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Espetáculo Tom na Fazenda faz sucesso na crítica internacional e chega a Curitiba para curta temporada

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Após temporada de sucesso no Festival Fringe de Edimburgo, montagem brasileira estrelada por Armando Babaioff faz curta temporada em Curitiba, trazendo à cena uma trama de segredos, silêncio e opressão no seio familiar.

A produção brasileira, com Armando Babaioff, Denise Del Vecchio, Camila Nhary e Iano Salomão no elenco, é inspirada na obra homônima do canadense Michel Marc Bouchard. O espetáculo passou por temporada no Lennox Suite Theatre, dentro da mostra paralela do Edinburgh Festival Fringe – um dos mais importantes festivais dedicados às artes cênicas.

Com mais de 20 apresentações e um público de cerca de 7 mil pessoas, a montagem, que está em circulação desde 2017, reafirma a força do teatro contemporâneo brasileiro e conquistou críticas entusiasmadas de especialistas.

Para Mark Fisher, um dos principais nomes da editoria de cultura do The Guardian, “Tom na Fazenda é um impressionante estudo sobre a homofobia, tão cruel quanto hipnotizante”. Já Allan Radcliffe, do The Times, destacou a sensibilidade da encenação brasileira para mesclar humor mordaz, brutalidade e ternura.

Em entrevista à Ilustrada, da Folha de S.Paulo, Babaioff, comentou sobre a participação no festival de Edinburgh. “A produção do evento afirmou que o Brasil está propondo uma maneira de fazer teatro que é inspiradora”, relembrou o ator, orgulhoso.

Após a temporada europeia, a primeira cidade a receber o espetáculo é Curitiba. Tom na Fazenda cumpre curtíssima temporada de 11 a 14 de setembro, no Teatro Guairinha.

Com direção de Rodrigo Portela, a trama acompanha Tom (Babaioff), publicitário que viaja até a fazenda da família de seu falecido companheiro para o funeral. Lá, descobre que a mãe (Denise Del Vecchio) desconhecia o relacionamento do filho e, na verdade, aguardava a chegada de uma suposta “namorada”, chamada Helen (Camila Nhary). Envolvido em um jogo de silêncio, violência e manipulação liderado pelo cunhado (Iano Salomão), Tom é tragado por um ambiente opressivo.

“Tom na Fazenda é uma peça urgente, que expõe as feridas que nascem dentro das famílias e mostra como o medo e o silêncio moldam nossas existências desde cedo. É teatro em sua forma mais potente”, afirma Babaioff.

SERVIÇO
Espetáculo: Tom na Fazenda
Local: Teatro Guairinha – Curitiba (PR)
Temporada: 11, 12, 13 e 14 de setembro
Ingressos: à venda pelo Sympla – link
Classificação indicativa: 16 anos
Duração: 90 minutos
Apoio: Mafalda Café e Bistrô (@cafe.mafalda ) / Bait Nazha Culinária Libanesa ( @baitnazha ) / Hotel Bristol Centro Cívico
Informações: (41) 99975-6048 (WhatsApp) | contato@duploproducoes.com

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Semana do Cinema: ingressos a R$ 10 no Shopping Curitiba

Promoção acontece de 28 de agosto a 3 de setembro e é válida para todos os filmes em cartaz

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A rede Cineflix do Shopping Curitiba participa da Semana do Cinema, que acontece de 28 de agosto a 3 de setembro, com ingressos a R$ 10,00. Além disso, o público poderá garantir um combo especial, exclusivo para o período. A pipoca média com refrigerante de 500 ml sai por R$ 29,00.

A promoção é válida para todas as sessões convencionais, em todos os horários, incluindo finais de semana - exceto pré-estreias. A programação completa está disponível no site da Cineflix e os ingressos podem ser comprados de forma online (https://vendaonline.cineflix.com.br/cinema/CWC) ou presencial na bilheteria (Piso L4) do cinema.

A Cineflix do Shopping Curitiba tem uma estrutura com 3 salas de exibição, poltronas reclináveis ultra confortáveis, sistema de som Dolby digital 7.1 e projetores a Laser Christie. A Cineflix é a primeira rede de cinema 100% digitalizada do país e pioneira na implantação do sistema de atendimento 1Line!, que consiste em fila única para compra de ingressos e itens da bomboniere.

Semana do Cinema
De 28 de agosto a 3 de setembro
Cineflix do Shopping Curitiba
Piso L4
Shopping Curitiba, Piso L4
Rua Brigadeiro Franco, 2.300, Centro, Curitiba (PR)
(41) 3026-1000 | www.shoppingcuritiba.com.br
@shoppingcuritiba| www.facebook.com/ShoppingCuritiba

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Recital Romanza Italiana no Auditório Regina Casillo – Dia 30/08 às 17h

Celebrando a riqueza da música italiana, o emocionante Recital Romanza Italiana no Auditório Regina Casillo no dia 30 de agosto proporcionará ao público uma tarde repleta de clássicos italianos, evocando grandes momentos de emoção e beleza através de canções memoráveis.

O recital, que será realizado no Auditório Regina Casillo, contará com um programa cuidadosamente selecionado, destacando obras renomadas como Sogno e Malia de Francesco Paolo Tosti, Torna a Surriento de Ernesto De Curtis e o icônico O Sole Mio de Eduardo DiCapua. Além dessas, os participantes também poderão desfrutar de outras peças emocionantes como Non ti scordar di me, Cinema Paradiso (Se) e a inesquecível Con te partirò.

A mezzo-soprano Carol Osternack conduzirá o público por essas melodias envolventes e emocionantes, acompanhada pela talentosa pianista Priscila Malanski e pelo acordeonista Felipe Melnyk Oresten. O Recital contará com a participação da Mestra Clarice Miranda, que vai explicar as obras que serão executadas.

Programa do Recital:

Sogno – Francesco Paolo Tosti
Malia – Francesco Paolo Tosti
Torna a Surriento – Ernesto De Curtis
O Sole Mio – Eduardo DiCapua
Non ti scordar di me – Ernesto de Curtis
Cinema Paradiso (Se) – Ennio Morricone
Mi Mancherai – Luis Bacalov e Marco Mariangelli
Il Mondo – Carlo Pes / Lili Greco / Gianni Meccia / Jimmy Fontana
Caruso – Lucio Dalla
Con te partirò – Francesco Sartori e Lucio Quarantotto
Músicos:
Mezzo-soprano: Carol Osternack
Pianista: Priscila Malanski
Acordeonista: Felipe Melnyk Oresten
Participação Especial: Clarice Miranda

Faça parte desta Confraria Cultural!

Acesse: https://www.sympla.com.br/evento/recital-romanza-italiana/2913147

Rua: Lourenço Pinto, 500, 6°, 7° e 8° andar
Estacionamento GRATUITO no local.
41 3225 6232 | 98803 8039 | 98803 4634

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“Os Vivos e os Mortos”: James Joyce como inspiração para espetáculo poético em Curitiba

Últimas apresentações de 2025 acontecem nos dias 27 e 28 de agosto, no Teatro Barracão EnCena.

O Teatro Barracão EnCena trás de volta ao palco o grande sucesso de crítica Os Vivos e os Mortos. Serão duas apresentações especiais, nos dias 27 e 28 de agosto, sempre às 20h, em sua sede, localizada na Rua Treze de Maio, 160, no Centro de Curitiba. Os ingressos já estão disponíveis.

A peça é uma adaptação do conto The Dead, de James Joyce, conduzindo o público por uma delicada e profunda reflexão sobre o amor, a morte e o legado que deixamos para aqueles que permanecem. A trama se inicia durante o funeral de uma renomada escritora de romances, quando Gabriel e Ana — casal central da narrativa — revisitam suas próprias lembranças e sentimentos. Entre memórias e revelações, máscaras caem e verdades ocultas vêm à tona, transformando para sempre a relação entre eles.

