Pela primeira vez no Brasil

Melhor banda de tributo ao SuperTramp e única reconhecida por Roger Hodgson desembarca em julho para 12 shows nas principais cidades brasileiras

A tour inicia em Criciúma, seguindo para Tubarão, Joinville, Blumenau, Florianópolis, Porto Alegre, São Paulo, São José dos Campos, Vitória, Rio de Janeiro e Ribeirão Preto. O último espetáculo ocorre em Curitiba.

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Pela primeira vez no Brasil, SUPER TRAMP Experience prepara uma mega tour em terras tupiniquins. A única banda reconhecida pelo co-fundador Roger Hodgson fará 12 espetáculos imperdíveis nas principais cidades do país, que ocorrerão entre 06 e 29 de julho de 2023.

A banda europeia, considerada o melhor tributo ao Supertramp do mundo, é formada por Antoine Oheix (vocal e teclados), Alan Valley (guitarra, teclados e backing vocal), David Martin (saxofone, teclado, coros), Jean-Claude Givone (baixo, coros), Stéphane Glory (bateria), cinco apaixonados músicos pelo Supertramp, que se apresentam nos palcos da europa para emocionar o público ao som dos lendários sucessos de uma das maiores bandas de todos os tempos.

SUPER TRAMP Experience busca transmitir o som, a energia e a emoção o mais fielmente possível da lendária banda inglesa Supertramp.

Com um espetáculo de quase 2 horas, o quinteto apresenta os grandes sucessos do Supertramp, lendário grupo liderado pela dupla Roger Hodgson/Rick Davies.

Não faltarão no repertório sucessos como: “The Logical Song”, “Dreamer, School”, “Goodbye Stranger”, “Fool's Overture”, “Crazy”, “Hide In Your Shell”, entre outros.

Abrindo a sequência de shows, no dia 06/07/2023 (quinta), a banda se apresenta em Criciúma (Teatro Elias Angeloni). No dia seguinte, 07/07/2023 (sexta), é a vez de Tubarão (Hangar Eventos) curtir os maiores sucessos da banda. Dia 08/07/2023 (sábado), o show será em Joinville (Teatro da Liga) e 09/07/2023 (domingo) em Blumenau (Teatro Carlos Gomes). Dia 12/07/2023 (quarta), o quinteto segue para Florianópolis (Teatro CIC). Dia 13/07/2023 (quinta) se apresentam em Porto Alegre (Araújo Vianna). Dia 14/07/2023 (sexta), um grande show é preparado para a maior cidade da América Latina, São Paulo (Tokio Marine Hall). Dia 15/07/2023 (sábado) será a vez de São José dos Campos (Farma Conde Arena). Na próxima semana, dia 20/07/2023 (quinta) o espetáculo será em Vitória (Espaço Patrick Ribeiro). Dia 21/07/2023 (sexta), SUPER TRAMP Experience cantará na cidade maravilhosa, Rio de Janeiro (Qualistage). No sábado, dia 22/07/2023, o grupo retorna às terras paulistanas e fará show em Ribeirão Preto. Já dia 29/07/2023 (sábado), finalizam esta grande tour em Curitiba (Teatro Positivo).

SOBRE O SUPER TRAMP Experience
O grupo chega com cinco mega stars: Antoine Oheix (teclado, vocal), fã do Supertramp desde a adolescência, fundou o grupo em 2011. A sua voz com amplitude alargada permite-lhe estar avantajado tanto nos registos de Roger Hodgson como de Rick Davies. Ele é a referência nos arranjos e na sonoridade do grupo.

Alan Valley (guitarra, teclados, backing vocals) é um grande músico que toca notavelmente em vários estilos, mas tem no Supertramp sua maior paixão

David Martin (saxofone, teclados, coros) é um verdadeiro instrumentista, seu perfeito domínio do saxofone e sua longa experiência fazem dele o John Helliwell do grupo.

Jean Claude Givone (baixo, backing vocals) baixista, baterista e compositor, é um grande admirador de Paul McCartney e Supertramp. Ingressou naturalmente no grupo em 2013.

Stéphane Glory (bateria) já trabalhou com vários artistas franceses e estrangeiros e é considerado um dos maiores bateristas da França.

SUPER TRAMP Experience é simplesmente o melhor tributo ao Supertramp do mundo.

SERVIÇOS: SUPER TRAMP EXPERIENCE - TOUR COM 12 SHOWS NO BRASIL

BLUMENAU - Super Tramp Experience no Teatro Carlos Gomes
Data: 09 de julho de 2023 (domingo)
Abertura do local: 19h30
Horário do show: 20h
Local: Rua Quinze de Novembro, 1181 - Centro, Blumenau/SC
Classificação etária: livre
Ingressos: Plateia: R$ 160,00 (inteira) e R$ 80,00 (meia) | Plateia Vip: R$ 180,00 | Mezanino: R$ 120,00 (inteira) e R$ 60,00 (meia) | Camarote 1 e 4: R$ 1.080,00 ( 6 lugares).
Compra de ingressos: SUPER TRAMP EXPERIENCE - BLU | Show | TicketCenter ou na Secretaria do Teatro Carlos Gomes.

CRICIÚMA - Super Tramp Experience no Teatro Elias Angeloni
Data: 6 de julho de 2023 (quinta)
Abertura do local: 19h
Horário do show: 20h
Local: Monumento às Etnias - Santos Dumont, Criciúma - SC
Classificação etária: livre.
Ingressos: Fila A a Q: R$ 180,00 (inteira) e R$ 90,00 (meia) | Fila R a U: R$ 140,00 (inteira) e R$ 70,00 (meia) | Cadeira Dupla: R$ 180,00 (inteira) e R$ 90,00 (meia) | Espaço Cadeirantes e PNE: R$ 90,00.
Compra de ingressos: SUPER TRAMP EXPERIENCE - TEATRO ELIAS ANGELONI - CRICIÚMA/SC - Minha Entrada ou quiosque do Farol Shopping e pontos de vendas oficiais.

CURITIBA - Super Tramp Experience no Teatro Positivo
Data: 29 de julho de 2023 (sábado)
Horário do show: 21h
Local: Teatro Positivo (Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 – Campo Comprido)
Classificação etária: 14 anos. Menores de 14 anos apenas acompanhado dos pais.
Ingressos: Plateia Inferior: R$ 360,00 (inteira) e R$ 180,00 (meia) | Plateia Superior: R$ 300,00 (inteira) e R$ 150,00 (meia).
Compra de ingressos: Disk Ingressos (Ventura Shopping - de segunda a sexta, das 11h às 22h, aos sábados, das 10h às 22h, e aos domingos, das 14h às 20h e na bilheteria do Teatro Positivo, de segunda a sexta, das 11h às 15h e das 16h às 20h, sábado das 17h às 21h e duas horas antes de cada espetáculo

FLORIANÓPOLIS - Super Tramp Experience no Teatro Ademir Rosa - CIC
Data: 12 de julho de 2023 (quarta-feira)
Abertura: 20h
Horário do show: 21h
Local: Avenida Governador Irineu Bornhausen, 5600 - Agronômica - Florianópolis/SC
Classificação etária: 12 anos. Menores de 12 a 16 anos terão acesso ao evento somente acompanhados dos pais ou responsável.
Ingressos: Plateia Baixa: R$ 200,00 (inteira) e R$ 100,00 (meia) | Plateia Alta: R$ 180,00 (inteira) e R$ 90,00 (meia)
Compras de ingressos: https://site.blueticket.com.br/evento/32303

JOINVILLE - Super Tramp Experience no Teatro da Liga
Data: 08 de julho de 2023 (sábado)
Abertura do local: 19h30
Horário do show: 20h
Local: Rua Jaguaruna, 100 - Centro, Joinville/SC
Classificação etária: livre
Ingressos: Camarote: R$ 180,00 (inteira) e R$ 90,00 (meia) | Mesas Silver: R$ 120,00 (inteira) e R$ 60,00 (meia) | Mesas Ouro: R$ 160,00 (inteira) e R$ 80,00 (meia) | Mesas Premium: R$ 180,00 (inteira).
Compras de ingressos: SUPER TRAMP EXPERIENCE - JOI | Show | TicketCenter ou Café do Juarez, anexo ao Teatro Juarez Machado (centreventos Cau Hansen)

PORTO ALEGRE - Super Tramp Experience no Auditório Araújo
Data: 13 de julho de 2023 (quinta)
Abertura do local: 19h30
Horário do show: 21h
Local: Auditório Araújo (Avenida Osvaldo Aranha, 685)
Classificação etária: 16 anos
Ingressos: Plateia Alta Lateral (1º Lote): R$ 110,00 (inteira) e R$ 55,00 (meia) | Plateia Alta Central (1º Lote) : R$ 140,00 (inteira) e R$ 70,00 (meia) | Plateia Baixa Lateral (1º Lote) : R$ 170,00 (inteira) e R$ 85,00 (meia) | Plateia Baixa Central (1º Lote): R$ 230,00 (inteira) e R$ 115,00 (meia) | Plateia Gold (1º Lote): R$ 290,00 (inteira) e R$ 145,00 (meia)
Compras de ingressos: https://bileto.sympla.com.br/event/79086

RIBEIRÃO PRETO: em breve maiores informações. https://www.instagram.com/supertrampexperience/

RIO DE JANEIRO- Super Tramp Experience no Qualistage
Data: 21 de julho de 2023 (sexta-feira)
Abertura do local: 19h30
Início do show: 21h30
Local: Via Parque Shopping - Av. Ayrton Senna, 3000 - Barra da Tijuca
Classificação etária: 18 anos. Menores entre 1 e 17 anos entram acompanhados de responsável legal.
Ingressos: Setor 1: R$ 290,00 (inteira) e R$ 145,00 (meia) | Setor 2: R$ 240,00 (inteira) e R$ 120,00 (meia) | Setor 3: R$ 180,00 (inteira) e R$ 90,00 (meia)| Setor 4: R$ 160,00 (inteira) e R$ 80,00 (meia)| Setor 5: R$ 140,00 (inteira) e R$ 70,00 (meia).
Compras de ingressos: https://www.eventim.com.br/artist/supertramp/

SÃO JOSÉ DOS CAMPOS - Super Tramp Experience na Farma Confe Arena
Datas: 15 de julho de 2023 (sábado)
Abertura do local:19h
Início do show: 21h30
Local: R. Winston Churchill, 230 - Jardim das Indústrias, São José dos Campos - SP, 12240-681
Ingressos: Pista Premium (1º lote): R$ 230,00 (inteira) e R$ 115,00 (meia) | Arquibancadas (cadeiras): R$ 299,00 (inteira) e R$ 149,50 (meia) | Cadeira Frisa Setor 1 e 2: R$ 368,00 (inteira) | Cadeira Frisa Setor 3 e 4: R$ 322,00 (inteira) | Mesa Ouro: R$ 1.725,00 (4 pessoas) | Mesa Prata: R$ 1.380,00 (4 pessoas) | Mesa Bronze: R$ 1.035,00 (4 pessoas).
Compras de ingressos:SUPERTRAMP EXPERIENCE - Dvulga Promoções e Eventos

SÃO PAULO - Super Tramp Experience no Tokio Marine Hall
Datas: 14 de julho de 2023 (sexta-feira)
Abertura do local: 20h
Início do show: 22h
Local: Rua Bragança Paulista, 1281 – Chácara Santo Antônio – São Paulo/SP 
Classificação etária: 16 anos.
Ingressos: Camarote: R$270,00 I Frisas: R$220,00 I Cadeira Alta: R$150,00 I Setor VIP: R$270,00 I Setor 01: R$200,00 I Setor 02: R$150,00| Setor 03: R$120,00
Compra de ingressos: https://www.eventim.com.br/event/supertramp-experience-tokio-marine-hall-tokio-marine-hall-16920900/

TUBARÃO - SERVIÇOS Super Tramp Experience em Tubarão
Datas: 07 de julho de 2023 (sexta)
Abertura do local: 21h
Local: Hangar 737, Tubarão/SC
Classificação etária: 16 anos
Ingressos: Pista: R$ 100,00 (inteira) e R$ 50,00 (meia) | Mezanino: R$ 200,00 (inteira) e R$ 100,00 (meia) | Mesa: R$ 1.200,00 (6 ingressos) | Camarote: R$ 2.400,00 (12 ingressos)
Compra de ingressos: SUPER TRAMP EXPERIENCE - HANGAR - TUBARÃO/SC - Minha Entrada ou quiosque do Farol Shopping e pontos de vendas oficiais.

