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Grupo Antropofocus apresenta espetáculo de humor “Bom dia, grupo!”

Peça teatral, que estreia em agosto, satiriza nossa maneira de usar os celulares no dia a dia

O grupo de teatro Antropofocus, que há 23 anos explora variadas vertentes do humor, estreia seu novo espetáculo "Bom dia, grupo!". A sátira aborda a maneira como utilizamos a tecnologia dos celulares em nosso dia a dia, destacando temas como o excesso de tempo olhando para a tela, a falta de comunicação interpessoal, os cancelamentos virtuais e os golpes digitais.

A peça, que fica em cartaz de 01 a 11 de agosto, no Teatro José Maria Santos, partiu da ideia original da integrante Anne Celli: o que aconteceria se uma pessoa, ao levar um golpe pelo celular, não conseguisse mais acreditar na realidade? O texto foi escrito pelo fundador do grupo, Andrei Moscheto, com co-autoria de Anne Cellie a assistência dramatúrgica de Vítor Berti.

"Bom dia, grupo!" conta a história de Karen, uma mãe que acolhe o filho recém divorciado e que, em uma de suas muitas conversas matinais pelo Zap, cai em um golpe de sequestro. Mesmo com o filho ao seu lado, ela não consegue distinguir o que é real e o que é Fake News.

Andrei Moscheto, que também dirige o espetáculo, revela que o enredo é todo inspirado em fatos verídicos. “Sim, é baseado em pessoas reais, como eu e você. Nossa ideia, desde o início, era buscar uma forma de mesclar a comunicação teatral com o uso de projeção de vídeos ao longo da apresentação, falar sobre o uso excessivo do celular e suas outras disparidades”, explica.

Moscheto conta ainda que, a cada novo projeto, o Antropofocus, que também tem em sua formação Anne Celli, Edran Mariano e Marcelo Rodrigues, busca dar enfoque em algum hábito corriqueiro. “O nome do grupo pode ser traduzido por “foco no ser humano”, onde nos propomos sempre falar sobre o progresso da comunicação através dos tempos”, diz o diretor.

Sobre o Antropofocus: Fundado por atores formados na Faculdade de Artes do Paraná – FAP/UNESPAR, o Antropofocus dedica-se a explorar diferentes formas de comicidade. Inspirados por grupos como Monty Python (Inglaterra), Les Luthiers (Argentina), Asdrúbal Trouxe o Trombone (Brasil) e Parlapatões (Brasil), o grupo busca constantemente novos desafios técnicos e artísticos. Utilizando a improvisação teatral como ferramenta de criação democrática, o Antropofocus já produziu 15 peças de teatro, programas de rádio e diversas cenas curtas, participando de festivais dentro e fora do Brasil, tornando-se uma referência da comédia curitibana.

SERVIÇO
Espetáculo: BOM DIA, GRUPO!
Datas: de 01 a 11 de agosto de 2024
Horários: Quinta e sexta às 20h | Sábado às 18h e 20h | Domingo às 19h
Local: Teatro José Maria Santos - Rua Treze de Maio, 655
Ingressos: www.diskingressos.com.br
Link direto para compra dos ingressos: https://bit.ly/Antropofocus24anos_Bomdiagrupo
Valores: R$ 40,00 (inteira), R$ 20,00 (meia - ClubDisk e descontos de lei)
Os ingressos também estarão disponíveis na bilheteria do teatro uma hora antes do início do espetáculo.

Duração: 01 hora
Classificação Indicativa: a partir de 14 anos

ESPETÁCULOS ANTERIORES DO ANTROPOFOCUS:

2000 - Amores e Sacanagens Urbanas
2001 - Amores e Sacanagens: Edição Especial
2004 - Pequenas Caquinhas
2005 - Esteriotipacionices
2006 - Dimensão Desconhecida
2007 - Porcus
2008 - Contos Proibidos de Antropofocus
2010 - Improfocus
2012 - Não se preocupe: é apenas o fim do mundo
2013 - Resta 1
2015 - Histórias Extraordinéditas
2016 - No Dia Seguinte - A Quase História da Tevê Brasileira
2019 - JUSTO HOJE!
2020 – DEIXE SEUS PROBLEMAS LÁ FORA
2021 - Projeto LEITURAS COMICAS 3X4 - 03 leituras encenadas de textos de comédia
2023 - Pela Hora da Morte
2024 - BOM DIA, GRUPO (estreia 01 de agosto)
FICHA TÉCNICA

Direção: Andrei Moscheto
Assistência de Direção: Vítor Berti
Argumento: Anne Celli
Elenco: Anne Celli, Andrei Moscheto, Edran Mariano, Marcelo Rodrigues
Voz em off: Monica Rischbieter
Dramaturgia: Andrei Moscheto
Co-Autoria: Anne Celli
Assistência de Dramaturgia: Vitor Berti
Consultoria de Vídeo: Paulo Rosa
Op. de Vídeo: Massa Nakatani
Iluminação: Wagner Corrêa
Op. de luz: Wagner Corrêa e Nicolas Caus
Cenário: Paulo Vinícius
Figurinos e Adereços: Gabrielle Windmuller e Cristina Rosa
Sonoplastia: Célio Savi
Op. de som: Gabi Farias
Designer Gráfico: Lula Carneiro
Assessoria de Imprensa: Com Leite Comunicação
Produção Executiva: Danâtha Siqueira
Direção de Produção: Edran Mariano
Realização: Antropofocus

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Peça de teatro O Pequeno Príncipe é apresentada de graça em Curitiba, em Libras e Português ao mesmo tempo

Parte do projeto Difusão Fluctissonante, a peça adapta a história do Príncipe e do Aviador para contá-la a surdos e ouvintes, sem distinções, e cumpre temporada gratuita no mês de agosto no Portão Cultural.

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Cena de O Pequeno Príncipe, da Cia Fluctissonante. Foto de Elenize Dezgeniski. (para mais fotos acesse: Fotos - O Pequeno Príncipe)

A Cia. Fluctissonante, de Curitiba, traz novamente aos palcos da cidade o espetáculo O Pequeno Príncipe, inspirado no clássico da literatura mundial escrito por Antoine de Saint-Exupéry. As apresentações serão realizadas de 10 a 25 de agosto no Auditório Antônio Carlos Kraide, no Portão Cultural, e fazem parte do projeto Difusão Fluctissonante, que retoma espetáculos encenados pelo grupo até 2023, colocando-os novamente em contato com públicos da cidade. Os ingressos são gratuitos.
A versão do grupo para o clássico mantém a história original, mas agrega uma novidade: assim como todos os espetáculos do grupo, O Pequeno Príncipe é encenado em Libras e Português ao mesmo tempo. Assim, pessoas surdas e ouvintes podem assistir à peça simultâneamente, sem o uso de tradução para a Libras fora do palco, como é comum na maior parte das produções teatrais: aqui, são os próprios atores e atrizes que interpretam a peça nas duas línguas.
Na peça, três atores dão vida a mais de 8 personagens, contando a história do aviador perdido num deserto que encontra um principezinho de um planeta distante, o B612. A criança lhe pede para desenhar um carneiro. No decorrer da história, o menino narra as aventuras que teve até chegar na terra. O Pequeno Príncipe é interpretado por Catharine Moreira, atriz surda, ao passo em que figuras como a Raposa e a Serpente são vividos pelo ator Lucas dos Santos. O aviador e a rosa serão, nesta temporada, interpretados alternadamente por Helena de Jorge Portela e Igor Augustho.
Através de O Pequeno Príncipe, a Fluctissonante, deseja tanto aproximar as crianças surdas deste clássico da literatura quanto apresentar às crianças ouvintes seus primeiros sinais da Libras. Mas é claro que o público adulto também é convidado. A peça estreou em 2022 e é dirigida por Nautilio Portela. Ela volta à Curitiba depois de passar por Ponta Grossa - PR, Natal RN, Itajaí - SC, Piracicaba - SP e tem temporada confirmada para o mês de novembro, no Rio de Janeiro. São apenas 6 apresentações, todas gratuitas, que fazem um convite à reflexão, ao amor, à amizade, ao respeito às diferenças, a temas profundos e filosóficos.
A direção de Nautilio Portela alia o realismo à magia. Dunas de areia criam-se através de tecidos, enquanto um avião de grande proporção ocupa o palco feito de papelão e papel machê. O projeto DIFUSÃO FLUCTISSONANTE é realizado através da Lei Municipal de Incentivo à Cultura de Curitiba e reúne uma série de ações que reafirmam o compromisso e contato da Cia. Fluctissonante junto aos públicos surdos e ouvintes da cidade. Além de temporadas de 3 espetáculos do coletivo, o projeto promoverá também encontros entre artistas com deficiência de todo o Brasil e oficinas formativas.

SERVIÇO
O Pequeno Príncipe - Cia.Fluctissonante
De 10 a 25 de agosto de 2024.
Sábados e Domingos - sempre às 15 horas
Auditório Antônio Carlos Kraide, no Portão Cultural
(Av. República Argentina, 3430 - Água Verde)
Ingressos Gratuitos, distribuídos 1 hora antes das sessões.
Sujeito à lotação.

SINOPSE
Após um acidente, um aviador perdido no deserto encontra um principezinho que lhe pede para desenhar um carneiro. Este Pequeno Príncipe - que conheceu muitos planetas antes de chegar na Terra - passa, então, a contar suas aventuras: ele já conheceu um geógrafo, um homem de negócios e até mesmo um rei. Com cada um deles, aprendeu uma lição diferente. Juntos, os dois novos amigos convidam o público a conhecer esta história, apresentando ainda a melhor amiga do Príncipe: uma rosa linda, inteligente e divertida, que ele deve reencontrar em breve, quando voltará para seu planeta, o Asteróide B612. Nesta montagem da Fluctissonante, duas atrizes e um ator dão vida a todos os 8 personagens da história. O Pequeno Príncipe é interpretado por uma atriz surda e o texto bilíngue foi desenvolvido para que, mesmo aqueles que não dominam as duas línguas, possam entender o espetáculo plenamente.

