Mônica Martelli faz última apresentação de “Minha Vida em Marte” em Curitiba

O espetáculo, que já levou cerca de 500 mil pessoas ao teatro e originou uma versão cinematográfica com milhões de espectadores, terá a última exibição na capital paranaense.

"Minha Vida em Marte", protagonizada pela multipremiada Mônica Martelli, volta a Curitiba para a última apresentação da peça, que está em cartaz desde 2017, sendo vista por mais de meio milhão de espectadores. Com direção de Susana Garcia, o monólogo hilário e profundo, terá a sua última apresentação na capital paranaense no dia 20 de março, às 21h, no Teatro Guaíra. Com realização da Martelli Produções e produção local da Orth Produções, os ingressos para a peça estão à venda pela DiskIngressos.com.br.

A divertida comédia protagonizada pela atriz Mônica Martelli, que vive no palco a personagem Fernanda, uma mulher de 45 anos, casada há oito e que se encontra imersa em uma crise conjugal, abordando temas universais como a rotina que esfria a paixão, a falta de libido, o acúmulo de mágoas, o machismo estrutural e o medo da solidão e de como recomeçar.

O espetáculo se passa durante as sessões de terapia de grupo de Fernanda, onde ela desabafa e revive, de forma catártica e engraçada, as alegrias e frustrações de sua relação, questionando: é possível reacender a chama ou a solução é seguir em frente? “A personagem luta contra o medo da separação, o medo da solidão, o medo de ressignificar sua vida e, claro, o medo de se separar com 45 anos numa sociedade machista onde a mulher não tem permissão para envelhecer”, explica Mônica.

Tendo como inspiração suas próprias experiências, Mônica leva ao teatro um monólogo bem-humorado que aproxima através do riso e leva homens e mulheres à reflexão. E assim a atriz se confirma como uma das autoras brasileiras que melhor traduzem o comportamento feminino moderno. Será que é possível voltar a se apaixonar pelo marido? Ou a solução é se separar? A comédia toca ainda em temas como traição, machismo, trabalho duplo da mulher e educação dos filhos. Minha Vida em Marte é um texto libertador que foi escrito sob a premissa de que ser feliz é fundamental.

Desde que estreou, em 2017, Minha Vida em Marte passou por dezenas de cidades brasileiras, sempre com sessões esgotadas, sendo vista por cerca de 500 mil espectadores e recebendo cinco indicações a prêmios. Além disso, a peça inspirou o filme homônimo que levou mais de cinco milhões de espectadores aos cinemas e que marca a sua última atuação com o amigo Paulo Gustavo (1978-2021). Assim como no teatro e na televisão, Mônica foi dirigida por sua irmã, Susana Garcia, celebrando mais uma vez o sucesso da parceria.

O enredo de Minha Vida em Marte

A comédia conta a história de Fernanda, casada há oito anos e enfrentando uma crise no seu casamento. A personagem luta contra as intolerâncias diárias que a rotina traz, como a falta de libido e o acúmulo de mágoas de um relacionamento. Difícil separar, mas será que a gente tem que suportar tudo em nome da família? Ou por medo de ficar sozinha?

Esse é o pano de fundo para Fernanda se questionar na terapia de grupo. São nas sessões de análise que ela narra e vivencia deliciosamente as alegrias e os muitos problemas do seu casamento. Ali ela expõe assuntos íntimos como a intolerância no casamento, a falta de tesão, as tentativas de “trabalhar a relação” e percebe que nas relações estagnadas adia-se o afeto e acumulam-se as mágoas. “É muito comum no casamento a gente deixar para amanhã a ternura, o sexo: a gente adia o afeto.” revela Mônica sobre Fernanda.

Sobre Mônica Martelli

Nascida em Macaé, no Estado do Rio de Janeiro, Mônica Martelli é atriz, jornalista, criadora, roteirista e apresentadora. Uma voz potente de seu tempo que com seus trabalhos autorais lota salas de teatro e cinemas pelo Brasil afora. Criou e atuou no monólogo Os Homens São de Marte... E é pra Lá que eu Vou!, que conquistou um público superior a 2,5 milhões de espectadores. A montagem ficou em cartaz durante 12 anos, passando por 40 cidades em 20 estados brasileiros, além de Portugal. O sucesso de Mônica em seu primeiro monólogo foi tamanho que a história migrou para o cinema em 2014 com mais de dois milhões de espectadores. Em seguida, protagonizou a série de quatro temporadas no GNT, um dos maiores sucessos do canal até hoje.

Em 2017, estreou a peça Minha Vida em Marte, também de sua autoria, que segue em cartaz – após um hiato por conta da pandemia – e já conquistou cerca de 500 mil espectadores pelo Brasil. Ao lado de Paulo Gustavo, lançou a versão cinematográfica da peça como roteirista e protagonista, resultando em outro grande sucesso: mais de cinco milhões de espectadores e uma das maiores bilheterias do cinema nacional dos últimos anos. Por nove anos, Mônica atuou como uma das apresentadoras do programa Saia Justa, no GNT – participou ainda de novelas globais como Beleza Pura e TITITI, integrou o elenco do seriado Mandrake, da HBO, e de filmes como Trair e Coçar e Só Começar, entre outros. Nas redes sociais, criou o quadro Mônica Total com vídeos autorais sobre diversos assuntos que são publicados em seu Instagram.

Sobre Susana Garcia, a diretora

Susana Garcia é a diretora do espetáculo e do filme Minha Vida em Marte. Essa parceria profissional entre as irmãs começou quando Susana codirigiu o filme Os Homens São de Marte..., e continuou com as quatro temporadas da série do GNT, com o mesmo título e com Susana à frente da direção. Agora, essa parceria completou um ciclo artístico no teatro e no cinema. Diretora da maior bilheteria do cinema nacional, Minha Mãe É Uma Peça, com Paulo Gustavo, Susana também dirigiu 220 Voltz, especial de fim de ano na Globo, estrelado por Paulo Gustavo. Susana foi responsável ainda pela direção do filme Minha Irmã e Eu, que conquistou mais de dois milhões de espectadores nos cinemas.

SERVIÇO: MINHA VIDA EM MARTE COM MÔNICA MARTELLI

Data: 20 de março de 2026

Horário: Abertura do teatro às 20 horas e início do espetáculo às 21 horas

Local: Teatro Guaíra - Auditório Bento Munhoz da Rocha Neto (Guairão) - Conselheiro Laurindo, 175 – Centro

Classificação etária: 12 anos
Realização: Martelli Produções e Orth Produções

Ingressos: a partir de 100 a meia-entrada + taxa administrativa no 2º balcão.
Vendas: https://www.diskingressos.com.br/evento/2563/2026-03-20/pr/curitiba/monica-martelli-em-minha-vida-em-marte

Informações: diskingressos.com.br

Bradesco com condição exclusiva para a Semana do Cinema na Cinemark

O Bradesco anunciou condição exclusiva para os clientes dos cartões de crédito e débito do banco durante a nova edição da Semana do Cinema promovida pela Cinemark. A ação, que ocorrerá entre os dias 5 e 11 de fevereiro, terá descontos exclusivos para clientes dos cartões elegíveis e seguirá regras especiais definidas pela rede de cinemas.