VITÓRIA - Super Tramp Experience em Vitória no Espaço Patrick Ribeiro
Datas: 20 de julho de 2023 (quinta-feira)
Abertura do local: 19h
Horário do show: 21h
Local: Espaço Patrick Ribeiro - Av. Roza Helena Schorling Albuquerque, S/N – Novo Aeroporto de Vitória
Classificação etária: 16 anos. Jovens abaixo de 16 anos devem estar acompanhados dos pais ou responsáveis.
Ingressos: Mesa (para 4 pessoas): a partir de R$ 600,00 | Cadeira (1º lote), R$ 240,00 (inteira), R$ 120,00 (meia-entrada); R$ 150,00 (ingresso solidário). Ingresso Solidário válido mediante doação de 2kg de alimento não perecível.
Compras de ingressos: na bilheteria do Espaço Patrick Ribeiro ou pelo ESPACOPATRICKRIBEIRO | Multi-links and Exclusive Content Offered - Linkr

Bandas de sucesso da Jovem Guarda, Golden Boys e The Fevers fazem show especial em Curitiba

Elas se apresentam juntas no Festival "Jovens Tardes – A Festa da Jovem Guarda", no dia 18 de junho, no palco do Guairão.

Um evento para toda a família, com duas bandas icônicas das décadas de 60 e 70, trazem ao palco do Guairão grandes clássicos que vão da MPB ao rock n roll, celebrando a época de ouro da música brasileira, com os melhores hits da Jovem Guarda. O festival “Jovens Tardes – A Festa da Jovem Guarda”, que acontecerá no dia 18 de junho, no Teatro Guaíra, em Curitiba, contará com a presença dos grupos Golden Boys e The Fevers, expoentes da jovem guarda no Brasil. O objetivo do festival é promover um encontro de gerações, atraindo o público que acompanha as bandas desde o início da carreira até os fãs que foram surgindo no decorrer da trajetória, em uma noite dedicada a reviver os clássicos da época. Os ingressos estão à venda pela Disk Ingressos.

As bandas prometem uma viagem ao passado, tocando os grandes sucessos de suas carreiras, editando uma grande festa da Jovem Guarda, trazendo ao palco clássicos como “Mar de Rosas”, “Vem Me Ajudar”, “Agora Eu Sei”, “Alguém Na Multidão”, “Pensando Nela” e “Erva Venenosa”, além de inúmeros outros, que não poderão faltar. O show que conta com mais de 2h de duração, promete embalar os apaixonados por essa época brilhante e dançante.

GOLDEN BOYS

A Golden Boys que completou 60 anos, segue na estrada, desde 2020, com uma série de atividades que marca a trajetória da banca. Além de um novo show, eles lançaram CD e DVD com toda a história dos meninos de ouro. Na formação atual, os três irmãos, Renato, Ronaldo e Mário Correa (irmão que integrava o Trio Esperança e que ocupou o lugar de Roberto Correa, após o seu falecimento), acompanhados pelos filhos Beto Filho, Bruno Galvão, Diego Saldanha e Pedro Moraes.

Eles, que tiveram grandes canções regravadas por artistas consagrados, são também produtores de discos. Canções como “Meu Romance com Laura”, a primeira gravação, em versão para o português “Pensando Nela”, “Erva venenosa”, ”Andança”, “Minha Marisa”, “Avenida Atlântica”, “Menina Linda”, “Não Te Esquecerei”, “Feche os Olhos”, entre outros.

THE FEVERS

A banda The Fevers, que teve muita influência de Elvis, Beatles e Rolling Stones, destacaram-se gravando grandes versões de sucessos internacionais, acompanhando a evolução do mercado musical, onde mantinham a pegada de rock n’ roll, mas sempre com ritmo dançante, com um toque de contemporaneidade aos novos trabalhos, seja na tecnologia instrumental ou na adaptação de suas obras às novas mídias.

Emplacaram inúmeros hits nas principais paradas de sucesso do País: “Já Cansei”, “Agora Eu Sei”, “Cândida”, “Vem Me Ajudar”, “Mar de Rosas”, “Sou Feliz”, “Nathalie”, “Alguém Em Meu Caminho”, “Hey Girl”, “Sou Assim”, “Pra Cima, Pra Baixo”, “Elas Por Elas”, “Guerra dos Sexos”,“Por Causa de Você”, entre outras, incluindo “Trem da Alegria” e tantos outros.

Ao longo das décadas de estrada a banda conta com uma extensa discografia, incluindo compilações de sucesso, atingindo inúmeras premiações, entre elas: 29 discos de ouro, 5 discos de Platina, 3 discos de Platina Duplo e 1 disco de Diamante, além do Prêmio Sharp como “Melhor Grupo Musical Do Brasil’.

SERVIÇO:
Jovens Tardes – A Festa da Jovem Guarda (The Fevers e Golden Boys)
Data: 18 de Junho – Domingo
Horário: abertura do teatro - 18h/ Início do show – 19h
Local: Teatro Guaíra - (R. Amintas de Barros, S/N - Centro, Curitiba - PR).
Classificação etária: LIVRE
Realização: MG Entretenimento, Trilha Entretenimento e Branco Produções

Ingressos: a partir de R$ 99,00 a meia-entrada (2º balcão) até R$ 374,00 a inteira na plateia A + taxa administrativa da Disk Ingressos.
** A meia-entrada é válida para Doadores de Sangue devidamente comprovados, Estudantes devidamente comprovados, Idosos conforme Lei, PNE, Portador de Câncer e Professor.
** IMPORTANTE: Serão exigidos os documentos e comprovantes que constam nas respectivas leis.
** OS DESCONTOS NÃO SÃO CUMULATIVOS.

Pontos de venda: Disk Ingressos (Call Center 41 3315-0808). Site do Disk
Link para compra: https://www.diskingressos.com.br/evento/4758/18-06-2023/pr/curitiba/jovens-tardes-a-festa-da-jovem-guarda
INFORMAÇÕES: diskingressos.com.br

PAULO RICARDO TRAZ NOVA TURNÊ PARA CURITIBA

“No próximo dia 26 de maio, o cantor e compositor carioca desembarca na capital paranaense com o show inédito ´Rock Popular´, que reúne os hits da carreira e hinos do rock nacional de Raul Seixas a Cazuza. A apresentação acontece no palco do Guairão”.

Comemorando os mais de trinta e cinco anos de carreira, com todos os seus grandes sucessos, tanto no RPM quanto solo, Paulo Ricardo vem a Curitiba no próximo dia 26 de maio com sua nova turnê ´Rock Popular’ e ainda homenageia o rock nacional com clássicos que marcaram as últimas décadas, de Raul Seixas a Cazuza, passando por Legião Urbana e Lulu Santos, mas também traz novidades e esbanja energia e vitalidade com o seu novo hit "Herói Made in Brazil", já na programação das rádios de todo o Brasil. Com realização da Prime e MG Entretenimento, a apresentação inédita acontece no palco do Teatro Guaira (R: Conselheiro Laurindo s/n) às 21h15.

Os clássicos do RPM não poderiam ficar de fora, canções como o seu primeiro single, “Louras Geladas”, "Revoluções por Minuto", "Alvorada Voraz", "Rádio Pirata", “London, London” e "Olhar 43" se misturam aos grandes sucessos da carreira solo como “Dois”, “Tudo por Nada” (em versão inédita rockabilly) e “Imagine” (única regravação autorizada por Yoko Ono), além do tema do Big Brother Brasil, “Vida Real”. Paulo Ricardo (voz e baixo) chegará na cidade acompanhado por Ícaro Scagliussi (guitarra), Henrique Ark (teclados) e Badel Basso (bateria). O show conta ainda com uma superprodução de som e luz. Rock Popular é uma verdadeira festa que ele está levando a todo país e ao exterior, além do melhor do rock'n'roll verde-amarelo!

Os ingressos estão à venda através do www.diskingressos.com.br e custam a partir de R$90,00 (meia-entrada) + taxa adm, o valor varia de acordo com o setor. A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Clientes Clube Disk Ingressos possuem 50% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. INGRESSO SOCIAL - doares de 1kg de alimento não-perecível possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Os ingressos podem ser adquiridos através do Disk Ingressos (Ventura Shopping - de segunda a sexta, das 11hs às 22hs, aos sábados, das 10 às 22 horas, e aos domingos, das 14 às 20hs), Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 (de segunda a sexta, das 9h às 22hs, e aos domingos, das 9 às 18hs). É obrigatória a apresentação de documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário na compra do ingresso e na entrada do teatro.

SERVIÇO:
PAULO RICARDO – “ROCK POPULAR”
Quando: 26 de maio de 2023 (Sexta)
Local: Teatro Guaíra (R: Conselheiro Laurindo, s/n)
Horários: Abertura do teatro: 20h/ Início do espetáculo: 21h15
Duração do show: cerca de 90min
Ingressos: a partir de R$90,00 (meia-entrada) + taxa adm, o valor varia de acordo com o setor.
A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Clientes Clube Disk Ingressos possuem 50% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. INGRESSO SOCIAL - doares de 1kg de alimento não-perecível possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento.
Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei.
É obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário, na compra do ingresso e na entrada do teatro.
Forma de Pagamento: Dinheiro, PIX e cartões de crédito/débito Visa e Mastercard.
Pontos de Venda: Disk Ingressos (Ventura Shopping - de segunda a sexta, das 11hs às 22hs, aos sábados, das 10 às 22 horas, e aos domingos, das 14 às 20hs, Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 (de segunda a sexta, das 9h às 22hs, e aos domingos, das 9 às 18hs), na bilheteria do teatro Guaira (de terça a sábado, das 12 às 21 horas).
**Entrega em domicílio com taxa de entrega.
Classificação etária: livre
Informações p/ o público: (41) 33150808 / www.maisumadaprime.com.br
Realização: Prime e MG Entretenimento

VEM 2023: principal festival brasileiro de música católica abre inscrições

Terceira edição do concurso terá três etapas classificatórias e vai levar ao palco compositores e intérpretes de 16 canções autorais inéditas, selecionadas por jurados técnicos

Estão abertas, até 30 de junho, as inscrições para o VEM - Voz, Evangelização e Música, principal festival de música católica contemporânea do Brasil. Os jurados da terceira edição do VEM, criado pela Associação Evangelizar É Preciso para revelar novos talentos e fomentar o mercado fonográfico católico no país, farão a pré-seleção de 16 músicas autorais inéditas e seus compositores para concorrer em três categorias: Melhor Composição, Melhor Intérprete e Intérprete Mais Querido pelo Público, que serão premiados com gravação de videoclipe profissional, assessorias vocal e de marketing musical, respectivamente.

As apresentações contarão com o voto do público, por meio do site do festival, para o prêmio de Intérprete Mais Querido.“Além da visibilidade proporcionada para essas pessoas que, na sua paróquia ou comunidade, se dedicam a evangelizar por meio da música, a intenção do festival é fomentar e valorizar esses talentos para que continuem fazendo música católica e se dediquem cada vez mais profissionalmente a essa missão essencial. Como costuma dizer o Danilo Dyba, apresentador das duas edições anteriores do VEM, ‘a música chega até onde a palavra não alcança’. A arte é mesmo uma porta de entrada, que abre corações e prepara as pessoas para receberem a mensagem de evangelização”, diz o coordenador de produção do VEM 2023, Jefferson Genta.

A edição deste ano terá novo formato, com três etapas classificatórias e a grande final em Curitiba (PR), cidade onde fica a sede da Obra Evangelizar. Na edição anterior, de 2022, o festival foi itinerante e percorreu mais de 8 mil quilômetros durante as fases de seleção dos talentos musicais em todas as regiões do Brasil.

Para participar, é preciso ter mais de 18 anos e apresentar pelo menos uma canção autoral católica. Cada candidato pode inscrever até três músicas na pré-seleção. É permitida a inscrição de artistas solo e de duplas. Caso não sejam cantores, os autores podem indicar um intérprete para defender a composição.

Quem quiser se inscrever deve preencher a ficha de inscrição online e enviar um vídeo apresentando a música na própria voz ou na do intérprete escolhido até 30 de junho. Entre os dias 1o e 7 de julho, a comissão de pré-seleção escolherá os 16 participantes que vão subir ao palco do VEM para a disputa. Os classificados serão anunciados ao público em 14 de julho e vão participar das eliminatórias em Curitiba, nos dias 18 e 19 de agosto, com apresentações abertas ao público e todas as despesas da viagem pagas pela organização da mostra.

