Fragmentos de Guerra no Teatro Paiol

A Mostra de Repertório do grupo Rosa Armorial apresenta o show “Fragmentos de Guerra” – uma homenagem ao versátil compositor brasileiro César Guerra-Peixe (1914/1993) – na próxima quinta-feira, dia 28, às 20 horas, no Teatro do Paiol (Praça Guido Viaro s/nº). O espetáculo apresenta adaptações e releituras de peças solo, duos, trios e orquestrais para a formação do grupo e vai mostrar ao público uma obra que permanece jovem, dançante e envolvente, com arranjos do Rosa Armorial em conjunto com o maestro Letieres.
O quarto espetáculo da Mostra de Repertório revela a versatilidade musical de Guerra-Peixe e possibilita uma riqueza infinita de possibilidades musicais e potências sonoras. No palco do Paiol os seis integrantes do Rosa Armorial - Carla Zago (violino, rabeca e viola de arco), Marcela Zanette (flautas Transversais), Du Gomide (viola de 10 Cordas), Bruna Buschle (baixo elétrico), Gabriela Bruel (percussão) e Denis Mariano (bateria), e ainda as participações especiais de Camila Cardoso (marimba) e Rebeca Friedmann (cello).
Além de promover a produção atual e paranaense de música instrumental, o Rosa Armorial sempre tomou o cuidado de inserir em seu repertório obras dos fundadores e representantes do movimento armorial, por acreditar que é preciso conhecer a fundo a obra dos mestres para dar-se o direito de ousar na mesma linguagem. Dessa forma já foram contemplados Antônio Madureira, Antônio Nóbrega, Camargo Guarnieri, Egildo Vieira, Cussy de Almeida entre outros. Em 2018 foi gravado o álbum "Fragmentos de Guerra" que será apresentado integralmente na Mostra e está disponível nas plataformas de streaming (youtube, spotify, deezer, iTunes, entre outras).
O Rosa Armorial, grupo de música instrumental brasileira, produz espetáculos e composições musicais inspirados pelo Movimento Armorial, criado em 1970 por Ariano Suassuna visando valorizar as manifestações culturais populares brasileiras. Este projeto tem apoio da Sauí Responsabilidade Social e é realizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura - Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba, com incentivo do Colégio Positivo e Universidade Positivo.
A Mostra de Repertório será apresentada até dezembro no Teatro do Paiol e as próximas apresentações incluem outros trabalhos produzidos pelo grupo. Em outubro (dia 25), o compositor Hermeto Pascoal será homenageado com o show “Hermeto Armorial”. E fechando a Mostra, no dia 1º de dezembro acontece “O Auto do Menino Jesus”, um Natal com sotaque brasileiro.

Serviço: Fragmentos de Guerra - show com o grupo Rosa Armorial participações especiais de Camila Cardoso (Marimba) e Rebeca Friedmann (Cello). No repertório, obras de Guerra-Peixe – quarta atração da Mostra de Repertórios. Quinta-feira, dia 28, às 20 horas, no Teatro do Paiol (Praça Guido Viaro s/nº). Ingressos R$15 e R$7,50 (meia entrada). Vendas pelo Sympla: sympla.com.br/evento/fragmentos-de-guerra-releituras-do-rosa-armorial-para-a-obra-de-guerra-peixe/2147606
Classificação etária: Livre. Duração 65 min. informações: (41) 3229-4458.

SUGESTÃO DE BOX:

Repertório do show
Todas as obras são de autoria de César Guerra-Peixe (1914/1993)

1. Falso Pau-de Arara (da suíte No Estilo Popular Urbano)
2. Galope
3. A Inúbia do Cabocolinho
4. Vinte de Janeiro (da suíte No Estilo Popular Urbano)
5. Cantiga (originalmente para duas flautas)
6. Mãe d'água
7. Mourão
8. Gonguê (originalmente para três flautas)
9. Frevo (da Suite Sinfônica n° 2 - Pernambucana)
10. Ponteado Nordestino

Shows e rodas de choro gratuitas acontecem esta semana em Curitiba

Sesi Cultura Paraná realiza a 8a edição do Festival É No Choro Que Eu Vou

Até 23 de setembro acontece em Curitiba o Festival É No Choro Que Eu Vou. Na programação, uma série de apresentações gratuitas movimentam a cena musical da cidade, com músicos daqui e convidados. Com realização do Sesi Cultura Paraná, cinco shows e duas rodas de choro ocorrem até sábado.

No dia 21, o bandolinista Daniel Migliavacca encontra-se com o clarinetista Caetano Brasil num duo inusitado com o objetivo de explorar a sonoridade dos instrumentos individualmente e sobretudo, juntos. Passeando por um repertório dedicado ao Choro, o duo apresenta clássicos de mestres como Pixinguinha e Jacob do Bandolim, além de homenagear o mestre do cavaquinho Waldir Azevedo, que completaria 100 anos em 2023. O duo apresenta, também, algumas composições próprias.

No dia 22, é a vez de Julião Boêmio fazer uma homenagem ao centenário de Waldir Azevedo. Para isso, o convidado especial é o músico, cavaquinista e compositor carioca Jayme Vignoli, grande mestre do choro e principal responsável pela inovação que fora retirar o cavaquinho do papel exclusivo de instrumento acompanhador e projetá-lo à um lugar de destaque. Neste show, Julião será acompanhado por músicos representativos da cultura paranaense: Vinícius Chamorro (violão), Renan Bragatto (acordeom) e Ricardo Salmazo (percussão).

Na manhã de sábado, 23, o Centro Cultural Sesi Heitor Stockler de França recebe o Choro Cruzado e Osmário Estevam Júnior, para homenagear Candinho Trombone, que é autor de O Nó e Soluçando, grandes clássicos nas rodas de choro. Porém, a dimensão de sua obra atinge uma quantidade muito maior de composições que por pouco não se perderam no tempo. O grupo Choro Cruzado teve início em 2021, a partir da reunião de amigos e músicos experientes, durante o período de isolamento social, por meio de videochamadas em busca de um repertório organizado para a formação, que é a tradicional de um regional de choro: nos sopros, há flauta (Marcela Zanette) e clarinete (Rodrigo Milek), responsáveis pelo desenho da melodia; nas cordas, violão de 7 cordas (Luiz Ivanqui), trabalhando os bordões e a baixaria, e o cavaquinho (Victor Romero), garantindo centro harmônico e variações rítmicas; por fim, o pandeiro (Gabriela Bruel), mantendo a marcação, o andamento, e trazendo o característico swing de suas platinelas.

Ainda no dia 23, no mesmo palco, ocorre o show do Conjunto Choro e Seresta, grupo de choro mais tradicional e mais importante de Curitiba, estando em atuação há 50 anos, com a tradicional apresentação aos domingos na feirinha do Largo da Ordem. Ao mesmo tempo que é considerado um núcleo de referência musical de choro na cidade, o Conjunto é um cartão postal da capital paranaense, consagrado no circuito musical curitibano e frequentado por amantes do gênero, músicos e turistas.

A programação de sábado ainda conta com um bazar, que começa às 10h, e rodas de choro, contando com os artistas que se apresentam nesta data e músicos convidados. Ao longo do dia ainda haverá venda de comes e bebes.

O Festival "É No Choro Que Eu Vou" surgiu em 2015, a partir de iniciativa dos músicos curitibanos Clayton Rodrigues, Jonas Lopes, João Luis Rodrigues e Marcela Zanette, e também pelo designer gráfico Renato Próspero, com o intuito de fortalecer o cenário do choro em Curitiba. Na sua oitava edição, o Festival conta com o incentivo do SESI Paraná, e homenageia o centenário do cavaquinista Waldir Azevedo. Com uma extensa programação, o festival visa reunir shows de diversos artistas locais, entre eles: Conjunto Choro e Seresta, Julião Boêmio, Daniel Migliavacca, Choro Cruzado, Renan Bragatto. Além de trazer artistas de renome nacional: Daniela Spielmann, Jayme Vignoli e Caetano Brasil.

No dia 20, aconteceu o Mulheres no Choro convida Daniela Spielmann, um espetáculo onde a mulher é a protagonista, valorizando a produção musical feminina, da interpretação à composição musical. O repertório desse show é integralmente de autoria feminina, passando por compositoras consagradas como Chiquinha Gonzaga, Tia Amélia, Luciana Rabello até composições das integrantes do grupo. O grupo é formado por Carla Zago (violino), Marcela Zanette (flautas), Beatriz Schneider (violão de 7 cordas), Gisele Fontoura (cavaquinho), Gabriela Bruel (pandeiro) e, como convidada especial, a saxofonista Daniela Spielmann.

SERVIÇO:

Sesi Cultura Paraná apresenta:

21/09, quinta-feira, 20h - Daniel Migliavacca convida Caetano Brasil
22/09, sexta-feira, 20h - Julião Boêmio convida Jayme Vignoli - Uma Homenagem a Waldir Azevedo
Local das apresentações dos dias 21 e 22/09: Centro Cultural Sistema FIEP- Unidade Dr. Celso Charuri – Rua Paula Gomes, 270 - São Francisco, Curitiba

23/09, sábado:
10h – início do Bazar

11h – Choro Cruzado e Osmário Estevam Júnior Homenagem a Candinho Trombone

13h – Roda de Choro – Elas são do Barulho

16h – Roda de Choro – Choro de Sábado

19h – Conjunto Choro e Seresta

Local da programação de sábado: Centro Cultural Sesi Heitor Stockler de França - Avenida Marechal Floriano Peixoto, 458 - Centro

** Entrada franca em todas as atrações

Sobre os artistas convidados:

Daniela Spielmann é saxofonista, flautista, arranjadora, compositora, pesquisadora e professora. Começou a tocar saxofone aos dezessete anos e sempre se interessou pela música brasileira. Sua performance foi influenciada pelos instrumentos de sopro mais usados no choro, como o clarinete e a flauta.

O bandolinista Daniel Migliavacca é um dos jovens expoentes do instrumento no Brasil tendo se destacado em diversos projetos como instrumentista, compositor, arranjador e diretor musical em shows e gravações no Brasil e no exterior. Possui sete álbuns lançados em diversas formações musicais. É Bacharel em Música Popular pela UNESPAR (2011) e Mestre em Música pela UFRJ (2019).

Caetano Brasil é clarinetista, saxofonista e compositor brasileiro. Seu trabalho de música instrumental se destaca pela originalidade. Atualmente se dedica ao "Pixinverso - Infinito Pixinguinha", projeto que traz releituras da obra deste grande ícone.

Jayme Vignoli é cavaquinista, arranjador graduado em Composição pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (Uni Rio), onde também obteve o título de Mestre em Ensino das Práticas Musicais, integrou a Orquestra de Cordas Brasileiras e faz parte do conjunto Água de Moringa. Tem músicas gravadas por Walter Alfaiate, Valéria Lobão, Zeca Pagodinho, Aldir Blanc, grupo Fina Estampa, Rancho Carnavalesco Flor do Sereno, Zé Paulo Becker e Quarteto Radamés Gnattali, Camerata Brasilis e outros. Como arranjador, tem colaborado com artistas diversos, nacionais e internacionais, como grupo Água de Moringa, Orquestra Petrobras Sinfônica, Metropole Orkest, Marcos Sacramento, Miriam Aïda, entre outros. Lecionou em diversas instituições e festivais no Brasil e exterior. Atua como coordenador e professor da Escola Porttátil de Música (EPM) e do Instituto Casa do Choro (ICC) no Rio de Janeiro.

Osmário Estevam Júnior é pesquisador - autor do livro “Cândido Pereira da Silva: Chorão, Compositor e Trombonista Brasileiro” - e músico multi-instrumentista de trombone, eufônio e tuba. Natural de Ponta Grossa, no Paraná, tem intensa participação na cena cultural de Curitiba e do Rio de Janeiro. É bacharel em Composição e Regência, pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná (EMBAP), mestre e doutor em música (Musicologia Histórica) pela UFRJ, bacharel em História e especialista em Sociologia pela UNESA. Atuou como instrumentista em diversos grupos de música erudita e popular no Paraná - Banda de Metais e Percussão do Paraná, a Orquestra Filarmônica da UFPR, Orquestra de Gafieira Maria Faceira e a Orquestra À Base de Sopro (OABS), grupo ligado ao Conservatório de MPB (CMPB), entre outros -; bem como no Rio de Janeiro - Orquestra de Sopros da UFRJ, Banda Filarmônica do Rio de Janeiro (BFRJ), Orquestra Petrobras Sinfônica, Orquestra Fuleira, Orquestra Voadora, Banda de Ipanema, Fanfarrada, Samba Non Sense, entre outros.

TOUR 35 ANOS: Rosa de Saron leva super show à Curitiba neste domingo (24)

Com repertório comemorativo, banda vai apresentar canções que marcaram sua trajetóriaO523pQwNMO2RHIV7xSst8OjDkZdQ4K0VgrW84aBNke1hXiDKiPESFG-pAI1Xwu0LY1xadrrNKAGyuL06vVDp-trg6m9Z5CKmr24Gp2961NyeNiX1GIjswJkyxxQRG6JUjOyIHTnMGGY_z8fmz83jmg
Rosa de Saron | Divulgação
Fotos em alta: https://we.tl/t-UWfVrEcec7

Referência no rock cristão, a banda Rosa de Saron está comemorando 35 anos de uma afortunada jornada. Para coroar as ‘bodas de coral’ cumprindo seu propósito, que é levar esperança, conforto e refrigério às pessoas através da música, Grevão, Bruno, Rogério e Eduardo estão na estrada com a “Tour 35 anos". Desta vez, a capital paranaense é quem recebe os amigos para uma apresentação abençoada neste domingo (24), no Teatro Positivo.

