Martin performou em Libras!

Em São Paulo, Coldplay ainda trabalhou em prol da inclusão social e fez uma parceria com a ONG SP Invisível, convidando quatro moradores e artistas de rua para prestigiar os shows. Um evento único e inesquecível.

Nas seis datas que movimentaram os paulistas, ficou claro o amor e busca do público pelas músicas na plataforma Deezer.

Music of the Spheres, álbum que deu nome à turnê, teve um crescimento de, aproximadamente, 140% em streams e 76% em usuários únicos, comparando a data do primeiro show no Brasil (10/03).

E quando analisamos a data do primeiro show no Brasil (10/03) com a semana anterior (03/03), houve um crescimento de, aproximadamente, 75% em streams e 43% em usuários únicos. Entre 10/03 e 18/03 (primeiro e último show em São Paulo), o álbum teve um crescimento de, aproximadamente, 65% em streams e 60% em usuários únicos.

A seguir, você confere o Top 10 músicas mais ouvidas do grupo na plataforma no mês de março:
Viva La Vida
Paradise
Yellow
Hymn for the Weekend
The Scientist
A Sky Full of Stars
Something Just Like This
Clocks
My Universe
Fix You
As cidades que mais estão ouvindo Coldplay em março são São Paulo, Rio de Janeiro, Curitiba, Belo Horizonte e Recife e, para atestar o quanto a banda é amada pelo seu público, a faixa etária dos ouvintes varia consideravelmente, ficando entre 18-25 anos (18%), 26-35 anos (38%), 36-45 anos (29%) e 46-55 anos (10%).
Para aproveitar ainda mais a passagem do grupo no Brasil, você pode conferir a playlist 100% Coldplay e sentir um gostinho da mágica transcendental que só Coldplay é capaz de criar.

***
Nota para o editor:

Para embedar o material em seu site é só usar o player de widget online da Deezer clicando aqui.

O widget permite que você crie e personalize rapidamente um código de incorporação para colar no código do seu site.

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Sobre Deezer

A Deezer é uma das maiores plataformas independentes de streaming de música do mundo, com mais de 90 milhões de faixas disponíveis em 180 países, fornecendo recursos diferenciados no setor, como qualidade de áudio HiFi e uma tecnologia de recomendação inovadora. Considerada a Casa da Música, reúne artistas e fãs em uma plataforma mundial para expandir o acesso à música por meio da tecnologia. Fundada em 2007, em Paris, a Deezer é hoje uma empresa global com uma equipe de mais de 600 pessoas, com sedes na França, Alemanha, Reino Unido, Brasil e Estados Unidos, todos unidos por sua paixão por música, tecnologia e inovação. A Deezer está listada no Segmento Profissional da Euronext Paris (Ticker: DEEZR. ISIN: FR001400AYG6) e também faz parte do recém-criado segmento Euronext Tech Leaders, dedicado a empresas europeias de tecnologia com alto crescimento, e seu índice associado.

Para as últimas notícias e atualizações sobre a Deezer, clique neste link.

8 – Hoje é 22 de março e faltam cinco dias para o Festival de Curitiba

SAIBA TUDO SOBRE O FESTIVAL DE CURITIBA AQUI:
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● Peças do Festival de Curitiba vencem 5 categorias do Prêmio Shell: https://tinyurl.com/mncvf8tk
● Vera Holtz brilha em Ficções, peça do Festival de Curitiba: https://tinyurl.com/yckfz34z
● Casa do Porco, 7º melhor restaurante do mundo estreia no Gastronomix: https://tinyurl.com/29apx3ff
● Projeto capacita mulheres para trazer mais cor ao festival de Curitiba: https://tinyurl.com/yc4ykyv4
● Mostra FEXO leva teatro universitário ao Fringe: https://tinyurl.com/yc4ykyv4

Artistas e técnicos do SATED PR têm desconto de 50% no Festival de Curitiba. Saiba como: https://tinyurl.com/48j3sptc
CAFÉS COM A IMPRENSA:
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● Estes encontros são o momento em que a imprensa poderá entrevistar e captar imagens das companhias, artistas e produções.
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Peça paulista Fala Comigo estreia em Curitiba durante o FRINGE

Com questões relacionadas ao isolamento social e ao autoconhecimento, o novo espetáculo da produtora WeDo! provoca a reflexão: na solidão, o que você pensa quando está em silêncio?

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As atrizes Fernanda Degolin e Natália Santana (Fotos: Jessica Crusco)

Com mostras teatrais, exposições, seis curtas-metragens (incluindo "Hamlet", finalista no Festival Lift-Off Lift-Off Filmmaker Sessions, selecionado para Mostra Livre Internacional de Cinema em 2023) e peças de teatro como "Toda Nudez Será Castigada" no currículo (indicada ao Prêmio CNYM 2018), a WeDo! Entretenimento traz seu novo espetáculo para a 31a edição do Festival de Curitiba.

A peça Fala Comigo estreia dia 30 de março no Espaço Cultural Espetáculo e faz parte da programação da Mostra Caixa Preta, no FRINGE.

"O espetáculo Fala Comigo surgiu da necessidade de se fazer teatro durante o período de isolamento social da COVID-19. Por meio de experiências e pesquisa em como se produzir teatro para a internet, buscamos uma forma de proporcionar um contato com o outro e com o espectador”, explica a atriz Fernanda Degolin.

De acordo com a atriz, o processo trouxe o estudo sobre textos do dramaturgo norte-americano, Tennessee Williams. Com isso, surgiu a personagem protagonista do espetáculo: Ana.

