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Espetáculo “O Circo do Sol e da Lua” resgata a história dos palhaços brasileiros com apresentações gratuitas em Curitiba

Projeto une teatro, literatura, acessibilidade e sustentabilidade em homenagem à memória do circo nacional

O universo mágico do circo, a tradição dos grandes palhaços brasileiros e a importância da preservação da memória cultural são os fios condutores de "O Circo do Sol e da Lua", espetáculo teatral que chega a Curitiba com uma programação gratuita para todas as idades entre os meses de agosto e setembro. Além das apresentações, o projeto contempla o lançamento de um livro inspirado na peça, disponível também em e-book e audiolivro com recursos de acessibilidade, além da realização de oficinas de figurinos confeccionados com resíduos têxteis.

A iniciativa foi aprovada pela Secretaria de Estado da Cultura do Paraná, com recursos da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura, do Ministério da Cultura – Governo Federal, e propõe uma ampla imersão na história dos palhaços brasileiros, aproximando diferentes públicos da riqueza dessa manifestação artística.

Com texto de Paula Giannini e direção de Amauri Ernani, o espetáculo apresenta uma emocionante homenagem aos artistas que construíram a identidade do circo brasileiro. A narrativa acompanha Augusto Matheus, um velho palhaço que vive dentro de uma lata de lixo e, a partir desse espaço simbólico, revisita lembranças, histórias e personagens que marcaram gerações. A metáfora do descarte social dialoga com a proposta estética da montagem, criada a partir de resíduos industriais e domésticos, reforçando conceitos de sustentabilidade, reaproveitamento de materiais e consumo consciente.

Muito além de uma peça teatral, "O Circo do Sol e da Lua" é um convite para refletir sobre a preservação da memória cultural brasileira. A montagem recupera números clássicos da comicidade circense e homenageia artistas que ajudaram a construir o imaginário popular, como Benjamin de Oliveira, considerado o primeiro grande palhaço negro do Brasil; Piolin, celebrado pelos modernistas da Semana de Arte Moderna de 1922; a inesquecível dupla Torresmo e Pururuca; além de ícones da televisão e do circo como Carequinha, Arrelia e o paranaense Xique-Xique.

O espetáculo também amplia o olhar sobre manifestações populares presentes em diferentes regiões do país ao destacar personagens tradicionais como o Papangu, o Mateus e o Palhaço de Reis, reafirmando a diversidade cultural que moldou a linguagem dos palhaços brasileiros ao longo dos séculos.

Segundo os idealizadores, a proposta não pretende realizar uma pesquisa acadêmica sobre o circo, mas celebrar um repertório construído por inúmeras gerações de artistas e preservar cenas cômicas que marcaram a infância de milhões de brasileiros e que hoje correm o risco de desaparecer.

Além das apresentações abertas ao público, o projeto realiza sessões especiais em instituições de ensino e entidades sociais, fortalecendo o acesso democrático à cultura e promovendo ações de formação artística por meio das oficinas de figurinos sustentáveis.

O lançamento do livro que acompanha o projeto amplia essa experiência cultural. A publicação reúne o texto da peça com ilustrações inéditas e será disponibilizada também em formatos acessíveis, incluindo e-book e audiolivro com Libras, democratizando ainda mais o acesso ao conteúdo.

Programação aberta ao público

18 de agosto – 19h
Rua da Cidadania Bairro Novo
(Rua Tijucas do Sul, 1700 – Sítio Cercado)

22 de agosto – 10h
Sessão Infantil da Biblioteca Pública do Paraná
(Rua Cândido Lopes, 133 – Centro)

26 de agosto – 19h30
Auditório da Rua da Cidadania Pinheirinho
(Avenida Winston Churchill, 2033 – Capão Raso)

28 de agosto – 19h30
Auditório da Rua da Cidadania Fazendinha
(Rua Carlos Klemtz, 1700 – Fazendinha)

29 de agosto – 9h30
Auditório da Rua da Cidadania Fazendinha
(Rua Carlos Klemtz, 1700 – Fazendinha)

03 de setembro – 14h
Biblioteca Farol do Saber Gibran Khalil Gibran
(Avenida João Gualberto, 141 – Centro Cívico)

10 de setembro – 14h
Auditório da Rua da Cidadania Cajuru
(Avenida Prefeito Maurício Fruet, 2150 – Cajuru)

Agenda para instituições (fechada ao público)

19 de agosto – 15h – Lar ADONAI

20 de agosto – 11h e 13h30 – Colégio Estadual Natália Reginato

25 de agosto – 10h – CEI Frei São Miguel

27 de agosto – 13h30 e 14h45 – Escola LBV

1º de setembro – 14h – Espaço Conviver Portão

15 de setembro – 14h – Escola Estadual Loureiro Fernandes

Ficha Técnica

Texto: Paula Giannini

Direção: Amauri Ernani

Projeto: Andreza Crocetti

Elenco: Andreza Crocetti, Paula Giannini, Amauri Ernani, Edson Vanzo e Marwen Hd

Equipe Técnica: Eloah Petreca

Livro: Texto de Paula Giannini, com ilustrações de Fil Felix e Guilherme Bosque

Editora: Palco das Letras (2026)

Serviço

Espetáculo: O Circo do Sol e da Lua

Gênero: Comédia para todas as idades

Classificação: Livre

Duração: 60 minutos

Atividade: Espetáculo teatral e lançamento de livro

Entrada: Gratuita

Realização: Projeto aprovado pela Secretaria de Estado da Cultura do Paraná, com recursos da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura, Ministério da Cultura – Governo Federal.

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Pré-venda começa nesta quinta-feira (13)! Elvis Presley ganha show no Guairão e exposição inédita com mais de 400 itens em Curitiba

Aos 85 anos, Jerry Scheff, baixista de Elvis, virá ao país para abrilhantar as apresentações

Para mais fotos, clique aqui

Elvis Presley será celebrado em grande estilo no Brasil com uma grande exposição e turnê. O país sai na frente e antecipa as homenagens que o Rei do Rock & Roll receberá por ocasião do cinquentenário de sua morte em 2027.

A partir de outubro deste ano, o espetáculo Elvis in Concert retorna ao país para sua maior turnê, quando visitará 6 capitais brasileiras: São Paulo (23/10), Belo Horizonte (30/10), Brasília (01/11), Rio de Janeiro (05/11), Porto Alegre (07/11) e Curitiba (09/11). Ingressos estão disponíveis em pré-venda a partir de 13 de agosto às 10h, com 10% de desconto. Para acessar a pré-venda, o público pode se inscrever no grupo VIP (acesso pela bio de @eusouwowexibicoes). A venda geral acontece a partir de 17 de agosto às 10h. Confira as informações em SERVIÇO abaixo.

Elvis estará presente nos telões com imagem e som renovados em apresentações memoráveis. O Rei do Rock & Roll será acompanhado ao vivo por uma orquestra de 30 músicos com a mesma configuração de seus shows, com a presença ilustre de Jerry Scheff, baixista da TCB Band entre 1969 e 1977, representando seus companheiros de época no palco. Além de Elvis Presley, Jerry colaborou com Bob Dylan, Roy Orbison e Neil Diamond. É ele também quem está tocando o baixo nas antológicas “L.A Woman” e “Riders on the Storm” do The Doors.

O concerto é uma superprodução e foi recriado exatamente no mesmo formato musical desenhado por Elvis Presley. O espetáculo chegou a lotar os ginásios do Ibirapuera e Maracanãzinho em 2012 quando passou pelo Brasil pela primeira vez, sendo visto por mais de 50 mil pessoas.

Dividido em dois atos, o concerto desfila mais de 35 temas que passam pelas diversas fases da carreira do cantor e que incluem clássicos como “Burning Love”, “Don't Be Cruel”, “Blue Suede Shoes”, “Love Me Tender”, “Bridge Over Troubled Water”, “Suspicions Mind”, “My Way”, “Can’t Help Falling In Love”. entre outros. O espetáculo traz a voz do próprio artista em imagens históricas carregadas de carisma e emoção, retiradas dos especiais de TV “The 68 Comeback Special”, “Elvis: Aloha from Hawaii” de 1973 e dos filmes da MGM, “Elvis: That’s The Way It Is”, de 1970, e “Elvis On Tour”, de 1972.

Além da música, os fãs brasileiros ainda terão a oportunidade de prestigiar uma grande exposição com mais de 400 itens pessoais do astro, que incluem carros, motos, roupas, objetos pessoais, prêmios e muito mais. Uma mostra capaz de ilustrar e explicar o tamanho de seu legado e história.

A exposição oficial ELVIS - DIRETO DE GRACELAND visitará Porto Alegre, São Paulo e Curitiba entre 2026 e 2027. A estreia acontecerá no dia 02 de outubro de 2026 no Multiverso Experience, no Cais Embarcadero, em Porto Alegre. Ingressos também estarão disponíveis em pré-venda a partir de 13 de agosto às 10h, com 10% de desconto. Para acessar a pré-venda, o público pode se inscrever no grupo VIP (acesso pela bio de @eusouwowexibicoes). A venda geral começa a partir de 17 de agosto às 10h, ambas em Bilheteria Digital.

Trata-se da mais abrangente coleção que já atravessou os portões de Graceland nos últimos tempos e que ocupará uma área de 1.000 metros quadrados.

A exposição reunirá centenas de itens originais vindos diretamente dos Arquivos de Graceland, incluindo o uniforme militar de Elvis, uniforme de futebol americano, figurinos de palco e roupas de uso cotidiano, joias, móveis, livros, instrumentos musicais, sua Ferrari Dino GT4 de 1975 e o MG vermelho que aparece no filme Feitiço Havaiano (Blue Hawaii).

A mostra vai além da carreira de Elvis na música e no cinema ao apresentar um retrato mais íntimo de sua vida pessoal, por meio de roupas e acessórios usados ao longo de sua trajetória, objetos pessoais de Graceland, produtos licenciados vintage com a marca Elvis, figurinos, roteiros originais de filmes de Hollywood e muitas outras peças raras.

Angie Marchese, vice-presidente de Arquivos e Exposições da Elvis Presley Enterprises, comenta: “Através de nossos arquivos e acervo, mantemos o passado vivo, preservando e, principalmente, compartilhando as histórias que esses objetos representam por meio de exposições incríveis como essa. Elvis dedicou muito de si a seu trabalho e se comunicou profundamente com seu público em um nível íntimo. É maravilhoso poder compartilhar essa jornada através de sua história com seus fãs.”

