Diversão o ano inteiro: conheça as operações de entretenimento do Jockey Plaza Shopping

Além das compras, os clientes podem aproveitar o shopping para se divertir, com opções para todas as idades

A pesquisa “O comportamento dos Frequentadores de Shopping Centers”, elaborada pela Associação Brasileira de Shopping Centers (Abrasce) aponta que a região Sul se destaca por ser o frequentador que mais frequenta um único shopping (30%, contra média nacional de 23%).

O Jockey Plaza Shopping é um shopping democrático, voltado para as famílias, com inúmeras operações de entretenimento, durante o ano todo. Além das compras, os clientes podem aproveitar o shopping para se divertir, com opções para todas as idades.

Conheça as opções de entretenimento do Jockey Plaza Shopping:

Praça central: a maior praça de eventos de shoppings de Curitiba recebe muitas atrações, entre elas megaparques direcionados ao público infantil, além de campeonatos esportivos, como a Liga ANB3x3 de Basquete e a Liga Brasileira de Peteca, além de apresentar a maior decoração de Natal da iniciativa privada da cidade. Atualmente, está em funcionamento o parque temático dos youtubers Rafa e Luiz, com 22 camas elásticas, além de tobogãs gigantes, tirolesas, bolas suspensas, túneis, piscinas de bolinhas e de espumas. Piso L1.

Magic Games: rede de parques indoor do Brasil, com uma grande variedade de jogos e brinquedos eletrônicos para crianças e adultos. Piso L2.

Invasão Alien: atração cenográfica em formato de labirinto escuro com interação de seres alienígenas. O objetivo é sair do labirinto, enfrentando desafios com susto ou sem susto. Piso L2.

Playgrounds: além de parquinhos gratuitos nos corredores do shopping, o Jockey conta também com o Espaço Divert Park, com mini cenários, piscina de bolinhas, tobogãs e obstáculos. É possível deixar as crianças com as monitoras, enquanto realiza as compras. Piso L1 e L2.

Carrinhos elétricos: para a diversão dos pequenos, carrinhos e bichinhos elétricos para um passeio divertido no shopping. Piso L2.

Cinépolis: maior operadora de cinemas da América Latina, o cinema conta com oito salas, com destaque para a Macro XE com tela gigante, e duas salas VIP com poltronas reclináveis de couro com comando elétrico, som digital 7.1 Surround, carregadores USB e serviço de atendimento exclusivo, com botão para chamar o garçom. Piso L2.

Curitiba Air Soft: um dos maiores campos de airsoft indoor de Curitiba e região, para atividades da prática de tiro e exercícios exigidos em combate. Piso G2.

S2 Kart Racing: maior pista de kart indoor de Curitiba, com instruções de pilotagem e bandeiras antes de entrar na pista. No circuito, os karts chegam até 60km/h, com motor Honda à combustão de 200 cilindradas. Piso G2.

Sniper - tiro ao alvo e circuitos: uma experiência de atirador com muita diversão, com armamentos de airsoft idênticos aos reais, escolhendo pistola ou fuzil para atirar no Estande, no Duelo ou no Desafio Sniper. Piso L2.

Motion Sphere com simuladores de corridas: estrutura que simula corridas de carros, motos, aeronaves e outras atividades que envolvam aceleração e desaceleração. A atração é composta por uma esfera que gira e um sistema de computadores que interpreta os movimentos do piloto no simulador. Piso L1.

VR Top: filmes com realidade virtual 4D. Um simulador com tecnologia de Realidade Virtual (VR) que proporciona uma experiência sensorial única, com movimento, som, vento e trepidações, em nove circuitos visuais disponíveis com óculos de VR. Piso L1.

Happy Machine e Sunshine Crane: máquinas de capturas de pelúcias de diferentes tamanhos de garra, de pequenos chaveiros a pelúcias gigantes. Piso L1.

O Jockey Plaza Shopping fica no Tarumã, na Rua Konrad Adenauer, 370 e tem estacionamento com valor de R$10, por até 30 min, e R$17 por todo o período de utilização dentro da mesma diária, e taxa de R$20 de pernoite. As lojas funcionam de segunda a sábado, das 10h às 22h, e aos domingos, das 14h às 20h. E as operações de alimentação de segunda a sexta, das 10h às 22h, aos sábados, das 10h às 23h, e aos domingos, das 11h às 22h.

Espetáculo ‘Sebastião’ é confirmado na programação do Festival de Curitiba 2025

Ateliê 23 participa pelo segundo ano consecutivo de um dos maiores festivais de artes cênicas da América Latina

O espetáculo “Sebastião”, do Ateliê 23, vai compor a programação do Festival de Curitiba 2025, com sessões na Mostra Lúcia Camargo, nos dias 5 e 6 de abril, no Teatro Zé Maria. É o segundo ano consecutivo que a companhia de teatro amazonense participa de um dos maiores e mais importantes festivais de artes cênicas da América Latina.

Na edição de 2024, o Ateliê 23 participou com a peça “Cabaré Chinelo”, que conta a verdadeira história da belle époque no Amazonas. Segundo Daniele Sampaio, que integra a equipe do Festival de Curitiba desde 2022, a curadoria do evento tem como princípio não repetir companhias em edições seguidas, a fim de oferecer mais oportunidade a outros grupos. No entanto, ela destaca que é a primeira vez em três anos que foi aberta uma exceção, por “Sebastião” ser uma produção artística sintonizada com as questões contemporâneas, que estão na ordem do dia e não podem ser ignoradas.

“A força da obra, a urgência do debate é que faz com que a gente olhe para o trabalho e diga que não dá para esperar o ano que vem, então vamos colocar ‘Sebastião’ nesta edição”, afirma a curadora Daniele Sampaio. “É pelo mérito, pela pesquisa, pelo trabalho dos intérpretes. É muito importante ter em mente que não se trata de cota ou uma curadoria refém da representatividade e, sim, do compromisso com a questão da linguagem, do estudo e da experimentação”.

O espetáculo do grupo do Amazonas na grade de 2025 reflete um dos principais pilares da curadoria, o de nacionalização da mostra.

“É fantástico que a curadoria sempre escolha espetáculos do Norte, esse é um dos papéis de um festival, viabilizar a apresentação de um grupo tão importante”, comenta a diretora do Festival de Curitiba, Fabíula Bona Passini.

Investimento

Taciano Soares, diretor do espetáculo com Eric Lima, ressalta que “Sebastião” está despontando no seu terceiro mês e participa do segundo festival internacional porque o grupo pode concentrar esforços no trabalho artístico e de difusão, com apoio do Itaú Cultural, através do Programa Rumos, e do Ministério da Cultura, via Fundação Nacional de Artes (Funarte).

“Isso significa que, com investimento, a gente tem qualidade e retorno para cena muito maior e podemos comprovar nas reações das pessoas na primeira temporada do espetáculo e, agora, nas primeiras apresentações do ano. As políticas públicas e culturais, de maneira geral, são fundamentais para continuidade das ações, quando elas existem, os resultados são postos e são vistos, como temos em ‘Sebastião’”, comenta o diretor.

“Mais que uma satisfação, é uma resposta sobre o trabalho que temos feito, de furar a bolha, de formação de plateia, de incentivo de consumo cultural em teatro”, completa Taciano Soares.

Em cartaz no Teatro Gebes Medeiros

Nesta sexta-feira (14/02), às 20h, tem “Sebastião” no Teatro Gebes Medeiros (Avenida Eduardo Ribeiro, 937, Centro). Os ingressos estão à venda por R$ 60 (inteira) e R$ 30 (meia-entrada), no perfil da companhia amazonense no Instagram (@atelie23) e no site shopingressos.com.br.

Em cena, Eric Lima, Taciano Soares, Francis Madson, Andiy, Elias Difreitas, Jorge Sabóia e José Holanda dão vida a sete drag queens: Little Drag, Carmencita, Chica, Angel, Vênus, Lady Sinty e Sebastiane, que trazem memórias da década de 70, direto do Bar Patrícia, o primeiro reduto gay em Manaus, localizado na Avenida Constantino Nery.

A obra, inspirada no livro “Um Bar Chamado Patrícia”, do estilista Bosco Fonseca, tem experiências dos atores e temas como homofobia, entre outros diferentes tipos de violência vividos pela comunidade LGBTQIAPN+. Nos streamings de áudio, o público tem disponível “Baby Gay” e “Sou Todo Amor”.

“Sebastião” é uma realização do Ateliê 23, com apoio do Itaú Cultural, através do Programa Rumos, do Governo do Amazonas, por meio da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa e da Universidade do Estado do Amazonas (UEA), e Ministério da Cultura, via Fundação Nacional de Artes (Funarte).

FOTOS: Nathy Lima

Maiara & Maraisa prometem estremecer o 16º Curitiba Country Festival

Opus Entretenimento

Evento acontece nos dias 24 e 25 de maio, no Expotrade Convention Center

Luan Santana, Simone Mendes, Wesley Safadão, Pedro Sampaio, Fernando & Sorocaba, Menos É Mais, Murilo Huff, Clayton & Romário, Traia Véia, Jeann & Julio e Brenno & Matheus também estão no line-up

Ingressos à venda em curitibacountryfestival.uhuu.com e pontos autorizados

Crédito da foto: João Victor Borba Ma
Para foto em alta resolução, clique aqui.

A 16ª edição do Curitiba Country Festival, um dos maiores e mais tradicionais eventos de música sertaneja e popular do Brasil, terá a honra de contar novamente com a presença da talentosa dupla Maiara & Maraisa, que será uma das atrações principais do festival. As irmãs, que conquistaram uma legião de fãs por todo o país, se apresentam no dia 25 de maio (domingo), prometendo uma noite inesquecível para os apaixonados pela música sertaneja.

“Estamos muito felizes em retornar ao palco do Curitiba Country Festival. É sempre um imenso prazer nos apresentarmos no maior evento de música do Paraná. Estamos preparando um show com muita energia e repleto de hits. Temos certeza que será uma noite inesquecível. Vamos nos divertir muito!”, declarou a dupla.

Maiara & Maraisa são referência no gênero e acumulam inúmeros sucessos em sua carreira, que já ultrapassa uma década de trajetória. Nascidas em São José dos Quatro Marcos, interior do Mato Grosso, ganharam notoriedade no cenário sertanejo com a potência de suas vozes, aliada a letras emotivas e carismáticas. Com grandes hits como "10%," "Medo Bobo," "Se Olha no Espelho," "Narcisista" e o mais recente "Vai Lá," se consolidaram como uma das mais aclamadas do Brasil.

Ao longo da carreira, elas conquistaram uma série de prêmios e reconhecimento da crítica, incluindo o troféu de "Melhor Dupla", no Prêmio Multishow. Além disso, são conhecidas pela incrível sintonia no palco, que proporciona ao público um espetáculo vibrante e cheio de emoção. Com um repertório recheado de sucessos que vão do sertanejo romântico ao estilo mais moderno, a apresentação das irmãs promete agradar a todos os gostos, oferecendo um show que combina força, emoção e muita energia.

