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Belinda Davids confirma turnê imperdível pela América Latina

Estrela sul-africana que conquistou o mundo fará shows em principais cidades do Brasil de 05 a 11 de dezembro e segue para o Chile

Uma das vozes mais impressionantes da atualidade, promete apresentações com grandes clássicos e momentos inesquecíveis

Fotos em alta, clique aqui

Belinda Davids, a estrela sul-africana, que com sua voz poderosa conquistou o mundo, vencedora do "Even Better Than the Real Thing" e com participações memoráveis no Britain's Got Talent" e "Showtime at the Apollo", chega ao Brasil trazendo uma experiência inesquecível para as principais cidades do país, antes de seguir para o Chile.

A turnê começará em Curitiba, no dia 5 de dezembro, seguida por Belo Horizonte no dia 6, Ribeirão Preto no dia 7, e São Paulo no dia 8. A jornada musical continua em Brasília no dia 10 e Goiânia no dia 11, antes de encerrar em grande estilo em Santiago, Chile, no dia 14 de dezembro.

Com uma carreira marcada por sua impressionante capacidade vocal, Belinda Davids tem encantado plateias ao redor do mundo. Seu show, que já passou por diversos países, proporciona ao público uma viagem nostálgica e emocional. Acompanhada por uma banda talentosa, bailarinos energéticos, músicos excepcionais e figurinos deslumbrantes, oferece uma experiência que vai além das expectativas.
Clássicos como "I Will Always Love You", "Greatest Love of All", "I Wanna Dance with Somebody" e muitos outros ganham vida de uma forma que poucos artistas conseguem alcançar, deixando em cada local sua marca e momentos imperdíveis.

Os ingressos para esta turnê exclusiva estarão disponíveis em breve. Não perca a chance de testemunhar um espetáculo que vai desafiar seus sentidos e tocar seu coração. Prepare-se para uma noite que ficará gravada na memória.

Sobre Belinda Davis
Belinda Davids nasceu na pequena cidade costeira de Port Elizabeth, na África do Sul. Vinda de uma família musical com sete filhos, encontrou consolo e empoderamento na música durante os difíceis tempos do apartheid. Com um talento evidente desde cedo e um alcance vocal de 4 oitavas, se destacou sem nunca ter tido treinamento vocal formal.

A cantora começou a se apresentar profissionalmente aos 14 anos e se tornou habilidosa em muitos gêneros, mas seu verdadeiro amor sempre foi o R&B. Sua maior inspiração foi Whitney Houston, cuja influência moldou sua carreira e estilo musical.

Na década de 90, Belinda chamou a atenção de executivos da gravadora Tusk Records, lançando seu álbum homônimo. Três músicas desse álbum, "This I Swear", "This Is My Life" e "We Go Together", foram lançadas como singles, com "We Go Together" alcançando o topo das paradas na África do Sul por seis semanas. Durante esse período, ela também abriu shows para grandes nomes internacionais, incluindo Michael Jackson e The Temptations.

Após expandir sua carreira internacionalmente, Belinda se estabeleceu em Los Angeles, onde trabalhou como vocalista de apoio para grandes nomes do Pop e R&B. Em 2013, foi escolhida entre quase 15.000 candidatos para estrelar a produção "The Greatest Love of All" da Showtime Australia, celebrando o legado de Whitney Houston.

Desde então, a demanda por suas apresentações cresceu exponencialmente, com turnês globais que incluíram performances em países como EUA, Canadá, Reino Unido, Alemanha, Rússia, Austrália, e muitos outros.
Em 2017, Belinda alcançou novos patamares ao vencer o programa de talentos "Even Better Than the Real Thing" da BBC e dar uma performance emocionante no "Showtime at the Apollo". Apesar das adversidades impostas pela pandemia de COVID-19, ela conseguiu completar uma turnê nacional no Reino Unido em 2021.

Em 2024, Belinda Davids continua a encantar o público com sua voz poderosa e presença de palco. Ela está revisitando países como EUA, Austrália, Alemanha e Itália, além de estrear em novos mercados como França e Chile. Sua paixão pela música e dedicação ao legado de Whitney Houston continuam a inspirar fãs ao redor do mundo.

Para tour pela América Latina, Belinda promete trazer ao palco a emoção e a magia que fizeram de "O Guarda-Costas", que comemora seu 32º aniversário, um sucesso atemporal.

Detalhes dos Shows e Ingressos:
05/12 - CURITIBA / PR
Local: Teatro Positivo
Abertura da casa: 19:00 | Show Time: 20:30

06/12 - BELO HORIZONTE / MG
Local: Arena Hall
Abertura da casa: 19:30 | Show Time: 21:00

07/12 - RIBEIRÃO PRETO / SP
Local: Multiplan Hall
Abertura da casa: 19:30 | Show Time: 21:00

08/12 - SÃO PAULO / SP
Local: Espaço Unimed
Abertura da casa: 18:00 | Show Time: 20:00

10/12 - BRASÍLIA / DF
Local: Centro de Convenções Ulysses Guimarães
Abertura da casa: 19:00 | Show Time: 20:30

11/12 - GOIÂNIA / GO
Local: Centro de Convenções PUC
Abertura da casa: 19:30 | Show Time: 21:00

14/12 - SANTIAGO / CHILE
Local: Movistar Arena
Abertura da casa: 19:00 | Show Time: 20:30

Contatos:

BGPRO - Bumerangue Produções 📞 Telefone: (21) 97040-0198 ✉️ E-mail: comercial@bgpro.com.br 🌐 Site: bgpro.com.br 📷 Instagram: @bumerangueproducoes

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MARCO LUQUE EM DILATADOS

Crédito: Divulgação

“No próximo dia 05 de outubro, o ator e comediante paulista desembarca na capital paranaense com seu espetáculo que reúne seus personagens mais marcantes e carismáticos da carreira. A apresentação única acontece no palco do Guairão”.
Após um ano, Marco Luque está de volta aos palcos de Curitiba. No próximo dia 05 de outubro, o artista traz seu show solo “Dilatados”, que reúne seus personagens mais marcantes e carismáticos - o motoboy Jackson Five e Mustafary. Com realização da Prime e Macatranja, a apresentação única acontece no Teatro Guaira (R: Conselheiro Laurindo, 175) às 21h15.

Em “Dilatados”, Marco Luque conta as façanhas de Jackson Faive – o motoboy paulistano mais famoso do Brasil – Mustafary – um vegetariano irônico e controverso, que prega a sustentabilidade do planeta, diz amar a natureza e os animais (especialmente o serumaninho, cachorro que encontrou na praia). “Esse show é muito especial para mim porque traz dois dos personagens mais icônicos e marcantes da minha carreira, mas sempre com muita inovação e surpresas para arrancar gargalhadas do público”, ressalta o humorista.

O universo desses personagens é certeza de diversão garantida. A versatilidade de Marco Luque, comprovada desde a bancada do CQC (TV Band), Altas Horas, na Nova Escolinha do Professor Raimundo, Cinema, min -séries etc, mostram outras peculiaridades do artista, com momentos inesquecíveis para o público.

O espetáculo tem 70 minutos de duração, produção de Macatranja Produções com criação e direção de Luque e Guilherme Rocha.

Marco Luque em números: 8.000 milhões de seguidores no Twitter, 1.100 milhões no YouTube, 5.800 milhões no Facebook, 2.300 milhões no Instagram, mais de 15 personagens criados, 30 diferentes vozes, 350.000 espectadores em apresentações no Brasil e EUA, dezenas de campanhas publicitárias na internet, rádio e TV.

Ingressos
Os ingressos estão à venda através do www.diskingressos.com.br e custam a partir de R$80,00 (meia-entrada) + taxa adm. A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Clube Disk Ingressos possuem 40% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. INGRESSO SOCIAL - doares de 1kg de alimento não-perecível possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento. PROMO 2+2 – Na compra de 2 ingressos, o cliente ganha mais 2 no mesmo setor. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Os ingressos podem ser adquiridos através do Disk Ingressos - Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 e na bilheteria do teatro duas horas antes do evento. É obrigatória a apresentação de documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário na compra do ingresso e na entrada do teatro.

SERVIÇO:
MARCO LUQUE – “Marco Luque em Dilatados”
Quando: 05 de outubro de 2024 (Sábado)
Local: Teatro Guaira (R: Conselheiro Laurindo, 175)
Horários:
Abertura do teatro: 20h/ Início do espetáculo: 21h15
Duração do show: cerca de 70min
Ingressos: a partir de R$80,00 (meia-entrada) + taxa adm
A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Clube Disk Ingressos possuem 40% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. INGRESSO SOCIAL - doares de 1kg de alimento não-perecível possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento. PROMO 2+2 – Na compra de 2 ingressos, o cliente ganha mais 2 no mesmo setor. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei.
Forma de Pagamento: Dinheiro e cartões de crédito/débito Visa e Mastercard.
Pontos de Venda: Disk Ingressos - Call-center (41) 33150808 e na bilheteria do teatro somente no dia de espetáculo com 2h de antecedência ao início do evento.
**Entrega em domicílio com taxa de entrega.
Classificação etária: Livre
Informações p/ o público: (41) 33150808 / @maisumadaprime
Realização: Prime e Macatranja

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Coletivo Em-cadeia inicia performance ParePegueEntreEntregue com 10 mil esferas azuis nas ruas de Curitiba

Coletivo Em-cadeia inicia performance ParePegueEntreEntregue com 10 mil esferas azuis nas ruas de Curitiba

Grupo propõe que o público participe da instalação levando esferas ao Solar do Barão, onde obra será instalada

Curitiba, setembro de 2024 - Após o sucesso da intervenção Poeira Branca no MuMA, o coletivo de artistas Em-cadeia retorna com a provocativa performance ParePegueEntreEntregue, com texto crítico de Giovana Vespa. A ação começa no dia 01 de outubro nas ruas do Centro de Curitiba e se espalha por diferentes pontos da cidade, culminando em uma instalação no Solar do Barão, no início do mês de novembro. O projeto é realizado com recursos do Programa de Apoio de Incentivo à Cultura – Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba.