A vinda dos eventos é fruto de uma parceria entre a Elvis Presley Enterprise e o grupo WOW do Brasil.

“O Brasil possui uma das maiores bases de fãs de Elvis no mundo, os brasileiros receberão dois dos maiores eventos internacionais assinados pela Elvis Presley Enterprises. Temos muito orgulho em poder levar a exposição para três grandes cidades do país, e o concerto para 6 capitais. Serão eventos históricos que mobilizarão diferentes gerações e todos aqueles que apreciam música e a história de ícones universais “, resume Sandro Horta, vice-presidente de conteúdo do grupo WOW.

ELVIS IN CONCERT

SÃO PAULO

Local: Espaço Unimed / R. Tagipuru, 795 - Barra Funda, São Paulo - SP

Data: 23 de outubro

Vendas: Bilheteria Digital

BELO HORIZONTE

Local: Arena Hall / Av. Nossa Sra. do Carmo, 230 - Savassi, Belo Horizonte - MG

Data: 30 de outubro

Vendas: Sympla

BRASÍLIA

Local: Teatro Ulysses Guimarães / SGAS I SGAS 913 - Asa Sul, Brasília - DF

Data: 01 de novembro

Vendas: Bilheteria Digital

RIO DE JANEIRO

Local: Qualistage / Av. Ayrton Senna, 3000 - Barra da Tijuca, Rio de Janeiro - RJ

Data: 05 de novembro
Vendas: Ticketmaster

PORTO ALEGRE

Local: Auditório Araújo Vianna / Parque Farroupilha, 685 - Farroupilha, Porto Alegre - RS

Data: 07 de novembro

Vendas: Bilheteria Digital

CURITIBA

09 de novembro

Local: Teatro Guaíra / R. XV de Novembro, 971 - Centro, Curitiba - PR

Data: 09 de novembro

Vendas: Bilheteria Digital

OBS: Ingressos também estarão disponíveis em pré-venda a partir de 13 de agosto às 10h, com 10% de desconto. Para acessar a pré-venda, o público pode se inscrever no grupo VIP (acesso pela bio de @eusouwowexibicoes). A venda geral começa a partir de 17 de agosto às 10h

ELVIS - DIRETO DE GRACELAND

Local: Multiverso Experience / Cais Embarcadero / Av. Mauá, 1050 (Armazém 7) – Centro Histórico, Porto Alegre – RS

Data: A partir de 02 de outubro de 2026

Vendas: Bilheteria Digital

OBS: Ingressos também estarão disponíveis em pré-venda a partir de 13 de agosto às 10h, com 10% de desconto. Para acessar a pré-venda, o público pode se inscrever no grupo VIP (acesso pela bio de @eusouwowexibicoes). A venda geral começa a partir de 17 de agosto às 10h.

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‘Segunda Chance’:Novo espetáculo de Nany People estreia em Curitiba dia 16 de agosto, no Teatro Guairinha

Com texto de Bruno Motta, direção de Dan Rosseto e participação em voz de Fábio Porchat, a peça mostra - com muito bom humor - o dilema de uma mulher que tem a chance de recomeçar

Fotos em alta resolução: https://drive.google.com/drive/folders/1N4KvKyO7qRVv1tGJRM188HIXLDmEGDhZ?usp=sharing

Todo mundo conhece alguém que resolve tudo, anota tudo, não perde um compromisso e nunca erra. Mas será que essa pessoa sabe viver ou só não sabe parar? Nany People apresenta o seu novo espetáculo: “Segunda Chance”, com texto de Bruno Motta, direção de Dan Rosseto e participação em voz de Fábio Porchat. Trazendo o humor afiado que consagrou a atriz e humorista, além de uma camada de verdade que só o tempo ensina, a peça realiza primeira e única apresentação, dia 16 de agosto, domingo, às 19h, no Teatro Guairinha (Rua XV de Novembro, 971, Centro - Curitiba).

No palco, Nany dá vida a Yvone, uma mulher absolutamente convicta de que o mundo gira em torno de si. Yvone organiza tudo, antecipa tudo… Até que a vida é que resolve dar uma pausa nela. E é nessa pausa, inesperada e inevitável, que a personagem se vê diante de um grande questionamento: e se a vida te desse uma segunda chance?

"Quando você olha para trás, começa a entender que a vida não é linear, ela dá voltas, te surpreende, te derruba e te oferece recomeços que você nem sabia que precisava. A gente passa a vida inteira achando que sabe o que quer, mas será que é assim mesmo?", questiona Nany que, em 2025, completou 60 anos de idade, 50 anos de carreira e 30 anos de televisão.

“Segunda Chance” é uma comédia irreverente, contada com o “jeitinho Nany de ser”, mas que também faz pensar sobre o que fazemos com o tempo, com as pessoas, com as nossas relações e com a ideia de que ainda dá tempo de mudar a própria história:

“O público vai rir com Yvone a peça inteira, mas, em algum momento, vai acabar rindo de si mesmo ao reconhecer situações da própria vida no texto. É essa provocação que quero deixar”, conclui Nany.

SINOPSE: Yvone tem uma resposta para tudo, uma lista para cada problema e uma solução antes mesmo de alguém pedir. Mas quando a vida resolve dar uma pausa, do jeito mais inesperado possível, ela se vê, pela primeira vez, sem agenda, sem controle e sem ninguém para resolver. É nesse espaço entre o que foi e o que ainda pode ser que Yvone vai precisar encarar o que sempre evitou: ouvir, ceder, sentir e repensar.

FICHA TÉCNICA
Texto: Bruno Motta
Direção: Dan Rosseto
Voz: Fábio Porchat
Direção Musical: Ricardo Severo
Iluminação: Lucca Vilas Boas
Direção de Produção: Marcos Guimarães/MG8 Cultural
Assessoria de imprensa: Prisma Colab

SERVIÇO:
Segunda Chance - Curitiba
Classificação: 14 anos. 90 minutos.
Local: Teatro Guairinha - Rua XV de Novembro, 971 - Centro, Curitiba - PR.
Única apresentação: dia 16 de agosto de 2026, domingo
Horário: 19h
Ingressos: A partir de R$ 60 (meia)
Antecipados: https://www.diskingressos.com.br/event/1784

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Noite internacional de Gypsy Jazz no Paiol

Um encontro inédito de Gypsy Jazz reunindo músicos do Canadá, Taiwan e Brasil vai acontecer em Curitiba no dia 14 de agosto, sexta-feira, às 20 horas, no Teatro Paiol (Praça Guido Viaro s/nº). No palco, sete músicos celebram o jazz manouche, estilo musical criado na década de 30 em Paris pelo instrumentista Django Reinhardt (1910-1953). No repertório eles vão apresentar ao público clássicos do gênero, standards do jazz norte-americano e obras marcantes da música brasileira em interpretações que evidenciam a riqueza do diálogo entre o swing europeu e a tradição musical brasileira. Os ingressos custam a partir de R$19 e já estão à venda pelo Sympla.
O encontro internacional é organizado pelo violonista e cantor José Fernando Seifarth, diretor do Festival de Jazz Manouche e fundador do Hot Club de Piracicaba. O músico vai se apresentar ao lado do violonista canadense Denis Chang, reconhecido mundialmente por sua técnica refinada, profundo conhecimento da obra de Django Reinhardt e intensa atuação como professor, pesquisador e produtor do gypsy jazz.
O show conta ainda com dois expoentes da cena manouche na Ásia que são o acordeonista e pianista Ian Lin, e a oboísta, pianista e cantora, Ming-Hsuan Mao, que vieram de Taiwan e se destacam por sua versatilidade e virtuosismo sendo considerados como grandes nomes do Gypsy Jazz na atualidade. Do Brasil, além de Seifarth, vão formar o hepteto grandes nomes, referências em seus instrumentos na cena do jazz manouche, como o contrabaixista Renato Borghi, de Piracicaba, o acordeonista André Ribas e o violonista Vinícius Araújo, aqui de Curitiba.
Para o organizador do evento, José Fernando Seifarth, este espetáculo inédito celebra o intercâmbio cultural entre Canadá, Taiwan e Brasil, aproximando diferentes trajetórias artísticas por meio da linguagem universal do jazz manouche e da improvisação.

Serviço: Noite internacional de Gypsy Jazz no Paiol – Show com hepteto musical formado por José Fernando Seifarth (violão e voz), Renato Borghi (contrabaixo acústico), André Ribas (acordeom), Vinícius Araújo (violão) e as atrações internacionais Denis Chang (Canadá – Violão), Ming-Hsuan Mao (Taiwan – oboé, piano e voz) e Ian Lin (Taiwan –piano e acordeom).
Repertório com clássicos do gênero, standards do jazz e obras marcantes da música brasileira.
Única apresentação na sexta-feira, dia 14, às 20 horas, no Teatro do Paiol (Praça Guido Viaro s/nº). Ingressos R$30 e R$15 (meia entrada) +3,99 taxa. Vendas pelo Sympla.
Classificação etária: Livre. Duração 65 min.

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Roberto Carlos anuncia show em Curitiba para outubro

Credito: Caio Girardi

Com uma das carreiras mais longevas e bem-sucedidas da música brasileira, Roberto Carlos retorna a Curitiba para um encontro que acontece dia 17 de outubro (sábado) às 21h no Teatro Positivo. Os ingressos estarão à venda a partir do dia 04 de agosto, ao meio-dia, nos canais físicos e online. A produção e realização são da RW7 Production & Entertainment e Cult! Produções.

A apresentação integra a agenda brasileira de 2026, após a turnê realizada pelo México e Estados Unidos. O show reúne sucessos que marcaram gerações e canções mais recentes como Eu Ofereço Flores (2023) reafirmando uma carreira que segue em plena atividade, com apresentações no Brasil e no exterior. Em dezembro, Roberto Carlos volta a navegar pela costa brasileira desta vez no Navio Roberto Carlos.

Em atividade há mais de seis décadas, Roberto Carlos segue como um dos artistas brasileiros de maior projeção internacional.

Com mais de 70 álbuns lançados no Brasil, gravações em português e espanhol desde a década de 1960 e uma obra regravada por artistas de diferentes países, Roberto Carlos mantém uma carreira marcada por grandes turnês, reconhecimento internacional e uma permanente conexão com o público. Sua trajetória, iniciada ainda na infância em Cachoeiro de Itapemirim (ES), é contada a seguir.