Nesta edição, a Cinemark implementará uma diferenciação de preços entre os períodos de matinê (das 8h às 16h59) e noturno (das 17h às 23h). Os valores promocionais serão válidos em toda a rede, com exceção das unidades Cidade Jardim (SP) e VillageMall (RJ). Além dos valores reduzidos nos ingressos, clientes Bradesco dos cartões de crédito e débito também terão 50% de desconto no combo de pipoca e bebida (tamanho P ou M).O benefício será aplicado automaticamente nas compras realizadas pelo aplicativo, site e totens de autoatendimento (ATM), da Cinemark, sem a necessidade de inserção de cupons ou execução de etapas adicionais.

A identificação do meio de pagamento continuará sendo feita via BIN, e condições complementares, como regras específicas para salas Bradesco Prime de segunda a sexta-feira, seguem inalteradas.Os preços promocionais definidos para o período são os seguintes:

Matinê
Sala Padrão: R$ 9
Sala XD: R$ 9
Poltrona DBOX: R$ 19
Sala Bradesco Prime (exceto unidades restritas): R$ 19
Noturno
Sala Padrão: R$ 11
Sala XD: R$ 11
Poltrona DBOX: R$ 23
Sala Bradesco Prime (exceto unidades restritas): R$ 23
A programação do período reunirá lançamentos e sucessos esperados, entre elesAvatar: Fogo e Cinzas, Zootopia 2, A Empregada, Anaconda, O Agente Secreto, O Diário de Pilar na Amazônia, Alerta Apocalipse, Marty Supreme, Justiça Artificial e Destruição Final 2.

Mais detalhes podem ser consultados em: link.

Programação dos cinemas da rede Cinépolis no Paraná

Gostaria de compartilhar, nas planilhas abaixo, a programação dos cinemas da rede Cinépolis no Paraná referente à semana de 02 a 11 de fevereiro.

ESTREIAS:
O Som da Morte
Descontrole
Destruição Final 2
Stray Kids

*A programação pode sofrer alterações ao longo da semana. Consulte www.cinepolis.com.br ou o app oficial da Cinépolis.

Cinépolis Jockey Plaza Curitiba.xlsx
Cinépolis Pátio Batel.xlsx

Sala Tradicional

Sala MacroXE

Sala VIP

Sala 4DX

Semana do Cinema: Elo e Cinemark se unem com ingressos a partir de R$ 9

Ação reforça o compromisso da Elo com a cultura e oferece condições exclusivas para clientes assistirem a sucessos do cinema.

São Paulo, fevereiro de 2026 – Em um movimento que une cultura, entretenimento e benefícios, a Elo, empresa 100% brasileira de tecnologia de pagamentos, anuncia uma ação em parceria com a Cinemark para a "Semana do Cinema". Entre os dias 5 e 11 de fevereiro, clientes Elo terão acesso a ingressos com preços especiais a partir de R$ 9 para qualquer filme em cartaz, em salas padrão e XD de todo o Brasil.

A iniciativa chega em um momento em que o cinema brasileiro e seus talentos ganham destaque global, com o recente reconhecimento de Wagner Moura em premiações internacionais, e se conecta diretamente à nova campanha da marca, "O que é daqui vale muito", estrelada pelo próprio ator. Para tornar a experiência ainda mais especial, um dos filmes em destaque durante a semana é "O Agente Secreto", permitindo que o público assista o astro da campanha nas telonas com o benefício da Elo, além de filmes como “O Diário de Pilar na Amazônia”, “(DES)controle” e outros.

O objetivo da parceria é democratizar o acesso à cultura e reforçar o posicionamento da Elo como uma marca que valoriza a produção nacional e oferece vantagens reais para seus clientes.

Como aproveitar o benefício:
O desconto é exclusivo para clientes Elo e será aplicado automaticamente na compra de ingressos via app, site e terminais de autoatendimento da Cinemark.
Período: De 05 a 11 de fevereiro de 2026.

Sessões Noturnas (após 17h): R$ 11 (salas padrão e XD).
Sessões Matinê (até 17h): R$ 9 (salas padrão e XD).

Sobre a Elo | Fundada em 2011 com foco em cartões de débito e crédito, a Elo ampliou sua atuação para outros negócios ao longo dos anos. Com uma plataforma tecnológica proprietária e local, oferece mais agilidade e flexibilidade para atender às necessidades dos clientes. A companhia atua por meio de uma rede abrangente de portadores de cartões, estabelecimentos comerciais, credenciadores e emissores, apoiando empresas em suas demandas de pagamentos no Brasil e no exterior.

Com a missão de fomentar a inclusão dos pagamentos digitais no país, a Elo disponibiliza uma variedade de produtos para diferentes perfis de pessoas e empresas, incluindo um portfólio completo de cartões de crédito, débito, pré-pagos, especializados e de benefícios. Com DNA brasileiro e foco em inovação, também oferece soluções customizadas para empresas, como plataformas de tokenização, prevenção a fraudes, pagamentos por aproximação via QR Code e NFC, além de consultoria de dados voltada à geração de novos negócios para seus parceiros.

CAIXA CULTURAL CURITIBA APRESENTA PROGRAMAÇÃO ESPECIAL DE CARNAVAL EM FEVEREIRO

Programação educativa do mês traz eventos temáticos de Carnaval para todas as idades

A menina e a árvore. Foto: Renato Mangolin

A CAIXA Cultural Curitiba preparou uma programação especial para fevereiro, com foco no Carnaval e nas ações educativas que integram as exposições “Dalton Trevisan - Espião de Almas” e “A luz, a cor, a palavra – Arte para livros de Gustavo Ramos”. A agenda reúne oficinas, contações de histórias, vivências para bebês e atividades voltadas a crianças, jovens e adultos.

A programação começa no dia 1º de fevereiro, das 11h às 12h, com Contação de Histórias inspirada na exposição de Gustavo Ramos, para crianças a partir de 4 anos. As sessões retornam no dia 22, sempre na Galeria Mezanino.

No dia 3, das 15h às 18h, o artista Gustavo Ramos conduz a oficina O Desenho e a Cidade, que inclui visita guiada à exposição e prática de desenho no Passeio Público.

Já no dia 5, das 18h30 às 21h, a CAIXA Cultural Curitiba promove a oficina Brincos de Alfinete, que propõe a criação de acessórios com materiais simples como alfinetes, miçangas, linhas e pequenos adornos.

Integrada à mostra Espião de Almas, em cartaz na Galeria Térreo da CAIXA Cultural, nos dias 7 e 8 ocorre a oficina Mínimo Múltiplo Incomum, com Katherine Funke e Fabiana Faversani, abordando as miniestórias de Dalton Trevisan e sua influência na literatura brasileira contemporânea.

No dia 11, às 18h, o público participa de uma visita mediada pela linha do tempo da exposição, incluindo o Cineclube Dalton. Às 19h30, será exibido o filme Guerra Conjugal (1975), seguido de bate-papo sobre as adaptações cinematográficas da obra do escritor.

