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“Circo S/A”, prestes a completar 20 anos, fará apresentação especial no dia 16 de setembro em Curitiba

A apresentação acontece no Teatro Santo Anjo, novo espaço cultural de Curitiba

O Espetáculo “Circo S/A”, que está prestes a comemorar 20 anos, terá apresentação única e especial no dia 16 de setembro, sábado, às 16h, no Teatro Santo Anjo – o novo espaço cultural de Curitiba. O espetáculo “Circo S/A” nasceu da descoberta da Palhaçaria da dupla de Palhaços Sombrinha e Alípio. “Foi com esse exercício de ser/estar palhaço e palhaça que descobrimos nosso ofício e ampliamos nossa pesquisa”, comenta o Palhaço Alípio.

“Circo S/A” já foi apresentado para milhares de pessoas pelo Brasil afora e chegou até Aurillac na França. É um espetáculo para todas as idades e classe social. “Já foi apresentado em tudo que é lugar, desde teatrões e escolas para centenas de pessoas até na rua ou na sala da casa de alguém para uma dezena de espectadores”, explica o artista. “Circo S/A” tem sido uma verdadeira escola para a dupla de Artistas. Facilmente adaptável para adultos e crianças, o espetáculo mira o lúdico e a poética da essência da mais pura palhaçaria.

Elenco:
Palhaço Alípio | @palhacoalipio
Milene Dias

Coordenação de produção: Rodrigo Fowolski | @fowolski
Direção de produção: Prescila Amaral | @preamaral

Realização:
Ohz Produções | @ohzproducoes
Colégio Santo Anjo | @santoanjocolegio

Sobre o espetáculo “Circo S/A”
Prepare-se para uma experiência única e memorável, onde a tradição circense encontra a modernidade em um espetáculo repleto de risos, diversão e surpresas emocionantes. O Circo S/A é um verdadeiro resgate da magia e da ludicidade do circo, transportando o público para um mundo encantado que parece quase esquecido em meio ao avanço das tecnologias da informação.

“Circo S/A" é um espetáculo infantil que conta a história de Alípio e Sombrinha, dois palhaços que se encarregam de ser um circo todo. Revivendo a magia do circo tradicional, Alípio vive a figura do apresentador, do domador, do mágico e do malabarista, sempre acompanhado de sua prestativa ajudante Sombrinha. Tudo isso com muita interatividade com a plateia e sob a ótica do Palhaço.

Prepare-se para rir até às lágrimas com Alípio e Sombrinha. Sua comicidade contagiante e interações cômicas com o público criam uma atmosfera de descontração e alegria, transformando o ambiente do evento em um verdadeiro festival de risos e diversão.

O espetáculo está prestes a completar 20 anos de estrada e sempre se renova sem perder a simplicidade característica de sua essência. Ele é perfeito para crianças de todas as idades e certamente proporcionará momentos de diversão e alegria para toda a família.

SERVIÇO:
ESPETÁCULO CIRCO S/A
Quando? 16 de setembro, sábado, às 16h
Local: Teatro Santo Anjo – Marginal, Rodovia Curitiba – Ponta Grossa Br-277, 1115 – Mossunguê, Curitiba/PR
Ingressos: R$50,00 (inteira) ou R$25,00 (doador de sangue, estudante, ID Jovem, Idoso, PcD, Portador de Câncer, Professor, Promocional com doação de 1kg de alimento não perecível)
Mais informações: https://www.diskingressos.com.br/evento/5452/16-09-2023/pr/curitiba/circo-sa
Instagram: @ohzproducoes
Facebook: https://www.facebook.com/ohzproducoes
Classificação indicativa: LIVRE para todos os públicos
Duração do Espetáculo: 60 minutos.

Sugestão de tags: Circo S/A, Ohz Produções, teatro, palhaçaria, cultura, curitiba

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CAIXA CULTURAL CURITIBA RETOMA PROGRAMAÇÃO COM SHOWS DE TETÊ ESPÍNDOLA

Agenda abre a nova temporada com os projetos aprovados no Programa de Ocupação na sexta-feira (15)

A CAIXA Cultural Curitiba apresenta nesta sexta-feira (15) o show de Tetê Espíndola. O evento marca a retomada dos projetos do Programa de Ocupação dos Espaços do banco, que não era realizado há quatro anos, e faz parte de uma programação especial que acontece simultaneamente nos outros seis espaços culturais da CAIXA. Os outros espaços recebem shows de Mart’nália, Wado, Ceumar, 14 Bis, Amaro Freitas e Zé Manoel e Francisco, el Hombre.

Tetê Espíndola. Crédito: Arnaldo Black
No espetáculo intitulado Tetê Espíndola: Eu e Você, a cantora sul mato-grossense se apresenta em formato de recital, interpretando canções do compositor e parceiro, Arnaldo Black. A parceria de Tetê e Black vem desde a época que ela ganhou o Festival dos Festivais com “Escrito nas Estrelas”, no ano de 1985. No palco, a cantora será acompanhada pelo pianista Paulo Braga. Serão três apresentações entre os dias 15 e 17 de setembro no teatro da CAIXA Cultural Curitiba.

No show “Eu e Você” dois personagens interagem, num enlace do acaso ou do destino: uma grande intérprete e um grande compositor. Ambos representam uma época importante na história da MPB. Um amor inesgotável os une, um amor pela música os abraça. Hoje, a convergência histórica de suas carreiras e momento artístico confluem para concretizar esse encontro.

Tetê reúne um painel de 40 anos do compositor Arnaldo Black, que é um criador permanente, importante e ativo dentro da cultura musical brasileira. Parceiro entre outros de Chico César, Carlos Rennó, Hilton Raw, Dani Black, Alzira E, Octacílio Rocha, com mais de 50 músicas gravadas. No roteiro estão canções conhecidas e várias ainda inéditas.

Muitas dessas canções o compositor fez especialmente para a sua diva Tetê Espíndola. Uma delas, “Escrito Nas Estrelas”, ecoou por todo o país e lhe rendeu o 1º lugar no Festival dos Festivais, promovido pela Rede Globo em 1985, com grande aclamação popular e unanimidade do júri. Foi também veículo para destacar para todo o Brasil e mundo afora a importância de Tetê Espíndola, como revelação no cenário artístico.

Antes do show, haverá um evento receptivo na Galeria Mezanino com DJ. O ambiente contará com projeções de vídeo e balões que remetem ao referido “Festival dos Festivais”, vencido por Tetê em 1985. O evento também traz a temática da redemocratização do país, da cultura e da CAIXA Cultural, em alusão ao Dia Internacional da Democracia que é comemorado no dia 15 de setembro.

O Programa de Ocupação dos Espaços da CAIXA Cultural, com inscrições realizadas no início deste ano, vai investir R＄ 30 milhões em um total de 171 eventos culturais selecionados dos segmentos teatro, dança, música, cinema, artes visuais e vivências. A seleção pública recebeu o número recorde de 7.727 inscrições.

Os projetos que passam a ocupar as unidades da CAIXA Cultural a partir de 15 de setembro foram anunciados no início de agosto. Até novembro deste ano, devem ser divulgados os projetos que serão patrocinados para ocuparem os espaços entre abril e dezembro do próximo ano.

Novas unidades da CAIXA Cultural: Belém e São Luís
Para fortalecer a estratégia do banco e resgatar a diversidade cultural, a CAIXA expande sua presença no país com a previsão de instalação de mais dois espaços nas cidades de Belém (PA) e São Luís (MA).

Anunciada pela presidenta do banco, Maria Rita Serrano em agosto, a CAIXA Cultural Belém será inaugurada até 2025, somando-se às parcerias da cidade para receber a 30ª Conferência da ONU sobre Mudanças Climáticas (COP-30). O espaço, que vai ocupar um dos pavilhões do Porto Futuro II, visa fomentar o mercado cultural da região e democratizar o acesso da população paraense à cultura.

Já a unidade em São Luís, que tem inauguração prevista para o primeiro semestre de 2025, estará localizada no centro histórico da capital, em um casarão na esquina entre a Rua do Sol e a Rua do Egito, popularmente conhecido como Solar São Luis. O espaço contará com galerias, teatro, café e espaço para atividades de arte-educação.

Mais investimentos
A CAIXA firmou ainda acordo com o Ministério da Cultura (MinC) para investir R＄ 6 milhões em cultura na Região Norte. O projeto conta com uma parceria com mais três estatais — Banco da Amazônia, Banco do Brasil e Correios – e vai financiar no total, via Lei Rouanet, R＄ 24 milhões em projetos culturais da região.

CAIXA e Cultura
A CAIXA desenvolve, há 43 anos, ações voltadas à difusão da cultura brasileira em seus espaços culturais: de oficinas de arte-educação à promoção de espetáculos de música, dança e teatro, além de exposições de obras de arte de ações para divulgação dos Acervos preservados pela CAIXA. Além da programação presencial nas unidades, a instituição promove atividades on-line, como mediações e cursos de formação. Mais informações disponíveis no site.

Serviço:
[MÚSICA] Show Tetê Espíndola: Eu e Você
Local: CAIXA Cultual Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo n° 280 - Centro
Datas: de 15 a 17 de setembro
Horários: Sexta e sábado: 20h | Domingo: 19h

Ingressos: R＄ 30 (inteira) e R＄ 15 (meia) à venda na bilheteria da CAIXA Cultural Curitiba a partir de quarta-feira (13)

Horários da bilheteria:
Terça - feira a sábado das 10h às 20h
Domingos e feriados das 10h às 19h

Classificação: 12 anos
Duração: 75 minutos
Informações: (41) 4501-8722 | Instagram caixaculturalcuritiba | Curitiba | CAIXA Cultural

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F60.3 projeção de vídeo dança em fachada de prédio, encerra circulação em Curitiba

Nos dias 21 e 22 de setembro é a vez de Curitiba receber a exibição do espetáculo de videodança F60.3. O projeto tem circulado pelo Paraná, e já passou por Londrina, Maringá, Toledo, Cascavel e Foz do Iguaçu. Idealizado pela bailarina Kathyn Carvalho, é resultado do seu longo tratamento do transtorno Borderline. O título da obra se refere ao código de Classificação Estatística Internacional de Doenças, o CID, do transtorno de Personalidade Borderline (TPB) que é F60.3, um transtorno de saúde mental que costuma causar um padrão de instabilidade comportamental nas relações interpessoais, na autoimagem e nos afetos.

Em Curitiba, a exibição acontecerá na fachada da Caixa Cultural Curitiba, entre as Ruas Conselheiro Laurindo e Marechal Deodoro

Fotos de Divulgação - Crédito Gus Benke - https://drive.google.com/drive/folders/1AP4hv195okaY-Nj5jGQvtftbwPoA4v7W

A Kathyn Carvalho, bailarina e realizadora do projeto e os produtores estão disponíveis para entrevista. Crédito foto: Gus Banke.
E se puder me enviar o link para eu realizar a clipagem e divulgação nas redes, eu agradeço.

Vanessa R Ricardo
41 999774576

F60.3 projeção de vídeo dança em fachada de prédio, encerra circulação em Curitiba

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A obra já percorreu cinco municípios do Paraná e agora é a vez de Curitiba receber a exibição

Que tal conferir uma apresentação de dança exibida na fachada de um grande prédio? Essa é a proposta do F60.3, projeto artístico que une dança, audiovisual e as artes visuais para dialogar com o público sobre transtornos mentais. F60.3 se refere ao código de Classificação Estatística Internacional de Doenças, o CID, do Transtorno de Personalidade Borderline (TPB), um transtorno mental que costuma causar um padrão de instabilidade comportamental nas relações interpessoais, na autoimagem e nos afetos. A pessoa com Borderline, apresenta sintomas de agressividade, visão distorcida de si e dos outros, medo do abandono ou de ficar sozinho e reações agressivas intensas.

“O transtorno de personalidade Borderline é um tema de saúde mental muito delicado e sensível. E nada mais sensível do que a dança para contar essa história. Eu gostaria de trazer algo poético, para mostrar um pouco de como é ser Border, da maneira mais linda possível. É uma forma de chamar a atenção para que as pessoas passem a olhar para esse tema. É sempre muito bom quando podemos juntar as manifestações artísticas como discussão de temas que são relevantes para a sociedade” disse a realizadora do projeto Kathyn Carvalho.

F60.3 surgiu através da bailarina Kathyn, que durante a pandemia foi acometida pelo transtorno, e criou a obra para transpor para seu corpo a história sobre o longo tratamento. Segundo a bailarina, o tratamento influenciou o seu dançar, potencializaram ou paralisaram o corpo em algum momento, com o surgimento de tremores e a perda do equilíbrio. “Logo do início do meu tratamento, no meio da pandemia, quando tinha crises muito fortes e estava tentando me adaptar aos remédios, veio a vontade de registrar esses momentos. Comecei a fazer anotações das minhas sensações, dos meus pensamentos e do meu dia a dia. Foi a dança que me manteve nesses momentos, daí veio o start de juntar o que mais gosto de fazer com um tema ainda pouco falado”, comentou Kathyn.

E para atingir o maior número possível de público, a exibição entrou em circulação no Paraná, passando por Londrina, Maringá, Cascavel, Toledo e Foz do Iguaçu e agora é a vez de Curitiba receber o espetáculo. A obra de videodança tem a duração de 22 minutos e é exibida de uma forma inovadora, democrática e gratuita, através da Lumibike, uma bicicleta projetor que funciona com energia solar. Durante o dia ela capta a luz solar e armazena energia em suas baterias e a noite ela “devolve” a luz, projetando as imagens através da técnica vídeo mapping, conhecida como projeção mapeada.

“Essas manifestações artísticas utilizando o espaço público da cidade, uni o público com o tema, de maneira abrangente, quanto mais democrática puder ser nossa formação de plateia acredito que mais cumprimos nosso papel como artistas, de provocar a aproximação desse público com os movimentos culturais e pautas importantes em cada um desses locais em que apresentamos o projeto”, finalizou a bailarina.

O F60.3 finaliza a circulação em Curitiba, na fachada lateral da Caixa Cultural, na esquina das ruas Conselheiro Laurindo e Marechal Deodoro. Com quatro exibições, sendo duas diárias nos dias 21 e 22 de setembro às 19h00 e 19h30. O evento é gratuito e livre para todos os públicos.

