SUPERTRAMP Experience chega a Curitiba nesta sexta, 6 de setembro

SUPERTRAMP Experience retorna ao Brasil e Curitiba está no roteiro de shows, que inclui as principais cidades do país

Na capital paranaense, a apresentação vai ocorrer em setembro (6/9) no Teatro UP Experience

Após o grande sucesso da turnê de 2023 e os incontáveis pedidos do público, o SUPERTRAMP Experience volta ao Brasil com diversos shows nas principais cidades do país e Curitiba não poderia ficar de fora! O grupo desembarca na cidade no dia 06 de setembro, sexta-feira, no Teatro Up Experience.

Comemorando 55 anos de criação da banda Supertramp e 50 anos do lançamento do disco “Crime of the Century”, com músicas atemporais, o SUPERTRAMP Experience, única banda reconhecida pelo cofundador Roger Hodgson e que é simplesmente o melhor tributo ao grupo do mundo, promete surpreender o público com uma performance repleta de hits e muita energia. O setlist inclui sucessos como “The Logical Song”, “Dreamer, School”, “Goodbye Stranger”, “Fool's Overture”, “Crazy”, “Hide In Your Shell”, entre outros. O show tem aproximadamente 2 horas de duração.

O grupo, conhecido por capturar a essência e o espírito único do Supertramp, é formado por Antoine Oheix (vocal e teclados), Alice Vallee (guitarra, teclados e backing vocal), David Martin (saxofone, teclado, coros), Lucas Fleurance (baixo, coros) e Stéphane Glory (bateria). Os cinco músicos, apaixonados pelo Supertramp, se apresentam nos palcos da Europa para emocionar o público ao som dos lendários sucessos de uma das maiores e mais amadas bandas de todos os tempos. O quinteto transmite o som, a energia e a emoção da forma mais fiel possível à lendária banda inglesa.

Baixe aqui as imagens da banda em alta:

Novas fotos - https://drive.google.com/drive/folders/150KitJJrMLIiyA6FYocRhnCvqjJdQ6v1

Outras imagens:

https://drive.google.com/drive/folders/1qGR76EwlyFq2iixt14H0rcfRwjpcAUFs

SOBRE O SUPERTRAMP EXPERIENCE

Antoine Oheix (teclado, vocal), fã do Supertramp desde a adolescência, fundou o grupo em 2011. A sua voz com amplitude alargada permite-lhe estar avantajado tanto nos registos de Roger Hodgson como de Rick Davies. Ele é a referência nos arranjos e na sonoridade do grupo.

Alice Vallee (guitarra, teclados, backing vocals) é um grande músico que toca notavelmente em vários estilos, mas tem no Supertramp sua maior paixão

David Martin (saxofone, teclados, coros) é um verdadeiro instrumentista, seu perfeito domínio do saxofone e sua longa experiência fazem dele o John Helliwell do grupo.

Lucas Fleurance (baixo, backing vocals) é baixista, baterista e compositor. Grande admirador de Paul McCartney e Supertramp. Ingressou naturalmente no grupo em 2013.

Stéphane Glory (bateria) já trabalhou com vários artistas franceses e estrangeiros e é considerado um dos maiores bateristas da França.

CURITIBA - SuperTramp Experience no Teatro Up Experience

Data: 06 de setembro de 2024 (sexta-feira)

Abertura do local: 20h

Início do show: 21h

Local: Teatro Up Experience (Universidade Positivo - Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300, Estacionamento 8 - Campo Comprido, Curitiba)

Ingressos: Plateia Gold - de R$ 169,50 a R$ 339** | Plateia Baixa - de R$ 141,25 a R$ 282,50** | Plateia Alta - de R$ 129,95 a R$ 259,90**

**Valores já com a taxa de conveniência do DiskIngressos

Compra de ingressos: Disk Ingressos

Produção local: Little John Entretenimento

Pelo segundo ano consecutivo em Curitiba, Churrasco On Fire, da dupla Fernando e Sorocaba, agora será no maior palco a céu aberto da América Latina

O open churras premium, que tem conquistado admiradores por todo o Brasil, chega à Pedreira Paulo Leminski com inovações, convites limitados e grandes novidades

Fernando e Sorocaba trazem o Churrasco On Fire para Curitiba, Paraná, pelo segundo ano consecutivo. Considerado o principal evento de churrasco e música sertaneja do Brasil, essa edição de Curitiba será ainda mais marcante pois a dupla escolheu realizar o evento no maior palco a céu aberto da América Latina.

No dia 5 de outubro, a partir das 15h, a Pedreira Paulo Leminski será o cenário perfeito para esse evento único, que combina open churras premium e música em uma tarde deslumbrante.

O Churrasco On Fire promete superar o sucesso do ano passado, que teve ingressos esgotados e rendeu inúmeros comentários positivos em toda a região.

Esta edição traz novidades e uma experiência ainda mais memorável para os curitibanos: https://byma.com.br/event/669a6ad8d862a4000cb8cc68.

"Estamos felizes em trazer o Churrasco On Fire novamente para Curitiba! Escolhemos um local icônico que combina perfeitamente com a nossa paixão pela música e pelo churrasco. Mal podemos esperar para celebrar essa tarde única com todos os nossos fãs maravilhosos e amigos", conta Fernando.

Prepare-se para desfrutar de um open churrasco premium, com cortes selecionados e preparados pelos melhores churrasqueiros do Team On Fire. Além disso, o novo cenário na Pedreira Paulo Leminski promete uma atmosfera incrível, destacando-se como patrimônio cultural e artístico da cidade.

Ao chegar no evento, o público é recebido por um pórtico imponente e um corredor decorado com painéis perfeitos para fotos deslumbrantes. Destaque para a máquina de churrasco, uma carreta gourmet de mais de 22 metros de comprimento, que se transforma em palco durante o show, proporcionando uma performance única de Sorocaba, enquanto Fernando prepara seu famoso arroz carreteiro, servido diretamente ao público no fim do evento.

Fernando e Sorocaba são embaixadores da Ford! O público presente no Churrasco Curitiba terá a oportunidade de explorar detalhes impressionantes de diversos veículos da Ford em um car display exclusivo, proporcionando uma imersão completa e divertida no universo da marca.

"A cidade de Curitiba tem um lugar especial em nossos corações. Temos muitos fãs maravilhosos e uma conexão muito importante com a cidade! Espero todos vocês lá”, resume Sorocaba.

O Churrasco On Fire em Curitiba não é apenas um evento, é uma celebração da boa música, da open churras de excelência e da conexão entre amigos e famílias. Garanta já o seu lugar e não perca a chance de viver essa experiência única com Fernando e Sorocaba no maior palco a céu aberto da América Latina!

Serviço - Churrasco On Fire Curitiba
Data: 5 de outubro
Horário: 15h
Local: Pedreira Paulo Leminski - R. João Gava, 970 - Abranches, Curitiba - PR, 82130-010
Ingressos: https://byma.com.br/event/669a6ad8d862a4000cb8cc68

JK IGUATEMI RECEBE ELENCO E PRÉ-ESTREIA DE “SILVIO”

O ator Rodrigo Faro marcou presença no evento, que aconteceu na Cinépolis do JK Iguatemi, em São Paulo

Rodrigo Faro. Imagem/Marcelo Moscardi

São Paulo, 05 de setembro de 2024 - O JK Iguatemi recebeu na noite de quarta-feira, 05 de setembro, a pré-estreia de “Silvio”. O filme, que será lançado nos cinemas de todo o país no dia 12 de setembro, é baseado em fatos reais e traz o artista Rodrigo Faro no papel principal como o apresentador Silvio Santos. O evento na Cinépolis contou também com a presença do elenco e um cenário temático.

Pré-estreia reuniu elenco na Cinépolis do JK Iguatemi. Imagem/ Marcelo Moscardi

O lançamento em São Paulo foi prestigiado ainda pela família de Rodrigo Faro, como a sua esposa Vera Viel e de suas três filhas, além de famosos como: Carlos Alberto de Nóbrega, Gkay, MC Daniel, Fred Bruno e Tati Minerato.

Confira aqui seleção de fotos:
Crédito: Marcelo Moscardi

Sinopse:
Além de felicidade, um baú também pode guardar muitos segredos. Baseado em fatos reais, Silvio Santos (Rodrigo Faro) relembra sua história de vida e revela acontecimentos dos bastidores que nunca foram mostrados. Durante o sequestro que marcou o Brasil, o apresentador precisa lutar para proteger sua família e seu legado enquanto encara de frente um dos momentos mais desafiadores da sua vida.

Dirigido por Marcelo Antunez (Polícia Federal: A Lei é Para Todos) e escrito por Anderson Almeida (No Mundo da Luna), Silvio chega aos cinemas em 12 de setembro.

Sobre o JK Iguatemi
O Shopping JK Iguatemi reúne arte, moda, entretenimento, lazer, tecnologia, cultura, design, gastronomia e excelentes serviços em um único lugar. Faz parte do seu DNA os pilares de inovação e experiência, fazendo com que cada visita seja única e proporcionando oportunidades diferentes e inéditas para todos os públicos. Com a expertise e o diferencial em oferecer o mais completo e diversificado mix, o JK Iguatemi inova com qualidade e antecipa tendências para continuar sendo referência no setor. Para mais informações visite o site.