Aquecimento para o Carnaval 2026
A CAIXA Cultural Curitiba realiza oficinas temáticas conduzidas por Pedro Solak, artista e instrumentista do bloco Garibaldis & Sacis. As atividades incluem confecção de adereços e vivências de ritmos carnavalescos.

No dia 7, das 10h às 12h, a oficina Adereços Carnavalescos em Família é dedicada a crianças e seus familiares, oferecendo um espaço de criação coletiva para a produção de acessórios como máscaras, colares e arranjos de cabeça, estimulando a criatividade, o trabalho em grupo e a expressão artística por meio da cultura popular.

Na noite do dia 11, das 19h às 21h, a CAIXA Cultural Curitiba realiza a oficina Adereços Carnavalescos, voltada a jovens e adultos interessados em criar seus próprios acessórios para o Carnaval. A atividade propõe a experimentação com diferentes materiais, tais como fitas de cetim, tecidos, elásticos, barbantes e papéis para a produção de máscaras, arranjos de cabeça, colares e adereços de mão.

Já no dia 12, das 19h às 21h, haverá a oficina musical Batucada Carnavalesca, voltada a jovens e adultos interessados em vivenciar a energia de uma bateria de Carnaval, estimulando o contato direto com instrumentos de percussão como surdo, caixa, repique, tamborim e chocalho, explorando técnicas básicas de composição e ritmo a partir do samba e do afoxé.

No dia 21, serão realizadas duas turmas da vivência Ateliê Sensorial para Bebês, às 10h e às 15h, conduzidas pela educadora Bru Rodrigues. A atividade é destinada a famílias com crianças de 6 a 20 meses e oferece experiências com texturas, materiais naturais e estímulos sensoriais diversos.

Encerrando o mês, no dia 28, das 15h às 18h, a oficina Diários de Vampiros propõe uma imersão criativa no universo vampiresco, inspirada na obra de Dalton Trevisan. A atividade reúne escrita, colagem, desenho e experiências sensoriais.

Fevereiro traz também muita diversão para as crianças com os espetáculos “Agora é minha vez”, nos dias 6 a 8 e 11 a 13, e “A menina e a árvore”, de 27 de fevereiro a 01 de março.

Aproveite o último mês das exposições Dalton Trevisan, Espião de Almas e A Luz, a Cor e a Palavra, em cartaz até dia 01 de março. No dia 10 de fevereiro, às 19h, será aberta a exposição Éder Santos – A imagem não serve, que será precedida de uma palestra com o artista, a partir das 18h no teatro. No dia seguinte, haverá uma visita guiada à exposição, na Galeria Segundo andar.

Serviço:
[Artes Visuais/ Teatro/ Música/ Cinema/ Vivências]
PROGRAMAÇÃO ESPECIAL DE CARNAVAL EM FEVEREIRO

Local: CAIXA Cultural Curitiba - Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro - Curitiba
Horário bilheteria: de terça a sábado, das 10h às 20h e nos domingos das 10h às 19h
Classificação: livre para todos os públicos
Acesso para pessoas com deficiência
Informações: (41) 3041-2155| Site CAIXA Cultural| @caixaculturalcuritiba​

CAIXA CULTURAL CURITIBA APRESENTA A PEÇA “AGORA É MINHA VEZ”

Montagem propõe uma releitura brasileira do clássico mundial, convidando adultos e crianças a refletirem sobre escuta, afeto e conexão

Foto: Aldo Boaretto

A CAIXA Cultural Curitiba recebe o espetáculo infantil “Agora é minha vez”, uma releitura brasileira de “O Pequeno Príncipe”, transformando a fábula em um jogo teatral divertido, delicado e contemporâneo. A temporada acontece nos dias 6, 7, 8, 13, 14 e 15 de fevereiro de 2026, com sessões às sextas-feiras às 15h, aos sábados às 15h e às 17h, e aos domingos às 15h. Os ingressos custam R$20 (inteira) e R$10 (meia) e podem ser adquiridos pelo site da CAIXA Cultural Curitiba ou diretamente na bilheteria física da unidade. A classificação indicativa é livre para todos os públicos.

Produzido pelo Grupo de Pesquisa em Teatro para Infância (GPeTI), o espetáculo tem direção de Gabriela Valcanaia e é interpretado por Karina Rozek e Vinícius Précoma. Em cena, dois atores se preparam para contar a história do Pequeno Príncipe, mas, ao tentar dar vida à narrativa, enfrentam desafios que ultrapassam a atuação dos personagens. Ao longo do enredo, surgem temas como tristeza, ausência e as dificuldades de comunicação entre adultos e crianças, sempre tratados com humor, leveza e sensibilidade. A montagem reforça a ideia de que sentir faz parte da experiência humana e que as emoções podem ser acolhidas e compartilhadas de forma cuidadosa.

Com uma linguagem poética e acessível, o espetáculo convida crianças e adultos a uma experiência conjunta, em que a escuta atenta se torna fundamental. Ao valorizar a brincadeira como forma de expressão, a peça propõe que emoções como a tristeza possam ser vivenciadas coletivamente, sem perder a delicadeza. “Partimos da escuta e da brincadeira como caminhos para que adultos e crianças possam elaborar juntos emoções que fazem parte da vida”, destaca a diretora Gabriela Valcanaia.

Sobre o Grupo de Pesquisa em Teatro para Infância (GPeTI)
Fundado em 2018, em Curitiba/PR, o grupo dedica-se à criação de teatro contemporâneo para crianças, com atuação multidisciplinar e projetos autorais. Suas pesquisas e produções são orientadas por três pilares: a infância como alteridade; a arte-educação; e a inclusão, acessibilidade e diversidade.

Seu primeiro espetáculo, “NO ARMÁRIO NÃO CABE NINGUÉM” (2023), circulou por importantes festivais e mostras no Brasil, como a Mostra Internacional de Artes para Crianças, o Festival Espetacular de Teatro de Bonecos, o FENATA e o Festival de Curitiba, além de ter sido indicado ao Prêmio Gralha Azul de Melhor Cenário. “AGORA É MINHA VEZ” é o segundo espetáculo do grupo e reafirma o compromisso do GPeTI com a criação de obras que dialogam com crianças e adultos de forma sensível e transformadora.

Além dos espetáculos, o grupo também mantém produções digitais gratuitas como dramaturgias, podcast e curta-metragem, ampliando o acesso e o debate sobre o teatro para crianças no Brasil.

Serviço:
[Teatro] “Agora é minha vez”
Local: CAIXA Cultural Curitiba - Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro - Curitiba
Data: 6, 7, 8, 13, 14 e 15 de fevereiro de 2026
Horário: às sextas-feiras, às 15h; aos sábados, às 15h e às 17h; e aos domingos, às 15h
Ingressos: R$ 20 e R$ 10 (meia-entrada para cliente CAIXA e todos os casos previstos em lei); vendas a partir das 10h do dia 31/01, presencialmente na bilheteria da CAIXA Cultural Curitiba, e a partir das 15h na Link
Horário bilheteria: de terça a sábado, das 10h às 20h e nos domingos e feriados das 10h às 19h
Duração: 50 minutos
Classificação: livre para todos os públicos
Capacidade: 125 lugares (2 para cadeirantes)
Acesso para pessoas com deficiência
Informações: (41) 3041-2155| Site CAIXA Cultural| @caixaculturalcuritiba

Roda Circo encerra circulação histórica atendendo mais de 6 mil pessoas

Com passagens por cidades de fronteira e atuação social em Curitiba, projeto celebra sucesso de público, reconhecimento da Funarte e Selo SESI ODS.