FICHA TÉCNICA
Dramaturgia e Direção: Nautilio Portela
Elenco: Catharine Moreira, Helena de Jorge Portela/Igor Augustho e Lucas dos Santos
Direção de Movimento: Kátia Drumond
Tradução Dramaturgia: Taepé - Libras e Cultura
Supervisão de Libras: Catharine Moreira, Talita Grünhagen e Peterson Simões
Trilha Original e Operação de Som: Chico Paes
Cenografia: Katia Horn
Iluminação: Lucas Amado
Figurinos: Ricardo Garanhani
Direção de Produção: Igor Augustho
Produção Executiva (Estreia): Diego Marchioro
Produção Executiva (Repertório): Bruna Bazzo e Rebeca Forbeck
Estagiário de Produção: Luciano França
Assessoria Jurídica e Contábil: Ivanes Mattos
Operação de Luz: Nicolas Caos
Design Gráfico (Difusão Fluctissonante): Adriana Alegria
Registro Fotográfico: Elenize Dezgeniski
Realização e Criação: Cia. Fluctissonante
Realização e Produção: Pomeiro Gestão Cultural

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Circo Mágico do Chaves em Curitiba: última semana em cartaz

Espetáculo está na megatenda montada no Estacionamento do Carrefour Champagnat

foto Stephan Solon

Mais de 25 mil pessoas assistiram ao Circo do Chaves durante as semanas em que ficou em cartaz em Curitiba, desde o começo de junho. E, agora, o espetáculo chega à sua última semana em cartaz, de quinta a domingo, na megatenda montada no Estacionamento do Carrefour Champagnat. Os últimos ingressos estão à venda, a partir de R$ 25, pelo site da TicketsOn ou direto na bilheteria. A produção e realização são da RW7 Production & Entertainment e da Music On Events.

O espetáculo mistura o mundo lúdico de Chaves, criado por Roberto Bolaños, e reúne muita diversão tanto para crianças, que hoje em dia acompanham o seriado no formato de desenho, quanto para os adultos que voltam à infância vendo Quico, Chiquinha, Seu Madruga e Dona Florinda de pertinho. Em muita interação com o público, os personagens e o espetáculo apresentam trapézio, malabares, contorcionismo, báscula, equilibrismo e muito mais, além do globo da morte, que, no meio do show, se abre ao meio.

foto Stephan Solon

Quem for à Vila do Chaves, montada no Estacionamento do Carrefour Champagnat, também vai encontrar uma lanchonete temática, incluindo o sanduíche de presunto do Chaves e os famosos churros, além da lojinha com itens especiais e espaços instagramáveis com o barril do personagem.

Ao todo, são 25 artistas entre cantores, atores e profissionais de circo, nesse verdadeiro parque de diversões temático.

A mega experiência é endossada pelo Grupo Chespirito, que também faz a curadoria artística e de cenários. O Circo Mágico do Chaves é apresentado por Ministério da Cultura e BB Seguros.

foto Stephan Solon

SERVIÇO – Circo Mágico do Chaves em Curitiba

Quando: quinta, sexta-feira, sábado e domingo

Local: Carrefour Champagnat (Rua Deputado Heitor Alencar Furtado, 1210)

Horários:

Quintas e Sextas: 20h

Sábados: 16h e 19h

Domingos: 15h e 18h

Abertura dos Portões: 1 hora antes do início do espetáculo

Ingressos: os ingressos variam de R$ 25 a R$ 120, de acordo com o setor e modalidade escolhidos + taxa administrativa

SETOR CHAVES: R$ 60 (meia-entrada) e R$ 120 (inteira)

SETOR QUICO: R$ 35 (meia-entrada) e R$ 70 (inteira)

SETOR CHIQUINHA: R$ 25 (meia-entrada) e R$ 50 (inteira)

Vendas: Tickets On (https://www.ticketson.com.br/Chaves.html)

Classificação: Livre

Realização: RW7 Production & Entertainment e Music On Events

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Auditório Regina Casilo se destaca na cena musical de Curitiba

Aberto em 2019, o espaço já é referência para música de qualidade e boa sonoridade

Os imensos lustres de cristal refletindo o veludo vermelho da cortina do palco antecipam aos espectadores a beleza da experiência que estão prestes a vivenciar. As 310 cadeiras do auditório costumam ser disputadas para atrações de renome internacional, situação cada vez mais usual nos últimos cinco anos, no andar térreo do edifício moderno que sedia o Auditório Regina Casillo, no Centro de Curitiba.

Inaugurado em 2019, o auditório já recebeu alguns dos mais importantes nomes da música mundial e é a casa de duas orquestras, a Ladies Ensemble e a Orquestra Sinfonia Brasil, e do Coro Masculino Ottava Bassa. Com isso, o espaço se transformou numa referência local para música de alto nível. Por onde passaram virtuosos como os jovens pianistas Estefan Iatcekim e Pablo Rossi, talentos paranaenses que sempre tiveram no espaço o estímulo necessário para que sua arte pudesse alcançar o público.

"O Auditório Regina Casillo é a nossa Sala Cecília Meireles do Paraná, porque traz espetáculos de qualidade e de alto nível, além de abrir espaço para novos talentos, abriga orquestras locais que ganharam um local para poder ensaiar", afirmou a diretora artística da Ladies Ensemble, Fabíola Bach Akel. A Sala Cecília Meireles fica na cidade do Rio de Janeiro e foi inaugurada em 1965, sendo uma das mais importantes salas de música de câmara do Brasil.

A qualidade da programação tem a curadoria de Regina Casillo e Lucia Casillo Malucelli, que escolhem atrações de alta qualidade musical e ineditismo, como o caso do pianista Estefan Iatcekim, que hoje estuda no Conservatório de Tchaikovsky de Moscou. Estefan Iatcekiw é um prodígio da música internacional. Iniciou seus estudos de piano aos cinco anos de idade, aos nove fez seu primeiro recital solo e, desde então, conquistou primeiros prêmios em vários concursos nacionais e internacionais.

O cuidado na escolha dos espetáculos coloca o Auditório Regina Casillo ao lado de importantes salas como a do Teatro Guaíra e também da Capela Santa Maria, que abriga a Camerata Antiqua de Curitiba. Apenas no segundo semestre deste ano, no calendário de eventos musicais de Curitiba, 12% do total de apresentações da cidade ganharão o palco do auditório.

Na programação há importantes atrações como a Orquestra Feminina Ladies, o Coro Masculino Ottava Bassa, ENSAX Orquestra e a Orquestra Paranaense de Tango. "Há na história de Curitiba uma forte demanda por música clássica, erudita e música popular de qualidade. O Auditório Regina Casillo se soma para atender esse público, que tem lotado nossa sala", comenta Lúcia Casillo Malucelli.

O produtor da Orquestra Paranaense de Tango, Josnel Garcia de Carvalho, afirma que a apresentação programada para novembro no Auditório Regina Casillo trará um repertório inédito para agradar o público de Curitiba. "O espaço merece uma apresentação diferenciada, porque Curitiba tem uma tradição de gostar de bons espetáculos e ser crítica na qualidade do produto que está sendo oferecido. No Auditório Regina Casillo, o espaço permite uma sofisticação estética, que acresce ao espetáculo", disse.

ESPETÁCULOS
Em agosto, dias 16 e 17, a Ladies Ensemble tem programado o espetáculo Rota da Seda. Esta montagem traz um novo repertório, que liga inspirações do oriente com a tradição clássica europeia. Como músicos convidados, estão Abed Tokmaji (alaúde), Agatha Pradnik (acordeom), Lucia Loxca (canto) e Murillo da Rós (violão). O repertório traz composições tradicionais de países como China, Azerbaijão, Irã, Egito, Síria, Argélia e Grécia, num percurso inspirado nesta jornada épica desde o Oriente até a Europa.

Ainda em agosto, dia 24, acontece a apresentação do Coro Masculino Ottava Bassa. em setembro será a vez da orquestra de saxofones ENSAX Orquestra e, em novembro, a Orquestra Paranaense de Tango.

CONFIRA A PROGRAMAÇÃO ATÉ O FIM DO ANO
16 e 17 de agosto* - Projeto Música no Auditório Regina Casillo com a Orquestra Ladies Ensemble - Rota da Seda
24 de agosto* - Projeto Plano Anual Associação Cultural Solar do Rosário - Coro Masculino Ottava Bassa
27 de setembro* - Projeto Plano Anual Associação Cultural Solar do Rosário - ENSAX Orquestra
21 de novembro* - Projeto Plano Anual Associação Cultural Solar do Rosário - Orquestra Paranaense de Tango
*programação sujeita à alterações

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Balé Teatro Guaíra abre o mês de agosto com Contraponto no Guairão

Apresentações serão realizadas nos dias 1, 2 e 3 de agosto. Os ingressos estão disponíveis na bilheteria do teatro e na plataforma Deu Balada
O Teatro Guaíra abre as cortinas do seu maior auditório para o espetáculo Contraponto. Sucesso do Balé Teatro Guaíra em 2023, a temporada deste ano estreou no Rio de Janeiro, volta para casa e, na sequência, tem paradas por diferentes regiões do Paraná. A companhia viaja ainda para a Dinamarca. No auditório Bento Munhoz da Rocha Neto, o Guairão, serão três oportunidades para o público prestigiar a companhia: dias 1, 2 e 3 de agosto, às 20h30. Os ingressos custam R$10 e R$20 e podem ser adquiridos na bilheteria do teatro e na plataforma Deu Balada (https://deubalada.com/lista.php?busca=S&txt_busca=Contraponto).
O espetáculo é composto por dois trabalhos com grande potência estética e de reflexão: “Anima - imensidão adentro”, de Alan Keller, e “Castelo”, de Alessandro Sousa Pereira, dois talentos da dança. “O título ‘Contraponto’ é porque temos realmente dois trabalhos muito distintos que, de alguma forma, dialogam e mergulham em questões a respeito do sujeito. Será que eu atuo na vida a partir de mim mesmo ou existem outras forças que me conformam? O que será que me dá vida? De onde vem meus desejos?”, comenta o diretor do Balé Teatro Guaíra, Luiz Fernando Bongiovanni.
Resistência, força, potência, cansaço, coragem e medo são os ingredientes vitais para esta peça e para pensar a vida. A primeira coreografia, “Anima”, chama a atenção para as considerações sobre o "eu" e sobre esse elemento, muitas vezes irreconhecível, que o anima. Um mergulho com o elenco em um vertiginoso mundo fantástico de imagens e sensações. Depois de um breve intervalo temos “Castelo”, um trabalho que compartilha sensações e possíveis estratégias de como elaborar defesas para se viver nos tempos atuais.
No ano passado, o público foi impactado com o trabalho intimista apresentado no Guairinha. Para o Guairão, Bongiovanni convida tanto o público fiel como incentiva novas plateias. “Para quem não está muito habituado, a dança contemporânea às vezes pode parecer um cenário árido. Mas, ao contrário, esse é um programa amigo do público. O trabalho é muito encantador visualmente e do ponto de vista das sensações. É para todo mundo, seja você um conhecedor da dança, seja alguém que ama a dança ou um interessado”, destaca.
Logo após a temporada no palco do Guairão, a coreografia “Castelo” segue para apresentações na Dinamarca de 9 a 16 de agosto. “Vamos representar o Paraná em um festival na Dinamarca, com sete apresentações por lá. Então, a gente percebe que é um trabalho muito potente, muito forte, e eu tenho certeza que quem vier vai gostar muito”, comemora Bongiovanni.
As apresentações de Contraponto em Curitiba são viabilizadas pela Lei de Incentivo à Cultura, com o patrocínio da Sanepar e Compagas, com realização da Associação Brasileira de Apoiadores Beneméritos do Teatro Guaíra, PalcoParaná, Centro Cultural Teatro Guaíra, Secretaria de Estado da Cultura, Governo do Estado do Paraná, Ministério da Cultura e Governo Federal: Brasil, união e reconstrução.
As apresentações de Contraponto vão circular ainda pelo Estado, entre o fim de agosto e o mês de setembro. Serão quatro cidades: Cascavel, Assis Chateaubriand, Apucarana e Maringá. As datas, horários e locais serão anunciados em breve, em parceria com as secretarias municipais.