UM ANDARILHO MUSICAL ABRE A PRIMAVERA 2024 EM CURITIBA

A capital paranaense recebe o House Concert Tour, show do cantor Rafael Witt no dia 11 de setembro
Rafael Witt é músico, compositor e multi-instrumentista gaúcho que vem conquistando o público com suas composições em inglês que mesclam elementos marcantes de suas raízes sulistas, com o folk, o jazz e a música popular brasileira.
O resultado é um estilo musical único entre indie, folk e pop que vale a pena conferir!
Em apresentação única no próximo dia 11 de setembro, a partir das 19h30, em uma casa exclusivamente reservada no bairro Mercês, ele apresenta com sua banda o show House Concert.
Ingressos na plataforma Sympla:
https://www.sympla.com.br/evento/house-concert-rafael-witt-curitiba/2586690
NÃO PERCA!
O que: House Concert com Rafael Witt
Quando: 11 de setembro de 2024
Horário: das 19h30 às 21h30
Onde: Alameda Princesa Izabel, nº 305 – Mercês – Curitiba
Para saber mais e já ir curtindo as canções, confira as mídias sociais de Rafael Witt
Instagram, TikTok e YouTube: @rafaelwitt__

PRIME ROCK BRASIL CURITIBA 2024 INICIA PRÉ-VENDA E TRAZ NOVIDADES

“Nesta quarta, dia 04 de setembro, inicia a pré-venda online para o festival dos clássicos do rock nacional que volta à capital paranaense no dia 07 de dezembro para a realização de sua quinta edição na Pedreira Paulo Leminski. Programação reúne bandas e artistas que marcaram o pop rock brasileiro. Nesta edição novidades na superestrutura”.

Enquanto a década de 1980 vai ficando mais distante no tempo, a qualidade do rock brasileiro feito nessa época parece ficar apenas cada vez mais evidente. Este momento único na história, em que grandes nomes do rock nacional surgiram revolucionando o cenário musical e cultural do Brasil ficou marcado no coração e nos ouvidos de toda uma geração e agora pode ser revivido no Prime Rock Brasil, único festival que reúne representantes das maiores bandas do rock nacional de todos os tempos. Com realização da Prime, Curitiba recebe, neste ano, a quinta edição do evento no próximo dia 07 de dezembro na Pedreira Paulo Leminski (R. João Gava, s/nº), no maior palco da América Latina. A trilha sonora dessa viagem no tempo fica a cargo de uma lista de atrações que reúne nada menos que um dream team do pop rock nacional: Samuel Rosa, Ira!, Blitz, Biquini, Humberto Gessinger, Titãs e Dado & Bonfá tocando Legião Urbana. Além de um line-up de peso, a superestrutura conta com mais um novo espaço de Camarote, que vai agradar ao público.

O festival, que nasceu em 2018 na capital paranaense, rompeu as fronteiras locais e foi a outras cidades, como Recife (2019) e Belo Horizonte (2019, 2022, 2023). Neste ano já teve uma edição na Esplanada do Mineirão em BH com ingressos esgotados. Mac Lovio Solek, idealizador de todo o projeto, comemorou não só a musculatura que o Prime Rock Brasil ganhou, mas também a parceria dos artistas envolvidos. “Nós criamos um evento para ser anual em Curitiba, mas ganhou uma dimensão e outros caminhos extremamente empolgantes. Isso tudo não seria possível se não tivéssemos o apoio de todos os artistas que participam desse projeto, porque eles também se tornaram parceiros de corpo e alma do Prime Rock Brasil”.

Totalmente dedicado aos clássicos do pop rock brasileiro, como foco na produção dos anos 1980, o Prime Rock Brasil prova que a música feita naquele tempo permanece moderna e continua sendo a principal trilha sonora da vida de muita gente. “Esses caras faziam música com o coração, músicas atemporais, porque falavam coisas em que realmente acreditavam. E o impressionante é como isso foi escrito e tocado há 40 anos e, no entanto, permanece atual. São músicas feitas para durar”, observa.

A pré-venda de ingressos começa nesta quarta (04/09) às 18horas e segue enquanto durar o estoque pela www.blueticket.com.br. Para quem se adiantar, há garantia de benefícios exclusivos e inusitados, como: Todos que adquirirem o ingresso neste período vão receber um voucher para retirar no dia do festival o copo oficial em qualquer bar do evento, também o pagamento poderá ser parcelado em até 6x sem juros e, ainda, as primeiras mil pessoas que comprarem o ingresso, independente do setor, ganham um convite para a avant-premiére do Prime Rock Brasil 2024 em Curitiba (local/data a confirmar).

Os ingressos custam a partir de R$150,00 (meia-entrada) + taxa adm, de acordo com o setor. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio, mesmo durante o período de pré-venda de acordo com os lotes. PISTA - R$150,00 (meia-entrada) e R$300,00 (inteira) + taxa adm/ CAMAROTE PRIME 1 - R$330,00 (meia-entrada) e R$660,00 (inteira) + taxa adm / CAMAROTE PRIME 2 - R$330,00 (meia-entrada) e R$660,00 (inteira) + taxa adm / IN STAGE – R$640,00 (meia-entrada) e R$1.280,00 (inteira) + taxa adm. A meia-entrada é válida para estudantes, pessoas acima de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. INGRESSO SOCIAL – doares de 1kg de alimento não-perecível, possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. INGRESSO PAPAI NOEL - doadores de um brinquedo em bom estado de conservação possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento e as doações serão recebidas por entidades específicas a serem cadastradas e definidas. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei.

O FESTIVAL

Sete das maiores bandas e artistas do pop rock nacional passam pelo super palco do Prime Rock Brasil, equipado com o que há de melhor em som, luzes e efeitos especiais. Trazem como sempre um repertório composto só com os hinos do rock brasileiro, desde a primeira até a última música, em quase 11 horas de muita diversão e celebração ao rock nacional. Além disso, a plateia deve ser presenteada, como sempre acontece, com jams sessions entre os músicos – afinal, eles são amigos e raramente têm a oportunidade de se encontrarem no mesmo palco. “Reunir amigos artistas que raramente se encontram, em palcos extraordinários, para resgatar a energia e o astral da época de ouro do rock nacional. Esse é o Prime Rock Brasil, que fez uma estreia épica em 2018, repetiu o sucesso em 2019, 2022, 2023 e agora em 2024 está escrevendo mais um capítulo extraordinário”, resume Mac Lovio Solek, idealizador do PRB. “Estamos fazendo com que o rock brasileiro reverbere e traga muitas alegrias para todos nós”, afirma.

Além de shows inesquecíveis, o Prime Rock Brasil oferece diferentes formatos de experiências ao público das cidades por onde passa. A começar pelo fato de não disponibilizar em sua estrutura o setor "Pista Premium". Para começar, a Pista é o coração do festival, onde tudo acontece. É aberta ao público em geral, bem pertinho do palco e composta por bares, food trucks, lounges de descanso e banheiros. Neste ano, ela ficará entre os Camarotes Prime 1 e 2 (este é novo no festival). Para quem não abre mão das comodidades tem as opções Camarote Prime 1 (espaço elevado parcialmente coberto com visão lateral próximo ao palco, entrada com acesso preferencial, lounge para descanso, serviço de bar/alimentação e banheiros exclusivos, decoração diferenciada, acesso à pista e ao frontstage) e a novidade fica com o Camarote Prime 2 (espaço elevado parcialmente coberto no lado esquerdo , localizado de frente para o Camarote 1, com visão lateral próximo ao palco, entrada com acesso preferencial, lounge para descanso, serviço de bar/alimentação e banheiros exclusivos, decoração diferenciada, acesso à pista e ao frontstage).

Para quem optar por uma experiência super premium, o festival conta com o In Stage. O espaço disponibiliza uma série de mordomias, como uma área elevada literalmente dentro do palco (nas laterais) com vista privilegiada tanto para os músicos quanto para a plateia e interligadas por uma passarela de um lado ao outro do palco. O ingresso para o In Stage, inclui transporte VIP para a Pedreira (local de saída das vans e receptivo a ser definido e informado aos clientes), entrada pelo estacionamento dos artistas e acesso pelo elevador ou escada com vista panorâmica para todo o evento, bares especiais e de drinks, área de alimentação com sistema open food, banheiros exclusivos e de fácil acesso, , telão de led especial dentro do setor, acesso exclusivo à pista e acesso exclusivo ao front stage, decoração diferenciada e lounge especial para descanso.

A preocupação com a sustentabilidade também é uma das marcas do Prime Rock Brasil. Para utilizar o mínimo possível de plástico, a cada edição o festival disponibiliza copos oficiais colecionáveis do evento e dos artistas presentes no line-up para venda em sua loja oficial. Com identidade visual inspirada na biodiversidade do país, com elementos da fauna brasileira – como a onça pintada e a arara – os copos podem ser reutilizados durante todo o evento e depois guardados como lembrança. Outros produtos exclusivos do festival, como bonés e camisetas, também estarão à venda nas lojas oficiais Prime Store, por toda a Pedreira.

DNA NACIONAL

A música está no DNA do brasileiro, o rock nacional faz parte da nossa memória afetiva e nada melhor do que cantar na nossa língua os sucessos dos nossos maiores ídolos. Para representar essa celebração da cultura brasileira, a campanha publicitária do Prime Rock Brasil destaca a biodiversidade do país, com elementos da fauna brasileira – como a onça pintada e a arara. E o conceito já foi formatado para ser replicado em outras cidades do Brasil, sempre com os maiores nomes dos anos 80 e alguns representantes dos anos 90.

SERVIÇO:
PRIME ROCK BRASIL CURITIBA 2024
Realização: Prime
QUANDO: 07 de dezembro de 2024 (Sábado)
LOCAL: Pedreira Paulo Leminski (R; João Gava, s/n)
HORÁRIOS: Abertura dos portões: a confirmar / Início dos shows: a confirmar
INGRESSOS PRÉ-VENDA - a partir de R$150,00 (meia-entrada) + taxa adm, de acordo com o setor. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio, mesmo durante o período de pré-venda de acordo com os lotes.
PISTA - R$150,00 (meia-entrada) e R$300,00 (inteira) + taxa adm/ CAMAROTE PRIME 1 - R$330,00 (meia-entrada) e R$660,00 (inteira) + taxa adm / CAMAROTE PRIME 2 - R$330,00 (meia-entrada) e R$660,00 (inteira) + taxa adm / IN STAGE – R$640,00 (meia-entrada) e R$1.280,00 (inteira) + taxa adm. A meia-entrada é válida para estudantes, pessoas acima de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. INGRESSO SOCIAL – doares de 1kg de alimento não-perecível, possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. INGRESSO PAPAI NOEL - doadores de um brinquedo em bom estado de conservação possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento e as doações serão recebidas por entidades específicas a serem cadastradas e definidas. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei.
**Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei.
***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio, mesmo durante o período de pré-venda de acordo com os lotes.