CURITIBA (PR) – Após dois anos de estrada, o projeto Roda Circo: Circo Moderno consolida sua trajetória como uma das iniciativas culturais mais impactantes da região sul. Ao todo, mais de 6.000 pessoas foram alcançadas pelas atividades de formação de público, oficinas e espetáculos sob a lona itinerante, percorrendo municípios do Paraná (como Tunas do Paraná, Santana do Itararé e Adrianópolis) e de São Paulo (Itararé, Nova Campina e Barão de Antonina).

O projeto, idealizado pela produtora e pesquisadora Carol Scabora, em parceria com Vitor Vinicius, uniu a tradição milenar do circo de lona a uma metodologia de mediação cultural premiada. Em 2023, o grupo foi laureado com o Prêmio Funarte de Circo Carequinha e, em 2025, recebeu o Selo SESI ODS, que reconhece práticas alinhadas aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável da ONU.

Impacto Social na Capital e Região Metropolitana - Além da itinerância nas fronteiras, o Roda Circo firmou território em Curitiba e Piraquara em parcerias estratégicas com o projeto Karatê DO e com a Fundação de Ação Social (FAS), de Curitiba. O foco foi o atendimento a crianças acolhidas e pessoas em situação de rua, utilizando a arte circense como ferramenta de resgate da cidadania.
Grace Puchetti, representante da FAS, destaca o impacto transformador nas populações vulneráveis. “As oficinas serviram como espaço de fortalecimento psíquico e relacional. A educadora Carol Scabora conduziu os trabalhos com excelência diante das vulnerabilidades dos participantes, despertando habilidades profissionais e pessoais.”

Do Picadeiro para a Academia - O impacto do projeto também ganha contornos acadêmicos. A experiência prática da turnê acabou por fundamentar a pesquisa de mestrado de Carol Scabora na UDESC (Universidade do Estado de Santa Catarina), com defesa prevista para julho de 2026. O estudo analisa os meios de produção do circo itinerante sob a ótica da mediação teatral.
"Percebemos que o público vulnerável é extremamente ativo quando estimulado por dinâmicas lúdicas. O circo é um espaço de acolhimento que preenche lacunas sociais", explica Carol, comentando que muitos dos participantes das oficinas traziam situações sociais do seu cotidiano à tona.

Próximos Passos - O cronograma de ações continua em fevereiro de 2026, com mais dois encontros voltados aos grupos atendidos pela FAS em Curitiba. O objetivo é manter a chama da arte circense acesa, provando que o circo, além de entretenimento, é um mercado de atuação profissional e uma poderosa ferramenta de educação.

Ensaios da Anitta tem setor esgotado em Curitiba; últimos ingressos à venda

Capital paranaense receberá, pelo quarto ano seguido, turnê de pré-Carnaval da cantora; show acontece no Estádio Durival de Britto e Silva

foto: Fred Othero

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E foi dada a largada à maior turnê de verão do Brasil. No último sábado (10), com ingressos esgotados, Anitta se apresentou em Belém (PA) para uma multidão e iniciou, assim, a maratona de shows do Ensaios da Anitta. Além da capital paraense, a cantora também se apresentou no domingo (11), novamente com ingressos esgotados, em Fortaleza (CE).

Curitiba recebe a turnê, pelo quarto ano consecutivo, no dia 31 de janeiro (sábado), no Estádio Durival de Britto e Silva. Restam apenas ingressos para o setor Open Bar, à venda no quarto lote, a partir de R$ 550. O show na capital paranaense tem produção da CWB Brasil.

Neste ano, Anitta escolheu como tema do seu carnaval o “Cosmos”, celebrando a astrologia e o universo místico. “A minha época preferida do ano chegou, gente! E juntos vamos entregar muita alegria, folia, hits, ferveção e looks icônicos!”, festeja a artista.

foto: @battini.alexandre

Os Ensaios da Anitta já se tornaram uma das turnês mais aguardadas do calendário brasileiro, anualmente movimentando a pré-folia de diversas cidades brasileiras. Em 2025, por exemplo, foram mais de 250 mil ingressos vendidos.

ENSAIOS DA ANITTA 2026

10/01, Belém (Pará)

11/01, Fortaleza (Ceará)

17/01, Recife (Pernambuco)

18/01, Brasília (Distrito Federal)

20/01, Rio de Janeiro

24/01, Campinas (São Paulo)

25/01, Rio de Janeiro

31/01, Curitiba (Paraná)

01/02, Ribeirão Preto (São Paulo)

07/02, Belo Horizonte (Minas Gerais)

08/02, São Paulo

SERVIÇO – Anitta com o “Ensaios da Anitta” em Curitiba 2026

Data: 31 de janeiro de 2026 (sábado)

Local: Estádio Durival Britto e Silva (Avenida Doutor Dário Lopes dos Santos, 500)

Horário: 15h

Ingressos: a partir de R$ 550, podendo variar de lote e modalidade escolhidas

Vendas: Ingresse (https://www.ingresse.com/ensaiosdaanitta26ctba/)

ANDY BELL, VOZ DO ERASURE, CHEGA A CURITIBA NA PRÓXIMA SEMANA COM TURNÊ CELEBRATIVA

Ícone synthpop e referência LGBTQ+ mundial traz ao país a turnê inédita que celebra sua trajetória solo, sucessos imortais e faixas de Ten Crowns, seu álbum mais recente aclamado pela crítica.

Andy Bell, lendário vocalista do Erasure, desembarca no Brasil com uma turnê especial e inédita. Com sua voz marcante, carisma singular e presença magnética sendo reconhecido como um dos maiores nomes do synthpop mundial, Andy estará em Curitiba, na próxima quinta-feira, dia 22 de janeiro, às 21h, no Teatro Positivo, celebrando sua trajetória solo, seus clássicos eternizados ao lado de Vince Clarke e a nova fase artística marcada pelo sucesso do álbum Ten Crowns, lançado em 2025 e aclamado pela crítica internacional.

Com mais de 20 milhões de discos vendidos, 17 singles no Top 10 britânico e uma carreira que atravessa gerações, Andy Bell consolidou-se como uma das vozes mais influentes do pop, além de uma inspiração global para a comunidade LGBTQ+. Seu talento multifacetado se estende da música ao teatro, passando por aclamadas performances nos espetáculos Torsten The Bareback Saint e Torsten The Beautiful Libertine, além de colaborações com grandes artistas como Jake Shears, Claudia Brücken, Perry Farrell e Dave Audé — união que rendeu dois #1 na Billboard Dance.

