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Ponte musical Brasil-Portugal no Guairão

O cantor português António Zambujo e o violonista brasileiro Yamandu Costa começam turnê em Curitiba nesta sexta-feira

A turnê “Prenda Minha” é uma ponte que une os povos de Brasil e Portugal. Juntos no palco estão o cantor António Zambujo – um dos maiores intérpretes contemporâneos da música e da língua portuguesa - ao lado do violonista gaúcho Yamandu Costa – um virtuose que vem encantando as plateias do mundo inteiro com seu violão de 7 cordas. Os dois farão única apresentação em Curitiba, na próxima sexta-feira (14), às 21 horas, no Grande Auditório do Teatro Guaíra (Praça Santos Andrade, s/nº). Na escolha do repertório, além de composições autorais, o show reúne desde clássicos de Chico Buarque, Tom Jobim e Lupicínio até pérolas do cancioneiro latino-americano. Os ingressos estão à venda e custam a partir de R$90 – pelo site do Disk-Ingressos.
António Zambujo e Yamandu Costa farão a estreia da turnê em Curitiba. No palco voz e violão formam um conjunto em perfeita harmonia, refletindo um gosto musical comum entre os dois artistas que atravessa fronteiras e incorpora sonoridades de outros países. O show inclui bossa nova, música tradicional portuguesa, choro, chamamé e guarânia, bem como bolero mexicano e "um monte de coisas diferentes que a gente gosta de escutar", adianta Yamandu. Uma curiosidade é que a música título, “Prenda Minha”, não é o conhecido tema do folclore gaúcho, mas, sim, uma canção feita por Yamandu com letra de Paulo César Pinheiro.
O público vai ouvir versões com um delicioso sotaque lusitano de "Nervos de Aço" (Lupicínio Rodrigues), "Valsinha" (Chico Buarque e Vinícius de Moraes), "Gente Humilde" (Chico, Vinícius e Garoto), "Falando de Amor (Tom Jobim) e "Tristeza do Jeca" (Angelino de Oliveira). Além disso, eles vão interpretar alguns clássicos latino-americanos como "Profecía" (Antonio Machin), "Recuerdos de Ypacaraí" (Demetrio Ortiz e Zulema de Mirkin) e "Cosechero" (Rámon Ayala). E, ainda, um momento solo de Yamandu com "Odeon" (Ernesto Nazareth) e "Serelepe", música de sua autoria. A mistura de ritmos e sonoridades diversas é puro deleite.
Yamandu lembra que na gravação do álbum, que virou show, não houve uma concepção muito elaborada do repertório, que é bem eclético. “A gente toca e canta o que gosta de ouvir. Por isso a América Latina está muito presente. É como se a gente revisitasse as nossas raízes musicais. 'Prenda Minha' retrata nossa amizade, nossos encontros e a nossa vontade de estar juntos no palco".
"Prenda Minha" é um marco na carreira de artistas que transitam por culturas e gêneros musicais diferentes, sem jamais perder a originalidade. "Fazer o 'Prenda Minha' era algo inevitável. Tinha de acontecer. Desde que nos conhecemos, Yamandu e eu sempre mostramos uma grande afinidade na escolha das músicas. Logo começamos a fazer shows juntos. Esse trabalho é fruto dos nossos encontros, das conversas regadas a bons vinhos, deste amor pela música que nos une", finaliza Zambujo.

Serviço: António Zambujo & Yamandu Costa. Sexta-feira, dia 14 de março de 2025, às 21h, no Guairão.
Classificação Livre.
Valores dos ingressos:
Plateia Amarela - R$150 (meia) R$300 (inteira)
Plateia Azul - R$120 (meia) R$240 (inteira)
Plateia Verde - R$90 (meia) R$180 (inteira)
Duração aproximada: 90 minutos.
Classificação indicativa: Livre
Compras:
Site do Disk Ingressos: Disk Ingressos
Loja do Disk Ingressos no Shopping Mueller - de segunda a sábado das 10 às 22h e domingos das 14 às 20 h;
Bilheteria do Teatro Fernanda Montenegro (Shopping Novo Batel) - de segunda a sexta das 10 às 14h e das 15h10 às 18h. Sábados das 10 às 16h e das 17h10 às 20h;
Bilheteria do Teatro Positivo de segunda a sexta das 11 às 15h e 16h10 às 20h. Sábados das 17h às 21h;
50% de desconto para todas as categorias beneficiadas por Lei.
30% de desconto para Clube DiskIngressos sobre o valor de inteira, para até dois ingressos.
Descontos não cumulativos.
Não serão aceitos cheques.

CRÉDITO FOTOGRÁFICO: Kenton Thatcher

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Mulheres no piano: shopping Curitiba terá apresentações gratuitas em março

Programação gratuita acontece todas as sextas, sábados e domingos

No mês da mulher, o projeto Pianistas no Largo, do Shopping Curitiba, será abrilhantado pelo talento de três artistas: Noara Barreiros, Elizabeth Rech e Cida Maria Cardoso. Elas irão se apresentar nas sextas, sábados e domingos, gratuitamente, no Largo Curitiba (Piso L2), com um repertório que vai desde música clássica até contemporâneas. Conheça a história das pianistas:

Nos dias 7,8, 9, 21, 22 e 23 de março, Noara Barreiras comanda a programação. Ela tem uma trajetória marcada pela dedicação à música, incentivada por sua mãe, que foi sua primeira professora de piano. Teve a honra de aprender com renomados mestres, enriquecendo sua técnica e expressão musical. Com um repertório rico e versátil, transita por polcas, choros, maxixes, valsas, MPB, música internacional e contemporânea.

Elizabeth Rech vive e respira música, com uma carreira sólida e mais de 30 anos emocionando o público. Ela se apresenta nos dias nos dias 14, 15 e 16 de março. Sua paixão pela música nasceu na infância, quando iniciou seus estudos com o acordeom. Mais tarde, encantou-se pelo piano, instrumento no qual se especializou, aprofundando-se na música erudita e na arte da interpretação. Dona de um repertório vasto e encantador, Elizabeth transita com maestria entre modinhas, valsas, MPB, tangos e temas de filmes clássicos, sempre cativando seu público com interpretações que tocam a alma. Em 2023, seu talento e contribuição para a cultura foram reconhecidos com o título de Acadêmica Honorária pela ACCUR (Academia de Cultura de Curitiba).

A pianista Cida Maria Cardoso traz em sua música a fusão entre o erudito e o popular, refletindo sua sólida formação e ampla experiência. Ela irá tocar nos dias 28, 29 e 30 de março. Cida é professora de piano e de educação artística e compartilha seu conhecimento e paixão tanto no ensino quanto nos palcos. Atuando em eventos corporativos e sociais, ela encanta diferentes públicos com sua versatilidade e sensibilidade musical. Neste mês, a artista apresenta um repertório eclético, que percorre o tango, chorinho, MPB, bossa nova e clássicos do cinema, proporcionando uma experiência sonora rica
e envolvente.

SERVIÇO

● Sextas
JANTAR das 19h às 22h
● Sábados
ALMOÇO das 12h30 às 14h30
JANTAR das 19h às 22h
● Domingos
ALMOÇO das 12h30 às 14h30.
LOCAL: Largo

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CAIXA CULTURAL CURITIBA APRESENTA FRANKENSTEIN, UMA ADAPTAÇÃO MODERNA FEITA POR COLETIVO GAÚCHO

Em única temporada, espetáculo traz dança, música, teatro e reflexões sobre os desafios da mulher e da Amazônia

Fabiane Severo e Alexsander Vidaleti em cena. Foto: Vilmar Carvalho

A CAIXA Cultural Curitiba apresenta o espetáculo Frankenstein, uma adaptação do grupo gaúcho Coletivo Gompa inspirada na obra homônima de Mary Shelley. Com sessões entre os dias 13 e 16 de março, a montagem mistura dança, música, teatro e artes visuais, marcas do grupo conhecido por suas experimentações híbridas. A trilha sonora, original e manipulada ao vivo, é parte essencial da peça que reinventa a primeira obra de ficção científica da história.

A dramaturgia revisita o clássico de Shelley com um olhar contemporâneo, criando paralelos entre o corpo feminino e a Amazônia, explorando questões como pertencimento, violência e identidade. “A obra propõe uma reflexão acerca de pertencimento, discutindo de modo poético questões vinculadas à condição da mulher em nossa sociedade. O enredo traça relações entre o corpo da mulher e nossa floresta amazônica que vem sendo destruída e historicamente submetida às vontades do homem”, explica Camila Bauer, que assina a encenação e é coautora da dramaturgia.

No palco, os bailarinos Fabiane Severo e Alexsander Vidaleti dão vida às vozes de Sandra Dani e Elcio Rossini em uma encenação que combina textos, cenário, figurinos e iluminação em uma narrativa decolonial. A trilha sonora, assinada por Álvaro Rosa Costa, é manipulada ao vivo e busca criar uma "dissonância Frankenstein", unindo samples, ruídos e improvisações.

A programação conta também com um bate-papo no dia 14 de março, após o espetáculo.