"Esse espetáculo fala de solitude e autoconhecimento. Fala sobre respeitar quem se é, em suas diversas faces...Diante de tudo o que estava acontecendo, o que nos motivou a montagem desse espetáculo foi a importância desse encontro de uma única mulher. Daí a reflexão: Será que já não estávamos isoladas de diferentes maneiras e esse era o momento de termos um encontro com nós mesmas?”, complementa Fernanda.

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Fernanda Degolin (Fotos: Jessica Crusco)

Com direção de Carol Guimarães e com as atrizes Fernanda Degolin e Natália Santana no elenco, Fala Comigo traz a história de uma mulher se vê isolada e perdida não só em casa, mas dentro de si. Para evitar o silêncio, a personagem parte em uma jornada interna, conversando consigo mesma, conhecendo sua própria solidão e percebendo que o distanciamento era muito maior do que o social.

De acordo com a diretora, a proposta intimista da Mostra Caixa Preta casou perfeitamente com a encenação criada para o espetáculo.

“Fala Comigo têm um caminho inverso ao tradicional, pois foi concebida para a internet, um lugar intimista tanto para as atrizes (que estavam isoladas em suas casas) quanto para o público, que em sua maioria, tinha uma relação individual e sozinha com a história, em seu isolamento”, revela CarolGuimarães.

Vale ressaltar que a Mostra Caixa Preta faz parte da programação do Fringe, no 31º Festival de Curitiba. Os ingressos para a peça Fala Comigopodem ser adquiridos na bilheteria oficial, no Shopping Mueller (Av. Candido de Abreu, 127, Centro Cívico, Piso L3), de segunda a sábado, das 10h às 22h e também aos domingos e feriados, das 14h às 20h. O público também pode adquirir ingressos pelo site: festivaldecuritiba.com.br.

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Natália Santana (Fotos: Jessica Crusco)

“Fala Comigo é um espetáculo que já se reinventou quanto linguagem algumas vezes...Se trata de uma peça que transparece o sentimento mais sútil do ser humano, fazendo da peça algo vivo e mutável o tempo inteiro”, finaliza a diretora do espetáculo.

Sobre a WeDo!

A WeDo! é uma produtora de entretenimento cultural inovadora em produções que unem arte e tecnologia, criando conteúdo para as mídias digitais, teatro e cinema. Seus projetos trabalham diferentes tipos de linguagens artísticas, propondo uma experiência imersiva seja em no formato presencial, online ou híbrido. É também fundadora do primeiro Teatro de realidade virtual da América Latina, o Teatro WeDo!, uma plataforma de uma casa de espetáculos, shows e eventos dentro do mundo digital, com selo Sympla. Saiba mais aqui: https://www.wedoentretenimento.com/

Serviço

Fala Comigo (drama) - classificação livre – Produtora WeDo! Entretenimento LTDA.
Quando: Dias 30 e 31 de março, às 16h e às 20h;
Duração: 40 min.
Onde: Espaço Cultural Espetáculo (Av. Sete de Setembro, 2620, Sala 1, Cristo Rei, Curitiba/PR)
Ingressos: R$25 e R$50 (apenas 20 lugares por sessão - sujeito a lotação)
Mais informações: (41) 99615-1887 (Espaço Cultural Espetáculo)

Sinopse:
O que você tem pensado em silêncio? Decretado o isolamento social, uma mulher se vê isolada e perdida não só em casa, mas dentro de si. Para evitar o silêncio, ela resolve conversar consigo mesma, conhecendo sua própria solidão e percebendo que o distanciamento era muito maior do que o social.

FICHA TÉCNICA

Companhia: WeDo! Entretenimento LTDA./ Direção: Carol Guimarães / Elenco: Fernanda Degolin, Natália Santana. Fotos: Jessica Crusco.

Ingressos à venda na bilheteria física do Festival no Shopping Mueller ou pelo site do Festival (festivaldecuritiba.com.br).

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Coldplay -Chris Martin cai no samba em São Paulo

+ Boteco Dona Tati
Dona Tati Alves Martins, mulher preta descendente de indígena, nascida na cidade de Estrela D’oeste, SP. O primeiro bar da Dona Tati foi no metrô Vergueiro em uma galeria, um bar 24 horas, era uma sociedade com o irmão.

Chegou aos Campos Elíseos, em 2001, começou na Alameda Eduardo Prado, com uma rotisseria, vendia massas congeladas, molhos e carnes, mas logo depois inicia o bar, onde passa a servir refeições e sua clássica feijoada. Por diversas vezes grupos do bairro da Barra Funda promoveram rodas de samba no bar, até o bloco carnavalesco filhos de Jorge, começar a servir a Feijoada de São Jorge (feijoada comunitária e gratuita), uma vez por mês, movimento que aconteceu em 2012/13.

Um acontecimento familiar muda a história do bar, a perda do filho mais velho precocemente aos 36 anos e a decisão de Dona Tati de fechar o espaço. O filho mais novo, Thiago, apoiou a mãe neste momento e assumiu a casa com ela depois desse episódio em 2016, ele criou um novo cardápio, também, como produtor cultural passa a fazer uma curadoria musical para casa, dando foco para ascendência da família: tornando-se assim uma das principais casas de samba da cidade.

Em 2018, a casa já não comporta mais o grande público que tomava as calçadas e vão para um espaço maior no bairro ao lado – Barra Funda, nos dois próximos anos com sucesso absoluto, tornando-se um refúgio do bom samba. Já no endereço novo o cardápio é mais uma vez ampliado com o propósito de comidas brasileiras que evidenciam a ancestralidade e história de Dona Tati.

