CAIXA CULTURAL CURITIBA APRESENTA CLÁUDIA ABREU EM VIRGINIA

A atriz mergulha no universo de Virginia Woolf para a criação de seu primeiro solo, com direção de Amir Haddad

Cláudia Abreu encena Virginia. Foto: Flavia Canavarro

A CAIXA Cultural Curitiba recebe o monólogo Virginia, baseado na vida e obra da autora inglesa Virginia Woolf, espetáculo marca a estreia da atriz Cláudia Abreu como autora teatral, poderá ser visto nos dias 25, 26 e 27 de abril, sexta e sábado às 20h e domingo às 17h. Os ingressos estão disponíveis para venda na bilheteria do teatro da CAIXA.

Cláudia Abreu apresenta seu primeiro monólogo, que foi idealizado e escrito por ela a partir da vida e da obra de Virginia Woolf (1882-1941). Em cena, a atriz interpreta a genial escritora inglesa, cuja trajetória foi marcada por tragédias pessoais e uma linha tênue entre a lucidez e a loucura. A estrutura do texto se apoia no recurso mais característico da literatura da escritora: a alternância de fluxos de consciência, capaz de ‘dar corpo’ às vozes reais ou fictícias, sempre presentes em sua mente.

Virginia é o resultado dos vários atravessamentos que Virginia Woolf provocou em Cláudia Abreu ao longo de sua trajetória. A vida e a obra da autora inglesa são os motores de criação deste espetáculo, fruto de um longo processo de pesquisa e experimentação que durou mais de cinco anos. Primeiro monólogo da carreira da atriz, o solo marca ainda a sua estreia na dramaturgia e o retorno da parceria com Amir Haddad, que a dirigiu em ‘Noite de Reis’ (1997).

O monólogo, que estreou em julho de 2022 em São Paulo, já percorreu mais de 25 cidades, entre elas Rio de Janeiro (RJ), Porto Alegre (RS), Belo Horizonte (MG), além de Guanajuato no México, o espetáculo fez parte da programação do Festival Internacional Cervantino, e Lisboa em Portugal. A montagem foi vista por mais de 45.000 pessoas, e agora em 2025 segue sua itinerância com as apresentações programadas na Caixa Cultural.

Inspiração
A relação de Cláudia com Virginia Woolf começa em Orlando, encenação assinada por Bia Lessa, em 1989. Aos 18 anos, ela travou contato inicial com a escritora de clássicos como ‘Mrs Dalloway’, ‘Ao Farol’ e ‘As Ondas’. No entanto, somente em 2016, com a indicação de uma professora de literatura, que a atriz reencontrou e mergulhou de cabeça no universo da autora. Após ler e reler alguns livros, incluindo as memórias, biografias e diários, a vontade de escrever sobre Virginia falou mais alto.

‘Eu me apaixonei por ela novamente. Fiquei fascinada ao perceber como uma pessoa conseguiu construir esta obra brilhante com tanto desequilíbrio, tragédias pessoais e problemas que teve na vida. Como ela conseguiu reunir os cacos?’, questiona a atriz, que enxerga ‘Virginia’ também como um marco de maturidade em sua trajetória: ‘o texto também vem deste desejo de fazer algo que me toca, do que me interessa falar hoje. De falar do ser humano, sobre o que fazemos com as dores da existência, sobre as incertezas na criação artística, também falar da condição da mulher ontem e hoje. Não poderia fazer uma personagem tão profunda sem a vivência pessoal e teatral que tenho hoje’, avalia.

A dramaturgia de Virginia foi concebida como inventário íntimo da vida da autora. Em seus últimos momentos, ela rememora acontecimentos marcantes em sua vida, a paixão pelo conhecimento, os momentos felizes com os queridos amigos do grupo intelectual de Bloomsbury, além de revelar afetos, dores e seu processo criativo.

A chegada de Amir ao projeto veio ao encontro do desejo de Cláudia em encenar o seu próprio texto. Malu Valle, que assina a codireção da montagem, chegou no processo quando Amir se recuperava de covid e contribuiu em toda a etapa final de Virginia.

45 anos da CAIXA Cultural
Os espaços da CAIXA Cultural se abrem para os diferentes modos de produzir, sentir, exibir e criar a partir das práticas artísticas em celebração às culturas brasileiras.

Com sedes em Brasília, Curitiba, Fortaleza, Recife, Rio de Janeiro, Salvador e São Paulo, a CAIXA Cultural articula uma rede de conexões e possibilidades para promover a arte pensada e produzida por e para o povo brasileiro.

Em 2025, a CAIXA Cultural celebra 45 anos de atuação como um espaço de fomento à cultura, promovendo a diversidade artística e o acesso à arte em todo o Brasil.

Em 1980, foi criada a primeira CAIXA Cultural em Brasília, iniciativa pioneira na valorização e no apoio à cultura de forma inclusiva, diversa, democrática e sustentável.

A CAIXA Cultural atua também na divulgação e preservação de um grande acervo artístico e na realização do Programa Educativo CAIXA Gente Arteira, promovendo o estímulo à reflexão e criatividade.
Culturar é viver grandes histórias com você.

SERVIÇO:

[Monólogo] Virginia
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo n° 280, Centro
Datas: 25, 26 e 27 de abril de 2025
Horário: sexta-feira e sábado às 20h e domingo às 17h
Classificação: 12 anos
Duração: 60 minutos
Ingressos: R$ 30,00 (inteira) R$ 15,00 (meia)
Vendas: a partir do dia 19 de abril às 10h na bilheteria física e às 15h no site www.sympla.com.br
Bilheteria: terça a sábado das 10h às 20h, domingos e feriados das 10h às 19h.
Lotação: 125 lugares
Acesso para pessoas com deficiência
Informações: Site Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram @caixaculturalcuritiba
(41) 4501-8722

Show de Alexandre Pires em Curitiba sofre alteração de local

foto: Divulgação

Pensando no maior conforto do público e em tornar a despedida do Baile do Nêgo Véio ainda mais especial, o evento — que antes aconteceria no estacionamento da Ligga Arena — agora será realizado dentro da Ligga Arena, como o público já conhece. O show de Alexandre Pires acontece no dia 17 de maio, sábado, a partir das 15h, em estrutura montada no gramado da Arena. Os ingressos estão à venda, pelo Disk Ingressos, a partir de R$ 100. Os ingressos já adquiridos continuam válidos normalmente. O show na capital paranaense é uma realização RW7 Production & Entertainment.

O cantor traz uma mistura de ritmos com os sucessos do Só Pra Contrariar e os maiores hits dos anos 90. Músicas como “O Canto da Cidade”, de Daniela Mercury, “Liberar Geral”, do Terra Samba, “Cheia de Mania”, do Raça Negra, “Domingo”, do Só Pra Contrariar, estão no repertório. Ao todo, são três horas de show para o público se despedir do projeto O Baile do Nêgo Véio com estilo.

Serviço – Alexandre Pires – O Baile do Nêgo Véio em Curitiba

Quando: 17 de maio de 2025 (sábado)

Local: Ligga Arena (Rua Buenos Aires, 1260 – Água Verde – Curitiba)

Horários: Abertura da casa às 15h | Show às 18h

Ingressos: os ingressos variam de R$ 100,00 a R$ 3.000,00 de acordo com o setor e modalidade escolhidos

Vendas: Disk Ingressos (diskingressos.com.br)

BENEFÍCIO DE MEIA-ENTRADA:

- Sócio Furacão (para o titular e 3 acompanhantes, mediante carteirinha)

- Cartão Disk Ingressos (para titular e 2 acompanhantes, mediante carteirinha)

- Vacinado Covid (somente titular, com apresentação no app ou carteirinha)

- ONG Amigo Guaipeca - Doação 1kg de Ração (para o titular e 1 acompanhante)

- Associados Clube Curitibano (para o titular e 1 acompanhante)

- Clube Gazeta do Povo (para o titular e 1 acompanhante, mediante carteirinha)

- Associados OAB com carteirinha funcional - OAB/PR (para o titular e 1 acompanhante)

- Associados ao Sindehoteis com a apresentação da carteirinha física ou digital (para o titular e 1 acompanhante)

- Clube Cult (para o titular e 1 acompanhante, mediante carteirinha)

- Funcionários CAA/PR com a apresentação do crachá (para o titular e 1 acompanhante)

Previstos por lei:

- Doador de Sangue, Professor, Portador de Câncer

- Idoso

- Estudante

- ID Jovem

- PCD-PNE

- Mesário

- Profissionais da saúde

* carteirinhas físicas ou digitais ou app

FORMA DE PAGAMENTO

Dinheiro, cartão de débito e crédito.
Parcelamento em até 10X com juros
Classificação: 16 anos desacompanhados. Menos de 16 anos apenas acompanhados dos pais / responsável legal.
* Sujeito á alteração conforme decisão judicial.