A 16º edição do Curitiba Country Festival será uma grande celebração da música sertaneja, e Maiara & Maraisa irão brindar o público, pela terceira vez, com um show que ficará marcado na história do evento.

A programação completa do CCF25 é a seguinte:

Sábado - 24/05
Luan Santana
Wesley Safadão
Pedro Sampaio
Clayton & Romário
Fernando & Sorocaba
Brenno & Matheus

Domingo - 25/05
Maiara & Maraisa
Simone Mendes
Menos É Mais
Murilo Huff
Traia Véia
Jeann & Julio

Os ingressos estão à venda no site oficial curitibacountryfestival.uhuu.com e em diversos pontos autorizados. Mais informações abaixo.

Este festival conta com a modalidade Ingresso Solidário*, que dá direito a 45% de desconto na compra do ingresso mediante doação de 1kg de alimento não-perecível (exceto sal, açúcar e farinha) no dia do evento (consulte o regulamento no site do festival). As doações serão destinadas à instituições que atendem abrigos, ONGs e Bancos de Alimentos. Vale ressaltar que, as opções de meia-entrada e solidária são válidas apenas para o setor Arena Vip (setor que não oferece open bar). Confira o regulamento completo no site do festival ou no serviço abaixo.

O CCF25 promete proporcionar novamente uma experiência musical de altíssima qualidade, com uma programação repleta de diversão e entretenimento para todos os públicos.

O Curitiba Country Festival é uma realização da Opus Entretenimento, em parceria com AME e Like Entretenimento.

Além da diversidade musical, o evento se destaca pela estrutura de alto padrão, com opções de conforto para todos os gostos. O Expotrade Convention Center contará com três diferentes espaços para curtir o festival:
BACKSTAGE: Open bar (água, refrigerante, cerveja, vodka, whisky, gin, energético, drinks especiais), restaurante e finger foods, entrada exclusiva para o setor, visão privilegiada do palco, lounge de descanso, banheiros exclusivos, massagem e salão de beleza* (*alguns serviços do salão poderão ser cobrados à parte);
CAMAROTE: Open bar (água, refrigerante, cerveja), entrada exclusiva, visão privilegiada do palco, banheiros exclusivos, lounge de descanso e praça de alimentação (com produtos à venda);
ARENA VIP: Espaço amplo em formato pista, com banheiros exclusivos e bares (alimentos e bebidas à venda).

Com uma infraestrutura de ponta, o local é totalmente adaptado para receber grandes eventos, oferecendo banheiros, lojas diversas (incluindo merchandising), bares e uma ampla área de alimentação, com opções variadas para o público.

Além disso, o Expotrade Convention Center está estrategicamente localizado na região metropolitana de Curitiba, com fácil acesso para o público local e excursões de cidades vizinhas e outros estados. O evento deve atrair pessoas de todo o Estado do Paraná e Santa Catarina, além de capitais como São Paulo, Porto Alegre, Rio de Janeiro e até Belo Horizonte.

Realizado desde 2007, o Curitiba Country Festival tem o importante papel de fomentar e enaltecer a cultura sertaneja na região, movimentando diversos setores da economia local, gerando empregos diretos e indiretos, e proporcionando uma opção de entretenimento de qualidade para um público fiel e eclético.

BENEFÍCIOS EXCLUSIVOS:
Por meio do Clube Opus, um clube de vantagens exclusivas válido para eventos produzidos pela Opus Entretenimento em diferentes Estados do Brasil, você obtém benefícios que irão expandir sua experiência. Recheado de vantagens, o sócio pode obter desconto em ingressos, entrada preferencial, ações promocionais e muito mais! Seja sócio e aproveite os benefícios para o Curitiba Country Festival com descontos de 30% até 70%. Confira a disponibilidade de descontos, setores e limitação de ingressos. Saiba mais em clubeopus.com.

Links relacionados:
https://www.instagram.com/countryfestival
https://www.youtube.com/@curitibacountryfestival
https://twitter.com/curitibacountry

Serviço Curitiba Country Festival 2025
Datas: 24 e 25 de maio de 2025
Local: Expotrade Convention Center
Endereço: Rod. Dep. João Leopoldo Jacomel, 10454 - Vila Amelia, Pinhais - PR, 83320-005
Ingressos: a partir de R$ 96,00 em até 12x
Classificação:
** Nas áreas de Open Bar (Camarote e Backstage), permitida a entrada apenas de maiores de 18 ANOS.
** Na Arena Vip, permitida a entrada de 12 a 17 ANOS - Desde que acompanhados dos pais ou responsáveis.
**O modelo da autorização: http://bit.ly/modeloautorizacaomenor, o mesmo deve ser preenchido, assinado pelo responsável e entregue impresso no acesso ao show (evento). Mediante apresentação do documento de ambos.
** Menores de 12 anos não entram no evento, mesmo que acompanhados dos pais ou responsáveis legais.

Valores
Setores Passaporte:
Arena Vip: a partir de R$ 175,00+ taxas
Backstage: a partir de R$ 1.165,00+ taxas
Camarote: a partir de R$ 540,00+ taxas

Setores Sábado:
Arena Vip PROMOCIONAL: a partir de R$ 96,00+ taxas
Backstage PROMOCIONAL: a partir de R$ 770,00+ taxas
Camarote PROMOCIONAL: a partir de R$ 350,00+ taxas

Setores Domingo:
Arena Vip PROMOCIONAL: a partir de R$ 96,00+ taxas
Backstage PROMOCIONAL: a partir de R$ 770,00+ taxas
Camarote PROMOCIONAL: a partir de R$ 350,00+ taxas

Venda Online: https://curitibacountryfestival.uhuu.com

Pontos de venda:
A Uhuu é o canal oficial de vendas deste evento. Não nos responsabilizamos por ingressos adquiridos fora dos canais oficiais.

Bilheteria do Shopping Crystal • Com taxa de serviço
2º Piso do Shopping Crystal
Rua Comendador Araújo, nº. 731 • Quiosque no Piso L2
Batel • Curitiba • PR
Horário de funcionamento: segunda a domingo e feriados das 14h às 17h e 17h15 às 20h.

Bilheteria Local • Expotrade Convention Center • Somente no dia do festival
Rodovia Deputado Leopoldo Jacomel, nº 10454
Vila Amélia • Pinhais • PR
Horário de funcionamento: sábado (24/05) e domingo (25/05), das 9h às 22h.

Formas de Pagamento:
Internet: Pix e Cartões Visa, Master, Diners, Hiper, Elo e American.
Bilheteria: Dinheiro, Visa, Master, Diners, Hiper, Elo, American e Banricompras.
Parcelamento no cartão de crédito: até 1x sem juros, de 2x até 12x com juros de 1,99%.

Os ingressos e-Ticket em arquivo .PDF são entregues automaticamente ao e-mail do titular do pedido em até 30 minutos após o recebimento da confirmação de compra. Apresente no acesso do evento. Caso não tenha recebido o e-mail, verifique também sua caixa anti-spam.

Meia Entrada/Descontos (somente para os setor Arena Vip ou Arena Vip - Passaporte):
50% de desconto para Idosos: Para pessoas acima de 60 anos, mediante apresentação da Carteira de Identidade, expedida pelo órgão competente, no momento da compra do ingresso e na entrada do evento, conforme Estatuto do Idoso, lei 10.741/2003.

50% de desconto para Doador regular de sangue: Para doadores de sangue com carteira comprobatória de doação habitual, conforme Lei Estadual 13.964/2002.

50% de desconto para Professores: Para professores do ensino público e privado mediante a carteira de identificação no ato da compra e apresentada juntamente com a Carteira de Identidade na entrada do evento, conforme Lei Estadual 15.876/2008.

50% de desconto para Portadores de Câncer: Portador de câncer, com o devido comprovante, conforme a Lei 18445 de 05/02/2015.

50% de desconto para Estudantes: Direito a meia-entrada, conforme lei 12.933/2013, e Decreto 8.537 de 2015.

50% de desconto Pessoas com Deficiência: Direito a meia-entrada, conforme lei 12.933/2013, e Decreto 8.537 de 2015.

50% de desconto Jovens de 15 a 29 anos baixa renda comprovadamente: Direito a meia-entrada, conforme lei 12.933/2013, e Decreto 8.537 de 2015.

O benefício de meia-entrada é assegurado para 40% do total de ingressos disponíveis para cada evento, conforme o Decreto nº 8.537/15.

Outros descontos:
70% de desconto no setor Arena Vip para Sócios Clube Opus, limitado a 1500 ingressos por dia de apresentação, sendo 02 por sócio. Válido para compras através do site e bilheteria, mediante a informação do CPF no ato da compra. Desconto não acumulativo. Ainda não é sócio? Cadastre-se já através do site e garanta seu ingresso com desconto! Maiores informações em Clube Opus. *Esse desconto não é válido para o setor Arena Vip - Passaporte.

45% de desconto no setor Arena Vip para Ingresso Solidário, mediante a doação de 1kg de alimento (somente insumos não perecíveis) no dia do evento. *Esse desconto não é válido para o setor Arena Vip - Passaporte.

30% de desconto no setor Camarote para Sócios Clube Opus, limitado a 1500 ingressos por dia de apresentação, sendo 02 por sócio. Válido para compras através do site e bilheteria, mediante a informação do CPF no ato da compra. Desconto não cumulativo. Ainda não é sócio? Cadastre-se já através do site e garanta seu ingresso com desconto! Maiores informações em Clube Opus. *Esse desconto não é válido para o setor Camarote - Passaporte.

30% de desconto no setor Backstage para Sócios Clube Opus, limitado a 02 ingressos por sócio. Limitado 300 por evento. Válido para compras através do site e bilheteria, mediante a informação do CPF no ato da compra. Desconto não acumulativo. Ainda não é sócio? Cadastre-se já através do site e garanta seu ingresso com desconto! Maiores informações em Clube Opus. *Esse desconto não é válido para o setor Backstage - Passaporte.

Atenção:
• Os descontos não são cumulativos, devendo o beneficiário optar pelo desconto de sua preferência, mediante a apresentação de documentos que comprovem o direito.
• Os documentos para validação de descontos deverão ser apresentados no ato da compra e no dia da sessão adquirida, na portaria do evento. Nas compras feitas através da internet, a apresentação do(s) documento(s) de comprovação será exigida no acesso ao evento.
• Caso os documentos necessários não sejam apresentados ou não comprovem a condição do beneficiário no acesso ao evento, será exigido o pagamento da diferença de valor dos mesmos.