Com a pandemia, a casa fecha em março de 2020, para o público e sobrevive vendendo comida e bebida, durante esse período aconteceu até um incêndio na cozinha. Dona Tati entrega o espaço e aluga um novo lugar, mais espaçoso na Rua Conselheiro Brotero, pois conseguiram o Pronamp (linha de crédito do Governo Federal para pequenos empreendedores) e Aldir Blanc (Política Nacional de Fomento à Cultura), venderam um carro para pagar dívidas com a reforma e reabriram as portas ao público em geral em maio de 2022.

O Boteco Dona Tati apoia o Samba Casting – descontraído e informativo Podcast de samba e pagode.

Boteco Dona Tati
Endereço: Rua Conselheiro Brotero, 506 – Barra Funda
Telefone: 11 98286 3136
Horário de funcionamento: De quarta-feira à sexta-feira das 17h à meia-noite; Sábados, das 13h a meia noite e aos Domingos das 13h às 23h;
Não cobra couvert.
Aceita todos os cartões de crédito, débito, dinheiro ou pix.
Wi-fi: gratuito
Possui mesa ao ar livre
Facebook: botecodonatati
Instagram: botecodonatati

Simone está de volta aos palcos!

Pode ir armando o coreto: Simone chegou. A turnê Tô Voltando, que celebra os 50 anos de carreira da cantora, vem a Curitiba no dia 13 de maio, sábado, às 21 h, no Grande Auditório do Teatro Guaíra (Praça Santos Andrade, s/nº). O roteiro do show faz um apanhado das grandes canções que ela lançou nessas cinco décadas: joias escritas por nomes como Milton Nascimento, Ivan Lins, Sueli Costa, João Bosco, Martinho da Vila, Gonzaguinha e Chico Buarque, entre tantos outros, cujas primeiras versões ganharam o Brasil por meio da voz de Simone, conquistando logo nossa memória afetiva e entrando para sempre no cancioneiro nacional. O espetáculo tem direção musical de Pupillo e direção geral de Marcus Preto. Nesta quarta-feira, dia 22, começa a venda dos ingressos via DiskIngressos (www.diskingressos.com.br) com preço único de R$200 (meia-entrada) e R$400 (inteira).
Dona de um dos mais belos timbres vocais do país, Simone criou em torno de si um universo absolutamente particular na nossa cultura. Sua voz personalíssima soube costurar perfeitamente a tradição e a modernidade, o cool e popular, fazendo pontes e criando trampolins. Revelou compositores e descortinou clássicos esquecidos. Tratou com igual compreensão estética a melodia mais intrincada de Francis Hime e a balada mais romântica de José Augusto. Esses aspectos banharam sua discografia, construída sobre a pluralidade de ritmos, de estilos e de gêneros que sempre pautou a música do Brasil. Evidentemente, toda essa diversidade estará em cena nas comemorações dos 50 anos em Tô Voltando.
O título do show, aliás, reflete tantas e tantas voltas, pessoais e coletivas, por que todos passamos nos últimos anos. O mundo está voltando à rua e à alegria pós-pandemia, período em que Simone fez 37 lives dominicais que tão bem fizeram a ela própria e a quem a assistia. No Brasil, tivemos Carnaval e estamos voltando à ideia de um caminho democrático, do respeito pela ciência, pela educação e pela cultura. Mas, no caso específico de Simone, há mais mais um sentido nessa “volta”. A artista está voltando a si em seu filme pessoal e profissional, rebobinando toda a sua história e celebrando o caminho iniciado em março de 1973, a partir do álbum Simone.
Em uma retrospectiva desse quilate, é fundamental que estejam presentes as memórias mais reluzentes desses 50 anos, materializadas em canções como “O Que Será (À Flor da Terra)” (Chico Buarque), “Jura Secreta” (Sueli Costa/ Abel Silva), “Começar de Novo” (Ivan Lins/ Vitor Martins), “Encontros e Despedidas” (Milton Nascimento/ Fernando Brant), “De Frente pro Crime” (João Bosco/ Aldir Blanc) e, claro, “Tô Voltando” (Maurício Tapajós/ Paulo César Pinheiro). Também está no roteiro sua primeira interpretação de Simone para “Divina Comédia Humana”, canção que Belchior escreveu para a cantora lançar em Face a Face (1977), mas que acabou ficando de fora do álbum.
A banda de Tô Voltando conta com um time primoroso de jovens músicos que, sob a batuta de Pupillo, atualizaram os arranjos sem que se perdesse as características - solos, introduções - que são tão memoráveis quanto as próprias letras e melodias. Quem acompanha Simone são Frederico Heliodoro (baixo), Filipe Coimbra (guitarra e violão), Chico Lira (teclados), Ronaldo Silva (bateria) e Vanderlei Silva (percussão). Neste show, a cantora inaugura sua parceria com a Nascimento Música, empresa de seu amigo de toda vida, Milton Nascimento, administrada pelo filho dele, Augusto Nascimento.
Nascida em Salvador no Natal de 1949, Simone estreou como cantora profissional em 1973. De lá para cá, gravou 31 álbuns de estúdio e seis ao vivo, alguns produzidos especialmente para o mercado internacional. Teve quase 50 canções em trilhas de novelas e incontáveis hits em listas das mais tocadas no país. Em 1979, lançou o excepcional Pedaços, álbum que a colocou definitivamente no panteão das maiores intérpretes da história da música brasileira. A partir de meados da década de 1980, não havia álbum de Simone que não batesse as 400 mil unidades vendidas. Já nos anos 1990, o temático 25 de Dezembro bateu 1,5 milhão de cópias em menos de dois meses - e segue no posto de álbum natalino mais ouvido do país. Nos anos 1990 e 2000, dedicou discos e espetáculos a Martinho da Vila e Ivan Lins, dois de seus compositores prediletos. O álbum de estúdio mais recente, Da Gente, foi lançado no ano passado e jogou luz sobre a nova geração da música nordestina. No palco, Simone também bateu recordes. Um bom exemplo é seu espetáculo de 1982, que lotou nove apresentações no Ginásio do Ibirapuera (SP), em três semanas seguidas, com cerca de 15 mil pessoas por noite. Como personalidade extra-musical, Simone ditou moda e comportamento, expandindo padrões estéticos e sexuais e abrindo o caminho para mulheres de sua geração e das posteriores - artistas ou não.
Tô Voltando é a festa que celebra toda essa história. Que comemora tantos sonhos já sonhados e tantos voos já voados pela Cigarra em 50 anos de carreira. Mas também é o primeiro de tantos voos e sonhos que ela ainda vai realizar. Começar de novo, sempre.

