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Concerto raro: obra icônica de John Cage chega a Curitiba

'Sonatas e Interlúdios para Piano Preparado' será apresentado no Teatro Paiol (26 e 27/10) pelas pianistas Lilian Nakahodo e Grace Torres. Obra será executada integralmente.

Finalmente Curitiba irá receber a turnê da revolucionária obra do norte-americano John Cage (1912 – 1992), ‘Sonatas e Interlúdios para Piano Preparado’, das pianistas Grace Torres e Lilian Nakahodo. O concerto, com duração de 70 minutos, será apresentado dias 26 e 27 de outubro (quinta e sexta), às 20h, no Teatro Paiol. Serão as últimas apresentações da turnê que já passou por cidades como: Rio de Janeiro (RJ), Uberlândia (MG), Porto Alegre (RS) e São Paulo (SP). Os ingressos, com preços populares, podem ser adquiridos via Sympla.

Parafusos (de diferentes tipos e tamanhos), porcas, pedaços de plástico e borracha colocados milimetricamente entre as cordas de um piano de cauda fazem parte da complexa preparação para esta execução. A direção musical é da pianista e professora Vera Di Domênico.

Composta entre 1946 e 1948 com 16 sonatas e 4 interlúdios, a obra raramente é executada na íntegra em público. Grace e Lilian, integrantes do Coletivo Pianovero, foram as primeiras e únicas pianistas da América do Sul a gravarem a composição por inteiro, ao vivo. O feito inédito das brasileiras com o álbum ‘Preparado em Curitiba – John Cage: Sonatas e Interlúdios para Piano Preparado’ foi lançado em janeiro de 2012, na 30ª Oficina de Música de Curitiba e no mês seguinte em Darmstadt, na Alemanha, no evento ‘Tage für Neue Musik’. De lá para cá o duo fez diversas apresentações no Brasil.

A obra, uma das mais representativas do repertório erudito do século XX, revela a identificação de Cage com o pensamento indiano e dialoga com sonoridades das orquestras de gamelão da Indonésia.

A preparação do piano, que demora de duas a três horas para ficar pronto conforme as precisas indicações feitas por Cage, as quais chamou de ‘bula’, no caderno das partituras impressas da obra, é o grande desafio do trabalho. O autor especificou não só o material a ser utilizado, de acordo com a característica de cada tecla, mas a localização e a distância entre elas e os objetos. “Pode não parecer, mas tudo é feito com muita técnica. As partituras foram escritas de forma tradicional. Não há nada de improviso, os fundamentos são muito sólidos”, conta a diretora.

Ao todo, 45 notas são preparadas para o ciclo de Sonatas e Interlúdios e diferentes métodos são usados para modificar o som original do instrumento. A inserção de diferentes objetos em suas cordas resulta em sonoridades inimagináveis.

“Existe ainda muito preconceito com a obra, pois muitos acham que a preparação agride o piano, pelo contrário, o acaricia. O resultado são sons assimétricos, porém delicados e sensíveis que lembram uma exótica orquestra de percussão”, explica Grace.

Parte do estudo, realizado no período de um ano pelas pianistas, foi feito em um piano convencional. Para poderem estudar em um piano de cauda preparado e criar uma relação auditiva com a composição tal como ela é, elas contam que foi preciso alugar um instrumento durante vários meses para que pudessem executar a obra.

Considerada como uma das melhores realizações de Cage, o objetivo da obra é expressar os nove estados emocionais, experimentados por qualquer ser humano, de acordo com a tradição hindu, conhecidos como rasa, são eles: o heróico, o erótico, o maravilhoso, o cômico, o patético, o furioso, o terrível, o abominável e a tranquilidade.

“Algumas notas soam como piano, outras não. A composição se encaixa perfeitamente nesta sonoridade. Tem muito respiro, muito silêncio. Os sentidos ficam aguçados, ouvimos o entorno, o tecido da nossa roupa, os ruídos das cadeiras, da plateia, insetos, tosses, pigarros. O mesmo acontece com o público. Alguns podem sentir até mesmo um desconforto porque não estão acostumados ou não esperam por isso em um concerto de piano”, avisa Lilian.

Além dos concertos, o projeto também vai oferecer gratuitamente neste mesmo período miniconcertos didáticos para alunos da rede pública de ensino, bate-papo online interativo com a equipe técnica do projeto e oficina abordando a preparação de piano e a obra de John Cage.

“Estamos de volta com este projeto porque retomar o contato com esta obra visionária e tão relevante não só para a música, mas para as artes em geral, é uma oportunidade de aprofundamento, hoje podemos oferecer ainda mais ao projeto e ao público. É uma grande alegria poder realizar no Brasil um projeto com esta qualidade”, conclui Vera.

Projeto realizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura – Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba. Incentivo: Colégio Positivo, Fundação Cultural de Curitiba e Prefeitura Municipal de Curitiba.

Sobre John Cage (1912-1992) foi compositor, teórico musical experimentalista, escritor, multiartista. Investigador incansável, foi pioneiro da música de acaso ou aleatória, da música eletrônica, do uso de instrumentos não convencionais, bem como do uso não convencional de instrumentos convencionais. Considerado uma das figuras chave nas vanguardas artísticas do pós-guerra, contribuiu de forma decisiva para o desenvolvimento estético da música no século XX abrindo caminhos para outros compositores eruditos experimentarem sonoridades variadas. Sua obra mais conhecida é 4’33” (1952), peça precursora da arte conceitual por não executar uma única nota musical, ao apresentá-la os músicos não tocam nada, ficam quietos diante do instrumento durante o tempo especificado no título.

Suas maiores influências vêm da Ásia, estudou filosofia indiana e zen budismo nos anos 40. O I Ching, texto clássico chinês, foi uma importante ferramenta de composição para ele.

Influenciou muitos artistas de todo o mundo e integrou o movimento Fluxus, que abrigava artistas plásticos e músicos.

Sobre as Pianistas:

Grace Torres

Curitibana, compositora, produtora e Mestre em Música (UFPR). Integra o Coletivo Pianovero e o Fato, grupo autoral com 9 álbuns e shows pelo Brasil e exterior. Atuou como pianista em montagens como a “Ópera dos Três Vinténs”; com Lilian Nakahodo gravou ao vivo e fez concertos pelo Brasil com as “Sonatas e Interlúdios para Piano Preparado”, de John Cage (2012-2016). Como compositora, criou trilhas premiadas para dança, teatro e audiovisual.

Lilian Nakao Nakahodo

Piracicabana radicada em Curitiba, graduada em Produção Sonora e Mestre em Música (UFPR). Pianista, compositora, produtora e editora de áudio, integra o Coletivo Pianovero e o Sons Nikkei, projeto de fusão musical Brasil-Japão. Ao lado de Grace Torres e Vera Di Domênico, realizou a 1ª gravação integral na América Latina, ao vivo, das "Sonatas e Interlúdios para Piano Preparado", de John Cage, além de concertos pelo Brasil (2012-2016). Em 2022 lançou um EP com composições próprias para piano preparado.

Sobre a Diretora Musical:

Vera Di Domênico

Pianista, professora e idealizadora de projetos pianísticos. Diretora e curadora do Coletivo Pianovero. Graduada em Música e Piano na UFRJ, FAPARTE/SP, Escola Superior de Música de Viena, e em Música Contemporânea para Piano (Stuttgart). Foi diretora dos Auditórios do MASP e coordenadora de música da FASM/SP. Criou e dirigiu dezenas de projetos pianísticos, como o "Preparado em Curitiba: John Cage - Sonatas e Interlúdios para Piano Preparado”, com gravação ao vivo, concertos e workshops (2012-2016).

Sobre o Coletivo Pianovero

Desde 2018 cria projetos pianísticos a partir de Curitiba. São solistas, professores, estudantes e amadores que, sob direção de Vera Di Domênico, realizaram: VEXATIONS, de Eric Satie, performance com 24h de duração; “De Sons e Terras Distantes: a música de Gurdjieff e De Hartmann para piano” na Capela Santa Maria, na Oficina de Música de Curitiba e no Auditório do MASP. Na pandemia, 2 concertos online com 28 pianistas de 7 países, a “Gurdjieff Music Experience”: https://shre.ink/ajIn

Serviço:

O que: Sonatas e Interlúdios para Piano Preparado, de John Cage.

Pianistas: Lilian Nakahodo e Grace Torres

Quando: 26 e 27/10 (quinta e sexta)

Que horas: 20h

Onde: Teatro Paiol (Rua Cel. Zacarias, 51 – Prado Velho)

Quanto: R$10 e R$5 (meia) pela plataforma Sympla:

Link dia 26: https://www.sympla.com.br/evento/piano-inquieto-sonatas-e-interludios-de-john-cage-para-piano-preparado-curitiba/2164392

Link dia 27: https://www.sympla.com.br/evento/piano-inquieto-sonatas-e-interludios-de-john-cage-para-piano-preparado-curitiba/2164394

Classificação: Livre

Duração: 70 minutos

Ficha técnica:

Direção Musical: Vera Di Domênico

Pianistas: Grace Torres e Lilian Nakahodo

Projeto gráfico: Karine Kawamura

Concepção visual: Silvio Silva Jr.

Fotografia: Gabriel Stocchero

Assessoria de Imprensa: Glaucia Domingos

Produção: Elis Ribeirete

Saiba mais:

Plataformas digitais:

trato.red/preparado
https://soundcloud.com/johncagepreparado

iTunes:http://itunes.apple.com/us/album/id1155881212
Spotify: http://open.spotify.com/album/1l7HUac3bCogMyf0nbTJPh

Youtube: Sonata I

https://www.youtube.com/watch?v=t1K3BlhKAoo

Sonata IX

https://www.youtube.com/watch?v=rWK77vd4MMU

Redes Sociais:

Coletivo Pianovero

https://www.facebook.com/ColetivoPianoVero

https://www.instagram.com/coletivopianovero/

Projeto Original

https://www.facebook.com/preparado.em.curitiba

Contatos:

Produção

Elis Ribeirete

contato@designproprio.com.br

41 99921 1613

As pianistas Grace Torres e Lilian Nakahodo em turnê nacional com Sonatas e Interlúdios Para Piano Preparado, de John Cage.A preparação é feita com a inclusão cuidadosa e calculada de parafusos, porcas, pedaços de plástico e borracha em um piano de cauda.As pianistas Lilian Nakahodo e Grace Torres
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Ritchie apresenta no Guairão o show que celebra 40 anos de carreira

De volta aos palcos, o cantor fará turnê pelo Brasil com o show “A Vida Tem Dessas Coisas”. Em Curitiba, a apresentação será no Teatro Guaíra.

O cantor Ritchie desembarca na capital paranaense nesta quarta-feira, dia 18 de outubro, às 21 horas, no Teatro Guaíra, com o show da turnê “A Vida Tem Dessas Coisas. Ele, que celebra as quatro décadas do seu grande sucesso de carreira, o hit “Menina Veneno”, que vem sendo cantada por gerações, irá brindar os fãs curitibanos com essa trajetória de sucesso, que começou com o álbum “Voo de Coração”, no qual esta música faz parte. Com realização da Orth Produções, os ingressos estão à venda pelo Disk Ingressos.