A CARREIRA

Dos primeiros passos ao fenômeno da Jovem Guarda

Nascido em Cachoeiro de Itapemirim (ES), Roberto Carlos descobriu cedo sua paixão pela música. Ainda criança já se apresentava na rádio de sua cidade e, na juventude, mudou-se para o Rio de Janeiro, onde iniciou a carreira profissional.

Na década de 1960, tornou-se um dos principais nomes da música brasileira ao liderar a Jovem Guarda ao lado de Erasmo Carlos e Wanderléa. O movimento revolucionou o comportamento de uma geração, lançou tendências e consolidou Roberto Carlos como cantor e compositor de projeção nacional.

Foi também nesse período que iniciou sua carreira internacional, gravando em português e espanhol e conquistando públicos em diversos países. A consagração veio com a vitória no Festival de San Remo, na Itália, marco que abriu definitivamente as portas do mercado internacional.

A década de 1970: o cantor romântico conquista o mundo

Os anos 1970 marcaram uma nova fase artística. Roberto Carlos consolidou-se como um dos maiores intérpretes da música romântica, lançando sucessos que permanecem entre os mais conhecidos da música brasileira, como Detalhes, Proposta, Cavalgada, Café da Manhã e Desabafo.

Ao mesmo tempo, sua carreira internacional ganhou força. Suas canções passaram a ser gravadas por artistas de diferentes países, enquanto seus discos alcançavam marcas expressivas de vendas dentro e fora do Brasil.

Foi nessa década que nasceu também uma das maiores tradições da televisão brasileira: o Especial Roberto Carlos, exibido anualmente pela TV Globo desde 1974.

Os anos 1980: grandes turnês e projeção internacional

Na década de 1980, Roberto Carlos ampliou a estrutura de seus espetáculos e consolidou-se como um dos maiores artistas de palco do país. A turnê Emoções, com uma equipe de 110 profissionais e uma orquestra de 42 músicos, percorreu diversas regiões do Brasil, refletindo o crescimento de suas produções e de seu público.

Em 1986, reuniu mais de 100 mil pessoas em quatro apresentações no Maracanãzinho e levou sua música ao tradicional Radio City Music Hall, em Nova York, um dos palcos mais emblemáticos do mundo.

Os anos 1990: fé, romantismo e reconhecimento mundial

Nos anos 1990, Roberto Carlos reafirmou sua versatilidade ao lançar canções de forte inspiração religiosa, como "Luz Divina", "Nossa Senhora", "Jesus Salvador" e "O Terço", sem deixar de lado o romantismo que marca sua trajetória, com sucessos como "Mulher Pequena", "Coisa Bonita", "Mulher de 40" e "O Charme dos Seus Óculos".

A década também consolidou sua projeção internacional com apresentações históricas, encontros com grandes nomes da música e o reconhecimento de sua obra em diversos países.

Os anos 2000: novos projetos e proximidade com o público

O novo milênio começou com o premiado Acústico MTV, que apresentou novas versões para grandes clássicos de sua carreira. Em 2005, Roberto Carlos criou o projeto Emoções em Alto Mar, transformando um cruzeiro musical em um dos eventos mais tradicionais e aguardados por seus fãs.

Ao completar 50 anos de carreira, realizou uma turnê comemorativa de 50 shows pelo Brasil, reunindo mais de 700 mil espectadores e encerrando as celebrações com uma apresentação histórica no Maracanã, transmitida para todo o país.

Nesse período, sua obra também foi homenageada em projetos como Elas Cantam Roberto Carlos e Emoções Sertanejas, que reuniram grandes artistas brasileiros interpretando seus sucessos.

Os anos 2010: homenagens e expansão internacional

A década foi marcada por importantes homenagens e pelo fortalecimento de sua carreira internacional. Roberto Carlos inspirou o desfile campeão da Beija-Flor de Nilópolis no Carnaval de 2011, recebeu a homenagem pelos 12 milhões de discos vendidos no México e foi reconhecido como Personalidade do Ano pela Academia Latina da Gravação.

Também comemorou os 50 anos de suas gravações em espanhol com o álbum Primera Fila, gravado nos estúdios Abbey Road, em Londres. Em seguida lançou Amor Sin Límite, seu primeiro álbum inédito em espanhol em 25 anos, com participações de Jennifer Lopez e Alejandro Sanz.

Os anos 2020: uma carreira em constante renovação

Após o período da pandemia, Roberto Carlos retornou aos palcos em 2022, retomando uma agenda de cerca de 45 apresentações por ano no Brasil e no exterior.

Em 2023 lançou a inédita "Eu Ofereço Flores", uma canção em forma de agradecimento ao carinho recebido do público ao longo de sua trajetória, reafirmando a vitalidade artística de um cantor que continua lotando casas de espetáculo, renovando seu repertório e emocionando diferentes gerações.

Em 2025 leva novamente amigos, admiradores e imprensa em seu cruzeiro desta vez batizado de Além do Horizonte com shows intimistas e uma programação diferenciada. Sua 19ª excursão em alto mar.

RECONHECIMENTO

Ao longo de mais de seis décadas de carreira, Roberto Carlos recebeu alguns dos principais prêmios da indústria da música no Brasil e no exterior, entre eles:

🏆 Festival de San Remo (Itália)

🏆 Grammy Internacional – Melhor Cantor

🏆 2 Grammy Latino – Melhor Álbum de Música Romântica

🏆 Personalidade do Ano – Academia Latina da Gravação (Latin Grammy)

🏆 Billboard Lifetime Achievement Award

🏆 Lo Nuestro – Prêmio à Excelência (primeiro artista brasileiro a receber a homenagem)

Além dessas conquistas, Roberto Carlos recebeu dezenas de outras premiações nacionais e internacionais, como Troféu Imprensa, Prêmio Shell, Sharp, Antena de Ouro, Multishow, TIM, Readers Digest, United Earth Amazônia e Global Concert Pulse.

ROBERTO CARLOS EM NÚMEROS

📀 70+ álbuns e 11 DVDs lançados no Brasil

🌎 100+ lançamentos internacionais

🎵 150 milhões de produtos vendidos

🥇 Centenas de discos de ouro, platina e diamante

🎤 45 shows realizados por ano (em média)

👥 10 mil espectadores por apresentação

SERVIÇO DO SHOW ROBERTO CARLOS EM CURITIBA – PR

🗓 17 de outubro de 2026
🕗 21h - Abertura dos portões 19h
📍 Teatro Positivo - Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300.
🚩 Bilheteria Oficial - Teatro Positivo - segunda a sexta, das 11h às 15h e das 16h10 às 20h. Sábado das 17h às 21h. Domingo somente em dias de espetáculos

Pontos de Vendas:

Shopping Mueller: de segunda a sexta, das 10h às 22h, aos sábados, das 10h às 22h, e aos domingos, das 14h às 20h

Teatro Fernanda Montenegro: de segunda a sexta, das 10h às 14h e das 15h10 às 18h. Sábado das 12h às 16h e das 17h10 às 20h

Família Pavê: Av. Pres. Arthur da Silva Bernardes, 938, de terça a sábado, das 09h às 19h

INFORMAÇÕES ADICIONAIS

Abertura das vendas: on-line e físicas no dia 04 de agosto ao meio dia

Através: www.diskingressos.com.br

SAC : 41 3315-0808 - SAC@DISKINGRESSOS.COM.BR

Visite: www.robertocarlos.com

Classificação: 16 anos - Menores de idade acompanhados dos responsáveis legais.
Estacionamento: O local possui estacionamento pago.

VALOR DOS INGRESSOS POR ÁREAS:

SETOR EMOÇÕES - R$ 900,00 (meia*) - R$ 900,00 (ingresso parceiros promocionais**) - R$ 900,00 – R$ 1.800,00 (inteira)
SETOR AZUL - R$ 750,00 (meia*) - R$ 750,00 (ingresso parceiros promocionais**) - R$ 1.500,00 (inteira)
SETOR AMARELO - R$ 550,00 (meia*) - R$ 550,00 (ingresso parceiros promocionais**) – R$ 495,00 (app RPC***) - R$ 1.100,00 (inteira)
SETOR LARANJA – R$ 480,00(meia*) – R$ 480,00 (ingressos parceiros promocionais**) – R$ 432,00 (app RPC***) – R$ 960,00 (inteira)
SETOR VERDE – R$ 430,00 (meia*) – R$ 430,00 (ingresso parceiros promocionais**) – R$ 387,00 (app RPC***) - R$ 860,00 (inteira)
SETOR BRANCO - R$ 340,00 (meia*) - R$ 340,00 (ingresso parceiros promocionais**) - R$ 306,00 (app RPC***) – R$ 680,00 (inteira)

*MEIA ENTRADA: Cota de ingressos do tipo meia entrada, limitada a 40% da capacidade, conforme a Lei Federal nº 12.933/2013. Idosos não fazem parte desses números e não estão submetidos à limitação, por estarem enquadrados na Lei 10.741/2003.
A Compra da meia entrada é pessoal e intrasferível e a legitimidade está condicionada à apresentação dos documentos que comprovem está condição na entrada do espetáculo, conforme LEI Nº 7.844 de 13 de maio de 1992.

** PARCEIROS PROMOCIONAIS com 50% de desconto
Clube Cult (para o titular e 1 acompanhante)
ClubeDisk (para o titular e 2 acompanhantes)
Vacinado Covid (somente titular)
ONG Amigo Guaipeca (1 kilo de ração)
Ingresso solidário (1 kilo de alimento)
Sócio Furação (para o titular e 1 acompanhante)
Clube Gazeta do Povo (para o titular e 1 acompanhante)
Associados OAB com carteirinha funcional - OAB/PR (para o titular e 1 acompanhante

***PARCEIROS PROMOCIONAIS com 55% de desconto
APP você na RPC (entrando no aplicativo e retirando um código de desconto)

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Sucesso de bilheteria no Festival de Curitiba, espetáculo “Ainda Antígona” faz curta temporada no Guaíra

Montagem retorna para oito apresentações no Miniauditório com narrativa contemporânea e arrebatadora

Após registrar sessões lotadas e se consolidar como um dos grandes destaques de bilheteria na capital paranaense neste ano, o espetáculo “Ainda Antígona” se prepara para uma nova e aguardada temporada. A produção independente ocupa o prestigiado Miniauditório Glauco Flores de Sá Brito (Teatro Guaíra) de 30 de julho a 9 de agosto, com apresentações de quinta-feira a domingo.

