Zezé Di Camargo e Luciano anunciam show em Curitiba

Dupla canta no dia 04 de abril, no palco do Teatro Positivo; Ingressos à venda

foto: Divulgação

Nem Zezé Di Camargo e Luciano sabem muito bem como é que 30 anos se passaram desde que “É o Amor” se consagrou de Norte a Sul do Brasil, sendo, de tempos em tempos, regravada pelas vozes mais plurais da Música Brasileira. Por mais planejamento que tenham traçado nessas décadas, parece espantoso até para eles o fato de estarem em voga de modo tão constante, por todo esse tempo, período que parece um grão na história da humanidade, mas que tem absoluta relevância no quebra-cabeça da vida da gente.

Neste contexto e por tanta referência, a dupla mais romântica do Brasil apresenta um show especial em Curitiba, no Teatro Positivo, no dia 04 de abril, mas com um nome tão simbólico: “NOVOS TEMPOS”. Afinal, lá se vão pouco mais de três décadas desde que a música que alçou os artistas ao sucesso chegou à rádio Terra de Goiânia (GO), em uma singela fita K-7 levada por Seu Francisco Camargo, pai de Zezé Di Camargo e Luciano. De lá pra cá, a canção composta por Zezé acumula mais de 70 regravações, incluindo intérpretes que a lançaram em hebraico e russo, somando mais de 1 bilhão de execuções no mundo, segundo dados do ECAD. Os ingressos estão à venda a partir de R$ 160, pelo Disk Ingressos. A apresentação em Curitiba tem a produção da RW7 Production & Entertainment.

No embalo deste clássico hit, os irmãos prometem um espetáculo memorável ao público, passeando ainda por "modões" como "Estrada da vida", "Sem medo de ser feliz", "Me leva pra casa", "Menina Veneno" entre outros.

"Eu digo que essa turnê tem o nome ideal: 'Novos Tempos', porque amor resume o que levamos ao nosso público. E amar se conjuga, sim, em todos os tempos", afirma Luciano.

Para Zezé Di Camargo, é motivo de muita realização e gratidão reconhecer na plateia fãs que os acampam há 32 anos. "Ver todos eles cantando todos os nossos sucessos é ter a certeza de que somos amados. Me sinto pleno em cada canto do Brasil que a gente vai".

foto: Divulgação

Com muitas imagens em telões e efeitos de luzes, "Novos Tempos" faz uma viagem na trajetória da dupla. Começamos com ‘Saudade Bandida’, pois, como dizem, faz parte da playlist dos fãs-raiz. Teremos aquelas canções que não necessariamente foram trabalhadas nas rádios, de 1991 para cá, mas que o público gosta, sempre cantou e pede nos shows’, conta Luciano.

Já Zezé Di Camargo, que assina o repertório com o produtor musical Roger Dias, destaca que as músicas ganharam novos arranjos de sucessos que marcaram vidas e histórias. “O público vai contemplar um pedacinho de cada época da dupla. Agora em novos tempos".

A playlist também contará com "Dou a vida por um beijo", "Pra mudar minha vida", "Tarde demais", "Uma hora e meia" entre outras que ganham identidade única nas vozes de Zezé Di Camargo e Luciano

SERVIÇO – ZEZÉ DI CAMARGO & LUCIANO EM CURITIBA

Quando: 04 de abril de 2025 (sexta-feira)

Onde: Teatro Positivo (Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300)

Horário: abertura da casa às 20h15 e show às 21h15

Ingressos: os ingressos variam de R$ 160 a R$ 1.200, variando de acordo com o setor e modalidade escolhidos

DESCONTOS PROMOCIONAIS

ClubeDisk (para o titular e 2 acompanhantes)

Clube Cult (para o titular e 1 acompanhante)

Clube Gazeta do Povo (para o titular e 1 acompanhante)

ONG Amigo Guaipeca (1 kilo de ração)

Sócio Furação (para o titular e 1 acompanhante)

Vacinado Covid (somente titular)

Associado Clube Curitibano (para o titular e 1 acompanhante, mediante carteirinha)

Associados OAB com carteirinha funcional - OAB/PR (para o titular e 1 acompanhante)

Associados ao Sindehoteis com carteirinha física ou digital (para o titular e 1 acompanhante)

Funcionários CAA/PR com a apresentação do crachá (para o titular e 1 acompanhante)

FORMA DE PAGAMENTO

Dinheiro, PIX, cartão de débito e crédito.
Parcelamento em até 10x com juros
Vendas: Disk Ingressos (diskingressos.com.br)

Pontos de Vendas:

Shopping Mueller: de segunda a sexta, das 10h às 22h, aos sábados, das 10h às 22h, e aos domingos, das 14h às 20h

Teatro Positivo: de segunda a sexta, das 11h às 15h e das 16h10 às 20h. Sábado das 17h às 21h. Domingo somente em dias de espetáculos

Teatro Fernanda Montenegro: de segunda a sexta, das 10h às 14h e das 15h10 às 18h. Sábado das 12h às 16h e das 17h10 às 20h

Classificação: 16 anos (Menores de 16 anos apenas acompanhados pais/responsável legal. Sujeito a alteração, conforme decisão judicial)

Realização: RW7 Production & Entertainment

Vendas abertas para o espetáculo “O EMBAIXADOR CLASSIC” de Gusttavo Lima em Curitiba (PR)

- Evento acontece no dia 29/11, na Pedreira Paulo Leminski, e os Ingressos estão à venda pelo site e aplicativo BaladAPP, a partir de hoje (14) -

Após surpreender o público no Brasil e nos Estados Unidos com mais de 100 edições realizadas do festival Buteco, Gusttavo Lima anuncia uma nova fase da carreira em 2025, com a apresentação do projeto “O EMBAIXADOR CLASSIC”, com o qual desembarca no dia 29/11, em Curitiba/PR. No espetáculo, o artista reúne todos os seus maiores clássicos em uma nova roupagem, desta vez, acompanhado por uma banda e uma orquestra no palco. Prometendo um show inesquecível e uma experiência única, o cantor vai surpreender os fãs, com a mescla de ritmos e harmonia e tudo isso com muito conforto, já que o formato da festa conta com mesas e cadeiras para o público.

Para embalar a noite mágica, Gusttavo Lima traz no repertório hits como: “Inventor dos Amores”, “60 Segundos”, “Cabelo Cor de Ouro”, “Cem Mil”, “Desejo Imortal” e “Hora de Amar”, além de outros sucessos que fazem parte de seus mais de 15 anos de carreira profissional. Faixas do novo álbum “Embaixador Acústico”, como “A Noite”, “Quando a Chuva Passar” e “Morar Nesse Motel”, é claro, não vão ficar de fora! “Esse é um show que ninguém pode perder. O EMBAIXADOR CLASSIC é um espetáculo maravilhoso recheado de canções interpretadas de maneira muito especial! Todos estão convidados e eu espero por vocês para vivermos juntos essa experiência emocionante”, comenta o anfitrião.

Vale destacar que “O EMBAIXADOR CLASSIC” surgiu da inquietude de Gusttavo Lima pelo novo. O ponto inicial para a criação do evento foi uma live intimista realizada por ele em 2021. Sucesso absoluto, o show virtual se transformou em um grandioso espetáculo que promete encantar a todos que assistirem. Com exclusividade, o cantor apresentou uma prévia do projeto no especial “Natal do Embaixador”, exibido nos dias 17 e 24 de dezembro/2024, pelo SBT. A experiência sonora agora pode ser conferida, ao vivo, na nova turnê e os ingressos para as próximas edições já estão disponíveis no @baladapp (site e aplicativo).

Serviço:
Gusttavo Lima – O Embaixador Classic 🎻
📍 Curitiba - PR
Data: 29 de novembro de 2025
Local: Pedreira Paulo Leminski
Informações e vendas: Link
Setores: Frontstage Classic, Premium Embaixador e Lounges.
Classificação: +18 (proibido a entrada de menores de 18 anos mesmo acompanhado dos pais ou responsável legal/tutor).

Fringe 2025 recebe oficinas e mostra teatral mineira: MINAS PARA VER DE PERTO

As companhias de teatro Sala de Giz e Futuros Carecas de Minas Gerais trazem para Curitiba, durante o Festival de Teatro, três espetáculos e duas oficinas para um encontro dedicado ao teatro intimista e a proximidade com artistas e público, entre os dias 26 e 30 de março no Teatro Novelas Curitibanas.

Mostra mineira "Minas para ver de perto” traz teatro intimista e oficinais de atuação para o público curitibano, durante o Festival de Curitiba, entre os dias 26 e 30 de março no Teatro Novelas Curitibanas. (Para mais imagens acesse: FOTOS, ARTE E VÍDEO)

De 26 a 30 de março, duas companhias de teatro mineiras - Sala de Giz de Juiz de Fora, e Futuros Carecas de São João del-Rei - desembarcam em Curitiba, para realização da Mostra Minas Para Ver de Perto, que acontece no Teatro Novelas Curitibanas - Claudete Pereira Jorge, durante a 33ª edição do Festival de Curitiba, o maior das artes cênicas da América Latina. O encontro é dedicado ao teatro intimista e à proximidade entre artistas e espectadores como protagonistas. De acordo com Felipe Moratori, ator e também diretor da Mostra, as companhias estão alinhadas com criações intimistas, desenhadas para duplas de atores, e têm na relação de proximidade espacial com o espectador as suas poéticas de encenação. “Ambas Cias têm o Lume Teatro como referência, o que nos leva a compreensão e criação de cena a partir de um teatro fundamentado no trabalho de ator, feito para ser assistido de perto. Não há necessariamente uma interação direta com o espectador (nenhum trabalho convida o espectador a exposição), mas sim ao olhar próximo e a valorização dos gestos e das sutilezas da encenação”, afirma.

As produções que fazem parte da programação, transitam entre o drama contemporâneo e o clássico do teatro brasileiro, sempre com uma abordagem sensível e próxima do público. “A Mostra Minas Para Ver de Perto é uma oportunidade única para o público curitibano experimentar um teatro que valoriza a troca direta e a imersão sensorial”, revela o diretor.

As apresentações das peças: Minas Impura, Terra Sem Acalanto e Dois Perdidos Numa Noite Suja, acontecem respectivamente nos dias 28, 29 e 30 de março às 20 horas. Além das peças, o grupo traz oficinas voltadas à atuação com disponibilidade de 16 vagas por turma. A primeira oficina, Atuação em Espaços Íntimos, ministrada pelos atores Bruno Quiossa e Felipe Moratori, propõe técnicas de atuação em espaços reduzidos, explorando a proximidade com o espectador e a construção de relações cênicas intensas. Já segunda oficina, Treinamento para Atuadores: Em Busca de Impulsos Internos, será conduzida por Pedro Barsa e Rafael Morais, baseada no treinamento físico e na busca por impulsos internos como gatilhos para a criação cênica.