No repertório, os sucessos que marcaram a carreira desse inglês que chegou ao Brasil nos anos 70 e não foi mais embora. São músicas que ainda estão e ficarão na memória por muitas tantas décadas, como a “A Mulher Invisível”, “Casanova”, “Pelo Interfone”, “Transas”, além da própria “Menina Veneno” e de “A Vida Tem Dessas Coisas”, canção que empresta o nome à turnê, onde o cantor montou um show para marcar época no século XXI.

Seu novo empresário, Steve Altit, responsável por trazer ao Brasil grandes estrelas internacionais e ter empresariado alguns dos mais consagrados artistas brasileiros, reuniu um time de peso para viabilizar o projeto. Em “Voo de Coração”, Ritchie já falava em holograma, computador pessoal, numa época em que esses equipamentos mal existiam. “Vamos ambientar esse espetáculo com a tecnologia atual para reforçar esse lado visionário que Ritchie sempre teve”, diz Alexandre Arrabal, ao lado de Kiko Dias, que assinam a direção de arte da turnê. Esse conceito ainda vem acompanhado da iluminação de Césio Lima, nome por trás da luz/fotografia dos maiores shows nacionais e internacionais no país.

No palco, Ritchie estará acompanhado por um quinteto com alguns dos melhores músicos de São Paulo. Essa nova jornada de “Menina Veneno”, para comemorar seus 40 anos, começa no Rio de Janeiro, dia 11 de agosto, no Vivo Rio, dia 13 de agosto em São Paulo no Espaço Unimed, dia 19 de agosto, dividindo o palco com o também inglês Steve Hackett, dia 15 de setembro em Juiz de Fora e no dia 16 de setembro no charmoso Palácio das Artes em Belo Horizonte, seguindo em outubro para o Sul do país, passando por Curitiba, Porto Alegre e Florianópolis, depois voando em direção aos corações do Brasil, encantando plateias, para que nunca se esqueçam de que a vida tem dessas coisas. A direção geral da turnê é de Jorge Espirito.

Serviço: Ritchie se apresenta dia 18 de outubro, no Teatro Guaíra
Data: 18 de outubro de 2023 (quarta-feira)
Horário: Abertura do Teatro às 20h e Início do Show às 21h.
Local: Teatro Guaíra (R. Amintas de Barros, S/N - Centro, Curitiba - PR).
Classificação etária: Livre

Ingressos: a partir de R$ 130,00 a meia-entrada (01 Balcão - Amarelo) até R$ 380,00 a inteira na plateia A + taxa administrativa da Disk Ingressos.
** A meia-entrada é válida para Doadores de Sangue devidamente comprovados, Estudantes devidamente comprovados, Idosos conforme Lei, PNE, Portador de Câncer e Professor.
** IMPORTANTE: Serão exigidos os documentos e comprovantes que constam nas respectivas leis.
** OS DESCONTOS NÃO SÃO CUMULATIVOS.

Pontos de venda: Disk Ingressos (Call Center 41 3315-0808). Site do Disk
Link para compra: https://www.diskingressos.com.br/event/4966

INFORMAÇÕES: diskingressos.com.br

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Jota Quest anuncia turnê especial “JOTA25 Arenas”, com cinco shows em arenas do Brasil

Após celebrar 25 anos com diversas apresentações com ingressos esgotados pelo país e gravação de histórico DVD no estádio Beira-Rio, banda mineira já tem datas confirmadas em São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Curitiba e Recife

Ingressos à venda pelo site ticket360.com.br/jota25arenas e pontos autorizados

Após uma trajetória musical de proporções extraordinárias, abrangendo duas décadas e meia de uma carreira notável, o Jota Quest está pronto para escrever um novo capítulo. A banda se prepara para percorrer o Brasil, em 2024, com a maior turnê de sua história. A “JOTA25 Arenas” promete estremecer as maiores arenas do Brasil.

Com 25 anos de experiência, o casamento inabalável de Rogério Flausino (vocal), Marco Túlio (guitarra), PJ (baixo), Márcio Buzelin (teclado) e Paulinho Fonseca (bateria) se mantém fiel à sua essência sonora, mas também mostra que são capazes de mergulhar em novos horizontes, em uma explosão de criatividade e energia.

O Jota Quest é um dos poucos grupos que se mantém na ativa e com a mesma formação desde a sua criação. É um time forte, entrosado e que sempre entra em cena para encher o público de alegria e fortes emoções.

Acostumados a cantar sobre amor, superação e otimismo, os mineiros irão para a estrada com a tour “JOTA25 Arenas” provar também toda a evolução musical e maturidade artística do grupo, que chega ao maior momento de sua carreira.

Para consagrar essa jornada, a banda leva para a estrada uma megaprodução que promete uma experiência imersiva de som, luz e imagens. A estrutura, de porte internacional, leva para todo o Brasil a grandeza do DVD "JOTA25 - Ao Vivo", gravado pela banda em junho de 2023 no estádio Beira-Rio, em Porto Alegre. Diante de um público de 30 mil pessoas e com transmissão ao vivo do canal Multishow e pela Globoplay, a banda contou com o maior e mais high-tech telão já montado em um show nacional (800m² de led), mais de 800 pessoas na montagem, palco de 60m de boca, 1000m² no total, e outros números impressionantes.

"Esta tour será a extensão de um sonho nosso! Nós realizamos um sonho no Beira-Rio e agora vamos tornar esse sonho em algo muito maior. Vamos levar essa celebração da nossa história, da nossa ligação, assim como uma exploração de novos territórios sonoros, para todo o país. Nós nos dedicamos incansavelmente para criar um show espetacular, que reflita o nosso crescimento como artistas, mas que também se conecte profundamente com as pessoas. Estamos mais inspirados do que nunca e mal podemos esperar para compartilhar essa nossa nova paixão com todos vocês”, declarou o frontman Rogério Flausino.

Com produção de alta qualidade, efeitos visuais deslumbrantes e um repertório que abrange desde os clássicos, que todos amam, até as músicas inéditas do novo álbum “De Volta Ao Novo”, lançado em outubro deste ano, os shows do Jota Quest prometem surpreender e emocionar. Cada apresentação será uma celebração da incrível história deste quinteto, que conquistou o coração do país.

As primeiras datas confirmadas da “JOTA25 Arenas” são as seguintes:
03/02/2024 - Marina da Glória - Rio de Janeiro/RJ
08/06/2024 - Esplanada do Mineirão - Belo Horizonte/BH
15/06/2024 - Allianz Parque - São Paulo/SP
20/07/2024 - Pedreira Paulo Leminski - Curitiba/PR
03/08/2024 - Área externa do Centro de Convenções - Recife/PE

A venda de ingressos começa, a partir de 15 de outubro, às 20h, pelo site https://www.ticket360.com.br/jota25arenas e pontos autorizados.

Esteja pronto para testemunhar a grandiosidade e a paixão do Jota Quest, pois eles se preparam para protagonizar uma turnê que promete entrar para a história da música brasileira.

Para mais informações e atualizações desta gigantesca turnê, siga o Jota Quest nas redes sociais e visite o site oficial da banda em jotaquest.com.br. Prepare-se para uma experiência musical inesquecível que só o Jota Quest pode oferecer.

Ouça “De Volta ao Novo - Volume 1” em https://tr.ee/Blu0LkcwY5.

Banda durante show no estádio do Beira-Rio, em Porto Alegre.
30 mil pessoas assistiram a apresentação, que marca o maior público na carreira do grupo.
Crédito das fotos: @jpsofranz
Sobre a Opus Entretenimento - Celebrando 47 anos de atividade, a Opus Entretenimento é a maior plataforma de shows e entretenimento ao vivo do Brasil. Comprometida com a excelência em todos os projetos em que se envolve e por acreditar no poder transformador da tríade cultura, conteúdo e experiência, a empresa vem promovendo grandes artistas nacionais e internacionais.

Administradora de 10 casas de espetáculos pelo país nas regiões Nordeste, Sul e Sudeste, responsável por receber mais de dois milhões de espectadores por ano, a marca também faz a gestão artística de importantes nomes da música e do entretenimento brasileiro como Jota Quest, Ana Carolina, Seu Jorge, Alexandre Pires, KLB, Luccas Neto, Daniel, Maurício Manieri, Roupa Nova, Munhoz & Mariano, Só Pra Contrariar, Hello Adele Tribute, Sinatra 1915 Tribute, além dos ilusionistas Henry e Klauss.

A Opus Entretenimento também é responsável pelas consagradas turnês dos projetos “Cabaré” com Leonardo, Bruno e Marrone; “Irmãos” com Seu Jorge e Alexandre Pires; “Samba, Sertão & Brasa”, que reúne os cantores Daniel e Alexandre Pires. Recentemente, a empresa assumiu a realização dos tradicionais festivais Curitiba Country Fest, em Curitiba, e Festival do Pinhão, em Lages.

Além disso, a marca se orgulha em ser a promotora responsável pela vinda de um dos conteúdos mais amados por gerações de brasileiros: o Disney On Ice. Com décadas de existência, a atração vem se renovando a cada ano e continua sendo um dos espetáculos preferidos de toda a família no Brasil e no mundo.

A Opus Entretenimento também realizou turnês internacionais de nomes como Guns N’ Roses, Kiss e Hanson, e shows internacionais de Ray Charles, Norah Jones, Justin Bieber, Avril Lavigne, Paramore, Evanescence, entre outros. Para mais informações, acesse o site da Opus.

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CineMaterna exibe “Patrulha Canina – Um filme superpoderoso” no dia 18/10 no ParkShoppingBarigüi

Na próxima quarta-feira (18), às 14h10, acontece a sessão CineMaterna na Cinemark do ParkShoppingBarigüi. Na sessão especial para famílias com bebês de até 18 meses, será exibido o filme “Patrulha Canina - Um filme superpoderoso”.

Acompanhantes são bem-vindos! As sessões CineMaterna são uma excelente oportunidade de programação para familiares e amigos. Crianças acima de 18 meses também podem participar de sessões com classificação indicativa livre, evitando assim o contato com conteúdos não indicados para a faixa etária.

Diferenciais das sessões CineMaterna:
Trocadores dentro da sala de cinema, equipados com fraldas e lenços umedecidos;
Estacionamento para os carrinhos de bebê;
Sala com ar-condicionado ameno;
Som do filme mais baixo;
Ambiente levemente iluminado para que o público possa circular durante a sessão com segurança;
Tapete EVA para bebês que já engatinham ou caminham.
Voluntárias CineMaterna que organizam a sessão, recebem e auxiliam as famílias com carinho.
Após cada sessão, as voluntárias convidam as famílias para um bate-papo descontraído próximo ao cinema.

A sessão CineMaterna vai muito além de apenas assistir a um filme. É um passeio para as famílias que muitas vezes ficam confinadas em casa nesta fase em que os bebês são pequenos, além de proporcionar um encontro com outras famílias que passam pelas mesmas aflições e aprendizados, garantindo momentos de descontração e alegria.