Serviço: Tô Voltando – Show com a cantora Simone em comemoração aos 50 anos de carreira. Sábado, dia 13 de maio de 2023, às 21h, no Guairão.
Duração aproximada: 100 minutos.
Classificação Livre.
Ingressos com PREÇO ÚNICO:
R$200 (meia-entrada) e R$400 (inteira) + taxa do DiskIngressos

Compras pelo site do Disk Ingressos (www.diskingressos.com.br) ou de forma presencial no Quiosque do Disk Ingressos no Shopping Ventura – Setor Azul (antigo Shopping Total) - de segunda a sábado das 10 às 22h e domingos das 14 às 20 h; na bilheteria do Teatro Fernanda Montenegro (Shopping Novo Batel) - de segunda a sexta das 10 às 14h e das 15h10 às 18h. Sábados das 10 às 16h e das 17h10 às 20h; e na bilheteria do Teatro Positivo.
50% de desconto para todas as categorias beneficiadas por Lei.
30% de desconto para Clube DISK INGRESSOS e CLUBE DO ASSINANTE GAZETA DO POVO sobre o preço de inteira.
Descontos não cumulativos.

Ticket Sênior e Cine IMAX Palladium promovem network empresarial com formato inédito no país

Com cerca de 300 convidados, um verdadeiro clube de negócios será instalado no saguão do Cine IMAX Palladium, onde patrocinadores do evento, empresários e criadores de startups irão estabelecer uma rede de conexões empresariais com a oportunidade de fechamento de novos negócios.

O projeto, inédito no país, criado pela empresa Ticket Sênior em parceira com o Cine IMAX Palladium, visa estabelecer relações empresariais, aliadas ao entretenimento cinematográfico, o que possibilita mostrar a força da exibição de produtos e serviços na telona, antes da exibição do filme em cartaz. Um grande negócio para empresas que querem maior visibilidade em veículos de comunicação diferenciados, onde os preços são mais atraentes.

“Queremos mostrar aos empresários as novas possibilidades da divulgação de produtos e serviços que começa no foyer do cinema e segue diretamente para a telona do Cine IMAX Palladium”, explica o empresário Rogério Nunez, CEO da Ticket Sênior.

Empresas como a Mob Led - Móveis Para Festas, Belclinic Dermoativos, Sinta-se Stúdio de Pilates e o Jornal Plural, já confirmaram presença. A comunicação social ficará por conta da SBCOMM – Assessoria de Imprensa, que também é uma das incentivadoras do projeto.

Após o network, os convidados irão participar da “Sessão Conexão Experience”, onde será exibido o filme longa-metragem “John Wick 4 - Baba Yaga”, do experiente diretor Chad Stahelski.

O evento, somente para convidados, acontece na segunda-feira, 27 de março, a partir das 19 horas, com sessão de cinema prevista para às 20h30.

Serviço:

Conexão Experience

Uma promoção da Ticket Sênior e Cine IMAX Palladium

Informações: WhatsApp: (41) 99762-9469

contato@ticketsenior.etc.br

ANGRA FEST REÚNE OS GIGANTES DO METAL EM CURITIBA

“No sábado, dia 25 de março, a capital paranaense será palco para o festival idealizado pela banda Angra, que celebra 30 anos de carreira, e promete uma festa eletrizante na Arena White Hall Jockey Eventos. Completa o line-up, as bandas convidadas: Matanza Ritual, Viper e Electric Mob”.

Eletrizante! Assim será o Angra Fest. Idealizado pela banda Angra, o festival roda o país há alguns anos e traz uma mistura de música, cultura rock e atitude. Esta será a sua estreia em Curitiba com grandes nomes do metal nacional. Com realização da Prime e Top Link, a edição curitibana acontece no sábado, dia 25 de março na Arena White Hall Jockey Eventos (R: Dino Bertoldi,740) e terá um line-up pesado, formado pelos anfitriões Angra e, também por Matanza Ritual, Viper e os curitibanos do Electric Mob. Os portões abrem às 15horas.

Angra
Formado em 1991, o grupo conta atualmente com os músicos Fabio Lione (vocal), Rafael Bittencourt (guitarra), Marcelo Barbosa (guitarra), Felipe Andreoli (baixo) e Bruno Valverde (bateria). Conhecida por estar entre os maiores nomes do heavy metal brasileiro no mundo, lançaram aclamados álbuns e construíram uma gloriosa carreira. No momento, o grupo se encontra realizando shows em comemoração aos 30 anos de banda, tocando os grandes sucessos e gravando um novo registro de estúdio que será lançado ainda em 2023.