Coletivo Gompa
Reconhecido por sua inovação cênica, o grupo gaúcho tem no currículo obras premiadas e aclamadas no Brasil e no exterior. Recentemente, venceu o prêmio norueguês Ibsen Scope com o espetáculo “Instinto” e participou de festivais na Rússia, Cuba e Japão. O coletivo busca constantemente novos diálogos entre diferentes linguagens artísticas e públicos, com destaque para dramaturgias autorais e processos colaborativos.

SERVIÇO:
SERVIÇO:

[Teatro] Frankenstein

Local: CAIXA Cultural Curitiba - Rua Conselheiro Laurindo, n° 280, Centro

Data: 13 a 16 de março (quinta-feira a domingo)

Horário: quinta e sexta às 20h; sábado às 17h (com acessibilidade em Libras)

e 20h e domingo às 17h

Ingressos: R$ 20 e R$ 10 (meia-entrada para todos os casos previstos em lei)

Vendas: a partir do dia 05 de março às 10h na bilheteria física e às 15h no site

www.sympla.com.br

Bilheteria: de terça a sábado das 10h às 20h, domingo das 10h às 19h

Classificação indicativa: 12 anos

Duração: 50 minutos

Capacidade: 125 lugares (2 para cadeirantes)

Acesso para pessoas com deficiência

Acessibilidade em Libras na sessão de 15 de março

Informações: Site Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram @caixaculturalcuritiba

(41) 4501-8722

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Coletivo “Negro Não Nego”, que dá a voz aos artistas pretos da cidade, realiza espetáculo gratuito em Curitiba

Peça tem objetivo de gerar reflexões sobre questões raciais e políticas sociais por meio do teatro e da dança

O coletivo “Negro Não Nego”, que há sete anos utiliza a linguagem cênica como ferramenta de ensino e debate sobre temas como racismo estrutural, colorismo e necropolítica apresenta o espetáculo "Negro Não Nego". A peça faz referência às construções a partir das próprias vivências.

Após se apresentar em outras cidades, como Mogi Mirim (SP) durante o Quintal Cultural - Instituição de Incentivo à Criança e ao Adolescente (ICA), em São Paulo no Julho das Pretas da Nave Coletiva e em Foz do Iguaçu (PR), na Jornada dos direitos humanos (CRP) o coletivo retorna aos palcos curitibamos para curta temporada, com apresentações nos dias 7, 8, 9, 14, 15 e 16 de março, no Teatro José Maria Santos.

O grupo busca empoderar, conscientizar e resistir através da arte, utilizando o espaço cênico para denunciar o racismo e propor experiências sensoriais ao público. Dessa forma, o espetáculo “Negro Não Nego” é como uma sinfonia rítmica em movimento. A peça utiliza ferramentas do canto, da dança e do Gumboot (dança sul-africana) para criar uma experiência única ao público.

Segundo Glayson Cintra, diretor e fundador do Coletivo, o objetivo do “Negro Não Nego” é fomentar a arte e a cultura preta em Curitiba. “Buscamos redimensionar o lugar da arte como fonte de encontros e bens sociais em diálogo com a cidade”, explica.

"Nosso objetivo é fomentar a arte preta e incentivar a criação de dramaturgias e narrativas de corpos pretos e LGBTQIAPN+. Queremos estabelecer o teatro como ponto de convergência do pensamento e do encontro de públicos diversificados", afirma Loara Gonçalves, atriz, diretora e co-fundadora do coletivo.

Em sua trajetória, ao longo dos anos, “Negro Não Nego” também recebeu prêmios e menções honrosas, em sessões solenes na Câmara Municipal de Curitiba, da vereadora Giorgia Prates e da agora deputada federal, Carol Dartora.

Como forma de inclusão, das seis apresentações, duas são com tradução em Libras e duas com bate-papo com o elenco ao final da peça. Além disso, haverá uma oficina gratuita de dramaturgia e composições negras, ministrada pelo diretor Glayson Cintra, no dia 14 de março, das 13:30 às 18:30.

Projeto realizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura - Fundação Cultural de Curitiba, da Prefeitura Municipal de Curitiba. Ministério da Cultura e do Governo Federal.

Serviço

Espetáculo: "Negro Não Nego”

Datas: 7, 8, 9, 14, 15 e 16 de março de 2025.

Horário: Sex e Sáb às 20h / Dom às 19h - Com Libras (símbolo de libras ao lado).

Local: Teatro José Maria Santos (Rua: Treze de Maio, 655).

Entrada Gratuita: ingressos distribuídos uma hora antes do espetáculo.

Faixa etária: a partir de 12 anos.

Ficha Técnica

Direção: Glayson Cintra e Loara Gonçalves @glaysoncintra e @loaraa

Produção: Dânatha Siqueira @sdanatha

Elenco: Everson Silva, Loara Gonçalves, Lucas dos Santos, Majo Farias, Silvester Neto, Vane Marques.

(@eversilvaoficial, @lucasbeggar, @majorfarias, @silvester_neto, @vanemrqs)

Figurino: Vane Marques

Preparador corporal: Silvester Neto

Iluminação: Everson Silva e Nathan Gabriel

Operação de luz: Nathan Gabriel @nathanbalaguer

Operação de som: Glayson Cintra

Design gráfico: vândala @vandalafoto

Intérprete de Libras: Nathan Sales @librascomnathansales

Colaboração de áudio: Vitinho Amaral @vitinho.amaral

Registro foto e vídeo: Orestes Jorge @orestesjorge (@suricattaproducoes)

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‘CHEKYVY – TERRA SEM MAL’ ESTREIA EM CURITIBA

“No sábado, dia 08 de março, o espetáculo que reflete sobre nossas imperfeições e conexões culturais faz sua estreia na capital paranaense e seguem em cartaz até o dia 23 de março, na Sala Simone Pontes, na sede da Cia. do Abração”.

Em um mundo predominado pela internet e as falsas aparências, falar sobre o quanto podemos ser falhos é um enfrentamento que parece impossível. Pois é isso que propõe a peça “Chekyvy - Terra Sem Mal”, da Céu Vermelho Produções, que faz sua estreia em Curtiba. O espetáculo, que é direcionado ao público jovem e adulto, ficará em cartaz a partir deste sábado (08) até o dia 23 de março, na Sala Simone Pontes, na sede da Cia. do Abração (R: Paulo Ildefonso Assumpção, 725). A temporada de apresentações acontece na quinta (13.03) às 20horas, sextas (14 e 21.03) às 20horas, e aos sábados (08, 15 e 22.03) e domingos (09, 16 e 23.03) às 18h e 20h. Nas sessões dos dias 09 e 16, o espetáculo terá tradução em LIBRAS.

A peça flui a partir da história de um encontro espiritual, onírico e presencial, entre um velho Guarani e uma mulher cosmopolita, num insólito espaço e tempo. No palco, as experiências profundas e existências de duas culturas diversas e conflitantes se estabelecem através de uma conversa plena, pontuada de poesia, música, curiosidade, afetos e confissões.

O texto original e inédito, foi elaborado através do processo de criação coletiva. A peça foi escrita em uma parceria artística com o ator Blas Torres e o dramaturgo Rafael Camargo. Já, a direção é de Letícia Guimarães.

Chekyvy traz à tona a reflexão sobre atitudes e pensamentos humanos em relação ao mundo que construímos. A busca pela "terra sem mal" ilustra o que possivelmente une os seres humanos num planeta devastado pela ganância, ignorância e deslocamento da realidade e da essência da vida.

“Teatro é feito por gente. E, neste momento, CHEKYVY - meu irmão, por amigos que se encontram para unir vozes e clamar por mais uma chance. Teatro que conduz a transver realidade e buscar possibilidades. Ser sincero e amoroso com o nosso ofício. É isto que queremos. Nestes tempos confusos, morremos em vida muitas vezes. Mas, renascemos nestes instantes mágicos que dão sentido à vida. CHEKYVY, obrigada meus irmãos de arte, desta equipe que o destino, magicamente, ajudou a reunir. Meu desejo é que esta lufada de esperança possa tocar, carinhosamente o público, em comunhão, para um querer bem coletivo, para uma TERRA SEM MAL”, revela a diretora Letícia.

“Chekyvy é um ato de amor. A liberdade que tive na construção da peça é um exemplo transcendental da cultura Guarani, uma viagem de conexão, o olhar de quem vê e sorri com a experiência de simplesmente ver o que vê. A inexplicável existência se torna mágica e a alegria, os atores, a direção, a dramaturgia são alegorias num móbile suspenso no escuro da floresta do inconsciente humano”, comenta Rafael Camargo.

Segundo Blas, a história proposta por Chekyvy refletem sobre nossas escolhas de vida e permite também que possamos falar sobre nossos fracassos. “No palco, os dois personagens expõem seus fracassos e suas frustrações, e propõem uma discussão sobre a nossa sociedade, essa sociedade colonizadora e dominante. Questionam o nosso conceito de evolução, colocado do ponto de vista do Guarani, expondo as contradições e, sobretudo, o custo disso tudo, dessa nossa escolha para todos nós. É um convite para olhar a nós mesmos do ponto de vista de quem olha o mundo de outra perspectiva existencial, de um outro que parte da floresta para olhar o mundo. E a partir daí estabelece suas relações e seu modo de vida”.