Realização: RW7 Production & Entertainment

Os grandes sucessos de Édith Piaf no Positivo

A cantora francesa Anne Carrere, considerada a maior intérprete da canção francesa na atualidade, chega a Curitiba para apresentar o show Piaf, no dia 30 de maio, sexta-feira, às 21 horas, no Teatro Positivo – Grande Auditório (Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300 – Universidade Positivo). Em cena, Carrere une os eternos sucessos de Piaf com uma “Homenagem aos 100 anos de Charles Aznavour”, o maior cantor francês, grande amigo e parceiro de Piaf. Em cena a cantora será acompanhada por quatro maestros, em um espetáculo que percorre a história de vida de Piaf desde os anos 30 quando, sem dinheiro, cantava nas ruas e nos bares de Paris para sobreviver, tempo da “La Mome” (La Vie En Rose), até 1961, quando se apresentou no palco do Olympia, um dos mais memoráveis concertos da vida de Piaf. No palco ela vai interpretar clássicos como “La Vie Em Rose”, “Non, Je Ne Regrette Rien” e muitas outras canções, que fazem parte do patrimônio musical mundial. A super produção é realizada por Manoel Poladian, com roteiro e direção musical de Guy Giuliano. Os ingressos já estão à venda a partir de R$160 pelo site do Disk Ingressos.
Anne Carrere acredita que a força das interpretações de Édith Piaf, quase 60 anos após a sua morte, ainda ultrapassa fronteiras. "Ela foi uma pessoa importante, de canto forte, emocional, e que passava todo o amor, o poder e a sua personalidade nas melodias", observa. "Essas canções são reconhecíveis, porque são a vida. Com todos seus altos e baixos”, diz a cantora que já realizou com seu grupo mais de 300 shows em 50 países.
A primeira vez que Carrere esteve no Brasil, em 2015, comemorou o centenário de nascimento de Piaf. Na ocasião ela encantou o público curitibano interpretando clássicos como “La Vie Em Rose”, “Non, Je Ne Regrette Rien” e muitas outras canções, que fazem parte do patrimônio musical mundial. Agora ela volta com uma nova produção. “O que mais me dá prazer nesse espetáculo é poder interpretar as canções de Édith Piaf, com a minha alma, com o meu corpo, com o que me dá a minha voz, as minhas emoções e sentimentos. É por isso que gosto do espetáculo. É sobre Piaf, mas não é uma imitação, o que correria o risco de parecer uma caricatura”.
Além de Curitiba, a nova turnê brasileira de Anne Carrere vai realizar apresentações em Belo Horizonte (MG), São Paulo (SP), Porto Alegre (RS), e no Rio de Janeiro (RJ).

Serviço: Piaf por Anne Carrere – Espetáculo musical com a cantora francesa. Sexta-feira, dia 30 de maio, às 21 horas, no Teatro Positivo – Grande Auditório (Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300 – Universidade Positivo). Duração: 90 minutos, com intervalo. Classificação indicativa: livre.
Valores dos ingressos:
R$210 (meia-entrada) e R$420 (inteira) - Setor Inferior Central
R$190 (meia-entrada) e R$380 (inteira) - Setor Inferior Direito e Esquerdo
R$180 (meia-entrada) e R$360 (inteira) -Setor Superior Central
R$160 (meia-entrada) e R$320 (inteira) - Setor superior Direito e Esquerdo
+ Taxa de Conveniência.
Compras:
Site do Disk Ingressos: Disk Ingressos
Loja do Disk Ingressos no Shopping Mueller - de segunda a sábado das 10 às 22h e domingos das 14 às 20 h;
Bilheteria do Teatro Fernanda Montenegro (Shopping Novo Batel) - de segunda a sexta das 10 às 14h e das 15h10 às 18h. Sábados das 12 às 17h e das 18h10 às 20h;
Bilheteria do Teatro Positivo de segunda a sexta das 11 às 15h e 16h10 às 20h. Sábados das 17h às 21h;
50% de desconto para todas as categorias beneficiadas por Lei. Clube DiskIngressos e alunos e funcionários da Aliança Francesa de Curitiba sobre o valor de inteira, para até dois ingressos.
Descontos não cumulativos.
Não serão aceitos cheques.

Mais informações e entrevistas:
RB – Escritório de Comunicação
Rodrigo Browne – 9 9145-7027

Crédito foto: Lino Ventura/Divulgação

Curitiba recebe o espetáculo “Gala&Glamour” da multiartista e drag queen DaCota Monteiro neste sábado (19)

A finalista da Corrida das Blogueiras volta à cidade com solo burlesco, após lotar o Guairinha em duas sessões com o premiado Rei Lear, no qual interpreta o Conde de Gloucester.

Neste sábado (19), a partir das 21h, o Teatro Regina Vogue será palco de uma noite de pura ousadia e encantamento com o espetáculo "Gala&Glamour", protagonizado pela multiartista e drag queen Dacota Monteiro, finalista do reality show Corrida das Blogueiras. DaCota, que vive o Conde de Gloucester (Dona Glau) no espetáculo Rei Lear (vencedor do Prêmio Shell), também foi indicada ao Prêmio Prio de Humor.

Após lotar o Guairinha em duas sessões com o sucesso da companhia Extemporânea, DaCota agora traz para Curitiba seu espetáculo solo: uma performance única que mistura humor, stand-up comedy, burlesco, cabaré, voguing, canto, dança e muito mais. Com sua energia contagiante e talento multifacetado, DaCota Monteiro promete entregar um show repleto de momentos inesperados e diversão, trazendo toda sua versatilidade artística em um espetáculo recheado de glamour e extravagância, que promete encantar e surpreender o público curitibano.

A apresentação, uma celebração da cultura drag e das artes performáticas, proporciona uma experiência única que vai além das expectativas. Os ingressos para o espetáculo estão à venda pelo site do Disk Ingressos, com valores a partir de R$ 60. Para quem deseja uma experiência ainda mais exclusiva, há um pacote VIP especial, que inclui lugar reservado nas primeiras fileiras do teatro, foto com a artista e um card autografado, para garantir momentos inesquecíveis aos fãs.

Serviço:
DaCota: Gala&Glamour
Data: 19 de abril de 2025
Horário: 21h
Local: Teatro Regina Vogue - Shopping Estação
Ingressos: A partir de R$60 (à venda no site Disk Ingressos)
Pacote VIP: Foto com a artista, lugar reservado nas primeiras fileiras e card autografado.

“Preti!n Move” volta ao Teatro Guaíra para celebrar a cultura preta

Idealizado pelos bailarinos Luana Nery, Rodrigo Leopoldo e Leonardo Lino, espetáculo acontece neste sábado (12), às 19h, com entrada franca

O Teatro Guaíra recebe neste sábado, 12 de abril, às 19h, com entrada franca, o espetáculo Preti!n Move, uma homenagem à cultura preta por meio de dança, música, teatro e performances. A iniciativa é um encontro artístico para exaltar a luta pela igualdade e a força da cultura negra.

Esta é a quarta edição do espetáculo Preti!n Move em Curitiba, que desde sua criação em 2021, busca levar aos palcos um gesto poético de existência e resistência dos artistas negros. O projeto é uma idealização dos bailarinos Luana Nery, Rodrigo Leopoldo e Leonardo Lino, do Balé do Teatro Guaíra.

“Artistas negros têm a capacidade única de retratar realidades complexas, confrontando perspectivas e discursos dominantes. Dentro desse contexto, o Preti!n Move se consolida como um gesto poético de existência, uma celebração que marca a ocupação de um espaço historicamente negado”, diz Rodrigo Leopoldo.

