AQUI É MINHA CASA no Teatro Novelas Curitibanas

Coletivo curitibano AP da 13, volta a apresentar o espetáculo em mini temporada gratuita, de 14 a 24 de setembro, e busca enaltecer a essência dos encontros do aqui e agora.

Ciliane Vendrusculo em cena no espetáculo Aqui é Minha Casa, uma produção do AP da 13, na foto de Eduardo Ramus. (acesse aqui para mais fotos e teaser: https://drive.google.com/drive/folders/1021QPfXQb1SS43WWgXG3ncONv29qO43P)

O Teatro Novelas Curitibanas Claudete Pereira Jorge, recebe na segunda quinzena de setembro o espetáculo Aqui é Minha Casa, de 14 a 24 (quinta a domingo). Nos textos de Luiz Felipe Leprevost, com direção e dramaturgia de Eduardo Ramus, a atriz Ciliane Vendruscolo, apresenta um solo acompanhada do músico Paul Wegmann, para através do reencontro com o público, celebrar a existência e a resiliência da arte de fazer teatro. “Para que não seja mais uma espécie de linguagem em extinção, empalhada na parede de uma sala com papel de parede barroco cafona”, revela a atriz.

Concebido pelo coletivo curitibano AP da 13, o espetáculo Aqui é Minha Casa estreou em 2022 a convite do Festival de Curitiba, na programação do Festival de Rua. De acordo com Eduardo Ramus, a obra deseja enaltecer a essencialidade do encontro que agora é permitido, após longa fase de distanciamento social, causado pela pandemia, quando surgiu a ideia da produção. “A ausência do teatro no sangue, músculos e ossos da atriz, que faz teatro há 30 anos, e pede a plateia para ensiná-la mais uma vez a qualidade de sua insubmissão. A atriz pede ao público, cooperação e assistência para que a construção de uma experiência possa acontecer. Como sempre se buscou fazer no teatro. Ainda assim, é sobre insistência, fracassos, principalmente a tentativa de fazer valer a pena o oxigênio que estamos respirando”,

Aqui é Minha Casa também deseja um exercício de conexão mais profunda, um reconhecimento amplo do ser planetário, contando histórias que dão panoramas sobre a casa Terra em que vivemos. “A casa em ruínas, o corpo em ruínas. Os sentidos e as palavras que acompanham o mesmo córrego”, poetisa Ramus.

A peça entra em cartaz no dia 14 de setembro até o dia 24, de quinta a sábado às 20 horas e nos domingos às 19 horas. Os ingressos são gratuitos e a retirada acontece sempre uma hora antes do início do espetáculo.

SINOPSE
Não é uma criação de cena. É um evento. Aqui é Minha Casa, é a construção de uma experiência. Fala sobre ruínas. Um corpo e um planeta em ruínas. Um exercício de conexão mais profunda, um reconhecimento do ser planetário, da necessidade da interdependência entre todos os seres vivos. Uma tentativa de fazer valer o oxigênio que estou respirando.

SERVIÇO:
Data: 14 a 24 de setembro de 2023.
Quinta a sábado às 20h
Domingo às 19h
Local: Teatro Novelas Curitibanas Claudete Pereira Jorge
Endereço: Rua Presidente Carlos Cavalcanti, 1.222 - São Francisco
Ingressos: Gratuito - Retirar 1h antes na bilheteria do teatro

FICHA TÉCNICA
Textos: Luiz Felipe Leprevost
Direção e dramaturgia: Eduardo Ramos
Elenco: Ciliane Vendruscolo
Composição: Paul Wegmann
Canção: Leo Fressato
Criação de Luz: Lucas Amado
Operação de Luz: Paulo Napoleão
Figurino: Patricia Cipriano
Direção de Movimento: Flávia Massali
Direção de Produção: Iara Elliz
Realização: Sopro Produções e AP da 13

SOBRE O AP DA 13

O AP da 13 é um coletivo e espaço multicultural fundado pelo artista Eduardo Ramos, que se dedica à fricção do teatro com a dança há mais de 10 anos. De 2013 até hoje, foram 15 espetáculos tendo como norte a proposição de novas pesquisas estéticas e dramatúrgicas, na busca conceber obras que habitem um campo que transita entre o reconhecimento e a estranheza, de modo a promover experiências novas e de extrema singularidade para quem assiste aos espetáculos da Cia.
Promovendo o encontro entre artistas do teatro, dança e performance, o Coletivo se destaca pela maneira que cria mecanismos entre estas linguagens. Em 2015 estreou dois espetáculos completamente singulares: Ave Miss Lonelyhearts por Gustavo Marcasse e MOMMY em parceria com a dramaturga, Mariana Mello. Em 2017, o espetáculo Contos de Nanook a partir da construção de um universo fantástico, trata das fábulas dos inuits, indígenas do Polo Norte. Em 2019, a Cia começa suas pesquisas nas reescritas dos textos clássicos a partir do mito Fedra de Eurípedes e Amor de Phaedra da dramaturga britânica Sarah Kane, estreando o espetáculo de dança teatro Fedra em: O Fantástico Mundo de Hipólito. Espetáculo convidado para a Mostra Principal do Festival de Curitiba 2019.

Agenda Warley Santana em Curitiba: Um final de semana de Ventriloquia e Literatura

O ventríloquo Warley Santana, está prestes a marcar presença na cidade de Curitiba com uma agenda repleta de entretenimento e cultura. Dois eventos especiais estão programados:
No dia 15 de setembro, Warley apresentará o show “Warley Santana e seus bonecos” no Curitiba Comedy, a partir das 21h. Sua destreza incomparável em dar vida a personagens, promete uma experiência inesquecível.
Já no dia 16 de setembro, às 18h, os curitibanos terão a chance de conhecer o lado autor de Warley com o lançamento de seu novo livro, intitulado "Os Caminhos da Ventriloquia". O evento terá lugar no Shopping Estação, com a parceria da editora "Á Página".
Além do lançamento, Warley proporcionará um pocket show e uma sessão de autógrafos, permitindo aos leitores e admiradores uma oportunidade única de se aproximar do autor e garantir uma cópia autografada da obra.

Almir Sater traz para Curitiba show que agrega diversos estilos musicais

Apresentação marcada para outubro no Teatro Guaíra terá repertório de clássicos que passam pela música de raiz pantaneira, MPB, sertanejo e folk

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Foto: Rei Santos

Almir Sater costuma se apresentar em Curitiba todos os anos, em um show que já se tornou tradicional na agenda de espetáculos da capital paranaense. Desta vez ele sobe ao palco do Teatro Guaíra em 20 de outubro, trazendo um repertório, que contempla diversos períodos de sua carreira. O público poderá ouvir clássicos como "Tocando em frente”, “Chalana”, “Trem do Pantanal”, além de canções menos conhecida, inclusive de seu álbum mais recente “Do Amanhã Nada Sei”, lançado no final do ano passado. O evento é uma realização da Banalíssima Arte e os ingressos estão à venda, com valores a partir de R$ 140,00.

O estilo de Almir Sater contempla elementos dos mais diversos, partindo das culturas regionais fronteiriças de seu estado natal, Mato Grosso do Sul, que muito lhe influenciaram. A essa cultura pantaneira e sertaneja, foram agregadas referências a MPB, folk, blues, música instrumental brasileira de raiz, entre outros gêneros, constituindo uma identidade musical própria, facilmente reconhecida por quem ouve suas músicas.

Como o artista criou seu estilo
Almir Sater só se deu conta de que seguiria carreira artística quando adulto, após sair de Campo Grande, na região Centro-Oeste do país, para estudar Direito no Rio de Janeiro. Não levou nem três meses para concluir que não seria advogado.

Certo dia, ao passar por acaso pelo Largo do Machado (reduto nordestino da capital fluminense) parou para ouvir as duplas regionalistas que se apresentavam e descobriu que a música era o que realmente importava em sua vida. “Foi lá que eu conheci a viola e conversei pela primeira vez com violeiros. Depois resolvi vender meu violão de 12 cordas e comprar uma viola. Se eu não tivesse passado naquele dia no Largo do Machado, quem sabe minha carreira fosse outra ou nem acontecesse”, relata o cantor.

Na solidão da cidade grande, se dedicou por completo ao instrumento musical que lhe acompanha desde então. “Sempre tive facilidade com a viola. Quando comecei a tocar, parecia que eu já tocava há muito tempo”, comenta.