Com atmosfera intimista, o espetáculo combina interpretação precisa e um texto sensível que toca temas universais, convidando a plateia a refletir sobre o que realmente permanece quando a vida chega ao fim.

O elenco é formado por Mevelyn Gonçalves, Juscelino Zilio, Carla Rodrigues e Edson Bueno que também assina a direção e adaptação cuidadosa do texto que preserva a essência literária de Joyce, mas a transporta com força e poesia para o palco.

“É uma história sobre a vida, sobre os que ainda estão aqui e os que já partiram, e sobre como cada um de nós se torna parte da história dos outros”, define a equipe criativa.

SERVIÇO
Espetáculo: Os Vivos e os Mortos
Datas: 27 e 28 de agosto de 2025 (quarta-feira e quinta-feira)
Horário: 20h
Local: Teatro Barracão EnCena – Rua Treze de Maio, 160 – Curitiba/PR
Duração: 70 minutos
Classificação indicativa: 14 anos
Gênero: Teatro adulto

Ingressos:

Inteira: R$ 60,00
Meia-entrada: R$ 30,00
Alunos Barracão EnCena: R$ 25,00

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3ª Edição do Festival Manouche Curitiba

Evento musical acontece em vários pontos da cidade

Está de volta o Festival Manouche Curitiba, edição de 2025, de forma independente, que vai acontecer, entre os dias 27 a 30 de agosto, em diversos pontos da cidade. O show destaque acontece na quinta-feira, dia 28, às 20h no Teatro do Paiol (Praça Guido Viaro s/nº). “O Encontro Internacional de Jazz Cigano em Curitiba” apresenta grandes destaques do “gypsy jazz” como a pianista da Armênia Pat Zakarian, o violinista Marian Yanchyk, nascido na Ucrânia, considerado em Portugal uma das referências no Jazz Manouche e na música tradicional do Leste Europeu, e o violinista venezuelano, radicado na Argentina, Rafael Marrero, que dividem o palco com o Hot Club de Piracicaba, formado por José Fernando Seifarth (violão/vocal), Renato Borghi (contrabaixo acústico), André Grella (piano), além de convidados locais como André Ribas (Acordeon) e Vinicius Araujo (violão). O programa vai da música Clássica ao Jazz Manouche, passando pela música tradicional Armênia e MPB. Os ingressos custam a partir de R$15 e estão à venda pela plataforma Sympla.
O Teatro Paiol também será palco de mais duas apresentações. Na quarta-feira (27), às 20 horas, acontece o show de abertura do Festival Manouche com o Jazz Cigano Quinteto. E na sexta-feira (29) é a vez do Londrina Hot Club, grupo formado em 2015, que explora diferentes instrumentações e arranjos sem perder a essência da linguagem do Jazz Manouche.
No sábado (30), último dia do evento, o show de encerramento será no O Pensador Bar, com os anfitriões desta edição o Jazz Cigano Quinteto. O organizador do festival, o baterista Mateus Azevedo, conta que a ideia é levar o Jazz Monouche para vários locais de Curitiba. “Nós queremos movimentar a cidade durante a semana, levando para o público uma música alegre e de qualidade que vai agradar todo mundo”.
Jazz Manouche
O Festival Manouche Curitiba celebra o estilo musical Jazz Manouche criado pelo lendário guitarrista Django Reinhardt, evocando a atmosfera parisiense dos anos 1930. O evento, de faixa etária livre, tem produção de Marcela Zanette e Mateus Azevedo, baterista do grupo Jazz Cigano Quinteto, que há 17 anos toca o estilo manouche em Curitiba. Desde sua primeira edição em 2023 o festival tem recebido representantes do jazz manouche vindos de São Paulo, Rio de Janeiro, Piracicaba, Florianópolis, Argentina, Japão e Taiwan. Nesta 3ª edição, o evento recebe artistas de Londrina, Piracicaba, Argentina, Ucrânia e Armênia. O Festival Manouche Curitiba tem fortalecido a cena artística local, proporcionado intercâmbio de culturas musicais, movimentando o setor gastronômico e turístico da cidade com apresentações de diversas atrações musicais.

Serviço:
3ª edição do Festival Manouche – PROGRAMAÇÃO OFICIAL
De 27/08 a 30/08/2025

27/08 - quarta-feira
Vale da Música (Ópera de Arame)
Horário: 12h40 - 15h20
Nome: Murillo da Rós Trio
Murillo da Rós (violão), Sandro Guaraná (contrabaixo), Daniel Argolo (bateria)
Valor: R$25 Inteira (de terça a sexta-feira gratuito para Curitibanos)
@festivalvaledamusica

Teatro do Paiol
Horário: 20h - 21h30
Nome: Jazz Cigano Quinteto - Abertura
Lucas Miranda (violão), Wagner Bennert (contrabaixo acústico), Mateus Azevedo (bateria), Vinicius Araujo (violão), Leonardo do Santos (harmônica cromática)
Valor: R$30 e R$15 (Sympla)
https://www.sympla.com.br/evento/festival-manouche-curitiba-2025---abertura-jazz-cigano-quinteto/3035818
@fcccuritiba

Don Max
Horário: 20h - 22h
Nome: Club Gitane
Daniel Doria (violão e voz), Shanda Cavich (voz), Marco Borgonhoni (violino), Victor Jorge (violão)
Valor: R$20 Inteira
@restaurantedonmax

28/08 - quinta-feira
Vale da Música (Ópera de Arame)
Horário: 12h40 - 15h20
Nome: Miranda’s Gypsy Jazz
Lucas Miranda (violão), Leonardo Destro (contrabaixo acústico), André Ribas (Acordeon)
Valor: R$25 Inteira (de terça a sexta-feira gratuito para Curitibanos)
@festivalvaledamusica

Teatro do Paiol
Horário: 20h - 21h30
Nome: Encontro Internacional de Jazz Cigano em Curitiba
Pat Zakarian (piano), Marian Yanchyk (violino), Rafael Marrero (violino), Zé Seifarth (violão), Renato Borghi (contrabaixo acústico), Vinicius Araujo (violão), André Ribas (acordeon)
Valor: R$30 e R$15 (Sympla)
https://www.sympla.com.br/evento/festival-manouche-curitiba-2025---encontro-internacional-de-jazz-cigano-em-curitiba/3035825
@fcccuritiba

Wonka Bar
Horário: 23h00 - 01h30
Nome: André Ribas Modern Manouche
Vinicius Araujo (violão), André Ribas (acordeon), Marcelo Farias (bateria), Wagner Bennert (contrabaixo acústico)
Valor: R$30 inteira (15,00 estudantes e professores)
@wnkbar

29/08 sexta-feira
Vale da Música (Ópera de Arame)
Horário: 12h40 - 15h20
Nome: Londrina Hot Club
Mari Franco (contrabaixo acústico), Christian Laredo (violão), Rodrigo Poggian (viola), Tim Fernandes (violão)
Valor: R$25 Inteira (de terça a sexta-feira gratuito para Curitibanos)
@festivalvaledamusica

Teatro do Paiol
Horário: 20h - 21h30
Nome: Londrina Hot Club
Mari Franco (contrabaixo acústico), Christian Laredo (violão), Rodrigo Poggian (viola), Tim Fernandes (violão)
Valor: R$30 e R$15 (Sympla)
https://www.sympla.com.br/evento/festival-manouche-curitiba-2025---londrina-hot-club/3035831
@fcccuritiba