História e sucesso

Em sua primeira edição do projeto apresentou o videodança “Ganga Zumba”, que já conquistou o público. "Não queríamos tratar apenas dos bailarinos, então decidimos incluir todos os funcionários negros do Teatro Guaíra. O vídeo foi construído a partir do cotidiano de cada pessoa em sua profissão. O projeto ganhou força e mobilizou o interesse coletivo, envolvendo diversos colaboradores do Teatro”, revela Luana Nery.

Além do videodança, o grupo apresentou o “Guairão do Avesso”, uma versão pocket da mostra, que incluiu músicos e artistas da dança da instituição. Na segunda edição, o projeto evoluiu para Preti!n Move, ampliando sua proposta através de um processo de curadoria, que convidou artistas de múltiplas linguagens como dança, música, performance e moda. O evento, realizado no palco do Guairinha, apresentou mais de 13 performances em uma noite pluricultural.

Em 2023, o espetáculo entrou em uma nova fase, buscando alcançar outros patamares, mas sempre promovendo a representatividade e a diversidade no cenário artístico, onde contou com a presença de outros convidados, como o performer Luques Oliveira.

Para 2025, o espetáculo realiza uma interlocução crítica, com o objetivo de aprimorar os diálogos entre artistas e público e transformar o palco do Teatro Guaíra em um marco na história cultural de Curitiba. "Esse projeto é uma bela semente de ancestralidade, que será cultivada de geração em geração”, afirma Leonardo Lino.

Serviço

Evento: Espetáculo Preti!n Move

Data: Sábado, 12 de abril de 2025

Horário: 19h

Entrada: Gratuita

Classificação: Livre

Local: Teatro Guaíra – Auditório Salvador de Ferrante de Novembro, 971, Centro

Mega Impressoras: a nova aposta de Leonardo Baitello no mercado de tecnologia em Curitiba

Do interior de São Paulo para Curitiba, Leonardo Baitello conquistou seu espaço, consolidando-se como referência no setor de informática.

Leonardo Baitello, um empreendedor paulista com uma trajetória de sucesso, tem expandido seus negócios de forma constante. Nascido em Jundiaí, no interior de São Paulo, o ambicioso empresário mudou-se para Curitiba no final dos anos 90, determinado a começar uma nova vida e a perseguir sua paixão pelo empreendedorismo. Ele identificou uma oportunidade de negócio em Itaperuçu, na região metropolitana de Curitiba, onde abriu uma loja especializada em produtos de informática e manutenção de computadores e impressoras. Apesar dos desafios iniciais, o negócio prosperou e se tornou referência na cidade.

"Para mim, empreender é sinônimo de construir pontes, conectar pessoas e impulsionar o desenvolvimento da minha comunidade. Meu trabalho é um reflexo do meu compromisso com o progresso e com a prosperidade", comenta o empresário.

Além de manter sua loja online, Baitello adquiriu recentemente a Mega Impressoras, localizada na movimentada Rua 24 de Maio, no bairro Rebouças, em Curitiba, onde oferece assistência técnica especializada em impressoras de diversos modelos e complexidades técnicas. Leonardo Baitello é um exemplo de empreendedorismo, que acredita no poder da inovação e da excelência no atendimento ao cliente. "A satisfação dos meus clientes é a minha prioridade, e trabalho duro para superar suas expectativas", finaliza ele.

Serviço:

Mega Impressoras

Rua 24 de Maio, 430

Rebouças

Curitiba – PR

WhatsApp (41) 99981-7714

Acesse: www.megaimpressoras.com.br

Instagram: @megaimpressoras

Guairão recebe Fagundes e Torloni em encontro inédito no palco com a Peça “Dois de Nós”

Parceiros há mais de 40 anos no cinema e na televisão, Antonio Fagundes e Christiane Torloni dividem o palco pela primeira vez, ao lado de Thiago Fragoso e Alexandra Martins, na peça “DOIS DE NÓS”, dias 24 e 25 de maio, em Curitiba

Um dos casais mais icônicos da televisão e do cinema brasileiros, Antonio Fagundes e Christiane Torloni se encontram pela primeira vez no teatro, ao lado dos atores Thiago Fragoso e Alexandra Martins. A nova parceria é na peça “Dois de Nós”, texto inédito de Gustavo Pinheiro, sob direção de José Possi Neto. A comédia, assistida por mais de 60 mil espectadores em São Paulo ao longo de oito meses, faz duas únicas apresentações em Curitiba, dias 24 e 25 de maio(sábado e domingo), no Teatro Guaíra. Os ingressos já estão à venda pela Disk Ingressos. E, a direção da peça destaca que a apresentação começa RIGOROSAMENTE no horário marcado, não sendo permitida a entrada do público após o seu início, nem a troca e/ou devolução do dinheiro.

Fagundes e Torloni trabalharam juntos pela primeira vez há 43 anos, na série “Amizade Colorida” (1981) e, em seguida, na novela “Louco Amor”, ambas da TV Globo. Depois, contracenaram na telona, no filme “Besame Mucho” (1987). Há exatos 30 anos, em 1994, formaram um dos casais mais antológicos da teledramaturgia brasileira: Dinah e Otávio, em “A Viagem”. Os atores se encontraram pela última vez diante das câmeras em “Velho Chico” (2016), também da Globo.

Outro reencontro em cena é o de Fagundes com o ator Thiago Fragoso que, juntos, fizeram enorme sucesso na novela “Amor à Vida” (TV Globo). “Em primeiro lugar foi o elenco que me fez ser atraído por esse projeto, Fagundes e Chris Torloni são atores que não só admiro, mas que são exemplo e inspiração para mim. Quando li o texto então, já estava dentro”, conta Fragoso, que, além de novelas e séries de enorme repercussão, também dedicou boa parte da sua carreira ao palco em peças como “Romeu e Julieta” (1998), “O beijo no asfalto” (2000), “O Despertar da Primavera” (2001), “Veneza” (2005) e “Rock’n’Roll” (2009).

Na comédia “Dois de Nós”, dois casais de gerações diferentes, se encontram num quarto de hotel. Segredos e mentiras começam a ser revelados trazendo à tona um divertido turbilhão de sentimentos, com muita emoção e desafios, que mudarão a vida deles para sempre. “A peça propõe um jogo muito prazeroso e divertido para os atores e mais ainda para a plateia”, afirma Fagundes, há 22 anos sem encenar um texto de autor brasileiro (o último foi “Sete Minutos”, de sua própria autoria).

De forma poética e bem-humorada, são abordados assuntos comuns aos casais, como rotina, filhos, dinheiro, tempo, realização profissional, desejo sexual, frustrações e mágoas, tudo à luz das mudanças velozes de comportamento, características da atualidade. Da interação dos personagens, emergem as picuinhas da intimidade, as questões mal resolvidas, as implicâncias, mas também as cumplicidades. “Estar com o meu querido Antonio Fagundes em ‘Dois de Nós’ é uma celebração dos nossos 40+2! Uma provocação para uma VIAGEM ainda mais bonita. Dessa vez pelos palcos, nossa casa, compartilhando emoções com novos companheiros como Alexandra e Thiago e… mais um reencontro com meu delicioso e rigoroso diretor, amigo, irmão, José Possi. Evoé!”, celebra Christiane Torloni.

O projeto surgiu em julho de 2023 no Ciclo de Leituras do Teatro Adolpho Bloch, no Rio de Janeiro, onde peças inéditas são lidas gratuitamente para o público. Na leitura de “Dois de Nós”, os 350 lugares do teatro ficaram lotados e outras 200 pessoas ficaram de fora. “As pessoas gargalhavam e se emocionavam também! Essa resposta que tivemos do público no dia da leitura foi muito marcante para nos incentivar a fazer a montagem”, relembra Alexandra Martins que, além de atriz, estreia como produtora executiva do espetáculo ao lado de Fagundes, dando continuidade à parceria de sucesso do casal no teatro, cinema e TV. Os dois estiveram juntos na comédia “Baixa Terapia” entre 2017 e 2023, arrebatando 400 mil espectadores em 600 apresentações entre Brasil, EUA e Portugal.