Compra de ingressos:
Algumas redes de cinema oferecem a venda online enquanto outras não. É uma maneira de evitar a compra pelo público geral, garantindo mais conforto para famílias e bebês. Busque pela sessão e sinalização CineMaterna no site do cinema. Caso não encontre, adquira os ingressos no dia, na bilheteria ou totens do cinema. A política de meia entrada e valores praticados segue o mesmo critério das sessões regulares da rede de cinema.

Você ajuda na escolha da programação:
A escolha dos filmes é feita pelas famílias cadastradas no site do CineMaterna através de votação em enquetes (cinematerna.org.br/sessões). As enquetes ficam abertas de quinta-feira a domingo. O resultado da votação é divulgado no site, na quinta-feira que antecede a sessão, para que todos possam se programar a tempo de participar.

Sobre o CineMaterna
A Associação CineMaterna é uma organização sem fins lucrativos instituída por mães, pioneira em organizar sessões de cinema especiais para famílias com bebês de até 18 meses.

Foi fundada em agosto de 2008 na cidade de São Paulo por mães que, a partir de uma necessidade pessoal, desenvolveram o programa feito especialmente para famílias com bebês de até 18 meses: sessões de cinema nas quais os filmes, em sua maioria, são direcionados ao entretenimento dos adultos, mas a sala de cinema é totalmente adaptada e acolhedora para os bebês.

A ONG está presente em diversos cinemas espalhados por 51 cidades de 17 estados brasileiros. Em 15 anos de história, já levou mais de 233 mil famílias em mais de 10 mil sessões realizadas.

Faça Parte da Comunidade CineMaterna!
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Almir Sater faz show no Guairão em 20 de outubro

Espetáculo terá um repertório que contempla clássicos do artista e também canções mais recentes

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Foto: Rei Santos

Almir Sater marca presença todos os anos em Curitiba, onde realiza um espetáculo que já se tornou tradicional. Ele retorna ao palco do Teatro Guaíra em 20 de outubro (sexta-feira), apresentando um repertório que abraça diferentes fases de sua carreira. O público terá a oportunidade de apreciar clássicos como "Tocando em frente," "Chalana," e "Trem do Pantanal," além de canções menos conhecidas, como as de seu álbum mais recente, "Do Amanhã Nada Sei," lançado no final do ano passado. O evento é realizado pela Banalíssima Arte e os ingressos estão disponíveis com preços a partir de em R$ 140,00.

O estilo musical de Almir Sater incorpora uma ampla gama de influências, originando-se das ricas culturas regionais das fronteiras de seu estado natal, Mato Grosso do Sul. Essa essência cultural pantaneira e sertaneja é enriquecida com elementos da MPB, folk, blues e música instrumental brasileira de raiz, entre outros gêneros, resultando em uma identidade musical distintiva, reconhecível por qualquer apreciador de sua música.

O músico foi responsável por resgatar a viola de 10 cordas, ou viola caipira, realizando pesquisas de novos ritmos e sons para o instrumento. As composições refletem o popular e o erudito de maneira ímpar na MPB, com letras que tratam do estilo sertanejo pantaneiro, de amor e de reflexões sobre a vida, entre outros temas.

A carreira de Almir Sater foi construída de forma sólida, coerente e sem apelos comerciais, compromissos estratégicos ou imposições do mercado. Ainda assim, um artista muito popular, recordista de público em diversos teatros e festa onde se apresenta, especialmente nas regiões Sul, Sudeste e Centro-oeste.

Mesmo tendo chegado à excelência técnica, não deixou a emoção de lado. Compõe de forma intensa e apaixonada. O público, ao sair do show, muitas vezes tem a impressão de ter saído da sala de visitas do cantor, completamente à vontade.

Lançou pouco mais de uma dezena de álbuns, iniciando sua discografia em 1981. Passou por diversas gravadoras, como Warner Music, Som Livre, Universal, entre outras. Foram dos lançamentos dos anos 80 e 90 que saíram suas músicas mais conhecidas. Um de seus maiores clássicos é “Tocando em Frente”, de 1990, composição realizada em parceria com o também cantor, compositor, violeiro e amigo de longa data Renato Teixeira (ambos gravaram juntos os álbuns “AR” e “AR+” em 2005 e 2008, respectivamente)

“Do Amanhã Nada Sei” é seu mais recente álgum, sendo o primeiro lançado de forma inteiramente digital. “Eu acho que isso é liberdade para os músicos”, observa Almir Sater. “O computador deu acesso para qualquer pessoa gravar um disco. E o fato de não precisar mais de indústria para ter um produto físico permite lançar sua música para o mundo, acessada de forma virtual, gostei dessa experiência”, completa.

Ingressos
Os ingressos para o show estão à venda pelo Disk Ingressos, podendo ser adquiridos através do site www.diskingressos.com.br/event/5066 ou de forma presencial no quiosque localizado no Shopping Ventura (de segunda a sábado das 10h às 22h e domingos das 14h às 22h), bilheteria do Teatro Positivo (de segunda a sexta das 11h às 15h e das 16h10 às 20h, sábados das 17h às 21h) e bilheteria do Teatro Fernanda Montenegro (de segunda a sexta das 10h às 14h e das 15h10 às 18h, sábados das 12h às 16 e das 17h10 às 20h).

Será concedido 50% de desconto (não cumulativo com outras promoções ou descontos) para quem tiver acima de 60 anos, doadores de sangue, pessoas vacinadas contra a Covid-19, portadores de câncer, professores, estudantes, pessoas com deficiência e jovens de 15 a 29 anos comprovadamente carentes e demais condições para meia entrada previstas em lei.

Serviço:
Show com Almir Sater
Data: 20 de outubro (sexta-feira)
Horário: 21h (abertura da casa às 20h)
Local: Teatro Guaíra - Auditório Bento Munhoz da Rocha Neto (Rua Conselheiro Laurindo, 175 – Centro, Curitiba-PR)
Ingressos a partir de R$ 140,00 (meia-entrada) + taxa adm
Classificação etária: Livre
Venda de ingressos:
www.diskingressos.com.br/event/5066

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Festival Rock Session em Curitiba

Evento acontece neste sábado (14/10), na Live Curitiba

Fresno, Charlie Brown Jr. 30 Anos, Raimundos, Braza e Day Limns são as atrações

Ingressos à venda pelo site rocksession.uhuu.com e pontos autorizados

Realização é da Opus Entretenimento, a maior plataforma de shows e entretenimento ao vivo da América Latina

O festival Rock Session está pronto para proporcionar mais uma incrível experiência em Curitiba. Pelo segundo ano consecutivo, o evento é realizado na capital paranaense e promete atrair, neste final de semana, uma legião de fãs das mais diversas cidades, que compõem as regiões metropolitanas e até de outros Estados.

Após impressionante edição em São Paulo, o festival Rock Session acontece, neste sábado (14/10), a partir das 19h, na Live Curitiba.

O line-up traz nomes importantes do cenário nacional como Fresno, Charlie Brown Jr. 30 Anos, Raimundos, Braza e Day Limns. Serão aproximadamente 9h horas de atividades ininterruptas.

Para mais informações durante o evento, siga a página do festival no Instagram: https://www.instagram.com/rocksessionoficial.

Os últimos ingressos estão à venda pelo site rocksession.uhuu.com e pontos autorizados. Mais informações no serviço abaixo.

A produção do evento e a uhuu não recomendam e não se responsabilizam pela compra de tickets fora dos canais de venda oficiais, ou seja, não garantindo acesso ao espetáculo.

Esta é mais uma realização da Opus Entretenimento, maior plataforma de shows e entretenimento ao vivo da América Latina.
SOBRE AS BANDAS
Formada em 1999, em Porto Alegre (RS), a Fresno trilhou uma carreira que a coloca em um lugar único no panorama do rock brasileiro. "Único" pelo fato de que nem a banda nem seu público se prenderam a serem representados por hits de rádio de uma década atrás.

Auto-gerida desde a saída de uma major, a banda passou a produzir os seus próprios álbuns, trazendo novas referências a cada um deles, expandindo sua paisagem sonora que, hoje, é tão ampla quanto se pode ser. Desde álbuns quase progressivos como, ‘Infinito’, até trabalhos inteiramente sinfônicos, como o da ‘Sinfonia de Tudo que Há’, a banda foge de caminhos óbvios e previsíveis. Não à toa, o seu público se acostumou a esperar pelo inesperado. O álbum ‘Sua Alegria Foi Cancelada’ (2019), por exemplo, trouxe uma nova guinada sonora, com sintetizadores analógicos distorcidos e guitarras – ora ásperas, ora espaciais – sublinhando os versos entoados por Lucas Silveira, mais sinceros e desoladores que nunca.

Em 2021, a Fresno vasculhou o seu HD e apresentou aos fãs a playlist INVentário. Com 21 faixas lançadas ao longo de 45 dias, o projeto apresentou camadas, possibilidades e formatos ainda não experimentados pelo grupo até aqui.

No dia 5 de novembro de 2021, um novo capítulo se iniciou, com o lançamento do nono disco da discografia do, agora, trio – formado por Lucas Silveira (vocais e guitarra), Gustavo Mantovani (guitarra) e Thiago Guerra (bateria). Intitulado Vou Ter Que Me Virar, o novo álbum traz a participação de Lulu Santos e foi estreado no palco do Lollapalooza Brasil, em 2022. Desde então a turnê VTQMV segue lotando casas de shows por onde passa.

Marcão Britto e Thiago Castanho, dois dos fundadores da lenda do rock brasileiro Charlie Brown Jr. 30 anos, resolveram se unir para colocar um belo projeto, que está na estrada celebrando três décadas de banda e 25 anos do lançamento do primeiro álbum “Transpiração Contínua Prolongada”.

O show promete ser uma verdadeira viagem ao tempo. Reunindo músicos que fizeram parte da trajetória da banda como Marcão Britto, Thiago Castanho, Denis Mascote, Bruno Graveto, Pinguim Ruas e Egypcio, o repertório traz eternos clássicos como “Proibida Pra Mim”, “Zoio de Lula”, “Céu Azul”, “Rubão”, “Só os Loucos Sabem”, “Papo Reto”, entre muitos outros.

Charlie Brown Jr. é uma das maiores bandas de rock brasileiro, criada em 1992, por cinco amigos; Chorão, Marcão, Thiago Castanho, Champignon e Renato Pelado, em Santos, litoral de São Paulo.

Sob as influências do hardcore, punk rock californiano, além de misturar vários ritmos como reggae e hip-hop, o grupo construiu uma identidade única através de suas letras, performances arrebatadoras em shows e clipes.

Agora, o grande objetivo do projeto é justamente celebrar a história, a amizade e os fãs, que mantêm vivo o legado do Charlie Brown Jr. até hoje, além de homenagear Chorão e Champignon.. Longe de ser um retorno da banda ao cenário musical - algo que os músicos deixaram claro que não –, a ideia é “respeitar o passado e eternizar o legado”.

A música do Charlie Brown é atemporal, rompeu a barreira do tempo e continua extremamente atual. Chega a ser curioso como, mesmo após tantos talentos surgindo no cenário nacional, não foi criado nada igual ou que possa se comparar ao grupo santista. Esse simples fato apenas reforça a importância da história deles na música.