No palco, Blas Torres se une a Christiane Macedo. Juntos, eles mostram que entender a falibilidade humana e reconhecê-la é importante para permitir construções necessárias e positivas. Isso tudo para perceber a responsabilidade com o coletivo.

"Fazer parte de uma reunião de pessoas, que prezam a humanidade, que declara o texto de Rafael Camargo, tem sido gratificante. Na medida em que nos questionamos, refletimos e compartilhamos de estar em confronto com nós mesmos e com o outro. Poder se dar a chance e a oportunidade de também ser o que o outro é”, comenta Christiane de Macedo.

O mergulho interior das duas figuras em suas almas promove o entendimento de que o futuro está ligado intrinsecamente ao passado e ao presente, num mesmo movimento do tempo, grafando as visões e cronologias e visões distintas de cada cultura. Por fim se estabelece uma mágica comunicação e a terra sem mal é encontrada dentro de cada um.

O projeto da Céu Vermelho Produções Artísticas foi realizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura da Fundação Cultural de Curitiba, com apoio da Serra Verde Express Ltda., P J Zonta Administração de Bens e Participações Ltda., e Best Waytrips Agência de Viagens e Turismo Ltda.

O espaço cultural da Cia. do Abração, que fica no bairro Bacacheri, em Curitiba, comemora 24 anos de atividades em 2025, junto a Céu Vermelho Produções.

Os ingressos custam R$15,00 (inteira) e R$7,50 (meia-entrada) e estarão à venda na bilheteria do teatro nos dias das apresentações, sempre com uma hora de antecedência.

SOBRE OS ENVOLVIDOS
Letícia Guimarães, Formada pela Faculdade de Direito de Curitiba, há 40 anos trabalha no Teatro Profissional. Como artista teatral ganhou prêmios (Troféu Gralha Azul (Prêmio Governador do Estado do Paraná) de melhor, direção (3 prêmios), melhor texto (2 prêmios), melhor espetáculo (5 prêmios), melhor atriz (1 prêmio), e melhor atriz coadjuvante (2 prêmios). É diretora e produtora teatral e cinematográfica profissional. É idealizadora do Festival PEQUENO GRANDE ENCONTRO DE TEATRO PARA CRIANÇAS DE TODAS AS IDADES (12 edições). É sócia fundadora da Cia. do Abração (24 anos de existência), da ATINJ/PR –Associação de teatro para Infância e juventude do Paraná, atual presidente e fundadora da AACA – Associação Abração Círculo das Artes.

Blas Agustin Torres de Araújo, ou simplesmente Blas Torres, cursou Cinema e Vídeo no Centro de Educación Teatral y Cinematográfica (CETC), em Assunção, Paraguai. Também fez artes cênicas no Instituto Municipal de Artes Escenicas em Assunção. Participou de grupos de teatro amador como ator, diretor e produtor. Esteve na coordenação do Festival Nacional de Teatro Juvenil, Festival de Teatro Juvenil/Asunción, Campamento Cultural Juvenil e na coordenação geral do Núcleo Juvenil de Acción Cultural – Asunción. Atualmente trabalha faz parte da Cia. do Abração como ator, produtor, cenógrafo e técnico. É sócio proprietário da Céu Vermelho Produções Artísticas LTDA – ME, focando na realização e produção e circulação de espetáculos teatrais e na coordenação de festivais e eventos culturais. Já produziu mais de 30 espetáculos para crianças e adultos, assim como produção de Festivais e mostras, nacionais e internacionais.

Rafael Veiga de Camargo se tornou ator nos anos 80, quando fez o CPT (Curso Permanente de Teatro / Teatro Guaíra). Trabalhou no Centro de Criatividade de Curitiba como animador cultural, em montagens teatrais, shows e oficinas. Suas primeiras experiências nas artes tiveram início com a música como clarinetista na Filarmônica Antoninense, e no teatro com o dramaturgo e escritor Wilson Rio Apa. Trabalhou no Rio de Janeiro, onde desenvolveu alguns trabalhos na Casa da Gávea e em Montagens no Centro Cultural Banco do Brasil. Também atuou alguns anos na Cia do ator Ary Fontoura e como roteirista em programas de humor na TV. Em 2000, voltou para Curitiba e continuou firme, com grande representatividade no setor cultural.

Christiane de Macedo é atriz e diretora Teatral, locutora, ministrante de workshops e formadora de atores. Tem em sua trajetória 60 peças teatrais, 7 filmes e atuou em mini séries para a TV. Já trabalhou com expressivos nomes do teatro paranaense e brasileiro, entre eles, Márcio Abreu, Felipe Risch, Paulo Autran, Celso Nunes, Marcelo Marchioro, Raul Cruz, Octavio Camargo, Rafael Camargo, Paulo Afonso Grisolli, Sidney Cruz entre tantos outros. Recita o Canto II, da Iliada, como espectáculo permanente. Ganhou 7 prêmios de teatro, como melhor atriz e atriz coadjuvante. Vive em Portugal e no Brasil. Em Portugal, dirigiu por 5 anos o grupo de teatro da Gandaia, e itinerou pelo país, com várias peças e performances. Trabalha com companhias brasileiras e portuguesas, simultaneamente.

FICHA TÉCNICA:
DIREÇÃO – LETÍCIA GUIMARÃES
ASSISTENTE DE DIREÇÃO- ADRIANO PETERMANN
ASSISTENTE DE PRODUÇÃO – VIDA SANTOS e PAULO SOARES
DRAMATURGIA – RAFAEL CAMARGO
MÚSICA – ALYSSON SIQUEIRA
CENOGRAFIA – ÉLIO CHAVES
FIGURINO – KÁTIA HORN
ILUMINAÇÃO – VICTOR SABAGG
TEATRO DE SOMBRAS - MARCELO KARAGOWSKI
ELENCO: BLAS TORRES E CHRISTIANE MACEDO
PRODUÇÃO: CÉU VERMELHO PRODUÇÕES

Serviço:
Chekyvy – terra sem mal
Quando: de 08 a 23 de março de 2025
Local: Sala Simone Pontes, sede da Cia. do Abração (R: Paulo Ildefonso Assumpção, 725 - Bacacheri)
Horários: quinta (13.03) às 20horas, sextas (14 e 21.03) às 20horas, e aos sábados (08, 15 e 22.03) e domingos (09, 16 e 23.03) às 18h e 20h.
Ingressos: R$15,00 (inteira) e R$7,50 (meia-entrada) e estarão à venda na bilheteria do teatro nos dias das apresentações, sempre com uma hora de antecedência.
Duração: 50 minutos
Classificação indicativa: maiores de 16 anos
Informações: (41) 99125-9595 ou (41) 99138-0321 ou @ciadoabracao

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Descubra sua fragrância: Natura convida mulheres para uma experiência sensorial em Curitiba

Evento imersivo no mês da Mulher celebra a feminilidade, o autocuidado e a amizade com as fragrâncias Luna, Ilía e UNA

Crédito: Time Natura / 3D

Entre os dias 6 e 9 de março, a Natura desembarca no Park Shopping Barigüi, em Curitiba, para oferecer uma experiência especial de perfumaria feminina. A ativação, que acontece de quinta à sábado, das 10h às 22h, e domingo, das 14h às 20h, convida mulheres a celebrarem sua individualidade e a explorarem as fragrâncias de Luna, Ilía e UNA, cada uma traduzindo diferentes estilos e personalidades.

A Natura, marca #1 de perfumaria na América Latina*, convida as participantes a descobrirem a fragrância que mais combina com seu estilo de vida e sua essência. No espaço sensorial, será possível explorar de perto os caminhos olfativos das três submarcas: Luna, empoderada e marcante, com notas do caminho olfativo Chipre; Ilía, romântica e envolvente, inspirada em um universo Floral; e UNA, sofisticada e intensa, com um toque Adocicado.

Além da jornada sensorial, o evento também será um momento de troca e conexão entre mulheres. Influenciadoras locais participarão da ativação para compartilhar suas impressões sobre as fragrâncias e conversar sobre feminilidade, autocuidado e bem-estar.

A ação faz parte de um circuito nacional da perfumaria feminina da Natura e reforça o compromisso da marca em criar experiências que vão além do produto, conectando-se com cada mulher de maneira única e especial.

SERVIÇO
Evento: Experiência sensorial de perfumaria feminina Natura: Luna, Ilía e UNA
Local: Shopping Barigui - Rua Profº. Pedro Viriato Parigot de Souza, 600
Bairro Mossunguê, Curitiba - PR
Data: 6 a 9 de março de 2024
Horário: Quinta à sábado das 10h às 22h e domingo das 14h às 20h
Acesso: Gratuito

*Euromonitor International; Beleza e Cuidados Pessoais edição 2024; vendas ao varejo em valor (RSP), dados de 2023

Sobre a Natura
Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira de higiene e cosmética. Conta com 3,5 milhões de Consultoras na América Latina, sendo líder no setor de venda direta no Brasil. Foi a primeira companhia de capital aberto a receber a certificação de empresa B no mundo, em dezembro de 2014, o que reforça sua atuação transparente e sustentável nos aspectos social, ambiental e econômico. É também a primeira empresa brasileira a conquistar o selo "The Leaping Bunny", concedido pela organização de proteção animal Cruelty Free International, em 2018, que atesta o compromisso da empresa com a não realização de testes em animais de seus produtos ou ingredientes. Com operações na Argentina, Chile, Colômbia, Estados Unidos, França, México, Peru e Malásia, os produtos da marca Natura podem ser adquiridos com as Consultoras, por meio do e-commerce, app Natura, nas lojas próprias ou nas franquias "Aqui tem Natura". Para mais informações, visite www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram.

