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Show Falando de Amor, no Teatro Paiol, marca retorno de Bernini aos palcos

Cantor e compositor paranaense, que concilia as carreiras de músico e dentista, celebra as diferentes formas de amor, em espetáculo com direção musical de Wagner Bennert

O cantor e compositor paranaense Bernini apresenta, no próximo dia 10 de outubro (sexta-feira), no Teatro Paiol, o novo show Falando de Amor, com composições inéditas que celebram diferentes formas de amor. Com direção musical de Wagner Bennert, o espetáculo marca o retorno do artista aos palcos.

Reconhecido pelo trabalho como ortodontista em Curitiba (PR), o dentista, mestre em Biologia e Medicina do Sono, Rosalvo Amaral Junior – que adotou o nome artístico Bernini em homenagem à mãe – retoma a carreira musical após 15 anos do lançamento do álbum Tanta Poesia.

Segundo o cantor e compositor, a volta aos palcos é resultado do reencontro com o baixista Wagner Bennert. “Tocamos juntos quando, aos 40 anos, resolvi me dedicar à música. Ao completar 60 anos, resgatei o contato dele para que me ensinasse harmonia no violão. As aulas viraram parceria musical: a gente criava a melodia em um encontro e eu voltava com as letras das músicas no seguinte. Depois de compor 12 músicas, o reencontro virou show”, conta Bernini.

Falando de Amor: filosofia, poesia e música

O espetáculo Falando de Amor propõe uma reflexão sobre o que é o amor em sua essência e não apenas no “plano ideal”. Segundo Bernini, a inspiração para o repertório surgiu do capítulo “Amor Dever ou Devir”, do site de Filosofia “Razões Inadequadas”. “A partir da indicação feita pela minha filha comecei a ouvir o podcast Imposturas Filosóficas, em que dois filósofos jovens falam sobre como encarar o amor de formas diferentes daquelas que aprendemos na infância. Isso mudou a minha visão e guiou os recortes que formam o novo show. Todas as composições têm sentido sobre olhar o amor de formas diferentes, em tempos em que precisamos muito falar de amor”, explica.

Preparadora vocal do artista, a professora de canto Jô Nunes – que também fez parte do lançamento do disco Toda Poesia – conta que o show é “uma costura no tempo sobre o amor através do olhar do Bernini, as etapas da vida dele e a forma como ele entende esse sentimento em diversas camadas. O Bernini é uma pessoa muito musical e tem uma facilidade que é inata: muita delicadeza na interpretação, um timbre de voz muito delicado e, ao mesmo tempo, uma presença bonita. O público pode esperar muita entrega, dedicação e uma banda maravilhosa”, diz.

Com inspirações pessoais que vão de Zeca Baleiro e Lenine, a Emicida, Rubel e Ana Cañas, o show conta com direção musical e contrabaixo de Wagner Bennert, bateria de Leandro Superchinski, teclado de Ana Júlia Lima e violão e guitarra de Marcos Vizetti. Os ingressos podem ser acessados no site Disk Ingressos e custam de R$24 (meia-entrada) a R$48 (inteira).

De Rosalvo a Bernini

Cercado por uma família musical, Rosalvo Amaral Junior canta desde os cinco anos. Na radiola de casa, escutava Chico Buarque, Zé Ramalho, Caetano Veloso e Roberto Carlos. Na adolescência, aprendeu a tocar violão, uma habilidade que se tornou importante nas rodas de faculdade de Odontologia, mas que ficou adormecida com a escolha pela carreira de dentista.

O ‘empurrão’ para soltar a voz novamente veio da ex-esposa, que, por sentir falta da música em casa, comprou um violão novo para o “artista dentista”. O incentivo o levou a se inscrever no Conservatório Municipal para voltar a tocar o instrumento, mas a paixão reacendeu com o curso de Canto Popular. Após três anos de aula, a retomada do hobby começou a abrir os horizontes para um futuro profissional na música.

Aos 40 anos, Rosalvo decidiu renascer. Dessa vez, como Bernini. Em sua festa de aniversário, o cantor se comprometeu a gravar um CD caseiro para dar aos familiares e amigos. A proposta, que começou como brincadeira, se tornou um compromisso profissional e, em 2007, foi lançado o CD Tanta Poesia. Quem o ajudou na missão, foi o produtor de eventos culturais e produtor musical Juracy de Almeida, irmão de Oswaldinho do Acordeon. “Me surpreendi com seu talento musical. Bernini é um poeta e isso o torna um letrista de mão cheia”, ressalta.

Sobre o retorno do cantor e compositor aos palcos, o produtor cita o ditado: “A felicidade não é o destino e sim o caminho. Afinal, começar aos 20, 30, 60 anos não é obstáculo e sim uma realização. A vida é o hoje e agora, nós temos muito mais que aprender do que ensinar”, finaliza.

Serviço: Show Falando de Amor com Bernini

Local: Teatro Paiol (R. Cel. Zacarias, 51 - Prado Velho, Curitiba - PR).
Data: 10 de outubro de 2025 (sexta-feira) às 20h30.
Ingressos: a partir de R$24 (meia-entrada) a R$48 (inteira), disponível no site Disk Ingressos

Ficha técnica:
Voz: Bernini (@berninimusicaepoesia)
Direção musical e contrabaixo: Wagner Bennert (@wagnerbennertbaixista)
Bateria: Leandro Superchinski (@leandrosuperchinski)
Violão e guitarra: Marcos Vizetti (@marcosvizetti)
Teclado: Ana Júlia Lima (@anajuliaalima)
Iluminação: Nadia Luciani (@nadiamluciani)
Arte e design: Camilla Diaz (@camitrrsdz)
Figurino: Ozenir Ancelmo (@oz__atelier/escola)
Vídeo: Rodrigo Milek (@plymsocialmedia)
Fotografia: Celso Margraf (@celsomargraf)
Patrocínio: Clínica Odontológica CenpreOrto (@cenpreorto/cenpreorto.com.br)

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Banda californiana Groundation se apresenta em Curitiba na próxima quinta (11)

Lendário grupo estadunidense retorna ao Brasil com sua fusão de reggae roots, jazz e dub em uma celebração da resistência sonora que será realizada na icônica Ópera de Arame

Curitiba, setembro de 2025 – Na próxima quinta-feira, dia 11 de setembro, a lendária banda estadunidense Groundation desembarca em Curitiba para uma apresentação única da turnê “Candle Burning”, na icônica Ópera de Arame. Com sua mistura inconfundível de reggae roots jamaicano, jazz, dub e blues, o grupo promete uma experiência musical transcendental marcada por grooves orgânicos e misticismo sonoro.

Criada em 1998 na Califórnia, nos Estados Unidos, a Groundation é uma das maiores representantes do reggae progressivo no mundo. Seu som sofisticado e suas letras engajadas conquistam públicos em diversos continentes e trazem um estudo aprofundado sobre a convergência sonora de estilos que se comunicam não apenas pelo som, mas também por seus ideais, revelando a força cultural e política de ritmos historicamente ligados à resistência e à identidade negra.

O nome da banda tem origem na palavra “Grounation”, que é uma data sagrada para os Rastafaris, celebrada em 21 de abril. Essa data marca a histórica visita do imperador etíope Haile Selassie I à Jamaica, em 1966 — um momento de profundo impacto espiritual para a comunidade rastafari, que passou a considerá-lo uma figura divina. “Grounation” simboliza enraizamento, resistência e conexão com a terra e os ancestrais africanos, valores que atravessam toda a trajetória da banda e dão base à sua sonoridade e mensagem.

Ao longo de quase três décadas de história, a banda construiu uma discografia respeitada, com álbuns que marcaram gerações: “Hebron Gate”, “Each One Teach One”, “We Free Again”, “Building an Ark” e “One Rock”. O sucesso global da Groundation é representado por apresentações em mais de 45 países, espalhando sua mensagem e som com virtuosismo e autenticidade por alguns dos palcos e festivais mais importantes do mundo.

Em seu mais novo trabalho, “Candle Burning”, a Groundation aprofunda ainda mais a essência jazzística e espiritual que consagrou a banda, ao mesmo tempo em que explora novas paisagens sonoras e líricas. O disco é um chamado à fé, ao amor e à esperança em tempos conturbados, e traz participações emblemáticas de nomes como Alpha Blondy, Mykal Rose (Black Uhuru), Mutabaruka e Thomas Mapfumo.

Ao vivo, a Groundation é sinônimo de entrega, improvisação e comunhão, oferecendo shows que são experiências coletivas de transformação. O público é convidado a mergulhar em uma atmosfera densa e vibrante, guiada por instrumentos de sopro, linhas de baixo marcantes e mensagens de libertação, justiça social e reconexão espiritual.

O show da banda Groundation em Curitiba acontece na próxima quinta-feira, dia 11 de setembro, a partir das 19h, na Ópera de Arame. Os ingressos estão disponíveis via plataforma Meaple (www.meaple.com.br). Para mais informações, acesse os perfis oficiais no Instagram das produtoras responsáveis pela passagem da turnê da Groundation pela capital paranaense: Planeta Brasil Entretenimento - @planetabrasilentretenimento e Seven Experience - @seven.exp.