O Pensador Bar
Horário: 20h - 23h
Nome: Julie & La Zone
Julie Vague (vocal), Mike Zeller (contrabaixo acústico), Lúcio Lowen (violão), Victor Gabriel Castro (acordeon), Márcio Avelar (guitarra)
Valor: 20,00
@opensadorbar

30/08 Sábado
Vale da Música (Ópera de Arame)
Horário: 12h40 - 15h20
Nome: Jump Jazz
Giorgio Bonfanti (contrabaixo acústico), Ricardo Kertscher (guitarra), Marcelo Oliveira (clarinete), Luciano Madalozzo (bateria)
Valor: R$25 Inteira (de terça a sexta-feira gratuito para Curitibanos)
@festivalvaledamusica

Louis Philippe Café/Aliança Francesa Curitiba
Horário: 14h - 15h30
Nome: Trio La Pompe
Lucas Miranda (violão), Rodrigo Marques (contrabaixo acústico), Vinicius Araujo (violão)
Valor: Gratuito
@af_curitiba

O Pensador Bar
Horário: 20h - 23h
Nome: Jazz Cigano Quinteto - Encerramento
Lucas Miranda (violão), Rodrigo Marques (contrabaixo acústico), Mateus Azevedo (bateria), Vinicius Araujo (violão), Leonardo do Santos (harmônica cromática)
Valor: R$20
@opensadorbar
Mais informações e entrevistas:
RB – Escritório de Comunicação
Rodrigo Browne – 9 9145-7027

Jazz Cigano Crédito fotográfico:Raphael Bernadelli/divulgação

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Folia Caipira: Um show que celebra a música de raiz com grandes talentos paranaenses no Teatro do Paiol

CURITIBA, PR – Prepare-se para uma noite de pura emoção e tradição. O show "Folia Caipira" chega ao Teatro do Paiol no dia 22 de agosto, às 20h, para uma verdadeira celebração da música de raiz brasileira. O espetáculo reunirá grandes nomes da cena musical paranaense em uma apresentação que promete levar o público a uma viagem ao coração da cultura caipira.

O show conta com a participação dos músicos Oswaldo Rios (voz e violão), Rogerio Gulin (viola caipira) e Rubens Nunes Pires (acordeon), integrantes do renomado Grupo Viola Quebrada. Juntos, eles se unem ao talento de Pedro Solak (percussão) para interpretar um repertório que honra a tradição e a originalidade da música do interior.

Repertório que Une Clássicos e Composição Autoral

O público terá a oportunidade de apreciar uma seleção musical cuidadosamente preparada, que mescla composições autorais com clássicos que marcaram gerações. O show contará com canções próprias do Grupo Viola Quebrada, como "Estação", "Meus Retalhos" e "Flor de Algodão", que fazem parte do CD autoral Meus Retalhos.

A apresentação também ganhará um toque especial com a interpretação de sucessos atemporais, como "As Mocinhas da Cidade", "Saudade de Minha Terra" e "Romaria", garantindo uma experiência musical rica e inesquecível para todos os presentes.

Detalhes do Evento

O quê: Show "Folia Caipira"
Onde: Teatro do Paiol – Rua Coronel Dulcídio, 517 – Prado Velho, Curitiba – PR
Quando: 22 de agosto (sexta-feira), às 20h
Ingressos: R$ 40,00 (inteira) e R$ 20,00 (meia-entrada)
Vendas online: Os ingressos estão disponíveis para compra no site www.sympla.com.br.
Sobre os músicos:

O Grupo Viola Quebrada é um dos mais importantes da música de raiz no Paraná, com uma trajetória dedicada à valorização da viola caipira e da cultura popular brasileira.

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Miniauditório do Guaíra recebe o espetáculo Canções para Teatro neste fim de semana

Saulo Soull e Gustavo Arthury apresentam uma viagem sonora sobre desenvolver canções para espetáculos de dramaturgia

De Malva Rosa a Voei, passando por hinos-poemas como Ideias para Adiar o Fim e releituras de Chico César, Lenine e Djavan. Esse é o espetáculo Canções para Teatro, um mosaico construído a partir da experiência de dois músicos como produtores de canções para espetáculos de dramaturgia.

Criado por Saulo Soull e Gustavo Arthury, o show acontece nos dias 23 e 24 de agosto, no Miniauditório do Teatro Guaíra, e transforma cada faixa musical em memória de uma cena teatral, misturando guitarras, sintetizadores e programações ao vivo.

Primeiro ato: Canções premiadas e memórias de cena

O espetáculo abre com as trilhas que marcaram a carreira de Soull no teatro paranaense: Malva Rosa, Mulher da Lata D’Água, Hey Trabaiadô, Seu Delega e Casinha Boa, compostas para o premiado Agreste (Newton Moreno). Do universo de Nave Mãe, indicado a prêmio e dedicado à ancestralidade e ao feminino, surgem Camaleoa, Meu Rezo e Ideias para Adiar o Fim, inspirada no pensamento de Ailton Krenak.

Segundo ato: Literatura, intimidade e novas atmosferas

No bloco inspirado no projeto Clarice Inspira Sim, Soull revisita a prosa e o lirismo de Clarice Lispector (A Hora da Estrela) em Dedico-me, Macabéa e Amém (essas canções tratam-se de afinações alternativas dos instrumentos. Entre inéditas e canções de álbuns anteriores, surgem E Se o Amor For e A Lua e a Loba, explorando texturas sensuais e contemplativas.

Terceiro ato: Releituras com assinatura própria

O espetáculo abre espaço para interpretações autorais de clássicos brasileiros como Palmares 1999 (Natiruts), Relampiano (Lenine) e Beradêro (Chico César), com arranjos que incorporam teatralidade e novas camadas sonoras.

Finale: Canções como despedida e reencontro

O encerramento traz Voei, inspirada em O Pequeno Príncipe e primeira composição para teatro de Saulo Soull, além das releituras Sina de Djavan, e Jack Soull Brasileiro.

Ator, músico, compositor e diretor musical, Saulo Soull construiu uma trajetória que atravessa festivais de música, projetos autorais e espetáculos premiados. Em Canções para Teatro, sua presença cênica se alia à sonoridade de Gustavo Arthury para criar uma experiência onde música, dramaturgia e poesia se entrelaçam e cada canção se torna um ato.

SERVIÇO

Espetáculo: Canções para Teatro - Saulo Soull com Gustavo Arthury

Local: Miniauditório do Teatro Guaíra

Rua Amintas de Barros, 70 – Centro – Curitiba/PR

Datas e Horários:

23 de agosto (sábado): 20h

24 de agosto (domingo): 19h

Diks Ingressos: www.diskingressos.com.br/evento/739/23-08-2025/pr/curitiba/saulo-soull-com-gustavo-arthury-apresentam-cancoes-para-teatro

R$ 70 (inteira)

R$ 35 (meia-entrada)

Classificação: Livre

Mais informações: @saulosoull

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Frede Tizzot
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o espetáculo Canções para Teatro, um mosaico construído a partir da experiência de dois músicos como produtores de canções para espetáculos de dramaturgia.
o espetáculo Canções para Teatro, um mosaico construído a partir da experiência de dois músicos como produtores de canções para espetáculos de dramaturgia.
Wagner Roger
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Criado por Saulo Soull e Gustavo Arthury, o show acontece nos dias 23 e 24 de agosto, no Miniauditório do Teatro Guaíra
Criado por Saulo Soull e Gustavo Arthury, o show acontece nos dias 23 e 24 de agosto, no Miniauditório do Teatro Guaíra
Frede Tizzot
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Ator, músico, compositor e diretor musical, Saulo Soull construiu uma trajetória que atravessa festivais de música, projetos autorais e espetáculos premiados.
Ator, músico, compositor e diretor musical, Saulo Soull construiu uma trajetória que atravessa festivais de música, projetos autorais e espetáculos premiados.
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ENTRE O PALCO E A TELA: “AUTO PARA MARIA – CORDEL DE AMOR ” CELEBRA O FOLCLORE EM CURITIBA

Nos meses de agosto e setembro, a Palco Cia de Teatro, em parceria com Andreza Crocetti e Marina Baunilha Produções, apresenta o Projeto Cineteatro Cordel. O destaque é o espetáculo "Auto Para Maria - Cordel de Amor", uma experiência híbrida que une cinema, teatro e a rica tradição do cordel.

