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EQI Investimentos apresenta o espetáculo Alegría – In A New Light by Cirque du Soleil, em celebração aos 20 anos da companhia no Brasil

Iniciativa reforça a estratégia da corretora de ir além do mercado financeiro, fomentando a cultura e o esporte nacionais

São Paulo, fevereiro de 2026 — A EQI Investimentos anuncia que será a apresentadora oficial da turnê brasileira do espetáculo Alegría – In A New Light do Cirque du Soleil, uma extraordinária releitura da produção mais icônica da principal companhia de entretenimento ao vivo do mundo. A parceria, que se estenderá ao longo de 2026, por meio da IMM, responsável pela produção do espetáculo no Brasil, passará por São Paulo e Curitiba no segundo semestre do ano, celebrando 20 anos de apresentações da companhia canadense no país.

Alegría – In A New Light é uma reimaginação encantadora do clássico do Cirque du Soleil, Alegría, um dos espetáculos mais amados da companhia, que consolidou seu estilo característico ao cativar mais de 14 milhões de espectadores em 255 cidades ao redor do mundo, de 1994 a 2013. Tão icônica quanto a própria produção ao vivo, a trilha sonora de Alegría, que inclui sua popular faixa-título, recebeu uma indicação ao Grammy após seu lançamento em 1995 e permanece, até hoje, como o álbum do Cirque du Soleil mais comprado e mais reproduzido em streaming.

Ao redefinir a narrativa e a direção cênica originais, renovar o conteúdo acrobático e abraçar uma estética contemporânea, Alegría – In A New Light apresenta uma nova criação marcante, um renascimento moderno que reacende as emoções e a magia de Alegría e celebra os próprios fundamentos de seu sucesso: suas melodias inesquecíveis, temas atemporais e um universo barroco imersivo, permeado por lirismo e nostalgia.

Ao longo de toda a temporada, a parceria entre a EQI, o Cirque du Soleil e a IMM incluirá campanhas teaser, presença em mídia on e offline. Também está prevista uma pré-venda exclusiva para clientes da companhia, além de menções especiais antes de cada apresentação, visitas guiadas com acesso à infraestrutura do espetáculo e workshops exclusivos voltados a colaboradores e convidados.

O patrocínio reforça a iniciativa da EQI de realizar investimentos relevantes nos universos do esporte e da cultura, com foco em estratégia de negócios, posicionamento de marca e criação de valor de longo prazo.

“Ao apresentar Alegría – In A New Light no Brasil, um dos maiores espetáculos do entretenimento global, reforçamos nosso compromisso de ir além das finanças. A parceria com o Cirque du Soleil e a IMM é uma extensão natural da nossa estratégia de oferecer experiências memoráveis por meio de investimentos em cultura e conexões relevantes que fortalecem a marca no longo prazo”, explica Patrik Castilho, Diretor de Marketing da EQI Investimentos.

Como é tradição no Cirque du Soleil, Alegría – In A New Light surpreende com uma poderosa fusão de acrobacias eletrizantes, uma trilha sonora ao vivo arrebatadora, figurinos luxuosos, cenários inovadores e um humor irresistível. Visto por mais de 4 milhões de pessoas desde 2019, em 10 países, o clássico reimaginado reúne 54 artistas de 18 países diferentes, incluindo Brasil, 120 figurinos e 9 atos de tirar o fôlego. “Desde 2012, temos uma relação sólida e de confiança com o Cirque du Soleil no Brasil e na América do Sul, e contar com um parceiro tão importante quanto a EQI Investimentos é essencial. Juntos, estamos trazendo ao país um dos espetáculos mais icônicos da companhia, certamente um dos principais motivos da paixão única que os brasileiros têm pelo Cirque du Soleil”, disse Stephanie Mayorkis, COO da divisão de entretenimento da IMM.

A EQI também investe em iniciativas proprietárias que conectam conteúdo e relacionamento. Entre elas está a Money Week, hoje um dos principais eventos do mercado financeiro brasileiro, reunindo especialistas e investidores para debater investimentos e o cenário econômico. Outro destaque é a Match Point Mansion, um projeto que reúne tênis, lifestyle e negócios em experiências exclusivas. Após a edição no Rio de Janeiro, a iniciativa terá sua primeira edição internacional neste ano, em Miami, Estados Unidos, mantendo seu foco em gerar conexões relevantes e oportunidades de negócios.
Sobre a EQI Investimentos
Fundada em 2008 em Santa Catarina, a EQI Investimentos foi a primeira do tipo a obter licença para atuar como corretora no Brasil. Desde sua criação, investe de forma consistente na capacitação de seus profissionais e foi por meio desse modelo que cresceu e se tornou uma das líderes do mercado. Atualmente, tem R$ 51 bilhões sob custódia e mais de 90.000 clientes ativos. Com volume médio mensal de captação superior a R$ 1 bilhão e mais de duas mil novas contas por mês, a plataforma tem expectativa de atingir R$ 180 bilhões sob custódia em cinco anos.

Sobre a IMM
Há mais de 11 anos no mercado, a IMM, que atua nas áreas de Mídia, Esportes e Entretenimento, é referência em entretenimento ao vivo para públicos e marcas, e seu portfólio é seu maior diferencial. Ele vai do Rio Open, o maior torneio de tênis da América do Sul, a musicais da Broadway de primeira linha, incluindo Cirque du Soleil, o maior festival gastronômico do mundo, Taste Festivals, a GO CUP, o maior torneio de futebol infantil do mundo, e a São Paulo Fashion Week, a maior semana de moda do Hemisfério Sul. A partir de 2025, a IMM também passou a ser responsável pela equipe Mubadala Brazil SailGP e pela etapa brasileira da corrida mais emocionante sobre a água, a ENEL Rio SailGP.

Sobre o Cirque du Soleil Entertainment Group
A Cirque du Soleil Entertainment Group é líder mundial em entretenimento ao vivo. Com mais de quatro décadas expandindo os limites da imaginação, a companhia artística leva sua abordagem criativa a uma ampla variedade de formas artísticas, como espetáculos ao vivo, produções multimídia, conteúdos de longa duração, música, experiências imersivas e eventos especiais. Desde sua criação, em 1984, mais de 400 milhões de pessoas foram inspiradas em 6 continentes e 86 países. A companhia canadense atualmente conta com mais de 4.000 colaboradores, incluindo 1.200 artistas de mais de 80 nacionalidades diferentes. Junto de suas afiliadas, Blue Man Group, VStar Entertainment Group e The Works Entertainment, a Cirque du Soleil Entertainment Group continua a expandir seu alcance criativo. Para mais informações sobre a Cirque du Soleil Entertainment Group, visite cirquedusoleil.com.

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PROGRAMAÇÃO ESPECIAL NA CAIXA CULTURAL CURITIBA TRAZ MONÓLOGO TEATRAL SOBRE MATERNIDADE REAL

“Não Me Chame de Mãe”, com Carolina Damião, propõe acolhimento e partilha
a partir da vivência de uma mãe solo

Créditos: Max Miranda | Design: Fernando Souza
A CAIXA Cultural Curitiba recebe, entre os dias 6 e 8 de março, o espetáculo teatral “Não Me Chame de Mãe”, uma programação especial do Dia Internacional das Mulheres. Com entrada gratuita, o monólogo apresenta a atriz Carolina Damião como Elisa, uma mãe solo que, pela primeira vez, vê o pai de sua filha cumprir o horário de convivência e se depara com a difícil escolha entre resolver pendências acumuladas ou simplesmente descansar.

Dirigida por Luciana Navarro, a montagem transforma experiências individuais em reconhecimento coletivo. Ao evitar romantizações, o espetáculo constrói proximidade com o público e marca a cena com a pergunta: “Você já viu sua mãe descansando?”.

A criação resulta de dois anos de pesquisa e da escuta de mulheres que compartilham histórias de exaustão, trabalho e desejo de autonomia. Elisa surge como síntese dessas vozes e como afirmação de que o cuidado não deve ser vivido em solidão.

Desde a estreia em Maringá, em 2024, a peça percorre o Paraná por meio da Política Nacional Aldir Blanc, ampliando conversas sobre saúde mental materna e redes de apoio.

Após cada apresentação, o público é convidado a permanecer para uma roda de conversa com a atriz, ampliando o espaço de escuta e troca sobre os temas abordados em cena.

A agenda inclui ainda ensaio aberto em 5 de março e bate-papo com Letícia Costa, do Kilombo das Mães Pretas, em 4 de março, com acessibilidade em Libras.