Em uma narrativa arrebatadora, a peça traz para a cena contemporânea um dos embates mais profundos da dramaturgia clássica. Com direção e adaptação de Leo Campos (A História de um Certo Zé; As Mulheres da Rua 23), a encenação mergulha na jornada da protagonista que desafia a lei do Estado para honrar o luto, o afeto e sua própria justiça íntima, provocando reflexões urgentes sobre o que é realmente justo e quem detém o poder em um mundo dividido.

A recepção calorosa do público na primeira temporada chancelou a potência do espetáculo, que atraiu centenas de espectadores diariamente. O elenco de sete atores conta com o premiado ator Fábyo Rolywer (Diário de um Louco; Se A Memória Não Me Falha), ao lado de Augusto Alberton, Glória Barão, Hagna Ferreira, Jessica Navarro, Kauê Marquetti e Lídia Oliveira. A estética visual transita entre o arcaico e o moderno, assinada por Cristian Nilton Wildner e Lua Blomster (cenografia), Cristina Rosa (figurinos) e Everson Silva (iluminação). A atmosfera de tensão é intensificada pela sonoplastia ao vivo concebida por Lucca Mascarenhas.

“Montar Antígona hoje é confrontar um mundo onde leis, poder e moral continuam em disputa. A peça ressoa em temas urgentes como o silenciamento de vozes femininas e os limites entre justiça e autoridade. Nesta adaptação, o público encontrará uma encenação que mistura o texto clássico a signos atuais, com música ao vivo. Mais do que revisitar a história, o espetáculo propõe um espelho inquietante do presente”, ressalta o diretor Leo Campos.

Agora, no palco intimista do Miniauditório do Guaíra, o projeto aprofunda seu diálogo direto com a cidade sobre resistência, humanidade e a força do teatro independente feito no Paraná.

SINOPSE
Em uma cidade ferida pela guerra e obcecada pela ordem, Antígona diz não. Desafia a lei dos homens para cumprir o luto, o afeto e sua própria justiça. Sua voz atravessa o tempo e ainda nos provoca: o que é justo — e quem decide?

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Curitiba recebe espetáculo de teatro para infâncias sobre a história do Paraná

‘Pinha, Pinhão, Pinheiro’ revisita obra de Enéas Lour de 1984, com adaptação de Fátima Ortiz e direção de Letícia Guimarães

O espetáculo teatral ‘Pinha, Pinhão, Pinheiro’ chega à capital paranaense no próximo dia 02 de agosto (domingo), às 16h, para levar crianças e famílias em uma viagem por paisagens, lendas, costumes, sotaques, gastronomia e curiosidades do Paraná. A apresentação será no Teatro Espaço da Criança, com entrada gratuita e acessibilidade com intérprete de libras. A montagem do Grupo Dia de Arte, de Ponta Grossa, presta um tributo ao dramaturgo paranaense Enéas Lour, falecido em 2024.

Com direção de Letícia Guimarães (Cia do Abração) e adaptação dramatúrgica de Fátima Ortiz (Pé no Palco), a encenação reúne teatro, músicas autorais, bonecos, teatro de sombras e dramaturgia inclusiva para aproximar o público das histórias. No elenco estão David Dias, Levi Hilgemberge, Maurício Gabardo e Michella França.

Para a diretora, que coleciona trabalhos premiados em uma carreira de mais de quatro décadas, a potência de uma obra se evidencia quando ela ultrapassa as fronteiras. “A história parte de um contexto regional, mas se torna universalizante. O Paraná é lindo, com suas riquezas naturais e sua cultura formada por múltiplas outras culturas. Essa peça é um convite a conhecer o Paraná e, como um espelho, refletir sobre a beleza do mundo em que vivemos”, afirma Letícia.

“Ver essa peça novamente no palco é uma alegria imensa. É pura riqueza que emana da nossa cultura e que nos foi descrita pelas mãos de um grande artista chamado Enéas Lour. O seu espírito inventivo e brincante nos deixou esse presente”, destaca Fátima Ortiz, que dirigiu a primeira montagem do espetáculo, em 1984, com Regina Vogue, Regina Bastos, Morgana Pessoa, Maria Edita, Mario Schoemberger, Eduardo Hora e Onivaldo Dutra no elenco.

A atriz Michella França destaca que o espetáculo propõe uma aproximação entre infância, memória e aprendizado. “Este projeto conta a história do Paraná e homenageia um grande artista paranaense, que foi Enéas Lour. Levar essa obra para as crianças e famílias abre um portal de muita história e conhecimento, misturado com muita energia, ludicidade e linguagens artísticas diversas. É uma chuva de diversão para todas as idades”, completa.

A iniciativa foi aprovada pela Secretaria de Estado da Cultura do Paraná, viabilizada com recursos da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura, do Ministério da Cultura - Governo Federal. O projeto conta com apoio de ABC Projetos Culturais, Associação de Teatro para Infância e Juventude do Estado do Paraná (ATINJ/PR), Cia do Abração, Pé no Palco, Meu Clown, Circo Teatro sem Lona, Estratégia Projetos Criativos e Padaria América.

SERVIÇO
Pinha, Pinhão, Pinheiro
Data: 02 de agosto (domingo)
Horário: 16h
Local: Teatro Espaço da Criança (Rua Domingos Strapasson, 620 – Santa Felicidade)
Entrada: gratuita (ingressos distribuídos 1 hora antes no local)
Mais informações: www.instagram.com/espacodiadearte

FICHA TÉCNICA
Direção: Letícia Guimarães
Texto: adaptação de Fátima Ortiz, inspirado no original de Enéas Lour
Elenco: David Dias, Levi Hilgemberge, Maurício Gabardo e Michella França
Cenário: Blas Torres e Élio Chaves
Figurinos: Katia Horn e Flora Horn Brasil
Bonecos: Élio Chaves
Adereços: Élio Chaves e Katia Horn
Trilha sonora original: Ariel Rodrigues
Iluminação: Blas Torres
Operação de iluminação: Gidiane Ripka
Assistência de produção: Lázaro França
Assistência de direção: Blas Torres e Juliana Nortok
Oficineiros: Pedro Ochôa, Fátima Ortiz e Meu Clown
Dramaturgia inclusiva: CASA - Consultoria em Arte e Soluções em Acessibilidade
Consultoria em Libras: Nathan Sales
Intérpretes de Libras: Alessandra Liz e Daniel Custódio
Criação de identidade visual: Guto Stresser
Fotos: Luana Budziak
Comunicação: Eduardo Godoy - Estratégia Projetos Criativos
Produção: ABC Projetos Culturais
Coordenação: Grupo Dia de Arte

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Novo concerto das Ladies Ensemble leva clássicos do tango e de Piazzolla para o palco

A emoção do tango volta a inspirar a orquestra Ladies Ensemble. No dia 25 de julho (sábado), às 18h30, o Auditório Regina Casillo recebe o espetáculo inédito "Clássicos do Tango e Piazzolla", resultado de um novo mergulho das Ladies nesse que é um dos ritmos mais envolventes da música. A apresentação integra o projeto Música e Literatura, do Solar do Rosário, realizado por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura e do Ministério da Cultura.

Os ingressos custam R$ 15 (meia-entrada) e R$ 30 (inteira), mais taxas, e estão disponíveis no site Disk Ingresso, no seguinte link: www.diskingressos.com.br/evento/3495/25-07-2026/pr/curitiba/ladies-ensemble-classicos-do-tango-e-piazzolla

O projeto Música e Literatura tem patrocínio das empresas Oregon, Brose, Cartório da Barreirinha, Grasp, Impextraco e Supermercados Tozetto. Conta com coordenação geral de Lucia Casillo Malucelli, diretora do Solar do Rosário, regência do maestro Alexandre Brasolim e direção artística e musical de Fabiola Bach Akel.

INSPIRAÇÃO FREQUENTE

Os repertórios dedicados ao tango estão entre os maiores sucessos de público das Ladies Ensemble. Por isso, com frequência a orquestra volta a buscar inspiração nesse estilo musical apaixonante, que alterna momentos de suavidade e tensão.

"Já virou um clássico do nosso repertório", define a fundadora das Ladies, Fabiola Bach Akel. "Agora trazemos um concerto inédito que reúne músicas que nunca tocamos com outras já apresentadas em repertórios anteriores, com destaque para Astor Piazzolla."

Um dos maiores ícones culturais argentinos, Piazzolla reinventou o tango ao misturar elementos da música clássica, especialmente de Johann Sebastian Bach. "Ele criou obras de grande complexidade, que desconstruíam a estrutura mais tradicional do tango. Com isso, seu trabalho sofreu forte rejeição e ele chegou a ser chamado de assassino do tango", conta Fabiola. "Piazzolla só conseguiu quebrar esse bloqueio depois de conquistar uma aclamação internacional estrondosa em Nova York, Paris e Milão. O sucesso fora do país forçou a Argentina a rever sua postura. Hoje, ele é reverenciado em seu país natal como um gênio visionário."

Piazzolla foi escolhido para encabeçar a seleção musical também por sua ligação com mulheres fortes e atuantes. Quando foi estudar música em Paris, em 1954, inicialmente escondia seu passado no tango. Mas a professora Nadia Boulanger o incentivou a tocar uma de suas composições, reconheceu seu talento e o aconselhou a nunca abandonar o gênero. Conselho aceito, ele ousou fundir suas raízes populares à música erudita para construir um estilo único.

Para a diretora do projeto, o protagonismo feminino é um dos pilares da iniciativa. "Nossa parceria com as Ladies Ensemble, que têm no Auditório Regina Casillo sua casa para apresentações e ensaios, permite ao grupo manter uma atividade frequente e mostrar o talento dessas musicistas para todo o Brasil", afirma Lucia Casillo Malucelli.

REPERTÓRIO

Para apresentar a trajetória e também a diversidade do tango, o repertório promove uma viagem pelo universo tanguístico, resgatando a atmosfera dos cafés de Buenos Aires, onde o gênero encontrou solo fértil, e trazendo ainda obras da música clássica que beberam nessa mesma fonte de inspiração.

