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Dramaturgia de Resistência: Artistas de Minas Gerais levam quatro espetáculos autorais ao coração do Fringe 2026

Mostra Insubmissa ocupa o Memorial de Curitiba com disruptura narrativa, lançamento literário e formato "Pague Quanto Vale" como manifesto político.

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Na foto de Marcella Calixto, as atrizes Pri Helena, Rebeca Figueiredo e Layla Paganini em cena do espetáculo Doce Árido, um dos destaques da Mostra Insubmissa no Fringe do Festival de Curitiba. (Para mais imagens acesse: Material para imprensa - Mostra Insubmissa)

O que é preciso desobedecer para transformar estruturas opressoras e obsoletas? É a partir dessa provocação que se organiza a Mostra Insubmissa, que reúne no Fringe da 34ª edição do Festival de Curitiba um conjunto de obras criadas por artistas de Juiz de Fora (MG), marcadas pela força da dramaturgia autoral. Entre cozinhas que guardam segredos de família, personagens que escapam das páginas de Machado de Assis, mitos religiosos revisitados com ironia e jogos imaginativos da infância, os trabalhos transitam por universos muito distintos, mas compartilham uma mesma pulsão: questionar o que parece estabelecido e reinventar narrativas.
A Mostra Insubmissa acontece entre 1º e 6 de abril de 2026, no Memorial de Curitiba, reunindo quatro espetáculos, cenas curtas, leitura dramatizada e música ao vivo. “O projeto nasce de duas necessidades complementares. A primeira, reunir histórias ligadas pela insubordinação, pela reflexão crítica, pela recusa em baixar a cabeça. A segunda, mostrar que essa resistência à opressão vem do interior, chega com o pé na porta e sotaque mineiro, vindo de longe do eixo dos grandes centros e celebrando o impulso criativo artesanal de Minas”, afirma Tairone Vale, um dos idealizadores.

A ocupação também promove o trânsito entre linguagens. O espetáculo Doce Árido, que encerra a mostra, marca o retorno aos palcos de atriz Pri Helena com trabalhos recentes de destaque no audiovisual nacional, como o premiado longa Ainda Estou Aqui e a novela Volta por Cima.

Narrativas da insubmissão
Entre os espetáculos está Doce Árido, parceria do coletivo Grilla! com o dramaturgo e diretor Tairone Vale. A montagem acompanha três gerações de mulheres que sustentam a casa com a produção artesanal de doce de leite no interior de Minas Gerais. Em cena, o trabalho cotidiano na cozinha se transforma em metáfora para discutir herança familiar, sobrevivência e resistência feminina. O elenco reúne as atrizes Pri Helena, Rebeca Figueiredo e Layla Paganini.

A mostra ainda traz de volta a Trupe Qualquer a Curitiba, onde esteve em 2024, no FRINGE com sua Minas Mostra. Desta vez, em uma ousada releitura do maior autor brasileiro, Um Homem Célebre é construída a partir dos mais famosos contos de Machado de Assis. A peça costura personagens e situações do romancista para explorar temas universais e atemporais como identidade, arte brasileira, sucesso, fracasso e as contradições da natureza humana. A ideia era contribuir para a vida de uma obra que persiste em apontar feridas, sobretudo em um momento que Machado de Assis pode ser relido a partir de sua negritude, tarefa que a peça se encarrega. Para a supervisão dramatúrgica é assinada por Pedro Kosovski, diretor e dramaturgo carioca vencedor do Prêmio Shell de Teatro.

Já o solo Versão Demo, primeiro monólogo escrito e protagonizado por Tairone Vale, apresenta uma perspectiva provocadora: o próprio Senhor das Trevas decide contar sua versão da história. Com humor ácido e ironia, o espetáculo revisita narrativas religiosas e questiona conceitos de culpa, moralidade e livre-arbítrio.

Voltado ao público infantil e familiar, Como Cozinhar uma Criança parte de uma premissa inusitada: em um programa culinário fictício, dois cozinheiros discutem se devem ou não seguir uma receita que manda preparar… uma criança. O tema gira em torno da importante pergunta: como preparar uma criança para não virar um adulto duro e intragável? Inspirado no livro do escritor português Afonso Cruz, o texto e direção de Tairone dão vida ao espetáculo que mistura teatro, música e humor para abordar imaginação e infância de forma lúdica. A montagem marca também a estreia teatral da Banda Trupicada.

Além dos espetáculos, a Mostra Insubmissa inclui as cenas curtas Pharmakon e Memento Mori, da Trupe Qualquer, com textos de Rafael Coutinho, a leitura dramatizada de Big Bang, texto infantojuvenil de Tairone Vale, e ainda um pocket show da Banda Trupicada.

Do palco para as páginas: lançamento literário

O Fringe de Curitiba marca também o nascimento editorial de Versão Demo. Após quase dez anos de gestação, o monólogo de chega ao formato de livro pela Helicônia Editora. A publicação reúne o texto integral da peça e ilustrações de Bel Benetti, que transformam o sarcasmo do espetáculo em um jogo visual igualmente irreverente.

Acesso como manifesto: Pague quanto Vale

Na contramão da elitização do acesso à cultura, todas as sessões da Mostra Insubmissa adotam o formato "Pague Quanto Vale". Mais do que uma facilidade econômica, a escolha é um posicionamento político dos coletivos mineiros para democratizar a fruição artística e convocar o espectador do Fringe à corresponsabilidade pela manutenção da pesquisa teatral independente. “O teatro de resistência vive muito da insistência e da coletividade. A mostra também é um gesto de encontro entre artistas, obras e público”, afirma Rafael Coutinho, diretor de Um Homem Célebre e integrante da Trupe Qualquer.

SERVIÇO: Mostra Insubmissa

Programação integrante do Festival de Curitiba - Fringe Festival

Local: Memorial de Curitiba - Teatro Londrina (R. Dr. Claudino dos Santos, 79 - São Francisco)

Data: 1º a 6 de abril de 2026

Ingressos: Pague quanto vale

Acesse: www.mostrainsubmissa.com | @mostrainsubmissa

Programação

01 DE ABRIL

11H - Pocket Show: Banda Trupicada

SINOPSE: Com Lívia Gomes e Felipe Tavares à frente, a Banda Trupicada apresenta um pocket show vibrante que mistura música, histórias e muita brincadeira. Em formato compacto, o duo cria um encontro leve e envolvente com diversão garantida para toda a família.
Foto: divulgação

DURAÇÃO: 30 minutos
CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: Livre

17H - Cenas Curtas: Memento Mori e Pharmakon

SINOPSE MEMENTO MORI: Uma mulher com muitas atribulações de trabalho sofre um acidente em frente ao cemitério. Com esse acontecido ela tem uma revelação: todos um dia vão morrer, e, com isso, começa uma peregrinação para lembrar a todos que a vida é passageira. Livremente inspirada em Hamlet, de Shakespeare, a cena recria o delírio de Ofélia sob uma perspectiva do contemporâneo: o neoliberalismo que espera que os trabalhadores assimilem uma onipotência para nunca poderem parar de trabalhar.
Foto: divulgação

DURAÇÃO: 15 minutos
CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: 12 anos

SINOPSE PHARMAKON: Uma mulher com a vida cronometrada precisa dormir. Urgentemente. Para isso, usará de artifícios não usuais de sua rotina que lhe trarão um encontro com o inesperado. Autocontrole e autogestão. Esses conceitos que sugerem uma ação autômata, em que o sujeito é “empresário de si mesmo” são novas facetas do patriarcado e da sociedade de controle. Esses desdobramentos filosóficos e sociais quando encontram com a estética dramatúrgica da Trupe Qualquer encontram o oposto. Quando se fala de patriarcado, é preciso falar de feminino, quando se fala de social, é preciso falar de subjetivo.
Foto: divulgação

DURAÇÃO: 15 minutos
CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: 12 anos
02 DE ABRIL

11H E 17H - ESPETÁCULO: COMO COZINHAR UMA CRIANÇA

SINOPSE: Em um programa de culinária ao vivo, dois cozinheiros ensinam uma receita cujos ingredientes principais são,nada mais, nada menos que… CRIANÇAS. A ideia é preparar devidamente os pequenos para que não se tornem adultos intragáveis. O problema aparece quando os chefs não concordam quanto aos métodos de preparo. E agora? Quem será que vai acabar indo pra panela?
Foto: Marcella Calixto

DURAÇÃO: 45 minutos
CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: Livre

03 DE ABRIL

11H E 17H - ESPETÁCULO: VERSÃO DEMO

SINOPSE: Ele já foi o favorito do Patrão. Agora é persona non grata. Neste solo irreverente, o chamado Senhor das Trevas atravessa tempos e vozes para narrar, com humor e acidez, a sua versão do livro mais vendido do mundo; uma história antiga demais para ser esquecida — ou aceita sem questionar.
Foto: Thais Andressa

DURAÇÃO: 90 minutos
CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: 14 anos

04 DE ABRIL

11H E 17H - ESPETÁCULO: UM HOMEM CÉLEBRE

SINOPSE: Na peça, um ator que está prestes a entrar em cena fica em pânico ao não conseguir se ver mais no espelho. Com isso, ele ata a ponta de sua vida à de Pestana, músico do teatro, que teve sua vida celebrada por compor polcas, e, também, por um suposto pacto com o Diabo - que na peça disputa com Deus a narrativa da Terra.
Foto: Marcella Calixto

DURAÇÃO: 100 minutos
CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: 14 anos

05 DE ABRIL

11H - LEITURA DRAMATIZADA: BIG BANG

SINOPSE: E se a criação do Universo não passasse de um grande jogo? Dois seres espaciais, identificados apenas como ELA e ELE, já entediados com a brincadeira de inventar estrelas, resolvem criar algo mais divertido. Assim surgem a Terra, a água, plantas, dinossauros e, finalmente, a humanidade. Só não contavam que sua maior criação, o ser humano, fosse tão complicada!
Foto: divulgação

DURAÇÃO: 40 minutos
CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: Livre

17H - ESPETÁCULO: DOCE ÁRIDO

SINOPSE: À beira do tacho, três gerações de mulheres sustentam a casa com a produção artesanal de doce de leite. Entre o risco de um parto, a escassez que ronda e a promessa de uma encomenda capaz de mudar suas vidas, mãe, filha e avó se equilibram entre o peso da tradição e o desejo de liberdade.
Foto: Marcella Calixto

DURAÇÃO: 90 minutos
CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: 14 anos

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Ingressos de público em geral para Alegría – Um Novo Dia, do Cirque du Soleil, começam a ser vendidos nesta terça (31) no Pátio Batel

Shopping será bilheteria oficial e único ponto físico de venda na cidade para o espetáculo que chega em novembro ao Expotrade

O público de Curitiba poderá garantir, a partir desta terça (31), os ingressos para “Alegría – Um Novo Dia”, do Cirque du Soleil, diretamente no Pátio Batel. O shopping será a bilheteria oficial e único ponto de venda físico na capital paranaense, além da online em www.eventim.com.br/cirquealegria. E um diferencial importante, quem comprar o ingresso diretamente na bilheteria do Pátio Batel leva como vantagem a isenção da taxa de conveniência de 20% sobre o valor total.

A compra presencial para o evento – cujo espetáculo terá início em Curitiba a partir de 19 de novembro – ainda oferece uma experiência muito mais tranquila e confortável, com atendimento dedicado. A bilheteria funciona todos os dias, no horário regular do shopping, facilitando o acesso do público curitibano a uma das maiores produções artísticas do planeta.

“Alegría – Um Novo Dia” revisita um dos títulos mais emblemáticos do Cirque du Soleil, apresentado originalmente entre 1994 e 2013 para mais de 14 milhões de espectadores. A nova versão atualiza a narrativa e a estética do espetáculo, mantendo elementos que marcaram sua trajetória, como a trilha sonora e a ambientação inspirada em um universo barroco.

A montagem traz um elenco de 54 artistas de diferentes países e combina acrobacias, música ao vivo, figurinos e cenários para contar a história de um reino em transformação. A trama explora a disputa entre tradição e renovação, em uma encenação que mantém o estilo característico da companhia.

Desde sua estreia, em 2019, a releitura já percorreu diversos países e alcançou milhões de espectadores. Além de Curitiba, São Paulo também receberá a Grande Tenda, estrutura especialmente montada para as apresentações, imediatamente antes da temporada na capital paraense, de 20 de agosto a 8 de novembro de 2026.

O espetáculo no Brasil conta com a apresentação, EQI Investimentos. Patrocínio Master, Shell. Patrocínio Gold, Zurich Seguros e Pátio Batel. Rede de Hotéis Oficial, ALL Accor. Cerveja Oficial, Blue Moon. Vinho Oficial, World Wine. Café Oficial, Ritual Cafés Especiais. Realização, IMM.

Sobre o Cirque du Soleil Entertainment Group

O Cirque du Soleil Entertainment Group é líder mundial em entretenimento ao vivo. Com mais de quatro décadas ultrapassando os limites da imaginação, a companhia artística traz sua abordagem criativa a uma grande variedade de formas artísticas, como shows ao vivo, produções multimídia, conteúdo de longa duração, música, experiências imersivas e eventos especiais. O Cirque du Soleil Entertainment Group celebra 40 anos desafiando a realidade, definindo o entretenimento e iluminando o mundo por meio da arte e da criatividade. Desde sua criação em 1984, mais de 400 milhões de pessoas foram inspiradas em 6 continentes e 86 países. A empresa canadense conta hoje com mais de 4.000 colaboradores, incluindo 1.200 artistas de mais de 80 nacionalidades diferentes. Para mais informações sobre o Cirque du Soleil Entertainment Group, visite cirquedusoleil.com.