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I MOSTRA ATINJ ITINERANTE DE TEATRO PARA CRIANÇAS EM MATINHOS

A Associação de teatro para infância e Juventude do Paraná apresenta

“De 10 a 14 de setembro, a cidade litorânea será palco para nove apresentações teatrais de sete companhias paranaenses no Centro Cultural de Matinhos – UFPR litoral, que vai promover no público infantil um interesse especial pela arte e suas diversas formas de manifestação”.

A alegria e a magia do teatro vão descer a serra e tomar conta de Matinhos no mês de setembro. A Associação de Teatro para Infância e Juventude do Estado do Paraná (ATINJ/PR) vai realizar entre os dias 10 e 14 de setembro, a I Mostra ATINJ Itinerante de Teatro para Crianças, viabilizado através da parceria da ATINJ/PR e Universidade Federal do Paraná – Litoral. O evento é uma oportunidade de compartilhar a produção teatral de companhias paranaenses, direcionada ao público de todas as idades para incentivar o entretenimento para toda a família. As apresentações acontecerão no Auditório Juliano Fumaneri Weiss, no Teatro do Centro Cultural da UFPR - Litoral (R: Jaguariaíva,512).

A ideia é promover no público infantil um interesse especial pela arte e suas diversas formas de manifestação. A edição de 2025 traz esta novidade de levar para a cidade litorânea, grupos paranaenses voltados ao fazer teatral dirigido às infâncias. Serão 9 apresentações de 08 espetáculos diferentes de sete companhias das cidades de Curitiba, Matinhos, Maringá e Sarandi. Deste total, no final de semana, serão realizadas três apresentações gratuitas abertas ao público e, em dias letivos, 06 apresentações vão acontecer nos períodos manhã e tarde, direcionadas ao público das Escolas Públicas Municipais. Linguagens artísticas variadas como teatro, circo, dança, música, artes visuais e literatura fazem parte da programação.

Além das apresentações, a mostra também é composta por uma oficina teatral, direcionada a professores e interessados e uma mesa-redonda sobre a dramaturgia teatro para crianças em Curitiba. A programação completa da mostra está disponível em: https://mostraatinj.blogspot.com/.

A presidente da Associação, Letícia Guimarães, comenta sobre a importância da mostra que é uma forma de encontrar-se com as crianças, com as famílias, com os artistas e educadores, além de ser uma aposta na abertura do campo sensível e imaginativo da experiência estética e do fazer poético. “A primeira mostra ATINJ Itinerante leva espetáculos premiados e realizados por grupos comprometidos com este ofício há bastante tempo, para a cidade de Matinhos. O projeto é essencial para que cada vez mais a arte esteja presente na vida das pessoas. É uma grande alegria e prazer proporcionar a convivência criativa. Nossas expectativas são sempre as melhores. O evento brinda o público com bons espetáculos e reúne artistas para celebração e reflexão”.

O evento proporciona ao público de escolas públicas o acesso gratuito às apresentações. Neste aspecto, o teatro surge como fator de integração social, possibilitando às crianças, que muitas vezes nunca assistiram uma peça de teatro, um outro olhar ou até uma possibilidade de ver e rever a própria infância com mais sensibilidade. “É um evento muito importante que proporciona oficina, espetáculos e principalmente a mesa redonda, que é discutido as linguagens e as formas de se fazer teatro. Contamos com a participação e divulgação de todos”, reforça Pedro Uchoa, vice-presidente da ATINJ.

“A importância deste projeto para a cidade de Matinhos no litoral do Paraná está no impacto direto no que se refere à formação de novas plateias, principalmente por ser um projeto direcionado para as crianças e adolescentes matinhenses. A Mostra Atinj de Teatro para Crianças oportuniza a toda a comunidade ver espetáculos de teatro de alta qualidade técnica apresentado por várias Companhias de Teatro, vindas de todo o Estado do Paraná, especializadas na linguagem infanto juvenil, além de oferecer oficinas e debates para professores de artes do litoral e também da comunidade acadêmica, especificamente os estudantes do Curso de Licenciatura em Artes da UFPR litoral, que terão a oportunidade de participar desse movimento artístico-cultural que vem somar no processo de formação deles, já que serão os futuros arte educadores que atuarão em Matinhos e demais municípios do litoral”, afirma Alaor de Carvalho, ator, professor da UFPR Litoral e coordenador do projeto

Dentre a programação prevista, a mostra de espetáculos terá 100% de ingressos gratuitos, revertendo à população produtos culturais de qualidade.

COMPANHIAS PARTICIPANTES

COMPANHIA DO ABRAÇÃO (Curitiba): A Cia do Abração é um espaço de arte e cultura, fundado em 2001, por Letícia Guimarães e tem como proposta principal a pesquisa e produção teatral para todas as idades, embasados em dramaturgia própria e difundidas como espetáculos de repertório. Sua proposta estética está alicerçada na fusão de linguagens artísticas elaborada em investigações advindas de processos colaborativos. Além da dança e das artes visuais, trabalha e investiga as técnicas de manipulação de objetos, mímica, produção sonora e conhecimentos da antropologia.

CIA. PÉ NO PALCO (Curitiba): Fundada em 1995 por Fátima Ortiz o Pé no Palco Atividades Artísticas. Criação da companhia estável - Círculo de Encenação e Pesquisa e consolida quatro segmentos de atividades: Cursos Livres de Teatro, Círculo de Encenação e Pesquisa, Ação em Valores Humanos e Workshop, Cursos e Eventos.

MRG PRODUÇÕES ARTÍSTICAS (Curitiba): Fundada em 1995 por Marcio Roberto, é considerada uma das maiores produtoras de arte e cultura do Paraná. Com sede em Curitiba, tem como principal segmento artístico a produção de espetáculos teatrais através de clássicos da literatura. Oferece arte primorosa, criada por artistas premiados. Montagens consagradas atestam a sua sensibilidade e amor na produção artística.

CIA. PALAVRAAÇÃO (Curitiba): – A PalavrAção Cia de Teatro da UFPR, iniciou seus trabalhos em 1995 na cidade de Curitiba/PR, vinculada a PROEC - Pró Reitoria de Extensão e Cultura. Criada pelo Prof. Dr. Hugo Daniel Mengarelli, diretor e pesquisador de teatro, que por mais de duas décadas tornou possível e fértil a presença da pesquisa, formação artística e criação teatral na Universidade Federal do Paraná. Atualmente sediada em Matinhos/PR, desde 2018, como um projeto de extensão universitária vinculada ao Curso de Licenciatura em Artes da UFPR Litoral, sob a direção do professor Dr. Alaor de Carvalho, a PalavrAção faz um resgate de sua história revisitando seu repertório e propondo novas leituras de espetáculos já montados, como uma homenagem aos 30 anos de história dentro da UFPR, que serão comemorados em 2025.

CENATRUPE (Sarandi/PR): A companhia artística Cenatrupe de Sarandi-PR, município localizado no norte do estado Paraná surgiu em 2013. Em seu Histórico, a Cenatrupe ministrou oficinas de iniciação teatral ao grupo infantojuvenil “Os Petelekos”, contratada pela escola de artes “Ateliê das Artes” localizada em Sarandi/PR para instrução teatral, montagem e direção de espetáculos durante os anos de 2014 e 2015 (Espetáculos “Chapeuzinho vermelho em: O que a História não contou” e “O Mágico de Oz”), e ministração de oficina de “Teatro do Oprimido” a turma adulta de teatro da mesma escola artística. Em 2014 Cenatrupe também por meio de sua representante legal foi convidada pela SEJUV Secretaria Municipal da Juventude Cultura, Esporte e Lazer de Sarandi/PR a realizar o projeto “Proscênio” durante 15 dias com oficinas e ensaios resultando na montagem da esquete “Honesta”. Em seu Histórico pessoal a companhia Cenatrupe já montou mais de 40 espetáculos.

MEU CLOWN (Maringá/PR): O grupo Meu Clown nasce na cidade de São Paulo (2005), fruto da cooperação entre artistas e pesquisadores do campo da palhaçaria. Marcelo Colavitto, membro fundador e diretor da trupe, trouxe metodologias de formação de clowns de seus estudos com discípulos de Jacques Lecoq, buscando valorizar a gênese do teatro poético que tem no corpo sua fonte de inspiração criativa. O grupo já se apresentou em diversos festivais de teatro no Brasil e já fez apresentações na Itália (2013), Taiwan (2015), Chile (2016), França (2018), Portugal (2018) e Espanha (2022 e 2023). Possui 10 peças em seu repertório sendo 8 de autoria própria. Em 2021 publicou um livro no qual há o registro de sua dramaturgia e processo de criação cênica.

CENAHUM (Curitiba/PR) - Fundada em 1995 por George Sada, a Cena Hum Academia Multiartes surge no panorama artístico paranaense como a primeira instituição privada dedicada à formação de artistas nas artes cênicas do Paraná. Oferecendo cursos de teatro para todas as idades e abrigando o maior acervo de figurinos do estado, com mais de 25 mil peças, a Cena Hum expandiu suas atividades em 2015, criando o Grupo Empresarial Cena Hum, composto por três empresas: Academia, Produtora e Instituto. Com uma estrutura física ampla e equipe qualificada, a Cena Hum Academia Multiartes busca ser um espaço onde vida e arte se encontram.