Fagundes e Martins conheceram o autor Gustavo Pinheiro quando assistiram à peça “A Tropa”, de sua autoria, em 2017. Desde então, acalentavam a vontade de trabalhar juntos. “Nestes últimos anos, tenho a alegria de poder dizer que ficamos amigos. Tive as primeiras ideias para a peça em 2018, então conhecer o Fagundes e a Alexandra foi um motivo perfeito para finalmente colocar o texto no papel, propondo um jogo onde o público é surpreendido a cada minuto e as certezas são postas em xeque a cada nova reviravolta”, conta Pinheiro, também autor dos sucessos “A Tropa”, com Otavio Augusto, e “A Lista”, com Lilia Cabral e sua filha, Giulia Bertolli.

A montagem da peça “Dois de Nós” também renova a longa e bem-sucedida parceria profissional de Torloni com o diretor José Possi Neto, que já a conduziu em peças de sucesso como “O Lobo de Ray-Ban” (1988), “Salomé” (1997), “Joana D’Arc” (2000), “Mulher por um fio” (2005) e “Master Class” (2015-2019).

“DOIS DE NÓS é uma comédia que impõe e expõe ao espelho a história de dois casais contemporâneos e essencialmente brasileiros. Noves fora as rabugices e implicâncias que nos fazem morrer de rir, assistimos o desnudar de quatro personagens revelando suas dores e mazelas, suas vitórias e alegrias. Atravessam em uma hora e meia de espetáculo uma longa noite cumprindo o exercício fundamental do teatro que é enfrentar os deuses e mudar seu próprio destino”, afirma Possi Neto, um dos mais respeitados e premiados diretores do Brasil – vencedor, entre outros, de três Prêmios Mòliere; quatro Prêmios APCA e três Prêmios Mambembe –, e que trabalha pela primeira vez com Fagundes.

“A peça chega me oferecendo a alegria de trabalhar pela primeira vez com o grande Antônio Fagundes e voltar à sala de ensaios com minha parceira mais fiel, Christiane Torloni, somados ao privilégio de um primeiro encontro com os talentos de Alexandra Martins e Thiago Fragoso. Posso querer mais? Posso sim: divertir e encantar nosso público. Com esse time de frente eu tenho certeza que POSSO”, completa o diretor. Fabio Namatame, nos figurinos e no cenário, e Wagner Freire, no desenho de luz, completam a ficha técnica.

SINOPSE

Dois casais de gerações diferentes se encontram em um quarto de hotel. Segredos e mentiras começam a ser revelados e trazem à tona um divertido turbilhão de sentimentos, com muita emoção e desafios, que mudarão a vida deles para sempre.

EXPERIÊNCIA 360º

BASTIDORES

O público também pode ter acesso aos bastidores, antes de todas as sessões, para vivenciar o que acontece por trás do espetáculo. O espectador que comprar o ingresso para o espetáculo, pode comprar também o ingresso de acesso aos bastidores, onde participa de um tour guiado pelo ator ANTONIO FAGUNDES com visita aos camarins, acesso às coxias e sessão de fotos. Para realizar a visita, o espectador tem que chegar ao teatro uma hora e meia antes do espetáculo começar. A experiência adicional é oferecida a R$ 120,00 (por pessoa).

BATE-PAPO

Ao fim de cada espetáculo, o elenco pode voltar ao palco para um bate-papo descontraído com a plateia, em uma troca divertida e informal sobre a peça.

(Atenção: o bate-papo é realizado por liberalidade e cortesia da produção. A realização do bate-papo não é obrigatória. Sujeito a disponibilidade de agenda dos atores.)

FICHA TÉCNICA:

Texto: Gustavo Pinheiro
Direção: José Possi Neto
Assistente de direção: Antonio Fagundes
Elenco: Antonio Fagundes, Christiane Torloni, Thiago Fragoso e Alexandra Martins
Figurinos e cenários: Fábio Namatame
Desenho de Luz: Wagner Freire
Desenho de Som: Labsom
Produção: Antonio Fagundes
Produção Executiva: Alexandra Martins e Gustavo de Souza
Assistentes de Produção: Vanessa Campos
Assessoria de Jurídica: Murillo Onesti | Onesti Advogados
SERVIÇO:
“DOIS DE NÓS” Teatro Guaíra – 24 e 25 de Maio (sábado e domingo) – Curitiba
R. XV de Novembro, 971 - Centro, Curitiba/PR - Tel: (41) 3304-7900
HORÁRIOS: sábado às 21h, dom às 19h INGRESSOS: de R$120 a R$150 a meia-entrada
VENDAS: https://www.diskingressos.com.br/grupo/2354/2025-05-25/pr/curitiba/dois-de-nos-tour-sul-curitiba
ou no quiosque Disk Ingressos no shopping

ACESSIBILIDADE: sim / DURAÇÃO: 90 min / GÊNERO: comédia / CLASSIFICAÇÃO: 12 anos
REALIZAÇÃO: Orth Produções
Redes Sociais: @doisdenosteatro / @fafacultural

Sucesso da Orquestra Ladies Ensemble, espetáculo sobre origens brasileiras volta ao palco

Um dos maiores sucessos de público da Orquestra Ladies Ensemble retorna aos palcos. O concerto “Origens”, que retrata as múltiplas culturas que formaram o Brasil e ajudaram a forjar o que hoje é chamado de brasilidade, tem única apresentação no Auditório Regina Casillo, neste sábado (12/4), às 18h30. A apresentação faz parte do Plano Anual do Solar do Rosário, que até o final de 2025 traz uma série de apresentações da orquestra, que é formada exclusivamente por mulheres.

O espetáculo é realizado pelo Ministério da Cultura e Centro Cultural Solar do Rosário, com suporte da Lei de Incentivo à Cultura. Tem patrocínio das empresas Oregon, Fertipar, Impextraco, Grasp, Supermercado Tozetto, Supermercado Festval, Cartório da Barreirinha, Grupo Servopa e Brose.

Os ingressos já estão à venda, a partir de R$ 15, no Disk Ingressos: https://www.diskingressos.com.br/evento/9389/12-04-2025/pr/curitiba/ladies-ensemble-origens

ORQUESTRA FEMININA

Fundada em 2009, em Curitiba, Ladies Ensemble é a primeira orquestra brasileira exclusivamente formada por mulheres. Desde 2020, tem como casa o auditório Regina Casillo, que faz parte da estrutura do Solar do Rosário, centro cultural mantido pela iniciativa privada e que desenvolve diversos projetos em áreas como música, artes plásticas e literatura.

Serão 22 musicistas no palco de “Origens”, acompanhadas de quatro músicos convidados – Abed Toukmaji (alaúde árabe), Anthony Corrêa Macêdo (fagote), Felipe Oresten (acordeon) e Murillo Da Rós (violão flamenco). A regência é de Alexandre Brasolim, a direção artística e musical de Fabiola Bach Akel e a coordenação geral, de Lucia Casillo Malucelli.

“Durante o espetáculo, várias etnias serão representadas pela arte do seu povo e por músicos de suas origens. Desde os povos originários à chegada dos imigrantes portugueses, espanhóis, árabes, italianos, alemães, ucranianos, poloneses. Uma seleção musical que nos leva pela história destas culturas”, sintetiza Lucia Casillo Malucelli.

BRASILIDADE NO PALCO

O repertório vai de música portuguesa até obras de Carlos Gomes, percorrendo muitas culturas e continentes, como explica a diretora Fabiola Bach Akel, fundadora da Ladies Ensemble. “Teremos música do norte da África, Síria e Itália, entre outras regiões que contribuíram para formar nosso país”.

O espetáculo não busca apresentar um documentário da história do país, mas celebrar de forma poética as influências de diferentes culturas na sua formação. “Utilizamos elementos da história e um pouco de licenças poéticas para criar uma leitura própria a partir destas referências”, comenta Fabiola.

A movimentação das imigrações participa do espetáculo metaforicamente e também fisicamente. “Os imigrantes vão se deslocar durante o concerto com ‘O Trenzinho do Caipira’ de Villa-Lobos”, exemplifica a musicista. “Músicas conhecidas do público se mesclam com montagens originais, enriquecendo a apresentação, que terá ainda outros efeitos complementares às obras, como por exemplo uma homenagem à cultura indígena brasileira”, conclui.