Dicas úteis:
Dê preferência ao transporte público. Caso opte por usar seu automóvel, programe-se;
Evite tumultos. Saia com pelo menos 4 horas de antecedência;
Verifique eventuais vias que estarão bloqueadas para o evento;
Escolha o transporte coletivo. Verifique o site da Prefeitura para opções e horários;
Não aceite extorsão de tipo algum (flanelinhas, taxistas, camelôs etc.);
Não compre ingressos na rua de pessoas desconhecidas;
Use roupas leves e hidrate-se constantemente;
O evento é a céu aberto, venha preparado para potenciais mudanças de clima;
Atente-se aos seus pertences, o evento não se responsabiliza por objetos perdidos;
Não esqueça seu documento de identificação com foto.

Objetos proibidos: cigarro eletrônico; câmeras fotográficas ou filmadoras profissionais, Go-Pro (Ou similares); cartazes de qualquer tipo; bandeiras e faixas com mastro; guarda-chuvas; bebidas alcoólicas; materiais ou objetos que possam causar ferimentos; armas de fogo ou branca de qualquer espécie; fogos de artifício; copos de vidro ou qualquer outro tipo de embalagem; papel em rolo, jornais e revistas; capacetes de motos ou similares; correntes, cinturões e pingentes; roupas ou acessórios com partes pontiagudas que podem machucar; drogas ilegais, substâncias tóxicas, desodorante, cosmético ou perfume em recipientes com volume superior a 90 ml; materiais destinados à fabricação de bombas ou que possam causar incêndios; lasers, walkie-talkie e drones; pistolas de água, cadeiras, panfletos e adesivos; utensílios de armazenagem; cadeiras ou bancos; bastão para tirar foto; buzinas de ar; mochilas ou bolsas maiores do que 20x30cm; outros objetos que possam causar riscos, dano ou importunação, sujeitos ao critério da produção, segurança e policiamento no local.

Assessoria de Imprensa Opus Entretenimento:
Costábile Salzano Jr. | costabile.salzano@opusentretenimento.com
Kamila Freitas | kamila.freitas@opusentretenimento.com

Pedreira Paulo Leminski vai de Ensaios da Anitta a Sting durante o mês de fevereiro

Maior palco fixo a céu aberto da América Latina prova, mais do que nunca, que é também um dos mais ecléticos para
atender todos os tipos de público. Últimos ingressos para as atrações do mês estão à venda

Clique Para Download

Créditos: Vinicius Grosbelli

Tem pré-carnaval, mas também tem rock britânico na agenda da Pedreira Paulo Leminski em fevereiro. Quem abre a programação do maior palco fixo a céu aberto da América Latina no mês é a Anitta, dia 15/02, com o seu show Ensaios da Anitta, que vem a Curitiba pela terceira vez. Apenas três dias depois, é Sting quem chega com a turnê Sting 3.0, após quase oito anos longe do Brasil (18/02).
Os ingressos estão à venda (mais informações abaixo), mas quem não quiser perder o esquenta para os blocos de carnaval da Anitta precisa correr, são as últimas unidades. A expectativa é de casa lotada nos 103 mil metros quadrados do espaço para curtir o repertório que mistura funk e outros ritmos bem populares na maratona pré-carnaval da cantora carioca e dos seus convidados. Em 2025, a turnê vem com o tema #MaratonadeJogação, em referência aos esportes. Nomes como Nattan, Denis e Dilsinho já participaram da festa em outras cidades este ano.
Para a apresentação do ex-vocalista da banda The Police, que vem acompanhado de Dominic Miller e Chris Maas, Sting 3.0 está preparando com clássicos da carreira solo do cantor e sucessos da época do The Police, como Message in a Bottle, Every Little Thing She Does Is Magic, Can't Stand Losing You, Roxanne, entre outros.
Para todos os gostos e estilos
Os próximos meses ainda devem trazer à Pedreira nomes como The Offspring, Sublime, Rise Against, The Damned, The Warning e Amyl and The Sniffers (9 de março); Alanis Morissette (30 de março); Henrique e Juliano (12 de abril); Natiruts (26 de abril); Warung Day Festival (03 de maio) e o Festival Coolritiba (17 de maio).
Essa diversidade de artistas e eventos destaca a Pedreira Paulo Leminski como um espaço verdadeiramente eclético, capaz de atender a variados gostos musicais e culturais, indispensável para a cena cultural da capital paranaense. O espaço, que mistura a estrutura necessária para grandes shows com a energia da natureza, já recebeu os irmãos Caetano e Maria Bethânia, Gilberto Gil, Rita Lee, Titãs, David Bowie, Iron Maiden, Guns ’n’ Roses, Paul McCartney, Bon Jovi, AC/DC e Black Eyed Peas.
Para curtir com conforto e segurança
Quem já garantiu o ingresso, precisa se preparar para se divertir e aproveitar os shows. Como o mês de fevereiro tem sido marcado por chuvas intensas de verão e dias de muito calor, vale ficar atento à previsão do tempo e não esquecer o kit básico, formado por protetor solar e uma boa capa de chuva. E, para completar o look, tênis e roupas confortáveis são fundamentais.

Serviço
Ensaios da Anitta
Data: 15 de fevereiro
Horário: A partir das 15h
Ingressos: disponíveis a partir de R$ 250,00 pelo ingresse.com

Sting 3.0
Data: 18 de fevereiro
Horário: A partir das 16h (abertura dos portões)

Local: Pedreira Paulo Leminski - Rua João Gava, 970 - Pilarzinho
Ingressos: disponíveis a partir de R$ 245,00 pelo ticketmaster.com.br

“Quarteto Hélio Brandão convida Marco Lobo”: encontro de grandes nomes da música brasileira em Curitiba

Espetáculo musical gratuito, que acontece nos dias 14 e 15 de fevereiro no Teatro Paiol, traz repertório desenvolvido especialmente para o evento

Nos dias 14 e 15 de fevereiro (sexta-feira e sábado), o Teatro Paiol recebe o projeto "Quarteto Hélio Brandão convida Marco Lobo", reunindo nada menos que dois ícones da música instrumental brasileira. Com repertório inédito e uma proposta multissensorial, o espetáculo une a virtuosidade do saxofonista paranaense Hélio Brandão à percussão inventiva do baiano Marco Lobo, em uma celebração da diversidade e da riqueza sonora do Brasil.

Sobre o espetáculo

A parceria entre os músicos será apresentada em dois dias de shows gratuitos, com registro em áudio e vídeo garantindo uma experiência além do palco. O projeto integra cenografia, iluminação de alto impacto e tecnologia em sonorização, transformando a apresentação em um grande espetáculo. O repertório, desenvolvido especialmente para a ocasião, traz arranjos que exploram a identidade única de cada músico, reforçando a missão de manter a qualidade da música brasileira.

Hélio Brandão: trajetória e reconhecimento

Nascido no Paraná, Hélio Brandão é um dos nomes mais respeitados da música instrumental nacional. Com mais de quatro décadas de carreira, o saxofonista, contrabaixista e compositor é influenciado pela música erudita, pela música brasileira e pelo jazz. Sua versatilidade rendeu prêmios como o Troféu Chiquinha Gonzaga (1984), o Prêmio Bianca Bianchi (como melhor solista de jazz) e o Prêmio Trajetórias 2021, além de ter seu trabalho reconhecido entre os "10 Melhores CDs do Brasil.

Marco Lobo: percussão que transcende fronteiras

Natural da Bahia e radicado no Rio de Janeiro há 30 anos, Marco Lobo é um multi-instrumentista autodidata cuja carreira inclui passagens pelas bandas de Milton Nascimento, Maria Bethânia, Marisa Monte e Caetano Veloso. Reconhecido por sua criatividade, ele mescla instrumentos tradicionais (como berimbau, tambor de onça e atabaques) a experimentações com pads eletrônicos, hangdrum e até sucatas, criando uma linguagem única. Com quatro CDs e um DVD lançados, Marco colabora com nomes como o baterista Billy Cobham e integra projetos internacionais, como o Trio Elf (Alemanha) e o Duo YAMI, ao lado do cellista italiano Federico Puppi.

“Participar deste projeto como convidado do Hélio Brandão é uma alegria. Já estivemos juntos em muitos trabalhos e tenho certeza de que este show em Curitiba, com esse time supertalentoso, será emocionante. Essa fusão entre a percussão baiana e a música universal do Helinho oferece inúmeras possibilidades”, diz Marco Lobo.

Um projeto com DNA curitibano

"Este encontro reforça o papel de Curitiba como polo cultural de projeção nacional e internacional. Unir a expertise de Hélio Brandão, um artista essencial do Paraná, à energia de Marco Lobo é uma forma de celebrar a música brasileira em sua máxima potência", afirma Marcelo Lemos, produtor musical.

Serviço

Show: "Quarteto Hélio Brandão convida Marco Lobo"
Data: 14 e 15 de fevereiro de 2024 (sexta-feira e sábado)
Local: Teatro Paiol (Praça Guido Viaro, s/n – Prado Velho, Curitiba-PR)
Horário: 20h
Ingressos: Gratuito Retirada pelo site Ingressos para Quarteto Hélio Brandão convida Marco Lobo | PIXTA.me ou na bilheteria do teatro.
Classificação: Livre

COM ENTRADA GRATUITA, MOSTRA ‘SIMPLESMENTE NELSON’ TEM ABERTURA NESTA TERÇA-FEIRA (11) EM CURITIBA (PR)

Dedicada ao cineasta Nelson Pereira Dos Santos, a programação
será de 11 a 23 de fevereiro, na Caixa Cultural Curitiba

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O cineasta Nelson Pereira dos Santos, homenageado da mostra. Foto: Divulgação

Para mais fotos: Sala de Imprensa - acesse aqui

Dois filmes marcam a abertura da Mostra Simplesmente Nelson, que acontecerá nesta terça-feira (11), às 17h, na CAIXA Cultural Curitiba. Com toda a programação gratuita, a mostra é dedicada ao cineasta Nelson Pereira dos Santos, um dos principais nomes do cinema brasileiro. Realizado de 11 a 23 de fevereiro, o eventoconta com exibições de filmes, masterclass, debates e sessões com legenda descritiva. Os ingressos são gratuitos, devendo ser retirados na bilheteria do teatro 30 minutos antes de cada sessão

Nesta terça-feira (11), a mostra inicia às 17h com as exibições de “Nelson Filma” (1971, 10 min), seguida de “Nelson Filma o Rio” (2021, 53 min), com classificação de 12 anos. Às 19h terá sessão com a obra “Nelson Pereira dos Santos – Vida de cinema” (2023, 97min), com LEGENDA DESCRITIVA. A classificação é livre.

Logo após as exibições, haverá o lançamento do catálogo da mostra com presença dos curadores Silvia Oroz e Breno Lira Gomes. A mostra Simplesmente Nelson exibirá 23 obras dirigidas por ele e quatro produções extras que celebram sua vida e obra. A retrospectiva comemora os 70 anos do lançamento do filme “Rio 40 graus”, um marco do cinema brasileiro. A programação conta também com clássicos como “Vidas Secas”, “Como era gostoso o meu francês”, “Rio, Zona Norte”, além de filmes em que Nelson é retratado: “Nelson filma”, de Luiz Carlos Lacerda; “Como se morre no cinema”, de Luelane Loiola Corrêa.