O grupo que conquistou o Brasil com sua irreverência e atitude estão no Rock Session. Raimundos, renomada banda de rock/hardcore, pisa pela primeira vez nos palcos do festival. Com quase 30 anos na estrada, os músicos chegam para estremecer o evento com um show avassalador.

Surgido em 2016, o Braza tem seu conceito baseado na dança, na visceralidade, na cultura brasileira, nos ritmos ancestrais e na mensagem de amor, união e reflexão. Uma abordagem contemporânea da antropofagia e do amálgama anteriormente propostos pelo Modernismo, Tropicália e Manguebeat. Como resultado, a sonoridade do BRAZA cria uma mistura entre elementos do reggae, do rap, do pop, os beats do funk, riffs de rock e ritmos brasileiros. Com quatro álbuns gravados em estúdio e participações em grandes festivais como Rock in Rio, Lollapalooza e Planeta Atlântida, o grupo sempre busca retratar em sua videografia a dança como principal forma de expressão, valorizando os movimentos corporais como linguagem para comunicar sentimentos. Alguns videoclipes da banda, inclusive, possuem uma versão exclusiva com a coreografia completa. O trabalho mais recente é o álbum EITA, lançado em 2022. Dele, o BRAZA já lançou cinco videoclipes - “Cartas do Tarô”, “Lá Adiante”, “Avenida”, “Olinda” (com participação de Nêgamanda) e “Andei Andei”. Atualmente a banda está rodando o Brasil em turnê de divulgação deste álbum.

A representatividade da nova geração engajada no movimento emo será representada por Day Limns. Escalada recentemente para participar de grandes festivais de Rock, a iniciante no gênero tem a essência do Rock Session: subversividade, coragem e criatividade!
SERVIÇO CURITIBA
Data: 14 de outubro de 2023
Local: Live Curitiba
Endereço: R. Itajubá, 143 - Novo Mundo, Curitiba - PR, 81070-190
Horário: 19h - abertura da casa
Classificação: 16 anos

Setores:
Área Vip: a partir de R$ 100,00+ taxas
PCD: a partir de R$ 75,00+ taxas
Pista Premium: a partir de R$ 120,00+ taxas
Pista: a partir de R$ 72,00+ taxas
Cam. J. Walker 1: a partir de R$ 3.000,00+ taxas
Cam. J. Walker 2: a partir de R$ 3.000,00+ taxas
Cam. J. Walker 3: a partir de R$ 3.000,00+ taxas
Cam. J. Walker 4: a partir de R$ 3.000,00+ taxas
Cam. J. Walker 6: a partir de R$ 3.000,00+ taxas
Cam. Ciroc 7: a partir de R$ 3.000,00+ taxas
Cam. Ciroc 9: a partir de R$ 3.000,00+ taxas
Cam. Ciroc 10: a partir de R$ 3.000,00+ taxas
Cam. Ciroc 11: a partir de R$ 3.000,00+ taxas
Cam. Ciroc 12: a partir de R$ 3.000,00+ taxas
Cam. J. Walker 5: Esgotado
Cam. Ciroc 8: Esgotado

Venda online: rocksession.uhuu.com

Pontos de venda:
Bilheteria do Shopping Crystal • Com taxa de serviço
2º Piso do Shopping Crystal
Rua Comendador Áraújo, nº. 731 • Quiosque no Piso L2
Batel • Curitiba • PR
Horário de funcionamento: segunda a domingo e feriados das 14h às 17h e 17h15 às 20h.

Bilheteria da Live Curitiba • Com taxa de serviço
Rua Itajubá, nº. 143
Novo Mundo • Curitiba • PR
Horário de funcionamento: somente em dias de evento e 2h antes da abertura da casa.

Formas de Pagamento:
Internet: Pix e Cartões Visa, Master, Diners, Hiper, Elo e American.
Bilheteria: Dinheiro, Visa, Master, Diners, Hiper, Elo, Vale Cultura Ticket, American e Banricompras.
Parcelamento no cartão de crédito na pré-venda: até 4x sem juros, de 5x até 12x com juros.
Parcelamento no cartão de crédito após a pré-venda: até 3x sem juros, de 4x até 12x com juros.

Meia Entrada/Descontos: (Setores Area vip, Pista e Pista Premium):
50% de desconto para Idosos: Para pessoas acima de 60 anos, mediante apresentação da Carteira de Identidade, expedida pelo órgão competente, no momento da compra do ingresso e na entrada do evento, conforme Estatuto do Idoso, lei 10.741/2003.

50% de desconto para Doador regular de sangue: Para doadores de sangue com carteira comprobatória de doação habitual, conforme Lei Estadual 13.964/2002.

50% de desconto para Professores: Para professores do ensino público e privado mediante a carteira de identificação no ato da compra e apresentada juntamente com a Carteira de Identidade na entrada do evento, conforme Lei Estadual 15.876/2008.

50% de desconto para Portadores de Câncer: Portador de câncer, com o devido comprovante, conforme a Lei 18445 de 05/02/2015.

50% de desconto para Estudantes: Direito a meia-entrada, conforme lei 12.933/2013, e Decreto 8.537 de 2015.

50% de desconto Pessoas com Deficiência: Direito a meia-entrada, conforme lei 12.933/2013, e Decreto 8.537 de 2015.

50% de desconto Jovens de 15 a 29 anos baixa renda comprovadamente: Direito a meia-entrada, conforme lei 12.933/2013, e Decreto 8.537 de 2015.

O benefício de meia-entrada é assegurado para 40% do total de ingressos disponíveis para cada evento, conforme o Decreto nº 8.537/15.

Outros descontos:
60% de desconto Promo ROCK60 válido para compras através da internet e da bilheteria. Válido para os setores Pista Premium, Pista e Área VIP. Válido até o dia 11/07/2023 às 23h59min.

60% de desconto para Sócios Clube Opus. Limitado a 02 ingressos por sócio. Válido para compras nao site e bilheteria, através do CPF. Maiores informações - Clube Opus - O programa de vantagens da Opus Entretenimento.

50% de desconto para assinante do Clube Gazeta do Povo, limitado a 02 ingressos. Mediante a validação do código promocional. Válido somente para compras online.

50% de desconto para clientes associados (Sócio Torcedor) aos clubes de futebol de abrangência nacional, mediante comprovação através de carteirinha de sócio no dia do evento.

50% de desconto para clientes TIM Curitiba. Limitado a 02 ingressos por CPF e 200 ingressos por sessão. Válido para os setores Pista e Pista Premium. Ativação do desconto mediante código resgatado através do aplicativo TIM Mais vantagens para clientes Pré-Pago e Controle e via SMS para clientes Pós-Pago.

40% de desconto para Clientes Premmia no Setor Premium Premmia. Mediante a validação do código de desconto, limitado a 45 ingressos por sessão. Válido somente para compras online.

40% Ingresso Solidário mediante a doação de 1kg de alimento não perecível no dia do evento.

Atenção:
• Os descontos não são cumulativos, devendo ao beneficiário optar pelo desconto de sua preferência, mediante a apresentação de documentos que comprovem o direito.
• Os documentos para validação de descontos deverão ser apresentados no ato da compra e no dia da sessão adquirida, na portaria do evento. Nas compras feitas através da internet, a apresentação do(s) documento(s) de comprovação será exigida no acesso ao evento.
• Caso os documentos necessários não sejam apresentados ou não comprovem a condição do beneficiário no acesso ao evento, será exigido o pagamento da diferença de valor dos mesmos.

Objetos proibidos: câmera fotográfica profissional ou semi profissional (câmeras grandes com zoom externo ou que trocam de lente), filmadoras de vídeo, gravadores de áudio, canetas laser, qualquer tipo de tripé, pau de selfie, camisas de time, correntes e cinturões, garrafas plásticas, bebidas alcóolicas, substâncias tóxicas, fogos de artifício, inflamáveis em geral, objetos que possam causar ferimentos, armas de fogo, armas brancas, copos de vidro e vidros em geral, frutas inteiras, latas de alumínio, guarda-chuva, jornais, revistas, bandeiras e faixas, capacetes de motos e similares.
SOBRE A OPUS ENTRETENIMENTO
Celebrando 47 anos de atividade, a Opus Entretenimento é a maior plataforma de shows e entretenimento ao vivo do Brasil. Comprometida com a excelência em todos os projetos em que se envolve e por acreditar no poder transformador da tríade cultura, conteúdo e experiência, a empresa vem promovendo grandes artistas nacionais e internacionais.

Administradora de 10 casas de espetáculos pelo país nas regiões Nordeste, Sul e Sudeste, responsável por receber mais de dois milhões de espectadores por ano, a marca também faz a gestão artística de importantes nomes da música e do entretenimento brasileiro como Jota Quest, Ana Carolina, Seu Jorge, Alexandre Pires, KLB, Luccas Neto, Daniel, Maurício Manieri, Roupa Nova, Munhoz & Mariano, Só Pra Contrariar, Hello Adele Tribute, Sinatra 1915 Tribute, além dos ilusionistas Henry e Klauss.

A Opus Entretenimento também é responsável pelas consagradas turnês dos projetos “Cabaré” com Leonardo, Bruno e Marrone; “Irmãos” com Seu Jorge e Alexandre Pires; “Samba, Sertão & Brasa”, que reúne os cantores Daniel e Alexandre Pires. Recentemente, a empresa assumiu a realização dos tradicionais festivais Curitiba Country Fest, em Curitiba, e Festival do Pinhão, em Lages.

Além disso, a marca se orgulha em ser a promotora responsável pela vinda de um dos conteúdos mais amados por gerações de brasileiros: o Disney On Ice. Com décadas de existência, a atração vem se renovando a cada ano e continua sendo um dos espetáculos preferidos de toda a família no Brasil e no mundo.

A Opus Entretenimento também realizou turnês internacionais de nomes como Guns N’ Roses, Kiss e Hanson, e shows internacionais de Ray Charles, Norah Jones, Justin Bieber, Avril Lavigne, Paramore, Evanescence, entre outros. Para mais informações, acesse o site da Opus.

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Escola Bolshoi apresenta o clássico Don Quixote em Curitiba

Espetáculo será no dia 26 de outubro no Teatro Positivo e renda com a bilheteria será destinada para entidades beneficentes e para a Escola do Teatro Bolshoi

A Escola do Teatro Bolshoi no Brasil e a Unicred promovem, no dia 26 de outubro, às 20h, o espetáculo Grande Suíte do Ballet Don Quixote, no Teatro Positivo, em Curitiba. Cerca de 80 bailarinos sobem ao palco para encenar a obra-prima do mundo da dança que encanta o público há mais de 150 anos e é uma das produções mais apreciadas e emocionantes do repertório clássico do balé. A coreografia desafia os bailarinos com movimentos rápidos, saltos e piruetas, exigindo habilidades e virtuosismo.
Aberto ao público em geral, o espetáculo marca os 30 anos da Unicred União, cooperativa de crédito integrante do Sistema Unicred com atuação em Santa Catarina e no Paraná.