Composto por Barbara Haro, Isabela Picheth, Luiz Moreira, Luiza Urban e Priscilla Durigan, o grupo convida o público a participar ativamente da criação da obra. Na performance, artistas caracterizados como homens-placa distribuirão 10 mil esferas azuis, cada uma marcada com a inscrição "obra de arte", propondo que os transeuntes as levem até o Solar do Barão. Lá, as esferas serão depositadas em uma grande rede orgânica suspensa no pátio externo, formando, ao longo da ação, uma instalação coletiva.

Com vídeos exibidos em outdoors digitais e nos televisores dos ônibus, o projeto também instigará a participação de públicos em outras regiões da cidade, expandindo a discussão sobre o que define um objeto de arte e como ele pode ocupar espaços públicos.

ParePegueEntreEntregue explora temas recorrentes da arte contemporânea, como o acesso e a democratização da cultura, enquanto tensiona as fronteiras entre museu e rua. A pesquisa do grupo investiga processos artísticos participativos levantando reflexões sobre o alcance real da arte e a relação entre artista, obra e público. “O insistente convite para que o espectador adentre ao museu, por meio de várias ações inspiradas na publicidade, coloca em pauta a sempre debatida questão do acesso à arte, depositando seu destino (a quantidade final de esferas na rede do museu) nas mãos de espectadores não familiarizados com a arte contemporânea”, afirma a crítica de arte Giovana Vespa.

A expectativa é que a performance impacte até 70 mil pessoas, incluindo estudantes, trabalhadores e apreciadores de arte, desafiando todos a serem coautores da obra. O projeto também conta com uma página na web, onde o grupo disponibiliza partes do processo e dados sobre o trabalho, ampliando o debate sobre o acesso à arte.

Todas as atividades envolvendo a performance são gratuitas.

Sobre o Grupo Em-cadeia
Formado pelos artistas visuais Barbara Haro, Isabela Picheth, Luiz Moreira, Luiza Urban e Priscilla Durigan, o Grupo Em-cadeia desenvolve pesquisas que envolvem diferentes linguagens contemporâneas, como arte digital, instalação e performance. Formado no final de 2019, volta-se ao circuito das artes visuais e cria, a partir da diversidade, relações em cadeia. Site: grupoemcadeia.com
Performance-Instalação ParePegueEntreEntregue

01/10 - início da performance, a partir das 15 horas
09/11 - finalização da performance
12/11 - mesa-redonda
Infos: @grupo.em.cadeia I www.grupoemcadeia.com/parepegueentreentregue

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Vencedor do Concurso Rainha Elisabeth da Bélgica, barítono sul-coreano Taehan Kim faz recital em Curitiba (PR) dia 3 de outubro, no Auditório Regina Casillo

Vencedor do prestigiado Concurso Internacional Rainha Elisabeth da Bélgica em 2023, o cantor lírico sul-coreano Taehan Kim visita cinco capitais brasileiras em outubro, apresentando-se como recitalista e solista convidado de importantes formações orquestrais do país.

A turnê nacional tem direção artística de Cristina Barros Greindl e Fábio Caramuru e é apresentada pelo Ministério da Cultura – Lei de Incentivo à Cultura, com patrocínio de Peróxidos do Brasil, Coimpa/Umicore e BNP Paribas

O barítono abre sua turnê com um recital em Curitiba (PR), no dia 3 de outubro, quinta-feira, às 20h, no Auditório Regina Casillo, com entrada gratuita. O programa reúne as obras An Die Ferne Geliebte, op. 98, de Ludwig van Beethoven, Sechs Lieder, op. 13, de Clara Schumann e Dichterliebe, op. 48, de Robert Schumann. Na ocasião, Taehan Kim será acompanhado pelo pianista Marco Bernardo.

Taehan Kim - Jovem revelação da cena lírica internacional, Taehan Kim vem pela primeira vez ao Brasil. Aluno do Departamento de Música da Universidade Nacional de Seul, com apenas 22 anos de idade, prepara-se para ingressar no Ópera Studio Internacional da Ópera Estatal de Berlim.

O barítono sul-coreano acumula diversas conquistas em concursos internacionais de canto, incluindo o Brian Dickie Young Talent Award no Prêmio Neue Stimmen em 2022, o 2º lugar no Prêmio Gwangiu, o Prêmio Bolsa de Estudos do Concurso Internacional Riccardo Zandonai e o Prêmio Extraordinário do Concurso Tenor Viñas, no mesmo ano.

Ele também conquistou o 2º lugar na competição internacional de Joongang e foi laureado na edição 2018 do Shinhan Music Awards. Já se apresentou em produções como “The Tales of Hoffmann”, com a SNU Symphony Orchestra e em recitais com Jihyun Joy Kang para a Kumho Asiana Cultural Foundation.

Prêmio Rainha Elizabeth da Bélgica - A competição internacional existe desde 1937 e é uma das mais respeitadas do gênero, premiando pianistas, violinistas, violoncelistas, cantores e compositores (alternadamente entre um ano e outro) do mundo todo. Seu nome é uma homenagem à monarca belga, que dedicou-se ao violino como seu instrumento.

Outras apresentações no Brasil - Taehan Kim também apresenta-se no dia 5 de outubro, sábado, às 18h, no Teatro Municipal do Rio de Janeiro (RJ). Já nos dias 10 e 11 de outubro, quinta e sexta-feira, às 20h30, o cantor será o solista convidado em dois concertos da Orquestra Filarmônica de Minas Gerais, em Belo Horizonte (MG), sob regência do maestro Vincent de Kort.

Em seguida, no dia 13 de outubro, domingo, às 11h, Taehan apresenta-se em recital no Cultura Artística, em São Paulo (SP). Por fim, no encerramento de sua turnê pelo país, Taehan Kim volta ao palco como solista, dessa vez ao lado da Orquestra Amazonas Filarmônica, sob a batuta do maestro Luiz Fernando Malheiro, dia 17 de outubro, quinta-feira, às 20h, no Teatro Amazonas, em Manaus (AM).

SERVIÇO

3 de outubro, quinta-feira | 20h | Curitiba (PR) | Recital
Auditório Regina Casillo | Rua Lourenço Pinto, 500 - Centro
Ingressos | Entrada gratuita - Estacionamento gratuito no local | Informações | (41) 3310 6803
Taehan Kim, barítono; Marco Bernardo, Piano
Programa:
Ludwig van Beethoven | An Die Ferne Geliebte, op. 98
Clara Schumann | Sechs Lieder, op. 13
Robert Schumann | Dichterliebe, op. 48

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“Lendas Brasileiras” é atração para crianças e adultos no Guaíra em outubro

Lendas Brasileiras está de volta para o Dia das Crianças – de todas as idades. Unindo dança, teatro, música ao vivo e contação de histórias no palco, o espetáculo realizado pelo Balé Teatro Guaíra em parceria com a Orquestra Sinfônica do Paraná é sucesso desde 2022. As apresentações desta temporada acontecem de 11 a 15 de outubro no auditório Bento Munhoz da Rocha Neto (Guairão). Os ingressos a R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia-entrada) estão disponíveis no site Deu Balada e na bilheteria do Teatro Guaíra.

São cinco narrativas da cultura popular brasileira: Mula Sem Cabeça, Jaci e a lenda da Vitória-Régia, Caipora, Boto Cor-de-Rosa e Boitatá. As crianças ficam encantadas, mas o espetáculo é para a família toda. “Nos leva a pensar: O que cada lenda tem a nos dizer hoje?”, provoca o diretor do Balé Teatro Guaíra, Luiz Fernando Bongiovanni, que é coreógrafo e diretor do espetáculo.

"Pouco falamos a respeito, mas o Folclore e, neste caso, as Lendas Brasileiras são histórias que configuram o nosso próprio inconsciente coletivo. Elas ensinam, de modo lúdico e por alegorias, uma série de preceitos sobre a vida. Vão desde a nossa necessidade de proteger a natureza até questões sobre a tolerância às diferenças, ou mesmo o fato de que o coletivo se constrói a partir de uma relação de afetos. Eu acredito que seja um dos nossos melhores espetáculos, para as crianças e também para os pais", explica Bongiovanni.

Parcerias
A partir de uma parceria já consagrada nas produções Romeu & Julieta, Carmen e O Lago dos Cisnes, Bongiovanni e o diretor teatral, autor e dramaturgo Edson Bueno, se uniram novamente para a produção inédita há dois anos quando eram celebradas duas datas fundamentais para a identidade da cultura nacional: o Bicentenário da Independência do Brasil e o Centenário da Semana de Arte Moderna de 1922.

A trilha sonora é um espetáculo à parte. “Composta originalmente por Alexandre Guerra, ela nos leva aos mais diversos sentimentos e constrói todas atmosferas para que as histórias se desenvolvam”, acrescenta o diretor do espetáculo. A execução é da Orquestra Sinfônica do Paraná sob a regência do maestro José Soares.

As lendas são encenadas em um ambiente mágico criado pelo cenógrafo e figurinista Ricardo Garanhani, prata da casa que tem ampla experiência e premiação na área. Nos bastidores, a equipe de técnicos e de produção do Centro Cultural Teatro Guaíra completa a parceria para o espetáculo.