A equipe de profissionais consagrados da música católica que vai comandar a pré-seleção é formada por nomes como os músicos, arranjadores e produtores musicais Diego Contiero e Ricardo Lopes, o compositor Washington Negrão, o diretor de videoclipes JC Nunes e o produtor musical da Comunidade Colo de Deus, Luh Batera. No corpo de jurados, a experiência e o talento do Padre Diogo Albuquerque, da cantora Adriana Arydes e do músico Fred Pacheco.

A grande final do VEM 2023 está marcada para 26 de agosto, também na capital paranaense. A melhor composição será premiada com a gravação de um videoclipe profissional, dirigido pelo JC Nunes, que é reconhecido pela qualidade técnica e artística de suas produções. O melhor intérprete ganhará um contrato de seis meses de assessoramento vocal com a fonoaudióloga Denise Pimentel, especialista na produção musical, e o intérprete mais querido pelo público, escolhido pelo voto popular, receberá seis meses de assessoramento em marketing musical.

Quanto antes, melhor

Com base na experiência das edições anteriores, a tendência é que as inscrições se concentrem nos últimos dias do prazo. Para incentivar que os candidatos façam as inscrições com antecedência, a organização da mostra incluiu a data do envio dos dados e do vídeo como critério de desempate.

Desde a primeira edição, o VEM já recebeu mais de 700 composições católicas inéditas, de pessoas de todos os estados brasileiros. “Um dos nossos objetivos é tirar essas pessoas tão talentosas do anonimato e revelar para o Brasil inteiro as canções que são ferramentas essenciais de evangelização”, diz Genta. Para o coordenador de produção do VEM, “a movimentação da cena musical é feita justamente por essa imersão e pela experiência única, vivida por meio da participação no festival, o que vale até muito mais do que ganhar a competição”.

Um festival com muitos vencedores

Desde a primeira edição da mostra, novas parcerias artísticas têm surgido por meio do VEM. O colombiano Fello Toro, mesmo não vencendo o concurso do ano passado, conquistou especialmente a admiração do jurado Léo Rabelo. Agora, em 2023, os dois gravaram uma música juntos. Também no ano passado, um dos momentos mais emocionantes do concurso aconteceu na etapa classificatória de Palmas (TO). Um participante da região saiu do Pará, incentivado pelo apoio da paróquia, que fez vaquinha, torcida e o ajudou com as despesas da viagem. Com uma felicidade transbordante pela oportunidade de mostrar seu trabalho, ele expressou sua gratidão com uma frase inesquecível: “- Isso aqui é a Igreja!”.

A dupla vencedora da melhor composição do VEM 2022, Vivy e Nathan, com a canção “Ainda tá de pé”, também se tornou exemplo de obstinação para os participantes do festival. Na primeira edição, a música inscrita pelos dois não passou da etapa de pré-seleção, mas eles não desistiram. No ano seguinte, eles concorreram novamente, venceram e ganharam o videoclipe, que alcançou mais de 5.200 visualizações no canal do YouTube da dupla de Santa Bárbara d' Oeste (SP). Atualmente, eles recebem convites para se apresentar em diferentes estados brasileiros.

Antes do sucesso, a dupla acompanhou a primeira edição do VEM para torcer pelo representante de seu estado, Lucas Ferreira. “Os músicos católicos têm de estar unidos, pois quanto mais união houver, mais será possível fazer crescer essa forma de evangelizar e de tocar o coração das pessoas”, reforça Vivy. Agora, eles pretendem acompanhar a terceira edição do VEM para torcer e incentivar os compositores. “O festival mudou a nossa vida e a gente quer ajudar a transformar a de outras pessoas também”, complementa Nathan.

SERVIÇO
Inscrições para a 3a edição do VEM - Voz, Evangelização e Música
Prazo: até dia 30 de junho de 2023
Formulário de inscrição: https://forms.office.com/pages/responsepage.aspx?id=PTHBaxUet0K883LFoINC8eFnKvv7_xJCu2hgJPtdKBVUNkgwV0paVzY0TzFLTjhTUVZDMzUyRUswTS4u
Regulamento: https://www.vemfestival.com.br/wp-content/uploads/2023/05/Regulamento-do-Festival-2023.pdf
Página oficial do VEM 2023: https://www.vemfestival.com.br/

Crédito imagens: Felipe Gusso

O MESTRE DA FUMAÇA TEM ESTREIA NACIONAL NESTA QUINTA-FEIRA, 18 DE MAIO

O longa-metragem vencedor do prêmio do público de Melhor Longa de Ficção da última Mostra Internacional de Cinema em São Paulo, estreia no Rio de Janeiro, São Paulo, Belo Horizonte, Curitiba, Porto Alegre, Salvador, Brasília e Manaus

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Estreia nos cinemas, nesta próxima quinta-feira, 18 de maio, O MESTRE DA FUMAÇA (The Smoke Master), longa-metragem dirigido por André Sigwalt e Augusto Soares. Vencedor de vários prêmios em sua carreira em festivais internacionais, o filme foi vencedor do prêmio do público de Melhor Longa-metragem de Ficção da 46ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo.

O ator brasileiro Daniel Rocha (Avenida Brasil, Império, Irmãos Freitas) e o ator chinês Tony Lee (Os Parças, Made In China) protagonizam a ação, que narra a jornada de dois irmãos amaldiçoados pela máfia chinesa com a temida “Vingança das 3 Gerações”. A única maneira de sobreviver é aprender os segredos do Estilo da Fumaça, uma arte marcial ensinada por um mestre singular. O filme tem trilha sonora original assinada por André Abujamra, em parceria com Eron Guarnieri.

Vencedor da última Mostra Internacional de Cinema em São Paulo com o prêmio do público, O Mestre da Fumaça é um filme de ação escrito, produzido e dirigido pela dupla de diretores estreantes André Sigwalt e Augusto Soares. A produção é completamente independente e traz todos os elementos de um filme épico, com uma mistura de gêneros inusitada. Apesar da ênfase no Kung-fu, inspirada no cinema de Hong Kong dos anos 60 e 70, é, ao mesmo tempo, uma comédia “stoner”, baseada nos filmes da contracultura americana dos anos 70 a 90.

Prêmios
Em 2022, O Mestre da Fumaça estreou em festivais no 18º Fantaspoa, o maior festival de cinema fantástico da América Latina, como filme de encerramento.
Logo após, a obra foi selecionada para a 46ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo e ganhou o prêmio do público de melhor filme de ficção brasileiro.
Ao participar do The Amazing Stoner Film Fest, na Tailândia, festival dedicado a filmes canábicos, o filme venceu o prêmio Golden Ganja Awards de melhor filme.
Já no 7º Rio Fantastik Festival, festival de cinema fantástico do Rio de Janeiro, venceu o prêmio do júri de melhor direção e o prêmio do público de melhor filme.
Durante o 12º Festival Internacional de Cinema do Balneário Camboriú, o longa venceu o prêmio de melhor filme da Mostra Noturna.
E em 2023, o filme participou do 25º Festival Internacional de Cinema de Punta Del Este, renomado festival da América Latina, em uma sessão ao ar livre e legalizada, e venceu o prêmio de Melhor Filme Internacional do 23º Festival Internacional de Cinema Independente de Washington DC, nos Estados Unidos, com participação dos diretores.

O Mestre da Fumaça será lançado com exclusividade nos cinemas em 18 de maio

O Mestre da Fumaça (The Smoke Master) - 煙霧拳 - 2022
Escrito, dirigido e produzido por: André Sigwalt e Augusto Soares
Elenco principal: Daniel Rocha, Tony Lee, Luana Frez, Thiago Stechinni, Tristan Aronovich e Cleber Colombo.
Trilha Sonora: André Abujamra e Eron Guarnieri
Gêneros: Ação (Kung-fu) / Comédia (stoner movie) / Fantasia
Tech Info: 104 min / Color / 4K / 5.1 Digital
Idiomas: Chinês, Português e Inglês (30%, 60%, 10%)

Logline: Um filme de ação chapado.

Storyline: Divirta-se com a jornada de Gabriel (Daniel Rocha) e Daniel (Thiago Stechinni), irmãos amaldiçoados pela máfia chinesa com a temida “Vingança das 3 Gerações”, que já ceifou a vida de seu avô e seu pai. Para sobreviver, Gabriel deverá aprender as manhas do Estilo da Fumaça, uma arte marcial canábica ancestral, pouco conhecida e controversa, ensinada por um mestre muito louco.

Sobre os diretores:

Andre Sigwalt estudou cinema e, desde 1999, se especializou como diretor de fotografia e operador de câmera. Foi diretor de fotografia de outros longas como Pólvora Negra, A Percepção do Medo e Skull: a Máscara de Anhangá. O Mestre da Fumaça é seu primeiro longa-metragem.

Augusto Soares é formado em Rádio e Televisão pela FAAP desde 2000. Fundador da Terceiro Ato Videomarketing, especializou-se em vídeos corporativos e atua nesse mercado há mais de 20 anos. O Mestre da Fumaça é seu primeiro longa-metragem.

Com duração de cinco horas, Menos é Mais traz show inédito a Curitiba

Turnê "Churrasquinho" acontece dia 27 de maio, na Arena Expotrade. Ingressos a partir de R$ 200

Mais fotos AQUI

Mais de cinco horas de muito pagode! O grupo Menos é Mais vem a Curitiba, no dia 27 de maio, sábado, na Arena Expotrade, com a turnê “Churrasquinho”. Com um cenário colorido e até a referência ao ‘churrasco na laje’, a “Turnê Churrasquinho” pretende proporcionar ao público uma experiência única em um palco 360º. Os ingressos estão à venda, no sétimo lote, a partir de R$ 240, via Ingresse. A produção do show na capital paranaense é da produtora CWB Brasil e Fire Entretenimento.

Se o churrasco é o evento oficial do nosso país, o Menos é Mais traz a música oficial desse evento, que é marca registrada no Brasil. Mas o churrasquinho do Menos é Mais não pensa apenas na comida e na música, os pagodeiros também envolveram o novo projeto do grupo em causas socioambientais.

“O churrasquinho é muito mais do que pagode, o nosso churrasco envolve outras áreas, outros projetos”, conta Jorge. “A cada cidade que o churrasquinho for passar, nós temos algum projeto social e também estamos dedicados à causa ambiental, a diminuir o impacto de tudo um evento pode ocasionar”. A proposta do grupo é reduzir o uso de copos descartáveis nos eventos ao utilizarem copos reutilizáveis, o que diminuiria o impacto ambiental.

Parte do valor do ingresso será destinado a doação para uma causa social, portanto, cada pessoa que participar do evento, estará automaticamente participando desta ação e doando

O grupo também pretende convidar um artista local de cada um de seus destinos e proporcionar cursos profissionalizantes e oficinas de pagode às crianças. “A gente vai levar um pouco de estrutura a essas crianças carentes que gostam de pagode assim como a gente”.

A proposta do “Churrasquinho” é música e diversão, mas também inclusão, novas oportunidades, preocupação com o próximo e com o meio ambiente, porque o Churrasco não precisa ser apenas uma coisa, ele pode ser uma infinidade delas desde que isso leva alegria a alguém.

SERVIÇO – Menos é Mais em Curitiba

Data: 27 de maio de 2023 (sábado)

Local: Arena Expotrade (Rodovia Deputado Leopoldo Jacomel, 10454 - Pinhais)

Horários: abertura dos portões às 14h

Ingressos: os ingressos estão custando a partir de R$ 240,00, no quinto lote e podem variar conforme modalidade e lotes vigentes

Vendas: Ingresse

Classificação: 18 anos

Realização: CWB Brasil

 HEINEKEN® FIRMA PARCERIA COM LIVE NATION BRASIL E SERÁ CERVEJA OFICIAL DE SHOWS INTERNACIONAIS

Marca estará nos principais eventos programados para arenas e estádios em São Paulo, Rio de Janeiro, Curitiba, Porto Alegre e Brasília
 

 Heineken®, atual marca de cerveja mais amada pelos brasileiros*, das maiores cervejarias do mundo, se junta à Live Nation Brasil, braço nacional da líder no mercado de entretenimento global, responsável por grandes turnês no país, como Sandy & Junior, Maroon 5, Metallica, entre tantas outras, a fim de fomentar sua presença e incentivar a cultura e grandes espetáculos ao vivo, além de promover ações colaborativas para seus consumidores.
 