Sobre a IMM
Há mais de 11 anos no mercado, a IMM, que atua nas áreas de Mídia, Esportes e Entretenimento, é referência em entretenimento ao vivo para públicos e marcas, e seu portfólio é seu maior diferencial. Ele vai do Rio Open, o maior torneio de tênis da América do Sul, a musicais da Broadway de primeira linha, incluindo Cirque du Soleil, o maior festival gastronômico do mundo, Taste Festivals, a GO CUP, o maior torneio de futebol infantil do mundo, e a São Paulo Fashion Week, a maior semana de moda do Hemisfério Sul. A partir de 2025, a IMM também passou a ser responsável pela equipe Mubadala Brazil SailGP e pela etapa brasileira da corrida mais emocionante sobre a água, a ENEL Rio SailGP.

Serviço - Curitiba
“Alegría – Um Novo Dia”, Cirque du Soleil
Local: Expotrade
Endereço: Rod. Dep. João Leopoldo Jacomel, 10454 - Vila Amelia, Pinhais - PR

Temporada: de 19 de novembro a 13 de dezembro de 2026
Sessões e horários:
Quarta e quinta-feira, às 21h
Sexta-feira, às 16h e às 20h
Sábado, às 16h e às 20h (*há sessão extra às 12h30 em datas específicas)
Domingo, às 15h e às 19h

Abertura do local: 30 minutos antes do show

Capacidade: 2.525 lugares

Duração: 2h15, com 25 minutos de intervalo

Classificação: Livre. Menores de 14 anos de idade somente acompanhados dos pais ou responsáveis legais. Sujeito à alteração por decisão judicial.

Acesso para deficientes: Acesso e assentos disponíveis.

SETORES E PREÇOS DE 1º LOTE *
VIP EXPERIENCE BY EQI Investimentos: R$ 1.430,00 (inteira) | R$ 960,00 (meia)**
VIP EXPERIENCE BY EQI Investimentos (visão parcial): R$ 1.430,00 (inteira) | R$ 960,00 (meia)**
PREMIUM: R$ 940,00 (inteira) | R$ 470,00 (meia)
PREMIUM (visão parcial): R$ 940,00 (inteira) | R$ 470,00 (meia)
GOLD: R$ 790,00 (inteira) | R$ 395,00 (meia)
GOLD (visão parcial): R$ 790,00 (inteira) | R$ 395,00 (meia)
PLATINUM: R$ 620,00 (inteira) | R$ 310,00 (meia)
PLATINUM (visão parcial): R$ 620,00 (inteira) | R$ 310,00 (meia)
SILVER: R$ 480,00 (inteira) | R$ 240,00 (meia)
SILVER (visão parcial): R$ 480,00 (inteira) | R$ 240,00 (meia)
Mobilidade reduzida GOLD: R$ 395,00 (meia)
Mobilidade reduzida SILVER: R$ 240,00 (meia)
Cadeirante + acompanhante: R$ 240,00 (meia)

(*) 1º LOTE de ingressos com DISPONIBILIDADE LIMITADA. A virada para o próximo lote ocorrerá automaticamente após o esgotamento das unidades deste lote.

(**) Neste setor, é necessário contratar o serviço adicional por R$490,00, além do valor do ingresso (meia-entrada ou inteira), para um número limitado de assentos de acordo com disponibilidade no ato da compra. O serviço não está sujeito à meia-entrada.

Serviço VIP EXPERIENCE BY EQI Investimentos – Na compra do ingresso para o Setor VIP EXPERIENCE BY EQI está incluso Setor Premium + um adicional de serviços, onde o espectador terá uma experiência especial e diferenciada, reservada para aproximadamente 400 pessoas. O cliente assistirá ao espetáculo nos melhores assentos da arena. Além disso, irá usufruir de todos os benefícios citados abaixo:

Estacionamento;

Serviço de coquetel com menu especialmente acompanhado de bebidas alcoólicas e não alcoólicas (servido uma hora antes do show e durante o intervalo);

Ambiente decorado;

Equipe exclusiva para atendê-lo;

Assentos privilegiados;

Credencial de acesso exclusiva;

Brinde exclusivo;

WI-FI;

Banheiros privativos.

BILHETERIA OFICIAL – SEM TAXA DE SERVIÇO

De 16/03 a 15/11 - Pátio Batel

Endereço: Av. do Batel, 1868 - Batel, Curitiba - PR

De segunda a sábado das 10h às 22h, domingos e feriados das 14h às 20h

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Abril no Teatro Positivo tem shows de Ana Castela e Whindersson Nunes entre os destaques

Agenda do mês inclui atrações internacionais, temáticas e espetáculos para toda a família

O mês de abril no Teatro Positivo chega com uma programação diversificada, reunindo grandes nomes da música, humor, dança e experiências cênicas únicas. Entre os destaques, estão os shows de Ana Castela e Whindersson Nunes, além de atrações internacionais como As Guardiãs Kpop – The Official Tour 2026, Deva Premal & Miten e o espetáculo Pearl Jam Symphonic.

A abertura da agenda ocorre no dia 3/4, Sexta-feira Santa, com o espetáculo A Troca, apresentado pelo coletivo Pazcoa Cidade 2026. Com mais de 300 artistas voluntários e orquestra ao vivo, a encenação traz uma leitura emocionante da Paixão de Cristo, abordando temas como orfandade, pertencimento e redenção.

No dia 12/4, Whindersson Nunes retorna aos palcos curitibanos com Isso Definitivamente Não é um Culto, espetáculo em que o artista compartilha, com humor e sensibilidade, vivências pessoais relacionadas à saúde mental, fama e superação em um show que já levou milhares de espectadores aos teatros do País.

A música sertaneja ganha espaço em 17/4, com Milionário e Moysés Rico relembrando clássicos do repertório raiz. Desde 2021 ao lado de Milionário, Moysés Rico mantém viva a trajetória do pai, José Rico, em interpretações de sucessos como “Estrada da Vida”, “Vontade Dividida” e “Decida”.

O dia 19/4 traz duas atrações. À tarde, crianças e adolescentes tomam conta da plateia no espetáculo As Guardiãs KPop – The Official Tour 2026, adaptação da animação de 2025 que acompanha as aventuras do grupo HUNTR/X em uma fusão de performance ao vivo com elementos de tela. À noite, o projeto Pearl Jam Symphonic apresenta versões sinfônicas de hits da icônica banda grunge, em um tributo brasileiro reconhecido internacionalmente, inclusive por Eddie Vedder.

No 20/4, Ana Castela estreia um formato inédito em sua carreira com um show pensado especialmente para teatro. A cantora, que domina os palcos dos maiores festivais do País, promete um encontro intimista e marcante com os fãs, reunindo sucessos como Olha Onde Eu Tô, que ultrapassou 10 milhões de visualizações no YouTube em seu primeiro mês, além de músicas que revelam sua faceta mais pessoal.

O grupo Shen Yun retorna ao Teatro Positivo nos dias 26 e 27/4, trazendo uma nova montagem que celebra 5.000 anos de tradição chinesa por meio da dança clássica, teatro, orquestra ao vivo e projeções de última geração. Cada edição apresenta cerca de 20 peças inéditas, conduzindo o público por diferentes dinastias, lendas e paisagens culturais em uma experiência visualmente deslumbrante.

Encerrando o mês, em 30/4, o duo Deva Premal & Miten, referência mundial na música New Age e indicado ao Grammy de Melhor Álbum da categoria em 2020, realiza uma apresentação dedicada a mantras e composições meditativas que inspiram relaxamento, conexão e espiritualidade em plateias ao redor do mundo.

No Teatro UP Experience
O Teatro UP Experience também recebe grandes atrações ao longo do mês. No dia 11/4, o palco se transforma em um tributo à obra do Pink Floyd, com o espetáculo Echoes Pink Floyd São Paulo – Pulse, que presta homenagem ao álbum The Division Bell com fidelidade sonora e efeitos visuais impactantes.

Já nos dias 25 e 26/4, com duas sessões em cada data, o humor toma conta do teatro com Improvável, espetáculo de improvisação criado pelo trio Anderson Bizzocchi, Daniel Nascimento e Elidio Sanna, os Barbixas. A partir de sugestões da plateia, os atores constroem cenas inéditas, repletas de espontaneidade e interação.

Serviço

Teatro Positivo
3/4 (duas sessões) – Pazcoa Cidade 2026 – A Troca
12/4 – Whindersson Nunes – Isso Definitivamente Não é um Culto
17/4 – Milionário e Moysés Rico – De Volta à Estrada da Vida
19/4 – As Guardiãs do K Pop – The Official Tour
19/4 – Pearl Jam Symphonic
20/4 – Ana Castela
26/4 (duas sessões) e 27/4 – Shen Yun 2026
30/4 – Deva Premal & Miten – América do Sul 2026

Teatro UP Experience
11/4 – Ecoes Pink Floyd – Pulse
25/4 (duas sessões) e 26/4 (duas sessões) – Improvável

Ingressos à venda no site do DiskIngressos e na bilheteria do Teatro Positivo.

Sobre a UP Experience – A UP Experience é o maior e mais completo complexo cultural, esportivo e científico do Brasil. Responsável pela gestão dos espaços de locação de todas as instituições do Grupo Cruzeiro do Sul Educacional, a UP Experience é hoje parte indispensável do ecossistema de eventos e turismo do País, atuando como polo de acesso do grande público à cultura, ao esporte e ao conhecimento em todo o território brasileiro. Acesse: upx.art.br.

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CAIXA CULTURAL CURITIBA PROMOVE PROGRAMAÇÃO ESPECIAL EM TORNO DA EXPOSIÇÃO A IMAGEM NÃO SERVE, DE EDER SANTOS

Atividades incluem oficina, visitas guiadas, exibição inédita de filme e lançamento de catálogo com a presença do artista

Cartaz do filme “Girassol Vermelho”, de Eder Santos

Videoinstalação Janaúba. Foto: Isabel Moreira & Leandro Aragão

A CAIXA Cultural Curitiba realiza, nos dias 24 e 25 de março, uma programação especial em torno da exposição A Imagem Não Serve, do artista multimídia Eder Santos e com curadoria de Luiz Gustavo Carvalho. Ao longo dos dois dias, o público poderá participar de uma oficina criativa, visitas guiadas, exibição inédita do filme “Girassol Vermelho” e do lançamento do catálogo oficial da exposição.

Reunindo experiência prática, reflexão crítica, cinema e encontro com o artista, a agenda propõe um mergulho na trajetória de Eder Santos. Com produção iniciada nos anos 1980, sua obra tensiona a imagem enquanto representação estável, transformando-a em presença instável, marcada por ruídos, distorções e deslocamentos que desafiam o olhar contemporâneo.

No dia 24 de março, às 15h, ocorre a oficina “Que Imagens Nos Servem?”, conduzida pela fotojornalista Isa Lanave. A atividade propõe uma vivência prática a partir de fotografias pessoais dos participantes, assim como imagens da obra de Eder Santos, explorando processos de colagem, sobreposição e transparência. A ideia é desmontar e recompor imagens afetivas, criando narrativas visuais em diálogo com memória, autopercepção e experiências subjetivas, um exercício que ecoa as investigações sobre os limites e as possibilidades da imagem. As inscrições podem ser feitas pelo link.

Na sequência, às 17h, o público poderá participar de uma visita guiada pela exposição, conduzida pelo artista e pelo curador Luiz Gustavo Carvalho, que comentam processos de criação, referências e histórias por trás das videoinstalações e das videoesculturas apresentadas.

Encerrando o dia 24, às 18h30, ocorre a exibição do longa-metragem “Girassol Vermelho”, dirigido por Eder Santos. O filme, que estreou na abertura da Mostra de Cinema Tiradentes em 2025, será exibido pela primeira vez na capital paranaense e gira em torno de Romeo (Chico Díaz), um homem que, ao tentar fugir do passado em busca da liberdade, acaba sendo preso e torturado em uma estranha cidade onde fazer perguntas é proibido. A sessão contará com a presença do diretor, assim como a do curador da exposição. Os ingressos serão distribuídos 30 minutos antes da exibição. Após a sessão, ocorre o lançamento do catálogo da exposição, seguido de sessão de autógrafos.

Por fim, no dia 25 de março, a programação continua com uma nova visita guiada, às 11h, novamente conduzida pelo artista e pelo curador, oferecendo ao público mais uma oportunidade de aprofundar o contato com a obra e seus processos de criação.

Exposição “A Imagem Não Serve”
Em cartaz na CAIXA Cultural Curitiba com entrada gratuita até o dia 10 de maio, a exposição reúne 14 trabalhos do artista mineiro e traça um panorama de sua múltipla produção, combinando diferentes linguagens e técnicas, borrando as fronteiras entre artes visuais, cinema, teatro, vídeo e novas mídias.

Por meio de videoinstalações e vídeo-esculturas, sua obra reverencia o cinema brasileiro, evoca paisagens de Guimarães Rosa, dialoga com a produção de René Magritte, reinterpreta aspectos da mineiridade e questiona uma sociedade cujo lema principal é “trabalhar, consumir e morrer”.