“Origens”, espetáculo da orquestra Ladies Ensemble

Quando: dia 12 de abril (sábado), às 18h30

Local: Auditório Regina Casillo

Endereço: Rua Lourenço Pinto, 500 – Centro, Curitiba - PR

Ingressos: a partir de R$ 15, à venda no site:

Vendas: www.diskingressos.com.br/evento/9389/12-04-2025/pr/curitiba/ladies-ensemble-origens

O espetáculo é realizado pelo Ministério da Cultura e Centro Cultural Solar do Rosário, com suporte da Lei de Incentivo à Cultura.

Roupa Nova traz turnê inédita a Curitiba

Shows acontecem nos dias 06 e 07 de junho no Teatro Positivo; ingressos à venda pelo Disk Ingressos

Roupa Nova, uma das bandas mais consagradas da música brasileira, está com passagem confirmada para Curitiba com a nova turnê “Roupa Nova – Tour 2025”. O espetáculo promete emocionar o público ao celebrar décadas de sucessos que marcaram gerações, enquanto revisita grandes clássicos e apresenta novidades especiais. Na capital paranaense, o grupo se apresenta nos dias 06 e 07 de junho no Teatro Positivo. Os ingressos estão à venda, a partir de R$ 120, pelo Disk Ingressos. O show em Curitiba é uma realização RW7 Production & Entertainment e Music On.

Com estreia marcada para maio de 2025, a turnê percorrerá diversas cidades do Brasil, oferecendo uma experiência única aos fãs que acompanham fielmente a banda. Conhecidos por suas harmonias vocais inconfundíveis e arranjos impecáveis, Cleberson Horsth, Kiko, Nando, Ricardo Feghali, Serginho Herval e Fábio Nestares preparam um show repleto de surpresas, com uma produção moderna e tecnológica, sem perder a essência que conquistou milhões de corações.

A “Tour 2025” é mais do que um show, é uma jornada musical pela trajetória de Roupa Nova, e celebra o sucesso da única banda brasileira em atividade ininterrupta e com a mesma formação (Paulinho em memória).

“Queremos conectar o público às memórias que construímos juntos ao longo desses 45 anos, celebrando o presente e olhando para o futuro com muita música e emoção”, destaca Nando, baixista da banda.

Com um repertório que promete trazer hits inesquecíveis como “Dona”, “Whisky a Go Go”, “Volta pra Mim”, “A Viagem” e muitas outras, o espetáculo também abrirá espaço para momentos interativos e canções repaginadas especialmente para a turnê.

Prepare-se para reviver emoções, celebrar histórias e se encantar novamente com o som inigualável de Roupa Nova. “Roupa Nova 2025 – O Som da Nossa História” é uma celebração imperdível para fãs de todas as gerações.

SERVIÇO – ROUPA NOVA EM CURITIBA

Quando: 06 e 07 de junho de 2025 (sexta-feira e sábado)

Onde: Teatro Positivo (Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300)

Horário: abertura da casa às 20h e show às 21h

Ingressos: os ingressos variam de R$ 120 a R$ 600, variando de acordo com o setor e modalidade escolhidos

DESCONTOS PROMOCIONAIS

ClubeDisk (para o titular e 2 acompanhantes)

Clube Cult (para o titular e 1 acompanhante)

Clube Gazeta do Povo (para o titular e 1 acompanhante)

ONG Amigo Guaipeca (1 kilo de ração)

Sócio Furação (para o titular e 1 acompanhante)

Vacinado Covid (somente titular)

Associado Clube Curitibano (para o titular e 1 acompanhante, mediante carteirinha)

Associados OAB com carteirinha funcional - OAB/PR (para o titular e 1 acompanhante)

Associados ao Sindehoteis com carteirinha física ou digital (para o titular e 1 acompanhante)

Funcionários CAA/PR com a apresentação do crachá (para o titular e 1 acompanhante)

FORMA DE PAGAMENTO

Dinheiro, PIX, cartão de débito e crédito.
Parcelamento em até 05x com juros
Vendas: Disk Ingressos (diskingressos.com.br)

Pontos de Vendas:

Shopping Mueller: de segunda a sexta, das 10h às 22h, aos sábados, das 10h às 22h, e aos domingos, das 14h às 20h

Teatro Positivo: de segunda a sexta, das 11h às 15h e das 16h10 às 20h. Sábado das 17h às 21h. Domingo somente em dias de espetáculos

Teatro Fernanda Montenegro: de segunda a sexta, das 10h às 14h e das 15h10 às 18h. Sábado das 12h às 16h e das 17h10 às 20h

Classificação: 16 anos (Menores de 16 anos apenas acompanhados pais/responsável legal. Sujeito a alteração, conforme decisão judicial)

Realização: RW7 Production & Entertainment e Music On

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Sesc da Esquina recebe sexta edição do Festival de Música de Raiz

Sistema Fecomércio Sesc Senac PR

Com o sucesso das edições anteriores instituição ampliou o festival, que ganhou um dia a mais na programação e, neste ano, recebe músicos de quatro estados

Para valorizar a cultura popular brasileira, o Sesc PR realiza nos dias 10, 11 e 12 de abril, uma série de espetáculos musicais gratuitos que comporão a programação do 6º Festival de Música de Raiz (Feraiz), na unidade Sesc da Esquina, em Curitiba.

Foram selecionados para o festival, via edital, doze músicos, de quatro estados brasileiros, que realizarão apresentações em solos, em duos ou em trios, em diferentes gêneros da música de raiz, como modas de viola, toadas, cateretês, querumanas, valseados, entre outras manifestações artísticas da tradição musical no Brasil.

Para abrir a programação, na quinta-feira (10), a partir das 19h30, o público poderá acompanhar as apresentações de Clara Clarissa, de Porto Alegre (RS); Luís Henrique Josiaqui dos Santos e Duo de Dezessete Cordas, de Guarulhos (SP).

O show de abertura será como o grupo curitibano Viola Quebrada, um dos mais conhecidos do gênero sertanejo raiz no país, que interpretará canções autorais de seus discos além de clássicos de duplas como Tonico & Tinoco, Tião Carreiro & Pardinho, Cascatinha & Inhana e, Nhô Belarmino e Gabriela. Viola Quebrada foi formado há mais de 20 anos por instrumentistas egressos de diferentes escolas musicais, como jazz, rock, MPB e erudita e já gravaram e fizeram shows ao lado de artistas como Sérgio Reis, Pena Branca & Xavantinho, Irmãs Galvão, Alaúde Costa, Zeca Baleiro, entre outros.

Na sexta-feira (11), ao meio-dia, a dupla Duo Dezessete Cordas se apresenta no hall do Sesc da Esquina e, às 20h, tem início à segunda noite de apresentações, com Francisco Araújo, de São Paulo (SP); Ricardo Bergha, de Lages (SC); Jackson Ricarte, de Embu Guaçu (SP); Lu Pasinato & Vini Diamante, de Curitiba (PR); Vitória da Viola, de Tatuí (SP), e Claudemir & Moisés, Miro, Camolese no acordeon, de Piracicaba (SP).

No meio dia de sábado (12), durante a tradicional Feijoada do Sesc da Esquina, dois músicos participantes do festival, Bruno Sanches e Jackson Ricarte, realizarão apresentação musical aos clientes da unidade.

Na última noite de apresentações, no sábado (12), sobem ao palco Ale Age & Junio Bier, de Curitiba (PR), Bruno Sanches, de Regente Feijó (SP), e Trio Coração de Campo, de Lagoa Vermelha (RS). Para encerrar o festival, o Teatro Sesc da Esquina recebe um dos instrumentistas mais conceituados e respeitados do Brasil, Renato Borghetti e Grupo. Borghetti é detentor do primeiro Disco de Ouro da Música Instrumental Brasileira, é frequentemente atração em festivais internacionais, tem mais de 40 anos de carreira e é o idealizador da Fábrica de Gaiteiros – um projeto de resgate social e cultural que possibilita o acesso de crianças e jovens de seis a 15 anos de idade ao aprendizado do acordeon de forma gratuita”.

A retirada dos ingressos gratuitos é na Central de Relacionamento do Sesc da Esquina. Para mais informações acesse www.sescpr.com.br ou entre em contato pelo telefone (41) 3259-1350.