Projeto foi aprovado no Programa Estadual de Fomento e Incentivo à Cultura, PROFICE da Secretaria de Estado da Cultura do Governo do Estado. O F60.3, conta com apoio cultural do Campo das Artes, Back Bros, Ave Lola, Caixa Cultural e Apoio da Copel.

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Temporada da rara Trufa Negra Uncinatum chega ao Simone Ristorante

Chef Simone Paratella apresenta: Tartufo Uncinatum - A Joia Negra da Gastronomia
Simone, elegante e exclusivo restaurante no Itaim traz a partir de 20 de setembro primeiro lote da iguaria

Amantes da alta gastronomia e paladares exigentes têm um motivo a mais para se deleitar este mês. O renomado chef Simone Paratella, dono do restaurante homônimo que se consagrou como o maior importador de trufas do Piemonte em São Paulo, e que já está indicado entre as melhores novidades de 2023 anuncia a chegada de uma iguaria rara e ainda mais aromática: o tartufo uncinatum.

Com tradições culinárias ancoradas nas raízes da região de Alba, Itália - a qual detém a honra de reunir cerca de 29 casas estreladas no prestigioso Guia Michelin - Paratella sempre esteve na vanguarda da experiência gourmet. Sua paixão pelo sabor e autenticidade transparece em cada prato que cria, especialmente aqueles adornados com a sublime trufa.

A partir do dia 20 de setembro, quem visitar o elegante restaurante de apenas 37 lugares, no Itaim, em São Paulo poderá se deleitar com o primeiro lote desta maravilha culinária que é o tartufo uncinatum, uma trufa negra de aroma irresistível, superando até mesmo sua conhecida parente, a trufa scorzone.

A Exclusividade do Tartufo Uncinatum
Diferentemente da trufa scorzone, o tartufo uncinatum é celebrado por sua intensidade aromática e sabor inigualável. Originária das regiões mais selectas da Itália, esta trufa se diferencia não apenas pelo aroma, mas também por sua textura singular e potente presença nos pratos.

E enquanto a experiência de saborear trufas é muitas vezes vista como um luxo inacessível, o chef Paratella está comprometido em oferecer essa delícia a um preço verdadeiramente atrativo. Por apenas 20 reais o grama, os entusiastas podem adicionar esta joia da gastronomia aos seus pratos. Para dar uma perspectiva, uma entrada típica requer apenas 5 gramas, e um prato principal, cerca de 10 gramas, tornando a experiência acessível e irresistível.

Este setembro promete ser um mês de celebração para o paladar. Sob a maestria de Paratella e a magia do tartufo uncinatum, a gastronomia alcança novos patamares.

Tipos de Tartufo
Para contextualizar, o Piemonte é notório por uma variedade de trufas, cada uma com características particulares que influenciam sua aplicação na culinária:
Tartufo Bianco (Trufa Branca): Conhecida pela sua raridade e sabor delicado.
Tartufo Nero (Trufa Negra): Mais comum, mas ainda assim valorizada pela sua intensidade.
Tartufo Uncinatum: Destaca-se pelo seu aroma particularmente intenso.
Tartufo Scorzone: Uma trufa de verão com perfil aromático mais leve.
Sobre o Simone Ristorante
Na Pedroso Alvarenga, uma pequena porta abriga um dos mais novos e intrigantes restaurantes da cozinha italiana, o restaurante Simone, comandado pelo chef Simone Parattella, natural de Alba, que acaba de aportar por aqui para mostrar seu talento e criatividade em preparos da alta cozinha italiana. Diga-se de passagem, a proposta é elevar a categoria dessa culinária a um patamar praticado por poucos no país. É convidar as pessoas para embarcar em uma jornada gastronômica excepcional, onde cada prato é meticulosamente preparado com ingredientes caros, a maioria deles trazidos da bela Itália.

Sobre o Chef
Simone Pietro Paratella nasceu em Alba em 1984. Estudou gastronomia no castelo de Barolo com apenas 14 anos, e entre seus mestres, contou com os chefs Bertolino, Piumatti e Sampó.
A partir da segunda semana de escola, já ingressa na cozinha do restaurante do chef Gianni Colombo, onde aprende os fundamentos da gastronomia italiana/piemontesa .

Permanece com Colombo por 3 anos e depois muda-se para a cozinha do famoso chef Enrico Bertolini com o qual aprende a alta cozinha italiana. Depois de adquirir conhecimentos técnicos da gastronomia, ele volta a estudar e descobre a ciência. Forma-se em Nápoles e estuda química na Universidade MFC, em Torino. Àquela época trabalhava aqui e ali entre os vários restaurantes do Langhe.

Entre estes "la Coccinella" em Serralunga, o Corte Albertina em Pollenzo e em Monforte, com o estrelado chef Walter Einard Com uma mochila, facas e um avental, aos 28 anos, ele deixa a Itália e parte sozinho para descobrir o mundo. Inicia na Inglaterra e na Escócia, e viaja pela Europa cozinhando. Mas é em Londres que encontra a sua segunda casa. Trabalha com nomes e casas que vão de Mark Askew, Philip Howard, Lee Cadden, Aikens, a Gordon Ramsay, Marcus e Palazzolo.

Por fim, monta o Grupo Al Dente em Londres com sócios, onde passa o último período na Inglaterra antes de se mudar para o Brasil, em Belo Horizonte. Em plena pandemia, ele se casa, constitui família e cultiva a terra na casa do sogro – são 500 m de horta com infinitas variedades de hortaliças. Abre o PastaLAB, cozinha experimentando o menu do jardim e cria suas próprias receitas. Hoje assina novo restaurante em São Paulo, que leva seu nome.

Horário de funcionamento:
Terça a Sexta, das 12h00 às 15h00 e das 19h00 às 23h00.
Sábado: das 12 às 16h00 e das 19 às 23h00.
Telefone: (11) 99234-0632

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Chef Simone Paratella
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Simone Ristorante, elegante e discreto, com apenas 37 lugares
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Gnocchi Ostrche, especialidade da casa ganhará companhia do tartufo Uncinatum
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Tajarin de Tartufo, outro carro-chefe do Simone virá na versão Tartufo Uncinatum
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#Falta1ano para o Rock in Rio: edição mágica e especial vai celebrar os 40 anos de história do maior festival de música e entretenimento do mundo

Marcado para os dias 13, 14, 15, 19, 20, 21 e 22 de setembro de 2024, Rock in Rio anuncia marcas patrocinadoras e apoiadoras

Crédito: I Hate Flash

Fotos Edição Rock in Rio 2022

Rio de Janeiro, 13 de setembro de 2023 – O maior festival de música e entretenimento do mundo terá um 2024 mágico, histórico e emocionante. Acontecendo nos dias 13, 14, 15, 19, 20, 21 e 22 de setembro de 2024, o Rock in Rio já está em contagem regressiva para sua próxima edição, quando celebra o seu aniversário de 40 anos. Na data em que carimba o “falta um ano” para a realização do festival, a organização anuncia uma lista potente de patrocinadores e apoiadores, que retornam para mais uma edição de Rock in Rio. Anteriormente anunciado, o Itaú segue como patrocinador master do Rock in Rio Brasil. As demais marcas até o momento são: Heineken, Ipiranga, Volkswagen, Natura, Doritos, Prudential, TIM, C&A, Coca-Cola e Seara são patrocinadores oficiais. A TV Globo, Eletromídia, Rede Mix — com a rádio Mix FM 102.1 Rio de Janeiro e Mix FM 106.3 São Paulo — e a Rádio Rock 89FM entram como parceiros de mídia.

“Para 2024 vamos celebrar em grande estilo os 40 anos do maior festival de música e entretenimento do mundo e será imperdível. Uma marca que está presente em diversos países, mas que carrega o nome do Rio e coloca o Brasil no protagonismo. Já estamos debruçados na construção de tudo o que o público encontrará na Cidade do Rock. Podem se preparar. Será gigante”, afirmou Roberto Medina, criador e presidente da Rock World, companhia que criou, organiza e produz o Rock in Rio e o The Town.

Rodolfo Medina, vice-presidente de parcerias da Rock World, lembra que estas empresas já andam de mãos dadas com o festival carioca desde edições anteriores e afirma que esse anúncio, um ano antes, reforça a confiança dessas marcas nas entregas e na expertise da Rock World. “Estamos prestes a completar 40 anos de história. São quatro décadas proporcionando verdadeiros parques de experiências para o público, com muito cuidado, atenção, sofisticação e qualidade. Esses são os pontos que as marcas levam em consideração quando nos procuram. O grande sucesso do Rock in Rio atrai olhares das maiores marcas do mercado, de diversos segmentos e essas empresas acreditam e sabem da capacidade de entrega da Rock World, proporcionando experiências mágicas para os fãs”, e complementa “Estamos muito felizes em ter conosco marcas que estão interessadas em pensar em soluções inovadoras e que acreditam que a música é a principal forma de criar conexões, mostrando ainda que o entretenimento e a cultura são pilares fundamentais para a construção da sociedade”.

Presente no Rock in Rio desde 2011 assinando o evento como patrocinador master do festival, o Itaú mantém seu posto e, pela sétima edição consecutiva, segue ao lado da organização. “Essa é uma edição especial para nós, pois, assim como o Rock in Rio celebra os seus 40 anos, o Itaú comemora seu centenário”, conta Rodrigo Montesano, superintendente de Brand Experience & Patrocínios do Itaú.

Organização do Rock in Rio reforça Ludmilla como primeiro nome anunciado do line up de 2024

O primeiro nome anunciado para se apresentar no festival carioca é Ludmilla, que irá se apresentar no Palco Mundo. A cantora, que fez um show arrebatador no Palco Skyline do The Town 2023, também fez uma performance histórica no Rock in Rio em 2022 como headliner do Palco Sunset, conquistou a maior audiência do Multishow entre os nacionais daquela edição, além de ter dominado as redes sociais do festival, garantindo a maior repercussão em todos os pontos, seja maior audiência, menções, citações e ainda se tornou 1o lugar nos trending topics Brasil e mundo.
Ela promete agitar o público do Palco Mundo com os sucessos “Rainha da Favela”, “A Danada sou eu”, “Deixa de Onda”, “Invocada”, “Verdinha” e “Hoje”, entre outras faixas. Lud já foi indicada duas vezes ao Grammy Latino — vencendo uma, com seu quarto álbum de estúdio “Numanice 2” (2022) — seis vezes ao MTV Europe Music Award para Melhor Artista Brasileiro e diversas vezes ao Prêmio Multishow de Música Brasileira, saindo duplamente vitoriosa em 2019.
   

Sobre o Rock in Rio  

O Rock in Rio foi criado para dar voz a uma geração e promover experiências únicas e inovadoras. Em 1985, o evento foi responsável por colocar o Brasil na rota de shows internacionais. Batendo recordes de público a cada edição e gerando impactos positivos nos países onde é realizado, se consagrou como o maior festival de música e entretenimento do mundo. Consciente do poder disseminador da marca, hoje o Rock in Rio pauta-se por ser um evento com o propósito de construir um mundo melhor para pessoas mais felizes, confiantes e empáticas num planeta mais saudável.  
  
A internacionalização da marca começou por Portugal, Lisboa, em 2004, onde o evento acontece até hoje, seguido por Espanha (Madri) e pelos Estados Unidos (Las Vegas). No Rock in Rio, os números não param de crescer. Pelas Cidades do Rock já passaram mais de 10.5 milhões de visitantes nestas 22 edições. Desde 1985, o festival ganhou o mundo e tornou-se um verdadeiro parque de experiências, mas muito além disso, cresceu e ampliou a sua atuação, sempre com o olhar no futuro.  
  
Adotando e incentivando práticas que apoiam o coletivo, o Rock in Rio preza pela construção de um mundo melhor e se une a empresas que possuem este mesmo olhar e diretriz. Em 2013, foi reconhecido por seu poder realizador ao receber a certificação da norma ISO 20121 – Eventos Sustentáveis. Desde a primeira edição, já gerou 237 mil empregos diretos e indiretos e investiu, junto com seus parceiros, mais de R＄ 110 milhões em diferentes projetos, passando por temas como sustentabilidade, educação, música, florestas, entre outros. 
 
Sobre a Rock World    

A Rock World é a empresa criadora de experiências que nasceu do maior festival de música e entretenimento do mundo, o Rock in Rio. Com a missão de proporcionar experiências inesquecíveis através da música e do entretenimento, a marca tem como base de sua cultura corporativa a arte de sonhar, de fazer acontecer e inspirar as pessoas através da filosofia de construir um mundo melhor.      
    
Hoje, além do Rock in Rio, a Rock World expandiu sua área de atuação para outros projetos de produção de experiências que abrangem diferentes áreas. No Live Entertaiment, a marca possui o The Town, o novo e maior festival de música, cultura e arte de São Paulo, que aconteceu no Autódromo de Interlagos, em setembro de 2023.  A partir de 2024 a Rock World assume, em parceria com a C3, a produção e operação do Lollapalooza no Brasil.    
    
Na área de Conteúdo, o Rock in Rio Studios é o produto que reforça o DNA da companhia para a criação de conteúdos audiovisuais originais e o posicionamento no mercado como uma marca ainda mais poderosa e potente de comunicação. A Rock World também atua na produção de espetáculos originais, os Originals. O primeiro deles foi desenvolvido em 2022 para o Rock in Rio, o Uirapuru, e para 2023 lançou o The Town O Musical.   
    
E para a área de Educação, o Humanorama, o Rock in Rio Academy e o The Town Learning Journey buscam ativar a potência das pessoas para contribuir na construção de um mundo melhor. Ao ampliar sua atuação para tantos campos e diferentes negócios, a Rock World é hoje uma das maiores empresas de criação e produção de conteúdo proprietário de Live Experience no mundo.   