****É obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário, na compra do ingresso e na entrada do festival.
Forma de Pagamento: Dinheiro, Pix e cartões de crédito/débito Elo, MasterCard, American Express, Visa, Diners Club e Hipercard em até 6x sem juros.
Vendas: Online: www.blueticket.com.br
Classificação etária: Livre. De 0 a 15anos – permitida a entrada somente acompanhados dos pais ou por um responsável legal. De 15 a 17 anos – permitida a entrada sem os pais, sendo necessário apresentar o Termo de Autorização para participar do evento de próprio punho com a assinatura dos pais, bem como, cópia dos documentos dos pais e do menor. Crianças a partir de 2 anos de idade pagam meia-entrada.
Informações para o público: @primerockbrasil.curitiba / @maisumadaprime

Rachel Reis apresenta show especial na Ópera de Arame:“Muito feliz por estar pela primeira vez em Curitiba”

Indicada ao Grammy Latino, cantora se apresenta na abertura da Feira Internacional da Música do Sul no dia 12 de setembro. Ingressos já estão disponíveis

Rachel Reis foi indicada ao Grammy Latino na categoria Melhor Álbum de Rock ou Música Alternativa - Créd. Vinicius Moreira
No dia 12 de setembro, às 20h, a Ópera de Arame (R. João Gava, 920 - Abranches) recebe o show inédito da cantora baiana Rachel Reis.

Indicada ao Grammy Latino na categoria Melhor Álbum de Rock ou Música Alternativa, a artista de Feira de Santana é conhecida por combinar ritmos como arrocha, pagode baiano e eletrônicos, e lançou sucessos como “Maresia”, que fez parte da trilha sonora da novela “Fuzuê”, da Rede Globo; “Motinha”, “Meu Esquema”, “Bateu”, com participação de Gilsons, que está na novela “Renascer”, também da Rede Globo; e “Caju”, que integra a série “Cangaço Novo”, entre outros.

Nas plataformas digitais, Rachel Reis conta com mais de 3 milhões de ouvintes no último ano, totalizando 44 milhões de reproduções, vindas de países como Portugal, Argentina, EUA, Espanha e Brasil. “Estou muito feliz por estar pela primeira vez em Curitiba, ainda mais em um local tão icônico como a Ópera de Arame. Será um show lindo”, comenta a cantora.

A apresentação da cantora marca a abertura da 8ª edição da FIMS - Feira Internacional da Mùsica do Sul, evento em que Curitiba se torna o epicentro musical e da indústria criativa do Sul,e os ingressos estão disponíveis pelo Shotgun com valores a partir de R$35 (meia-entrada) + taxa adm.

A FIMS, além de ser uma feira de música, também estimula a geração de negócios, empregos e renda no mercado musical, se tornando uma agregadora regional de tendências e estilos -
Cred Oruê Brasileiro
Com uma programação diversa e composta por rodadas de negócios, workshops, painéis e showcases (apresentações de curta duração em que artistas e bandas performam seus trabalhos para um público de profissionais do mercado da música e formadores de opinião), a FIMS, que ocorre de 10 a 14 de setembro, busca ser mais do que uma feira de música, estimulando a geração de negócios, empregos e renda no mercado musical, se tornando uma agregadora regional de tendências e estilos. O evento ainda promove a integração artística dos estados do Sul com o restante do Brasil e da América Latina, construindo conexões entre artistas independentes e descobrindo novos talentos de todo o território.

Mais informações da FIMS pelo site oficial www.fims.com.br ou pelas redes sociais: Instagram | @fimsul.

Serviço:
Rachel Reis na FIMS - Feira Internacional da Música do Sul
Data: 12 de setembro
Horário: 20h
Local: Ópera de Arame (R. João Gava, 920 - Abranches)
Ingressos: A partir de R$60 (meia-entrada) + taxa adm pelo Shotgun

FIMS - Feira Internacional da Música do Sul
Data: 10 a 14 de setembro
Site oficial: http://www.fims.com.br
Instagram: @fimsul

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Maior tributo ao Nirvana do mundo retorna ao Brasil para tour histórica com Orquestra Sinfônica

Apresentando um espetáculo único e inédito no mundo, banda internacional Seattle Supersonics e Orquestra Sinfônica Villa Lobos, regida pelo maestro Adriano Machado, confirmam shows nas principais cidades do país.

Após tour pela Europa e América do Sul, Seattle Supersonics prepara apresentações épicas e inesquecíveis em homenagem aos 30 anos sem Kurt Cobain, incluindo todos os seus sucessos, inclusive o lado B.


Ingressos: https://linktr.ee/tributonirvana

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Fotos em alta:
Seattle Supersonics aqui
Orquestra Sinfônica Villa Lobos aqui
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Depois de passar por cidades icônicas como Barcelona, Madrid, Londres, Lisboa, México, Argentina e Uruguai, chegou a vez do Brasil receber o tão aguardado “Tribute of Nirvana”, um espetáculo único e inédito no mundo.

O Seattle Supersonics, maior banda tributo ao Nirvana do mundo, retorna ao país para uma turnê épica com a imponente Orquestra Sinfônica Villa Lobos, sob a regência do maestro Adriano Machado, celebrando os 30 anos sem Kurt Cobain.

Não se trata de um cover ou tributo, mas uma experiência única e jamais vista, que promete levar o público a uma viagem emocionante e inesquecível ao legado da lendária banda de Seattle.

O Brasil teve o privilégio de receber, no ano passado, esse projeto que encantou plateias de norte a sul. Após uma recepção carinhosa e muitos pedidos dos fãs, o retorno ao país tornou-se uma realidade.

Mas, tamanha expectativa para a tour não é para menos. Imagine um dos encontros mais surpreendentes da história da música: Kurt Cobain, com sua voz marcante e carregada de emoção, quebrando o silêncio com riffs poderosos na guitarra; Krist Novoselic, com seu baixo vibrante, tecendo uma fundação sólida; e Dave Grohl, com sua bateria explosiva, ecoando como um trovão no horizonte.

Agora, imagine esse trio icônico sendo envolvido pelas notas suaves e poderosas de uma orquestra sinfônica, com violinos e violoncelos trazendo uma profundidade emocional, enquanto os sopros adicionam camadas de intensidade.

Seattle Supersonics e Orquestra Sinfônica Villa Lobos é uma combinação que leva o grunge a novos patamares, transformando clássicos do Nirvana em uma experiência sensorial completa, algo que só poderia ser descrito como épico.

Com características idênticas, inclusive, com todas as semelhanças audiovisuais da banda de Seattle, sucesso nos anos 90, o Seattle Supersonics impacta, impressiona e emociona.

Juntando isso à regência de Adriano Machado, um maestro respeitado internacionalmente, não apenas pela sua técnica, mas pela habilidade em transformar a música sinfônica em uma experiência acessível e cativante, eleva este espetáculo a um novo patamar. Sua orquestra, aclamada por fundir o mundo clássico com o pop, rock e até heavy metal, tem tudo para surpreender o público ao trazer uma profundidade emocional rara para os clássicos do Nirvana.

Com apresentações nas principais cidades brasileiras, banda e orquestra prometem uma experiência única, onde os maiores sucessos do Nirvana, incluindo os icônicos lados B, serão apresentados em um espetáculo que mescla o puro rock n’ roll com a sofisticação de arranjos sinfônicos.

O espetáculo terá duração de aproximadamente duas horas, homenageando o ícone mundial Kurt Cobain e a banda Nirvana, tocando os maiores sucessos.

No setlist, não faltarão: “In Bloom”, “Drain You”, “About a Girl”, “Love Buzz”, “Floyd The Barber”, “Molly Lips”, “School”, “Aneurysm”, “Territorial Pissings”, entre outras. É claro que “Smells Like a Teen Spirit” também estará presente. Ou seja, será um espetáculo inteiro baseado nas versões originais dos discos do Nirvana, com arranjos sinfônicos especiais criados pelo maestro Adriano Machado.

Os fãs brasileiros terão a oportunidade de conferir em várias cidades:Trata-se de uma celebração exclusiva e inovadora ao legado de uma das maiores bandas de rock da história, destinada a emocionar e cativar fãs de todas as gerações. Não perca a oportunidade de viver essa experiência e prepare-se para fazer parte de um momento histórico que ficará marcado para sempre na memória dos amantes do rock.

Sobre o Seattle Supersonics
O Seattle Supersonics nasceu em 2010 na cidade autônoma de Buenos Aires, Argentina, com a intenção de fazer uma homenagem respeitosa à grande banda de grunge/alternative rock Nirvana.

Depois de um processo de mudanças, a formação definitiva foi estabelecida com Ezequiel Dias na voz e guitarra, Estevan Molina na bateria e backing vocals, e Christian Monteiro no baixo e backing vocals. Respeitando o formato clássico de trio, a banda recria tanto em qualidade sonora quanto visualmente, através de cenografia, figurinos, efeitos visuais, etc., a versão mais fiel da América Latina.

Nestes quase 13 anos de trajetória, a banda chegou a vários países latinos como Uruguai, Chile e Paraguai, somando-se a quase toda a extensão de seu país natal, com apresentações para salas cheias nas principais casas de espetáculos da Argentina e da capital do país, como o "Teatro Vorterix", "Groove", "Teatro Broadway", "Teatro Plaza (MZA)", "Teatro Sarmiento (San Juan)", "Vorterix (Rosário)", "Estádio Quality (Córdoba)", entre muitos outros.