Perfil: Nelson Pereira dos Santos

Destaque entre os precursores do movimento Cinema Novo, a trajetória de Nelson Pereira dos Santos inclui uma filmografia diversificada, com adaptações literárias, documentários, filmes de encomenda e minisséries. Seu legado vai além das salas de cinema: foi o primeiro cineasta brasileiro a se tornar membro da Academia Brasileira de Letras (ABL), eleito em 2006 para ocupar a cadeira 7, cujo patrono é Castro Alves; além de ser lembrado pela dedicação ao ensino das artes, sendo o fundador do curso de graduação em Cinema da Universidade Federal Fluminense (UFF) e professor do Instituto de Arte e Comunicação Social da UFF. Nelson nasceu em São Paulo, no dia 22 de outubro de 1928, e faleceu em 21 de abril de 2018, aos 89 anos, no Rio de Janeiro.

Programação completa mostra Simplesmente Nelson
Semana 1
11 de fevereiro – terça-feira
17h – Nelson Filma (1971, 10 min) + Nelson Filma o Rio (2021, 53 min) - 12 anos
19h – Nelson Pereira dos Santos – Vida de cinema (2023, 97min) LEGENDA DESCRITIVA. Livre. Seguido de lançamento do catálogo da mostra.

12 de fevereiro – quarta-feira
17h30 – Mandacaru Vermelho (1961, 78 min) 14 anos
19h30 – Como se morre no cinema (2002, 20 min) + Vidas secas (1963, 100 min) Livre

13 de fevereiro – quinta-feira
16h – Brasília 18% (2006, 102 min) 16 anos
18h10 – Insônia (1980, 103 min) 18 anos
20h20 – A terceira margem do rio (1994, 98 min) 16 anos

14 de fevereiro – sexta-feira
15h – A luz do Tom (2012, 120 min) Livre
17h20 – A música segundo Antônio Carlos Jobim (2012, 88 min) - Livre
19h20 - Nelson Pereira dos Santos – Vida de cinema (2023, 97min) LEGENDA DESCRITIVA - Livre. Seguido do debate: O Cinema de Nelson Pereira dos Santos com a diretora Ivelise Ferreira, a curadora Silvia Oroz e mediação do crítico de cinema Marcelo Miranda (50 min)

15 de fevereiro – sábado
14h30 – Sessão Comentada: Cinema de Lágrimas (1995, 92 min) com a curadora Silvia Oroz 16 anos
18h – Memórias do cárcere (1984, 197 min) 14 anos

16 de fevereiro – domingo
16h – Rio 40 Graus (1955, 93 min) 12 anos
18h – Meu compadre Zé Keti (2001, 12 min) + Rio, Zona Norte (1957, 90 min) 12 anos

Semana 2
18 de fevereiro – terça-feira
18h – Fome de amor (1968, 73 min) 18 anos
20h – Azyllo muito louco (1970, 100 min) Livre

19 de fevereiro – quarta-feira
18h – Como era gostoso o meu francês (1971, 83 min) 12 anos
20h – Quem é Beta? (1972, 85 min) 12 anos

20 de fevereiro – quinta-feira
17h30 - El Justiceiro (1967, 90 min) 12 anos
19h30 – A missa do galo (1982, 24 min) + Boca de Ouro (1962, 103 min) 14 anos

21 de fevereiro – sexta-feira
15h – Jubiabá (1987, 107 min) 14 anos
17h20 – Tenda dos milagres (1977, 132 min) 14 anos
20h – O amuleto de Ogum (1974, 112 min) 18 anos

22 de fevereiro – sábado
14h – Masterclass Três faces de Nelson, com o crítico de cinema Marcelo Miranda (120 min) 14 anos
16h30 – Fome de amor (1968, 73 min) 18 anos
18h10 - Vidas secas (1963, 100 min) Livre
20h20 - Rio 40 Graus (1955, 93 min) 12 anos

23 de fevereiro – domingo
15h – Rio, Zona Norte (1957, 90 min) 12 anos
17h – Estrada da vida (1980, 100 min) 14 anos
19h10 – A música segundo Antonio Carlos Jobim (2012, 88 min) Livre

SERVIÇO:
[Cinema] Mostra Simplesmente Nelson

Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo n° 280 - Centro
Data: 11 a 26 de fevereiro de 2025
Horários: conferir no site Curitiba | CAIXA Cultural

Ingressos: gratuitos e devem ser retirados na bilheteria do teatro 30 minutos antes de cada sessão

Classificação indicativa: consultar na programação

Acesso para pessoas com deficiência

Informações: Site Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram @caixaculturalcuritiba
(41) 4501-8722

Grupo Obragem apresenta o monólogo“Breves palavras línguas e outras vozes”

Com dramaturgia de Olga Nenevê, a peça terá entrada franca,
no Teatro Novelas Curitibanas

De 13 a 23 de fevereiro de 2025, o Grupo Obragem apresenta a peça “Breves palavras línguas e outras vozes”, da dramaturga e diretora Olga Nenevê, no Teatro Novelas Curitibanas – Claudete Pereira Jorge, em Curitiba.

O monólogo, interpretado pelo ator Eduardo Giacomini, leva à cena o personagem “Infelicíssimo”, um homem de meia idade, com uma história marcada pelo abandono e que, durante uma crise existencial e com medo da morte, marca um encontro com figuras que estiveram sempre ao seu lado, para uma despedida e um acerto de contas. Dessa forma, sentimentos como a Dor; a Fúria; a Tristeza; e ainda, a Morte e a Memória aparecem como testemunhas de uma vida de solidão, pobreza e incomunicabilidade.

Com uma poética clownesca, que está no limiar do riso e da melancolia, o monólogo desperta uma potente reflexão sobre questões familiares, sociais, comportamentais e políticas contemporâneas. No auge das dinâmicas capitalistas e com as pessoas vivendo uma desintegração de suas qualidades humanas essenciais, a peça é uma voz de contestação contra a miséria e a violência.

Desde a sua fundação, em 2002, o Grupo Obragem cultiva e fortalece o pensamento artístico, como potente instrumento para o crescimento humano. Com várias produções, para público adulto e infantil, a Obragem já circulou por inúmeras cidades do Brasil e participou de importantes eventos culturais como: Festival Internacional de São José do Rio Preto; Festival Internacional de Londrina - Filo; circulou pela Caixa Cultural SP e BA; SESI/SP e SESI/PR.

“PROJETO REALIZADO COM RECURSOS DO PROGRAMA DE APOIO E INCENTIVO À CULTURA – FUNDAÇÃO CULTURAL DE CURITIBA E DA PREFEITURA MUNICIPAL DE CURITIBA.”

Ficha técnica:
Texto e direção: Olga Nenevê / Atuação, figurino e cenário: Eduardo Giacomini / Iluminação: Beto Bruel / Música: Ariel Rodrigues / Fotos: Elenize Dezgeniski / Designer gráfico: Alessandra Nenevê / Assessoria de imprensa: Adriane Perin / Produção: Grupo Obragem de Teatro

Serviço:
Espetáculo Breves palavras línguas e outras vozes / Grupo Obragem
Quando: de 13 até 23 de fevereiro de 2025, de quinta a domingo às 20h.
Onde: Teatro Novelas Curitibanas – Claudete Pereira Jorge (R.Presidente Carlos Cavalcanti, 1.222 - 41 3321-3358)
Entrada franca. Ingressos distribuídos uma hora antes das apresentações. Sujeito à lotação.
Classificação etária: 14 anos
Duração do espetáculo: 60 minutos

Pitty faz um dos últimos shows da turnê 2025 em Curitiba, dia 20/03

Com a agenda até o final de março, a cantora também se apresentará em Belo Horizonte, São Paulo, Rio de Janeiro e Florianópolis

Clique Para Download

Pitty - Foto: Stephanie Hahne

Uma das principais vozes do rock nacional, Pitty se apresentará no palco do Teatro Positivo, em Curitiba, no próximo dia 20 de março (quinta-feira). O show faz parte da turnê que teve início em meados de 2024 e que já passou por 11 estados e mais de 30 cidades do país.

Com conceito geral e direção artística assinados pela própria cantora, Pitty sobe ao palco acompanhada pelo poderoso trio de músicos, formado por Martin Mendonça (guitarra), Paulo Kishimoto (baixo) e Nico (bateria).

O repertório incorpora músicas de todos os álbuns e de toda sua trajetória, sempre com algumas surpresas e “presentes” para seus fãs mais fiéis. Fazem parte do setlist músicas como “Anacrônico”, “Serpente”, “Te Conecta”, “Máscara”, “Equalize”, “Me Adora” e outros tantos sucessos.

Em janeiro, Pitty se apresentou no palco do Festival de Verão de Salvador, em show empolgante com participação de Melly. No mesmo mês, a cantora gravou para o novo disco do grupo BaianaSystem uma nova versão de “Bicho Solto” (faixa do álbum “Matriz”, de 2019), música que foi incorporada à “Cobra Criada”, canção de Russo Passapusso, Marcelo SekoBass e o rapper Vandal. Outra parceria que chega às plataformas no dia 07/02 é "Ensacado", single do novo álbum da cantora Josyara.

SERVIÇO:

Local: Teatro Positivo (Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300. Curitiba - PR)
Data: 20 de março (quinta-feira)
Abertura dos portões: 19h
Show: 21h
Classificação: 14 anos
Ingressos: Disk Ingressos

A mítica da pombagira e a força da mulher são temas de espetáculo no Teatro Bom Jesus

A mítica da pombagira e a força da mulher são temas de espetáculo no Teatro Bom Jesus
Trupe carioca volta a Curitiba e se apresenta no dia 22

Histórias inéditas, um novo elenco e figurinos reformulados marcam a segunda temporada do espetáculo Encruzilhadas, dirigido e estrelado por Bia Laere. Após uma primeira temporada de sucesso, que inclui passagem por Curitiba, além de São Paulo e Belo Horizonte, a trupe carioca retorna à capital paranaense e se apresenta no dia 22 de fevereiro, às 19h, no Teatro Bom Jesus. Os ingressos custam R$90 e podem ser comprados pela plataforma Ingresso Digital.

No palco, ao lado de Bia, estão Rhaissa Xavier, Alexandre Gonçalves e a musicista Vanessa Xavier, que faz participação ao vivo. A nova temporada traz também novidades na equipe de produção e na estética do espetáculo. “Temos novas histórias para contar, além das que o público já conhece e ama. Nosso cenário e figurino foram totalmente reformulados, dando espaço para criações espetaculares”, celebra a diretora.