A apresentação tem classificação livre. Cooperados da Unicred e médicos associados da Unimed têm 50% de desconto no ingresso, e o público em geral, 30% de desconto usando o cupom: escolabolshoi. Os ingressos podem ser adquiridos de forma física nas agências da Unicred União em Curitiba e Joinville ou pelo site https://www.diskingressos.com.br. A renda com a bilheteria será destinada para entidades beneficentes e para a Escola do Teatro Bolshoi, em Joinville, a única filial no mundo da companhia com sede na Rússia.
“É uma honra oferecer aos apreciadores da dança e da arte a oportunidade de ver uma apresentação tão linda e com a qualidade do Bolshoi. Esta iniciativa integra um compromisso social assumido pela Unicred para retribuir a todas as pessoas que fazem parte da nossa trajetória nesses 30 anos”, destaca o presidente da Unicred União, o médico Mauro Marquiotti. A promoção integra o Projeto Arte e Cultura – ProArte Unicred, que nasceu em 2021 com o objetivo de contribuir com o desenvolvimento cultural dos cooperados e da comunidade.

Grande Suíte do Ballet Don Quixote

A vibrante história do balé Don Quixote encenada pelos alunos da Escola do Teatro Bolshoi no Brasil se passa em Barcelona, na Espanha. Sobem ao palco cerca de 80 bailarinos apresentando a releitura da obra de Miguel de Cervantes com nova versão coreográfica de Vladimir Vasiliev e música de Ludwig Minkus.
Uma linda moça, Kitri, e um pobre barbeiro, Basílio, enganam o insolente e rico Gamach, noivo da heroína com quem Lorenzo, seu pai, a força se casar. Com a ajuda do nobre cavaleiro Don Quixote e de Sancho Pança, seu fiel escudeiro, os apaixonados Kitri e Basílio se casam numa grande festa em Barcelona.
A Grande Suíte do Ballet Don Quixote é um balé com teatralidade e música vibrante, onde o público vive as emoções da obra como se fosse um dos personagens. A versão coreográfica apresentada pela Escola Bolshoi é resultado do trabalho do bailarino e coreógrafo russo Vladimir Vasiliev, eleito o bailarino do século pela Unesco. Além de preservar a abundância e a diversidade da dança, Vasiliev ensinou aos alunos do Bolshoi Brasil não apenas os detalhes técnicos, mas também que, para ser um verdadeiro bailarino, não basta apenas dançar com o corpo, é preciso dançar com a alma.

Sistema Unicred

A Unicred União integra o Sistema Unicred e atua nas regiões de Joinville, Itajaí, Balneário Camboriú e Planalto Norte, em Santa Catarina; e Curitiba, São José dos Pinhais e Ponta Grossa, no Paraná. É resultado da fusão, em 2009, entre duas singulares com operações em Santa Catarina: a Unicred Litoral, com base em Itajaí, e a Unicred Norte Catarinense, administrada a partir de Joinville. A chegada ao Paraná ocorreu em 2016.
A cooperativa tem origem na área da saúde e, com a expansão, estendeu a atuação para todos os segmentos da economia. O Sistema Unicred nasceu há 33 anos e hoje conta com 30 cooperativas, mais de 257 mil cooperados e 315 unidades de negócios em 15 estados brasileiros. Oferece atendimento personalizado aos cooperados com foco em assessoria e planejamento financeiro.

Escola do Teatro Bolshoi no Brasil

A Escola do Teatro Bolshoi no Brasil é a única extensão do Teatro Bolshoi no mundo e, pela primeira vez, transfere a outro país o método de ensino de balé que consagrou uma das mais respeitadas instituições do mundo. Com 23 anos de implantação no Brasil, a Escola concede bolsas de estudo 100% gratuitas para cerca de 230 alunos do curso técnico. A instituição busca a melhor formação e garante o acesso de crianças ao mundo da cultura, ampliando seus horizontes. A missão da escola é formar artistas-cidadãos, promovendo e difundindo a arte-educação.
A Escola é uma instituição, com personalidade jurídica, de direito privado, sem fins lucrativos, que tem apoio da Prefeitura Municipal de Joinville, do Governo do Estado de Santa Catarina e dos “Amigos do Bolshoi”, empresas e pessoas físicas socialmente responsáveis que contribuem com o projeto por meio de serviços prestados e patrocínios não incentivados ou incentivados por leis de incentivo à cultura municipal, estadual e federal. A Unicred é amiga do Bolshoi e acredita no poder da transformação de vidas por meio da arte.

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Como Bardot: a jovem atriz Julia de Nunez estampa cartaz da edição

2023 do Festival Varilux de Cinema Francês inspirada na diva francesa
Rio de janeiro 10 de outubro de 2013 - Em primeiro plano e fazendo pose para dar vida à diva do cinema francês, a atriz Julia Nunez emoldura o cartaz e a identidade visual do Festival Varilux de Cinema Francês 2023, que ocorre entre os dias 9 e 22 de novembro, em todo país. A jovem protagoniza “Brigitte Bardot”, série biográfica sobre a atriz, que será exibida na 14°edição do evento. Com seis episódios e ainda inédita no Brasil, a obra narra a ascensão de Bardot na França do pós-guerra, entre 1949 e 1959 – dos seus 15 até os 25 anos-, desde a sua educação rigorosa até quando se transforma numa femme fatale, rumo ao estrelato internacional.

Codirigida por Danièle e Chistopher Thompson, a produção estreou com sucesso na TV francesa e um dos destaques foi a caracterização de Julia de Nunez por sua semelhança com Bardot. A bela atriz de 23 anos integra a delegação artística do festival e estará em SP e no Rio para representar o filme e conversar com o público.

O Festival Varilux de Cinema Francês é realizado pela produtora Bonfilm e tem como patrocinadores principais a Essilor/Varilux e a Pernod Ricard/Lillet, além do Ministério da Cultura, Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro, Secretaria Municipal de Cultura. Outros parceiros importantes são as unidades das Alianças Francesas em todo Brasil, a Embaixada da França no Brasil, as empresas Club Med, Air France, além das distribuidoras dos filmes e os exibidores de cinema independente/de arte e as grandes redes de cinema comercial.

Sobre a Bonfilm
Além de distribuidora de filmes, a Bonfilm é realizadora do Festival Varilux de Cinema Francês que, nos últimos 13 anos, promoveu mais de 35 mil sessões nos cinemas e somou um público de mais de um 1,1 mil espectadores. Desde 2015, a Bonfilm organiza o festival Ópera na Tela, evento que exibe filmes de récitas líricas em uma tenda montada ao ar livre no Rio de Janeiro, e que já teve uma edição em São Paulo, além de cinemas de todo Brasil.

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Paul McCartney confirma show extraem Belo Horizonte no dia 04 de dezembro

He is Back!

Nova data acontece devido ao sucesso e a
alta demanda por ingressos para o show da GOT BACK Tour na cidade

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Paul McCartney em Spokane cred MPL Communications
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Paul McCartney Orlando cred MPL Communications

“Cada vez que venho ao Brasil tenho ótimas lembranças. Adoro ir ao país, porque vocês gostam de arrasar, cantar e festejar - tudo ao mesmo tempo. Então, estamos muito animados.

O Brasil é a terra da música, da dança e da diversão. Eu amo isso. Então nós vamos para o Brasil para tocar e o pessoal cantam junto. É um lugar incrível. O público é ótimo e adoramos tocar no país. “
Paul McCartney

Devido à enorme demanda para a turnê de Paul McCartney no Brasil este ano, está confirmado um show extra na cidade de Belo Horizonte, no dia 4 de dezembro, na Arena MRV.

Belo Horizonte sempre foi uma cidade especial para Paul McCartney. Sua primeira apresentação em BH foi em 2013, para lançar sua turnê global Out There, e aconteceu depois que os fãs fizeram uma petição para trazê-lo para a cidade e a entregaram em mãos em seu escritório em Londres. O artista ficou muito feliz em atender esse pedido!

Desde então, o artista tem uma atenção especial pela capital mineira, retornando em 2017 para um novo show com lotação esgotada. Foi nessa mesma turnê Paul foi reconhecido como o artista internacional mais vendido em apresentações no Brasil, com mais de 1,5 milhão de ingressos vendidos.

A produção da GOTBACK Tour no Brasil é assinada pela Bonus Track e 30E. Luiz Oscar Niemeyer, que assinou todos os shows de Paul McCartney no país, está na à frente desse desafio.

“A alta demanda por ingressos e os inúmeros pedidos dos fãs tornaram possível realizar esse show extra em Belo Horizonte. É realmente um presente para a cidade e para todos aguardam a oportunidade de ver de perto a nova turnê de Paul McCartney”, reforça Niemeyer.

A GOT BACK Tour é apresentada no Brasil pelo Banco BRB. A venda de ingressos para o show extra tem início nesse terça-feira, 10 de outubro, na Eventim e em ponto de venda credenciado.

GOT BACK Tour Brasil 2023
30/11 - Brasília, DF - Arena BRB Mané Garrincha – últimos ingressos
03/12 - Belo Horizonte, MG - Arena MRV – ESGOTADO
04/12 – Belo Horizonte, MG – Arena MRV
07/12 – São Paulo, SP - Allianz Parque - ESGOTADO
09/12 - São Paulo, SP - Allianz Parque - ESGOTADO
10/12 - São Paulo, SP - Allianz Parque - ESGOTADO
13/12 - Curitiba, PR - Estádio Couto Pereira - ESGOTADO
16/12 - Rio de Janeiro, RJ – Maracanã - ESGOTADO

Paul McCartney vem ao Brasil com a banda que o acompanha há vários anos - Paul "Wix" Wickens (teclados), Brian Ray (baixo/guitarra), Rusty Anderson (guitarra) e Abe Laboriel Jr (bateria). A utilização de tecnologia de áudio e vídeo de última geração garante uma experiência inesquecível em todos os setores das venues selecionadas para as apresentações.

Com grandes sucessos como 'Hey Jude', 'Live and Let Die', 'Band on the Run', 'Let It Be' e muitas outras, a experiência de um show ao vivo de Paul McCartney é muito mais do que qualquer amante da música poderia querer de um show de rock: horas dos melhores momentos dos últimos 60 anos de música, dezenas de canções da carreira solo de Paul, do período dos Wings e, claro, catálogos dos Beatles que formaram as trilhas sonoras de nossas vidas.

Paul e sua banda se apresentaram em diversos países e mesmo em locais ícones fora de estádios ou arenas, a área externa do Coliseu de Roma, a Praça Vermelha em Moscou, Palácio de Buckingham (UK), Casa Branca em Washington , um show gratuito no México para mais de 400.000 pessoas, no Candlestick Park de São Francisco, onde os Beatles fizeram seu último show em 1966, uma semana de 2016 no deserto da Califórnia no histórico festival Desert Trip e um um show lotado para algumas centenas de fãs sortudos no Pappy & Harriet's Pioneertown Palace, e até mesmo uma apresentação transmitida ao vivo para o espaço!