Serviço:
[Teatro] “Não Me Chame de Mãe”
Formato: Monólogo teatral + roda de conversa
Local: CAIXA Cultural Curitiba - Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro - Curitiba
Data: de 6 a 8 de março de 2026
Horários: 06 e 07 de março (sexta e sábado), às 20h; 08 de março (domingo), às 19h - sessão com Libras no dia 08
Duração: espetáculo (60 minutos) | roda de conversa (30 minutos)
Entrada gratuita – retirada de ingressos no local
Classificação: 18 anos
Capacidade: 125 lugares (2 para cadeirantes)
Acesso para pessoas com deficiência
Informações: (41) 3041-2155| Site CAIXA Cultural| @caixaculturalcuritiba

Atividades paralelas gratuitas e abertas ao público:
• 4 de março, às 20h - Bate-papo sobre arte, maternidade e mercado de trabalho, com Letícia Costa (jornalista, mãe da Aurora e idealizadora do Kilombo das Mães Pretas), com captação em formato de podcast e acessibilidade em Libras)
• 5 de março, das 14h30 às 17h - Ensaio aberto

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Espetáculo gratuito inspirado no universo de Ariano Suassuna circula por 15 cidades do Paraná

Montagem "O Enigmático Reino de Sol e Sangue e a Epopeia da Gota Serena" combina teatro, música e palhaçaria em apresentações ao ar livre, promovendo o encontro de culturas e a reflexão sobre a identidade brasileira

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Créditos: Divulgação
O espetáculo "O Enigmático Reino de Sol e Sangue e a Epopeia da Gota Serena" passará por 15 cidades do Paraná entre os meses de março e abril. Com entrada gratuita e adaptada a cada espaço, a montagem convida o público a uma experiência cênica imersiva e interativa, inspirada na rica obra do escritor e filósofo paraibano Ariano Suassuna.

Ambientada no sertão paraibano da década de 1930, a narrativa é conduzida por Pedro Dinis Ferreira Quaderna, que é investigado pela misteriosa morte de seu padrinho, Pedro Sebastião Garcia-Barreto, e o enigmático desaparecimento de seus dois filhos, Sinésio e Arésio. Durante o inquérito conduzido pela Juíza, Quaderna aproveita para transformar o interrogatório em uma oportunidade para escrever sua grande obra literária, revelando sua descendência real. O personagem reflete, dessa forma, sobre a cultura e a identidade brasileira e explora pontos de vista de forma bem-humorada.

“Colocamos pontos de vista em cena, mas não entregamos respostas prontas. O espetáculo convida o espectador a tirar suas próprias conclusões, usando uma linguagem teatral acessível, encantadora e provocadora”, afirma Dafne Viola, atriz e proponente do projeto.

A circulação passa pelas cidades de Antonina, Morretes, Guaraqueçaba, Balsa Nova, Tijucas do Sul, Capanema, Ampére, Clevelândia, Carambeí e Tibagi, entre outras. As sessões ocupam praças e parques, transformando esses espaços em pontos de encontro entre arte e comunidade.

“A rua permite um encontro mais diverso e acessível com o público. Cada praça traz novos desafios e possibilidades, e isso faz com que o espetáculo se transforme a cada cidade, com mais improviso, mais escuta e uma participação ainda mais ativa das pessoas”, completa Dafne.

A montagem estreou em 2019, em Curitiba, e propõe uma experiência cênica que une teatro popular, elementos épicos e uma reflexão bem-humorada sobre a identidade cultural brasileira. Toda a sonoplastia do espetáculo é realizada ao vivo pelo elenco, formado por Alefer Soares, Anna Wantuch, Dafne Viola e Nathan Gabriel, que também manipulam instrumentos musicais para criar atmosferas e conduzir a narrativa, tornando a experiência acessível a públicos de todas as idades.

"As presepadas, as histórias mirabolantes, os personagens astutos, tudo isso já faz parte da cultura brasileira e logo reconhecemos que a peça está falando daqui, do nosso país", destaca o ator Nathan Gabriel, ressaltando a conexão da obra com o público paranaense.

Além das 15 apresentações, o projeto contempla sete vivências de criação teatral em escolas públicas e duas oficinas formativas abertas ao público: Técnicas de Improvisação no Processo Criativo, com Andrei Moscheto, e Kryação – Ser Sonoro, com Vadecoo Schetini.

Projeto aprovado no Programa Estadual de Fomento e Incentivo à Cultura | PROFICE da Secretaria de Estado da Cultura | Governo do Estado do Paraná, com incentivo da Copel.

SERVIÇO
O Enigmático Reino de Sol e Sangue e a Epopeia da Gota Serena
Duração: 50 minutos
Classificação: Livre
Entrada: Gratuita
Mais informações: www.instagram.com/flutuaproducoes

FICHA TÉCNICA
Idealização e coordenação de projeto: Dafne Viola e Nathan Gabriel
Elenco: Alefer Soares, Anna Wantuch, Dafne Viola e Nathan Gabriel
Direção de produção: Gilmar Kaminski
Produção executiva: Dânatha Siqueira
Assistência de produção: Álvaro Antonio
Figurinos: Patricia Cipriano
Interlocução artística: Andrei Moscheto e Vadecoo Schetini
Assessoria de imprensa: Thays Cristine
Redes sociais: Gabriela Berbert

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Renato Albano apresenta stand up “A Ignorância é uma Dádiva” em Guarapuava, Ponta Grossa e Curitiba

Apresentações no estado atraem grande interesse e devem reunir plateias cheias neste fim de semana

Fotos em alta: https://drive.google.com/drive/folders/1KoxM9LZXXIodHa9QxaFeqd0ezbT2Iizl?usp=sharing

Após o primeiro final de semana com sessões lotadas, Renato Albani segue sua passagem pelo Paraná com o espetáculo “A Ignorância É Uma Dádiva” neste fim de semana. O humorista se apresenta, desta vez, em três cidades do estado, levando ao público seu texto mais recente e um dos maiores sucessos de sua carreira. A agenda começa no dia 27 em Guarapuava, no dia 28 em Ponta Grossa e no dia 1º de março em Curitiba.
Em cartaz desde 2025, “A Ignorância É Uma Dádiva” já foi assistido por mais de 195 mil pessoas no Brasil e na Europa, consolidando-se como um dos maiores sucessos da carreira do humorista. No palco, Renato Albani conduz o público por reflexões bem-humoradas e observações afiadas sobre a vida adulta, as relações humanas, o impacto das redes sociais e os absurdos do cotidiano — sempre com alto poder de identificação.
O próprio comediante define o espetáculo como o melhor texto que já escreveu. Durante a apresentação, ele explora diferenças entre gerações, transformações no comportamento social e situações comuns do dia a dia, transformando experiências cotidianas em um humor direto, inteligente e atual.
Com ingressos disputados por onde passa, a reta final da turnê reforça a conexão de Albani com o público e mantém o espetáculo entre os stand-ups mais procurados do país.
cidades da Europa.
Serviço - Renato Albani “A Ignorância é uma Dádiva” Tour no Paraná
Ingressos disponíveis: https://albani.nonstop.com.br/agenda
27/02 (Sexta) - Guarapuava-PR
Sessão: 21h
Local: Centro de Eventos Fiori

28/02 (Sábado) - Ponta Grossa-PR
Sessões: 17h, 18h e 21h
Local: Teatro Marista
01/03 (Domingo) - Curitiba-PR
Sessões: 18h e 20h
Local: Teatro Positivo

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Premiado drama “Dois Papas” ganha montagem brasileira no Festival de Curitiba

No palco do Guairão, dentro da programação da Mostra Lucia Camargo, espetáculo transforma imaginado encontro entre Bento XVI e Jorge Bergoglio em um diálogo sobre polarização, tradição e mudança

Em tempos de polarização, o palco reafirma sua posição de campo de confronto. É nesse contexto que a Mostra Lucia Camargo, do Festival de Curitiba, recebe “Dois Papas”, nos dias 6 e 7 de abril, no Guairão. A encenação brasileira do texto de Anthony McCarten reúne Celso Frateschi e Zécarlos Machado em um duelo cênico de ideias, fé e poder.

Os ingressos para o Festival estão à venda pelo site www.festivaldecuritiba.com.br e na bilheteria física no Shopping Mueller (Av. Cândido de Abreu, 127 – Piso L3, Centro Cívico).