O programa reúne, na sequência: "Libertango", "Adios Nonino" (Astor Piazzolla), "Tango in D" (Isaac Albéniz), "Fuga y Misterio" (Astor Piazzolla), "El Choclo" (Ángel Gregorio Villoldo), "Oblivion" (Astor Piazzolla), "Por una Cabeza" e "El Día Que Me Quieras" (Carlos Gardel), "Yo Soy María", "Chiquilín de Bachín" e "La Muerte del Ángel" (Astor Piazzolla).

TEMPORADA CONFIRMADA

Os próximos espetáculos das Ladies Ensemble dentro do projeto Música e Literatura também já estão com datas confirmadas. Todas acontecerão no Auditório Regina Casillo: “Concerto Clássico” (dia 29/8), “Cinema de Arte” (26/9), “Rota da Seda” (24/10) e “Chiquinha Gonzaga na Colombo” (14/11).

O projeto também conta com o apoio do Solar do Rosário, Cia da Roupa e Casillo Advogados.

SERVIÇO: "Clássicos do Tango e Piazzolla", com a orquestra Ladies Ensemble

Quando: Sábado, 25 de julho de 2026, às 18h30

Onde: Auditório Regina Casillo

Endereço: Rua Lourenço Pinto, 500 – Centro – Curitiba (PR)

Ingressos: R$ 15 (meia-entrada) e R$ 30 (inteira), mais taxas.

Disk Ingressos: www.diskingressos.com.br/evento/3495/25-07-2026/pr/curitiba/ladies-ensemble-classicos-do-tango-e-piazzolla

Mais informações: (41) 3225-6232 - Solar do Rosário – Espaço de Arte e Cultura

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Curitiba Ska Jazz Ensemble leva o encontro do ska, jazz e brasilidades para a Rua da Música

Coletivo curitibano encerra julho com apresentação autoral gratuita e apresenta uma sonoridade marcada por ritmo, improvisação e histórias

Curitiba Ska Jazz Ensemble no palco do Teatro Paiol, em abril de 2026, durante a programação do Paiol Musical. Foto: Bruno Pósnik Roloff. (Para mais fotos acesse: CURITIBA SKA JAZZ)

O ritmo do ska, a liberdade do jazz e a força das influências brasileiras se encontram no palco da Rua da Música - Parque Jaime Lerner no dia 30 de julho, com a apresentação da Curitiba Ska Jazz Ensemble. O coletivo curitibano encerra o mês com um espetáculo autoral que transforma experiências humanas em narrativas sonoras.

Formada por sete músicos, a Curitiba Ska Jazz Ensemble desenvolve um trabalho exclusivamente instrumental, em que composições próprias e arranjos originais conduzem a narrativa de cada apresentação. A potência dos metais, a improvisação e o diálogo entre guitarra, teclado, baixo e bateria criam uma experiência sonora que traduz sentimentos, memórias e situações da vida contemporânea.

A formação reúne Douglas Vicente, na bateria; Erielton Camargo, no saxofone; Fernanda Cordeiro, no trombone; Guto Naspolini, na guitarra, composição e arranjo; Hemerson Vieira, no baixo; Lilian Nakahodo, no teclado; e Samuel Jalowyij, no trompete. Juntos, os músicos unem diferentes trajetórias para construir uma sonoridade marcada pela pesquisa, pelo encontro entre linguagens e pela criação coletiva. “A ideia é trazer essas experiências para o protagonismo, fazendo uma curadoria das nossas influências para descobrir situações semelhantes e utilizar a nossa linguagem musical para despertar identificação, reflexão e diálogo”, explica Guto Naspolini.

No espetáculo autoral, cada composição funciona como parte de uma história construída por meio dos sons. “É igual em uma família. A gente cria os filhos do nosso jeito, mas carrega um monte de coisas que aprendeu com os pais e os avós. As músicas autorais são os nossos filhos. As releituras são em homenagem à família musical que criou a gente”, explica Guto sobre o processo de criação do coletivo.

A apresentação na Rua da Música marca uma nova etapa de circulação da Curitiba Ska Jazz Ensemble, que segue com novas performances ao longo de agosto em Curitiba.

SERVIÇO: Show - Curitiba Ska Jazz Ensemble
Data: 30 de julho de 2026
Horário: 12h40 (a confirmar)
Local: Rua da Música - Parque Jaime Lerner (Rua João Gava, 970 - Abranches)
Entrada: gratuita
Próximas apresentações: agosto de 2026 (datas e locais serão divulgados no Instagram: @curitibaskajazz

FICHA TÉCNICA
Curitiba Ska Jazz Ensemble
Douglas Vicente - bateria
Erielton Camargo - saxofone
Fernanda Cordeiro - trombone
Guto Naspolini - guitarra, composição e arranjo
Hemerson Vieira - baixo
Lilian Nakahodo - teclado
Samuel Jalowyij - trompete

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CAIXA CULTURAL CURITIBA RECEBE OTHON BASTOS COM O MONÓLOGO “NÃO ME ENTREGO, NÃO!”

Espetáculo chega à capital paranaense para temporada com oito apresentações entre 23 de julho e 2 de agosto

Aos 93 anos, Othon Bastos encena o espetáculo (Foto: Beti Niemeyer)

A CAIXA Cultural Curitiba apresenta, entre os dias 23 de julho e 2 de agosto, o monólogo “Não me entrego, não!”, encenado pelo ator Othon Bastos.

O espetáculo, que conta com o patrocínio da CAIXA, apresenta relatos da trajetória pessoal e artística do ator, com passagens pelo teatro e pelo cinema brasileiro.

Ao longo da apresentação, histórias e experiências são organizadas em narrativa que alterna momentos de reflexão e memória. Trechos de trabalhos como “Deus e o Diabo na Terra do Sol” e “Um grito parado no ar” integram a encenação.

Em cena, Othon Bastos contracena com a atriz Marta Paret, que participa com intervenções ao longo da apresentação.

A atriz Marta Paret participa da encenação interagindo e comentando as falas de Othon Bastos (Foto: Beti Niemeyer)

Com texto e direção de Flávio Marinho, o espetáculo já realizou mais de 250 apresentações e foi assistido por mais de 100 mil espectadores. O ator recebeu o Prêmio Shell de Teatro e o Prêmio Arcanjo de melhor ator em 2025, além de reconhecimento no Prêmio Arte e Longevidade Rio, em 2024.

“É com o maior orgulho e alegria que eu vejo o sucesso nacional da peça. Mais de um ano e meio em cartaz contando a história de vida de um ator que se confunde com a história do Brasil. Ver Othon fazendo o povo rir - e rindo de si mesmo - é um privilégio único”, ressalta Marinho.

Serviço
Espetáculo: “Não me entrego, não!” – Monólogo com Othon Bastos
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Centro
Datas: de 23 de julho a 02 de agosto de 2026
Horário: quinta a sábado às 20h, domingo às 19h
Sessões com acessibilidade: sextas-feiras com tradução em Libras
Ingressos: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia-entrada)
Início das vendas: 18 de julho, às 10h na bilheteria física e às 15h no site Bilheteria Digital
Classificação indicativa: 12 anos
Duração: 90 minutos
Acessível para pessoas com deficiência
Site: CAIXA Cultural Curitiba
Instagram: @caixaculturalcuritiba

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Dois Lados de um Rio une Guilé e Jerry Espíndola em show que atravessa fronteiras da canção brasileira

Espetáculo integra a programação do Paiol Musical e celebra encontros entre gerações, territórios e sonoridades da música popular brasileira

Os cantores e compositores Guilé Silveira e Jerry Espíndola sobem ao palco do Teatro Paiol nos dias 25 e 26 de julho com o espetáculo Dois Lados de um Rio, reunindo canções autorais inspiradas nas paisagens e culturas de Mato Grosso do Sul. Foto: Rogério Medeiros.
(acesse para mais imagens: Fotos Guilé e Jerry)

Os rios atravessam territórios, aproximam margens, carregam histórias e renovam afetos. É desse encontro simbólico que nasce Dois Lados de um Rio, espetáculo dos cantores e compositores Guilé Silveira e Jerry Espíndola, que chega ao Teatro Paiol nos dias 25 e 26 de julho de 2026, dentro da programação do Paiol Musical, realizado pela Fundação Cultural de Curitiba. Os ingressos já estão à venda pela plataforma Zet, com valores de R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia-entrada).
Natural do interior de Minas Gerais e atualmente morador no Paraná, Guilé encontrou no Mato Grosso do Sul parte fundamental de sua trajetória artística. Foi ali que conheceu Jerry Espíndola, um dos nomes mais importantes da música sul-mato-grossense e precursor da chamada “polca-rock”. Desse encontro entre gerações, territórios e repertórios surge um espetáculo que transforma paisagem em canção e memória em travessia sonora.
Construído a partir de composições autorais dos artistas, o show cria um diálogo entre diferentes caminhos da Música Popular Brasileira. As canções evocam rios, matas, horizontes e memórias do Centro-Oeste brasileiro, costurando referências regionais com novas possibilidades da canção contemporânea.
Entre tradição e reinvenção
Em cena, o espetáculo aproxima trajetórias distintas pela força da palavra, da paisagem e da canção brasileira. O repertório percorre músicas que falam de deslocamentos, afetos, natureza e identidade cultural, transformando o palco em espaço de escuta e partilha.
A delicadeza poética das composições de Guilé encontra a experiência de quatro décadas de carreira de Jerry Espíndola em arranjos que aproximam intimidade e potência coletiva. “Esse show fala sobre encontros. Sobre como a música cria pontes entre tempos, lugares e pessoas diferentes. É uma travessia afetiva construída a partir das nossas canções e das paisagens que nos formaram”, afirma Guilé.
Para Jerry, a própria identidade musical de Mato Grosso do Sul é marcada pelo cruzamento de culturas e influências sonoras, algo que também atravessa o espetáculo apresentado no Paiol. “A música do Mato Grosso do Sul sempre foi feita de mistura. De fronteira, de caminhos cruzados. Dividir o palco com o Guilé é continuar esse fluxo de reinvenção da canção brasileira”, comenta Espíndola.
Travessias musicais e acessibilidade
Como ação de contrapartida social do projeto, os artistas realizam o bate-papo Caminhos da Música no dia 24 de julho, no Conservatório de MPB. A atividade, gratuita, vai ser conduzida por Guilé em formato participativo e horizontal, promovendo conversas sobre música, território, identidade e processos criativos.
As apresentações no Teatro Paiol contam com interpretação em Libras e setorização especial para pessoas surdas, permitindo a percepção das vibrações dos instrumentos durante o espetáculo. O espaço também dispõe de rampas de acesso e áreas reservadas para cadeirantes.
Projeto realizado com recursos do Programa de Apoio, Fomento e Incentivo à Cultura de Curitiba - Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba.