RESUMO DOS ESPETÁCULOS DO FESTIVAL

10 de setembro (quarta) – 9:30h | Local: Teatro UFPR Matinhos - O GIGANTE EGOÍSTA - Cia MRG Produções Artísticas

Sinopse - Conta a história de um Gigante, dono de um espetacular jardim. As crianças das redondezas sempre brincam com as flores, os passarinhos, as árvores e os pequenos animais que ali vivem, mas o Gigante começa a ficar incomodado com aquela “invasão” e decide isolar o jardim, expulsando as crianças e impedindo suas entradas em definitivo. Então, durante muito tempo, somente a Neve, o Vento Norte e o Granizo podiam entrar no jardim. E tudo se tornou seco, triste e solitário. A felicidade, o prazer, a liberdade e a beleza abandonaram o jardim e como consequência, também a vida do Gigante. Um dia, surge no jardim um Menino Misterioso. Sensibilizado com a sua presença e carcomido pelo egoísmo e pela solidão, o Gigante permite ao menino brincar em seu jardim. E ficam amigos. O Gigante então percebe que o caminho para a felicidade passa pela generosidade e nos bons momentos vividos com os outros. Abre os portões do jardim, derruba os cadeados e os muros e convida as crianças a voltarem. Com elas volta a primavera, voltam os passarinhos, as flores, as folhas verdes e o calor. Os dois, o calor da natureza e o calor humano.

O GIGANTE EGOÍSTA não é apenas uma belíssima lição de vida para com ela compartilhar reflexões com as crianças; é também uma das mais belas páginas da literatura universal, escrita por um verdadeiro gênio das palavras, que lhes deu a dimensão de arte. Em outras palavras, o que o Gigante fez com seu jardim, Oscar Wilde fez com as palavras: deu-lhes um significado de arte, beleza e humanidade. Oscar Wilde nasceu em Dublin, na Irlanda. Escreveu contos, peças de teatro e romances e passou a vida rodeado por intelectuais. Na maturidade ganhou fama por sua sofisticação e inteligência. É reconhecido internacionalmente como um dos dez maiores escritores de todos os tempos. Duração: 50min / Classificação – Livre

10 de setembro (quarta) - 14h30 | Local: Teatro UFPR Matinhos - QUER BRINCAR DE ALGUMA COISA! QUE COISA? - Cia Pé no Palco – Curitiba/PR
Sinopse - Procura-se uma coisa. Como assim uma coisa? Uma coisinha, uma
coisona, uma coisita. Tem muita coisa que pode ser uma coisa. Calma, calma. Através da imaginação passamos por diversas culturas, mesclando estéticas e criando nossa própria identidade que vai do Blues até o forró, do Canto Lírico ao Rock´n´Roll. Já que vivemos nesse mundo cheio de informações, por que não deixar a criatividade livre para despertar novas conexões? Uma atriz e um ator em cena, cantam, dançam, tocam e contam a saga que é estar em busca de alguma coisa. A interatividade com o público se estabelece nas diversas linguagens do espetáculo, através do visual, da contação, das palavras, no jogo e da troca de olhares entre atores e plateia, no campo sensível, no campo da imaginação e através das músicas compostas especialmente para o espetáculo. Duração: 50min | Classificação – Livre

11 de setembro (quinta) – 9:30h | Local: Teatro UFPR Matinhos - O MÁGICO DE OSS –Cia do Abração – Curitiba/PR.

Sinopse - Na nossa história, a protagonista, Doroti, uma menina egoísta e dominadora, briga com seus amigos e se sente incompreendida por seus avós. Em um ataque de fúria, a menina egoísta que acredita que a vida que leva é sem graça e sem cores, se vê abduzida por um furacão que a transporta para um lugar mágico e colorido. Na jornada psicodélica de Doroti, ela encontra um espantalho sem cérebro, um homem de lata sem coração e um tigre covarde. Todos se unem para encontrar o único que poderá dar-lhes o que cada um necessita: o poderoso Mágico de OSS, o único capaz de dar um cérebro, um coração, coragem e o caminho de volta para casa. Porém, em nossa história, toda esta viagem, todos estes encontros, tudo foi apenas projeção do subconsciente de Doroti que, com a viagem, transcendeu suas fraquezas e conquistou virtudes. Duração: 50min/Classificação – Livre

11 de setembro (quinta) - 14h30 | Local: Teatro UFPR Matinhos - FÁBULA DOS RATOS – Cia Cenatrupe – Sarandi/PR.

Sinopse - Fábula dos Ratos é uma adaptação das fábulas de domínio público “O rato Roeu a Roupa do Rei”, “A Assembleia dos Ratos” e “O Leão e o Ratinho” e objetiva um resgate das fábulas apoiado na linguagem simples e popular, e assim durante a história o ratinho vai se envolvendo em muita confusão, desde decidirem uma solução para os problemas com o gato, até ajudar um leão capturado pelos caçadores. Duração: 45 min/Classificação – Livre

12 de setembro (sexta) – 9h30 e 14h30| Local: Teatro UFPR Matinhos- ESTÓRIAS BRINCATES DE MUITAS MAINHAS - Cia do Abração – Curitiba/PR
Sinopse - O foco temático apresentado na peça é a relação entre mães e filhos, as diferentes relações que se podem estabelecer neste mesmo binário, ressaltando o respeito que devemos ter pelas diferenças individuais de cada ser humano, quer seja ele mãe ou filho. Três simpáticos velhinhos contadores de histórias, movidos pelos sentimentos de saudades e lembranças, falam sobre suas próprias mães e sobre as diferentes mães que conhecem. Duração: 50min/Classificação – Livre

12 de setembro (sexta) – 20h | Local: Teatro UFPR Matinhos - SALTIMBANCOS – Grupo PALAVRAÇÃO – UFPR/LITORAL
Sinopse – “Os Saltimbancos” é um musical infantil inspirado no conto “Os Músicos de Bremen”, dos Irmãos Grimm, com adaptação brasileira feita por Chico Buarque. A história acompanha quatro animais — um jumento, um cachorro, uma galinha e uma gata — que, após serem maltratados por seus donos, decidem fugir e formar um grupo musical. Unidos pelo sonho de liberdade e por uma vida melhor, eles enfrentam desafios e descobrem a força da amizade, da união e da arte como forma de resistência e transformação. Com músicas marcantes e mensagens de justiça social, o espetáculo encanta crianças e adultos com sua leveza, humor e crítica social disfarçada de poesia. Duração: 50min/Classificação – Livre

13 de setembro (sábado) - 15h | Local: Teatro UFPR Matinhos - O TELEPATA - Cia Meu Clown – Maringá/PR.

Sinopse – A trupe Meu Clown preparou uma atração internacional para oferecer a sua audiência, porém, tudo leva a crer que o palhaço Benedito não cumpriu com a sua importante função de contratar os artistas para a apresentação conforme o combinado. Agora só resta uma solução: O improviso e o talento artístico musical do grupo terá que dar conta desse lapso indesculpável. A diversão é garantida nesse modesto espetáculo baseado em cenas clássicas da palhaçaria brasileira, recheadas com muita música e interação. Duração: 50min / Classificação – Livre

14 de setembro (domingo) – 15h | Local: Teatro UFPR Matinhos - DOIDO PRA VOAR – CenaHum
Sinopse - Baseada na obra homônima de Hermes Bernardi Junior, “Doido pra Voar” conta a história de um menino que sonha em comprar um avião vermelho presente na vitrine da única loja de brinquedos da cidadezinha onde vive. Incapaz de realizar o desejo, ele acaba inventando seu próprio avião e uma série de outros brinquedos em seu laboratório mágico, o quintal de sua casa. Lá, a imaginação corre solta. Porém, a vida do menino muda totalmente quando sua família vai para uma cidade maior e ele precisa manter a imaginação em meio a uma nova realidade, onde a tecnologia também passa a fazer parte de suas brincadeiras e de seus novos amigos. Duração: 50min / Classificação – Livre

SERVIÇO:
I Mostra ATINJ Itinerante de Teatro para Crianças - MATINHOS
Quando: de 10 a 14 de setembro de 2025 ( de quarta a domingo)
Local: Teatro da UFPR Litoral/Matinhos - Auditório Juliano Fumaneri Weiss (R: Jaguariaíva, 512)
Classificação etária: Livre

ENTRADA GRATUITA

APRESENTAÇÕES DIRIGIDAS ÀS ESCOLAS
10/09/25 (quarta, 09h30): O GIGANTE EGOÍSTA
10/09/25 (quarta, 14h30): Quer Brincar de Alguma Coisa? Que Coisa?
11/09/25 (quinta, 09h30): O MÁGICO DE OSS
11/09/25 (quinta, 14h30): FÁBULA DOS RATOS
12/09/25 (sexta, 09h30): ESTÓRIAS BRINCANTES DE MUITAS MAINHAS
12/09/25 (sexta, 14h30): ESTÓRIAS BRINCANTES DE MUITAS MAINHAS

Apresentações ABERTAS AO PÚBLICO
12/09/25 (sexta, 20h): SATIMBANCOS
13/09/25 (sábado, 15h): O TELEPATA
14/09/25 (domingo, 15h): DOIDO PRA VOAR

ATIVIDADES COMPLEMENTARES - Oficina Teatral para professores– 20 Vagas
QUANDO: 10/09/25 (quarta), das 17 às 20h
Local: Auditório Juliano Fumaneri Weiss, da UFPR Litoral (R: Jaguariaíva, 512)
A essência deste projeto é o incentivo e a motivação da arte e da cultura para professores em geral, trabalhando aspectos importantes no desempenho profissional e pessoal através dos jogos teatrais. A proposta é levar para o público-alvo, o conhecimento de que o teatro, além de lazer, pode trazer muitos benefícios para quem o pratica, como por exemplo: concentração, desinibição, integração, trabalho em equipe, criatividade, autoestima, expressão corporal etc. Os participantes farão atividades e exercícios utilizando-se de algumas técnicas teatrais através de jogos, dando ênfase na expressão corporal e vocal, na integração do grupo, na desinibição, na disciplina e em especial na concentração. O relaxamento e a respiração também serão pontos fortes a serem exercitados. Com aula de 3h de duração, a oficina será desenvolvida a fim de auxiliar numa nova opção de ver as situações do cotidiano e buscar suas soluções de maneira a incentivar a colaboração ou cooperação entre seus colegas de trabalho. Nas cenas improvisadas, todos terão a oportunidade de vivenciarem personagens diferenciados e ao mesmo tempo despertar empatia, a imaginação e criatividade.