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WeDo! Entretenimento realiza mostra e premiação de espetáculos digitais de diversas regiões do Brasil

Com 13 espetáculos teatrais, a segunda edição do Prêmio WeDo! de e-Teatro contempla montagens de sete estados brasileiros

De 3 a 10 de outubro, a WeDo! Entretenimento realiza a segunda edição do Prêmio Wedo! de e-Teatro. O evento celebra a marca de 40 mil acessos e 15 mil espectadores do e-Teatro WeDo!. Realizado por meio do patrocínio da Sabesp, via Lei de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet), a mostra de teatro on-line reúne 13 espetáculos de São Paulo, Rio de Janeiro, Minas Gerais, Bahia, Pernambuco, Rio Grande do Norte e Santa Catarina.

Durante a mostra (100% virtual), pessoas de todas as partes do Brasil e do mundo podem conferir uma série de novidades tecnológicas na plataforma do e-Teatro WeDo!, o primeiro teatro em realidade virtual e interativo do mundo.

Representando a região Sul, o espetáculo catarinense, Rinha, do Grupo Risco, aborda relatos sobre a masculinidade sob a ótica do teatro-documentário.

“Rinha” (registro fotográfico e filmagem: Âmbar Audiovisual)

Construído em um procedimento documental, o espetáculo traz os atores Rafael Orsi de Melo e Rodolfo Lemos. Durante o processo, os artistas ouviram relatos de das experiências de dois lutadores, em relação a sua masculinidade. Suas histórias trazem “golpes” e sombras da infância, afetos quebrados e expectativas tóxicas transformadas em jogo performático pelos atores-documentaristas. A direção é do ator e diretor, Renato Turnes, da Cia La Vaca, de Florianópolis.

Uma mostra plural e necessária
Inaugurado em fevereiro de 2021, o e-Teatro WeDo! já apresentou espetáculos de 23 estados brasileiros e 13 países.

Para Carol Guimarães, sócia fundadora do e-Teatro WeDo!, o e-Teatro é uma linguagem cênica que ganha cada vez mais mercado, unindo teatro, audiovisual e tecnologia.

“O encontro perfeito entre a arte da interpretação com o público, criando uma conexão entre a peça e o espectador, tornando-se uma experiência única entre artista e usuário”, explica.

Com isso, a plataforma virtual da WeDo! promove criações e debates que movimentam o teatro contemporâneo. Os espetáculos selecionados para a segunda mostra do Prêmio Wedo! de e-Teatro contemplam diferentes abordagens.

De acordo com Carol, o objetivo é tecer uma mostra plural e que amplifica vozes e discursos de artistas com temáticas urgentes de diversas regiões do país.

225 inscritos de todo o Brasil
Os espetáculos da segunda edição do Prêmio WeDo! de e-Teatro apresentam a multiplicidade do universo teatral e articulam questões contemporâneas políticas e sociais.

A curadoria da mostra, formada por Eliane Rocha (atriz e diretora, mestre em Performances Culturais pela Universidade Federal de Goiás), Gil Oliveira (profissional da área da beleza, graduado em Artes Cênicas e pós-graduado em História da Arte) e Hsu Chien (graduado em Cinema pela Universidade Federal Fluminense e diretor dos longas-metragens Desapega e Um Dia Cinco Estrelas) selecionou os 13 espetáculos entre as 225 inscrições de todo o território nacional.

De acordo com Adriana Paulini Leão, produtora executiva do e-Teatro WeDo!, objetivo é ampliar o acesso do público a uma variada programação.

“Buscamos temas fundamentais para as novas gerações, como a diversidade cultural, acessibilidade e meio-ambiente em um novo formato para a linguagem do Teatro Digital. Dessa forma, o projeto representará a voz de uma nova geração de artistas e, principalmente, das comunidades identitárias que vêm ganhando força social e política nas últimas décadas, em produções que exprimem os anseios por transformação”, esclarece.

As 13 montagens concorrem ao Prêmio WeDo! de e-Teatro nas categorias: Espetáculo, Direção, Dramaturgia, Interpretação Principal, Interpretação Coadjuvante, Figurino, Cenografia, Linguagem Audiovisual, Iluminação, Maquiagem e Visagismo, Trilha Sonora e Espetáculo Júri Popular.

Além disso, a segunda edição traz uma novidade concedida em parceria com a Sabesp, patrocinadora do evento: o Prêmio Produção Sustentável.

Para analisar as obras foi escalado um time de cinco jurados formado por:
Naná Povoas (jornalista, diretora, bailarina, atriz e cantora);
Renata Bozzy (atriz, cineasta e especialista em Method-Acting);
Roger Ribeiro (ator, roteirista, diretor e produtor);
Bruno Moreira (advogado, mestre em Direito, jornalista e ator);
e Thamiris Mandú (atriz, bailarina clássica e apresentadora).
Programação
A programação conta com montagens de sucesso de público, como os paulistanos Amadeo, baseado em uma história real sobre empatia, aceitação e suicídio assistido (direção de Nelson Baskerville e elenco formado por Thalles Cabral, Chris Couto, Claudia Missura, César Mello, Janaína Suaudeau e Thomas Huszar); e Pontos de Vista de um Palhaço, solo de Daniel Warren sobre um palhaço que busca ajuda numa sessão de terapia; além do carioca Amores Flácidos, o primeiro texto encenado do dramaturgo Herton Gustavo Gratto e que trata sobre o preconceito e o estigma da obesidade (vencedor da Primeira Edição do Núcleo Sesi de Dramaturgia).

Confira a seguir, a programação das demais montagens contempladas da segunda edição do Prêmio WeDo! De e-Teatro.
As Sete Vidas de Alva (RJ): solo de Anja Bittencourt, que apresenta de forma bem-humorada temas como memória, solidão, e outras questões da terceira idade.
Constância (RJ): com atuação de Joana Marinho e Claudia Ribeiro sobre a presença do negro pelo sertão brasileiro.
Revolução na América do Sul (RJ): um dos textos mais importantes de Augusto Boal. Cássio Duque, Junior Melo, Letícia Ambrósio, Levi Duarte, Maria Azevedo e Ritiele Reis encenam a trajetória do operário José da Silva à procura de uma solução para a fome que o devora.
O Açougueiro Online: da Sequidão da Caatinga aos Mares da Web (PE): versão digital do premiado monólogo O Açougueiro, com atuação de Alexandre Guimarães e texto e encenação de Samuel Santos.
Tempos de Errância (MG): com os atores Narciso Teles e Guilherme Conrado tem como tema central a violência armada.
O Amor de Van Gogh (SP): baseado na biografia do famoso artista, imagina Van Gogh logo após a sua morte dentro de uma de suas obras.
A Borboleta sem Asas (SP): o Grupo Trapiche apresenta essa peça infantil de forma lúdica, tratando como as deficiências podem ser eficiências singulares.
A Casatória da Defunta (RN): também direcionada ao público infantil e produzida pela Cia. Pão Doce, o espetáculo mostra as peripécias de quem já partiu desta vida para uma melhor.
Histórias do Mundão (BA): nessa peça infantil, as atrizes Ana Mendes e Manu Santiago abordam como a leitura e a contação de histórias podem ser uma alternativa divertida para as telas de computadores e celulares.

Cerimônia de premiação
Os vencedores da segunda edição do Prêmio WeDo! de e-Teatro serão anunciados em uma cerimônia no dia 10 de outubro, terça-feira, às 19h, no Mundo do Circo.

O evento é presencial e contará com transmissão ao vivo pelo e-Teatro WeDo!. Além disso, a cerimônia de premiação conta com Nany People, como apresentadora, assim como a apresentação de seu pocket show “Nany é Pop”.

Outra atração da noite de premiação é a performance da bailarina trans não-binária, Brun Willi, que funde dança e imagem em suas coreografias.

Brun Willi, bailarina e performer trans não-binária

Por meio da dramaticidade do corpo e imagens extraordinárias, Brun traz o tom da respiração para sua performance, com dinâmicas contemporâneas que criam um diálogo horizontal com o público. A fala direta é necessária para dar movimento e vida para o ato, brincando com a sinestesia, ela cria uma simbiose com a pessoa em contato.

Novidades no Teatro WeDo!
Inaugurado em fevereiro de 2021, o e-Teatro WeDo! chega a segunda edição do Prêmio WeDo! de e-Teatro, acompanhando as evoluções tecnológicas. Agora, a plataforma permitirá que o público escolha seu próprio avatar, ampliando assim a interatividade dentro da plataforma, inclusive durante o espetáculo, através do auxílio da gameficação.

Outra novidade é a criação do ambiente do café com mesas-talks. Nesse espaço, o público pode se encontrar com amigos e conversar em salas de bate-papo ou mesmo conhecer novas pessoas.
Além disso, os espectadores poderão assistir aos espetáculos em grupo e comentar com seus amigos momentos emocionantes das obras e até mandarem aplausos no final de cada apresentação.

O e-Teatro WeDo! integra a produtora cultural WeDo! Entretenimento, criada pela artista Carol Guimarães, em parceria com Adriana Paulini Leão, Isabel Hani, Danilo Cruz e Vanessa Gasparini.

Além das peças produzidas pela produtora, a ideia é que a plataforma transmita espetáculos de todo Brasil, abrindo espaço para novos artistas e para a cultura regional para assim, fomentar a produção de e-Teatro.

Com a realização de quatro festivais teatrais e mais de 20 espetáculos, o espaço cultural alia cultura e tecnologia, e já recebeu peças de grandes nomes do teatro brasileiro, como: Zé Celso, Irene Ravache, Arlete Salles, Pedro Granato, Silvero Pereira e Luis Lobianco.

“A democratização ao acesso à cultura é o ponto principal na criação do e-Teatro WeDo!. Nosso objetivo é expandir as fronteiras e levar arte onde, por diversas questões, ela não consegue chegar, mas os dispositivos com internet já. A plataforma permite oferecer experiências únicas tanto para os fãs do teatro quanto para aqueles que não têm acesso fácil a espetáculos culturais, tanto pela distância quanto pelo preço dos ingressos. Um novo caminho de formação de público, por meio da digitalização do teatro, dança, apresentações musicais e eventos culturais”, finaliza Carol.

Mais informações: https://www.wedoentretenimento.com/

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Tetê Espíndola canta Arnaldo Black no show “Eu e você” em Curitiba

Cantora abre a nova temporada com os projetos aprovados no Edital de Cultura da Caixa para ocupação do espaço na capital paranaense

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Foto: Arnaldo Black

A cantora Tetê Espíndola traz para Curitiba seu mais recente show, “Eu e você” que contempla uma parceria de décadas com o compositor Arnaldo Black, que a acompanha desde o início de sua carreira, incluindo o clássico “Escrito Nas Estrelas”. Serão três apresentações entre os dias 15 e 17 de setembro no teatro da Caixa Cultural Curitiba, abrindo a nova temporada de ocupação do espaço com os projetos aprovados no Edital de Cultura da Caixa. A produção é da LuzAzul e da Banalíssima Arte.

No show “Eu e Você” dois personagens interagem, num enlace do acaso ou do destino: uma grande intérprete e um grande compositor. Ambos representam uma época importante na história da MPB. Um amor inesgotável os une, um amor pela música os abraça. Hoje, a convergência histórica de suas carreiras e momento artístico confluem para concretizar esse encontro.

Tetê reúne um painel de 40 anos do compositor, um criador permanente, importante e ativo dentro da cultura musical brasileira. Parceiro entre outros de Chico César, Carlos Rennó, Hilton Raw, Dani Black, Alzira E, Octacílio Rocha, com mais de 50 músicas gravadas. No roteiro estão canções conhecidas e várias ainda inéditas.

Muitas dessas canções o compositor fez especialmente para a sua diva Tetê Espíndola. Uma delas, “Escrito Nas Estrelas”, ecoou por todo o país e lhe rendeu o 1º lugar no Festival dos Festivais, promovido pela Rede Globo em 1985, com grande aclamação popular e unanimidade do júri. Foi também veículo para destacar para todo o Brasil e mundo afora a importância de Tetê Espíndola, como revelação icônica no cenário artístico.

Obra de vanguarda
Na sua trajetória de parcerias, no início dos anos 90, Tetê e Arnaldo, buscando inovação e experimentalismo, desenvolveram uma obra de vanguarda, premiada no Brasil e reconhecida internacionalmente, que resultou no álbum “Ouvir/Birds”, com músicas criadas a partir dos embriões melódicos dos pássaros brasileiros do Pantanal e da Amazônia. Uma obra instrumental diferente, com arranjos de Arnaldo, primeira a explorar no Brasil a nascente música digital. Ele usou a voz de Tetê e dos pássaros como instrumentos de uma orquestra inusitada.

Em 2005, já numa primeira seleção de obras do autor, Tetê Espíndola lançou o álbum “Zencinema”, com composições tematizadas nas crônicas do dia a dia e nas paisagens paulistanas. Além da voz excepcional de Tetê, contou com a participação da nata do instrumental brasileiro: Arismar do Espírito Santo, Alexandre Mihanovich e Wilson Teixeira. Mas além deste recorte, muito ficou por mostrar.

Chega então este recital, em que músicas e versões novas procuram a luz do sol. Encontram no público o terreno fértil para irradiar seu frescor, exalar o seu perfume. A escolha foi compartilhá-las de forma pura e intimista, voz e piano. Os arranjos são do pianista Paulo Braga, exímio instrumentista que divide o palco com Tetê e sua voz incomparável. Juntos entrelaçam neste show uma densidade interpretativa na aridez do universo musical minimalista, emoldurando a alma das canções em toda sua nudez. Este encontro mágico promete ser o embrião de um novo álbum da cantora.

Serviço:
Show “Eu e Você: Tetê Espíndola canta Arnaldo Black”
Datas: 15 a 17 de setembro (sexta-feira a domingo)
Horários: sexta e sábado às 20h, domingo às 19h
Local: Caixa Cultural Curitiba
Endereço: Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Centro (Curitiba-PR)
Informações: (41) 4501-8722

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Janine Mathias convida Fabiana Cozza e Iria Braga para celebrar seus 10 anos de carreira

Apresentação acontece no Teatro Paiol, dia 17/09, a partir das 19h
Foto: Niceli Silva
Foto: Niceli Silva
elebrando uma década de carreira, Janine Mathias convida Fabiana Cozza e Iria Braga para um show inédito, no Teatro Paiol, dia 17/09, às 19h. A apresentação, pensada para reunir amigos, artistas parceiros e fãs da cantora, brinda o samba, a cultura negra e, sobretudo, a música preta brasileira (MPB). Os ingressos custam de R$ 10 até R$ 20.