Balé Teatro Guaíra – O Balé Teatro Guaíra é a terceira companhia de dança mais antiga do Brasil, foi criado em 1969 pelo Governo do Paraná. Ao longo de 55 anos de sua trajetória, apresentou mais de 150 coreografias, incluindo grandes sucessos de público e crítica como “O Grande Circo Místico”, “Lendas do Iguaçu”, “O Segundo Sopro” e “O Lago dos Cisnes”. Entre seus diretores constam renomados nomes: Ceme Jambay, Yurek Shabelewski, Hugo Delavalle, Eric Valdo, Carlos Trincheiras, Isabel Santa Rosa, Jair Moraes, Marta Nejm, Cristina Purri. Suzana Braga, Carla Reinecke, Andreia Sério, Cintia Napoli, Pedro Pires e, atualmente, Luiz Fernando Bongiovanni. O Balé Teatro Guaíra tem realizado ao longo desses anos de existência uma contribuição expressiva para o desenvolvimento da dança no Paraná e no país. É um organismo vivo que, em constante transformação, constrói sua história a partir de produções que retratam diferentes modos de pensar a arte e a própria vida. Um breve olhar para a produção da companhia ao longo de todos esses anos nos permite dizer que a companhia tem realizado – com excelência – sua função principal: produzir e levar a arte da dança para o estado do Paraná e para o Brasil.

Serviço:
O que: Espetáculo de dança “Contraponto”
Onde: Auditório Bento Munhoz da Rocha Neto - Guairão
Data: 1,2 e 3 de agosto às 20h30
Ingressos: https://deubalada.com/lista.php?busca=S&txt_busca=Contraponto
Classificação indicativa: livre

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Apresentação da OSP traz ao palco do Guaírão o maestro convidado Raphael Haeger e o solo do violonista Ricardo Molter

A Orquestra Sinfônica do Paraná abre o mês de agosto com as obras dos compositores João Guilherme Ripper, Ernest Chausson e Robert Schumann. No dia 04, a regência será executada pelo maestro convidado Raphael Haeger e o solo do violonista Ricardo Molter, dois jovens talentos da música erudita. Os ingressos para o espetáculo já estão disponíveis e podem ser adquiridos na bilheteria do Teatro e no site Deubalada.com.

Raphael Haeger, um renomado percussionista e maestro, iniciou sua carreira musical aos quatro anos de idade. Embora fascinado pela percussão, ele também mostrou interesse por outros instrumentos, especialmente o piano. Após aprofundar os estudos de percussão na Staatliche Hochschule für Musik em Trossingen, Haeger se tornou membro da orquestra do Teatro Nacional de Mannheim em 1994, uma posição que ocupou por onze anos. Durante o período, também liderou a popular série de concertos "Jazz na Ópera", trazendo artistas como Dave Brubeck para se apresentarem no palco da ópera.

Em 2004, Haeger gravou com a Filarmônica de Berlim, consolidando sua reputação no cenário musical. Em 2012, ele completou um mestrado em direção orquestral na Hochschule für Musik "Hanns Eisler" em Berlim. Entre 2011 e 2014, Haeger foi maestro da Orquestra da Universidade de Leipzig, contribuindo significativamente para seu desenvolvimento artístico. Além de suas realizações como músico e maestro, Haeger também desempenhou um papel importante nos programas educacionais da Filarmônica de Berlim, conduzindo ensaios de ópera anuais para Sir Simon Rattle de 2011 a 2017.

Desde 2014, Haeger vem conduzindo óperas infantis ou programas de música de câmara em grande escala com membros da Filarmônica de Berlim no Festival de Baden-Baden. Em 2022, participou da estreia mundial do filme mudo "Brüder" durante o Festival international de Cinema Berlinale, onde executou a música ao vivo que foi composta por Martin Grütter com membros da Filarmonica de Berlim.

Também regeu a Orquestra Sinfônica de Porto Alegre com a Sinfonie nr. 1 de Gustav Mahler, dirigiu em Tóquio junto ao maestro Kyrill Petrenko, chefe dirigente da Orquestra Filarmônica de Berlin, obras de Brahms e Prokoffjev e também dirigiu a Elbphilharmonie em Hamburg .

O solo do concerto será executado por Ricardo Molter, violonista spalla da Orquestra Sinfônica do Paraná. A a figura do spalla é uma espécie de ponte entre o maestro e os músicos no concerto.Nesta apresentação Molter executa a obra do compositor francês Ernest Chausson, que deixou uma marca na história da música pela renomada obra para violino e orquestra, conhecida como Poème, op. 25. Escrita em 1896, esta composição se destaca como uma das mais célebres do compositor.

O spalla da Orquestra que ira fazer o solo, Ricardo Molter é natural do município paranaense de Toledo onde iniciou seus estudos musicais aos dez anos. Bacharel em violino pela EMBAP/UNESPAR (2014) e mestre em música pela UEM (2023), foi também spalla da Orquestra Sinfônica Cidade de Ponta Grossa entre 2010 a 2013 e participou da Camerata Antiqua de Curitiba, onde atuou por cinco anos como concertino, spalla, solista e camerista.

Histórico - Desde o dia 28 de maio de 1985, a Orquestra Sinfônica do Paraná vem construindo uma história de talento e dedicação à música.O primeiro maestro-titular foi Alceo Bocchino, um dos grandes nomes da música erudita no Brasil e, hoje, Maestro Emérito. Ao longo dos anos, a orquestra construiu um belíssimo histórico com mais de 50 maestros convidados e de 200 solistas, que vieram de diversos lugares do Brasil e do mundo. O repertório conta com cerca de 900 obras catalogadas de mais de 250 compositores, destacando os autores brasileiros Villa-Lobos e Camargo Guarnieri, e os paranaenses Henrique Morozowicz e Augusto Stresser. Com uma notável capacidade de se adaptar a diferentes estilos, desde os clássicos até os românticos e contemporâneos, o currículo já ultrapassa 500 apresentações dentro e fora do Paraná, com montagens de importantes óperas, balés, primeiras audições mundiais, sul-americanas e brasileiras.

Serviço:

Data: 4 de agosto (domingo), às 10h30

Local: Auditório Bento Munhoz da Rocha Neto – Guairão

Tempo de duração do espetáculo: 1h30

Classificação: 7 anos

Especificações do espetáculo: concerto

Maestro: Raphael Haeger

Solista: Ricardo Molter (violino)

Programa:

João Guilherme Ripper: “Rio São Francisco” – Imagem Sinfônica

Ernest Chausson: Poème - Solista: Ricardo Molter (violino)

Schumann: Sinfonia 4 em ré menor, op. 120

Ingressos: R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia-entrada).

Vendas pela bilheteria do Teatro Guaíra ou pelo site DeuBalada.com

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CAIXA CULTURAL CURITIBA APRESENTA SHOW EM HOMENAGEM A PIXINGUINHA

O grupo vocal carioca Ordinarius fará apresentações de 01 a 04 de agosto, além de oficina de canto coral gratuita

Grupo Ordinarius apresenta show Pizindim, em homenagem a Pixinguinha,
na CAIXA Cultural Curitiba. Foto: divulgação

A CAIXA Cultural Curitiba vai receber o grupo vocal carioca Ordinarius com o show Pizindim, que homenageia o maior nome brasileiro do gênero: Pixinguinha. As apresentações serão realizadas de 01 a 04 de agosto e as vendas dos ingressos iniciam dia 27 de julho.

O nome do show se refere ao apelido do músico dado pela avó materna e significa ‘menino bom’ de acordo com um dialeto africano. Em 2023, ano que se comemorou o cinquentenário de morte do compositor, arranjador, maestro e instrumentista brasileiro, o grupo realizou turnê na CAIXA Cultural Recife com grande sucesso de público nas apresentações.

O repertório reúne clássicos como ‘Carinhoso’, ‘Um a Zero’, ‘Rosa’ e ‘Lamentos’ (parceria com Vinícius de Moraes) em versões que utilizam as vozes como instrumentos principais e a percussão como sua perfeita combinação.

Os arranjos originais e exclusivos são do maestro Augusto Ordine, diretor musical e fundador do grupo. Além da qualidade musical, o show é enriquecido por performance teatral, fruto de pesquisas cênicas realizadas pelo grupo ao longo de 15 anos de existência.

“A ideia ao escolher obras de tamanha relevância é prestar merecida homenagem, de forma contemporânea e original, ao choro e aos chorões, às lindas melodias e às complexas harmonias deste grande mestre”, declara Augusto Ordine, diretor musical.
Além do show, o grupo vai promover na sexta (2), um bate-papo após a apresentação e no sábado (3) uma oficina de canto coral gratuita, no período da manhã, das 10h às 12h. As inscrições devem ser feitas no site da CAIXA Cultural.

Sobre o choro
O choro é tido como a primeira música popular urbana típica do Brasil, surgiu no Rio de Janeiro em meados do século XIX , é reverenciado e executado até hoje tanto por rodas de choro e regionais quanto por músicos de outras origens, sendo uma grande influência em muitos ritmos brasileiros como o maxixe, samba, baião, polca e valsa.

Trata-se de um gênero musical bastante rico e complexo e vai além, é também um fenômeno artístico, histórico e social, sendo comemorado nacionalmente no dia 23 de abril, em homenagem a data de nascimento de Pixinguinha.

Pixinguinha
Alfredo da Rocha Vianna Filho, o Pixinguinha, nasceu no Rio de Janeiro em 23 de abril de 1897. O instrumentista revolucionou a música popular brasileira e foi um dos responsáveis por sintetizar o choro. Sendo um homem negro, rompeu barreiras em sua época ao se firmar como um dos mais importantes músicos do país. Levou a música brasileira para plateias estrangeiras em um momento em que isso não era comum.