ATIVIDADES COMPLEMENTARES – INDICADO A PROFESSORES DE ARTE E INTERESSADOS - Mesa-Redonda e Palestra
Quando: 13/09/2025, das 17h às 19h (Sábado)
LOCAL: TEATRO DA UFPR LITORAL/MATINHOS - Auditório Juliano Fumaneri Weiss (R: Jaguariaíva, 512)
Mesa-Redonda com os artistas participantes da Mostra e mediado por Letícia Guimarães e Palestra “Dramaturgia para Infância”, com Fátima Ortiz. Nosso intuito é fortalecer as ações de democratização dos bens culturais, cumprindo nosso papel de artistas e cidadãos conscientes destas necessidades.

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Veríssimo é homenageado no Samba de Bamba

O programa de rádio Samba de Bamba, produzido e apresentado pelo jornalista Rodrigo Browne, vai homenagear no próximo domingo (7) o escritor, humorista e cartunista gaúcho Luís Fernando Veríssimo, que faleceu aos 88 anos no último dia 30 de agosto. Na ocasião será reapresentada a participação dele no quadro “O Bamba Escolhe” quando Veríssimo selecionou e comentou sete sambas de sua memória afetiva. Na primeira parte do programa serão apresentadas algumas músicas que ele interpretou como saxofonista junto ao seu conjunto Jazz 6.
Browne lembra que gravou com Veríssimo numa de suas vindas a Curitiba. “Eu combinei de encontrá-lo no hotel e nós tomamos um café da manhã juntos. A conversa foi ótima. Quando o convidei para participar do programa ele aceitou na hora e disse que adorou o desafio de fazer uma lista de sambas de sua preferência”. A relação musical do escritor escalou compositores como Ataulfo Alves, Noel Rosa, Elton Medeiros, Baden Powell, Paulo César Pinheiro, Tom Jobim e Chico Buarque. O programa Samba de Bamba será transmitido no domingo (07), a partir do meio-dia, na Paraná Educativa FM e pode ser sintonizada no rádio na frequência 97.1 MHz ou em tempo real pelo link: https://www.comunicacao.pr.gov.br/radio-ao-vivo

O sete sambas escolhidos por Veríssimo foram:

"Pois É" - Ataulfo Alves

"Pressentimento" (Elton Medeiros) - Paulinho da Viola

"Última Forma" (Baden Powell e Paulo César Pinheiro) - Márcia

"Wave" - Tom Jobim

"Inútil Paisagem" (Tom Jobim) - Ivan Lins

"Feitiço da Vila" (Noel Rosa e Vadico) - Aracy de Almeida

"Samba do Grande Amor" - Chico Buarque

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Cinépolis inicia vendas do combo especial de Toy Story

Copos e baldes temáticos estão disponíveis em todas as unidades da rede no Brasil, a partir de hoje (3)

São Paulo, 3 de setembro de 2025 – A Cinépolis, maior operadora de cinemas da América Latina, anuncia a abertura oficial das vendas do combo exclusivo de Toy Story, celebrando os 30 anos de um dos maiores clássicos da animação mundial.

O combo, inspirado no universo do filme, conta com copos colecionáveis com porta snack e baldes de pipoca temáticos, ilustrados com os personagens icônicos da franquia da Disney, em parceria com a Pixar. Os itens já estão disponíveis em todas as unidades da rede no Brasil, enquanto durarem os estoques, e prometem encantar fãs de todas as gerações que cresceram com Woody, Buzz Lightyear, Andy e todos os brinquedos que marcaram a história do cinema.

Além de adquirir os colecionáveis, o público poderá voltar às salas de cinema para assistir a reexibição do primeiro filme da franquia, que retorna às telonas brasileiras a partir de 11 de setembro de 2025. Os ingressos também já podem ser adquiridos pelo app da Cinépolis, site oficial ou bilheterias.

A iniciativa faz parte das comemorações do aniversário de 30 anos do filme Toy Story, primeiro longa-metragem totalmente produzido em computação gráfica, lançado originalmente em 1995.

Sobre a Cinépolis
Com mais de 50 anos de história, a Cinépolis é a maior operadora de cinemas da América Latina, com um total de 892 cinemas e 6.860 salas, presente em 18 países.
Desde sua chegada ao Brasil em 2010, é a rede com maior crescimento no mercado. Atualmente, opera 56 cinemas em todo Brasil, em 42 cidades e 20 estados, totalizando 410 salas, com destaque para os formatos VIP, MacroXE, IMAX, 4DX e Junior.
A Cinépolis se destaca como a rede mais inovadora do país, oferecendo serviços exclusivos e tecnologia de ponta para proporcionar a melhor experiência ao público. Líder em salas VIP no Brasil, combina conforto – com poltronas ultra confortáveis, cardápio sofisticado e atendimento direto na sala — a um parque tecnológico avançado, com projetores a laser e som imersivo Dolby Atmos.
Em 2025, a Cinépolis do Shopping JK Iguatemi foi eleita pela oitava vez pelo Guia da Folha como o melhor cinema da cidade de São Paulo. E sua sala IMAX foi apontada pela quinta vez como a melhor projeção do circuito.
Com seu novo programa de relacionamento, o Club Cinépolis, a rede oferece diversos benefícios, como comprar ingressos online ao mesmo preço da bilheteria, cashback em pontos, além de promoções e combos exclusivos.
Mais informações, acesse nosso site. Siga-nos nas redes sociais ;) @cinepolisbrasil no Facebook, Twitter, Instagram, Tik Tok e LinkedIn.

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Espetáculo “Se A Memória Não Me Falha” reestreia, no Teatro Zé Maria

Sucesso em Curitiba, peça retorna no dia 4 de setembro em curtíssima temporada, celebrando 10 indicações e seis prêmios em importantes festivais de teatro do Paraná

Absurdo, perda de memória, conflitos e humor em dose certa. Essa é a proposta do premiado espetáculo “Se A Memória Não Me Falha”, que faz curtíssima temporada no Teatro José Maria Santos (Zé Maria), a partir do dia 4 de setembro, no bairro São Francisco, em Curitiba.

Com texto e atuação de Fábyo Rolywer e Jheny Goll, sob direção de Leo Campos, a obra acompanha a jornada de dois personagens que, em uma noite chuvosa, perdem misteriosamente a memória. Presos em casa, passam a traçar estratégias para recuperar suas lembranças e descobrir quem são.

A montagem estreou em 2024 no Mini Auditório Glauco Flores de Sá Britto, sempre com sessões esgotadas, e participou de festivais do Paraná, obtendo 10 indicações e conquistando seis prêmios, entre eles Melhor Atriz, Melhor Diretor, Melhor Dramaturgia e Melhor Espetáculo.

Resgatando um dos maiores gêneros do século XX — o Teatro do Absurdo — a peça se inspira em autores como Eugène Ionesco, Samuel Beckett e Fernando Arrabal. Com humor e estranhamento, aborda temas como memória, isolamento e identidade, propondo ao público uma experiência que mistura diversão e reflexão.

Para o ator e autor Fábyo Rolywer, o texto parte de uma provocação contemporânea.

“Na escrita do texto quisemos resgatar o Teatro do Absurdo em um contexto contemporâneo. A dramaturgia parte de uma situação limite em que dois personagens perdem a memória e constrói um labirinto de diálogos que revelam fragilidades humanas e contradições. O Absurdo é um espelho distorcido da nossa realidade, que provoca riso e reflexão ao mesmo tempo”, explica Fábyo.

A atriz e autora Jheny Goll destaca o trabalho em cena e a relação com o público.

“O Teatro do Absurdo aborda nossas fragilidades e a busca por sentido em um mundo que ainda enfrenta crises de solidão e angústia. Atuar nesse gênero exige equilíbrio entre precisão técnica e liberdade criativa, permitindo que os personagens em situações extremas mantenham a naturalidade, envolvendo a plateia em diversão”, afirma Jheny.

Já o diretor Leo Campos sublinha a escolha da encenação.

“A falta de memória é algo comum hoje, principalmente após a pandemia, quando muitos tiveram sequelas como a perda de memória. A peça trata o tema com humor, utilizando a verossimilhança que a comédia permite, tornando a reflexão sobre memória e identidade leve e acessível ao público”, conclui o diretor.