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CAIXA CULTURAL CURITIBA ABRE NOVA TEMPORADA DO SAMBA DE BAMBA COM ANDREZÃO DO CACIQUE

A temporada de 2025 traz uma série de shows mensais com grandes nomes do samba até novembro

Andrezão Dias - Foto de Ary Meneson

A CAIXA Cultural Curitiba apresenta a nova temporada do projeto Samba de Bamba, renovado para uma série de shows mensais até novembro deste ano. Com estreia no dia 11 de março, a primeira atração é o sambista carioca Andrezão do Cacique, acompanhado por sua banda de quatro músicos renomados no cenário do samba carioca. Além de seus sambas autorais, ele promete um passeio musical pelas obras dos compositores que influenciaram sua carreira, iniciada no emblemático Cacique de Ramos, no Rio de Janeiro.
Para a estreia do projeto, Andrezão – que se apresenta pela primeira vez em Curitiba – promete um show exclusivo, preparado especialmente para o Samba de Bamba, onde ele irá cantar a história do Cacique de Ramos, que revelou nomes como Jorge Aragão, Luiz Carlos da Vila, Grupo Fundo de Quintal, Almir Guineto e Arlindo Cruz, entre outros bambas.
“Estou muito feliz de me apresentar na CAIXA Cultural de Curitiba, nesse projeto tão importante. O show vai ser uma grande festa! Além das minhas músicas e dos sambas do pessoal que começou no Cacique, eu vou relembrar também alguns clássicos de Antônio Candeia, sambista portelense da maior importância, que também influenciou muito a minha carreira e a quem eu dediquei um projeto musical em 2022”, adianta o músico.
Os ingressos estão disponíveis na bilheteria da CAIXA Cultural Curitiba a partir do dia 6 de março. Não perca essa oportunidade única de celebrar o samba tradicional com Andrezão do Cacique.

O Projeto Samba de Bamba
O curador e coordenador geral do projeto, Rodrigo Browne, comemora a nova edição do evento e adianta que até novembro vai promover uma série de onze shows com nove artistas de várias cidades, que chegam na CAIXA Cultural de Curitiba acompanhados por seus músicos, com a proposta de apresentar o que se convencionou chamar de "Samba de Raiz", mas que, na verdade, trata-se do samba tradicional sem imposições comerciais do mercado. Ele lembra que o projeto se chama Samba de Bamba por conta do programa que produz e apresenta há 29 anos na emissora Paraná Educativa FM – e que foi eleito, em 2023, pelo Prêmio Profissionais da Música, o Melhor Programa de Rádio do Brasil.

Browne enfatiza que, mensalmente, os artistas convidados têm o compromisso de apresentar no repertório composições que respeitam o nosso passado cultural e que, ao mesmo tempo, renovam o samba com qualidade. “Com esse projeto, a CAIXA Cultural possibilita, muitas vezes, um encontro inédito entre artista e público, promovendo uma importante e fundamental democratização da nossa cultura”, finaliza. A próxima atração do projeto é a sambista mato-grossense Anibale, no dia 08 de abril.

Andrezão do Cacique
Afilhado musical de Beth Carvalho e de Bira Presidente – dois nomes de peso do samba –, Andrezão do Cacique é um autêntico partideiro, reconhecido pelo seu virtuosismo com os instrumentos de percussão, especialmente o repique de anel, quando participa das rodas de samba do RJ. As composições de André exaltam sua ancestralidade africana, com uma pegada própria, que renova o samba com muita qualidade e respeito à tradição.

SERVIÇO
Samba de Bamba – Andrezão do Cacique
Local: CAIXA Cultural Curitiba - Rua Conselheiro Laurindo, 280 - Centro
Data: 11 de março de 2025
Horário: Terça-feira às 20h
Ingressos: Vendas a partir de 06 de março. R$20 e R$10 (meia – conforme legislação e clientes CAIXA).
Bilheteria: De terça a sábado das 10h às 20h. Domingo das 10h às 19h
Duração: 80 minutos
Classificação: livre para todos os públicos
Capacidade: 125 lugares (2 para cadeirantes).

Confira a programação completa: Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram caixaculturalcuritiba
Informações: (41) 4501-8722

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CAIXA CULTURAL CURITIBA TRAZ PROGRAMAÇÃO ESPECIAL PARA O MÊS DAS MULHERES

Março na CAIXA Cultural Curitiba traz atividades formativas pensadas para dar destaque
às mulheres nas artes e na cultura

Virginia Rodrigues é convidada do Grupo Viola e Batuque. Foto: Marcos Leoni

A CAIXA Cultural Curitiba traz em março uma série de atividades, oficinas e masterclasses que valorizam as mulheres, seja como criadoras quanto como divulgadoras de arte. Durante todo o mês serão ofertados eventos gratuitos visando enaltecer e compreender a importância da ocupação dos espaços de arte pelo público feminino, especialmente no universo audiovisual.

Ao todo, a programação reúne 8 profissionais renomadas que ministrarão palestras e oficinas, somando 22 horas de carga horária, com diferentes perspectivas e experiências do setor. Esses encontros buscam a capacitação e a visibilidade das mulheres no audiovisual brasileiro, impulsionando redes de apoio e oportunidades no setor. A classificação indicativa dessa grade é a partir de 16 anos.

No dia 6, das 19h às 21h, iniciaremos a programação com a produtora Karen Castanho, que ministrará palestra sobre sua jornada profissional e experiência na Produção Audiovisual.

No dia 7 de março, das 19h às 21h, Débora Ivanov traz uma perspectiva atual sobre a presença e os desafios das mulheres no mercado audiovisual.

No dia 8, haverá duas oficinas: Direção de Arte, com Bea Gerolin, das 10h às 12h, e Produção Executiva, com Cláudia da Natividade, das 14h às 16h.

No dia 15, oficina de Direção Audiovisual, com Joana Nin, das 10h às 12h, e de Documentários, com Larissa Nepomuceno, das 14h às 16h.

Já no dia 22, oficina de Fotografia no Audiovisual com Hellen Braga das 10h às 12h, e das 14h às 16h Paula Gomes compartilhará sua expertise no mercado de Distribuição Audiovisual, destacando caminhos para ampliar o alcance das produções.

A CAIXA Cultural Curitiba também promove outras atividades formativas, como a oficina “Produção de Adesivos Analógicos”, no dia 12 de março, das 18h às 21h. Destinada ao público acima de 14 anos, a atividade propõe uma imersão na Sticker Art, forma de expressão visual e poética com raízes no grafite e na arte urbana, explorando sua trajetória desde o Dadaísmo e o Surrealismo até os movimentos contemporâneos. A oficina incentiva os participantes a experimentarem a escrita automática como ponto de partida para a criação de adesivos originais. A proposta busca unir tradição e experimentação, estimulando reflexões sobre o impacto das imagens na paisagem urbana e a relação entre arte, público e espaço.

Programada para o dia 16 de março, das 15h às 18h, a oficina “Pintura de Ecobags” é voltada para participantes acima de 16 anos. A atividade incentiva a sustentabilidade e a expressão artística por meio da personalização de sacolas ecológicas. Durante o encontro, os participantes receberão ecobags de algodão cru e materiais de pintura para criar estampas autorais, além de contar com demonstrações práticas e referências visuais para inspiração.

Já no dia 18 de março, das 18h às 20h, a atividade “Mulheres Paranaenses nas Artes Visuais” possui classificação indicativa para maiores de 14 anos. O encontro, conduzido pela artista visual e mediadora cultural Angélica Eloá Ribeiro, propõe um mergulho na história da arte a partir do recorte de gênero, destacando a contribuição de mulheres que marcaram a produção artística no Paraná. A atividade busca ampliar a visibilidade dessas artistas, discutindo seus estilos, trajetórias e impactos culturais, além de fomentar reflexões sobre os desafios enfrentados pelas mulheres no cenário artístico. Nomes como Iria Corrêa, Leonor Botteri, Ida Hannemann de Campos, Violeta Franco, Rosa Bruinjé, e Helena Wong serão abordados na atividade.

Para o dia 23 de março, das 14h às 17h, está previsto o percurso histórico “Mulheres na Cidade”. A atividade, livre para todos os públicos, será realizada em comemoração ao mês das mulheres e propõe um olhar crítico sobre a representatividade feminina nos espaços urbanos de Curitiba, explorando marcos históricos e discutindo o apagamento das mulheres na história e na cultura da cidade. O percurso abordará temas como educação, política, sociabilidade, artes visuais e memória, passando por locais simbólicos como a Praça Santos Andrade, Praça Tiradentes e Museu-Casa Alfredo Andersen.