Confira a ordem das apresentações:

10 DE ABRIL - QUINTA-FEIRA, às 19h30

- Ana Clara Gleich Matielo Lemos, de Porto Alegre (RS)

- Luís Henrique Josiaqui dos Santos, de Londrina (PR)

- Duo Dezessete Cordas, de Guarulhos (SP)

- Show de abertura com Viola Quebrada

11 DE ABRIL - SEXTA-FEIRA, às 19h30

- Francisco Araújo, de São Paulo (SP)

- Ricardo Bergha, de Lages (SC)

- Jackson Ricarte, de Embu Guaçu (SP)

- Lu Pasinato & Vini Diamante, de Curitiba (PR)

- Vitória da Viola, de Tatuí (SP)

- Claudemir % Moisés, Miro, Camolese no acordeon, de Piracicaba (SP)

12 DE ABRIL - SÁBADO, às 19h30

- Ale Age & Junior Bier, de Curitiba (PR)

- Bruno Sanches, de Regente Feijó (SP)

- Trio Coração de Campo, de Lagoa Vermelha (RS)

- Show de encerramento com Renato Borghetti e grupo

SERVIÇO

6ª edição do Festival de Música de Raiz

Período: de 10 a 12 de abril de 2025

Horário: às 19h30

Local: Teatro do Sesc da Esquina, Rua Visconde do Rio Branco, 969 - Mercês

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Viola Quebrada
Viola Quebrada
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Renato Borghetti
Renato Borghetti
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6º Festival de Música de Raiz do Sesc PR
6º Festival de Música de Raiz do Sesc PR
Divulgação
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Espetáculo “O Mágico de OSS” abre programação gratuita de megafestival de teatro infantil em Curitiba

O projeto "Era uma vez...Eram duas...Eram três" terá 18 apresentações, de seis espetáculos diferentes, abertas ao público no Teatro Bom Jesus entre os meses de abril e outubro

CURITIBA, 07/04/2025 – “Era uma vez...”. É desta forma que histórias infantis como contos de fadas e fábulas eram introduzidas às crianças num passado recente. Os tempos são outros e as histórias também; e com o objetivo de contextualizar clássicos de literatura infantil dentro de dilemas contemporâneos, a Guanabara Produção Cultural e o Ministério da Cultura apresentam, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, a partir desta sexta-feira, dia 11 de abril, a 4ª edição do Festival Infantil “Era uma vez... Eram duas, eram três”, com montagens adaptadas pela companhia de teatro Cia Abração. Ao longo de 2025, serão 18 apresentações gratuitas, com seis espetáculos diferentes, no Teatro Bom Jesus, em Curitiba. A estreia do megafestival acontece neste final de semana, com a peça “O Mágico de OSS”, uma adaptação do clássico “O Mágico de Oz”.

A diretora criativa da Guanabara Produção Cultural, Carolina Montenegro, destaca que a proposta do festival é fazer com que as famílias se identifiquem com os personagens e diálogos. Temas como diversidade, inclusão, educação, tecnologia e sustentabilidade são trabalhados. “Queremos cumprir o papel do teatro em levar as cenas para fora dos palcos e ser um espaço de transformação por meio da arte”, comenta Carolina. As escolhas dos espetáculos foram feitas com base nos clássicos mais reconhecidos pelo público infantil, ao total são 6 peças, uma por mês: “O Mágico de OSS”, “Bela e a Fera”, “Pinóquio”, “Alice no País das Maravilhas”, “Peter Pan” e “Flautista de Hamelin”. A execução das peças conta com mais de 150 pessoas envolvidas entre artistas, produtores e equipe técnica.

O espetáculo “O Mágico de OSS” apresenta a história de Doroti, uma menina que briga com seus amigos e se sente incompreendida por seus avós. Em um ataque de fúria, a menina se vê abduzida por um furacão que a transporta para um lugar mágico. Em sua jornada, ela encontra um espantalho sem cérebro, um homem de lata sem coração e um tigre covarde. Todos se unem em busca daquele que poderá dar-lhes o que cada um necessita: o poderoso Mágico de OSS. O ambiente cênico propõe alusões à cultura oriental, conferindo uma atmosfera mística de reconhecimento das ações para a valorização de virtudes humanas.

A peça de estreia do “Era uma vez... Eram duas, eram três” contará com três apresentações no Teatro Bom Jesus, na sexta-feira (11), a partir das 9h30 e das 14h30, em exibições exclusivas para escolas públicas; e no sábado (12), a partir das 15h, com público livre.

Confira a agenda completa do festival "Era uma vez...Eram duas...Eram três" na cidade de Curitiba:

Mágico de Oz: dias 11 e 12 de abril
Bela e a Fera: 9 e 10 de maio
Pinóquio: 6 e 7 junho
Alice no País das Maravilhas: 8 e 9 agosto
Peter Pan: 26 e 27 setembro
Flautista de Hamelin: 17 e 18 outubro
Serviço:

O Mágico de OSS - Festival Era uma vez...Eram duas...Eram três

Quando: dias 11 (9h30 e 14h30) e 12 de abril (15h)

Local: Teatro Bom Jesus (Rua 24 de Maio, 135 – Centro)

Retire seu ingresso na plataforma Sympla: www.sympla.com.br

Grupo Lanteri: 46 Anos de Cultura e Tradição com a Paixão de Cristo

O espetáculo da Paixão já foi visto por mais de 1 milhão de pessoas. Este ano será apresentado na Sexta-Feira Santa, dia 18 de abril, às 19h, no Espaço Lanteri. A entrada é gratuita

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Espetáculo Paixão de Cristo do Grupo Lanteri. Foto: Reinaldo Reginato

O Grupo Lanteri, uma referência no cenário cultural curitibano, celebra 46 anos de atuações memoráveis com a apresentação da tradicional encenação da Paixão de Cristo, este ano marcada para o dia 18 de abril (Sexta-Feira Santa), às 19h, no Espaço Lanteri, no Orleans, em Curitiba. O espetáculo ao ar livre é a segunda maior encenação do Brasil, atrás apenas da famosa Nova Jerusalém, em Pernambuco.

Ao longo de sua trajetória, o Grupo Lanteri realizou 57 apresentações do espetáculo, além de outras 17 peças teatrais do seu repertório, atingindo mais de 1 milhão e 400 mil espectadores. Reunindo todos os trabalhos do grupo, o número de apresentações soma 740. Elas foram realizadas em mais de 100 localidades, incluindo 20 bairros de Curitiba, 62 cidades do Paraná e 12 cidades em todo o Brasil, com a participação de aproximadamente 37 mil atores ao longo dos anos.

A Paixão de Cristo deste ano contará com 34 cenas e 212 personagens, envolvendo 500 atores, 146 profissionais na equipe técnica e 198 postos de trabalho de infraestrutura. Com uma estrutura de 190 m² de cenários, o espetáculo ocupa uma área total de 860 m², dividida em 4 palcos e 1 passarela interligada. Com duração de 2 horas o espetáculo narra a vida de Jesus, desde seu nascimento até sua morte, ressurreição e ascensão. A entrada é gratuita.

A expectativa é atrair este ano cerca de 17 mil pessoas para o evento, reunindo aproximadamente 1 mil participantes entre atores, equipe técnica e produção. A qualidade artística e a dedicação dos voluntários, provenientes de diversas idades, religiões e classes sociais, garantem uma experiência única e envolvente, criando uma forte relação entre o público e o espetáculo.

“Estamos felizes com mais esta edição da Paixão, evento que comove tanta gente e que fortalece a fé das pessoas”, declarou o diretor de produção do Grupo Lanteri, Edson Luiz Martins.

Sobre o Grupo Lanteri

O Grupo Lanteri, há mais de 46 anos, destaca-se no cenário cultural de Curitiba pela qualidade de seu trabalho e por suas propostas inovadoras que levam cultura a grande massa popular. Com o lema “o teatro feito pelo povo para o povo”, o grupo mantém viva a tradição de encenações que envolvem a comunidade, atraindo novos integrantes a cada ano.

Informações

Redes sociais: https://www.instagram.com/grupolanterioficial/

https://www.facebook.com/grupolanteri

Projeto realizado pelo Grupo Lanteri e Ministério da Cultura com o apoio da Prefeitura Municipal de Curitiba e Fundação Cultural de Curitiba. Patrocínio: Sanepar, Festval e Governo do Estado do Paraná.