Serviço

Sinopse: Que caminhos percorrer para descobrir quem você realmente é?
Com humor afiado e situações inusitadas, esta comédia inspirada no clássico gênero do absurdo, narra a saga de dois personagens confinados em uma casa, numa noite chuvosa — sem lembranças e sem ideia de quem são.
Assim, surge entre eles um objetivo em comum: recuperar a memória e reconstruir suas identidades. Um convite ao universo non-sense, onde cada gesto pode ser uma pista, e cada silêncio, uma revelação.

Data: 4 a 14 de setembro de 2025
Local: Teatro José Maria Santos (R. Treze de Maio, 655 – São Francisco, Curitiba)

Dias e horários: quintas, sextas e sábados às 20h; domingos às 19h (sessões de domingo com tradução em Libras)

Ingressos: à venda pela plataforma Diskingressos - https://www.diskingressos.com.br/grupo/2261/2025-09-13/pr/curitiba/se-a-memoria-nao-me-falha

Classificação: 12 anos
Página: https://www.instagram.com/memoria.teatro/

Link para baixar fotos em alta: https://drive.google.com/drive/u/3/folders/1sWGDX1Cvv_mNTxpmpVZ7bEEO1c8C6l4F

Ficha Técnica:

Texto e Atuação: Fábyo Rolywer e Jheny Goll
Direção: Leo Campos
Iluminação: Lucas Amado
Cenário: Guilherme Stuermer
Figurino: Saulo de Almeida
Sonoplastia: Célio Savi
Operação de som: Gabi Farias
Operação de luz: Everson Silva
Artes Gráficas: Luciano Maccio
Edições Gráficas: Rodriano Souza
Assessoria de imprensa e marketing: Leandro Bertholini
Fotografias: Vitor Dias
Produção executiva: Fábyo Rolywer e Jheny Goll
Realização: Cia. de Teatro Autoral

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Espetáculo Tom na Fazenda faz sucesso na crítica internacional e chega a Curitiba para curta temporada

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Após temporada de sucesso no Festival Fringe de Edimburgo, montagem brasileira estrelada por Armando Babaioff faz curta temporada em Curitiba, trazendo à cena uma trama de segredos, silêncio e opressão no seio familiar.

A produção brasileira, com Armando Babaioff, Denise Del Vecchio, Camila Nhary e Iano Salomão no elenco, é inspirada na obra homônima do canadense Michel Marc Bouchard. O espetáculo passou por temporada no Lennox Suite Theatre, dentro da mostra paralela do Edinburgh Festival Fringe – um dos mais importantes festivais dedicados às artes cênicas.

Com mais de 20 apresentações e um público de cerca de 7 mil pessoas, a montagem, que está em circulação desde 2017, reafirma a força do teatro contemporâneo brasileiro e conquistou críticas entusiasmadas de especialistas.

Para Mark Fisher, um dos principais nomes da editoria de cultura do The Guardian, “Tom na Fazenda é um impressionante estudo sobre a homofobia, tão cruel quanto hipnotizante”. Já Allan Radcliffe, do The Times, destacou a sensibilidade da encenação brasileira para mesclar humor mordaz, brutalidade e ternura.

Em entrevista à Ilustrada, da Folha de S.Paulo, Babaioff, comentou sobre a participação no festival de Edinburgh. “A produção do evento afirmou que o Brasil está propondo uma maneira de fazer teatro que é inspiradora”, relembrou o ator, orgulhoso.

Após a temporada europeia, a primeira cidade a receber o espetáculo é Curitiba. Tom na Fazenda cumpre curtíssima temporada de 11 a 14 de setembro, no Teatro Guairinha.

Com direção de Rodrigo Portela, a trama acompanha Tom (Babaioff), publicitário que viaja até a fazenda da família de seu falecido companheiro para o funeral. Lá, descobre que a mãe (Denise Del Vecchio) desconhecia o relacionamento do filho e, na verdade, aguardava a chegada de uma suposta “namorada”, chamada Helen (Camila Nhary). Envolvido em um jogo de silêncio, violência e manipulação liderado pelo cunhado (Iano Salomão), Tom é tragado por um ambiente opressivo.

“Tom na Fazenda é uma peça urgente, que expõe as feridas que nascem dentro das famílias e mostra como o medo e o silêncio moldam nossas existências desde cedo. É teatro em sua forma mais potente”, afirma Babaioff.

SERVIÇO
Espetáculo: Tom na Fazenda
Local: Teatro Guairinha – Curitiba (PR)
Temporada: 11, 12, 13 e 14 de setembro
Ingressos: à venda pelo Sympla – link
Classificação indicativa: 16 anos
Duração: 90 minutos
Apoio: Mafalda Café e Bistrô (@cafe.mafalda ) / Bait Nazha Culinária Libanesa ( @baitnazha ) / Hotel Bristol Centro Cívico
Informações: (41) 99975-6048 (WhatsApp) | contato@duploproducoes.com

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Semana do Cinema: ingressos a R$ 10 no Shopping Curitiba

Promoção acontece de 28 de agosto a 3 de setembro e é válida para todos os filmes em cartaz

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A rede Cineflix do Shopping Curitiba participa da Semana do Cinema, que acontece de 28 de agosto a 3 de setembro, com ingressos a R$ 10,00. Além disso, o público poderá garantir um combo especial, exclusivo para o período. A pipoca média com refrigerante de 500 ml sai por R$ 29,00.

A promoção é válida para todas as sessões convencionais, em todos os horários, incluindo finais de semana - exceto pré-estreias. A programação completa está disponível no site da Cineflix e os ingressos podem ser comprados de forma online (https://vendaonline.cineflix.com.br/cinema/CWC) ou presencial na bilheteria (Piso L4) do cinema.

A Cineflix do Shopping Curitiba tem uma estrutura com 3 salas de exibição, poltronas reclináveis ultra confortáveis, sistema de som Dolby digital 7.1 e projetores a Laser Christie. A Cineflix é a primeira rede de cinema 100% digitalizada do país e pioneira na implantação do sistema de atendimento 1Line!, que consiste em fila única para compra de ingressos e itens da bomboniere.

Semana do Cinema
De 28 de agosto a 3 de setembro
Cineflix do Shopping Curitiba
Piso L4
Shopping Curitiba, Piso L4
Rua Brigadeiro Franco, 2.300, Centro, Curitiba (PR)
(41) 3026-1000 | www.shoppingcuritiba.com.br
@shoppingcuritiba| www.facebook.com/ShoppingCuritiba

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Recital Romanza Italiana no Auditório Regina Casillo – Dia 30/08 às 17h

Celebrando a riqueza da música italiana, o emocionante Recital Romanza Italiana no Auditório Regina Casillo no dia 30 de agosto proporcionará ao público uma tarde repleta de clássicos italianos, evocando grandes momentos de emoção e beleza através de canções memoráveis.

O recital, que será realizado no Auditório Regina Casillo, contará com um programa cuidadosamente selecionado, destacando obras renomadas como Sogno e Malia de Francesco Paolo Tosti, Torna a Surriento de Ernesto De Curtis e o icônico O Sole Mio de Eduardo DiCapua. Além dessas, os participantes também poderão desfrutar de outras peças emocionantes como Non ti scordar di me, Cinema Paradiso (Se) e a inesquecível Con te partirò.

A mezzo-soprano Carol Osternack conduzirá o público por essas melodias envolventes e emocionantes, acompanhada pela talentosa pianista Priscila Malanski e pelo acordeonista Felipe Melnyk Oresten. O Recital contará com a participação da Mestra Clarice Miranda, que vai explicar as obras que serão executadas.

Programa do Recital:

Sogno – Francesco Paolo Tosti
Malia – Francesco Paolo Tosti
Torna a Surriento – Ernesto De Curtis
O Sole Mio – Eduardo DiCapua
Non ti scordar di me – Ernesto de Curtis
Cinema Paradiso (Se) – Ennio Morricone
Mi Mancherai – Luis Bacalov e Marco Mariangelli
Il Mondo – Carlo Pes / Lili Greco / Gianni Meccia / Jimmy Fontana
Caruso – Lucio Dalla
Con te partirò – Francesco Sartori e Lucio Quarantotto
Músicos:
Mezzo-soprano: Carol Osternack
Pianista: Priscila Malanski
Acordeonista: Felipe Melnyk Oresten
Participação Especial: Clarice Miranda

Faça parte desta Confraria Cultural!

Acesse: https://www.sympla.com.br/evento/recital-romanza-italiana/2913147

Rua: Lourenço Pinto, 500, 6°, 7° e 8° andar
Estacionamento GRATUITO no local.
41 3225 6232 | 98803 8039 | 98803 4634

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“Os Vivos e os Mortos”: James Joyce como inspiração para espetáculo poético em Curitiba

Últimas apresentações de 2025 acontecem nos dias 27 e 28 de agosto, no Teatro Barracão EnCena.

O Teatro Barracão EnCena trás de volta ao palco o grande sucesso de crítica Os Vivos e os Mortos. Serão duas apresentações especiais, nos dias 27 e 28 de agosto, sempre às 20h, em sua sede, localizada na Rua Treze de Maio, 160, no Centro de Curitiba. Os ingressos já estão disponíveis.