A Sala de Giz, que traz duas montagens autorais, se destaca no cenário mineiro com produções que investigam temáticas contemporâneas e a relação entre memória e identidade. Já a Futuros Carecas, que apresenta um clássico do teatro brasileiro, pesquisa teatro físico e técnicas de atuação baseadas na fisicalidade, com montagens visceralmente conectadas com o corpo e o espaço. Os ingressos e inscrições já estão disponíveis para venda no site oficial do Festival de Curitiba, sendo R$60,00 a entrada inteira e R$30,00 (meia).

Sinopses

Minas Impura (Sala de Giz)
Em uma cidade mineira que cresce verticalmente, Lauro e Miguel vivem em uma casa que resiste entre prédios. Com a iminente chegada do pai de Miguel e a descoberta de uma intensa história de amor do passado, o casal se vê diante de uma suposta cabeça de boi enterrada no quintal. “Minas Impura” é uma obra contemporânea que mergulha nas complexidades do imaginário mineiro em territórios afetivos de fronteira.

Terra sem Acalanto (Sala de Giz)
Em um fictício interior de Minas Gerais, uma narrativa de devastação na qual um coveiro encontra sobreviventes de uma pequena comunidade submersa em lama. A peça questiona temas universais como fé, justiça e a capacidade humana de se recuperar diante de grandes catástrofes. A criação dramatúrgica foi motivada pelo maior crime ambiental do país: os rompimentos das barragens da Samarco/Vale.

Dois Perdidos Numa Noite Suja (Futuros Carecas)
Montagem do clássico brasileiro de Plínio Marcos, os personagens são Tonho e Paco, dois jovens adultos em uma situação financeira precária que dividem o mesmo espaço claustrofóbico de um quarto em uma pensão de última categoria. O desenvolvimento do diálogo e ações expõem questões emergentes em um contexto de tensão social, típico dos países latino-americanos no qual o crime se revela como a única opção de promoção social.

Crédito fotos: Filipe Fontes.

SERVIÇO

ESPETÁCULOS
Local: Teatro Novelas Curitibanas (Rua Presidente Carlos Cavalcanti, 1.222, São Francisco)
Valores: R$ 60,00 (inteira) e R$ 30,00 (meia)

Minas Impura – Sexta, 28 de março – 20h
Ingressos:https://festivaldecuritiba.com.br/atracao/minas-impura/
Terra sem Acalanto – Sábado, 29 de março – 20h
Ingressos:https://festivaldecuritiba.com.br/atracao/terra-sem-acalanto/29-03-2025/
Dois Perdidos Numa Noite Suja – Domingo, 30 de março – 20h
Ingressos:https://festivaldecuritiba.com.br/atracao/dois-perdidos-numa-noite-fria/30-03-2025/

OFICINAS
1 - Atuação em Espaços Íntimos
Dias: 26 e 27 de março – 14h
Local: Teatro Novelas Curitibanas (Rua Presidente Carlos Cavalcanti, 1.222, São Francisco)
Vagas: 16
Classificação: 16 anos
Valor: R$ 60,00 (inteira) e R$ 30,00 (meia)
Inscrição:https://festivaldecuritiba.com.br/atracao/atuacao-em-espacos-intimos/26-03-2025/

2 - Treinamento para Atuadores: Em Busca de Impulsos Internos
Dias: 26 e 27 de março – 09h
Local: Centro Cultural Sistema Fiep (Dr. Celso Charuri, Paula Gomes, 270, São Francisco)
Vagas: 16
Classificação: 16 anos
Valor: R$ 60,00 (inteira) e R$ 30,00 (meia)
Inscrição:https://festivaldecuritiba.com.br/atracao/treinamento-para-atuadores-em-busca-de-impulsos-internos/26-03-2025/

Informações Adicionadas

SALA DE GIZ

Com o primeiro espetáculo estreado em 2016, a companhia Sala de Giz, parceria entre os artistas Bruno Quiossa e Felipe Moratori vem construindo um repertório autoral, experimentando a cena e construindo linguagens sob temáticas contemporâneas e a partir do encontro com artistas convidados. A Sala de Giz tem um projeto de permanência em Juiz de Fora, com o compromisso de fortalecer, dinamizar e construir o território. O trabalho para construção dos projetos elaborados pela Cia tem genuíno interesse em memórias coletivas, narrativas ancestrais e histórias populares da cidade. Por meio do Festival Sala de Giz de Teatro, a companhia tem fortalecido sua rede com artistas e grupos expressivos do cenário nacional como LUME Teatro, Grupo Magiluth, Marcio Abreu, Inês Peixoto, entre outros.

FUTUROS CARECAS

Futuros Carecas Companhia de Teatro é formada por Pedro Barsa e Rafael Morais, estudantes do Bacharelado em Teatro da UFSJ. Trabalham juntos desde 2022 como integrantes do Grupo de Pesquisa e Projeto de Extensão CASA ABERTA, coordenado pela Profª Drª Juliana Mota. Pesquisam treinamentos e metodologias teatrais ligadas ao trabalho corporal, ao teatro físico e técnicas de circo e dança. Têm como referência os estudos e treinamentos do LUME Teatro, de Campinas, onde ambos fizeram cursos de treinamento. Em 2022, contemplados pelo Edital de Criação de Circulação Artística da Pro-reitoria de Extensão/UFSJ, iniciam o trabalho de montagem do espetáculo "Dois Perdidos Numa Noite Suja" que já participou de diversos festivais, entre eles o Tiradentes em Cena, o Fentepira, o Festival Nacional de Passos e o Festival Sala de Giz.

CAIXA CULTURAL CURITIBA APRESENTA VIOLA E BATUQUE COM GRANDES NOMES DA MÚSICA BRASILEIRA

Marco Lobo e Marcos Assunção apresentam espetáculo instrumental com convidados especiais

Viola e Batuque. Foto: Julio Andrade

A CAIXA Cultural Curitiba apresenta os ritmos vibrantes da música brasileira no projeto Viola e Batuque, que traz ao palco os renomados instrumentistas Marco Lobo e Marcos Assunção. As apresentações, que ocorrem de 19 a 23 de março, prometem encantar o público com uma fusão de estilos regionais e sofisticados, influenciados pela música erudita e jazz.

Em Viola e Batuque, Marco Lobo e Marcos Assunção apresentam uma combinação de sons da viola caipira, violão de 7 cordas, berimbau, pandeiro e outros instrumentos tradicionais da percussão brasileira. A colaboração entre Lobo e Assunção resultou no álbum homônimo, lançado em agosto de 2023. "A fusão de nossos backgrounds musicais proporcionou um projeto único que soma a música popular e clássica. Nosso objetivo é preservar a beleza da música brasileira”, acrescenta Marcos Assunção.

Marco Lobo, percussionista baiano, e Marcos Assunção, mestre da viola caipira sul-mato-grossense, destacam-se pela forte conexão com a cultura brasileira e sua musicalidade única. Juntos, criam uma harmonia instrumental que reflete a rica diversidade do patrimônio musical do Brasil. "Nossa música é uma jornada pelos sons do Brasil, do regional ao sofisticado. Então nada melhor que compartilhar a magia dos instrumentos, como o berimbau, pandeiro e a viola caipira, com o público curitibano”, revela Marco Lobo.

As apresentações contam também com a participação especial do Quarteto de Cordas Brasil Opus Música, sob a regência do maestro Eduardo Martinelli, e da cantora brasileira Virgínia Rodrigues, que transita entre o popular e o erudito. Virgínia, parceira de longa data de Marco Lobo, já se apresentou em importantes festivais e casas de show ao redor do mundo, como o festival Wassermusik Black Atlantic Revisited (Berlim, Alemanha), o Museu Quai Branly (Paris, França) e o Barbican (Londres, Inglaterra).

O repertório do show inclui composições originais e releituras de clássicos de Johann Sebastian Bach, Almir Sater e Egberto Gismonti. Os arranjos criativos da dupla capturam a inspiração das diversas influências culturais do Brasil, que vão da polca paraguaia ao choro, do baião ao jazz.

No dia 22 de março, além do show, haverá uma sessão de bate-papo interativa com o público, proporcionando insights sobre o universo da viola caipira e da percussão. Tanto o espetáculo quanto a interação pós-show serão acessíveis em Libras, enriquecendo a compreensão do público sobre a música instrumental brasileira e suas diversas facetas.

Sobre Marco Lobo e Marcos Assunção
Marco Lobo é um percussionista experiente, com mais de 40 anos de carreira, conhecido por suas performances dinâmicas e contribuições para a música brasileira. Marcos Assunção é um mestre da viola caipira, com uma carreira que se estende por mais de 20 anos. Juntos, eles trazem um enorme talento e paixão para o projeto Viola e Batuque, preservando e celebrando as ricas tradições da música brasileira.

SERVIÇO:
[Música] Viola e Batuque, com Marco Lobo e Marcos Assunção
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo n° 280 – Centro
Datas: de 19 a 23 de março (quarta a domingo)
Horários: Quarta a sábado às 20h, domingo às 19h
Ingressos: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia – conforme legislação e clientes CAIXA).
Venda dos ingressos a partir do dia 15 de março, a partir das 10h na bilheteria da CAIXA e após as 15h online pelo site www.caixacultural.gov.br
Horário da bilheteria: de terça a sábado das 10h às 20h, domingos e feriados das 10h às 19h
Classificação indicativa: livre para todos os públicos
Duração: 90 minutos
Acesso para pessoas com deficiência e tradução para Libras na sessão de sábado, dia 22
Informações: Site Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram @caixaculturalcuritiba
(41) 4501-8722

Barão Vermelho apresenta no Guairão a turnê “Do Tamanho da Vida”

Lançada durante o show no Rock In Rio, a nova turnê traz canção inédita musicada a partir de poema de Cazuza.

O Barão Vermelho vai apresentar seu novo show “Do Tamanho da Vida”, título da música inédita de Cazuza e Barão Vermelho. A nova turnê, que foi lançada juntamente com a nova canção durante o Rock in Rio 2024, chega a Curitiba no dia 16 de maio, em única apresentação no palco do Guairão. No set list, estarão os grandes sucessos da trajetória como “Bete Balanço”, “Exagerado”, “Maior Abandonado”, “O Tempo Não Para” e “Pro Dia Nascer Feliz”. Com realização da Dumas Produções e LF+C Produções Artísticas, os ingressos estão à venda pelo site da DiskIngressos.

A canção que intitula a turnê, é uma versão musicada inspirada em poema de Cazuza, que foi apresentada pela primeira vez ao público durante o último Rock In Rio.