Grupo Ordinarius
Com 15 anos de carreira e 8 discos lançados de maneira independente, o grupo Ordinarius tem como propósito difundir a música brasileira em todas as regiões do Brasil e do mundo. Com foco em pesquisa, resgate e difusão da memória da arte e cultura nacionais, prima pelo uso da voz como instrumento. O grupo conta com arranjos inéditos e exclusivos do diretor musical Augusto Ordine.

SERVIÇO:
[Música] Pizindim – Homenagem a Pixinguinha com grupo vocal Ordinarius
Data: de 01 a 04 de agosto (quinta a domingo)
Horários: Quinta a sábado, às 20h. Domingo, às 19h
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo n° 280 - Centro
Capacidade máxima: 123 lugares + 02 espaços para cadeirantes
Ingresso: vendas a partir de 27 de julho / R$30 e R$15 (meia entrada)
Informações: Site Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram @caixaculturalcuritiba
(41) 4501-8722

[Vivências] Oficina de canto coral com o grupo vocal Ordinarius
Data: 03 de agosto (sábado)
Horário: 10h
Duração: 120 minutos
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo n° 280 - Centro
Quantidade de vagas: 40 vagas
Inscrições: site da CAIXA Cultural Curitiba

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Xande de pilares volta à Curitiba com o melhor do samba e pagode

Plateia Oficial

Cantando o melhor do samba e pagode, Xande de Pilares chega a Curitiba, e vai sacudir o palco do RJOTA no dia 25 de agosto. Os ingressos estão disponíveis no site www.goingressos.com.br .

Ele leva Pilares no nome, mas nasceu e foi criado no Morro da Chacrinha, Zona Norte do Rio. Filho de Dona Maura e Seu Custódio, Xande de Pilares, hoje com 53 anos, aprendeu a tocar violão com o tio Mauro Roberto e com as revistas vendidas nas bancas. As influências musicais chegavam através dos LPs que ganhava de Natal.

Entre os discos mais marcantes, álbuns do Roberto Carlos, Martinho da Vila, Elza Soares, Jorginho do Império, Benito de Paula, Agepê, Bezerra da Silva, Dicró, Clara Nunes, Cartola, Nelson Cavaquinho e sucessos da música internacional como Jackson Five, James Brown, Ray Charles e AC/DC.

Após frequentar vários pagodes pela cidade, como o Cacique de Ramos e o Pagode da tia Gessy, Xande ajuda a fundar o Revelação em 1992, mas o grupo só lançou seu primeiro disco em 1999. Foram ao todo nove álbuns, quatro DVDs e mais de dois milhões de discos, sem contar as coletâneas e participações.

Entre os muitos sucessos, estão “Velocidade da Luz”, “Tá Escrito”, “Coração Radiante”, “Grades do Coração” e “Deixa Acontecer”, sambas que não podem faltar no repertório do artista até hoje. Em 2014, Xande deixa o grupo e dá início a carreira solo, entrando logo em seguida para o elenco do programa “Esquenta” (Rede Globo), apresentado por Regina Casé, e estreia no cinema no mesmo ano, contracenando com Regina em “Made in China”, filme de Estevão Ciavatta.

Também em 2014, Xande gravou “Perseverança”, seu primeiro álbum solo, e três anos depois o CD “Esse Menino Sou Eu”. O cantor e compositor tem canções gravados por Caetano Veloso, Zeca Pagodinho, Maria Rita, Diogo Nogueira, Leci Brandão, Zélia Duncan e a eterna madrinha Beth Carvalho, que deu voz ao sucesso “Samba de Arerê”, composição de Xande e Arlindo Cruz, que está em todos os shows.

Salgueirense, o sambista tem orgulho de dizer que ganhou três disputas de samba-enredo na sua escola do coração, conquistando os prêmios Estandarte de Ouro e Tamborim de Ouro. No início de 2019, o artista fez duas Turnês Europeias, as primeiras da carreira solo, passando pela Suíça, Itália, Alemanha, Inglaterra, Holanda, Portugal, França e Espanha.

Ainda em 2019, Xande, noveleiro declarado, comemorou a escolha da música “Tá Escrito” para abertura de “A Dona do Pedaço” da Rede Globo. No final de novembro, gravou “Xande de Pilares - Nos Braços do Povo”, primeiro DVD solo, que contou com as participações dos amigos Diogo Nogueira, Tieê, Jorge Aragão, Mumuzinho, Pretinho da Serrinha, Marcelinho Moreira, Sombrinha e André Renato.

Durante a pandemia, o sambista compôs mais de 500 músicas, entre elas “Cria da Comunidade” (Xande de Pilares / Serginho Meriti), que está em “Noturno”, novo CD de Maria Bethânia. Aliás, ele foi o único convidado no álbum.

Em abril de 2022, o artista lança o álbum audiovisual “Pagode da Tia Gessy - Que Samba Bom”, que homenageia a responsável por um dos principais redutos do samba da cidade. A Casa, localizada no Cachambi, Zona Norte do Rio, já recebeu nomes como Agepê, Almir Guineto, Ubirany do Fundo de Quintal, Nelson Rufino e o próprio Xande no início da carreira.

Recentemente, o artista interpretou o personagem Darci em “Todas as Flores”, novela de João Emanuel Carneiro que está no GloboPlay, e pode ser ouvido na trilha sonora de “Encantado’s” da Globo. Além de regravar “Tô Fazendo A Minha Parte” (Gilson Bernini / Flavinho Silva), música de abertura da série, o samba-exaltação “Encantado Suburbano” foi escrito por ele, Gilson Bernini e Helinho Salgueiro. Inclusive, terá composição nova do sambista com Bernini na segunda temporada.

Xande também comemora o sucesso da regravação do samba “Só Depois”. Lançado pela primeira vez em 2009 pelo Grupo Revelação, a nova versão, apenas com Xande de Pilares, tem mais de 16 milhões de streams nas plataformas digitais.

Atualmente, o sambista trabalha a divulgação dos blocos “Alô Bateria” e “Amor e Samba”, que fazem parte do novo DVD “Esse Menino Sou Eu”, segundo da carreira solo do artista, gravado no Morro da Urca (RJ). Entre as faixas, destaque para “Dona dos Meus Sonhos / É Diferente”, que conta com a participação do grupo Menos É Mais, “Me Abraça”, uma parceria com o cantor Ferrugem, “Enquanto Deus Me Proteja”, regravação que traz a participação de Zeca Pagodinho, autor da música junto com Moacyr Luz, e as canções “Talvez” e “Meu Amor É Um Vício”, gravadas com Alexandre Pires.

O terceiro e último bloco será divulgado no final de julho. Aliás, a turnê “Esse Menino Sou Eu” terá início dia 19 de agosto, no Tokio Marini, em São Paulo. Já no dia 6 de setembro, o cantor e compositor volta ao Morro da Urca, local onde gravou o DVD, para estrear, no Rio de Janeiro, a Turnê que leva o nome do novo trabalho.

Serviço:

Data: 25/08 – domingo

Horário: Abertura dos portões às 14h00. O evento contará também com atrações locais.

Local: RJOTA

Rua: Desembargador Westphalen, 3140

Ingressos a partir de R$ 60,00

Vendas: www.goingressos.com.br

Realização: Fire Entretenimento e Plateia Oficial

Instagram: @grupofireentretenimento, @plateiaoficial

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Arte na Villa recebe Sergio Albach

Músico faz show neste sábado no espaço Villa Sonora no Juvevê

Um evento plural que reúne música, fotografia, culinária e moda. Essa é a proposta do Arte na Villa que acontece neste sábado, dia 27, a partir das 18 horas, no espaço Villa Sonora (Rua Conselheiro Carrão 357 – Juvevê – em frente ao Bar Jacobina). Nesta edição, a atração musical será o show Clarone no Choro 2 - Novas Mídias, do músico Sérgio Albach. A apresentação contará com a presença dos músicos Daniel Migliavacca (bandolim), Lucas Mello (Violão de 7 cordas), Gustavo Moro (violão de 6 cordas) e Ricardo Salmazo (pandeiro). Além da música, incluído no valor do ingresso, será servido chopp para os convidados e uma degustação com canapés. O espaço também terá o bazar Arthéia Produtos Terapêuticos (com sais de banho, velas aromáticas, entre outros produtos) e o bazar da Nessa (com roupas, sapatos e acessórios femininos). A entrada custa R$50 (+ taxa) e pode ser comprada no link: www.sympla.com.br/evento/arte-na-villa.
Clarone no Choro 2 - Novas Mídias busca ampliar, renovar e diversificar o repertório de músicas tendo o clarone como solista principal. Com direção musical e arranjos de Daniel Migliavacca, o trabalho reúne 10 composições inéditas feitas sob encomenda por músicos convidados, especialmente para o projeto. Entre eles: Pedro Paes, Léa Freire, Edu Neves, Claudio Menandro, Alessandro Penezzi, Gilson Peranzzetta, Lucas Melo, além do próprio clarinetista Sérgio Albach e do bandolinista Daniel Migliavacca.

Serviço: Arte na Villa - evento que reúne música, fotografia, culinária e moda.
Sábado, dia 27, a partir das 18 horas, no espaço Villa Sonora (Rua Conselheiro Carrão 357 – Juvevê – em frente ao Bar Jacobina).
Show Clarone no Choro 2 - Novas Mídias, do músico Sérgio Albach – às 20 horas.
Entrada R$50 (+ taxa) no link: www.sympla.com.br/evento/arte-na-villa. – Inclui chopp e degustação de canapés.
Classificação: livre

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Natura Faces apresenta produtos exclusivos para o Rock in Rio Brasil 2024

Seis cores do batom multimix cremoso chegam para dar ainda mais cor e atitude para o maior festival de música e entretenimento do mundo

Com o convite “E se nosso corpo pudesse sentir mais no Rock in Rio?”, Natura se une ao Rock in Rio Brasil pelo terceiro ano consecutivo. Nesta edição, a maquiagem Natura assina como maquiagem oficial do festival por meio de suas marcas Faces, que convida a todos para expressar a sua beleza de forma livre e criativa com orgulho de ser quem se é, com uma coleção exclusiva e licenciada do Rock in Rio Brasil 2024, que traz seis cores de batons, com o Batom Multimix Cremoso. O portfólio se complementa também com cinco cores de novos delineadores, com o Delineador Retrátil Metalizado, e a marca premium UNA, com produtos de alta performance.

Batom Multimix Cremoso (R$20,90)

O Batom multimix cremoso promete dar adeus aos lábios ressecados, proporcionando cor intensa e textura cremosa com cobertura cover up. Além de ser aplicado nos lábios, o produto pode ser usado nas bochechas, além de possuir espelho em sua tampa para facilitar a (re)aplicação, oferecendo versatilidade e praticidade para aproveitar o festival ao máximo. A coleção, vegana e dermatologicamente testada, apresenta as cores Vinho Rocks, Bege Fresh, Rock’n’Red, Cobre Sunset, Violet Fairy e Pink Paradise.