Com direção de Munir Kanaan, a peça leva aos palcos o encontro imaginado entre dois líderes da Igreja Católica com visões de mundo opostas: o conservador Papa Bento XVI, interpretado por Zécarlos Machado, e o progressista cardeal argentino Jorge Bergoglio, então futuro Papa Francisco, vivido por Celso Frateschi.

Primeira montagem internacional do texto teatral de Anthony McCarten, autor também do livro homônimo e do roteiro do filme da Netflix dirigido por Fernando Meirelles, a dramaturgia ganhou projeção mundial ao ser indicada a três Oscars, quatro Globos de Ouro e cinco BAFTAs. No palco, a encenação brasileira propõe uma imersão na intimidade e nos dilemas desses dois homens públicos, revelando a humanidade por trás das vestes papais.

A trama parte do momento em que Bergoglio viaja a Roma decidido a pedir aposentadoria. Para sua surpresa, é convocado para uma conversa pessoal com Bento XVI, que considera renunciar ao cargo diante das pressões enfrentadas pela Igreja. O que se desenha é um diálogo carregado de tensão, respeito e humor, no qual visões antagônicas encontram espaço para escuta, conflito e transformação.

“Apesar de ser um homem mais aberto, é Bergoglio quem chega hesitante ao encontro. Já Bento XVI, mais conservador, é quem propõe o diálogo. É nesse jogo de complexidades que a trama se desenrola. O que move essa história é justamente a possibilidade de escuta mútua diante das diferenças”, observa o diretor Munir Kanaan.

Além de Frateschi e Machado — que voltam a dividir o palco após “Santa Joana”, de Bernard Shaw, nos anos 1980 — o elenco conta com Carol Godoy e Eliana Guttman, intérpretes de personagens femininas próximas aos protagonistas: Irmã Sofia, jovem freira argentina transformada pelos ensinamentos de Bergoglio, e Irmã Brigitta, editora de livros religiosos e confidente de Bento XVI.

A encenação aposta em forte aparato visual. O cenário branco, concebido como instalação cênica, se transforma a partir de figurinos, objetos e projeções, construindo desde ambientes sacros até momentos de intimidade. O videomapping insere conteúdos documentais e amplia o impacto estético do espetáculo, enquanto a trilha sonora conduz as transições com sutileza.

O ator Zécarlos Machado destaca a atualidade da obra: “Vivemos um tempo em que cada um tem sua própria verdade, muitas vezes de forma agressiva. A peça propõe um caminho de reconciliação pela escuta, pelo reconhecimento do humano no outro — mesmo que ele pense diferente.”

Celso Frateschi, que traz no repertório montagens como “O Grande Inquisidor” e “Processo de Giordano Bruno”, ressalta que a discussão extrapola o universo religioso: “São duas visões de mundo antagônicas que nos fazem refletir sobre a polarização e os impasses do nosso tempo. A dramaturgia é potente, filosófica, mas profundamente acessível.”

Trajetória e reconhecimento
Estreada mundialmente em junho de 2019, no Royal & Derngate Theatre, na Inglaterra, a peça chega ao Brasil com produção da Gengibre Multimídia e da Zug Produções. Após temporada de estreia no Sesc-SP, com sessões esgotadas e ampla repercussão crítica, o espetáculo foi convidado para inaugurar a Sala Nobre do Teatro Cultura Artística, em São Paulo, marcando a retomada das apresentações teatrais no espaço histórico.

“Dois Papas” foi vencedor do Prêmio Arcanjo de Cultura como Melhor Drama do Ano 2025 e teve seus protagonistas indicados ao Prêmio APCA 2025 na categoria Melhor Ator, consolidando-se como uma das montagens mais relevantes da temporada.

A Mostra Lucia Camargo no Festival de Curitiba é apresentada por Petrobras, Sanepar e Governo do Estado do Paraná, Prefeitura de Curitiba e Fundação Cultural de Curitiba, com patrocínio de EBANX, Viaje Paraná e Copel, com realização do Ministério da Cultura e Governo Federal - Do lado do povo brasileiro. O espetáculo conta com acessibilidade de intérprete de Libras. Acompanhe todas as novidades e informações pelo site do Festival de Curitiba www.festivaldecuritiba.com.br, pelas redes sociais disponíveis no Facebook @fest.curitiba, pelo Instagram @festivaldecuritiba e pelo Twitter @Fest_curitiba.

FICHA TÉCNICA:
Direção: Munir Kanaan Dramaturgia: Anthony McCarten Elenco: Celso Frateschi, Zécarlos Machado, Carol Godoy e Eliana Guttman Equipe Criativa: Dramaturgia: Anthony McCarten Tradução: Rui Xavier Diretor Assistente: Gustavo Trestini Trilha Sonora: Dan Maia Videomapping: André Grynwask e Pri Argoud Cenário: Eric Lenate Figurino: Carol Roz Iluminação: Beto Bruel Produção: Gengibre Multimídia e Zug Produções Instagram: @doispapasteatro @munir_kanaan @carolgodoyatriz @celsofrateschi @zecarlosmachadooficial @eguttman

Serviço:
Dois Papas – Mostra Lucia Camargo
34º Festival de Curitiba
Local: Teatro Guaíra (Guairão)
Rua Conselheiro Laurindo, 175 - Centro
Data: 6 de 7 de abril
Horário: 20h30
Categoria: Drama
Classificação: Livre
Duração: 135 min (+15 min de intervalo)

34.º Festival de Curitiba
Data: De 30/3 até 12/4 de 2026
Valores: Os ingressos vão de R$00 até R$85 (mais taxas administrativas).
Ingressos: www.festivaldecuritiba.com.br e na bilheteria física exclusiva no Shopping Mueller - Piso L3 (Segunda a sábado, das 10h às 22h e, domingos e feriados, das 14h às 20h).
Verifique a classificação indicativa e orientações do espetáculo.
Descontos especiais para colaboradores de empresas apoiadoras, clubes de desconto e associações.

Hashtags oficiais – #festivaldecuritiba #festcuritiba #doispapas #teatroguaira

Sugestões de palavras-chave – festival, curitiba, festival de curitiba, mostra, teatro, guairão, curitiba, teatro, anthonymccarten, artes cênicas, artes, cultura, atrações

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Caixa Cultural recebe espetáculo sobre exaustão materna na semana do Dia Internacional das Mulheres

Texto contemporâneo, com direção de Luciana Navarro, “Não Me Chame de Mãe” traz a atriz Carolina Damião na pele de Elisa, mergulhada em um drama reconhecível para muitas mulheres; entrada é gratuita

Curitiba, fevereiro de 2025 - No fim de semana do Dia Internacional das Mulheres (6 a 8 de março de 2026), o espetáculo "Não Me Chame de Mãe" ocupa a Caixa Cultural Curitiba com uma narrativa sensível e contundente: a história de uma mãe solo que conquista uma rara hora livre quando o genitor de sua filha cumpre, pela primeira vez, o horário estabelecido de convivência com a criança. Diante dessa pausa inesperada, Elisa (Carolina Damião) se vê frente a frente com a possibilidade de escolher o que fazer com o próprio tempo — resolver pendências acumuladas ao longo dos anos ou, simplesmente, descansar. O espetáculo, com apresentações gratuitas, foi aprovado no edital de Circulação Paraná da Secretaria de Estado da Cultura (SEEC) – Governo do Paraná, com recursos da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura, Ministério da Cultura – Governo Federal.

“Não Me Chame de Mãe” provoca, acolhe e desperta riso sem romantizar a maternidade. A obra dialoga diretamente com mulheres que reconhecem, em Elisa, diferentes camadas de suas próprias vivências — inclusive aquelas que não são mães. Essa identificação ganha força em um dos momentos mais marcantes da encenação, quando a personagem lança a pergunta: “Você já viu sua mãe descansando?”

A dramaturgia nasceu de um processo de escuta ampliada. O espetáculo foi desenvolvido ao longo de dois anos pela diretora Luciana Navarro e pela atriz Carolina Damião, ambas mães solo que, no período pós-pandemia, buscaram transformar em linguagem cênica experiências pessoais e coletivas que atravessavam seus cotidianos. As vivências individuais se somam às conversas que Carolina mantém com mais de 80 mil mulheres em suas redes sociais, onde circulam relatos reais de mães que tentam conciliar cuidado, trabalho, exaustão e autonomia.