“O show do Barão e a sua turnê “Do Tamanho da Vida”, me pegam, por mil motivos. Parece que tudo que já fizemos tem relevância. O repertório é “matador”, a banda está voando alto, performances incríveis e muita vontade de agradar aos fãs. São 43 anos de estrada, tudo DO TAMANHO DA VIDA, como o prometido, como merecido. O Barão está mais vivo do que nunca”, exclama o empolgado Guto Goffi, baterista do Barão.

Há oito anos, o quarteto carioca, é composto por dois de seus fundadores: Guto Goffi e Maurício Barros (teclados e vocais), Fernando Magalhães (guitarra, violão e vocais), desde 1985 no grupo e por Rodrigo Suricato (voz, guitarra e violões).

“Adoramos tocar ao vivo, o Barão é uma banda de estrada, e estamos muito felizes com o lançamento do nosso novo single. Amamos prestigiar o nosso passado, mas estamos sempre olhando para frente, e do que se trata a nossa vida e esta nova tour”, diz Fernando Magalhães.

A história do Barão Vermelho se confunde com a própria história do rock nacional. Banda que desfila sucessos, com repertório que passeia por quatro décadas.

Para Maurício Barros, “É uma alegria estar voltando para a estrada, nessa tour na qual celebramos a passagem do tempo. Estivemos lá, nos anos 80, e agora estamos em 2024 com a mesma pegada”.

E o tempo não para mesmo, como bem diz Rodrigo Suricato: “esse tema maior do tempo e suas contradições e celebrações é o que levamos de mais importante com essa turnê. Nós damos uma cutucada no tempo trazendo assuntos como o etarismo, já que alguns membros da banda passaram dos 60 anos. Queremos que isso sirva como inspiração para as pessoas.”

A nova programação visual e direção do show são de Batman Zavareze. “O show do Barão é uma explosão de sucessos. Tenho as melhores memórias como fã e hoje, colaborar na direção visual dessa nova turnê, me engrandece como profissional. Showzaço imperdível!”, afirma Zavareze.

A turnê anterior do Barão foi a vitoriosa tour BARÃO40, celebrando os 40 anos do grupo. Os shows convidaram os fãs a cantarem juntos, suas músicas mais conhecidas, do início ao fim dos concertos.

Serviço: Show “Barão Vermelho – Do Tamanho da Vida” no Guairão

Data: 16 de maio de 2025

Horário: Abertura da entrada às 20h e início do show às 21h

Local: Teatro Guaíra (Rua Conselheiro Laurindo 175 Curitiba/ PR)

Classificação etária: 16 anos. Menores acompanhados de responsáveis legais.

Realização: Dumas Produções e LF+C Produções Artísticas

Ingressos: A partir de R$ 140 a meia-entrada e R$ 280 a inteira + taxa administrativa da DiskIngressos.

Link para ingressos:

https://www.diskingressos.com.br/evento/9037/2025-05-16/pr/curitiba/barao-vermelho-do-tamanho-da-vida

Informações: DiskIngressos e Instagram @dumasproducoes

FESTIVAL DE TEATRO DE ARAPOTI PROMOVE A CULTURA NA CIDADE

“Nos meses de março e abril, a cidade vai receber cinco peças, com onze apresentações, além de duas oficinas. A programação gratuita vai passar por escolas públicas, o Parque da Páscoa e na rua”.

Todos nós sabemos que a arte salva e ajuda a formar pessoas melhores. É para isso que foi idealizado o Festival de Teatro de Arapoti, continuidade do evento POMAR que que teve sua estreia em 2024, e vai tomar conta da cidade dos Campos Gerais do Paraná, entre os meses de março e abril. Ao todo, a programação inclui cinco peças teatrais - com onze apresentações -, que abordam os mais diversos temas.

O festival vai ser feito em duas etapas: o Circuito I, que começou nesta segunda (10.03) e segue até sexta, dia 14 de março, com apresentações em escolas rurais e urbanas da cidade de Arapoti. Já o Circuito II está previsto entre os dias 11 e 14 de abril, com apresentações destinadas às escolas e comunidade, no Parque da Páscoa.

“O festival chega para dar uma continuidade nas ações já executadas em 2024, com o Pomar. Esse é um projeto que tem apresentações teatrais direcionadas para escolas e também para a comunidade. Vamos realizar apresentações a céu aberto, onde a comunidade vai poder apreciar os espetáculos. O apoio da comunidade vai ser essencial”, destaca Juliana Cordeiro, uma das organizadoras do festival.

A mostra ficará em cartaz em Escolas da cidade e também no Parque da Páscoa (próximo ao chafariz). Uma produção do Ser Arteiro, o projeto conta com a parceria da Prefeitura Municipal de Arapoti e o apoio da COPEL, é realizado com Incentivo do Programa Estadual De Fomento e Incentivo À Cultura/PROFICE – Secretaria De Estado da Cultura – Governo Do Estado Do Paraná.

Juliana Cordeiro, que também é atriz, produtora e arte-educadora, reforça que o objetivo do evento é promover o fortalecimento da cultura na cidade de Arapoti e também na região, das cidades que ficam no entorno.

“A continuidade é um fator essencial para que as pessoas se acostumem e tenham o hábito de procurar a arte, o teatro. A gente sabe que são poucas as oportunidades que existem em nossa cidade, que é pequena, são 35 mil habitantes, não temos equipamentos adequados, usamos espaços alternativos. Mas não é por conta disso que vamos deixar de fazer, pelo contrário”.

Formação de plateia

A ideia, conforme Juliana, é também a de chamar a atenção de todos os setores, para que percebam a importância que a arte tem como fator de transformação na vida das pessoas.

“Queremos promover a continuidade de festivais em nossa cidade para que o poder público e o privado vejam a necessidade e apoiem e patrocinem com equipamento teatral para que a gente possa trazer cada vez mais espetáculos para a nossa cidade. Quem vai, gosta. Queremos que toda a família possa ir junto e compactuar com esse momento cultural, depois conversar em casa, ter a reflexão sobre os temas que a gente traz com cada espetáculo”.

Luana Cordeiro, produtora do projeto reforça também a questão da formação de plateia. Por isso, os espetáculos são sempre destinados a quem quer vê-los.

“Assim, a gente visa incentivar a formação de plateia, com apresentações agendadas para crianças e jovens e educadores de escolas e instituições municipais, e outras abertas da comunidade em geral. O nosso evento proporciona um momento para ser compartilhado em família”.

Além das cinco peças teatrais, a programação do festival também inclui duas oficinas de formação, com atividades nos dias 10 de março e 11 de abril.

PROGRAMAÇÃO DE ESPETÁCULOS – CIRCUITO I

ESPETÁCULO “SIRICOTIANDO” – GRUPO EXPEDIÇÃO SORRISO
Siricotiando é um espetáculo composto por quadros cômicos criados pelo próprio ator/palhaço que utiliza uma linguagem simples e lúdica. Agrada todas as idades e tem sido muito aplaudido pelos lugares onde passa, um espetáculo sensível, divertido e muito comovente.
DIA 10/03 – 14h – Escola Municipal Dezidério José Correa
DIA 12/03 – 9h – Colégio Estadual de Calógeras
Dia 12/03 – 14h – Escola Municipal Paulo Novochado - Cerrado das Cinzas

ESPETÁCULO “KABUM!” – COCOTTE MINUTE PRODUÇÕES
Tata e Tutu são duas amigas que se juntam para relembrar as histórias que seus avós contavam. As lembranças despertam sentimentos fraternos, conhecimento da própria história e ancestralidade. Em uma tarde divertida, as personagens são surpreendidas por uma brisa nostálgica que as levam para um universo paralelo. Nessa viagem no tempo, Tata se lembra de uma de suas histórias preferidas: Kabum! Uma perereca grudou no meu bumbum.

DIA 13/03 – 9h – Colégio Estadual do Cerrado das Cinzas
DIA 13/03 – 14h – Escola Municipal de Calógeras
DIA 14/03 – 14h – Escola Municipal Dezidério José Correa

ATIVIDADES FORMATIVAS – CIRCUITO I
OFICINA – “Circo – Malabarismo, equilibrismo e acrobacia" com Renato Aguiar. Esta oficina tem como o objetivo compartilhar com o público técnicas circenses como o Malabarismo, equilibrismo e acrobacias.
Público Alvo: Jovens em formação magistério e professores
Dia: 10/03 – 8h as 11h - COLÉGIO ESTADUAL RUI BARBOSA (público agendado)

PROGRAMAÇÃO DE ESPETÁCULOS – CIRCUITO II

ESPETÁCULO “ZUM ZUM ZUM” – CIA TUPI PERERÊ
O musical do grupo Tupi Pererê, o “Zum Zum Zum”, busca despertar os pequenos para essa beleza escondida logo ali. Faz isso com uma mistura delicada de canções, contos e poesias inspirados nas estações do ano. Tempo para admirar a folha caindo da árvore e sentir o vento no rosto. Tempo para ouvir o passarinho cantar e ser aquecido pelo raio de sol. Tempo para jogar a pedra no lago e acompanhar o seu curso. Será que as crianças de hoje têm tempo para a poesia da vida?
DIA11/04 - 9h30 e 14h30 (Tradução em LIBRAS) – PARQUE DA PÁSCOA

ESPETÁCULO “O TERRENO BALDIO” – GRUPO OLHO RASTEIRO
A Sociedade do Betume se reúne em um terreno baldio todas as tardes, depois da escola. Nem suas próprias casas são mais importantes do que aquele espaço. Do outro lado da cidade, outro grupo - a Gangue do Ovo Podre - insatisfeito com o local onde brinca, resolve tomar posse do terreno baldio, criando uma grande batalha. A história, aparentemente infantil, vai muito além de uma disputa por território e vantagens. Fala de ideologia e do drama da vida real.
DIA 14/04 - 14h30 – PARQUE DA PÁSCOA e às 17:30h – Vila Santo Antônio próximo ao CRAS da Vila dos Funcionários (tradução em LIBRAS)

ESPETÁCULO “IRÂNMANDUTIÊ – COMO NASCE UM RIO?” – TONTOTOM
Conta a história de três amigos, Irán, Mandú e Tiê, que descobrem uma nascente d’água próximo de suas casas. A partir desse fenômeno da natureza, os três amigos Irán, Mandú e Tiê navegam pelas histórias dos rios do Brasil, conhecendo suas lendas e mistérios, repletas de arte e conhecimento. Guiando-se por personagens ancestrais como Nhanderú, uma Anciã, a Lavadeira e Sucata, aprendem sobre valores como o cuidado com o meio-ambiente, a proteção aos povos originários e principalmente, o ciclo de vida da água.
DIA 13/04 – 16h (Tradução em LIBRAS) – PARQUE DA PASCOA