Serviço
Espetáculo: Paixão de Cristo – Grupo Lanteri
Dia: 18 de abril (Sexta-Feira Santa)
Horário: 19h
Local: Espaço Lanteri (Rua Amadeu Piotto, 590 - Orleans)
Ingresso: Entrada Gratuita (Opcional: 1kg de alimento não perecível)
Duração: 120 minutos
Informações: 41 99935 8698 / 41 99623 9464

IRA! VEM A CURITIBA PARA CELEBRAR 20 ANOS DO ACÚSTICO MTV 

“No dia 08 de agosto, a banda paulista, liderada por Nasi e Edgard Scandurra, desembarca na capital paranaense com a turnê especial que celebra duas décadas do seu meteórico álbum para uma apresentação inédita no Teatro Positivo – Grande Auditório”.

O rock nacional segue pulsante, e seus maiores nome continuam colhendo os frutos de um trabalho que se estende já por décadas. Um destes grandes nomes é o Ira!, que em 2025 comemora com uma turnê especial os 20 anos de um dos trabalhos mais relevantes de sua carreira, o álbum “Ira! Acústico MTV”, que foi um dos cinco mais bem-sucedidos da série “Acústico MTV”. Com realização da Prime, no dia 08 de agosto, a banda paulista desembarca em Curitiba com um show inédito dessa turnê no Teatro Positivo – Grande Auditório (R: Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300) às 21h15. Além de apresentar ao vivo o repertório do cultuado álbum, o grupo, formado por Nasi (voz), Edgard Scandurra (violão e vocais), Johnny Boy (teclados e violão), Jonas Moncaio (tchello), Daniel Scandurra (baixolão) e Evaristo Pádua (bateria), arremata o show com os grandes sucessos e clássicos da carreira.

Em 2004, o IRA! tomou o mercado da música do Brasil com o lançamento de seu meteórico álbum “Acústico MTV”. Somados, CD e DVD chegaram muito próximos de 1 milhão de cópias vendidas, figurando entre os cinco projetos mais bem sucedidos comercialmente da grife no Brasil, de todos os tempos.

Neste show revigorado que a banda apresenta em 2025, todas as clássicas músicas do “Acústico MTV” serão executadas, como “O Girassol”, “Eu Quero Sempre Mais” e “Tarde Vazia” que estouraram o projeto alavancando a banda para um sucesso que fez com que a turnê durasse quase três anos, e rodasse pelo país todo.

O projeto também apresentará os grandes clássicos que acompanham a banda há algumas décadas, como “Envelheço na Cidade”, “Dias de Luta”, “Flores em Você, “Núcleo Base”, “15 Anos”, dentre outras como “Flerte Fatal”, “Ciganos”, “Poço de Sensibilidade”, “Por Amor” – composição do saudoso Zé Rodrix – e “Pra Ficar Comigo”, versão do Ira! para “Train in Vain (Stand By Me)” do The Clash, que a banda acabou incorporando até hoje em seu show elétrico.

Com o retorno aos palcos em maio de 2014, em histórico show na Virada Cultural no centro de São Paulo, o Ira! deixou pra trás os “dias de luta” que levaram à separação da banda, em 2007, e vivem “dias de paz” entre si e com o público, que os prestigia em massa nos shows feitos pela banda nos quatro cantos do país, nesses últimos dez anos.

“IRA! Acústico 20 Anos” é um projeto dos mais vigorosos, repleto de sucessos e clássicos de mais de quatro décadas, com o forte apelo popular que o Ira! tem para mostrar.

Os ingressos já estão à venda através do www.diskingressos.com.br e custam a partir de R$100,00 (meia-entrada) + taxa adm, o valor varia de acordo com o setor. A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, mesários, profissionais da saúde, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Clientes Clube Disk Ingressos possuem 40% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. INGRESSO SOCIAL - doadores de 1kg de alimento não-perecível possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Os ingressos podem ser adquiridos através do Disk Ingressos - Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 e Online – www.diskingressos.com.br . É obrigatória a apresentação de documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário na compra do ingresso e na entrada do teatro.

SERVIÇO:
IRA! – “Acústico MTV”
Quando: 08 de agosto de 2025 (Sexta)
Local: Teatro Positivo – Grande Auditório (R: Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300) Horários: Abertura do teatro: 20h/ Início do espetáculo: 21h15
Duração do show: cerca de 120min
Ingressos: a partir de R$100,00 (meia-entrada) + taxa adm, o valor varia de acordo com o setor.
A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, mesários, profissionais da saúde, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Clientes Clube Disk Ingressos possuem 50% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. INGRESSO SOCIAL - doadores de 1kg de alimento não-perecível possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento.
Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei.
É obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário, na compra do ingresso e na entrada do teatro.
Forma de Pagamento: Dinheiro, PIX e cartões de crédito/débito Visa e Mastercard.
Pontos de Venda: Disk Ingressos - Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 e Online – www.diskingressos.com.br . **Entrega em domicílio com taxa de entrega.
Classificação etária: 16 anos. Menores acompanhados pelos pais ou responsável legal
Informações p/ o público: (41) 33150808 / @maisumadaprime
Realização: Prime

CAIXA CULTURAL CURITIBA APRESENTA ESPETÁCULO CARREGADO DE TRAÇOS DA CULTURA E DA ARTE NIPÔNICA

Monólogo de Douglas Kodi é um conto sobre guerra e amizade

Douglas Kodi em cena. Foto: Renato Domingos

A CAIXA Cultural Curitiba traz ao palco, entre 10 e 13 de abril, o monólogo O Soldado, a Tigresa e uma outra história, do ator e diretor Douglas Kodi. O espetáculo é carregado de traços da cultura e da arte nipônica e promete uma experiência sensível e acessível ao público infantojuvenil.

O texto e a direção são assinados por Douglas Kodi, artista nipo-brasileiro indicado ao Troféu Gralha Azul de Melhor Ator por esta montagem. Baseada na commedia dell’arte, gênero teatral caracterizado pela improvisação, máscaras e personagens fixos, e influenciada por elementos da cultura japonesa e dos animes, a peça é inspirada livremente nas vidas e obras de Dario Fo, Cláudio Seto, Hiroo Onoda e Paulo Leminski.

No espetáculo são abordados temas como identidade, amizade, pertencimento e convivência com o diferente, com forte presença da representatividade amarela.

Sinopse
Nas palavras de Douglas Kodi, “essa é a história do meu bisavô quando foi para a guerra e embarcou no navio Ashigarô. Ele contou que tomou um tiro na guerra, fugiu para a Ásia e morou com uma Tigresa e um tigrinho em uma caverna. Depois disso tudo, ele volta para casa com a ajuda de um amigo e isso já é uma outra história”, finaliza.

SERVIÇO:
[Teatro] O Soldado, a Tigresa e uma outra história
Local: CAIXA Cultural Curitiba - Rua Conselheiro Laurindo, n° 280, Centro
Data: 10 a 13 de abril de 2025 (quinta-feira a domingo)
Horário: quinta e sábado às 20h e no domingo às 19h
Ingressos: R$ 30 e R$ 15 (meia-entrada para todos os casos previstos em lei)
Vendas: a partir do dia 5 de abril às 10h na bilheteria física e às 15h no site www.sympla.com.br
Bilheteria: de terça a sábado das 10h às 20h, domingo das 10h às 19h
Classificação indicativa: livre
Duração: 50 minutos
Capacidade: 125 lugares (2 para cadeirantes)
Informações: Site Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram @caixaculturalcuritiba
(41) 4501-8722

CAIXA CULTURAL LANÇA PODCAST QUE APRESENTA OS BASTIDORES E REFLEXÕES DA PRODUÇÃO CULTURAL NO BRASIL

PodCulturaR estará disponível toda quinta-feira nos perfis oficiais da CAIXA no Spotify, Youtube e na página do Vozes da CAIXA

Apresentadora Sol Miranda entrevista o coreógrafo Iván Haidar produtora e Jimena García Blaya
Foto: Divulgação CAIXA

A CAIXA Cultural estreia nesta quinta-feira (3), o podcast PodCulturaR. A iniciativa apresenta os bastidores da produção cultural no Brasil e reflete sobre assuntos locais e nacionais com uma linguagem clara, acessível e descontraída.