A parceria ocorrerá em 15 shows internacionais a serem realizados pela Live Nation no Brasil em 2023 e 2024, em cidades como São Paulo, Rio de Janeiro, Curitiba, Porto Alegre e Brasília, com a expectativa de impactar mais de 650 mil pessoas em todos os eventos. A primeira parceria foi ativada já no início de maio, durante a mais recente turnê mundial da cantora norte-americana Alicia Keys, nos shows realizados no Rio de Janeiro e em São Paulo. Além disso, a Heineken® também já está confirmada como a cerveja oficial da apresentação da banda norte-americana Foo Fighters, que desembarca no país em setembro.
 

Um projeto do Solar do Rosário, Orquestra Ladies Ensemble apresenta concerto dedicado a Astor Piazzolla

Concerto "Noites Porteñas" acontecerá nos dias 19 de maio, às 20 horas, e 20 de maio, às 17 horas, no Auditório Regina Casillo, no Centro de Curitiba

Após dois concertos focados em cânones da música europeia, a Orquestra Ladies Ensemble se volta para a América do Sul em sua próxima apresentação no Auditório Regina Casillo, no Centro de Curitiba. O concerto dos dias 19 e 20 de maio será dedicado ao bandoneonista e compositor argentino Astor Piazzolla (1921–1992), considerado um dos principais representantes da música nacionalista do século 20 e conhecido por incorporar o tango e o jazz às suas obras. O concerto integra o projeto “Orquestra Ladies Ensemble no Auditório Regina Casillo”, realizado pelo Ministério da Cultura e Centro Cultural Solar do Rosário por meio da Lei de Incentivo à Cultura. Os ingressos já estão à venda e custam R$ 30 e R$ 15 (meia-entrada), mais taxa do Disk Ingressos.

O programa, elaborado pela diretora artística e musical da orquestra, Fabiola Bach Akel, inclui as obras “Fuga y mistério”, Oblivion”, “Fuga 9”, “Adios nonino”, “La muerte del ángel” e “Libertango” – além de “Invierno Porteño”, uma das peças da famosa suíte Cuatro Estaciones Porteñas. A obra terá como solista a violinista da Ladies Ensemble Rebeca Vieira. Também integrante da orquestra, Juliane Weingartner executará o violino solo em "Ave Maria". O repertório ainda inclui “Tango per Claude”, do acordeonista e compositor francês Richard Galliano – que conheceu Piazzolla nos anos 1980 e se inspirou nele para criar a nova "nova musette" da mesma forma que o argentino recriara o tango. A regência será do maestro Roberto Ramos e a apresentação contará com comentários didáticos da educadora musical Clarice Miranda.

A Ladies Ensemble
Primeira orquestra formada só por mulheres no Brasil, a Ladies Ensemble atua desde 2009 e reúne musicistas de diferentes idades, vertentes, influências e inspirações. Fundada pela violista Fabiola Bach Akel, o grupo é expoente em um universo com diminuta presença feminina em posições de liderança e mostra que mulheres podem ser protagonistas em uma orquestra.

Hoje com “casa própria” no Auditório Regina Casillo, a Ladies Ensemble tem entre suas missões a formação de plateia, a democratização da música clássica e a formação de musicistas.

A residência na sala de concertos se estabeleceu em 2022 por meio do bem-sucedido projeto “Orquestra Ladies Ensemble no Auditório Regina Casillo”, realizado pelo Centro Cultural Solar do Rosário e viabilizado pela Lei Federal de Incentivo à Cultura. Foram dois concertos mensais inéditos do grupo no espaço – inaugurado pela instituição em 2019.

Com casa cheia ao longo de toda a temporada, a orquestra recebeu convidados como o pianista Arnaldo Cohen, a maestrina Priscila Bonfim, as cantoras Fortuna, Daniele de Oliveira e Masami Ganev e as violinistas Carolina Kliemann e Soraia Landim.

Além de outras ações de contrapartida social e concertos didáticos gratuitos, destacou-se em 2022 o concerto de Natal, em dezembro, que arrecadou mais de 500 brinquedos novos doados pelo Solar do Rosário ao Hospital Pequeno Príncipe – instituição beneficiada pelo projeto “Orquestra Ladies Ensemble no Auditório Regina Casillo”. As doações foram entregues a pacientes internados ou em tratamento no hospital pediátrico.

Ladies Ensemble no Auditório Regina Casillo
O projeto anual “Orquestra Ladies Ensemble no Auditório Regina Casillo” foi viabilizado pela Lei Federal de Incentivo à Cultura, do Ministério da Cultura, e conta com patrocínio das empresas OdontoCompany, BHS Corrugated, Oregon, Nórdica Veículos, Guararapes, Impextraco, Tintas Dacar, Sollo Sul, Ferragens Negrão, Transunion, Abase Vet, Grupo Barigui Veículos, Grasp, Milium, Trutzschler, Agrosul Catarinense, GV2C, Tintas Alessi, Fobras, PASA, Delta Cable, Plast & Pack, M.A. Máquinas, Dissul, Stampa Food e Perkons. A Instituição beneficiada é o Hospital Pequeno Príncipe.

A realização é do Solar do Rosário, espaço particular de Arte e Cultura em Curitiba fundado em 1992. Com Direção geral de Lucia Casillo Malucelli e Direção Musical de Fabiola Bach Akel.

Ministério da Cultura, Governo Federal, União e Reconstrução.

Serviço
Ladies Ensemble – Noite Porteña com Piazzolla
Datas: Dia 19/5, às 20 horas, e dia 20/5, às 17h.
Local: Auditório Regina Casillo - Rua Lourenço Pinto, 500, Centro, Curitiba - PR
Ingressos: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia-entrada) + taxa do Disk Ingressos
Vendas pelo Disk Ingressos: (41) 3315-0808 | diskingressos.com.br/
Estacionamento gratuito no local

19/05 - 20h - https://www.diskingressos.com.br/evento/4767/19-05-2023/pr/curitiba/ladies-ensemble-noite-portea-com-piazzolla

20/05 - 17h - https://www.diskingressos.com.br/evento/4768/20-05-2023/pr/curitiba/ladies-ensemble-noite-portea-com-piazzolla

Musical “O Fantasma de Friedrich – Uma Pop Ópera Punk” estreia temporada no Guairinha

Espetáculo é uma grande produção com 14 artistas e músicas originais de compositor vindo da Broadway. Produtora paranaense Bife Seco aposta alto e apresenta novo musical original, com estreia nacional nos palcos do Guairinha

Ranieri Gonzales, Laura Binder e Sávio Malheiros, atores do elenco de O Fantasma de Friedrich - Uma Pop Ópera Punk (Créd. Gutyerrez Erdmann)
Em uma opressora instituição para tratamento de saúde mental, uma jovem melancólica, junto de seu urso de pelúcia, procura pela irmã desaparecida. Mas em sua busca, ela encontra um misterioso livro que liberta um espírito perturbador, ou melhor, perturbado... O fantasma rabugento e existencialista do filósofo alemão Friedrich Nietzsche. Esse é o plot de O Fantasma de Friedrich – Uma Pop Ópera Punk, um musical tragicômico que poderá ser conferido, em Curitiba, de 18 a 21 de maio, no palco do Teatro Guairinha.

O Fantasma de Friedrich – Uma Pop Ópera Punk é o novo projeto inédito da Bife Seco, uma das produtoras culturais multiplataformas mais inovadoras do Sul do Brasil, que comemora 13 anos de carreira em 2023, reunindo prêmios, parcerias com artistas renomados, podcasts ouvidos em mais de 30 países e passagem por diversos palcos e festivais brasileiros em sua trajetória. Mirando um dos formatos que mais crescem no país, o teatro musical, a produtora dá mais um passo para ganhar o público de todo o Brasil, com temporada nos palcos de São Paulo, após a estreia em Curitiba.

De acordo com o produtor, Sávio Malheiros, o desejo de criar musicais autenticamente brasileiros é um sonho antigo, mas que só se tornou possível nos últimos anos, resultado da profissionalização do setor fora do eixo Rio-São Paulo e de uma demanda crescente do público por histórias com a cara do Brasil. “Hoje nós temos comunidades gigantescas dedicadas a assistir e apoiar os artistas que produzem esse tipo de teatro. E, cada vez mais, esse público quer se ver também representado nas histórias. Por isso, nossa meta é transformar o nome da Bife Seco em sinônimo de teatro musical autoral de excelência no Brasil”, explica.

O ator multipremiado Ranieri Gonzalez, que completa 36 anos de carreira, é um dos destaques do elenco (Créd. Gutyerrez Erdmann)
Escrito e dirigido pelo premiado encenador Dimis, a obra é criada em parceria com o maestro e compositor Enzo Veiga, mestre em teatro musical pela New York University, que fez carreiras nos palcos americanos e agora estreia, além do “Fantasma de Friedrich”, o musical “Sparks”, no segmento Off-Broadway, em Nova York. Durante os 150 minutos de espetáculo, o público irá conhecer as 18 canções compostas e arranjadas por Veiga para uma banda punk-rock que irá executar toda a trilha ao vivo.

Aliás, punk-rock é a palavra que define este musical. Com influências que começam na banda punk britânica Sex Pistols e chegam até um dos maiores ícones da nova geração, a cantora Billie Eilish, o musical investe numa estética jovem e arrojada, com números musicais enérgicos para encantar o público e levar o espectador para dentro de um universo lúdico, de fábula e pesadelos. Como em outros trabalhos da Bife Seco, o cinema, a literatura e a cultura pop são elementos constantes de inspiração para criar histórias sempre originais – e com um humor peculiar, que é uma das marcas da produtora. É uma combinação ousada de Disney, Alice no País das Maravilhas e Um Estranho no Ninho para abordar temas urgentes e importantes para as novas gerações, como saúde mental, os efeitos nocivos da vida digital e amadurecimento.

Em uma opressora instituição para tratamento de saúde mental, uma jovem melancólica, junto de seu urso de pelúcia, procura pela irmã desaparecida (Créd. Gutyerrez Erdmann)
Escrito e dirigido pelo premiado encenador Dimis, a obra é criada em parceria com o maestro e compositor Enzo Veiga, mestre em teatro musical pela New York University, que fez carreiras nos palcos americanos e agora estreia, além do “Fantasma de Friedrich”, o musical “Sparks”, no segmento Off-Broadway, em Nova York. Durante os 150 minutos de espetáculo, o público irá conhecer as 18 canções compostas e arranjadas por Veiga para uma banda punk-rock que irá executar toda a trilha ao vivo.

Aliás, punk-rock é a palavra que define este musical. Com influências que começam na banda punk britânica Sex Pistols e chegam até um dos maiores ícones da nova geração, a cantora Billie Eilish, o musical investe numa estética jovem e arrojada, com números musicais enérgicos para encantar o público e levar o espectador para dentro de um universo lúdico, de fábula e pesadelos. Como em outros trabalhos da Bife Seco, o cinema, a literatura e a cultura pop são elementos constantes de inspiração para criar histórias sempre originais – e com um humor peculiar, que é uma das marcas da produtora. É uma combinação ousada de Disney, Alice no País das Maravilhas e Um Estranho no Ninho para abordar temas urgentes e importantes para as novas gerações, como saúde mental, os efeitos nocivos da vida digital e amadurecimento.

Cartaz "O Fantasma de Friedrich" - Cred Bife Seco / Divulgação
Na trama, uma jovem melancólica, chamada Alana, vive atormentada pelo desaparecimento de sua irmã, depois da garota ter sido internada no Hospital das Graças, uma clínica de saúde mental. Acompanhada por Adolfo, seu fiel urso de pelúcia, Alana força sua própria internação na instituição e lá encara o cotidiano difícil de tratamento e remédios, tendo que aprender a conviver com um grupo adolescentes insurgentes e encarar a intimidadora equipe de enfermagem. Mas, em sua busca pela irmã, ela encontra um misterioso livro que libera o fantasma de Friedrich Nietzsche, um filósofo rabugento com crises sobre a vida e a morte.

É uma história que fala sobre a dor da perda, mas também ensina a nunca desistir, pensada para agradar tanto adultos como adolescentes. Inclusive, o elenco mescla nomes consagrados, como o ator multipremiado ator Ranieri Gonzalez, que completa 36 anos de carreira, a novos talentos da geração Z, escolhidos durante um processo de audição que selecionou 10 atores e atrizes entre os mais de 300 candidatos do Paraná, São Paulo e Santa Catarina.