Sobre o artista
Nascido em Belo Horizonte (MG), Eder Santos é uma das principais referências da videoarte brasileira. Sua obra integra importantes coleções institucionais, como o Museum of Modern Art (MoMA), em Nova York, o Centre Pompidou, em Paris, o Museu de Arte Moderna de São Paulo e o Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, além de ter participado de bienais e festivais no Brasil e no exterior.

Ao longo de sua trajetória, o artista também construiu uma produção cinematográfica premiada, com curtas-metragens, longas e séries para televisão, ampliando o diálogo entre as artes visuais, o cinema e as novas mídias.

SERVIÇO:

Oficina “Que imagens nos servem?”
Data: terça-feira 24 de março
Horário: 15h
Classificação indicativa: 16 anos
Local: Sala de Oficinas – CAIXA Cultural Curitiba
Inscrições pelo link.

Exibição do filme “Girassol Vermelho” e lançamento do catálogo
Data: terça-feira, 24 de março
Horário: 18h30
Os ingressos serão distribuídos 30 minutos antes da exibição
Classificação indicativa: 18 anos
Duração: 110min
Entrada gratuita
Local: CAIXA Cultural Curitiba (Teatro) (R. Conselheiro Laurindo, 280 - Centro)
Informações: (41) 3041-2155| Site CAIXA Cultural| caixaculturalcuritiba​

Visita guiada pela exposição “A Imagem Não Serve”
Datas: terça-feira 24 de março, às 17h, e quarta-feira 25 de março, às11h
Local: Galeria Mezanino – CAIXA Cultural Curitiba
Inscrição: Link

Exposição “A Imagem Não Serve”
Data: até 10 de maio
Horário de visitação: de terça a sábado, das 10h às 20h; domingos e feriados, das 10h às 19h
Entrada gratuita
Classificação indicativa: 12 anos
Site: CAIXA Cultural Curitiba
Instagram: @caixaculturalcuritiba
Informações: CAIXA Notícias | Instagram CAIXA | imprensa.sul@caixa.gov.br

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Mônica Martelli faz última apresentação de “Minha Vida em Marte” nesta sexta em Curitiba

O espetáculo, que já levou cerca de 500 mil pessoas ao teatro e originou uma versão cinematográfica com milhões de espectadores, terá a última exibição na capital paranaense.

Curitiba recebe nesta sexta-feira (20) o espetáculo "Minha Vida em Marte", protagonizado pela multipremiada Mônica Martelli, sendo a última apresentação da peça, que está em cartaz desde 2017 e já foi vista por mais de meio milhão de espectadores. Com direção de Susana Garcia, o monólogo hilário e profundo tem apresentação na capital paranaense às 21h, no Teatro Guaíra, com realização da Martelli Produções e produção local da Orth Produções. Os ingressos são vendidos pela DiskIngressos.com.br.

A divertida comédia protagonizada pela atriz Mônica Martelli, que vive no palco a personagem Fernanda, uma mulher de 45 anos, casada há oito e que se encontra imersa em uma crise conjugal, abordando temas universais como a rotina que esfria a paixão, a falta de libido, o acúmulo de mágoas, o machismo estrutural e o medo da solidão e de como recomeçar.

O espetáculo se passa durante as sessões de terapia de grupo de Fernanda, onde ela desabafa e revive, de forma catártica e engraçada, as alegrias e frustrações de sua relação, questionando: é possível reacender a chama ou a solução é seguir em frente? “A personagem luta contra o medo da separação, o medo da solidão, o medo de ressignificar sua vida e, claro, o medo de se separar com 45 anos numa sociedade machista onde a mulher não tem permissão para envelhecer”, explica Mônica.

Tendo como inspiração suas próprias experiências, Mônica leva ao teatro um monólogo bem-humorado que aproxima através do riso e leva homens e mulheres à reflexão. E assim a atriz se confirma como uma das autoras brasileiras que melhor traduzem o comportamento feminino moderno. Será que é possível voltar a se apaixonar pelo marido? Ou a solução é se separar? A comédia toca ainda em temas como traição, machismo, trabalho duplo da mulher e educação dos filhos. Minha Vida em Marte é um texto libertador que foi escrito sob a premissa de que ser feliz é fundamental.

Desde que estreou, em 2017, Minha Vida em Marte passou por dezenas de cidades brasileiras, sempre com sessões esgotadas, sendo vista por cerca de 500 mil espectadores e recebendo cinco indicações a prêmios. Além disso, a peça inspirou o filme homônimo que levou mais de cinco milhões de espectadores aos cinemas e que marca a sua última atuação com o amigo Paulo Gustavo (1978-2021). Assim como no teatro e na televisão, Mônica foi dirigida por sua irmã, Susana Garcia, celebrando mais uma vez o sucesso da parceria.

O enredo de Minha Vida em Marte

A comédia conta a história de Fernanda, casada há oito anos e enfrentando uma crise no seu casamento. A personagem luta contra as intolerâncias diárias que a rotina traz, como a falta de libido e o acúmulo de mágoas de um relacionamento. Difícil separar, mas será que a gente tem que suportar tudo em nome da família? Ou por medo de ficar sozinha?

Esse é o pano de fundo para Fernanda se questionar na terapia de grupo. São nas sessões de análise que ela narra e vivencia deliciosamente as alegrias e os muitos problemas do seu casamento. Ali ela expõe assuntos íntimos como a intolerância no casamento, a falta de tesão, as tentativas de “trabalhar a relação” e percebe que nas relações estagnadas adia-se o afeto e acumulam-se as mágoas. “É muito comum no casamento a gente deixar para amanhã a ternura, o sexo: a gente adia o afeto.” revela Mônica sobre Fernanda.

Sobre Mônica Martelli

Nascida em Macaé, no Estado do Rio de Janeiro, Mônica Martelli é atriz, jornalista, criadora, roteirista e apresentadora. Uma voz potente de seu tempo que com seus trabalhos autorais lota salas de teatro e cinemas pelo Brasil afora. Criou e atuou no monólogo Os Homens São de Marte... E é pra Lá que eu Vou!, que conquistou um público superior a 2,5 milhões de espectadores. A montagem ficou em cartaz durante 12 anos, passando por 40 cidades em 20 estados brasileiros, além de Portugal. O sucesso de Mônica em seu primeiro monólogo foi tamanho que a história migrou para o cinema em 2014 com mais de dois milhões de espectadores. Em seguida, protagonizou a série de quatro temporadas no GNT, um dos maiores sucessos do canal até hoje.

Em 2017, estreou a peça Minha Vida em Marte, também de sua autoria, que segue em cartaz – após um hiato por conta da pandemia – e já conquistou cerca de 500 mil espectadores pelo Brasil. Ao lado de Paulo Gustavo, lançou a versão cinematográfica da peça como roteirista e protagonista, resultando em outro grande sucesso: mais de cinco milhões de espectadores e uma das maiores bilheterias do cinema nacional dos últimos anos. Por nove anos, Mônica atuou como uma das apresentadoras do programa Saia Justa, no GNT – participou ainda de novelas globais como Beleza Pura e TITITI, integrou o elenco do seriado Mandrake, da HBO, e de filmes como Trair e Coçar e Só Começar, entre outros. Nas redes sociais, criou o quadro Mônica Total com vídeos autorais sobre diversos assuntos que são publicados em seu Instagram.

Sobre Susana Garcia, a diretora

Susana Garcia é a diretora do espetáculo e do filme Minha Vida em Marte. Essa parceria profissional entre as irmãs começou quando Susana codirigiu o filme Os Homens São de Marte..., e continuou com as quatro temporadas da série do GNT, com o mesmo título e com Susana à frente da direção. Agora, essa parceria completou um ciclo artístico no teatro e no cinema. Diretora da maior bilheteria do cinema nacional, Minha Mãe É Uma Peça, com Paulo Gustavo, Susana também dirigiu 220 Voltz, especial de fim de ano na Globo, estrelado por Paulo Gustavo. Susana foi responsável ainda pela direção do filme Minha Irmã e Eu, que conquistou mais de dois milhões de espectadores nos cinemas.

SERVIÇO: MINHA VIDA EM MARTE COM MÔNICA MARTELLI

Data: 20 de março de 2026

Horário: Abertura do teatro às 20 horas e início do espetáculo às 21 horas

Local: Teatro Guaíra - Auditório Bento Munhoz da Rocha Neto (Guairão) - Conselheiro Laurindo, 175 – Centro

Classificação etária: 14 anos. Proibida a entrada de crianças menores de 5 anos.
Realização: Martelli Produções e Orth Produções

Ingressos: a partir de 110 a meia-entrada + taxa administrativa no 2º balcão.
Vendas: https://www.diskingressos.com.br/evento/2563/2026-03-20/pr/curitiba/monica-martelli-em-minha-vida-em-marte

Informações: diskingressos.com.br

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CIRQUE DU SOLEIL VISITARÁ SÃO PAULO E CURITIBA COM ALEGRÍA – UM NOVO DIA, UMA EXTRAORDINÁRIARELEITURA DE SUA PRODUÇÃO MAIS ICÔNICA

Um clássico atemporal, reimaginado para o hoje

Apresentado pela EQI Investimentos, a partir de 20 de agosto, sob a Grande Tenda (Big Top), no Parque Villa-Lobos, em São Paulo, e 19 de novembro, no Expotrade, em Curitiba

Público poderá adquirir seus ingressos em www.eventim.com.br/cirquealegria e nas bilheterias oficiais
 

Créditos: Anne-Marie Forker
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São Paulo, 09 de março – Cirque du Soleil volta ao Brasil com Alegría - Um Novo Dia, uma ousada releitura de sua produção mais icônica, Alegría. Em 2026, a partir de 20 de agosto até 8 de novembro, em São Paulo, e de 19 de novembro a 13 de dezembro, em Curitiba, o público será convidado a entrar sob a Grande Tenda (Big Top) para vivenciar toda a magia do clássico atemporal do Cirque du Soleil, reinventado para uma nova geração.

Informações sobre ingressos
Pré-venda EQI Investimentos: ingressos disponíveis nas bilheterias físicas e online a partir de 16 de março, às 10h, até 29 de março, às 23:59.
Pré-venda Cirque Club: ingressos estarão disponíveis online, com exclusividade para membros do Cirque Club, em 30 de março, das 10h até às 23:59. Para assinatura gratuita, visite cirqueclub.com.
Venda geral: a partir de 31 de março, às 10h, nas bilheterias físicas e online.

Parceiros Oficiais
O Cirque du Soleil agradece a seus parceiros oficiais no Brasil:
Apresentação, EQI Investimentos. Patrocínio Master, Shell. Patrocínio Gold, Accor; Zurich Santander Seguros e Previdência Brasil e Pátio Batel. Cerveja Oficial, Blue Moon. Vinho Oficial, World Wine. Realização, IMM.

Sobre o show
Alegría – Um Novo Dia é uma extraordinária releitura do clássico Alegría, do Cirque du Soleil — um dos espetáculos mais amados da companhia, que ajudou a forjar seu estilo característico ao encantar mais de 14 milhões de espectadores em 255 cidades ao redor do mundo, entre 1994 e 2013. Tão icônica quanto a própria montagem ao vivo, a trilha sonora de Alegría — com sua faixa-título de grande sucesso — recebeu uma indicação ao Grammy após seu lançamento, em 1995, e continua sendo, até hoje, o álbum mais comprado e reproduzido do Cirque du Soleil. Em turnê pelo Brasil entre 2006 e 2007, Alegría estabeleceu um vínculo inquebrável entre o Cirque du Soleil e o público brasileiro, abrindo caminho para outras sete produções que passaram a circular pelo país desde então.

Ao redefinir a narrativa original e a direção de cena, renovar os números acrobáticos e adotar uma estética contemporânea, Alegría – Um Novo Dia apresenta uma criação surpreendente — uma versão moderna que reacende as emoções e a magia de Alegría, celebrando os pilares do sucesso do espetáculo: suas melodias inesquecíveis, temas atemporais e um universo barroco imersivo, repleto de lirismo e nostalgia.

"Alegría irá tirar o seu fôlego mais uma vez"
Evening Standard (Londres, 2024)

"O Cirque du Soleil atinge com 'Alegría' seu feito mais difícil até hoje: superar a montagem original"
El Periódico (Barcelona, 2024)

Uma ode acrobática à força da esperança, Alegría – Um Novo Dia explora a disputa de poder entre a velha ordem e a juventude que anseia por renovação, no coração de um reino outrora glorioso que perdeu seu rei. Enquanto o bobo da corte tenta, desajeitadamente, assumir o trono, um desejo crescente de mudança emerge das ruas para desafiar o status quo e devolver a alegria a um mundo em decadência.

Como é tradição no Cirque du Soleil, Alegría – Um Novo Dia surpreende com uma fusão poderosa de acrobacias emocionantes, trilha sonora ao vivo de arrepiar, figurinos exuberantes, cenários inovadores e um humor irresistível — transformando a Grande Tenda (Big Top) em um reino imaginário onde a revolução paira no ar. Com um elenco de 54 artistas de diversas partes do mundo, o clássico reinventado já encantou mais de 3,5 milhões de espectadores em sete países desde sua estreia em 2019.

Para mais informações, acesse: cirquedusoleil.com/alegria.