O mês de março ainda reserva muitas atrações na CAIXA Cultural Curitiba. As exposições A dedo & Adendos, de Tony Camargo, e Fusão, de Gustavo Magalhães, ficam em cartaz até dia 9 de março. Quem está de volta abrilhantando o teatro da CAIXA Cultural Curitiba é o projeto Samba de Bamba, que estreia a temporada 2025 com o cantor carioca Andrezão do Cacique, que se apresenta no dia 11, terça-feira. Chega ao nosso palco também o grupo gaúcho Coletivo Gompa, apresentando o espetáculo de dança Frankenstein, de 13 a 16 de março. Para não deixar ninguém parado, nos dias 19 a 23 de março o grupo Viola e Batuque convida Virgínia Rodrigues. A abertura da Exposição Nelson Leirner será no dia 22 de março. No dia 23, das 15 às 17 h, Agnaldo Farias proferirá a palestra “Playground ou Nelson Leirner e a arte (como tudo) como jogo”. A mostra fica em cartaz até 29 de junho.

Programação Presencial:

Palestra com a produtora audiovisual Karen Castanho, sobre sua jornada profissional.
Data: 06 de março de 2025
Horário: 19h às 21h Público: a partir de 16 anos | 120 vagas

Palestra com Débora Ivanov, que traz uma perspectiva atual sobre a presença e os desafios das mulheres no mercado audiovisual
Data: 07 de março de 2025
Horário: 19h às 21h Público: a partir de 16 anos | 120 vagas

Oficina “Direção de arte” com Bea Gerolin
Data: 08 de março de 2025
Horário: 10h às 12h Público: a partir de 16 anos | 120 vagas

Oficina “Produção Executiva” com Claudia da Natividade
Data: 08 de março de 2025
Horário: 14h às 16h Público: a partir de 16 anos | 120 vagas

Projeto “Samba de Bamba” com cantor Andrezão do Cacique
Data: 11 de março de 2025
Horário: 20h Público: livre | Capacidade: 125 lugares (2 para cadeirantes)

Oficina “Produção de Adesivos Analógicos”
Data: 12 de março de 2025
Horário: 18h às 21h Público: acima de 14 anos | 15 vagas

Coletivo Gompa apresenta a dança “Frankenstein”
Data: 13 a 16 de março de 2025
Horário: quinta e sexta às 20h; sábado às 17h (com acessibilidade em Libras) e 20h e domingo às 17h Público: acima de 12 anos | Capacidade: 125 lugares (2 para cadeirantes)

Oficina “Direção Artevisual” com Joana Nin
Data: 15 de março de 2025
Horário: 10h às 12h Público: a partir de 16 anos | 40 vagas

Oficina “Direção de Documentários” com Larissa Nepomuceno
Data: 15 de março de 2025
Horário: 14h às 16h Público: a partir de 16 anos | 40 vagas

Oficina “Pintura de Ecobags”
Data: 16 de março de 2025
Horário: 15h às 18h Público: acima de 16 anos | 20 vagas

Oficina “Mulheres Paranaenses nas Artes Visuais”
Data: 18 de março de 2025
Horário: 18h às 20h Público: acima de 14 anos | 30 vagas

Grupo Viola e Batuque convida Virgínia Rodrigues
Data: 19 a 23 de março de 2025
Horário: Quarta a sábado 20h | Domingo 19h Público: Livre | 125 lugares (2 para cadeirantes) por sessão

Oficina “Fotografia no Audiovisual” com Hellen Braga
Data: 22 de março de 2025
Horário: 10h às 12h Público: a partir de 16 anos | 40 vagas

Palestra com Paula Gomes, sobre sua expertise no mercado de Distribuição Audiovisual, destacando caminhos para ampliar o alcance das produções
Data: 22 de março de 2025
Horário: 14h às 16h Público: a partir de 16 anos | 40 vagas

Abertura da Exposição Nelson Leirner
Data: 22 de março de 2025
Horário: 16 horas Público: Livre | sem limite de vagas

Percurso Histórico “Mulheres na Cidade”
Data: 23 de março de 2025
Horário: 14h às 17h Público: livre | 40 vagas

Palestra “Playground ou Nelson Leirner e a arte (como tudo) como jogo” Data: 23 de março de 2025
Horário: 15h às 17h Público: a partir de 14 anos | 50 vagas

Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo n° 280, Centro
Informações: (41) 4501-8722
Site Curitiba | CAIXA Cultural
Instagram @caixaculturalcuritiba

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GRUPO LANTERI CONVOCA VOLUNTÁRIOS PARA ENSAIOS DA PAIXÃO DE CRISTO

Os ensaios para o tradicional espetáculo que reúne entre atores, equipe técnica e produção
cerca de 1 mil participantes, terão início no primeiro fim de semana após o carnaval,
dias 8 e 9 de março.

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A expectativa deste ano é que a Paixão de Cristo atraia um público de
aproximadamente 17 mil pessoas. Foto: Vítor Dias

O Grupo Lanteri irá iniciar os ensaios e preparativos para a 47ª Paixão de Cristo no próximo fim de semana, dias 8 e 9 de março, após o carnaval. Este ano, o espetáculo será apresentado dia 18 de abril (Sexta-Feira Santa), às 19h, no Espaço Lanteri, no Orleans, em Curitiba.
Qualquer pessoa interessada pode participar da montagem, não é necessário fazer inscrição, basta comparecer no local nos dias de ensaio. De acordo com a produção, os interessados não precisam ter experiência com teatro e não há idade limite. Os encontros acontecem todos os finais de semana até a data da encenação.
“A Paixão é uma ótima oportunidade de adquirir experiência artística, em uma montagem dessa magnitude, além de apresentar-se em público e de fazer novos amigos”, lembra Júlio Rosário, um dos fundadores do Grupo Lanteri.
A Paixão de Cristo do Grupo Lanteri é a segunda maior apresentação, ao ar livre, do Brasil. Reúne cerca de 1 mil participantes entre atores, equipe técnica e produção. A expectativa deste ano é atrair para o evento um público aproximado de 17 mil pessoas. “Estamos ansiosos com os preparativos e felizes em poder realizar mais uma edição deste evento que comove tanta gente e que fortalece a fé das pessoas. Aguardamos todos com portas e coração abertos”, declarou o diretor de produção do Grupo Lanteri, Edson Luiz Martins.

Cronograma de Ensaios:
Local: Colégio Isolda Schmidt na Rua Anne Frank, 1553 - Hauer (ao lado do Terminal Hauer).
Março
8/03 (sábado) - 19h às 22h
9/03 (domingo) - 14h30 às 18h
15/03 (sábado) - 19h às 22h
16/03 (domingo) - 14h30 às 18h
22/03 (sábado) - 19h às 22h
23/03 (domingo) - 14h30 às 18h
29/03 (sábado) - 19h às 22h
30/03 (domingo) - 14h30 às 18h, no Espaço Lanteri (Rua Amadeu Piotto, 590 - Orleans).
Abril
5/04 (sábado) - 19h às 22h, no Colégio Isolda Schmidt.
6/04 (domingo) - 14h30 às 18h, no Espaço Lanteri.
12/04 (sábado) - 19h às 22h, no Colégio Isolda Schmidt.
13/04 (domingo) - 14h30 às 18h, no Espaço Lanteri.
16/04 (quarta) - 19h às 22h, no Espaço Lanteri.
17/04 (quinta) - 19h às 22h, no Espaço Lanteri.

Informações

Redes sociais: https://www.instagram.com/grupolanterioficial/

https://www.facebook.com/grupolanteri

Projeto realizado pelo Grupo Lanteri e Ministério da Cultura. Patrocínio: Copel, Sanepar, Festval e Governo do Estado do Paraná. Apoio: Prefeitura Municipal de Curitiba e Fundação Cultural de Curitiba.

CONTATOS:
Assessoria de Imprensa
Glaucia Domingos
41 99909 7837
glauciadomingos@hotmail.com

Produção e Coordenação
Edson Luiz Martins
41 99935 8698
edsonluizmartins@gmail.com
Direção Geral
Aparecido Massi
41 99974 6330
massi@aparecidomassi.com.br

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Oscar 2025 no Cine Passeio

Críticos e cinéfilos promovem bate-papo gratuito sobre o Oscar com sabor especial bem brasileiro em 2025

Neste ano, o tradicional bate-papo sobre o Oscar realizado em Curitiba tem um gostinho especial: pela primeira vez na história, um filme brasileiro concorre em três das principais categorias da premiação. Ainda Estou Aqui está indicado ao prêmio de Melhor Atriz, de Melhor Filme Internacional e de Melhor Filme, um feito inédito que promete acirrar a torcida e as discussões entre os amantes da sétima arte.