Veterana em Curitiba, a banda promete levar seu repertório comemorativo, que inclui canções como "Sem Você", "Do Alto da Pedra" e "O Sol da Meia Noite”. Escolhidas cuidadosamente pelo grupo, a setlist da turnê foi pensada para honrar estas três décadas e meia de sucesso, que rendeu aos rockeiros inúmeros prêmios e discos de ouro e platina.

Bem-aventurados, os integrantes da banda estão vivendo um novo tempo, já que acabaram de gravar mais um excelente projeto que uniu o rock aos seus valores cristãos. No Teatro Municipal de São Paulo, o ‘In Concert’ recebeu as participações de Padre Fábio de Melo, Leonardo Gonçalves, Gustavo Mioto, Kemuel, Mandume e a cantora lírica e soprano Carmen Monarcha para uma noite memorável no primeiro audiovisual que traz Bruno Flagioni como vocalista do grupo.

A primeira faixa lançada do audiovisual, “A Rosa e o Espinho”, composição de Bruno, nos alerta que “o amor faz a vida valer” e disserta sobre a dualidade humana, com arranjos de tocar a alma. Disponibilizada nas plataformas de áudio na primeira semana de setembro, a canção está prestes a atingir 1 milhão de streams. Agora, a Rosa de Saron se prepara para, no próximo dia 26, disponibilizar sua colaboração com o Padre Fábio de Melo, e promete emocionar mais uma vez!

Acompanhe a Rosa de Saron nas plataformas e redes sociais:
YouTube: https://www.youtube.com/@BandaRosaDeSaron
Instagram: https://www.instagram.com/bandarosadesaron/
Spotify: https://open.spotify.com/artist/7EBn9lIBKysikqbU2XDnoX?si=RkZF3x-TTsaWrI2yzCleFg

Bruce Dickinson anuncia show em Curitiba

Cantor chega a Curitiba, dia 24 de abril de 2024, no palco da Live Curitiba

Reconhecido em todo o mundo como um dos maiores vocalistas do heavy metal de todos os tempos, Bruce Dickinson anunciou o lançamento de seu novo álbum solo no começo de 2024 pela BMG Records. Intitulado “The Mandrake Project”, o novo trabalho reúne Dickinson com o colaborador musical e produtor de longa data, Roy Z.

“The Mandrake Project” será o sétimo álbum solo de Bruce Dickinson e o primeiro em 19 anos – o último disco solo lançado por Dickinson foi “Tyranny Of Souls” em 2005. Segundo Bruce, o novo trabalho é uma jornada muito pessoal cujo resultado o deixou extremamente orgulhoso:

“Roy Z e eu planejamos, escrevemos e gravamos há anos, e estou muito animado para que as pessoas finalmente ouçam. Estou ainda mais animado com a perspectiva de cair na estrada com essa banda incrível que montamos, para poder dar vida a este projeto. Estamos planejando fazer o máximo de shows que pudermos, em tantos lugares quanto possível, para o máximo de pessoas que conseguirmos atingir! The Mandrake Project realmente é…. Bem, tudo será revelado em breve!"

Enquanto cresce a expectativa da imensa legião de fãs do artista, os brasileiros já podem festejar. Bruce divulgou as primeiras datas dessa longa turnê que pretende fazer, e o Brasil receberá o artista em nada menos que sete cidades, logo após os dois primeiros shows que acontecerão no México – dia 18 de abril, em Guadalajara e dia 20 de abril na Cidade do México.

No Brasil, a The Mandrake Project World Tour é mais uma realização da MCA Concerts e será vista no dia 24 de abril em Curitiba, na Live Curitiba; dia 25 de abril no Pepsi On Stage, em Porto Alegre; dia 27 na Opera Hall, em Brasília; dia 28 de abril na Arena Hall, em Belo Horizonte; dia 30 de abril no Rio de Janeiro, no Qualistage; dia 02 de maio na Quinta Linda, em Ribeirão Preto; e no dia 04 de maio em São Paulo, na VIBRA São Paulo.

Ingressos para os shows começam a ser vendidos a partir de 11h do dia 25 de setembro, segunda-feira. Haverá uma pré-venda para membros do Iron Maiden Fan Club no domingo, dia 24 de setembro, entre 11h e 23h59.

Em São Paulo e Curitiba as vendas serão através da plataforma uhuu.com. Rio de Janeiro, Porto Alegre, Ribeirão Preto, Brasília e Belo Horizonte em bilheteriadigital.com. Confira abaixo em SERVIÇO as informações completas sobre a venda de ingressos para os shows por cidade.

Maiores informações em www.themandrakeproject.com

SERVIÇO - BRUCE DICKINSON EM CURITIBA

Quando: 24 de abril de 2024 (quarta-feira)

Local: LIVE CURITIBA – Rua Itajubá, 143 – Novo Mundo

Horário de abertura das portas: 18h00

Horário de início do show: 21h00

Classificação indicativa: 18 anos, menores de 18 anos somente acompanhados dos pais ou do responsável legal

Vendas de ingressos: www.uhuu.com

Pré-Venda “Iron Maiden Fan Club”: Dia 24/09/2023 das 11h00 às 23h59

Início da Venda Geral: Dia 25/09/2023 a partir das 11h00

Preços dos ingressos:

SETOR

INTEIRA

MEIA

SOLIDÁRIO

PISTA

R$800,00

R$400,00

R$480,00

MEZANINO

R$600,00

R$300,00

R$360,00

Meia entrada: A meia entrada é destinada para estudantes, jovens de baixa renda, pessoas acima de 60 anos, professores, doadores de sangue, portadores de câncer e PCD.

Descontos Promocionais:

- Clube OPUS tem desconto de 50% sobre o valor de inteira, até 2 ingressos.

- Bloom VIP tem desconto de 50% sobre o valor de inteira, até 2 ingressos.

- Ingresso Solidário com 40% de desconto mediante doação de 1Kg de alimento não perecível, menos sal, entregue na entrada do show.

Bilheteria física: Quiosque UHUU Shopping Crystal Piso L2, Rua Comendador Araújo, 731 Batel, horário das 14h às 17h e das 17h15 às 20h.

Sistema Fecomércio Sesc Senac PRUnidades do Sesc PR recebem o ator Paulo Betti com “Autobiografia Autorizada”

Unidades do Sesc PR recebem o ator Paulo Betti com "Autobiografia Autorizada"

Espetáculo ocorre no Sesc da Esquina, Sesc Estação Saudade e Sesc Maringá

No ar em duas novelas na Rede Globo interpretando os personagens do ex-prefeito e queijeiro Anselmo, de Amor Perfeito, e o malandro Wanderlei, em Mulheres de Areia, o ator Paulo Betti circula o Paraná, a convite do Sesc PR, com o espetáculo Autobiografia Autorizada, de 5 a 7 de outubro.

O espetáculo, um monólogo protagonizado por Paulo Betti, com direção dele, de Juliana Betti e de Rafael Ponzi, conta o trajeto que o ator percorreu da roça à cidade, tendo como pano de fundo a história da imigração italiana no Brasil e será apresentado nas unidades Sesc da Esquina, em Curitiba; Sesc Estação Saudade, em Ponta Grossa, e no teatro da nova unidade Sesc Maringá.

Paulo Betti tem mais de 50 anos de carreira como ator, que teve início na extinta TV Tupi e na Band e desde a década de 1980 trabalha na Rede Globo. É considerado um dos grandes talentos da dramaturgia brasileira e tem em seu currículo papéis em novelas, séries e filmes, como Pedra sobre Pedra, Tieta, Hilda Furacão, O Tapete Vermelho, Zuzu Angel, Chatô o Rei do Brasil, O Clone, A Indomada, A Próxima Vítima, Os Maias, entre outros.

Em Curitiba, os ingressos estão à venda na Central de Relacionamento a partir de R$20 por pessoa. Em Ponta Grossa os ingressos estão esgotados. Em Maringá, os ingressos são gratuitos e limitados, mediante a doação de um brinquedo novo para a Campanha do Brinquedo 2023 e as trocas estão liberadas para ocorrer a partir de 20 de setembro.

SERVIÇO

Espetáculo teatral: Autobiografia Autorizada, com Paulo Betti

Quando: 5/10, às 20h - Sesc da Esquina - Rua Visconde do Rio Branco, 969 - Mercês

6/10, às 19h - Sesc Estação Saudade - Rua Fernandes Pinheiro, 77 - Centro

7/10, às 20h - Sesc Maringá - Avenida Duque de Caxias, 1.517 - Zona 7

Classificação indicativa: 12 anos

Duração: 90 minutos

Réquiem de Guerra estreia em Curitiba a partir de poemas da 1ª Guerra Mundial, reunindo humor e arte drag

Criada entre São Paulo e Curitiba, peça de Giovana Lago realiza apresentações gratuitas e narra a saga de um soldado em seu processo de alistamento militar.

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Na foto de Monica Lachman, Don Giovani encena o jovem rapaz e seu processo de alistamento militar. A peça gratuita entra em cartaz dia 28 de setembro no Espaço Fantástico das Artes.
(Para mais fotos acesse o link: https://drive.google.com/drive/folders/1-GrImIERXtRy_jTTyqJJwF-MxrdYMLmr)

Depois de realizar aberturas de processo em São Paulo, RÉQUIEM DE GUERRA estreia em Curitiba no dia 28 de setembro, e permanecerá em cartaz durante 3 semanas. Criada pela artista Giovana Lago, que perseguiu durante dois anos a ideia de uma ‘dragaturgia - a construção de cena a partir do deslumbre da linguagem drag’, a peça parte de poemas de jovens soldados LGBTQIA+ escritos nos fronts de batalha durante a I Guerra Mundial. A partir destes materiais, que foram trabalhados e retrabalhados pela artista, a peça discute a violência masculina e provoca: o corpo de um jovem rapaz é bélico por si só ou a história construiu uma carapaça ao seu redor?
Com todas as apresentações gratuitas, a dramaturgia da peça aborda diversas discussões que estão muito em voga em dias como os de hoje, em que tanto debatemos o militarismo, por exemplo. Afinal, movida pela pesquisa histórica que desenvolveu acerca dos processos de propaganda e de alistamento durante a I Guerra, a artista Giovana Lago - mergulhada em sua persona drag Don Giovanni - concebeu a história da peça em que apresenta a jornada de um jovem rapaz de natureza doce e o seu processo de alistamento e treinamento corporal militar. Com humor e linguagem ágil, a peça tenta flagrar cenicamente a destruição da imagem do guerreiro viril frente ao imparável avanço das tecnologias bélicas.
Procurando entender e desmontar o conceito do que seria uma representação legítima da masculinidade ideal em período de guerra, a artista mescla elementos do cabaré, do vaudeville e da comédia. Todos esses recursos estabelecem um diálogo mais popular que, embora divirta e gere risos, tem o propósito de pensar e provocar reflexões acerca da masculinidade, “explorando os signos e corporalidades da crise da virilidade através da poética drag king, que é a arte de fazer da masculinidade o seu show”, revela Giovana. Esses movimentos tão diversos propõem-se também a retirar a arte drag king e a cultura LGBTQIA+ do imaginário comum de entretenimento barato”, questiona a artista que desenvolve pesquisa drag king já há 6 anos.
A “drag”aturgia de “Réquiem de Guerra” está em construção desde junho de 2021, quando o projeto foi um dos selecionados para o recebimento de uma bolsa de desenvolvimento e pesquisa do Festival Panorama Raft, iniciativa independente do poder público brasileiro em parceria com diversas entidades privadas do Brasil, América do Norte e Europa. A estreia nacional ocorre em Curitiba, no próximo dia 28, e é produzida pela Pomeiro Gestão Cultural, com recursos do Mecenato Subsidiado de Curitiba, o que torna possível o caráter gratuito das ações. A temporada corre até o dia 15 de outubro, no Espaço Fantástico das Artes, sempre às 20h, sendo que aos sábados e domingos haverá sessões também às 17h. Para retirada de ingressos basta comparecer ao teatro com uma hora de antecedência. O trabalho é recomendado para pessoas acima de 14 anos. Acompanhar também: @domhiovanni.dk

SINOPSE
Um jovem rapaz tem a delicadeza exorcizada de seu corpo. Uma imitadora de homens do vaudeville é contratada para alistar novos soldados. Um jovem soldado carrega seu próprio corpo pelos campos de batalha. Partindo de poemas escritos por soldados LGBTQIA+ no front da I Guerra Mundial, Don Giovanni explora através da poética drag king e da linguagem dos shows de variedades como esse conflito alterou a paisagem e as subjetividades das masculinidades do século XX – e como isso ecoa nos corpos dos jovens rapazes de hoje.

SERVIÇO
Temporada de 28/setembro a 15/outubro.
Quinta a domingo às 20h00. Sábados e domingos também às 17h.
Espaço Fantástico das Artes - Rua Trajano Reis, 41 - São Francisco
Entrada franca. Retirada de ingressos a partir de 1 hora antes no local.
Classificação: 14 Anos I Duração: 60 Minutos I Sujeito à lotação.