“A gente queria se ver. E se ver no palco seria uma rebeldia, porque ninguém estava nos pedindo isso. Era o nosso próprio impulso poético de escrever nossas dores e nossos desejos. Queríamos romper esse isolamento. Transformamos o nosso silêncio acumulado em grito e acolhimento”, afirma a diretora Luciana Navarro. Segundo ela, o processo criativo foi marcado pela autonomia e pela construção coletiva entre mulheres que precisaram abrir seus próprios caminhos. “Tivemos que criar esse caminho juntas e sozinhas”, completa.

Já Carolina Damião conta: "Eu estava fora do mercado de trabalho, por fora do teatro, dos editais, de tudo, completamente imersa na pandemia e no puerpério, sozinha cuidando de uma criança muito pequena. Foi quando a Luciana me disse que eu precisava voltar para os palcos, que o meu trabalho na internet deveria se estender para o teatro, e a gente começou a compartilhar nossas histórias maternas e a criar o ‘Não me chame de mãe’. Dos textos que eu escrevi, o que mais explicita esse meu processo de vida naquele momento da criação é a ‘História para dormir’, que é um poema, na qual a personagem termina dizendo: ‘e viveram invisíveis para sempre’, porque era justamente desse lugar que eu estava querendo sair.”

Elisa é uma personagem ficcional inserida nesse contexto de solidão e sobrecarga, mas carrega múltiplas vozes, reforçando a ideia de que essas mulheres não estão sozinhas. O espetáculo se constrói, assim, como um espaço de identificação, acolhimento e partilha.

"Não Me Chame de Mãe” estreou em Maringá (PR), em 2024, viabilizado pelo Prêmio Aniceto Matti, e agora percorre o estado por meio da Lei Aldir Blanc, ampliando o debate sobre saúde mental materna e sobre o papel da coletividade na sustentação da infância.

Após cada apresentação, o público é convidado a permanecer para uma roda de conversa com a atriz, ampliando o espaço de escuta e troca sobre os temas abordados em cena.

Atividades paralelas gratuitas e abertas ao público:
• Ensaio aberto no dia 5 de março, das 14h30 às 17h
• Bate-papo sobre arte, maternidade e mercado de trabalho, no dia 4 de março, às 20h, com Letícia Costa (jornalista, mãe da Aurora e idealizadora do Kilombo das Mães Pretas), com captação em formato de podcast e acessibilidade em Libras)

Mais informações sobre essas ações estão disponíveis no Instagram @naomechamedemae.

SERVIÇO – CURITIBA

Espetáculo: Não Me Chame de Mãe
Formato: Monólogo teatral + roda de conversa
Classificação indicativa: 18 anos

Duração:
– Espetáculo: 60 minutos
– Roda de conversa: 30 minutos

Local: Caixa Cultural Curitiba
Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Centro

Datas e horários:
– 06 de março (sexta-feira) – 20h
– 07 de março (sábado) – 20h
– 08 de março (domingo) – 19h

Entrada gratuita
Retirada de ingressos no local.

Acessibilidade: sessão com Libras no dia 08

FICHA TÉCNICA – CURITIBA

Direção Artística - Luciana Navarro @gloz.artes
Elenco - Carolina Damião @carolina_damiao_
Intérprete de Libras - Dani Marrie - Fluindo Libras @dani_marrie @fluindolibras
Dramaturgia - Carolina Damião e Luciana Navarro
Trilhas Originais - Natália Gimenes @nategimenes
Técnico de som - Chá di Lirian @chadilirian
Técnica de Luz - Fábia Regina @fabia_rguimaraes
Concepção de cenário e figurino - Luciana Navarro
Assistência e produção de cenário e figurino - Carolina Damião
Preparação Vocal - Ariadine Gomes @ariadinegomescanta
Vozes - Carolina Damião e Luciana Navarro
Artista Local - bate-papo Arte e Maternidade - Letícia Costa @leticiiacosta
Assessoria de Imprensa - Ana Paula Brandão, Madá Criativa @madacriativa.com.br
Apoio Local Imprensa - Dani Brito Bureau de Comunicação @danibritocwb
Designer gráfico e social mídia - Fernando Souza, Maringaense Cultural @maringaensecultural
Fotos e vídeos divulgação - Max Miranda, Fenda Filmes @maaxmiranda @fenda.art.br
Fotos acervo Carolina Damião e Luciana Navarro - Polly Polsaque @polsaque
Vídeo, registro - Guilherme de Souza, Duo Rec @gui.cisma
Fotografia, registro - DANICARV @danicarv_
Distribuição de cartazes - Pretha Almeida @owpre___
Produção fonográfica e captação para podcast - Chá di Lirian @chadilirian
Produção - Horla Produção e Arte
Coordenação de Produção - Carolina Damião
Produção Executiva - Isadora Cecília @isadorayalode
Produção e mobilização - Carolina Mariano @marolina.c
Produção Local - Pretha Almeida @owpre___
Jurídico - Natália Ferruzzi @natferruzzi

PROJETO APROVADO PELA SECRETARIA DE ESTADO DA CULTURA – GOVERNO DO PARANÁ, COM RECURSOS DA POLÍTICA NACIONAL ALDIR BLANC DE FOMENTO À CULTURA, MINISTÉRIO DA CULTURA – GOVERNO FEDERAL.

CONTATOS E REDES

Instagram da artista: @carolina_damiao_
Instagram do projeto: @naomechamedemae
Instagram da diretora: @gloz.artes
Site: www.carolinadamiao.com.br

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Coletivo Gompa apresenta “Instinto”, espetáculo indicado aoPrêmio Shell 2025

Inspirado em Ibsen, grupo gaúcho faz duas apresentações gratuitas, no Sesc da Esquina

As inquietações que nascem do desejo de entender mais sobre o ser humano, seus instintos e semelhanças com os primatas deram origem à peça Instinto, que o Coletivo Gompa, de Porto Alegre, apresenta em Curitiba, no Sesc da Esquina. As apresentações, gratuitas, serão nos dias 25/02, 20 horas, com audiodescrição; e dia 26/02, no mesmo horário, com Libras. A retirada de ingressos deve ser feita 01 hora antes do espetáculo.
O Grupo partiu do personagem Brand, da obra homônima do dramaturgo norueguês Henrik Ibsen, para falar sobre o agora, ambientando as cenas em contextos atuais, de modo fragmentado. Esteticamente, Instinto se define por uma dramaturgia híbrida, em que a dança, a atuação e as artes visuais se fundem. Um dos pilares é o uso de máscaras inteiras, que exigem dos bailarinos uma nova percepção de corpo e movimento, acompanhados por trilha sonora executada ao vivo por dois músicos em cena.

O espetáculo Instinto consolida a trajetória de pesquisa do coletivo ao investigar a natureza das relações de poder e a figura do líder na contemporaneidade. A obra mergulha no desejo humano por referências e questiona os limites éticos e pessoais daqueles que guiam e daqueles que são guiados.

"Escolhemos montar o Instinto pela atualidade desse tema: até onde a gente vai por uma liderança? Esse desejo de buscar continuamente uma referência, um líder. E de entender até onde eles vão, seja por ideais ou interesses pessoais. É algo que já vem interessando ao coletivo em seus últimos trabalhos", pontua a diretora, Camila Bauer. "O espetáculo lida com uma dramaturgia híbrida que construímos em sala de ensaio. É um trânsito entre o trabalho com máscaras inteiras, a música feita ao vivo e fragmentos de texto. Existe essa fusão muito forte entre o corpo, a atuação e as artes visuais", explica Camila, sobre o trabalho que foi vencedor do prêmio norueguês Ibsen Scope, selecionado entre 54 trabalhos de mais de 30 países. Em 2018, o trabalho anterior, Inimigos na Casa de Bonecas, também rendeu ao coletivo o Prêmio Ibsen e apresentações na Noruega.

Depois do reconhecimento no exterior, Instinto também rendeu uma indicação ao Prêmio Shell 2025, na categoria de Melhor Direção. "Para a gente, que é do Sul, ser indicado já é uma conquista. Enquanto diretora, é um reconhecimento muito bonito estar ao lado de nomes que admiro tanto e com trabalhos tão sólidos. Sinto-me muito honrada", completa sobre o Shell.

Além das apresentações, o Gompa faz um Intercâmbio com a companhia curitibana Súbita, em um atividade que vai reunir os integrantes das duas formações para trocas de experiências e ideias cênicas, no intuito de promover dinamismo e diálogo entre grupos teatrais que investem em pesquisa.

Instinto é um projeto selecionado no edital da SEDAC PNAB RS - 23-33/2024 "Instinto - circulação e conexões".