ATIVIDADES FORMATIVAS – CIRCUITO II
OFICINA - "Corpo e presença - procedimentos para um teatro vivo" com a ministrante cofundadora do Grupo Olho Rasteiro, Rana Moscheta que busca refletir sobre o teatro como um lugar de manifestações que reivindicam causas, dos brincantes que interagem entre si e com aqueles que assistem, a oficina prática pretende abordar um estudo corporal que busque um estado de "presença cênica", com exercícios que permitam uma participação e relação entre artistas e expecta-atores através de corpos ativos e prontos para o jogo de cena.
Dia: 14/04 – das 8h às 11h - Colégio Estadual Rui Barbosa (público agendado)

Serviço:
Festival de Teatro de Arapoti
Quando: Circuito 1 - de 10 a 14 de março de 2025 / Circuito 2 - de 11 a 14 de abril de 2025
Onde:
CIRCUITO 1 - escolas rurais e urbanas
DIA 10/03 – 14h – Escola Municipal Dezidério José Correa
DIA 12/03 – 9h – Colégio Estadual de Calógeras
Dia 12/03 – 14h – Escola Municipal Paulo Novochado - Cerrado das Cinzas
DIA 13/03 – 9h – Colégio Estadual do Cerrado das Cinzas
DIA 13/03 – 14h – Escola Municipal de Calógeras
DIA 14/03 – 14h – Escola Municipal Dezidério José Correa
OFICINA - Dia: 10/03 – das 8h às 11h - COLÉGIO ESTADUAL RUI BARBOSA

CIRCUITO 2
DIA11/04 - 9h30 e 14h30 – PARQUE DA PÁSCOA
DIA 13/04 – 16h – PARQUE DA PASCOA
DIA 14/04 - 14h30 – Parque da Páscoa e às 17:30h – Vila Santo Antônio próximo ao CRAS da Vila dos Funcionários
OFICINA - Dia 14/04 – das 8h às 11h - Colégio Estadual Rui Barbosa (público agendado)
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: Livre
ENTRADA FRANCA

FICHA TÉCNICA:
Coordenação Geral do Projeto: Juliana Cordeiro
Direção Artística: Juliana Cordeiro
Produção Executiva: Luana Cordeiro
Assistente de Produção: Jonattan Camargo
Equipe de Curadoria: Suilayne Araújo, Luana Cordeiro e Renato AguiarEquipe técnica: Valter Oliveira e Luiz Paulo Cordeiro de Sousa
Equipe Receptiva: Giane Correia, Larissa Paz, Yasmin Arruda Luiz, Larissa Silva.
Registro em Vídeo: Egler Cordeiro (Aeropix)
Registro em foto: Egler Cordeiro (Aeropix)
Layouts e artes finais: Luciane Esteves (Aeropix)
Impressão: Lek Comunicação Visual
Assessoria de Imprensa: Ana Paulla Righetto
Parceria: Prefeitura Municipal de Arapoti, Associação dos Fazedores de Arte de Arapoti
(AFAA), Arte Z Mobiliário.
Produção: Ser Arteiro e Cocotte Minute Produções

SOBRE AS PRODUTORAS
A Cocotte Minute Produções foi criada no ano de 2013 pela atriz, produtora e arte-educadora Juliana Cordeiro, que desenvolve, desde então, trabalhos relacionados com produções teatrais, audiovisuais e de arte educação nas cidades de Arapoti, Jaguariaíva, São José da Boa Vista e Curitiba no estado do Paraná.

Em 2024 associou-se à produtora Cultural Ser Arteiro, criada por Luana Cordeiro, que atua na região desde 2017 promovendo políticas culturais na área da dança e do teatro, e que por meio da arte-educação vem revelando talentos em toda a região. Ambas têm por objetivo fomentar a cultura local e tornar a cidade de Arapoti uma referência em arte e cultura na região.

Maior tributo do mundo ao Roxette confirma tour histórica no Brasil e chega a Curitiba para única apresentação no dia 27 de março no Teatro Positivo

Sucessos como “Must Have Been Love”, “Spending My Time”, “Fading Like a Flower” prometem tornar cada espetáculo inesquecível e emocionante
Prepare-se para embarcar em uma jornada nostálgica e emocionante com o maior tributo ao Roxette do mundo! Direto da Europa, a banda ROXETTE UK chega pela primeira vez ao Brasil em março e abril de 2025 para uma turnê inesquecível, recriando a energia vibrante e a sonoridade única que marcou gerações ao redor do mundo.

Roxette: uma história de sucesso eterno
Nascida na Suécia, a dupla Roxette – formada por Marie Fredriksson e Per Gessle – conquistou o mundo nos anos 80 e 90 com uma combinação irresistível de pop-rock, melodias marcantes e letras emocionantes. Com mais de 75 milhões de discos vendidos, Roxette é responsável por hits que se tornaram hinos globais, como The Look, Listen to Your Heart, It Must Have Been Love e Joyride. Suas músicas embalaram romances, despedidas, reencontros e momentos inesquecíveis na vida de milhões de pessoas.
Entre as curiosidades que marcaram a trajetória da banda está o fato de que It Must Have Been Love, originalmente composta como uma canção de Natal na Suécia, se transformou em um dos maiores sucessos do Roxette após ser incluída na trilha sonora do filme "Uma Linda Mulher" (1990).
Outro marco foi The Look, que alcançou o topo da Billboard americana de forma inesperada, graças a um estudante de intercâmbio que levou um disco para uma rádio nos EUA. Assim, a dupla sueca se tornou uma das poucas bandas não anglófonas a dominar as paradas internacionais.
ROXETTE UK: recriando a essência de uma era inesquecível
Levar o legado do Roxette adiante é uma missão que a banda inglesa ROXETTE UK abraçou com paixão e perfeição. Reconhecida como o tributo mais fiel ao lendário duo sueco, o grupo recria o som, a emoção e a energia das apresentações originais, encantando plateias ao redor do mundo.
Libbi Cooper, no papel de Marie Fredriksson, impressiona com sua presença de palco magnética e uma voz que resgata a essência da cantora sueca com autenticidade. Já Matt Black, como Per Gessle, incorpora o carisma e o talento do músico em cada acorde. Ao lado de músicos extraordinários – Jake Graham (guitarra), Joe Lally (baixo) e Andy Mapp (bateria) –, a banda entrega um espetáculo eletrizante, que vai além de um show: é uma verdadeira celebração do Roxette.
Com um repertório que inclui “The Look”, “Joyride”, “Must Have Been Love”, “Dressed For Success”, “Listen to Your Heart”, “Spending My Time”, “How Do You Do”, “Fading Like A Flower”, “Dangerous”, “Crash Boom Bang”, “Almost Unreal”, além de tantos outros sucessos, o espetáculo de quase 2 (duas) horas é uma viagem no tempo, trazendo memórias à tona e convidando o público a cantar junto cada verso, como se fosse a primeira vez.
Por que você não pode perder?
Assistir ao ROXETTE UK é muito mais do que reviver sucessos de uma das maiores bandas pop da história: é sentir novamente a emoção que só o Roxette sabia transmitir.
É relembrar os momentos que essas canções marcaram e viver, mais uma vez, o impacto de letras e melodias que fizeram história.
Para quem viveu a era dourada do duo sueco ou para quem descobriu a magia de Roxette anos depois, este é um convite para mergulhar em um espetáculo inesquecível, cheio de nostalgia, energia e paixão.
Garanta seu lugar nessa experiência única e celebre o legado de Roxette com o maior tributo do mundo!
SERVIÇO CURITIBA - ROXETTE UK
Classificação: 12 anos
Duração: 100 minutos

Data: 27 de março de 2025 (quinta-feira)
Local: Teatro Positivo – Curitiba/PR
Endereço: Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 - Campo Comprido, Curitiba – PR
Horário: 21h

Ingressos: À partir de R$ 50,00

Venda online: https://www.diskingressos.com.br/event/8889

Pontos de Vendas:

Shopping Mueller - Telefone: (41) 3315-0808
Endereço: Av. Cândido de Abreu, 127 - Piso L1 - Alameda de Serviços - Loja 5
Funcionamento de Seg. à Sab. de 10h às 22h. Domingo de 14h às 20h.

Teatro Fernanda Montenegro - Telefone: (41) 3315-0808
Endereço: Rua Coronel Dulcidio, 517 - Shopping Novo Batel - Piso A - Batel
De Seg. a Sex. de 10h às 14h e das 15:10 às 18h. Sáb. 12h às 17 e das 18:10 às 20h.

Bilheteria Teatro Positivo – Curitiba - Telefone: (41) 3315-0808
Endereço: Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 –
De Seg. a Sex. 11h às 15h e 16:10 às 20h, Sáb 17h às 21h
Domingo somente em dias de espetáculo com 2h de antecedência ao início do evento.

‘PEDACINHO DE TUDO’, FÁBULA INSPIRADA NA INFÂNCIA,FAZ ÚLTIMA TEMPORADA NO TEATRO DO PIÁ

O espetáculo da Tecer Teatro voltado para crianças estará em cartaz em Curitiba nos dias 16, 23, 30 de março e 6 de abril. Entrada gratuita

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A atriz e diretora Cristine Conde volta aos palcos com o espetáculo Pedacinho de Tudo,
voltado para crianças. Foto: Lídia Ueta

O espetáculo “Pedacinho de Tudo”, produzido pela Tecer Teatro, faz nova temporada em Curitiba, nos dias 16, 23, 30 de março e 6 de abril, sempre aos domingos, às 11h, no Teatro Piá. A entrada é gratuita.

Voltada ao público infantil, entre 4 e 9 anos de idade, a peça marca o retorno da atriz, diretora e figurinista Cristine Conde ao palco. A multiartista criou o texto, o cenário, o figurino e os adereços do espetáculo que tem caráter biográfico. A direção é de Fabiana Ferreira.

‘Pedacinho de Tudo’ é uma obra autoral que nasceu das memórias de infância de Cristine, uma pesquisadora apaixonada pelo teatro de formas animadas. Neta de costureira, seu brinquedo favorito era o fardo de retalhos coloridos que sua avó cedia para que ela brincasse ao visitá-la.

O espetáculo, uma espécie de fábula multicolorida, reúne esses pedaços de panos e ressignifica tais lembranças. O tecido sempre foi matéria prima desta artista que há mais de 30 anos se dedica ao fazer teatral. A partir de retalhos, em ‘Pedacinho de Tudo’, ela conta suas histórias e resgata afetos e sonhos.

A estreia do trabalho foi em agosto de 2024 e com mais essa temporada serão realizadas ao todo 12 apresentações.