SERVIÇO:

LENDAS BRASILEIRAS
Apresentações:
11 de outubro (sexta), às 20h30
12 de outubro (sábado), às 16h - Dia das Crianças
13 de outubro (domingo), às 16h
15 de outubro (terça), às 20h30

Local: Auditório Bento Munhoz da Rocha Neto – Guairão
Roteiro, coreografia e direção geral: Luiz Fernando Bongiovanni
Texto: Edson Bueno
Maestro: José Soares
Composição musical original: Alexandre Guerra
Cenário, bonecos e figurinos: Ricardo Garanhani
Duração do espetáculo: 40 min

Ingressos: R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia-entrada)
Venda de ingressos: Deu Balada

As fotos são de Fernando Barkidom.

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Orquestra Sinfônica do Paraná traz o pianista Cristian Budu para encerramento do Ciclo Brahms

Orquestra Sinfônica do Paraná - Foto CCTG 2.jpg
Foto: CCTG

A Orquestra Sinfônica do Paraná (OSP) finaliza a Série Ouro, conjunto de apresentações cujo objetivo é executar as quatro sinfonias do compositor alemão Johannes Brahms, sempre com solistas convidados. Por este motivo, o projeto também ficou conhecido como "Ciclo Brahms". Para o encerramento, virá pela primeira vez a Curitiba o consagrado pianista brasileiro Cristian Budu, reconhecido internacionalmente como um dos grandes nomes da nova geração da música clássica na atualidade.

Com patrocínio da Sanepar, serão realizados dois concertos, em 26 de setembro (quinta-feira) às 20:30 e em 29 de setembro (domingo), às 10:30, no Teatro Guaíra, sob a regência do diretor musical e maestro titular, Roberto Tibiriçá. O programa conta com a Sinfonia n°4 em Mí menor, Op. 98, de Brahms, e o “Concerto para Piano em Formas Brasileiras, Op. 105 N.º 2”, de Hekel Tavares. Os ingressos estão à venda pelos valores de R$ 20 e R$ 10 (meia-entrada) no site DeuBalada e na bilheteria do Teatro Guaíra.

O Ciclo Brahms foi criado pela Orquestra Sinfônica do Paraná juntamente com o IAOSP - Instituto de Apoio à Orquestra Sinfônica do Paraná. A iniciativa contribui para a formação de plateias em música clássica e promove avanços para a OSP, que recebe solistas consagrados internacionalmente. Além disso, o projeto visa oferecer uma nova alternativa aos tradicionais concertos matinais da OSP, por meio de apresentações noturnas.

Serviço:
Ciclo Brahms - Orquestra Sinfônica do Paraná recebe o pianista Cristian Budu
Datas e horário: 26/09 (quinta-feira) às 20:30 e 29/09 (domingo) às 10:30
Local: Teatro Guaíra - Auditório Bento Munhoz da Rocha Neto (Guairão)
Endereço: Rua Conselheiro Laurindo, 175 (Centro)
Ingressos: R$ 20,00 e R$ 10,00 (meia) à venda na bilheteria do Centro Cultural Teatro Guaíra ou pelo site https://deubalada.com/lista.php?busca=S&txt_busca=orquestra
Classificação etária: 7 anos
Duração: 90 minutos, aproximadamente

Programa:
i) Johannes Brahms, Sinfonia n°4 em Mí menor, Op. 98 - duração 39´
ii) Hekel Tavares, Concerto para Piano em Formas Brasileiras, Op. 105 N.º 2 - duração 23´

Cristian Budu - foto cristianbudu.com.jpg
Foto: www.cristianbudu.com

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‘STING 3.0’AMÉRICA LATINA TOUR

FORMADA POR NOVO TRIO
Sting - vocais, baixo
Dominic Miller, guitarra
Chris Maas, bateria

 

Cantor se apresenta no Rio de Janeiro, no dia 14 de fevereiro (Farmasi Arena), dia 16 em São Paulo (Parque Ibirapuera) e no dia 18 de fevereiro em Curitiba (Pedreira Paulo Leminski)

(23 de setembro, 2024) STING, vencedor de 17 prêmios Grammy, continua a todo vapor com a turnê "STING 3.0". Acompanhado do guitarrista virtuoso e colaborador de longa data, Dominic Miller, e do baterista dinâmico Chris Maas (Mumford & Sons, Maggie Rogers), Sting apresentará os sucessos mais eletrizantes de sua discografia atemporal pela América Latina no ano que vem, incluindo três datas no Brasil: no dia 14 de fevereiro de 2025, no Rio de Janeiro, Farmasi Arena; dia 16 de fevereiro em São Paulo, no Parque Ibirapuera e no dia 18 de fevereiro em Curitiba, na Pedreira Paulo Leminski.

Nos dias 25 e 26 de setembro, clientes Santander Select e Private, portadores dos cartões Unique Infinite; Santander Unlimited Infinite; Decolar Santander Infinite; GOL Smiles Santander Infinite; American Express®️ Gold Card Santander; American Express®️ Platinum Card Santander; American Express®️ Centurion Card Santander; Santander Unique Black; Santander Unlimited Black; Santander / AAdvantage®️ Black, poderão comprar os ingressos em pré-venda exclusiva, com parcelamento em até 5x sem juros. Já a pré-venda para os demais clientes Santander Brasil acontece especificamente no dia 26/09. Neste caso, todos os cartões são elegíveis, exceto os de viagens e PJ. O público geral poderá comprar a partir de 27 de setembro e parcelar com cartão em até 3 vezes sem juros ou de 4 vezes a 8 vezes com juros.

Tanto na pré-venda quanto na venda geral os ingressos estarão disponíveis a partir das 10h pelo site www.ticketmaster.com.br ou a partir das 11h nas bilheterias oficiais (sem taxa de serviço). Será permitido comprar até seis ingressos por CPF, limitados a duas meias-entradas. A turnê no Brasil é apresentada pelo Santander Brasil. Heineken é a cerveja oficial e a realização é da Live Nation Brasil. Para obter mais informações, visite www.livenation.lat.

A turnê mundial "STING 3.0" foi lançada na Europa e recentemente deu início à sua etapa norte-americana no Fillmore em Detroit, MI, com ótimas críticas:

"É o tipo de noite — artistas de classe mundial e performance em um espaço intimista — que é comentada por anos." (Oakland Press)

“Era o tipo de show que conectava os pontos artísticos mais amplos, desde as coisas sincopadas do The Police até suas excursões solo com toques de jazz, enquanto mostrava a composição que é a linha mestra de tudo.” (Detroit Free Press)

Conhecido por seu trabalho inovador como artista solo e como vocalista e compositor do grupo The Police, Sting, gerenciado por Martín Kierszenbaum/Cherrytree Music Company, tem consistentemente expandido os limites da inovação musical ao longo de sua ilustre carreira. A turnê "STING 3.0" representa uma nova era dinâmica, exibindo seleções de seu vasto catálogo através das lentes urgentes de um combo compacto de três peças e que inspirou sua nova música, "I Wrote Your Name (Upon My Heart)" - mixada pelo engenheiro de mixagem Robert Orton, vencedor de quatro prêmios Grammy - lançada em 5 de setembro pela Cherrytree Music Company/Interscope Records.

“STING 3.0” LATIN AMERICAN - ITINERÁRIO
Sexi, Feb 14, 2025 Rio de Janeiro, BR Farmasi Arena
Dom, Feb 16, 2025 São Paulo, BR Parque Ibirapuera
Ter, Feb 18, 2025 Curitiba, BR Pedreira Paulo Leminski
Sex, Feb 21, 2025 Santiago, CL Movistar Arena
Dom, Feb 23, 2025 Buenos Aires, AR Movistar Arena
Qua, Feb 26, 2025 Lima, PE Costa 21
Sex, Feb 28, 2025 Cuenca, EC Estadio Alejandro Serrano Aguilar
Dom, Mar 2, 2025 Bogota, CO Movistar Arena
Ter, Mar 4, 2025 Santo Domingo, DO Mobile Arena
Sex, Mar 7, 2025 Mexico City, MX Auditorio Nacional

Sobre Sting
Na distinta carreira de Sting, o membro do Hall da Fama do Rock and Roll recebeu 17 prêmios GRAMMY® e vendeu 100 milhões de álbuns em todo o mundo com seu trabalho como um dos artistas solo mais distintos do mundo e ex-vocalista do The Police. Compositor, cantor, ator, autor e ativista, Sting também recebeu um Globo de Ouro, quatro indicações ao Oscar, uma indicação ao Tony, o prêmio Century da revista Billboard e o Kennedy Center Honors.

O apoio de Sting a organizações de direitos humanos como o Rainforest Fund, a Anistia Internacional e o Live Aid reflete sua arte em seu alcance universal. Junto com sua esposa Trudie Styler, Sting fundou o Rainforest Fund em 1989 para proteger as florestas tropicais do mundo e os povos indígenas que vivem lá. Site oficial.

Sobre a Cherrytree Music Company
Fundada em 2005 pelo compositor/produtor multiplatinado e indicado ao Grammy Martin Kierszenbaum, a Cherrytree Music Company fornece serviços de gerenciamento, gravadora e publicação para uma lista de artistas, produtores e mixers que impulsionam a criatividade na música popular. Nos 19 anos desde sua criação e lançamento de seu primeiro lançamento, o álbum "Let It Die" do Feist, a Cherrytree teve um impacto indelével no cenário musical, desde a gestão do celebrado músico e ícone cultural Sting até o lançamento dos dois primeiros álbuns de Lady Gaga. A Cherrytree Music Company também lançou discos culturalmente inovadores e sucessos comerciais de Ellie Goulding, LaRoux, Far East Movement e Robyn, cujo lançamento de 2010 da Cherrytree, "Body Talk", foi nomeado Álbum da Década pela Rolling Stone. A Cherrytree Music Company, responsável por mais de 40 milhões de unidades vendidas até o momento, continua sendo uma fonte vital de música popular e catalisadora para colaboração e inovação de artistas. Para mais informações sobre a Cherrytree Music Company, clique aqui e aqui para ver o logotipo.