Retornou para Campo Grande e retomou contato com a gente de sua terra, além de realizar uma pesquisa de novos ritmos e sons. Suas composições registradas em pouco mais de dez álbuns refletem o popular e o erudito de maneira impar, como nunca se ouviu na música brasileira.

Ingressos
Os ingressos para o show estão à venda pelo Disk Ingressos, podendo ser adquiridos através do site www.diskingressos.com.br/event/5066 ou de forma presencial no quiosque localizado no Shopping Ventura (de segunda a sábado das 10h às 22h e domingos das 14h às 22h), bilheteria do Teatro Positivo (de segunda a sexta das 11h às 15h e das 16h10 às 20h, sábados das 17h às 21h) e bilheteria do Teatro Fernanda Montenegro (de segunda a sexta das 10h às 14h e das 15h10 às 18h, sábados das 12h às 16 e das 17h10 às 20h).

Será concedido 50% de desconto (não cumulativo com outras promoções ou descontos) para quem tiver acima de 60 anos, doadores de sangue, pessoas vacinadas contra a Covid-19, portadores de câncer, professores, estudantes, pessoas com deficiência e jovens de 1 a 29 anos comprovadamente carentes e demais condições para meia entrada previstas em lei.

Serviço:
Show com Almir Sater
Data: 20 de outubro (sexta-feira)
Horário: 21h (abertura da casa às 20h)
Local: Teatro Guaíra (Praça Santos Andrade, s/no, Curitiba, PR)
Ingressos a partir de R$ 140,00 (meia-entrada) + taxa adm
Classificação etária: Livre
Venda de ingressos:
www.diskingressos.com.br/event/5066

Coro Cênico Pequeno Cotolengo lança novo espetáculo

A peça “Para ler e viajar, basta começar” estreia no dia 05 de setembro, com apresentação aberta ao público, às 19h. Os ingressos são gratuitos.

O Coro Cênico Pequeno Cotolengo, projeto do Complexo de Saúde Pequeno Cotolengo, lança o sexto espetáculo no dia 05 de setembro. A peça “Para ler e viajar, basta começar” conta a história de um viajante que entra em uma biblioteca e descobre novas formas de conhecer regiões do Brasil, sem precisar sair do lugar. Com muita música, dança e alegria, a apresentação promete emocionar o público ao mostrar o poder da criatividade e da imaginação. Serão duas apresentações na UP Experience, a primeira, às 15h, é fechada para escolas públicas do município. Já a segunda, às 19h, é aberta ao público, com entrada franca.

Neste ano, serão mais de 40 pessoas com múltiplas deficiências no palco, divididas entre personagens, co-personagens e o coral, além de 22 profissionais, que acompanham os artistas. De acordo com Alessandra Marquete, diretora do Coro Cênico, o objetivo principal do projeto é trazer a inclusão através da arte. “Nessa história, queremos falar sobre a importância da leitura, mostrar que é uma atividade prazerosa, divertida, que nos conecta a outras realidades. Mas principalmente, essa peça é sobre o empoderamento da pessoa com deficiência.”, explica.

O roteiro é completamente novo, com músicas originais, além de ritmos e compassos diferenciados. A diretora conta que estruturar a peça do zero, com todo o processo de memorização das falas, a marcação de cena e a compreensão do tempo das falas e troca dos personagens, foi um verdadeiro desafio e também uma grande oportunidade. “O texto é rico em informações, e isso fez com que os nossos Assistidos aprendam sobre a peça que estão ensaiando, e também tenham a oportunidade de saber mais sobre o Brasil.”, conta Alessandra.

O Coro Cênico Pequeno Cotolengo existe desde 2009, e já fez mais de 85 apresentações, para mais de 28 mil pessoas na capital paranaense, região metropolitana e cidades de Santa Catarina e São Paulo. Para os Assistidos, o projeto estimula a criatividade e habilidades socioculturais, trabalhando de forma lúdica o desenvolvimento do potencial de cada um dos Assistidos.

O Ministério da Cultura e o Complexo de Saúde Pequeno Cotolengo, apresentam o Projeto Coro Cênico Pequeno Cotolengo, que conta com o patrocínio das empresas Itambé, Guararapes, RDP Petróleo, Instituto Martinelli, Merco Soluções em Saúde, Crasa Infraestrutura e Grupo Bacarin, além do apoio do Teatro UP Experience e do Interludium Iguassu Convention Hotel. O espetáculo é completamente acessível, e vai contar com intérprete de Libras, audiodescrição, além de espaços adaptados para cadeirantes. Para aqueles que precisarem da acessibilidade, é recomendado avisar a equipe responsável que estará no local.

Serviço:

“Para ler e viajar, basta começar” - Um espetáculo do Coro Cênico Pequeno Cotolengo

Data: 05 de setembro
Horário: 19h
Endereço: Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300 - Ecoville, Curitiba.
Entrada franca. Retire seu ingresso gratuitamente no link: https://www.sympla.com.br/para-ler-e-viajar-basta-comecar---um-espetaculo-do-coro-cenico-pequeno-cotolengo__2112583

O Complexo de Saúde Pequeno Cotolengo

O Complexo de Saúde Pequeno Cotolengo é uma Organização da Sociedade Civil (OSC), que sobrevive de doações e oferece, de forma gratuita, acolhimento, saúde e educação para mais de 230 pessoas com múltiplas deficiências. No acolhimento, são quatro Grandes Lares, oito Casas Lares e uma Unidade de Cuidados Prolongados. Na saúde, os Assistidos recebem cuidados multidisciplinares de uma equipe composta por profissionais de 22 especialidades e áreas de atuação, ao todo, são mais de 300 mil atendimentos por ano. Na educação, a Escola Pequeno Cotolengo oferece educação básica e fundamental, na modalidade especial, de acordo com o Currículo Formal e Funcional, respeitando idade cronológica e o potencial de aprendizado de cada indivíduo.

André Pellenz propõe reflexões sobre crises conjugais, pandemia e política em ‘Fluxo’, que estreia dia 31 de agosto nos cinemas

O longa, em preto e branco e totalmente realizado à distância na quarentena, mostra os conflitos de um casal em crise durante o lockdown em um cenário político ameaçador; elenco conta com Bruna Guerin, Gabriel Godoy, Silvero Pereira e Cassio Gabus Mendes

TRAILER DE ‘FLUXO’: https://www.youtube.com/watch?app=desktop&v=PYYnocJuKg4

Definido pelo seu diretor e roteirista André Pellenz como "um filme que parece um documentário sobre o futuro”, o drama “Fluxo” - gravado em preto e branco numa fase em que as filmagens presenciais estavam proibidas por conta da covid-19 - chegará aos cinemas no dia 31 de agosto de 2023. Na trama, uma distopia política-conjugal, um casal em crise, interpretado por Gabriel Godoy e Bruna Guerin, acaba tendo que lidar com uma situação inesperada, um lockdown. Obrigados a conviver, eles reavaliam seus conceitos, enquanto uma ameaça maior vai se formando do lado de fora: um governo de ultradireita prepara um golpe de estado.

"Quando escrevi o roteiro, não imaginava o contexto político que viria depois. Foi assustador ver a ficção quase virando um golpe de Estado real", relembra André.

Produzido pela Media Bridge e pela Paramount Pictures, com distribuição da Pipa Pictures e Paramount, “Fluxo” conta ainda com Cássio Gabus Mendes, Silvero Pereira, Guida Vianna, Ronaldo Reis, Alana Ferri e Monika Saviano no elenco, todos filmados em suas casas por meio de aplicativos, em Rio, São Paulo e Fortaleza.

Lançamento cancelado motivou o projeto

A frustração de ver o lançamento de seu filme "Os Espetaculares", que estava cercado de grande expectativa mas que, com os cinemas fechados, teve o lançamento cancelado, motivou André. Como ele mesmo explica:

"Na verdade, 'Os Espetaculares' chegou a estrear em Manaus, quando as coisas pareciam estar mais calmas e apenas os cinemas de lá estavam reabrindo. Porém, uma semana depois a cidade iniciou aquele trágico ciclo de falta de oxigênio e tudo se fechou ainda mais. Isso me marcou muito, e minha raiva com o governo da época era cada vez maior. Eu precisava colocar tudo isso para fora". (O lançamento de "Os Espetaculares" estava previsto para junho de 2020, e o filme acabou sendo adquirido pela Amazon).