"Reúno mulheres fortes, que amo e admiro. Mulheres que, assim como eu, fazem da música a sua filosofia, o seu pão, a sua alma, o seu espírito".

No palco, Janine Mathias entoa as canções do seu próximo álbum, previsto para sair ainda neste ano, "Devoção". O disco é produzido por Rodrigo Campos e, para a performance ao vivo, a artista será acompanhada por uma luxuosa banda de sambistas que fazem parte da cena de Curitiba: Nábio Rodrigues (baixo/cavaco), Clayton Silva (saxofone/flauta), Matheus Corrêa (percussão) Gustavo Moro (violão 7 cordas / direção musical).

"Esses 10 anos de estrada são comemorados em um momento muito crucial da minha trajetória. Celebro ser mãe, ser artista no Brasil, ser voz, ser uma mulher que sonhou muito com essa história e que acredita que a música é um instrumento de transformação. Pra mim, o rap e o samba desenham futuros e sou grata por chegar até aqui, rompendo com a impossibilidade e a invisibilidade. A música salvou a minha vida e esse show é sobre acreditar no que faço e com quem faço".

Logo após a performance, Janine Mathias, Fabiana Cozza e Iria Braga participam de um bate-papo com o público.

Acesse AQUI as fotos de divulgação :)

SERVIÇO

Janine Mathias celebra 10 anos de carreira no Teatro Paiol
com Fabiana Cozza e Iria Braga
17 de setembro, domingo, às 19h
Local: Teatro do Paiol
Endereço: R. Cel. Zacarias, 51 - Prado Velho, Curitiba - PR, 80215-190
Ingressos: de R$ 10 até R$ 20,00
Link para compra de ingressos: https://www.deubalada.com/evento/123/Janine_Mathias_convida_Fabiana_Cozza
Classificação: Livre

Sobre Janine Mathias

Janine Mathias, cantora, compositora, atriz e empreendedora cultural brasiliense com residência de 12 anos em Curitiba, é reconhecida por sua diversidade musical, tendo o RAP e o Samba como parte de sua trajetória. Com raízes musicais familiares, ela compartilhou o palco com renomados artistas, incluindo Criolo, Sandra de Sá, Iria Braga, e muitos outros. Seu álbum "Dendê" é um reflexo da riqueza da Música Preta Brasileira, enquanto sua mais recente criação, "Inês Rainha," produzida em parceria com o estúdio Lahun, é um tributo musical às mulheres que reinam na atualidade. Além de sua carreira musical, Janine também ganhou destaque no SPFW 2021, onde desfilou para a estilista Naya Violeta, cativando a passarela com sua interpretação de "Semba dos Ancestrais" de Martinho da Vila. O Samba é sua devoção.

Sobre Fabiana Cozza

Fabiana Cozza é uma artista negra brasileira, cantora, intérprete, professora e pesquisadora. Sua trajetória inclui experiências no teatro, dança e música. Ela foi vencedora do Prêmio da Música Brasileira em 2012 e 2018, nas categorias de "Melhor Cantora de Samba" e "Melhor CD de Língua Estrangeira". Com oito álbuns e três DVDs lançados, seu trabalho mais recente é o álbum "DOS SANTOS" (2020).

Sobre Iria Braga

Iria Braga é uma multi artista curitibana com 26 anos de carreira, atuando como cantora, atriz, produtora, professora e jornalista cultural. Formada em teatro pelo Colégio Estadual do Paraná em 1999 e em música pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná em 2011, ela também trabalhou como apresentadora e editora-chefe dos programas de televisão "É-Cultura" e "Palco" da TV É-Paraná, tornando-se uma figura influente no cenário artístico entre 2014 e 2019. Iria colabora com diversos artistas e se apresentou internacionalmente em países como França, Chile, Argentina, Espanha e EUA. Sua carreira é marcada por versatilidade e compromisso com a arte.

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Fenômeno KLB retorna a Porto Alegre e Curitiba, neste final de semana, com megashow da tour “20 +2 Experience”

Em Porto Alegre, apresentação acontece, na sexta-feira (22/09), no Teatro Bourbon Country

Já em Curitiba, performance está confirmada para este sábado (23/09), na Ópera de Arame

Apesar da grande procura, ainda há ingressos à venda em uhuu.com e pontos autorizados

A “20 +2 Experience” celebra duas gloriosas décadas de carreira de uma das bandas mais famosa do país e passou por diversas cidades do Brasil e também seguirá em breve ao exterior

Banda durante tão aguardada apresentação de estreia na Vibra São Paulo

Crédito da foto: Caio Duran
Confira mais imagens do histórico show na Vibra São Paulo aqui
Confira mais imagens do show em BH aqui
Confira fotos da apresentação em Brasília aqui
O fenômeno KLB, um dos nomes mais importantes da música brasileira dos anos 2000, segue na estrada arrastando uma legião de milhares de fãs com a nova temporada da turnê comemorativa “20 +2 Experience” pelo país.

Celebrando diversos shows sold out ao atrair uma legião de milhares de fãs, o grupo continua superando todas as expectativas para este ano ao confirmar diversas datas pelo Brasil e até no exterior. A realização é da Opus Entretenimento, a maior plataforma de shows e espetáculos ao vivo da América do Sul.

Quem viveu os anos 2000, sabe muito bem quem são os irmãos Kiko, Leandro e Bruno. Eles dominaram e lideraram as paradas das principais emissoras de rádios do Brasil, eram semanalmente atração dos importantes programas de TV e conquistaram os corações de muitas adolescentes daquela época.

Após intensa passagem pelo Sul do país, no ano passado, o público pediu e a banda retorna à região prometendo protagonizar dois megashows repletos de muita emoção e interatividade.

Em Porto Alegre, a nova performance do KLB acontece, nesta sexta-feira (22/09), no Teatro Bourbon Country. Já em Curitiba, o show está confirmado para este sábado (23/09), na Ópera de Arame.

A ansiedade dos fãs é tão grande, que há setores esgotados em ambas as capitais. Apesar do excelente feedback, ainda há ingressos à venda pela plataforma uhuu.com e pontos autorizados. Mais informações no serviço abaixo.

O público pode garantir também pacote especial para o “KLB Experience 20+2 Meet & Greet”, que inclui pass VIP para acompanhar a passagem de som com músicas exclusivas, entrada preferencial, foto com os artistas e credencial especial.

A compra do meet & greet é realizada exclusivamente em uhuu.com. Esta é uma experiência comprada à parte, não será aplicada meia-entrada ou taxas e não dá direito ao ingresso do show. Em Porto Alegre, está ação está ESGOTADA! Em Curitiba, está nas últimas vagas.

A produção do evento não se responsabiliza por bilhetes adquiridos fora dos canais de venda oficiais.

O “setlist dos sonhos” traz hits como “A Dor Desse Amor”, “Um Anjo”, “Ela Não Está Aqui”, “Minha Timidez”, “Por Que Tem Que Ser Assim?”, “Estou Em Suas Mãos”, “Por Causa de Você”, além de versões especiais para clássicos de Aerosmith, Bon Jovi, entre outras.

A direção artística da “20 +2 Experience” traz a assinatura dos três irmãos, em parceria com o empresário Matheus Possebon, que também atua como diretor musical. A direção geral é de Juliano K-lcinha.

“Não temos palavras para expressar o quanto estamos felizes com todo amor e carinho que recebemos do público durante esses dois anos. Cada apresentação foi uma experiência mágica e receber o calor e o carinho das pessoas só tem nos dado mais energia e empolgação. Muito obrigado a todos que nos prestigiaram e nos acompanharam em cada cidade. Garantimos que esta última apresentação será ainda mais incrível!", declarou o grupo.

Prometendo novamente levar muita emoção pelo Brasil, até o momento, a “20 +2 Experience” consiste nas seguintes datas:

Shows 2022
11/06/22 - São Paulo/SP | Vibra São Paulo
16/06/22 - Lages/SC | Festa do Pinhão
18/06/22 - Londrina/PR | Londrina Shopping Norte
08/07/22 - Rio de Janeiro/RJ | Qualistage
28/07/22 - Porto Alegre/RS | Teatro do Bourbon Country
29/07/22 - Florianópolis/SC | Teatro Ademir Rosa
30/07/22 - Curitiba/PR | Live Curitiba
06/08/22 - Ribeirão Preto/SP | Centro de Eventos Quinta Linda
12/08/22 - Brasília/DF | Centro de Convenções Ulysses Guimarães
13/08/22 - Belo Horizonte/MG | Palácio das Artes
18/08/22 - Fortaleza/CE | Teatro Riomar
20/08/22 - Natal/RN | Teatro Riachuelo
21/08/22 - Recife/PE | Teatro Guararapes
26/08/22 - Salvador/BA | Concha Acústica
27/08/22 - Maceió/AL | Fábrica de Eventos
03/09/22 - Manaus/AM | Studio 5
04/09/22 - Belém/PA | Assembléia Paraense
21/10/22 - São José dos Campos/SP | Palácio Sunset
28/10/22 - São Paulo/SP | Teatro Bradesco (Sessão Extra)
29/10/22 - São Paulo/SP | Teatro Bradesco

Shows 2023
25/03/23 - Santos/SP | Navio da Xuxa
06/05/23 - São Paulo/SP | Teatro Bradesco
20/05/23 - Belo Horizonte/MG | Palácio das Artes
01/07/23 - Ribeirão Preto/SP | Theatro Pedro II
08/07/23 - São Paulo/SP | Clube São Paulo
28/07/23 - Cajamar/SP | Boiódromo
01/09/23 - Rio de Janeiro/RJ | Cidade das Artes
22/09/23 - Porto Alegre/RS | Teatro do Bourbon Country
23/09/23 - Curitiba/PR | Ópera de Arame
20/10/23 - Recife/PE | Teatro RioMar
21/10/23 - Natal/RN | Teatro Riachuelo
22/10/23 - Fortaleza/CE | Teatro RioMar
28/10/23 - Rio de Janeiro/RJ | Rio Centro
01/11/23 - Luanda | Angola
03/11/23 - Benguela | Angola
12/11/23 - São Paulo/SP | Vibra São Paulo

Mais informações estão disponíveis também em https://klb.com.br.

Links relacionados:
https://www.instagram.com/klb
https://www.instagram.com/kikoklb
https://www.instagram.com/leandroklb
https://www.instagram.com/brunoklb
https://www.instagram.com/opusentretenimento

Crédito das fotos: Will Aleixo
Confira mais imagens do show no Teatro Bradesco aqui
Sobre o KLB
Formado em 2000, o KLB lançou oito discos de estúdio e dois ao vivo. Em 2012, eles anunciaram uma pausa no ano seguinte. Curiosamente, o grupo nunca chegou a anunciar seu fim, mas seus integrantes deram um tempo na carreira para se dedicarem a projetos pessoais. Porém, em 2015, realizaram vários shows e gravaram o DVD intimista “Um Novo Tempo”, que teve como set a área externa do estúdio dos cantores e a presença de familiares e amigos íntimos.

O primeiro álbum intitulado “KLB” foi lançado em 22 de maio de 2000, trazia os mega hits “A dor desse Amor”, “Ela não está Aqui”, “Por que tem que ser Assim?”, “Estou em suas mãos” recebeu disco de diamante e de platina triplo por ter vendido mais de 1 milhão e meio de cópias, além de ser o segundo álbum mais vendido daquele ano.

A primeira apresentação do grupo ocorreu em 31 de outubro, no lendário Olympia, em São Paulo, e a primeira aparição na TV, aconteceu no dia 25 de junho, no programa Domingo Legal, apresentado por Gugu Liberato. Em pouco tempo o trio ganha projeção no cenário musical brasileiro e participa assiduamente de programas televisivos.

Após dois meses em estúdio, o segundo CD da banda foi lançado em 2001. Assim como seu antecessor, o disco é composto por músicas pop com letras românticas e elementos da dance music. “Minha Timidez”, “Te Amar Ainda Mais”, “Olhar 43” e “Seu Nome” rapidamente viraram hits nas rádios de todo o país. O sucesso do grupo foi enorme e em pouco tempo já conseguiram ter mais 2000 fã-clubes, com mais de 100.000 membros cadastrados em uma central de fã clubes criada para atender a demanda (CFC KLB) e o lançamento de linhas de produtos com o nome KLB.

Em 2002, o trio lançou o 3º CD, que trouxe como carro-chefe o single “A Cada Dez Palavras”, que permaneceu por mais de 15 semanas seguidas no entre as dez mais pedidas e por 8 semanas como a faixa de #1 nas rádios brasileiras. O segundo single "Só Dessa Vez", emplacou nas rádios e também garantiu duas semanas seguintes na Posição de #1.

Neste mesmo ano, além do programa Popstars, que revelou o grupo Rouge, o KLB apresentou, ao lado de Wanessa Camargo, Fael e Pedro & Thiago, o programa Jovens Tardes, da Rede Globo.

Em 2002, eles renovaram o contrato com a gravadora Sony Music e se tornaram um dos primeiros artistas a gravar um DVD no Brasil. O álbum “KLB: Ao Vivo” foi gravado no fim de 2002 e lançado em 10 de agosto de 2003, embalado pelo sucesso "Por Causa De Você". Tudo isso foi a chave do sucesso para que se tornassem grandes estrelas da música brasileira, lotando centenas de shows pelo Brasil e sendo um dos grupos mais requisitados pela mídia.

Em 2004, os irmãos lançam o quarto disco de estúdio sendo liderado pelo single “A Ilha”, que repete o mesmo feito e se torna uma das faixas mais executadas das rádios chegando a ficar durante a primeira semana de lançamento em #1 posição. O videoclipe foi o mais pedido durante três semanas no top 10 da MTV Brasil.

No ano de 2005 foi lançado “Obsessão” com participação especial do rapper Pregador Luo, e na nova gravadora, a Universal Music. O destaque é a música “Um Anjo”, versão do hit “Angels”, de Robbie Williams e também “Não vou chorar” e “Quando penso em você”.