Mesclando presente, passado e futuro, a peça narra a jornada de sete mulheres que se tornaram ‘entidades pombagiras’ – figuras míticas das religiões de matrizes africanas. Com um texto poético, vigoroso e performances envolventes, Encruzilhadas aborda temas urgentes, como o feminicídio e outras formas de violência contra a mulher. O contexto das religiões de matrizes afro-brasileiras, frequentemente alvo de preconceito, oferece um pano de fundo significativo para a narrativa.

Idealizado e escrito por Bia Laere, o espetáculo uma produção independente. “Esse processo de reformulação está sendo maravilhoso, mas envolve um investimento alto. O que me move é a fé na importância desse trabalho que fala sobre as pombagiras, figuras tão demonizadas na nossa sociedade, mas que no fundo são apenas mulheres. Suas histórias são lindas, fortes, inspiradoras e merecem ser contadas”, diz.

Trajetória na cultura
Com formação em História e pós-graduação em Psicanálise, Bia Laere construiu uma trajetória singular, que combinou sua paixão pela arte aos seus estudos acadêmicos. Sua incursão no mundo artístico teve início aos 19 anos, quando ingressou no Teatro Miguel Falabella, um ambiente que viria se tornar palco de suas futuras performances profissionais. Mais tarde, aprimorou suas habilidades, estudando Teatro e Performance na renomada Universidade de Edimburgo, na Escócia, explorando também o teatro físico e o de máscaras, sob a orientação do Grupo Teatral Moitara. Também possui uma pós-graduação em Artes Performáticas.

Apesar do currículo fortemente artístico, inicialmente Bia não imaginava seguir o caminho das artes. “Sempre fui quieta, tímida e esquisita, mas profundamente artística. Cresci dizendo que a única coisa que jamais faria era ser atriz!”, relembra. Tudo mudou quando assistiu a um espetáculo onde sua irmã atuava. “Naquele momento, me apaixonei profundamente pelo teatro. Foi o início da descoberta da minha paixão e propósito de vida. O teatro é o sangue que corre nas minhas veias e o que me mantém viva.”

SERVIÇO:
Data: 22 de fevereiro
Horário: sábado, às 19h
Local: Rua 24 de maio, 135 – Centro
Preço: R$90, 00 (inteira) R$45,00 (meia)
Ingressos: Ingresso Digital

CAIXA CULTURAL CURITIBA APRESENTA MOSTRA INÉDITA DO CINEASTA NELSON PEREIRA DOS SANTOS

Evento terá duas semanas de programação gratuita com sessões de filmes, masterclass, debates e acessibilidade

O cineasta Nelson Pereira dos Santos, homenageado da mostra. Foto: Divulgação
Para mais fotos: Sala de Imprensa - acesse aqui

Em contagem regressiva para o centenário de Nelson Pereira dos Santos, um dos principais nomes do cinema brasileiro, a CAIXA Cultural Curitiba apresenta a mostra Simplesmente Nelson, evento com duas semanas de programação gratuita, que contará com exibições de filmes, masterclass, debates e sessões com legenda descritiva. A mostra vai de 11 a 23 de fevereiro e os ingressos são gratuitos, devendo ser retirados na bilheteria do teatro 30 minutos antes de cada sessão.

Destaque entre os precursores do movimento Cinema Novo, a trajetória de Nelson Pereira dos Santos inclui uma filmografia diversificada, com adaptações literárias, documentários, filmes de encomenda e minisséries. Seu legado vai além das salas de cinema: foi o primeiro cineasta brasileiro a se tornar membro da Academia Brasileira de Letras (ABL), eleito em 2006 para ocupar a cadeira 7, cujo patrono é Castro Alves; além de ser lembrado pela dedicação ao ensino das artes, sendo o fundador do curso de graduação em Cinema da Universidade Federal Fluminense (UFF) e professor do Instituto de Arte e Comunicação Social da UFF. Nelson nasceu em São Paulo, no dia 22 de outubro de 1928, e faleceu em 21 de abril de 2018, aos 89 anos, no Rio de Janeiro.

Destaques da programação
Com curadoria de Silvia Oroz e Breno Lira Gomes, a mostra Simplesmente Nelson exibirá 23 obras dirigidas por ele e quatro produções extras que celebram sua vida e obra. A retrospectiva comemora os 70 anos do lançamento do filme “Rio 40 graus”, um marco do cinema brasileiro. A programação conta também com clássicos como “Vidas Secas”, “Como era gostoso o meu francês”, “Rio, Zona Norte”, além de filmes em que Nelson é retratado: “Nelson filma”, de Luiz Carlos Lacerda; “Como se morre no cinema”, de Luelane Loiola Corrêa.

Outro destaque da programação é o documentário “Nelson Pereira dos Santos - Vida de Cinema” que tem como diretora Ivelise Ferreira, viúva do cineasta, e Aída Marques. No dia 14 de fevereiro, após a exibição da obra, haverá um debate com a participação de Ivelise e a curadora Silvia Oroz, com mediação do crítico Marcelo Miranda. A obra “Nelson Pereira dos Santos - Vida de Cinema” será exibida com legenda descritiva.

No dia seguinte, 15 de fevereiro, às 14h30, a curadora Silvia Oroz conduz uma sessão comentada do filme “Cinema de lágrimas”, que é uma adaptação do livro de sua autoria “Melodrama: o Cinema de lágrimas da América Latina”. Todos os filmes serão exibidos no formato digital.

Outro destaque da programação será no dia 22 de fevereiro, às 14h: a masterclass “Três faces de Nelson”, com o crítico de cinema Marcelo Miranda. A duração é de duas horas e podem se inscrever pessoas a partir dos 14 anos. Toda a programação, incluindo as sessões de filmes e as atividades paralelas, é gratuita. Os ingressos devem ser retirados na bilheteria do local 30 minutos antes de cada sessão. Acesso sujeito a lotação.

O cineasta dirige Grande Otelo em “Rio, Zona Norte”. Fotos: Divulgação

Programação completa mostra Simplesmente Nelson

Semana 1
11 de fevereiro – terça-feira
17h – Nelson Filma (1971, 10 min) + Nelson Filma o Rio (2021, 53 min) - 12 anos
19h – Nelson Pereira dos Santos – Vida de cinema (2023, 97min) LEGENDA DESCRITIVA. Livre
Seguido de lançamento do catálogo da mostra.
12 de fevereiro – quarta-feira
17h30 – Mandacaru Vermelho (1961, 78 min) 14 anos
19h30 – Como se morre no cinema (2002, 20 min) + Vidas secas (1963, 100 min) Livre
13 de fevereiro – quinta-feira
16h – Brasília 18% (2006, 102 min) 16 anos
18h10 – Insônia (1980, 103 min) 18 anos
20h20 – A terceira margem do rio (1994, 98 min) 16 anos
14 de fevereiro – sexta-feira
15h – A luz do Tom (2012, 120 min) Livre
17h20 – A música segundo Antônio Carlos Jobim (2012, 88 min) - Livre
19h20 - Nelson Pereira dos Santos – Vida de cinema (2023, 97min) LEGENDA DESCRITIVA - Livre. Seguido do debate: O Cinema de Nelson Pereira dos Santoscom a diretora Ivelise Ferreira, a curadora Silvia Oroz e mediação do crítico de cinema Marcelo Miranda (50 min)
15 de fevereiro – sábado
14h30 – Sessão Comentada: Cinema de Lágrimas (1995, 92 min) com a curadora Silvia Oroz 16 anos
18h – Memórias do cárcere (1984, 197 min) 14 anos
16 de fevereiro – domingo
16h – Rio 40 Graus (1955, 93 min) 12 anos
18h – Meu compadre Zé Keti (2001, 12 min) + Rio, Zona Norte (1957, 90 min) 12 anos

Semana 2
18 de fevereiro – terça-feira
18h – Fome de amor (1968, 73 min) 18 anos
20h – Azyllo muito louco (1970, 100 min) Livre
19 de fevereiro – quarta-feira
18h – Como era gostoso o meu francês (1971, 83 min) 12 anos
20h – Quem é Beta? (1972, 85 min) 12 anos
20 de fevereiro – quinta-feira
17h30 - El Justiceiro (1967, 90 min) 12 anos
19h30 – A missa do galo (1982, 24 min) + Boca de Ouro (1962, 103 min) 14 anos
21 de fevereiro – sexta-feira
15h – Jubiabá (1987, 107 min) 14 anos
17h20 – Tenda dos milagres (1977, 132 min) 14 anos
20h – O amuleto de Ogum (1974, 112 min) 18 anos
22 de fevereiro – sábado
14h – Masterclass Três faces de Nelson, com o crítico de cinema Marcelo Miranda (120 min) 14 anos
16h30 – Fome de amor (1968, 73 min) 18 anos
18h10 - Vidas secas (1963, 100 min) Livre
20h20 - Rio 40 Graus (1955, 93 min) 12 anos
23 de fevereiro – domingo
15h – Rio, Zona Norte (1957, 90 min) 12 anos
17h – Estrada da vida (1980, 100 min) 14 anos
19h10 – A música segundo Antonio Carlos Jobim (2012, 88 min) Livre

SERVIÇO:
[Cinema] Mostra Simplesmente Nelson
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo n° 280 - Centro
Data: 11 a 26 de fevereiro de 2025
Horários: conferir no site Curitiba | CAIXA Cultural
Ingressos: gratuitos e devem ser retirados na bilheteria do teatro 30 minutos antes de cada sessão
Classificação indicativa: consultar na programação
Acesso para pessoas com deficiência
Informações: Site Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram @caixaculturalcuritiba | (41) 4501-8722

Espetáculo com Tony Ramos e Denise Fraga amplia venda de ingressos para balcões

Com a grande procura de público, a produção do espetáculo “O Que Só Sabemos Juntos”, estrelado por Tony Ramos e Denise Fraga, ampliou a venda de ingressos. Foram liberados os bilhetes para o primeiro e segundo balcões do Teatro Guairão, tanto no dia 14/2, sexta-feira, como no dia 15/2, sábado. Os últimos tickets para a plateia também seguem disponíveis no site do Disk Ingressos.

Com preços a partir de R$ 50, estão à venda no site: www.diskingressos.com.br/event/8727

Tony Ramos e Denise Fraga consideram a montagem como um chamado urgente. Uma convocação para que cada pessoa saia de sua bolha de isolamento e seja capaz de, genuinamente, se colocar no lugar do outro, sentir suas dores e compreender suas angústias, mas também suas alegrias, transformações e conquistas.

A peça estreou no dia 26 de abril de 2024 no Teatro Tuca, em São Paulo, e já foi apresentado também em Belo Horizonte, Brasília, Porto Alegre e Rio de Janeiro.

ARTE E CIDADANIA

Denise e Tony são mais do que dois dos mais célebres e reconhecidos atores do Brasil: ambos são conhecidos por sua consciência cidadã e sua necessidade de estarem sempre em diálogo artístico com temas urgentes da vida do país e do mundo.