Escrito em apenas 20 dias, o diretor não quis esperar a flexibilização de protocolos e decidiu gravar “Fluxo” de maneira totalmente remota, com um mínimo de recursos e ousando na linguagem cinematográfica. Os atores receberam o equipamento em casa e seguiram as instruções da equipe (que nem mesmo se encontrou) a distância, sendo responsáveis por todos os movimentos de câmera, sem a presença de qualquer pessoa no set, algo visto poucas vezes na história do cinema.

Fim da pandemia, mudança na montagem

Com o filme pronto, já no fim da pandemia, André decidiu que era preciso mudar alguma coisa. O insight acabou implicando numa revisão da montagem do filme, alterando alguns conceitos da obra, como ele mesmo explica:

"Acabei remontando o filme como se tivesse terminado uma guerra. Não queria lembrar logo de cara como tudo começou, e sim ir revendo as coisas em sentido inverso, de forma a ‘zerar’ meus sentimentos em relação a tudo que aconteceu", diz.

Responsável por capitanear grandes sucessos comerciais, como “Minha Mãe é Uma Peça” (2013), “Detetives do Prédio Azul” (2017), e mais recentemente “Os Aventureiros”, até então a maior bilheteria brasileira do ano de 2023, Pellenz gostou da experiência de fazer algo mais simples e artesanal. "Para mim é um retorno aos meus projetos de curta-metragem e à série dramática "Natália", do Universal Channel/TV Brasil, onde a simplicidade fazia parte da linguagem", empolga-se.

Caixas na porta de casa: os desafios de filmar à distância num período de incertezas

Os desafios de se fazer um filme sem a presença do diretor foram muitos. Pellenz define como uma espécie de "Dogma 95" particular: "Na época, fiquei intrigado com a limitação que Lars Von Trier e sua turma se auto-impuseram, gerando filmes únicos e muito interessantes. No nosso caso, as limitações foram impostas pela pandemia, e é fascinante ver como elas afetaram a linguagem e o resultado. Hoje entendo melhor as motivações deles", completa.

Sem contato pessoal, os equipamentos foram deixados lacrados e higienizados nas casas dos atores, e eles precisaram aprender a montar e operar tudo.

"Chegaram equipamentos e mais equipamentos na minha casa na época. Duas câmeras, iluminação, cabos e mais cabos, tripés, material para arte e som. Uma loucura. A casa ficou de ponta cabeça e tivemos que ter muita calma para entender que a nossa casa viraria um set de filmagem por 15 dias", conta Gabriel Godoy.

O ator relembra o grande desafio que era concluir cada plano: "Sair do personagem não era uma questão, mas não sair do cenário do filme, isso era. (risos). O desafio era antes de gravar. Era mais tempo sendo da técnica do que do elenco. Geralmente, buscamos estar 100% concentrados em um set de filmagem, porém no caso do Fluxo precisávamos estar 500% para dar conta de tudo. Às vezes passávamos 40 minutos montando um plano e quando estava tudo pronto eu lembrava: "Ah, agora preciso também atuar. Sou ator do filme. (risos). Foi uma experiência única realmente", diz.

Bruna Guerin também se recorda com prazer do desafio, que trouxe muitos aprendizados: “Como tínhamos que exercer todas as funções do set, além de atuar, foi muito desafiador. Mas a equipe toda nos conduziu com tanta paciência e generosidade que acabou sendo um prazer estar vivenciando tudo aquilo. Foi um dos maiores aprendizados que tive na vida. Hoje enxergo e trabalho no audiovisual muito diferente por conta dessa experiência”.

Outro destaque é a participação especial de Cássio Gabus Mendes, que não saiu de sua casa e fez tudo sozinho. "Jamais imaginei que um dia faria uma cena sem mais ninguém por perto", disse o ator durante as gravações.

Silvero Pereira, que gravou suas cenas em Fortaleza, compõe o elenco num papel-chave para a distopia final. O ator também gravou a música-tema do filme, "Jaqueta Amarela", de Assucena (da extinta banda "As Baías e a Cozinha Mineira").

"Fluxo" é um um dos poucos filmes realizados naquele momento de tensão. No entanto, não é “o filme da pandemia”, como diz Cosimo Valerio, sócio da Media Bridge, produtora de filmes como "Chacrinha" e "Intervenção": “Não estamos retratando a covid-19. A quarentena do enredo é um ponto de partida para discutir a crise de um casal que acaba refletindo uma situação maior e mais grave", afirma

Filme manteve a produção cinematográfica ativa na pandemia

Outro grande trunfo de “Fluxo” foi manter a produção cinematográfica brasileira em funcionamento mínimo num período inóspito, em que o setor cultural, e especialmente o cinema, foi diretamente afetado.

"Conseguimos manter a produção ativa na época, permitindo que equipe e elenco, mesmo em número reduzido, tivessem trabalho remunerado. A parceria com a Paramount foi fundamental para finalizarmos o filme da melhor maneira possível", completa Angelo Salvetti, também sócio da Media Bridge.

Segundo Alex Levy-Heller, da Pipa Pictures, "Fluxo" é um filme para salas de cinema: "Estamos renovando nossa aposta na tela grande, na sala escura, no cinema como arte. Este é um filme feito com as menores câmeras, para telas maiores. De certa forma, essa amplificação reflete o alívio que vivemos recentemente", conclui.

Sinopse:
Primeiro volume de uma trilogia sobre a angústia, inspirado na obra do diretor italiano Michelangelo Antonioni, em especial "O Eclipse", e nas provocações temporais do soviético Andrei Tarkovski, "Fluxo" é uma distopia política-conjugal que acompanha um casal em crise. Carla expulsa Rodrigo de casa, mas ele não pode deixar o apartamento por conta de um lockdown imposto pelas autoridades. Assim, os dois são obrigados a conviver e acabam revendo seus conceitos, até que as coisas ao redor tomam um rumo jamais imaginado e uma ameaça maior que a própria razão do lockdown vai se formando lá fora.

Ficha técnica:
Distribuição: Pipa Pictures e Paramount Pictures
Produção: Media Bridge e Paramount Pictures
Elenco: Bruna Guerin, Gabriel Godoy, Silvero Pereira, Guida Vianna e Cassio Gabus Mendes
Roteiro e direção: André Pellenz
Produção: Angelo Salvetti, Cosimo Valerio, André Pellenz e Altino Pavan
Fotografia: Ênio Berwanger
Direção de arte: Raíza Antunes
Figurino: Isa Ribas
Montagem: André Pellenz
Trilha Sonora: João Jabace e Luís Rodrigues, com músicas de Johnny Hooker, Letrux, Mariana Volker, Bemti, DiMelo e Assucena
Música: "Jaqueta Amarela", de Assucena, interpretada por Silvero Pereira

Madero Tango se apresenta pela primeira vez no Brasil

Tradicional companhia argentina, assistida por mais de 2,5 milhões de pessoas, fará shows em Curitiba, no Teatro Fernanda Montenegro

Link para as fotos AQUI Crédito: Christian Caran/Madero Tango

Há mais de 20 anos em cartaz, o tradicional Madero Tango já se tornou uma atração turística indispensável em Buenos Aires, já vista por mais de 2,5 milhões de pessoas. Impossível visitar a capital portenha sem passar uma noite embalada pelo ritmo argentino que traz no repertório clássicos mundialmente conhecidos — como "No llores por Mi Argentina", "El Dia Que me Quieras" e "Mi Buenos Aires Querida", além de mais de 22 canções do folclore argentino e de autores consagrados como Astor Piazzolla e Carlos Gardel. Agora, pela primeira vez, o Madero Tango bailará em turnê internacional trazendo para o Brasil o espetáculo "Tango Bonito", com todo o seu esplendor e romantismo. Serão apresentações únicas, com estreia dia 8 de setembro, em Curitiba, no Teatro Fernanda Montenegro.

"Esta é uma oportunidade empolgante para os amantes do tango no Brasil desfrutarem da magia e da paixão do Madero Tango. Nós nos destacamos como o principal show de tango em Buenos Aires. Com encenação de alta qualidade, música ao vivo, dançarinos talentosos, proporcionamos uma experiência única, que cativa o público local e internacional. Agora, trazer essa proposta artística para o Brasil permitirá que mais pessoas ainda apreciem e desfrutem da beleza do tango sem precisar ir à Argentina", diz Nicolas Cobos, diretor artístico da companhia.