“Criar um musical desse tamanho, envolvendo 30 artistas e técnicos, com 18 canções originais, cenário, figurino, coreografias, efeitos especiais é um trabalho gigantesco, que leva anos pra se concretizar. Mas nós conseguimos montar uma equipe de excelência, com artistas que fazem parte da história do teatro brasileiro e também novos artistas extremamente talentosos, para incentivar o setor e mostrar como Curitiba pode se tornar polo de criação na área, gerando empregos e levando os nossos artistas para todo o país”, comenta Malheiros.

As apresentações de “O Fantasma de Friendrich” ocorrem às 20h, de quinta-feira a sábado, e às 19h, no domingo. Os ingressos estão disponíveis com valores de R$20 (meia-entrada) a R$40 e podem ser adquiridos pelo Ticket Fácil. Mais informações pelas redes sociais da produtora Bife Seco (Instagram @bife_seco).

SINOPSE – Alana é uma jovem melancólica que vive atormentada pelo desaparecimento de sua irmã, depois da garota ter sido levada ao Hospital das Graças, uma clínica para tratamento de saúde mental que acredita na felicidade a qualquer preço. Após forçar sua própria internação no hospital, Alana inicia uma busca por pistas que a levem ao paradeiro da irmã. Junto de Adolfo, seu fiel urso de pelúcia, ela encara o difícil dia a dia dentro da clínica, tendo que aprender a conviver com um grupo de adolescentes insurgentes e encarar a intimidadora equipe de enfermagem. Mas em sua investigação, ela encontra um misterioso livro que libera o fantasma de Friedrich Nietzsche, um filósofo rabugento com crises existenciais. Agora ela precisará seguir as ideias punks do fantasma para vencer os traumas de seu passado e finalmente encontrar o que procura.
O Fantasma de Friedrich – Uma Pop Ópera Punk é um grande musical, criado por Dimis e Enzo Veiga, com 14 artistas em cena, incluindo o multipremiado ator Ranieri Gonzalez, que aborda de maneira sensível temas importantes como saúde mental, amadurecimento e a beleza da vida.

Serviço:
“O Fantasma de Friedrich – Uma Pop Ópera Punk!”
Data: De 18 a 21 de maio (Quinta a sábado, às 20h. Domingo, às 19h)
Local: Guairinha - Centro Cultural Teatro Guaíra (Rua XV de Novembro, 971)
Gênero: Musical / Tragicomédia
Classificação etária: 14 anos
Duração: 150 minutos (com intervalo)
Ingressos: R$40 (inteira) e R$20 (meia-entrada)
Link de vendas: https://www.ticketfacil.com.br/eventos/cctg-o-fantasma-de-friedrich-uma-pop-opera-punk.aspx

Ficha Técnica:
Direção Geral & Dramaturgia: Dimis.
Direção Musical & Composições Originais: Enzo Veiga.
Letras: Dimis & Enzo Veiga.
Elenco: Ranieri Gonzalez, Sávio Malheiros, Laura Binder, Henrique Augusto, Mo Amaral, Laís Cristina, Emanuel Bill, Amanda Nicolau Schubert, Helen Tormina, Filipe Dassie.
Direção de Movimento: Val Salles.
Desenho & Programação de Luz: Lucas Amado.
Desenho & Operação de Luz: Anry Aider.
Sonorização: Chico Santarosa.
Microfonista: Helena Sofia.
Cenografia: Dimis & Leo Gegembauer.
Cenotecnia: Fabiano Hoffmann.
Figurino & Maquiagem: Leo Gegembauer
Costureira: Sandra Canônico.
Boneco Adolfo: Ateliê Miniart.
Fantoches: Tadica Veiga.
Identidade Visual: Amorim.
Fotos: Gutyerrez.
Assistência de Produção: Mariana S Pinheiro, Vini Heimann.
Produção Executiva: Jac Alber.
Direção de Produção: Sávio Malheiros
Realização: Bife Seco

Sobre a Bife Seco – A Bife Seco é uma produtora curitibana, fundada em 2010, que nasceu para contar histórias e encantar o público, pois acredita que só a cultura tem o poder de despertar emoções, ampliar a visão sobre o mundo e aproximar as pessoas. Comemorando 13 anos de sucesso, a Bife soma no currículo mais de 10 produções de destaque, 20 prêmios nacionais, indicação dos principais críticos e jornais, participação nos mais relevantes festivais nacionais e um público de mais de 500 mil espectadores em todas as regiões do Brasil. Em sua trajetória, busca sempre criar obras autorais, com narrativas inovadoras e que tenham uma cara autenticamente brasileira, com destaque para os trabalhos Peça Ruim (2012) e Terrível Incrível Aventura – Um Musical Fabulesco Marítimo! (2016). Em 2021, lançou sua primeira áudio série original, País do Futuro 2024, maior e mais complexo podcast de ficção lançado no Brasil que já alcançou a marca de 50 mil ouvintes em 33 países. No ano seguinte, lançou também a áudio série Selvageria, indicada pela plataforma Deezer como um dos melhores podcasts de 2022. Atualmente, além da estreia do Fantasma de Friedrich – Uma Pop Ópera Punk, a Bife se concentra na pré-produção do espetáculo Humanismo Selvagem – Uma Tragicomédia Karaíba, criado a partir do texto vencedor do Prêmio OUTRAS PALAVRAS 2020, e no desenvolvimento da segunda temporada de País do Futuro.

Jota Quest desembarca em Curitiba para show especial de 25 anos

Apresentação da tour “JOTA25 – De Volta ao Novo” acontece, nesta sexta-feira (19/05), na Live Curitiba

Últimos ingressos à venda pelo site uhuu.com e pontos autorizados

Após shows sold out em São Paulo, Salvador e Rio de Janeiro, o Jota Quest segue na estrada com a nova agenda da turnê “Jota25 – De Volta ao Novo”, em parceria com a Opus Entretenimento.

A próxima capital em que o grupo se apresentará é justamente Curitiba e com a certeza de casa cheia. O show acontece, nesta sexta-feira (19/05), às 22h, na Live Curitiba.

Os últimos ingressos custam a partir de R$ 60,00 e estão à venda pelo site uhuu.com e pontos autorizados. Vários setores já estão esgotados. Mais informações no serviço abaixo.

A produção do evento e a uhuu não recomendam e não se responsabilizam pela compra de tickets fora dos canais de venda oficiais, ou seja, não garantindo acesso ao espetáculo.

Até agora, o Jota Quest anunciou performance em 18 cidades. O show passará por pelo menos 12 capitais: São Paulo, Salvador, Rio de Janeiro, Curitiba, Porto Alegre, Natal, Fortaleza, João Pessoa, Recife, Florianópolis, Brasília e Goiânia.

As informações sobre venda de ingressos e valores, em cada cidade, também estão disponíveis em https://www.jotaquest.com.br.

“Há 25 anos a gente vive esse lindo sonho acordados. O lance de ter uma banda e sair por aí tocando e cantando canções, em si, já seria muito incrível, mas a energia que a gente está recebendo da galera não tem explicação”, comemora Flausino. “Por isso resolvemos estender a turnê e registrar um destes grandes shows. Será o maior presente de aniversário de nossas vidas, e desde já, agradecemos geral”, completa o vocalista.

Para o repertório, Flausino, Marco Túlio, PJ, Buzelin e Paulinho, escolheram 25 grandes sucessos que seguem embalando a vida de boa parte dos brasileiros nessas últimas duas décadas e meia como Fácil, Dias Melhores, Na Moral, Amor Maior, Encontrar Alguém e Só Hoje, além de singles recentes como A Voz do Coração, Imprevisível e Te Ver Superar.

A direção musical do show está a cargo da própria banda em parceria com o músico e produtor paulistano Renato Galozzi. A direção geral do espetáculo é de Fábio de Lucena, a direção criativa da turnê é de Rafael Conde, roteiros de Eduardo Rios, produção audiovisual do Studio Curva, iluminação de Carlinhos Nogueira e cenários do renomado Zé Carratu.

As datas da “JOTA 25 - De Volta ao Novo” são as seguintes:
Dia 11 de fevereiro - Estação Atibaia - Atibaia/SP
Dia 04 de março - Espaço Unimed - São Paulo/SP (SOLD OUT)
Dia 16 de abril - Concha Acústica - Salvador/BA
Dia 05 de maio - Aramaçan - Santo André/SP
Dia 13 de maio - Jeunesse Arena - Rio de Janeiro/RJ (SOLD OUT)
Dia 19 de maio - Live - Curitiba/PR
Dia 02 de junho - Unioeste Campus II - Presidente Prudente/SP
Dia 03 de junho - Centro de Eventos - São José do Rio Preto/SP
Dia 17 de junho - Estádio Beira-Rio - Porto Alegre/RS (gravação de DVD)
Dia 24 de junho - Royal Palm - Campinas/SP
Dia 07 de julho - Teatro Riachuelo - Natal/RN
Dia 14 de julho - Domus Hall - João Pessoa/PB
Dia 15 de julho - Classic Hall - Recife/PE
Dia 05 de agosto - Via Music Hall - São João do Meriti/RJ
Dia 01 de setembro - Hard Rock Live - Florianópolis/SC
Dia 06 de outubro - Ribeirão Shopping - Ribeirão Preto/SP
Dia 01 de dezembro - Arena BRB - Brasília/DF
Dia 02 de dezembro - Goiânia Arena - Goiânia/GO

Após estreias sold out em São Paulo, Rio de Janeiro e Porto Alegre, a “JOTA25” passou ainda pelo palco mundo do Rock in Rio, em noite histórica, seguindo também para Curitiba, Salvador, Vitória, Belo Horizonte, Fortaleza, Natal, Brasília, Goiânia, Cuiabá, Florianópolis e Miami (EUA).

Paralelamente à turnê, a banda se prepara para o lançamento de mais um álbum de inéditas, o 10º da carreira, também para o primeiro semestre de 2023, desta vez, com produção musical de Rick Bonadio.

Serviço Curitiba
Opus Entretenimento orgulhosamente apresenta Jota Quest em “Jota25 – De Volta ao Novo”
Data: 19 de maio de 2023
Local: Live Curitiba
Endereço: R. Itajubá, 143 - Novo Mundo, Curitiba - PR, 81070-190
Abertura dos portões: 20h
Classificação: 18 anos. Entrada de menores de 18 anos, somente acompanhado de responsável legal.

#Setores e Valores:
Pista Premium LOTE 06: a partir de R$ 144,00+ taxas
Pista LOTE 05: a partir de R$ 90,00+ taxas
PCD LOTE 02: a partir de R$ 60,00+ taxas
Bistro Nivel 3: Esgotado
Bistro Nivel 1: Esgotado
Bistro Nivel 2: Esgotado
Cam. J. Walker 1: Esgotado
Cam. J. Walker 2: Esgotado
Cam. J. Walker 3: Esgotado
Cam. J. Walker 4: Esgotado
Cam. J. Walker 5: Esgotado
Cam. J. Walker 6: Esgotado
Cam. Ciroc 7: Esgotado
Cam. Ciroc 8: Esgotado
Cam. Ciroc 9: Esgotado
Cam. Ciroc 10: Esgotado
Cam. Ciroc 11: Esgotado
Cam. Ciroc 12: Esgotado

# Ingresso Online: https://uhuu.com

Ponto de venda com taxa de serviço:

Bilheteria do Shopping Crystal
2º Piso do Shopping Crystal
Rua Comendador Araújo, nº. 731 • Quiosque no Piso L2
Batel • Curitiba • PR

Horário de funcionamento: segunda a sábado das 12h às 20h e aos domingos e feriados das 14h às 20h

Bilheteria da Live Curitiba
Rua Itajubá, nº. 143
Novo Mundo • Curitiba • PR

Horário de funcionamento: somente em dias de evento e 2h antes da abertura da casa.

Formas de Pagamento:
Internet : Pix e Cartões Visa, Master, Diners, Hiper, Elo e American.
Bilheteria: Dinheiro, Visa, Master, Diners, Hiper, Elo, Vale Cultura Ticket, American e Banricompras.

Parcelamento no cartão de crédito: até 3x sem juros, de 4x até 12x com juros

# Meia Entrada/Descontos (somente Pista e Pista Premium):
50% de desconto para Idosos: Para pessoas acima de 60 anos, mediante apresentação da Carteira de Identidade, expedida pelo órgão competente, no momento da compra do ingresso e na entrada do evento, conforme Estatuto do Idoso, lei 10.741/2003.