FICHA TÉCNICA
Concepção e Dragaturgia: Giovana Lago e Don Giovanni
Interlocução em Dragaturgia: Jorge Machado, Juno Gasparoto, Neto Alencar e Rubia Romani
Interlocução em Encenação: Nash Laila
Consultoria em Canto: Beatriz Id
Pesquisa em Movimento: Divanna Montez
Criação em Projeções: Ricardo Kenji
Desenho de Luz: Semy Monastier
Sonoplastia e Criação em Áudio: Vini Ruiz
Composição “Vossa Alteza, Bode Gigolô”: Beatriz Id, Felipe Botelho, Giovana Lago e Kaiala Mavamba
Harmonia “Vossa Alteza, Bode Gigolô”: Felipe Botelho
Participação especial em Vídeo: Fernando Piranha, Rud Fiamino, Maria João e Vinícius
Figurino e Adereços: Rafael Jubainski
Cenografia: Ana Kummer
Cenotécnica: Fabiano Hoffmann
Artesania de Leque: Anita Malcher
Elaboração de Material Didático: Be Rgb
Direção de Produção: Igor Augustho
Produção Executiva: Bruna Bazzo e Rebeca Forbeck
Captação de Recursos: Meire Abe
Estágio em Drag: Nicholas Patias
Assessoria em Comunicação: Bruna Bazzo - BB Comunica
Design Gráfico: Lucas Ferreira
Fotografia: Monica Lachman
Realização e Criação: Cabaré Notívagas
Realização e Produção: Pomeiro Gestão Cultural

UNIVERSO LÚDICO: ATINJ III MOSTRA DE TEATRO PARA CRIANÇAS

A Associação de teatro para infância e Juventude do Paraná apresenta

“De quarta, dia 20 de setembro, a 01 de outubro, Curitiba será palco para vinte apresentações teatrais de dez companhias paranaenses em quatro espaços culturais que vai promover no público infantil um interesse especial pela arte e suas diversas formas de manifestação”.

A alegria e o sorriso do teatro vão tomar conta de Curitiba neste mês. A Associação de Teatro para Infância e Juventude do Estado do Paraná (ATINJ/PR) vai realizar a partir desta quarta, dia 20 de setembro, até 01 de outubro, a III Mostra ATINJ de Teatro para Crianças, patrocinado pelo Programa de Apoio e Incentivo à cultura, Fundação Cultural de Curitiba e UNINTER. O evento é uma oportunidade de compartilhar a produção teatral de companhias paranaenses, direcionada ao público de todas as idades para incentivar o entretenimento para toda a família. As apresentações acontecerão em quatro espaços culturais - Espaço Cultural da Cia. do Abração (Bacacheri), Espaço Palco Escola (Rebouças), Espaço da Criança (Santa Felicidade) e no Centro Cultural Boqueirão (Boqueirão). A ideia é promover no público infantil um interesse especial pela arte e suas diversas formas de manifestação.

Serão 20 apresentações de 12 espetáculos diferentes de dez companhias de Curitiba, Maringá, Sarandi e Ponta Grossa. Deste total, 12 apresentações vão acontecer em dias letivos, direcionadas ao público das Escolas Públicas Municipais. Já, nos finais de semana serão realizadas oito apresentações gratuitas abertas ao público. Linguagens artísticas variadas como teatro, circo, dança, música, artes visuais e literatura fazem parte da programação.

Além das apresentações, a mostra também é composta por oficinas teatrais, direcionadas a professores, mesa-redonda e palestra sobre a história do teatro para crianças em Curitiba. A programação completa da mostra está disponível em: https://mostraatinj.blogspot.com/.

A presidente da Associação, Fátima Ortiz, comenta sobre a importância da mostra que é uma forma de encontrar-se com as crianças, com as famílias, com os artistas e educadores, além de ser uma aposta na abertura do campo sensível e imaginativo da experiência estética e do fazer poético. “A terceira mostra ATINJ traz espetáculos para as crianças e familiares e escolas, espetáculos premiados e realizados por grupos comprometidos com este ofício há bastante tempo. O teatro é transformador, envolve as crianças na fantasia e propicia reflexões sensíveis. Aproximar o público infantil do teatro é uma nobre missão. A variedade temática das peças desenvolve nas crianças o gosto pela arte e pelo teatro”. E completa: “Nossas expectativas são sempre as melhores. O evento brinda o público com bons espetáculos e reúne artistas para celebração e reflexão”.

O evento proporciona ao público de escolas públicas o acesso gratuito às apresentações. Neste aspecto, o teatro surge como fator de integração social, possibilitando às crianças, que muitas vezes nunca assistiram uma peça de teatro, um outro olhar ou até uma possibilidade de ver e rever a própria infância com mais sensibilidade. “É um evento muito importante que proporciona oficinas, espetáculos e principalmente a mesa redonda, que é discutido as linguagens e as formas de se fazer teatro. Contamos com a participação e divulgação de todos”, reforça Pedro Uchoa, vice-presidente da Atinj.

Dentre a programação prevista, a mostra de espetáculos terá 100% de ingressos gratuitos, revertendo à população produtos culturais de qualidade.

COMPANHIAS PARTICIPANTES

COMPANHIA DO ABRAÇÃO – CURITIBA: A Cia do Abração é um espaço de arte e cultura, fundado em 2001, por Letícia Guimarães e tem como proposta principal a pesquisa e produção teatral para todas as idades, embasados em dramaturgia própria e difundidas como espetáculos de repertório. Sua proposta estética está alicerçada na fusão de linguagens artísticas elaborada em investigações advindas de processos colaborativos. Além da dança e das artes visuais, trabalha e investiga as técnicas de manipulação de objetos, mímica, produção sonora e conhecimentos da antropologia.

CIA. CIRCO TEATRO SEM LONA - MARINGÁ/PR: A companhia Circo Teatro Sem Lona foi originada em 1996, unindo várias técnicas circenses: acrobacia, malabares, trapézio, mágicas e estudos sobre a figura do palhaço. A companhia, por iniciativa de Ochôa, encaminhou projeto de Lei Municipal de Incentivo à Cultura para uma pesquisa de investigação teatral e circense. Após três anos de estudos, laboratórios e práticas, resultaram no espetáculo de circo teatro “O Amor de Peri e Ceci- ”, inspirado na obra de José de Alencar “ O Guarani”. As encenações são irreverentes, dinâmicas, satíricas e musicais, apoiadas na linguagem simples e popular, como forma de atingir o público eclético.

ANALUA PRODUÇÕES – CURITIBA/PR: A Analua Produções Artísticas foi criada no ano de 2017 pela atriz e produtora Ana Sercunvius, que desenvolve, desde então, trabalhos relacionados com produções teatrais na cidade de Curitiba, no estado do Paraná, fundamentalmente, em parceria com a Cia. do Abração, pesquisa as técnicas de manipulação de objetos, mímica, produção sonora e conhecimentos da antropologia.

COCOTTE MINUTTE PRODUÇÕES – CURITIBA/PR: A Cocotte Minute Produções foi criada no ano de 2013 pela atriz, produtora e arte-educadora Juliana Cordeiro, que desenvolve, desde então, trabalhos relacionados com produções teatrais e arte educação nas cidades de Arapoti e Curitiba, no estado do Paraná. Pós-Graduada em Educação Infantil pelo SENAC. Formada no curso de Licenciatura em Teatro da Faculdade de Artes do Paraná – FAP e pelo Curso Técnico Profissionalizante em Comunicação e Arte do Colégio Estadual do Paraná – CEP. Desde 2014 a Cocotte Minute auxilia nas produções de espetáculos e participações da Cia. do Abração em vários festivais de teatro do Brasil.

CIA. PÉ NO PALCO– CURITIBA/PR: Fundada em 1995 por Fátima Ortiz o Pé no Palco Atividades Artísticas. Criação da companhia estável - Círculo de Encenação e Pesquisa e consolida quatro segmentos de atividades: Cursos Livres de Teatro, Círculo de Encenação e Pesquisa, Ação em Valores Humanos e Workshop, Cursos e Eventos.

MRG PRODUÇÕES ARTÍSTICAS – CURITIBA/PR: Fundada em 1995 por Marcio Roberto, é considerada uma das maiores produtoras de arte e cultura do Paraná. Com sede em Curitiba, tem como principal segmento artístico a produção de espetáculos teatrais através de clássicos da literatura. Oferece arte primorosa, criada por artistas premiados. Montagens consagradas atestam a sua sensibilidade e amor na produção artística.

CIA. ESPAÇO DA CRIANÇA– A empresa Espaço da Criança foi fundada em 1.986, por Giovani Cesconeto, para produzir espetáculos de teatro, cinema e eventos culturais. Produziu 158 espetáculos para infância e juventude. Foram mais de 2.000 apresentações, 1.500 horas de cursos para formação de professores, e passou de 1.000.000 de espectadores.
CENATRUPE – SARANDI/PR
A companhia artística Cenatrupe de Sarandi-PR, município localizado no norte do estado Paraná surgiu em 2013. Em seu Histórico, a Cenatrupe ministrou oficinas de iniciação teatral ao grupo infantojuvenil “Os Petelekos”, contratada pela escola de artes “Ateliê das Artes” localizada em Sarandi/PR para instrução teatral, montagem e direção de espetáculos durante os anos de 2014 e 2015 (Espetáculos “Chapeuzinho vermelho em: O que a História não contou” e “O Mágico de Oz”), e ministração de oficina de “Teatro do Oprimido” a turma adulta de teatro da mesma escola artística. Em 2014 Cenatrupe também por meio de sua representante legal foi convidada pela SEJUV Secretaria Municipal da Juventude Cultura, Esporte e Lazer de Sarandi/PR a realizar o projeto “Proscênio” durante 15 dias com oficinas e ensaios resultando na montagem da esquete “Honesta”. Em seu Histórico pessoal a companhia Cenatrupe já montou mais de 40 espetáculos.

GRUPO DIA DE ARTE – PONTA GROSSA/PR
O Grupo foi criado em 2014 em Ponta Grossa/PR, com o seu primeiro espetáculo direcionado ao público infantil “Heróis da Natureza”, que venceu o Prêmio Circulação de Espetáculos do Município de Ponta Grossa em 2015. Desde então, vem criando novas dramaturgias que estão sendo reconhecidas e premiadas pelo estado.
Em 2017 estreou “Ai! Sumiram os brinquedos” e venceu no mesmo ano o edital “Prêmio Domingo tem teatro 2017” da Secretaria de Cultura do Estado do Paraná, onde realizou apresentações em diversas cidades. Desde sua estreia foram realizadas mais de 200 apresentações em diversos eventos, teatros e cidades.

MEU CLOWN - MARINGÁ/PR
O grupo Meu Clown nasce na cidade de São Paulo (2005), fruto da cooperação entre artistas e pesquisadores do campo da palhaçaria. Marcelo Colavitto, membro fundador e diretor da trupe, trouxe metodologias de formação de clowns de seus estudos com discípulos de Jacques Lecoq, buscando valorizar a gênese do teatro poético que tem no corpo sua fonte de inspiração criativa. O grupo já se apresentou em diversos festivais de teatro no Brasil e já fez apresentações na Itália (2013), Taiwan (2015), Chile (2016), França (2018), Portugal (2018) e Espanha (2022 e 2023). Possui 10 peças em seu repertório sendo 8 de autoria própria. Em 2021 publicou um livro no qual há o registro de sua dramaturgia e processo de criação cênica.