No palco, cerca de 20 dançarinos apresentam uma dramatização de diferentes momentos cotidianos da vida em Buenos Aires, nos anos dourados do tango. Acompanhados ao vivo por piano, bandoneon, contrabaixo e dois violinos, eles percorrerem situações em bordéis e cortiços, propondo ao espectador, a partir da cenografia, da atuação, da dança e do canto, fazer parte dessa história tão marcante e popular que envolve o tango e o folclore argentinos.

Com idade média de 30 anos, os dançarinos argentinos conseguem passar no palco toda a paixão desse ritmo que empolga e pulsa na alma. "O tango apresenta vários desafios quando se trata de dançar. A conexão com o parceiro, a manutenção de um abraço adequado e de uma boa postura, o domínio da técnica dos pés e das pernas, a interpretação correta da música e a improvisação são alguns dos aspectos mais difíceis", ensina Paola Jean Jean, que também assina a direção artística do espetáculo.

Agora é só comprar o ingresso, assistir ao espetáculo e se preparar para dar os primeiros passos nesse universo romântico.

Serviço
Curitiba
Teatro Fernanda Montenegro - Rua Cel. Dulcídio 517 (Shopping Novo Batel)
Data: 8, 9 e 10 de setembro - sex, às 21h, sáb, às 20h e dom, às 18h
Ingressos: R$ 440 (plateia baixa), R$ 275 (plateia alta), R$ 165 (balcão A)
Duração: 75 min.
Classificação: Livre
Ingressos podem ser comprados no link aqui

Rick Michel volta a Curitiba com ‘Sinatra Forever’

Estrelado pelo mais célebre intérprete de Frank Sinatra no mundo, show internacional faz nova turnê pelo Brasil nos meses de setembro e outubro

Os fãs de Frank Sinatra no Brasil terão uma grande oportunidade de se emocionar ao som das memoráveis canções do ídolo durante apresentações do mais célebre intérprete do cantor, Rick Michel, no país. Diretamente de Las Vegas, o artista levará o espetáculo Sinatra Forever para várias cidades do Brasil em sua nova turnê nos meses de setembro e outubro de 2023, dentre elas Curitiba, no Paraná, onde esteve em 2022.
Com passagem por vários países, como Nova Zelândia, Japão, Canadá, Chile e Brasil, Rick Michel homenageia ‘A Voz’ há mais de 20 anos. Em muitos de seus espetáculos, o cantor já contou com a presença de músicos que estiveram no palco com o próprio Sinatra. Além disso, em cada cidade em que se apresenta, Rick está acompanhado por uma orquestra.
O repertório do espetáculo “Sinatra Forever” faz uma viagem pelas mais inesquecíveis canções de Frank Sinatra, como I’ve got you under my skin, New York, New York, Lady is a tramp, Fly me to the moon, além de Garota de Ipanema, que foi gravada por Sinatra num dueto com Tom Jobim. “Não se trata de uma imitação nem um tributo. Mas uma saudação, uma homenagem àquela considerada a voz mais marcante de todos os tempos”, destacam os produtores do cantor.
Rick é reconhecido mundialmente como o mais célebre intérprete de Frank Sinatra, devido, principalmente, à grande semelhança com que reproduz a voz do astro durante a execução das canções. “Nunca ouvimos uma voz tão parecida com a de Frank Sinatra”, afirmou a revista Variety sobre o cantor.
A paixão de Rick Michel pelo astro surgiu ainda na infância. Influenciado pela mãe, fã de Sinatra, Rick começou a cantar como ele dentro de casa e, devido à impressionante semelhança, foi levado a transformar sua homenagem em espetáculo, conquistando os palcos do mundo. Além de cantor, Michel é ator e entertainer. 
Hoje, aos 68 anos, traz em seu currículo importantes passagens: ele já dividiu o palco com atores como Rich Little, Mickey Rooney, John Byner e Sherman Hemsley, e abriu shows de humor para Bobby Collins, John Pinette e Rita Rudner. Sua “declaração” a Sinatra vai além do show que trará ao Brasil – Rick Michel também escreveu e é estrela do espetáculo Frank… A musical journey.
Serviço:
Sinatra Forever com Rick Michel e Orquestra
Data: 30 de setembro de 2023
Local: Teatro Bom Jesus
Endereço: Rua 24 de Maio, 135 - Centro - Curitiba/PR
Abertura dos portões: 19h30
Início do evento: 20h30
Ingressos: a partir de R$ 110,00
Classificação: 14 anos

Projeto “Mulheres em Cena” celebra a força e a feminilidade com dueto soprano

As apresentações acontecem nos dias 02 e 03 de setembro na Capela Santa Maria

O projeto "Mulheres em Cena" está prestes a trazer um espetáculo único e emocionante para o público curitibano, celebrando a força e a feminilidade por meio de duetos de sopranos. Idealizado e executado por um conjunto de artistas talentosas e empoderadas, o projeto visa trazer à luz a riqueza de duetos escritos originalmente para duas sopranos, um repertório muitas vezes desconhecido do público. O encontro notável das sopranos renomeadas Ana Paula Machado e Ornella de Lucca, correspondentes pela virtuosa pianista Priscila Malanski, sob direção e cenografia magistrais de William Pereira, dará origem a duas apresentações únicas nos dias 02 e 03 de setembro na Capela Santa Maria.

"Mulheres em Cena" busca enaltecer o poder e a influência das vozes femininas, ao apresentar uma seleção de duetos de ópera e música de câmara especialmente composta por duas sopranos. Através de uma abordagem performática que inclui luzes cênicas e figurinos cuidadosamente projetados, o espetáculo pretende dar vida às poesias das letras e proporcionar uma experiência visualmente deslumbrante e emocionalmente envolvente.

Uma das descobertas mais significativas do repertório é a compositora Barbara Strozzi, uma figura notável do período barroco que desafiou as convenções de sua época para criar obras musicais atemporais. Através do projeto "Mulheres em Cena", a riqueza do legado de mulheres como Barbara Strozzi é homenageada, reforçando ainda mais o compromisso do projeto com a igualdade de gênero.

Com seus talentos induzidos e conquistas notáveis, Ana Paula Machado, Ornella de Lucca e Priscila Malanski se destacam como exemplos inspiradores de mulheres talentosas e independentes no cenário artístico do Paraná e do Brasil. O projeto "Mulheres em Cena" não apenas oferece uma experiência musical única, mas também contribui para o Objetivo 5 da Agenda 2030 da ONU para o Desenvolvimento Sustentável, promovendo a igualdade de gênero.

Serviços

Data: 02 e 03 de setembro

Horário:

Dia 02 – às 20h

Dia 03 – às 18h

Local: Capela Santa Maria

Ingressos: Gratuito

Obra clássica Ilíada, de Homero, é encenada em Curitiba

Espetáculo “Ilíada - canto 8”, com direção de Octavio Camargo, fica em cartaz em curta temporada no Teatro Barracão Encena

Ilíada, de Homero, considerada obra essencial para a estruturação do pensamento ocidental, terá um de seus 24 cantos apresentado em uma montagem no Teatro Barracão Encena. O Canto 8, com atuação de Célia Ribeiro, fica em cartaz em curta temporada, nos dias 1, 2 e 3 de setembro. Os ingressos já estão disponíveis na plataforma Sympla.

O espetáculo integra o projeto desenvolvido pela Cia Ilíadahomero de Teatro, que já realizou a montagem dos 24 cantos da Ilíada, na tradução de Manoel Odorico Mendes (1799-1864). Escrito entre 800 e 700 a.C., a Ilíada, de Homero, é uma epopeia sobre a Guerra de Troia e narra os acontecimentos do último ano do conflito, que teria se estendido por uma década até a vitória dos gregos sobre os troianos.

Com iluminação de Beto Bruel, o espetáculo abrange o Canto 8, quando Júpiter proíbe os demais deuses de interferirem diretamente na guerra. Juno e Minerva tentam desobedecer suas ordens, mas são refreadas por Iris, a deusa mensageira. Os troianos ganham espaço na batalha e, ao fim do Canto 8, o exército de Heitor pernoita fora dos muros da cidade, prestes a incendiar as naus dos Gregos.

O Canto 8 é o foco dos estudos da atriz Célia Ribeiro desde 1999. “Ao longo desse período, com nosso diretor Octavio Camargo, tivemos a oportunidade de explorar abordagens para a encenação. Neste momento, nossa ênfase está em narrar essa história, envolvendo-nos com os diversos personagens e expressando a intensidade física que essa batalha nos proporciona”, conta.