Delineador Retrátil Metalizado (R$34,90)
O delineador retrátil metalizado de longa duração traz mais estilo e personalidade, com alta pigmentação e fácil aplicação para um traçado perfeito. O produto também pode ser esfumado e usado como sombra, sem necessidade de apontador, permitindo a criação de novos looks. Com fórmula vegana, cruelty free e testada dermatologicamente e oftalmologicamente, o produto possui alta pigmentação soft metalic nas cores roxo, branco, verde, cinza e wine.

Com performance e qualidade que cabem no bolso de todos, os produtos estarão disponíveis em agosto para abrir a temporada de celebração do Rock in Rio Brasil 2024 com muita personalidade. Os itens estarão à venda com as Consultoras de Beleza Natura, também em ambiente digital, nas lojas físicas da Natura na cidade do Rio de Janeiro, no e-commerce da Natura ou nas franquias Aqui Tem Natura. Além disso, a maquiagem Natura, com as marcas UNA e Faces, também estará presente na Cidade do Rock para as pessoas que quiserem conhecer os produtos e retocar a maquiagem entre um show e outro com as ativações da marca.

Novas fragrâncias Festival de Humor (R$143,90 — 75ml) e Conexão de Humor (R$143,90 - 75ml)
A presença da marca Natura em festivais de música e entretenimento como o Rock in Rio Brasil inspirou a marca para o desenvolvimento de outros produtos como, por exemplo, as novas fragrâncias Festival de Humor e Conexão de Humor, da marca Natura Humor.

Utilizando uma tecnologia proprietária e inovadora, Natura capturou mais de 40 moléculas que pulsavam no ar durante diversos festivais de música que a marca patrocinou, produzindo um verdadeiro mosaico olfativo que reflete a diversidade e intensidade das experiências vividas.

Os acordes presentes nas novas fragrâncias são mais do que uma simples combinação de notas. As verdes, por exemplo, se originaram a partir de pessoas dançando na grama molhada. Além da inovação tecnológica, o produto foi desenvolvido com a participação de 160 jovens que trouxeram suas experiências em festivais de música. Esse processo criativo gerou insights que garantiram que as fragrâncias capturassem a essência desses eventos.

O Rock in Rio Brasil 2024 acontece nos dias 13, 14, 15, 19, 20, 21 e 22 de setembro de 2024, com 700 mil pessoas na Cidade do Rock. Será a celebração de 40 anos do festival que colocou o Brasil na rota da cena musical do mundo, e que, em 2022, recebeu o título de Patrimônio Cultural Imaterial pela Cidade e Estado do Rio de Janeiro. Já são 23 edições realizadas, mais de 3.800 artistas escalados, mais de 11.2 milhões na plateia e mais de 130 dias de magia desde 1985. E, para 2024, os fãs podem aguardar uma festa especial, com novas experiências e vivências dentro da Cidade do Rock.

Sobre a Natura

Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira de higiene e cosmética. Conta com 2 milhões de consultoras na América Latina, sendo líder no setor de venda direta no Brasil. Faz parte de Natura &Co, resultado da combinação entre as marcas Avon e Natura. A Natura foi a primeira companhia de capital aberto a receber a certificação de empresa B no mundo, em dezembro de 2014, o que reforça sua atuação transparente e sustentável nos aspectos social, ambiental e econômico. É também a primeira empresa brasileira a conquistar o selo "The Leaping Bunny", concedido pela organização de proteção animal Cruelty Free International, em 2018, que atesta o compromisso da empresa com a não realização de testes em animais de seus produtos ou ingredientes. Com operações na Argentina, Chile, Colômbia, Estados Unidos, França, México, Peru e Malásia, os produtos da marca Natura podem ser adquiridos com as Consultoras, por meio do e-commerce, app Natura, nas lojas próprias ou nas franquias "Aqui tem Natura". Para mais informações, visite o site ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram.

Natura no Rock in Rio Brasil 2024
Natura e Rock in Rio se unem pela terceira vez em mais uma parceria de sucesso. Em 2024, a Natura, marca líder em beleza e cuidados pessoais no Brasil e na América Latina, se junta ao maior festival de música e entretenimento do mundo com o convite "E se nosso corpo pudesse sentir mais o Rock in Rio?", que traduz a combinação da potência sensorial de seus produtos com a potência da música para despertar emoções, gerando o festival mais memorável de todos os tempos. Com a parceria, a Natura co-patrocina o Palco Sunset, o palco dos grandes encontros e queridinho do público e da crítica, e que chega na edição que celebra os 40 anos do Rock in Rio com a mesma boca de cena que o gigante Palco Mundo, reforçando seu propósito de despertar sensações que tiram as pessoas da apatia, promovendo a união coletiva por um mundo melhor e de melhores relações entre as pessoas, proporcionando bem-estar por meio de seus produtos e experiências.

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Denise Stoklos abre as comemorações do “Dia da Ucrânia” em Curitiba com o espetáculo “Abjeto – Sujeito” no Teatro da Reitoria

Descendente de ucranianos e um dos principais nomes do teatro nacional, a paranaense apresenta obra a partir de textos de Clarice Lispector, escritora e jornalista brasileira nascida na Ucrânia. Ingressos já estão à venda

Denise Stoklos- Cred Leekyung Kim
Há muitos anos, Denise Stoklos, um dos maiores nomes do teatro nacional e descendente de ucranianos, foi convidada por Fauzi Arap para criar um espetáculo a partir de textos da escritora ucraniana Clarice Lispector, de quem ela já era uma dedicada leitora desde os 17 anos. Agora, depois de pronto, ela apresenta a peça “Abjeto – Sujeito: Clarice Lispector por Denise Stoklos”, que abre as comemorações da 5ª edição do Dia da Ucrânia, em Curitiba, no dia 26 de julho (sexta-feira), às 20 horas, no Teatro da Reitoria. Os ingressos já estão disponíveis por meio do Sympla, com valores a partir de R$40.

Assustada com o desafio lançado por Fauzi Arap, a jovem atriz capitulou, mas, agora, aos 71 anos, Denise Stoklos promove o encontro da criação do seu teatro essencial com a obra clariciana. Sem amarras e sem redes de segurança, como convém a uma artista que nunca fez do palco um lugar de teatralidades convencionais. O resultado é uma investigação radical a respeito de como o corpo, a voz e a emoção da intérprete expressam uma palavra literária empenhada em dizer o que a todo momento beira o indizível, como ocorre no conto “A quinta história”; nos romances “Água Viva” e “Paixão segundo G.H.” e na crônica “Vergonha de viver” por exemplo. Canções interpretadas por Elis Regina, como “Meio–termo”, “Os argonautas” e “Se eu quiser falar com Deus” pontuam de tempos em tempos o percurso que vai da negação à constituição do sujeito.

Abjeto – Sujeito: Clarice Lispector por Denise Stoklos é uma espécie de recital retesado pelas cordas da tragédia e da Comédia – como convém ao encontro de uma atriz de intensidade ímpar com uma escritora cuja linguagem é essencialmente dramática. Raras são as intérpretes que dão vazão à cena a um dramatismo sem amarras, despudorado, tragicômico, a meio caminho entre a gravidade e a momice. E poucos são os artistas que na idade de Denise ainda se sentem compelidos à improvisação e ao risco.

Grande admiradora da escritora, Denise foi ao Rio de Janeiro e descobriu o endereço de Clarice na lista telefônica. Com a audácia da idade, ligou para ela de um telefone público embaixo do prédio. A própria Clarice atendeu a jovem universitária que lhe pedia uma entrevista e mandou que ela subisse. Feitas as primeiras perguntas Clarice disparou: “Você não veio me entrevistar, você veio me conhecer, não é? Então, guarde a caneta e vamos conversar.”

Do encontro, Denise guardou para sempre a imagem daquela mulher fascinante – ucraniana assim como ela. Cerca de uma década depois, quando ouviu, na derradeira entrevista concedida à TV Cultura, a escritora dizer que jovens leitoras compreendiam melhor sua obra que os especialistas, Denise se sentiu naturalmente incluída na referência.

Denise Stoklos- Cred Leekyung Kim
Dia da Ucrânia em Curitiba

O Dia da Ucrânia é organizado desde 2015 em Curitiba pelo Folclore Ucraniano Barvinok, ligado à Sociedade Ucraniana. Na 5ª edição, além da abertura com a obra de Denise Stoklos que homenageia a ucraniana Clarice Lispector, no dia 26 de julho, no Teatro da Reitoria, as comemorações também ocorrerão no Museu Oscar Niemeyer, nos dias 27 e 28 de julho (sábado e domingo), das 10h até 18h, com dezenas de atrações, como artesanato, dança, música e gastronomia. Nas barracas típicas, alocadas no vão livre do MON, opções de bordados, porcelanas, pêssankas, bonecas de pano, artesanato em couro e madeira, o tradicional pastel varenyky, sopa de beterraba, bolachas decoradas, embutidos, entre outros. Haverá também apresentações de grupos folclóricos de vários lugares do Paraná, Argentina e Canadá, em um palco montado especialmente para o evento.

A 5ª edição do Dia da Ucrânia em Curitiba é uma realização da Sociedade Ucraniana do Brasil com o Folclore Ucraniano Barvinok, com o apoio institucional da AINTEPAR - Associação Interétnica do Paraná, da Embaixada da Ucrânia na República Federativa do Brasil, do Consulado Honorário da Ucrânia no Paraná e da RCUB - Representação Central Ucraniano-Brasileira, com incentivo da Razão Imobiliária, RANDON Rodoparaná e TIMBER, com produção da Unicultura Soluções Culturais e da Trento Edições Culturais. Mais informações pelo Instagram @barvinokoficial e @subras.oficial

Ficha Técnica:
Abjeto – Sujeito: Clarice Lispector por Denise Stoklos
Concepção e Interpretação: Denise Stoklos
Direção: Elias Andreato
Dramaturgista: Welington Andrade
Textos: Clarice Lispector
Canções: Elis Regina
Iluminação: Aline Santini
Espaço Cênico e Figurino: Thais Stoklos Kignel
Fotos: Leekyung Kim
Assistentes de Direção/Operação de som: Cristina Longo
Operação de luz: Maurício Shirakawa
Segundo Assistente: Wallace Dutra
Cabelo: Eron Araújo
Diretor de Produção: Ederson Miranda
Assistente de produção: Sofia Gonzalez
Produção Geral: Mira Produções Culturais

Sobre Denise Stoklos - Considerada uma das intelectuais e performers mais importantes do mundo, se apresentou em mais de 33 países, em 7 diferentes idiomas, recebeu 22 prêmios, publicou 7 livros e atuou em 27 solos teatrais de sua própria autoria. Foi professora de Performance Arts na New York University e é doutora honoris causa pela UNICENTRO. Com mais de 50 anos de carreira, é uma das únicas atrizes brasileiras de maior visibilidade exercendo continuamente a profissão exclusivamente no teatro.