RESUMO DOS ESPETÁCULOS DO FESTIVAL

O OLHO D’ÁGUA DIAS 20 e 21/09, quarta e quinta-feira às 10h
Cia Pé no Palco – Curitiba/PR

Sinopse - Uma troupe de artistas viajantes conta uma história onde personagens de tempos e lugares diferentes procuram o primeiro olho d’água que se escondeu no planeta, para plantar na sua nascente, as flores que farão a água brotar para sempre. Menina, brisa, princesa, sapo, menestrel, tintureira e um mágico conduzem à história e nos levam até uma terra encantada. No caminho emoções, sonhos, encontros e desafios. “O Olho D’ Água” é um espetáculo cuja ênfase no imaginário toca a criança ludicamente oferecendo-lhe estímulos para buscar posturas reflexivas e autenticidade. A trajetória das personagens nos leva a reconhecer o planeta como uma terra encantada, despertando nossas emoções ao valorizar o mundo simbólico e o respeito universal. Para a concepção cênica do espetáculo O OLHO D’ÁGUA desenvolvemos um trabalho de pesquisa de linguagem cênica, considerando as peculiaridades do teatro para crianças. O texto foi criado especialmente para o grupo valorizando as capacidades individuais. A dramaturgia foi explorada de maneira poética e contundente, buscando dentro do processo criativo a tradução das infinitas possibilidades que o tema “água” desperta. Integram o texto canções especialmente compostas para o espetáculo por Rosy Greca e interpretadas ao vivo pelos atores que também se revezam na produção de sonoridades que completam os arranjos gravados. Os cenários, figurinos e adereços foram criados num processo conjunto com direção e elenco buscando redimensionar a dramaturgia e igualmente contribuir para a valorização das cenas e situações, e especialmente para a composição das personagens.
Duração: 50min
Classificação – Livre

SOBREVOAR – DIAS 20 e 21/09, quarta e quinta-feira às 15h
Cia. do Abração – Curitiba/PR
Sinopse - “SobreVoar” fala do menino Albertinho, seus sonhos, medos, desafios, obstáculos, persistência, coragem e as realizações que o levaram ao céu de Paris, cidade que o reconheceu como Santos Dumont, um brasileiro inventivo e destemido. “SobreVoar” mostra Santos Dumont criança, na figura do menino Albertinho Dumundo. Ele, como tantas outras crianças, é apresentado como um menino que vive numa dimensão atemporal de sonho, onde após inúmeras tentativas, quedas e muita coragem para recomeçar e persistir, consegue realizar o seu desejo de voar, acreditando que sempre é possível realizar seus sonhos, mesmo quando as dificuldades aparecem instransponíveis ou irrealizáveis. Entre travesseiros, edredons, chapéus e uma mágica cama, o menino dialoga com instigantes personagens: os “Engenheiros do Sonho”, que habitam o seu imaginário, uma improvável lagarta que sonha voar até a lua e as figuras desafiadoras da “Dúvida”, da “Curiosidade”, da “Vaidade” e da “Coragem”, além de incrédulos franceses que se curvaram, depois, diante do que ele mostrou ao redor da Torre Eiffel e no céu de Paris. O tempo é assinalado por um relógio “maluco” que pontua as ações dos personagens e dá saltos atemporais e inusitados nas descobertas que Albertinho faz e que revelam como ele conseguiu transformar a vaidade em um instrumento de improvisações e de inventividade. Todos os atores, em momentos especiais da montagem, vivem a experiência de serem Albertinho Dumundo. Duração: 50min
Classificação – Livre

ESPERANDO O TURRÃO – DIAS 22 e 23/09, sexta-feira às 10h e sábado às 11h
Circo Teatro Sem Lona – Maringá/PR.
Sinopse - Esperando o turrão é apresentado por uma dupla de Clowns. Nesse espetáculo de variedades, mostramos o que é o circo teatro, e apresentamos a figura do palhaço que se encarregava de unir os números nos antigos espetáculos. Em nossa encenação o palhaço realiza todos os números, trazemos a público a montagem das cenas e do número, tornando a plateia cúmplice da encenação, envolvendo o espectador em determinados números.
Duração: 50min
Classificação – Livre

QUER BRINCAR DE ALGUMA COISA! QUE COISA? – DIA 24/09, domingo às 11h.
Cia Pé no Palco – Curitiba/PR
Sinopse - Procura-se uma coisa. Como assim uma coisa? Uma coisinha, uma coisona, uma coisita. Tem muita coisa que pode ser uma coisa.
Calma, calma.. Através da imaginação passamos por diversas culturas, mesclando estéticas e criando nossa própria identidade que vai do Blues até o Forró, do Canto Lírico ao Rock n' Roll. Já que vivemos nesse mundo cheio de informações, por que não deixar a criatividade livre para despertar novas conexões?
Uma atriz e um ator em cena, cantam, dançam, tocam e contam a saga que é estar em busca de alguma coisa. A interatividade com o público se estabelece nas diversas linguagens do espetáculo, através do visual, da contação, das palavras, no jogo e da troca de olhares entre atores e plateia, no campo sensível, no campo da imaginação e através das músicas compostas especialmente para o espetáculo.
Duração: 50min
Classificação – Livre

UM MUNDO DEBAIXO DO MEU CHAPÉU - DIAS 22 e 23/09, sexta-feira às 15h e sábado às 16H
Cocotte Minute Produções – Curitiba/PR

Sinopse - A Cocotte Minute, inspirada pela genialidade do silencio de Chaplin, oferece às crianças de todas as idades “Um mundo debaixo do meu chapéu”, peça de Sombras, Objetos e Atores que procura, através da simplicidade e da poesia, reavivar o universo chapliniano preto-e-branco mais colorido que o cinema já presenciou. Os filmes O Garoto, Luzes na Cidade, Em Busca do Ouro, Tempos Modernos, O Grande Ditador e Luzes da Ribalta servem como referência para a elaboração do roteiro do espetáculo. A fonte de inspiração principal é a personagem Carlitos, e cenas como a do Ballet dos pãezinhos são citadas e recriadas. A ideia central da Cocotte Minute é proporcionar aos pequenos e grandes um resgate da produção cinematográfica de Charles Chaplin, trazendo à cena ícones do universo deste grande criador, como o inesquecível Carlitos, partindo dos princípios da arte-educação, onde todos os artistas envolvidos no projeto estão conscientes do importante papel que representam como formadores de opinião. No espetáculo, três contrarregras sonhadores brincam com a imagem de Carlitos abordando temas como a generosidade e a responsabilidade social. Apresentar esse ícone para crianças de hoje é como abrir portas para um novo jeito de caminhar, um jeito meio desengonçado, ingênuo, verdadeiro e cheio de esperança, combatendo o que não nos faz bem com o que mais simples existe: sendo humano.
Duração: 50min
Classificação – Livre

ESTÓRIAS BRINCANTES E MUITAS MAINHAS – DIA 24/09, domingo às 16h
AnaLua Produções – Curitiba/PR
Sinopse: Embasado em obras literárias nacionais, o grupo de pesquisa e encenação da Cia. do Abração, fundamentado nos princípios sócio-construtivistas que norteiam sua pesquisa, propõe a realização de um espetáculo sob as técnicas da contação de histórias e abstração e manipulação de objetos. O foco temático apresentado na peça é a relação entre mães e filhos, as diferentes relações que se podem estabelecer neste mesmo binário, ressaltando o respeito que devemos ter pelas diferenças individuais de cada ser humano, quer seja ele mãe ou filho. Ao final de cada espetáculo haverá uma mostra Três simpáticos velhinhos que adoram contar histórias, um para o outro e, do seu jeito, trarão ao espectador alguns contos da literatura nacional, dirigidos à criança. Nossos contadores de histórias, divertidos e ingênuos velhinhos se confundem, brincam e se emocionam com a pureza própria de uma criança. Movidos pelos sentimentos de saudades e lembranças, começam a falar sobre suas próprias mães e sobre as diferentes mães que conhecem. Neste clima de brincadeira e Faz-de-Conta, fazem abstrações imaginando que todas as coisas, isto é, objetos do cotidiano, elementos da natureza e seres elementais, também têm mães. Concluem-se como podem ser diferentes e ao mesmo tempo semelhantes a nós, as diversas relações entre mães e filhos: tudo quanto à imaginação e a sensibilidade de uma criança podem permitir. Um trabalho de muita sensibilidade e delicadeza feito para todas as crianças, de todas as idades, inclusive, aquelas dentro de nós.
Duração: 50min
Classificação – Livre

AS 4 ESTAÇÕES – DIAS 27 e 28//09, quarta e quinta-feira às 10h
Espaço da Criança- Curitiba/PR
Sinopse - Mais que um alerta para a população. Um chamado para salvar o planeta! É isso que o Espaço da Criança pretende com a montagem de “As Quatro Estações”. Verão, Outono, Inverno e Primavera, estão brigando entre si, disputando espaço, pois já não sabem mais de quem é a vez de reinar. Chuva ácida, granizo, fortes tempestades, inundações, secas prolongadas. Parece que as estações estão fora de controle. Mãe Natureza, preocupada com esta situação extrema pede socorro. Na tentativa de evitar a tragédia final, incumbe às Quatro Estações uma importante missão. Devem sair pelo mundo e descobrir as causas destas bruscas mudanças no clima. Elas andam pelos cinco continentes e vão constatando coisas terríveis: Na mata fechada, o homem corta árvores, destrói florestas, acaba com a vegetação e os animais fogem desesperados; no mar, navios despejam todo tipo de lixo, nas grandes geleiras, morsas, pinguins, leões marinhos, ursos, focas e outras espécies estão morrendo com o aquecimento da terra; nas ruas, milhões de veículos despejam no ar toneladas de fumaça todos os dias, gerando doenças respiratórias graves. Diante deste quadro triste criado pelo homem As Quatro Estações se desesperam. Mas o ápice da tragédia se dá quando elas encontram uma criança jogando lixo no chão. Voltam para a Mãe Natureza e relatam tudo o que viram. Temos que formar cidadãos do mundo, pois eles certamente serão os adultos de amanhã que poderão salvar o nosso pequeno e sofrido planeta. Cenas de forte apelo educacional e consistência nas imagens para a transformação. É o que propõe Giovani com esta importante produção teatral. Precisamos de um choque cultural definitivo, ou pereceremos todos, guiados que somos pelo desejo ardente do consumismo, egoísmo e individualismo.
Duração: 50min
Classificação – Livre

COMPADRE SAPO E A FESTA NO CÉU DIAS 29 e 30/09, sexta-feira às 10h e sábado às 11H
Cia Cenatrupe – Sarandi/PR.

Sinopse – O Espetáculo "Compadre Sapo e a Festa no Céu" é uma adaptação do conto popular "Festa no Céu", e é realizado por Elaine Teleken da Cia.Cenatrupe. O espetáculo traz a História de um sapo muito esperto que vivia na lagoa, porém ao saber que haveria festa no céu, agarra-se na viola da Urubu para ir a tal festa, e por fim a Urubu tenta dar uma lição no compadre, mas mais uma vez o sapo consegue escapar a enganando. Com o espetáculo a Cia. Cenatrupe objetiva-se levar o mundo lúdico para todos os públicos em especial o infantil, estimulando a imaginação, a sensação e percepção crítica com relação aos personagens, além do divertimento, visando neste espetáculo um resgate das histórias contadas pelos avós. Os contos populares servem para entreter ou educar o ouvinte. Por isso, através deles o povo transmite seus saberes, valores e crenças, ou seja, a sua cultura. Os personagens que geralmente aparecem nos contos populares são animais e outros seres da natureza, que procuram transmitir lições de moral. A origem dos contos populares perdeu-se no tempo, sendo estes agora contos de domínio público. Por isso, cada geração transmite essas histórias à sua maneira. Além disso, os contos oferecem modelos de identificação de atitudes que são indispensáveis como parâmetros para o bem-estar na vida.
Duração: 50min
Classificação – Livre

O TELEPATA DIA 01/10, domingo às 11h
Cia Meu Clown – Maringá/PR.

Sinopse – A trupe Meu Clown preparou uma atração internacional para oferecer a sua audiência, porém, tudo leva a crer que o palhaço Benedito não cumpriu com a sua importante função de contratar os artistas para a apresentação conforme o combinado. Agora só resta uma solução: O improviso e o talento artístico musical do grupo terá que dar conta desse lapso indesculpável. A diversão é garantida nesse modesto espetáculo baseado em cenas clássicas da palhaçaria brasileira, recheadas com muita música e interação.
Duração: 50min
Classificação – Livre

O GIGANTE EGOÍSTA DIAS 27 e 28//09, quarta e quinta-feira às 15h
Cia MRG produções artísticas – Curitiba/PR
Sinopse - O GIGANTE EGOÍSTA conta a história de um Gigante, dono de um espetacular jardim. As crianças das redondezas sempre brincam com as flores, os passarinhos, as árvores e os pequenos animais que ali vivem; mas o Gigante começa a ficar incomodado com aquela “invasão” e decide isolar o jardim, expulsando as crianças e impedindo suas entradas em definitivo. Então, durante muito tempo, somente a Neve, o Vento Norte e o Granizo podiam entrar no jardim. E tudo se tornou seco, triste e solitário. A felicidade, o prazer, a liberdade e a beleza abandonaram o jardim e como consequência, também a vida do Gigante. Um dia, surge no jardim um Menino Misterioso. Sensibilizado com a sua presença e carcomido pelo egoísmo e pela solidão, o Gigante permite ao menino brincar em seu jardim. E ficam amigos. O Gigante então percebe que o caminho para a felicidade passa pela generosidade e nos bons momentos vividos com os outros. Abre os portões do jardim, derruba os cadeados e os muros e convida as crianças a voltarem. Com elas volta a primavera, voltam os passarinhos, as flores, as folhas verdes e o calor. Os dois, o calor da natureza e o calor humano. O GIGANTE EGOÍSTA não é apenas uma belíssima lição de vida para com ela compartilhar reflexões com as crianças; é também uma das mais belas páginas da literatura universal, escrita por um verdadeiro gênio das palavras, que lhes deu a dimensão de arte. Em outras palavras, o que o Gigante fez com seu jardim, Oscar Wilde fez com as palavras: deu-lhes um significado de arte, beleza e humanidade. Oscar Wilde nasceu em Dublin, na Irlanda. Escreveu contos, peças de teatro e romances e passou a vida rodeado por intelectuais. Na maturidade ganhou fama por sua sofisticação e inteligência. É reconhecido internacionalmente como um dos dez maiores escritores de todos os tempos.
Duração: 50min
Classificação – Livre

AI! SUMIRAM OS BRINQUEDOS - DIAS 29 e 30/09, sexta-feira às 15h e sábado às 16H
Dia de Arte – Ponta Grossa/PR.