A 13ª edição do evento será realizada no dia 1º de março, véspera da cerimônia, às 15h, no Cine Passeio, com entrada gratuita. Reunindo experientes críticos de cinema da cidade, o encontro promete uma análise aprofundada e sem filtros sobre os indicados, as ausências, as polêmicas e as principais apostas para o grande prêmio da Academia de Hollywood, que já está em sua 97ª edição. O time de críticos deste ano conta com Abonico Smith, Janaina Monteiro, Marden Machado, Paulo Biscaia e Tom Lisboa, além de Paulo Camargo (que, desta vez, fará participação especial em vídeo) um grupo formado por jornalistas culturais independentes, professores e pesquisadores, todos movidos pela paixão pela sétima arte.

Entre os destaques do bate-papo estarão a disputa acirrada entre Ainda Estou Aqui, O Brutalista, Anora e Emilia Pérez, as apostas de produções vindas de plataformas de streaming e as chances de títulos como Duna: Parte 2, Um Completo Desconhecido, Conclave e Wicked.

Também haverá espaço para discutir a polêmica em torno de Emilia Pérez, que gerou debates acalorados sobre representatividade e a escolha do elenco, levantando questionamentos sobre as fronteiras entre atuação, identidade e inclusão na indústria cinematográfica.

Além disso, o evento abordará o Framboesa de Ouro, a irreverente premiação paralela que destaca os piores do ano, incluindo o controverso musical Coringa 2, que gerou discussões sobre sua qualidade e recepção.

Para os apaixonados por cinema, este é um evento imperdível – e, neste ano, ainda mais emocionante com um filme brasileiro na briga pelo maior prêmio do cinema mundial.
Serviço:

Bate-papo sobre o Oscar 2025 com críticos culturais e cinefilos

Data: 01/03/2025

Horário: 15h

Local: Cine Passeio (R. Riachuelo, 410, Centro, Curitiba)

Entrada: Gratuita

Idealizador do evento, o jornalista Abonico Smith está disponível para entrevistas.

Contato: (41) 996749727

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Show “Prenda Minha” traz virtuoses do violão Yamandu Costa & António Zambujo ao Guairão

Um encontro de gigantes. Assim pode ser definido o show “Prenda Minha” que reúne no mesmo palco o cantor António Zambujo – expressão máxima da música contemporânea portuguesa -, ao lado do violonista gaúcho Yamandu Costa – um virtuose que vem encantando as plateias do mundo inteiro com seu violão de 7 cordas. Os dois farão a estreia da turnê brasileira em Curitiba, com única apresentação no dia 14 de março, sexta-feira, às 21 horas, no Grande Auditório do Teatro Guaíra (Praça Santos Andrade, s/nº). No repertório, além das músicas autorais de Zambujo, serão interpretados clássicos da música brasileira com canções de Tom Jobim, Lupicínio Rodrigues e muitos outros. Os ingressos já estão à venda e custam a partir de R$90 – pelo site do Disk-Ingressos em https://www.diskingressos.com.br/evento/8801/2025-03-14/pr/curitiba/antonio-zambujo-yamandu-costa.

Após o concerto que juntou António Zambujo e Yamandu Costa, em Lisboa, Portugal, na comemoração dos 200 anos de Independência do Brasil, celebrando a harmonia entre dois povos numa simbiose de ritmos lusófonos, os dois artistas reúnem-se agora para novos espetáculos, continuando a trilhar o caminho comum que os une.

António Zambujo é um dos maiores artistas, autores e intérpretes contemporâneos da música e da língua portuguesas, e um dos seus mais notáveis embaixadores no mundo. Ao incorporar influências do cancioneiro brasileiro, em particular a Bossa Nova, derrubou fronteiras, reais e imaginárias, aproximando os 2 lados do Atlântico. Com isso, a sua música, primeiro forjada na tradição do Canto Alentejano e do Fado, criou uma personalidade única e inspirou um novo ciclo na música portuguesa.

Aclamado pela crítica, Yamandu Costa tem encantado as plateias de todos os lugares onde leva a sua incomum habilidade e sonoridade. Com performances inesquecíveis – a solo, acompanhado por outros músicos ou com orquestras – carrega a marca da música do Sul do continente americano, mas transita admiravelmente por diferentes gêneros musicais, formando juntamente com o seu violão de sete cordas uma rara simbiose.

Serviço: António Zambujo & Yamandu Costa. Sexta-feira, dia 14 de março de 2025, às 21h, no Guairão.

Classificação Livre.

Valores dos ingressos:

Plateia Amarela - R$150 (meia) R$300 (inteira)

Plateia Azul - R$120 (meia) R$240 (inteira)

Plateia Verde - R$90 (meia) R$180 (inteira)

Duração aproximada: 90 minutos.

Classificação indicativa: Livre

Compras:

Site do Disk Ingressos: Disk Ingressos - https://www.diskingressos.com.br/evento/8801/2025-03-14/pr/curitiba/antonio-zambujo-yamandu-costa

Loja do Disk Ingressos no Shopping Mueller - de segunda a sábado das 10 às 22h e domingos das 14 às 20 h;

Bilheteria do Teatro Fernanda Montenegro (Shopping Novo Batel) - de segunda a sexta das 10 às 14h e das 15h10 às 18h. Sábados das 10 às 16h e das 17h10 às 20h;

Bilheteria do Teatro Positivo de segunda a sexta das 11 às 15h e 16h10 às 20h. Sábados das 17h às 21h;

50% de desconto para todas as categorias beneficiadas por Lei.

30% de desconto para Clube DiskIngressos sobre o valor de inteira, para até dois ingressos.

Descontos não cumulativos.

Não serão aceitos cheques.

CRÉDITO FOTOGRÁFICO: Kenton Thatcher

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INNER CIRCLE VEM AO BRASIL E PASSA POR CURITIBA

“Os fãs brasileiros terão a oportunidade de assistir a um dos shows mais eletrizantes do reggae mundial. No dia 09 de maio, a banda jamaicana passará pela capital paranaense em única apresentação no Jockey White Hall. Como convidado, o Dazaranha está escalado para iniciar a festa”.

Uma das bandas mais icônicas do reggae mundial, com mais de cinco décadas de história e sucessos atemporais, o Inner Circle se prepara para voltar ao Brasil em abril. A banda jamaicana conquistou uma legião de fãs no país e já realizou diversas apresentações memoráveis por aqui. Com realização da Prime e MCA Concerts, a turnê passará por Curitiba no próximo dia 09 de maio e traz seu repertório repleto de clássicos e uma performance eletrizante para única apresentação no palco do Jockey White Hall (R: Dino Bertoldi, 740). Para completar, os catarinenses do Dazaranha são os convidados para iniciar essa grande festa a partir das 23horas.

Hits como “Bad Boys”, “Games People Play”, “Sweat (A La La La La Long) prometem fazer parte do set list.

Os ingressos estão à venda na plataforma online Eventim e na bilheteria oficial (Hard Rock Café Curitiba) e custam a partir de R$80,00 (meia-entrada) + taxa adm., de acordo com o setor. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. PISTA – R$160,00 (inteira)/ R$80,00 (meia-entrada)/ PISTA PREMIUM – R$280,00 (inteira)/R$140,00 (meia-entrada)/ BISTRÔ (somente mesa, sem banquetas) - R$333,33 por pessoa (cada bistrô dá direito a 6 ingressos para o espaço localizado em frente ao palco). A meia-entrada é válida para estudantes, pessoas acima de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. INGRESSO SOLIDÁRIO – doares de 1kg de alimento não-perecível, possuem 60% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento e as doações serão recebidas por entidades específicas a serem cadastradas e definidas. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio.

Mais sobre o Inner Circle

Formado na Jamaica em 1968 pelos irmãos Ian e Roger Lewis, o grupo se destacou com sua sonoridade única, combinando o reggae tradicional com influências pop e rock. A banda surgiu em Kingston, durante a efervescência do reggae nos anos 60. A formação original incluía grandes músicos como Stephen “Cat” Coore e Michael “Ibo” Cooper, que mais tarde formariam o Third World. O primeiro álbum, Rock The Boat (1974), trouxe os primeiros passos da banda no cenário internacional.

O verdadeiro reconhecimento veio com a entrada do vocalista Jacob Miller, em 1976. Sua voz marcante e presença de palco levaram a banda a um novo patamar, consolidando-se como uma das mais influentes do reggae. Canções como “Tenement Yard” e “Tired Fi Lick Weed In a Bush” fizeram hinos de movimento. No entanto, uma tragédia ocorreu nessa ascensão quando Miller faleceu em um acidente de carro em 1980, deixando um enorme vazio na música jamaicana.

Após um período de pausa, os irmãos Lewis retomaram a banda em 1986, trazendo Calton Coffie como novo vocalista. Foi nessa fase que o Inner Circle alcançou o sucesso mundial com os sucessos “Bad Boys” e “Sweat (A La La La La Long)”, que dominaram as paradas musicais e fizeram parte da trilha sonora de filmes e programas de TV.

“Bad Boys” , em particular, tornou-se uma característica global ao ser escolhido como tema da série policial americana COPS, tornando-se um dos maiores sucessos comerciais do reggae. Já “Sweat” conquistou fãs ao redor do mundo com sua batida contagiante e melodia envolvente, sendo até hoje uma das músicas mais reproduzidas da banda.