50% de desconto para Doador regular de sangue: Para doadores de sangue com carteira comprobatória de doação habitual, conforme Lei Estadual 13.964/2002.

50% de desconto para Professores: Para professores do ensino público e privado mediante a carteira de identificação no ato da compra e apresentada juntamente com a Carteira de Identidade na entrada do evento, conforme Lei Estadual 15.876/2008.

50% de desconto para Portadores de Câncer: Portador de câncer, com o devido comprovante, conforme a Lei 18445 de 05/02/2015.

50% de desconto para Estudantes: Direito a meia-entrada, conforme lei 12.933/2013, e Decreto 8.537 de 2015.

50% de desconto Pessoas com Deficiência: Direito a meia-entrada, conforme lei 12.933/2013, e Decreto 8.537 de 2015.

50% de desconto Jovens de 15 a 29 anos baixa renda comprovadamente: Direito a meia-entrada, conforme lei 12.933/2013, e Decreto 8.537 de 2015.

O benefício de meia-entrada é assegurado para 40% do total de ingressos disponíveis para cada evento, conforme o Decreto nº 8.537/15.

# Outros descontos (somente Pista e Pista Premium):
55% de desconto para Sócios Clube Opus. Limitado a 02 ingressos por sócio. Válido para compras na Uhuu através do CPF. Maiores informações Clube Opus - O programa de vantagens da Opus Entretenimento.

50% de desconto para clientes associados (Sócio Torcedor) aos clubes de futebol de abrangência nacional, mediante comprovação através de carteirinha de sócio no dia do evento.

40% Ingresso Solidário mediante a doação de 1kg de alimento não perecível no dia do evento.

Caso os documentos necessários não sejam apresentados ou não comprovem a condição, será exigido o pagamento do complemento do valor do ingresso adquirido, caso contrário, o acesso não será autorizado.

Objetos proibidos: câmera fotográfica profissional ou semi profissional (câmeras grandes com zoom externo ou que trocam de lente), filmadoras de vídeo, gravadores de áudio, canetas laser, qualquer tipo de tripé, pau de selfie, camisas de time, correntes e cinturões, garrafas plásticas, bebidas alcóolicas, substâncias tóxicas, fogos de artifício, inflamáveis em geral, objetos que possam causar ferimentos, armas de fogo, armas brancas, copos de vidro e vidros em geral, frutas inteiras, latas de alumínio, guarda-chuva, jornais, revistas, bandeiras e faixas, capacetes de motos e similares.
Sobre a Opus Entretenimento
Celebrando 47 anos de atividade, a Opus Entretenimento é a maior plataforma de shows e entretenimento ao vivo do Brasil. Comprometida com a excelência em todos os projetos em que se envolve e por acreditar no poder transformador da tríade cultura, conteúdo e experiência, a empresa vem promovendo grandes artistas nacionais e internacionais.

Administradora de 10 casas de espetáculos pelo país nas regiões Nordeste, Sul e Sudeste, responsável por receber mais de dois milhões de espectadores por ano, a marca também faz a gestão artística de importantes nomes da música e do entretenimento brasileiro como Jota Quest, Ana Carolina, Seu Jorge, Alexandre Pires, KLB, Luccas Neto, EME, Daniel, Maurício Manieri, Roupa Nova, Munhoz & Mariano, Só Pra Contrariar, Hello Adele Tribute, Sinatra 1915 Tribute, além dos ilusionistas Henry e Klauss. Para mais informações, acesse o site da Opus.

A diva Dionne Warwick se despede dos palcos brasileiros!

Cantora faz última apresentação em Curitiba nesta sexta-feira

Ganhadora de cinco prêmios Grammy, a cantora norte-americana Dionne Warwick chega a Curitiba nesta sexta-feira, dia 19, às 21 horas, para única apresentação no Guairão (Praça Santos Andrade, s/nº). Com 82 anos e a mesma vitalidade de sempre, ela anuncia que não pretende mais viajar. “Essa será minha última turnê internacional, está na hora de diminuir o ritmo de viagens. Mas continuarei cantando pois eu amo o que faço”, disse a cantora na véspera de embarcar para o Brasil.
Dona de uma voz única, ela é um dos pilares da cultura e música pop americana. Dionne Warwick, um dos ícones da música internacional com mais de 100 milhões de discos vendidos, volta a Curitiba acompanhada por sua banda de músicos excepcionais e promete um show especial com seus grandes sucessos: “I’ll Never Fall in Love Again”, “Do not Make Me Over”, “Do You Know The Way To San Jose?“ e “Déjà vu”. Os ingressos – que variam de R$200 a R$1.000, já estão à venda pelo site do Diskingressos (www.diskingressos.com.br/evento/4682/19-05-2023/pr/curitiba/dionne-warwick).

Serviço: Dionne Warwick – Show com a cantora norte-americana turnê One Last Time. Única apresentação sexta-feira (19), às 21 horas, no Guairão (Praça Santos Andrade. s/nº). Ingressos a partir de R$200 (dependendo do setor do teatro) e podes ser adquiridos pelo site do Disk Ingressos (www.diskingressos.com.br/evento/4682/19-05-2023/pr/curitiba/dionne-warwick) ou de forma presencial no Quiosque do Disk Ingressos no Shopping Ventura – Setor Azul (antigo Shopping Total) - de segunda a sábado das 10 às 22h e domingos das 14 às 20 h; na bilheteria do Teatro Fernanda Montenegro (Shopping Novo Batel) - de segunda a sexta das 10 às 14h e das 15h10 às 18h. e na bilheteria do Teatro Positivo. Na bilheteria do Guairão serão disponibilizados ingressos somente no dia do show das 10h até às 21h30.
Meia-entrada para todas as categorias beneficiadas por Lei: Idosos, Doador de Sangue, professores, estudantes, pessoas com deficiências, portadores de câncer, e jovens de 15 a 29 anos comprovadamente carentes.
Duração: 1h30.
Classificação indicativa: Livre.

Mais informações e entrevistas:
RB – Escritório de Comunicação
Rodrigo Browne – 99145-7027

SUGESTÃO DE BOX
Um pouco mais de Dionne Warwick

Dionne começou a cantar profissionalmente em 1961, depois de ser descoberta por uma equipe dos jovens compositores: Burt Bacharach e Hal David e teve seu primeiro sucesso em 1962 com "Do not Make Me Over.". Menos de uma década mais tarde, já havia lançado mais de 18 Top 100 singles consecutivos, incluindo as gravações clássicas de Bacharach/David: “Walk on By”, “Anyone Who Had a Heart”, “Message to Michael”, “Promises Promises”, “A House is Not a Home”, “Alfie”, “Say a Little Prayer”, “This Girl’s in Love With You”, “I’ll Never Fall in Love Again”, “Reach Out For Me”. A apresentação de Warwick no Teatro Olympia, em Paris, durante um concerto em 1963, estrelado pela lendária Marlene Dietrich, a projetou para o estrelato internacional.
Warwick recebeu seu primeiro prêmio Grammy em 1968 por seu mega-hit, “Do You Know The Way To San Jose?”. No mesmo ano, ela se tornou a primeira artista solo afro-americana entre seus colegas a cantar para a rainha da Inglaterra. E ganhou o prestigioso prêmio de Best Contemporary Female Vocalist Performance. Este prêmio só foi dado a uma outra lenda, Ella Fitzgerald.
Em 1970, Warwick recebeu seu segundo prêmio Grammy para o álbum mais vendido, “I’ll Never Fall in Love Again”, e começou sua segunda década de sucessos. Em 1974, atingiu o topo das paradas com “Then Came You”, um dueto com The Spinners. Ela então, juntou-se com Isaac Hayes para uma turnê de grande sucesso mundial, “A Man and a Woman”. Em 1976, Barry Manilow, produziu o primeiro álbum de platina de Dionne, que incluiu os sucessos: “I’ll Never Fall in Love Again” e “Déjà vu” - gravações que ganharam o Grammy”.
Em 1985, ela se reuniu com o compositor Burt Bacharach e os amigos de longa data: Gladys Knight, Elton John e Stevie Wonder, para gravar a canção “That’s What Friends Are For” dedicada a aumentar consciência e arrecadar fundos (mais de US$ 3 milhões) para a causa Aids. Warwick também foi a artista chave participante no single de caridade all-star, "We Are the World", e em 1984, se apresentou no "Live Aid".
Recentemente, a artista foi homenageada no Toronto International Film Festival com uma exibição especial de "Dionne Warwick: Don't Make Me Over", com ótimas críticas. O premiado documentário estreou na CNN Internacional e foi um dos filmes originais de maior audiência da rede, com datas adicionais de exibição. No Brasil, o mesmo poderá ser visto ainda este mês na HBO Max. O documentário traz uma combinação de filmagens originais, fotos e gravações da própria estrela, entrevistas autênticas, histórias sobre música e uma vida inteira quebrando fronteiras na indústria.
Narrado pela própria Dionne Warwick, o documentário detalha a infância da lendária vocalista e conta as histórias por trás de alguns de seus sucessos no topo das paradas, com participações mais que especiais de nomes como Elton John, Alicia Keys e Paul McCartney.

Sessões no Jardim deste sábado (13) fala de lugares de memória com show de Bruna Pena

Sabe quando um lugar, um objeto, uma pessoa ou até mesmo um cheiro têm a capacidade de te transportar para uma lembrança, seja ela boa ou ruim? Coletivamente, os lugares de memória cumprem esse importante papel simbólico e histórico para uma comunidade ou sociedade. São espaços que evocam memórias coletivas, lembranças compartilhadas e representam eventos ou períodos importantes da história de um grupo.
Um lugar de memória pode ser qualquer local que seja considerado emblemático em relação a determinados acontecimentos, valores ou identidades culturais, como um museu, por exemplo. Eles ajudam a construir e preservar a lembrança histórica de uma sociedade. São espaços onde a história se materializa, se tornando capazes de transmitir conhecimento, gerar reflexão e promover o diálogo sobre o passado.
É em torno desses locais que ocorre a discussão “Lugar de Memória”, no próximo Sessões no Jardim, evento multicultural que acontece gratuitamente neste sábado (13), a partir das 14h, na Petrisserie – Cultura e Gastronomia. O debate faz parte da programação nacional da Semana Nacional de Museus 2023. A música fica por conta da premiada cantora Bruna Pena. O apoio é da Maniacs Brewing Co.
Na mesa de debates, dois grandes historiadores que atuam em importantes lugares de memória da cidade: um que remete ao período ditatorial brasileiro e outro ao holocausto.
Claudia Cristina Hoffmann é doutoranda em História pela Unicamp. Há dez anos atuando como historiadora do Ministério Público do Paraná, ela é colaboradora do Relatório da Comissão Estadual da Verdade e da Comissão Camponesa da Verdade. Também integra o Comitê Estadual Memória, Verdade e Justiça do Paraná.
Claudia coordena o LUME: Lugar de Memória em Curitiba, espaço dedicado aos atingidos pela ditadura militar brasileira e que evoca aos anos de repressão e resistência, incluindo dos atores ligados à advocacia, ao Ministério Público e à magistratura, mas também de pessoas da sociedade civil.
Segundo ela, o direito à memória, à verdade e à justiça no Brasil ainda está em processo de construção. “Ainda falta muito por fazer para que se conheça profundamente e detalhadamente as violações dos direitos humanos dos períodos de governos autoritários”, afirma.
Michel Ehrlich é mestre em História pela UFPR e atualmente cursa doutorado na área na UFRGS. Além de trabalhar como professor de ensino fundamental, ele é coordenador de História do Museu do Holocausto de Curitiba, onde já atuou como mediador educativo.
“A memória tem o poder de influenciar profundamente a sociedade. Discutir o papel da memória e das instituições de memória nos dias de hoje é vital para construir uma sociedade justa e democrática”, aponta.