No ano de 2007, os irmãos anunciavam um projeto histórico com o CD “Bandas”, que trazia regravações de sucessos dos anos 1960, 70 e 80. Entre as músicas do repertório estavam “Menina Linda”, “Não devo mais ficar” e o sucesso “Todo azul do mar”.

Em 2008, o KLB lança “Entre o Céu e a Terra”, disco que traz uma sonoridade mais country. As músicas “Amor de Verdade”, “Juro Por Deus” e “Estou Morrendo aos Poucos” viraram hit nas rádios.

No dia 30 de novembro de 2011, lançaram “KLB 3D” e se tornam os primeiros artistas brasileiros a trabalharem com essa tecnologia. O CD é composto por 14 músicas inéditas e com o adicional de “A dor desse amor”, hit da banda, em uma nova versão inglês/espanhol. “Vai”, a primeira música de trabalho, foi top 10 das mais pedidas em diversas rádios do país.

Em 2012, o grupo decidiu dar um hiato, pois Leandro estava focado na política, Kiko seguiu produzindo e compondo e Bruno havia se tornado lutador de MMA .

Em abril de 2014, o KLB anunciou o retorno para a gravação do DVD comemorativo de 15 anos. Gravado em alta definição e com resolução 4K na área externa do KLB Studios, em São Paulo, o registro recebeu apenas familiares e amigos como convidados. O DVD “Um Novo Tempo” foi lançado em 19 de maio de 2015 junto com um EP com quatro faixas inéditas. Durante aquele ano, o grupo fez diversos shows em comemoração aos 15 anos.

Crédito das fotos: Giu Pera
Confira mais imagens do show na Vibra São Paulo aqui
Serviço Porto Alegre
Data: 22 de setembro de 2023
Local: Teatro Bourbon Country
Endereço: Av. Túlio de Rose, 80 - 71 - Jardim Europa
Horário: 21h (open doors)
Duração: 120 minutos.

Classificação: 18 anos. Menores de 14 anos, somente poderão entrar acompanhados dos pais ou responsáveis. Crianças até 24 meses de idade que ficarem no colo dos pais, não pagam.

# SETORES E VALORES:
Camarote: a partir de R$ 225,00+ taxas
Galeria Alta Dir.: a partir de R$ 125,00+ taxas
P. Alta Espaço Reduz.: a partir de R$ 175,00+ taxas
Plateia Alta: a partir de R$ 175,00+ taxas
Plateia Baixa: a partir de R$ 250,00+ taxas
Galeria Alta Esq.: Esgotado
Galeria Mezanino Dir.: Esgotado
Galeria Mezanino Esq.: Esgotado
Mezanino: Esgotado

# Ingresso online: https://uhuu.com/evento/rs/porto-alegre/klb-202-10514

Ponto de venda com taxa de serviço:
A Uhuu é o canal oficial de vendas deste evento. Não nos responsabilizamos por ingressos adquiridos fora dos canais oficiais.

Bilheteria do Teatro do Bourbon Country • Sem incidência de Taxa de Serviço
2º andar do Shopping Bourbon Country
Av. Túlio de Rose, nº. 80
Passo D’Areia • Porto Alegre • RS
Horário de funcionamento: segunda a sábado das 13h às 21h e aos domingos e feriados das 14h às 20h

Formas de Pagamento:
Internet : Pix e Cartões Visa, Master, Diners, Hiper, Elo e American.
Bilheteria: Dinheiro, Visa, Master, Diners, Hiper, Elo, Vale Cultura Ticket, American e Banricompras.

Parcelamento no cartão de crédito: até 4x sem juros, de 5x até 12x com juros

Informações Adicionais
Banco Extra Mezanino: Venda exclusiva nas bilheterias físicas.

Os ingressos e-Ticket em arquivo .PDF são entregues automaticamente ao e-mail do titular do pedido em até 30 minutos após o recebimento da confirmação de compra. Apresente no acesso do evento. Caso não tenha recebido o e-mail, verifique também sua caixa anti-spam

Meia Entrada/Descontos:
50% de desconto para Idosos (com idade igual ou superior a 60 anos): Conforme a Lei Federal nº 10.741/03 e o Decreto nº 8.537/15 , mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto.

50% de desconto para Estudantes: Os estudantes terão direito ao benefício da meia-entrada mediante a apresentação da CIE no momento da aquisição do ingresso e na portaria ou na entrada do local de realização do evento. Podendo ser emitida por entidades estaduais e municipais, Diretórios Centrais dos Estudantes, Centros e Diretórios Acadêmicos, mesmo que estas entidades não estejam filiadas a ANPG, UNE e Ubes.

30% de desconto para Sócios Clube Opus Black. Limitado a 01 ingresso por sócio. Válido para compras na Uhuu e na bilheteria através do CPF. Maiores informações https://clubeopus.com/.

50% de desconto para Jovens com até 15 anos de idade: Conforme a Lei Estadual nº 14.612/14, mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto.

50% de desconto para Pessoas com Deficiência e acompanhantes quando necessário: Conforme a Lei Geral da Meia-Entrada (Decreto nº 8.537/15, que regulamenta a Lei 12.933/13), mediante apresentação do cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social - INSS que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar nº 142, de 8 de maio de 2013. No momento de apresentação, esses documentos deverão estar acompanhados de documento de identidade oficial com foto.

50% de desconto para Aposentados e/ou Pensionistas do INSS (que recebem até três salários mínimos): Conforme a Lei Municipal nº 7.366/93, mediante apresentação de documento fornecido pela Federação dos Aposentados e Pensionistas do RS ou outros Associações de Classe devidamente registradas ou filiadas.

50% de desconto para Doadores Regulares de Sangue: Conforme a Lei Estadual nº 13.891/12, mediante apresentação de documento oficial válido, expedido pelos hemocentros e bancos de sangue. *São considerados doadores regulares a mulher que se submete à coleta pelo menos duas vezes ao ano, e o homem que se submete à coleta três vezes ao ano.

O benefício de meia-entrada é assegurado para 40% do total de ingressos disponíveis para cada evento, conforme o Decreto nº 8.537/15.

Outros Descontos:
50% de desconto para Sócios Clube Opus. Limitado a 02 ingressos por sócio. Limitado a 200 ingressos. Válido para compras na Uhuu por meio do CPF. Maiores informações https://clubeopus.com/.

50% Clube do Assinante RBS. Limitado a 100 ingressos para os Titulares na estreia. Desconto válido somente para compras online.

10% Clube do Assinante RBS. Para os demais clientes, somente na estreia. Desconto válido somente para compras online.

50% cartões Zaffari Card e Bourbon Card, na compra de até 2 ingressos por titular do cartão nos primeiros 100 ingressos na estreia. Desconto válido somente para compras online

50% de desconto para clientes MAG (Mongeral). Limitado a 10 ingressos por sessão. Válido para compras na Uhuu através do código promocional e na bilheteria.

40% de desconto para clientes Km de Vantagens: a cada 200 km o participante tem direito ao desconto em qualquer ingresso, limitado a 4 ingressos por CPF. Limitado a 50 ingressos por sessão do espetáculo. Válido para compras somente no site.

Atenção:
• Os descontos não são cumulativos, devendo ao beneficiário optar pelo desconto de sua preferência, mediante a apresentação de documentos que comprovem o direito.

• Os documentos para validação de descontos deverão ser apresentados no ato da compra e no dia da sessão adquirida, na portaria do evento. Nas compras feitas através da internet, a apresentação do(s) documento(s) de comprovação será exigida no acesso ao evento.

• Caso os documentos necessários não sejam apresentados ou não comprovem a condição do beneficiário no acesso ao evento, será exigido o pagamento da diferença de valor dos mesmos.

ATENÇÃO: Não nos responsabilizamos por ingressos adquiridos fora dos canais de venda oficiais. Caso os documentos necessários não sejam apresentados ou não comprovem a condição, será exigido o pagamento do complemento do valor do ingresso adquirido, caso contrário, o acesso não será autorizado.

Objetos proibidos: Câmera fotográfica profissional ou semi profissional (câmeras grandes com zoom externo ou que trocam de lente), filmadoras de vídeo, gravadores de áudio, canetas laser, qualquer tipo de tripé, pau de selfie, camisas de time, correntes e cinturões, garrafas plásticas, bebidas alcóolicas, substâncias tóxicas, fogos de artifício, inflamáveis em geral, objetos que possam causar ferimentos, armas de fogo, armas brancas, copos de vidro e vidros em geral, frutas inteiras, latas de alumínio, guarda-chuva, jornais, revistas, bandeiras e faixas, capacetes de motos e similares.
Serviço Curitiba
Data: 23 de setembro de 2023
Local: Ópera de Arame
Endereço: R. João Gava, 920 - Abranches, Curitiba - PR, 82130-010
Horário: 21h (open doors)
Duração: 120 minutos.
Classificação: 18 anos. Menores de 14 anos, somente poderão entrar acompanhados dos pais ou responsáveis. Crianças até 24 meses de idade que ficarem no colo dos pais, não pagam.

# SETORES E VALORES:
Plateia A LOTE 03: a partir de R$ 144,00+ taxas
Plateia B LOTE 02: a partir de R$ 112,50+ taxas
Plateia C LOTE 02: a partir de R$ 94,50+ taxas
Camarote 01: a partir de R$ 153,00+ taxas
Camarote 03: a partir de R$ 153,00+ taxas
Camarote 05: a partir de R$ 153,00+ taxas
Camarote 06: a partir de R$ 153,00+ taxas
Camarote 07: a partir de R$ 153,00+ taxas
PCD: a partir de R$ 90,00+ taxas
Area Vip: Esgotado

# Ingresso online: https://uhuu.com/evento/pr/curitiba/klb-202-11378

Ponto de venda com taxa de serviço:
Bilheteria do Shopping Crystal
2º Piso do Shopping Crystal
Rua Comendador Áraújo, nº. 731 • Quiosque no Piso L2
Batel • Curitiba • PR

Horário de funcionamento: segunda a sábado das 14h às 20h e aos domingos e feriados das 14h às 20h

Bilheteria Local - Ópera de Arame (Somente em dia de apresentação, 2h antes)
R. Itajubá, 143 - Novo Mundo, Curitiba - PR, 81050-040

Formas de Pagamento:
Internet: Pix e Cartões Visa, Master, Diners, Hiper, Elo e American.
Bilheteria: Dinheiro, Visa, Master, Diners, Hiper, Elo, Vale Cultura Ticket, American e Banricompras.

Parcelamento no cartão de crédito: até 3x sem juros, de 4x até 12x com juros.

Meia Entrada/Descontos:
50% de desconto para Idosos: Para pessoas acima de 60 anos, mediante apresentação da Carteira de Identidade, expedida pelo órgão competente, no momento da compra do ingresso e na entrada do evento, conforme Estatuto do Idoso, lei 10.741/2003.

50% de desconto para Doador regular de sangue: Para doadores de sangue com carteira comprobatória de doação habitual, conforme Lei Estadual 13.964/2002.

50% de desconto para Professores: Para professores do ensino público e privado mediante a carteira de identificação no ato da compra e apresentada juntamente com a Carteira de Identidade na entrada do evento, conforme Lei Estadual 15.876/2008.

50% de desconto para Portadores de Câncer: Portador de câncer, com o devido comprovante, conforme a Lei 18445 de 05/02/2015.

50% de desconto para Estudantes: Direito a meia-entrada, conforme lei 12.933/2013, e Decreto 8.537 de 2015.

50% de desconto Pessoas com Deficiência: Direito a meia-entrada, conforme lei 12.933/2013, e Decreto 8.537 de 2015.

50% de desconto Jovens de 15 a 29 anos baixa renda comprovadamente: Direito a meia-entrada, conforme lei 12.933/2013, e Decreto 8.537 de 2015.

O benefício de meia-entrada é assegurado para 40% do total de ingressos disponíveis para cada evento, conforme o Decreto nº 8.537/15.

Ingressos E-Ticket em arquivo .PDF entregues automaticamente ao e-mail do titular do pedido em até 30 min após o recebimento da confirmação de compra. Apresente no acesso do evento. Caso não tenha recebido o email, verifique também sua caixa anti-spam.

Outros descontos:
50% de desconto para clientes associados (Sócio Torcedor) aos clubes de futebol de abrangência nacional, mediante comprovação através de carteirinha de sócio no dia do evento.

40% de desconto Ingresso Solidário, mediante a doação de 1 kg de alimento não perecível no dia do evento.

55% de desconto para Sócios Clube Opus. Limitado a 02 ingressos por sócio. Válido para compras na Uhuu através do CPF. Benefício exclusivo para o Setor Pista e Pista Premium. Maiores informações https://clubeopus.com.

ATENÇÃO: Não nos responsabilizamos por ingressos adquiridos fora dos canais de venda oficiais. Caso os documentos necessários não sejam apresentados ou não comprovem a condição, será exigido o pagamento do complemento do valor do ingresso adquirido, caso contrário, o acesso não será autorizado.

Objetos proibidos: Câmera fotográfica profissional ou semi profissional (câmeras grandes com zoom externo ou que trocam de lente), filmadoras de vídeo, gravadores de áudio, canetas laser, qualquer tipo de tripé, pau de selfie, camisas de time, correntes e cinturões, garrafas plásticas, bebidas alcóolicas, substâncias tóxicas, fogos de artifício, inflamáveis em geral, objetos que possam causar ferimentos, armas de fogo, armas brancas, copos de vidro e vidros em geral, frutas inteiras, latas de alumínio, guarda-chuva, jornais, revistas, bandeiras e faixas, capacetes de motos e similares.
Sobre a Opus Entretenimento
Celebrando 47 anos de atividade, a Opus Entretenimento é a maior plataforma de shows e entretenimento ao vivo do Brasil. Comprometida com a excelência em todos os projetos em que se envolve e por acreditar no poder transformador da tríade cultura, conteúdo e experiência, a empresa vem promovendo grandes artistas nacionais e internacionais.