Venda de ingressos – público geral
Data: a partir de 10 de outubro, meio-dia, no site da Eventim
Ponto de venda credenciado a partir das 13h
BELO HORIZONTE
Data: 03 de dezembro (ESGOTADO) e 04 de dezembro
Abertura dos portões: 16 h
Horário do show: 20 h
Local: Arena MRV – Rua Cristina Maria de Assis, 202
Ingressos: A partir de R＄ 240
Classificação etária: Menores de 16 anos apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais (sujeito a alteração por decisão judicial)
Venda de ingressos online: Eventim

SETORES – BELO HORIZONTE ENTRADA MEIA ENTRADA
Pista Premium R＄ 990 R＄ 495
Pista R＄ 650 R＄ 325
Cadeira Inferior Leste R＄ 780 R＄ 390
Cadeira Inferior Oeste R＄ 780 R＄ 390
Nível Inferior Sul R＄ 600 R＄ 300
Cadeira Superior R＄ 480 R＄ 240

Para compras pela Internet é necessária a comprovação do direito ao benefício da meia-entrada no acesso ao evento. Para Pontos de Venda e Bilheterias é necessária a comprovação do direito ao benefício da meia-entrada no ato da compra e no acesso ao evento.

- Parcelamento em até 10X, em todos os cartões aceitos, exclusivo para compras online (MasterCard, American Express, Visa, ELO).
- Venda limitada a 6 ingressos por CPF – sendo apenas 2 ingressos meia-entrada por CPF.
- Vendas online - Taxa de conveniência de 20% sobre o valor total da compra.
- Todas as condições acima poderão ser alteradas sem aviso prévio.

Bilheteria oficial Belo Horizonte
Dia 10 de outubro a partir das 13h e até 17h (Após este horário, o atendimento seguirá com os clientes remanescentes da fila ou até o esgotarem os ingressos)
Arena MRV – Bilheteria - Rua Cristina Maria de Assis número 202
Formas de pagamento:
- Cartões de crédito e débito MasterCard, American Express, Visa, ELO
- Dinheiro;
- Sem taxa de conveniência

A partir do dia 11 de outubro
Loja Eventim - Shopping 5ª Avenida - R. Alagoas, 1314
Funcionamento: Segunda à sexta-feira das 10h às 19h e Sábado das 10h às 15h. Domingos e feriados não abre.
Formas de pagamento:
- Cartões de crédito e débito MasterCard, American Express, Visa, ELO
- Dinheiro;
- Sem taxa de conveniência

Na data do show o atendimento de bilheteria é no local do evento.

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Show Humor & Juana estreia em Curitiba fazendo piadas com a Cannabis

Com piadas inspiradas na Cannabis, o grupo de comediantes Humor & Juana faz sua primeira apresentação em Curitiba neste sábado (14/10), na DHouse. O show de mesmo nome é um dos destaques da programação, que traz ainda o humorista Diogo Portugal, na terça-feira, e a versão stand up comedy do grupo Tesão Piá, com Claudinho Castro, Cadu Schaeffer e Fagner Zadra, na sexta.

Confira a programação completa:

Diogo Portugal abre semana da DHouse

A semana da DHouse começa com mais uma apresentação de Diogo Portugal com o show “Não me cobre coerência”, nesta terça-feira (10/10). O humorista curitibano está com uma temporada permanente na cidade, todas as terças, com este espetáculo. Nele, Diogo derruba fronteiras e percorre diversos temas, como casamento, filhos, cachorros, política, o lado bom e as chatices da tecnologia, o peso da idade e atualidades do noticiário.

Uma das novidades do show é o quadro “Não Vale Um Putos”, no qual convida integrantes do público para contarem piadas. O piadista amador que for mais aplaudido leva uma garrafa do vinho “Putos”, que Portugal criou junto com Danilo Gentili e Oscar Filho. Produzido em Portugal, na região do Alentejo, é um grande sucesso no mercado brasileiro.

Diogo Portugal, no show "Não me Cobre Coerência".
Quando: terça-feira (10/10), às 21h. A casa abre às 19h.
Ingressos: a partir de R$ 44,80.
Vendas: www.diskingressos.com.br/evento/5633/10-10-2023/pr/curitiba/dhouse-apresenta-nao-me-cobre-coerencia-com-diogo-portugal

As esquisitices dos curitibanos em foco no Stand Up do Tesão Piá

O Grupo Tesão Piá apresenta um show dedicado exclusivamente ao Stand Up Comedy, nesta sexta-feira (13/10), na DHouse Curitiba. Três integrantes do coletivo de humoristas entram em cena para divertir o público: Cadu Schaeffer, Claudinho Castro e Fagner Zadra.

Curitiba, os curitibanos e suas “curitibanices” são o alvo do grupo. Com textos e personagens que satirizam os costumes, as gírias e as personalidades marcantes da capital, o espetáculo garante risadas do começo ao fim.

Stand Up Tesão Piá
Quando: sexta-feira (13/10), às 21h. A casa abre às 19h.
Ingressos: a partir de R$ 44,80.
Vendas: www.diskingressos.com.br/evento/5489/13-10-2023/pr/curitiba/tesao-pia-stand-up-comedy-com-claudinho-castro-cadu-scheffer-e-fagner-zadra

Humor & Juana estreia em Curitiba no Sábado

Inspirado pela Cannabis sativa e seus adeptos, o show “Humor & Juana” estreia em Curitiba neste sábado (14/10). Nele, os comediantes Bob Rodrigues, Heber Garcia e Iuri Salvador apresentam o que chamam de “stand up canábico”, no qual a famosa erva, seus efeitos e como ela é vista pela sociedade inspiram situações hilariantes.

O espetáculo brinca com estereótipos dos usuários e aborda situações do cotidiano em que a planta pode estar presente, como em reuniões de amigos, festas e datas especiais. Tem como proposta expandir o debate de uma forma leve e divertida e também desmistificar os assuntos que colocaram a erva no hall das drogas.

Humor & Juana
Quando: sábado (14/10), às 21h. A casa abre às 19h.
Ingressos: a partir de R$ 49,90.
Vendas: www.diskingressos.com.br/evento/5587/14-10-2023/pr/curitiba/dhouse-apresenta-humor-e-juana

DHouse Curitiba
Endereço: Rua José Sikorski, 46 – Santo Inácio, Curitiba - PR
Siga: www.instagram.com/dhousecuritiba/

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Bela Gil e O Teatro Mágico celebraram aniversário do Mesa Brasil Sesc PR

Sistema Fecomércio Sesc Senac PR

A maior rede de banco de alimentos do país, o Mesa Brasil, celebra 20 anos de instalação no Paraná e promove uma série de atividades ao público, de 16 a 20 de outubro, em Curitiba.

No dia 16, segunda-feira, Dia Mundial da Alimentação, o Sesc PR traz ao Teatro Positivo, a escritora, culinarista e apresentadora de televisão Bela Gil para ministrar a palestra magna Alimentação sustentável e transformação social: celebrando duas décadas de nutrição e solidariedade.

Bela Gil é autora do livro Bela Maternidade, que aborda o tema maternidade, as crianças como porta-vozes do futuro e a construção do mundo feita coletivamente e por diferentes vozes. Conhecida por apoiar projetos sociais, Bela faz sua parte no combate à obesidade infantil, ensinando crianças de escolas públicas e particulares a se alimentarem melhor.

A palestra tem início às 19h, é gratuita, mas sugere-se que sejam doados alimentos para participar do evento, que devem ser entregues no dia do evento.

Seminário Sesc

Na terça-feira (17), no Grande Auditório da UniCuritiba, às 16h, ocorre a feira expositiva de ações em segurança alimentar e nutricional das instituições atendidas pelo Mesa Brasil e demais parceiros do programa. A partir das 17h, também estão previstas duas mesas-redondas, uma abordando os desafios globais de segurança alimentar e nutricionalmente rico, com a nutricionista do Programa Mundial de Alimentos, Elene Souza, e a docente do curso de nutrição da PUC/PR, Vanessa Daufenback, e outra com a temática Ações de transformadores: alimentando um futuro sem fome, com a gerente do Senac Maringá, Susana Cecília Maroneze Bonfante e a analista de projetos no Instituto GRPCOM e gestora do Programa Impulso, Elaine Tezza.

Para participar do seminário é necessário realizar a inscrição AQUI. Serão emitidos certificados aos participantes.

O Teatro Mágico

“Sem horas e sem dores! Respeitável público pagão!” O Sesc PR traz a Curitiba, no Teatro Positivo, no dia 18, às 20h, o show do O Teatro Mágico, grupo comandado por Fernando Anitelli que conta com mais de dois milhões de álbuns vendidos, sete CDs autorais, três DVDs, quatro músicas em novelas e um dos maiores projetos da música independente nacional.

Para participar do show, é necessário trocar antecipadamente um ingresso por, no mínimo, três quilos de alimentos, na Central de Relacionamento de qualquer unidade do Sesc em Curitiba, a partir desta sexta-feira (6), no período da tarde. Está limitada a retirada de no máximo quatro ingressos por pessoa.

Todos os itens arrecadados com a palestra e o show serão repassados a instituições cadastradas no Programa Mesa Brasil Sesc PR.

Concurso de Culinária

No dia 18 também ocorre a final do Concurso de Receitas Sesc e Senac PR Sabores do Mesa Brasil: Solidariedade que Nutre, voltado a instituições sociais, pessoas e familiares beneficiados com as doações do programa no Paraná.

Sete representantes de instituições que participaram das seletivas regionais virão a Curitiba para a final do concurso, que busca receitas que contenham nutrição e afeto nos lanches preparados.

Lives Sesc em Rede

Com transmissão pelo canal do Sesc PR no Youtube, nos dias 19 e 20, às 9h30, serão promovidas duas lives sobre alimentação saudável e gastronomia social.

Mesa Brasil

O Programa Mesa Brasil é um programa de segurança alimentar e nutricional, implantado no Paraná em 2003 e, até o mês de agosto deste ano, já distribuiu mais de 36 mil toneladas de alimentos. Presente em sete unidades do estado, os bancos de alimentos funcionam nas cidades de Curitiba, Campo Mourão, Cascavel, Francisco Beltrão, Guarapuava, Londrina e Maringá, atendendo, em média, 80 municípios nas suas áreas de abrangência.

Para mais informações acesse www.sescpr.com.br/mesabrasil ou entre em contato pelo telefone (41) 3304-2135.

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Descobrindo a Luz no Escuro: Brio e Breu Encontram Coragem no Escuridão

Espetáculo infantil promete esquentar os corações dos pequenos no teatro Cleon Jacques no mês de outubro

A sol-te companhia tem a alegria de apresentar "Brio Breu", um emocionante espetáculo infantil que aborda temas como medos, inseguranças, diversidade, amizades e muito mais. A temática desta produção é a celebração das diferenças, confirmando que cada ser humano é único e irradia sua singularidade de forma brilhante. A equipe de atores é uma expressão vibrante dessa diversidade, composta por talentosos artistas de diferentes origens, raças e etnias, incluindo a participação da Pietra Silvestri, primeira jovem com Síndrome de Down com DRT oficial de atriz por escola regular. "Brio Breu" é um espetáculo com músicas cantadas ao vivo que transporta o público para a atmosfera efervescente do movimento disco dos anos 1980, com figurinos inspirados na época. Este espetáculo emocionante, que promove valores tão importantes, estará disponível gratuitamente, em apresentações no Teatro Cleon Jacques, a partir do dia 07 de outubro a 29 de outubro. É uma produção que conta com o incentivo da Fundação Cultural de Curitiba em parceria com a Prefeitura de Curitiba e o Memorial Paranista, destinada a encantar e inspirar todos os espectadores.