Dados curiosos sobre o espetáculo
- Alegría – Um Novo Dia já foi visto por mais de 4 milhões de pessoas desde 2019, em 10 países.
- A montagem original de Alegría foi assistida por mais de 14 milhões de espectadores, em 255 cidades ao redor do mundo, entre 1994 e 2013.
- A trilha sonora de Alegría, que inclui sua faixa-título icônica, recebeu indicação ao Grammy em 1995 e permanece até hoje como o álbum mais vendido e mais reproduzido em streaming da história do Cirque du Soleil.
- A turnê conta com 119 profissionais entre elenco e equipe técnica.
- O espetáculo reúne profissionais de 25 países diferentes.
- Nos bastidores, são falados 14 idiomas.
- Somente no elenco artístico, são 54 artistas de 18 países: Argentina, Belarus, Brasil, Canadá, China, Croácia, Dinamarca, França, Alemanha, Mongólia, Rússia, Samoa, Espanha, Suíça, Ucrânia, Reino Unido, Estados Unidos e Venezuela.
- A produção viaja com mais de 2.000 toneladas de equipamentos.
- São necessários 8 dias para montar a Vila do Cirque du Soleil e 2 dias para a desmontagem completa.
- A Grande Tenda (Big Top) tem 51 metros de diâmetro.
- A equipe viaja com mais de 1.500 peças de figurino.
- São servidas diariamente mais de 250 refeições na cozinha da Vila do Cirque du Soleil.

Sobre o Cirque du Soleil Entertainment Group
O Cirque du Soleil Entertainment Group é líder mundial em entretenimento ao vivo. Com mais de quatro décadas ultrapassando os limites da imaginação, a companhia artística traz sua abordagem criativa a uma grande variedade de formas artísticas, como shows ao vivo, produções multimídia, conteúdo de longa duração, música, experiências imersivas e eventos especiais. O Cirque du Soleil Entertainment Group celebra 40 anos desafiando a realidade, definindo o entretenimento e iluminando o mundo por meio da arte e da criatividade. Desde sua criação em 1984, mais de 400 milhões de pessoas foram inspiradas em 6 continentes e 86 países. A empresa canadense conta hoje com mais de 4.000 colaboradores, incluindo 1.200 artistas de mais de 80 nacionalidades diferentes. Para mais informações sobre o Cirque du Soleil Entertainment Group, visite cirquedusoleil.com.

Sobre a IMM
Há mais de 11 anos no mercado, a IMM, que atua nas áreas de Mídia, Esportes e Entretenimento, é referência em entretenimento ao vivo para públicos e marcas, e seu portfólio é seu maior diferencial. Ele vai do Rio Open, o maior torneio de tênis da América do Sul, a musicais da Broadway de primeira linha, incluindo Cirque du Soleil, o maior festival gastronômico do mundo, Taste Festivals, a GO CUP, o maior torneio de futebol infantil do mundo, e a São Paulo Fashion Week, a maior semana de moda do Hemisfério Sul. A partir de 2025, a IMM também passou a ser responsável pela equipe Mubadala Brazil SailGP e pela etapa brasileira da corrida mais emocionante sobre a água, a ENEL Rio SailGP.

Siga #Alegria nas redes sociais: Facebook | Instagram
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SERVIÇO
CIRQUE DU SOLEIL: ALEGRÍA - UM NOVO DIA
SÃO PAULO
Local: Parque Villa-Lobos
Endereço: Av. Queiroz Filho, 1.315 (Bolsão B), Vila Hamburguesa, São Paulo, SP
Temporada: de 20 de agosto a 8 de novembro de 2026
Sessões e horários: Quarta e quinta-feira, às 20h
Sexta-feira, às 16h e às 20h
Sábado, às 16h e às 20h (*há sessão extra às 12h em datas específicas)
Domingo, às 15h e às 19h
Abertura do local: 30 minutos antes do show
Capacidade: 2.525 lugares
Duração: 2h15, com 25 minutos de intervalo
Classificação: Livre. Menores de 14 anos de idade somente acompanhados dos pais ou responsáveis legais. Sujeito à alteração por decisão judicial.
Acesso para deficientes: Acesso e assentos disponíveis.

SETORES E PREÇOS DE 1º LOTE*
VIP EXPERIENCE BY EQI Investimentos: R$ 1.430,00 (inteira) | R$ 960,00 (meia)**
VIP EXPERIENCE BY EQI EQI Investimentos (visão parcial): R$ 1.430,00 (inteira) | R$ 960,00 (meia)**
PREMIUM: R$ 940,00 (inteira) | R$ 470,00 (meia)
PREMIUM (visão parcial): R$ 940,00 (inteira) | R$ 470,00 (meia)
GOLD: R$ 790,00 (inteira) | R$ 395,00 (meia)
GOLD (visão parcial): R$ 790,00 (inteira) | R$ 395,00 (meia)
PLATINUM: R$ 620,00 (inteira) | R$ 310,00 (meia)
PLATINUM (visão parcial): R$ 620,00 (inteira) | R$ 310,00 (meia)
SILVER: R$ 480,00 (inteira) | R$ 240,00 (meia)
SILVER (visão parcial): R$ 480,00 (inteira) | R$ 240,00 (meia)
Mobilidade reduzida GOLD: R$ 395,00 (meia)
Mobilidade reduzida SILVER: R$ 240,00 (meia)
Cadeirante + acompanhante: R$ 240,00 (meia)

(*) 1º LOTE de ingressos com DISPONIBILIDADE LIMITADA. A virada para o próximo lote ocorrerá automaticamente após o esgotamento das unidades deste lote.
(**) Neste setor, é necessário contratar o serviço adicional por R$490,00, além do valor do ingresso (meia-entrada ou inteira), para um número limitado de assentos de acordo com disponibilidade no ato da compra. O serviço não está sujeito à meia-entrada.

Serviço VIP EXPERIENCE BY EQI Investimentos – Na compra do ingresso para o Setor VIP EXPERIENCE BY EQI está incluso Setor Premium + um adicional de serviços, onde o espectador terá uma experiência especial e diferenciada, reservada para aproximadamente 400 pessoas. O cliente assistirá ao espetáculo nos melhores assentos da arena. Além disso, irá usufruir de todos os benefícios citados abaixo:
Estacionamento;
Serviço de coquetel com menu especialmente acompanhado de bebidas alcoólicas e não alcoólicas (servido uma hora antes do show e durante o intervalo);
Ambiente decorado;
Equipe exclusiva para atendê-lo;
Assentos privilegiados;
Credencial de acesso exclusiva;
Brinde exclusivo;
WI-FI;
Banheiros privativos.

BILHETERIA OFICIAL – SEM TAXA DE SERVIÇO

De 16/03 a 16/08 - Shopping Vila Olímpia
Endereço: R. Olimpíadas, 360 - Vila Olímpia, São Paulo - SP
De segunda à sábado das 10h às 22h, domingo e feriado das 14h às 20h

De 17/08 a 08/11 - Bilheteria Parque Villa-Lobos
Endereço: Av. Queiroz Filho, 1315 - Vila Hamburguesa - São Paulo - SP
Diariamente, das 11h às 19h

VENDAS ONLINE – COM TAXA DE SERVIÇO
Através do site www.eventim.com.br/cirquealegria

MEIA-ENTRADA
Em conformidade com a legislação vigente no Estado e Município específico onde o evento for realizado. Obrigatória apresentação do documento comprobatório da condição de beneficiário, no ato da compra e no acesso ao evento.

VENDA A GRUPOS
Atendimento para grupos em grupos-entretenimento@immbr.com

CURITIBA
Local: Expotrade
Endereço: Rod. Dep. João Leopoldo Jacomel, 10454 - Vila Amelia, Pinhais - PR
Temporada: de 19 de novembro a 13 de dezembro de 2026
Sessões e horários: Quarta e quinta-feira, às 21h
Sexta-feira, às 16h e às 20h
Sábado, às 16h e às 20h (*há sessão extra às 12h30 em datas específicas)
Domingo, às 15h e às 19h
Abertura do local: 30 minutos antes do show
Capacidade: 2.525 lugares
Duração: 2h15, com 25 minutos de intervalo
Classificação: Livre. Menores de 14 anos de idade somente acompanhados dos pais ou responsáveis legais. Sujeito à alteração por decisão judicial.
Acesso para deficientes: Acesso e assentos disponíveis.

SETORES E PREÇOS DE 1º LOTE *
VIP EXPERIENCE BY EQI Investimentos: R$ 1.430,00 (inteira) | R$ 960,00 (meia)**
VIP EXPERIENCE BY EQI Investimentos (visão parcial): R$ 1.430,00 (inteira) | R$ 960,00 (meia)**
PREMIUM: R$ 940,00 (inteira) | R$ 470,00 (meia)
PREMIUM (visão parcial): R$ 940,00 (inteira) | R$ 470,00 (meia)
GOLD: R$ 790,00 (inteira) | R$ 395,00 (meia)
GOLD (visão parcial): R$ 790,00 (inteira) | R$ 395,00 (meia)
PLATINUM: R$ 620,00 (inteira) | R$ 310,00 (meia)
PLATINUM (visão parcial): R$ 620,00 (inteira) | R$ 310,00 (meia)
SILVER: R$ 480,00 (inteira) | R$ 240,00 (meia)
SILVER (visão parcial): R$ 480,00 (inteira) | R$ 240,00 (meia)
Mobilidade reduzida GOLD: R$ 395,00 (meia)
Mobilidade reduzida SILVER: R$ 240,00 (meia)
Cadeirante + acompanhante: R$ 240,00 (meia)

(*) 1º LOTE de ingressos com DISPONIBILIDADE LIMITADA. A virada para o próximo lote ocorrerá automaticamente após o esgotamento das unidades deste lote.
(**) Neste setor, é necessário contratar o serviço adicional por R$490,00, além do valor do ingresso (meia-entrada ou inteira), para um número limitado de assentos de acordo com disponibilidade no ato da compra. O serviço não está sujeito à meia-entrada.

Serviço VIP EXPERIENCE BY EQI Investimentos – Na compra do ingresso para o Setor VIP EXPERIENCE BY EQI está incluso Setor Premium + um adicional de serviços, onde o espectador terá uma experiência especial e diferenciada, reservada para aproximadamente 400 pessoas. O cliente assistirá ao espetáculo nos melhores assentos da arena. Além disso, irá usufruir de todos os benefícios citados abaixo:
Estacionamento;
Serviço de coquetel com menu especialmente acompanhado de bebidas alcoólicas e não alcoólicas (servido uma hora antes do show e durante o intervalo);
Ambiente decorado;
Equipe exclusiva para atendê-lo;
Assentos privilegiados;
Credencial de acesso exclusiva;
Brinde exclusivo;
WI-FI;
Banheiros privativos.

BILHETERIA OFICIAL – SEM TAXA DE SERVIÇO

De 16/03 a 15/11 - Pátio Batel
Endereço: Av. do Batel, 1868 - Batel, Curitiba - PR
De segunda à sábado das 10h às 22h, domingo e feriado das 14h às 20h

De 16/11 a 13/12 - Bilheteria Expotrade
Endereço: Rod. Dep. João Leopoldo Jacomel, 10454 - Vila Amelia, Pinhais - PR
Diariamente, das 11h às 19h

VENDAS ONLINE – COM TAXA DE SERVIÇO
Através do site www.eventim.com.br/cirquealegria

MEIA-ENTRADA
Em conformidade com a legislação vigente no Estado e Município específico onde o evento for realizado. Obrigatória apresentação do documento comprobatório da condição de beneficiário, no ato da compra e no acesso ao evento.

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Cirque du Soleil visitará Curitiba com Alegría – Um Novo Dia, uma extraordinária releitura de sua produção mais icônica

Um clássico atemporal, reimaginado para o hoje
Apresentado pela EQI Investimentos, primeira apresentação será no dia 20 de agosto em São Paulo; Curitiba recebe o espetáculo a partir de 19 de novembro, no Expotrade, com ingressos à venda on-line e em ponto físico especial no Pátio Batel

Público poderá adquirir seus ingressos em www.eventim.com.br/cirquealegria e nas bilheterias oficiais

Paraná, 09 de março – Cirque du Soleil volta ao Brasil com Alegría - Um Novo Dia, uma ousada releitura de sua produção mais icônica, Alegría. Em 2026, a partir de 20 de agosto até 8 de novembro, em São Paulo, e de 19 de novembro a 13 de dezembro, em Curitiba, o público será convidado a entrar sob a Grande Tenda (Big Top) para vivenciar toda a magia do clássico atemporal do Cirque du Soleil, reinventado para uma nova geração.

Pré-venda EQI Investimentos: ingressos disponíveis nas bilheterias físicas (em Curitiba no Pátio Batel) e online a partir de 16 de março, às 10h, até 29 de março, às 23:59.

Pré-venda Cirque Club: ingressos estarão disponíveis online, com exclusividade para membros do Cirque Club, em 30 de março, das 10h até às 23:59. Para assinatura gratuita, visite cirqueclub.com.

Venda geral: a partir de 31 de março, às 10h, nas bilheterias físicas (em Curitiba no Pátio Batel) e online.

Parceiros Oficiais

O Cirque du Soleil agradece a seus parceiros oficiais no Brasil:
Apresentação, EQI Investimentos. Patrocínio Master, Shell. Patrocínio Gold, Accor; Zurich Santander Seguros e Previdência Brasil e Pátio Batel. Cerveja Oficial, Blue Moon. Vinho Oficial, World Wine. Realização, IMM.