Administradora de 10 casas de espetáculos pelo país nas regiões Nordeste, Sul e Sudeste, responsável por receber mais de dois milhões de espectadores por ano, a marca também faz a gestão artística de importantes nomes da música e do entretenimento brasileiro como Jota Quest, Ana Carolina, Seu Jorge, Alexandre Pires, KLB, Luccas Neto, Daniel, Maurício Manieri, Roupa Nova, Munhoz & Mariano, Só Pra Contrariar, Hello Adele Tribute, Sinatra 1915 Tribute, além dos ilusionistas Henry e Klauss.

A Opus Entretenimento também é responsável pelas consagradas turnês dos projetos “Cabaré” com Leonardo, Bruno & Marrone, e “Irmãos” com Seu Jorge e Alexandre Pires. Recentemente, a empresa assumiu a realização dos tradicionais festivais Curitiba Country Fest, em Curitiba, e Festival do Pinhão, em Lages.

Além disso, a marca se orgulha em ser a promotora responsável pela vinda de um dos conteúdos mais amados por gerações de brasileiros: o Disney On Ice. Com décadas de existência, a atração vem se renovando a cada ano e continua sendo um dos espetáculos preferidos de toda a família no Brasil e no mundo.

A Opus Entretenimento também realizou turnês internacionais de nomes como Guns N’ Roses, Kiss e Hanson, e shows internacionais de Ray Charles, Norah Jones, Justin Bieber, Avril Lavigne, Paramore, Evanescence, entre outros. Para mais informações, acesse o site da Opus.

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Maurício Manieri embarca em turnê de lançamento do seu novo DVD “Romantic Classics”: “Uma superprodução deslumbrante e um cenário apaixonante”

Com participações especiais, apresentações acontecerão em dezembro, nas cidades de São Paulo, Rio de Janeiro, Porto Alegre, Curitiba, Belo Horizonte, Brasília, Salvador, Recife, Ribeirão Preto e no Navio Daniel

Gravado em junho deste ano, o DVD é uma verdadeira celebração épica da música romântica dos anos 70, 80 e 90

Ingressos estão disponíveis na página oficial mauriciomanierioficial.com.br

Crédito da foto: Giu Pera
Para mais fotos, acesse aqui.
Maurício Manieri acaba de anunciar turnê especial de lançamento do seu novo DVD “Romantic Classics”, que acontecerá em dezembro deste ano. A importante série de apresentações pelo Brasil vai trazer ao palco dois convidados internacionais: Jon Secada e The GIPSY by Chico Castillo.

Em comemoração aos seus 25 anos de carreira, Maurício Manieri se propõe a levar o público a uma jornada emocional por meio de suas canções icônicas e sucessos atemporais. A turnê "Romantic Classics" não apenas captura a essência dos anos 70, 80 e 90, mas também se destaca por uma produção impecável, que eleva cada apresentação a um patamar superior.

O setlist será composto por hits como "Minha Menina", "Bem Querer" e "Se Quer Saber", além de clássicos do universo pop romântico nacional e internacional como "Easy", “Rock and Roll Lullaby”, I “Wanna Know What Love Is”, “Lad In Red”, "Little Respect", "Love Is In The Air" e muito mais.

The GIPSY by Chico Castillo, conhecido pelos hits "Bamboleo" e “Volare”, entre outros sucessos, também trará sua energia e talento. Já o renomado cantor Jon Secada, que participa apenas de algumas apresentações, irá presentear o público com suas canções inesquecíveis e baladas românticas como "Just Another Day” e “Angel".

"É uma honra dividir o palco com dois talentos tão incríveis, como Jon Secada e Chico Castillo. A música tem o poder de unir pessoas de diferentes culturas e países, e essa turnê é uma prova viva disso. Estamos preparando um espetáculo emocionante, repleto de clássicos, que embalaram histórias de amor ao redor do mundo. Quero compartilhar momentos especiais com cada fã, cantando nossas canções favoritas e criando memórias inesquecíveis juntos. Será uma noite mágica, meus amores", declarou Maurício Manieri.

Todas as informações sobre datas, locais e venda de ingressos já estão disponíveis na página mauriciomanierioficial.com.br e em suas redes sociais oficiais (Instagram/Twitter/Facebook).

07/12 - Porto Alegre/RS - Auditório Araújo Vianna - Part. Jon Secada e The Gipsy
08/12 - Curitiba/PR - Teatro Positivo - Part. Jon Secada e The Gipsy
09/12 - Rio de Janeiro/RJ - Qualistage - Part. Jon Secada e The Gipsy
10/12 - Santos/SP - Navio Daniel - Part. Jon Secada e The Gipsy
14/12 - Salvador/BA - Concha Acústica - Part. The Gipsy
15/12 - Recife/PE - Teatro Guararapes - Part. The Gipsy
16/12 - Belo Horizonte/BH - Arena Hall - Part. The Gipsy
17/12 - Ribeirão Preto/SP - Theatro Pedro II - Part. Jon Secada e The Gips
21/12 - Brasília/DF - Centro de Convenções Ulysses Guimarães - Part. Jon Secada e The Gipsy
22/12 - São Paulo/SP - Espaço Unimed - Part. Jon Secada e The Gipsy

O DVD "Romantic Classics" contou com dois dias de gravação em junho deste ano, um repertório repleto de canções memoráveis e elenco de estrelas na cidade de São Paulo.

Além de sua brilhante performance, Manieri recebeu artistas renomados que enriqueceram ainda mais essa produção singular. Entre os convidados, destacam-se a talentosa Paula Fernandes, o carismático Seu Jorge, o romântico Belo, o icônico Chico Castillo by Gipsy Kings, o Jota Quest cheio de energia e o fenômeno do pagode, Raça Negra. Cada participação especial trouxe uma nova camada de magia para as canções, envolvendo o público em uma atmosfera de pura emoção.

Realização: Opus Entretenimento
Patrocínio: Betnacional

Experiência VIP no Setor "Cheia de Charme"
Para os fãs que buscam uma experiência única, o Setor "Cheia de Charme" oferece benefícios exclusivos. Quem adquirir os ingressos neste setor, além de garantir um lugar privilegiado, terá a oportunidade de tirar uma foto com os artistas em área exclusiva e reservada, após o show, e ainda receberá uma credencial personalizada e pôster autografado.

Sobre Jon Secada
Com uma carreira que abrange mais de três décadas, três prêmios Grammy (incluindo um Grammy Latino), 20 milhões de álbuns vendidos e papéis de destaque na Broadway, os aclamados sons românticos de Jon Secada resultaram em inúmeros sucessos em inglês e espanhol, estabelecendo-o como um dos primeiros artistas bilíngues a alcançar sucesso internacional. Adorado por milhões ao redor do mundo, ele é reconhecido como uma superstar internacional tanto pelos fãs quanto pelos colegas, devido à sua voz soulful e melódica.

Atualmente, ele está trabalhando em um novo disco, encerrando uma trilogia de álbuns que exploram as maiores canções da história, sendo esta última colaboração uma homenagem a Nat King Cole e com previsão de lançamento em 2024.

Além de seus sucessos pessoais, Jon Secada é renomado por suas habilidades de produção e composição, tendo colaborado com artistas como Gloria Estefan, Jennifer Lopez e Ricky Martin. Sua carreira é repleta de realizações notáveis, incluindo múltiplos Grammy Awards e um Latin Grammy por sua interpretação de clássicos boleros cubanos. Ele também se destacou em trilhas sonoras de filmes e participou de programas de televisão de renome internacional.

O legado de Jon Secada continua a prosperar com o lançamento de novos álbuns e seu envolvimento em diversos empreendimentos, incluindo um lounge de música em Miami. Sua influência na música latina e sua capacidade de emocionar os ouvintes com sua voz única continuam a solidificar sua posição como uma figura icônica na cena musical internacional.

Sobre Chico Castillo
José Agustín Luis Castillo, nascido em Le Blanc-Mesnil, na França, conhecido como Chico Castillo "The Gipsy", é um cantor, compositor e guitarrista francês com raízes espanholas.

Foi um dos vocalistas da banda Gipsy Kings. Em sua música, funde estilos de flamenco e árabe. Ele é embaixador honorário da UNESCO desde 1998.

Aos 12 anos, participou do primeiro festival, mas foi somente aos 17 anos que conheceu Manitas de Plata, patriarca da família Baliardo e criador do som Gipsy, quando começou sua carreira musical. Suas primeiras músicas foram "Esta loca" e "Todo pasará contigo".

Como membro da banda Gipsy Kings, mistura variados estilos musicais, como rumba flamenca, pop e ritmos latinos. Essa formação interpretou músicas como "Bamboleo", "Djobi djoba" e "Volare", pelas quais receberam reconhecimento nos Estados Unidos ao permanecerem quarenta semanas nas paradas de sucesso.

Como artista solo, tem projetos musicais com Carlinhos Brown e também colaborou com Phil Collins e Julio Iglesias no passado. Ele escreveu o musical Don Juan ao lado de Felix Gray. Chico também participou de um filme com o francês Pierre Richard que foi lançado em 2010, uma comédia musical policial.

Uma de suas músicas, "Alabina", está presente no filme que ganhou prêmios em Cannes, "La Verite Si Je Mens". Com essa música, Chico Castillo vendeu mais de 14 milhões de cópias em todo o mundo.

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Bonecos contam a fábula de Becket em versão multimídia em Curitiba

O espetáculo instiga o público a sonhar e divagar, indo na contramão da vida apressada e tecnológica de hoje em dia

Bonecos de meio metro e gigantes de 2,5 metros estarão no palco do Teatro do Sesi Portão, em Curitiba, para encantar o imaginário infantil na peça “Hoje Godot Não Vem”. O espetáculo tem como protagonistas Didi e Juju, que passam o dia tentando preencher o silêncio da espera com perguntas delicadas. Eles criam hipóteses até para perguntas sem respostas.

Como pano de fundo e referência, a Cia Caravan Maschera apresenta uma versão para público jovem do texto de Samuel Becket “Esperando Godot”. A essência do texto é transcendida em tensões emotivas e sensitivas criadas pelas imagens, musicalidades, formas animadas e texto lírico. A adaptação da fábula de “Esperando Godot” foi revisitada por meio de diálogo poéticos, numa estrutura que remete ao poema livre. O espetáculo aguça no espectador o seu potencial de imaginação e de ressignificação das coisas; incita o público infantil a descobrir outro olhar sobre suas transformações e aflições enquanto criança.

A proposta do espetáculo é, justamente, provocar uma suspensão da vida quotidiana apressada das crianças de hoje. Durante alguns minutos, o público infantojuvenil é convidado à uma meditação do olhar e de poesia textual que contrastam com o alvoroço do dia a dia. Este convite ao silêncio e ao estímulo do imaginário vêm socorrer uma necessidade profunda das crianças de divagar, devanear, sonhar e vaguear sobre suas próprias fantasias, em contraste com a tecnologia e o mundo virtual que os cerca de forma compulsiva.

A tragicomédia revolucionou a narrativa do teatro no século XX e, nesta releitura, preserva a qualidade filosófica do texto original. Longe de ser monótona, são utilizadas diversas técnicas de manipulação que têm sido pesquisadas pela Cia Caravan Maschera em 10 anos de pesquisa: bonecos de manipulação direta, bonecos híbridos, formas animadas, teatro de sombras, paper theater e cinema do tipo stop motion. Tudo para se comunicar com o público infantojuvenil a partir de 8 anos.

Serviço:
[teatro de bonecos] Sesi Cultura Paraná apresenta “Hoje Godot não Vem”
Data: 10 de setembro, domingo
Horário: 15h
Endereço: Teatro Sesi Portão – Rua Padre Leonardo Nunes, 180 – Portão – Curitiba (PR)
Entrada Franca. Retire seu ingresso antecipadamente no local 30 minutos antes do início do espetáculo.
Classificação indicativa: livre

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Live show Patrulha Canina, O Musical! “Corrida de Resgate” será apresentado no Guairão

A capital paranaense receberá os filhotes mais amados da Nickelodeon”, com o espetáculo que é sucesso em todo o mundo e está sendo apresentado em 15 cidades brasileiras.

Curitiba receberá a turnê nacional do live show Patrulha Canina, O Musical! “Corrida de Resgate”, apresentando os filhotes heroicos mais amados da Nickelodeon, no dia 16 de setembro, sábado, no Teatro Guaíra, às 15h horas. O musical que tem como base a série infantil que é sucesso em todo mundo, está em turnê pelo Brasil, passando por 15 cidades com esse que é o primeiro live show do Patrulha Canina. Ele é apresentado pela Brasilprev e tem como patrocínio Usiminas, Eurofarma, Atlas Schindler e Nickelodeon. Com produção da Touché Entretenimento em parceria com a Foco Cultural e produção local da Orth Produções, os ingressos estão sendo vendidos pelo Disk Ingressos.

O musical conta com um enredo único e de músicas animadas, onde a Patrulha Canina, estará sob o comando do Ryder, compartilhando lições importantes para todas as idades sobre cidadania, habilidades sociais e solução de problemas, à medida que realizam vários salvamentos durante a corrida, até a linha de chegada.

Com um espetáculo interativo, ao vivo, que encoraja a plateia a se envolver, através de chamadas e respostas com o público, ao dançar o ‘Pup Pup Boogie’ (Dancinha dos Filhotes) e envolver a todos para ajudar os filhotes a resgatar a Prefeita Goodway a ganhar a corrida!

Os espectadores serão visualmente transportados para um ambiente autenticamente Patrulha Canina em um cenário teatral clássico, com uma parede de vídeo de alta tecnologia, incluindo locais da série de tv, como Baía da Aventura, a Torre de Vigilância, Ilha da Foca, Fazenda da Yumi e Montanha do Jake.

Desde sua estreia no outono de 2016, Patrulha Canina, O Musical! já foi visto por mais de 4,3 milhões de pessoas, proporcionando aos fãs, em mais de 40 países, uma produção inesquecível ao estilo da Broadway.