Sobre a Live Nation
Live Nation Entertainment (NYSE: LYV) é a principal empresa de entretenimento no mundo, composta por líderes do mercado global: Ticketmaster, Live Nation Concerts e Live Nation Sponsorship. Para mais informações, visite www.livenation.lat e www.livenationentertainment.com.

Santander Brasil e Cultura
O Santander Brasil acredita, investe e promove o acesso às mais distintas manifestações culturais e a democratização da cultura para a sociedade. Em 2023, o Banco entrou oficialmente no universo da música, patrocinando grandes shows internacionais. Além de patrocinar e promover parcerias com instituições e iniciativas culturais, como Museu do Amanhã (RJ), Festival de Música em Trancoso (BA) e a restauração do Mural Batalha dos Guararapes (PE) e do Museu do Ipiranga (SP), o Santander mantém seus próprios empreendimentos, como os Faróis Santander Porto Alegre e São Paulo, além do Teatro Santander e 033 Rooftop, na capital paulista.

Visite as redes sociais da Live Nation Brasil:
https://www.facebook.com/livenationbrasil/
https://www.instagram.com/livenationbr/

SERVIÇO – STING

RIO DE JANEIRO

Datas: 14 de fevereiro de 2025 (sábado)
Abertura dos portões: 18h
Horário do show: 21h
Local: Farmasi Arena
Endereço: Av. Embaixador Abelardo Bueno, 3401 - Barra da Tijuca, Rio de Janeiro - RJ
Ingressos: a partir de R$ 230,00 (ver tabela completa)
Classificação: 16 anos. Menores de 05 a 15 anos, apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais.*
*Sujeito à alteração por Decisão Judicial.

PREÇOS
CADEIRA N3: R$ 230,00 meia entrada e R$ 460,00 inteira
CADEIRA N1: R$ 345,00 meia entrada e R$ 690,00 inteira
PISTA PREMIUM: R$ 375,00 meia entrada e R$ 750,00 inteira
CAMAROTE: R$ 390.00 meia entrada e R$ 780.00 inteira

BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE SERVIÇO
Bilheteria: Estádio Olímpico Nilton Santos - Engenhão
Bilheteria SUL
Endereço: Rua Arquias Cordeiro, s/n - Engenho de Dentro, Rio de Janeiro - RJ
Ponto de referência: em frente à estação Engenho de Dentro

Horário de Funcionamento:
Terça a Sábado, das 10h às 17h. Não tem funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou outros eventos.

Pré-venda: 25, 26/setembro - atendimento a partir das 11hs.
Venda geral: 27/setembro - atendimento a partir das 11hs.

Atenção: Nos dias de pré-venda e venda geral, às 17h será encerrado o acesso à fila. Serão atendidas as pessoas que estiverem na fila, conforme disponibilidade de ingressos.

VENDA PELA INTERNET – SUJEITO À COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA
O único canal de vendas oficial é o https://www.ticketmaster.com.br/
Obs: não adquira ingressos em qualquer outra plataforma.

Parcelamento:
BILHETERIA – Compra presencial:
Clientes Santander: Cartões de crédito em até 5x sem juros e cartões de débito Santander.
Demais clientes: Cartões de crédito em até 3x sem juros, cartões de débito e dinheiro.

SITE – Compra online:
Clientes Santander: Parcelamento em até 5x sem juros e de 6 a 10x com juros.
Demais clientes: Parcelamento em até 3x sem juros e de 4 a 8x com juros.

Clientes em geral podem comprar até 6 ingressos por CPF, sendo 2 meia-entrada.

MEIA-ENTRADA
Todas as informações no link: https://bit.ly/TicketMasterBrasil_MeiaEntrada

SÃO PAULO
Data: 16 de fevereiro de 2025 (domingo)
Abertura dos portões: 16h
Horário do show: 19h30
Local: Parque Ibirapuera
Endereço: Av. Pedro Álvares Cabral - Vila Mariana, São Paulo - SP
Ingressos: a partir de R$ 340,00 (ver tabela completa)
Classificação: 16 anos. Menores de 05 a 15 anos, apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais.*
*Sujeito à alteração por Decisão Judicial.

PREÇOS
PISTA: R$ 340,00 meia entrada e R$ 680,00 inteira
PISTA PREMIUM: R$ 490,00 meia entrada e R$ 980,00 inteira

BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA
Bilheteria: Tokio Marine Hall
Endereço: Rua Bragança Paulista, 1281 - Várzea de Baixo, São Paulo - SP

Horário de Funcionamento:
Pré-venda: 25, 26/setembro - atendimento a partir das 11hs.
Venda geral: 27/setembro -atendimento a partir das 11hs.

Atenção: Nos dias de pré-venda e venda geral, às 17h será encerrado o acesso à fila. Serão atendidas as pessoas que estiverem na fila, conforme disponibilidade de ingressos.

A partir de 28/setembro:
Bilheteria: Shopping Ibirapuera
Av. Ibirapuera, 3103 - Indianópolis, São Paulo - SP
Bilheteria Ticketmaster - Piso: Jurupis (subsolo)

Horário de Funcionamento
Terça a sábado: 10h às 22h | Domingos e feriados: 14h às 20h
Atenção: Fechado às segundas-feiras

VENDA PELA INTERNET – SUJEITO À COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA

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Demais clientes: Cartões de crédito em até 3x sem juros, cartões de débito e dinheiro.

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Demais clientes: Parcelamento em até 3x sem juros e de 4 a 8x com juros.

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MEIA-ENTRADA
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CURITIBA
Data: 18 de fevereiro de 2025 (terça-feira)
Abertura dos portões: 16h
Horário do show: 20h30
Local: Pedreira Paulo Leminski
Endereço: R. João Gava, 970 - Abranches, Curitiba - PR
Ingressos: a partir de R$ 245,00 (ver tabela completa)
Classificação: 16 anos. Menores de 05 a 15 anos, apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais.*
*Sujeito à alteração por Decisão Judicial.

PREÇOS
PISTA: R$ 245,00 meia entrada e R$ 490,00 inteira
PISTA PREMIUM: R$ 390,00 meia entrada e R$ 780,00 inteira
CAMAROTE: R$ 420,00 meia entrada e R$ 840,00 inteira

BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA
Bilheteria: Hard Rock Café Curitiba
Endereço: Rua Buenos Aires, 50 - Batel, Curitiba - PR

Horário de Funcionamento:
Pré-venda: 25, 26/setembro - atendimento a partir das 11hs.
Venda geral: 27/setembro - atendimento a partir das 11hs.

Atenção: Nos dias de pré-venda e venda geral, às 17h será encerrado o acesso à fila. Serão atendidas as pessoas que estiverem na fila, conforme disponibilidade de ingressos.

A partir de 28/setembro:
Bilheteria: Estádio Major Antônio Couto Pereira
Endereço: Rua Amâncio Moro S/N - Alto da Glória - Curitiba
Referência: bilheteria ao lado da entrada da administração

Horário de Funcionamento:
Terça a sábado das 10h às 17h
Atenção: Não tem funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.

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Clientes Santander: Parcelamento em até 5x sem juros e de 6 a 10x com juros.
Demais clientes: Parcelamento em até 3x sem juros e de 4 a 8x com juros.

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Descubra o Paraná com a Schultz: operadora recebe 30 agentes de viagens em Curitiba

Com saídas mensais garantidas a partir de dois passageiros, projeto de circuitos rodoviário tem roteiros com início em Curitiba, incluindo destinos como Ponta Grossa, Prudentópolis, Guarapuava, Foz do Iguaçu, Carambeí, entre outros

Nesta semana, a Schultz – uma das maiores e mais completas empresas de turismo do Brasil – é anfitriã de um grupo integrado por 30 agentes de viagens de todo o Brasil. Juntos, eles representam 13 cidades e seis estados do País, que estão no Paraná para viver a experiência do “Descubra o Paraná com a Schultz, projeto de circuitos rodoviários que cruzam o estado e que são oferecidos pela Operadora com saídas garantidas a partir de dois passageiros.

A iniciativa promete impulsionar o turismo no estado, fortalecendo a economia local e oferecer um roteiro atrativo para quem prefere o turismo rodoviário.

O roteiro experimentado pelos agentes, em formato de famtour, teve início com uma ação de muito networking, realizada na sede da empresa na última sexta-feira (13) com apoio do Viaje Paraná e com degustação de pratos típicos regionais como a carne de onça, o pierogi, o barreado; além de apresentação dos atrativos do destino.

A ação de visitação de destinos e atrativos teve início no sábado (14), com um city tour pela cidade, seguida de visita à Vinícola Araucária, localizada no caminho do vinho, em São José dos Pinhais. No domingo (15), o grupo seguiu em direção ao interior do Paraná, com destino a Guarapuava, passando pelo parque Vila Velha e Salto São João.

Nesta semana, o roteiro inclui passeios pelo interior do Paraná, chegando até Foz do Iguaçu, onde o grupo chegou terça-feira (16) e ficará até a amanhã (19). Na sexta-feira (20), retorna para Guarapuava, seguindo até Carambeí e Witmarsum, de onde volta para Curitiba.