A peça é uma adaptação do conto The Dead, de James Joyce, conduzindo o público por uma delicada e profunda reflexão sobre o amor, a morte e o legado que deixamos para aqueles que permanecem. A trama se inicia durante o funeral de uma renomada escritora de romances, quando Gabriel e Ana — casal central da narrativa — revisitam suas próprias lembranças e sentimentos. Entre memórias e revelações, máscaras caem e verdades ocultas vêm à tona, transformando para sempre a relação entre eles.

Com atmosfera intimista, o espetáculo combina interpretação precisa e um texto sensível que toca temas universais, convidando a plateia a refletir sobre o que realmente permanece quando a vida chega ao fim.

O elenco é formado por Mevelyn Gonçalves, Juscelino Zilio, Carla Rodrigues e Edson Bueno que também assina a direção e adaptação cuidadosa do texto que preserva a essência literária de Joyce, mas a transporta com força e poesia para o palco.

“É uma história sobre a vida, sobre os que ainda estão aqui e os que já partiram, e sobre como cada um de nós se torna parte da história dos outros”, define a equipe criativa.

SERVIÇO
Espetáculo: Os Vivos e os Mortos
Datas: 27 e 28 de agosto de 2025 (quarta-feira e quinta-feira)
Horário: 20h
Local: Teatro Barracão EnCena – Rua Treze de Maio, 160 – Curitiba/PR
Duração: 70 minutos
Classificação indicativa: 14 anos
Gênero: Teatro adulto

Ingressos:

Inteira: R$ 60,00
Meia-entrada: R$ 30,00
Alunos Barracão EnCena: R$ 25,00

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3ª Edição do Festival Manouche Curitiba

Evento musical acontece em vários pontos da cidade

Está de volta o Festival Manouche Curitiba, edição de 2025, de forma independente, que vai acontecer, entre os dias 27 a 30 de agosto, em diversos pontos da cidade. O show destaque acontece na quinta-feira, dia 28, às 20h no Teatro do Paiol (Praça Guido Viaro s/nº). “O Encontro Internacional de Jazz Cigano em Curitiba” apresenta grandes destaques do “gypsy jazz” como a pianista da Armênia Pat Zakarian, o violinista Marian Yanchyk, nascido na Ucrânia, considerado em Portugal uma das referências no Jazz Manouche e na música tradicional do Leste Europeu, e o violinista venezuelano, radicado na Argentina, Rafael Marrero, que dividem o palco com o Hot Club de Piracicaba, formado por José Fernando Seifarth (violão/vocal), Renato Borghi (contrabaixo acústico), André Grella (piano), além de convidados locais como André Ribas (Acordeon) e Vinicius Araujo (violão). O programa vai da música Clássica ao Jazz Manouche, passando pela música tradicional Armênia e MPB. Os ingressos custam a partir de R$15 e estão à venda pela plataforma Sympla.
O Teatro Paiol também será palco de mais duas apresentações. Na quarta-feira (27), às 20 horas, acontece o show de abertura do Festival Manouche com o Jazz Cigano Quinteto. E na sexta-feira (29) é a vez do Londrina Hot Club, grupo formado em 2015, que explora diferentes instrumentações e arranjos sem perder a essência da linguagem do Jazz Manouche.
No sábado (30), último dia do evento, o show de encerramento será no O Pensador Bar, com os anfitriões desta edição o Jazz Cigano Quinteto. O organizador do festival, o baterista Mateus Azevedo, conta que a ideia é levar o Jazz Monouche para vários locais de Curitiba. “Nós queremos movimentar a cidade durante a semana, levando para o público uma música alegre e de qualidade que vai agradar todo mundo”.
Jazz Manouche
O Festival Manouche Curitiba celebra o estilo musical Jazz Manouche criado pelo lendário guitarrista Django Reinhardt, evocando a atmosfera parisiense dos anos 1930. O evento, de faixa etária livre, tem produção de Marcela Zanette e Mateus Azevedo, baterista do grupo Jazz Cigano Quinteto, que há 17 anos toca o estilo manouche em Curitiba. Desde sua primeira edição em 2023 o festival tem recebido representantes do jazz manouche vindos de São Paulo, Rio de Janeiro, Piracicaba, Florianópolis, Argentina, Japão e Taiwan. Nesta 3ª edição, o evento recebe artistas de Londrina, Piracicaba, Argentina, Ucrânia e Armênia. O Festival Manouche Curitiba tem fortalecido a cena artística local, proporcionado intercâmbio de culturas musicais, movimentando o setor gastronômico e turístico da cidade com apresentações de diversas atrações musicais.

Serviço:
3ª edição do Festival Manouche – PROGRAMAÇÃO OFICIAL
De 27/08 a 30/08/2025

27/08 - quarta-feira
Vale da Música (Ópera de Arame)
Horário: 12h40 - 15h20
Nome: Murillo da Rós Trio
Murillo da Rós (violão), Sandro Guaraná (contrabaixo), Daniel Argolo (bateria)
Valor: R$25 Inteira (de terça a sexta-feira gratuito para Curitibanos)
@festivalvaledamusica

Teatro do Paiol
Horário: 20h - 21h30
Nome: Jazz Cigano Quinteto - Abertura
Lucas Miranda (violão), Wagner Bennert (contrabaixo acústico), Mateus Azevedo (bateria), Vinicius Araujo (violão), Leonardo do Santos (harmônica cromática)
Valor: R$30 e R$15 (Sympla)
https://www.sympla.com.br/evento/festival-manouche-curitiba-2025---abertura-jazz-cigano-quinteto/3035818
@fcccuritiba

Don Max
Horário: 20h - 22h
Nome: Club Gitane
Daniel Doria (violão e voz), Shanda Cavich (voz), Marco Borgonhoni (violino), Victor Jorge (violão)
Valor: R$20 Inteira
@restaurantedonmax

28/08 - quinta-feira
Vale da Música (Ópera de Arame)
Horário: 12h40 - 15h20
Nome: Miranda’s Gypsy Jazz
Lucas Miranda (violão), Leonardo Destro (contrabaixo acústico), André Ribas (Acordeon)
Valor: R$25 Inteira (de terça a sexta-feira gratuito para Curitibanos)
@festivalvaledamusica

Teatro do Paiol
Horário: 20h - 21h30
Nome: Encontro Internacional de Jazz Cigano em Curitiba
Pat Zakarian (piano), Marian Yanchyk (violino), Rafael Marrero (violino), Zé Seifarth (violão), Renato Borghi (contrabaixo acústico), Vinicius Araujo (violão), André Ribas (acordeon)
Valor: R$30 e R$15 (Sympla)
https://www.sympla.com.br/evento/festival-manouche-curitiba-2025---encontro-internacional-de-jazz-cigano-em-curitiba/3035825
@fcccuritiba

Wonka Bar
Horário: 23h00 - 01h30
Nome: André Ribas Modern Manouche
Vinicius Araujo (violão), André Ribas (acordeon), Marcelo Farias (bateria), Wagner Bennert (contrabaixo acústico)
Valor: R$30 inteira (15,00 estudantes e professores)
@wnkbar

29/08 sexta-feira
Vale da Música (Ópera de Arame)
Horário: 12h40 - 15h20
Nome: Londrina Hot Club
Mari Franco (contrabaixo acústico), Christian Laredo (violão), Rodrigo Poggian (viola), Tim Fernandes (violão)
Valor: R$25 Inteira (de terça a sexta-feira gratuito para Curitibanos)
@festivalvaledamusica

Teatro do Paiol
Horário: 20h - 21h30
Nome: Londrina Hot Club
Mari Franco (contrabaixo acústico), Christian Laredo (violão), Rodrigo Poggian (viola), Tim Fernandes (violão)
Valor: R$30 e R$15 (Sympla)
https://www.sympla.com.br/evento/festival-manouche-curitiba-2025---londrina-hot-club/3035831
@fcccuritiba

O Pensador Bar
Horário: 20h - 23h
Nome: Julie & La Zone
Julie Vague (vocal), Mike Zeller (contrabaixo acústico), Lúcio Lowen (violão), Victor Gabriel Castro (acordeon), Márcio Avelar (guitarra)
Valor: 20,00
@opensadorbar

30/08 Sábado
Vale da Música (Ópera de Arame)
Horário: 12h40 - 15h20
Nome: Jump Jazz
Giorgio Bonfanti (contrabaixo acústico), Ricardo Kertscher (guitarra), Marcelo Oliveira (clarinete), Luciano Madalozzo (bateria)
Valor: R$25 Inteira (de terça a sexta-feira gratuito para Curitibanos)
@festivalvaledamusica

Louis Philippe Café/Aliança Francesa Curitiba
Horário: 14h - 15h30
Nome: Trio La Pompe
Lucas Miranda (violão), Rodrigo Marques (contrabaixo acústico), Vinicius Araujo (violão)
Valor: Gratuito
@af_curitiba

O Pensador Bar
Horário: 20h - 23h
Nome: Jazz Cigano Quinteto - Encerramento
Lucas Miranda (violão), Rodrigo Marques (contrabaixo acústico), Mateus Azevedo (bateria), Vinicius Araujo (violão), Leonardo do Santos (harmônica cromática)
Valor: R$20
@opensadorbar
Mais informações e entrevistas:
RB – Escritório de Comunicação
Rodrigo Browne – 9 9145-7027

Jazz Cigano Crédito fotográfico:Raphael Bernadelli/divulgação

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Folia Caipira: Um show que celebra a música de raiz com grandes talentos paranaenses no Teatro do Paiol

CURITIBA, PR – Prepare-se para uma noite de pura emoção e tradição. O show "Folia Caipira" chega ao Teatro do Paiol no dia 22 de agosto, às 20h, para uma verdadeira celebração da música de raiz brasileira. O espetáculo reunirá grandes nomes da cena musical paranaense em uma apresentação que promete levar o público a uma viagem ao coração da cultura caipira.