Cia Iliadahomero de Teatro

Fundada em 1999 em Curitiba pelo diretor Octavio Camargo, a Cia Iliadahomero de Teatro tem por objetivo a encenação do texto integral da “Ilíada” e da “Odisseia” de Homero, além de outras obras literárias de interesse universal. Mais informações sobre o trabalho da Cia Iliadahomero de Teatro em https://iliadahomero.wordpress.com/

Ficha Técnica

Direção: Octavio Camargo
Atriz: Célia Ribeiro
Iluminação: Beto Bruel
Operador de luz: Clever d`Freitas
Foto e documentação: Gilson Camargo
Arte gráfica: Foca Cruz
Produção: Patrícia Reis Braga
Apoio: Teatro Barracão Encena

Serviço:

Ilíada, Canto 8, com Célia Ribeiro
1, 2 e 3 de setembro
De sexta a domingo, 20h30
Teatro Barracão Encena
Rua Treze de Maio, 160, Centro - Curitiba
Ingressos R$ 50 e R$ 25 na plataforma Sympla

A TURNÊ SEM FIM DA BLITZ VEM A CURITIBA

“Nesta sexta, dia 01 de setembro, o palco do Guairão recebe o show da nova turnê que traz os clássicos de mais de quarenta anos de histórias, além das canções inéditas de uma das bandas mais queridas do Brasil".

Com a mistura de rock, pop, funk, reggae, samba, soul e blues, a banda Blitz está na estrada com sua “Turnê sem fim” e vem a Curitiba. Com realização da Prime, a banda carioca precursora do rock nacional desembarca na capital paranaense com todo seu suingue e sonoridade para celebrar seus mais de quarenta anos de carreira nesta sexta, dia 01 de setembro, para única apresentação no palco do Teatro Guaíra (R: Conselheiro Laurindo, s/n) às 21h15.

Liderada por Evandro Mesquita (vocal, guitarra e violão), a banda conta em sua formação atual com Billy Forghieri (teclados), Juba (bateria), Rogério Meanda (guitarra), Alana Alberg (baixo), Andréa Coutinho (backing vocal) e Nicole Cyrne (backing vocal).

O show será marcado pelos grandes hits clássicos como “Você Não Soube me Amar”, “A Dois Passos do Paraíso”, “Mais uma de Amor”, entre outras, além das canções inéditas.

A Blitz vem realizando turnês, com passagens pelos EUA, Europa e Japão (2011, 2014, 2015 e 2018). O último álbum do grupo concorreu ao Grammy latino em 2017. Já em 2020, a história da banda virou filme: “Blitz – o Filme” foi exibido no Festival de Cinema do Rio.

Em 2022, foi headliner do festival da maior revista e portal de música do Brasil, a Rolling Stone, e também foi headliner em diversas capitais no Rock Brasil - maior festival de rock itinerante do país. Foi homenageada no Rock in Rio 2022 e lotou o palco Sunset durante o seu show.

Anos 80 e o início de tudo

Com sua origem no grupo teatral Asdrúbal Trouxe o Trombone, o grupo nasceu sob a lona do Circo Voador, na praia do Arpoador, no Rio de Janeiro. Foram
necessários apenas três meses para se transformar na sensação do mercado fonográfico brasileiro nos anos 80. Em plena crise do setor, a Blitz atingiu a marca de um milhão e meio de cópias vendidas com o compacto “Você não soube me amar”.

Na sequência, lançou o primeiro LP ‘As Aventuras da Blitz’, com venda mais impressionante que a do compacto.

O sucesso da banda mudou o panorama das rádios e das gravadoras do Brasil. O grupo fez grandes shows em ginásios e estádios, como no extinto Canecão, onde batia recordes de público em sequência. Em palcos internacionais inusitados como Moscou em 85, Japão, EUA, Argentina e Portugal.
Algumas apresentações merecem destaque: no primeiro Rock In Rio, em 1985, e na Praça da Apoteose, em 1984, quando foi o primeiro grupo a se apresentar naquele palco para mais de 60 mil pessoas.

Os ingressos estão à venda através do www.diskingressos.com.br e custam a partir de R$90,00 (meia-entrada) + taxa adm, o valor varia de acordo com o setor. A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Clientes Clube Disk Ingressos possuem40% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. INGRESSO SOCIAL - doares de 1kg de alimento não-perecível possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Os ingressos podem ser adquiridos através do Disk Ingressos (Ventura Shopping - de segunda a sexta, das 11hs às 22hs, aos sábados, das 10 às 22 horas, e aos domingos, das 14 às 20hs), Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 (de segunda a sexta, das 9h às 22hs, e aos domingos, das 9 às 18hs). É obrigatória a apresentação de documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário na compra do ingresso e na entrada do teatro.

SERVIÇO:
BLITZ – “TURNÊ SEM FIM”
Quando: 01 de setembro de 2023 (Sexta)
Local: Teatro Guaíra (R: Conselheiro Laurindo, s/n)
Horários: Abertura do teatro: 20h/ Início do espetáculo: 21h15
Duração do show: cerca de 90min
Ingressos: a partir de R$90,00 (meia-entrada) + taxa adm, o valor varia de acordo com o setor.
A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Clientes Clube Disk Ingressos possuem 50% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. INGRESSO SOCIAL - doares de 1kg de alimento não-perecível possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento.
Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei.
É obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário, na compra do ingresso e na entrada do teatro.
Forma de Pagamento: Dinheiro, PIX e cartões de crédito/débito Visa e Mastercard.
Pontos de Venda: Disk Ingressos (Ventura Shopping - de segunda a sexta, das 11hs às 22hs, aos sábados, das 10 às 22 horas, e aos domingos, das 14 às 20hs, Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 (de segunda a sexta, das 9h às 22hs, e aos domingos, das 9 às 18hs), na bilheteria do teatro Guaira (de terça a sábado, das 12 às 21 horas).
**Entrega em domicílio com taxa de entrega.
Classificação etária: livre
Informações p/ o público: (41) 33150808 / @maisumadaprime
Realização: Prime

RODRIGO TEASER ESTRELA TRIBUTO AO REI DO POP EM CURITIBA

“No sábado, dia 02 de setembro, o palco do Guairão recebe o maior espetáculo da América Latina em homenagem a Michael Jackson. Ingressos estão à venda”.

O significado e o legado de Michael Jackson ainda permanecerão vivos por muitas gerações. Prova disso é o sucesso do show “Tributo ao Rei do Pop”, estrelado por Rodrigo Teaser e considerado o maior espetáculo da América Latina em homenagem ao astro norte-americano. Com realização da Prime, a apresentação que recria toda a estrutura das principais performances do Rei do Pop, acontece no sábado, dia 02 de setembro no palco Teatro Guaíra (R: Conselheiro Laurindo, s/n) às 21h15 e contará com a participação especial de Kevin Dorsey, backing vocal original de Michael Jackson.

O artista, que está há mais de uma década na estrada, é reconhecido internacionalmente por seu trabalho como intérprete de Michael Jackson, tendo passado por diversos estados do Brasil e, no ano passado, conquistado o público norte-americano com a turnê Michael Lives Forever, que contou com uma parte da equipe original do ídolo e que passou por Los Angeles, Nova York e Orlando, com plateias estimadas em mais de quatro mil pessoas ao todo. Além disso, passou por países da Ásia e Oriente Médio, como Dubai. Além disso, foi convidado ilustre para o palco do Fifa Fan Festival, no Qatar, dias antes da abertura oficial da Copa do Mundo de 2022.
No repertório, grandes clássicos como “Billie Jean”, “Thriller”, “Beat it”, “Human Nature”, “Black or White”, entre outros, na voz e performance de Rodrigo Teaser e banda ao vivo. O show conta com elementos que compunham a produção de Michael Jackson como bailarinos, efeitos pirotécnicos e especiais, elevadores de palco e vídeos produzidos especialmente para o show.

As coreografias, assim como os arranjos e figurinos, são reproduções exatas dos originais. Inclusive é o único show da América Latina com o aval do bailarino e coreógrafo LaVelle Smith, responsável pelas principais performances de Michael Jackson. No final de 2014, LaVelle fez uma participação especial em uma das apresentações de Rodrigo Teaser. Foi a primeira vez que ele subiu em um palco desde a morte de Michael Jackson. Em 2016, ele participou do show em Curitiba. LaVelle também já trabalhou com Beyonce, Janet Jackson, Rihanna, Rolling Stones, Ricky Martin, Chris Brown, entre outros artistas. Segundo LaVelle, o Tributo ao Rei do Pop se destaca pela riqueza de detalhes, a união de muitos talentos e o compromisso sério em fazer um verdadeiro tributo a seu amigo, o Rei do Pop. Ainda segundo LaVelle, além do estudo e dedicação, Rodrigo traz semelhanças que vão além daquelas que o público pode notar e isso o torna ainda mais especial.

