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Formação, criação e intercâmbio latino-americano marcam nova etapa do Programa AMP na Alfaiataria

Programa Contínuo Alfaiataria - Teatro: Ações para Mundos Poéticos abre inscrições gratuitas para formação cênica, laboratório de produção cultural e convocatória da Mostra Lés Latinas, em Curitiba

A Alfaiataria abre inscrições para três ações do Programa AMP. Na foto de Vitor Dias, participantes da primeira edição do Programa de Formação Cênica Alfaiataria (PFCA), realizado em 2025. A nova edição do projeto vai selecionar seis artistas iniciantes para uma residência artística voltada ao desenvolvimento de pesquisas e criações autorais nas artes cênicas. (Para mais imagens acesse: Fotos referencias - AMP 26)

A Alfaiataria - Espaço de Artes, em Curitiba, está com inscrições abertas para três ações que integram a programação do Programa Contínuo Alfaiataria - Teatro: Ações para Mundos Poéticos (AMP): a segunda edição do Programa de Formação Cênica Alfaiataria (PFCA), o Laboratório de Produção Cultural para Pessoas Trans e Travestis e a convocatória da Mostra Lés Latinas. Gratuitas, as iniciativas contemplam formação artística, qualificação em produção cultural e intercâmbio latino-americano, ampliando oportunidades para artistas em diferentes momentos de suas trajetórias.
Realizado entre março e novembro de 2026, o Programa AMP é idealizado por Janaina Matter, atriz e diretora artística da Alfaiataria e contemplado pelo edital de Ações Continuadas da Funarte, com produção da Pró Cult. Ao longo do ano, a programação reúne residência artística, oficinas, encontros e uma mostra internacional, fortalecendo processos continuados de criação e redes de colaboração entre artistas de Curitiba e de diferentes territórios da América Latina. “O Programa AMP nasce do desejo de consolidar a Alfaiataria como um espaço permanente de encontro, pesquisa e criação. Mais do que oferecer atividades pontuais, buscamos fomentar processos continuados capazes de fortalecer artistas, estimular novas experimentações e ampliar as possibilidades de circulação das artes cênicas”, afirma Janaina Matter.
Formação para novos artistas
Após o sucesso da primeira edição, o Programa de Formação Cênica Alfaiataria (PFCA) retorna selecionando seis artistas iniciantes residentes em Curitiba e Região Metropolitana para uma residência artística de 13 semanas voltada ao desenvolvimento de pesquisas autorais em teatro, dança, performance e linguagens híbridas.
Cada participante receberá uma bolsa de pesquisa de R$ 5.400 (valor bruto), além de orientações de Janaina Matter e Carmen Jorge, espaço para ensaios e pesquisa e três oficinas intensivas ministradas por Janaina Leite, Ana Kfouri e Mateus Aleluia Filho. O programa culmina em uma mostra pública dos processos criativos e em conversas com o público. Metade das vagas será destinada a pessoas negras, indígenas, LGBTQIAPN+, pessoas com deficiência e/ou moradores de bairros fora da Regional Matriz de Curitiba.
Produção cultural como ferramenta de autonomia
Nos dias 11 e 12 de julho, o Programa AMP promove o Laboratório de Produção Cultural para Pessoas Trans e Travestis, ministrado pelo produtor cultural Guilherme Jaccon. A formação gratuita tem carga horária de 20 horas, sendo 16 horas presenciais e 4 horas de consultoria online.
Ao longo dos encontros, os participantes terão contato com ferramentas para elaboração de projetos culturais, leitura de editais, construção de orçamentos, planejamento, cronogramas, prestação de contas e compreensão das políticas públicas de fomento à cultura. Com mais de 14 anos de atuação, Guilherme Jaccon reúne experiências em exposições, festivais, espetáculos, publicações e avaliação de editais públicos, compartilhando conhecimentos voltados ao fortalecimento da autonomia profissional e da inserção de pessoas trans e travestis no setor cultural.
Lés Latinas amplia diálogo entre artistas da América do Sul
Também estão abertas as inscrições para a Mostra Lés Latinas, primeiro festival de teatro lésbico do Brasil, que vai selecionar quatro espetáculos solos protagonizados por mulheres (cis ou trans) autodeclaradas lésbicas, um do Brasil e três de diferentes países da América do Sul. A iniciativa propõe reunir obras que tenham a experiência da lesbianidade como força estética, temática ou política, colocando em diálogo diferentes territórios, linguagens e modos de criação.
Além de duas apresentações durante a mostra, as artistas selecionadas vão propor uma ação de partilha com o público e também vão participar da gravação do podcast Lés Latinas. O projeto oferece cachê de R$ 4.800 para cada artista selecionada, além de hospedagem, alimentação, transporte local e passagens aéreas, fortalecendo o intercâmbio entre criadoras latino-americanas.
Ao reunir ações voltadas à formação, à profissionalização e ao intercâmbio artístico, o Programa AMP amplia oportunidades para artistas em diferentes momentos de suas trajetórias. “Acreditamos que investir na formação artística também passa pela criação de redes, pela troca de saberes e pelo reconhecimento da diversidade de experiências que compõem a cena contemporânea. O Programa AMP reúne ações que dialogam com diferentes públicos e fortalece artistas desde o início de seus percursos até a circulação de seus trabalhos”, destaca Michele Menezes, produtora do programa.
As inscrições para todas as ações são gratuitas. Os regulamentos, formulários e demais informações estão disponíveis no Linktree da Alfaiataria e nos links específicos de cada convocatória.