O show conta com a participação dos músicos Oswaldo Rios (voz e violão), Rogerio Gulin (viola caipira) e Rubens Nunes Pires (acordeon), integrantes do renomado Grupo Viola Quebrada. Juntos, eles se unem ao talento de Pedro Solak (percussão) para interpretar um repertório que honra a tradição e a originalidade da música do interior.

Repertório que Une Clássicos e Composição Autoral

O público terá a oportunidade de apreciar uma seleção musical cuidadosamente preparada, que mescla composições autorais com clássicos que marcaram gerações. O show contará com canções próprias do Grupo Viola Quebrada, como "Estação", "Meus Retalhos" e "Flor de Algodão", que fazem parte do CD autoral Meus Retalhos.

A apresentação também ganhará um toque especial com a interpretação de sucessos atemporais, como "As Mocinhas da Cidade", "Saudade de Minha Terra" e "Romaria", garantindo uma experiência musical rica e inesquecível para todos os presentes.

Detalhes do Evento

O quê: Show "Folia Caipira"
Onde: Teatro do Paiol – Rua Coronel Dulcídio, 517 – Prado Velho, Curitiba – PR
Quando: 22 de agosto (sexta-feira), às 20h
Ingressos: R$ 40,00 (inteira) e R$ 20,00 (meia-entrada)
Vendas online: Os ingressos estão disponíveis para compra no site www.sympla.com.br.
Sobre os músicos:

O Grupo Viola Quebrada é um dos mais importantes da música de raiz no Paraná, com uma trajetória dedicada à valorização da viola caipira e da cultura popular brasileira.

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Miniauditório do Guaíra recebe o espetáculo Canções para Teatro neste fim de semana

Saulo Soull e Gustavo Arthury apresentam uma viagem sonora sobre desenvolver canções para espetáculos de dramaturgia

De Malva Rosa a Voei, passando por hinos-poemas como Ideias para Adiar o Fim e releituras de Chico César, Lenine e Djavan. Esse é o espetáculo Canções para Teatro, um mosaico construído a partir da experiência de dois músicos como produtores de canções para espetáculos de dramaturgia.

Criado por Saulo Soull e Gustavo Arthury, o show acontece nos dias 23 e 24 de agosto, no Miniauditório do Teatro Guaíra, e transforma cada faixa musical em memória de uma cena teatral, misturando guitarras, sintetizadores e programações ao vivo.

Primeiro ato: Canções premiadas e memórias de cena

O espetáculo abre com as trilhas que marcaram a carreira de Soull no teatro paranaense: Malva Rosa, Mulher da Lata D’Água, Hey Trabaiadô, Seu Delega e Casinha Boa, compostas para o premiado Agreste (Newton Moreno). Do universo de Nave Mãe, indicado a prêmio e dedicado à ancestralidade e ao feminino, surgem Camaleoa, Meu Rezo e Ideias para Adiar o Fim, inspirada no pensamento de Ailton Krenak.

Segundo ato: Literatura, intimidade e novas atmosferas

No bloco inspirado no projeto Clarice Inspira Sim, Soull revisita a prosa e o lirismo de Clarice Lispector (A Hora da Estrela) em Dedico-me, Macabéa e Amém (essas canções tratam-se de afinações alternativas dos instrumentos. Entre inéditas e canções de álbuns anteriores, surgem E Se o Amor For e A Lua e a Loba, explorando texturas sensuais e contemplativas.

Terceiro ato: Releituras com assinatura própria

O espetáculo abre espaço para interpretações autorais de clássicos brasileiros como Palmares 1999 (Natiruts), Relampiano (Lenine) e Beradêro (Chico César), com arranjos que incorporam teatralidade e novas camadas sonoras.

Finale: Canções como despedida e reencontro

O encerramento traz Voei, inspirada em O Pequeno Príncipe e primeira composição para teatro de Saulo Soull, além das releituras Sina de Djavan, e Jack Soull Brasileiro.

Ator, músico, compositor e diretor musical, Saulo Soull construiu uma trajetória que atravessa festivais de música, projetos autorais e espetáculos premiados. Em Canções para Teatro, sua presença cênica se alia à sonoridade de Gustavo Arthury para criar uma experiência onde música, dramaturgia e poesia se entrelaçam e cada canção se torna um ato.

SERVIÇO

Espetáculo: Canções para Teatro - Saulo Soull com Gustavo Arthury

Local: Miniauditório do Teatro Guaíra

Rua Amintas de Barros, 70 – Centro – Curitiba/PR

Datas e Horários:

23 de agosto (sábado): 20h

24 de agosto (domingo): 19h

Diks Ingressos: www.diskingressos.com.br/evento/739/23-08-2025/pr/curitiba/saulo-soull-com-gustavo-arthury-apresentam-cancoes-para-teatro

R$ 70 (inteira)

R$ 35 (meia-entrada)

Classificação: Livre

Mais informações: @saulosoull

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Frede Tizzot
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o espetáculo Canções para Teatro, um mosaico construído a partir da experiência de dois músicos como produtores de canções para espetáculos de dramaturgia.
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Criado por Saulo Soull e Gustavo Arthury, o show acontece nos dias 23 e 24 de agosto, no Miniauditório do Teatro Guaíra
Criado por Saulo Soull e Gustavo Arthury, o show acontece nos dias 23 e 24 de agosto, no Miniauditório do Teatro Guaíra
Frede Tizzot
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Ator, músico, compositor e diretor musical, Saulo Soull construiu uma trajetória que atravessa festivais de música, projetos autorais e espetáculos premiados.
Ator, músico, compositor e diretor musical, Saulo Soull construiu uma trajetória que atravessa festivais de música, projetos autorais e espetáculos premiados.
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ENTRE O PALCO E A TELA: “AUTO PARA MARIA – CORDEL DE AMOR ” CELEBRA O FOLCLORE EM CURITIBA

Nos meses de agosto e setembro, a Palco Cia de Teatro, em parceria com Andreza Crocetti e Marina Baunilha Produções, apresenta o Projeto Cineteatro Cordel. O destaque é o espetáculo "Auto Para Maria - Cordel de Amor", uma experiência híbrida que une cinema, teatro e a rica tradição do cordel.

CURITIBA, Agosto de 2025 - Escrito em cordel de onze sílabas, o espetáculo é um musical em forma de folguedo que celebra as festas populares e o folclore brasileiro. A narrativa nos convida a uma jornada por diversas tradições do território nacional, abordando a simplicidade, a fé e a riqueza sociocultural do nosso povo.

A história segue Maria, uma menina do interior, que é convocada pela Pomba do Divino a cumprir uma missão secreta. Em sua viagem ao Paraná com seu noivo José, a bordo de uma "Mulinha de Ouro" (uma tradição do Bumba-Meu-Boi), eles encontram personagens emblemáticos do folclore brasileiro como o Caipora, Iara, Boi-Bumbá e figuras de diversas manifestações culturais, como a Congada e o Reisado.

UMA JORNADA DE PESQUISA E ARTE

O projeto é resultado de uma longa pesquisa, iniciada com o folclorista Inami Custódio Pinto e a autora Paula Giannini. Essa colaboração já rendeu trabalhos aclamados como o espetáculo híbrido "Feira Popular de Causos Lendas e Crendices", a websérie "Brincando com o Folclore" (duas vezes vencedora do prêmio Culturas Populares) e o documentário "Reviver – Praça Garibaldi".

INTERATIVIDADE PARA O PÚBLICO

O cine-espetáculo é um evento musical com canções folclóricas e danças tradicionais como frevo, ciranda e coco. O grande diferencial é a interação da plateia, que se torna participante ativa do folguedo. O público é convidado a interagir com o filme através de cenas criadas com os mesmos personagens.

Após o evento, a experiência continua. Os espectadores receberão um QR code que dá acesso a um e-book com o roteiro e informações sobre a produção, permitindo que a interação com o conteúdo vá além do palco e da tela. As instituições participantes também receberão exemplares físicos do livro para suas bibliotecas.