O roteiro previu visita aos principais atrativos regionais, entre os quais estão a Ópera de Arame, a Torre Panorâmica, o Jardim Botânico e o Bosque do Papa, em Curitiba, bem como Parque Estadual Vila Velha, Wonder Park Foz do Iguaçu, Parque das Aves, Parque Nacional do Iguaçu (Cataratas do Iguaçu), Itaipu Binacional, Parque Histórico de Carambeí e ao Lavandário Het Dorp, todos apoiadores do projeto ao lado da All Brazil Receptivo, dos Hotéis Slaviero, do Hotel Spaço Jordão, dos Hotéis Viale, do IMT (entradas Ópera de Arame e Torre Panorâmica), do Viaje Paraná e do Vital Card Seguro Viagem.

Sobre a Schultz

Criada há quase 40 anos, a Schultz é uma das mais completas empresas turísticas do Brasil, integrada pelas operações da Vital Card (seguro-viagem), Schultz Vistos (vistos de turismo, estudos, trabalho e negócios), TZ Seguros (corretora de seguros para empresas de turismo), TZ System (tecnologia) e TZ Viagens (franqueadora de agências de viagens multimarcas) e Schultz Operadora.

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Show “Para Onde Vai o Amor” chega ao Sesc Paço da Liberdade

Sistema Fecomércio Sesc Senac PR

A cantora Janaina Fellini apresenta seu primeiro trabalho totalmente autoral com canções criadas a partir de histórias reais de amor

Para Onde Vai o Amor? A pergunta direciona a apresentação musical da artista Janaina Fellini. A partir de histórias de amor reais enviadas pelo público, as canções compõem a trilogia formada por 3 atos – começo, meio e fim. O show acontece no Sesc Paço da Liberdade no dia 28 de setembro.

Além dos relatos cotidianos transformados em música, Janaina Fellini também apresenta canções de compositoras curitibanas, como Babi Farah, e novas interpretações para clássicos da música, como Esotérico, de Gilberto Gil. Os arranjos, incluindo as releituras e as inéditas, são de Érica Silva, que fazia parte da banda curitibana Mulamba. A direção musical é de Vinícius Nisi, integrante da A Banda Mais Bonita da Cidade.

Janaina Fellini

Filha de pai sanfoneiro e de uma linhagem inteira de mulheres cantoras e homens instrumentistas – todos intuitivos – Janaina Fellini é a primeira mulher da família a se dedicar à carreira na área. Em 2012 Janaina Fellini gravou seu primeiro álbum independente (Janaina Fellini) e, em 2015, lançou o segundo álbum, “Casa Aberta” (Rumos Itaú Cultural), com produção de Beto Villares e arranjos do maestro baiano Letieres Leite. Com o projeto UMA, ao lado de Nani Barbosa e Thayana Barbosa, gravou o CD UMA (2019), produzido por Sandra-X (A Barca, Projeto Axial, Turbulência, Peregrina) que também marca a estreia da cantora como compositora.

Serviço

Dia: sábado, 28 de setembro

Horário: 17h30

Ingressos: Trabalhador do comércio: R$ 10 | Público em geral: R$ 20

Local: Sala de Atos do Sesc Paço da Liberdade, Praça Generoso Marques, 189

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A cantora Janaina Fellini apresenta seu primeiro trabalho totalmente autoral com canções criadas a partir de histórias reais de amor
A cantora Janaina Fellini apresenta seu primeiro trabalho totalmente autoral com canções criadas a partir de histórias reais de amor
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Orquestra Sinfônica do Paraná traz o consagrado pianista Cristian Budu para encerramento do Ciclo Brahms

A Orquestra Sinfônica do Paraná (OSP) finaliza a Série Ouro, conjunto de apresentações cujo objetivo é executar as quatro sinfonias do compositor alemão Johannes Brahms, sempre com solistas convidados. Por este motivo, o projeto também ficou conhecido como "Ciclo Brahms". Para o encerramento, virá pela primeira vez a Curitiba o consagrado pianista brasileiro Cristian Budu, considerado "um pianista impactantemente original, com visão e maturidade musicais comparáveis a colegas com o dobro de sua idade", nas palavras da Gramophone, uma das mais importantes revistas internacionais dedicadas à música clássica no mundo.

Com patrocínio da Sanepar, serão realizados dois concertos, em 26 de setembro (quinta-feira) às 20:30 e em 29 de setembro (domingo), às 10:30, no Teatro Guaíra, sob a regência do diretor musical e maestro titular, Roberto Tibiriçá. Os ingressos estão à venda pelos valores de R$ 20 e R$ 10 (meia-entrada) no site DeuBalada e na bilheteria do Teatro Guaíra.

Com a Sinfonia n°4 em Mí menor, Op. 98, encerra-se o Ciclo Brahms, dedicado a este grande compositor romântico. Na mesma ocasião, o maestro Roberto Tibiriçá salienta também a obra brasileira que será executada por Cristian Budu. “Vamos apresentar em primeira audição no estado do Paraná o ‘Concerto para Piano em Formas Brasileiras’, de Hekel Tavares. Trata-se do único concerto romântico escrito por um compositor brasileiro. É um conceito maravilhoso com temas incríveis e fáceis de a gente sair cantarolando”, comenta o regente.

O Ciclo Brahms foi criado pela Orquestra Sinfônica do Paraná juntamente com o IAOSP - Instituto de Apoio à Orquestra Sinfônica do Paraná. A iniciativa contribui para a formação de plateias em música clássica e promove avanços para a OSP, que recebe solistas consagrados internacionalmente. Além disso, o projeto visa oferecer uma nova alternativa aos tradicionais concertos matinais da OSP, por meio de apresentações noturnas. “O IAOSP tem enorme orgulho de desenvolver projetos em parceria com o Teatro Guaíra e a Secretaria de Cultura do Paraná objetivando a participação da sociedade civil no desenvolvimento da Orquestra Sinfônica do Paraná”, afirma Samuel Ferrari Lago, presidente do IAOSP.

Orquestra Sinfônica do Paraná - Foto CCTG 2.jpg
Foto: CCTG

Sobre Cristian Budu
Nascido em Diadema (SP), Cristian Budu iniciou sua formação musical na Fundação das Artes de São Caetano do Sul. Deste então, sua carreira ganhou projeção internacional. Budu teve sua técnica e interpretação elogiadas por críticos renomados, incluindo Alain Lompech, que comparou sua maestria à de grandes pianistas do passado. Seu trabalho foi tão apreciado que o lendário Nelson Freire previu que Budu seria seu sucessor, em um testemunho sobre a importância de sua contribuição para a música clássica. Vencedor do prestigiado Concurso Internacional Clara Haskil na Suíça, sua conquista foi considerada a mais significativa por um pianista brasileiro nos últimos 30 anos.

Budu é reconhecido atualmente como um dos grandes nomes da nova geração da música clássica. Ele figura na lista “Top 50 Greatest Chopin Recordings” da Gramophone ao lado de Nelson Freire, destacando-se entre os maiores intérpretes de Chopin da história. Seu CD solo mais recente recebeu aclamação crítica internacional, com prêmios como “Editor’s Choice” e “5-Diapasons”, e suas gravações foram incluídas em listas prestigiadas da Gramophone. Além de suas impressionantes atuações em festivais e colaborações com músicos de destaque, Budu também é conhecido por suas iniciativas de democratização da música clássica, como o projeto Pianosofia e suas parcerias com projetos sociais no Brasil.

Serviço:
Ciclo Brahms - Orquestra Sinfônica do Paraná recebe o pianista Cristian Budu
Datas e horário: 26/09 (quinta-feira) às 20:30 e 29/09 (domingo) às 10:30
Local: Teatro Guaíra - Auditório Bento Munhoz da Rocha Neto (Guairão)
Endereço: Rua Conselheiro Laurindo, 175 (Centro)
Ingressos: R$ 20,00 e R$ 10,00 (meia) à venda na bilheteria do Centro Cultural Teatro Guaíra ou pelo site https://deubalada.com/lista.php?busca=S&txt_busca=orquestra
Classificação etária: 7 anos
Duração: 90 minutos, aproximadamente

Programa:
i) Johannes Brahms, Sinfonia n°4 em Mí menor, Op. 98 - duração 39´
ii) Hekel Tavares, Concerto para Piano em Formas Brasileiras, Op. 105 N.º 2 - duração 23´

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Festival Homero traz apresentações de “Ilíada” e “Odisseia” nos palcos da Cia do Abração e Miniauditório do Teatro Guaíra

Série de apresentações contemplam cantos das obras clássicas da mitologia grega, vividos por seis atores e atrizes em setembro e outubro

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Leticia Guimarães - Foto: Gilson Camargo

A Companhia Ilíadahomero de Teatro realiza em Curitiba o Festival Homero, uma celebração às obras clássicas “Ilíada” e “Odisseia”, atribuídas ao renomado autor da mitologia grega, que dá nome ao evento. Durante seis datas nos meses de setembro e outubro, atores e atrizes realizam apresentações individuais dos segmentos que compõem estas obras (conhecidos como cantos), em dois palcos da cidade, com direção de Octavio Camargo.

Nos dias 20, 21 e 22 de setembro, o festival é realizado na Cia do Abração, em que Leticia Guimarães apresenta o Canto 18 da “Ilíada”, Richard Rebelo traz o Canto 16 da mesma obra e Pedro Inoue interpreta o Canto 13 da “Odisseia”. Na segunda etapa, nos dias 11, 12 e 13 de outubro no Miniauditório do Teatro Guaíra, serão apresentados unicamente cantos de “Ilíada”, por Patricia Reis Braga (Canto 22), Eliane Campelli (Canto 14) e Katia Horn (Canto 13). Os ingressos estão à venda no site do DiskIngressos.