CURITIBA, Agosto de 2025 - Escrito em cordel de onze sílabas, o espetáculo é um musical em forma de folguedo que celebra as festas populares e o folclore brasileiro. A narrativa nos convida a uma jornada por diversas tradições do território nacional, abordando a simplicidade, a fé e a riqueza sociocultural do nosso povo.

A história segue Maria, uma menina do interior, que é convocada pela Pomba do Divino a cumprir uma missão secreta. Em sua viagem ao Paraná com seu noivo José, a bordo de uma "Mulinha de Ouro" (uma tradição do Bumba-Meu-Boi), eles encontram personagens emblemáticos do folclore brasileiro como o Caipora, Iara, Boi-Bumbá e figuras de diversas manifestações culturais, como a Congada e o Reisado.

UMA JORNADA DE PESQUISA E ARTE

O projeto é resultado de uma longa pesquisa, iniciada com o folclorista Inami Custódio Pinto e a autora Paula Giannini. Essa colaboração já rendeu trabalhos aclamados como o espetáculo híbrido "Feira Popular de Causos Lendas e Crendices", a websérie "Brincando com o Folclore" (duas vezes vencedora do prêmio Culturas Populares) e o documentário "Reviver – Praça Garibaldi".

INTERATIVIDADE PARA O PÚBLICO

O cine-espetáculo é um evento musical com canções folclóricas e danças tradicionais como frevo, ciranda e coco. O grande diferencial é a interação da plateia, que se torna participante ativa do folguedo. O público é convidado a interagir com o filme através de cenas criadas com os mesmos personagens.

Após o evento, a experiência continua. Os espectadores receberão um QR code que dá acesso a um e-book com o roteiro e informações sobre a produção, permitindo que a interação com o conteúdo vá além do palco e da tela. As instituições participantes também receberão exemplares físicos do livro para suas bibliotecas.

Conheça o e-book: https://heyzine.com/flip-book/326ca5dd5a.html

Serviço

PROJETO CINETEATRO CORDEL

"Auto Para Maria - Cordel de Amor",

Texto: Paula Giannini
Direção: Amauri Ernani
Elenco (audiovisual e ao vivo): Andreza Crocetti, Paula Giannini, Amauri Ernani, Edson Vanzo, Juscelino Antunes (audiovisual) e Altamar Cesar (ao vivo).
Duração: 60 minutos
Classificação: Livre
Entrada: Gratuita
“PROJETO REALIZADO COM RECURSOS DO PROGRAMA DE APOIO E INCENTIVO À CULTURA - FUNDAÇÃO CULTURAL DE CURITIBA, PREFEITURA MUNICIPAL DE CURITIBA, MINISTÉRIO DA CULTURA E GOVERNO FEDERAL”

Agenda
11/08 - EM CEI ROMÁRIO MARTINS - 19h
12/08 – EM CEI BELA VISTA DO PARAÍSO - 19h
14/08 - EM CEI DOUTEL DE ANDRADE - 19h
18/08 - EM ANÍSIO TEIXEIRA - 19h
19/08 - EM CEI AUGUSTO CÉSAR SANDINO - 19h 27/08 – EM PROF. KÓ YAMAWAKI - 19h
01/09 - EM ARAUCÁRIA - 19h
11/09 - EM TANIRA REGINA SCHMIDT - 19h
18/09 – EM CEI PROF.LAURO ESMANHOTO - 19h

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Guairinha recebe o show “100 Anos de B.B. King” com Claudette King e James “Boogaloo” Bolden nesa quinta

Claudette King (filha de B.B. King) e James “Boogaloo” Bolden (ex-líder da banda) prometem uma noite histórica no Guairinha, nesta quinta-feira (14), às 20 horas. Eles apresentam a turnê “100 Anos de B.B. King”, que está percorrendo o Brasil para celebrar o legado do maior nome do Blues de todos os tempos. Os artistas apresentam os grandes sucessos do blues, soul e R&B, em momento especial no palco para celebrar a trajetória deste grande ícone da música.

Em performances exclusivas e raras no país, os artistas trazem no repertório os sucessos que marcaram a trajetória do maior nome do blues mundial, B.B. King (1925–2015), canções próprias e outros grandes nomes. Os artistas fazem a turnê pelo país em companhia do brasileiro Bruno Marques, guitarrista e produtor, conhecido por trabalhar com grandes nomes do blues nacional e internacional e por idealizar projetos como o Rota do Blues.

Claudette King

Nascida na Califórnia e residente na Geórgia, Claudette King mantém o legado musical de B.B. King, cantando Blues. Com uma voz poderosa e presença de palco marcante, ela já foi indicada ao Grammy Award (2023 e 2024) e ao Blues Music Award, além de integrar o Blues Hall of Fame.

James "Boogaloo" Bolden

Por quase quatro décadas tocando ao lado de B.B. King, o trompetista lendário, James "Boogaloo" Bolden também trabalhou com outros ícones da música como Stevie Wonder, Duke Ellington e James Brown. Após a morte de B.B. King, formou sua própria banda, The James Bolden Blues Band, e participou do álbum "The Soul of The King".

Quem foi B.B. King

B.B. King (1925-2015) foi guitarrista, cantor e compositor norte-americano, reconhecido como um dos maiores nomes do blues de todos os tempos, sendo aclamado como o “Rei do Blues”, devido a sua influência no gênero. Entre os maiores sucessos de sua carreira estão as canções “The Thrill Is Gone", "Sweet Little Angel", "Every Day I Have the Blues" e “Rock Me Baby".

Serviço:

Data: 14 de agosto de 2025
Horário: 19h (abertura do teatro) e 20h (início do show)
Local: Guairinha – Rua XV de novembro, 971 – Centro – Curitiba/PR
Classificação: 18 anos
Duração: 120 minutos

Realização: Branco Produções, Grezz, Dumas Produções Evidência Comunicação

Apoio: Rota do Blues

Valor: a partir de R$ 120 a meia-entrada + taxa adm DiskIngressos

Ingressos à venda pela DiskIngressos ou na bilheteria do Teatro
Link:https://www.diskingressos.com.br/evento/805/2025-08-14/pr/curitiba/100-anos-de-b-b-king-com-claudette-king-e-james-boogaloo-bolden

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Solo dos Mares retornar para curta temporada no Lala Schneider

Após temporada de sucesso em junho, o espetáculo “Solo dos Mares” retorna aos palcos curitibanos para mais dez apresentações no teatro Lala Schneider, entre 13 e 28 de agosto, com entrada franca. A estreia, em junho, ocorreu no Novelas Curitibanas e foi seguida por uma série de apresentações em comunidades quilombolas paranaenses.

As duas primeiras sessões acontecem dias 13 e 14 de agosto, quarta e quinta-feira, às 21h. Nas duas semanas seguintes, são dois horários por dia: 20/8, quarta-feira, às 15 e 21h; 21/8, quinta-feira, às 15 e 21h; 27/8, quarta-feira, às 15 e 21h; 28/8, quinta-feira, às 15 e 21h.