Sobre Adriano Machado
Maestro Adriano Machado é uma referência no cenário musical, com uma carreira diversificada que abrange desde a música clássica até grandes produções populares e cinematográficas. Fundador e Diretor Musical da Orquestra Sinfônica Villa Lobos, ele conduz mais de 80 apresentações anuais, sempre inovando e aproximando novos públicos da música orquestral. Sua versatilidade e talento foram reconhecidos em colaborações com renomados artistas como Sarah Brightman, John Legend, e DJ Alok, além de ter liderado projetos icônicos como La La Land in Concert , Star Wars in Concert, Magia & Sinfonia Disney 2023 e 2024 e Harry Potter In Concert 1 e 2 em 2024.

Com uma abordagem que une o clássico ao contemporâneo, Adriano tem consolidado seu nome como maestro de cine-concertos no Brasil, trazendo experiências únicas que combinam a grandiosidade da música sinfônica com a magia do cinema. Seus projetos não apenas destacam sua maestria técnica, mas também sua habilidade em transformar apresentações sinfônicas em espetáculos acessíveis e emocionantes para milhares de espectadores.

Ao longo dos anos, Adriano Machado tem sido uma força motriz na expansão do alcance da música de concerto, colaborando com artistas de diversos gêneros e levando a Orquestra Sinfônica Villa Lobos a novos patamares de reconhecimento. Sua contribuição para a música, seja através de produções sinfônicas tradicionais ou inovadoras fusões com o pop e o rock, continua a cativar plateias e a redefinir a experiência orquestral no Brasil.

Sobre o Nirvana
O Nirvana é uma das bandas mais influentes da história do rock, revolucionando o cenário musical no início dos anos 1990 com seu som cru e letras introspectivas. Liderada por Kurt Cobain, ao lado de Krist Novoselic e Dave Grohl, a banda foi a força motriz por trás do movimento grunge de Seattle, que trouxe um som mais autêntico e despojado, rompendo com as tendências predominantes da época.
Rapidamente se destacou pela sua sonoridade crua, letras introspectivas e a capacidade de capturar o espírito de uma geração. O lançamento do álbum "Nevermind" em 1991, que inclui o hino "Smells Like Teen Spirit.

SERVIÇOS - TOUR BRASIL TRIBUTE OF NIRVANA - SEATTLE SUPERSONICS E ORQUESTRA SINFÔNICA VILLA LOBOS

17/10 (quinta-feira) - Ribeirão Preto
Local: Hard Rock Café Mais informações e venda de ingressos: https:/showpass.com.br/evento/1471/nirvana

18/10 (sexta-feira) - Porto Alegre
Local: Araújo ViannaMais informações e venda de ingressos: https://bileto.sympla.com.br/event/97521/d/274034

19/10 (sábado) - São Paulo
Local: Terra SP
Mais informações e venda de ingressos: https:/showpass.com.br/evento/1473/nirvana

20/10 (domingo) - Santo André
Local: Sabto Rock
Mais informações e venda de ingressos: https:/showpass.com.br/evento/1472/nirvana

24/10 (quinta-feira) - Florianópolis
Local: John BullMais informações e venda de ingressos: https:/showpass.com.br/evento/1474/nirvana

25/10 (sexta-feira) - Curitiba
Local: Tork HallMais informações e venda de ingressos: https:/showpass.com.br/evento/1485/nirvana

26/10 (sábado) - Brasília
Local: Toinha
Mais informações e venda de ingressos: https:/showpass.com.br/evento/1486/nirvana

27/10 (domingo) - Rio de Janeiro
Local: Vivo Rio,Mais informações e venda de ingressos:https:/showpass.com.br/evento/1484/nirvana

03/11 (domingo) - Salvador
Local: Concha Acústica
Abertura de vendas em breve. Link com todas as cidades da tour: https://linktr.ee/tributonirvana

Obs.:
Em todos os shows a forma de pagamento e eventuais opções de parcelamento dependerão do local e poderão ser verificados diretamente no site de compra de ingressos informados.
Acompanhe todas as novidades pelo o instagram: @ssupersonics
Site com link de compra de todas as praças: https://linktr.ee/tributonirvana

35+: Rosa de Saron apresenta nova turnê em Curitiba

Crédito fotos: Divulgação.

Com um “upgrade” do show de 35 anos, banda de rock cristão traz os grandes hits da carreira ao palco do Teatro Positivo

A Rosa de Saron, maior banda de rock cristão do Brasil, desembarca em Curitiba no próximo dia 7 de setembro, um sábado de feriado, para apresentação imperdível da nova turnê “35+”. O show é um Upgrade do evento que celebrou os 35 anos de carreira do grupo. No set list, os grandes clássicos da carreira, proporcionarão aos fãs momentos nostálgicos e uma celebração de fé, amor e esperança por meio da música.

Para o show, Bruno, Grevão, Rogério e Eduardo selecionaram hits dessas três décadas e meia, como “Sol da Meia Noite”, “Nova Primavera” e “Menos de Um Segundo”. Com mais da metade do repertório de músicas atuais, a banda honra o seu legado e prova, mais uma vez, seu poder criativo e de renovação, mostrando que não vive apenas das conquistas do passado, mas continua escrevendo sua história para o futuro.

Dos sucessos mais recentes, do DVD “In Concert”, registrado em agosto passado no Theatro Municipal de São Paulo, eles trazem canções como “A Rosa e o Espinho” e “Terra do Nunca”, bastante ovacionadas e aguardadas pelo público. E, não devem faltar “Do Alto da Pedra, “Mire as Estrelas” e “Baile de Máscaras”.

Formada por Bruno Faglioni (voz), Eduardo Faro (guitarra), Rogério Feltrin (baixo) e Grevão (bateria), em mais de 35 anos de história, a Rosa de Saron tem impactado milhares de vidas no Brasil e exterior. São aproximadamente 800 mil ouvintes mensais apenas no Spotify e meio bilhão de plays no YouTube, além de diversos prêmios e indicações ao longo dos anos.

SERVIÇO: ROSA DE SARON EM CURITIBA
Data: 07 de setembro de 2024 (sábado)
Local: Teatro Positivo - R. Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 - Campo Comprido, Curitiba
Horário: Abertura do teatro: 20h / Início: 21h
Classificação etária: Livre
Realização: Dumas Produções
Ingressos: a partir de R$ 90,00 (meia-entrada) + taxa administrativa
Pontos de venda: Disk Ingressos
DiskIngressos https://www.diskingressos.com.br/evento/6275/2024-09-07/pr/curitiba/rosa-de-saron

Informações: @dumasproducoes

Mabu Curitiba Business é o ponto de encontro de artistas e cantores

Grupo Mabu

A atriz Claudia Abreu, que estreou a peça Virgínia no teatro Guaira e as Bandas do Festival Reggea Day Curitiba, movimentaram o Mabu Curitiba Business nesse final de semana

O Mabu Curitiba Business celebra meio século de história mantendo-se como um ponto de convergência cultural na capital paranaense. Neste final de semana, o hotel registrou uma alta taxa de ocupação, um reflexo da tendência que vem marcando o ano de 2024. Em seus corredores e restaurantes, uma diversificada gama de hóspedes cruzou caminhos: de turistas a empresários, artistas de teatro e músicos dos mais variados estilos. Entre os hóspedes, a atriz Cláudia Abreu, em Curitiba para a apresentação da peça *Virginia*, destacou a receptividade do hotel e sua conveniente proximidade com o Teatro Guaíra. "A hospitalidade do Mabu é excepcional, e estar tão perto do Teatro Guaíra facilita muito nossa rotina de trabalho. É um hotel que respira cultura e tradição", afirmou Cláudia.

Além de Cláudia Abreu, o Mabu Curitiba Business recebeu os artistas do Reggae Day Festival Curitiba, reforçando ainda mais sua vocação para ser um ponto de encontro de expressões culturais variadas. Bandas como Armandinho, Dazaranha, Chimarruts, Maskavo e Tribo de Jah estiveram hospedadas no hotel, criando um ambiente vibrante e acolhedor. A mistura de perfis e estilos, tanto de hóspedes quanto de eventos, confirma o Mabu Curitiba Business como um epicentro cultural, refletindo a riqueza e diversidade da cena artística brasileira.

"Estamos muito satisfeitos com a alta taxa de ocupação que temos mantido ao longo de 2024. Isso demonstra a força da nossa tradição e a capacidade do Mabu Curitiba Business de se manter relevante como ponto de encontro cultural na cidade. Nossa missão sempre foi proporcionar uma experiência que combine conforto com a riqueza cultural de Curitiba, e esse final de semana foi um exemplo perfeito disso", afirmou Juan Mordaski, diretor comercial do Grupo Mabu.

Setembro é o mês da música no Shopping Mueller

Apresentações de jazz, blues, MPB e música clássica tomam conta do Gourmet Mueller

Ao todo, 12 atrações se apresentam no Mueller Sounds. Crédito: Divulgação/Shopping Mueller
Durante todo o mês de setembro, a área Gourmet do Shopping Mueller recebe convidados para uma programação musical especial. Serão apresentações de jazz, blues, MPB e música clássica na primeira edição do Mueller Sounds. Os shows acontecem sempre às quintas, sextas e sábados, das 19h às 21h.

“Música remete a emoções e muitas das nossas lembranças estão associadas a uma trilha sonora. Proporcionar momentos como esse, que trazem alegria e ficam na memória afetiva de nossos clientes, faz parte do nosso propósito”, destaca o gerente de marketing, Ciro Gonçalves. Além disso, o Shopping Mueller tem seu próprio sound branding, que traduz a marca por meio da música. “As pessoas já conhecem a nossa identidade sonora e ela transmite uma experiência sensorial positiva, que é o que queremos que nossos clientes sintam quando estão no shopping”, completa.