O formato de mini festival foi motivado pela demanda pelas apresentações, que tem crescido bastante, segundo o diretor e fundador da companhia, Octavio Camargo. “Se contarmos todas as praças nos últimos anos, estivemos presentes em cerca de 15 estados do Brasil. É muita coisa. Esse modelo de mini festivais tem se mostrado eficaz e possivelmente teremos outras investidas como esta, na forma de uma série”, afirma.

Considerada a obra fundadora do pensamento ocidental, “Ilíada” se passa durante a Guerra de Troia tendo o herói Aquiles como protagonista, além de diversos outros personagens entre deuses, semideuses e humanos (como, Zeus, Patroclo, Heitor, Vulcano, Juno, Jupiter, entre outros). A iluminação entra como um importante elemento cênico e narrativo para conduzir a história e diferenciar os personagens. Foi concebida por Beto Bruel, um dos maiores e mais premiados iluminadores cênicos do Brasil.

“Odisseia”, por sua vez, narra a história de Ulisses, que leva mais 17 anos para voltar para casa após sua atuação na Guerra de Troia, passando por muitas aventuras na trajetória. A companhia utiliza as traduções experimentais das obras, feitas por Odorico Mendes, diretamente dos originais em grego.

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Richard Rebelo - Foto: Gilson Camargo

Primeira etapa na Cia do Abração
O festival tem início na Cia do Abração em 20/09 (sexta, 20h), em que Leticia Guimarães dá vida aos personagens do Canto 18, muito lembrado por descrever o escudo de Aquiles como uma miniatura do mundo na época. Segundo a atriz, atuar em “Ilíada” é um desafio que se renova a cada apresentação. “É sempre uma peleia. Honra e luta podem resumir minha relação com ‘Ilíada’. Um trabalho heroico que exige uma batalha diária, sempre renovada. É como se estivéssemos escavando camadas de nossa cultura”, afirma a atriz, fundadora da Cia do Abração. “Abarcar o projeto dentro de nossa casa, de nosso espaço cultural, é poder também oportunizar ao nosso público o encontro com um requintado e primoroso trabalho artístico.”

No dia seguinte, 21/09 (sábado, 20h), Richard Rebelo, se encarrega do canto 16 de “Ilíada”, que traz ao público uma das façanhas mais bem desenvolvidas da obra, chamada de “Aristéia de Patroclo”. O ator está no projeto desde seu início, e já viajou para se apresentar inclusive em Teerã, capital do Irã, ao lado do diretor Octavio Camargo “Lá a gente apresentou o canto 16 de ‘Ilíada’ no Teatro Imperial de Teerã. E ainda participamos, eu e ele, de uma leitura da ‘Odisseia’, que durou nove horas, em que a obra foi lida em vinte idiomas diferentes”, recorda.

A primeira etapa se encerra em 22/09 (domingo, 19h) desta vez com um segmento da “Odisseia”, o canto 13, por Pedro Inoue. Nesta parte da história Ulisses finalmente retorna para Ítaca, sua terra natal. “Fazer a Odisseia é muito simbólico nesse momento. A gente ensaiou durante a pandemia, um momento que todo mundo estava retornando, presos nas suas casas, como se fosse uma volta a si mesmo, das coisas essenciais e das redescobertas, que é o que acontece no canto 13”, compara o ator. “Eu me orgulho muito de estar no mais novo canto e também de ser o mais novo de idade no festival.”

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Pedro Inoue - Foto: Gilson Camargo

Companhia se dedica 25 anos às obras de Homero
Fundada pelo diretor Octavio Camargo em 1999, a Cia Ilíadahomero de Teatro, de Curitiba, e tem por objetivo a encenação do texto integral da “Ilíada” e da “Odisseia” de Homero, entre outras obras literárias de interesse universal. Além do Brasil, a companhia já realizou apresentações em outros países como Grécia, Holanda e Portugal. É hoje a única companhia de rapsodos do mundo, ou seja, com atores que falam os cantos de cór. Em 2023 apresentou “Ilíada” na Língua Brasileira de Sinais (Libras), em um projeto muito bem recebido pelo público e imprensa, em parceria com a produtora cultural Fluindo Libras.

Serviço:
Festival Homero

Datas: 20, 21 e 22/09 na Cia do Abração. 11, 12 e 13/10 no Teatro Guaíra - Miniauditório
Horários: sextas e sábados às 20h. Domingos às 19h
Endereços:
- Cia do Abração: Rua Paulo Ildefonso Assumpção, 725, Bacacheri
- Teatro Guaíra, Miniauditório: Rua Amintas de Barros s/n, Centro
Classificação: 12 anos
Informações: @ciailiadahomero
Ingressos: R$ 50 (inteira) e R$ 25 (meia)

Vendas de ingressos para apresentações na Cia do Abração
https://www.diskingressos.com.br/grupo/1960/2024-09-22/pr/curitiba/festival-homero-cia-abracao

Vendas de ingressos para apresentações no Teatro Guaíra Miniauditório
https://www.diskingressos.com.br/grupo/1962/2024-10-13/pr/curitiba/festival-homero-guaira

Ficha Técnica
Direção artística: Octavio Camargo
Direção de produção: Giceli Camargo
Elenco: Leticia Guimarães, Richard Rebelo, Pedro Inoue, Patricia Reis Braga, Eliane Campelli e Katia Horn
Iluminação: Beto Bruel
Montagem e operação de luz: Blas Torres
Assessoria de imprensa: Lide Multimídia
Arte gráfica: Marcelo De Angelis, Foca Cruz e Gilson Camargo
Fotografia e documentação: Gilson Camargo

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Comédia musical “Concerto em Ri Maior” volta aos palcos para celebrar os 20 anos da Cia. dos Palhaços

Espetáculo estreou pela primeira vez em 2005 e já passou por mais de 90 cidades no Brasil e em Portugal

A Cia. dos Palhaços celebra 20 anos de trajetória com a apresentação de um dos seus maiores sucessos, a comédia musical "Concerto em Ri Maior". O espetáculo, que acontece nos dias 21 e 22 de setembro, no Guairinha, promete diversão para todas as idades, misturando música, dança, improvisação e, claro, muita palhaçada.

Originalmente estreado em 2005, "Concerto em Ri Maior" foi a primeira montagem da companhia, percorrendo o Brasil de Norte a Sul. Em 2012 passou também por Portugal com apresentações em Lisboa, Porto, Portalegre e Sintra.

"Concerto em Ri Maior" surgiu a partir de jogos de improvisação envolvendo palhaços e música. A peça apresenta o maestro e palhaço Wilson Schevchenko, que tem origem russa e não fala português. Com a ajuda do seu fiel amigo Sarrafo, que atua como tradutor, Schevchenko tenta conduzir um concerto inspirado nas obras da sua família. A interação do público é uma parte essencial da experiência com os espectadores, que são convidados a integrar o coral que acompanha o espetáculo.

"Trazer uma figura excêntrica como o palhaço russo mal-humorado, em contraste com o seu tradutor cheio de energia, enriquece a relação entre os dois e amarra as histórias de cada obra musical", explica Eliezer Vander Brock. Segundo o diretor, a interação do público é o segredo para o sucesso da peça, criando momentos de grande diversão e envolvimento emocional.

Além da palhaçaria, o concerto conta com uma variedade de instrumentos, como piano, violão, acordeão, castanholas e harmônica. Sob a direção musical de Eliezer Vander Brock, que interpreta o protagonista Wilson Schevchenko, o espetáculo combina a música com o humor, resultando numa verdadeira catarse cômica. Felipe Ternes, que dá vida ao carismático Sarrafo, assina a direção artística e ainda surpreende o público com números de malabarismo e dança.

Serviço

Espetáculo: "Concerto em Ri Maior"
Datas: 21 e 22 de setembro
Horário: Sábado 20h / Domingo 19h
Local: Guairinha
· Ingressos antecipados: R$ 40,00 inteira e R$ 20,00 meia-entrada
Ingressos no dia: R$60,00 inteira e R$30,00 meia-entrada

Classificação indicativa: 10 anos (menores podem entrar acompanhados de pais ou responsáveis)
Duração: 60 min

Ficha Técnica

Elenco: Eliezer Vander Brock e Felipe Ternes
Direção Musical: Eliezer Vander Brock
Direção Artística: Felipe Ternes
Sonoplastia: Eliezer Vander Brock
Iluminação: Anry Aider
Técnico de Som: Henrique Rocha
Assessoria de Imprensa: Com Leite Comunicação
Comunicação: Mariana Venâncio
Produção: Juliana Takenaka
Estagiário de produção: Oliver Borges
Realização: Cia dos Palhaços

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Rock in Rio: Natura leva proteção solar gratuita para o gramado do festival

Durante onda de calor no Rio de Janeiro, com tempo seco e temperaturas acima dos 30°C, ação de fotoproteção da marca se soma às medidas de hidratação oferecidas pela organização do evento, para garantir o bem-estar do público

Mochileira da Natura oferece, no gramado da Cidade do Rock, serviço gratuito e volante de proteção solar, com a linha Fotoequilíbrio
Crédito: Beca Figueiredo

Fotos Mochilieiros Fotoequilíbrio - webcargo.net/l/1BeL0zgMdz/

Paraná, setembro de 2024 – Com a premissa de levar uma jornada de bem-estar ao Rock in Rio Brasil 2024, o maior festival de música e entretenimento do mundo, a Natura oferece, pelo segundo ano consecutivo no festival, o serviço volante de proteção solar, com mochileiros levando a linha Fotoequilíbrio ao gramado da Cidade do Rock.

Os esforços para incentivar o público a se fotoproteger da radiação solar se somam às medidas de hidratação e conforto térmico oferecidas pela organização do festival nesta edição, como mais de 170 bebedouros espalhados na Cidade do Rock e pontos de hidratação. Também foi liberada a entrada do público com garrafinha de água transparente e reutilizável (de até 500ml), para que as pessoas possam reabastecê-la sempre que possível.