Sobre o musical live show Patrulha Canina, O Musical! “Corrida de Resgate”

É o dia da Grande Corrida da Baía da Aventura entre a Prefeita Goodway e o Prefeito Humdinger, da Baixa de Névoa. Mas a Prefeita Goodway simplesmente não está em lugar nenhum. Para essa importante missão, Ryder convoca Marshall, Chase, Skye, Rubble, Rocky, Zuma e Everest. Usando suas super habilidades e trabalhando em equipe, provam que nenhum trabalho é tão grande, nenhum filhote é tão pequeno.

“Para a Brasilprev é um imenso orgulho seguir apoiando projetos culturais por todo o país”, revela o diretor Comercial e de Marketing, Camilo Buzzi. “Nós temos buscado cada vez mais nos comunicar com todos os públicos, de diferentes idades, e este musical é imperdível para toda a família. Tenho certeza de que vai agradar a todos os pequenos fãs do desenho Patrulha Canina”.

Touché Entretenimento

Atuando no setor cultural há mais de 12 anos a Touche Entretenimento se tornou uma das mais importantes produtoras de musicais da Broadway no Brasil. A Touché foi responsável pelas montagens de IDO! IDO! (Sim eu Aceito!!) 9to5! (Como eliminar seu chefe) Cinderella de R&H, Peter Pan JM Barrie, Madagascar Uma Aventura Musical. Renata Borges, Diretora Executiva a frente da empresa destaca que todos os conteúdos são originais, e que as produções sempre seguem um rigoroso critério de qualidade afim de atender as expectativas do público. Além de sempre proporcionar, paralelamente à execução dos projetos, oficinas gratuitas de capacitação profissional.

Brasilprev

Com 30 anos de atuação, a Brasilprev Seguros e Previdência S.A. tem como acionistas a BB Seguros, braço de seguros, capitalização e previdência privada do Banco do Brasil, e a Principal, uma das principais instituições financeiras dos Estados Unidos. Líder do setor, a companhia conta com mais de R$349.3 bilhões em ativos sob gestão e uma carteira de 2,5 milhões de clientes. Especialista no negócio de previdência privada, com produtos acessíveis e serviços diferenciados, a Brasilprev conta com a rede de agências do Banco do Brasil como seu principal canal de distribuição.

VStar Entertainment Group é uma empresa líder em entretenimento e produtora de experiências inesquecíveis ao vivo para audiências nos EUA e internacionalmente. Desde o conceito até à ativação, a VStar imagina e cria turnês personalizadas com conteúdo original e licenciado, e de marcas que proporcionam entretenimento altamente envolvente para fãs de todas as idades. Com quase quatro décadas de experiência em todos os aspectos da produção e gestão de eventos, a VStar fornece soluções "chave na mão” (para lançamento imediato) e soluções internas para espetáculos teatrais, exposições interativas e ativações de marca. A VStar também cria mascotes e fantasias personalizados, sets em grande escala, cenários e instalações 3-D, servindo como um recurso valioso para equipes desportivas profissionais, empresas da Fortune 500 e agências experienciais de marketing. Adquirida em 2018 pelo líder mundial do entretenimento ao vivo, Cirque du Soleil Entertainment Group, a VStar já apresentou mais de 40.000 espetáculos ao vivo em 40 países e entretém anualmente quase três milhões de convidados. Para mais informações, visite www.vstarentertainment.com.

Nickelodeon, agora em seu 42º ano, é a marca de entretenimento número um para crianças. Construiu um negócio diversificado e global ao colocar as crianças em primeiro lugar em tudo o que faz. A marca inclui programação e produção televisiva nos Estados Unidos e em todo o mundo, além de produtos de consumo, digital, experiências baseadas em localização, publicação e filmes de longa-metragem. Para mais informações ou obras de arte, visite www.nickpress.com. Nickelodeon e todos os títulos, personagens e logotipos relacionados são marcas registadas da ViacomCBS Inc. (Nasdaq: VIACA, VIAC).

Spin Master Corp. (TSX:TOY) é uma empresa líder mundial de entretenimento infantil, criando experiências lúdicas excepcionais através de um portfólio diversificado de brinquedos inovadores, franquias de entretenimento e jogos digitais. A Spin Master é mais conhecida pelas marcas premiadas PAW Patrol®, Bakugan®, KineticSand®, Air Hogs®, Hatchimals®, Rubik's Cube® e GUND®, e é a licenciada de brinquedos para outras propriedades populares. A Spin Master Entertainment cria e produz conteúdos de multiplataforma atraentes, histórias e personagens cativantes através do seu estúdio interno e parcerias com criadores externos, incluindo o sucesso pré-escolar Patrulha Canina (PAW Patrol) e outros nove espetáculos originais, juntamente com várias séries de curtas-metragens, que são distribuídas em mais de 190 países. A Companhia tem uma presença digital estabelecida ancorada pelas marcas Toca Boca® e Sago Mini®, que em conjunto têm mais de 50 milhões de usuários ativos mensalmente. Com cerca de 2.000 empregados em 28 escritórios a nível mundial, a Spin Master distribui produtos em mais de 100 países. Para mais informações visite spinmaster.com ou siga no Instagram, Facebook e Twitter @spinmaster.

SERVIÇO:
LIVE SHOW PATRULHA CANINA, O MUSICAL! “CORRIDA DE RESGATE”,
DATA: 16/09 (Sábado)
HORÁRIO: Abertura do Teatro às 14h e Início às 15h
LOCAL: Guaírão (R. Amintas de Barros, S/N - Centro, Curitiba - PR)
PRODUÇÃO LOCAL: Orth Produções
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: Livre
Valores:
Plateia A (rosa): R$ 240,00 inteira / R$ 120,00 meia-entrada (+ taxa administrativa).
Plateia B (laranja): R$ 190,00 inteira / R$ 95,00 meia-entrada (+ taxa administrativa) .
1 Balcão (roxo): R$ 160,00 inteira / R$ 80,00 meia-entrada (+ taxa administrativa).
1 Balcão popular (verde): R$ R$50,00 inteira / R$25,00 meia-entrada (+ taxa administrativa).
Plateia Popular (Verde): R$50,00 inteira / R$25,00 meia-entrada. (+ taxa administrativa).

** A meia-entrada é válida para Doadores de Sangue devidamente comprovados, Estudantes devidamente comprovados, Idosos conforme Lei, PNE, Portador de Câncer e Professor.
* Desconto de 50% para clientes Brasilprev e crianças de 2 a 12 anos.
** IMPORTANTE: Serão exigidos os documentos e comprovantes que constam nas respectivas leis.
** OS DESCONTOS NÃO SÃO CUMULATIVOS.

Compra do ingresso pelo link: https://www.diskingressos.com.br/evento/5179/16-09-2023/pr/curitiba/patrulha-canina-o-musical-corrida-de-resgate
INFORMAÇÕES: https://www.diskingressos.com.br/

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Com pizzas exclusivas, Domino’s e iFood marcam presença no maior evento de música de São Paulo

Em ação desenvolvida pela empresa de delivery, as redondas levarão o nome de artistas que se apresentam no festival; lojas ficarão abertas de madrugada para atender o público via balcão e delivery

Parceira dos principais espetáculos culturais do país, a Domino’s Pizza marca presença no maior festival de música de São Paulo, que acontece nos dias 2, 3, 7, 9 e 10 de setembro, no Autódromo de Interlagos. Para isso, além de contar com três restaurantes da marca no espaço do The Town, a maior rede de pizzarias do mundo desenvolveu três sabores especiais em parceria com o iFood, patrocinadora do festival.

Cada um dos sabores foi montado por um artista diferente que se apresentará no evento. São eles: Pepperoni Yukê (molho de tomate, queijo, pepperoni, parmesão e azeitona), Alok ‘n Cheese (molho de tomate, queijo, mussarela de búfala, alho granulado e parmesão), e Calabraba da Sonza (molho de tomate, queijo, bacon, calabresa e azeitona).

Eduardo Ribeiro, Diretor Comercial da Domino’s, destaca a importância da marca estar presente em mais um grande festival, evidenciando o seu padrão de qualidade.

“A cultura e o entretenimento fazem parte do DNA da Domino’s e, por isso, queremos atender não só quem está no festival, mas também quem está procurando uma boa opção de lanche com os amigos, ou está curtindo os shows em casa e quer pedir um delivery. É uma iniciativa que já deu certo em outras ocasiões, até porque pizza e música fazem o match perfeito”, explica Ribeiro.

A Domino’s contará com um restaurante especial, dentro do espaço iFood. Em caixas personalizadas do festival, as pizzas brotinho serão vendidas em formato de combo com um pôster de tecido do artista escolhido.

“O iFood é a plataforma que melhor conecta as pessoas com aquilo que as alimenta, mas sabemos que não é só comida. Elas querem também diversão e arte. Os combos criados em parceria com os artistas vão levar um gostinho do festival, também para quem estiver em casa, que além de uma pizza gostosa da Domino’s vai receber um colecionável de verdadeiro fã”, explica Ana Gabriela Lopes, Diretora de Marketing do iFood.

Lojas abertas de madrugada

Para receber a demanda do público saindo do festival, algumas lojas da Domino’s Pizza funcionarão de madrugada com atendimento via balcão e delivery entre os dias 2 e 10 de setembro. O objetivo é atender não só quem sai do evento, mas também quem está assistindo aos shows de casa.

Até o dia 10, as pizzas brotinho do festival - em formato de combo com copo, tirante e pôster de tecido - estarão disponíveis para pedidos feitos pelo iFood em lojas selecionadas da Domino's nas cidades de São Paulo (23 unidades), do Rio de Janeiro (11 lojas) e de Belo Horizonte (2).

Em setembro de 2022, durante o Rock In Rio, a Domino’s Pizza também abriu lojas durante a madrugada. Com o sucesso da iniciativa, desde então, a marca vem testando horários de operação flexíveis em eventos culturais de grande porte.

Sobre a Domino’s Pizza
Maior rede de pizzarias do mundo, a Domino’s é uma empresa de tecnologia que vende pizzas. No Brasil, é líder em número de lojas e desenvolve soluções que transformam a experiência do consumidor e os processos de gestão e produtividade.

Sobre o iFood
O iFood é uma empresa brasileira de tecnologia, que aproxima clientes, restaurantes e entregadores de forma simples e prática. O iFood tem o propósito de alimentar o futuro do Brasil e do mundo, transformando a sociedade por meio da educação e da tecnologia, da segurança alimentar, da inclusão e com um impacto socioambiental positivo.
Com mais de 70 milhões de pedidos mensais, o iFood atua com inteligência de negócio e soluções de gestão para promover e desenvolver um ecossistema de mais de 300 mil estabelecimentos cadastrados, 200 mil entregadores conectados em mais de 1700 cidades em todo o Brasil. Há 11 anos no mercado, a empresa vai além do food delivery e cresce também em negócios de Mercado, Fintech e Benefícios, unindo tecnologia e conveniência na entrega de soluções aos parceiros. O iFood conta com um importante investidor também brasileiro, a Movile.
Para mais informações sobre o iFood, suas novidades e a nossa fome de alimentar o mundo, acesse o iFood News.

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Gente Miúda – festival de artes para crianças de todas as idades abre inscrições para grupos artísticos se apresentarem na 6ª edição do evento

O festival infanto-juvenil acontece de 16 a 19 de novembro, no MuMA/Portão Cultural; artistas, bandas, grupos e arte-educadores podem se inscrever até o dia 25 de setembro
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Na foto, o Grupo Trampulim, que fará a abertura do evento. Créditos: André Fossati
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A cidade de Curitiba se prepara para receber mais uma edição do Gente Miúda, o festival de artes para crianças de todas as idades, marcado para acontecer entre os dias 16 e 19 de novembro, no Museu Municipal de Arte (MuMA), localizado no Portão Cultural. Neste ano, o projeto chega à sua 6ª montagem e abre inscrições para grupos, bandas e artistas que desenvolvem suas pesquisas e trabalhos voltados à infância e desejam participar neste evento que promete agitar o cenário cultural curitibano. As inscrições podem ser feitas até o dia 25 de setembro.

Nesta edição, o festival chega com a proposta de abrir uma convocatória para receber espetáculos e artistas, de forma a ampliar o repertório e provocar novos encontros, valorizando a cultura voltada à infância e buscando destacar a produção local. A curadoria fica por conta dos artistas e educadores convidados Dayse Santiago, Milton Karan e Ary Giordani. O resultado sai no dia 10 de outubro.

O projeto nasceu em 2013, com o intuito de fomentar a difusão e produção de espetáculos musicais e conteúdos formativos voltados para a infância e juventude. Ao longo de cinco edições, foram mais de dez mil pessoas alcançadas em cerca de 55 ações.

A programação deste ano contempla cinco apresentações musicais, oficinas (para diferentes faixas etárias), atividades paralelas (contações de histórias, ateliês, performances de curta duração, etc) e a Mostra Miúda de Cinema. Além disso, o Festival está preparando a Feira da Troca, espaço de jogos gigantes, sarau e três rodas de prosa online, estas voltadas para pesquisadores, educadores e interessados no universo da arte-educação e música. A entrada é gratuita, com exceção dos espetáculos realizados no Teatro, que conta com ingressos a preços populares (R$ 10 e R$ 5).

A idealizadora do projeto, Greice Barros, define o festival como um espaço de convivência cultural descentralizado e reforça a importância de promover uma programação diversificada. “O desejo de aproximar o público de obras ligadas à infância vem do tempo que estava imersa nesse universo com minhas filhas ainda crianças, percebendo na pele o quão necessário é ter e ocupar os espaços com programações relevantes que movem não apenas as crianças, mas o todo que está em seu entorno. Se é pra criança é pra todo mundo”, reforça. Ela finaliza dizendo que “agora, nesse mundo pós-pandêmico, fica ainda mais explícito a necessidade dos encontros, de promover experiências reais e, sobretudo, culturais para todas as idades”.

O projeto é realizado com recursos do programa de apoio e incentivo à cultura da Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba e incentivo do Colégio Positivo.