Em Curitiba, o Pátio Batel será o responsável pela venda física dos ingressos. A ação é inédita e reforça o shopping como promotor do cenário artístico da capital paranaense e entusiasta de grandes eventos como os do Cirque du Soleil. “Para nós, ser a bilheteria oficial e o único ponto de venda de Alegría - Um Novo Dia, do Cirque du Soleil, em Curitiba é uma grande honra e oportunidade. Além de ser mais uma facilidade que trazemos para nossos clientes, a excelência dos espetáculos é algo inspirador para o Pátio Batel”, avalia Camila Fleischfresser, Head de Marketing do Pátio Batel.

Sobre o show

Alegría – Um Novo Dia é uma extraordinária releitura do clássico Alegría, do Cirque du Soleil — um dos espetáculos mais amados da companhia, que ajudou a forjar seu estilo característico ao encantar mais de 14 milhões de espectadores em 255 cidades ao redor do mundo, entre 1994 e 2013. Tão icônica quanto a própria montagem ao vivo, a trilha sonora de Alegría — com sua faixa-título de grande sucesso — recebeu uma indicação ao Grammy após seu lançamento, em 1995, e continua sendo, até hoje, o álbum mais comprado e reproduzido do Cirque du Soleil. Em turnê pelo Brasil entre 2006 e 2007, Alegría estabeleceu um vínculo inquebrável entre o Cirque du Soleil e o público brasileiro, abrindo caminho para outras sete produções que passaram a circular pelo país desde então.

Ao redefinir a narrativa original e a direção de cena, renovar os números acrobáticos e adotar uma estética contemporânea, Alegría – Um Novo Dia apresenta uma criação surpreendente — uma versão moderna que reacende as emoções e a magia de Alegría, celebrando os pilares do sucesso do espetáculo: suas melodias inesquecíveis, temas atemporais e um universo barroco imersivo, repleto de lirismo e nostalgia.

"Alegría irá tirar o seu fôlego mais uma vez"
Evening Standard (Londres, 2024)

"O Cirque du Soleil atinge com 'Alegría' seu feito mais difícil até hoje: superar a montagem original"
El Periódico (Barcelona, 2024)

Uma ode acrobática à força da esperança, Alegría – Um Novo Dia explora a disputa de poder entre a velha ordem e a juventude que anseia por renovação, no coração de um reino outrora glorioso que perdeu seu rei. Enquanto o bobo da corte tenta, desajeitadamente, assumir o trono, um desejo crescente de mudança emerge das ruas para desafiar o status quo e devolver a alegria a um mundo em decadência.

Como é tradição no Cirque du Soleil, Alegría – Um Novo Dia surpreende com uma fusão poderosa de acrobacias emocionantes, trilha sonora ao vivo de arrepiar, figurinos exuberantes, cenários inovadores e um humor irresistível — transformando a Grande Tenda (Big Top) em um reino imaginário onde a revolução paira no ar. Com um elenco de 54 artistas de diversas partes do mundo, o clássico reinventado já encantou mais de 3,5 milhões de espectadores em sete países desde sua estreia em 2019.

Para mais informações, acesse: cirquedusoleil.com/alegria.

Dados curiosos sobre o espetáculo
- Alegría – Um Novo Dia já foi visto por mais de 4 milhões de pessoas desde 2019, em 10 países.
- A montagem original de Alegría foi assistida por mais de 14 milhões de espectadores, em 255 cidades ao redor do mundo, entre 1994 e 2013.
- A trilha sonora de Alegría, que inclui sua faixa-título icônica, recebeu indicação ao Grammy em 1995 e permanece até hoje como o álbum mais vendido e mais reproduzido em streaming da história do Cirque du Soleil.
- A turnê conta com 119 profissionais entre elenco e equipe técnica.
- O espetáculo reúne profissionais de 25 países diferentes.

- Nos bastidores, são falados 14 idiomas.
- Somente no elenco artístico, são 54 artistas de 18 países: Argentina, Belarus, Brasil, Canadá, China, Croácia, Dinamarca, França, Alemanha, Mongólia, Rússia, Samoa, Espanha, Suíça, Ucrânia, Reino Unido, Estados Unidos e Venezuela.
- A produção viaja com mais de 2.000 toneladas de equipamentos.
- São necessários 8 dias para montar a Vila do Cirque du Soleil e 2 dias para a desmontagem completa.
- A Grande Tenda (Big Top) tem 51 metros de diâmetro.
- A equipe viaja com mais de 1.500 peças de figurino.
- São servidas diariamente mais de 250 refeições na cozinha da Vila do Cirque du Soleil.

Sobre o Cirque du Soleil Entertainment Group

O Cirque du Soleil Entertainment Group é líder mundial em entretenimento ao vivo. Com mais de quatro décadas ultrapassando os limites da imaginação, a companhia artística traz sua abordagem criativa a uma grande variedade de formas artísticas, como shows ao vivo, produções multimídia, conteúdo de longa duração, música, experiências imersivas e eventos especiais. O Cirque du Soleil Entertainment Group celebra 40 anos desafiando a realidade, definindo o entretenimento e iluminando o mundo por meio da arte e da criatividade. Desde sua criação em 1984, mais de 400 milhões de pessoas foram inspiradas em 6 continentes e 86 países. A empresa canadense conta hoje com mais de 4.000 colaboradores, incluindo 1.200 artistas de mais de 80 nacionalidades diferentes. Para mais informações sobre o Cirque du Soleil Entertainment Group, visite cirquedusoleil.com.

Sobre a IMM

Há mais de 11 anos no mercado, a IMM, que atua nas áreas de Mídia, Esportes e Entretenimento, é referência em entretenimento ao vivo para públicos e marcas, e seu portfólio é seu maior diferencial. Ele vai do Rio Open, o maior torneio de tênis da América do Sul, a musicais da Broadway de primeira linha, incluindo Cirque du Soleil, o maior festival gastronômico do mundo, Taste Festivals, a GO CUP, o maior torneio de futebol infantil do mundo, e a São Paulo Fashion Week, a maior semana de moda do Hemisfério Sul. A partir de 2025, a IMM também passou a ser responsável pela equipe Mubadala Brazil SailGP e pela etapa brasileira da corrida mais emocionante sobre a água, a ENEL Rio SailGP.

SERVIÇO
CIRQUE DU SOLEIL: ALEGRÍA - UM NOVO DIA
SÃO PAULO
Local: Parque Villa-Lobos
Endereço: Av. Queiroz Filho, 1.315 (Bolsão B), Vila Hamburguesa, São Paulo, SP

Temporada: de 20 de agosto a 8 de novembro de 2026

Sessões e horários: Quarta e quinta-feira, às 20h

Sexta-feira, às 16h e às 20h

Sábado, às 16h e às 20h (*há sessão extra às 12h em datas específicas)

Domingo, às 15h e às 19h

Abertura do local: 30 minutos antes do show

Capacidade: 2.525 lugares
Duração: 2h15, com 25 minutos de intervalo

Classificação: Livre. Menores de 14 anos de idade somente acompanhados dos pais ou responsáveis legais. Sujeito à alteração por decisão judicial.

Acesso para deficientes: Acesso e assentos disponíveis.

SETORES E PREÇOS DE 1º LOTE*
VIP EXPERIENCE BY EQI Investimentos: R$ 1.430,00 (inteira) | R$ 960,00 (meia)**
VIP EXPERIENCE BY EQI EQI Investimentos (visão parcial): R$ 1.430,00 (inteira) | R$ 960,00 (meia)**
PREMIUM: R$ 940,00 (inteira) | R$ 470,00 (meia)
PREMIUM (visão parcial): R$ 940,00 (inteira) | R$ 470,00 (meia)
GOLD: R$ 790,00 (inteira) | R$ 395,00 (meia)
GOLD (visão parcial): R$ 790,00 (inteira) | R$ 395,00 (meia)
PLATINUM: R$ 620,00 (inteira) | R$ 310,00 (meia)
PLATINUM (visão parcial): R$ 620,00 (inteira) | R$ 310,00 (meia)
SILVER: R$ 480,00 (inteira) | R$ 240,00 (meia)
SILVER (visão parcial): R$ 480,00 (inteira) | R$ 240,00 (meia)
Mobilidade reduzida GOLD: R$ 395,00 (meia)
Mobilidade reduzida SILVER: R$ 240,00 (meia)
Cadeirante + acompanhante: R$ 240,00 (meia)

(*) 1º LOTE de ingressos com DISPONIBILIDADE LIMITADA. A virada para o próximo lote ocorrerá automaticamente após o esgotamento das unidades deste lote.

(**) Neste setor, é necessário contratar o serviço adicional por R$490,00, além do valor do ingresso (meia-entrada ou inteira), para um número limitado de assentos de acordo com disponibilidade no ato da compra. O serviço não está sujeito à meia-entrada.

Serviço VIP EXPERIENCE BY EQI Investimentos – Na compra do ingresso para o Setor VIP EXPERIENCE BY EQI está incluso Setor Premium + um adicional de serviços, onde o espectador terá uma experiência especial e diferenciada, reservada para aproximadamente 400 pessoas. O cliente assistirá ao espetáculo nos melhores assentos da arena. Além disso, irá usufruir de todos os benefícios citados abaixo:

Estacionamento;

Serviço de coquetel com menu especialmente acompanhado de bebidas alcoólicas e não alcoólicas (servido uma hora antes do show e durante o intervalo);

Ambiente decorado;

Equipe exclusiva para atendê-lo;

Assentos privilegiados;

Credencial de acesso exclusiva;

Brinde exclusivo;

WI-FI;

Banheiros privativos.

BILHETERIA OFICIAL – SEM TAXA DE SERVIÇO
De 16/03 a 16/08 - Shopping Vila Olímpia
Endereço: R. Olimpíadas, 360 - Vila Olímpia, São Paulo - SP
De segunda à sábado das 10h às 22h, domingo e feriado das 14h às 20h

De 17/08 a 08/11 - Bilheteria Parque Villa-Lobos
Endereço: Av. Queiroz Filho, 1315 - Vila Hamburguesa - São Paulo - SP
Diariamente, das 11h às 19h

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EQI Investimentos apresenta o espetáculo Alegría – In A New Light by Cirque du Soleil, em celebração aos 20 anos da companhia no Brasil

Iniciativa reforça a estratégia da corretora de ir além do mercado financeiro, fomentando a cultura e o esporte nacionais

São Paulo, fevereiro de 2026 — A EQI Investimentos anuncia que será a apresentadora oficial da turnê brasileira do espetáculo Alegría – In A New Light do Cirque du Soleil, uma extraordinária releitura da produção mais icônica da principal companhia de entretenimento ao vivo do mundo. A parceria, que se estenderá ao longo de 2026, por meio da IMM, responsável pela produção do espetáculo no Brasil, passará por São Paulo e Curitiba no segundo semestre do ano, celebrando 20 anos de apresentações da companhia canadense no país.

Alegría – In A New Light é uma reimaginação encantadora do clássico do Cirque du Soleil, Alegría, um dos espetáculos mais amados da companhia, que consolidou seu estilo característico ao cativar mais de 14 milhões de espectadores em 255 cidades ao redor do mundo, de 1994 a 2013. Tão icônica quanto a própria produção ao vivo, a trilha sonora de Alegría, que inclui sua popular faixa-título, recebeu uma indicação ao Grammy após seu lançamento em 1995 e permanece, até hoje, como o álbum do Cirque du Soleil mais comprado e mais reproduzido em streaming.

Ao redefinir a narrativa e a direção cênica originais, renovar o conteúdo acrobático e abraçar uma estética contemporânea, Alegría – In A New Light apresenta uma nova criação marcante, um renascimento moderno que reacende as emoções e a magia de Alegría e celebra os próprios fundamentos de seu sucesso: suas melodias inesquecíveis, temas atemporais e um universo barroco imersivo, permeado por lirismo e nostalgia.

Ao longo de toda a temporada, a parceria entre a EQI, o Cirque du Soleil e a IMM incluirá campanhas teaser, presença em mídia on e offline. Também está prevista uma pré-venda exclusiva para clientes da companhia, além de menções especiais antes de cada apresentação, visitas guiadas com acesso à infraestrutura do espetáculo e workshops exclusivos voltados a colaboradores e convidados.

O patrocínio reforça a iniciativa da EQI de realizar investimentos relevantes nos universos do esporte e da cultura, com foco em estratégia de negócios, posicionamento de marca e criação de valor de longo prazo.

“Ao apresentar Alegría – In A New Light no Brasil, um dos maiores espetáculos do entretenimento global, reforçamos nosso compromisso de ir além das finanças. A parceria com o Cirque du Soleil e a IMM é uma extensão natural da nossa estratégia de oferecer experiências memoráveis por meio de investimentos em cultura e conexões relevantes que fortalecem a marca no longo prazo”, explica Patrik Castilho, Diretor de Marketing da EQI Investimentos.