“O Que Só Sabemos Juntos” é apresentado pelos atores como um espetáculo-festa-despertador, uma mola propulsora que tira o espectador da apatia, de sua tela e o convoca a experimentar no aqui e agora, emoções, ações e, principalmente, entender que todos dependemos uns dos outros nessa peça, como na vida. Traz a proposta de imaginar mundos possíveis juntos, e construir com o público, daquele dia, o espetáculo.

Uma coisa é ler a notícia de que dezenas de milhares de pessoas abandonaram suas casas às pressas, que milhares foram massacradas em um único dia, que centenas buscam refúgio ou foram violentadas naquela tarde. Tudo isso são só números, abstratos, distantes. São? Mas, se ao contrário, ouvimos histórias das pessoas envolvidas, sabemos de suas circunstâncias íntimas, seus desejos e emoções, talvez possamos nos identificar com elas e saber que poderíamos ser nós que estaríamos em seu lugar. Ou ainda, que precisamos agir coletivamente, agora. Sair da frieza dos números e alcançar o calor das histórias. Sensibilizar, sem sentimentalismo, com uma linguagem refinada, muito humor e senso crítico.

TRAJETÓRIAS SOMAM UM SÉCULO

“O Que Só Sabemos Juntos” também tem um inevitável caráter de celebração: celebração do primeiro encontro de dois atores lendários nos palcos (Tony com 60 anos de carreira, Denise com 40, trajetórias que juntas somam um século). E, também, celebração da continuidade da trajetória excepcional que Denise vem construindo no Teatro e também da volta de Tony aos palcos, depois de 20 anos se dedicando ao audiovisual. Celebração da força do teatro para, permanentemente, iluminar e socorrer à vida e aos viventes, para seguir embalando a vida com arte.

Neste contexto, em meio a cenas que dramatizam questões pungentes do mundo contemporâneo como o aquecimento global e a crise climática, a dominação dos seres humanos por telas e pelo capital, a condição feminina e o patriarcado nesse 2024, a possibilidade, a dificuldade e a reinvenção para criar filhos, amigos e vínculos diversos.

Com essas cenas, juntam-se a memória desses dois atores e textos de peças clássicas da dramaturgia, como Tio Vânia, de Anton Tchekhov e Galileu Galilei, do alemão Bertolt Brecht, como que para demonstrar, sem explicações didáticas ou professorais, que o teatro atemporal é um instrumento poderoso para pensar qualquer tempo, através de sua força arquetípica e capacidade de condensar dramas humanos.

Completam ainda o texto da peça o pensamento da autora, ativista e feminista bell hooks, os ensaios e crônicas da escritora polonesa Olga Tokarczuk, textos da jornalista e documentarista brasileira Dorrit Harazim, a prosa da francesa Annie Ernaux, e a poesia de Fernando Pessoa, Arnaldo Antunes, João Cabral de Melo Neto, entre outros.

O espetáculo é uma grande pergunta da função da arte e da função do artista no nosso tempo, idealizada e criada pela NIA Teatro e seu trio de sócios-artistas – o diretor Luiz Villaça, a atriz Denise Fraga e o produtor José Maria. Juntam-se a essa nova criação uma serie de artistas convidados de diversas linguagens, entre eles: o escritor, dramaturgo, roteirista e músico Vinícius Calderoni, a professora, pesquisadora e multiartista Kenia Dias, a cenógrafa e arquiteta Duda Arruk, o diretor, artista visual e iluminador Wagner Antônio, a figurinista Verônica Julian, e uma banda de 5 mulheres, entre elas: a baterista e percussionista Priscila Brigante, a baixista Clara Bastos e a pianista Ana Rodrigues, sob direção musical e arranjos da compositora, escritora e criadora premiada, Fernanda Maia. Em cena o encontro de dois mestres – Denise e Tony - que preferem a dúvida e escolhem o ato de se questionar em detrimento da certeza fácil e esvaziada.

Sinopse:

Um encontro de dois atores, um homem e uma mulher, com uma multidão de pessoas na plateia. Suas memórias. Suas próprias histórias e outras tantas que ouviram por aí. E o que só saberão, juntos? Esses dois atores e esse público? Uma sala cheia de gente que escolheu estar ali na companhia umas das outras. Há algo a celebrar, juntos? “Eu gosto de contar as pessoas quando tem muita gente porque eu gosto sempre de imaginar que, sei lá, quando se trata de gente, cem não é cem, são cem unidades, cem uns, cem cada um, cem pessoas com vidas, histórias e experiências muito diferentes umas das outras”, diz a atriz numa cena inicial da peça.

Todos nós temos casas de infância, todos nós temos cheiros que lembramos, todos nós temos lugares da nossa casa que a gente prefere estar. A boca do fogão que a gente prefere acender. Sentar naquela cadeira daquele lado da mesa. Todos nós temos um alfabeto coletivo, em comum, e que a gente deixa de acessar e de perceber diante da falta de escuta e de percepção do outro. Num mundo onde a falta de escuta, ou da qualidade dela, virou o grande problema das relações.

É a busca por esse alfabeto comum, esse alfabeto de memórias, de gestos, de experiências, mais do que de opiniões, que estamos falando. Essa é a pergunta por onde começamos. “Do que me lembro e o que eu imaginava que fosse acontecer na minha vida quando eu ainda era uma criança?” O que só sabemos juntos? E o que vai acontecer, agora? Com muito humor e leveza, esses dois atores conduzem uma experiência de empatia e escuta com a plateia, a cada noite.

SERVIÇO: “O Que Só Sabemos Juntos”

Teatro Guairão - Rua XV de Novembro, 971 - Centro, Curitiba - PR
Dias 14 e 15 de fevereiro de 2025 (sexta e sábado)
Ingressos: site Disk Ingressos
ou no dia do espetáculo na bilheteria do Teatro.
Link para compra: www.diskingressos.com.br/event/8727
Duração: 90 min
Classificação indicativa: 12 anos.

Ficha Técnica

O QUE SÓ SABEMOS JUNTOS

Idealização e Criação: Denise Fraga, José Maria e Luiz Villaça
Com Denise Fraga e Tony Ramos
Direção Geral: Luiz Villaça
Direção de Produção: José Maria
Texto: Denise Fraga, Luiz Villaça e Vinicius Calderoni
Dramaturgia: Kenia Dias, Denise Fraga, Luiz Villaça, Vinicius Calderoni, Tony Ramos e José Maria
Direção de Movimento: Kenia Dias
Assistência de Dramaturgia e do Diretor: Fluiz e Luiza Aron
Contrarregra e camareira: Cristiane Ferreira
Direção Musical, arranjos e preparação vocal: Fernanda Maia
Musicistas: Ana Rodrigues, Clara Bastos, Priscila Brigante / Roberta Kelly, Vanessa Larissa e Taís Cavalcanti
Sound designer: João Baracho
Sound designer associado e operador de som: Carlos Henrique
Luz: Wagner Antônio
Assistência de iluminação e Programação de Luz:
Dimitri Luppi e Ricardo Barbosa
Operador de luz: Ricardo Barbosa e Michelle Bezerra
Cenografia: Duda Arruk
Assistência de cenografia: Olívia Chimenti
Cenotécnicos: Alexander Peixoto, Douglas André Caldas, Diego Tadeu Caldas, Victor Santos Silva, Eduardo da Cruz Ferreira, Gonçalo Severino Neres
Técnico de Palco e Maquinaria: Alexander Peixoto
Transporte: Edmilson Ferreira da Silva
Figurinos: Verônica Julian
Desenvolvimento e Modelagem: Edson Honda
Assistência de figurino: Alice Leão
Costureiras: Salete André e Judite Lima
Programação visual: Guime Davidson e Phillipe Marks
Fotos de cena: Cacá Bernardes | Bruta Flor
Redes sociais: @DeniseFragaOficial
Roteiro e Audiodescrição: Márcia Caspary e Bell Machado
Consultoria Audiodescrição: Aline Borges
Registro e teaser do espetáculo:
Produção executiva: Adriana Tavares e Juliana Borges
Diretora de fotografia: Elisa Mendes
Operadora de câmera: Giovanna Gil
Assistente de câmera: Gabriel Henrique
Técnico de som: Vicente Lacerda
Montador: Guili Minkovicius
Administração financeira: Evandro Fernandes
Apoio Institucional: Teatro Tuca – PUC SP
Coprodução: Café Royal
Realização: NIA Teatro
Produção Local: Meire Abe (Pro Art Cultural)
Assessoria de Imprensa: FC Comunicação

Este espetáculo foi criado e realizado em 2024 por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, Ministério da Cultura e Governo Federal.

Bilheteria exclusiva do Festival de Curitiba abre no dia 6 de fevereiro no Shopping Mueller

33ª edição do evento acontece de 24 de março a 6 de abril e terá mais de 300 atrações

Imagem do projeto da bilheteria oficial do Festival de Curitiba no Shopping Mueller. Divulgação/Festival de Curitiba.
A bilheteria oficial do maior festival de artes cênicas da América Latina retorna ao Shopping Mueller e já tem data de inauguração. A partir da próxima quinta-feira, dia 6 de fevereiro, o ponto de venda físico exclusivo tem atendimento ao público nos horários de funcionamento do shopping: de segunda-feira a sábado, das 10h às 22h, e aos domingos e feriados, das 14h às 20h. A 33ª edição do Festival de Curitiba terá mais de 300 atrações, entre os dias 24 de março e 6 de abril.

O fenômeno "Prima Facie", monólogo de Débora Falabella, com direção de Yara de Novaes, que lotou todas as suas apresentações no Rio de Janeiro e em São Paulo, já está confirmado. Outro monólogo confirmado é "O Céu da Língua", que Gregório Duvivier estreou em Portugal com sucesso em novembro e que faz temporada em fevereiro no Rio, para depois embarcar para Curitiba.

A Mostra Lucia Camargo terá cerca de 30 espetáculos, entre os maiores destaques nacionais, estreias e peças internacionais. Já o Fringe segue o seu papel de vitrine das artes cênicas no Brasil com mais de 280 atrações. Além disso, o Festival de Curitiba também é composto pelo Risorama, o MishMash, o Programa Guritiba, a Mostra Surda de Teatro, o Gastronomix e o Interlocuções.

O Festival de Curitiba é um dos três maiores eventos de artes cênicas do mundo. Dirigido por Fabíula Passini e Leandro Knopfholz, atrai mais de 40 mil turistas para a cidade durante todo o período.

O Festival de Curitiba é apresentado pelo Ministério da Cultura, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura.

Os ingressos podem ser adquiridos na loja física localizada no Shopping Mueller (piso L2).