Matanza Ritual
Formada por um time de estrelas do rock nacional do porte de Jimmy London (vocal), Antônio Araújo (guitarra), Felipe Andreoli (baixo) e Amílcar Christofáro (bateria), o Matanza Ritual fez shows no Brasil todo durante ano de 2022. No Angra Fest, o Ritual contará com o baixista Juninho (Ratos de Porão) substituindo Felipe Andreoli. Sobre o grupo, o vocalista Jimmy London enfatiza: “O Ritual nasceu porque a necessidade de expurgar nossos demônios nunca morre. Cada show é um exorcismo dos perrengues que passamos no dia-a-dia, e a gente usa a arte para vomitar tudo de ruim e sair suado, feliz e cansado”. Ele ainda complementa: “Nossa ideia não é formar uma banda, nem mesmo um projeto. Queremos criar uma celebração, reviver aquele “ritual insano” que acontecia nos shows do Matanza, e pra isso convocamos os melhores dentre os melhores músicos do país para serem os monges da loucura toda”, diz.

Viper
O VIPER nasceu em 1985 e dois anos depois lançou ‘Soldiers of Sunrise’, um marco na história do rock brasileiro. A história do grupo é impressionante pois os integrantes com média de 16 anos contavam com uma qualidade musical acima do esperado para idade e para a época. Considerada uma das grandes bandas de heavy metal nacional eles lançaram recentemente o single “Under The Sun”, primeira canção inédita em 15 anos. Atualmente, a formação do grupo é composta por Leandro Caçoilo (vocal), Felipe Machado (guitarra), Pit Passarel (baixo), Guilherme Martin (bateria) e Kiko Shred (guitarra).

Electric Mob
O grupo paranaense, que promete um grande show no Angra Fest, acaba de lançar seu mais novo álbum. “2 Make U Cry & Dance” chega ao mercado por meio da gravadora italiana Frontiers Music com a árdua tarefa de suceder o empolgante “Discharge” (2020), responsável por alçar os curitibanos ao posto de destaque do hard rock mundial. Logo em seu primeiro álbum, o Electric Mob conseguiu alguns feitos notáveis, como conquistar o respeito da crítica especializada, tocar em rádios da Europa e dos Estados Unidos, entrar na parada Billboard/BDS Indicator Chart e atingir números realmente expressivos nas plataformas de streaming.

Mas ao que parece, o peso e a responsabilidade de corresponder às altas expectativas – do público, da mídia, da gravadora e até deles mesmos -, não afetou nem um pouco o quarteto formado por Renan Zonta (vocal), Ben Hur Auwarter (guitarra), Yuri Elero (baixo) e André Leister (bateria). “2 Make U Cry & Dance” é mais do que uma evolução natural de “Discharge”, é um salto adiante.

Ingressos
Os ingressos estão disponíveis e custam a partir de R$100,00 (meia-entrada) + taxa adm, de acordo com o setor. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Clientes Clube Gazeta possuem 50% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. INGRESSO SOCIAL - doares de 1kg de alimento não-perecível possuem 50% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Os ingressos podem ser adquiridos através da www.blueticket.com.br . É obrigatória a apresentação de documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário na compra do ingresso e na entrada do evento.

SERVIÇO:
ANGRA FEST – Angra, Matanza Ritual, Viper e Electric Mob
LOCAL: Arena White Hall Jockey Eventos (R: Dino Bertoldi, 740 - Tarumã)
Quando: 25 de março de 2023 (Sábado)
Horários: abertura do evento: 15h / Início das atrações: 16h
Valores: custam a partir de a partir de R$100,00 (meia-entrada) + taxa adm, de acordo com o setor. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Clientes Clube Gazeta possuem 50% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. INGRESSO SOCIAL - doares de 1kg de alimento não-perecível possuem 50% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei.
Forma de pagamento: dinheiro, crédito e Pix
Pontos de Venda: www.blueticket.com.br
Censura: de 16 a 18anos podem acessar o evento acompanhados por um responsável maior de 18 anos. Jovens de 14 a 16 anos podem acessar o evento com responsável legal. Jovens abaixo de 14 anos só acessam o evento com os pais.
Informações para o público: @maisumadaprime

Chance de ver trabalho de Jô Sores pela últimavez no Festival de Curitiba

Espetáculo "Gaslight - Uma Relação Tóxica" dirigido pelo genial
humorista é seu último trabalho no Teatro

Sandro Moser - Agência de Notícias Festival de Curitiba

“O teatro é como um trapézio sem rede”. Assim Jô Soares (1938-2022) resumiu ao ator Giovani Tozi o ofício que os unia. Ambos tiveram a ideia de montar "Gaslight - Uma Relação Tóxica" assistindo ao filme “A Meia Luz”, de 1944, no cinema particular do diretor. “Comprei os direitos e Jô traduziu. Nas leituras, o Jô já foi dirigindo a peça. Veio a pandemia e a peça se tornou o elo que nos manteve ativos e próximos”, disse Tozi.

O texto original é um blockbuster da Broadway escrito por Patrick Hamilton em 1938. O título pode ser traduzido como manipulação, abuso emocional e violência psicológica.

Ano passado, o dicionário Merriam-Webster elegeu gaslighting como “palavra do ano”. “Eu não conhecia o termo, mas o Jô, aos 80 anos, estava conectado e notou que era um tema contemporâneo importante”, disse Tozi.

Despedida Gloriosa – Jô foi artista múltiplo com carreira notável na televisão, literatura e cinema, mas nunca escondeu que o teatro era sua paixão. Contracenou com Cacilda Becker, montou Shakespeare e Nélson Rodrigues e escreveu e dirigiu dezenas de peças.