A turnê brasileira de 2026, que acontecerá nas cidades do Rio de Janeiro (19/01), Porto Alegre (21/01), Curitiba (22/01), Belo Horizonte (23/01) e São Paulo (24/01), marca um reencontro emocionante entre Andy Bell e os fãs do país, prometendo noites de intensa nostalgia, celebração e muita energia. No repertório, o artista relembra seus grandes momentos com o Erasure, revisita hinos que marcaram as pistas dos anos 80 e 90, apresenta sucessos de sua carreira solo e incorpora faixas de Ten Crowns, que alcançou o topo das paradas independentes e digitais do Reino Unido.

Em cada cidade, o público será conduzido a uma experiência sensorial e afetiva, marcada por luzes vibrantes, vocais impecáveis e a entrega absoluta que transformou Andy Bell em ícone internacional. Uma oportunidade rara de testemunhar ao vivo uma das vozes mais reconhecíveis e amadas do pop eletrônico mundial.

SERVIÇO: ANDY BELL, VOZ DO ERASURE EM CURITIBA
Data: 22 de janeiro de 2026 (quinta-feira)
Local: Teatro Positivo
Endereço: Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300 – Curitiba – PR
Classificação Etária: 18 Anos
Realização: Bumerangue Produções
Produção Local: Dumas Produções

Ingressos à venda pela DiskIngressos a partir de R$ 200 a meia-entrada + taxa Administrativa

Link de compra: https://www.diskingressos.com.br/evento/1930/2026-01-22/pr/curitiba/erasures-andy-bell

Para mais informações: whats DiskIngressos 41 3315-0808 ou instagram @bumerangueproducoes

Graziela Medori apresenta o show Estrada Natural

A cantora Graziela Medori chega pela primeira vez à Curitiba para duas apresentações do espetáculo “Estrada Natural” dentro do Circuito Off da Oficina de Música. Os shows acontecem na quarta-feira (14), às 20h30, no Dizzy Café e na sexta-feira (16), às 20h30, no Ushuaia Piano Bar. O repertório percorre obras de Milton Nascimento, Ivan Lins, Djavan e Caetano Veloso, entre outros compositores fundamentais da MPB, e inclui uma homenagem especial ao Clube da Esquina, movimento que marcou profundamente a história da música brasileira. O espetáculo presta ainda tributo a Sarah Vaughan e Ella Fitzgerald, referências essenciais na formação afetiva e artística da cantora.
No palco Graziela Medori será acompanhada pelo pianista Alexandre Vianna, seu companheiro musical e de vida. A cantora conta que esse espetáculo é uma uma viagem afetiva pelas canções que embalaram sua infância, músicas que giravam na vitrola de sua mãe, a consagrada cantora Claudya, uma das vozes mais marcantes da música popular brasileira nas décadas de 1970 e 1980. “Mais do que uma homenagem, acho que esse espetáculo é um reencontro entre passado e presente, entre herança e identidade, entre memória e criação. Eu vou apresentar ao público um pouquinho da minha história, da minha estrada, num formato intimista de voz e piano”, adianta a cantora.
“Estrada Natural” revela um delicado encontro entre gerações, memórias e afetos. Ao lado de Alexandre Vianna, Graziela constrói uma narrativa musical que une emoção, refinamento e sensibilidade, transformando lembranças em presença viva no palco. Com arranjos que equilibram sutileza e força expressiva, o espetáculo celebra a continuidade de uma linhagem musical que segue pulsando da mãe à filha, da vitrola ao palco.
SERVIÇO:

Estrada Natural: Show com a cantora Graziela Medori será acompanhada pelo pianista Alexandre Vianna.

Quarta-feira, dia 14 de janeiro, às 20h30, no Dizzy Café. Reservas: (41) 98540-0396

Sexta-feira, dia 16 de janeiro, às 20h30, no Ushuaia Piano Bar. Reservas: (41) 99732-2148

Ingressos R$25 - (alunos e professores da Oficina de Música tem 50%)

Mais informações pelo whats 99629 0837 – Luciana Monteiro

Nas redes: @grazi.medori

CAIXA CULTURAL CURITIBA CELEBRA OS 165 ANOS DA CAIXA COM SHOW INÉDITO DE PAULINHO MOSKA

Moska utiliza dois violões confeccionados a partir da madeira resgatada do incêndio que atingiu o Museu Nacional, no Rio de Janeiro, em 2018

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O cantor e compositor Paulinho Moska. Foto: Rodrigo Simas

Em comemoração aos 165 anos da CAIXA, celebrado no dia 12 de janeiro, a CAIXA Cultural Curitiba recebe o cantor e compositor Paulinho Moska com o espetáculo “Os Violões Fênix do Museu Nacional”, nos dias 13 e 14 de janeiro. Em um show carregado de simbolismo e emoção, Moska utiliza dois violões criados pelo luthier e bombeiro Davi Lopes, confeccionados a partir da madeira resgatada do incêndio que atingiu o Museu Nacional, no Rio de Janeiro, em 2018.

Os instrumentos tornam-se metáfora da resiliência, da memória e da capacidade de reconstrução da cultura brasileira. A história por trás dos violões é apresentada ao público nos minutos iniciais do espetáculo, com trechos do documentário “Fênix: o Voo de Davi”, dirigido por Vinícius Dônola, João Rocha e Roberta Salomone, que tem a canção “Tudo Novo de Novo” como tema central.

Com esses instrumentos que renasceram das cinzas, Paulinho Moska revisita mais de três décadas de carreira solo. O repertório reúne sucessos marcantes como "A Seta e o Alvo", "Pensando em Você", "A Idade do Céu", "Lágrimas de Diamantes", "Último Dia" e "Muito Pouco", que ganham novas nuances e significados. O artista apresenta também uma canção do mestre Pixinguinha, "A Dor Traz o Presente", que ganhou letra escrita pelo próprio Moska.

Sobre Paulinho Moska
Com mais de 30 anos de carreira, Paulinho Moska é um dos nomes mais relevantes da música popular brasileira de sua geração. Cantor, compositor e multiartista, construiu uma obra marcada por letras poéticas e melodias sofisticadas, que ultrapassam fronteiras e dialogam com diferentes gerações. É autor de canções consagradas, além de ter suas músicas gravadas por artistas como Elba Ramalho, Gal Costa, Maria Bethânia, Marina Lima e Ney Matogrosso.

Ao longo da trajetória, realizou parcerias importantes, entre elas com Lenine e o argentino Fito Páez, com quem lançou o álbum “Locura Tota” (2015), indicado ao Grammy Latino. Moska também se destaca por sua atuação em outras linguagens artísticas, tendo apresentado o programa “Zoombido” (Canal Brasil) e criado a série documental “Tu Casa es Mi Casa” (HBO), dedicada à cultura latino-americana. Em constante reinvenção, o artista segue celebrando a música como espaço de memória, afeto e transformação.