A trupe que consiste o espetáculo é formada por 8 bailarinos, uma super banda com bateria, teclados, guitarra e baixo, 2 backing vocals e todos os elementos cênicos, como telão de led e efeitos pirotécnicos.

Considerado o maior tributo já feito na América Latina e um dos maiores do mundo, o show demandou dois anos de pesquisa e investimento para chegar o mais próximo da realidade que era assistir ao show de Michael Jackson.

Os ingressos estão à venda através do www.diskingressos.com.br e custam a partir de R$90,00 (meia-entrada) + taxa adm, o valor varia de acordo com o setor. A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Clientes Clube Disk Ingressos possuem40% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. INGRESSO SOCIAL - doadores de 1kg de alimento não-perecível possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Os ingressos podem ser adquiridos através do Disk Ingressos (Ventura Shopping - de segunda a sexta, das 11hs às 22hs, aos sábados, das 10 às 22 horas, e aos domingos, das 14 às 20hs), Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 (de segunda a sexta, das 9h às 22hs, e aos domingos, das 9 às 18hs). É obrigatória a apresentação de documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário na compra do ingresso e na entrada do teatro.

SERVIÇO:
RODRIGO TEASER – “Tributo ao Rei do Pop”
Quando: 02 de setembro de 2023 (Sábado)
Local: Teatro Guaíra (R: Conselheiro Laurindo, s/n)
Horários: Abertura do teatro: 20h/ Início do espetáculo: 21h15
Duração do show: cerca de 120min
Ingressos: a partir de R$90,00 (meia-entrada) + taxa adm, o valor varia de acordo com o setor. A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Clientes Clube Disk Ingressos possuem40% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. INGRESSO SOCIAL - doadores de 1kg de alimento não-perecível possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Os ingressos podem ser adquiridos através do Disk Ingressos (Ventura Shopping - de segunda a sexta, das 11hs às 22hs, aos sábados, das 10 às 22 horas, e aos domingos, das 14 às 20hs), Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 (de segunda a sexta, das 9h às 22hs, e aos domingos, das 9 às 18hs). É obrigatória a apresentação de documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário na compra do ingresso e na entrada do teatro.
Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei.
É obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário, na compra do ingresso e na entrada do teatro.
Forma de Pagamento: Dinheiro e cartões de crédito/débito Visa e Mastercard.
Pontos de Venda: Disk Ingressos (Ventura Shopping - de segunda a sexta, das 11hs às 22hs, aos sábados, das 10 às 22 horas, e aos domingos, das 14 às 20hs, Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 (de segunda a sexta, das 9h às 22hs, e aos domingos, das 9 às 18hs), na bilheteria do teatro Guaira (de terça a sábado, das 12 às 21 horas).
**Entrega em domicílio com taxa de entrega.
Classificação etária: livre
Informações p/ o público: (41) 33150808 / www.maisumadaprime.com.br
Realização: Prime

SUSANA VIEIRA APRESENTA NESTE DOMINGO A COMÉDIA ‘SHIRLEY VALENTINE’, EM CURITIBA

Com versão brasileira de Miguel Falabella e direção de Tadeu Aguiar, Susana Vieira faz única apresentação no Teatro Guaíra

Uma das artistas mais consagradas e premiadas da TV e dos palcos brasileiros, Susana Vieira se apresenta neste domingo(03), no palco do Guairão, em Curitiba, com a versão brasileira da peça Shirley Valentine, de Miguel Falabella e direção de Tadeu Aguiar. Em comemoração aos 60 anos de carreira e 81 de vida, a atriz retorna aos palcos enfrentando um dos maiores desafios de sua vitoriosa trajetória, o clássico ‘Shirley Valentine’, um dos mais importantes textos do teatro moderno, com encenações premiadas em todo o mundo. Os ingressos estão à venda pelo site Ticket Fácil.

O monólogo apresenta Shirley, uma mulher casada, mãe de dois filhos, que convive com o pior tipo de solidão: aquela que se sente mesmo estando acompanhada. A versão brasileira de Miguel Falabella trata com leveza e muito bom humor os dilemas da personagem. Na peça, a protagonista divide com o público suas angústias, buscando entender aonde foram parar seus sonhos. E também as situações inusitadas e pra lá de engraçadas que marcam sua trajetória. Cansada de conversar com as paredes (literalmente), Shirley Valentine decide dar uma virada em sua vida e faz uma viagem em busca de encontrar a felicidade e, sobretudo, se reencontrar.

A montagem é uma nova leitura para o clássico de Willy Russell, que já teve encenações premiadas no Brasil e também um filme de sucesso. Susana estreou esta versão no Rio de Janeiro e passou por Portugal, Porto Alegre, Goiânia, Belo Horizonte e São Paulo. Susana se apresentou na capital paulista com duas temporadas de sucesso.

Sinopse de “Shirley Valentine’

A peça traz essa protagonista solitária que decide conhecer a Grécia, ao lado de sua melhor amiga Wanda, sem a família, nem mesmo Joel, o marido controlador. Shirley decide embarcar nessa viagem – uma divertida jornada ao encontro do seu verdadeiro eu. Shirley está cansada da indiferença do marido, cuja principal preocupação é saber se terá carne no jantar. Os filhos Milandra e Jorge cresceram e só lembram da mãe na hora dos problemas. Com o passar dos anos, no lugar da mulher cheia de anseios e vontade de viver, só resta aquela que se deixa levar por situações comuns do dia a dia, que nem de longe se parece com a figura que protagoniza as boas memórias que tem da juventude.

Quando Shirley Valentim transformou-se em uma Shirley qualquer? Atrás dessa resposta, ela cria coragem e embarca com destino à Grécia escondida de Joel. É um voo rumo à liberdade, à possibilidade de reencontro com a menina sonhadora e cheia de vida que Shirley foi um dia.

A protagonista fala do ser humano, daquele instante em que se percebe que o tempo passou e a vida ficou parada em alguma esquina. Mostra que nunca é tarde para recomeçar e tomar um bom vinho branco para encarar os fatos com leveza e bom humor, até quando tudo parece estar dando errado. Os dilemas de Shirley são tão dela quanto os nossos e podem fazer parte da rotina de qualquer espectador.

O espetáculo conquista plateias do mundo inteiro desde sua primeira versão, em 1986, quando estreou em Londres, sendo agraciado com o prêmio Laurence Olivier Awards de melhor comédia e melhor atriz (Pauline Collins). Em 1989, entrou em cartaz na Broadway e Pauline Collins levou para casa o Tony Award. No mesmo ano, estreou a versão cinematográfica, também com Pauline Collins, indicada ao Oscar e Globo de Ouro, e vencedora do British Academy Film Award.

O encontro de Susana e Shirley

Susana Vieira apaixonou-se pela peça à primeira leitura. “Quando Miguel me entregou o texto, fiquei encantada, fascinada pelo humor da personagem, pela força e coragem que ela tem de ir atrás da felicidade. Shirley vai à luta. Todas nós mulheres temos várias coisas dela, por mais diferentes que possamos ser”, conta. A atriz ressalta que, apesar da dureza da vida, Shirley jamais perde o bom humor. E, se as paredes são a companhia da personagem, Susana tem a plateia como confidente: “É um monólogo, mas não me vejo sozinha em cena. Somos o público e eu”, celebra.

O texto passeia pela comédia com muita sutileza, gerando uma identificação imediata do público. A versão de Miguel Falabella, assim como o original de Willy Russell, traz um olhar afetivo sobre o ser humano e as relações familiares. Com uma abordagem longe de estereótipos e personagens cheios de verdade e sede de vida, o espectador é levado da gargalhada ao nó no peito em segundos. “O humor é a forma mais verdadeira e humana de chegar ao coração das pessoas”, exalta Falabella.