Sua passagem anterior no Festival de Curitiba foi ruidosa. Em 2009, dirigiu “A Cabra ou Quem é Sylvia?”, de Edward Albee, com José Wilker e Denise Del Vecchio. A peça chocou e fez rir com a história do homem bem-sucedido cujo casamento sucumbe ao se apaixonar por uma cabra.

Quando foi levado ao hospital em agosto de 2022, Jô Soares participava ativamente dos ensaios e pesquisas de “Gaslight”. O grande artista morreu trabalhando, uma despedida gloriosa alguém da sua dimensão na arte brasileira. O espetáculo estará na Mostra Lucia Camargo, no Festival de Curitiba, nos dias 5 e 6 de abril, no Teatro Guaíra.

Para Tozi, "Gaslight - Uma Relação Tóxica" é a chance de ver seu trabalho vivo. “O público vai ver que tem muito do Jô Soares na peça, além de uma explícita homenagem que só quem assistir vai entender”.

Sala Jô Soares – Jô Soares é a inspiração do projeto que a designer de interiores Jordana Fraga criou para a antiga suíte presidencial do Hotel Mabu Business, o QG do Festival. A sala Jô Soares será o espaço de encontro da imprensa e formadores de opinião com os artistas do festival, no último andar do prédio, com vista ao Teatro Guaíra e ao prédio histórico da UFPR.

A Mostra Lucia Camargo no Festival de Curitiba é apresentada por Banco CNH Industrial e New Holland, Novozymes, Copel e Sanepar – Governo do Estado do Paraná, com patrocínio de EBANX, DaMagrinha 100% Integral, GRASP e ClearCorrect. Acompanhe todas as novidades e informações pelo site do Festival de Curitiba www.festivaldecuritiba.com.br, pelas redes sociais disponíveis no Facebook @fest.curitiba, pelo Instagram @festivaldecuritiba e pelo Twitter @Fest_curitiba. Ingressos disponíveis pelo site oficial e na bilheteria física no Shopping Mueller (Piso L3).

Serviço:
Gaslight – Uma Relação Tóxica
Mostra Lucia Camargo - Festival de Curitiba
Data e Horário: 5 e 6 de abril às 20h30.
Local: Teatro Guaíra (Guairão) - Rua XV de Novembro, 971 - Centro
Classificação: 12.
Duração: 90'
Ingressos: www.festivaldecuritiba.com.br e no Shopping Mueller (Piso L3).
Valores: R$ 80 e R$ 40 (meia)

Hashtags oficiais – #festivaldecuritiba #festcuritiba #luciacamargo

Sugestão de Tags – festival, curitiba, festival de curitiba, mostra, teatro, gaslight, jô soares, mostra lucia camargo, broadway, giovani tozi

Microfone aberto Vox Urbe 2023

Evento gratuito de poesia segue até sexta - feira (24) no Teatro da Caixa

O escritor Guarani e ativista de Novo Itacolomi, Olívio Jekupé, é um dos convidados da última semana da primeira etapa do Vox Urbe – Encontro de Poesia. Ele estará ao lado de Jussara Salazar, na próxima sexta - feira, 24, no palco do Teatro da Caixa para ler seus poemas e conversar com a plateia. Na quinta-feira, 23, os convidados são Ricardo Pedrosa Alves e Roberto Prado. A entrada é gratuita e ao final o público tem o microfone aberto para apresentar seus escritos.

É com autores experientes que o Vox Urbe encerra uma etapa marcada pelo encontro com uma nova geração de autores que bebem na fonte das expressões de rua e da cultura periférica, da comunidade LGBTQIA+, da negritude e do feminismo. Este é o perfil da curadoria compartilhada entre Ricardo Pozzo, Julia Raiz e Kenni Rogers, que ao longo do mês de março promoveu seis encontros. Participaram também Trava da Fronteira & Daniele Rosa; Gizele Carneiro & Rosane Arminda; Nick Blackout & Richard Roch; Gal Freire & Be RGB.

Mesa Redonda - No dia 22, o Vox Urbe promove também uma mesa redonda em parceria com o Fórum de Literatura de Curitiba. Com a participação de Julia Raiz, Daniele Rosa, Anna Azevedo, Dédallo Neves, Álvaro Posselt e Rafaela Kawasaki, a conversa partirá do tema “Por que precisamos falar sobre literatura e consciência de classe?” “Propomos uma discussão sobre articulação política na área de literatura”, diz Julia, que atua no Fórum de Literatura, organização de sociedade civil que surgiu em 2021, com a intenção de compartilhar experiências coletivas e discutir estratégias de auto-organização. “Queremos levantar questionamentos em relação à importância da consciência de classe em pessoas trabalhadoras da cultura”, completa Julia.

Convidados - Ricardo Pedrosa Alves, nascido em 1970, é escritor e professor universitário, vencedor nacional do Prêmio Helena Kolody e com diversas obras publicadas, entre elas as coletâneas de poemas Desencantos mínimos (1996), Barato (2011),Teratoma (2022). Professor colaborador do curso de Letras da Universidade Estadual de Ponta Grossa (UEPG) e pesquisador de literaturas africanas.

O poeta e letrista curitibano, Roberto Prado é autor de Amplo Espectro (2019) e Sim senhor às suas ordens isto é um motim (1994). Assina dezenas, talvez centenas de poemas e letras de canções, algumas criadas em parceria e outras autorais. Prado transita pela poesia e pela letra de canções.