EQUIPE ARTÍSTICA
Concepção: Camila Bauer e Liane Venturella
Direção: Camila Bauer
Elenco: Alexsander Vidaleti, Fabiane Severo, Liane Venturella e Nelson Diniz
Sonografia e operação de som: Álvaro RosaCosta
Intervenção sonora autoral: Paola Kirst
Dramaturgia: Giuliano Zanchi, a partir da obra Brand, de Henrik Ibsen, e da colaboração dramatúrgica do elenco
Direção coreográfica: Carlota Albuquerque
Cenografia e objetos: Elcio Rossini
Criação de vídeos: Elcio Rossini e Maurício Rossini
Iluminação e videografia: Ricardo Vivian
Figurinos: Daniel de Lion
Máscaras: Victor Lopes
Provocadores convidados: Alexsander Vidaleti, Elcio Rossini, Mailson Fantinel e Rafael Bricoli
Convidados para a música “Choro do Macaco”: Simone Rasslan (piano) e Beto Chedid (Violão e cavaquinho)
Participação em áudio feira (RO): Anderson Silva e Rinaldo Santos
Arte gráfica: Jéssica Barbosa
Redes sociais: Pedro Bertoldi
Produção geral: Projeto Gompa
Financiamento: Ibsen Scope
Agradecimento especial: Hilde Guri Hohlin, Korina Vasileiadou, Letícia Vieira, Sala Terpsi e Cia IncomodeTe

Serviço
O que: Instinto – Com Coletivo Gompa
Quando: Dias: 25/02, às 20h, com audiodescrição; e 26/02, às 20h, com Libras.
Quanto: Entrada gratuita. Os ingressos poderão ser retirados uma hora antes do espetáculo.
Onde: Sesc da Esquina (R. Visconde do Rio Branco, 969).

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CAIXA CULTURAL CURITIBA APRESENTA O ESPETÁCULO INFANTIL“A MENINA E A ÁRVORE”

Montagem premiada da companhia Dobra propõe uma delicada aventura sobre imaginação, coragem e descobertas, com sessões acessíveis e oficina gratuita

Foto: Renato Mangolin

A CAIXA Cultural Curitiba recebe, de 27 de fevereiro a 1º de março, o espetáculo infantil A Menina e a Árvore, uma das montagens mais premiadas da companhia Dobra, que completa 15 anos de trajetória em 2026. Voltada para todas as idades, a peça conduz o público por uma narrativa sensível sobre coragem, imaginação, pertencimento e escuta da natureza, com linguagem cênica minimalista e de forte apelo visual.

Fiel à pesquisa que consagrou o grupo desde Hominus Brasilis (2014), o espetáculo é encenado sobre uma pequena plataforma de madeira de dois metros por um, recurso que potencializa o corpo, o gesto e a imaginação. Sem cenários ou objetos, os atores utilizam teatro físico, pantomima, palhaçaria e sonoplastia vocal ao vivo para criar imagens diretamente na imaginação do público.

Na história, uma menina que vive com a família em uma fazenda decide ultrapassar os limites conhecidos de seu território. Guiada pela intuição e pelos sinais da natureza, ela encontra uma planta caída e aparentemente sem vida, iniciando uma jornada repleta de descobertas, riscos e encantamento. A travessia por rios, montanhas e florestas evoca temas universais como o medo do desconhecido, o desejo de ir além e o cuidado com o que é frágil.

“A linguagem da plataforma propõe um jogo que as crianças dominam, em que todos podem ser tudo a favor da história. O público se sente parte da aventura”, destaca o diretor e ator Matheus Lima.

O figurino, assinado por Camila Nhary, dialoga com o universo rural e a vida no interior, inspirado na paleta do pôr do sol, com tons de laranja, vinho e roxo. O visagismo de Mona Magalhães reforça o caráter lúdico e familiar dos personagens, evidenciando laços afetivos e criando uma atmosfera de fábula contemporânea. Mais do que uma história de aventura, o espetáculo propõe reflexões sobre crescimento, limites, escolhas e transformações.

Além das apresentações, a programação inclui a oficina gratuita “DesDobra – Corpo, gesto e espaço cênico”, voltada para artistas, estudantes de artes cênicas e interessados na pesquisa corporal do grupo. Ministrada por Helena Marques e Matheus Lima, a atividade acontece no sábado (28/02), das 10h às 13h, na CAIXA Cultural. As inscrições são gratuitas e devem ser feitas até 20 de fevereiro por meio de formulário online.

Criada em 2011, a Dobra se consolidou como uma companhia que alia pesquisa de linguagem, qualidade artística e forte comunicação com o público. O grupo já circulou por diversas cidades brasileiras e representou o país em festivais internacionais nos Estados Unidos, China, Argentina e Portugal. Ao longo da trajetória, acumulou indicações a importantes premiações do teatro brasileiro, como Shell, Cesgranrio, CBTIJ e Zilka Sallaberry.

Serviço:
[Teatro] “A Menina e a Árvore”
Local: CAIXA Cultural Curitiba - Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro - Curitiba
Data: 27 de fevereiro a 1º de março de 2026
Horário: às sextas-feiras, às 18h; sábado e domingo, às 15h e 18h
Sessão com acessibilidade: domingo (01/03), às 15h, com audiodescrição, intérprete de Libras e bate-papo após o espetáculo
Ingressos: R$ 10 (inteira) e R$ 5 (meia-entrada para clientes CAIXA e casos previstos em lei); vendas a partir de 21/02, na bilheteria física da CAIXA Cultural Curitiba e pelo site Link
Horário bilheteria: de terça a sábado, das 10h às 20h e nos domingos e feriados das 10h às 19h
Classificação: livre
Capacidade: 125 lugares (2 para cadeirantes)
Acesso para pessoas com deficiência
Informações: (41) 3041-2155| Site CAIXA Cultural| @caixaculturalcuritiba

Oficina DesDobra – Corpo, gesto e espaço cênico
Local: CAIXA Cultural Curitiba - Endereço: Rua Conselheiro Laurindo, 280. Centro
Data: 28 de fevereiro (sábado)
Horário: das 10h às 13h
Inscrições: gratuitas e devem ser feitas Inscrições até 20/02 através do link Link.
Vagas: 30 vagas
Público-alvo: grupos de teatro e artistas interessados

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RODRIGO TEASER RETORNA A CURITIBA

“No dia 27 de junho, o palco do Guairão recebe o maior espetáculo da América Latina,´Tributo ao Rei do Pop´, em homenagem ao astro norte-americano Michael Jackson. Ingressos estão à venda”.

O significado e o legado de Michael Jackson ainda permanecerão vivos por muitas gerações. Prova disso é o sucesso do show “Tributo ao Rei do Pop”, estrelado por Rodrigo Teaser e considerado o maior espetáculo da América Latina em homenagem ao astro norte-americano. Com 12 anos de sucesso de público e crítica, o show já passou por oito países, quatro continentes, mais de 300 cidades e já foi visto por mais de um milhão de pessoas. Devido ao grande sucesso, Rodrigo Teaser já tem data para retornar a Curitiba e com muitas surpresas. Com realização da Prime, o artista desembarca na capital paranaense no dia 27 de junho com uma megaprodução, elevadores de palco, catapulta, banda ao vivo e bailarinos. A apresentação que recria toda a estrutura das principais performances do Rei do Pop, acontece no palco Teatro Guaíra (R: Conselheiro Laurindo, 175) às 21h15.

Com cenários e figurinos idênticos àqueles utilizados pelo Rei do Pop, Teaser também é dono de um espetáculo adorado pelo público brasileiro desde a sua estreia, realizada em junho de 2013. O show, que reúne sucessos como "Beat It", "Smooth Criminal", "Thriller", "Wanna Be Startin' Somethin'" e "Billie Jean", já rodou todo o país e teve diversas datas no exterior.

O show "Tributo ao Rei do Pop", com quase duas horas de duração, vai passar a limpo boa parte da carreira de Michael, em meio a diversas surpresas. A direção é assinada pelo norte-americano LaVelle Smith Jr., vencedor de um troféu Grammy e bailarino de Michael Jackson por 28 anos.

Os ingressos estão à venda através do www.diskingressos.com.br e custam a partir de R$100,00 (meia-entrada) + taxa adm, o valor varia de acordo com o setor. A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, mesários, profissionais da saúde, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Clientes Clube Disk Ingressos possuem40% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. INGRESSO SOCIAL - doadores de 1kg de alimento não-perecível possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Os ingressos podem ser adquiridos através do Disk Ingressos - Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 e online – www.diskingressos.com.br . É obrigatória a apresentação de documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário na compra do ingresso e na entrada do teatro.