No mundo sombrio e misterioso da noite, o pequeno Brio teme o escuro profundamente. Para ele, a escuridão é um vasto oceano onde os medos nadam livremente, desde o medo do desconhecido até o medo da diferença. Até mesmo o medo de sua própria irmã, Breu, é algo que ele não consegue superar. Mas nesta jornada emocionante, Brio e Breu descobrem que o escuro, por mais escondido que apareça, pode ser iluminado pelo poder do amor e da compreensão.

Uma surpresa aguarda esses dois corajosos exploradores do escuro. O medo, ao invés de separá-los, revela muitos momentos de aproximação. Com a ajuda de seus novos amigos, Laser, Flash, Pisca Pisca e da Interruptora, Brio e Breu embarcaram em uma jornada incrível. Juntos, descobrem que a união pode dissipar muitos medos. Alguns podem ser espantados, outros podem ser transformados em brincadeiras. E no final, percebem que, mesmo nas sombras mais profundas, o amor é como uma estrela brilhante, sempre acesa no cantinho mais aconchegante do coração humano.

"Esta é uma história de coragem, compreensão e, acima de tudo, amor", conta Nathan Gualda, ator e proponente do projeto. "É uma narrativa que lembra a todos nós que, no final do dia, somos todos feitos da mesma matéria, todos enfrentamos nossos próprios medos, e todos podemos encontrar a luz dentro de nós para superar esses medos juntos”. Para a diretora Mariana Mello, a peça traz reflexões relevantes para crianças e também para os adultos. “Eu adoro essa frase do espetáculo: Minha pequena luz vou deixar brilhar. Resume bem a mensagem que queremos transmitir, somos todos diferentes, com luz própria e precisamos reconhecer isso”, conta.

"Brio e Breu” é uma leitura cativante para todas as idades, que nos lembra da importância de aceitar nossos medos, compreender os outros e encontrar a luz, não importa o quão escuro esteja oculta a noite.

SERVIÇOS

Datas:

7 e 8 de outubro (sábado e domingo)

Horário:

11h e 16h

Datas:

12, 13, 14 e 15 de outubro (quinta-feira, sexta-feira, sábado e domingo)

Horário:

11h e 16h

Datas:

20 (sexta-feira) de outubro

Horário:

10h e 15h

Datas:

21 e 22 (sábado e domingo) de outubro

Horário:

11h e 16h

Datas:

27 (sexta-feira) de outubro

Horário:

10h e 15h

Datas

28 e 29 (sábado e domingo) de outubro

Horário:

11h e 16h

Local: Teatro Cleon Jacques

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Sesc da Esquina celebra a infância com uma semana repleta de atividades

Sistema Fecomércio Sesc Senac PR

O Sesc da Esquina oferta, de 6 a 14 de outubro, uma semana com mais de 40 atividades, como oficinas, contação de histórias, espetáculos teatrais, recreação, pintura facial, algodão doce e música para celebrar a infância. “No Sesc Paraná acreditamos que brincar ajuda a crescer. Brincar proporciona o desenvolvimento da criança, amplia o seu repertório físico, social, cultural, afetivo, emocional e cognitivo, por isso preparamos uma semana muito especial, cheia de diversão, arte, entretenimento e, claro, muitas brincadeiras”, destaca a técnica de atividades do Sesc da Esquina, Cris Betina Schlemmer.

As atividades são destinadas a crianças de todas as idades, pais, mães, irmãos, tios e tias. Algumas oficinas têm vagas limitadas e devem ser feitas pré-inscrições pelo site do Sesc PR.

Neste ano, no sábado (7), das 9h às 13h, também será realizada a primeira edição do Encontro de Arte Educação para a Infância, dedicado a educadores, estudantes de teatro e artistas refletirem sobre as conexões existentes entre as linguagens artísticas e seu fazer direcionado ao público infantil.

Confira a programação completa no site https://www.sescpr.com.br/projeto/semanadacriancaesquina/

6 de outubro (sexta-feira)

14h às 18h: Oficina “Ave Lola na Transdisciplinaridade” - Gratuito | Vagas limitadas | pré-inscrições pelo site

7 de outubro (sábado)

9h: I Encontro Sesc de Arte Educação para a Infância - Gratuito | Vagas limitadas | pré-inscrições pelo site

9h às 15h: Recreação - Gratuito

9h às 12h: Espetáculo interativo “Brincantinho” - Gratuito

10h às 13h: Camarim de pintura facial - Gratuito

10h: Hora do conto “O monstro que adorava ler” - Gratuito

10h30: Oficina “Monstro de papel” - Gratuito | Vagas limitadas | pré-inscrições pelo site 11h30 às 14h: Feijoada | Ingressos: R$ 25 (comerciários) e R$ 30 (público em geral)

14h: Oficina de circo para crianças - Gratuito | Vagas limitadas | pré-inscrições pelo site

14h15: Oficina de interpretação para vídeo para crianças - Gratuito | Vagas limitadas | pré-inscrições pelo site

16h: Espetáculo teatral “O Vira Lata” | Ingressos: R$ 10 (trabalhador do comércio), R$ 15 (meia) e R$ 30 (inteira)

9 de outubro (segunda-feira)

11h30 às 13h30: Recreação - Gratuito

11h30 às 13h30: Camarim de pintura facial - Gratuito

11h30 às 13h30: Espetáculos de Lambe-lambe - Gratuito

12h às 13h30: Música no hall de entrada - Gratuito

15h30: Hora do Conto “Charles na escola de dragões” - Gratuito

10 de outubro (terça-feira)

11h30 às 13h30: Recreação - Gratuito

11h30 às 13h30: Camarim de pintura facial - Gratuito

11h30 às 13h30: Espetáculos de Lambe-lambe - Gratuito

12h às 13h30: Música no hall de entrada - Gratuito

14h: Hora do conto “Lucia já vou indo” - Gratuito

11 de outubro (quarta-feira)

11h30 às 13h30: Recreação - Gratuito

11h30 às 13h30: Camarim de pintura facial - Gratuito

11h30 às 13h30: Espetáculos de Lambe-lambe - Gratuito

12h às 13h30: Música no hall de entrada - Gratuito

15h: Oficina de Contação de História para Crianças - Gratuito | Vagas limitadas | pré-inscrições pelo site

16h20: Lançamento do livro “As Galinhas das Penas Mágicas”, com o autor Zito Camillo - Gratuito

13 de outubro (sexta-feira)

11h30 às 13h30: Camarim de pintura facial - Gratuito

11h30 às 13h30: Espetáculos de Lambe-lambe - Gratuito

12h às 13h30: Música no hall de entrada - Gratuito

14h: Hora do conto “A bruxa Uxa e o elefantinho” - Gratuito

14 de outubro (sábado)

9h às 12h: Espetáculo interativo “Brincantinho” -

10h às 13h: Camarim de pintura facial

9h às 13h: Oficina “Ação e Projeção – Projeção digital aplicada às artes cênicas”

10h: Hora do conto “O feijão fujão”

13h: Oficina de produção de vídeo para crianças

14h: Oficina de circo para crianças

16h: Espetáculo teatral “#Mergulho - experiência teatral para crianças”

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Ministério da Cultura e Fundação ArcelorMittal apresentam espetáculo de dança da premiada Cia Druw inspirado em Van Gogh em Curitiba, PR

Diversão em cena | Teatro infantojuvenil | Curitiba /PR

O infantojuvenil “Girassóis” ganha quatro sessões gratuitas no Teatro Zé Maria entre os dias 6 e 8 de outubro

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Crédito: Cláudio Roberto e Sílvia Machado

Link de fotos AQUI

Como parte da programação da Semana da Criança em Curitiba (PR), a premiada Cia Druw realiza quatro apresentações gratuitas do espetáculo de dança infantojuvenil Girassóis entre os dias 6 e 8 de outubro de 2023 no Teatro Zé Maria (R. Treze de Maio, 655 - São Francisco, Curitiba). Serão duas sessões na sexta-feira, às 9h e 15h, sábado, às 19h e domingo, às 17h e são viabilizadas por meio do Projeto Diversão em Cena, da Fundação ArcelorMittal. No dia 8, será oferecida uma oficina para crianças de 7 a 12 anos. As inscrições podem ser feitas com até 1h de antecedência, no teatro.

Inspirado nas telas de Van Gogh, o trabalho é dirigido, concebido e roteirizado por Miriam Druwe. “A Silvia Leblon, que assina a direção cênica, atuou também como provocadora, me ajudando a conduzir as minhas ideias. Como o tema era bastante amplo, primeiro selecionei as obras dele que mais reverberavam em mim. Depois, compartilhei isso com os bailarinos e entramos em um intenso processo criativo, norteado principalmente pelos autorretratos”, conta a diretora.

A companhia costuma explorar a linguagem do clown nas suas produções – e com Girassóis não foi diferente. “Estudamos conceitos de luz e sombra para entender como os quadros se conectavam conosco. Cada intérprete escolheu um e eu coreografei a partir disso. Mais de 25 telas foram selecionadas”, completa.

Um mergulho na vida de Van Gogh

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Ao longo da encenação, tanto o pintor holandês quanto vários de seus icônicos personagens ganham vida diante do público. Alguns deles são “Gaughin”, “O Carteiro Roulin” e “O Escolar”.

O grupo buscou traduzir nos corpos as pulsantes e impulsivas pinceladas do artista, sempre carregadas de emoções. Por isso, a coreografia foi montada a partir dos fluxos de “plantar” e “colher”, conceitos muito presentes na obra de Van Gogh, que retratou camponeses e a natureza de um jeito único.

Para dar uma dimensão ainda mais poética ao espetáculo, algumas cartas do pintor são narradas na montagem. Já a trilha sonora, composta exclusivamente para o trabalho, é de Fábio Cardia.

O cenário e o figurino de Marco Lima contribuem para evocar o universo íntimo do mestre pós-impressionista. Inclusive, em 2017, Lima ganhou o Prêmio APCA pelos figurinos e direção de arte em "Pescadora de Ilusão"; pela cenografia, figurino e colaboração dramatúrgica em "Alice no País do Iê Iê Iê"; e pela cenografia e figurino dos espetáculos de dança para crianças "Vila Tarsila, Lúdico, Girassóis" e "Poetas da Cor", da Cia. Druw.

A união de todos esses elementos resulta em uma narrativa leve e lúdica, potencializada pelos vídeos de Tatiana Guimarães projetados pelo espaço.

“É interessante observar a percepção das crianças e a dos adultos sobre o espetáculo. Tem coisas que dialogam mais com um ou com outro. É uma experiência rica e emocionante para todos. Sinto que conseguimos humanizar essa figura tão emblemática que é o Van Gogh”, comenta Miriam.

Cia Druw

A Cia Druw vem desenvolvendo sua trajetória no cenário artístico da dança contemporânea por meio de uma intensa atividade que tem como foco de pesquisa,
criação, difusão e formação cultural.

Criada em 1996 pela bailarina e coreógrafa Miriam Druwe, a Cia Druw vem desenvolvendo um trabalho cujo principal objetivo é experimentar novas possibilidades
de pesquisa e criação dentro de uma linguagem própria. Seus temas percorrem caminhos variados, com um estilo coreográfico que passeia de forma bem humorada e reflexiva por temas do cotidiano e questões internas e externas da natureza humana.