Sinopse - “Ai! Sumiram os brinquedos” é um espetáculo infantil, com linguagem circense que tem como tema o resgate dos brinquedos antigos, como o pião de corda, cantigas de roda, peteca, elástico, ioiô, etc. Em uma fazenda, Pimenta e Docinho recebem uma inesperada visita de um mensageiro das brincadeiras, o qual está rodando o mundo para apresentar às crianças os brinquedos brincantes que estavam sumidos há muitos e muitos anos. Com a linguagem clown, com muita graça e diversão eles viajam nesta aventura para o resgate destes brinquedos antigos e descobrem que estes brinquedos não funcionam com botão, nem com baterias e muito menos com eletricidade e sim com a energia e a Magia de cada criança. Em “Ai! Sumiram os brinquedos”, é trabalhado o lúdico dos brinquedos antigos que com o avanço da tecnologia está sendo esquecido. O espetáculo mostra que os brinquedos brincantes de todos os tempos também são muito divertidos e funcionam com a energia e a magia de cada criança sem ligar na tomada ou colocar pilhas, despertando assim a curiosidade e desejo das crianças brincarem, além de proporcionar a experiência artística, essencial ao desenvolvimento psicológico e social da criança.
Duração: 50min
Classificação – Livre

ORQUESTRA DE BEXIGAS – DIA 01/10, domingo às 16h
Cia Meu Clown – Maringá/PR.
Sinopse: Orquestra de Bexigas surgiu das pesquisas e treinamentos do Grupo Meu Clown relativo a arte do palhaço, baseado em gags clássicas e cenas autorais a metodologia parte de improvisações e jogos típicos da pedagogia do clown. Inspirados nas "entradas" tradicionais dos palhaços de Cabaret e do Circo, o espetáculo é composto por cenas curtas em forma de números circenses e cênicos. A cena acontece a partir do jogo entre os palhaços em suas relações com objetos simples e na interação com o público por meio da triangulação. O gesto é explorado de maneira poética e cômica na busca constante de uma cena viva e capaz de manter o frescor do instante presente. O trabalho do grupo desenvolvido nesse espetáculo se identifica com o processo de pesquisa do LUME no que tange a figura do clown, pois compartilhamos das mesmas referências, como Philippe Gulier e Jacques Lecoq, já que o diretor do grupo Marcelo Colavitto teve como mestre Giovanni Fusetti, discipulo direto de Lecoq. A obra é um misto do resgate da tradição e renovação da linguagem, nos inspiramos na prática dos grandes mestres e seus ensinamentos, nos apropriando e levando em consideração as demandas da contemporaneidade
Duração: 50min
Classificação – Livre

SERVIÇO:
ATINJ III MOSTRA DE TEATRO PARA CRIANÇAS
Quando: De 20set a 01out de 2023 (de quarta a domingo)

APRESENTAÇÕES REALIZADAS NO PALCO ESCOLA (R: Conselheiro Dantas, 20 - Prado Velho)
Apresentações período da manhã: De quarta a sexta-feira, dirigidas a escolas:
20/09/23: O Olho D’água, quarta-feira, às 10h.
21/09/23: O Olho D’água, quinta-feira às 10h.
22/09/23: Esperando o Turrão, sexta-feira às 10h.
23/09/23 (sábado) , Esperando o Turrão às 11h – ABERTA AO PÚBLICO
24/09/23: Quer Brincar de Alguma Coisa? Coisa!?, às 11h – ABERTA AO PÚBLICO

APRESENTAÇÕES REALIZADAS NA CIA DO ABRAÇÃO (R: Paulo Ildefonso Assumpção, 725)
Apresentações período da tarde: De quarta a sexta-feira, dirigidas a escolas:
20/09/23: Sobrevoar, quarta-feira, às 15h.
21/09/23, Sobrevoar, quinta-feira às 15h.
22/09/23, Um Mundo Debaixo do Meu Chapéu, sexta-feira às 15h.
23/09/23, Um Mundo Debaixo do Meu Chapéu às 16h – ABERTA AO PÚBLICO
24/09/23: Estórias Brincantes de Muitas Mainhas às 16h – ABERTA AO PÚBLICO

APRESENTAÇÕES REALIZADAS NO TEATRO ESPAÇO DA CRIANÇA (R: Domingos Strapasson, 620)
Apresentações período da manhã: De quarta a sexta-feira, dirigidas a escolas:

27/09/23: As 4 Estações, quarta-feira, às 10h.
28/09/23: As 4 Estações, quinta-feira às 10h.
29/09/23: Compadre Sapo e a Festa no Céu, sexta-feira às 10h.
30/09/23: Compadre Sapo e a Festa no Céu às 11h – ABERTA AO PÚBLICO
01/10/23: O Telepata às 11h – ABERTA AO PÚBLICO

APRESENTAÇÕES REALIZADAS NO Centro Cultural Boqueirão (R. José Guercheski, 281 – Boqueirão)
Apresentações período da tarde: De quarta a sexta-feira, dirigidas a escolas:

27/09/23: O Gigante Egoísta, quarta-feira, às 15h.
28/09/23: O Gigante Egoísta, quinta-feira às 15h.
29/09/23: Ai! Sumiram os Brinquedos, sexta-feira às 15h
30/09/23: Ai! Sumiram os Brinquedos, às 16h – ABERTA AO PÚBLICO
01/10/23: Orquestra de Bexigas, às 16h – ABERTA AO PÚBLICO
ATIVIDADES COMPLEMENTARES

OFICINA TEATRAL PARA PROFESSORES – TOTAL 40 VAGAS
Grupo 1: Dia 22/09/2023, das 08h às 11h na Cia do Abração – 20 VAGAS

Grupo 2: Dia 22/09/2023, das 14h às 17h no Palco Escola – 20 VAGAS

- A essência deste projeto é o incentivo e a motivação da arte e da cultura para professores em geral, trabalhando aspectos importantes no desempenho profissional e pessoal através dos jogos teatrais. A proposta é levar para o público alvo, o conhecimento de que o teatro, além de lazer, pode trazer muitos benefícios para quem o pratica, como por exemplo: concentração, desinibição, integração, trabalho em equipe, criatividade, autoestima, expressão corporal, etc... Os participantes farão atividades e exercícios utilizando-se de algumas técnicas teatrais através de jogos, dando ênfase na expressão corporal e vocal, na integração do grupo, na desinibição, na disciplina e em especial na concentração. O relaxamento e a respiração também serão pontos fortes a serem exercitados. Com aula de 3h de duração, a oficina será desenvolvida a fim de auxiliar numa nova opção de ver as situações do cotidiano e buscar suas soluções de maneira a incentivar a colaboração ou cooperação entre seus colegas de trabalho. Nas cenas improvisadas, todos terão a oportunidade de vivenciarem personagens diferenciados e ao mesmo tempo despertar empatia, a imaginação e criatividade.

OFICINA TEATRAL PARA CRIANÇAS – A ARTE DE BRINCAR (em dois módulos) – 40 VAGAS NO TOTAL

Grupo 1: Dia 29/09/2023, das 09h30 às 11h30 na Boa Vista– 20 VAGAS

Grupo 2: Dia 29/09/2023, das 14h30 às 16h30 na Regional Matriz – 20 VAGAS

O objetivo da oficina é compartilhar com as crianças, a vivência do trabalho realizado com o Grupo de Pesquisas Cênicas da Cia do Abração, Companhia da qual a ministrante faz parte, com técnicas corporais lúdicas da Contação de Histórias e Animação de Objetos, presentes na prática do Teatro para Crianças da companhia, como também exercícios de primigênia teatral

ATIVIDADES COMPLEMENTARES – INDICADO A PROFESSORES DE ARTE E INTERESSADOS - Mesa-Redonda e Palestra
Onde: Centro Cultural Boqueirão (R. José Guercheski, 281 – Boqueirão)
Quando: 01/10/2021, das 18h às 21h
Mesa-Redonda com os artistas participantes da Mostra e mediado por Letícia Guimarães e Palestra “Dramaturgia para Infância”, com Fátima Ortiz, na sede da Cia. do Abração. Nosso intuito é fortalecer as ações de democratização dos bens culturais, cumprindo nosso papel de artistas e cidadãos conscientes destas necessidades.

Bach, Villa-Lobos e Tom Jobim se encontram nesse espetáculo no projeto “Música no auditório Regina Casillo com a Orquestra Ladies Ensemble” realizado pelo Ministério da Cultura e Solar do Rosário

Música brasileira e Bach se encontram em espetáculo que abre nova temporada das Ladies Ensemble

Três grandes ícones da música internacional e brasileira se encontram no repertório do mais novo espetáculo da orquestra Ladies Ensemble. Em “Brasilidades Inspiradas em Bach”, o grupo formado exclusivamente por mulheres traz um repertório que mescla composições de Johan Sebastian Bach, Heitor Villa-Lobos e Tom Jobim, interligando conceitualmente suas obras. As duas apresentações, nesta sexta-feira e sábado (22 e 23/9), abrem a temporada do projeto “Música no Auditório Regina Casillo com a Orquestra Ladies Ensemble”, apresentado pelo Ministério da Cultura e Solar do Rosário.

Na sexta a apresentação será às 20h, e no sábado, às 17h. Os ingressos custam R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia) e podem ser comprados antecipadamente pelo site www.diskingressos.com.br Até dezembro, outros três espetáculos completarão a temporada das Ladies em 2023, trazendo diferentes temáticas para comprovar a versatilidade da orquestra, que tem no Auditório Regina Casillo a sua casa. Neste espetáculo, a orquestra sobe ao palco com 25 musicistas. A regência será da maestrina convidada Denise Morh, titular do Instituto Federal de Santa Catarina, de Jaraguá do Sul.

Esta é a segunda temporada consecutiva da orquestra Ladies Ensemble no Auditório Regina Casillo, como lembra a diretora do Solar do Rosário e coordenadora do projeto, Lucia Casillo Malucelli. “Tivemos no primeiro projeto, que encerrou a temporada em junho de 2023, um sucesso absoluto de publico e crítica. Aprendemos muito e com isso trazemos agora para a nova temporada concertos ainda melhores”, conta Lucia. “Além dos espetáculo no auditório, tivemos apresentações no Hospital infantil Pequeno Príncipe para os pacientes, trouxemos crianças de escolas públicas para concertos didáticos e, também, disponibilizamos conteúdo gratuito na internet. É o papel do Solar do Rosário, levar música de qualidade ao alcance de todos.”

BACH, VILLA-LOBOS E TOM JOBIM

Artistas que criaram obras atemporais e eternas, Bach, Villa-Lobos e Tom Jobim foram escolhidos para a abertura da nova temporada das Ladies Ensemble num programa que percorre e desvenda as nuances de suas obras, com ligações técnicas e também pelo fator revolucionário de suas obras, como conta a fundadora da orquestra e sua diretora, a também violinista Fabiola Akel.

“Bach é uma fonte inesgotável de inspiração para artistas em todas as épocas. Nem se falava em contraponto, e ele já usava na sua obra. A maneira que ele escrevia as harmonias também, era muito inovador para sua época – ele nasceu em 1685 e faleceu em 1750”, conta Fabiola. Por conta deste espírito inovador, ela escolheu também estes dois grandes compositores brasileiros, explica: “Villa foi inspirado pela obra de Bach, tanto que compôs as “Bachianas Brasileiras” em sua homenagem. Já Tom Jobim se inspirou no Villa-Lobos, que por sua vez, chamou a atenção para o talento do então jovem promissor. ‘Prestem atenção nesse moço’, disse sobre Jobim, o ‘pai da Bossa Nova’ que inventou um jeito todo diferente de usar acordes na harmonia das suas canções”.

A professora Clarice Miranda, que participa dos espetáculos das Ladies Ensemble fazendo uma apresentação do repertório antes do início da apresentação, reforça estas afinidades. “Bach foi o maior nome da música do período Barroco, além de ser considerado um dos maiores compositores de todos os tempos. Villa-Lobos desde criança o admirava e na obra ‘As Bachianas Brasileiras’ e mesclou harmonias elaboradas do século XX com polifonias aos moldes barrocos. Assim, reforçou a incorporação da cultura popular à música de concerto”, aponta. “Jobim, por sua vez, usou a sofisticação harmônica inspirada em Villa-Lobos, elevando a música popular com elementos da música de concerto”.

O repertório desta noite mágica inicia com composições de Back e Villa-Lobos: “Ária da Quarta Corda” (Bach), “As Bachianas Brasileiras Nº4 – Prelúdio” (Villa-Lobos), “Prelúdio e Fuga em Ré menor” (Bach), “As Bachianas Brasileiras Nº5 – Ária” (Villa-Lobos) e “As Bachianas Brasileiras Nº7 – Fuga” (Villa-Lobos). Em seguida, três temas de Tom Jobim encerram a jornada musical: “Anos Dourados”, “Ligia” e “Wave”.

ORQUESTRA FEMININA E SUA “CASA”

Fundada em 2009, em Curitiba, por Fabiola Akel, a Ladies Ensemble é a primeira orquestra brasileira exclusivamente formada por mulheres. Unindo clássico e popular em seu repertório, o grupo percorre o país com diversos repertórios que buscam levar a música para todos os tipos de público, incluindo apresentações em escolas e locais públicos.

Desde 2020, as Ladies têm como casa o Auditório Regina Casillo, que faz parte da estrutura do Solar do Rosário, centro cultural mantido pela iniciativa privada e que desenvolve diversos projetos em áreas como música, artes plásticas e literatura. O Solar do Rosário, por sua vez, se mudou em abril de 2021 para o prédio onde já funcionava o Auditório Regina Casillo. No novo espaço, ocupa três andares com quase 1500 m2 de área total. Reúne no local todas as suas atividades: galeria de arte, cursos, lançamentos de livros e eventos artísticos, além de ter produções próprias no auditório e também locá-lo para empresas e produtores independentes.