O Mueller Sounds será realizado no Piso L4, onde estão localizados os seis restaurantes da área Gourmet: Outback, La Vaca, Comodoro e os exclusivos Aish Baladi, Nagairô Sushi e Pecorino. De todos eles será possível ouvir as apresentações. Os shows são gratuitos.

Programação completa
5/9 Jared Duo Artístico com Beto Dias
6/9 Tony Caster & André Big Dog
7/9 Jazz trio com Nikole Gouveia, Elton Rufi no e Guilherme May
12/9 Duo Bandolaxo com Glauco Solter e Daniel Migliavacca
13/9 Guto & Andréa Horn e convidam Eli Santos
14/9 Trio de Jazz Acordes e Cordas
19/9 Awallonia - Folk Celta
20/9 André Ribas Acordeon
21/9 Quarteto de Jazz Acordes e Cordas
26/9 Duo dos Cinco Sentidos com Rebeca Vieira e André Alves
27/9 Piano e Sax/Flauta Raul Valente e Luiz Neri Pfitzenreuter
28/9 Piano Solo Luis Dellagracia

SERVIÇO:
Mueller Sounds
Local: Shopping Mueller - Piso L4 (Gourmet Mueller) - Avenida Cândido de Abreu, 127 – Centro Cívico, Curitiba (PR).
Data: de 5 a 28 de setembro de 2024, sempre às quintas, sextas e sábados, das 19h às 21h.
Entrada: Gratuita.
Telefone: 41 3074-1000
Informações: www.shoppingmueller.com.br
Instagram: @muellercwb

Sobre o Shopping Mueller
Desde sua inauguração, em 1983, o Mueller se preocupa em permanecer como uma referência em estilo, conforto e sofisticação. São mais de 200 lojas de marcas de renome nacional e internacional, além do moderno complexo de cinemas Cinemark, que conta com salas de exibição em 3D, restaurantes, atividades culturais e as melhores experiências.
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Mueller Curitiba

Eric Clapton abre turnê nacional com show Curitiba

Grande astro da música chega à capital paranaense, dia 24 de setembro, na Ligga Arena

foto: George Chin

CREDENCIAMENTO DE IMPRENSA AQUI

Eric Clapton está comemorando 60 anos de carreira e, para celebrar, volta aos palcos em sua nova turnê mundial que começa em 09 de maio do próximo ano, em Newcastle, na Inglaterra, e já tem datas para chegar ao Brasil! No dia 24 de setembro, o cantor se apresenta em Curitiba, na Ligga Arena (Arena da Baixada). Os ingressos estão à venda, a partir de R$ 450, pela Livepass. Na capital paranaense, o show é apresentado pelo Santander e tem produção da MOVE Concerts e RW7 Production & Entertainment.

Além de Curitiba, o cantor passa pelo Rio de Janeiro, dia 26 de setembro, na Jeunesse Arena e em São Paulo, no dia 29 de setembro, no Allianz Parque. As apresentações também contarão com o show de abertura do cantor e guitarrista vencedor do Grammy Gary Clark Jr.

Estas serão as primeiras apresentações de Eric no país em mais de uma década: a última passagem do artista por aqui aconteceu em 2011, quando ele fez dois shows no Rio de Janeiro, uma apresentação em São Paulo e outra em Porto Alegre. Anteriormente, o artista já havia estado no Brasil em 1990 e em 2001.

Em outubro de 1963, Eric Clapton conseguiu seu primeiro emprego em tempo integral quando se juntou ao The Yardbirds. Nos anos que se seguiram, ele continuou a inovar, enquanto explorava o blues, o rock, o pop, o jazz o country, a música orquestral, standards, o R&B, o trip-hop - e até o techno - como artista solo e em bandas inovadoras como Bluesbreakers de John Mayall, Cream, Blind Faith, Delaney & Bonnie & Friends, Derek & The Dominos, Legends e TDF.

A carreira de décadas inclui, além de dezenas de álbuns, prêmios e estádios com ingressos esgotados, a aclamação inabalável da crítica por sua exibição consistente de trabalhos lendários com a guitarra. Eric Clapton foi introduzido no Rock and Roll Hall of Fame como membro dos Yardbirds em 1992, como membro do Cream em 1993 e como artista solo em 2000.

Eric Clapton

Nascido em Surrey, na Inglaterra, em março de 1945, Eric Clapton é considerado um dos guitarristas mais influentes e bem-sucedidos da história do rock, e seu nome aparece constantemente na lista dos melhores de todos os tempos – ele ocupa o segundo lugar nos "100 maiores guitarristas de todos os tempos" da Rolling Stone, o quarto lugar no "Top 50 guitarristas de todos os tempos" da Gibson e é o número cinco na lista da revista Time dos "10 melhores guitarristas elétricos" da história.

Clapton nasceu de uma mãe adolescente e de um soldado canadense, que serviu na Inglaterra durante a Segunda Guerra Mundial e voltou para sua esposa antes do garoto nascer. Clapton foi criado em grande parte pelos avós. Ele começou a tocar violão na adolescência e estudou por um tempo no Kingston College of Art. Depois de tocar guitarra solo com duas bandas menores, em 1963 ele se juntou ao Yardbirds, um grupo de rhythm & blues no qual sua técnica de tocar e comandar influenciada pelo blues começou a atrair a atenção. Clapton deixou os Yardbirds em 1965, quando eles buscavam o sucesso comercial com um estilo pop. Naquele mesmo ano, ele se juntou ao Bluesbreakers de John Mayall, e seu jeito de tocar guitarra logo se tornou a principal atração do grupo, atraindo seguidores fanáticos na cena noturna de Londres.

Em 1966, Clapton deixou o Bluesbreakers para formar uma nova banda com outros dois virtuosos músicos de rock, o baixista Jack Bruce e o baterista Ginger Baker. Este grupo, Cream, alcançou popularidade internacional com sua fusão sofisticada de rock e blues, que apresentava solos improvisados. O domínio de Clapton na forma e no fraseado do blues, suas corridas rápidas e seu vibrato foram amplamente imitados por outros guitarristas de rock. A alta energia e intensidade emocional de sua execução em músicas como “Crossroads” e “White Room” estabeleceram o padrão para o solo de guitarra rock. O Cream se separou no final de 1968, tendo gravado álbuns como “Disraeli Gears” (1967), “Wheels of Fire” (1968) e “Goodbye” (1969).

Em 1969, Clapton e Baker formaram o grupo Blind Faith com o tecladista e vocalista Steve Winwood e o baixista Rick Grech, mas o grupo se separou após gravar apenas um álbum. Clapton emergiu como um vocalista competente em seu primeiro álbum solo, lançado em 1970. Ele logo reuniu um trio de músicos fortes (o baixista Carl Radle, o baterista Jim Gordon e o tecladista Bobby Whitlock) em uma nova banda chamada Derek and the Dominos, com Clapton como guitarrista, vocalista e compositor. O guitarrista Duane Allman juntou-se ao grupo na realização do clássico álbum duplo “Layla and Other Assorted Love Songs” (1970), considerado a obra-prima de Clapton e um marco entre as gravações de rock. Decepcionado com as vendas fracas de Layla, Clapton entrou em reclusão por dois anos. O retorno com enorme sucesso aconteceu com o álbum “461 Ocean Boulevard” (1974), que incluiu sua nova versão de “I Shot the Sheriff”, de Bob Marley. No álbum, Clapton adotou uma abordagem mais relaxada que enfatizou suas composições e habilidades vocais, em vez de tocar guitarra.

Nos 20 anos seguintes, Clapton produziu uma série de álbuns, incluindo “Slowhand” (1977), “Backless” (1978), “Money and Cigarettes” (1983), “August” (1986), “Unplugged” (1992) - que apresentava o hit “Tears in Heaven, ” escrito após a morte de seu filho - e “From the Cradle” (1994). Na cerimônia do Grammy Awards de 1993, “Tears in Heaven” ganhou o prêmio de música e disco do ano, e “Unplugged” foi eleito o álbum do ano. Clapton também explorou suas influências musicais com duas colaborações vencedoras do Grammy: “Riding with the King” (2000) com a lenda do blues B.B. King e “The Road to Escondido” (2006) com o guitarrista J.J. Cale. O sucesso crítico e comercial desses álbuns solidificou sua estatura como um dos maiores músicos de rock do mundo, e lançamentos subsequentes, como “Clapton”(2010), “Old Sock” (2013) e “I Still Do” (2016), capturaram com precisão seu talento. Em 2018, Clapton lançou seu primeiro álbum natalino, “Happy Xmas”.

“Clapton, uma autobiografia”, foi publicada em 2007, e o documentário “Clapton: Life in 12 Bars” apareceu em 2017. Eric Clapton foi introduzido no Rock and Roll Hall of Fame como membro dos Yardbirds em 1992, como membro do Cream em 1993 e como artista solo em 2000.

Gary Clark Jr

Guitarrista e cantor de blues norte-americano nascido em Austin, Texas, Gary Lee Clark Jr. mescla blues, rock e soul com elementos de hip hop em sua música. Em 2011, Clark assinou com a Warner Bros Records e lançou o EP The Bright Lights. Isso foi seguido pelos álbuns Blak and Blu (2012) e The Story of Sonny Boy Slim (2015).

Ao longo de sua carreira, Clark tem sido um prolífico artista ao vivo, documentado nos álbuns Gary Clark Jr. Live (2014) e Gary Clark Jr Live/North America (2017). Clark já dividiu o palco com nomes como Eric Clapton, Sir Rod Stewart, Tom Petty and the Heartbreakers, B.B. King e os Rolling Stones, entre outros.