Ao longo de 17 anos, a Cia Druw vem disseminando seu trabalho em âmbito nacional
e alcança público das mais variadas classes sociais e faixas etárias através de seu variado repertório, realização de oficinas para bailarinos, atores, crianças e educadores, sistematizando propostas de instrumentalização (capacitação) de profissionais para que possam desenvolver seus trabalhos com uma abordagem mais consciente, criativa e construtiva da dança e suas possibilidades de associação com outras linguagens como artes plásticas, teatro, música e poesia.

Reconhecida pela crítica e convidada a participar de vários eventos e festivais de dança em todo o país, a Cia Druw tem como um de seus objetivos a formação e a criação de espetáculos que possam contribuir para formação de público para a dança contemporânea, com temas atuais de interesse geral.

Sinopse

Detentor de uma força espiritual tão extraordinária como incontrolável, Vincent Van Gogh encontrou, seja por amor seja por exercício de sobrevivência, um modo de expressar suas paixões e sentimentos através de suas telas. Com suas pinceladas expressivas e carregadas de energia, de cores únicas só vislumbradas pelo coração, o pintor possuía uma incrível capacidade de transformar a natureza observada em sensações que conversam diretamente com a alma.

É inspirado por essa forma sensível de ver o mundo que nasce “Girassóis”, da Cia. Druw de Dança Contemporânea. Mergulhando na alma do pintor, suas histórias, obras e sua paixão pela natureza, o espetáculo traz Van Gogh e suas criações para um cenário leve, lúdico e poético, em que a vida se mostra em toda sua força, como as pinceladas pulsantes de emoção que marcaram toda a sua vida.

Diversão em Cena, da Fundação ArcelorMittal

Promovido pela Fundação ArcelorMittal há 13 anos, o Diversão em Cena está presente em mais de 60 territórios, sempre levando atrações culturais (gratuitas ou a preços populares) aos teatros e espaços públicos das cidades por onde passa. A temporada 2023 do maior programa para formação de público para teatro infantil do país faz parte das ações comemorativas pelos 35 anos da Fundação ArcelorMittal.

O projeto Diversão em Cena, um dos maiores programas de formação de público para teatro infantil do país, tem o objetivo de levar diversão, cultura e entretenimento para milhares de crianças e famílias, priorizando, além do público das capitais, diversas comunidades com pouca ou nenhuma oferta cultural, localizadas fora dos centros urbanos, inclusive em áreas rurais.

Fundação ArcelorMittal

A Fundação ArcelorMittal é o núcleo de investimento e transformação social do Grupo ArcelorMittal, e sua estratégia principal se divide em três eixos de atuação: educação, cultura e esporte. Por meio de projetos e iniciativas nessas áreas, se propõe a transformar a vida de crianças e jovens de forma coletiva e participativa, compartilhando conhecimento e inovação, contribuindo para a inclusão e a formação de cidadãos para um futuro melhor. Saiba mais em: www.famb.org.br.

Acesso e formação de público

Para contribuir com a democratização do acesso à cultura, a Fundação ArcelorMittal atua diretamente em duas vias: a formação de público e a formação de profissionais para atuarem na área cultural. Neste contexto, destaca-se o Diversão em Cena. Realizado em parceria com grupos e produtores culturais, que contam com patrocínio da ArcelorMittal e Belgo Arames por meio das Leis Federal, Estaduais e Municipais de Incentivo à Cultura, a iniciativa leva apresentações teatrais gratuitas ou a preços populares a teatros, escolas e praças públicas de todo o Brasil. Em dez anos de programa, o Diversão em Cena já ultrapassou 2 mil espetáculos pelo país e alcançou um público de cerca de 1 milhão de pessoas.

FICHA TÉCNICA
Direção, Concepção e Roteiro: Miriam Druwe
Intérpretes: Alessandra Fioravanti, Letícia Rossi, Elizandro Carneiro, Rafael Abreu, Manu Fadul, Gabriel Crispim e Orlando Dantas
Direção Cênica: Silvia Leblon
Trilha Sonora: Fábio Cardia
Cenografia e Figurino: Marco Lima
Projeto de Luz: Lúcia Chedieck
Vídeo-Cenário: Tatiana Guimarães
Treinamento Clown: Sílvia Leblon
Voz em off: Paulo Federal
Fotos: Cláudio Roberto e Sílvia Machado
Produção: Tono Guimarães – Plataforma Movente
Realização: Miriam Druwe Produções Artísticas
Gestão de projeto: Doble Cultural

SERVIÇO
Girassóis
De 6 a 8 de outubro de 2023, sexta às 9h e às 15h, sábado, às 19h e domingo, às 17h
Teatro Zé Maria - R. Treze de Maio, 655 - São Francisco, Curitiba/ PR
Ingressos: gratuitos |Reservas em https://www.eventbrite.com/e/curitiba-cia-de-danca-convida-cia-druw-girassois-de-van-gogh-tickets-718082011627?aff=oddtdtcreator
Classificação indicativa: livre
Duração: 60 minutos
Lotação: 177 lugares
Acessibilidade: Dia 7 de Outubro: Sessão com audiodescrição. Dia 8 de Outubro: oficina e espetáculo com tradução em Libras.

OFICINA
RECEBAM NOSSOS GIRASSÓIS
Oficina de dança voltada a crianças de 07 a 12 anos
Dia 08 de outubro de 2023, domingo às 14h
Duração da oficina: 1h30
Inscrições com até 1h de antecedência no teatro.
Limite de inscritos: 30 participantes
Oficina com tradução em Libras.

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Lollapalooza Brasil 2024 inicia venda para o público geral a partir de hoje (03)

Lollapalooza Brasil 2024 inicia venda para o público geral a partir de hoje (03)

Fãs do festival já garantem seus ingressos para os três dias de evento na primeira oportunidade

São Paulo, 03 de outubro de 2023 – Uma legião de fãs do Lollapalooza Brasil 2024 já garantiu o seu Lolla Pass durante a Pré-Venda Exclusiva Bradesco. A próxima oportunidade de assegurar a presença no Lollapalooza Brasil 2024 será na venda para o público geral, que terá início nesta terça-feira (3), às 11h. Os ingressos serão vendidos exclusivamente através da Ticketmaster Brasil, ticketeira oficial do festival, e poderão ser comprados online no site, ou na bilheteria física da Ticketmaster. Nas compras online, haverá cobrança de taxa de serviço de 20%; já na bilheteria física, não há cobrança de taxa *.

A organização reforça que, para a melhor experiência, os fãs devem fazer a atualização do seu cadastro dentro da plataforma, garantindo assim um acesso mais tranquilo no momento da compra. Durante a venda geral, todos terão acesso a parcelamento em até 3x (três vezes) sem juros. Os clientes têm direito a comprar até 04 (quatro) ingressos, na categoria Pass, por CPF, sendo até 01 (uma) meia-entrada.

Três experiências, um só festival

O Lollapalooza oferece três experiências diferentes no festival aos fãs a partir da escolha de seus ingressos. Nesta etapa, estarão disponíveis para compra os passes que dão acesso aos 3 dias de evento, Lolla Pass.

Lolla Pass: Dá acesso aos três dias de festival na área de pista. Os preços do Lolla Pass no primeiro lote da venda geral variam de R＄1.125 a R＄2.250.

Lolla Comfort Pass: O Lolla Comfort Pass permite acesso aos 3 dias do festival e a área exclusiva Lolla Comfort, para quem busca mais conforto em sua experiência, com vista privilegiada do evento, lockers, pontos de alimentação, bares e banheiros próprios, além de zona de sombra para descanso. Os preços do Lolla Comfort Pass no primeiro lote da venda geral variam de R＄2.000 a R＄4.000

Lolla Lounge Pass by Vivo: A Vivo, patrocinadora do evento, oferece a área mais premium do festival. O Lolla Lounge Pass by Vivo dá acesso aos três dias do festival e à área Lolla Lounge, com open bar e food, ativações de marcas exclusivas, after party e shuttle de ida e volta para o evento. Os preços do Lolla Lounge Pass by Vivo no primeiro lote da venda geral variam de R＄3.975 a R＄5.100 Os preços iniciais informados acima para os 3 setores consideram o desconto máximo concedido pelo festival. Terão acesso ao Lolla Pass por estes valores as pessoas que têm direito à meia entrada garantido por lei. Este valor não inclui taxas de serviço de 20% para compras online e envio, quando for o caso.

Clientes Bradesco seguem com Vantagens

Clientes Bradesco* têm desconto exclusivo e cumulativo com outras promoções de 15% sobre o valor de face do ingresso durante o ano de 2023 e de 10% na compra de ingressos durante o ano de
2024, parcelamento exclusivo em até 05 (cinco) vezes sem juros na compra de todos os tipos de ingressos.

*Poderão participar os clientes pessoa física que concluírem a compra com cartões de crédito Bradesco, next, Bradescard e Digio, de todas as bandeiras. As regras e condições podem ser consultadas aqui

Lollapalooza Brasil

A cada ano, uma legião de fãs do festival garante seus ingressos para os três dias, antes mesmo do anúncio do line-up. Essa confiança é sempre recompensada, com um serviço de qualidade e artistas que levam ao público os melhores shows. A experiência do Lollapalooza, permite que amantes da música e das artes em geral se encontrem em uma celebração única e inesquecível.
Nos seus 32 anos de história, o Lollapalooza promove festivais relevantes e diversos culturalmente, que marcam presença em oito países, em quatro continentes. No Brasil, serão 4 palcos, cerca de de 80 atrações e uma ampla gama de atividades simultâneas, cobrindo os 600 mil m² de extensão do Autódromo de Interlagos. Além das experiências musicais, todos os presentes poderão desfrutar de experiências gastronômicas, áreas de descanso e interação com marcas e patrocinadores.
Line Up 2024
Em breve, serão revelados mais detalhes sobre o Lollapalooza Brasil 2024, incluindo o line-up completo.

Sobre o Lollapalooza

Fundado por Perry Farrell em 1991 com a proposta de ser um festival itinerante, o Lollapalooza segue como referência de inovação cultural em festivais mais de 30 anos depois. O Lollapalooza foi um dos primeiros festivais a reunir artistas de uma ampla variedade de gêneros musicais em um só evento, a viajar, a se expandir para vários dias, a apresentar um segundo palco, a misturar arte e ativismo, a compensar suas emissões de carbono, a colocar artistas de música eletrônica no palco principal, para criar uma programação familiar, a se instalar no centro urbano da cidade e a expandir internacionalmente.
O Lollapalooza tornou-se um festival anual de renome mundial em Chicago (2005), bem como em países culturalmente ricos, incluindo Chile, Argentina, Brasil, Alemanha, França, Suécia e Índia. É um dos principais destinos musicais para fãs de música nos Estados Unidos e no mundo. O festival comemorou seu 30º aniversário em 2021, celebrando seu sucesso duradouro como uma marca poderosa de festivais globais.

Para mais informações e atualizações, siga o Lollapalooza Brasil:

Instagram e Twitter: @lollapaloozabr
FB: Lollapalooza Brasil