Serviço:
Abjeto – Sujeito: Clarice Lispector por Denise Stoklos
Abertura da 5ª edição do Dia da Ucrânia em Curitiba
Data: 26 de julho (sexta-feira)
Horário: 20 horas
Local: Teatro da Reitoria (Rua XV de Novembro, 1299 - Centro)
Ingressos: A partir de R$ 40, pelo Sympla
Classificação: 14 anos
Duração: 75 minutos.

5º Dia da Ucrânia em Curitiba
Artesanato, dança, música e gastronomia
Data: 27 e 28 de julho (sábado e domingo)
Horário: Das 10h até 18h.
Local: Museu Oscar Niemeyer (Rua Mal. Hermes, 999 - Centro Cívico)
Entrada: Gratuita
Classificação: Livre
Informações: Pelos perfis do Instagram @barvinokoficial e @subras.oficial
Realização: Sociedade Ucraniana do Brasil com o Folclore Ucraniano Barvinok

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O COVEIRO Projeto une teatro, artes visuais e cinema, em uma peça teatral e instalação visual na CAIXA Cultural Curitiba

A Galeria Mezanino da CAIXA Cultural Curitiba recebe, a partir do dia 31 de julho, a peça O COVEIRO. Além da apresentação teatral, o espaço vai receber a instalação visual homônima, que estará aberta à visitação a partir de 1º de agosto. Ambas atividades são gratuitas.

O COVEIRO, nova peça da Rumo de Cultura, é um trabalho que age na intersecção entre teatro, artes visuais e cinema. Durante o percurso da peça, o ator Diego Marchioro monta, diante do público, uma instalação a partir de uma coleção sobre vida e morte. O trabalho convida os espectadores a viver uma experiência multidirecional - fruir um trabalho de teatro que, durante seu percurso, se transforma em uma instalação de artes visuais.

A peça é articulada por fragmentos de textos que falam sobre arte, natureza, relação entre espécies, nascimento, morte, misturas e ovo - o símbolo da vida. A mistura de estilos textuais - poesia, crônica, conto e textos teóricos - dá o tom do trabalho, que tem uma relação profunda com as imagens em vídeo. Na peça, Diego Marchioro se relaciona com imagens de artistas que participam ativamente do Projeto Te(a)tralogia: Isabel Teixeira, Beto Bruel, Cida Moreira, Ná Ozzetti, Nadja Naira, Edith de Camargo e Fernando de Proença - diretor da montagem, atuam em vídeo, ancorando a relação da cena e convidando o público a refletir sobre modos de vida e sobre a morte. A captação de imagens é de Alan Raffo e a montagem é de Pedro Giongo.

Na peça, Diego também interage com objetos visuais criados especialmente para a montagem como uma Máquina de Cavar, criada pelo artista Guto Lacaz, a obra Segunda Natureza, de Milla Jung e um mobiliário de cena, criado por Erica Storer - que assina o cenário de O Coveiro. Também faz parte da montagem, um adereço de cabeça criado pelo estilista Walério Araújo. A trilha sonora é de Edith de Camargo e a iluminação de Beto Bruel.

Os artistas articulam a peça e a instalação a partir do hibridismo de linguagens - para encontrar o público, fazem encontrar teatro, artes visuais e cinema que, misturados, criam uma peça instalação sinestésica a fim de mexer com a percepção dos espectadores e refletir sobre vida e morte.

O Coveiro também apresenta uma canção inédita composta por Ná Ozzetti que grava, pela primeira vez, com a cantora Cida Moreira.

Este projeto encerra as ações de TE(A)TRALOGIA - projeto de construção de 4 peças de teatro autônomas que investigam modos e meios de construir a cena a partir de dispositivos como a criação de matérias textuais em sala de ensaio e a pesquisa de materialidades como agentes dos trabalhos. O encontro entre os idealizadores deste projeto – Diego Marchioro, Fernando de Proença e Isabel Teixeira – aconteceu em 2016, com a criação da primeira peça da tetralogia: LOVLOVLOV – peça única dividida em cinco choques - trabalho criado a partir das cartas de amor de Carmen Miranda. Em 2019, estreia a segunda peça deste projeto – PEOPLE vs. PEOPLE – O trabalho explicita a manipulação de discursos que, retirados de seus contextos, podem incriminar e condenar. Em 2022, entra em cena O UNIVERSO ESTÁ VIVO COMO UM ANIMAL, terceira peça da TE(A)TRALOGIA criada a partir da vida e obra do cientista Nikola Tesla. Em 2024, O COVEIRO encerra este projeto amplo, apresentando uma peça instalação sobre vida e morte . Além das peças de teatro, o projeto se alarga a fim de pensar a expansão de ações em teatro: em 2020 cria a áudio série PEOPLE vs. TESLA e, em 2021, o longa documental TE(A)TRALOGIA.

O COVEIRO é um trabalho multimídia que oferece, além da peça, uma instalação de mesmo nome que fica aberta à visitação durante a temporada do trabalho.

Ao longo da criação da peça-instalação, o projeto ofereceu 32 oficinas gratuitas com os criadores da Rumo de Cultura, sobre as especificidades da criação da cena, oferecidas para alunos de teatro e pessoas interessadas em processos híbridos de criação de cena contemporânea.
Este projeto foi realizado com recursos do Programa de Apoio, Fomento e Incentivo à Cultura de Curitiba - Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba. Incentivadores: UNINTER, IPO, Divesa e Phil Young 's.
Ficha Técnica

idealização e dramaturgia > Diego Marchioro e Fernando de Proença
direção > Fernando de Proença
com > Diego Marchioro
participação em vídeo > Beto Bruel, Cida Moreira, Edith de Camargo, Fernando de Proença, Isabel Teixeira, Ná Ozzetti e Nadja Naira
máquina de cavar, cartelas e identidade visual > Guto Lacaz
obra > Segunda Natureza - Milla Jung
canção original > composição de Ná Ozzetti a partir do poema de Giuseppe Tomasi di Lampedusa
piano e voz > Cida Moreira
voz > Ná Ozzetti
produção musical, gravação e mixagem > Ivan Gomes - Estúdio Lebuá
cenário > Érica Storer
cenotécnico > WL Cenografia - Will Batista
iluminação > Beto Bruel
assistência de iluminação > Wagner Corrêa
trilha sonora > Edith de Camargo
direção de fotografia > Alan Raffo
edição e montagem > Pedro Giongo
técnico de projeção >Pablo Colbert
técnico de som > Derico Santos
figurino -> Diego Marchioro
adereço de cabeça > Walério Araújo
fotografias > Elenize Dezgeniski e Lidia Ueta
design > Julia Brasil
assessoria de imprensa > Fernando de Proença e Paula Melech
estratégia de mídias digitais > Gabi Berbert
libras > Talita Grünhagen - Taé Libras e Cultura
mediação > Roberta Ninin
pesquisa antropológica > Maria Eduarda Rodrigues
direção de produção > Cindy Napoli
produção > Elisa Cordeiro
captação de incentivo > Carol Roehrig
coordenação de produção > Diego Marchioro| Rumo de Cultura

Serviço:
[Teatro] O Coveiro
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo n° 280 - Centro
Datas: de 31 de julho e 18 de agosto de 2024
Horários: Quarta a sábado às 20h | Domingo às 19h
Ingressos: Entrada franca. Retirada de ingressos na bilheteria a partir de 1h antes.
Classificação: 16 anos
Duração: 60 minutos

[Instalação] O Coveiro
Local: Galeria Mezanino da CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo n° 280 - Centro
Datas: de 1º a 18 de agosto de 2024
Horários: Terça a sábado das 10h às 18h | Domingo das 10h às 17h
Ingressos: Entrada franca. Retirada de ingressos na bilheteria a partir de 1h antes.
Classificação: Livre
Acesso a pessoas com deficiência 
Apoio: CAIXA e Governo Federal
Informações: Site Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram @caixaculturalcuritiba
(41) 4501-8722

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Claudia Raia e Jarbas Homem de Mello se apresentam em Curitiba com a comédia ‘Conserto para Dois, O Musical’

Espetáculo é apresentado no Teatro Guaíra em data única, no dia 24 de agosto, às 21h

Comédia musical 100% brasileira retorna aos palcos com nova turnê e temporada

Ingressos podem ser adquirido nas bilheterias oficiais ou através do site https://www.diskingressos.com.br/

 

Crédito: Gabriela Schmidt
Para mais fotos, clique aqui

Claudia Raia e Jarbas Homem de Mello já têm data marcada para voltar ao teatro: dia 24 de agosto, às 21h, com a reestreia de “Conserto para Dois, O Musical”, no Teatro Guaíra, em Curitiba-PR. Depois do sucesso que foi a temporada e turnê em 2022, eles voltam em turnê e temporada com apresentações em cidades inéditas. Além de Curitiba, a agenda da circulação contempla as cidades de Pirassununga e Lençóis Paulista, no interior de São Paulo, as capitais do Rio de Janeiro-RJ e Vitória-ES, e uma temporada na cidade de São Paulo, no Teatro Frei Caneca. O espetáculo é apresentado por Ministério da Cultura e Bradesco Seguros.

“Sentimos que ficou um gostinho de quero mais no público. Encerramos uma temporada com casa cheia e ingressos esgotados. Percebemos que ainda tinha mais gente que gostaria de ver essa comédia que é ‘Conserto para Dois, O Musical’ e decidimos fazer mais um temporada”, explica Claudia, que além de dividir o palco com Jarbas e se revezar com ele para interpretar os 12 personagens da história, ainda produz o espetáculo: “Quando voltamos no ano passado, ficamos na dúvida de como seria para o público voltar ao teatro, se eles iriam novamente, como seria essa retomada… Mas o abraço tão carinhoso deles superou e muito nossa expectativa. Então, estamos de volta!”.

Jarbas, por sua vez, também tem função dupla na montagem: além de estrelar “Conserto para Dois, O Musical” ao lado de Claudia, ele é o diretor do espetáculo. “Foi a primeira vez que dirigi Claudia e deu tudo muito certo. Ela é uma atriz que gosta de ser dirigida, que gosta da troca que essa dinâmica entre ator e diretor propõe. Então, o trabalho sempre fluiu de uma maneira muito boa. Acho que isso se traduz no palco, no encantamento que o público sente ao assistir ao espetáculo”, conta Jarbas: “O teatro já é mágico por si só. E acho que nosso musical traz uma magia ainda maior porque o público mesmo não entende como só nós dois podemos interpretar todos os personagens da história. Isso, aliás, rende histórias hilárias. Minha mãe, por exemplo, não me reconheceu quando eu estava no palco caracterizado como Dona Socorro (risos)”.