Mais do que uma banda, o Inner Circle se tornou um verdadeiro símbolo da cultura reggae, promovendo mensagens de paz, amor e resistência ao longo dos anos. Seu impacto ultrapassa gerações, influenciando novos artistas e mantendo-se relevante no cenário musical global. Inner Circle continua a definir tendências no mundo do reggae e tem sua sua própria série de shows, o Reggae Jam e a conferência musical exclusiva The Inner Circle Fest.

Com uma carreira marcada por momentos de glória e desafios superados, a banda continua levando sua música por diferentes partes do mundo, provando que o reggae nunca sai de moda.

“O nome Inner Circle significa família, e é isso que somos. Somos todos dedicados à banda e uns aos outros, e é isso que nos torna fortes. Acreditamos nas vibrações espirituais da família e dos amigos. Nosso sucesso não é nada sem pessoas calorosas e genuínas por perto para compartilhá-lo. Ter sucesso é tentar ser feliz e manter a realidade no dia a dia”, comenta Ian Lewis.

Mais sobre Dazaranha

Os catarinenses do Dazaranha vão ser os responsáveis por compor, do jeito que só eles sabem fazer, a surf music. Com muita percussão, o toque característico do violino e letras que representam o melhor da cultura de Florianópolis, a banda, formada pelos músicos Chico Martins, Moriel Costa, Gerry Costa, Fernando Sulzbacher, Adauto Charnesky e JC Basañez, mostra a cada acorde o motivo de ser uma das mais tradicionais do país quando o assunto é reggae.

Ao longo de seus mais de 30 anos de história, o Dazaranha viu seu trabalho extrapolar as barreiras geográficas catarinenses, com o sucesso “Vagabundo Confesso”, gravado por diversos cantores.

Mas os músicos comprovaram não ser uma banda de um sucesso só: cultuado até hoje pelos fãs de diferentes gerações, o primeiro disco, “Seja Bem Vindo”, sempre é lembrado nos shows. Nesta trajetória de sucesso, ainda estão as composições dos discos que vieram depois, inclusive o mais recente, “Deixa Acontecer”, que foi gravado em parceria com Vitor Kley.

SERVIÇO:
INNER CIRCLE e DAZARANHA
QUANDO: 09 de maio de 2025 (Sexta)
LOCAL: Jockey White Hall (R: Dino Bertoldi,740, Tarumã)
VALORES: a partir de R$80,00 (meia-entrada) + taxa adm., de acordo com o setor. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio.
PISTA – R$160,00 (inteira)/ R$80,00 (meia-entrada);
PISTA PREMIUM – R$280,00 (inteira)/R$140,00 (meia-entrada);
BISTRÔ (somente mesa, sem banquetas) - R$333,33 por pessoa (cada bistrô dá direito a 6 ingressos para o espaço localizado em frente ao palco).
A meia-entrada é válida para estudantes, pessoas acima de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer.
INGRESSO SOLIDÁRIO – doares de 1kg de alimento não-perecível, possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento e as doações serão recebidas por entidades específicas a serem cadastradas e definidas. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio.
VENDAS ONLINE: www.eventim.com.br (Taxa de conveniência de 20% sobre o valor total da compra)
Bilheteria Eventim Curitiba – Hard Rock Café Curitiba (de seg a quinta, das 11h30 a 0h, sexta, das 11h30 a 1h, sábados, das 9h à 1h e aos domingos, das 9h a 0h). Para compras pela Internet é necessária a comprovação do direito ao benefício da meia-entrada no acesso ao evento. Para as Bilheterias, é necessária a comprovação do direito ao benefício da meia-entrada no ato da compra e no acesso ao evento.
- Na bilheteria, aceitos cartões de crédito, débito e dinheiro
- Todas as condições acima poderão ser alteradas sem aviso prévio.
FORMA DE PAGAMENTO: Dinheiro, Pix e cartões de crédito/débito
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: Menores de 18 anos apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais (sujeito a alteração por decisão judicial)

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O Governo do Estado do Paraná, a Secretaria de Estado da Cultura e o Centro Cultural Teatro Guaíra, convidam para o lançamento do livro TEATRO GUAÍRA 140 ANOS, autoria de Zeca Correia Leite

Hoje (24/02/2025) o lançamento do livro “Teatro Guaíra 140 Anos”, que conta a história de um dos mais importantes complexos culturais da América Latina.
O evento gratuito aconteceu às 19h30, no hall de entrada do Auditório Bento Munhoz da Rocha Netto (Guairão). O autor da obra é o escritor, poeta e jornalista Zeca Corrêa Leite, que esteve presente para autografar exemplares, que foram  distribuídos gratuitamente. A publicação também terá formato digital, com lançamento em breve. Participe!

#ParaTodosVerem: Convite com o seguinte texto: O Governo do Estado do Paraná, a Secretaria de Estado da Cultura e o Centro Cultural Teatro Guaíra, convidam para o lançamento do livro TEATRO GUAÍRA 140 ANOS, autoria de Zeca Correia Leite. A realizar-se no hall de entrada do Auditório Bento Munhoz da Rocha Netto (Guairão) no dia 24 de fevereiro de 2025 às 19h30.
#TeatroGuaíra #CentroCulturalTeatroGuaira #TeatroGuaira140anos

Projeto de @aldice Aldice Lopes Preservação e Memória, o ano passado lançaram o livro do Teatro de Comédia do Paraná 60 anos , este ano Teatro Guaira 140 anos conta toda a história do teatro desde o final do século XIX , até passando pelos corpos artísticos , Zeca Leite escreveu, nosso amigo jornalista, poeta dramaturgo, Rita Soliere direção de arte do livro, Adalberto Camargo trabalhou todas as imagens

Agenda e pesquisa com Aldice Lopes, como Zeca fala é um livro que é uma obra aberta , um conto dos 140 anos , livro de arte. Parabéns pelo super projeto de preservação e memória do Teatro Guaira @aldicelopes @teatroguaira  #teatro #livros #livro #curitiba #teatro #teatroguaira #memorias
Há 140 anos, o Paraná ganhava um espaço que se tornaria um dos mais importantes complexos culturais da América Latina: o Teatro Guaíra!
Para celebrar essa trajetória,  foi  lançado o livro “Teatro Guaíra 140 Anos”, escrito pelo jornalista e escritor Zeca Corrêa Leite. O livro resgata e preserva a memória da instituição, apresentando os bastidores, os espetáculos marcantes e as histórias dos corpos artísticos e projetos paralelos mantidos pelo centro cultural.
 
Rua XV de Novembro, 971 - Centro, Curitiba, PR, Brazil

(41) 3304-7900

teatroguaira.pr.gov.br

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C&A é apoiadora oficial do “Todo Mundo no Rio – Lady Gaga” que acontece em 3 de maio na Praia de Copacabana

A marca reforça seu posicionamento “A Gente Se Encontra na C&A”, promove conexão com música, moda e cultura pop e lança coleção exclusiva de Lady Gaga para os fãs curtirem o evento com estilo

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São Paulo - 21 de Fevereiro de 2025 - Os Little Monsters já podem comemorar! A C&A anuncia que será apoiadora oficial na realização do Todo Mundo no Rio – Lady Gaga, que acontece no dia 3 de maio na Praia de Copacabana.
Para a C&A, o evento fortalece o novo posicionamento da marca, A Gente Se Encontra na C&A, que busca estar presente onde seus consumidores estão, além de fortalecer sua conexão com a música, a moda e a cultura pop — territórios que fazem parte da essência da empresa.

"Lady Gaga é a personificação da autenticidade, da diversidade e da autoexpressão — valores que estão no DNA da C&A e ganham vida em cada coleção e campanha. Ao apoiar este evento, nosso objetivo vai além de marcar presença, queremos transformar essa ocasião em uma celebração vibrante também da moda, acompanhando nossos clientes em todos os lugares e momentos de suas vidas. Em maio, a gente se encontra com a Lady Gaga no Rio, junto da C&A", destaca Paulo Correa, CEO da C&A.

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A C&A garante os looks da festa

Para tornar a experiência ainda mais especial, a C&A lança uma coleção exclusiva de camisetas licenciadas com estampas da Lady Gaga, perfeitas para os fãs que querem compor o look para o evento à beira-mar. As peças são confeccionadas em algodão mais sustentável, reforçando o compromisso da marca com uma moda mais responsável.

A coleção estará disponível nas lojas físicas, no site e no app da C&A, permitindo que fãs de todo o Brasil garantam suas camisetas exclusivas antes do grande dia — com destaque para as unidades do Rio de Janeiro.

"A coleção licenciada é uma forma de os fãs celebrarem esse momento histórico com estilo e conforto”, finaliza o executivo.

A C&A também promete ativações especiais antes e durante o evento, proporcionando ainda mais interatividade e experiências únicas ao público e aos fãs da cantora. Mais detalhes sobre a programação serão divulgados em breve nos canais oficiais da marca.