Cristine e Fabiana

Cristine Conde e Fabiana Ferreira (fundadora da Tecer Teatro), ambas multiartistas, trabalham juntas há mais de 20 anos. Realizaram diversos espetáculos de destaque na cena teatral de Curitiba. Pela primeira vez trocam de funções. Cristine vai atuar como atriz e Fabiana como diretora de cena. Em parceria buscam aperfeiçoar a pesquisa em teatro de animação de objetos e, com mais este trabalho e experiência de vida, avançam em maturidade artística.

Sobre a Tecer Teatro

A Tecer Teatro desenvolve pesquisa em teatro para crianças desde a sua fundação, o teatro de bonecos e de objetos sempre esteve presente nas obras do seu repertório. Ao longo de 20 anos de existência acumula vasta produção teatral que inclui espetáculos e eventos como mostras e festivais. Aproximou da arte e da cultura um público considerável de Curitiba e do Paraná, realizando um trabalho arte educativo de inclusão, democratização do acesso à arte e fomento da economia criativa.

“Projeto realizado por meio da Lei Municipal Complementar 57/2005 do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura, Fundação Cultural de Curitiba e Prefeitura Municipal de Curitiba”

Ficha Técnica:

Realização: Tecer Teatro – Arte, Educação e Cultura Ltda
Direção de arte, atriz e dramaturgia: Cristine Conde
Direção de cena e produção executiva: Fabiana Ferreira
Trilha sonora: Tiago Constante e Cristine Conde
Iluminação: Lucas Amado
Operação de Iluminação: Semy Monastier
Assessoria em animação de bonecos/objetos: Dico Ferreira
Identidade visual: Tiago Constante
Bordado para arte de identidade visual: Tatyla Barreto
Acessibilidade de comunicação: Fluindo Libras
Registro fotográfico e audiovisual: Lidia Ueta
Assessoria de imprensa e Mídias Sociais: Glaucia Domingos

Serviço:

Quando: 16, 23, 30 de março e 6 de abril. (aos domingos)
Horário: 11h
Local: Teatro do Piá (Praça Garibaldi, 7) Pátio interno do Palacete Wolf - São Francisco. Informações: 41 3321-3358
Ingresso: Entrada gratuita
Os ingressos serão distribuídos 30 minutos antes de cada sessão.
Sujeito à lotação.

Ponte musical Brasil-Portugal no Guairão

O cantor português António Zambujo e o violonista brasileiro Yamandu Costa começam turnê em Curitiba nesta sexta-feira

A turnê “Prenda Minha” é uma ponte que une os povos de Brasil e Portugal. Juntos no palco estão o cantor António Zambujo – um dos maiores intérpretes contemporâneos da música e da língua portuguesa - ao lado do violonista gaúcho Yamandu Costa – um virtuose que vem encantando as plateias do mundo inteiro com seu violão de 7 cordas. Os dois farão única apresentação em Curitiba, na próxima sexta-feira (14), às 21 horas, no Grande Auditório do Teatro Guaíra (Praça Santos Andrade, s/nº). Na escolha do repertório, além de composições autorais, o show reúne desde clássicos de Chico Buarque, Tom Jobim e Lupicínio até pérolas do cancioneiro latino-americano. Os ingressos estão à venda e custam a partir de R$90 – pelo site do Disk-Ingressos.
António Zambujo e Yamandu Costa farão a estreia da turnê em Curitiba. No palco voz e violão formam um conjunto em perfeita harmonia, refletindo um gosto musical comum entre os dois artistas que atravessa fronteiras e incorpora sonoridades de outros países. O show inclui bossa nova, música tradicional portuguesa, choro, chamamé e guarânia, bem como bolero mexicano e "um monte de coisas diferentes que a gente gosta de escutar", adianta Yamandu. Uma curiosidade é que a música título, “Prenda Minha”, não é o conhecido tema do folclore gaúcho, mas, sim, uma canção feita por Yamandu com letra de Paulo César Pinheiro.
O público vai ouvir versões com um delicioso sotaque lusitano de "Nervos de Aço" (Lupicínio Rodrigues), "Valsinha" (Chico Buarque e Vinícius de Moraes), "Gente Humilde" (Chico, Vinícius e Garoto), "Falando de Amor (Tom Jobim) e "Tristeza do Jeca" (Angelino de Oliveira). Além disso, eles vão interpretar alguns clássicos latino-americanos como "Profecía" (Antonio Machin), "Recuerdos de Ypacaraí" (Demetrio Ortiz e Zulema de Mirkin) e "Cosechero" (Rámon Ayala). E, ainda, um momento solo de Yamandu com "Odeon" (Ernesto Nazareth) e "Serelepe", música de sua autoria. A mistura de ritmos e sonoridades diversas é puro deleite.
Yamandu lembra que na gravação do álbum, que virou show, não houve uma concepção muito elaborada do repertório, que é bem eclético. “A gente toca e canta o que gosta de ouvir. Por isso a América Latina está muito presente. É como se a gente revisitasse as nossas raízes musicais. 'Prenda Minha' retrata nossa amizade, nossos encontros e a nossa vontade de estar juntos no palco".
"Prenda Minha" é um marco na carreira de artistas que transitam por culturas e gêneros musicais diferentes, sem jamais perder a originalidade. "Fazer o 'Prenda Minha' era algo inevitável. Tinha de acontecer. Desde que nos conhecemos, Yamandu e eu sempre mostramos uma grande afinidade na escolha das músicas. Logo começamos a fazer shows juntos. Esse trabalho é fruto dos nossos encontros, das conversas regadas a bons vinhos, deste amor pela música que nos une", finaliza Zambujo.

Serviço: António Zambujo & Yamandu Costa. Sexta-feira, dia 14 de março de 2025, às 21h, no Guairão.
Classificação Livre.
Valores dos ingressos:
Plateia Amarela - R$150 (meia) R$300 (inteira)
Plateia Azul - R$120 (meia) R$240 (inteira)
Plateia Verde - R$90 (meia) R$180 (inteira)
Duração aproximada: 90 minutos.
Classificação indicativa: Livre
Compras:
Site do Disk Ingressos: Disk Ingressos
Loja do Disk Ingressos no Shopping Mueller - de segunda a sábado das 10 às 22h e domingos das 14 às 20 h;
Bilheteria do Teatro Fernanda Montenegro (Shopping Novo Batel) - de segunda a sexta das 10 às 14h e das 15h10 às 18h. Sábados das 10 às 16h e das 17h10 às 20h;
Bilheteria do Teatro Positivo de segunda a sexta das 11 às 15h e 16h10 às 20h. Sábados das 17h às 21h;
50% de desconto para todas as categorias beneficiadas por Lei.
30% de desconto para Clube DiskIngressos sobre o valor de inteira, para até dois ingressos.
Descontos não cumulativos.
Não serão aceitos cheques.

CRÉDITO FOTOGRÁFICO: Kenton Thatcher

Mulheres no piano: shopping Curitiba terá apresentações gratuitas em março

Programação gratuita acontece todas as sextas, sábados e domingos

No mês da mulher, o projeto Pianistas no Largo, do Shopping Curitiba, será abrilhantado pelo talento de três artistas: Noara Barreiros, Elizabeth Rech e Cida Maria Cardoso. Elas irão se apresentar nas sextas, sábados e domingos, gratuitamente, no Largo Curitiba (Piso L2), com um repertório que vai desde música clássica até contemporâneas. Conheça a história das pianistas:

Nos dias 7,8, 9, 21, 22 e 23 de março, Noara Barreiras comanda a programação. Ela tem uma trajetória marcada pela dedicação à música, incentivada por sua mãe, que foi sua primeira professora de piano. Teve a honra de aprender com renomados mestres, enriquecendo sua técnica e expressão musical. Com um repertório rico e versátil, transita por polcas, choros, maxixes, valsas, MPB, música internacional e contemporânea.

Elizabeth Rech vive e respira música, com uma carreira sólida e mais de 30 anos emocionando o público. Ela se apresenta nos dias nos dias 14, 15 e 16 de março. Sua paixão pela música nasceu na infância, quando iniciou seus estudos com o acordeom. Mais tarde, encantou-se pelo piano, instrumento no qual se especializou, aprofundando-se na música erudita e na arte da interpretação. Dona de um repertório vasto e encantador, Elizabeth transita com maestria entre modinhas, valsas, MPB, tangos e temas de filmes clássicos, sempre cativando seu público com interpretações que tocam a alma. Em 2023, seu talento e contribuição para a cultura foram reconhecidos com o título de Acadêmica Honorária pela ACCUR (Academia de Cultura de Curitiba).

A pianista Cida Maria Cardoso traz em sua música a fusão entre o erudito e o popular, refletindo sua sólida formação e ampla experiência. Ela irá tocar nos dias 28, 29 e 30 de março. Cida é professora de piano e de educação artística e compartilha seu conhecimento e paixão tanto no ensino quanto nos palcos. Atuando em eventos corporativos e sociais, ela encanta diferentes públicos com sua versatilidade e sensibilidade musical. Neste mês, a artista apresenta um repertório eclético, que percorre o tango, chorinho, MPB, bossa nova e clássicos do cinema, proporcionando uma experiência sonora rica
e envolvente.

SERVIÇO

● Sextas
JANTAR das 19h às 22h
● Sábados
ALMOÇO das 12h30 às 14h30
JANTAR das 19h às 22h
● Domingos
ALMOÇO das 12h30 às 14h30.
LOCAL: Largo

CAIXA CULTURAL CURITIBA APRESENTA FRANKENSTEIN, UMA ADAPTAÇÃO MODERNA FEITA POR COLETIVO GAÚCHO

Em única temporada, espetáculo traz dança, música, teatro e reflexões sobre os desafios da mulher e da Amazônia

Fabiane Severo e Alexsander Vidaleti em cena. Foto: Vilmar Carvalho

A CAIXA Cultural Curitiba apresenta o espetáculo Frankenstein, uma adaptação do grupo gaúcho Coletivo Gompa inspirada na obra homônima de Mary Shelley. Com sessões entre os dias 13 e 16 de março, a montagem mistura dança, música, teatro e artes visuais, marcas do grupo conhecido por suas experimentações híbridas. A trilha sonora, original e manipulada ao vivo, é parte essencial da peça que reinventa a primeira obra de ficção científica da história.

A dramaturgia revisita o clássico de Shelley com um olhar contemporâneo, criando paralelos entre o corpo feminino e a Amazônia, explorando questões como pertencimento, violência e identidade. “A obra propõe uma reflexão acerca de pertencimento, discutindo de modo poético questões vinculadas à condição da mulher em nossa sociedade. O enredo traça relações entre o corpo da mulher e nossa floresta amazônica que vem sendo destruída e historicamente submetida às vontades do homem”, explica Camila Bauer, que assina a encenação e é coautora da dramaturgia.