“Conserto para Dois, O Musical” conta a história de amor, encontros e desencontros entre o famoso escritor Ângelo Rinaldo (Jarbas) e a atriz internacional Luna de Palma (Claudia). Separados, os dois embarcam em um cruzeiro para esquecerem a desilusão amorosa. Eles só não contavam embarcar no mesmo navio, Sinfonia dos Mares, rumo à Antártida. É nesse cenário que se desenrola toda a história, criada por Anna Toledo a convite de Claudia e Jarbas.

“Eu cresci assistindo à Claudia Raia fazendo ‘TV Pirata’. Eu queria explorar aquele humor absurdo. Claudia e Jarbas são minhas grandes referências no teatro musical. Acho que assisti a tudo que eles fizeram no teatro nos últimos 20 anos. Os dois têm um sólido arcabouço de recursos cênicos, corporais, vocais. Sabendo para quem eu escreveria, muito dos personagens e situações já se desenharam”, afirma a roteirista.

Anna trabalhou lado a lado com o diretor musical, Tonny Lucchesi, e Thiago Gimenes para criar as músicas de “Conserto para Dois, O Musical”. Afinal, no teatro musical elas também contam a história que está se desenvolvendo, elas estão inseridas dentro da dramaturgia.

“Os temas foram pensados para dar todo esse clima de comédia. Como são muitos personagens, cada um tem uma característica musical bem marcante, que pretende dialogar muito com o público. Temos o luxo de ter Kátia Barros coreografando. É muito legal ver a conversa entre música e movimento que desenvolvemos. Além disso, Claudia e Jarbas são muito criativos e trazem humor para as canções”, pontua Tony.

O cenário, criado por Natália Lana, é praticamente um personagem da história. Ele vai se desdobrando para virar cenário para todos os momentos da divertida história que se desenvolve. Os figurinos são fundamentais porque eles ajudam a dar o tom da diferença entre as personas, que têm partituras corporais, timbres e trejeitos diferentes. O figurinista Bruno Oliveira ainda tinha um desafio muito importante: criar roupas que pudessem ser tiradas e colocadas entre 5 e 10 segundos. Sim, é mais ou menos esse o tempo que Claudia e Jarbas têm para sair de um personagem e entrar em outro.

“Trabalhamos muito com a Kátia Barros, nossa codiretora e coreógrafa, para criar os trejeitos e as partituras corporais de cada personagem. O figurino embala tudo isso. Já a preparação vocal ficou por conta do maestro Marconi Araújo, que é também quem assina a direção musical e vocal do disco do espetáculo, que lançamos com 10 faixas”, aponta Jarbas.

Navegando por outras águas

Com “Conserto para Dois, O Musical”, Claudia e Jarbas apostaram em criar novas formas de o público se entreter com o teatro musical. A dupla lançou o disco de espetáculo, com 10 faixas. Algo ainda pouco explorado no Brasil. As gravações aconteceram em um estúdio em São Paulo. O maestro Marconi Araújo é quem assina a direção musical e vocal do álbum.

“Eles já sabiam o texto e as músicas, já tinham feito o espetáculo, as concepções todas já estavam na cabeça. Eu realmente só precisei adaptar para o universo do disco. Acho que foi um processo muito tranquilo para eles. Tanto é verdade que gravamos o disco muito rápido, foi um processo que levou três dias. Eles realmente estavam muito preparados para fazer”, diz o maestro Marconi Araújo, que acredita que o lançamento do disco vai abrir mais um espaço para o teatro musical brasileiro: “Poucos espetáculos puderam fazer isso no Brasil. Alguns fizeram, mas, especificamente no nosso caso, tem um diferencial: no nosso caso, não é um álbum só das músicas, também há a parte de texto que une a história. Então, não é um álbum de músicas, é um álbum de dramaturgia. Isso é uma coisa diferente, acho que inédita, e pode sim abrir porta para outros espetáculos que queiram registrar o seu trabalho. Afinal de contas dá tanto trabalho e a gente acaba não ficando com registro nenhum nas plataformas digitais. Com certeza abre uma nova fronteira para o mercado de teatro musical brasileiro”.

As novidades não pararam por aí. Uma das faixas, “Tô bem melhor sem você”, ganhou um clipe, lançado em dezembro do ano passado. “Essa foi uma grande homenagem à comunidade LGBTQIA+, que sempre me acompanhou nesses quase 40 anos de carreira. Convidei para estarem comigo Marcia Pantera, Gysella Popovick, Catherrine Leclery, Salete Campari, Laysa Bombom, Alexia Twister, Silvetty Montilla, Allyssa Drummond, Lilian Ravani, Thália Bombinha e Rafaelly Poul. A Catherrine, por exemplo, veio da Alemanha especialmente para gravação”, relembra Claudia.

Marcella Rica é quem assina a direção do clipe, que foi gravado na boate Blue Space: “É sempre uma delícia e um privilégio trabalhar com a Claudia e com o Jarbas. Quando ela me ligou pedindo ajuda pra realizar essa ideia, eu não pensei duas vezes, ainda mais com a oportunidade de exaltar a arte drag e trabalhar com esse squad maravilhoso! Foi uma correria louca (risos). Realizamos tudo - da visita de locação, gravação, pré e pós produção - em uns quatro dias, se não me engano. E para isso contamos com a ajuda de uma equipe muito maravilhosa, que merece todos os aplausos! A ideia era também fazer esse paralelo com a linguagem do espetáculo, onde eles trocam de roupa com uma rapidez incrível diversas vezes durante a peça. Por isso, a ideia dos planos sequência com transições rápidas, que trazem um certo ilusionismo”.

Com texto de Anna Toledo, músicas dela, Thiago Gimenes e Tony Lucchesi, que também assina a direção musical do espetáculo, “Conserto para Dois, O Musical” volta em turnê nacional, com apresentações de 24 de agosto a 15 de dezembro. O espetáculo é apresentado por Ministério da Cultura e Bradesco Seguros.

FICHA TÉCNICA

Texto: Anna Toledo
Músicas: Thiago Gimenes, Tony Lucchesi e Anna Toledo
Direção: Jarbas Homem de Mello
Codireção e Coreografias: Kátia Barros
Diretor Musical: Tony Lucchesi
Design de Som: Tocko Michelazzo
Design de Luz: Jarbas Homem de Mello e Jackis Roberto
Cenário: Natália Lana
Figurinos: Bruno Oliveira
Visagismo: Dicko Lorenzo
Elenco: Claudia Raia e Jarbas Homem de Mello
Participação Especial: Guilherme Terra
Diretor Musical Assistente, Arranjos e Piano: Guilherme Terra
Diretora Residente: Sabrina Mirabelli
Produção: Amanda Leones – Versa Cultural
Produção Geral: Raia Produções
Realização: Magali Elena Produções, Bradesco Seguros e Ministério da Cultura - Governo Federal - Brasil - União e Reconstrução
Assessoria de imprensa: Motisuki PR

Sobre o Circuito Cultural Bradesco Seguros
Manter uma política de incentivo à cultura faz parte do compromisso do Grupo Bradesco Seguros considerando a cultura como ativo para o desenvolvimento dos capitais do conhecimento e do convívio social. Nesse sentido, o Circuito Cultural Bradesco Seguros se orgulha de ter patrocinado e apoiado, nos últimos anos, em diversas regiões do Brasil, projetos nas áreas de música, dança, artes plásticas, teatro, literatura e exposições, além de outras manifestações artísticas.
Dentre as atrações incentivadas destacam-se os musicais “Bibi – Uma vida em musical”, “Bem Sertanejo”, “Les Misérables”, “70 – Década do Divino Maravilhoso”, “Cinderella”, “O Fantasma da Ópera”, “A Cor Púrpura” e “Conserto para Dois”, além da “Série Dell’Arte Concertos Internacionais” e a exposição “Mickey 90 Anos”.

SERVIÇO - “CONSERTO PARA DOIS, O MUSICAL”

Duração: 100 minutos
Classificação indicativa: 10 anos

CURITIBA-PR
Local: Teatro Guaíra
Endereço: R. XV de Novembro, 971 - Centro, Curitiba - PR, 80060-000
Data: 24 de agosto
Dias de exibição: sábado
Horários de exibição: 21h, sábado

PLATEIA: R$110,00 meia entrada e R$220,00 inteira
PRIMEIRO BALCÃO: R$75,00 meia entrada e R$150,00 inteira
SEGUNDO BALCÃO: R$21,18 meia entrada e R$42,36 inteira

INGRESSOS
Atendimento presencial:
Bilheteria do Teatro Guaíra: nos dias de apresentação, a partir das 14h;
Loja Shopping Muller: Seg. à Sex.: 10h às 14h / 15h10 às 18h; Sáb.: 12h às 16h / 17h10 às 20h
Teatro Positivo: Seg. à Sex: 11h às 15h / 16:10h às 20h; Sáb.: 17h às 21h
Teatro Fernanda Montenegro: Seg. à Sex.: 10h às 14h / 15h10 às 18h; Sáb.: 12h às 16h / 17h10 às 20h
Atendimento online:
https://www.diskingressos.com.br/

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“Dóceis” volta em cartaz no fim de julho

Peça inspirada em conto de Dostoievski foi destaque no Fringe 2024

A peça teatral “Dóceis”, inspirada em um conto de Fiódor Dostoievski retorna em cartaz na quinta, 25 de julho, depois de sessões lotadas no Fringe do Festival de Curitiba. A montagem assinada por Licurgo Spínola ragora cumpre temporada no Teatro Novelas Curitibanas – Claudete Pereira Jorge, através do edital de Fomento e Difusão em Teatro, do Fundo Municipal de Cultura de Curitiba

Com Natalie Fronczak e Emerson Rechenberg no elenco, a estória, inspirada em um fato real, retrata a relação improvável entre um dono de uma loja de penhores e uma jovem órfã, marcada pela dificuldade na comunicação e pela diversidade de interesses de ambos, culminando em um casamento tóxico, abusivo e trágico.

Montada originalmente em 2022, a peça foi apresentada em outras cidades do estado e passou por algumas reformulações ao longo do tempo, resultado de pesquisas e de novas abordagens, tanto textuais quanto na encenação. A versão atual, em cartaz em Curitiba, é mais simbólica e dinâmica, potencializando a interpretação dos atores.
Nessa nova fase, a atriz Natalie Fronczak, que tem se destacados por suas atuações no audiovisual, se junta ao já veterano Emerson Rechenberg, que completa 30 anos de teatro em 2024 e que é responsável por outra montagem relevante adaptada do mesmo autor: Memórias do Subterrâneo, que conta em sua trajetória com centenas de apresentações, também produzida pela Casa de Artes Helena Kolody.