A palavra como crítica social
Como ocorre tradicionalmente no Sessões no Jardim, a música dará continuidade ao evento. Desta vez, com a roteirista, diretora, cantora e compositora curitibana Bruna Pena. Ela lançou suas primeiras músicas e videoclipes em 2022 em seu projeto solo, sendo premiada em festivais como London Independent Film Awards, Mvf Brasil, Oniron New York e Prague Music Video Awards.
Como ela mesma descreve, Bruna é adepta do culto da palavra, apaixonada por gente, som e imagem. Suas melodias suaves se aproximam do pop e da mpb, beats com ruídos da vida real e uma guitarra psicodélica, acompanhadas de projeções visuais concebidas simultaneamente à composição das músicas. Um jogo entre linguagens que termina em bom humor e pinceladas de crítica social.
Relembre
O Sessões no Jardim é um projeto de autoria de Felipe Petri, chef e proprietário do Petrisserie, e de Cristiano Castilho, jornalista responsável pela curadoria e pela mediação dos encontros. Na primeira sessão, em maio de 2022, os convidados foram a cantora e compositora Aelle, o físico quântico Gabriel Guerrer e a cantora e compositora Janaina Fellini. No segundo episódio, em junho, participaram a Trupe Periferia, coletivo de teatro marginal formado por jovens poetas e músicos da periferia de Curitiba. E Marlos Soares, músico e compositor curitibano. Em julho, os convidados foram Dalmo Borba, especialista em contação de histórias; Iaskara S. Florenzano, arquiteta e urbanista autora do livro “Um Olhar Sobre o Patrimônio Industrial do Rebouças; e João Triska, músico e compositor que se inspira nas coisas do Paraná para criar seu folk rock universal. Em agosto, o papo foi sobre comida e imigração, com a cientista social Luciana de Morais e o empresário Beto Madalosso, com show de Rubia Divino. Em setembro, o ativismo e a militância na periferia estiveram em pauta. A apresentação musical ficou por conta do coletivo Imperador Sem Teto. Em outubro, discutiu-se “o fracasso da guerra às drogas”, e o show foi com a banda Vulcaniótica. Em novembro de 2022, o painel foi sobre a crise da masculinidade, com participação do crítico de cinema Paulo Camargo e de Fábio Augusto, especialista em Direito Homoafetivo e de Gênero. O show ficou por conta da cantora e pianista trans não-binária Klüber. Já em 2023, o primeiro tema foi a crise climática, com Taciana Stec, da Talanoa Políticas Climáticas, e Goura, presidente da Comissão de Meio Ambiente da Assembleia Legislativa do Paraná e som da banda curitibana Lenhadores da Antártida. Em fevereiro, a discussão tratou de poliamor, com as pesquisadoras e viventes do tema, Maria Rita César e Francielle Lima, e mediação da jornalista Monique Portela, com show da banda Pão de Hamburguer. O último Sessões, realizado em março, teve como tema a ditadura e o silenciamento de sua memória em Curitiba, com a historiadora Stella Castanharo, e Aerin Maguian, arquiteta, artista e design, e som do cantautor curitibano Pietro.

SERVIÇO
Sessões no Jardim – Claudia Cristina Hoffmann e Michel Ehrlich
Show com Bruna Pena
Dia 13 de maio, sábado, a partir das 14h
Petrisserie – Cultura e Gastronomia
Rua Tenente João Gomes da Silva, 405, Mercês
Gratuito
Apoio: Maniacs Brewing Co.

Camisa de Vênus e Velhas Virgens recebem convidados especiais em show em Curitiba, como Supla e Digão (Raimundos)

Ação inédita fará parte da celebração dos sete anos do Distrito 1340 Bar

O show com Camisa de Vênus e Velhas Virgens em Curitiba, que será realizado no sábado, dia 13 de maio, na Ópera de Arame, terá convidados mais que especiais. Em uma parceria especial, o evento terá a adição de artistas de prestígio nacional, como Supla e Digão, do Raimundos.

A ação visa estender a celebração de sete anos do Distrito 1340 Bar. Portanto, a programação da noite contará com os seguintes artistas: Camisa de Vênus, Velhas Virgens, Digão, Supla, Black Maria, Lenhadores da Antártida, Rockbugs, Válvula Vapor, Syd Vinícius, TN/SHE, Pólvora e Esquadrão Rock Band.

Por conta dessas alterações, o formato da Ópera de Arame terá modificações para receber os fãs. O local terá o formato invertido, sem as tradicionais cadeiras na plateia, e com a pista onde se localiza o palco. Os ingressos adquiridos não precisam ser trocados. Os horários dos shows do Velhas Virgens (21h) e Camisa de Vênus (23h) permanecem inalterados, como previamente divulgado.

Os setores Plateia Alta, Plateia Baixa e Camarotes se tornarão Pista, e o Premium será um camarote privativo, ao lado do palco. Aos clientes que preferirem estorno referente ao ingresso, a produção solicita que entrem em contato através do WhatsApp da Bilheto, pelo número (11) 93905-5352.

Serviço
Camisa de Vênus e Velhas Virgens em Curitiba
Data: 13 de maio de 2023 (sábado)
Local: Ópera de Arame
Endereço: Rua João Gava, 920 – Abranches
Classificação etária: 16 anos (acompanhado de responsável legal)
Horários: 19 (abertura da casa), 20h30 (Velhas Virgens), 22h (Camisa de Vênus)

Pontos de venda
Online (com taxa de conveniência)
https://www.bilheto.com.br/evento/1184/Camisa_de_Vnus_e_Velhas_Virgens (em até 12x no cartão)

PONTOS DE VENDA SEM TAXA:
LETS ROCK
(Dinheiro, Débito e Crédito à vista)
(Galeria Pinheiro) Praça Tiradentes, 106 Ljs 03 e 04 - Centro - Curitiba - PR
De Seg. a Sex. das 09h às 19h e sábado das 9h às 15h

Camisa de Venus
Do seu início nos longínquos anos 1980 até os dias de hoje, o Camisa de Vênus sempre se pautou por textos com grande intensidade poética e também, muitas vezes, pontuados por sarcasmo e ironia. A sonoridade agressiva e muito intuitiva (outra característica do grupo) foi acrescida de um refinamento musical bastante perceptível desde o lançamento do disco Dançando na Lua, em 2016.

Comemorando 40 anos de existência, o Camisa de Vênus vem com seu mais recente álbum de inéditas: Agulha no Palheiro. Produzido por Marcelo Nova e Drake Nova, e gravado durante a pandemia, o novo trabalho contém letras que abordam o assunto sem reservas, como é do estilo do autor de todas elas, o vocalista e líder Marcelo Nova. Na contramão dos compositores e músicos brasileiros que simplesmente ignoram o assunto como se ele não existisse, o Camisa de Vênus bate de frente com o politicamente. Seja resgatando os velhos trabalhos ou se debruçando nos registros mais recentes, não há nada similar na música brasileira. No repertório dos shows, os antigos clássicos estarão presentes, tornando a noite uma verdadeira celebração.

Velhas Virgens
Com mais de 30 anos de estrada e mais de dois mil shows na bagagem, a maior banda independente do Brasil está nos palcos este ano divulgando o novo álbum O Bar me Chama, cujo repertório dos shows conta com músicas novas e outras que andavam fora do setlist e lados B. Além disso, releituras de canções brasileiras do começo dos anos 70 de nomes como Sá, Rodrix e Guarabira, Caetano Veloso e Secos & Molhados com a pegada roqueira característica do Velhas Virgens. “Os shows vão ser panelas de pressão com um viés hippie pesado”, como definem os membros do grupo.

O som de “O Bar me chama” é setentista no timbre, nas passagens, na temática e no peso das músicas, no qual investiram em mash ups, citando riffs clássicos dos anos 70, imortalizados por Alice Cooper, Jimi Hendrix, Neil Young & Cia., e fazendo uma mistura deles com esses clássicos da MPB.

As Velhas Virgens têm muita história para contar e para cantar nesses mais de três décadas de uma longa e tortuosa estrada que rendeu 18 CDs, 7 DVDs, e inúmeros clássicos que permanecem na memória do público rock and roll de todo o país. Além disso, eles têm dois livros, uma gravadora e sete rótulos de cervejas artesanais (cuja receita é do baixista Tuca Paiva). Os números são surpreendentes para uma banda independente: mais de 600 mil seguidores nas mídias sociais e música no YouTube com 2,5 milhões de acessos.

Resumo
O que: Camisa de Vênus e Velhas Virgens
Quando: Sábado, 13 de maio – 19h
Onde: Ópera de Arame – João Gava, 920
Quanto: de R$100 à R$440

Orquestra Ladies Ensemble apresenta concerto dedicado a Astor Piazzolla

Concerto "Noite Porteña" acontecerá nos dias 19 de maio, às 20 horas, e 20 de maio, às 17 horas, no Auditório Regina Casillo, no Centro de Curitiba

Após dois concertos focados em cânones da música europeia, a Orquestra Ladies Ensemble se volta para a América do Sul em sua próxima apresentação no Auditório Regina Casillo, no Centro de Curitiba. O concerto dos dias 19 e 20 de maio será dedicado ao bandoneonista e compositor argentino Astor Piazzolla (1921–1992), considerado um dos principais representantes da música nacionalista do século 20 e conhecido por incorporar o tango e o jazz às suas obras. O concerto integra o projeto “Orquestra Ladies Ensemble no Auditório Regina Casillo”, realizado pelo Ministério da Cultura e Centro Cultural Solar do Rosário por meio da Lei de Incentivo à Cultura. Os ingressos já estão à venda e custam R$ 30 e R$ 15 (meia-entrada), mais taxa do Disk Ingressos (diskingressos.com.br).

O programa, elaborado pela diretora artística e musical da orquestra, Fabiola Bach Akel, inclui as obras “Fuga y mistério”, Oblivion”, “Fuga 9”, “Adios nonino”, “La muerte del ángel” e “Libertango” – além de “Invierno Porteño”, uma das peças da famosa suíte Cuatro Estaciones Porteñas. A obra terá como solista a violinista da Ladies Ensemble Rebeca Vieira.

Também integrante da orquestra, Juliane Weingartner executará o violino solo em "Ave Maria". O repertório ainda inclui “Tango per Claude”, do acordeonista e compositor francês Richard Galliano – que conheceu Piazzolla nos anos 1980 e se inspirou nele para criar a nova "nova musette" da mesma forma que o argentino recriara o tango. A regência será do maestro Roberto Ramos e a apresentação contará com comentários didáticos da educadora musical Clarice Miranda.

A Ladies Ensemble
Primeira orquestra formada só por mulheres no Brasil, a Ladies Ensemble atua desde 2009 e reúne musicistas de diferentes idades, vertentes, influências e inspirações. Fundada pela violista Fabiola Bach Akel, o grupo é expoente em um universo com diminuta presença feminina em posições de liderança e mostra que mulheres podem ser protagonistas em uma orquestra.

O apoio a causas da mulher é uma de suas missões centrais — entre elas, a conscientização sobre o câncer de mama. Para isso, produz iniciativas como o “Concerto das Rosas” — espetáculo apresentado para milhares de pessoas entre 2017 e 2018 com o objetivo de arrecadar fundos para a compra de próteses mamárias.

Hoje com “casa própria” no Auditório Regina Casillo, a Ladies Ensemble tem entre suas missões a formação de plateia, a democratização da música clássica e a formação de musicistas. Desde seu início pioneiro como noneto até hoje, a orquestra influencia e inspira outras mulheres a seguirem seus sonhos e paixões sem medo.

A residência na sala de concertos se estabeleceu em 2022 por meio do bem-sucedido projeto “Orquestra Ladies Ensemble no Auditório Regina Casillo”, realizado pelo Centro Cultural Solar do Rosário e viabilizado pela Lei Federal de Incentivo à Cultura. Foram dois concertos mensais inéditos do grupo no espaço – inaugurado pela instituição em 2019.

Com casa cheia ao longo de toda a temporada, a orquestra recebeu convidados como o pianista Arnaldo Cohen, a maestrina Priscila Bonfim, as cantoras Fortuna, Daniele de Oliveira e Masami Ganev e as violinistas Carolina Kliemann e Soraia Landim.

Além de outras ações de contrapartida social e concertos didáticos gratuitos, destacou-se em 2022 o concerto de Natal, em dezembro, que arrecadou mais de 500 brinquedos novos doados pelo Solar do Rosário ao Hospital Pequeno Príncipe – instituição beneficiada pelo projeto “Orquestra Ladies Ensemble no Auditório Regina Casillo”. As doações foram entregues a pacientes internados ou em tratamento no hospital pediátrico.

Ladies Ensemble no Auditório Regina Casillo
O projeto anual “Orquestra Ladies Ensemble no Auditório Regina Casillo” foi viabilizado pela Lei Federal de Incentivo à Cultura, do Ministério da Cultura, e conta com patrocínio das empresas OdontoCompany, BHS Corrugated, Oregon, Nórdica Veículos, Guararapes, Impextraco, Tintas Dacar, Sollo Sul, Ferragens Negrão, Transunion, Abase Vet, Grupo Barigui Veículos, Grasp, Milium, Trutzschler, Agrosul Catarinense, GV2C, Tintas Alessi, Fobras, PASA, Delta Cable, Plast & Pack, M.A. Máquinas, Dissul, Stampa Food e Perkons. A Instituição beneficiada é o Hospital Pequeno Príncipe.