SERVIÇO: Show - Dois Lados de um Rio
Dias: 25 e 26 de julho de 2026
Horários: sábado às 20h e domingo às 19h
Local: Teatro Paiol (Rua Cel. Zacarias, 51 - Prado Velho)
Ingressos: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia-entrada)
Zet:https://comprenozet.com.br/eventos/guile-e-jerry-espindola-apresentam-dois-lados-de-um-rio/
Classificação: 12 anos
Realização: Paiol Musical | Fundação Cultural de Curitiba
Bate-papo “Caminhos da Música”
Data: 24 de julho de 2026
Horário: das 19h às 20h
Local: Conservatório de MPB
Entrada gratuita
Classificação: livre
Acessibilidade: Intérprete de libras por Libras Moreira e espaço acessível para cadeirantes no Conservatório de MPB e sessão de fila exclusiva para pessoas com deficiência visual no shows.
FICHA TÉCNICA
Concepção e direção musical: Guilé e Jerry Espíndola | Artista Principal - Voz e violão: Guilé | Artista Convidado - Voz: Jerry Espíndola | Coordenação e Produção: Poço e Pêndulo (Beatriz Marçal e Maria Sousa) | Assistente de produção: Luisa Ruivo | Banda: Pedro Afara, Tiago Barbosa, Gabriel de Andrade | Cenografia: Caio Frankiu | Iluminação: Beatriz Marçal | Técnico de Luz: Bruno de Oliveira dos Santos | Técnico de Som: Germano Xavier | Social Media: Gabbiel | Design Gráfico: Marina Mendonça | Contrarregra: Murilo Macari | Assessoria de Imprensa: Bruna Bazzo | Interpretação de LIBRAS: Libras Moreira | Vídeo: Frames de cria | Foto: Iuri Poletti

SOBRE OS ARTISTAS
Guilé Silveira: Cantor e compositor brasileiro, Guilé iniciou sua trajetória artística em Mato Grosso do Sul, participando de festivais culturais e desenvolvendo seus primeiros trabalhos autorais. Natural do interior de Minas Gerais e atualmente radicado no Paraná, lançou um álbum, um EP e diversos singles. Sua obra dialoga com tradição e contemporaneidade na música popular brasileira. Atualmente, prepara o lançamento de seu segundo álbum autoral.
Jerry Espíndola: Com quatro décadas de trajetória e 12 discos lançados, Jerry Espíndola é uma das principais referências da música sul-mato-grossense e precursor da “polca-rock”. Premiado pela Funarte na categoria Composição Popular, possui mais de 140 músicas gravadas por ele e por diferentes artistas brasileiros. Entre suas parcerias conhecidas estão canções registradas por nomes como Ney Matogrosso e Zélia Duncan.

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Formação, criação e intercâmbio latino-americano marcam nova etapa do Programa AMP na Alfaiataria

Programa Contínuo Alfaiataria - Teatro: Ações para Mundos Poéticos abre inscrições gratuitas para formação cênica, laboratório de produção cultural e convocatória da Mostra Lés Latinas, em Curitiba

A Alfaiataria abre inscrições para três ações do Programa AMP. Na foto de Vitor Dias, participantes da primeira edição do Programa de Formação Cênica Alfaiataria (PFCA), realizado em 2025. A nova edição do projeto vai selecionar seis artistas iniciantes para uma residência artística voltada ao desenvolvimento de pesquisas e criações autorais nas artes cênicas. (Para mais imagens acesse: Fotos referencias - AMP 26)

A Alfaiataria - Espaço de Artes, em Curitiba, está com inscrições abertas para três ações que integram a programação do Programa Contínuo Alfaiataria - Teatro: Ações para Mundos Poéticos (AMP): a segunda edição do Programa de Formação Cênica Alfaiataria (PFCA), o Laboratório de Produção Cultural para Pessoas Trans e Travestis e a convocatória da Mostra Lés Latinas. Gratuitas, as iniciativas contemplam formação artística, qualificação em produção cultural e intercâmbio latino-americano, ampliando oportunidades para artistas em diferentes momentos de suas trajetórias.
Realizado entre março e novembro de 2026, o Programa AMP é idealizado por Janaina Matter, atriz e diretora artística da Alfaiataria e contemplado pelo edital de Ações Continuadas da Funarte, com produção da Pró Cult. Ao longo do ano, a programação reúne residência artística, oficinas, encontros e uma mostra internacional, fortalecendo processos continuados de criação e redes de colaboração entre artistas de Curitiba e de diferentes territórios da América Latina. “O Programa AMP nasce do desejo de consolidar a Alfaiataria como um espaço permanente de encontro, pesquisa e criação. Mais do que oferecer atividades pontuais, buscamos fomentar processos continuados capazes de fortalecer artistas, estimular novas experimentações e ampliar as possibilidades de circulação das artes cênicas”, afirma Janaina Matter.
Formação para novos artistas
Após o sucesso da primeira edição, o Programa de Formação Cênica Alfaiataria (PFCA) retorna selecionando seis artistas iniciantes residentes em Curitiba e Região Metropolitana para uma residência artística de 13 semanas voltada ao desenvolvimento de pesquisas autorais em teatro, dança, performance e linguagens híbridas.
Cada participante receberá uma bolsa de pesquisa de R$ 5.400 (valor bruto), além de orientações de Janaina Matter e Carmen Jorge, espaço para ensaios e pesquisa e três oficinas intensivas ministradas por Janaina Leite, Ana Kfouri e Mateus Aleluia Filho. O programa culmina em uma mostra pública dos processos criativos e em conversas com o público. Metade das vagas será destinada a pessoas negras, indígenas, LGBTQIAPN+, pessoas com deficiência e/ou moradores de bairros fora da Regional Matriz de Curitiba.
Produção cultural como ferramenta de autonomia
Nos dias 11 e 12 de julho, o Programa AMP promove o Laboratório de Produção Cultural para Pessoas Trans e Travestis, ministrado pelo produtor cultural Guilherme Jaccon. A formação gratuita tem carga horária de 20 horas, sendo 16 horas presenciais e 4 horas de consultoria online.
Ao longo dos encontros, os participantes terão contato com ferramentas para elaboração de projetos culturais, leitura de editais, construção de orçamentos, planejamento, cronogramas, prestação de contas e compreensão das políticas públicas de fomento à cultura. Com mais de 14 anos de atuação, Guilherme Jaccon reúne experiências em exposições, festivais, espetáculos, publicações e avaliação de editais públicos, compartilhando conhecimentos voltados ao fortalecimento da autonomia profissional e da inserção de pessoas trans e travestis no setor cultural.
Lés Latinas amplia diálogo entre artistas da América do Sul
Também estão abertas as inscrições para a Mostra Lés Latinas, primeiro festival de teatro lésbico do Brasil, que vai selecionar quatro espetáculos solos protagonizados por mulheres (cis ou trans) autodeclaradas lésbicas, um do Brasil e três de diferentes países da América do Sul. A iniciativa propõe reunir obras que tenham a experiência da lesbianidade como força estética, temática ou política, colocando em diálogo diferentes territórios, linguagens e modos de criação.
Além de duas apresentações durante a mostra, as artistas selecionadas vão propor uma ação de partilha com o público e também vão participar da gravação do podcast Lés Latinas. O projeto oferece cachê de R$ 4.800 para cada artista selecionada, além de hospedagem, alimentação, transporte local e passagens aéreas, fortalecendo o intercâmbio entre criadoras latino-americanas.
Ao reunir ações voltadas à formação, à profissionalização e ao intercâmbio artístico, o Programa AMP amplia oportunidades para artistas em diferentes momentos de suas trajetórias. “Acreditamos que investir na formação artística também passa pela criação de redes, pela troca de saberes e pelo reconhecimento da diversidade de experiências que compõem a cena contemporânea. O Programa AMP reúne ações que dialogam com diferentes públicos e fortalece artistas desde o início de seus percursos até a circulação de seus trabalhos”, destaca Michele Menezes, produtora do programa.
As inscrições para todas as ações são gratuitas. Os regulamentos, formulários e demais informações estão disponíveis no Linktree da Alfaiataria e nos links específicos de cada convocatória.

SERVIÇO: Programa Contínuo Alfaiataria - Teatro: Ações para Mundos Poéticos (AMP)

PROGRAMA DE FORMAÇÃO CÊNICA ALFAIATARIA (PFCA)
Inscrições: de 25 de junho a 17 de julho de 2026
Resultado: até 25 de julho de 2026
Residência artística: de 3 de agosto a 30 de outubro de 2026
Mostra de Processos: 31 de outubro e 1º de novembro de 2026
Bolsa de pesquisa: R$ 5.400 (valor bruto)
Inscrições gratuitas (residência artística):
https://forms.gle/2JiYSLp24vzgQXuv6
OFICINAS DO PFCA (abertas também ao público externo, mediante inscrição)
Janaina Leite - 7, 8 e 9 de agosto
Inscrições pelo Sympla: https://www.sympla.com.br/evento/laboratorio-autoral-o-potencial-do-documento-como-dispositivo-de-criacao/3484847
Solicitação de bolsa: https://forms.gle/3Whs2RvzaGeStoGy9

Ana Kfouri - 5, 6 e 7 de setembro
Inscrição pelo Sympla:
https://www.sympla.com.br/evento/focos-moveis-intensivo-com-ana-kfouri/3490270?_gl=1r3kj6w_gcl_auMTQxOTAyMDg2My4xNzgzMTY2MjAw_gaODY2NTg5OTYxLjE3ODMxNjYyMDE._ga_KXH10SQTZF*czE3ODMxNjYyMDAkbzEkZzEkdDE3ODMxNjYzMjUkajU5JGwwJGg4ODA3MTYyODM.
Solicitação de bolsa:
https://forms.gle/NYBthUHmzjH1c3WC7
Mateus Aleluia Filho - 7, 8 e 9 de outubro
Inscrição pelo Sympla:
https://www.sympla.com.br/evento/concertos-didaticos-a-musica-afrobarroca-com-mateus-aleluia-filho/3490282
Solicitação de bolsa:
https://forms.gle/cDHFtiqDWqsE19Z26

LABORATÓRIO DE PRODUÇÃO CULTURAL PARA PESSOAS TRANS E TRAVESTIS
Inscrições: abertas
Datas presenciais: 11 e 12 de julho de 2026
Carga horária: 20 horas (16 horas presenciais + 4 horas de consultoria online)
Ministrante: Guilherme Jaccon
Local: Alfaiataria - Espaço de Artes (Rua Riachuelo, 266 - Centro)
Inscrições gratuitas: https://drive.google.com/open?id=1Zl5I2IiJlq3ff3dnUgs-V9BYBZSoEUEH&usp=drive_fs

MOSTRA LÉS LATINAS
Convocatória: de 15 de junho a 16 de agosto de 2026
Resultado: setembro de 2026
Mostra: de 18 a 22 de novembro de 2026
Inscrições gratuitas: https://forms.gle/ZQYFyXzMvcqjBx7g8

Informações: Todas as convocatórias, regulamentos e formulários também estão reunidos no Linktree da Alfaiataria: https://linktr.ee/alfaiataria_
Dúvidas: alfaiatariaproducao@gmail.com

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Projeto “Big Belas Band na Escola” leva música instrumental gratuita e acessível a escolas de Curitiba

Iniciativa é uma parceria entre a Big Belas Band e a produtora Click Cultural; projeto contempla apresentações interativas, livretos educativos, audiodescrição, Libras e materiais em Braille, promovendo inclusão e incentivando a música para estudantes.