A partir da história de vida e luta de João Cândido Felisberto, herói injustiçado da Revolta da Chibata, a Isidoro Diniz Produções e a Cia Nossa Senhora do Teatro Contemporâneo apresentam o espetáculo Solo dos Mares. Esta nova montagem consolida a parceria entre Cesar Almeida e Isidoro Diniz, que no ano passado conquistaram sucesso com a peça O Bom Crioulo. Reconhecido por sua pesquisa dedicada ao teatro negro e à cultura afro-brasileira em Curitiba, Isidoro Diniz conduz com maestria este projeto que resgata uma importante página da história brasileira, trazendo à cena a força e a resistência de um líder que desafiou a opressão e marcou a luta por justiça social.

A peça marca a primeira parceria entre a Isidoro Diniz Produções e o dramaturgo, pesquisador da cultura afro-brasileira e teatro negro brasileiro, Salloma Salomão que, junto a professora doutora Ione Jovino, criaram a dramaturgia do espetáculo, criado inicialmente na pandemia, o espetáculo agora ganha forma ao vivo, de maneira presencial.

O espetáculo evidencia a invisibilidade dos nossos heróis pretos, como João Cândido, que foi um líder nacional conhecido, mas não reverenciado. Legado ao ostracismo e a uma vida penosa, tendo sua representatividade retirada da história.

Por meio de um “solo manifesto” serão narradas situações cotidianas apresentando o racismo estrutural que persiste até os dias atuais com tantos outros líderes nacionais, apontando também outras personalidades que não foram reverenciadas, como: Machado de Assis, Clóvis Moura, Carolina de Jesus, Grande Otelo, Clementina de Jesus, Abdias Nascimento, Irmãos Rebouças, entre tantos outros.

Ao mesmo tempo, a ideia é traçar um paralelo entre a história do João Cândido Felisberto com a história do Benedito Isidoro Diniz e criar um elo entre o João, que se tornou marinheiro e nasceu em 1880, em uma fazenda no interior do Rio Grande do Sul e o Benedito, que se tornou artista e nasceu em 1958, em uma fazenda no interior do Paraná. Ambos homens de luta e resistência para superar todas as adversidades que a condição de pretos impõe.

Após sua liderança na Revolta da Chibata e a sua prisão, João Cândido foi perseguido como rebelde, punido e condenado pela instituição do estado, impedido de reconstruir sua vida com dignidade e poder usufruir da sua expertise para se tornar um grande homem da Marinha Mercante, com visibilidade, reconhecimento e prosperidade. Benedito passa por processo semelhante (e recorrente entre pessoas pretas) por conta do racismo estrutural, institucionalizado no país. No entanto, suas conquistas não impediram que ele não passasse pelo mesmo processo de exploração, segregação, discriminação e racismo que tantos Beneditos, Marias, tantos artistas como as atrizes Odelair Rodrigues e Geisa Costa, os compositores Lápis e Itamar Assumpção passaram e passam até os dias de hoje.

Assim, Solo dos Mares, quer mostrar que após tantas revoltas e lutas e, apesar de muitas conquistas a longo prazo do movimento negro e de diferentes líderes da luta antirracista, ainda se continua no mesmo ponto de negação, pois os pretos não alçaram seu devido lugar através de sua valorização e reconhecimento que todos esses talentos merecem. Nesse paralelo entre passado e presente, se evidencia a contemporaneidade do tema, para apresentar a força do racismo estrutural que até a atualidade oprime e impede a ascensão de pretos e pretas na sociedade, independente da atuação dessas personalidades e do espaço geográfico que atuam.

Serviço: Solo dos Mares

Local: Teatro Lala Schneider

Datas e horários:

13 de agosto, quarta-feira, 21h.
14 de agosto, quinta-feira, 21h.
20 de agosto, quarta-feira, às 15 e 21h.
21 de agosto, quinta-feira, às 15 e 21h.
27 de agosto, quarta-feira, às 15 e 21h.
28 de agosto, quinta-feira, às 15 e 21h.

Entrada Gratuita – ingressos disponíveis na bilheteria do teatro, a partir de uma hora antes das sessões.
Escolas interessadas, favor entrar em contato via WhatsApp (41) 99235-4389

Ficha Técnica:

Ator: Elisan Correia
Direção: Isidoro Diniz e Cesar Almeida
Dramaturgia e Pesquisa: Salloma Salomão e Ione Jovino
Trilha Sonora Original: Filipe Castro
Iluminação: Nathan Gabriel e Alefer Soares
Cenário e Adereços: Ronald Lima
Figurinos: Paula Villa Nova
Fotos: Kraw Penas
Assessoria de Imprensa: FC Comunicações
Mídias Sociais: Paula Villa Nova
Produção: Bia Reiner
Coordenação: Carlos Roberto Barbosa
Realização: Cia Nossa Senhora do Teatro Contemporâneo & Isidoro Diniz Produções

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Now United em Novembro no Positivo

Ingressos para turnê "Now or Never"já estão à venda

Fenômeno da música mundial, o Now United, primeiro grupo pop global criado pelo empresário britânico Simon Fuller, anunciou oficialmente sua nova turnê mundial de reunião: Now or Never Tour. Os shows celebram a aguardada reunião de integrantes atuais e ex-integrantes, com um espetáculo que celebra os maiores sucessos da carreira e apresenta novidades da nova fase do grupo. A apresentação em curitiba acontece no dia 12 de novembro, quarta-feira, no Teatro Positivo – Grande Auditório (Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300 – Universidade Positivo). A Now or Never Tour promete um espetáculo nostálgico para os fãs, com uma nova setlist, coreografias marcantes e uma produção visual que reforça a mensagem central do grupo: celebrar a diversidade e a união por meio da música e da dança. Os ingressos, a partir de R$280, já estão à venda no site do Disk Ingressos.
A turnê conta com 14 membros já confirmados, incluindo nomes da formação original do Now United, como Sabina, Krystian, Hina, Sina, Shivani, Sofya, Bailey, além de outros integrantes anunciados recentemente e nomes que ainda serão revelados em breve. Ao lado deles, artistas que passaram a integrar o grupo nos últimos anos e já conquistaram o público em turnês recentes, como Nour (Líbano), Savannah (Austrália) e Desirée (Brasil), além de Rachel (Indonésia) e Jayna (Filipinas), que representam a nova fase do projeto. Completarão a formação os representantes de Hong Kong, China e Portugal, que estão sendo selecionados e serão em breve oficialmente anunciados.
Formado por artistas de diferentes nacionalidades, o Now United se tornou um fenômeno global desde seu lançamento em 2018, acumulando mais de 174 milhões de seguidores nas redes sociais e bilhões de visualizações no YouTube. Com shows realizados em mais de 20 países, o grupo já se apresentou em palcos como o Allianz Parque (São Paulo) e a Arena O2 (Londres).
Após shows em Portugal, o Now United chega ao Brasil para shows em 6(seis) cidades: Dia 11 de Novembro em Porto Alegre no Auditório Araújo Vianna, dia 12 de Novembro em Curitiba no Teatro Positivo, dia 15 de Novembro em São Paulo na Vibra Hall, 19 de Novembro no Rio de Janeiro no Vivo Rio, dia 20 de Novembro em Belo Horizonte na BeFly Arena e dia 25 de Novembro em Recife no Classic Hall.