Serviço:
[Música] Paulinho Moska – “Os Violões Fênix do Museu Nacional”
Local: CAIXA Cultural Curitiba - Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro - Curitiba
Data: 13 e 14 de janeiro de 2026
Horário: 20h
Ingressos: R$ 30 e R$ 15 (meia-entrada para cliente CAIXA e todos os casos previstos em lei); vendas a partir das 10h do dia 10/01, presencialmente na bilheteria da CAIXA Cultural Curitiba, e a partir das 15h na http://www.bilheteriadigital.com
Horário bilheteria: de terça a sábado, das 10h às 20h e nos domingos e feriados das 10h às 19h
Duração: 90 minutos
Classificação: livre para todos os públicos
Capacidade: 125 lugares (2 para cadeirantes)
Acesso para pessoas com deficiência
Informações: (41) 3041-2155| Site CAIXA Cultural| @caixaculturalcuritiba

A música corporal do Barbatuques na 43ª Oficina de Música de Curitiba

Reconhecidos pelo mundo por sua linguagem singular de percussão e música corporal, o Barbatuques se apresenta dentro da programação da 43ª Oficina de Música de Curitiba. O grupo acumula mais de 26 anos de trajetória, que vem sintetizada neste show que explora sua gênese musical, desde a fundação. O show será no domingo, dia 11 de janeiro, no Guairão, e recebe as crianças e jovens do programa de educação musical MusicaR.

A 43ª Oficina de Música de Curitiba acontece de 7 a 18 de janeiro, oferecendo shows para todos os públicos e cursos voltados a educadores, reunindo prática musical, inclusão, inovação pedagógica e novas perspectivas de ensino. Entre eles, também o curso de Musicalização com o grupo Barbatuques, em abordagem criativa para introdução à música em sala de aula.

O repertório do show traz uma seleção significativa de toda a discografia do Barbatuques, como “Barbapapa’s Groove”, primeira peça para percussão corporal composta pelo fundador do grupo, Fernando Barba, também hits como Baianá e Baião Destemperado, novos singles que ainda não faziam parte dos shows, como “Eu vou Cantar” e “Natureza“ (parceria com Russo Passapusso), além dos tradicionais momentos de improviso e de interação musical com a plateia.

Junto a essa seleção, o show “Barbatuques" percorre a trajetória sonora do grupo, desde os ritmos e cantos afro-brasileiros no primeiro disco “O Corpo do Som”, passando pelos experimentalismos vanguardistas de “O Seguinte é Esse”, pelas harmonias e polirritmias ricamente elaboradas de “AYÚ”, chegando ao momento atual onde a canção também ganha força nos singles. Uma síntese da sonoridade do Barbatuques desde a sua criação.

A sonoridade do Barbatuques tem uma sobreposição moderna de estilos e estéticas, são canções e “músicas "instrumentais" em ritmos tradicionais ou contemporâneos, como o baião, coco, samba, maracatu, rap, música eletrônica, afoxé, funk, carimbó, toré indígena, rock, beatbox, kecak e a música africana. Exploram a fonética, aspectos rítmicos, harmônicos e melódicos do erudito, da tradição popular brasileira ao pop.

É uma experiência singular ver e ouvir o Barbatuques ao vivo, uma potente orquestra orgânica de música corporal, ressoando a musicalidade de variados cantos do mundo, sempre destacando a nossa brasilidade.

Show Barbatuques
Data: 11 de janeiro de 2026
Horário: 17h (domingo)
Local: Guairão
Endereço: Rua Conselheiro Laurindo 175, Centro - Curitiba
Duração: 90 minutos
Classificação: livre
Capacidade: 2180 lugares
Acessibilidade: acessível para cadeirantes
Ingressos: a partir de R$ 30,00
Vendas on-line Disk Ingressos: Link

Músicos: André Hosoi, André Venegas, Giba Alves, Helô Ribeiro, João Simão, Luciana Cestari, Lu Horta, Mairah Rocha, Marcelo Pretto, Maurício Maas, Renato Epstein, Taís Balieiro.

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Canais Barbatuques:
www.instagram.com/barbatuques
www.youtube.com/barbatuques
www.barbatuques.com.br

+ Sobre:
Grupo paulista de música corporal e vocal com trajetória de mais de 26 anos de música. O Barbatuques foi muito além dos palcos, de mais de 30 países, estão em trilhas sonoras do cinema e da publicidade, em jogos, nas pistas de dança pelos milhares de remixes criados por DJs. Clássicos já consagrados pelo público, como “Baião Destemperado” e “Baianá“, fazem sucesso em todas as plataformas de streaming no mundo, com uso massivo em vídeos pelas redes sociais.

A linguagem pioneira desenvolvida pelo grupo contribuiu significativamente para a difusão da música corporal pelo mundo e é referência até hoje. O Barbatuques também mantém atividades pedagógicas e formativas, em setores distintos como o corporativo e educacional. Recentemente, lançou seu primeiro songbook ‘Barbatuques Volume 1’, com partituras de músicas transcritas e cifradas e um rico material sobre técnicas de música corporal, ferramenta que amplifica o acesso a essa linguagem. Recentemente lançaram dois livros: “ABCtuques”, que traz para as crianças uma lúdica representação sonora dos sons feitos pelo grupo, e “Barbatuques: músicas, jogos, brincadeiras”, que reúne jogos e atividades para explorar a música e transformar o corpo em um instrumento musical, este para adultos e crianças. Ambos apresentados na Flip 2025.

BADI ASSAD e SIMONE SOU se reencontram em “Mulheres do Mundo” na 43ª Oficina de Música de Curitiba

Depois de uma década, Badi Assad e Simone Sou voltam a dividir o palco em um encontro marcado pela música, pela amizade e pela celebração das mulheres na criação artística. O espetáculo “Mulheres do Mundo” acontece no dia 10 de janeiro de 2026 (sábado), às 19h, no Auditório Salvador de Ferrante (Guairinha), como parte da 43ª Oficina de Música de Curitiba.

O show marca o reencontro do duo formado em 1999, quando a parceria musical entre Badi e Simone surgiu e ganhou o mundo. Simone acompanhou Badi em turnês internacionais e participou do álbum Singular (2016). Desde então, seguiram trajetórias paralelas, até este retorno especial, que costura passado, presente e novas possibilidades artísticas.

Em “Mulheres do Mundo”, Badi Assad e Simone Sou apresentam seus trabalhos solo e, juntas, revisitam canções que entrelaçam suas histórias pessoais e musicais. O espetáculo é dedicado às mulheres compositoras, artistas e cantoras de diferentes gerações e origens, revelando a força, a diversidade e a sensibilidade feminina na música global.

Badi Assad traz um repertório que reúne músicas de compositoras do mundo inteiro, canções autorais feitas em parceria com artistas brasileiras e obras criadas em homenagem às mulheres. Com sua virtuosidade única ao violão e sua expressividade vocal, a artista constrói uma verdadeira narrativa musical, transformando o palco em um espaço de reconhecimento e celebração da influência feminina na arte.

Reconhecida como uma das artistas mais singulares da música brasileira, Badi Assad foi eleita pela Rolling Stone Brasil como uma das maiores violonistas do país. Sua trajetória inspirou o filme Badi, premiado em festivais nacionais e internacionais. Com sólida carreira internacional, teve o álbum Wonderland escolhido pela BBC London entre os 100 melhores discos do ano, foi eleita Artista do Ano pela revista americana Guitar Player e venceu o International Singer-Songwriter Competition como compositora. Ao longo de sua carreira, Badi lançou 26 álbuns, realizou turnês em quase cinquenta países e recebeu prêmios como APCA, WME e Prêmio da Música Brasileira. Recentemente, lançou o disco “Parte de Tudo Isso”, reafirmando sua constante inventividade artística.