Como é tradição no Cirque du Soleil, Alegría – In A New Light surpreende com uma poderosa fusão de acrobacias eletrizantes, uma trilha sonora ao vivo arrebatadora, figurinos luxuosos, cenários inovadores e um humor irresistível. Visto por mais de 4 milhões de pessoas desde 2019, em 10 países, o clássico reimaginado reúne 54 artistas de 18 países diferentes, incluindo Brasil, 120 figurinos e 9 atos de tirar o fôlego. “Desde 2012, temos uma relação sólida e de confiança com o Cirque du Soleil no Brasil e na América do Sul, e contar com um parceiro tão importante quanto a EQI Investimentos é essencial. Juntos, estamos trazendo ao país um dos espetáculos mais icônicos da companhia, certamente um dos principais motivos da paixão única que os brasileiros têm pelo Cirque du Soleil”, disse Stephanie Mayorkis, COO da divisão de entretenimento da IMM.

A EQI também investe em iniciativas proprietárias que conectam conteúdo e relacionamento. Entre elas está a Money Week, hoje um dos principais eventos do mercado financeiro brasileiro, reunindo especialistas e investidores para debater investimentos e o cenário econômico. Outro destaque é a Match Point Mansion, um projeto que reúne tênis, lifestyle e negócios em experiências exclusivas. Após a edição no Rio de Janeiro, a iniciativa terá sua primeira edição internacional neste ano, em Miami, Estados Unidos, mantendo seu foco em gerar conexões relevantes e oportunidades de negócios.
Sobre a EQI Investimentos
Fundada em 2008 em Santa Catarina, a EQI Investimentos foi a primeira do tipo a obter licença para atuar como corretora no Brasil. Desde sua criação, investe de forma consistente na capacitação de seus profissionais e foi por meio desse modelo que cresceu e se tornou uma das líderes do mercado. Atualmente, tem R$ 51 bilhões sob custódia e mais de 90.000 clientes ativos. Com volume médio mensal de captação superior a R$ 1 bilhão e mais de duas mil novas contas por mês, a plataforma tem expectativa de atingir R$ 180 bilhões sob custódia em cinco anos.

Sobre a IMM
Há mais de 11 anos no mercado, a IMM, que atua nas áreas de Mídia, Esportes e Entretenimento, é referência em entretenimento ao vivo para públicos e marcas, e seu portfólio é seu maior diferencial. Ele vai do Rio Open, o maior torneio de tênis da América do Sul, a musicais da Broadway de primeira linha, incluindo Cirque du Soleil, o maior festival gastronômico do mundo, Taste Festivals, a GO CUP, o maior torneio de futebol infantil do mundo, e a São Paulo Fashion Week, a maior semana de moda do Hemisfério Sul. A partir de 2025, a IMM também passou a ser responsável pela equipe Mubadala Brazil SailGP e pela etapa brasileira da corrida mais emocionante sobre a água, a ENEL Rio SailGP.

Sobre o Cirque du Soleil Entertainment Group
A Cirque du Soleil Entertainment Group é líder mundial em entretenimento ao vivo. Com mais de quatro décadas expandindo os limites da imaginação, a companhia artística leva sua abordagem criativa a uma ampla variedade de formas artísticas, como espetáculos ao vivo, produções multimídia, conteúdos de longa duração, música, experiências imersivas e eventos especiais. Desde sua criação, em 1984, mais de 400 milhões de pessoas foram inspiradas em 6 continentes e 86 países. A companhia canadense atualmente conta com mais de 4.000 colaboradores, incluindo 1.200 artistas de mais de 80 nacionalidades diferentes. Junto de suas afiliadas, Blue Man Group, VStar Entertainment Group e The Works Entertainment, a Cirque du Soleil Entertainment Group continua a expandir seu alcance criativo. Para mais informações sobre a Cirque du Soleil Entertainment Group, visite cirquedusoleil.com.

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PROGRAMAÇÃO ESPECIAL NA CAIXA CULTURAL CURITIBA TRAZ MONÓLOGO TEATRAL SOBRE MATERNIDADE REAL

“Não Me Chame de Mãe”, com Carolina Damião, propõe acolhimento e partilha
a partir da vivência de uma mãe solo

Créditos: Max Miranda | Design: Fernando Souza
A CAIXA Cultural Curitiba recebe, entre os dias 6 e 8 de março, o espetáculo teatral “Não Me Chame de Mãe”, uma programação especial do Dia Internacional das Mulheres. Com entrada gratuita, o monólogo apresenta a atriz Carolina Damião como Elisa, uma mãe solo que, pela primeira vez, vê o pai de sua filha cumprir o horário de convivência e se depara com a difícil escolha entre resolver pendências acumuladas ou simplesmente descansar.

Dirigida por Luciana Navarro, a montagem transforma experiências individuais em reconhecimento coletivo. Ao evitar romantizações, o espetáculo constrói proximidade com o público e marca a cena com a pergunta: “Você já viu sua mãe descansando?”.

A criação resulta de dois anos de pesquisa e da escuta de mulheres que compartilham histórias de exaustão, trabalho e desejo de autonomia. Elisa surge como síntese dessas vozes e como afirmação de que o cuidado não deve ser vivido em solidão.

Desde a estreia em Maringá, em 2024, a peça percorre o Paraná por meio da Política Nacional Aldir Blanc, ampliando conversas sobre saúde mental materna e redes de apoio.

Após cada apresentação, o público é convidado a permanecer para uma roda de conversa com a atriz, ampliando o espaço de escuta e troca sobre os temas abordados em cena.

A agenda inclui ainda ensaio aberto em 5 de março e bate-papo com Letícia Costa, do Kilombo das Mães Pretas, em 4 de março, com acessibilidade em Libras.

Serviço:
[Teatro] “Não Me Chame de Mãe”
Formato: Monólogo teatral + roda de conversa
Local: CAIXA Cultural Curitiba - Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro - Curitiba
Data: de 6 a 8 de março de 2026
Horários: 06 e 07 de março (sexta e sábado), às 20h; 08 de março (domingo), às 19h - sessão com Libras no dia 08
Duração: espetáculo (60 minutos) | roda de conversa (30 minutos)
Entrada gratuita – retirada de ingressos no local
Classificação: 18 anos
Capacidade: 125 lugares (2 para cadeirantes)
Acesso para pessoas com deficiência
Informações: (41) 3041-2155| Site CAIXA Cultural| @caixaculturalcuritiba

Atividades paralelas gratuitas e abertas ao público:
• 4 de março, às 20h - Bate-papo sobre arte, maternidade e mercado de trabalho, com Letícia Costa (jornalista, mãe da Aurora e idealizadora do Kilombo das Mães Pretas), com captação em formato de podcast e acessibilidade em Libras)
• 5 de março, das 14h30 às 17h - Ensaio aberto

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Espetáculo gratuito inspirado no universo de Ariano Suassuna circula por 15 cidades do Paraná

Montagem "O Enigmático Reino de Sol e Sangue e a Epopeia da Gota Serena" combina teatro, música e palhaçaria em apresentações ao ar livre, promovendo o encontro de culturas e a reflexão sobre a identidade brasileira

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Créditos: Divulgação
O espetáculo "O Enigmático Reino de Sol e Sangue e a Epopeia da Gota Serena" passará por 15 cidades do Paraná entre os meses de março e abril. Com entrada gratuita e adaptada a cada espaço, a montagem convida o público a uma experiência cênica imersiva e interativa, inspirada na rica obra do escritor e filósofo paraibano Ariano Suassuna.

Ambientada no sertão paraibano da década de 1930, a narrativa é conduzida por Pedro Dinis Ferreira Quaderna, que é investigado pela misteriosa morte de seu padrinho, Pedro Sebastião Garcia-Barreto, e o enigmático desaparecimento de seus dois filhos, Sinésio e Arésio. Durante o inquérito conduzido pela Juíza, Quaderna aproveita para transformar o interrogatório em uma oportunidade para escrever sua grande obra literária, revelando sua descendência real. O personagem reflete, dessa forma, sobre a cultura e a identidade brasileira e explora pontos de vista de forma bem-humorada.

“Colocamos pontos de vista em cena, mas não entregamos respostas prontas. O espetáculo convida o espectador a tirar suas próprias conclusões, usando uma linguagem teatral acessível, encantadora e provocadora”, afirma Dafne Viola, atriz e proponente do projeto.

A circulação passa pelas cidades de Antonina, Morretes, Guaraqueçaba, Balsa Nova, Tijucas do Sul, Capanema, Ampére, Clevelândia, Carambeí e Tibagi, entre outras. As sessões ocupam praças e parques, transformando esses espaços em pontos de encontro entre arte e comunidade.

“A rua permite um encontro mais diverso e acessível com o público. Cada praça traz novos desafios e possibilidades, e isso faz com que o espetáculo se transforme a cada cidade, com mais improviso, mais escuta e uma participação ainda mais ativa das pessoas”, completa Dafne.

A montagem estreou em 2019, em Curitiba, e propõe uma experiência cênica que une teatro popular, elementos épicos e uma reflexão bem-humorada sobre a identidade cultural brasileira. Toda a sonoplastia do espetáculo é realizada ao vivo pelo elenco, formado por Alefer Soares, Anna Wantuch, Dafne Viola e Nathan Gabriel, que também manipulam instrumentos musicais para criar atmosferas e conduzir a narrativa, tornando a experiência acessível a públicos de todas as idades.

"As presepadas, as histórias mirabolantes, os personagens astutos, tudo isso já faz parte da cultura brasileira e logo reconhecemos que a peça está falando daqui, do nosso país", destaca o ator Nathan Gabriel, ressaltando a conexão da obra com o público paranaense.

Além das 15 apresentações, o projeto contempla sete vivências de criação teatral em escolas públicas e duas oficinas formativas abertas ao público: Técnicas de Improvisação no Processo Criativo, com Andrei Moscheto, e Kryação – Ser Sonoro, com Vadecoo Schetini.

Projeto aprovado no Programa Estadual de Fomento e Incentivo à Cultura | PROFICE da Secretaria de Estado da Cultura | Governo do Estado do Paraná, com incentivo da Copel.

SERVIÇO
O Enigmático Reino de Sol e Sangue e a Epopeia da Gota Serena
Duração: 50 minutos
Classificação: Livre
Entrada: Gratuita
Mais informações: www.instagram.com/flutuaproducoes

FICHA TÉCNICA
Idealização e coordenação de projeto: Dafne Viola e Nathan Gabriel
Elenco: Alefer Soares, Anna Wantuch, Dafne Viola e Nathan Gabriel
Direção de produção: Gilmar Kaminski
Produção executiva: Dânatha Siqueira
Assistência de produção: Álvaro Antonio
Figurinos: Patricia Cipriano
Interlocução artística: Andrei Moscheto e Vadecoo Schetini
Assessoria de imprensa: Thays Cristine
Redes sociais: Gabriela Berbert

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Renato Albano apresenta stand up “A Ignorância é uma Dádiva” em Guarapuava, Ponta Grossa e Curitiba

Apresentações no estado atraem grande interesse e devem reunir plateias cheias neste fim de semana

Fotos em alta: https://drive.google.com/drive/folders/1KoxM9LZXXIodHa9QxaFeqd0ezbT2Iizl?usp=sharing

Após o primeiro final de semana com sessões lotadas, Renato Albani segue sua passagem pelo Paraná com o espetáculo “A Ignorância É Uma Dádiva” neste fim de semana. O humorista se apresenta, desta vez, em três cidades do estado, levando ao público seu texto mais recente e um dos maiores sucessos de sua carreira. A agenda começa no dia 27 em Guarapuava, no dia 28 em Ponta Grossa e no dia 1º de março em Curitiba.
Em cartaz desde 2025, “A Ignorância É Uma Dádiva” já foi assistido por mais de 195 mil pessoas no Brasil e na Europa, consolidando-se como um dos maiores sucessos da carreira do humorista. No palco, Renato Albani conduz o público por reflexões bem-humoradas e observações afiadas sobre a vida adulta, as relações humanas, o impacto das redes sociais e os absurdos do cotidiano — sempre com alto poder de identificação.
O próprio comediante define o espetáculo como o melhor texto que já escreveu. Durante a apresentação, ele explora diferenças entre gerações, transformações no comportamento social e situações comuns do dia a dia, transformando experiências cotidianas em um humor direto, inteligente e atual.
Com ingressos disputados por onde passa, a reta final da turnê reforça a conexão de Albani com o público e mantém o espetáculo entre os stand-ups mais procurados do país.
cidades da Europa.
Serviço - Renato Albani “A Ignorância é uma Dádiva” Tour no Paraná
Ingressos disponíveis: https://albani.nonstop.com.br/agenda
27/02 (Sexta) - Guarapuava-PR
Sessão: 21h
Local: Centro de Eventos Fiori

28/02 (Sábado) - Ponta Grossa-PR
Sessões: 17h, 18h e 21h
Local: Teatro Marista
01/03 (Domingo) - Curitiba-PR
Sessões: 18h e 20h
Local: Teatro Positivo

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Premiado drama “Dois Papas” ganha montagem brasileira no Festival de Curitiba

No palco do Guairão, dentro da programação da Mostra Lucia Camargo, espetáculo transforma imaginado encontro entre Bento XVI e Jorge Bergoglio em um diálogo sobre polarização, tradição e mudança

Em tempos de polarização, o palco reafirma sua posição de campo de confronto. É nesse contexto que a Mostra Lucia Camargo, do Festival de Curitiba, recebe “Dois Papas”, nos dias 6 e 7 de abril, no Guairão. A encenação brasileira do texto de Anthony McCarten reúne Celso Frateschi e Zécarlos Machado em um duelo cênico de ideias, fé e poder.