A realização é do Solar do Rosário, espaço particular de Arte e Cultura em Curitiba fundado em 1992. Com Direção geral de Lucia Casillo Malucelli e Direção Musical de Fabiola Bach Akel.

Ministério da Cultura, Governo Federal, União e Reconstrução.

Serviço
Ladies Ensemble – Noite Porteña com Piazzolla
Datas: Dia 19/5, às 20 horas, e dia 20/5, às 17h.
Local: Auditório Regina Casillo - Rua Lourenço Pinto, 500, Centro, Curitiba - PR
Ingressos: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia-entrada) + taxa do Disk Ingressos
Vendas pelo Disk Ingressos: (41) 3315-0808 | diskingressos.com.br/
Estacionamento gratuito no local

MARKY RAMONE VOLTA AO BRASIL COM SUA TOUR BLITZKRIEG 2023

Hey ho! Let´s go! O lendário baterista da maior banda de Punk Rock de todos os tempos, os RAMONES, volta ao Brasil em Outubro após 7 anos sem tocar por aqui, depois de percorrer a Europa e parte da América do Sul.

Crédito: Andres Violante. Para mais fotos, acesse https://tinyurl.com/mwrtef6v
1, 2, 3, ... Assistir a um show desta lenda do punk rock mundial é como transportar-se para uma apresentação dos Ramones no CBGB´s ou em outro lugar do mundo, podendo vivenciar toda a energia crua do mais puro rock n roll e fazer parte da história.

Serão shows históricos, celebrando os 50 anos do CBGB berço do Punk Rock, com a apresentação dos maiores clássicos da banda que popularizou o punk através da música, conceito, atitude e moda irreverente e simples.
Clássicos como “Pet Sematary”, “Sheena is a Punk Rocker”, “Blitzkrieg Bop” e “Do You Wanna Dance” entre outros sucessos! HEY HO! LET´S GO!

No Brasil, os shows de MARKY RAMONE´S BLITZKRIEG já estão confirmados em São Paulo, Curitiba, Porto Alegre e Londrina com realização de MP Tourmanagement e ZEROFIVE. Datas extras serão anunciadas em breve.

Os ingressos já estão disponíveis para venda. Mais informações em www.zerofive.com.br.

Roqueiros de todas as idades são bem-vindos! A nova geração de roqueiros, crianças e jovens é bem-vinda para curtir o show, desde que estejam acompanhados dos pais ou responsável e apresentem documento de identificação com foto na entrada do evento.

Marky Ramone foi o baterista que mais tempo permaneceu nos Ramones e gravou oito discos de estúdio com o grupo entre 1978 e 1983 e de 1987 até o fim, em 1996.

Curiosidades sobre Marky Ramone:

- Fez mais de 1700 shows com os Ramones nos 15 anos em que esteve com a banda;
- A clássica “I Wanna Be Sedated” foi a primeira música que Marky gravou com os Ramones;
- Em 2016, convidou Dinho Ouro Preto para gravar os vocais de uma versão do clássico "Concrete and Clay" da - Seu último lançamento com a BLITZKRIEG, em 2022, foi uma versão de "New York New York" ( https://youtu.be/K_hUKnVjgGE )banda americana Unit 4 + 2. ( https://youtu.be/iLFvr6f8WRI )
- Em 2015, lançou o livro "Punk Rock Blitzkrieg - My Life as a Ramone", uma autobiografia. O livro tem passagens divertidas como na vez em que entrou em um bar e sentou na mesa com simplesmente Jim Morrison do The Doors e Jimi Hendrix. ( https://whiplash.net/materias/livros/255162-markyramone.html )
- Em 1978, conheceu Dee Dee Ramone no lendário CBGB' s em Nova York e foi convidado pelo baixista a entrar nos Ramones;
- Em fevereiro de 2010, os Ramones receberam o Grammy Lifetime Achievement Award que premia o artista por toda a sua obra. Foi o primeiro Grammy para os pioneiros do Punk Rock.
- Em 2001, Marky, junto aos membros remanescentes da banda (Johnny, Dee Dee e Tommy), foram imortalizados no Rock ‘N’ Roll Hall of Fame. No mesmo ano, Bono Vox entregou aos Ramones o MTV’s Lifetime Achievement Awards a eles.
- Marky também tocou em outras bandas notáveis, Dust, Estus, Richard Hell e The Voidoids e Misfits.
- Marky é casado com Marion Flynn, sua eterna namorada desde a adolescência.

Redes sociais:
www.instagram.com/markyramoneofficial
https://www.youtube.com/@markyramoneofficial

SERVIÇO
MARKY RAMONE - TOUR BLITZKRIEG 2023

10/10/2023 - Porto Alegre
Bar Opinião
Ingressos em https://bileto.sympla.com.br/event/82451

11/10/2023 - Curitiba
Tork N Roll
Ingressos em https://www.clubedoingresso.com/evento/markyramonesblitzkrieg-curitiba

14/10/2023 - Londrina
CK Eventos
Ingressos em https://eventou.com.br/event/1670

15/10/2023 - São Paulo
Carioca Club
Ingressos em https://www.clubedoingresso.com/evento/markyramonesblitzkrieg-sp

Uma produção MP Tourmanagement e ZEROFIVE
Mais informações em www.zerofive.com.br

Obs.: Confira classificação indicativa e legislação de meia-entrada para sua cidade

Após sucesso no Festival de Curitiba, espetáculo “Ovos não têm janela” volta aos palcos com temporada gratuita

Com direção de Beto Bruel e texto inédito de Manoel Carlos Karam, o espetáculo fica em cartaz de quarta a domingo no Teatro José Maria Santos entre os dias 17 de maio e 04 de junho

Em cena, os atores Sidy Correa, Guenia Lemos e Renata Bruel. Créditos: Daniel Sorrentino
Acesse aqui uma pasta com mais opções de fotos

A partir do dia 17 de maio, o público curitibano pode ver — ou rever — a primeira peça dirigida pelo consagrado iluminador Beto Bruel. Isso porque “Ovos não têm janela” retorna aos palcos da cidade depois do sucesso e lotação na estreia durante o Festival de Curitiba 2023. A temporada segue até o dia 04 de junho, no Teatro José Maria Santos, com apresentações de quarta a sexta, às 20h, sábado às 17h e 20h, e aos domingos, às 19h. A entrada é gratuita e os ingressos são distribuídos uma hora antes no local.

“Ovos não têm janela” é uma comédia experimental que flerta com o teatro do absurdo e se propõe a ser mutável e única para cada espectador. Com texto inédito de Manoel Carlos Karam e direção do premiado iluminador teatral Beto Bruel, a montagem realizada pela Prego Torto conta com os atores e atrizes Gabriel Gorosito, Guenia Lemos, Moa Leal, Renata Bruel e Sidy Correa em cena.

A trama acontece em uma sala de espera, onde um recepcionista lida com quatro pessoas que esperam para serem atendidas por um doutor. O texto, tão surreal quanto provocativo, se utiliza de situações cotidianas que se desenrolam em um emaranhado de acontecimentos atípicos. O público pode esperar uma experiência teatral tanto divertida quanto reflexiva.

Além de se tratar de um texto inédito do escritor, dramaturgo e jornalista Manoel Carlos Karam (1947 - 2007), o espetáculo é dirigido por Beto Bruel, iluminador de teatro há mais cinco décadas, que pela primeira vez aceitou o convite para trabalhar na função de diretor. Coincidentemente, o reencontro de Beto com a obra do Karam acontece no ano em que o Teatro Margem, companhia paranaense que aproximou os dois ainda na década de 70, celebraria 50 anos de fundação.

O iluminador e agora diretor teatral comenta esse encontro. “O Karam foi fundamental na minha formação como profissional, foi com ele que eu aprendi tudo o que eu sei do fazer teatral e do respeito ao palco. É uma coincidência muito boa comemorar os 50 anos do Teatro Margem e ainda por cima com uma obra inédita do Karam, que inclusive foi meu padrinho de casamento”, revela Beto.

Ele conta sobre a experiência de estrear nacionalmente no Festival de Curitiba com sua primeira direção e revela se tem planos de dirigir uma peça novamente. “O processo todo até aqui está sendo bacana, muito por conta da equipe que entendeu e abraçou a minha proposta. O teatro do absurdo é difícil de encenar, mas conseguimos chegar num resultado legal para o público. A experiência de diretor foi interessante e boa pra mim, mas acho que foi uma vez só, minha função é pensar a luz”, declara Beto Bruel.

O ator Moa Leal, que idealizou o espetáculo ao lado de Guenia Lemos e Gabriel Gorosito, também relata a experiência do reencontro com a obra do Karam. “Meu primeiro contato com a obra do Karam foi em 2014, com um texto inédito do livro ‘Meia dúzia de criaturas gritando no palco’. Desde então, atuei, dirigi e produzi outras peças dele, inclusive ‘Duas Criaturas Gritando no Palco’ e ‘Ovos não têm janela’, ambas dramaturgias inéditas do mesmo livro”, diz. “O que me chama a atenção nas obras dele é esse jogo de palavras, quase que uma 'verborragia’, mas ao mesmo tempo muito pé no chão“, finaliza o artista.

O projeto foi realizado com recursos do Programa de Apoio de Incentivo à Cultura, da Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba.

Sobre Beto Bruel
Luiz Roberto Bruel nasceu em 1950, na cidade da Lapa, Paraná. Iniciou sua carreira de iluminador em 1971, no Colégio Estadual do Paraná, em Curitiba. Em 1973, no Teatro de Bolso, passou a integrar o Grupo Margem de Teatro Experimental, dirigido por Manoel Carlos Karam. Seu primeiro trabalho profissional foi com o Grupo Momento, na peça “MARAT SADE”, sob a direção de Oraci Gemba. Coleciona, dentre outras premiações, cinco Prêmios Shell, 23 troféus Gralha Azul, uma medalha de ouro no World Stage Design e cinco troféus Poty Lazzarotto. Atualmente, é membro da OISTAT (International Organisation of Scenographers Theatre Architects and Technicians).

Sobre Manoel Carlos Karam
Foi escritor, dramaturgo e jornalista. Escreveu e dirigiu vinte peças de teatro na década de 70 e a partir dos anos 80 passou a dedicar-se aos livros, vencendo o Prêmio Cruz e Souza de Literatura da Fundação Catarinense de Cultura, em 1995, com a obra “Cebola”. Criador do irrequieto, produtivo e criativo “Teatro Margem”, marcou época na década de 70 em Curitiba por seu experimentalismo e postura política de resistência. A genialidade do autor nos coloca nesse circuito neurótico que é a nossa existência, nunca nos mostrando tudo de bandeja, mas nos fazendo viajar através de nós mesmos para então descobrirmos, sozinho e independente da opinião do outro, o real significado do que é dito.

SERVIÇO
“Ovos não têm janela”
17 de maio a 04 de junho
Quarta a sexta, às 20h | sábado, às 17h e 20h | domingo, às 19h
Teatro José Maria Santos (R. Treze de Maio, 655 - São Francisco, Curitiba)
Entrada gratuita com distribuição de ingressos uma hora antes
Duração: 70 minutos. Classificação: 12 anos
Comédia experimental

Mais informações:
www.instagram.com/pregotortoecia/ | www.instagram.com/flutuaproducoes/

FICHA TÉCNICA
Texto: Manoel Carlos Karam
Direção: Beto Bruel
Assistência de direção: Maíra Lour
Elenco: Gabriel Gorosito, Guenia Lemos, Moa Leal, Renata Bruel e Sidy Correa
Elenco Stand-In: Mazé Portugal e Marcelo Rodrigues
Direção de produção: Gilmar Kaminski
Assistência de produção: Záire Osório
Sonoplastia: Bruno Karam
Cenografia: Guenia Lemos e Ana Kummer
Iluminação: Lucas Amado e Anry Aider
Figurinos: Gui Almeida
Ilustração: Solda
Design gráfico: Pablito Kucarz
Assessoria de imprensa e redes sociais: Platea Comunicação e Arte
Incentivo: Uninter
Produção: Flutua Produções
Realização: Prego Torto

“Projeto realizado com recursos do Programa de Apoio de Incentivo à Cultura - Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba”.