Em 2014, Clark recebeu um Grammy de Melhor Performance de R&B Tradicional pela música "Please Come Home". Seu álbum mais recente, This Land, foi lançado em 2019. Em 2020, ele ganhou o Grammy de "Melhor Canção de Rock" e "Melhor Performance de Rock" pela música "This Land" desse álbum.

Sobre a MOVE CONCERTS

Considerada uma das principais promotoras de shows da América Latina, Move Concerts, que tem sociedade no Brasil com o grupo DCSET, construiu uma extensa rede na América Latina e promoveu a passagem de grandes turnês pelo continente. A empresa já levou mais de 8 milhões de pessoas para shows e trouxe ao país mais de 230 turnês de grandes nomes mundiais da música como Lionel Richie, Iron Maiden, Ed Sheeran, Shawn Mendes, Michael Bublé, Norah Jones, Katy Perry entre outros, além de festivais como Maximus Festival, Z Festival e Summer Soul Festival. A empresa também atua na criação de conteúdos especiais, management de artistas e gestão em esporte. A sociedade formada entre o grupo DCSET e a promotora trouxe mais força comercial e estratégica para a empresa, ampliando a participação no mercado de eventos no país e tornando a retomada dos grandes eventos ainda mais significativa, para atender a alta expectativa do público.

Sobre a RW7 Production & Entertainment

A RW7 Production & Entertainment é uma das principais empresas de entretenimento de Curitiba. A RW7 produziu alguns dos maiores eventos que passaram pelo sul do Brasil nos últimos anos como Ed Sheeran, John Mayer, Michael Bublé, Iron Maiden, RBD, além de grandes nomes nacionais como Roberto Carlos, o projeto AMIGOS, Zeca Pagodinho, Alcione, Fábio Jr, Daniel, entre muitos outros.

Santander e Cultura

O Santander Brasil acredita, investe e promove o acesso às mais distintas manifestações culturais e a democratização da cultura para a sociedade. Em 2023, o Banco entrou oficialmente no universo da música, patrocinando grandes shows internacionais como o de Alanis Morissette, o primeiro realizado neste território.

Além de patrocinar e promover parcerias com instituições e iniciativas culturais, como Museu do Amanhã (RJ), Festival de Música em Trancoso (BA) e a restauração do Mural Batalha dos Guararapes (PE) e do Museu do Ipiranga (SP), o Santander mantém seus próprios empreendimentos, como os Faróis Santander Porto Alegre e São Paulo, além do Teatro Santander e 033 Rooftop, na capital paulista.

Serviço – Eric Clapton em Curitiba

Quando: 24 de setembro de 2024 (terça-feira)

Local: Ligga Arena – Arena da Baixada (Rua Buenos Aires, 1260 – Água Verde – Curitiba)

Horários: Abertura da casa às 17h | Início dos shows às 19h20

Ingressos: os ingressos variam de R$ 450,00 a R$ 1.200,00 de acordo com o setor e modalidade escolhidos

Pista Premium – R$ 950,00 (inteira) / R$ 475,00 (meia-entrada)

Cadeira Inferior – R$ 850,00 (inteira) / R$ 425,00 (meia-entrada)

Cadeira Superior – R$ 450,00 (inteira) / R$ 225,00 (meia-entrada)

VIP (Cadeira Lateral) – R$ 1.200,00 (inteira) / R$ 600,00 (meia-entrada) - ESGOTADO

Sports Bar (Cadeira Central) – R$ 1.200,00 (inteira) / R$ 600,00 (meia-entrada)

Vendas: Livepass.com.br

Parcelamento em até 6x sem juros para clientes Santander e em 3x sem juros para demais clientes.

Classificação Etária: 16 anos desacompanhado. Menores de 16 anos apenas acompanhados pais/responsável legal. Sujeito a alteração, conforme decisão judicial.

Realização: Move Concerts e RW7 Production & Entertainment

Shell patrocina shows de Bruno Mars no Brasil e oferece benefícios exclusivos para clientes

Marca disponibilizará ingressos para shows em SP, RJ e DF por meio do app Shell Box; esta é a primeira vez que a Shell patrocina uma turnê internacional no Brasil

São Paulo, agosto de 2024 – A Shell será a patrocinadora oficial de quatro dos 14 shows do Bruno Mars no Brasil, marcando a primeira vez que a empresa apoia uma turnê internacional no país. As apresentações com a chancela da marca ocorrerão em São Paulo, Rio de Janeiro e Brasília. Membros do Shell Box Clube, plataforma de fidelidade do app Shell Box que proporciona benefícios e experiências diferenciadas, terão acesso a vantagens exclusivas.

Eles poderão utilizar pontos stix – a moeda oficial do programa – para garantir os ingressos e ainda parcelar o pagamento em até 10 vezes sem juros. Essa facilidade estará disponível exclusivamente para os membros do Clube a partir do nível 2. Em São Paulo, a primeira parada do artista no Brasil, é possível garantir um ingresso com apenas 50 stix + R$935,50. Os valores podem variar conforme a cidade. Cada usuário do Shell Box Clube poderá resgatar até duas entradas.

O patrocínio é fruto da parceria com a Live Nation, uma das maiores produtoras de entretenimento do mundo, e abrange a turnê de dois artistas internacionais, incluindo Bruno Mars, que já vendeu mais de 200 milhões de singles globalmente. Esta é a primeira vez que a Shell apoia uma turnê internacional no Brasil, e o objetivo é proporcionar aos consumidores experiências inesquecíveis, pelo app Shell Box e com ativações in loco, nos estádios Morumbis (SP), Engenhão (RJ) e BRB Mané Garrincha (DF), onde os consumidores poderão vivenciar a marca em uma ativação preparada exclusivamente para a turnê do Bruno Mars, além de fortalecer o vínculo emocional com a Shell através de momentos marcantes e envolventes.

“Estamos muito felizes com a parceria e com a oportunidade de oferecer aos nossos clientes experiências únicas e memoráveis. Bruno Mars é uma figura global, assim como a Shell, e sua imensa base de fãs reflete exatamente como queremos ser percebidos. A parceria traduz nossa estratégia de ser um parceiro de mobilidade eficiente, oferecendo muito mais do que um simples abastecimento. Estamos comprometidos em criar momentos significativos que estreitem ainda mais nossa conexão com os clientes e enriqueçam sua experiência com a marca”, destaca Ricardo Berni, Diretor Executivo de Marketing & Digital da Raízen, licenciada da marca Shell no Brasil.

Pré-venda e venda oficial
A pré-venda dos ingressos a partir do nível três do Shell Box Clube começa em 2 de setembro. Já venda oficial a partir do nível dois terá início em 5 de setembro. Todos os ingressos para os shows, que serão disponibilizados no Shell Box, são do setor “cadeira inferior” e já estão esgotados para o público geral. As apresentações patrocinadas pela Shell ocorrerão em São Paulo nos dias 8 e 12 de outubro, no Morumbis; Rio de Janeiro no dia 19 de outubro, no Estádio Nilton Santos (Engenhão); e Brasília no dia 26 de outubro, na Arena Mané Garrincha.

Como parte do patrocínio, a Shell terá destaque nas comunicações, sinalizações e mídias dos eventos, receberá a chancela de “patrocinador oficial”, exibirá um vídeo institucional antes do início de cada apresentação e contará com um espaço dedicado para ativação da marca nos estádios.

A promoção do patrocínio "Bruno Mars Live in Brazil" teve início na primeira semana de agosto e continuará até outubro. A campanha está sendo divulgada em plataformas digitais, como Meta, TikTok e Google. Influenciadores como @henrytado e @spartakus, além dos pilotos e embaixadores da equipe Shell V-Power, Gianluca Petecof e Ricardo Zonta, estão promovendo a ação em seus perfis no TikTok e Instagram e no perfil da marca Shell.

Shell Box Clube
Lançado em abril, o novo programa de fidelidade do app Shell Box tem como objetivo oferecer benefícios exclusivos aos seus membros, ampliando a base de usuários e aumentando o volume de combustíveis transacionados por meio do aplicativo. Estruturado em seis níveis, o Shell Box Clube atende a todos os perfis de motoristas, desde motociclistas até caminhoneiros, com uma gama de benefícios, incluindo acesso a experiências únicas, produtos exclusivos Shell, descontos em abastecimentos e muito mais.

Serviço:
Patrocínio turnê Bruno Mars no Brasil
Ingressos: pontos stix + R$
Pré-venda e venda oficial: pré-venda em 02/09 a partir do nível 3 e venda oficial a partir do nível 2 em 05/09
Consulte regras de participação no site promo.shell
A marca Shell é licenciada à Raízen S/A
Realização Live Nation

Gloria Gaynor, dona do hit “I Will Survive”, fará show em Curitiba

Cantora se apresenta dia 23 de setembro, no Teatro Positivo. Ingressos à venda a partir de R$ 250

foto: Divulgação

CREDENCIAMENTO DE IMPRENSA AQUI

Está chegando a hora de Curitiba ver de perto a poderosa voz e presença de palco magnética de Gloria Gaynor! Após se apresentar no palco principal do Rock in Rio, a cantora segue para a capital paranaense onde faz show dia 23 de setembro, às 21h, no Teatro Positivo. Os ingressos para o show na capital paranaense estão à venda a partir de R$ 250, pelo Disk Ingressos. A apresentação em Curitiba é uma parceria Cult! Produções e Polarize Eventos.

Uma noite repleta de hits! Com uma carreira que vem desde 1970, Gloria promete para a noite as músicas que embalaram e ainda embalam muitos momentos das nossas vidas como “I Am What I Am”, “Never Can Say Goodbye”, “Can’t Take My Eyes Off You” e a icônica "I Will Survive".