No palco, os bailarinos Fabiane Severo e Alexsander Vidaleti dão vida às vozes de Sandra Dani e Elcio Rossini em uma encenação que combina textos, cenário, figurinos e iluminação em uma narrativa decolonial. A trilha sonora, assinada por Álvaro Rosa Costa, é manipulada ao vivo e busca criar uma "dissonância Frankenstein", unindo samples, ruídos e improvisações.

A programação conta também com um bate-papo no dia 14 de março, após o espetáculo.

Coletivo Gompa
Reconhecido por sua inovação cênica, o grupo gaúcho tem no currículo obras premiadas e aclamadas no Brasil e no exterior. Recentemente, venceu o prêmio norueguês Ibsen Scope com o espetáculo “Instinto” e participou de festivais na Rússia, Cuba e Japão. O coletivo busca constantemente novos diálogos entre diferentes linguagens artísticas e públicos, com destaque para dramaturgias autorais e processos colaborativos.

SERVIÇO:
SERVIÇO:

[Teatro] Frankenstein

Local: CAIXA Cultural Curitiba - Rua Conselheiro Laurindo, n° 280, Centro

Data: 13 a 16 de março (quinta-feira a domingo)

Horário: quinta e sexta às 20h; sábado às 17h (com acessibilidade em Libras)

e 20h e domingo às 17h

Ingressos: R$ 20 e R$ 10 (meia-entrada para todos os casos previstos em lei)

Vendas: a partir do dia 05 de março às 10h na bilheteria física e às 15h no site

www.sympla.com.br

Bilheteria: de terça a sábado das 10h às 20h, domingo das 10h às 19h

Classificação indicativa: 12 anos

Duração: 50 minutos

Capacidade: 125 lugares (2 para cadeirantes)

Acesso para pessoas com deficiência

Acessibilidade em Libras na sessão de 15 de março

Informações: Site Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram @caixaculturalcuritiba

(41) 4501-8722

Coletivo “Negro Não Nego”, que dá a voz aos artistas pretos da cidade, realiza espetáculo gratuito em Curitiba

Peça tem objetivo de gerar reflexões sobre questões raciais e políticas sociais por meio do teatro e da dança

O coletivo “Negro Não Nego”, que há sete anos utiliza a linguagem cênica como ferramenta de ensino e debate sobre temas como racismo estrutural, colorismo e necropolítica apresenta o espetáculo "Negro Não Nego". A peça faz referência às construções a partir das próprias vivências.

Após se apresentar em outras cidades, como Mogi Mirim (SP) durante o Quintal Cultural - Instituição de Incentivo à Criança e ao Adolescente (ICA), em São Paulo no Julho das Pretas da Nave Coletiva e em Foz do Iguaçu (PR), na Jornada dos direitos humanos (CRP) o coletivo retorna aos palcos curitibamos para curta temporada, com apresentações nos dias 7, 8, 9, 14, 15 e 16 de março, no Teatro José Maria Santos.

O grupo busca empoderar, conscientizar e resistir através da arte, utilizando o espaço cênico para denunciar o racismo e propor experiências sensoriais ao público. Dessa forma, o espetáculo “Negro Não Nego” é como uma sinfonia rítmica em movimento. A peça utiliza ferramentas do canto, da dança e do Gumboot (dança sul-africana) para criar uma experiência única ao público.

Segundo Glayson Cintra, diretor e fundador do Coletivo, o objetivo do “Negro Não Nego” é fomentar a arte e a cultura preta em Curitiba. “Buscamos redimensionar o lugar da arte como fonte de encontros e bens sociais em diálogo com a cidade”, explica.

"Nosso objetivo é fomentar a arte preta e incentivar a criação de dramaturgias e narrativas de corpos pretos e LGBTQIAPN+. Queremos estabelecer o teatro como ponto de convergência do pensamento e do encontro de públicos diversificados", afirma Loara Gonçalves, atriz, diretora e co-fundadora do coletivo.

Em sua trajetória, ao longo dos anos, “Negro Não Nego” também recebeu prêmios e menções honrosas, em sessões solenes na Câmara Municipal de Curitiba, da vereadora Giorgia Prates e da agora deputada federal, Carol Dartora.

Como forma de inclusão, das seis apresentações, duas são com tradução em Libras e duas com bate-papo com o elenco ao final da peça. Além disso, haverá uma oficina gratuita de dramaturgia e composições negras, ministrada pelo diretor Glayson Cintra, no dia 14 de março, das 13:30 às 18:30.

Projeto realizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura - Fundação Cultural de Curitiba, da Prefeitura Municipal de Curitiba. Ministério da Cultura e do Governo Federal.

Serviço

Espetáculo: "Negro Não Nego”

Datas: 7, 8, 9, 14, 15 e 16 de março de 2025.

Horário: Sex e Sáb às 20h / Dom às 19h - Com Libras (símbolo de libras ao lado).

Local: Teatro José Maria Santos (Rua: Treze de Maio, 655).

Entrada Gratuita: ingressos distribuídos uma hora antes do espetáculo.

Faixa etária: a partir de 12 anos.

Ficha Técnica

Direção: Glayson Cintra e Loara Gonçalves @glaysoncintra e @loaraa

Produção: Dânatha Siqueira @sdanatha

Elenco: Everson Silva, Loara Gonçalves, Lucas dos Santos, Majo Farias, Silvester Neto, Vane Marques.

(@eversilvaoficial, @lucasbeggar, @majorfarias, @silvester_neto, @vanemrqs)

Figurino: Vane Marques

Preparador corporal: Silvester Neto

Iluminação: Everson Silva e Nathan Gabriel

Operação de luz: Nathan Gabriel @nathanbalaguer

Operação de som: Glayson Cintra

Design gráfico: vândala @vandalafoto

Intérprete de Libras: Nathan Sales @librascomnathansales

Colaboração de áudio: Vitinho Amaral @vitinho.amaral

Registro foto e vídeo: Orestes Jorge @orestesjorge (@suricattaproducoes)

‘CHEKYVY – TERRA SEM MAL’ ESTREIA EM CURITIBA

“No sábado, dia 08 de março, o espetáculo que reflete sobre nossas imperfeições e conexões culturais faz sua estreia na capital paranaense e seguem em cartaz até o dia 23 de março, na Sala Simone Pontes, na sede da Cia. do Abração”.

Em um mundo predominado pela internet e as falsas aparências, falar sobre o quanto podemos ser falhos é um enfrentamento que parece impossível. Pois é isso que propõe a peça “Chekyvy - Terra Sem Mal”, da Céu Vermelho Produções, que faz sua estreia em Curtiba. O espetáculo, que é direcionado ao público jovem e adulto, ficará em cartaz a partir deste sábado (08) até o dia 23 de março, na Sala Simone Pontes, na sede da Cia. do Abração (R: Paulo Ildefonso Assumpção, 725). A temporada de apresentações acontece na quinta (13.03) às 20horas, sextas (14 e 21.03) às 20horas, e aos sábados (08, 15 e 22.03) e domingos (09, 16 e 23.03) às 18h e 20h. Nas sessões dos dias 09 e 16, o espetáculo terá tradução em LIBRAS.

A peça flui a partir da história de um encontro espiritual, onírico e presencial, entre um velho Guarani e uma mulher cosmopolita, num insólito espaço e tempo. No palco, as experiências profundas e existências de duas culturas diversas e conflitantes se estabelecem através de uma conversa plena, pontuada de poesia, música, curiosidade, afetos e confissões.

O texto original e inédito, foi elaborado através do processo de criação coletiva. A peça foi escrita em uma parceria artística com o ator Blas Torres e o dramaturgo Rafael Camargo. Já, a direção é de Letícia Guimarães.

Chekyvy traz à tona a reflexão sobre atitudes e pensamentos humanos em relação ao mundo que construímos. A busca pela "terra sem mal" ilustra o que possivelmente une os seres humanos num planeta devastado pela ganância, ignorância e deslocamento da realidade e da essência da vida.

“Teatro é feito por gente. E, neste momento, CHEKYVY - meu irmão, por amigos que se encontram para unir vozes e clamar por mais uma chance. Teatro que conduz a transver realidade e buscar possibilidades. Ser sincero e amoroso com o nosso ofício. É isto que queremos. Nestes tempos confusos, morremos em vida muitas vezes. Mas, renascemos nestes instantes mágicos que dão sentido à vida. CHEKYVY, obrigada meus irmãos de arte, desta equipe que o destino, magicamente, ajudou a reunir. Meu desejo é que esta lufada de esperança possa tocar, carinhosamente o público, em comunhão, para um querer bem coletivo, para uma TERRA SEM MAL”, revela a diretora Letícia.

“Chekyvy é um ato de amor. A liberdade que tive na construção da peça é um exemplo transcendental da cultura Guarani, uma viagem de conexão, o olhar de quem vê e sorri com a experiência de simplesmente ver o que vê. A inexplicável existência se torna mágica e a alegria, os atores, a direção, a dramaturgia são alegorias num móbile suspenso no escuro da floresta do inconsciente humano”, comenta Rafael Camargo.

Segundo Blas, a história proposta por Chekyvy refletem sobre nossas escolhas de vida e permite também que possamos falar sobre nossos fracassos. “No palco, os dois personagens expõem seus fracassos e suas frustrações, e propõem uma discussão sobre a nossa sociedade, essa sociedade colonizadora e dominante. Questionam o nosso conceito de evolução, colocado do ponto de vista do Guarani, expondo as contradições e, sobretudo, o custo disso tudo, dessa nossa escolha para todos nós. É um convite para olhar a nós mesmos do ponto de vista de quem olha o mundo de outra perspectiva existencial, de um outro que parte da floresta para olhar o mundo. E a partir daí estabelece suas relações e seu modo de vida”.

No palco, Blas Torres se une a Christiane Macedo. Juntos, eles mostram que entender a falibilidade humana e reconhecê-la é importante para permitir construções necessárias e positivas. Isso tudo para perceber a responsabilidade com o coletivo.

"Fazer parte de uma reunião de pessoas, que prezam a humanidade, que declara o texto de Rafael Camargo, tem sido gratificante. Na medida em que nos questionamos, refletimos e compartilhamos de estar em confronto com nós mesmos e com o outro. Poder se dar a chance e a oportunidade de também ser o que o outro é”, comenta Christiane de Macedo.

O mergulho interior das duas figuras em suas almas promove o entendimento de que o futuro está ligado intrinsecamente ao passado e ao presente, num mesmo movimento do tempo, grafando as visões e cronologias e visões distintas de cada cultura. Por fim se estabelece uma mágica comunicação e a terra sem mal é encontrada dentro de cada um.

O projeto da Céu Vermelho Produções Artísticas foi realizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura da Fundação Cultural de Curitiba, com apoio da Serra Verde Express Ltda., P J Zonta Administração de Bens e Participações Ltda., e Best Waytrips Agência de Viagens e Turismo Ltda.