Com a proposta, a CAIXA Cultural busca expandir a experiência dos visitantes, levando conteúdo para além das sete capitais onde estão as unidades, alcançando um público amplo de ouvintes por todo o Brasil e o mundo. As entrevistas com artistas e profissionais de cultura estarão disponíveis toda quinta-feira nos perfis oficiais da CAIXA no Spotify, Youtube e na página do podcast Vozes da CAIXA.

A primeira temporada reúne personalidades do cenário artístico, como o ator Emílio de Melo, indicado ao Emmy Internacional por sua atuação na série Psi, a atriz Rosana Stavis, que tem mais de 70 espetáculos no currículo, e a atriz Simone Spoladore, conhecida por seus papeis em filmes como Desmundo e Elvis & Madonna. Além deles, o PodCulturaR traz como convidados o diretor, coreógrafo, bailarino e performer argentino Iván Haidar e o ator Rodrigo Pandolfo.

Para o Gerente Nacional de Eventos e Gestão Cultural da CAIXA, Celmar Batista, o podcast fortalece o debate da cultura no país. “A CAIXA Cultural acredita que, ao compartilhar histórias e perspectivas únicas através do PodCulturaR, está contribuindo para um diálogo mais profundo e enriquecedor sobre a cultura. Cada episódio é uma oportunidade de conectar o público com o mundo da arte", afirmou.

Primeira Temporada:
A primeira temporada reúne personalidades do cenário artístico, como o ator Emílio de Melo, indicado ao Emmy Internacional por sua atuação na série Psi, a atriz Rosana Stavis, que tem mais de 70 espetáculos no currículo, e a atriz Simone Spoladore, conhecida por seus papeis em filmes como Desmundo e Elvis & Madonna. Além deles, o PodCulturaR traz como convidados o diretor, coreógrafo, bailarino e performer argentino Ivan Haidar e o ator Rodrigo Pandolfo.

A atriz Sol Miranda assume o papel de âncora da primeira temporada do PodCulturaR, reforçando o compromisso da CAIXA Cultural em dar voz a novos artistas. Sol esteve em destaque na terceira temporada da série Dom. É cofundadora da companhia Emú de Teatro e coidealizadora do projeto “Segunda Black”, vencedor do Prêmio Shell de Teatro em 2019 na categoria inovação. Recentemente, participou das produções teatrais “Bonitinha, mas ordinária” (2024), com apresentações nas unidades da CAIXA Cultural e de “Os irmãos Karamázov” (2025).

Sobre a experiência de conduzir o PodCulturaR, a atriz comenta: “Estar nesse podcast como entrevistadora é uma alegria e um grande desafio. É uma nova empreitada que me tira da zona de conforto e me coloca em escuta com artistas que admiro. Eu apresento, mas também sou público: aprendo, me emociono e me inspiro a cada conversa”, finalizou.

Produzido durante o Festival de Curitiba, que acontece de 24 de março a 6 de abril de 2025, a primeira temporada do PodCulturaR tem um episódio dedicado à história desse maior festival de teatro da América Latina e aos desafios da produção cultural no Brasil, trazendo como convidados os diretores do evento, Leandro Knopholz e Fabíula Bona Passini.

45 anos da CAIXA Cultural
Os espaços da CAIXA Cultural se abrem para os diferentes modos de produzir, sentir, exibir e criar a partir das práticas artísticas em celebração às culturas brasileiras. Com sedes em Brasília, Curitiba, Fortaleza, Recife, Rio de Janeiro, Salvador e São Paulo, a CAIXA Cultural articula uma rede de conexões e possibilidades para promover a arte pensada e produzida por e para o povo brasileiro.

A CAIXA Cultural celebra 45 anos de atuação em 2025, como um espaço de fomento à cultura, promovendo a diversidade artística e o acesso à arte em todo o Brasil. A primeira CAIXA Cultural foi criada em Brasília, em 1980. Uma iniciativa pioneira na valorização e no apoio à cultura de forma inclusiva, diversa, democrática e sustentável.

A CAIXA Cultural atua também na divulgação e preservação de um grande acervo artístico e na realização do Programa Educativo CAIXA Gente Arteira, promovendo o estímulo à reflexão e criatividade.

SERVIÇO:

Podcast PodCulturaR
Lançamento: quinta-feira 3 de abril de 2025
Episódios: nos perfis oficiais da CAIXA no Spotify, Youtube e na página do podcast Vozes da CAIXA.

Cortes e melhores momentos em:
@caixacutluralsp
@caixaculturalcuritiba
@caixaculturalrj
@caixaculturalfortaleza
@caixaculturalrecife
@caixaculturalsalvador

DOCUMENTÁRIO TRAZ A HISTÓRIA INESPERADA

DOCUMENTÁRIO TRAZ A HISTÓRIA INESPERADA

DE GRUPOS DE MÚSICA ANTIGA DE CURITIBA

Os grupos Conjunto Renascentista de Curitiba e Studium Musicae ganharam um documentário. “Música Inesperada”, dirigido por Neni Glock, com roteiro de Flávio Stein e produção de Alvaro Collaço, traz a história desses grupos, em um longa-metragem de 1h30min, na qual, por meio de depoimentos, fotos e imagens de concertos, é demonstrado o legado desses grupos na Música Antiga do país. O filme tem sua estreia em 10 de abril, às 19 horas, na Cinemateca, permanecendo no espaço até dia 13.

A história de como o filme tornou-se realidade é longa. O Conjunto Renascentista de Curitiba surgiu em 1981, criado por Eunice Brandão com apoio da Fundação Cultural de Curitiba e incentivo do maestro e cravista Roberto de Regina e da cravista Ingrid Seraphim. Era um grupo predominantemente de jovens músicos, realizando concertos com roupas de época, à luz de velas, tocando uma música de um período que Curitiba nem sequer existia. O grupo fez sucesso e dado o impacto visual que tinha junto a plateia, Eunice convidou o fotógrafo Neni Glock, então iniciante no ofício para registrar os concertos. Em 1983, Eunice e Walter Luiz Alves da Silva, cantor, decidem morar na Europa e o grupo passa a se dedicar à Música Medieval, alterando assim seu nome. Nascia o Studium Musicae, sob direção de Flávio Stein na sua primeira fase, até 1987. Nessa fase o grupo fez muitos concertos e lançou o LP “As Cruzadas”, primeiro disco integralmente dedicado à Música Medieval no país. O Studium Musicae retornaria como quinteto em 1990, lançando em 1994 o CD “Holland Tour”. Naquele mesmo ano, encerrou as atividades. Neni Glock registrou o Renascentista e a primeira fase do Studium e foi morar em Portugal, onde tornou-se documentarista.

Em 2020 o produtor Alvaro Collaço, fã confesso dos grupos, começou a fazer o projeto de CD “Triptico”, no qual trouxe a história dos grupos. Neni já tinha retornado a Curitiba e suas fotos foram fundamentais para o CD triplo. O disco foi lançado em abril de 2022 e no mesmo dia, o grupo comunicou que o Studium Musicae estaria voltando às atividades. Quase que em sequência, Alvaro Collaço, Neni Glock e Flávio Stein começaram a falar em realizar um documentário. O nome “Música Inesperada” foi sugestão de Flávio Stein. Com uma linguagem fluida, o filme traz em seus 90 minutos: entrevistas, cerca de duas centenas de fotografias, imagens de arquivos pessoais e de TV, e cenas de performances musicais tocadas ao vivo, entre as quais a da atual versão do Studium Musicae e de Roberto de Regina, nome fundamental na história da Música Antiga no país. Nas entrevistas gravadas para o documentário revela-se como a experiência de estar nos grupos e dedicar-se à música com paixão e dedicação moldou a vida dos integrantes.

“Música Inesperada”é aprovado projeto aprovado pelo Programa de Apoio e Incentivo Cultural da Fundação Cultural de Curitiba- Mecenato e teve incentivo do Instituto Joanir Zonta e Supermercados Condor. A realização é de Alvaro Collaço Produções. As sessões têm entrada franca.

SERVIÇO

EXIBIÇÃO DO DOCUMENTÁRIO MÚSICA INESPERADA

DATA:10 a 13 de abril

HORÁRIO: 19h

LOCAL: Cinemateca de Curitiba - R. Presidente Carlos Cavalcanti, 1174 - São Francisco.