A música instrumental vai invadir as escolas de Curitiba com o projeto “Big Belas Band na Escola”, que une arte, educação e acessibilidade. A iniciativa, que visa levar o acesso à cultura de forma gratuita aos alunos, foi idealizada pela parceria entre a Big Belas Band e a produtora Click Cultural. O projeto prevê apresentações musicais interativas em instituições de ensino públicas e privadas da cidade, levando a experiência da big band diretamente para os estudantes. O projeto vai ser iniciado no dia 03 de julho na escola Prefeito Omar Sabbag, e as novas apresentações ainda serão confirmadas.

O repertório e as atividades são pensados para despertar o interesse pela música instrumental, estimular a curiosidade, formar novas plateias e ainda visa incentivar a formação de novos talentos musicais. O projeto proporcionará momentos de intensa conexão com a música, com os instrumentos e uma incrível e inspiradora experiência para um público que tem acesso restrito a esse tipo de informação cultural. Ao levar a big band para dentro do ambiente escolar, a iniciativa rompe barreiras geográficas e sociais, democratizando o contato com a música instrumental e oferecendo referências artísticas que muitos estudantes nunca tiveram a oportunidade de vivenciar.

Com formato dinâmico e pedagógico, as apresentações incluem demonstração de instrumentos, interação com os alunos, com o objetivo de proporcionar essa experiência para estudantes e, quem sabe, incentivá-los a explorar o universo musical, despertando neles a curiosidade e o encantamento que podem florescer em futuras trajetórias artísticas. Mais do que um evento pontual, a proposta semeia inspiração e abre portas para que cada jovem descubra, em si mesmo, a possibilidade de se expressar através da música.

Acessibilidade como pilar central

Um dos diferenciais do projeto é o compromisso com a inclusão. As escolas participantes serão selecionadas considerando condições de acessibilidade arquitetônica, como rampas, corrimãos, banheiros adaptados e sinalização adequada.

Pessoas com deficiência visual contarão com audiodescrição antes das apresentações, com informações sobre cenário, número de integrantes da banda e elementos visuais relevantes. Para estudantes com deficiência auditiva, haverá intérprete de Libras durante toda a apresentação.

O projeto também articula previamente com professores, tutores e monitores o atendimento a alunos com deficiência intelectual, garantindo que cada escola possa preparar e acompanhar os estudantes conforme suas necessidades.

Material educativo inclusivo

Além das apresentações, serão distribuídos gratuitamente livretos educativos para os alunos. Os materiais trazem conteúdos sobre a formação de uma Big Band, instrumentos musicais, músicos, curiosidades, atividades interativas e reflexões sobre a importância da música na educação.

Para garantir o acesso pleno, o projeto também produzirá versões dos livretos em Braille, voltadas a estudantes com deficiência visual. O conteúdo será utilizado em ambiente escolar com apoio das equipes pedagógicas, facilitando a compreensão por alunos com diferentes necessidades.

Democratização do acesso e legado digital

Todas as apresentações são gratuitas e realizadas dentro das escolas, ampliando o contato direto dos estudantes com a música instrumental. O formato educativo e interativo (com perguntas e respostas, demonstrações e atividades conduzidas por apresentador e professores) fortalece a formação de plateia e o acesso à cultura no ambiente escolar.

Sobre a Big Belas Band

A Big Belas Band é uma banda de jazz formada essencialmente por alunos e professores da UNESPAR - Escola de Música e Belas Artes do Paraná. Com um repertório diversificado que abrange jazz, rock, samba, bossa nova e outros estilos, a banda também apresenta arranjos exclusivos e possui três álbuns com composições próprias.

Sobre a Click Cultural

Sediada em Curitiba e representada por Paulo Bueno, a Click Cultural é uma produtora cultural e estúdio de criação que acredita na cultura como instrumento de transformação humana e social. A produtora desenvolve exposições imersivas, espetáculos, filmes e oficinas que celebram a diversidade brasileira e valorizam o aprendizado através da arte. Com produções realizadas em todo o Brasil, atua desde a concepção artística até a execução técnica, com projetos reconhecidos pela qualidade artística, inovação e acessibilidade.

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CAIXA CULTURAL CURITIBA TRAZ PROGRAMAÇÃO ESPECIAL PARA O MÊS DAS FÉRIAS INFANTIS

Programação educativa de julho traz trocas de figurinhas, oficinas e vivências com foco em brincadeiras para as férias das crianças

Projeto: Histórias da Floresta. Foto: Isabela Martins Hanser

Durante o mês de julho, a CAIXA Cultural Curitiba promove uma programação especial de férias com atividades e oficinas voltadas para crianças, adolescentes e famílias. A iniciativa convida o público a explorar diferentes formas de representar as riquezas culturais do Brasil por meio do álbum “Brasil em Figurinhas”, uma experiência divertida e educativa sobre brasilidades, reunindo elementos da cultura popular, tradições regionais, fauna, flora, gastronomia e pontos turísticos do país.

A programação tem início no dia 7 de julho com a oficina “Criação de Figurinhas”, conduzida pelos artistas Wagner Araujo Muniz e João Pedro Schmitz. Na atividade, os participantes serão convidados a criar suas próprias figurinhas, explorando possibilidades de temas, materiais e composição visual. Além de receberem o Álbum do Gente Arteira e os primeiros pacotes de figurinhas, as crianças poderão participar de trocas e brincadeiras inspiradas no universo dos colecionáveis.

Ao longo do mês, nas quintas 9, 16 e 23, das 11h às 12h; nos sábados 11, 18 e 25 das 14h às 15h e na terça dia 14 das 15h às 16h, a CAIXA Cultural Curitiba promoverá a distribuição e troca de figurinhas estimulando a participação do público e a interação entre colecionadores. Nessas datas, também haverá trocas de figurinhas do álbum da Copa do Mundo.

Entre os dias 12, 14 e 15, o coletivo Artesanato Chave realiza encontros dedicados ao crochê, apresentando a técnica como prática artística, criativa e de expressão pessoal. No dia 12 de julho, a oficina “Domingando e Crochetando” é voltada para crianças e famílias, com proposta experimental, incluindo bate-papo sobre a técnica e exercícios práticos que estimulam o intercâmbio de saberes e a criação conjunta.

Nos dias 14 e 15 de julho, a oficina “Crochê além do tempo” será destinada a jovens e adultos, com aprofundamento em técnicas, leitura de gráficos e noções de precificação. A proposta destaca o crochê como expressão artística, profissional e cultural, além de uma forma de conexão entre as pessoas.

No dia 17 de julho, haverá a oficina “Descobrindo texturas no Passeio Público”, uma vivência ao ar livre no Passeio Público que incentiva crianças, jovens e adultos a explorar texturas por meio de técnicas de gravura como frottage e carimbo. A atividade propõe um percurso sensorial pelo parque, com coleta de marcas de elementos como troncos, folhas, grades, pedras e bancos. Com papel, lápis de cera, grafite, massinha e tinta de carimbo, os participantes transformarão essas texturas em composições visuais autorais.

Nos dias 21 e 23 de julho, a CAIXA Cultural Curitiba promove a oficina “Butoh | Dançando o Inconsciente”. A atividade apresenta a dança butoh, estilo japonês que une corpo, memória, natureza e subjetividade, e convida os participantes a uma experiência de investigação corporal e sensorial. Inspirada também nas pesquisas de Nise da Silveira, a oficina propõe um mergulho no movimento como forma de expressão, autoconhecimento e conexão com o inconsciente.

Além da programação especial de férias infantis, o espaço recebe o Festival CAIXA Ano Cultural Brasil-China, que na edição Curitiba traz Silvero Pereira convida Ren Yuqing nos dias 1° e 2 de julho. O teatro também recebe de 3 a 5 o cantor Chico César no show de lançamento do disco “Fofo”. Para o público infantil a peça “Ombela, a origem das chuvas”, de quarta a domingo entre 8 e 19 de julho. O Samba de Bamba recebe Humberto Schumacher no dia 21. A peça “Não me entrego, não”, com Othon Bastos, entra em cartaz de quinta a domingo do dia 23 de julho a 2 de agosto.

Duas novas exposições entram em cartaz: “Histórias da Floresta”, com abertura no dia 4 de julho, sábado, às 16h. E a exposição “Nise da Silveira, A Revolução pelo Afeto”, cuja abertura será no dia 7 de julho, terça-feira, às 19h.

Serviço:
CAIXA Cultural Curitiba
Local: Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro
Site: CAIXA Cultural Curitiba
Instagram: @caixaculturalcuritiba
Informações: CAIXA Notícias | Instagram CAIXA | imprensa.sul@caixa.gov.br

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CAIXA CULTURAL CURITIBA RECEBE CHICO CÉSAR EM APRESENTAÇÃO DO SHOW “FOFO”

Artista paraibano realiza cinco apresentações entre 3 e 5 de julho em formato voz e violão

“FOFO” marca o reencontro de Chico César com composições escritas na juventude. Crédito: Sil Ribas

A CAIXA Cultural Curitiba recebe, entre os dias 3 e 5 de julho de 2026, em cinco sessões, o cantor e compositor Chico César para apresentação do show de lançamento do álbum “FOFO”. Em formato voz e violão, o espetáculo reúne canções inéditas e revisita origens da trajetória do artista.