O projeto “Música No Auditório Regina Casillo com a Orquestra Ladies Ensemble” terá em 2023 os seguintes espetáculos: “Concerto COM Crianças PARA Crianças de todas as Idades”, nos dias 20 e 21 de outubro, “Concerto Espanhol”, dias 17 e 18 de novembro, e a ópera “João e Maria”, de 19 a 22 de dezembro.

O projeto tem como entidade beneficiada o hospital Pequeno Príncipe e foi viabilizado pela Lei federal de Incentivo à Cultura, Ministério da Cultura e Governo Federal com Patrocínio das empresas Sanepar, Pizzatolog, Oregon, Kuhn, On Petro, Cimentos Itambé, Impextraco, Grupo Focus, Ferragens Negrão, Gofleet, Grupo Pegoraro, Grupo Incopostes, Treméa, Embrart, ALT Telecom, Stampa food e Stang Distribuidora de Petróleo. Com apoio de Casillo Advogados e Cia da Roupa. Brasil União e Reconstrução.

“Brasilidades Inspiradas em Bach”, com a orquestra Ladies Ensemble
Sexta-feira (22/9), às 20h, e sábado, às 17h.
Auditório Regina Casillo - R. Lourenço Pinto, 500 – Centro – Curitiba (PR).
Ingressos: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia).
Estacionamento gratuito no local

À venda antecipadamente nos seguintes links:

Sexta-feira (22/09) às 20h: http://www.diskingressos.com.br/event/5663
Sábado (23/09) às 17h: http://www.diskingressos.com.br/event/5665

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Show de humor “De Borracha à Bombacha” com Cris Pereira acontece nesta quinta, no Teatro Positivo

Uma noite repleta de humor! Curitiba recebe nesta quinta-feira (21), às 20h30, no Teatro Positivo, o comediante e youtuber Cris Pereira, com o bem-sucedido espetáculo de humor “De Borracha à Bombacha”, que traz os personagens mais badalados do momento, Jorge da Borracharia e Gaudêncio, que são sucesso tanto nos palcos como na TV. Com realização da Canesso Produções, os ingressos para o espetáculo estão à venda pelo Disk Ingressos.

O espetáculo que está percorrendo o país, traz a Curitiba dois personagens de grande sucesso, o Gaudêncio, muito prestigiado nos teatros e Jorge da Borracharia, personagem que ganhou destaque ao entrar para o quadro do programa “A Praça é Nossa”. A apresentação revela o contraste e o humor destes dois personagens, que prometem animar o público.

Gaudêncio, um gaúcho de bigode e bombacha, é um legítimo habitante do campo, figura típica do Rio Grande do Sul, é descrito como “mais grosso que dedo destroncado, e com a paciência mais curta que chute de porco”. Com todas essas “qualidades” sendo exibidas nos palcos e nos vídeos divulgados no YouTube Instagram e pelo Whatsapp, o personagem ganhou destaque o carinho do público.

No Stand Up Bagual do Gaudêncio, Cris Pereira entrega ao público uma apresentação muito engraçada, que remete aos modelos mais antigos do humor de salão. Um espetáculo fundamentado em piadas e histórias que fazem com que o público se identifique com o personagem, ao lembrar de parentes, amigos e conhecidos.

Jorge da Borracharia, um borracheiro LGBTQIA+ é um dos personagens mais adorados pelo público e também o que deu mais visibilidade a Cris Pereira, por ser uma das estrelas do programa “A Praça é Nossa”, no SBT. Ele se caracteriza por ser um borracheiro diferente: sua masculinidade e virilidade são proporcionais a sua sensibilidade e romantismo. O borracheiro gay, com pinta de machão, se tornou um fenômeno da internet e de reconhecimento pelo público. Suas apresentações já chegaram a mais de dois milhões de visualizações.

SERVIÇO: Cris Pereira em de Borracha a Bombacha com Jorge da Borracharia e Gaudêncio

Data: 21 de setembro (quinta-feira)
Local: Teatro Positivo - R. Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 - Campo Comprido, Curitiba.
Horário: Abertura do teatro: 19h30 / Início: 20h30
Classificação etária: 14 anos
Realização: Canesso Produções
Ingressos: a partir de R$ 70,00 a meia-entrada (lote 2) na plateia azul até 120,00 a meia-entrada (lote 3) na plateia rosa + taxa administrativa.

* Valores de meia-entrada conforme a lei. Desconto de 50% na inteira para seguidores da @canessoproducoes e Clube Disk Ingressos.

Acesse Disk Ingressos - https://www.diskingressos.com.br/evento/4830/21-09-2023/pr/curitiba/cris-pereira-em-de-borracha-a-bombacha-com-jorge-da-borracharia-e-gaudencio

Informações: @canessoproducoes ou whats 47 99746-3380 e @arlietliraproducoes ou (41) 99701-0952

DOMINGO: Humorista Esse Menino vem a Curitiba com stand up

Show acontece em duas sessões no Teatro Fernanda Montenegro, dia 24 de setembro

O humorista e roteirista mineiro Esse Menino, que fez milhões de pessoas rirem na internet com a “Pifizer”, chega a Curitiba, no dia 24 de setembro, domingo, com duas sessões no Teatro Fernanda Montenegro. Após a enorme procura, o show ganhou uma segunda sessão, às 20h30, e os ingressos já estão à venda a partir de R$ 50, pelo Disk Ingressos. Em Curitiba, a produção e a realização são da Brasilidades e Esse Menino.

O show “Esse Menino Ao Vivo”, com uma hora de duração, aborda os mais variados temas: de política a sexo, do cotidiano à cultura pop, do que temos em comum ao que temos de mais singular… tudo vira assunto nessa apresentação dinâmica que conta com toda energia, criatividade e texto original do artista. O show contará com a abertura da humorista Babu Carreira.

A TURNÊ

Em 2022, a turnê esgotou teatros em várias cidades do país e foi sucesso entre público e crítica. Com material atualizado, ele faz mais uma rodada de shows antes de eternizar o material em um especial de comédia em uma plataforma de streaming.

Serviço – Esse Menino em Curitiba

Quando: 24 de setembro de 2023 (domingo)

Onde: Teatro Fernanda Montenegro (Shopping Novo, Rua Cel. Dulcídio, 517 – Batel)

Horários: 18h (sessão esgotada) e 20h30 (ingressos à venda)

Ingressos: os ingressos estão à venda a partir de R$ 50

Vendas: Disk Ingressos (Ventura Shopping - de segunda a sexta, das 11h às 22h, aos sábados, das 10h às 22h, e aos domingos, das 14h às 20h, Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 (de segunda a sexta, das 9h às 22h, e aos domingos, das 9 às 18h), na bilheteria do Teatro Positivo

**Entrega em domicílio com taxa de entrega

Classificação: 18 anos

Realização: Esse Menino e Brasilidades

Público convidado a contar piadas e encontros na programação da DHouse Curitiba

A semana traz muito humor para Curitiba com a programação da DHouse. Na terça-feira (19/9), Diogo Portugal faz mais uma edição da sua noite fixa na casa, que traz como novidades o quadro “Não Vale Um Putos”, no qual convida integrantes do público para contar uma piada. O que for mais votado ganha como prêmio uma garrafa do vinho Putos, que Portugal lançou em parceria com Danilo Gentili e Oscar Filho. Já no sábado, a noite fica a cargo do “DHouse Convida”, projeto que promove encontros no palco e nesta edição vem com Segundinho, Thiago Souza e Irineu Nicoletti.

Diogo Portugal convida integrantes do público para concurso de piadas.

“Não me cobre coerência” é o novo show que traz Diogo Portugal de volta a Curitiba para uma temporada mais longa depois de 10 anos, nos quais fez apenas apresentações pontuais na cidade. Desde agosto, ele é residente das noites de terça-feira na DHouse, casa que idealizou e da qual é sócio. Uma das novidades do show é o quadro “Essa Piada Não Vale Um Putos”, no qual convida integrantes do público para contarem piadas. A que for mais aplaudida vale um prêmio: o piadista amador leva uma garrafa do vinho “Putos”, que Portugal produz junto com Danilo Gentili e Oscar Filho.

Além dessa divertida participação, Diogo derruba fronteiras e percorre diversos temas, como relacionamentos, filhos, cachorros, política, o lado bom e as chatices da tecnologia, o peso da idade e atualidades do noticiário. A cada edição, garante uma recarga de novidades no show, fazendo com que assistir apenas uma vez seja pouco e repetir a dose seja sempre um bom programa.

Diogo Portugal, no show "Não me Cobre Coerência".
Quando: terça-feira (19/9), às 21h. A casa abre às 19h.
Ingressos: a partir de R$ 44,80.
Vendas: https://www.diskingressos.com.br/evento/5552/19-09-2023/pr/curitiba/dhouse-apresenta-nao-me-cobre-coerencia-com-diogo-portugal

DHouse Convida reúne Segundinho, Thiago Souza e Irineu Nicoletti no sábado.

Uma trinca de humoristas de destaque se reúne na DHouse neste sábado: Segundinho, Thiago Souza e Irineu Nicoletti. Eles estrelam mais uma edição do projeto DHouse Convida, programação especial da casa que reúne um time diferentes de comediantes a cada edição para uma noite com muitas surpresas e novidades. Esse tipo de programação faz parte da tradição das principais casas de comédia internacionais, misturando artistas consagrados, estilos, revelações e elencos que ainda não dividiram o mesmo palco.

Conhecido nacionalmente pelo vídeo “Um Matuto em Santa Catarina”, onde faz piadas relacionando a concorrência com pessoas bonitas na Praia Central de Balneário Camboriú, o alagoano Segundinho Show apresenta seu show com histórias do seu cotidiano e muitas pitadas de humor nordestino.

Presente no meio artístico há mais de oito anos, Irineu Nicoletti é humorista, roteirista e produtor. No YouTube, tem como principais quadros o Mash Baita News, Fechou o Pau no Grupo e Dialeto Catarinense. O artista já se apresentou nas principais casas de comédia do Brasil. Hoje, viaja pelo país com seus shows, apresentando-se em teatros, comedy clubs e bares.

Com carreira no rádio, internet e palcos, Thiago Souza é um dos destaques do humor curitibano. Com seus textos inteligentes e, principalmente, sarcásticos ele conquista o público. Thiago já se apresentou em várias casas de comédia do Brasil inteiro, inclusive em participações no canal Comedy Central.

DHouse convida, com Segundinho, Thiago Souza e Irineu Nicoletti.
Quando: sábado (23/9), às 21h. A casa abre às 19h.
Ingressos: a partir de R$ 44,80.
Vendas: https://www.diskingressos.com.br/evento/5450/23-09-2023/pr/curitiba/dhouse-apresenta-stand-up-comedy-com-irineu-nicoletti-segundinho-thiago-souza

DHouse Curitiba

Endereço: Rua José Sikorski, 46 – Santo Inácio, Curitiba - PR
Siga: www.instagram.com/dhousecuritiba/

SÁBADO: Martinho da Vila vem a Curitiba com show especial

Sambista chega à capital paranaense dia 23 de setembro, no Teatro Positivo. Ingressos à venda

Uma das principais vozes do samba, Martinho da Vila retorna a Curitiba com seus sambas clássicos, em um show especial e inédito, no dia 23 de setembro, sábado, a partir das 21h15, no palco do Teatro Positivo. Os ingressos estão à venda a partir de R$ 90, pelo Disk Ingressos. O show na capital tem a produção e realização da RW7 Production & Entertainment e Plateia Entretenimento.

O show é baseado no LP Canta Canta, Minha Gente, lançado em 1974, e é permeado por sucessos de outros álbuns, tais como "Devagar Devagarinho", "Renascer Das Cinzas", "Kizomba", "Mulheres" E "Madalena".

O cantor sobe ao palco acompanhado da banda que já se tornou a Família Musical! Por anos, essa é a base da formação da banda, além das filhas Analimar e Alegria, e do neto Guido.

SERVIÇO – Martinho Da Vila em Curitiba

Data: 23 de setembro de 2023 (sábado)

Local: Teatro Positivo (Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 – Campo Comprido)

Horário: 21h15

Ingressos: os ingressos estão à venda a partir de R$ 90 e variam de acordo com o setor e modalidade escolhidos

Vendas: Disk Ingressos (Ventura Shopping - de segunda a sexta, das 11h às 22h, aos sábados, das 10h às 22h, e aos domingos, das 14h às 20h, Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 (de segunda a sexta, das 9h às 22h, e aos domingos, das 9 às 18h), na bilheteria do Teatro Positivo

**Entrega em domicílio com taxa de entrega

Classificação: 16 anos

Realização: RW7 Production & Entertainment e Plateia Entretenimento

Madeleine Peyroux retorna ao Brasil com a turnê “O melhor de Madeleine Peyroux”

Em Curitiba, artista se apresenta dia 27 de setembro, no Teatro Guaíra

A cantora e compositora americana Madeleine Peyroux aterrissa no Brasil para seis apresentações com a turnê “O melhor de Madeleine Peyroux”. Em Curitiba, a artista se apresenta no dia 27 de setembro, no Teatro Guaíra. Os ingressos já estão disponíveis no site www.diskingressos.com.br e na bilheteria do teatro.