SERVIÇO:
RODRIGO TEASER – “Tributo ao Rei do Pop”
Quando: 27 de junho de 2026 (Sábado)
Local: Teatro Guaíra (R: Conselheiro Laurindo, 175)
Horários: Abertura do teatro: 20h/ Início do espetáculo: 21h15
Duração do show: cerca de 120min
Ingressos: a partir de R$100,00 (meia-entrada) + taxa adm, o valor varia de acordo com o setor. A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, mesários, profissionais da saúde, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Clientes Clube Disk Ingressos possuem40% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. INGRESSO SOCIAL - doadores de 1kg de alimento não-perecível possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. É obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário, na compra do ingresso e na entrada do teatro.
Forma de Pagamento: Dinheiro, pix e cartões de crédito/débito Visa e Mastercard.
Pontos de Venda: Disk Ingressos - Call-center Disk Ingressos (41) 33150808, online – www.diskingressos.com.br e na bilheteria do teatro Guaira (de terça a sábado, das 12 às 18 horas).
**Entrega em domicílio com taxa de entrega.
Classificação etária: livre
Informações p/ o público: (41) 33150808 / @maisumadaprime
Realização: Prime

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Mônica Martelli faz última apresentação de “Minha Vida em Marte” em Curitiba

O espetáculo, que já levou cerca de 500 mil pessoas ao teatro e originou uma versão cinematográfica com milhões de espectadores, terá a última exibição na capital paranaense.

"Minha Vida em Marte", protagonizada pela multipremiada Mônica Martelli, volta a Curitiba para a última apresentação da peça, que está em cartaz desde 2017, sendo vista por mais de meio milhão de espectadores. Com direção de Susana Garcia, o monólogo hilário e profundo, terá a sua última apresentação na capital paranaense no dia 20 de março, às 21h, no Teatro Guaíra. Com realização da Martelli Produções e produção local da Orth Produções, os ingressos para a peça estão à venda pela DiskIngressos.com.br.

A divertida comédia protagonizada pela atriz Mônica Martelli, que vive no palco a personagem Fernanda, uma mulher de 45 anos, casada há oito e que se encontra imersa em uma crise conjugal, abordando temas universais como a rotina que esfria a paixão, a falta de libido, o acúmulo de mágoas, o machismo estrutural e o medo da solidão e de como recomeçar.

O espetáculo se passa durante as sessões de terapia de grupo de Fernanda, onde ela desabafa e revive, de forma catártica e engraçada, as alegrias e frustrações de sua relação, questionando: é possível reacender a chama ou a solução é seguir em frente? “A personagem luta contra o medo da separação, o medo da solidão, o medo de ressignificar sua vida e, claro, o medo de se separar com 45 anos numa sociedade machista onde a mulher não tem permissão para envelhecer”, explica Mônica.

Tendo como inspiração suas próprias experiências, Mônica leva ao teatro um monólogo bem-humorado que aproxima através do riso e leva homens e mulheres à reflexão. E assim a atriz se confirma como uma das autoras brasileiras que melhor traduzem o comportamento feminino moderno. Será que é possível voltar a se apaixonar pelo marido? Ou a solução é se separar? A comédia toca ainda em temas como traição, machismo, trabalho duplo da mulher e educação dos filhos. Minha Vida em Marte é um texto libertador que foi escrito sob a premissa de que ser feliz é fundamental.

Desde que estreou, em 2017, Minha Vida em Marte passou por dezenas de cidades brasileiras, sempre com sessões esgotadas, sendo vista por cerca de 500 mil espectadores e recebendo cinco indicações a prêmios. Além disso, a peça inspirou o filme homônimo que levou mais de cinco milhões de espectadores aos cinemas e que marca a sua última atuação com o amigo Paulo Gustavo (1978-2021). Assim como no teatro e na televisão, Mônica foi dirigida por sua irmã, Susana Garcia, celebrando mais uma vez o sucesso da parceria.

O enredo de Minha Vida em Marte

A comédia conta a história de Fernanda, casada há oito anos e enfrentando uma crise no seu casamento. A personagem luta contra as intolerâncias diárias que a rotina traz, como a falta de libido e o acúmulo de mágoas de um relacionamento. Difícil separar, mas será que a gente tem que suportar tudo em nome da família? Ou por medo de ficar sozinha?

Esse é o pano de fundo para Fernanda se questionar na terapia de grupo. São nas sessões de análise que ela narra e vivencia deliciosamente as alegrias e os muitos problemas do seu casamento. Ali ela expõe assuntos íntimos como a intolerância no casamento, a falta de tesão, as tentativas de “trabalhar a relação” e percebe que nas relações estagnadas adia-se o afeto e acumulam-se as mágoas. “É muito comum no casamento a gente deixar para amanhã a ternura, o sexo: a gente adia o afeto.” revela Mônica sobre Fernanda.

Sobre Mônica Martelli

Nascida em Macaé, no Estado do Rio de Janeiro, Mônica Martelli é atriz, jornalista, criadora, roteirista e apresentadora. Uma voz potente de seu tempo que com seus trabalhos autorais lota salas de teatro e cinemas pelo Brasil afora. Criou e atuou no monólogo Os Homens São de Marte... E é pra Lá que eu Vou!, que conquistou um público superior a 2,5 milhões de espectadores. A montagem ficou em cartaz durante 12 anos, passando por 40 cidades em 20 estados brasileiros, além de Portugal. O sucesso de Mônica em seu primeiro monólogo foi tamanho que a história migrou para o cinema em 2014 com mais de dois milhões de espectadores. Em seguida, protagonizou a série de quatro temporadas no GNT, um dos maiores sucessos do canal até hoje.

Em 2017, estreou a peça Minha Vida em Marte, também de sua autoria, que segue em cartaz – após um hiato por conta da pandemia – e já conquistou cerca de 500 mil espectadores pelo Brasil. Ao lado de Paulo Gustavo, lançou a versão cinematográfica da peça como roteirista e protagonista, resultando em outro grande sucesso: mais de cinco milhões de espectadores e uma das maiores bilheterias do cinema nacional dos últimos anos. Por nove anos, Mônica atuou como uma das apresentadoras do programa Saia Justa, no GNT – participou ainda de novelas globais como Beleza Pura e TITITI, integrou o elenco do seriado Mandrake, da HBO, e de filmes como Trair e Coçar e Só Começar, entre outros. Nas redes sociais, criou o quadro Mônica Total com vídeos autorais sobre diversos assuntos que são publicados em seu Instagram.

Sobre Susana Garcia, a diretora

Susana Garcia é a diretora do espetáculo e do filme Minha Vida em Marte. Essa parceria profissional entre as irmãs começou quando Susana codirigiu o filme Os Homens São de Marte..., e continuou com as quatro temporadas da série do GNT, com o mesmo título e com Susana à frente da direção. Agora, essa parceria completou um ciclo artístico no teatro e no cinema. Diretora da maior bilheteria do cinema nacional, Minha Mãe É Uma Peça, com Paulo Gustavo, Susana também dirigiu 220 Voltz, especial de fim de ano na Globo, estrelado por Paulo Gustavo. Susana foi responsável ainda pela direção do filme Minha Irmã e Eu, que conquistou mais de dois milhões de espectadores nos cinemas.

SERVIÇO: MINHA VIDA EM MARTE COM MÔNICA MARTELLI

Data: 20 de março de 2026

Horário: Abertura do teatro às 20 horas e início do espetáculo às 21 horas

Local: Teatro Guaíra - Auditório Bento Munhoz da Rocha Neto (Guairão) - Conselheiro Laurindo, 175 – Centro

Classificação etária: 12 anos
Realização: Martelli Produções e Orth Produções

Ingressos: a partir de 100 a meia-entrada + taxa administrativa no 2º balcão.
Vendas: https://www.diskingressos.com.br/evento/2563/2026-03-20/pr/curitiba/monica-martelli-em-minha-vida-em-marte

Informações: diskingressos.com.br

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Bradesco com condição exclusiva para a Semana do Cinema na Cinemark

O Bradesco anunciou condição exclusiva para os clientes dos cartões de crédito e débito do banco durante a nova edição da Semana do Cinema promovida pela Cinemark. A ação, que ocorrerá entre os dias 5 e 11 de fevereiro, terá descontos exclusivos para clientes dos cartões elegíveis e seguirá regras especiais definidas pela rede de cinemas.