SERVIÇO
Gente Miúda - festival de artes para crianças de todas as idades
16 a 19 de novembro
Museu Municipal de Arte (MuMA) - Portão Cultural (Av. Rep. Argentina, 3.432 - Portão, Curitiba)

Chamamento de artistas e grupos artísticos (música, circo, artes cênicas, audiovisual, dança, artes visuais e ações formativas)
25 de agosto a 25 de outubro
Inscrições e chamamento: https://linktr.ee/nucleoproducoes
Mais informações: www.instagram.com/nucleo_producoes

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CAIXA CULTURAL CURITIBA APRESENTA ATRAÇÕES DE ARTE-EDUCAÇÃO DE SETEMBRO

A programação traz atividades criativas e gratuitas para todas as idades

Sala de atividades de arte-educação da CAIXA Cultural Curitiba. Foto: Divulgação CAIXA

A CAIXA Cultural Curitiba traz para o público uma série de atividades gratuitas de arte-educação durante setembro, mês da independência do Brasil e da Bienal de Quadrinhos de Curitiba. Com foco em recreação e diversão, as atrações incluem aulas práticas e teóricas sobre técnicas e movimentos artísticos, parangolé, autopublicação, retrato, storyboards de quadrinhos, HQs undergrounds e palestra sobre o patrimônio cultural relacionado ao feriado de 7 de setembro. Disponíveis em formatos presenciais e virtuais, as atividades são gratuitas, voltadas para todas as idades, e as inscrições podem ser realizadas no site da CAIXA Cultural.

Compondo a Semana HQ, projeto oferecido pela CAIXA Cultural Curitiba como programação paralela à Bienal de Quadrinhos da cidade, a oficina Gênero e HQs: Representação da Mulher vai discutir a presença feminina, estereótipos e feminismo. Além disso, a prática vai estimular obras inclusivas e analisar papel e impacto das mulheres, enquanto enriquece conhecimento literário e promove o pensamento crítico.
Data: aula teórica online no dia 6 de setembro
Horário: das 18h30 às 20h
Público: a partir de 16 anos | 200 vagas

Em seguida, ocorre a oficina COMIX-HQ Underground, que discute a origem e impacto da cultura subversiva dos quadrinhos underground que desafiaram a censura.
Data: aula presencial teórica no dia 7 de setembro
Horário: das 18h30 às 20h
Público: a partir de 16 anos | 50 vagas

Já a oficina de Storyboard vai apresentar a técnica que esboça cenas para detalhar narrativas, fundamental para visualizar ações e auxiliar na arte final. Com slides e experimentações, os participantes poderão compreender a criação, explorar a narrativa visual e estimular a criatividade de forma presencial.
Data: aula presencial, teórico-prático, no dia 8 de setembro
Horário: das 18h30 às 20h
Público: a partir de 12 anos | 20 vagas

Dando continuidade, a oficina de Autopublicação, explora a publicação independente com foco em HQs, partindo da ideia até a execução, usando exemplos de quadrinistas como Marcatti e Fábio Vermelho. A oficina tem o objetivo de ampliar a compreensão da autopublicação, incentivar participantes a publicar e tornar viável a produção independente.
Data: aula presencial, teórico-prático, no dia 9 de setembro
Horário: das 10h às 12h
Público: a partir de 14 anos | 30 vagas

Também no dia 9, será realizada a oficina de Arte Conceitual em Quadrinhos, que explora o tema ensinando conceitos, objetivos e criação de personagens com atividades práticas.
Data: aula presencial, teórico-prático, no dia 9 de setembro
Horário: das 15h às 17h
Público: a partir de 14 anos | 30 vagas

Finalizando a Semana HQ, a oficina de Retrato e Autorretrato de Maria Luque, da artista argentina Maria Luque, vai provocar os participantes com questões sobre imagens online e guiá-los na análise de artistas de diferentes épocas, explorando criatividade e aprimorando habilidades de desenho.
Data: aula prática presencial no dia 10 de setembro
Horário: das 15h às 17h
Público: a partir de 18 anos | 25 vagas

Em refência ao feriado da independência do Brasil, será realizada a roda de conversa As Praças Tiradentes e a Independência do Brasil, na qual o público vai debater o papel decolonial do discurso histórico e questionar a ligação à memória social para fortalecer identidades coletivas. Com foco em praças brasileiras, a atividade inclui exposições teóricas, desenhos históricos e diálogo aberto sobre patrimônios.
Data: aula prática presencial no dia 14 de setembro
Horário: das 18h30 às 20h
Público: a partir de 14 anos | 50 vagas

Na sequência, acontece a oficina de Parangolé. Criados nos anos 1960 pelo artista Hélio Oiticica, os parangolés são vestimentas vibrantes e participativas confeccionadas com materiais diversos que desafiam a apreciação tradicional de arte e exploram a relação do corpo e do movimento. Após contexto histórico e teórico, os participantes a partir de 14 anos criarão suas próprias vestimentas, unindo cores, corpo e espaço de forma performática.
Data: aula prática presencial no dia 16 de setembro
Horário: das 10h às 20h
Público: a partir de 14 anos | 50 vagas

Dando continuidade à programação mensal, a CAIXA Cultural se une à 17ª Primavera dos Museus do Instituto Brasileiro de Museus (IBRAM), que abraça o tema "Memórias e democracia: pessoas LGBT+, indígenas e quilombolas". Nesse contexto, será realizada a palestra-exposição Gilda como Manifesto, Memória LGBT+ e Museus como Lugares de Democracia e Visibilidade para refletir sobre a presença e representatividade das pessoas LGBT+ nos museus, cultura nacional e espaços culturais. Ministrada pelo performer e diretor Ricardo Nolasco, a palestra mapeará as memórias dissidentes por meio da identidade de Gilda, uma travesti icônica de Curitiba.
Datas: Palestra online dia 20 de setembro
Horário: das 18h30 às 20h
Classificação indicativa: A partir de 16 anos | 200 vagas

Em seguida, é a vez da mediação Conceitualismos na Arte Latino-americana. O encontro teórico discute narrativas que desafiam a história eurocêntrica da arte, valorizando ideias de Luis Camnitzer sobre "arte conceitualista" latino-americana. A abordagem questiona natureza da arte, cruzando cultura, política e sociedade.
Data: aula prática presencial no dia 21 de setembro
Horário: das 18h30 às 20h
Público: a partir de 16 anos | 50 vagas

Ainda no dia 21, acontece a visita guiada para pessoas com deficiência visual ou baixa visão à exposição Permanência Transitória. O encontro será mediado pelos artistas Nani Silveira e Carlos Januário e durante a atividade os participantes serão convidados a conhecer as obras de cerâmica que fazem parte da exposição em cartaz até o dia 1º de outubro de 2023.
Data: dia 21 de setembro
Horário: 15h ​
Público: Livre

Seguindo com a programação, o projeto artístico F60.3 exibe espetáculo de vídeo-dança de 20 minutos através da LumiBike, bicicleta projetora solar. Em Curitiba, a LumiBike projeta na fachada da CAIXA Cultural usando energia solar captada durante o dia. O projeto aborda o transtorno de personalidade borderline via dança, audiovisual e artes visuais. Ainda, haverá uma oficina de direção audiovisual e dança, ministrada por Claudio Bitencourt, explorando a convergência entre essas linguagens. A atividade é voltada para diretores, cineastas, coreógrafos e dançarinos interessados na interseção entre dança e cinema.
Datas e horários:
- Projeções nos dias 21 e 22 de setembro, às 19h e 19h30
- Oficina no dia 30 de setembro, das 15h às 19h
Público: a projeção é classificação livre, oficinas a partir de 16 anos | 20 vagas

Já a atividade Folhas da Primavera de Curitiba: Oficina de Frotagem vai desenvolver a técnica que consiste em captar desenhos e texturas de uma superfície. A atividade será dividida em dois dias: no primeiro deles, haverá um percurso ao ar livre, celebrando a estação em Curitiba, no qual serão coletadas folhas para a frotagem. No segundo encontro, na sala de oficinas da CAIXA Cultural, os participantes criarão composições com os materiais coletados. O objetivo é estimular a criatividade, a sensibilidade artística e a conexão com a natureza.
Datas: aulas práticas nos dias 23 e 24 de setembro
Horário: das 15h30 às 16h30
Público: A partir de 12 anos | 30 vagas

Dando continuidade, a atividade performática Perfomance em Trânsito: Um Caminho pelos passos da Gilda será conduzida pelo artista Ricardo Nolasco e pretende promover reflexões sobre a presença das pessoas LGBT+ em museus, cultura nacional e espaços culturais de Curitiba. O artista utiliza recursos lúdicos, como um jogo de cartas de tarô, e desloca o debate para o âmbito da cartografia nos reais locais onde Gilda viveu e atuou.
Data: 24 de setembro
Horário: 16h
Público: A partir de 16 anos | 20 vagas

Por fim, o ateliê Coma Colonial com o artista Gustavo Caboco irá promover uma palestra e duas oficinas na CAIXA Cultural. Por meio da sua instigante instalação Coma Colonial, Caboco aborda temas como colonialidade e contra-colonialidade, incentivando reflexões sobre a questão indígena na sociedade e arte. Já nas oficinas, o público participa de debates e criação de artes híbridas, explorando a visão crítica do artista sobre o colonialismo e seus impactos.
Datas: Palestra no dia 27 e oficinas nos dias 28 e 29 de setembro
Horário: 19h às 21h no dia 27 e 18h30 às 20h nos dias 28 e 29
Público: 14 anos | 20 vagas por turma para as oficinas

As atividades presenciais têm entrada gratuita e serão realizadas na sala de oficinas da CAIXA Cultural Curitiba, localizada na Rua Conselheiro Laurindo, 280, no Centro.

Mais informações no site da CAIXA Cultural

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Peça “A Perseguição” retorna aos palcos em minitemporada exclusiva

Centrado em questões existencialistas, o espetáculo traz uma nova montagem do texto de Timochenco Wehbi e conta com a direção de Silvia Monteiro

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Fotos: Gabriel Rega

O que é ser? O que é existir? Qual o sentido da vida? Em uma eterna busca por ser reconhecido pelos outros, a peça A Perseguição traz questões que intrigam a humanidade desde o seu início. Em retorno aos palcos curitibanos (em minitemporada exclusiva), o espetáculo realiza quatro sessões no Teatro Barracão EnCena nos dias 22 e 23 de setembro.

Com o texto do dramaturgo Timochenco Wehbi, a peça tem direção de Silvia Monteiro, um dos maiores e mais tradicionais nomes do teatro curitibano e paranaense. Oespetáculo existencialista e absurdotem no elenco os atores Daniel de Mattos Keller e João Mauro Cruz e conta com a produção e realização da Totem Produções Artísticas.

Nos anos de 2016 e 2017, A Perseguição contou com 12 apresentações. Na época, o espetáculo contava com Odair Gomes e João Mauro Cruz no elenco e registrou sucesso de público e bilheteria.

De acordo com João, após um hiato de seis anos, feitos alguns ajustes para a nova temporada, o retorno aos palcos acontece.

“Comecei a trabalhar com o Daniel no Gufo Coletivo Teatral e a gente acabou conversando sobre essa vontade que eu tinha de remontar essa peça. Queria fazer agora uma produção mais sólida. Apesar de ser o mesmo texto e direção, conseguimos inovar muito nas partes técnicas do espetáculo”, conta João Mauro.

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Em A Perseguição,algumas das convenções tradicionais do teatro são “quebradas”. O espetáculo apresenta dois seres abstratos, ou melhor, duas “ideias” se perseguindo. Além disso, a proposta é fazer o público mergulhar junto com os artistas nessa busca por identidade e reconhecimento.

“Esse roteiro já propõe uma metalinguagem muito grande. Esse espetáculo é acima de tudo, sinestésico. Nesse sentido, queremos que as pessoas sintam o espetáculo com todos os sentidos”, revela o ator, que também assina a direção de produção do espetáculo.

Seguindo essa proposta, o espetáculo reestreia nos palcos de Curitiba com uma renovação cuidadosa de luz, trilha sonora e figurino.

A Perseguição de personagens abstratos que tiram o fôlego

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Logo de início, o público é “atingido” por algo fora do comum. Desde a sonoplastia ao espaço da plateia, os primeiros minutos já promovem uma sensação de ansiedade e expectativa.

“A gente provoca a plateia de todas as formas possíveis! A partir de sons, no espaço cênico e com outros elementos. Tudo para fazer com que as pessoas sintam que algo inesperado está sendo experienciado. Algo diferente do teatro convencional está acontecendo com eles”, provoca João Mauro Cruz.

Com isso, o espetáculo utiliza uma linguagem que permeia o simbolismo e a comédia do absurdo.

Com produção totalmente independente, a montagem contou com dois anos de processo e pesquisa. O retorno aos palcos acontece em setembro, no Teatro Barracão EnCena.

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"A gente queria fazer um espetáculo em que a gente tivesse muito prazer em apresentar para as pessoas. Sem dúvida são assuntos ou perguntas que a gente faz desde criança. De dúvidas existencialistas simples até questionamentos mais complexos. Os personagens se questionam por que fazem as coisas, por que agem daquele jeito e por que as coisas são como são", destaca João Mauro.

Vale ressaltar que A Perseguição propõe uma experiência imersiva para o público em todos seus aspectos, com interpretações que permeiam o teatro físico e nuances grotowskianas, entre outras questões que provocam o público a refletir.

As apresentações do espetáculo acontecem nos dias 22/9 e 23/9, com sessões às 20h e 21h.

Serviço

Espetáculo “A Perseguição”

Texto: Timochenco Wehbi
Direção: Silvia Monteiro
Elenco: Daniel de Mattos Keller e João Mauro Cruz
Iluminação e operação de luz: Clever d'Freitas
Trilha original e sonoplastia: João Mauro Cruz e Gui Koehler
Design sonoro e engenharia sonora: Gui Koehler
Operação de sonoplastia: Bila Ivankio
Figurino: João Mauro Cruz
Preparação de elenco: Bila Ivankio
Design gráfico e assessoria de imprensa: ACCIO Comunicação
Fotografia: Gabriel Rega
Mediação: Letícia Kotryk
Social media manager: Kauanny Buccini
Produção: Totem Produções Artísticas

Ingressos: https://linktr.ee/aperseguicao
Local: Teatro Barracão EnCena (Rua Treze de Maio, 160, Centro, Curitiba/PR)