As apresentações contarão com tradução em Libras em todas as sessões, e a entrada é gratuita, por ordem de chegada, respeitando a lotação do espaço. Após as apresentações, serão realizadas rodas de conversa com o elenco e diretor, sobre o processo de montagem, como contrapartida do projeto.

Ficha técnica: Dóceis, adaptada da obra de Fiódor Dostoievski / Direção: Licurgo Spínola / Elenco: Natalie Fronczak e Emerson Rechenberg / Figurinos: Gilca Rigotti / Iluminação: Vini Sant / Cenografia: Licurgo Spínola e Emerson Rechenberg / Sonoplastia: Chico Paes / Fotos: Lucas Szabo / Produção: Casa de Artes Helena Kolody

Serviço:
Dóceis - Casa de Artes Helena Kolody
de 25 de julho até 04 de agosto
quinta a domingo, 20h.
Teatro Novelas Curitibanas – Claudete Pereira Jorge Rua Presidente Carlos Cavalcanti, 1.222. 41 3321-3358
Entrada franca.
Ingressos distribuídos uma hora antes das apresentações.
Sujeito à lotação.
Intérprete em Libras em todas as apresentações
Tempo de duração do espetáculo: 70 minutos
Classificação etária: 18 anos
Contato do Produtor: 99613-3410
Instagram: @teatrodebolsocuritiba @casahelenakolody

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Chico Mello e Hélio Brandão – O Reencontro Músicos curitibanos se apresentam em duas sessões, em julho, no Guairinha

O cenário musical de Curitiba será palco de um evento que reúne dois grandes nomes da música paranaense. O projeto "Chico Mello e Hélio Brandão - O Reencontro" acontece em duas apresentações, 27 e 28 de julho, no Guairinha, e promete reviver a colaboração que marcou a carreira dos músicos a partir da década de 80 e que continua a influenciar a música local e internacional até hoje.

Chico Mello e Hélio Brandão desenvolveram, cada um a seu modo, uma voz musical que se destaca pela inovação e pela capacidade de dialogar com diferentes estilos musicais. Este reencontro busca dar continuidade a mais de 40 anos de um produtivo debate sobre os novos caminhos da música paranaense e sua relação com o Brasil e o mundo, sempre valorizando a individualidade musical.

O reencontro dos músicos será documentado para celebrar uma parceria que, no início de suas carreiras, resultou na gravação do aclamado LP "Chico Mello - Helinho Brandão" em 1984. O trabalho, inclusive, foi reconhecido como um dos dez melhores LPs independentes do Brasil e recebeu o Troféu Chiquinha Gonzaga, no Rio de Janeiro.

Chico Mello é compositor, violonista, cantor e pianista de destaque no cenário internacional, conhecido por suas composições inovadoras que transitam entre a Europa e o Brasil. Em 1987, Chico Mello foi para a Alemanha, onde faz carreira até hoje, em Berlim.

Hélio Brandão, por sua vez, seguiu outros caminhos no Brasil, focando na música instrumental e no jazz. Hélio possui uma carreira reconhecida, recebendo o prêmio Trajetórias da Lei Aldir Blanc em 2020, por sua carreira de mais de 20 anos.

Participação Especial de Leonardo Gorosito
Para enriquecer ainda mais o espetáculo musical, o duo convidou Leonardo Gorosito, um dos mais importantes músicos da nova geração paranaense. Sua participação promete renovar e expandir as discussões estéticas iniciadas por Chico e Hélio, contribuindo para reflexões que podem influenciar gerações futuras de músicos.
Este reencontro, viabilizado pelo edital da Fundação Cultural de Curitiba (FCC), busca intensificar esses diálogos musicais e trazer ao público a riqueza dessas experiências.

Serviço
Evento: "Chico Mello e Hélio Brandão - O Reencontro"
Datas: 27 e 28 de julho
Horário: 20h00.
Local: Teatro Guairinha, Curitiba
Ingressos:
Link dia 27 de julho:
https://deubalada.com/evento/395/Chico_Mello_e_Hlio_Brando-_O_Reencontro
Link dia 28 de julho:
https://deubalada.com/evento/396/Chico_Mello_e_Hlio_Brando-_O_Reencontro

Ficha Técnica
Proponente, Direção Artística, e Solista Sax: Hélio Brandão
Produção Executiva/ Arranjos/Solista Piano Voz e Violão: Chico Mello
Solista Percussionista: Leonardo Gorosito

Coordenação Geral de Projetos: Marcelo Lemos da Silva
Assistente de Produção: Ana Paula Machado

Contrapartida Social/Ministrante da Oficina de Musicalização Coral Inclusivo: Luiz Alberto Amorim de Freitas
Contrapartida Social/Pianista: Fábio Rodrigo Cardoso

Produção de Vídeo: Luciano Coelho
Gravação de Áudio e Sonorização do Show: Vinícius Araujo
Iluminação: RODRIGO ZIOLKOWSKI

Assessoria de Imprensa e Redes Sociais: Com Leite Comunicação
Design: Alexis Graf
Locação de Piano: Donizete Bonifácio

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Recital Música Inesperada traz a música do mundo

As canções tradicionais de países por onde passaram as rotas da Seda vão ser
apresentadas pelo grupo Studium Musicae.

O STUDIUM MUSICAE – Ateliê de Música Histórica volta ao Teatro do Paiol, após três décadas, desta vez para o recital-gravação do documentário MÚSICA INESPERADA. O grupo - que já foi composto por várias formações – teve no Paiol seu mais frequente palco nos anos 80 e início dos 90. Os concertos agora acontecerão nos dias 31 de julho e 1º de agosto. O documentário que está em fase final de gravações é dirigido por Neni Glock, que no passado fotografou o grupo desde quando ele se chamava Conjunto Renascentista de Curitiba.
O Conjunto Renascentista de Curitiba nasceu em 1981 por iniciativa da gambista Eunice Brandão (1960-2001) com apoio da Fundação Cultural de Curitiba, do maestro Roberto de Regina e da cravista Ingrid Serafim. No segundo semestre de 1983 passa a se chamar STUDIUM MUSICAE e no ano seguinte grava o LP “As Cruzadas”, o primeiro dedicado integralmente a música medieval em todo país. O grupo coordena festivais de música organizados em Curitiba. Em 1987 o grupo faz sua primeira parada, retornando em 1990 com nova formação, que perdura até 1994, quando realizam uma turnê pelos Países Baixos, que gerou o CD “HollandTour”, gravado ao vivo em uma igreja em Thesinge.
O grupo ressurge em 2022 com o CD triplo “Tríptico”, produzido por Alvaro Collaço, que traz a música dos dois grupos, recupera os dois discos lançados e gravações inéditas, a maioria exatamente no Teatro do Paiol. Em abril de 22 o grupo decidiu retornar às atividades com novos músicos. Atualmente, três músicos são da primeira formação: Flávio Stein, Norberto Pavelec e Plínio Silva. O violista Júlio Cesar Coelho é, com Plínio, da formação dos anos 90. Ao grupo se uniram em 2022 as cantoras Daniele Oliveira e Márcia Kaiser e o percussionista Fábio Mazzon. Mais recentemente, o vielista Mateus Sokolowski.

O Concerto
O programa do concerto tem uma proposta baseada no encontro. O encontro com um repertório instigante, que reúne instrumentos das mais diversas origens, colocados em diálogo de uma maneira criativa e inovadora; o encontro de vozes e línguas diversas. No sentido figurado porque cada integrante com sua longa experiência desenvolveu uma voz própria como intérprete. No sentido concreto porque o programa prevê música polifônica – portanto, com várias vozes – e também com várias línguas.
MÚSICA INESPERADA traz canções e também música instrumental pertencentes ao repertório dos inúmeros países por onde as Rotas da Seda cruzaram, no meridiano que passa por Portugal e Japão, percorrendo planícies, desertos, montanhas, mares, cruzando cidades, acampamentos, esconderijos de povos nômades até grandes impérios fundadores tanto no Ocidente, quanto no Oriente.
“Essa é uma proposta que vai muito além da música. Trata da cultura, da fé, do comércio, do intercâmbio entre povos, não só considerando as condições geográficas, mas também através do tempo, já que as Rotas iniciam séculos antes de Cristo, e permanecem cada vez mais ativas até o século XXI. Atualmente, inclusive, governos pretendem reinventá-las até de forma virtual”, afirma Flávio Stein, que ocupa a direção geral do concerto ao lado de Plínio Silva.
“O nosso encontro mais incisivamente é com o outro. Esse é um projeto que quer dar destaque a alteridade, porém, mais do que destacar as diferenças e confrontos, quer mostrar as semelhanças e a capacidade humana de dialogar e traduzir o mundo para o diferente, o estrangeiro”, finaliza Flávio que considera o concerto uma aventura-desafio com o objetivo de trazer para a contemporaneidade – e claro, para um público amplo - uma reflexão profunda sobre o momento em que vivemos.
Studium Musicae em Música Inesperada é projeto aprovado pela lei de incentivo à cultura da Prefeitura Municipal de Curitiba, categoria Mecenato, e com apoio do Instituto Joanir Zonta-Supermercados Condor. A realização é de Alvaro Collaço Produções. Os concertos têm entrada franca.

SERVIÇO
Rotas da Seda: a música do mundo
Data: 31 de julho e 1º de agosto
Horário: 20h
Local: Teatro do Paiol - R. Cel. Zacarias, 51 - Prado Velho, Curitiba
Gratuito

PROGRAMA
Mevlana Macedônia
Lament Grécia
Epitaph Grécia
AvinuMalkeinu Israel

Chevalier mult estes guariz França
Gurun Armênia
Una pastora yo ami Sefaradid
Qosh Uzbequistão

Ondas do mar de vigo Portugal
Mongolia Mongólia
Psaume Rússia

Respiração da Primavera China/Taiwan
La Benedetta Itália
SnakeCharmer Índia
Cantiga de Santa Maria nº 18 Espanha

INTEGRANTES
Studium Musicae
Ateliê de Música Histórica

Daniele Oliveira voz
Marcia Kaiser voz
Norberto Pavelec voz, vièle
Fábio Mazzon percussão
Flávio Stein flautas, xiao
Júlio Coelho vièle, rabeca
Mateus Sokolowski viela de roda, bouzouki, bandolim
Plínio Silva harmonium, flautas

Direção Geral: Flávio Stein & Plínio Silva
Arranjos: o grupo
Transcrições: Plínio Silva
Transcrições fonéticas: Norberto Pavelec e Marcia Kaiser