SERVIÇOS: Now United "Now or Never Tour" – Espetáculo musical com o grupo pop global. Quarta-feira, dia 12 de novembro, às 21 horas, no Teatro Positivo – Grande Auditório (Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300 – Universidade Positivo). Duração: 90 minutos. Classificação indicativa: livre.
Valores dos ingressos:
SETOR BRANCO - R$ 700 (meia-entrada), R$720 (Solidária), R$1400 (inteira)
SETOR ROSA R$ 580 (meia-entrada), R$600 (Solidária), R$1160 (inteira)
SETOR VERDE INFERIOR E SUPERIOR - R$ 480 (meia-entrada), R$500 (Solidária), R$980 (inteira)
SETOR LARANJA R$ 400 (meia-entrada), R$380 (Solidária), R$760 (inteira)
SETOR AZUL R$ 280 (meia-entrada), R$300 (Solidária), R$560 (inteira)
+ Taxa de Conveniência.
Compras:
Site do Disk Ingressos.
Loja do Disk Ingressos no Shopping Mueller - de segunda a sábado das 10 às 22h e domingos das 14 às 20 h;
Bilheteria do Teatro Fernanda Montenegro (Shopping Novo Batel) - de segunda a sexta das 10 às 14h e das 15h10 às 18h. Sábados das 12 às 17h e das 18h10 às 20h;
Bilheteria do Teatro Positivo de segunda a sexta das 11 às 15h e 16h10 às 20h. Sábados das 17h às 21h;
Família Pavê (Av. Pres. Arthur da Silva Bernardes, 938 - de Terça à Sabado das 09h às 19h.

50% de desconto no preço de inteira para beneficiados por lei.
EVENTO COM LIMITAÇÃO DE 40% PARA MEIA-ENTRADA POR LEI Nº 12.933, DE 26 DE DEZEMBRO DE 2013.
Descontos não cumulativos.
Não serão aceitos cheques.

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CAIXA CULTURAL CURITIBA APRESENTA EXPOSIÇÃO DE MARIA EZOU CENTRADA NAS VIVÊNCIAS DA INFÂNCIA

Visitantes de todas as idades são convidados a explorar Cidadela, uma cidade viva em miniatura

Instalação Interativa Cidadela. Créditos: Mônica Cardim

A CAIXA Cultural Curitiba recebe, de 17 de agosto a 26 de outubro, a exposição Cidadela, da artista visual Maria Ezou. A mostra proporciona ao público, em especial o infantil, adentrar uma cidade imaginária e sustentável, integrada à natureza e formada por esculturas interativas que remetem ao universo das infâncias, suas sensações e subjetividades. A visitação é gratuita e livre para todos os públicos, com possibilidade de agendamento para turmas escolares.

A instalação é composta por 15 peças moldadas a partir do tronco da própria artista, denominadas “casas-corpos”, que abrigam minimundos animados por objetos autômatos, trilha sonora, iluminação cênica e dramaturgia própria. Cada “casa” foi elaborada a partir de técnicas têxteis, de marcenaria, serralheria e colagem, e representa uma emoção ou aspecto da infância, como Alegria, Medo, Proteção, Liberdade e Tristeza, proporcionando uma experiência sensorial e imersiva.

"Casas-Corpos" Créditos: Mônica Cardim

A expografia foi pensada para respeitar a altura e o olhar das crianças, promovendo autonomia e estimulando a exploração. Adicionalmente, na estrutura chamada “estufa”, com formato que remete a raízes de mangue, estão abrigadas 600 mudas de plantas nativas da Mata Atlântica, onde os visitantes podem realizar o plantio ou criar um autorretrato, tornando-se parte da galeria de novos “habitantes” da Cidadela.

Como forma de promover a inclusão e o acesso à arte, a exposição oferece visitas guiadas para escolas, mediante agendamento. Adicionalmente, a mostra conta com audiodescrição para pessoas cegas ou com baixa visão e acessibilidade para Pessoas com Deficiência (PcD).

Ao valorizar o olhar infantil, a potência criativa dos materiais reaproveitados e a preservação ambiental, o projeto reforça o compromisso do banco com a promoção da cultura, da inclusão e da sustentabilidade, em aderência as práticas de patrocínio da CAIXA e do Governo Federal.

Oficina “Territórios Livres”
Integrando a programação da mostra, a oficina "Territórios Livres" é uma atividade voltada ao plantio de sementes de plantas nativas da região de Curitiba (PR). O objetivo principal é conscientizar sobre a importância das espécies nativas, estimulando o contato com a natureza e contribuindo para o fortalecimento da biodiversidade local. São oferecidas 40 vagas e podem participar crianças de 4 a 10 anos e seus familiares.

As sementes plantadas durante a oficina serão mantidas na obra-estufa, projetada especialmente para o período expositivo, onde receberão todos os cuidados necessários para o seu desenvolvimento. Durante esse período, participantes e visitantes do espaço poderão acompanhar o crescimento das mudas e compreender o processo de germinação das plantas.

Ao término da exposição, as mudas serão encaminhadas para projetos de reflorestamento, promovendo a recuperação de áreas verdes e contribuindo diretamente com a preservação do meio ambiente. Dessa forma, a oficina alia aprendizado prático ao impacto ambiental positivo, conectando os participantes a ações concretas de cuidado e restauração da natureza.

Serviço:
[Exposição] Cidadela
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Galeria Térreo, Rua Conselheiro Laurindo n° 280, Centro
Abertura com presença da artista e curadora: 16 de agosto, às 16h
Visitação: 17 de agosto a 26 de outubro de 2025
Horários: Terça a sábado das 10h às 20h | Domingo das 10h às 19h
Classificação indicativa: Livre para todos os públicos
Ingressos: Entrada gratuita
Acessibilidade: PcD e audiodescrição
Informações: (41) 4501-8722
Agendamento para escolas: (41) 3041-2165
Site Curitiba | CAIXA Cultural
Instagram @caixaculturalcuritiba

Programação Complementar:
[Oficina] Territórios Livres
Data: 17 de agosto
Horário: 10h

Visita mediada com a artista e curadora Maria Ezou
Data: 17 de agosto
Horário: 14h

[Oficina] Expandir Territórios Livres
Data: 26 de outubro
Horário: 10h

Visita mediada com a artista e curadora Maria Ezou
Data: 26 de outubro
Horário: 14h

Assessoria de Imprensa da CAIXA
(45) 3723-0005 / (48) 3062-8008 / (51) 3151-2544 / (41) 4501-8192
Caixa Notícias | Instagram CAIXA | imprensa.sul@caixa.gov.br

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IRA! VEM A CURITIBA PARA CELEBRAR 20 ANOS DO ACÚSTICO MTV

“Na sexta, dia 08 de agosto, a banda paulista, liderada por Nasi e Edgard Scandurra, desembarca na capital paranaense com a turnê especial que celebra duas décadas do seu meteórico álbum para uma apresentação inédita no Teatro Positivo – Grande Auditório”.

O rock nacional segue pulsante, e seus maiores nome continuam colhendo os frutos de um trabalho que se estende já por décadas. Um destes grandes nomes é o Ira!, que em 2025 comemora com uma turnê especial os 20 anos de um dos trabalhos mais relevantes de sua carreira, o álbum “Ira! Acústico MTV”, que foi um dos cinco mais bem-sucedidos da série “Acústico MTV”. Com realização da Prime, na sexta, dia 08 de agosto, a banda paulista desembarca em Curitiba com um show inédito dessa turnê no Teatro Positivo – Grande Auditório (R: Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300) às 21h15. Além de apresentar ao vivo o repertório do cultuado álbum, o grupo, formado por Nasi (voz), Edgard Scandurra (violão e vocais), Johnny Boy (teclados e violão), Jonas Moncaio (tchello), Daniel Scandurra (baixolão) e Evaristo Pádua (bateria), arremata o show com os grandes sucessos e clássicos da carreira.

Em 2004, o IRA! tomou o mercado da música do Brasil com o lançamento de seu meteórico álbum “Acústico MTV”. Somados, CD e DVD chegaram muito próximos de 1 milhão de cópias vendidas, figurando entre os cinco projetos mais bem sucedidos comercialmente da grife no Brasil, de todos os tempos.