Nesta edição, a Cinemark implementará uma diferenciação de preços entre os períodos de matinê (das 8h às 16h59) e noturno (das 17h às 23h). Os valores promocionais serão válidos em toda a rede, com exceção das unidades Cidade Jardim (SP) e VillageMall (RJ). Além dos valores reduzidos nos ingressos, clientes Bradesco dos cartões de crédito e débito também terão 50% de desconto no combo de pipoca e bebida (tamanho P ou M).O benefício será aplicado automaticamente nas compras realizadas pelo aplicativo, site e totens de autoatendimento (ATM), da Cinemark, sem a necessidade de inserção de cupons ou execução de etapas adicionais.

A identificação do meio de pagamento continuará sendo feita via BIN, e condições complementares, como regras específicas para salas Bradesco Prime de segunda a sexta-feira, seguem inalteradas.Os preços promocionais definidos para o período são os seguintes:

Matinê
Sala Padrão: R$ 9
Sala XD: R$ 9
Poltrona DBOX: R$ 19
Sala Bradesco Prime (exceto unidades restritas): R$ 19
Noturno
Sala Padrão: R$ 11
Sala XD: R$ 11
Poltrona DBOX: R$ 23
Sala Bradesco Prime (exceto unidades restritas): R$ 23
A programação do período reunirá lançamentos e sucessos esperados, entre elesAvatar: Fogo e Cinzas, Zootopia 2, A Empregada, Anaconda, O Agente Secreto, O Diário de Pilar na Amazônia, Alerta Apocalipse, Marty Supreme, Justiça Artificial e Destruição Final 2.

Mais detalhes podem ser consultados em: link.

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Programação dos cinemas da rede Cinépolis no Paraná

Gostaria de compartilhar, nas planilhas abaixo, a programação dos cinemas da rede Cinépolis no Paraná referente à semana de 02 a 11 de fevereiro.

ESTREIAS:
O Som da Morte
Descontrole
Destruição Final 2
Stray Kids

*A programação pode sofrer alterações ao longo da semana. Consulte www.cinepolis.com.br ou o app oficial da Cinépolis.

Cinépolis Jockey Plaza Curitiba.xlsx
Cinépolis Pátio Batel.xlsx

Sala Tradicional

Sala MacroXE

Sala VIP

Sala 4DX

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Semana do Cinema: Elo e Cinemark se unem com ingressos a partir de R$ 9

Ação reforça o compromisso da Elo com a cultura e oferece condições exclusivas para clientes assistirem a sucessos do cinema.

São Paulo, fevereiro de 2026 – Em um movimento que une cultura, entretenimento e benefícios, a Elo, empresa 100% brasileira de tecnologia de pagamentos, anuncia uma ação em parceria com a Cinemark para a "Semana do Cinema". Entre os dias 5 e 11 de fevereiro, clientes Elo terão acesso a ingressos com preços especiais a partir de R$ 9 para qualquer filme em cartaz, em salas padrão e XD de todo o Brasil.

A iniciativa chega em um momento em que o cinema brasileiro e seus talentos ganham destaque global, com o recente reconhecimento de Wagner Moura em premiações internacionais, e se conecta diretamente à nova campanha da marca, "O que é daqui vale muito", estrelada pelo próprio ator. Para tornar a experiência ainda mais especial, um dos filmes em destaque durante a semana é "O Agente Secreto", permitindo que o público assista o astro da campanha nas telonas com o benefício da Elo, além de filmes como “O Diário de Pilar na Amazônia”, “(DES)controle” e outros.

O objetivo da parceria é democratizar o acesso à cultura e reforçar o posicionamento da Elo como uma marca que valoriza a produção nacional e oferece vantagens reais para seus clientes.

Como aproveitar o benefício:
O desconto é exclusivo para clientes Elo e será aplicado automaticamente na compra de ingressos via app, site e terminais de autoatendimento da Cinemark.
Período: De 05 a 11 de fevereiro de 2026.

Sessões Noturnas (após 17h): R$ 11 (salas padrão e XD).
Sessões Matinê (até 17h): R$ 9 (salas padrão e XD).

Sobre a Elo | Fundada em 2011 com foco em cartões de débito e crédito, a Elo ampliou sua atuação para outros negócios ao longo dos anos. Com uma plataforma tecnológica proprietária e local, oferece mais agilidade e flexibilidade para atender às necessidades dos clientes. A companhia atua por meio de uma rede abrangente de portadores de cartões, estabelecimentos comerciais, credenciadores e emissores, apoiando empresas em suas demandas de pagamentos no Brasil e no exterior.

Com a missão de fomentar a inclusão dos pagamentos digitais no país, a Elo disponibiliza uma variedade de produtos para diferentes perfis de pessoas e empresas, incluindo um portfólio completo de cartões de crédito, débito, pré-pagos, especializados e de benefícios. Com DNA brasileiro e foco em inovação, também oferece soluções customizadas para empresas, como plataformas de tokenização, prevenção a fraudes, pagamentos por aproximação via QR Code e NFC, além de consultoria de dados voltada à geração de novos negócios para seus parceiros.

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CAIXA CULTURAL CURITIBA APRESENTA PROGRAMAÇÃO ESPECIAL DE CARNAVAL EM FEVEREIRO

Programação educativa do mês traz eventos temáticos de Carnaval para todas as idades

A menina e a árvore. Foto: Renato Mangolin

A CAIXA Cultural Curitiba preparou uma programação especial para fevereiro, com foco no Carnaval e nas ações educativas que integram as exposições “Dalton Trevisan - Espião de Almas” e “A luz, a cor, a palavra – Arte para livros de Gustavo Ramos”. A agenda reúne oficinas, contações de histórias, vivências para bebês e atividades voltadas a crianças, jovens e adultos.

A programação começa no dia 1º de fevereiro, das 11h às 12h, com Contação de Histórias inspirada na exposição de Gustavo Ramos, para crianças a partir de 4 anos. As sessões retornam no dia 22, sempre na Galeria Mezanino.

No dia 3, das 15h às 18h, o artista Gustavo Ramos conduz a oficina O Desenho e a Cidade, que inclui visita guiada à exposição e prática de desenho no Passeio Público.

Já no dia 5, das 18h30 às 21h, a CAIXA Cultural Curitiba promove a oficina Brincos de Alfinete, que propõe a criação de acessórios com materiais simples como alfinetes, miçangas, linhas e pequenos adornos.

Integrada à mostra Espião de Almas, em cartaz na Galeria Térreo da CAIXA Cultural, nos dias 7 e 8 ocorre a oficina Mínimo Múltiplo Incomum, com Katherine Funke e Fabiana Faversani, abordando as miniestórias de Dalton Trevisan e sua influência na literatura brasileira contemporânea.

No dia 11, às 18h, o público participa de uma visita mediada pela linha do tempo da exposição, incluindo o Cineclube Dalton. Às 19h30, será exibido o filme Guerra Conjugal (1975), seguido de bate-papo sobre as adaptações cinematográficas da obra do escritor.

Aquecimento para o Carnaval 2026
A CAIXA Cultural Curitiba realiza oficinas temáticas conduzidas por Pedro Solak, artista e instrumentista do bloco Garibaldis & Sacis. As atividades incluem confecção de adereços e vivências de ritmos carnavalescos.

No dia 7, das 10h às 12h, a oficina Adereços Carnavalescos em Família é dedicada a crianças e seus familiares, oferecendo um espaço de criação coletiva para a produção de acessórios como máscaras, colares e arranjos de cabeça, estimulando a criatividade, o trabalho em grupo e a expressão artística por meio da cultura popular.

Na noite do dia 11, das 19h às 21h, a CAIXA Cultural Curitiba realiza a oficina Adereços Carnavalescos, voltada a jovens e adultos interessados em criar seus próprios acessórios para o Carnaval. A atividade propõe a experimentação com diferentes materiais, tais como fitas de cetim, tecidos, elásticos, barbantes e papéis para a produção de máscaras, arranjos de cabeça, colares e adereços de mão.

Já no dia 12, das 19h às 21h, haverá a oficina musical Batucada Carnavalesca, voltada a jovens e adultos interessados em vivenciar a energia de uma bateria de Carnaval, estimulando o contato direto com instrumentos de percussão como surdo, caixa, repique, tamborim e chocalho, explorando técnicas básicas de composição e ritmo a partir do samba e do afoxé.

No dia 21, serão realizadas duas turmas da vivência Ateliê Sensorial para Bebês, às 10h e às 15h, conduzidas pela educadora Bru Rodrigues. A atividade é destinada a famílias com crianças de 6 a 20 meses e oferece experiências com texturas, materiais naturais e estímulos sensoriais diversos.