A parceria entre Susana e Miguel tem uma longa história e rendeu um dos maiores sucessos do teatro brasileiro: a peça ‘A Partilha’ (1990), que gerou a bem-sucedida continuação ‘A Vida Passa’ (2000). “Eu e Susana tivemos um encontro de vida e estamos sempre juntos, é uma festa”, vibra Falabella. A recíproca é verdadeira e a atriz garante que trabalhar junto com o autor e diretor mudou sua carreira. “A minha vida artística se divide entre antes e depois do Miguel. Tenho uma carreira muito feliz, mas a ‘A Partilha’ nos uniu para sempre. É um prazer imenso, porque ele é um grande autor. E, como somos dois comediantes, damos risada de tudo o tempo todo. Temos o mesmo tempo de comédia. Somos amigos para sempre”, festeja Susana.

Ficha Técnica
Versão Brasileira - Miguel Falabella
Direção geral – Tadeu Aguiar
Figurino - Karla Vivian
Música Original - Sérvulo Augusto
Cenografia - Natália Lana
Designer de luz – Daniela Sanchez
Programação Visual - Alexandre Furtado
Diretor de Produção: Edgard Jordão
Realização – Jordão Produções

SERVIÇO:

Data: 03 de setembro de 2023 (domingo)
Horário: Abertura do Teatro às 18h e Início da Peça às 19h.
Local: Guaírão (R. Amintas de Barros, S/N - Centro, Curitiba - PR).
Classificação etária:12 anos

Ingressos:
Plateia – R$ 70 a meia-entrada e R$ 140 a inteira – Clube Gazeta do Povo – R$ 98
1º Balcão – R$ 60 a meia-entrada e R$ 120 a inteira - Clube Gazeta do Povo – R$ 84
2º Balcão – R$ 50 a meia-entrada e R$ 100 a inteira - Clube Gazeta do Povo – R$ 70

** A meia-entrada é válida para Doadores de Sangue devidamente comprovados, Estudantes devidamente comprovados, Idosos conforme Lei, PNE, Portador de Câncer e Professor.
** IMPORTANTE: Serão exigidos os documentos e comprovantes que constam nas respectivas leis.
** OS DESCONTOS NÃO SÃO CUMULATIVOS.

Compra do ingresso pelo link: https://www.ticketfacil.com.br/eventos/cctg-shirley-valentine.aspx

INFORMAÇÕES: www.ticketfacil.com.br

Martinho da Vila vem a Curitiba com show especial

Sambista chega à capital paranaense dia 23 de setembro, no Teatro Positivo. Ingressos à venda

Uma das principais vozes do samba, Martinho da Vila retorna a Curitiba com seus sambas clássicos, em um show especial e inédito, no dia 23 de setembro, sábado, a partir das 21h15, no palco do Teatro Positivo. Os ingressos estão à venda a partir de R$ 90, pelo Disk Ingressos. O show na capital tem a produção e realização da RW7 Production & Entertainment e Plateia Entretenimento.

O show é baseado no LP Canta Canta, Minha Gente, lançado em 1974, e é permeado por sucessos de outros álbuns, tais como "Devagar Devagarinho", "Renascer Das Cinzas", "Kizomba", "Mulheres" E "Madalena".

O cantor sobe ao palco acompanhado da banda que já se tornou a Família Musical! Por anos, essa é a base da formação da banda, além das filhas Analimar e Alegria, e do neto Guido.

SERVIÇO – Martinho Da Vila em Curitiba

Data: 23 de setembro de 2023 (sábado)

Local: Teatro Positivo (Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 – Campo Comprido)

Horário: 21h15

Ingressos: os ingressos variam de R$ 90 a R$ 500, de acordo com o setor e modalidade escolhidos

Vendas: Disk Ingressos (Ventura Shopping - de segunda a sexta, das 11h às 22h, aos sábados, das 10h às 22h, e aos domingos, das 14h às 20h, Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 (de segunda a sexta, das 9h às 22h, e aos domingos, das 9 às 18h), na bilheteria do Teatro Positivo

**Entrega em domicílio com taxa de entrega

Classificação: 16 anos

Realização: RW7 Production & Entertainment e Plateia Entretenimento

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Espetáculo infantil “O Olho D’Água” gratuito nos dias 27/08 e 03/09

Nos dias 27 de agosto e 3 de setembro as crianças curitibanas poderão assistir, gratuitamente, à peça “O Olho D’Água”, espetáculo que tem o objetivo de sensibilizar e principalmente conscientizar os pequenos sobre os riscos de a água não ser tão abundante quanto parece e sobre sua importância como elemento fundamental da vida.

A montagem do espetáculo é uma realização da Companhia Pé no Palco em parceria com a associação Palco Escola Ações em Valores Humanos e faz parte da “Mostra Fátima Ortiz – 50 Anos em Cena” - e conta com texto e direção de Fátima Ortiz, composição musical de Rosy Greca, cenário e figurinos de Ricardo Alberti e Carmen Rodriguez. O elenco é formado pelos atores: Alini Maria, ErtaAle, Giselle Lima, Julyana Spriscigo, Pedro Bonacin e Saulo Soull.

A peça é sobre uma troupe de artistas viajantes onde personagens de tempos e lugares diferentes procuram o primeiro olho d’água que se escondeu no planeta, para plantar na sua nascente, as flores que farão a água brotar ali, para sempre. Os personagens são a menina, brisa, princesa, sapo, menestrel, tintureira e um mágico que conduzem a história e levam até uma terra encantada. No caminho emoções, sonhos, encontros e desafios.

O projeto foi aprovado pela Lei Federal de Incentivo à Cultura, e conta com a patrocínio através do incentivo fiscal das empresas Itambé e Servopa.

*ELENCO:*

Menina e olho d’água: Alini Maria

Pai, mágico e rei: Pedro Bonacin

Mãe, tintureira e rainha: Julyana Spriscigo

Amiga, princesa e brisa: Giselle Lima

Amigo e sapo: ErtaAle

Menestrel: Saulo Soull

*FICHA TÉCNICA:*

Texto e Direção: Fátima Ortiz

Composição e Direção Musical: Rosy Greca

Cenário: Ricardo Alberti

Figurino e Bonecos: Carmen Rodriguez

Adereços: Carmen Rodriguez, Ricardo Alberti e Tania Santos

Iluminação e operação de luz: Márcio Junior

Operador de Som: Junior Ventura

Vozes Sábio, Princesa e Sapo: Enéas Lour, Zime Bagana e Douglas Sartori

Coreográficas: Elenco com supervisão de Juliana Ribeiro

Cenotécnico: Fabiano Hoffmann

Designer Gráfico: Luana Chemin

Registro de Imagem (fotos e vídeos): Eli Firmeza

Produção Executiva: Tania Santos

Direção de Produção: Giselle Lima

*SERVIÇO:*

*Espetáculo “O Olho D’Água”*

Quando: 27/08 e 03/09

Horário: 15h

Onde: Teatro José Maria Santos (Rua Treze de Maio, 655)

GRUPO FATO FAZ ÚLTIMA APRESENTAÇÃO DO SHOW CLARO_MOVIMENTO EM CURITIBA

O show será na FAP-UNESPAR, dia 01 de setembro e vai contar com a participação de alunos da Universidade. A cantora Vic Wendler é uma das convidadas. Entrada gratuita.

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Grupo Fato faz última apresentação do ano em Curitiba, show Claro_Movimento. Foto: Manu Fuzaro

Os ingressos do último show realizado em julho pelo grupo Fato em Curitiba esgotaram rapidamente, muita gente ficou de fora e não conseguiu ver o mais recente trabalho da banda, Claro_Movimento. A boa notícia para quem perdeu é que terá uma nova chance dia 01 de setembro. Mas, será a última apresentação na cidade, este ano, da atual turnê que estão realizando pelo Paraná. O show será no TELAB (Teatro Laboratório, do campus Curitiba II da Universidade Estadual do Paraná / Unespar), às 19h30 e vai contar com a participação de alunos da Universidade. A entrada é gratuita e os ingressos podem ser retirados no local 1 hora antes da apresentação.

A convidada especial deste show será a cantora e compositora Vic Wendler, escolhida via processo seletivo promovido pela Universidade em parceria com o Fato para esta apresentação. “A ideia do edital foi uma maneira de conhecermos os ‘cantautores’ alunos e entender o contexto criativo de música na FAP neste momento”, conta Grace Torres, tecladista do grupo. Além de músicas próprias, Vic fará participação em ‘Claro’ e ‘Vernissage’, canções do novo álbum do Fato. A artista curitibana compõe desde a adolescência e lançou seu primeiro single este ano. Cursa Bacharelado em Artes Cênicas na Unespar e sua principal pesquisa é composição de músicas autorais para o teatro.