O espaço cultural da Cia. do Abração, que fica no bairro Bacacheri, em Curitiba, comemora 24 anos de atividades em 2025, junto a Céu Vermelho Produções.

Os ingressos custam R$15,00 (inteira) e R$7,50 (meia-entrada) e estarão à venda na bilheteria do teatro nos dias das apresentações, sempre com uma hora de antecedência.

SOBRE OS ENVOLVIDOS
Letícia Guimarães, Formada pela Faculdade de Direito de Curitiba, há 40 anos trabalha no Teatro Profissional. Como artista teatral ganhou prêmios (Troféu Gralha Azul (Prêmio Governador do Estado do Paraná) de melhor, direção (3 prêmios), melhor texto (2 prêmios), melhor espetáculo (5 prêmios), melhor atriz (1 prêmio), e melhor atriz coadjuvante (2 prêmios). É diretora e produtora teatral e cinematográfica profissional. É idealizadora do Festival PEQUENO GRANDE ENCONTRO DE TEATRO PARA CRIANÇAS DE TODAS AS IDADES (12 edições). É sócia fundadora da Cia. do Abração (24 anos de existência), da ATINJ/PR –Associação de teatro para Infância e juventude do Paraná, atual presidente e fundadora da AACA – Associação Abração Círculo das Artes.

Blas Agustin Torres de Araújo, ou simplesmente Blas Torres, cursou Cinema e Vídeo no Centro de Educación Teatral y Cinematográfica (CETC), em Assunção, Paraguai. Também fez artes cênicas no Instituto Municipal de Artes Escenicas em Assunção. Participou de grupos de teatro amador como ator, diretor e produtor. Esteve na coordenação do Festival Nacional de Teatro Juvenil, Festival de Teatro Juvenil/Asunción, Campamento Cultural Juvenil e na coordenação geral do Núcleo Juvenil de Acción Cultural – Asunción. Atualmente trabalha faz parte da Cia. do Abração como ator, produtor, cenógrafo e técnico. É sócio proprietário da Céu Vermelho Produções Artísticas LTDA – ME, focando na realização e produção e circulação de espetáculos teatrais e na coordenação de festivais e eventos culturais. Já produziu mais de 30 espetáculos para crianças e adultos, assim como produção de Festivais e mostras, nacionais e internacionais.

Rafael Veiga de Camargo se tornou ator nos anos 80, quando fez o CPT (Curso Permanente de Teatro / Teatro Guaíra). Trabalhou no Centro de Criatividade de Curitiba como animador cultural, em montagens teatrais, shows e oficinas. Suas primeiras experiências nas artes tiveram início com a música como clarinetista na Filarmônica Antoninense, e no teatro com o dramaturgo e escritor Wilson Rio Apa. Trabalhou no Rio de Janeiro, onde desenvolveu alguns trabalhos na Casa da Gávea e em Montagens no Centro Cultural Banco do Brasil. Também atuou alguns anos na Cia do ator Ary Fontoura e como roteirista em programas de humor na TV. Em 2000, voltou para Curitiba e continuou firme, com grande representatividade no setor cultural.

Christiane de Macedo é atriz e diretora Teatral, locutora, ministrante de workshops e formadora de atores. Tem em sua trajetória 60 peças teatrais, 7 filmes e atuou em mini séries para a TV. Já trabalhou com expressivos nomes do teatro paranaense e brasileiro, entre eles, Márcio Abreu, Felipe Risch, Paulo Autran, Celso Nunes, Marcelo Marchioro, Raul Cruz, Octavio Camargo, Rafael Camargo, Paulo Afonso Grisolli, Sidney Cruz entre tantos outros. Recita o Canto II, da Iliada, como espectáculo permanente. Ganhou 7 prêmios de teatro, como melhor atriz e atriz coadjuvante. Vive em Portugal e no Brasil. Em Portugal, dirigiu por 5 anos o grupo de teatro da Gandaia, e itinerou pelo país, com várias peças e performances. Trabalha com companhias brasileiras e portuguesas, simultaneamente.

FICHA TÉCNICA:
DIREÇÃO – LETÍCIA GUIMARÃES
ASSISTENTE DE DIREÇÃO- ADRIANO PETERMANN
ASSISTENTE DE PRODUÇÃO – VIDA SANTOS e PAULO SOARES
DRAMATURGIA – RAFAEL CAMARGO
MÚSICA – ALYSSON SIQUEIRA
CENOGRAFIA – ÉLIO CHAVES
FIGURINO – KÁTIA HORN
ILUMINAÇÃO – VICTOR SABAGG
TEATRO DE SOMBRAS - MARCELO KARAGOWSKI
ELENCO: BLAS TORRES E CHRISTIANE MACEDO
PRODUÇÃO: CÉU VERMELHO PRODUÇÕES

Serviço:
Chekyvy – terra sem mal
Quando: de 08 a 23 de março de 2025
Local: Sala Simone Pontes, sede da Cia. do Abração (R: Paulo Ildefonso Assumpção, 725 - Bacacheri)
Horários: quinta (13.03) às 20horas, sextas (14 e 21.03) às 20horas, e aos sábados (08, 15 e 22.03) e domingos (09, 16 e 23.03) às 18h e 20h.
Ingressos: R$15,00 (inteira) e R$7,50 (meia-entrada) e estarão à venda na bilheteria do teatro nos dias das apresentações, sempre com uma hora de antecedência.
Duração: 50 minutos
Classificação indicativa: maiores de 16 anos
Informações: (41) 99125-9595 ou (41) 99138-0321 ou @ciadoabracao

Descubra sua fragrância: Natura convida mulheres para uma experiência sensorial em Curitiba

Evento imersivo no mês da Mulher celebra a feminilidade, o autocuidado e a amizade com as fragrâncias Luna, Ilía e UNA

Crédito: Time Natura / 3D

Entre os dias 6 e 9 de março, a Natura desembarca no Park Shopping Barigüi, em Curitiba, para oferecer uma experiência especial de perfumaria feminina. A ativação, que acontece de quinta à sábado, das 10h às 22h, e domingo, das 14h às 20h, convida mulheres a celebrarem sua individualidade e a explorarem as fragrâncias de Luna, Ilía e UNA, cada uma traduzindo diferentes estilos e personalidades.

A Natura, marca #1 de perfumaria na América Latina*, convida as participantes a descobrirem a fragrância que mais combina com seu estilo de vida e sua essência. No espaço sensorial, será possível explorar de perto os caminhos olfativos das três submarcas: Luna, empoderada e marcante, com notas do caminho olfativo Chipre; Ilía, romântica e envolvente, inspirada em um universo Floral; e UNA, sofisticada e intensa, com um toque Adocicado.

Além da jornada sensorial, o evento também será um momento de troca e conexão entre mulheres. Influenciadoras locais participarão da ativação para compartilhar suas impressões sobre as fragrâncias e conversar sobre feminilidade, autocuidado e bem-estar.

A ação faz parte de um circuito nacional da perfumaria feminina da Natura e reforça o compromisso da marca em criar experiências que vão além do produto, conectando-se com cada mulher de maneira única e especial.

SERVIÇO
Evento: Experiência sensorial de perfumaria feminina Natura: Luna, Ilía e UNA
Local: Shopping Barigui - Rua Profº. Pedro Viriato Parigot de Souza, 600
Bairro Mossunguê, Curitiba - PR
Data: 6 a 9 de março de 2024
Horário: Quinta à sábado das 10h às 22h e domingo das 14h às 20h
Acesso: Gratuito

*Euromonitor International; Beleza e Cuidados Pessoais edição 2024; vendas ao varejo em valor (RSP), dados de 2023

Sobre a Natura
Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira de higiene e cosmética. Conta com 3,5 milhões de Consultoras na América Latina, sendo líder no setor de venda direta no Brasil. Foi a primeira companhia de capital aberto a receber a certificação de empresa B no mundo, em dezembro de 2014, o que reforça sua atuação transparente e sustentável nos aspectos social, ambiental e econômico. É também a primeira empresa brasileira a conquistar o selo "The Leaping Bunny", concedido pela organização de proteção animal Cruelty Free International, em 2018, que atesta o compromisso da empresa com a não realização de testes em animais de seus produtos ou ingredientes. Com operações na Argentina, Chile, Colômbia, Estados Unidos, França, México, Peru e Malásia, os produtos da marca Natura podem ser adquiridos com as Consultoras, por meio do e-commerce, app Natura, nas lojas próprias ou nas franquias "Aqui tem Natura". Para mais informações, visite www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram.

CAIXA CULTURAL CURITIBA ABRE NOVA TEMPORADA DO SAMBA DE BAMBA COM ANDREZÃO DO CACIQUE

A temporada de 2025 traz uma série de shows mensais com grandes nomes do samba até novembro

Andrezão Dias - Foto de Ary Meneson

A CAIXA Cultural Curitiba apresenta a nova temporada do projeto Samba de Bamba, renovado para uma série de shows mensais até novembro deste ano. Com estreia no dia 11 de março, a primeira atração é o sambista carioca Andrezão do Cacique, acompanhado por sua banda de quatro músicos renomados no cenário do samba carioca. Além de seus sambas autorais, ele promete um passeio musical pelas obras dos compositores que influenciaram sua carreira, iniciada no emblemático Cacique de Ramos, no Rio de Janeiro.
Para a estreia do projeto, Andrezão – que se apresenta pela primeira vez em Curitiba – promete um show exclusivo, preparado especialmente para o Samba de Bamba, onde ele irá cantar a história do Cacique de Ramos, que revelou nomes como Jorge Aragão, Luiz Carlos da Vila, Grupo Fundo de Quintal, Almir Guineto e Arlindo Cruz, entre outros bambas.
“Estou muito feliz de me apresentar na CAIXA Cultural de Curitiba, nesse projeto tão importante. O show vai ser uma grande festa! Além das minhas músicas e dos sambas do pessoal que começou no Cacique, eu vou relembrar também alguns clássicos de Antônio Candeia, sambista portelense da maior importância, que também influenciou muito a minha carreira e a quem eu dediquei um projeto musical em 2022”, adianta o músico.
Os ingressos estão disponíveis na bilheteria da CAIXA Cultural Curitiba a partir do dia 6 de março. Não perca essa oportunidade única de celebrar o samba tradicional com Andrezão do Cacique.

O Projeto Samba de Bamba
O curador e coordenador geral do projeto, Rodrigo Browne, comemora a nova edição do evento e adianta que até novembro vai promover uma série de onze shows com nove artistas de várias cidades, que chegam na CAIXA Cultural de Curitiba acompanhados por seus músicos, com a proposta de apresentar o que se convencionou chamar de "Samba de Raiz", mas que, na verdade, trata-se do samba tradicional sem imposições comerciais do mercado. Ele lembra que o projeto se chama Samba de Bamba por conta do programa que produz e apresenta há 29 anos na emissora Paraná Educativa FM – e que foi eleito, em 2023, pelo Prêmio Profissionais da Música, o Melhor Programa de Rádio do Brasil.