O espetáculo faz parte da série Jazz All Night, criada em 2007 pela Dellarte Soluções Culturais com o objetivo de estabelecer uma nova plataforma de música para o Brasil e criar uma nova ponte entre a plateia e o gênero de música do jazz. A série se solidificou rapidamente como um dos principais eventos musicais no calendário do país. "Descobrimos o jazz de Madeleine Peyroux nos anos 90. Ouvir aquela voz, que nos remetia ao que de mais emblemático tinha o jazz, encantou e segue nos encantando", conta Steffen Dauelsberg, CEO da Dellarte.

A nova turnê traz ao público os sucessos dos quase 20 anos de carreira da cantora, aclamada pela crítica e amada pelo público, além das músicas mais recentes, escritas por ela nos últimos 10 anos. O show traz também faixas dos catálogos Atlantic e Decca/Emarcy. Como marca registrada, nas músicas, Peyroux mistura jazz, blues, folk, soul-funk e pop. "O programa é um documento vivo de suas metamorfoses artísticas. The Best of Madeleine Peyroux combina o pungente com o charmoso, o antigo com o novo e os amados clássicos com as composições originais", destaca Dauelsberg.

Madeleine traz a energia de Leonard Cohen (“Dance Me to the End of Love”), Bob Dylan (“You’re Gonna Make Me Lonesome When You Go”), Charlie Chaplin (“Smile”), Edith Piaf (“La Vie en Rose ”), ou do cantor pós-punk Elliott Smith (“Between the Bars”), sempre de forma sedutoramente cautelosa, respeitosa e cristalina. À frente dos vocais e da guitarra, Madeleine Peyroux divide o palco com Andy Ezrin nos teclados, Barak Mori, no baixo e Graham Hawthorne na bateria.

Além de Curitiba, a cantora passa pelo Rio de Janeiro (25/09), Porto Alegre (29/09), Brasília (1.o/10), Belo Horizonte (03/10) e São Paulo (04/10).

Serviço

O melhor de Madeleine Peyroux

Data: quarta-feira, 27 de setembro

Local: Teatro Guaíra, Curitiba - PR

Ingressos à venda no www.diskingressos.com

Mais informações: www.dellarte.com.br

D House faz evento exclusivo com assinatura da Moet Chandon e Jim Beam

No dia 22 de setembro, a D House, em Curitiba, será palco de um show exclusivo da banda Norton The Heart of Soul. Em uma noite que promete ser memorável, a banda curitibana levará seu talento à D House, com um repertório cuidadosamente selecionado que passeia pelos grandes hits do rock e do pop mundial. O evento é fechado com compra de ingressos antecipada, pois tem o apoio da LVMH, Moët Hennessy, Louis Vuitton, Beam Suntory (Jim Beam) e Jigger Brasil, e terá welcome drinks e dois carrinhos de degustação. A banda Norton The Heart of Soul retorna aos holofotes após um estrondoso sucesso no resort Ponta dos Ganchos, em comemoração ao dia do rock.

Serviço:

Show com banda Norton The Heart of Soul

22 de setembro de 2023

Sexta-feira

19h30

D House Curitiba (Rua José Sikorski, 46, Santo Inácio)

Lista de espera: contato através de 41 99148-5645

Criadores da série “Cangaço Novo” participam do Festival de Roteiro Audiovisual de Curitiba. Confira a programação completa

FRIACA está em sua primeira edição e ocorre de 15 a 17 de setembro no Cine Passeio, reunindo programação gratuita com palestras, painéis, debates e masterclasses com profissionais da área de Curitiba e do Brasil

Eduardo Melo e Mariana Bardan, criadores e roteiristas da série Cangaço novo - Cred Divulgação
De 15 a 17 de setembro, ocorre a primeira edição do FRIACA – Festival de Roteiro Audiovisual de Curitiba.

O evento, que reúne palestras, painéis, oficinas, debates e masterclasses com profissionais de Curitiba e de outras partes do Brasil, tem o objetivo de aprimorar conhecimentos e competências no desenvolvimento de roteiros.

A programação, que é inteiramente gratuita, busca atender tanto a profissionais experientes, quanto aqueles que pretendem iniciar no universo da escrita e ocupará o Cine Passeio. As atividades são abertas ao público e contam com emissão de certificado, promovendo o acesso a informações de qualidade, trocas e conexões entre participantes e convidados.

Cine Passeio será o local do Festival de Roteiro Audiovisual de Curitiba
(Créd. Daniel Castellano - SMCS)
“O FRIACA será realizado anualmente, ocupando um espaço ainda não explorado nesta cadeia produtiva, tanto em Curitiba, como no Paraná, democratizando a criação de roteiros, etapa imprescindível para fomentar a produção audiovisual de forma efetiva e com qualidade”, diz o diretor do FRIACA, Eduardo Calegari.

Entre alguns dos destaques na programação, estão os criadores e roteiristas da aclamada série “Cangaço Novo”, Eduardo Melo e Mariana Bardan, com um estudo de caso sobre a produção, falando desde a concepção do roteiro da obra até seu desenvolvimento no audiovisual; a produtora da nova série da HBO, “Cidade de Deus” (2024), Yana Chang, que falará sobre a criação de roteiros para podcast, seus desafios e oportunidades; o showrunner da série “A Benção”, Leo Garcia, contando sobre a criação, desenvolvimento, sala de roteiro, produção, pós e lançamento da obra audiovisual; entre outros.

FRIACA - Festival de Roteiro Audiovisual de Curitiba (Créd. Laca Studio)
Dentro do FRIACA, há ainda o FRIACA LAB, um laboratório de desenvolvimento e concurso de roteiros de curtas e longas-metragens de ficção. Foram cerca de 300 inscrições recebidas, que passaram por uma seleção de uma equipe de curadoria, que selecionou 10 roteiros. Os selecionados participarão do laboratório com reuniões de análise exclusivas, acompanhamento e feedbacks por consultores profissionais da área do audiovisual, de forma online e presencial.

Os consultores, curadores e a banca do Pitching escolherão os roteiros que serão premiados, sendo três na categoria iniciantes e três na categoria não-iniciantes. O primeiro lugar de cada categoria receberá o Troféu FRIACA 2023 e o valor de R$5.000. Já o segundo lugar, recebe R$3.000, e a terceira colocação, R$2.000.
Confira a programação completa do FRIACA – Festival de Roteiro Audiovisual de Curitiba, que ocorre no Cine Passeio.
Sexta-feira (15/9)
Abertura do Festival
Processos de Curadoria do FriacaLab
Horário: 11h às 12h
Espaço Valêncio Xavier

Palestra: A Arte do Pitching
com Fernanda De Capua
Horário: das 14h às 15h30
Espaço Valêncio Xavier
Sobre: O pitching é a técnica de se vender uma ideia. Nesta palestra, Fernanda de Capua, roteirista e diretora, abordará os fundamentos de como comunicar sua história, os pontos essenciais, o que destacar ou omitir, como preparar sua apresentação e modulá-la de acordo com o seu interlocutor.

Cinema de Animação
com Miralumo, Cabong, Spirit e Dogzilla
Horário: 15h30 às 16h30
Espaço Valêncio Xavier

Laboratórios de Roteiros
Horário: 16h30 às 17h30
Espaço Valêncio Xavier
Masterclass
Gestão de Carreira Para Roteiristas
com Mari Brasil
Horário: 17h30 às 19h
Espaço Valêncio Xavier
Sobre: Mariana Brasil irá apresentar um lado menos conhecido, porém fundamental para a carreira de qualquer pessoa que pretende atuar ou já atua de forma profissional como roteirista no setor audiovisual, explicando como funciona hoje este mercado e trazendo orientações que irão te ajudar a entender “quem é você” como autor(a)/roteirista e como se apresentar de forma adequada e eficiente para futuras produções. Começaremos de forma mais introdutória e ampla, falaremos do conceito do ofício do roteirista e de quem é você como autor (a) roteirista neste mercado. Apresentaremos as dinâmicas atuais de equipe envolvida no processo de escrita, seja de uma série ou um filme, para que você possa entender quais as funções e cargos competem ao seu perfil. Essa compreensão influencia na contratação, valores de cachês e até
créditos.

Palestra: Juventudes lesbitransviadas em cena
com Camila Macedo
Sala de Cursos Horário: 14h às 15h
Sobre: Apesar das persistentes políticas de apagamento e invisibilidade, nas últimas décadas, muitas histórias protagonizadas por personagens queer jovens surgiram no cinema. Com especial atenção às figurações lésbicas em filmes, conversaremos sobre algumas das principais convenções utilizadas em narrativas cinematográficas de amadurecimento e formação, procurando refletir sobre os deslocamentos que as experiências dissidentes podem (ou não) provocar no modo como o cinema tem olhado para as juventudes, para os gêneros e para as sexualidades. Camila Macedo atua nas áreas de pesquisa, curadoria e realização em cinema, com principal enfoque nas interfaces entre arte, educação e os estudos de gênero e sexualidade.

Oficina - Logline: peça de construção narrativa
com Henrique dos Santos
Horário: 15h às 17h30
Sobre: A logline é um dos primeiros e mais lidos textos de um projeto de roteiro. Henrique dos Santos, Bacharel e Mestre em Cinema e Vídeo pela UNESPAR, promove um estudo teórico e prático da logline enquanto peça fundamental para a construção de uma narrativa clássica de ficção. Partindo do conceito de logline traçado por Blake Snyder (Save the Cat, 2005), serão avaliadas e discutidas em sala as loglines dos projetos dos participantes da oficina, por isso, é recomendado que os interessados tenham algum projeto (curta, longa ou série) em qualquer fase de desenvolvimento. Almeja-se que esta oficina contribua com os roteiristas, iniciantes ou não, de modo a terem uma visão mais pormenorizada das estruturas que movem suas narrativas e de como aprimorá-las, assim como de uma melhor forma de escrita e apresentação das logline de seus projetos.

Sábado (16/9)
Criação de roteiros de podcast – Desafios e Oportunidades
com Yana Chang
Horário: 10h às 12h
Espaço Valêncio Xavier
Sobre: Com o título "Áudio-drama: storytelling de ficção", Yana Chang traz o que envolve, ou pode envolver, um roteiro de podcast. Se no cinema e na TV o roteiro divide espaço com a dimensão visual e outros elementos de impacto na construção e apreciação da obra, no universo do podcast o protagonismo se inverte e a palavra se sobressai de forma única. O encontro foca em áudio-séries e áudio-drama, formatos narrativos em que o storytelling imersivo, criado unicamente para a experiência de áudio, alcança sua excelência com performances convincentes e uma edição de som criativa. Aos roteiristas, criadores e interessados, discutiremos pontos de atenção, oportunidades e desafios para: formatação e financiamento de projetos de áudio; escrita de roteiro (universo, diálogos, desenvolvimento de personagem, comunicação com a audiência); trabalho de som, e panorama do mercado brasileiro em termos de tendências, demanda e consumo.

Palestra: Mercado Audiovisual para Roteiristas
com Antonio Gonçalves Jr
Horário: 14h às 15h
Espaço Valêncio Xavier
Sobre: O fundador e diretor artístico do Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba irá explorar os meandros e funcionamento do mercado audiovisual, em que todo o projeto passa em vista para ser financiado e viabilizado, e que todo roteirista precisa entender para otimizar seu trabalho, além de aumentar suas chances de ter projetos realizados.

Palestra: Estrutura dramática de longa-metragem ficcional
com Pedro Faissol
Horário: 15h às 16h
Espaço Valêncio Xavier
Sobre: A palestra com Pedro Faissol visa apresentar um modelo de estrutura dramática, intitulado "Abordagem por Sequência", para a escrita de roteiro ficcional de longa-metragem. Ele vai também exemplificar o modelo apresentado, através de um estudo de caso.

Estudo de Caso: A Benção – Série
com Leo Garcia (FRAPA)
Horário: 16h às 18h
Espaço Valêncio Xavier
Sobre: Leo Garcia abre o jogo e conta sobre todo o processo de criação, desenvolvimento, sala de roteiro, produção, pós e lançamento de “A Benção”. Vamos poder vislumbrar como nasce uma série, desde as primeiras ideias rascunhadas lá em 2012 até a exibição no Canal Brasil e Globoplay em 2020. Garcia vai apresentar materiais como one page, bíblia de vendas, argumento, escaleta, roteiro e exibir trechos de episódios.

Estudo de Caso: Cangaço Novo
com Eduardo Melo e Mariana Bardan
Horário: das 18h às 19h30
Espaço Valêncio Xavier
Sobre: Nessa palestra os criadores e roteiristas de “Cangaço Novo” vão relatar o passo a passo do projeto a partir das primeiras ideias colocadas no papel até chegar às telas do Prime Vídeo.