Sobre a C&A Brasil - A C&A é uma empresa de moda focada em propor experiências que vão além do vestir. Fundada em 1841 pelos irmãos Clemens e August na Holanda, a C&A entende e defende a moda como um dos mais fundamentais canais de conexão das pessoas consigo mesmas, com todos à sua volta e, por isso, coloca os seus clientes no centro da estratégia. Uma das maiores varejistas de moda do mundo, a C&A chegou ao Brasil em 1976 quando inaugurou a sua primeira loja no shopping Ibirapuera, em São Paulo (SP). Atualmente, a companhia opera em mais de 330 lojas em todo o território nacional, além do seu E-commerce. Listada na bolsa brasileira (B3) desde outubro de 2019, a C&A é pioneira em diversas inovações em seu segmento a partir da oferta de serviços e soluções digitais e omnicanais, visando ampliar experiência on e offline dos seus clientes. Com cerca de 15 mil associados em todo o país e presente na vida de um milhão de clientes por dia, a empresa se destaca ainda por oferecer uma moda jovem, inovadora, diversa e inclusiva para mulheres, homens e crianças.  Te convidamos a conhecer mais sobre a C&A em sala de imprensa. 

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

Trupe carioca se apresenta neste sábado em Curitiba

A mítica da pombagira e a força da mulher são temas de espetáculo no Teatro Bom Jesus

Curitiba recebe no sábado, 22 de fevereiro, às 19h, no Teatro Bom Jesus, a segunda temporada do espetáculo “Encruzilhadas”, que narra a jornada de mulheres que se tornaram ‘entidades pombagiras’ – figuras míticas das religiões de matrizes africanas. Os ingressos custam R$90 e podem ser adquiridos pela plataforma Ingresso Digital [https://ingressodigital.com//evento/14407/Encruzilhadas].

Após uma primeira temporada de sucesso, que inclui passagem por Curitiba, além de São Paulo, Rio de janeiro e Belo Horizonte, sob o comando da diretora e atriz Bia Laere, a trupe carioca retorna à capital paranaense. Essa nova montagem traz novidades no elenco, no figurino e especialmente nas histórias apresentadas. “Temos novas histórias para contar, além das que o público já conhece e ama. Nosso cenário e figurino foram totalmente reformulados, dando espaço para criações espetaculares”, celebra a diretora.

No palco, ao lado de Bia, estão Rhaissa Xavier, Alexandre Gonçalves e a musicista Vanessa Xavier, que faz participação ao vivo. Com um texto poético, vigoroso e performances envolventes, Encruzilhadas aborda temas urgentes, como o feminicídio e outras formas de violência contra a mulher. O contexto das religiões de matrizes afro-brasileiras, frequentemente alvo de preconceito, oferece um pano de fundo significativo para a narrativa.

Idealizado e escrito por Bia Laere, o espetáculo é uma produção independente. “Esse processo de reformulação está sendo maravilhoso, mas envolve um investimento alto. O que me move é a fé na importância desse trabalho que fala sobre as pombagiras, figuras tão demonizadas na nossa sociedade, mas que no fundo são apenas mulheres. Suas histórias são lindas, fortes, inspiradoras e merecem ser contadas”, diz.

Sobre Bia Laere
Com formação em História e pós-graduação em Psicanálise, Bia Laere construiu uma trajetória singular, que combinou sua paixão pela arte aos seus estudos acadêmicos. Sua incursão no mundo artístico teve início aos 19 anos, quando ingressou no Teatro Miguel Falabella, espaço carioca que viria se tornar palco de suas futuras performances profissionais. Mais tarde, aprimorou suas habilidades, estudando Teatro e Performance na renomada Universidade de Edimburgo, na Escócia, explorando também o teatro físico e o de máscaras, sob a orientação do Grupo Teatral Moitara. Também possui uma pós-graduação em Artes Performáticas.

SERVIÇO:
Data: 22 de fevereiro
Horário: sábado, às 19h
Local: Rua 24 de maio, 135 – Centro
Preço: R$90, 00 (inteira) R$45,00 (meia)
Ingressos: Ingresso Digital

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‘Como Salvar Um Casamento’:

No espetáculo, com texto de Bruno Motta e Daniel Alves, a atriz interpreta uma palestrante de relacionamentos, pronta para dar conselhos amorosos e pitacos na vida a dois

Fotos de cena em alta (Crédito: Allison Valentim): https://drive.google.com/drive/folders/1BagdRn8OCx55lKP1t68dnBnj303Oppn9?usp=sharing

Cenas do espetáculo: https://drive.google.com/drive/folders/1azNU6g-Ak6JjHEEPm9kXjs1RIqji9lWL?usp=sharing

Um dos maiores ícones do humor no Brasil, Nany People se apresentará pela primeira vez em Curitiba com o espetáculo “Como Salvar Um Casamento", dia 9 de março, domingo, às 19h, no Guairinha - Auditório Salvador Ferrante. A peça, escrita por Daniel Alves e Bruno Motta, comemora um ano em cartaz e já foi vista por cerca de 35 mil pessoas em todo o país desde sua estreia. No palco, Nany interpreta uma palestrante infalível em relacionamentos, prometendo muitas risadas.

Nany ainda vai se apresentar, no mesmo fim de semana, em Maringá (dia 7 de março, sexta, às 20h, no Teatro Calil Haddad) e em Londrina (8 de março, sábado, às 20h, no Cine Teatro Ouro Verde).

Os ingressos já estão à venda e o público ainda poderá adquirir leques exclusivos de Nany People, em diversos modelos, desenvolvidos especialmente para a peça. Vrá! Nany ainda vai dar conselhos amorosos para a plateia e pedir dicas e opiniões, tornando o espetáculo interativo e único a cada sessão.

“Como Salvar Um Casamento” apresenta um panorama contemporâneo dos relacionamentos amorosos. Desde a fecundação do óvulo pelo “espermatozóide machista” ao casamento de longa data, passando pelos novos formatos de relação, pelas relações LGBTQIAPN+ e pelas brigas conjugais, relacionar-se sempre foi um grande desafio. Mas também é possível rir dos altos e baixos da vida a dois. É para todas as idades e fases de vida.

“Quando o texto foi escrito, ele foi inspirado na separação dos meus irmãos. Hoje, eles estão casados de novo, e nesse período, muitos amigos também se casaram e se separaram. Nesta observação da vida a dois, eu vejo que muitas situações são as mesmas e que muitas perguntas continuam sem respostas. A ideia foi, então, aproveitar essa vibe de palestrante motivacional que está tão na moda, e trazer esses e novos questionamentos sobre as relações amorosas para o palco”, afirma Nany People.

A peça original fez grande sucesso e rodou todo o país há 15 anos. Agora, repaginada, tornou-se um monólogo, em que Nany também aborda novas nuances sobre o amor. A interatividade com o público, uma das maiores marcas do trabalho da atriz, não vai ficar de fora no monólogo dinâmico, divertido, inteligente e que carrega o “jeitinho Nany de ser” e de contar histórias.

“O fato de ter só uma atriz em cena torna tudo mais direto e visceral. Muitas pessoas vão se reconhecer e rir muito das situações apresentadas”, conclui a atriz.

Sobre Nany People:
Uma das maiores referências do humor brasileiro, Nany People é mineira de Machado, mas cresceu em Poços de Caldas de onde mudou-se cedo para São Paulo com o objetivo de estudar Artes Cênicas e conquistar seu espaço. Cursou interpretação na Unicamp e estudou Teatro no Teatro Escola Macunaíma. Como artista multifacetada, quebrou barreiras e foi uma das pioneiras da televisão brasileira. Integrou o elenco de diversos programas como Goulart de Andrade, Hebe, Xuxa Meneghel, Flash, A Praça é Nossa, Cante Se Puder, entre outros. Além de ter construído uma extensa carreira no Teatro, Rádio e Cinema, Nany estreou na teledramaturgia da Rede Globo em "O Sétimo Guardião", sua primeira novela, além de fazer as divertidas personagens Lurdes e Madame Lú, em "Quando Mais Vida Melhor". Ainda na Globo, participou do programa “Popstar”, em que mostrou seu talento também como cantora, apresentando outra faceta ao grande público. Participa atualmente do júri do Caldeirola no "Caldeirão com Mion" e do humorístico "Vai que Cola". Também participou da novela “Fuzuê”, vivendo a Mariângela. Está em turnê com os espetáculos “TsuNANY”, “Nany é Pop!” e "Sob Medida - Nany Canta Fafá”.

Ficha Técnica:
Um espetáculo de Nany People e Marcos Guimarães
Elenco: Nany People
Texto: Bruno Motta e Daniel Alves
Direção de cena: Bruno Motta
Concepção visual: Marcos Guimarães
Direção musical: Ricardo Severo
Iluminação: Ronny Vieira
Figurino: Fábio Ferreira
Produção Executiva: MG8 Cultural
Assessoria de Imprensa: Prisma Colab

Serviço:
Como Salvar Um Casamento
Única apresentação: 9 de março, domingo
Horário: 19h
Local: Guairinha - Auditório Salvador Ferrante (Rua XV de Novembro 971 Curitiba, PR)
Ingressos: A partir de R$45 (meia entrada)
70 minutos. 12 anos.
Vendas antecipadas: https://www.diskingressos.com.br/evento/8628/2025-03-09/pr/curitiba/como-salvar-um-casamento