Simone Sou é percussionista e baterista, construiu carreira a partir da década de 1990, integrando importantes projetos e bandas, como Orquídeas do Brasil, que acompanhou Itamar Assumpção, além de trabalhos de longa duração com artistas como Chico César, Zélia Duncan e Mutantes. Desenvolveu projetos autorais e colaborativos, como o duo Soukast e o álbum autoral SOS BRAS BEAT (2016), no qual reúne bateria, percussão, voz e experimentação sonora, consolidando-se como uma artista inventiva, plural e referência na percussão contemporânea.
“Mulheres do Mundo” é uma noite de celebração, reencontro e emoção — um espetáculo que une duas artistas em plena maturidade criativa, homenageando as mulheres que transformam o mundo por meio da música.

SERVIÇO:

Espetáculo: Mulheres do Mundo – Badi Assad e Simone Sou
Evento: 43ª Oficina de Música de Curitiba
Data: 10 de janeiro de 2026 (sábado)
Horário: Abertura às 18h | Show às 19h
Local: Auditório Salvador de Ferrante (Guairinha)
Endereço: Rua XV de Novembro, 971 – Centro – Curitiba/PR
Classificação indicativa: Livre
Ingressos: R$ 40 (inteira) | R$ 20 (meia-entrada)

Vendas:https://www.diskingressos.com.br/evento/2100/2026-01-10/pr/curitiba/badi-assad-e-simone-sou-no-show-mulheres-do-mundo

INFORMAÇÕES PARA IMPRENSA:
Débora Venturini
Assessoria de Comunicação
Tel.: (11) 98326.3851
Email: debora@venturinicomunicacao.com.br

Curitiba recebe oficinas gratuitas de Iluminação Cênica

Formação oferece 50 horas de aprendizado teórico e prático voltado à área técnica das artes cênicas

Estão abertas as inscrições para a oficina “Iluminação Cênica – Da origem à construção de um espetáculo”, que chega agora a Curitiba. As atividades serão realizadas entre os dias 6 e 9 de janeiro, no Teatro Barracão EnCena, com entrada gratuita e vagas limitadas. Inscrições podem ser realizadas através deste LINK.

Com carga horária total de 50 horas, a formação é voltada a artistas, técnicos, estudantes e pessoas interessadas em ingressar ou aprofundar conhecimentos na área técnica das artes cênicas. A oficina combina conteúdos teóricos e práticos, abordando desde noções básicas de eletricidade e ótica até o uso de refletores, lâmpadas, mesas de luz, dimmers e softwares de iluminação.

Ao longo do curso, os participantes têm contato com temas como teoria das cores, posicionamento e afinação de equipamentos, leitura e criação de mapas de luz, desenvolvimento de projetos de iluminação e operação técnica, além da construção de uma dramaturgia visual a partir da luz como elemento narrativo da cena.

A oficina integra o circuito estadual de formação em iluminação cênica, que já passou por cidades como Ponta Grossa, Londrina, Paranaguá, Francisco Beltrão e Guarapuava, fortalecendo o cenário técnico das artes cênicas no Paraná e ampliando o acesso gratuito à qualificação profissional.

A ação é uma produção do Coletivo Cacareco e da Dupla de Dois Produções, com realização da Secretaria de Estado da Cultura – Governo do Paraná, por meio da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura, do Ministério da Cultura e do Governo Federal.

Serviço
Oficina: Iluminação Cênica – Da origem à construção de um espetáculo
Local: Teatro Barracão EnCena
Endereço: R. Treze de Maio, 160 – Centro, Curitiba – PR
Datas e horários: 6, 7, 8 e 9 de janeiro – das 09h às 18h
Inscrições: Através deste LINK
Produção: Coletivo Cacareco e Dupla de Dois Produções
Realização: Secretaria de Estado da Cultura – Governo do Paraná | Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura | Ministério da Cultura | Governo Federal

Apresentação de Natal encena ópera João e Maria em Curitiba com entrada franca

Apresentação de Natal encena ópera João e Maria em Curitiba com entrada franca

Como já virou tradição na véspera do Natal em Curitiba, a orquestra Ladies Ensemble vai encenar a ópera “João e Maria” em curta temporada no Auditório Regina Casillo. Pelo terceiro ano consecutivo, este clássico mundial ganha os palcos curitibanos com a orquestra. Vão ser quatro apresentações: dia 19/12 (sexta-feira) às 20h, dia 20/12 (sábado) às 17h30 e dia 21/12 em duas sessões, às 10h30 e às 17h30. A entrada é franca.

Contando com sete cantores líricos de destaque como solistas e mais sete músicos convidados, a orquestra interpretará a obra de Engelbert Humperdinck numa montagem especial para celebrar o final de ano, apresentada em português. Junto com “O Quebra-Nozes”, este espetáculo se tornou uma tradição mundial no período natalino, com apresentações em teatros de todo o planeta. A realização é da Fundação Cultural de Curitiba, Ladies Ensemble e Solar do Rosário.

Ícone musical

A ópera “João e Maria”, ou “Hänsel und Gretel”, no original em alemão, é um dos maiores ícones da música. Foi composta por Engelbert Humperdin e estreou em 1893, tendo como base um conto de fadas dos irmãos Grimm, publicado pela primeira vez 81 anos antes. O enredo narra a aventura de dois irmãos que enfrentam sozinhos os perigos de uma floresta sombria, onde se embrenham para superar tempos difíceis de fome e muitas provações.

Apesar da temática ligada ao universo infantojuvenil, a ópera composta por Humperdin tem grande complexidade e maturidade musicais, tendo sido gravada por intérpretes de renome internacional. Sua estreia se deu em 23 de dezembro de 1893, em Weimar, Alemanha, sobre regência de Richard Strauss. Desde então, vem encantando públicos de todas as idades.

“João e Maria” também foi a primeira ópera da história a ser transmitida pelo rádio, em 1923, a partir do Covent Garden Opera, em Londres. Oito anos depois, no Natal de 1931, gerou outro marco mundial: foi a primeira ópera completa transmitida ao vivo, também pelo rádio, em encenação no Metropolitan Opera, em Nova York.

Montagem curitibana

A ópera tem direção artística e musical de Fabiola Bach Akel, direção cênica de Bruna Steudler, cenografia de Daniel Marques e arranjos e regência de Alexandre Brasolim. Os cantores solistas são: Karolyne Liesenberg (Maria), Ana Paula Machado (João), Thiago Montero (pai), Adriana de Almeida (mãe), Helen Tormina (bruxa), Yoran Sebastian (gênio do sono), Luiza Girnos (fada do orvalho).

Além das 22 musicistas da Orquestra, sobem ao palco os músicos convidados: Maria Cristina Kalinowski Canestraro (violino), Romildo Weingartner (violoncelo), Aderilson F Couto (trompete), Levi Alexandre (trompa), Maicon Alves (oboé), Gabriel Kling (clarinete) e João Vitor Junior (fagote).