Os ingressos para o Festival estão à venda pelo site www.festivaldecuritiba.com.br e na bilheteria física no Shopping Mueller (Av. Cândido de Abreu, 127 – Piso L3, Centro Cívico).

Com direção de Munir Kanaan, a peça leva aos palcos o encontro imaginado entre dois líderes da Igreja Católica com visões de mundo opostas: o conservador Papa Bento XVI, interpretado por Zécarlos Machado, e o progressista cardeal argentino Jorge Bergoglio, então futuro Papa Francisco, vivido por Celso Frateschi.

Primeira montagem internacional do texto teatral de Anthony McCarten, autor também do livro homônimo e do roteiro do filme da Netflix dirigido por Fernando Meirelles, a dramaturgia ganhou projeção mundial ao ser indicada a três Oscars, quatro Globos de Ouro e cinco BAFTAs. No palco, a encenação brasileira propõe uma imersão na intimidade e nos dilemas desses dois homens públicos, revelando a humanidade por trás das vestes papais.

A trama parte do momento em que Bergoglio viaja a Roma decidido a pedir aposentadoria. Para sua surpresa, é convocado para uma conversa pessoal com Bento XVI, que considera renunciar ao cargo diante das pressões enfrentadas pela Igreja. O que se desenha é um diálogo carregado de tensão, respeito e humor, no qual visões antagônicas encontram espaço para escuta, conflito e transformação.

“Apesar de ser um homem mais aberto, é Bergoglio quem chega hesitante ao encontro. Já Bento XVI, mais conservador, é quem propõe o diálogo. É nesse jogo de complexidades que a trama se desenrola. O que move essa história é justamente a possibilidade de escuta mútua diante das diferenças”, observa o diretor Munir Kanaan.

Além de Frateschi e Machado — que voltam a dividir o palco após “Santa Joana”, de Bernard Shaw, nos anos 1980 — o elenco conta com Carol Godoy e Eliana Guttman, intérpretes de personagens femininas próximas aos protagonistas: Irmã Sofia, jovem freira argentina transformada pelos ensinamentos de Bergoglio, e Irmã Brigitta, editora de livros religiosos e confidente de Bento XVI.

A encenação aposta em forte aparato visual. O cenário branco, concebido como instalação cênica, se transforma a partir de figurinos, objetos e projeções, construindo desde ambientes sacros até momentos de intimidade. O videomapping insere conteúdos documentais e amplia o impacto estético do espetáculo, enquanto a trilha sonora conduz as transições com sutileza.

O ator Zécarlos Machado destaca a atualidade da obra: “Vivemos um tempo em que cada um tem sua própria verdade, muitas vezes de forma agressiva. A peça propõe um caminho de reconciliação pela escuta, pelo reconhecimento do humano no outro — mesmo que ele pense diferente.”

Celso Frateschi, que traz no repertório montagens como “O Grande Inquisidor” e “Processo de Giordano Bruno”, ressalta que a discussão extrapola o universo religioso: “São duas visões de mundo antagônicas que nos fazem refletir sobre a polarização e os impasses do nosso tempo. A dramaturgia é potente, filosófica, mas profundamente acessível.”

Trajetória e reconhecimento
Estreada mundialmente em junho de 2019, no Royal & Derngate Theatre, na Inglaterra, a peça chega ao Brasil com produção da Gengibre Multimídia e da Zug Produções. Após temporada de estreia no Sesc-SP, com sessões esgotadas e ampla repercussão crítica, o espetáculo foi convidado para inaugurar a Sala Nobre do Teatro Cultura Artística, em São Paulo, marcando a retomada das apresentações teatrais no espaço histórico.

“Dois Papas” foi vencedor do Prêmio Arcanjo de Cultura como Melhor Drama do Ano 2025 e teve seus protagonistas indicados ao Prêmio APCA 2025 na categoria Melhor Ator, consolidando-se como uma das montagens mais relevantes da temporada.

A Mostra Lucia Camargo no Festival de Curitiba é apresentada por Petrobras, Sanepar e Governo do Estado do Paraná, Prefeitura de Curitiba e Fundação Cultural de Curitiba, com patrocínio de EBANX, Viaje Paraná e Copel, com realização do Ministério da Cultura e Governo Federal - Do lado do povo brasileiro. O espetáculo conta com acessibilidade de intérprete de Libras. Acompanhe todas as novidades e informações pelo site do Festival de Curitiba www.festivaldecuritiba.com.br, pelas redes sociais disponíveis no Facebook @fest.curitiba, pelo Instagram @festivaldecuritiba e pelo Twitter @Fest_curitiba.

FICHA TÉCNICA:
Direção: Munir Kanaan Dramaturgia: Anthony McCarten Elenco: Celso Frateschi, Zécarlos Machado, Carol Godoy e Eliana Guttman Equipe Criativa: Dramaturgia: Anthony McCarten Tradução: Rui Xavier Diretor Assistente: Gustavo Trestini Trilha Sonora: Dan Maia Videomapping: André Grynwask e Pri Argoud Cenário: Eric Lenate Figurino: Carol Roz Iluminação: Beto Bruel Produção: Gengibre Multimídia e Zug Produções Instagram: @doispapasteatro @munir_kanaan @carolgodoyatriz @celsofrateschi @zecarlosmachadooficial @eguttman

Serviço:
Dois Papas – Mostra Lucia Camargo
34º Festival de Curitiba
Local: Teatro Guaíra (Guairão)
Rua Conselheiro Laurindo, 175 - Centro
Data: 6 de 7 de abril
Horário: 20h30
Categoria: Drama
Classificação: Livre
Duração: 135 min (+15 min de intervalo)

34.º Festival de Curitiba
Data: De 30/3 até 12/4 de 2026
Valores: Os ingressos vão de R$00 até R$85 (mais taxas administrativas).
Ingressos: www.festivaldecuritiba.com.br e na bilheteria física exclusiva no Shopping Mueller - Piso L3 (Segunda a sábado, das 10h às 22h e, domingos e feriados, das 14h às 20h).
Verifique a classificação indicativa e orientações do espetáculo.
Descontos especiais para colaboradores de empresas apoiadoras, clubes de desconto e associações.

Hashtags oficiais – #festivaldecuritiba #festcuritiba #doispapas #teatroguaira

Sugestões de palavras-chave – festival, curitiba, festival de curitiba, mostra, teatro, guairão, curitiba, teatro, anthonymccarten, artes cênicas, artes, cultura, atrações

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Caixa Cultural recebe espetáculo sobre exaustão materna na semana do Dia Internacional das Mulheres

Texto contemporâneo, com direção de Luciana Navarro, “Não Me Chame de Mãe” traz a atriz Carolina Damião na pele de Elisa, mergulhada em um drama reconhecível para muitas mulheres; entrada é gratuita

Curitiba, fevereiro de 2025 - No fim de semana do Dia Internacional das Mulheres (6 a 8 de março de 2026), o espetáculo "Não Me Chame de Mãe" ocupa a Caixa Cultural Curitiba com uma narrativa sensível e contundente: a história de uma mãe solo que conquista uma rara hora livre quando o genitor de sua filha cumpre, pela primeira vez, o horário estabelecido de convivência com a criança. Diante dessa pausa inesperada, Elisa (Carolina Damião) se vê frente a frente com a possibilidade de escolher o que fazer com o próprio tempo — resolver pendências acumuladas ao longo dos anos ou, simplesmente, descansar. O espetáculo, com apresentações gratuitas, foi aprovado no edital de Circulação Paraná da Secretaria de Estado da Cultura (SEEC) – Governo do Paraná, com recursos da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura, Ministério da Cultura – Governo Federal.

“Não Me Chame de Mãe” provoca, acolhe e desperta riso sem romantizar a maternidade. A obra dialoga diretamente com mulheres que reconhecem, em Elisa, diferentes camadas de suas próprias vivências — inclusive aquelas que não são mães. Essa identificação ganha força em um dos momentos mais marcantes da encenação, quando a personagem lança a pergunta: “Você já viu sua mãe descansando?”

A dramaturgia nasceu de um processo de escuta ampliada. O espetáculo foi desenvolvido ao longo de dois anos pela diretora Luciana Navarro e pela atriz Carolina Damião, ambas mães solo que, no período pós-pandemia, buscaram transformar em linguagem cênica experiências pessoais e coletivas que atravessavam seus cotidianos. As vivências individuais se somam às conversas que Carolina mantém com mais de 80 mil mulheres em suas redes sociais, onde circulam relatos reais de mães que tentam conciliar cuidado, trabalho, exaustão e autonomia.

“A gente queria se ver. E se ver no palco seria uma rebeldia, porque ninguém estava nos pedindo isso. Era o nosso próprio impulso poético de escrever nossas dores e nossos desejos. Queríamos romper esse isolamento. Transformamos o nosso silêncio acumulado em grito e acolhimento”, afirma a diretora Luciana Navarro. Segundo ela, o processo criativo foi marcado pela autonomia e pela construção coletiva entre mulheres que precisaram abrir seus próprios caminhos. “Tivemos que criar esse caminho juntas e sozinhas”, completa.

Já Carolina Damião conta: "Eu estava fora do mercado de trabalho, por fora do teatro, dos editais, de tudo, completamente imersa na pandemia e no puerpério, sozinha cuidando de uma criança muito pequena. Foi quando a Luciana me disse que eu precisava voltar para os palcos, que o meu trabalho na internet deveria se estender para o teatro, e a gente começou a compartilhar nossas histórias maternas e a criar o ‘Não me chame de mãe’. Dos textos que eu escrevi, o que mais explicita esse meu processo de vida naquele momento da criação é a ‘História para dormir’, que é um poema, na qual a personagem termina dizendo: ‘e viveram invisíveis para sempre’, porque era justamente desse lugar que eu estava querendo sair.”

Elisa é uma personagem ficcional inserida nesse contexto de solidão e sobrecarga, mas carrega múltiplas vozes, reforçando a ideia de que essas mulheres não estão sozinhas. O espetáculo se constrói, assim, como um espaço de identificação, acolhimento e partilha.

"Não Me Chame de Mãe” estreou em Maringá (PR), em 2024, viabilizado pelo Prêmio Aniceto Matti, e agora percorre o estado por meio da Lei Aldir Blanc, ampliando o debate sobre saúde mental materna e sobre o papel da coletividade na sustentação da infância.

Após cada apresentação, o público é convidado a permanecer para uma roda de conversa com a atriz, ampliando o espaço de escuta e troca sobre os temas abordados em cena.

Atividades paralelas gratuitas e abertas ao público:
• Ensaio aberto no dia 5 de março, das 14h30 às 17h
• Bate-papo sobre arte, maternidade e mercado de trabalho, no dia 4 de março, às 20h, com Letícia Costa (jornalista, mãe da Aurora e idealizadora do Kilombo das Mães Pretas), com captação em formato de podcast e acessibilidade em Libras)

Mais informações sobre essas ações estão disponíveis no Instagram @naomechamedemae.

SERVIÇO – CURITIBA

Espetáculo: Não Me Chame de Mãe
Formato: Monólogo teatral + roda de conversa
Classificação indicativa: 18 anos

Duração:
– Espetáculo: 60 minutos
– Roda de conversa: 30 minutos

Local: Caixa Cultural Curitiba
Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Centro

Datas e horários:
– 06 de março (sexta-feira) – 20h
– 07 de março (sábado) – 20h
– 08 de março (domingo) – 19h

Entrada gratuita
Retirada de ingressos no local.

Acessibilidade: sessão com Libras no dia 08

FICHA TÉCNICA – CURITIBA

Direção Artística - Luciana Navarro @gloz.artes
Elenco - Carolina Damião @carolina_damiao_
Intérprete de Libras - Dani Marrie - Fluindo Libras @dani_marrie @fluindolibras
Dramaturgia - Carolina Damião e Luciana Navarro
Trilhas Originais - Natália Gimenes @nategimenes
Técnico de som - Chá di Lirian @chadilirian
Técnica de Luz - Fábia Regina @fabia_rguimaraes
Concepção de cenário e figurino - Luciana Navarro
Assistência e produção de cenário e figurino - Carolina Damião
Preparação Vocal - Ariadine Gomes @ariadinegomescanta
Vozes - Carolina Damião e Luciana Navarro
Artista Local - bate-papo Arte e Maternidade - Letícia Costa @leticiiacosta
Assessoria de Imprensa - Ana Paula Brandão, Madá Criativa @madacriativa.com.br
Apoio Local Imprensa - Dani Brito Bureau de Comunicação @danibritocwb
Designer gráfico e social mídia - Fernando Souza, Maringaense Cultural @maringaensecultural
Fotos e vídeos divulgação - Max Miranda, Fenda Filmes @maaxmiranda @fenda.art.br
Fotos acervo Carolina Damião e Luciana Navarro - Polly Polsaque @polsaque
Vídeo, registro - Guilherme de Souza, Duo Rec @gui.cisma
Fotografia, registro - DANICARV @danicarv_
Distribuição de cartazes - Pretha Almeida @owpre___
Produção fonográfica e captação para podcast - Chá di Lirian @chadilirian
Produção - Horla Produção e Arte
Coordenação de Produção - Carolina Damião
Produção Executiva - Isadora Cecília @isadorayalode
Produção e mobilização - Carolina Mariano @marolina.c
Produção Local - Pretha Almeida @owpre___
Jurídico - Natália Ferruzzi @natferruzzi

PROJETO APROVADO PELA SECRETARIA DE ESTADO DA CULTURA – GOVERNO DO PARANÁ, COM RECURSOS DA POLÍTICA NACIONAL ALDIR BLANC DE FOMENTO À CULTURA, MINISTÉRIO DA CULTURA – GOVERNO FEDERAL.