Browne enfatiza que, mensalmente, os artistas convidados têm o compromisso de apresentar no repertório composições que respeitam o nosso passado cultural e que, ao mesmo tempo, renovam o samba com qualidade. “Com esse projeto, a CAIXA Cultural possibilita, muitas vezes, um encontro inédito entre artista e público, promovendo uma importante e fundamental democratização da nossa cultura”, finaliza. A próxima atração do projeto é a sambista mato-grossense Anibale, no dia 08 de abril.

Andrezão do Cacique
Afilhado musical de Beth Carvalho e de Bira Presidente – dois nomes de peso do samba –, Andrezão do Cacique é um autêntico partideiro, reconhecido pelo seu virtuosismo com os instrumentos de percussão, especialmente o repique de anel, quando participa das rodas de samba do RJ. As composições de André exaltam sua ancestralidade africana, com uma pegada própria, que renova o samba com muita qualidade e respeito à tradição.

SERVIÇO
Samba de Bamba – Andrezão do Cacique
Local: CAIXA Cultural Curitiba - Rua Conselheiro Laurindo, 280 - Centro
Data: 11 de março de 2025
Horário: Terça-feira às 20h
Ingressos: Vendas a partir de 06 de março. R$20 e R$10 (meia – conforme legislação e clientes CAIXA).
Bilheteria: De terça a sábado das 10h às 20h. Domingo das 10h às 19h
Duração: 80 minutos
Classificação: livre para todos os públicos
Capacidade: 125 lugares (2 para cadeirantes).

Confira a programação completa: Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram caixaculturalcuritiba
Informações: (41) 4501-8722

CAIXA CULTURAL CURITIBA TRAZ PROGRAMAÇÃO ESPECIAL PARA O MÊS DAS MULHERES

Março na CAIXA Cultural Curitiba traz atividades formativas pensadas para dar destaque
às mulheres nas artes e na cultura

Virginia Rodrigues é convidada do Grupo Viola e Batuque. Foto: Marcos Leoni

A CAIXA Cultural Curitiba traz em março uma série de atividades, oficinas e masterclasses que valorizam as mulheres, seja como criadoras quanto como divulgadoras de arte. Durante todo o mês serão ofertados eventos gratuitos visando enaltecer e compreender a importância da ocupação dos espaços de arte pelo público feminino, especialmente no universo audiovisual.

Ao todo, a programação reúne 8 profissionais renomadas que ministrarão palestras e oficinas, somando 22 horas de carga horária, com diferentes perspectivas e experiências do setor. Esses encontros buscam a capacitação e a visibilidade das mulheres no audiovisual brasileiro, impulsionando redes de apoio e oportunidades no setor. A classificação indicativa dessa grade é a partir de 16 anos.

No dia 6, das 19h às 21h, iniciaremos a programação com a produtora Karen Castanho, que ministrará palestra sobre sua jornada profissional e experiência na Produção Audiovisual.

No dia 7 de março, das 19h às 21h, Débora Ivanov traz uma perspectiva atual sobre a presença e os desafios das mulheres no mercado audiovisual.

No dia 8, haverá duas oficinas: Direção de Arte, com Bea Gerolin, das 10h às 12h, e Produção Executiva, com Cláudia da Natividade, das 14h às 16h.

No dia 15, oficina de Direção Audiovisual, com Joana Nin, das 10h às 12h, e de Documentários, com Larissa Nepomuceno, das 14h às 16h.

Já no dia 22, oficina de Fotografia no Audiovisual com Hellen Braga das 10h às 12h, e das 14h às 16h Paula Gomes compartilhará sua expertise no mercado de Distribuição Audiovisual, destacando caminhos para ampliar o alcance das produções.

A CAIXA Cultural Curitiba também promove outras atividades formativas, como a oficina “Produção de Adesivos Analógicos”, no dia 12 de março, das 18h às 21h. Destinada ao público acima de 14 anos, a atividade propõe uma imersão na Sticker Art, forma de expressão visual e poética com raízes no grafite e na arte urbana, explorando sua trajetória desde o Dadaísmo e o Surrealismo até os movimentos contemporâneos. A oficina incentiva os participantes a experimentarem a escrita automática como ponto de partida para a criação de adesivos originais. A proposta busca unir tradição e experimentação, estimulando reflexões sobre o impacto das imagens na paisagem urbana e a relação entre arte, público e espaço.

Programada para o dia 16 de março, das 15h às 18h, a oficina “Pintura de Ecobags” é voltada para participantes acima de 16 anos. A atividade incentiva a sustentabilidade e a expressão artística por meio da personalização de sacolas ecológicas. Durante o encontro, os participantes receberão ecobags de algodão cru e materiais de pintura para criar estampas autorais, além de contar com demonstrações práticas e referências visuais para inspiração.

Já no dia 18 de março, das 18h às 20h, a atividade “Mulheres Paranaenses nas Artes Visuais” possui classificação indicativa para maiores de 14 anos. O encontro, conduzido pela artista visual e mediadora cultural Angélica Eloá Ribeiro, propõe um mergulho na história da arte a partir do recorte de gênero, destacando a contribuição de mulheres que marcaram a produção artística no Paraná. A atividade busca ampliar a visibilidade dessas artistas, discutindo seus estilos, trajetórias e impactos culturais, além de fomentar reflexões sobre os desafios enfrentados pelas mulheres no cenário artístico. Nomes como Iria Corrêa, Leonor Botteri, Ida Hannemann de Campos, Violeta Franco, Rosa Bruinjé, e Helena Wong serão abordados na atividade.

Para o dia 23 de março, das 14h às 17h, está previsto o percurso histórico “Mulheres na Cidade”. A atividade, livre para todos os públicos, será realizada em comemoração ao mês das mulheres e propõe um olhar crítico sobre a representatividade feminina nos espaços urbanos de Curitiba, explorando marcos históricos e discutindo o apagamento das mulheres na história e na cultura da cidade. O percurso abordará temas como educação, política, sociabilidade, artes visuais e memória, passando por locais simbólicos como a Praça Santos Andrade, Praça Tiradentes e Museu-Casa Alfredo Andersen.

O mês de março ainda reserva muitas atrações na CAIXA Cultural Curitiba. As exposições A dedo & Adendos, de Tony Camargo, e Fusão, de Gustavo Magalhães, ficam em cartaz até dia 9 de março. Quem está de volta abrilhantando o teatro da CAIXA Cultural Curitiba é o projeto Samba de Bamba, que estreia a temporada 2025 com o cantor carioca Andrezão do Cacique, que se apresenta no dia 11, terça-feira. Chega ao nosso palco também o grupo gaúcho Coletivo Gompa, apresentando o espetáculo de dança Frankenstein, de 13 a 16 de março. Para não deixar ninguém parado, nos dias 19 a 23 de março o grupo Viola e Batuque convida Virgínia Rodrigues. A abertura da Exposição Nelson Leirner será no dia 22 de março. No dia 23, das 15 às 17 h, Agnaldo Farias proferirá a palestra “Playground ou Nelson Leirner e a arte (como tudo) como jogo”. A mostra fica em cartaz até 29 de junho.

Programação Presencial:

Palestra com a produtora audiovisual Karen Castanho, sobre sua jornada profissional.
Data: 06 de março de 2025
Horário: 19h às 21h Público: a partir de 16 anos | 120 vagas

Palestra com Débora Ivanov, que traz uma perspectiva atual sobre a presença e os desafios das mulheres no mercado audiovisual
Data: 07 de março de 2025
Horário: 19h às 21h Público: a partir de 16 anos | 120 vagas

Oficina “Direção de arte” com Bea Gerolin
Data: 08 de março de 2025
Horário: 10h às 12h Público: a partir de 16 anos | 120 vagas

Oficina “Produção Executiva” com Claudia da Natividade
Data: 08 de março de 2025
Horário: 14h às 16h Público: a partir de 16 anos | 120 vagas

Projeto “Samba de Bamba” com cantor Andrezão do Cacique
Data: 11 de março de 2025
Horário: 20h Público: livre | Capacidade: 125 lugares (2 para cadeirantes)

Oficina “Produção de Adesivos Analógicos”
Data: 12 de março de 2025
Horário: 18h às 21h Público: acima de 14 anos | 15 vagas

Coletivo Gompa apresenta a dança “Frankenstein”
Data: 13 a 16 de março de 2025
Horário: quinta e sexta às 20h; sábado às 17h (com acessibilidade em Libras) e 20h e domingo às 17h Público: acima de 12 anos | Capacidade: 125 lugares (2 para cadeirantes)

Oficina “Direção Artevisual” com Joana Nin
Data: 15 de março de 2025
Horário: 10h às 12h Público: a partir de 16 anos | 40 vagas

Oficina “Direção de Documentários” com Larissa Nepomuceno
Data: 15 de março de 2025
Horário: 14h às 16h Público: a partir de 16 anos | 40 vagas

Oficina “Pintura de Ecobags”
Data: 16 de março de 2025
Horário: 15h às 18h Público: acima de 16 anos | 20 vagas

Oficina “Mulheres Paranaenses nas Artes Visuais”
Data: 18 de março de 2025
Horário: 18h às 20h Público: acima de 14 anos | 30 vagas

Grupo Viola e Batuque convida Virgínia Rodrigues
Data: 19 a 23 de março de 2025
Horário: Quarta a sábado 20h | Domingo 19h Público: Livre | 125 lugares (2 para cadeirantes) por sessão

Oficina “Fotografia no Audiovisual” com Hellen Braga
Data: 22 de março de 2025
Horário: 10h às 12h Público: a partir de 16 anos | 40 vagas

Palestra com Paula Gomes, sobre sua expertise no mercado de Distribuição Audiovisual, destacando caminhos para ampliar o alcance das produções
Data: 22 de março de 2025
Horário: 14h às 16h Público: a partir de 16 anos | 40 vagas

Abertura da Exposição Nelson Leirner
Data: 22 de março de 2025
Horário: 16 horas Público: Livre | sem limite de vagas

Percurso Histórico “Mulheres na Cidade”
Data: 23 de março de 2025
Horário: 14h às 17h Público: livre | 40 vagas

Palestra “Playground ou Nelson Leirner e a arte (como tudo) como jogo” Data: 23 de março de 2025
Horário: 15h às 17h Público: a partir de 14 anos | 50 vagas

Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo n° 280, Centro
Informações: (41) 4501-8722
Site Curitiba | CAIXA Cultural
Instagram @caixaculturalcuritiba