Sua carreira musical decolou nos anos 1970, fazendo dela uma das artistas mais icônicas do gênero. O álbum "Never Can Say Goodbye" (1975) marcou o início do sucesso de Gloria Gaynor. No entanto, foi em 1978 que ela alcançou fama mundial com o lançamento do disco "Love Tracks", que incluiu o hit atemporal "I Will Survive". A canção tornou-se um hino para a comunidade LGBTQIA+ e conquistou dois prêmios Grammy, nas categorias de Melhor Performance Vocal Feminina de R&B e Melhor Gravação Disco. "I Will Survive" também recebeu um Disco de Platina, refletindo seu impacto cultural duradouro.

Ao longo de sua carreira, Gloria acumulou uma série de prêmios e reconhecimentos, incluindo diversos American Music Awards e prêmios da indústria musical internacional. Seu sucesso estendeu-se para além das fronteiras dos Estados Unidos, consolidando sua posição como uma artista globalmente influente e o legado na música disco foi reconhecido com sua inclusão no Dance Music Hall of Fame, em 2004.

Gloria Gaynor não só marcou seu nome na história da música com seus sucessos inesquecíveis, mas também quebrou barreiras ao longo de sua carreira. Sua contribuição para a música disco e sua capacidade de transcender gêneros a transformaram em uma verdadeira lenda, inspirando gerações subsequentes de artistas. Mesmo após décadas de sua ascensão à fama, Gloria Gaynor continua a ser uma figura respeitada e admirada na indústria musical.

SERVIÇO – GLORIA GAYNOR EM CURITIBA

Quando: 23 de setembro de 2024 (quarta-feira)

Onde: Teatro Positivo (Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300)

Horários: abertura da casa às 20h e show às 21h

Ingressos: os ingressos variam de R$ 250,00 a R$ 980,00, de acordo com o setor

Vendas: Disk Ingressos (diskingressos.com.br)

Classificação: Livre

Realização: Cult! Produções e Polarize Eventos

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REGGAE DAY FESTIVAL: UM DIA HISTÓRICO EM CURITIBA 

REGGAE DAY FESTIVAL: UM DIA HISTÓRICO EM CURITIBA
“O festival, que vai resgatar as boas vibrações dos grandes eventos dos anos 90, vai reunir grandes nomes do reggae brasileiro, no sábado, dia 31 de agosto, na Arena White Hall. Estão escalados para a edição de estreia: Armandinho, Chimarruts, Maskavo, Dazaranha, Tribo de Jah e Djambi”.

Já imaginou juntar Armandinho, Dazaranha, Chimarruts, Maskavo, Tribo de Jah e Djambi? Essa vai ser a energia da primeira edição do Reggae Day Festival, uma celebração que promete resgatar a vibe dos grandes festivais do gênero nos anos 90 e que certamente vai entrar para a história. Com realização da Prime, as boas sensações, que só o reggae proporciona, vão prevalecer no sábado, dia 31 de agosto, numa megaestrutura ao ar livre, montada na Arena White Hall (R: Dino Bertoldi, 740). Com seis shows e um sábado inteiro de muita música, as apresentações começam cedo: os portões vão abrir às 14h e os shows têm início às 15h.

A levada regueira vai tomar conta do festival, que tem um único objetivo: resgatar e perpetuar a tradição. A edição do Reggae Day Festival vai entregar serviço completo para quem busca diversão e comodidade. Além de shows inesquecíveis, o evento oferece diferentes formatos de experiências ao público. A estrutura será composta por bares e áreas de alimentação com várias opções com foodtrucks distribuídos em três setores – Pista, Área Vip e Bistrô.

Os ingressos estão à venda e custam a partir de R$120,00 (meia-entrada) + taxa adm, de acordo com o setor. A meia-entrada é válida para estudantes, pessoas acima de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. INGRESSO SOCIAL – doares de 1kg de alimento não-perecível, possuem 50% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento e as doações serão recebidas por entidades específicas a serem cadastradas e definidas. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. Os ingressos podem ser adquiridos online pelo site www.blueticket.com.br e através dos postos de venda credenciados conforme divulgação oficial.

ARMANDINHO
“Fazer uma casinha no alto do morro, é tudo o que eu pedi pra Jah. Sair dessa cidade, soltar o meu cachorro, fugir da Babilônia”. É com esse mote que o cantor brasileiro Armandinho, desde 2002, convida e atrai multidões com uma energia especial.

E para o show, Armandinho (voz, violão e guitarra) não vem sozinho: chegará acompanhado por sua banda, formada por João Coiote (voz e violão), Gordo Lopes (percussão), Lúcio Dorfman (teclados), Pedro Porto (baixo), Vini Bondan (bateria),
Luciano Granja (guitarra) e Renato Batista (trompete).

No repertório, as canções que o público ama, como “Desenho de Deus”, “Outra Vida”, “Casinha” e “Ana Lua”, que representam as mais de duas décadas de carreira e se transformaram em hits consolidados. Seus shows são considerados como uma fonte de energia positiva, sempre com muita dança e com um coral de um público fiel, desde a América Latina, Europa até a Oceania.

O cantor, nascido em Porto Alegre/RS, sempre foi apaixonado por música e desde a infância traz o reggae propagado por Bob Marley como o fio condutor, mas não limitador, de sua arte. Armandinho tem o seu conceito baseado na mistura musical e histórica entre as culturas latina e jamaicana e nas mensagens de amor, leveza, valorização e proteção à natureza. Como resultado, a sonoridade única de Armandinho cria uma amálgama entre elementos do rock, do reggae, do samba e da MPB. Considerado um dos maiores cantores do Brasil, Armandinho oferece ao
público uma viagem sonora com muitas histórias de amor, mar, sol e celebração à vida.

Dazaranha

Os catarinenses do Dazaranha vão ser os responsáveis por compor, do jeito que só eles sabem fazer, a surf music. Com muita percussão, o toque característico do violino e letras que representam o melhor da cultura de Florianópolis, a banda, formada pelos músicos Chico Martins, Moriel Costa, Gerry Costa, Fernando Sulzbacher, Adauto Charnesky e JC Basañez, mostra a cada acorde o motivo de ser uma das mais tradicionais do país quando o assunto é reggae.

Ao longo de seus mais de 30 anos de história, o Dazaranha viu seu trabalho extrapolar as barreiras geográficas catarinenses, com o sucesso “Vagabundo Confesso”, gravado por diversos cantores.

Mas os músicos comprovaram não ser uma banda de um sucesso só: cultuado até hoje pelos fãs de diferentes gerações, o primeiro disco, “Seja Bem Vindo”, sempre é lembrado nos shows. Nesta trajetória de sucesso, ainda estão as composições dos discos que vieram depois, inclusive o mais recente, “Deixa Acontecer”, que foi gravado em parceria com Vitor Kley.

Chimarruts

Outra banda que é do Sul e chega para abrilhantar o festival é o Chimarruts. O grupo, que surgiu de um sonho de fazer música de qualidade e que toque o coração das pessoas, chega com Rafa Machado (vocal e violão), Nê (vocal, flauta quena e harmônica), Emerson Alemão (baixo), Sander Fróis (guitarra), Rodrigo Maciel (guitarra), para reforçar que o Reggae Day Festival já está fazendo história.

Com uma trajetória de sucesso no reggae brasileiro, o grupo é reconhecido por hits mais dançantes e românticos. Por isso, sucessos como “Versos Simples” e “Do Lado de Cá” não ficarão de fora do repertório.

Maskavo
A positividade do Maskavo vem para somar ao dia de reggae que vai transformar a Arena White Hall. A banda, que elabora as idéias e as transforma em ritmos, letras e melodias, traz os hits “Um Anjo do Céu”, “Asas”, “Quando o Sol Nascer” e “Mais Linda”, que não devem faltar no repertório.

A formação atual do Maskavo é composta pelo guitarrista Prata, que está desde os primórdios, o vocalista Marceleza, entrou para o grupo em 1999, e o tecladista Felipe Passos, que entrou em 2005. Os integrantes mais novos são de São Bernardo do Campo e tocam juntos desde a adolescência, Vini Gomes na bateria e Alexandre Santos no baixo.

Tribo de Jah
A energia do reggae de São Luís, no Maranhão, conhecida como a Jamaica brasileira, vem no currículo de quase 40 anos de história da banda Tribo de Jah. O grupo, que surgiu do amor pela música que os integrantes descobriram ter, oferece um verdadeiro resgate na essência do reggae.

Formada por Fauzi Beydoun (Vocalista,Guitarra e Compositor), Pedro Beydoun (Guitarra base e vocal), Netto Enes (Guitarra), Aquiles Rabelo (Baixo), João Rodrigues (Bateria) e Rafael Labate (Teclados), a banda pioneira no reggae brasileiro traz sucessos como “Regueiros Guerreiros”, “Não basta ser rasta”, “Uma onda que passou” e “Ruínas da Babilônia”.

Djambi

Para completar o line-up com chave de ouro, o Djambi é que representa o Paraná no festival. A banda curitibana com mais de 25 anos de carreira, que é considerada um dos alicerces do reggae nacional, vai reunir seus grandes hits, como “Barca Pra
Ilha”, “Keep This Feeling” e “Guia”.

O grupo, formado por Rodolpho Xaba (vocal), Denis Barbosa (guitarra), Beto Siri (teclado), Maurício Nassar (bateria) e Marcelo Nassar (baixo), tem como missão espalhar em suas letras reflexões positivas. A sonoridade combina o rock, o reggae, o ska e outros estilos musicais.