Segundo a Iguá, concessionária de saneamento que atende a Zona Oeste da cidade, serão distribuídos ainda 120 mil litros de água em 600 mil copos biodegradáveis por “aguadeiros” - colaboradores que circulam entregando a água ao público do festival.

Além disso, vaporizadores também estão sendo usados para ajudar a refrescar o público, criando um vento úmido que tende a melhorar a sensação térmica –, com temperaturas chegando aos 34°C neste fim de semana.

Linha Natura Fotoequilíbrio

Durante todo o dia, os mochileiros da Natura estão oferecendo gratuitamente ao público do Rock in Rio 2024 a Loção Protetora FPS 60/FPUVA 20, da linha Natura Fotoequilíbrio, que traz protetores solares de alta tecnologia e resistência ao suor, à água doce, à água salgada e à água clorada de piscina.

Com textura leve e fórmula que protege a pele dos efeitos nocivos dos raios UVB e UVA, o produto:

Forma um filme protetor sobre a pele, retendo o filtro solar por mais tempo, resistindo à água e ao suor;
Tem ação antioxidante para ajudar no fortalecimento da pele contra os danos dos raios UV, ajudando a prevenir o envelhecimento precoce da pele;
Não resseca a pele e mantém a hidratação;
Não contém fragrância ou corantes;
É vegano;
Contém tecnologia da Biodiversidade Amazônica Natura;
É seguro para os corais, pois a sua fórmula não contém Oxybenzona, Octinoxate nem Octocrileno.

Gel Glitter
Juntamente com os mochileiros de Fotoequilíbrio, a Natura conta ainda com mochileiros oferecendo gel glitter, lançamento livre de plástico e vegano que rende brilho intenso e hidratação refrescante com rápida absorção. Além disso, o produto pode ser aplicado tanto no corpo, como no rosto, olhos.

Sobre a Natura
Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira de higiene e cosmética. Conta com 2 milhões de consultoras na América Latina, sendo líder no setor de venda direta no Brasil. Faz parte de Natura &Co, resultado da combinação entre as marcas Avon e Natura. A Natura foi a primeira companhia de capital aberto a receber a certificação de empresa B no mundo, em dezembro de 2014, o que reforça sua atuação transparente e sustentável nos aspectos social, ambiental e econômico. É também a primeira empresa brasileira a conquistar o selo "The Leaping Bunny", concedido pela organização de proteção animal Cruelty Free International, em 2018, que atesta o compromisso da empresa com a não realização de testes em animais de seus produtos ou ingredientes. Com operações na Argentina, Chile, Colômbia, Estados Unidos, França, México, Peru e Malásia, os produtos da marca Natura podem ser adquiridos com as Consultoras, por meio do e-commerce, app Natura, nas lojas próprias ou nas franquias "Aqui tem Natura". Para mais informações, visite www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram.
Natura no Rock in Rio Brasil 2024
Natura e Rock in Rio se unem pela terceira vez em mais uma parceria de sucesso. Em 2024, a Natura, marca líder em beleza e cuidados pessoais no Brasil e na América Latina, se junta ao maior festival de música e entretenimento do mundo com o convite "E se nosso corpo pudesse sentir mais o Rock in Rio?", que traduz a combinação da potência sensorial de seus produtos com a potência da música para despertar emoções, gerando o festival mais memorável de todos os tempos. Com a parceria, a Natura copatrocina o Palco Sunset, o palco dos grandes encontros e queridinho do público e da crítica, e que chega na edição que celebra os 40 anos do Rock in Rio com a mesma boca de cena que o gigante Palco Mundo, reforçando seu propósito de despertar sensações que tiram as pessoas da apatia, promovendo a união coletiva por um mundo melhor e de melhores relações entre as pessoas, proporcionando bem-estar por meio de seus produtos e experiências.

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Natura Kaiak lança fragrâncias com tecnologia exclusiva que traduz sons e cores de uma expedição marítima

Nomeada de Tecnologia VibraScent*, a inovação faz parte do novo Kaiak Sonar e promete ativar os sentidos de uma forma nunca antes explorada na perfumaria mundial.

Paraná, 17 de setembro de 2024 – Vanguardista em inovação, a Natura apresenta uma tecnologia inédita na perfumaria mundial, capaz de traduzir sons e cores em fragrâncias. Criada e desenvolvida em sua totalidade por cientistas e pesquisadores da marca, a Tecnologia VibraScent*, como foi batizada, é a primeira tecnologia com patente requerida da perfumaria Natura. O anúncio vem acompanhado do lançamento de Kaiak Sonar, nova linha de fragrâncias de Natura Kaiak, marca líder em perfumaria nos lares brasileiros*.
De acordo com Artur Placeres Neto, Ph.D. em Ciências Naturais e Gerente Científico Sênior da Natura, a inovação relaciona a frequência das vibrações em moléculas olfativas, tornando possível para a Natura traduzi-los em fragrâncias onde 100% dos ingredientes vibram na mesma frequência que sons e cores do mar. Desenvolvida com base em um estudo imersivo a respeito do funcionamento do sistema olfativo, VibraScent* parte da premissa de que tudo no mundo é feito de átomos e moléculas que vibram. A partir da medição das frequências dessas vibrações, pode-se realizar uma correlação entre moléculas de sentidos diferentes (visão, audição e olfato).
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Tatiana Ponce, vice-presidente de Marca e Inovação da Natura, destaca que, assim como o oceano, o novo Kaiak Sonar não tem barreiras para oferecer uma verdadeira experiência sensorial. “Ao integrar as vibrações do mar na composição das fragrâncias, criamos uma sinfonia de cheiros que encantam os sentidos”, ressalta. “Traduzimos os sons e cores que viajam pelas águas para uma essência vibracional que estimula os sentidos mais profundos e fazem essa ponte entre o mundo real e as nossas experiências pessoais”, complementa.

Inspirada no conceito de Blue Mind, ciência que aborda os benefícios emocionais e psicológicos que os ambientes aquáticos têm sobre os seres humanos, como efeitos revitalizantes e de bem-estar sobre o cérebro e sistema nervoso, a nova fragrância foi elaborada para ativar os sentidos de maneira inovadora.

A perfumista exclusiva da Natura, Verônica Kato, em colaboração com perfumistas nacionais e internacionais, selecionou ingredientes traduzidos pela Tecnologia VibraScent* que foram capturados em uma expedição marítima da Voz dos Oceanos da família Schurmann e criou duas fragrâncias, Masculina e Feminina, que vibram na mesma frequência do mar. Uma verdadeira viagem sensorial. “Kaiak Sonar é uma celebração da inovação e da conexão com a natureza, elevando a marca para outra dimensão”, comenta. “A ideia foi criar fragrâncias que representam a diversidade de sensações do mar, e que materializam essa magia entre os sentidos: o que você escuta e vê, para o que você cheira. A Tecnologia VibraScent* associada a travessia marítima foram fundamentais para atingir esse objetivo e permitir com que eu co-criasse com o mar uma fragrância multifacetada e com toda a potência do frescor para o público brasileiro”, finaliza.

A experiência sensorial inédita oferecida pela Colônia Kaiak Sonar está disponível em embalagens de 100ml, proporcionando uma duração de até 8h na pele, reunindo notas marinhas e aquosas, semelhantes à maresia. A masculina possui um toque amadeirado e a feminina possui um toque floral. As fragrâncias são uma homenagem ao espírito aventureiro e à conexão entre ser humano e a natureza aquática, refletindo o compromisso da Natura com a regeneração e a inovação.

Diretrizes sustentáveis da linha Kaiak

Assim como as demais fragrâncias da marca, Kaiak Sonar conta com as tampas das embalagens feitas com mais de 50% de plástico reciclado retirado do litoral brasileiro.

Desde seu relançamento em 2022, a marca foi responsável por utilizar mais de 230 toneladas de plástico reciclado em suas embalagens - o equivalente ao peso de 115 milhões de tampinhas plásticas, evitando que alcancem o destino mais comum: o mar, reafirmando seu compromisso de apoiar a regeneração do oceano.

Toda a circularidade envolvida em Kaiak corrobora com as metas da Visão 2030 da Natura América Latina. Até 2030, a empresa tem o compromisso de tornar 100% de suas embalagens recicláveis, reutilizáveis ou biodegradáveis; e 50% de todo o plástico usado deverá ter sua origem na reciclagem pós-consumo. O lançamento de Kaiak Sonar marca um novo capítulo para a Natura, oferecendo aos consumidores opções que combinam tradição e inovação, e que reforçam o compromisso da empresa com produtos que respeitam e celebram a natureza.

*Patente requerida em: Brasil, Argentina, Chile, México, Equador, Colômbia, Peru, Bolívia, Malásia, EUA, União Europeia, Canadá.
*Fonte: Kantar, Divisão Worldpanel | Painel de Consumidores l Participação do Mercado em Valor, Volume e Penetração | T. Canais entre Categorias de Beleza | Total Brasil l Categoria: Perfumaria l Ano Móvel Junho 2024.

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Sobre a Natura
Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira de higiene e cosmética. Conta com 2 milhões de consultoras na América Latina, sendo líder no setor de venda direta no Brasil. Faz parte de Natura, resultado da combinação entre as marcas Avon e Natura. A Natura foi a primeira companhia de capital aberto a receber a certificação de empresa B no mundo, em dezembro de 2014, o que reforça sua atuação transparente e sustentável nos aspectos social, ambiental e econômico. É também a primeira empresa brasileira a conquistar o selo "The Leaping Bunny", concedido pela organização de proteção animal Cruelty Free International, em 2018, que atesta o compromisso da empresa com a não realização de testes em animais de seus produtos ou ingredientes. Com operações na Argentina, Chile, Colômbia, Estados Unidos, França, México, Peru e Malásia, os produtos da marca Natura podem ser adquiridos com as Consultoras de Beleza, por meio do e-commerce, app Natura, nas lojas próprias ou nas franquias "Aqui tem Natura". Para mais informações, visite www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram.