Conheça o e-book: https://heyzine.com/flip-book/326ca5dd5a.html

Serviço

PROJETO CINETEATRO CORDEL

"Auto Para Maria - Cordel de Amor",

Texto: Paula Giannini
Direção: Amauri Ernani
Elenco (audiovisual e ao vivo): Andreza Crocetti, Paula Giannini, Amauri Ernani, Edson Vanzo, Juscelino Antunes (audiovisual) e Altamar Cesar (ao vivo).
Duração: 60 minutos
Classificação: Livre
Entrada: Gratuita
“PROJETO REALIZADO COM RECURSOS DO PROGRAMA DE APOIO E INCENTIVO À CULTURA - FUNDAÇÃO CULTURAL DE CURITIBA, PREFEITURA MUNICIPAL DE CURITIBA, MINISTÉRIO DA CULTURA E GOVERNO FEDERAL”

Agenda
11/08 - EM CEI ROMÁRIO MARTINS - 19h
12/08 – EM CEI BELA VISTA DO PARAÍSO - 19h
14/08 - EM CEI DOUTEL DE ANDRADE - 19h
18/08 - EM ANÍSIO TEIXEIRA - 19h
19/08 - EM CEI AUGUSTO CÉSAR SANDINO - 19h 27/08 – EM PROF. KÓ YAMAWAKI - 19h
01/09 - EM ARAUCÁRIA - 19h
11/09 - EM TANIRA REGINA SCHMIDT - 19h
18/09 – EM CEI PROF.LAURO ESMANHOTO - 19h

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Guairinha recebe o show “100 Anos de B.B. King” com Claudette King e James “Boogaloo” Bolden nesa quinta

Claudette King (filha de B.B. King) e James “Boogaloo” Bolden (ex-líder da banda) prometem uma noite histórica no Guairinha, nesta quinta-feira (14), às 20 horas. Eles apresentam a turnê “100 Anos de B.B. King”, que está percorrendo o Brasil para celebrar o legado do maior nome do Blues de todos os tempos. Os artistas apresentam os grandes sucessos do blues, soul e R&B, em momento especial no palco para celebrar a trajetória deste grande ícone da música.

Em performances exclusivas e raras no país, os artistas trazem no repertório os sucessos que marcaram a trajetória do maior nome do blues mundial, B.B. King (1925–2015), canções próprias e outros grandes nomes. Os artistas fazem a turnê pelo país em companhia do brasileiro Bruno Marques, guitarrista e produtor, conhecido por trabalhar com grandes nomes do blues nacional e internacional e por idealizar projetos como o Rota do Blues.

Claudette King

Nascida na Califórnia e residente na Geórgia, Claudette King mantém o legado musical de B.B. King, cantando Blues. Com uma voz poderosa e presença de palco marcante, ela já foi indicada ao Grammy Award (2023 e 2024) e ao Blues Music Award, além de integrar o Blues Hall of Fame.

James "Boogaloo" Bolden

Por quase quatro décadas tocando ao lado de B.B. King, o trompetista lendário, James "Boogaloo" Bolden também trabalhou com outros ícones da música como Stevie Wonder, Duke Ellington e James Brown. Após a morte de B.B. King, formou sua própria banda, The James Bolden Blues Band, e participou do álbum "The Soul of The King".

Quem foi B.B. King

B.B. King (1925-2015) foi guitarrista, cantor e compositor norte-americano, reconhecido como um dos maiores nomes do blues de todos os tempos, sendo aclamado como o “Rei do Blues”, devido a sua influência no gênero. Entre os maiores sucessos de sua carreira estão as canções “The Thrill Is Gone", "Sweet Little Angel", "Every Day I Have the Blues" e “Rock Me Baby".

Serviço:

Data: 14 de agosto de 2025
Horário: 19h (abertura do teatro) e 20h (início do show)
Local: Guairinha – Rua XV de novembro, 971 – Centro – Curitiba/PR
Classificação: 18 anos
Duração: 120 minutos

Realização: Branco Produções, Grezz, Dumas Produções Evidência Comunicação

Apoio: Rota do Blues

Valor: a partir de R$ 120 a meia-entrada + taxa adm DiskIngressos

Ingressos à venda pela DiskIngressos ou na bilheteria do Teatro
Link:https://www.diskingressos.com.br/evento/805/2025-08-14/pr/curitiba/100-anos-de-b-b-king-com-claudette-king-e-james-boogaloo-bolden

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Solo dos Mares retornar para curta temporada no Lala Schneider

Após temporada de sucesso em junho, o espetáculo “Solo dos Mares” retorna aos palcos curitibanos para mais dez apresentações no teatro Lala Schneider, entre 13 e 28 de agosto, com entrada franca. A estreia, em junho, ocorreu no Novelas Curitibanas e foi seguida por uma série de apresentações em comunidades quilombolas paranaenses.

As duas primeiras sessões acontecem dias 13 e 14 de agosto, quarta e quinta-feira, às 21h. Nas duas semanas seguintes, são dois horários por dia: 20/8, quarta-feira, às 15 e 21h; 21/8, quinta-feira, às 15 e 21h; 27/8, quarta-feira, às 15 e 21h; 28/8, quinta-feira, às 15 e 21h.

A partir da história de vida e luta de João Cândido Felisberto, herói injustiçado da Revolta da Chibata, a Isidoro Diniz Produções e a Cia Nossa Senhora do Teatro Contemporâneo apresentam o espetáculo Solo dos Mares. Esta nova montagem consolida a parceria entre Cesar Almeida e Isidoro Diniz, que no ano passado conquistaram sucesso com a peça O Bom Crioulo. Reconhecido por sua pesquisa dedicada ao teatro negro e à cultura afro-brasileira em Curitiba, Isidoro Diniz conduz com maestria este projeto que resgata uma importante página da história brasileira, trazendo à cena a força e a resistência de um líder que desafiou a opressão e marcou a luta por justiça social.

A peça marca a primeira parceria entre a Isidoro Diniz Produções e o dramaturgo, pesquisador da cultura afro-brasileira e teatro negro brasileiro, Salloma Salomão que, junto a professora doutora Ione Jovino, criaram a dramaturgia do espetáculo, criado inicialmente na pandemia, o espetáculo agora ganha forma ao vivo, de maneira presencial.

O espetáculo evidencia a invisibilidade dos nossos heróis pretos, como João Cândido, que foi um líder nacional conhecido, mas não reverenciado. Legado ao ostracismo e a uma vida penosa, tendo sua representatividade retirada da história.

Por meio de um “solo manifesto” serão narradas situações cotidianas apresentando o racismo estrutural que persiste até os dias atuais com tantos outros líderes nacionais, apontando também outras personalidades que não foram reverenciadas, como: Machado de Assis, Clóvis Moura, Carolina de Jesus, Grande Otelo, Clementina de Jesus, Abdias Nascimento, Irmãos Rebouças, entre tantos outros.

Ao mesmo tempo, a ideia é traçar um paralelo entre a história do João Cândido Felisberto com a história do Benedito Isidoro Diniz e criar um elo entre o João, que se tornou marinheiro e nasceu em 1880, em uma fazenda no interior do Rio Grande do Sul e o Benedito, que se tornou artista e nasceu em 1958, em uma fazenda no interior do Paraná. Ambos homens de luta e resistência para superar todas as adversidades que a condição de pretos impõe.

Após sua liderança na Revolta da Chibata e a sua prisão, João Cândido foi perseguido como rebelde, punido e condenado pela instituição do estado, impedido de reconstruir sua vida com dignidade e poder usufruir da sua expertise para se tornar um grande homem da Marinha Mercante, com visibilidade, reconhecimento e prosperidade. Benedito passa por processo semelhante (e recorrente entre pessoas pretas) por conta do racismo estrutural, institucionalizado no país. No entanto, suas conquistas não impediram que ele não passasse pelo mesmo processo de exploração, segregação, discriminação e racismo que tantos Beneditos, Marias, tantos artistas como as atrizes Odelair Rodrigues e Geisa Costa, os compositores Lápis e Itamar Assumpção passaram e passam até os dias de hoje.

Assim, Solo dos Mares, quer mostrar que após tantas revoltas e lutas e, apesar de muitas conquistas a longo prazo do movimento negro e de diferentes líderes da luta antirracista, ainda se continua no mesmo ponto de negação, pois os pretos não alçaram seu devido lugar através de sua valorização e reconhecimento que todos esses talentos merecem. Nesse paralelo entre passado e presente, se evidencia a contemporaneidade do tema, para apresentar a força do racismo estrutural que até a atualidade oprime e impede a ascensão de pretos e pretas na sociedade, independente da atuação dessas personalidades e do espaço geográfico que atuam.

Serviço: Solo dos Mares

Local: Teatro Lala Schneider

Datas e horários:

13 de agosto, quarta-feira, 21h.
14 de agosto, quinta-feira, 21h.
20 de agosto, quarta-feira, às 15 e 21h.
21 de agosto, quinta-feira, às 15 e 21h.
27 de agosto, quarta-feira, às 15 e 21h.
28 de agosto, quinta-feira, às 15 e 21h.

Entrada Gratuita – ingressos disponíveis na bilheteria do teatro, a partir de uma hora antes das sessões.
Escolas interessadas, favor entrar em contato via WhatsApp (41) 99235-4389

Ficha Técnica:

Ator: Elisan Correia
Direção: Isidoro Diniz e Cesar Almeida
Dramaturgia e Pesquisa: Salloma Salomão e Ione Jovino
Trilha Sonora Original: Filipe Castro
Iluminação: Nathan Gabriel e Alefer Soares
Cenário e Adereços: Ronald Lima
Figurinos: Paula Villa Nova
Fotos: Kraw Penas
Assessoria de Imprensa: FC Comunicações
Mídias Sociais: Paula Villa Nova
Produção: Bia Reiner
Coordenação: Carlos Roberto Barbosa
Realização: Cia Nossa Senhora do Teatro Contemporâneo & Isidoro Diniz Produções