Neste show revigorado que a banda apresenta em 2025, todas as clássicas músicas do “Acústico MTV” serão executadas, como “O Girassol”, “Eu Quero Sempre Mais” e “Tarde Vazia” que estouraram o projeto alavancando a banda para um sucesso que fez com que a turnê durasse quase três anos, e rodasse pelo país todo.

O projeto também apresentará os grandes clássicos que acompanham a banda há algumas décadas, como “Envelheço na Cidade”, “Dias de Luta”, “Flores em Você, “Núcleo Base”, “15 Anos”, dentre outras como “Flerte Fatal”, “Ciganos”, “Poço de Sensibilidade”, “Por Amor” – composição do saudoso Zé Rodrix – e “Pra Ficar Comigo”, versão do Ira! para “Train in Vain (Stand By Me)” do The Clash, que a banda acabou incorporando até hoje em seu show elétrico.

Com o retorno aos palcos em maio de 2014, em show histórico na Virada Cultural no centro de São Paulo, o Ira! deixou pra trás os “dias de luta” que levaram à separação da banda, em 2007, e vivem “dias de paz” entre si e com o público, que os prestigia em massa nos shows feitos pela banda nos quatro cantos do país, nesses últimos dez anos.

“IRA! Acústico 20 Anos” é um projeto dos mais vigorosos, repleto de sucessos e clássicos de mais de quatro décadas, com o forte apelo popular que o Ira! tem para mostrar.

Os últimos ingressos estão à venda através do www.diskingressos.com.br e custam a partir de R$100,00 (meia-entrada) + taxa adm, o valor varia de acordo com o setor. A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, mesários, profissionais da saúde, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Clientes Clube Disk Ingressos possuem 40% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. INGRESSO SOCIAL - doadores de 1kg de alimento não-perecível possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Os ingressos podem ser adquiridos através do Disk Ingressos - Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 e Online – www.diskingressos.com.br . É obrigatória a apresentação de documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário na compra do ingresso e na entrada do teatro.

SERVIÇO:
IRA! – “Acústico MTV”
Quando: 08 de agosto de 2025 (Sexta)
Local: Teatro Positivo – Grande Auditório (R: Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300) Horários: Abertura do teatro: 20h/ Início do espetáculo: 21h15
Duração do show: cerca de 120min
Ingressos: a partir de R$100,00 (meia-entrada) + taxa adm, o valor varia de acordo com o setor.
A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, mesários, profissionais da saúde, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Clientes Clube Disk Ingressos possuem 50% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. INGRESSO SOCIAL - doadores de 1kg de alimento não-perecível possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento.
Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei.
É obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário, na compra do ingresso e na entrada do teatro.
Forma de Pagamento: Dinheiro, PIX e cartões de crédito/débito Visa e Mastercard.
Pontos de Venda: Disk Ingressos - Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 e Online – www.diskingressos.com.br . **Entrega em domicílio com taxa de entrega.
Classificação etária: 16 anos. Menores acompanhados pelos pais ou responsável legal
Informações p/ o público: (41) 33150808 / @maisumadaprime
Realização: Prime

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Cabaré Haikai, peça inspirada em Paulo Leminski, retorna aos palcos em curta temporada

Um dos maiores artistas curitibanos é celebrado em montagem que fica em cartaz no Teatro da Reitoria de 28 a 31 de agosto

Depois da estreia, em agosto de 2024, e de sessões esgotadas no Festival de Curitiba - o maior da América Latina - a peça Cabaré Haikai, inspirada na obra de Paulo Leminski, retorna em curta temporada no Teatro da Reitoria (UFPR), de 28 a 31 de agosto. Os ingressos já estão à venda no Compre no Zet.

Com direção de Roddrigo Fôrnos, a montagem celebra o artista curitibano, que no ano passado - quando faria 80 anos - foi lembrado com uma série de eventos, incluindo a estreia de Cabaré Haikai, no Teatro Zé Maria. Em 2025, o poeta, escritor, tradutor, professor, publicitário e músico, considerado uma das figuras mais marcantes da literatura brasileira, será o autor homenageado da Festa Literária Internacional de Paraty (Flip).

“Leminski merece ser celebrado por mais um ano, e essa nova temporada é também uma oportunidade para quem ainda não viu a peça conhecer uma montagem que mostra o quanto sua obra continua viva e influente na cena cultural brasileira”, ressalta o diretor de Roddrigo Fôrnos. O espetáculo destaca, entre outros aspectos, como as reflexões e produções do artista, também chamado de “Poeta Marginal”, questionam a função da arte no contexto sociocultural brasileiro. “Ele desafiou a separação entre a alta cultura e a cultura popular, acreditava que a arte deveria ser acessível e refletir a vida cotidiana das pessoas”, reflete.

A partir de obras consagradas de Leminski — como Ensaios e Anseios Crípticos, Gozo Fabuloso, Songbook, Catatau e Toda Poesia —, a peça mergulha no universo do autor, destacando não só sua escrita afiada, mas também sua faceta musical. A música atravessa o espetáculo de forma intensa e constante, evidenciando o seu talento em entrelaçar versos e melodias.

A vertente de compositor de Paulo Leminski correu paralelamente e tão intensamente quanto a literária, relembra Estrela Leminski, que assina a dramaturgia da peça ao lado de Eduardo Ramos e Roddrigo Fôrnos. “Meu pai compôs muito. Suas músicas foram gravadas por artistas como Caetano Veloso e Ney Matogrosso, e ele foi convidado para parcerias por figuras fundamentais do Tropicalismo, da Vanguarda Paulista e da cena curitibana”, conta Estrela.

No palco, as atrizes Ane Adade, Michele Bittencourt, Renata Bruel e o ator Kauê Persona se debruçam sobre a obra literária e musical de Leminski, reconhecido por explorar formas alternativas e experimentais, valorizando a liberdade criativa. Ao mesmo tempo, a peça revela como sua arte era um ato de resistência cultural, uma expressão da individualidade e um instrumento para questionar normas e romper convenções.

Ficha Técnica:

Direção: Roddrigo Fôrnos

Elenco: Ane Adade, Michele Bittencourt, Renata Bruel e Kauê Persona
Músicos: Ana Clavijo, Ander Lima, Marcelo Oliveira, Rodrigo Henrique e Vina Lacerda

Direção musical e arranjos: Rodrigo Henrique
Direção de movimento: Ane Adade
Iluminação: Beto Bruel e Lucas Amado
Cenário: Guenia Lemos
Figurino: Albie Conceição
Dramaturgia: Estrela Leminski, Eduardo Ramos e Roddrigo Fôrnos
Assistente de direção: Eduardo Ramos
Preparação vocal: Elis Koppe
Designer: Mariana Borges
Técnico de Som: Valderval O. Filho
Estrategista de conteúdo: Alanna Biatriz
Assessoria de imprensa: Paula Melech
Fotos: Nay Klym e Eduardo Ramos
Vídeos: Sopro Audiovisual

Diretor de Produção: Roddrigo Fôrnos
Assistente de Produção: Alanna Biatriz
Projeção: Veronica Dias

Realização e produção: Na Carreira Produções Artísticas
Apoio cultural: UFPR - Universidade Federal do Paraná / Gaya Bem-Estar / Fuga Café

Serviço:
Cabaré Haikai
Data: De 28 a 31 de agosto
Horário: 5ª a sábado às 20h / domingo às 19h
Local: Teatro da Reitoria - UFPR
RUA XV de Novembro, 1299 - Centro, Curitiba
Ingressos R$ 65 (inteira) e R$ 33 (meia-entrada) à venda no Compre no Zet.