Serviço:
O que: 33º Festival de Curitiba
Quando: De 24/03 a 06/04 de 2025.
Ingressos: Bilheteria física exclusiva do Shopping Mueller (piso L2), de segunda-feira a sábado, das 10h às 22h; domingos e feriados, das 14h às 20h.
Verifique a classificação indicativa e orientações de cada espetáculo

Sobre o Shopping Mueller
Desde sua inauguração, em 1983, o Mueller se preocupou em permanecer como uma referência em estilo, conforto e sofisticação. São mais de 200 lojas de marcas de renome nacional e internacional, além do moderno complexo de cinemas Cinemark, que conta com salas de exibição em 3D, restaurantes, atividades culturais e as melhores experiências.

Shopping Mueller

Mueller Curitiba

CAIXA CULTURAL CURITIBA TRAZ PROGRAMAÇÃO MULTICULTURAL PARA COMEMORAR O PRÉ-CARNAVAL

Em ritmo de aquecimento, atividades diversas levam diversão ao público

Oficina Máscaras de Papelão (CAIXA Cultural Curitiba, 2024) Foto: Vitor José Dias

A CAIXA Cultural Curitiba traz em fevereiro muitas atividades que valorizam a criatividade aplicada a itens do cotidiano. A pintura é o tema central das exposições e ganha destaque, permanecendo em cartaz durante todo o mês. Para aquecer os tambores, também haverá programações com foco no pré-carnaval curitibano, seja conhecendo locais onde o carnaval acontece, seja se preparando para cair na folia.

No dia 1º de fevereiro terá a “Oficina de Pintura Criativa de Banquetas”, que inclui o desenvolvimento do esboço, estudo da paleta de cores e a aplicação prática da arte na banqueta, promovendo desenvolvimento criativo e valorização do trabalho manual, com a condução da artista visual Ju Amora. Ao final, cada pessoa levará sua produção como recordação. A atividade será dividida em dois horários: das 10h às 13h para adultos e jovens a partir de16 anos e das 15h às 17h para crianças de 4 a 12 anos. A proposta da oficina é criar a oportunidade de explorar a pintura artística em bancos de madeira, criando projetos personalizados que refletem o estilo de cada participante.

Dando sequência, no dia 2 haverá a “Atividade Colaborativa com Pintura Criativa de Mobiliário”, conduzida pela mesma artista e com horário das 10h às 12h. Dessa vez voltada somente para adultos e jovens a partir de 16 anos, a atividade traz a experiência de aplicação artística em mobiliários escolhidos na sala de oficinas. No encontro os participantes poderão explorar a pintura artística e desenvolver projetos personalizados, unindo criatividade e colaboração em grupo. A proposta busca estimular a experimentação artística, promover reflexões sobre os modos de aconchego da humanidade e ampliar o repertório cultural dos envolvidos.

Ao longo do mês haverá programação especial com oficinas dedicadas à técnica da pintura, em diálogo com as exposições “A Dedo & Adendos”, de Tony Camargo, e “Fusão”, de Gustavo Magalhães, ambas em cartaz no espaço.

No dia 8 de fevereiro, das 14h30 às 17h30, será realizada a oficina teórico-prática “Pintura com acrílica: Paisagem”. A atividade abordará a evolução da pintura, desde os registros pré-históricos em cavernas até as transformações estéticas do Renascimento e as reflexões contemporâneas sobre paisagem, natureza morta e retrato. Os participantes irão exercitar a imaginação, a experimentação e a produção de pintura com tinta acrílica, além de promover uma discussão conceitual sobre pintura como ferramenta artística, estética e política, no contexto da história da arte. Classificação indicativa: 14 anos.

Já no dia 12 será a vez da oficina “Produzindo zines literários: escrita criativa sobre memórias” que vem com a proposta de explorar a escrita criativa no contexto dos zines, publicações autônomas de caráter artesanal e pessoal, que se destacam como veículos de expressão artística e comunicação independente. Durante a oficina que acontecerá das 18h30 às 21h30 será abordado o processo de criação de zines como suporte literário e estético, no qual os participantes serão convidados a experimentar a construção narrativa de memórias pessoais, explorando a relação entre palavras, desenhos e formas. Classificação indicativa: 14 anos.

No dia 15 de fevereiro, das 14h30 às 17h30, será realizada a oficina teórico-prática “Pintura com acrílica: Natureza Morta”. Assim como na atividade de pintura com acrílica de paisagens, aqui haverá uma reflexão e produção de sua versão própria de uma pintura do gênero natureza morta, destacando seu papel na contemporaneidade da arte. Classificação indicativa: 14 anos.

Em 18 de fevereiro, acontecerá das 18h30 às 20h30, a oficina “Processos Litográficos: Uma Arqueologia da Impressão”. A atividade busca apresentar aos participantes os fundamentos da litografia, técnica de gravação e impressão planográfica desenvolvida sobre matrizes de pedra, abordando os procedimentos básicos da litografia e sua base conceitual, explorando o potencial desse método como forma de criação e multiplicação de imagens. O processo, que combina princípios químicos de interação entre água e gordura, será apresentado de forma prática e reflexiva, destacando como a pedra litográfica guarda rastros e memórias dos trabalhos realizados. Classificação indicativa: 16 anos.

Dia 22 de fevereiro, das 14h30 às 17h30, será realizada a oficina teórico-prática “Pintura com acrílica: Retrato”. Com o objetivo de estimular a imaginação e a experimentação artística, além de refletir sobre a história e a estética do retrato na pintura, a oficina abordará a evolução do gênero, desde seu surgimento no século XIII até suas transformações contemporâneas, destacando sua relevância no Renascimento, quando os retratos ganharam status como forma de perpetuar memórias. Mesmo com o advento da fotografia, a pintura de retrato permanece como linguagem artística, sendo reimaginada em diferentes contextos. Um exemplo disso é a exposição “Fusão”, de Gustavo Magalhães, que explora rostos de pessoas anônimas, capturando histórias do cotidiano e das redes sociais. Classificação indicativa: 14 anos.

Fazendo o percurso “Carnaval em Curitiba”, em 23 de fevereiro, das 15h às 17h, a CAIXA Cultural traz um mergulho na história e nas manifestações culturais que compõem o Carnaval da cidade, explorando sua diversidade e relevância como expressão cultural e social. Apesar das percepções sobre a suposta ausência de Carnaval em Curitiba, a oficina evidencia suas múltiplas manifestações e a trajetória histórica do Carnaval curitibano, desde festas de clubes até a fundação da primeira escola de samba da cidade, a Colorado, em 1946, por Mestre Maé da Cuíca, símbolo do samba e da cultura negra local. A atividade tem início no espaço CAIXA Cultural Curitiba e segue por marcos históricos da cidade, culminando na participação em uma saída de bloco.

Para encerrar o mês de fevereiro em pleno clima de Carnaval, no dia 25, das 18h30 às 20h30 acontecerá a oficina “Produção de Máscaras de Carnaval”, conduzida pelo artista visual Bruno Romã. A atividade explora o universo das máscaras carnavalescas, destacando suas funções simbólicas e significados culturais no contexto brasileiro, como elementos centrais das celebrações populares e religiosas no Brasil. Na oficina, os participantes aprenderão técnicas acessíveis para confeccionar máscaras utilizando materiais recicláveis, promovendo a sustentabilidade e a valorização das tradições culturais. Classificação indicativa: 14 anos.

Fevereiro está cheio de atrações na CAIXA Cultural Curitiba! Corra para conferir o último mês das exposições A Dedo & Adendos, de Tony Camargo, e Fusão, de Gustavo Magalhães, pois ambas permanecem em cartaz somente até dia 9 de março. Já a exposição Amados, sobre a vida e a obra de Jorge Amado e Zélia Gattai, encerra no dia 2 de fevereiro. Quem comanda o teatro é a mostra Simplesmente Nelson, em cartaz de 11 a 23 de fevereiro, de Nelson Pereira dos Santos, um dos maiores cineastas brasileiros de todos os tempos.

SERVIÇO:
[Programação Multicultural de Carnaval]
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo n° 280 - Centro
Data: 01 a 23 de fevereiro de 2025
Todas as oficinas são gratuitas
Classificação indicativa conforme descrição de cada atividade
Acesso para pessoas com deficiência e assentos especiais
Informações: Site Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram @caixaculturalcuritiba
(41) 4501-8722

Superprodução independente de cinema gravado em Curitiba começa a ser finalizado; 127 atores estão envolvidos em longa de suspense

Filme curitibano vai se passar em diferentes épocas e é uma produção do Barracão Encena

Imagine uma superprodução envolvendo quase 130 atores. Pois esse será Maledicere, longa-metragem que recentemente finalizou suas gravações e está em processo de finalização neste começo de 2025. O filme, que envolveu cerca de 20 pessoas da equipe técnica, foi todo gravado no Colégio Estadual Julia Wanderley e é um suspense que envolve uma trama escolar misteriosa que se passa em diferentes épocas: 1946, 1964, 1984, 2004 e 2024. A produção, conduzida pelo pessoal do Barracão Encena, conta com um investimento de R$50 mil e é dirigido por Juscelino Zilio.

“Cada vez mais temos que estimular a produção de cinema local, e um dos nossos principais objetivos é esse. Este será o nosso segundo longa-metragem rodado com alunos do módulo de Cinema, e envolvê-los nessa produção é uma forma de fazer com que eles entendam a prática dessa arte e ampliem seus olhares sobre a produção cinematográfica”, conta Juscelino.

Na trama, mortes misteriosas e uma maldição perpassam os anos de uma escola, e alunos e contextos de épocas diferentes são assombrados por elas. O roteiro, assinado pela atriz Carla Rodrigues e também por Juscelino, quer, além de tudo, relembrar a história, mostrando realidades e momentos importantes do Brasil. “Temos um contexto de guerra mundial, de ditadura, de redemocratização, aids, enfim, a ideia foi trazer um fio condutor da história que ultrapassasse os anos sem perder o mistério. Foi um processo de pesquisa também bem interessante”, conta Carla.

As gravações foram feitas quase exclusivamente no Colégio Estadual Julia Wanderley, um dos mais tradicionais da cidade, e que completou 77 anos em 2024. “Foi muito legal ver as diferentes ambientações. Para as cenas de época, produzimos os uniformes dos alunos, e é muito bacana ver a história tomando corpo. O Júlia Wanderley foi a locação perfeita, porque assim como o roteiro, ele também acompanhou diferentes épocas da história do nosso país e de Curitiba”, diz o diretor.

Agora, o filme está em fase de pós-produção e a previsão de estreia é em março de 2025. “Teremos também muitos efeitos especiais, afinal, é um filme de suspense. Nossa previsão de para estreia é em março e a ideia é que o filme seja exibido em um cinema da cidade”, explica Zilio.