Em cena, o público acompanha músicas cuja sonoridade reflete as diversas influências que marcaram a formação do jovem Chico César. Guardadas por décadas, essas composições ganham nova vida no décimo primeiro álbum de estúdio do artista, que também é escritor e jornalista.

Mais do que revisitar o passado, “FOFO” propõe um diálogo entre diferentes momentos de uma mesma existência artística. O jovem compositor, que experimentava linguagens e sonoridades, encontra o artista consolidado na música brasileira contemporânea. “Embora o show seja em formato voz e violão, isso não significa facilidade. O formato é minimalista, mas não é simples. As canções são difíceis, intrincadas. O público atual está acostumado a músicas rápidas e diretas, mas acredito que ainda há espaço para obras mais complexas, especialmente entre quem cresceu acompanhando minha trajetória e entre jovens que buscam novas camadas de escuta”, afirma Chico César.

Reencontro com as origens
As 16 faixas de “FOFO” recuperam composições escritas durante a passagem de Chico César pelo grupo Jaguaribe Carne e nos primeiros anos vividos em São Paulo, antes de seu álbum de estreia.
O trabalho preserva características originais dessas criações, ao mesmo tempo em que revela novas camadas de significado adquiridas ao longo do tempo. O formato voz e violão aproxima público e artista, com foco na palavra, na melodia e na interpretação.

A proposta dialoga com o disco “Aos Vivos” (1995), que projetou Chico César nacional e internacionalmente. Em “FOFO”, o movimento é de reencontro com suas origens criativas.
Entre as faixas estão “Hino da Coroação”, “Com Licença da Palavra”, “Lençóis Maranhenses”, “Fofo”, “Saudade Senhora Dona”, “Profano” e “Pobre Vila Rica”.

Espetáculo intimista
A temporada na CAIXA Cultural Curitiba propõe uma experiência intimista, construída a partir das canções e das histórias que as acompanham. Durante o espetáculo, Chico César apresenta músicas inéditas e compartilha elementos de sua trajetória artística.
Reconhecido por obras como “Mama África”, “À Primeira Vista” e “Pensar em Você”, o artista tem carreira marcada pela diversidade de ritmos, pela força poética de suas composições e pela conexão com a cultura brasileira. Em “FOFO”, a memória é elemento central da criação artística.

Sobre o artista
Chico César é cantor, compositor, escritor e jornalista paraibano, reconhecido como uma das vozes da música brasileira contemporânea. Revelado nacionalmente com o álbum Aos Vivos (1995), construiu trajetória marcada pela diversidade musical e pela força poética de suas composições.
Com mais de três décadas de carreira, já se apresentou em diversos países e desenvolveu obra que dialoga com temas como identidade, diversidade, afeto e pertencimento. Em FOFO, seu décimo primeiro álbum de estúdio, revisita composições escritas na juventude e promove um encontro entre suas origens criativas e a maturidade artística.

Serviço:
[Música] Chico César — Show de lançamento do álbum “FOFO”
Local: CAIXA Cultural Curitiba - Rua Conselheiro Laurindo, 280
Datas e horários: 03/07 (sexta-feira), às 18h e 20h; 04/07 (sábado), às 18h e 20h; 05/07 (domingo), às 19h
Sessão com interpretação em Libras: 04/07 (sábado), às 18h
Ingressos: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia-entrada)
Vendas: a partir de 27/06, às 10h, na bilheteria física e às 15h na bilheteria online
Classificação indicativa: 12 anos
Funcionamento da bilheteria: terça a sábado, das 10h às 20h | domingos, das 10h às 19h
Informações: (41) 3041-2155
Programação completa: Instagram @caixaculturalcuritiba

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THE OPERA LOCOS

O fenômeno internacional que revolucionou a ópera, melhor espetáculo de Comédia Musical, desembarca em Curitiba para única apresentação no dia 21 de agosto no Teatro Fernanda Montenegro
Os ingressos já podem ser adquiridos pelo site de vendas oficial www.diskingressos.com.br, nas bilheterias dos Teatros Fernanda Montenegro e Positivo e na Diskingressos do Shopping Mueller
THE OPERA LOCOS é um espetáculo musical de ópera cômica que conquistou o público dos cinco continentes. Com sessões esgotadas nas principais capitais culturais, múltiplos prêmios internacionais e mais de oito anos de sucesso ininterrupto, consolidou-se como um dos fenômenos teatrais mais destacados da cena contemporânea.

Atualmente, a obra é representada por um elenco residente em Buenos Aires, Argentina, no Teatro Politeama — do diretor vencedor do Oscar, Juan Campanella, uma das figuras mais reconhecidas do cinema e do teatro argentino — numa produção de Tomucha e PAC – Performing Arts Contents, de Carla Juliano.

No palco, cinco extraordinários cantores líricos transformam as árias mais célebres de Mozart, Verdi, Puccini e Rossini em uma experiência audaciosa, surpreendente e profundamente divertida. A ópera se encontra com o rock, o pop, a comédia física e o teatro gestual em uma montagem vibrante que combina excelência vocal, humor e uma energia avassaladora.

A história gira em torno de um singular grupo de artistas que competem para se tornar a grande estrela da ópera:
Alfredo: um tenor melancólico apegado à glória de outros tempos.
Enrique: um barítono perfeccionista e orgulhoso.
Franelli: um excêntrico contratenor fascinado pela cultura pop.
María: uma soprano romântica e sonhadora.
Carmen: uma mezzosoprano apaixonada e indomável.
Entre rivalidades, romances, egos desmedidos e situações absurdas, esses cinco personagens protagonizam uma história tão divertida quanto comovente.

Interpretado inteiramente sem diálogos, THE OPERA LOCOS se apoia na linguagem universal da música, do gesto e da emoção. Cada cena constrói uma combinação dinâmica de ópera clássica, influências contemporâneas e uma execução cômica precisa, criando uma experiência acessível tanto para os amantes do gênero quanto para quem está se aproximando da ópera pela primeira vez.

Sem barreiras idiomáticas e com uma conexão permanente com o público, o espetáculo tornou-se uma proposta ideal para teatros, festivais e programação familiar, obtendo uma recepção extraordinária em todos os países onde se apresenta.

Desde sua estreia em Madri em 2018, THE OPERA LOCOS já percorreu os cinco continentes e recebeu importantes reconhecimentos, entre eles o Prêmio MAX de Melhor Espetáculo Musical. Atualmente, mantém temporadas e turnês internacionais: retornou recentemente ao Théâtre de la Gaîté Rive Gauche, em Paris, para sua quinta temporada; realizou sua segunda temporada no Sadler's Wells, em Londres; continuou sua turnê pela Itália; voltará a Madri para sua oitava temporada e realizará uma nova turnê pelo Brasil, ampliando ainda mais sua presença na América Latina.

A direção cênica pertence à companhia espanhola Yllana e a direção musical está a cargo de Marc Álvarez e do Maestro Manuel Coves, responsáveis por uma proposta sonora que combina o rigor da tradição lírica com um olhar contemporâneo e acessível.

THE OPERA LOCOS é muito mais que um espetáculo de ópera: é uma celebração teatral cheia de humor, virtuosismo, emoção e talento. Uma experiência inesquecível. Ópera para todos.

O que diz a imprensa internacional

PARIS MATCH: "Um espetáculo virtuoso que te deixa de bom humor".
LE FIGARO: "Divertidíssimo".
THE SCOTTISH SUN: "Um turbilhão de comédia para rir às gargalhadas e vozes operísticas incríveis".
LE PARISIEN: "Uma adaptação peculiar e moderna".
FEMME ACTUELLE: "Uma produção verdadeiramente vibrante".
LA VIE: "Jovem, louca, dinâmica e, acima de tudo, talentosa".
LE JDD: "Um musical absurdo que renova a imagem da ópera".
FIGAROSCOPE: "O público mais jovem pode descobrir a ópera de uma maneira divertida".
TIME OUT: "Um espetáculo que te fará brilhar de alegria. Existe algo melhor?".

Ficha técnica
Criação e Direção: Yllana
Direção Artística: Joe O'Curneen e David Ottone
Direção Musical: Marc Álvarez e Manuel Coves

Elenco (por ordem alfabética):
Constanza Díaz Falú
Duilio Smiriglia
Julián Molinero
Laura Pirruccio
Lucas Alvan

THE OPERA LOCOS – CURITIBA
Classificação: Livre para todos os públicos.
Duração: 90 minutos

Local: Teatro Fernanda Montenegro
Endereço: Shopping Novo, R. Cel. Dulcídio, 517 - Batel, Curitiba
Data: 21/Agosto | Sexta-feira
Horário: 21h

Ingressos - Acesso e assentos disponíveis para pessoas com deficiência.

- Plateia VIP - R$ 500,00 Inteira / Meia-Entrada: R$ 250,00
- Plateia - R$ 400,00 Inteira / Meia-Entrada: R$ 200,00

Venda Online: https://www.diskingressos.com.br/evento/3429/2026-08-21/pr/curitiba/the-opera-locos

Pontos de Venda:

Quiosque Disk Ingressos Shopping Mueler - AV. CÂNDIDO DE ABREU, 127 - PISO L1 - ALAMEDA DE SERVIÇOS - LOJA 5, CENTRO CÍVICO - FUNCIONAMENTO DE SEG. À SAB. DE 10H ÀS 22H. DOMINGO DE 14H ÀS 20H.

Shopping Novo Batel - RUA CORONEL DULCIDIO, 517 - PISO A, BATEL - DE SEG. À SAB. DAS 12H ÀS 17H.

Teatro Positivo - PEDRO VIRIATO PARIGOT DE SOUZA, 5300 - FUN. DE SEG. À SEX. 11H ÀS 15H E 16:10 ÀS 20H. SÁB 17H ÀS 21H, C. COMPRIDO - DOMINGO SOMENTE EM DIAS DE ESPETÁCULO COM 2H DE ANTECEDÊNCIA AO INÍCIO DO EVENTO.