Jussara Salazar é poeta e artista plástica. Publicou os livros Casa de Alice (1999), Baobá, Poemas de Leticia Volpi (2002), Natália (2004), Coloraurisonoros (Buenos Aires, 2008) e Carpideiras (2011). Faz parte de Dedo de moça — uma antologia das escritoras suicidas (São Paulo: Terracota Editora, 2009). Publicou também sua poesia em várias revistas e antologias brasileiras e internacionais. Edita a revista eletrônica de arte e literatura Lagioconda7.

Olívio Jekupé estudou Filosofia na Pontifícia Universidade Católica do Paraná (PUCPR) e na Universidade de São Paulo (USP). Começou a escrever poesias em 1984, e foi um dos primeiros escritores indígenas a redigir sobre a cultura do seu povo. Entre as suas obras de ficção, podemos encontrar: 'As queixadas e outros contos guaranis'; 'Ekoa - Conhecendo uma Aldeia Indígena'; 'A mulher que virou Urutau'; 'Ajuda do Saci'; 'Verá - O contador de histórias'; Além da não ficção: Literatura escrita pelos povos indígenas; e A invasão. É presidente da Associação Núcleo dos Escritores e Artistas Indígenas (Nearin) e um dos fundadores da Associação Guarani Nae’en Porã.

Ficha Técnica:
Realização: Processo multiartes
Produção: Candaces Produção Cultural e Vão Livre Produções Artísticas
Apoio: Caixa Cultural. Governo Federal
Incentivo: Celepar
“Projeto realizado com recursos do programa de apoio e incentivo à cultura - Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba”

Serviço:
O que: Vox Urbe 2023
Onde: Teatro da Caixa (Conselheiro Laurindo, 280)
Horário: 19h30
Ingressos: Entrada Franca - Retirar ingressos com uma hora de antecedência

Programação:
22/03 Mesa Redonda sobre literatura
23/03: Ricardo Pedrosa Alves & Roberto Prado
24/03: Jussara Salazar & Olivio Jekupe

CAIXA CULTURAL CURITIBA RECEBE A EXPOSIÇÃO “MYTHOLOGIA”

A mostra reúne série inédita de pinturas do artista Felipe Scandelari

A CAIXA Cultural Curitiba apresenta, de 25 de março a 28 de abril, a exposição “Mythologia”, do artista paranaense Felipe Scandelari, que traz referências renascentistas em suas obras inéditas. A entrada é gratuita.

O artista utiliza a técnica de óleo sobre tela e provoca o olhar do expectador ao contrastar o passado e o presente na arte. As pinturas homenageiam o trabalho de grandes pintores do renascimento que ajudaram a criar grande parte da iconografia que influencia nosso repertório sobre artes plásticas, como Sandro Botticelli, Rafael Sanzio e Jan Van Eyck.

Detalhe de “O Nascimento de Vênus” -- Felipe Scandelari -- Óleo sobre tela - 2022

As releituras de Scandelari levantam questões sobre nossa sociedade e o momento em que vivemos, ao ressignificar o tema central das pinturas de referência alterando o gênero, a idade ou a cor da pele dos personagens principais, além de trazer elementos contemporâneos como joias, acessórios e grafittis.

Felipe Scandelari ao lado da obra Atenas e o Centauro.

Sobre o artista
Felipe Scandelari é curitibano com formação pela escola de Música e Belas Artes do Paraná. Já participou de exposições em museus como o Oscar Niemeyer, em Curitiba (PR), e o Paço das Artes, no Rio de Janeiro (RJ).
Além da exposição, o artista vai ministrar em abril a oficina Pintura a óleo - introdução aos materiais e suas utilizações técnicas na CAIXA Cultural.

SERVIÇO:
Exposição: Mythologia -- de Felipe Scandelari
Local: Galeria Mezanino da CAIXA Cultural Curitiba
Endereço: rua Conselheiro Laurindo, 280 -- Centro. Curitiba (PR)
Abertura: 24 de março de 2023, às 19h
Visitação: de 25 de março a 28 de maio de 2023
Horário: terça a sábado, das 10h às 20h, e domingos e feriados, das 10h às 19h
Entrada franca
Classificação indicativa: 16 anos
Acesso para pessoas com deficiência
Informações: (41) 4501-8309/ 8722 - CAIXA Cultura

UP Experience Risorama: Viasoft Experience sedia maior festival de humor do país

Diogo Portugal apresenta a 19ª edição do evento, de 30 de março a 4 de abril, em Curitiba

Sob curadoria do humorista curitibano Diogo Portugal, a risada é garantida no festival de humor mais tradicional do país, que reúne os melhores artistas em stand up comedy, improviso e humor musical entre os dias 30 de março a 4 de abril. O Viasoft Experience - centro de eventos localizado dentro do campus Ecoville da Universidade Positivo (UP), em Curitiba - sedia a 19º edição, que recebe nomes como Bruna Louise, Danilo Gentili, Igor Guimarães, Nany People e Criss Paiva. Para este ano, são esperadas mais de 10 mil pessoas nos seis dias de evento.

Como uma das principais atrações do Festival de Curitiba, o Risorama é sucesso absoluto com ingressos esgotados em todas as edições. De acordo com o diretor da UP Experience, Eduardo Faria Silva, o Risorama faz parte da programação especial oferecida pelo Teatro Positivo à comunidade em comemoração aos 15 anos do complexo. “Receber um espetáculo de humor da dimensão do Risorama é uma grande alegria e mostra a qualidade dos nossos espaços para recepcionar todas as expressões artísticas”, declara.