PARA TODOS OS PÚBLICOS

Fundadora e também musicista das Ladies Ensemble, Fabiola Bach Akel reforça que esta ópera costuma agradar muito todas as faixas etárias de público. “É uma montagem consagrada especialmente na época do Natal, com uma música belíssima que envolve todo o tipo de público, sempre fazendo sucesso com adultos e crianças. Para os pequenos, é uma ótima porta de entrada para o universo operístico”, comenta. “Esta obra é muito fácil de ouvir, mas por outro lado bem difícil de executar, exigindo grande esforço técnico da orquestra e dos solistas”.

A primeira montagem da ópera pelas Ladies Ensemble foi em dezembro de 2023, com grande sucesso. A partir daí, virou tradição e entrou para o calendário oficial de Curitiba no mês do Natal.

João e Maria – Ópera com a Orquestra Ladies Ensemble

Endereço: Auditório Regina Casillo (Rua Lourenço Pinto, 500 - Centro, Curitiba - PR)
Quando: dia 19/12 (sexta-feira) às 20h, dia 20/12 (sábado) às 17h30 e dia 21/12 (domingo) em dois horários: às 10h30 e às 17h30.
Entrada franca: retirada de ingressos no local, na hora do espetáculo.

Sinfonia das Águas: orquestra Ladies Ensemble apresenta concerto gratuito no MON

Primeira orquestra do Brasil formada exclusivamente por mulheres traz espetáculo que presta homenagem ao Paraná, imigração e poesia das águas, com patrocínio da Sanepar. Grupo acaba de confirmar para 2026 nova apresentação num dos principais palcos mundiais da música clássica, a Sala São Paulo.

Destaque da música clássica brasileira, a orquestra Ladies Ensemble faz um concerto especial em Curitiba no início de dezembro. Apresenta pela primeira vez na cidade uma de suas mais novas produções, “Sinfonia das Águas”, em única apresentação no dia 7 de dezembro (domingo), às 17h30, no Vão-livre do Museu Oscar Niemeyer (MON). A entrada é franca.

Sediada em Curitiba, a Ladies Ensemble é a primeira orquestra do país composta exclusivamente por mulheres e conta com grande prestígio na cena da música erudita. Entre outros reconhecimentos, acabou de receber a confirmação para sua segunda apresentação num dos principais palcos da música erudita mundial, a Sala São Paulo, no próximo ano.

Com patrocínio da Sanepar e Governo do Paraná, a montagem é apresentada pelo Ministério da Cultura, por intermédio da Lei Rouanet. Tem apoio do Solar do Rosário, Auditório Regina Casillo, Alcion Bubnak e Cia da Roupa.

Formada por 22 musicistas, a orquestra tem direção artística de Fabiola Bach Akel e regência do maestro Alexandre Brasolim. Neste espetáculo, contará também com a participação da bailarina Helena Honesko e dos músicos convidados: Fabrício Ribeiro (flauta transversal), Murillo da Rós (guitarra flamenca), Thiago Lira (trompete), além da cantora Orly Bach. A introdução será apresentada pela professora Clarice Miranda, especialista em música clássica.

Imigração, amor e Paraná

Todos esses elementos costuram um concerto que mescla inspirações do elemento água com uma história de amor. Essa, por sua vez, foi baseada em fatos reais e que retratam a saga dos imigrantes europeus que participaram da construção do Brasil e deixaram marcas profundas e histórias ligadas ao Paraná, como conta Fabiola.

“A linha condutora é a história de dois casais de imigrantes que chegam ao Brasil, sendo que um deles é formado por uma espanhola e um francês e o outro por alemães do Volga. Esse enredo será contado na introdução da professora Clarice”, explica Fabiola. “A partir daí, apresentamos um repertório de música clássica que traz composições de alguns dos países que formaram nossa identidade multicultural, passando por nações como Alemanha, França, Espanha, Portugal, Itália e Ucrânia, além de composições árabes e do Brasil. Como todos os imigrantes naquela época – século XIX - vieram pelo mar e se deslocavam muito por rios, costuramos o repertório com músicas que também relembram a poesia das águas”.

O concerto estreou em Ponta Grossa, em setembro, e depois também foi apresentado em Castro, no mês seguinte. “Criamos o espetáculo com suporte da Sanepar, que foi muito sensível em apoiar este trabalho que presta homenagem às raízes do Paraná e à natureza. Por esse motivo, o projeto também passou pelo interior e agora chega a Curitiba”, completa Fabiola. “E retornamos para nossa cidade sede com esta ótima notícia: o convite para nos apresentarmos pela segunda vez na Sala São Paulo, dentro da programação oficial do espaço, que está entre os mais cultuados da música erudita internacional”. A apresentação na capital paulista será no dia 15 de março, com uma montagem inédita que está sendo produzida com inspiração na cultura espanhola.

Repertório e história

O programa completo da “Sinfonia das Águas” traz as seguintes composições: “O Carnaval dos Animais – Aquário” (Camille Saint-Saëns), “Canção do Mar” (Dulce Pontes), “Os Barqueiros do Volga” (Mily Balakirev), “Ondas do Danúbio” (Ion Ivanovici), “O Carnaval dos Animais – O Cisne” (Camille Saint-Saëns), “España Cañi” (Pascual Marquina Narro), “Aqua Marine” (Paco Cepero), “Cavalleria Rusticana – Intermezzo” (Pietro Mascagni), “Ya Rayah” (Rachid Taha), “Salut d’Amour” (Edward Elgar), “Bukovyns’kyy Skrypal” (música folclórica ucraniana) e “Rio Paraná” (Telmo de Lima Freitas).

SOBRE A ORQUESTRA LADIES ENSEMBLE

Ladies Ensemble é a primeira orquestra profissional formada exclusivamente por mulheres no Brasil. Nasceu em 2009, em Curitiba, do sonho da violista Fabiola Bach de Andrade Akel: criar um espaço onde talento, excelência e protagonismo feminino caminhassem juntos. Reunindo musicistas experientes e jovens promessas, a Ladies Ensemble transforma a música clássica em algo vivo e próximo de todos. Seu repertório ousado resgata a world music e cria experiências culturais únicas e inesquecíveis. Já foram mais de 300 mil pessoas impactadas em apresentações por todo o Paraná e Santa Catarina, na programação anual do Solar do Rosário – que abriu o Auditório Regina Casillo para ser a “casa” oficial da Ladies Ensemble –, em escolas, praças públicas e na marcante apresentação na Sala São Paulo, a convite da Fundação OSESP, o principal palco da América Latina.

Mais do que concertos, a Ladies Ensemble forma novas plateias e inspira gerações. Leva música de qualidade a quem não tem acesso e abre caminhos para que meninas e mulheres ocupem, cada vez mais, seu lugar de destaque na música. Ladies Ensemble é uma celebração vibrante do talento feminino e da força transformadora da música.

“Sinfonia das Águas”, com a orquestra Ladies Ensemble.

Quando: dia 7 de dezembro (domingo), às 17h30.
Local: Vão-livre do Museu Oscar Niemeyer (MON)
Endereço: Rua Marechal Hermes, 999 – Centro Cívico, Curitiba - PR
Entrada: franca
Siga: www.instagram.com/ladiesensemble/