CONTATOS E REDES

Instagram da artista: @carolina_damiao_
Instagram do projeto: @naomechamedemae
Instagram da diretora: @gloz.artes
Site: www.carolinadamiao.com.br

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Coletivo Gompa apresenta “Instinto”, espetáculo indicado aoPrêmio Shell 2025

Inspirado em Ibsen, grupo gaúcho faz duas apresentações gratuitas, no Sesc da Esquina

As inquietações que nascem do desejo de entender mais sobre o ser humano, seus instintos e semelhanças com os primatas deram origem à peça Instinto, que o Coletivo Gompa, de Porto Alegre, apresenta em Curitiba, no Sesc da Esquina. As apresentações, gratuitas, serão nos dias 25/02, 20 horas, com audiodescrição; e dia 26/02, no mesmo horário, com Libras. A retirada de ingressos deve ser feita 01 hora antes do espetáculo.
O Grupo partiu do personagem Brand, da obra homônima do dramaturgo norueguês Henrik Ibsen, para falar sobre o agora, ambientando as cenas em contextos atuais, de modo fragmentado. Esteticamente, Instinto se define por uma dramaturgia híbrida, em que a dança, a atuação e as artes visuais se fundem. Um dos pilares é o uso de máscaras inteiras, que exigem dos bailarinos uma nova percepção de corpo e movimento, acompanhados por trilha sonora executada ao vivo por dois músicos em cena.

O espetáculo Instinto consolida a trajetória de pesquisa do coletivo ao investigar a natureza das relações de poder e a figura do líder na contemporaneidade. A obra mergulha no desejo humano por referências e questiona os limites éticos e pessoais daqueles que guiam e daqueles que são guiados.

"Escolhemos montar o Instinto pela atualidade desse tema: até onde a gente vai por uma liderança? Esse desejo de buscar continuamente uma referência, um líder. E de entender até onde eles vão, seja por ideais ou interesses pessoais. É algo que já vem interessando ao coletivo em seus últimos trabalhos", pontua a diretora, Camila Bauer. "O espetáculo lida com uma dramaturgia híbrida que construímos em sala de ensaio. É um trânsito entre o trabalho com máscaras inteiras, a música feita ao vivo e fragmentos de texto. Existe essa fusão muito forte entre o corpo, a atuação e as artes visuais", explica Camila, sobre o trabalho que foi vencedor do prêmio norueguês Ibsen Scope, selecionado entre 54 trabalhos de mais de 30 países. Em 2018, o trabalho anterior, Inimigos na Casa de Bonecas, também rendeu ao coletivo o Prêmio Ibsen e apresentações na Noruega.

Depois do reconhecimento no exterior, Instinto também rendeu uma indicação ao Prêmio Shell 2025, na categoria de Melhor Direção. "Para a gente, que é do Sul, ser indicado já é uma conquista. Enquanto diretora, é um reconhecimento muito bonito estar ao lado de nomes que admiro tanto e com trabalhos tão sólidos. Sinto-me muito honrada", completa sobre o Shell.

Além das apresentações, o Gompa faz um Intercâmbio com a companhia curitibana Súbita, em um atividade que vai reunir os integrantes das duas formações para trocas de experiências e ideias cênicas, no intuito de promover dinamismo e diálogo entre grupos teatrais que investem em pesquisa.

Instinto é um projeto selecionado no edital da SEDAC PNAB RS - 23-33/2024 "Instinto - circulação e conexões".

EQUIPE ARTÍSTICA
Concepção: Camila Bauer e Liane Venturella
Direção: Camila Bauer
Elenco: Alexsander Vidaleti, Fabiane Severo, Liane Venturella e Nelson Diniz
Sonografia e operação de som: Álvaro RosaCosta
Intervenção sonora autoral: Paola Kirst
Dramaturgia: Giuliano Zanchi, a partir da obra Brand, de Henrik Ibsen, e da colaboração dramatúrgica do elenco
Direção coreográfica: Carlota Albuquerque
Cenografia e objetos: Elcio Rossini
Criação de vídeos: Elcio Rossini e Maurício Rossini
Iluminação e videografia: Ricardo Vivian
Figurinos: Daniel de Lion
Máscaras: Victor Lopes
Provocadores convidados: Alexsander Vidaleti, Elcio Rossini, Mailson Fantinel e Rafael Bricoli
Convidados para a música “Choro do Macaco”: Simone Rasslan (piano) e Beto Chedid (Violão e cavaquinho)
Participação em áudio feira (RO): Anderson Silva e Rinaldo Santos
Arte gráfica: Jéssica Barbosa
Redes sociais: Pedro Bertoldi
Produção geral: Projeto Gompa
Financiamento: Ibsen Scope
Agradecimento especial: Hilde Guri Hohlin, Korina Vasileiadou, Letícia Vieira, Sala Terpsi e Cia IncomodeTe

Serviço
O que: Instinto – Com Coletivo Gompa
Quando: Dias: 25/02, às 20h, com audiodescrição; e 26/02, às 20h, com Libras.
Quanto: Entrada gratuita. Os ingressos poderão ser retirados uma hora antes do espetáculo.
Onde: Sesc da Esquina (R. Visconde do Rio Branco, 969).

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CAIXA CULTURAL CURITIBA APRESENTA O ESPETÁCULO INFANTIL“A MENINA E A ÁRVORE”

Montagem premiada da companhia Dobra propõe uma delicada aventura sobre imaginação, coragem e descobertas, com sessões acessíveis e oficina gratuita

Foto: Renato Mangolin

A CAIXA Cultural Curitiba recebe, de 27 de fevereiro a 1º de março, o espetáculo infantil A Menina e a Árvore, uma das montagens mais premiadas da companhia Dobra, que completa 15 anos de trajetória em 2026. Voltada para todas as idades, a peça conduz o público por uma narrativa sensível sobre coragem, imaginação, pertencimento e escuta da natureza, com linguagem cênica minimalista e de forte apelo visual.

Fiel à pesquisa que consagrou o grupo desde Hominus Brasilis (2014), o espetáculo é encenado sobre uma pequena plataforma de madeira de dois metros por um, recurso que potencializa o corpo, o gesto e a imaginação. Sem cenários ou objetos, os atores utilizam teatro físico, pantomima, palhaçaria e sonoplastia vocal ao vivo para criar imagens diretamente na imaginação do público.

Na história, uma menina que vive com a família em uma fazenda decide ultrapassar os limites conhecidos de seu território. Guiada pela intuição e pelos sinais da natureza, ela encontra uma planta caída e aparentemente sem vida, iniciando uma jornada repleta de descobertas, riscos e encantamento. A travessia por rios, montanhas e florestas evoca temas universais como o medo do desconhecido, o desejo de ir além e o cuidado com o que é frágil.

“A linguagem da plataforma propõe um jogo que as crianças dominam, em que todos podem ser tudo a favor da história. O público se sente parte da aventura”, destaca o diretor e ator Matheus Lima.

O figurino, assinado por Camila Nhary, dialoga com o universo rural e a vida no interior, inspirado na paleta do pôr do sol, com tons de laranja, vinho e roxo. O visagismo de Mona Magalhães reforça o caráter lúdico e familiar dos personagens, evidenciando laços afetivos e criando uma atmosfera de fábula contemporânea. Mais do que uma história de aventura, o espetáculo propõe reflexões sobre crescimento, limites, escolhas e transformações.

Além das apresentações, a programação inclui a oficina gratuita “DesDobra – Corpo, gesto e espaço cênico”, voltada para artistas, estudantes de artes cênicas e interessados na pesquisa corporal do grupo. Ministrada por Helena Marques e Matheus Lima, a atividade acontece no sábado (28/02), das 10h às 13h, na CAIXA Cultural. As inscrições são gratuitas e devem ser feitas até 20 de fevereiro por meio de formulário online.

Criada em 2011, a Dobra se consolidou como uma companhia que alia pesquisa de linguagem, qualidade artística e forte comunicação com o público. O grupo já circulou por diversas cidades brasileiras e representou o país em festivais internacionais nos Estados Unidos, China, Argentina e Portugal. Ao longo da trajetória, acumulou indicações a importantes premiações do teatro brasileiro, como Shell, Cesgranrio, CBTIJ e Zilka Sallaberry.

Serviço:
[Teatro] “A Menina e a Árvore”
Local: CAIXA Cultural Curitiba - Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro - Curitiba
Data: 27 de fevereiro a 1º de março de 2026
Horário: às sextas-feiras, às 18h; sábado e domingo, às 15h e 18h
Sessão com acessibilidade: domingo (01/03), às 15h, com audiodescrição, intérprete de Libras e bate-papo após o espetáculo
Ingressos: R$ 10 (inteira) e R$ 5 (meia-entrada para clientes CAIXA e casos previstos em lei); vendas a partir de 21/02, na bilheteria física da CAIXA Cultural Curitiba e pelo site Link
Horário bilheteria: de terça a sábado, das 10h às 20h e nos domingos e feriados das 10h às 19h
Classificação: livre
Capacidade: 125 lugares (2 para cadeirantes)
Acesso para pessoas com deficiência
Informações: (41) 3041-2155| Site CAIXA Cultural| @caixaculturalcuritiba

Oficina DesDobra – Corpo, gesto e espaço cênico
Local: CAIXA Cultural Curitiba - Endereço: Rua Conselheiro Laurindo, 280. Centro
Data: 28 de fevereiro (sábado)
Horário: das 10h às 13h
Inscrições: gratuitas e devem ser feitas Inscrições até 20/02 através do link Link.
Vagas: 30 vagas
Público-alvo: grupos de teatro e artistas interessados

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RODRIGO TEASER RETORNA A CURITIBA

“No dia 27 de junho, o palco do Guairão recebe o maior espetáculo da América Latina,´Tributo ao Rei do Pop´, em homenagem ao astro norte-americano Michael Jackson. Ingressos estão à venda”.

O significado e o legado de Michael Jackson ainda permanecerão vivos por muitas gerações. Prova disso é o sucesso do show “Tributo ao Rei do Pop”, estrelado por Rodrigo Teaser e considerado o maior espetáculo da América Latina em homenagem ao astro norte-americano. Com 12 anos de sucesso de público e crítica, o show já passou por oito países, quatro continentes, mais de 300 cidades e já foi visto por mais de um milhão de pessoas. Devido ao grande sucesso, Rodrigo Teaser já tem data para retornar a Curitiba e com muitas surpresas. Com realização da Prime, o artista desembarca na capital paranaense no dia 27 de junho com uma megaprodução, elevadores de palco, catapulta, banda ao vivo e bailarinos. A apresentação que recria toda a estrutura das principais performances do Rei do Pop, acontece no palco Teatro Guaíra (R: Conselheiro Laurindo, 175) às 21h15.

Com cenários e figurinos idênticos àqueles utilizados pelo Rei do Pop, Teaser também é dono de um espetáculo adorado pelo público brasileiro desde a sua estreia, realizada em junho de 2013. O show, que reúne sucessos como "Beat It", "Smooth Criminal", "Thriller", "Wanna Be Startin' Somethin'" e "Billie Jean", já rodou todo o país e teve diversas datas no exterior.

O show "Tributo ao Rei do Pop", com quase duas horas de duração, vai passar a limpo boa parte da carreira de Michael, em meio a diversas surpresas. A direção é assinada pelo norte-americano LaVelle Smith Jr., vencedor de um troféu Grammy e bailarino de Michael Jackson por 28 anos.

Os ingressos estão à venda através do www.diskingressos.com.br e custam a partir de R$100,00 (meia-entrada) + taxa adm, o valor varia de acordo com o setor. A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, mesários, profissionais da saúde, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Clientes Clube Disk Ingressos possuem40% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. INGRESSO SOCIAL - doadores de 1kg de alimento não-perecível possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Os ingressos podem ser adquiridos através do Disk Ingressos - Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 e online – www.diskingressos.com.br . É obrigatória a apresentação de documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário na compra do ingresso e na entrada do teatro.

SERVIÇO:
RODRIGO TEASER – “Tributo ao Rei do Pop”
Quando: 27 de junho de 2026 (Sábado)
Local: Teatro Guaíra (R: Conselheiro Laurindo, 175)
Horários: Abertura do teatro: 20h/ Início do espetáculo: 21h15
Duração do show: cerca de 120min
Ingressos: a partir de R$100,00 (meia-entrada) + taxa adm, o valor varia de acordo com o setor. A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, mesários, profissionais da saúde, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Clientes Clube Disk Ingressos possuem40% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. INGRESSO SOCIAL - doadores de 1kg de alimento não-perecível possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. É obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário, na compra do ingresso e na entrada do teatro.
Forma de Pagamento: Dinheiro, pix e cartões de crédito/débito Visa e Mastercard.
Pontos de Venda: Disk Ingressos - Call-center Disk Ingressos (41) 33150808, online – www.diskingressos.com.br e na bilheteria do teatro Guaira (de terça a sábado, das 12 às 18 horas).
**Entrega em domicílio com taxa de entrega.
Classificação etária: livre
Informações p/ o público: (41) 33150808 / @maisumadaprime
Realização: Prime