Pioneiro do stand-up comedy e um dos comediantes mais importantes do país, Diogo Portugal destaca a importância que Curitiba carrega no desenvolvimento do stand-up comedy no Brasil e a influência da capital paranaense na formação de novos talentos. “É sempre um desafio se apresentar em Curitiba, o público é muito exigente. É um desespero para todos os humoristas, inclusive pra mim”, brinca.

Os ingressos custam R$ 80 (inteira) por pessoa e R$ 40 (meia) e podem ser adquiridos pelo site www.festivaldecuritiba.com.br, no menu “Meus Ingressos”, ou pessoalmente na loja oficial do Festival, localizada no piso L3 do Shopping Mueller.

O Risorama é apresentado por Teatro Positivo 15 Anos, Cap Vencedor Mensal, Grupo Potencial, Havan e Electra Energy, com patrocínio de GRASP, Grupo Barigüi, Helisul e Porto a Porto. Acompanhe todas as novidades e informações pelo site do www.risorama.com, pelas redes sociais disponíveis, no Facebook @risoramaofical, e pelo Instagram @risoramaoficial.

Programação Risorama

Anfitrião: Diogo Portugal

30 de março

Nany People

Dra Rosângela

Flávio Andrade

Daniel Lopes

Ane Freitas

31 de março

Rodrigo Marques

Ed Gama

Igor Guimarães

Arianna Nutt

Cézar Maracujá

1 de abril

Danilo Gentili

Criss Paiva

Maurício Dollenz

Priscila Castelo Branco

2 de abril

Ítalo Sena

Rafael Aragão

Juca Bala

Alorino Junior

Tiago Santinelli

3 de abril

Fabiano Cambota

Victor Ahmar

Bruna Louise

Guri de Uruguaia

Victor Sarro

4 de abril

João Pimenta

Matheus Ceará

Maurício Meirelles

Bruna Braga

Mhel Marrer

Serviço

Risorama - Inimigos do Mau Humor
Data e Horário: De 31/03 a 04/04 (de segunda a sábado, às 20h30. Domingos, às 19h30)
Local: Viasoft Experience (Universidade Positivo - R. Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300 - CIC)

Classificação: 16 anos

Ingressos: www.festivaldecuritiba.com.br e no Shopping Mueller (Piso L3)

Valores: R$ 80 e R$ 40 (meia)

Espetáculos contam com intérprete de Libras

Hashtags oficiais – #festivaldecuritiba #festcuritiba #risorama

5 – Hoje é 18 de março e faltam 10 dias para o Festival de Curitiba

SAIBA TUDO SOBRE O FESTIVAL DE CURITIBA AQUI:
Esta é a newsletter diária da Agência de Notícias do Festival de Curitiba. A ideia aqui é organizar toda a informação do Festival de Curitiba para o trabalho dos profissionais da imprensa e acesso do público em geral às atrações do maior festival de arte dramática da América Latina.
UM GUIA COMPLETO DO FESTIVAL DE CURITIBA AQUI: https://tinyurl.com/yx4wj5j9

HUMORISTAS YOUTUBERS NO RISORAMA
Grandes humoristas do YouTube estarão na programação do Risorama no dia 02/04.
● Ítalo Sena, conhecido por suas apresentações de stand up, é também o criador do canal "Tá Gravando", que tem mais de 1,63 milhão de inscritos, em que faz pegadinhas hilárias com pessoas na rua.
● Tiago Santineli é comediante, roteirista e pai de gato nas horas vagas. Ele tem mais de 622 mil inscritos em seu canal, no qual usa um humor ácido para comentar assuntos em alta.
● Alorino Junior faz parte do programa da SBT A Praça é Nossa e tem um canal do Youtube com 550 mil inscritos em que ele posta sketchs e trechos de suas apresentações de comédia.
SAIBA TUDO SOBRE O RISORAMA: https://tinyurl.com/2s45drfv
NOTAS DO FESTIVAL 23:
● Quais são os espetáculos que já estão com os INGRESSOS
ESGOTADOS: https://tinyurl.com/5ew48mh5
● EM CENA: O que os diferentes corpos nos contam: https://tinyurl.com/2r2x77ns
● Conheça a CACO, a plataforma que que conecta artista a oportunidades: https://tinyurl.com/22kfwser
● CARCAÇA DE PEIXE, A peça que veio da Ilha do Mel: https://tinyurl.com/3662968u

CREDENCIAMENTO PARA IMPRENSA PODE SER FEITO AQUI: https://tinyurl.com/bdh7tj7p

ATENÇÃO: Os formulários preenchidos devem ser entregues até o dia 19/03 (Domingo).

Artistas e técnicos do SATED PR têm desconto de 50% no Festival de Curitiba. Saiba como: https://tinyurl.com/48j3sptc

CAFÉS COM A IMPRENSA:
Durante todos os dias do Festival de Curitiba (exceto aos domingos e a Sexta-Feira da Paixão, dia 7 de abril), às 10h, teremos nossos CAFÉS COM A IMPRENSA, na Sala Jô Soares, na suíte presidencial do Hotel Mabu Business.
● Estes encontros são o momento em que a imprensa poderá entrevistar e captar imagens das companhias, artistas e produções.
● O acesso à Sala Jô Soares será feito com a necessária apresentação da credencial de imprensa do Festival de Curitiba.
Material do Festival de Curitiba 2023 para Imprensa:
Os releases e fotos das atrações do Festival de Curitiba estão aqui:
https://tinyurl.com/ywht94ex
O 31º Festival de Curitiba nas Redes Sociais:
Instagram: https://www.instagram.com/festivaldecuritiba/
Twitter: https://twitter.com/Fest_Curitiba
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Youtube: https://www.youtube.com/c/festivalcuritiba
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