Para os alunos que participaram das gravações foi uma possibilidade de descobrirem na prática como se faz cinema, o dia a dia de um set de filmagem e as peculiaridades da atuação para cinema. Toda a preparação de elenco está sendo realizada pelos próprios professores do Barracão. “É muito legal poder orientar os alunos sobre técnicas próprias do cinema, como o uso de subtexto na interpretação, expressividade dos personagens, que no cinema é mais minimalista, entre outras coisas. Foi muito enriquecedor”, finalizou Adriana Sottomaior, preparadora de elenco e professora do Barracão.

Sobre o Barracão Encena

O Teatro Barracão EnCena é um espaço cultural planejado para atender à grande demanda por espaços de porte médio, principalmente de produtores locais. Proporciona opções de cultura e lazer, sempre com muito conforto e segurança. Além do auditório com capacidade para 180 espectadores, dois camarins, oito estúdios climatizados com uma estrutura completa para cursos livres, fazem parte do espaço, um belo jardim, área para exposições, o aconchegante EnCena Café e estacionamentos próximos. Localizado na Rua Treze de Maio, 160, a cem metros do Teatro Guaíra, o Teatro Barracão EnCena faz parte do centro cultural de Curitiba.

Foto: João Vitor Maeyama
Fonte: Ana Luísa Pereira

O Fabuloso Circo de Marcelita Flores

Um espetáculo inédito que reúne música, teatro e circo. Essa é a proposta do projeto O Fabuloso Circo de Marcelita Flores que vai circular por sete cidades paranaenses - Rio Negro, Pontal do Paraná, Matinhos, Palmeira, União da Vitória, Santo Antônio da Platina e Jacarezinho entre 31 de janeiro e 08 de fevereiro, respectivamente. Neste espetáculo, Marcelita Flores (a artista Marcela Zanette) e sua trupe unem-se para fazer o que mais amam: música e circo, em um show que mistura as memórias da infância de Marcelita com personagens da comédia dell'arte. No repertório, músicas de Chiquinha Gonzaga, Nino Rota e Antônio Madureira, mescladas a composições autorais da artista, reverenciando os palhaços tradicionais e a rica tradição da música circense.
A trama se passa em meio ao encanto e mistério do circo e conta a história de duas irmãs siamesas, Marcelita e HermanaZaza, que compartilham não apenas o corpo, mas também sonhos e medos. Após uma grande turnê mundial, o circo comemora o êxito da carreira internacional das irmãs ZaZá, recém-chegadas de ZaZaragoza. Elas estão de volta ao Brasil para assumir os negócios da família. Novos ventos e a esperança de um futuro próspero pairam sobre o circo.
Tudo parece estar indo muito bem, até a inesperada visita de um grande mágico na cidade. Será Roudrini capaz de separar as gêmeas siamesas e dividir os seus destinos? Sim! Marcelita Flores é separada de sua “hermana” e precisa lidar com o desafio de manter o circo funcionando. Ela sonha em ser maestrina, tocar flauta, viver livremente ao lado de Alberto, e de seus novos companheiros de jornada. Mas nem tudo são flores para quem faz da arte o seu sustento. Marcelita tem acumulado inúmeras funções dentro do circo e decide procurar uma nova maestrina para a banda. A confusão está armada!
A trupe d’O Fabuloso Circo de Marcelita Flores é formada por Audryn Souza (trompete), Denis Mariano (bateria), Gabriela Bruel (percussão), Gustavo Moro (violão), Pierre Cerjat (tuba), Renan Bragatto (sanfona). Além dos artistas circenses: Fábio Salgueiro, John Salgueiro e Marina Prado. As apresentações contam ainda com as participações especiais de Carla Zago (violino), Ana Decker (voz) e Rodrigo Milek (clarinete). A direção musical é assinada por Luis Otávio Almeida, enquanto a direção artística fica a cargo de Mariana Zanette.
Durante a turnê, serão oferecidas, em cada cidade, duas oficinas: “Contando com Sons”, com Denis Mariano, que é destinada a crianças – de 5 a 12 anos, e tem como proposta ensinar que a música e a percussão também são ferramentas para contar uma história. E a oficina de Circo, que será ministrada por Marina Prado, John Salgueiro e Fábio Salgueiro. A inscrição para as oficinas é 1kg de alimento não-perecível.
O projeto O Fabuloso Circo de Marcelita Flores foi viabilizado pelo PROFICE - Programa Estadual de Fomento e Incentivo à Cultura – da Secretaria de Cultura. Governo do Estado do Paraná. Apoio Copel e Havan.

Serviço: O Fabuloso Circo de Marcelita Flores. Apresentação musical e circense. Classificação etária: Livre. Duração 75 min.

· Dia 31/01, sexta-feira, às 20 horas - Rio Negro - Cine Teatro Antônio Cândido (Rua Juvenal Ferreira Pinto, 2070 – Anexo ao Parque Ecoturístico) Municipal São Luís de Tolosa). Entrada 1kg de alimento não perecível

· Dia 01/02, sábado, às 20 horas – Pontal do Paraná – Mini Auditório Primavera (Av. Tom Jobim, 902 - Primavera). Entrada 1kg de alimento não perecível

· Dia 02/02, domingo, às 19 horas, Matinhos – Teatro da UFPR (Rua Jaguariaíva, 512 – Matinhos).
Entrada 1kg de alimento não perecível

· Dia 05/02, quarta-feira, às 20 horas, Palmeira - Cine Teatro Municipal de Palmeira (Praça Mal. Floriano Peixoto, 11 – Centro)
Entrada 1kg de alimento não perecível

· Dia 06/02, quinta-feira, às 20 horas - União da Vitória- Cine Teatro Luz Uniuv (R. Carlos Cavalcante, 124) Entrada 1kg de alimento não perecível

· Dia 07/02, sexta-feira, às 20 horas- Santo Antônio da Platina- Teatro do Sesi (R. José Vieira Gusmão, 850)
Entrada 1kg de alimento não perecível

· Dia 08/02, sábado, às 20 horas- Jacarezinho- CAT – Conjunto de Amadores de Teatro (Av. Getúlio Vargas, 968 - Centro).
Entrada 1kg de alimento não perecível

ATENÇÃO: No mesmo dia das apresentações, serão oferecidas duas oficinas com a entrada de 1kg de alimento não perecível.
Oficina de Circo - com Marina Prado, Fábio Salgueiro e John Salgueiro para o público em geral
Oficina Contando com Sons – com Denis Mariano (aberto ao público a partir dos 16 anos).

Mais informações e entrevistas:
RB – Escritório de Comunicação
Rodrigo Browne
Cel/WhatsApp - 9 9145-7027

Crédito fotográfico: Marcia Kohatsu
SUGESTÃO DE BOX

Repertório do show:

1. Atraente - Chiquinha Gonzaga
2. ⁠Dobrado - Antônio Madureira
3. ⁠MisterioZaZá - Marcela Zanette
4. ⁠Forró pro Dene - Marcela Zanette
5. ⁠Marcelita vai pra Cuba - Marcela Zanette
6. ⁠Vaidoso - Moacir Santos
7. ⁠Além da Saudade - Marcela Zanette e Mariá Sallum
8. ⁠I Clowns - Nino Rota
9. ⁠Na corda Bamba - Marcela Zanette
10. ⁠Spok no Frevo - Marcela Zanette e Audryn Souza

JORGE VERCILLO CELEBRA 30 ANOS DE HISTÓRIA EM CURITIBA

“Devido ao enorme sucesso no ano passado, o cantor e compositor carioca retorna no próximo dia 11 de abril à capital paranaense com a turnê ´Jv30´que traz os sucessos de três décadas de carreira. A apresentação única acontece no palco do Guairão”.

Devido ao enorme sucesso no ano passado, o ícone da música brasileira e dono de uma das vozes mais marcantes da MPB, o cantor e compositor carioca Jorge Vercillo retorna a Curitiba em abril e traz na bagagem a turnê “JV30’’, em que o artista celebra mais de três décadas de história. Com realização da Prime, a apresentação acontece no dia 11 de abril, no Teatro Guaíra (R: Conselheiro Laurindo,175) às 21h15.

Um show emocionante que viaja por toda a história do artista e seus grandes hits como “Homem Aranha”, “Final Feliz”, “Monalisa,” Ela Une Todas as Coisas”, “Que Nem Maré” e muitas outras. "Esta turnê é uma oportunidade única para relembrar momentos especiais musicais com o público paranaense. A ideia é oferecer algo a mais, que possa ir além de um show tradicional", explica.

O cenário é o projeto de luz conta com projeções de conteúdos em vídeos elaborados para ilustrar os significados e as estórias por trás das músicas. Esta experiência audiovisual não é apenas um show, mas uma festa e celebração da música, das emoções e das estórias que unem Jorge Vercillo com tantas famílias, tantos sonhos, e amores durante todos esses 30 anos.

A venda de ingressos tem início hoje (segunda) a partir das 18horas, através do www.diskingressos.com.br e custam a partir de R$90,00 (meia-entrada) + taxa adm, o valor varia de acordo com o setor. A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Clientes Clube Disk Ingressos possuem 40% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. INGRESSO SOCIAL - doadores de 1kg de alimento não-perecível possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Os ingressos podem ser adquiridos através do Disk Ingressos - Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 e Online – www.diskingressos.com.br . É obrigatória a apresentação de documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário na compra do ingresso e na entrada do teatro.

Trajetória de sucesso

Ao longo desses 30 anos, o cantor lançou quinze álbuns inéditos e quatro DVDs, conquistou um Disco de Diamante, dois de Platina, três Discos de Ouro, ganhou duas vezes o Grammy Latino (2009 e 2010) e foi nomeado ao Grammy Latino (2012 e 2013).

Vercillo é recordista de temas de novela na TV Globo, com 23 canções e mais de 21 no top Brasil no segmento adulto/popular. Nas plataformas de streaming, conta com mais de 1 bilhão de plays.

A turnê JV30, ao todo, está percorrendo diversas cidades, incluindo paradas internacionais. Os fãs e admiradores podem esperar surpresas, uma apresentação cheia de sucessos e toda elegância musical do artista.

SERVIÇO:

JORGE VERCILLO – Turnê “JV30”
Quando: 11 de abril de 2025 (Sexta)
Local: Teatro Guaíra (R: Conselheiro Laurindo, s/n)
Horários: Abertura do teatro: 20h/ Início do espetáculo: 21h15
Duração do show: cerca de 90min
Ingressos: a partir de R$90,00 (meia-entrada) + taxa adm, o valor varia de acordo com o setor.
A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Clientes Clube Disk Ingressos possuem 50% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. INGRESSO SOCIAL - doadores de 1kg de alimento não-perecível possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento.
Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei.
É obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário, na compra do ingresso e na entrada do teatro.
Forma de Pagamento: Dinheiro, PIX e cartões de crédito/débito Visa e Mastercard.
Pontos de Venda: Disk Ingressos - Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 e Online – www.diskingressos.com.br . **Entrega em domicílio com taxa de entrega.
Classificação etária: livre
Informações p/ o público: (41) 33150808 / @maisumadaprime
Realização: Prime