“O Fato tem autenticidade e muita sensibilidade no seu fazer artístico. É uma honra poder participar desse show e dividir o palco com artistas tão generosos. Além de acolherem minhas composições, abriram espaço para que eu também cante suas letras, permitindo uma troca musical e poética cheia de potência”, declara a cantora.

Os demais inscritos também farão parte do show, Beatriz Cappellini, Christian Guibor e Ariel Rodrigues vão abrir a noite com músicas autorais.

“Foi muito rico provocar os alunos para esta seleção, ficamos bem contentes com a participação e com a qualidade do trabalho de todos que se inscreveram”, comemora Ulisses Galetto, baixista do Fato.

Além do álbum Claro_Movimento, o repertório do show também traz composições que marcaram a trajetória do grupo, que em 2024 comemora 30 anos, como: Morrer de Bem, Istmo, Valadares (Oquelata Quelateje - 2000) e De (FATO - 1995). Além de uma música inédita, que reverencia os índios Nambiquara.

Ainda em setembro o Fato faz apresentações em Paranavaí (15/09) e Maringá (16/09), em novembro em Irati (10/11) e Ponta Grossa (11/11). No próximo ano, em abril, faz Cascavel e Medianeira. A atual circulação já passou por União da Vitória e Rio Negro.

Claro_Movimento traz Grace Torres nos teclados; Ulisses Galetto no baixo e violão; Priscila Graciano na bateria e percussão; Daniel Fagundes na guitarra, baixo e percussão e Andrezza Prodóssimo no acordeom, teclados e percussão corporal.

PROJETO REALIZADO COM RECURSOS DO PROGRAMA DE APOIO E INCENTIVO À CULTURA – FUNDAÇÃO CULTURAL DE CURITIBA E DA PREFEITURA MUNICIPAL DE CURITIBA. INCENTIVO: EBANX.

Parcerias: SESI / SESI Cultura; SESC Paraná e UNESPAR
Apoio: Nhundiaquara Áudio Criativo; UG Audio e ZMB Design

Saiba mais:

https://www.fato.org/

Link do show realizado em 07/05/22 na Sala Black Box, do Sesi Cultura Paraná, em transmissão ao vivo:

https://www.youtube.com/watch?v=PssJ_qE9ed8

O novo álbum está à venda no link: https://tratore.com.br/smartlink/claromovimento

Redes Sociais: @grupofato (instagram, facebook e youtube)

Ficha Técnica:

Arranjos e Concepção Musical: Grupo FATO
Direção cênica: Márcio Mattana
Figurinos: H-AL – Alexandre Linhares e Thifany Faria
Concepção de Luz: Márcio Mattana
Técnico de Som: Valderval de Oliveira Filho
Projeto Gráfico: Zeh Henrique Rodrigues
Coordenação Geral de Projeto: OQ Produções
Produção Executiva: Grace Torres e Ulisses Galetto

Serviço:

TURNÊ PARANÁ (Curitiba) Show Claro Movimento - Grupo Fato
Artista Convidada:
Vic Wendler

Onde: TELAB - Teatro Laboratório, do campus Curitiba II da Universidade Estadual do Paraná / Unespar (Rua dos Funcionários, 1756 – Cabral)
Quando: 01 de setembro
Que horas: 19h30
Quanto: gratuito
Ingressos: Retirada na bilheteria do teatro no dia do show, 1 hora antes da apresentação.
Classificação: Livre
Duração: 75 minutos
Capacidade: 120 lugares
Realização: OQ Produções

Thiago Arancam apresenta a turnê “TRIBUTO TRÊS TENORES” em Curitiba

Apresentação acontece em setembro, na Ópera de Arame, com clássicos de José Carreras, Luciano Pavarotti e Plácido Domingo no repertório

foto: Bruno Fioravanti

Considerado um dos maiores intérpretes do Brasil com apresentações em mais de 40 países pelo mundo, o cantor Thiago Arancam desembarca em Curitiba, dia 15 de setembro, sexta-feira, às 21h, com sua nova turnê “Tributo Três Tenores”, na Ópera de Arame. O artista presta uma verdadeira homenagem ao trio formado por José Carreras, Luciano Pavarotti e Plácido Domingo, que projetou a música clássica para o mundo. Os ingressos estão à venda via Disk Ingressos, a partir de R$ 60.

Apresentado pelo Bradesco Seguros, o novo show traz cenografia assinada pelo artista plástico Jotape (reconhecido internacionalmente pela intensidade de sua arte e um estilo único de criação). Na ocasião, Arancam revive momentos especiais da carreira e, através do repertório, relembra o estrondoso sucesso do trio, reforçando que a música clássica pode alcançar todos os públicos e ganhar novos espaços. “Os três tenores lotaram plateias interpretando composições de óperas clássicas mescladas com músicas mais populares, como canções conhecidas na voz de Edith Piaf e de Frank Sinatra. Eles trouxeram um novo olhar para a música erudita”, destaca.

O público irá se encantar ao som de sucessos mundiais como “O sole mio”, de Giovanni Capurro; “Nessun Dorma”, de Giacomo Puccini, “Granada”; de Agustín Lara; "Perhaps Love”, de John Denver, entre outros. “É um show que, além de homenagear esses talentos, traz minhas referências artísticas e também minha história como intérprete. Eu era um garoto na época da apresentação histórica em Caracalla e anos depois eu estava no palco com Plácido Domingo, que se tornou um amigo. Vai ser emocionante cantar essa história”, revela Arancam.

Vale ressaltar que por mais de uma década, José Carreras, Luciano Pavarotti e Plácido Domingo se uniram para mostrar o melhor da música lírica ao mundo. O concerto de estreia do trio, direto das Termas de Caracalla, em Roma, durante a Copa do Mundo de 1990, foi visto por mais de 1,6 bilhão de pessoas.

Outro ponto de destaque é que Plácido Domingo teve participação direta na carreira de Arancam. Em 2008, ele venceu o “Operalia de Plácido Domingo”, maior competição anual de canto lírico no mundo. Nasceu daí uma parceria que levou o tenor brasileiro para importantes apresentações de ópera pela Europa e Estados Unidos.

Sobre Thiago Arancam:

A trajetória profissional de Thiago Arancam é marcada por importantes prêmios e a participação em grandes projetos.

Dono de uma voz poderosa e considerado um dos maiores intérpretes da atualidade, o Bacharel em canto erudito pela “Faculdade de Música Carlos Gomes” de São Paulo já se apresentou nos principais teatros do mundo, em mais de 40 países. Destaque para o Alla Scala (Milão), Ópera de Roma (Itália), Ópera Nacional de Washington (EUA), Ópera Estadual de Viena (Áustria), Deutsche Ópera de Berlim (Alemanha), Bolshoi (Moscou), além de inúmeras produções no Japão, Emirados Árabes, Malásia, Canadá, Espanha, França, Polônia, Letônia, Mônaco e Reino Unido. São mais de 700 apresentações ao redor do mundo.

No Brasil, subiu ao palco do Theatro Municipal do Rio de Janeiro com a montagem da ópera “Tosca”, de Puccini e no Theatro Municipal de São Paulo, encenou a Ópera Carmen de Bizet. Além disso, protagonizou a versão brasileira de “O Fantasma da Ópera”, realizando 360 apresentações, sendo sua maior marca de execução em uma mesma obra. Outros destaques no país são para os projetos especiais em parceria com o pianista e maestro João Carlos Martins.

Acompanhe Thiago Arancam nas redes sociais:

Site: thiagoarancam.com

Instagram: @arancam

Facebook: Thiago Arancam

Youtube: Thiago Arancam Official

SERVIÇO – Bradesco Seguros apresenta Thiago Arancam – Turnê Tributo Três Tenores em Curitiba

Data: 15 de setembro de 2023 (sexta-feira)

Local: Ópera de Arame (Rua João Gava, 970)

Horários: abertura da casa às 20h e show às 21h

Ingressos: os ingressos variam de R$ 60,00 a R$ 250,00, de acordo com o setor e modalidade escolhidos

Vendas: Disk Ingressos (Ventura Shopping - de segunda a sexta, das 11h às 22h, aos sábados, das 10h às 22h, e aos domingos, das 14h às 20h, Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 (de segunda a sexta, das 9h às 22h, e aos domingos, das 9 às 18h), na bilheteria do Teatro Positivo

**Entrega em domicílio com taxa de entrega

Classificação: Livre

Realização: Novo Palco