Classificação indicativa: 14 anos

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Festival de Samba e Amor comemora 45 anos da Caixa Cultural

Samba de Bamba convida Pedro Luís para três noites de música e celebração

A CAIXA Cultural apresenta o Festival de Samba e Amor para comemorar seus 45 anos de existência. Serão três noites de celebração dentro do projeto Samba de Bamba que convidou o cantor e compositor Pedro Luís para apresentações em formato especial, em shows que alternam músicas, conversas e memórias afetivas, nos dias 12, 13 e 14 de agosto, às 20h, na Caixa Cultural Curitiba. O músico preparou um roteiro exclusivo para Curitiba que ele chama de “Histórias de Samba e Amor”, que traça um panorama afetivo e musical que vai de Noel Rosa aos dias de hoje, costurando clássicos do gênero com histórias de bastidores, curiosidades e conexões com o momento atual da carreira de Pedro Luís.
Pedro Luís, que virá acompanhado pelo maestro, pesquisador musical e violonista Luís Felipe de Lima, explica que esse será um show muito especial. “O samba tem sido meu território de afeto, criação e descobertas ao longo dos anos. E agora, com esse show, eu quis olhar para a história do samba a partir de um filtro que me atravessa muito nesse momento: o amor. Vamos passear por músicas de vários períodos, trazendo causos, lembranças e, claro, muita música boa. Ter o Luís Filipe de Lima comigo nessa empreitada é uma alegria enorme, porque ele é uma enciclopédia viva do samba e um músico brilhante”.
Os músicos
Pedro Luís é um dos nomes mais inventivos da música brasileira contemporânea. Carioca, é reconhecido por seu trabalho com o grupo Pedro Luís e a Parede, além de parcerias com nomes como Roberta Sá, Monobloco, Fernanda Abreu e Lula Queiroga. Com uma trajetória que transita entre o samba, o pop e a música de intervenção urbana, Pedro também é compositor de sucessos gravados por artistas como Maria Rita, Roberta Sá e mais uma extensa lista de nomes da música brasileira. Em 2024, lançou o disco “E Se Tudo Terminasse em Amor?”, um trabalho que reflete sobre afetos e reconexões, além de ter estreado seu primeiro livro de crônicas, “Amor, Palavra Que Se Canta”, uma viagem pessoal pelas canções de amor que marcaram sua vida e carreira.
Luís Filipe de Lima é um dos mais respeitados violonistas de sete cordas do país. Além de instrumentista, é arranjador, pesquisador e produtor musical. Sua trajetória inclui colaborações com grandes nomes do samba e da MPB, como Martinho da Vila e Beth Carvalho Seu conhecimento profundo da história e da linguagem do samba faz dele uma presença fundamental em projetos que propõem releituras e diálogos com as raízes da música brasileira.
Samba de Bamba
Rodrigo Browne, curador e coordenador geral do projeto, comemora a nova edição do evento e adianta que até novembro vai promover uma série de onze shows com nove artistas de várias cidades, que chegam na CAIXA Cultural de Curitiba acompanhados de seus músicos, com a proposta de apresentar o que se convencionou chamar de "Samba de Raiz", mas que, na verdade, trata-se do samba tradicional sem imposições comerciais do mercado. Ele lembra que o projeto se chama Samba de Bamba por conta do programa que produz e apresenta há 29 anos na emissora Paraná Educativa FM – e que foi eleito, em 2023, pelo Prêmio Profissionais da Música, o Melhor Programa de Rádio do Brasil.
Browne enfatiza que, mensalmente, os artistas convidados têm o compromisso de apresentar no repertório composições que respeitam o nosso passado cultural e que, ao mesmo tempo, renovam o samba com qualidade. “Com esse projeto, a CAIXA Cultural possibilita, muitas vezes, um encontro inédito entre artista e público, promovendo uma importante e fundamental democratização da nossa cultura”, finaliza.
Mais informações e entrevistas:
RB Escritório de Comunicação
Rodrigo Browne – 9 9145-7027
Crédito fotográfico: Linda Benitez/divulgação

SERVIÇO
[Show] Festival de Samba e Amor, com Pedro Luís e Luís Filipe de Lima
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo n° 280, Centro
Data: 12, 13 e 14 de agosto
Horário: 20h
Classificação: Livre
Ingressos: Esgotados
Acesso para pessoas com deficiência
Mais informações: Site Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram @caixaculturalcuritiba | (41) 4501-8722

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CAIXA CULTURAL CURITIBA RECEBE DAN STULBACH ENCENANDO “O MERCADOR DE VENEZA”

Espetáculo com texto de Shakespeare será apresentado de 6 a 17 de agosto, com oito sessões e oficina gratuita

O ator Dan Stulbach interpreta o agiota judeu Shylock
(Foto: Ronaldo Gutierrez)

A CAIXA Cultural Curitiba recebe, de 6 a 17 de agosto, o espetáculo O Mercador de Veneza, nova montagem de um dos textos mais emblemáticos do dramaturgo William Shakespeare. Protagonizada por Dan Stulbach, a peça tem direção de Daniela Stirbulov e será apresentada em oito sessões ao longo de duas semanas. O projeto conta com o patrocínio da CAIXA e do Governo Federal.

Após temporadas de sucesso no Rio de Janeiro e em Recife, o espetáculo estreia na capital paranaense com uma abordagem contemporânea da obra escrita no século XVI. A adaptação transporta a história original para os anos 1990, ressaltando temas como intolerância, racismo, antissemitismo e as contradições do capitalismo emergente, todos ainda muito atuais.

Na trama, o personagem Shylock, interpretado por Stulbach, assume o protagonismo. Ele é um agiota judeu que empresta dinheiro ao mercador Antônio, com a garantia de uma libra de carne como pagamento em caso de inadimplência. O desenrolar da dívida culmina em um julgamento dramático, que expõe os limites entre justiça e preconceito.

“O texto nos confronta com os dilemas da convivência social, da intolerância religiosa e da desigualdade. Shakespeare não entrega heróis ou vilões definidos, todos os personagens têm contradições”, afirma a diretora Daniela Stirbulov.

Além das apresentações teatrais, o público poderá participar da oficina gratuita “O Mundo é um Palco”, no sábado, 16 de agosto, das 14h às 18h. Voltada a estudantes de artes cênicas a partir de 14 anos, a atividade será conduzida por dois atores do elenco e oferecerá exercícios práticos e leitura de cenas da peça. As inscrições devem ser feitas por este link.

Serviço:
[Teatro] O mercador de Veneza
Local: CAIXA Cultural Curitiba - Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro
Data: de 6 a 17 de agosto de 2025
Horários: 06 e 07 de agosto às 20h, 08 de agosto às 20h30, 09 de agosto às 20h, 10 de agosto às 19h, 15 de agosto às 20h30, 16 de agosto às 20h e 17 de agosto às 19h.
Nas apresentações de sábado dia 09/08 e sábado dia 16/08 as sessões serão com Acessibilidade Comunicacional e ao final do espetáculo terá bate-papo com os artistas.
Ingressos: R$ 30,00 (inteira) e R$ 15,00 (meia-entrada, conforme legislação vigente, e clientes CAIXA).
Vendas: a partir das 10h do dia 02/08/2025 presencialmente na bilheteria da CAIXA Cultural e a partir das 15h no site www.sympla.com.br.
Horário bilheteria: de terça a sábado, das 10h às 20h e nos domingos das 10h às 19h.
Classificação Indicativa: Não recomendado para menores de 12 anos.
Lotação: 125 lugares (2 para cadeirantes)
Mais informações: Site Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram @caixaculturalcuritiba | (41) 3041-2155

[Oficina] O Mundo é um Palco
Data: 16 de agosto de 2025.
Horário: das 14h às 18h.
Classificação Indicativa: Não recomendado para menores de 14 anos.
Ingressos: Entrada franca - mediante inscrição por este link.