Painel: Cinema Autoral
Horário: 10h às 11h
Sala de Cursos
Painel: Roteiristas no Rolê – Carreira e Desafios
Horário: 14h às 15h30
Sala de Cursos
Dinâmica: Leitura de Roteiro com Atores
com Jaciara Rocha
Horário: 15h30 às 17h30
Sala de Cursos

Domingo (17 /9)
Painel: A importância na Distribuição no Desenvolvimento de Projetos
Horário: 10h30 às 12h
Espaço Valêncio Xavier

Painel: Produtoras no Divã – Dificuldades e Caminhos
Horário: 14h às 15h
Espaço Valêncio Xavier
Pitching dos Projetos | FRIACA LAB
Horário: 15h às 18h
Espaço Valêncio Xavier

Cerimônia de Premiação | FRIACA LAB 2023
Horário: 18h30
Terraço

Todas as atividades são abertas ao público e com emissão de certificado. Saiba mais no www.friacafestival.com.br ou por meio das redes sociais pelo @friaca.festival.

O FRIACA - Festival de Roteiro Audiovisual de Curitiba é um projeto realizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura da Fundação Cultural de Curitiba - Prefeitura Municipal de Curitiba, com incentivo do Hospital IPO, Jeep Florença e da Phil Young`s English School, com apoio da The Youth & Co, BackBros Image Rig, SIAPAR - Sindicato da Indústria do Audiovisual do Paraná, Cine Passeio - ICAC, Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba.

Ficha Técnica:
Direção Geral - Eduardo Calegari
Produção Executiva - Yasmin Franco
Coordenação de Produção - Amanda Soprani
Design e Identidade - Lasca Studio
Mídias Sociais - Pomo Agência
Assessoria de Imprensa - TIP Performance de Mídia

Serviço:
FRIACA - Festival de Roteiro Audiovisual de Curitiba
Data: 15, 16 e 17 de setembro
Local: Cine Passeio (Rua Riachuelo, 410 - Centro)
Site oficial:https://friacafestival.com.br/
Informações: friaca.festival@gmail.com
Siga o FRIACA no Instagram: @friaca.festival

Hashtags Oficiais: #FestivalFriaca #Friaca #Friaca2023
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Sobre os convidados e palestrantes:

Mariana Brasil: Há 30 anos começou a carreira em audiovisual na produção em grandes produtoras como: O2 Filmes, Movi & Arte, Maria Bonita, TV Cultura entre outras. Deu aulas em laboratórios, cursos livres e prestou consultorias junto a produtores independentes pelo Brasil, sobretudo em cidades fora do eixo Rio-SP. Trabalhou com o Brlab, Icuman Lab, Porto Mídia, Barco, Frapa, Ancine, Sebrae etc. Participou da seleção de projetos em editais e rodadas de negócios dos maiores festivais de cinema do país, selecionando projetos para diversos players, nacionais e internacionais. Ao longo desses anos, foi ponto de intersecção nas negociações entre players, produtores e autores-roteiristas. Essa expertise possibilitou dominar ferramentas de negociação de direitos e contratos e trouxe um estreitamento na relação com os mais diversos players do mercado. Trabalhou como executiva na ABRA - Associação Brasileira de Autores Roteiristas e em 2021 abriu a Mari Brasil Agenciamento. O intuito é representar os autores-roteiristas, conectá-los às principais empresas da indústria do entretenimento e proporcionar melhores negócios, trazer mais segurança e tranquilidade tanto para os autores roteiristas como para os players do mercado.

Yana Chang: Produtora executiva e criativa com experiência em conteúdo, negócios e estratégia de comunicação, possui formação em Direito, Cinema e Antropologia pela Universidade de São Paulo (USP), e atualmente é Head de Desenvolvimento da South Global, produtora do eixo SP/LA fundada por Alice Braga e Bianca Comparato. Na South, lidera o departamento de criação, onda cria, seleciona, apoia ou negocia novos projetos, busca roteiristas e diretores e colabora com o time de produção até a entrega final. Entre os projetos em andamento, há longas, séries e podcasts. Créditos recentes: "Cidade de Deus" (HBO, 2024), “Cangaço Novo” (Amazon), “As Aventuras de José e Durval” (Globoplay), "Manhãs de Setembro 2" (Amazon), "Irmandade 2" (Netflix). Executiva do premiado documentário "Edna" (2021) dirigido por Eryk Rocha, e colaboradora da adaptação de roteiro de “A Queda do Céu”, obra de Davi Kopenawa e Bruce Albert.

Pedro Faissol: Professor de roteiro audiovisual, pesquisador e curta-metragista. Doutor e Mestre em Meios e Processos Audiovisuais pela ECA/USP. Bacharel em Comunicação Social (Cinema) pela UFF. Docente do curso de Cinema e Audiovisual da Unespar e do PPG-CINEAV/Unespar.

Antonio Gonçalves Jr: Produtor dos filmes “Deserto Particular” (Prêmio do Público na Giornate degli Autori Veneza, Representante brasileiro no Oscar), “Ferrugem” (Sundance, Melhor Filme Festival de Gramado), “Para minha amada morta” (7 prêmios Festival de Brasília, Zenith de Prata em Montreal, San Sebastian), “Jesus Kid” (3 prêmios em Gramado), Circular (Festival do Rio), “A gente” (Prêmio da ONU no Dok Leipzig), “Zona Árida” (Menção Especial no Dok Leizpig), “A mesma parte de um homem” (Prêmio Helena Ignez na Mostra de Tiradentes), Pátio (Cannes), “O Estacionamento” (Melhor Curta Festival do Rio), “A Fábrica” (Oscar shortlist, Menção Especial Clermont Ferrand), “Ainda Ontem” (Clermont Ferrand), “Tarântula” (Veneza). Formado em Relações Públicas (UEL), Cinema e Vídeo (FAP) e com especialização em Comunicação e Cultura (UTFPR), elabora, desenvolve e administra todos os projetos da Grafo Audiovisual.

Henrique dos Santos: Bacharel e Mestre em Cinema e Vídeo pela UNESPAR, atua como roteirista, tendo como destaque o longa “Deserto Particular” (2021), corroteirizado e dirigido por Aly Muritba, representante do Brasil ao Oscar 2022. Foi consultor nos laboratórios Griôt e MetrôLab. Trabalhou no desenvolvimento de longas com nomes como Karin Aïnouz, Sérgio Machado e Renata Martins; atualmente trabalha em sala de roteiro para série da Amazon Prime.

Eduardo Melo: Eduardo Melo fez Matemática Aplicada e Computacional na Universidade de São Paulo, Cinema na Fundação Armando Alvares Penteado e estudou roteiro na New York Film Academy em Los Angeles. É criador e roteirista da série "Cangaço Novo", um drama de ação produzido pela O2 filmes para Amazon Prime Video que teve estreia mundial no dia 18 de agosto de 2023. Roteirizou o documentário sobre a vida do primeiro surfista medalhista de ouro, o nordestino Ítalo Ferreira. Trabalhou no desenvolvimento da série de ação "DNA do Crime" para a Paranoid com o diretor Heitor Dhalia, e em um longa-metragem para Conspiração com o diretor Marcus Baldini. Em animação, é roteirista e criador de “Tata” série pré-escolar em desenvolvimento pela TV Pinguim; roteirista em “O Show da Luna!”, série pré-escolar exibida em mais de 90 países e trabalhou no desenvolvimento de “Roqueiros do Espaço”, série juvenil também desenvolvida pela TV Pinguim. Pela 44 Toons foi roteirista na série “Cordélicos”, projeto finalista do 22º Grande Prêmio do Cinema Brasileiro concorrendo como melhor série de animação.

Mariana Bardan: Formada em cinema na FAAP e Letras na USP, Mariana é criadora e roteirista de “Cangaço Novo”, drama de ação seriado da Amazon Prime Video produzida pela O2 filmes. Na mesma produtora foi roteirista de série distópica para o Globoplay (sem data de lançamento) e do documentário “Contos Curiosos de Ítalo Ferreira”. Em animação, é criadora e roteirista de “Tata”; roteirista e tradutora de “O Show da Luna!” e “Ping & Pong”, todos projetos da TV Pinguim. Na 44Toons, foi roteirista da série de animação “Cordélicos”. Já desenvolveu roteiros para projeto com IA do banco Itaú e foi colaboradora em novela do SBT. Atualmente desenvolve para um player um longa-metragem musical dramédia que tem como pano de fundo o universo sertanejo.

Leo Garcia: roteirista e diretor geral do FRAPA, o maior festival de roteiro da América Latina. Mestre em Roteiro (UPSA – Espanha), escreveu os longas “Em 97 Era Assim”, “Legalidade”, “Depois de Ser Cinza” e o doc “A Vida Extra-Ordinária de Tarso de Castro” (também assina a direção). Roteirizou diversas séries como “Werner e os Mortos” (Amazon e Canal Brasil), “Paralelo 30” (Prime Box Brazil) e “Vamos Brincar com a Turma da Mônica” (Globoplay e Gloob), recentemente vencedora do Grande Prêmio do Cinema Brasileiro. É criador, produtor e roteirista da série “A Bênção” (Canal Brasil e Globoplay).

Camila Macedo: Camila Macedo atua nas áreas de pesquisa, curadoria e realização em cinema, com principal enfoque nas interfaces entre arte, educação e os estudos de gênero e sexualidade. É doutora e mestra em Educação pela UFPR e bacharela em Cinema e Vídeo pela Unespar. Tem passagem pelas equipes de curadoria e programação de mostras e festivais como Festival de Brasília do Cinema Brasileiro (2022), Cinefantasy (2021), FIDÉ Brasil (2022) e Olhar de Cinema, no qual trabalha desde 2018.

Restart anuncia experiências exclusivas dos shows da Turnê “Pra Você Lembrar”

Fãs têm a oportunidade de viver momentos únicos com a banda

Foto: Rodrigo Takeshi

Os fãs da Restart têm motivos de sobra para comemorar: a banda acaba de anunciar as experiências exclusivas que irão fazer parte da turnê “Pra Você Lembrar”. Disponíveis para todos os shows, os pacotes foram pensados visando a proximidade com a “Família Restart”, principal responsável pelo alto patamar que o grupo alcançou na música nacional nos últimos 15 anos.

Os integrantes Pe Lu (vocais e guitarra), Pe Lanza (vocais e baixo), Thomas (bateria) e Koba (vocais e guitarra) sempre priorizaram o contato direto com os fãs e as experiências especiais fizeram parte de toda a trajetória da Restart. Na turnê de despedida da banda não seria diferente: o público poderá escolher entre quatro tipos diferentes de pacotes, com quantidades limitadas à venda, para viver momentos que serão lembrados para sempre. A venda será iniciada às 12h desta sexta-feira (15) pelo site da Ticket360.

Todos os pacotes incluem um pôster exclusivo autografado pelos integrantes e uma pulseira de acesso colecionável. O pacote ‘VIP PASS BRONZE’ inclui acesso a passagem de som e entrada antecipada no local do show, enquanto o ‘VIP PASS PRATA’ contempla o famigerado Meet & Greet com os membros com direito a foto profissional, além de uma camiseta oficial.

Já o pacote ‘VIP PASS OURO’ compreende o acesso a passagem de som, entrada antecipada, Meet & Greet e camiseta oficial. Por sua vez, o ‘VIP PASS DIAMANTE’ inclui os mesmos benefícios e também uma Fã Party, que consistirá em um momento exclusivo com a banda com comes e bebes após o show. Um guia de perguntas e respostas estará disponível no site da Ticket360 para esclarecer eventuais dúvidas.

Até o momento, foram anunciados shows da turnê “Pra Você Lembrar” em 10 metrópoles do país, todos com alta procura de ingressos. Com uma demanda gigante, o primeiro show, em São Paulo, teve os ingressos esgotados em apenas duas horas. Todas as informações sobre locais, abertura das vendas e shows em outras cidades, que serão anunciados em breve, estarão disponíveis no site oficial do grupo.

Com mais de meio milhão de discos vendidos e turnês que moveram multidões, a Restart é um fenômeno não só com suas músicas, mas também com influência na moda e no comportamento de milhares de fãs engajados, com presença massiva, especialmente no universo virtual. Com um simbolismo marcante para uma geração inteira, Pe Lu, Pe Lanza, Thomas e Koba se apresentam em uma versão mais atualizada e inédita, em sintonia com a modernidade e mais unidos do que nunca, para celebrar essa despedida.

A Mynd, maior agência de marketing de influência e entretenimento do país, é a responsável pelo empresariamento da banda e produção executiva da turnê, abrangendo em seu escopo toda a estratégia e planejamento 360°, em parceria com a TS Music, produtora conceituada responsável por executar grandes shows e gravações nacionais e internacionais.

Confira as datas já anunciadas da turnê Pra Você Lembrar:
7 de outubro de 2023 - Espaço Unimed - São Paulo, SP - Ingressos esgotados
8 de outubro de 2023 - Espaço Unimed - São Paulo, SP - Data extra
14 de outubro de 2023 - Fundição Progresso - Rio de Janeiro, RJ
15 de outubro de 2023 - Fundição Progresso - Rio de Janeiro, RJ - Data extra
4 de novembro de 2023 - Arena Opus - Florianópolis, SC
11 de novembro de 2023 - Pepsi On Stage - Porto Alegre, RS
25 de novembro de 2023 - Live Curitiba - Curitiba, PR
8 de dezembro de 2023 - Arena Multiplace (Laguna) - Goiânia, GO
9 de dezembro de 2023 - Clube de Engenharia - Brasília, DF
16 de dezembro de 2023 - Espaço Náutico Marine Club - Belém, PA
13 de janeiro de 2024 - Armazém Convention - Salvador, BA
20 de janeiro de 2024 - Classic Hall - Recife, PE