Natura no Rock in Rio Brasil 2024
Natura e Rock in Rio se unem pela terceira vez em mais uma parceria de sucesso. Em 2024, a Natura, marca líder em beleza e cuidados pessoais no Brasil e na América Latina, se junta ao maior festival de música e entretenimento do mundo com o convite "E se nosso corpo pudesse sentir mais o Rock in Rio?", que traduz a combinação da potência sensorial de seus produtos com a potência da música para despertar emoções, gerando o festival mais memorável de todos os tempos. Com a parceria, a Natura co-patrocina o Palco Sunset, o palco dos grandes encontros e queridinho do público e da crítica, e que chega na edição que celebra os 40 anos do Rock in Rio com a mesma boca de cena que o gigante Palco Mundo, reforçando seu propósito de despertar sensações que tiram as pessoas da apatia, promovendo a união coletiva por um mundo melhor e de melhores relações entre as pessoas, proporcionando bem-estar por meio de seus produtos e experiências.

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LULU SANTOS VOLTA A CURITIBA

“No próximo dia 28 de setembro, o ícone do pop rock nacional retorna à cidade com sua aclamada turnê ´Barítono´ para única apresentação no Guairão”.

Com mais de quatro décadas de estrada na música brasileira, Lulu Santos comemora o sucesso da sua aclamada turnê “Barítono”, que iniciou o ano passado e marcou seus 70 anos de idade. Com realização da Prime, o artista retorna com ela a Curitiba no próximo dia 28 de setembro para única apresentação no palco do Teatro Guaira (R: Conselheiro Laurindo s/n) às 21h15.

O show faz uma verdadeira viagem por sua ilustre discografia, tocando desde os hits iniciais que ajudaram a consolidar seu nome na indústria musical brasileira, bem como os novos sucessos. No setlist, “Tempos Modernos”, “Esse Brilho em Seu Olhar”, “Tão Bem”, “Lei da Selva”, “Adivinha o quê”, “Como Uma Onda”, “Certas Coisas”, “De repente Califórnia”, “Um Certo Alguém”, “Tudo Azul” e diversas outras.

O nome da turnê faz referência ao tipo de voz do cantor. “Admiti tardiamente várias coisas importantes sobre mim, entre elas o fato de ser um barítono, cantor de tessitura vocal grave. Desde que ‘assumi’ essa condição, como costuma acontecer com essas coisas, facilitou enormemente minha vida e arte. O primeiro passo foi em 2000 quando gravei e lancei o álbum Acústico, ali, por conforto e sabedoria, baixei um tom de boa parte do repertório e funcionou perfeitamente. Agora, 20 anos depois, percebi que se baixasse mais um tom, algumas canções voltaram a ser cantáveis sem sobressaltos ou esforço. A chave deste entendimento foi ‘Esse brilho em seu olhar’, do álbum ‘O Ritmo do Momento’ que nunca esteve tão confortável e dentro do meu alcance desde que a fiz em 1983. Sou Barítono com paixão, gosto dos graves, gosto de como minha voz soa nesta região. É com essa intenção e propósito que chegamos a este espetáculo no qual oferecemos, como de hábito, nosso melhor”, conta Lulu.

Os ingressos estão à venda através do www.diskingressos.com.br e custam a partir de R$130,00 (meia-entrada) + taxa adm. A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Clientes Clube Disk Ingressos possuem 40% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. INGRESSO SOCIAL - doares de 1kg de alimento não-perecível possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Os ingressos podem ser adquiridos através do Disk Ingressos - Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 na bilheteria do teatro somente em dia de espetáculo com 2h de antecedência ao início do evento. É obrigatória a apresentação de documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário na compra do ingresso e na entrada do teatro.

SERVIÇO:
LULU SANTOS – “BARÍTONO”
Quando: 28 de setembro de 2024 (Sábado)
Local: Teatro Guaira (R: Conselheiro Laurindo s/n)
Horários: Abertura do teatro: 20h/ Início do espetáculo: 21h15
Duração do show: cerca de 90min
Ingressos: a partir de R$130,00 (meia-entrada), de acordo com o setor.
A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Clube Disk Ingressos possuem 50% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. INGRESSO SOCIAL - doares de 1kg de alimento não-perecível possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. É obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário, na compra do ingresso e na entrada do teatro.
Forma de Pagamento: Dinheiro e cartões de crédito/débito Visa e Mastercard.
Pontos de Venda: Disk Ingressos - Call-center (41) 33150808 e na bilheteria somente em dia de espetáculo com 2h de antecedência ao início do evento.
**Entrega em domicílio com taxa de entrega.
Classificação etária: Livre
Informações p/ o público: (41) 33150808/ @maisumadaprime
Realização: Prime

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Ensax Orquestra celebra os 80 anos de Paulo Leminski em apresentação no Solar do Rosário

A Ensax Orquestra se apresenta no Auditório Regina Casillo, no dia 27 de setembro, às 20 horas. O concerto celebra a criatividade dos grandes artistas populares brasileiros Ary Barroso e Paulo Leminski, com o título “Música e poesia - Leminski 80 anos”. O evento faz parte do projeto "Plano Anual do Solar do Rosário".

O repertório cuidadosamente selecionado traz à tona a sensibilidade e a genialidade de Barroso e Leminski, com interpretações que emocionam a plateia. A poesia de Leminski, com sua profundidade e beleza, encontrou na música a interpretação perfeita, criando um diálogo emocionante entre as duas artes.

Ary Barroso foi o artista mais gravado por Carmen Miranda e é autor de sucessos como "Aquarela do Brasil", "Os Quindins de Yayá", "O Tabuleiro da Baiana", entre outros sambas imortais. Leminski, além de publicitário e escritor, teve suas poesias gravadas por grandes nomes da MPB. "Verdura" foi gravada por Caetano Veloso, "Valeu" foi um hit de Paulinho Boca de Cantor, Moraes Moreira e do Blindagem, e "Promessas Demais" entrou no repertório de Ney Matogrosso. Mesmo depois de sua morte precoce, em 1989, sua obra seguiu ecoando na MPB como é o caso de "Luzes", gravada por Suzana Salles e Arnaldo Antunes.

“A orquestra, conhecida por sua sonoridade marcante e arranjos inovadores, criou uma atmosfera única, transportando os presentes para um universo de melodias e poesias que ecoam no coração do Brasil. Pensando nisso, criamos um single da canção "Aquarela do Brasil" que é um hino nacional e uma das obras mais conhecidas de Ary Barroso”, que será lançado ainda neste ano, explicou o diretor artístico e musical, Paulo Campos.

Ensax Orquestra
Criada em 2015, a Ensax Orquestra tem se destacado por seus projetos inovadores e pela valorização da música brasileira. Com um repertório que abrange desde clássicos da MPB até composições autorais, a orquestra já se apresentou em diversos palcos importantes, consolidando-se como uma das principais forças da música instrumental do país.

Com 13 instrumentistas profissionais e parceria com o Solar do Rosário, que abriu o Auditório Regina Casillo para que a orquestra tivesse uma "casa própria", a Ensax Orquestra é a única orquestra de saxofones do Brasil, que conta com 9 saxofonistas, além de baixo, piano e percussão.

Fazem parte da composição da orquestra no Sax soprano - Paulo Campos, Sax alto - Joana Ravaglio, Deco Luppi, Caetano Kraemer e Andrey Quevedo. Sax tenor - Antônio Sousa, Glauco Menezes, Caetano Kraemer e Poly Lemes. Sax barítono - Cinthia Oyama Piano - Fábio Gottschild. Baixo - Lúcio Lowen. Percussão - Nando Lemos e Otto Lennon Arranjos - Roberto Sion, Fábio Gottschild e Cacá Malaquias. Direção artística e musical - Paulo Campos. Direção Cênica - Sonia Morena. Roteiro - Deyse Campos

Vale lembrar que o Plano Anual Solar do Rosário é realizado pela Lei Federal de Incentivo à Cultura, Ministério da Cultura, com patrocínio das empresas Oregon, Fertipar, Cartório da Barreirinha, Impextraco e Supermercado Tozetto, e conta com a direção de Lucia Casillo Malucelli.

SERVIÇO:
Música e poesia - Leminski 80 anos
Dia: 27 de setembro - sexta-feira
Horário: 20 horas
Endereço: Auditório Regina Casillo - Solar do Rosário (Rua Lourenço Pinto, 500, Centro)
Informações: 41 3225 6232 ou https://www.instagram.com/solar.dorosario/?hl=en

Sobre o Solar do Rosário:
Há mais de três décadas, o Solar do Rosário se destaca como um oásis de arte e cultura em Curitiba. Fundado por Regina de Barros Correia Casillo, o centro cultural oferece uma programação diversa e acessível para todas as idades. Em 2021, o Solar ganhou um novo espaço, ampliando suas possibilidades e consolidando-se como um polo cultural imperdível na capital paranaense.
O Auditório Regina Casillo com capacidade para 300 pessoas e foco em eventos de música e literatura, já recebeu diversas orquestras e grandes nomes da música clássica. Recebe também anualmente o vencedor do aclamado Concurso Rainha Elisabeth da Bélgica sempre com casa lotada. Apoia jovens talentos locais e realiza mensalmente contrapartidas sociais recebendo alunos e professores de escolas públicas para concertos didáticos.