Encerrando o mês, no dia 28, das 15h às 18h, a oficina Diários de Vampiros propõe uma imersão criativa no universo vampiresco, inspirada na obra de Dalton Trevisan. A atividade reúne escrita, colagem, desenho e experiências sensoriais.

Fevereiro traz também muita diversão para as crianças com os espetáculos “Agora é minha vez”, nos dias 6 a 8 e 11 a 13, e “A menina e a árvore”, de 27 de fevereiro a 01 de março.

Aproveite o último mês das exposições Dalton Trevisan, Espião de Almas e A Luz, a Cor e a Palavra, em cartaz até dia 01 de março. No dia 10 de fevereiro, às 19h, será aberta a exposição Éder Santos – A imagem não serve, que será precedida de uma palestra com o artista, a partir das 18h no teatro. No dia seguinte, haverá uma visita guiada à exposição, na Galeria Segundo andar.

Serviço:
[Artes Visuais/ Teatro/ Música/ Cinema/ Vivências]
PROGRAMAÇÃO ESPECIAL DE CARNAVAL EM FEVEREIRO

Local: CAIXA Cultural Curitiba - Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro - Curitiba
Horário bilheteria: de terça a sábado, das 10h às 20h e nos domingos das 10h às 19h
Classificação: livre para todos os públicos
Acesso para pessoas com deficiência
Informações: (41) 3041-2155| Site CAIXA Cultural| @caixaculturalcuritiba​

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CAIXA CULTURAL CURITIBA APRESENTA A PEÇA “AGORA É MINHA VEZ”

Montagem propõe uma releitura brasileira do clássico mundial, convidando adultos e crianças a refletirem sobre escuta, afeto e conexão

Foto: Aldo Boaretto

A CAIXA Cultural Curitiba recebe o espetáculo infantil “Agora é minha vez”, uma releitura brasileira de “O Pequeno Príncipe”, transformando a fábula em um jogo teatral divertido, delicado e contemporâneo. A temporada acontece nos dias 6, 7, 8, 13, 14 e 15 de fevereiro de 2026, com sessões às sextas-feiras às 15h, aos sábados às 15h e às 17h, e aos domingos às 15h. Os ingressos custam R$20 (inteira) e R$10 (meia) e podem ser adquiridos pelo site da CAIXA Cultural Curitiba ou diretamente na bilheteria física da unidade. A classificação indicativa é livre para todos os públicos.

Produzido pelo Grupo de Pesquisa em Teatro para Infância (GPeTI), o espetáculo tem direção de Gabriela Valcanaia e é interpretado por Karina Rozek e Vinícius Précoma. Em cena, dois atores se preparam para contar a história do Pequeno Príncipe, mas, ao tentar dar vida à narrativa, enfrentam desafios que ultrapassam a atuação dos personagens. Ao longo do enredo, surgem temas como tristeza, ausência e as dificuldades de comunicação entre adultos e crianças, sempre tratados com humor, leveza e sensibilidade. A montagem reforça a ideia de que sentir faz parte da experiência humana e que as emoções podem ser acolhidas e compartilhadas de forma cuidadosa.

Com uma linguagem poética e acessível, o espetáculo convida crianças e adultos a uma experiência conjunta, em que a escuta atenta se torna fundamental. Ao valorizar a brincadeira como forma de expressão, a peça propõe que emoções como a tristeza possam ser vivenciadas coletivamente, sem perder a delicadeza. “Partimos da escuta e da brincadeira como caminhos para que adultos e crianças possam elaborar juntos emoções que fazem parte da vida”, destaca a diretora Gabriela Valcanaia.

Sobre o Grupo de Pesquisa em Teatro para Infância (GPeTI)
Fundado em 2018, em Curitiba/PR, o grupo dedica-se à criação de teatro contemporâneo para crianças, com atuação multidisciplinar e projetos autorais. Suas pesquisas e produções são orientadas por três pilares: a infância como alteridade; a arte-educação; e a inclusão, acessibilidade e diversidade.

Seu primeiro espetáculo, “NO ARMÁRIO NÃO CABE NINGUÉM” (2023), circulou por importantes festivais e mostras no Brasil, como a Mostra Internacional de Artes para Crianças, o Festival Espetacular de Teatro de Bonecos, o FENATA e o Festival de Curitiba, além de ter sido indicado ao Prêmio Gralha Azul de Melhor Cenário. “AGORA É MINHA VEZ” é o segundo espetáculo do grupo e reafirma o compromisso do GPeTI com a criação de obras que dialogam com crianças e adultos de forma sensível e transformadora.

Além dos espetáculos, o grupo também mantém produções digitais gratuitas como dramaturgias, podcast e curta-metragem, ampliando o acesso e o debate sobre o teatro para crianças no Brasil.

Serviço:
[Teatro] “Agora é minha vez”
Local: CAIXA Cultural Curitiba - Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro - Curitiba
Data: 6, 7, 8, 13, 14 e 15 de fevereiro de 2026
Horário: às sextas-feiras, às 15h; aos sábados, às 15h e às 17h; e aos domingos, às 15h
Ingressos: R$ 20 e R$ 10 (meia-entrada para cliente CAIXA e todos os casos previstos em lei); vendas a partir das 10h do dia 31/01, presencialmente na bilheteria da CAIXA Cultural Curitiba, e a partir das 15h na Link
Horário bilheteria: de terça a sábado, das 10h às 20h e nos domingos e feriados das 10h às 19h
Duração: 50 minutos
Classificação: livre para todos os públicos
Capacidade: 125 lugares (2 para cadeirantes)
Acesso para pessoas com deficiência
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Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

Roda Circo encerra circulação histórica atendendo mais de 6 mil pessoas

Com passagens por cidades de fronteira e atuação social em Curitiba, projeto celebra sucesso de público, reconhecimento da Funarte e Selo SESI ODS.

CURITIBA (PR) – Após dois anos de estrada, o projeto Roda Circo: Circo Moderno consolida sua trajetória como uma das iniciativas culturais mais impactantes da região sul. Ao todo, mais de 6.000 pessoas foram alcançadas pelas atividades de formação de público, oficinas e espetáculos sob a lona itinerante, percorrendo municípios do Paraná (como Tunas do Paraná, Santana do Itararé e Adrianópolis) e de São Paulo (Itararé, Nova Campina e Barão de Antonina).

O projeto, idealizado pela produtora e pesquisadora Carol Scabora, em parceria com Vitor Vinicius, uniu a tradição milenar do circo de lona a uma metodologia de mediação cultural premiada. Em 2023, o grupo foi laureado com o Prêmio Funarte de Circo Carequinha e, em 2025, recebeu o Selo SESI ODS, que reconhece práticas alinhadas aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável da ONU.

Impacto Social na Capital e Região Metropolitana - Além da itinerância nas fronteiras, o Roda Circo firmou território em Curitiba e Piraquara em parcerias estratégicas com o projeto Karatê DO e com a Fundação de Ação Social (FAS), de Curitiba. O foco foi o atendimento a crianças acolhidas e pessoas em situação de rua, utilizando a arte circense como ferramenta de resgate da cidadania.
Grace Puchetti, representante da FAS, destaca o impacto transformador nas populações vulneráveis. “As oficinas serviram como espaço de fortalecimento psíquico e relacional. A educadora Carol Scabora conduziu os trabalhos com excelência diante das vulnerabilidades dos participantes, despertando habilidades profissionais e pessoais.”

Do Picadeiro para a Academia - O impacto do projeto também ganha contornos acadêmicos. A experiência prática da turnê acabou por fundamentar a pesquisa de mestrado de Carol Scabora na UDESC (Universidade do Estado de Santa Catarina), com defesa prevista para julho de 2026. O estudo analisa os meios de produção do circo itinerante sob a ótica da mediação teatral.
"Percebemos que o público vulnerável é extremamente ativo quando estimulado por dinâmicas lúdicas. O circo é um espaço de acolhimento que preenche lacunas sociais", explica Carol, comentando que muitos dos participantes das oficinas traziam situações sociais do seu cotidiano à tona.

Próximos Passos - O cronograma de ações continua em fevereiro de 2026, com mais dois encontros voltados aos grupos atendidos pela FAS em Curitiba. O objetivo é manter a chama da arte circense acesa, provando que o circo, além de entretenimento, é um mercado de atuação profissional e uma poderosa ferramenta de educação.