ORDEM DOS SHOWS:
14h - Abertura dos portões
15h - Djambi
16h30 - Dazaranha
18h - Maskavo
19h30 - Chimarruts
21h - Armandinho
23h - Tribo de Jah

Serviço:
Reggae Day Festival Curitiba - Djambi, Armandinho, Chinarruts, Maskavo, Dazaranha e Tribo de Jah
Quando: 31 de agosto de 2024 (sábado)
Local: Arena White Hall (Rua Dino Bertoldi, 740,Tarumã)
Horário: portões abrem às 14h / shows começam às 15h
Ingressos: a partir de R$120,00 (meia-entrada) + taxa adm, de acordo com o setor. A meia-entrada é válida para estudantes, pessoas acima de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. INGRESSO SOCIAL – doares de 1kg de alimento não-perecível, possuem 50% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento e as doações serão recebidas por entidades específicas a serem cadastradas e definidas. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio.
Vendas: Online: www.blueticket.com.br e através dos e nos postos de venda credenciados conforme divulgação oficial
Forma de Pagamento: Dinheiro, Pix e cartões de crédito/débito Elo, MasterCard, American Express, Visa, Diners Club e Hipercard.
Classificação etária: 18 anos
Informações para o público: @maisumadaprime
Realização: Prime

Últimas apresentações do espetáculo A Perseguição no Teatro Barracão EnCena

Com 35 ingressos disponíveis por sessão, as últimas apresentações acontecem nesta quinta (29) e sexta (30), às 20h

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Foto: Clever d'Freitas.

O espetáculo existencialista A Perseguição entra na reta final com as últimas apresentações nesta quinta (29) e sexta (30)
no Teatro Barracão EnCena, sempre às 20h. A montagem traz ao público uma experiência cênica imersiva e única.

Em cartaz desde 2016 (e sucesso de público em todas as temporadas realizadas) o espetáculo provoca a plateia a mergulhar com os personagens em uma busca por reconhecimento.

Para criar uma experiência intimista, a montagem considerou desde a iluminação (criada por Clever d’Freitas) até a sonoplastia operada em sistema surround 5.1 (de Gui Koehler) para criar uma experiência imersiva e multissensorial.

Uma inversão provocativa e imersiva

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Foto: Clever d'Freitas.

Dinâmico e imersivo do início ao fim, o espetáculo A Perseguição apresenta uma linguagem repleta de simbolismos. Entre sonhos e pensamentos, duas figuras se perseguem incansavelmente, apresentando uma série de divagações do existencialismo moderno, enquanto
as personagens seguem em uma eterna busca por "existir".

Com direção de Silvia Monteiro (um dos principais nomes do teatro paranaense), atuação de João Mauro Cruz (vencedor do Prêmio Gralha Azul – 2023) e de Daniel de Mattos Keller,
A Perseguição conversa com o teatro do absurdo, com interpretações de teatro físico e nuances grotowskianos, a partir de sons, do espaço cênico e de outros elementos.

Os ingressos estão disponíveis tanto na bilheteria do Teatro Barracão EnCena (R. Treze de Maio, 160, Centro – Curitiba) quanto na plataforma
Sympla.

Datas e horários

A Perseguição - últimas sessões quinta e sexta-feira (29 e 30 de agosto), às 20h, no Teatro Barracão Encena (Rua Treze de Maio, 160, Centro).

Os ingressos podem ser adquiridos na bilheteria do teatro ou no Sympla, a partir de R$25 (meia-entrada):

 https://www.sympla.com.br/evento/a-perseguicao/2376198

FICHA TÉCNICA

A Perseguição

Texto: Timochenco Whebi

Direção: Silvia Monteiro

Elenco: Daniel de Mattos Keller e João Mauro Cruz

Iluminação e operação de luz: Clever d'Freitas

Trilha original e sonoplastia: João Mauro Cruz e Gui Koehler

Desing sonoro e engenharia sonora: Gui Koehler

Operação de sonoplastia: Bila Ivankio

Produção e Figurino: TOTEM Produções Artísticas

Design gráfico e assessoria de imprensa: ACCIO Comunicação Estratégica

Mediação: Leticia Kotryk

Em Busca do Bonde Perdido: peça com último texto de Jandira Martini chega a Curitiba em setembro

O último e mais pessoal texto da atriz e dramaturga Jandira Martini, conhecida pela trajetória aplaudida no teatro e na TV, chega a Curitiba em setembro. “Jandira — Em busca do bonde perdido” é um monólogo autobiográfico que percorre memórias da artista, que morreu no início deste ano, para refletir sobre temas como a finitude da vida. A atriz Isabel Teixeira interpreta Jandira, num espetáculo dirigido por Marcos Caruso. A curta temporada terá três apresentações, de 13 a 15/9, no teatro Guairinha.

Na sexta-feira e sábado (13 e 14/9), as apresentações são às 21h, e no domingo (15), às 18h. Os ingressos já podem ser adquiridos antecipadamente a partir de R$ 56,60 (meia entrada) na bilheteria do teatro e no site Disk Ingressos (veja links abaixo).

A peça estreou no Rio de Janeiro e já foi apresentada em cidades como Santos, cidade natal de Jandira, Niterói e Belo Horizonte, com ótima repercussão de público e crítica. Nela, a vida de Jandira é relembrada em várias cenas, desde a infância, os blocos de Carnaval de Santos (SP), onde nasceu, até a vida dedicada ao teatro e à TV.

O texto foi escrito por Jandira enquanto ela enfrentava o câncer. As reflexões que ela traz convidam o público a um passeio pelas memórias mais marcantes da autora por meio de um texto direto, enxuto e coloquial.

Dor com humor e poesia

Ela mesma definiu esse trabalho: “Um monólogo sobre uma situação imprevista, surpreendente. Uma atriz que se revela, diante de seu público, ao narrar, com humor, sua inesperada e assustadora experiência. Auto ficção? Sem dúvida. Um stand-up? Seria, se fosse cômico. E cômico não chega a ser. Nem trágico. Apenas dramático”.

O diretor Marcos Caruso comenta: “Uma corajosa exposição. Uma improvável abertura de sentimentos de uma das pessoas mais fechadas que conheci. Uma peça que fala de uma dor de todos nós, com um grau elevado de bom humor e poesia. O convite da produtora Mesa2 e dos filhos de Jandira Martini me permite continuar ao lado dela num ciclo iniciado em 1984 que resultou em muitas peças de teatro, roteiros de cinema, novelas e séries para TV. Uma escrita vitoriosa. Um grande acerto foi convidar Bel Teixeira. Bel respira e transpira Teatro. Bel é Jandira.”

Ao que retribui Isabel Teixeira: “Caruso (o diretor) e Jandira (a autora) são atores que escrevem. A cada dia vivido nos ensaios dessa peça, percebo que a parceria de uma vida continua e que eles ainda estão escrevendo juntos e se divertindo com isso. E agora (como atriz) faço parte dessa escrita, assim como toda a equipe da peça, celebrando a vida de uma atriz, a cena, o teatro, a vida.”

Em seus momentos mais difíceis, a personagem que também é narradora busca socorro nas palavras e pensamentos de Molière, Machado de Assis, Oscar Wilde, Shakespeare e outros deuses da escrita, sua grande paixão.

“Como lidar com uma condição que te atravessa e, a princípio, é impossível aceitar? A escrita, aqui, é um fluxo que conduz ao entendimento pessoal e transborda na cena para quem quiser ouvir. ‘Talvez valha a pena’, escreve Jandira. E eu digo e quero repetir todas as noites para o público: ‘talvez valha a pena’. Jandira é uma atriz/autora que escreve com humor, força e coragem para entender o que está passando, mas que o faz (como sempre, durante toda uma vida) com a leveza e simplicidade de quem consegue encaixar as palavras no coração.”, reflete Isabel Teixeira.

A montagem

Nas palavras do próprio diretor, Marcos Caruso: “Concebi um espetáculo onde o absolutamente imprescindível e o essencialmente necessário estarão em cena. Essa foi a maneira que encontrei de honrar Jandira e, assim, poder continuar escrevendo com ela, para que, este ano, possamos completar nossos 40 anos de parceria.”

Jandira Martini

Famosa por suas atuações marcantes no teatro e na televisão brasileiros, Jandira Martini é também reconhecida como autora teatral de sucesso. Pelo espetáculo “O Eclipse”, dirigido por Jô Soares, Jandira ganhou o prêmio APCA de melhor texto em 2008.

A carreira como atriz começou no teatro, no final dos anos 1960, com “Joana D’Arc entre as Chamas”. Nos palcos, a trajetória de Jandira soma mais de 20 peças, entre elas, “Sua Excelência o Candidato” (atriz e autora), “Porca Miséria” (atriz e autora), “Operação Abafa” (atriz e autora), “O Eclipse” (atriz e autora) e o monólogo “Prof! Profa!”. Faleceu aos 78 anos, em janeiro de 2024.

Isabel Teixeira

Isabel Teixeira é diretora, dramaturga, pesquisadora e atriz formada pela EAD. Foi integrante-fundadora da Cia. Livre de Teatro, junto à qual realizou trabalhos como atriz em Toda Nudez Será Castigada e Um Bonde Chamado Desejo – indicada ao prêmio Shell de melhor atriz 2002 (ambas sob a direção de Cibele Forjaz). Na TV, atuou em novelas como “Elas por Elas” e “Pantanal”.

Marcos Caruso

Marcos Caruso atuou em mais de 35 peças teatrais de sucessos longevos no Brasil assim como em Portugal, uma dezena de vezes. Em 2017, recebeu 7 prêmios de Melhor Ator, entre eles Shell, APTR e Cesgranrio por “O Escândalo Philippe Dussaert”.

“Jandira — Em busca do bonde perdido”

Data: de 13 a 15 de setembro de 2024
Horário: sexta-feira e sábado, dias 13 e 14/9, às 21h; no domingo, dia 15, às 18h.
Local: Teatro Guairinha – Auditório Salvador de Ferrante (R. XV de Novembro, 971).
Ingressos a partir de R$ 56,60, já disponíveis na bilheteria do teatro ou no site Disk Ingressos:
Dia 13/9: https://www.diskingressos.com.br/event/7286
Dia 14/9: https://www.diskingressos.com.br/event/7287
Dia 15/9: https://www.diskingressos.com.br/event/7288