SERVIÇO: Programa Contínuo Alfaiataria - Teatro: Ações para Mundos Poéticos (AMP)

PROGRAMA DE FORMAÇÃO CÊNICA ALFAIATARIA (PFCA)
Inscrições: de 25 de junho a 17 de julho de 2026
Resultado: até 25 de julho de 2026
Residência artística: de 3 de agosto a 30 de outubro de 2026
Mostra de Processos: 31 de outubro e 1º de novembro de 2026
Bolsa de pesquisa: R$ 5.400 (valor bruto)
Inscrições gratuitas (residência artística):
https://forms.gle/2JiYSLp24vzgQXuv6
OFICINAS DO PFCA (abertas também ao público externo, mediante inscrição)
Janaina Leite - 7, 8 e 9 de agosto
Inscrições pelo Sympla: https://www.sympla.com.br/evento/laboratorio-autoral-o-potencial-do-documento-como-dispositivo-de-criacao/3484847
Solicitação de bolsa: https://forms.gle/3Whs2RvzaGeStoGy9

Ana Kfouri - 5, 6 e 7 de setembro
Inscrição pelo Sympla:
https://www.sympla.com.br/evento/focos-moveis-intensivo-com-ana-kfouri/3490270?_gl=1r3kj6w_gcl_auMTQxOTAyMDg2My4xNzgzMTY2MjAw_gaODY2NTg5OTYxLjE3ODMxNjYyMDE._ga_KXH10SQTZF*czE3ODMxNjYyMDAkbzEkZzEkdDE3ODMxNjYzMjUkajU5JGwwJGg4ODA3MTYyODM.
Solicitação de bolsa:
https://forms.gle/NYBthUHmzjH1c3WC7
Mateus Aleluia Filho - 7, 8 e 9 de outubro
Inscrição pelo Sympla:
https://www.sympla.com.br/evento/concertos-didaticos-a-musica-afrobarroca-com-mateus-aleluia-filho/3490282
Solicitação de bolsa:
https://forms.gle/cDHFtiqDWqsE19Z26

LABORATÓRIO DE PRODUÇÃO CULTURAL PARA PESSOAS TRANS E TRAVESTIS
Inscrições: abertas
Datas presenciais: 11 e 12 de julho de 2026
Carga horária: 20 horas (16 horas presenciais + 4 horas de consultoria online)
Ministrante: Guilherme Jaccon
Local: Alfaiataria - Espaço de Artes (Rua Riachuelo, 266 - Centro)
Inscrições gratuitas: https://drive.google.com/open?id=1Zl5I2IiJlq3ff3dnUgs-V9BYBZSoEUEH&usp=drive_fs

MOSTRA LÉS LATINAS
Convocatória: de 15 de junho a 16 de agosto de 2026
Resultado: setembro de 2026
Mostra: de 18 a 22 de novembro de 2026
Inscrições gratuitas: https://forms.gle/ZQYFyXzMvcqjBx7g8

Informações: Todas as convocatórias, regulamentos e formulários também estão reunidos no Linktree da Alfaiataria: https://linktr.ee/alfaiataria_
Dúvidas: alfaiatariaproducao@gmail.com

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Projeto “Big Belas Band na Escola” leva música instrumental gratuita e acessível a escolas de Curitiba

Iniciativa é uma parceria entre a Big Belas Band e a produtora Click Cultural; projeto contempla apresentações interativas, livretos educativos, audiodescrição, Libras e materiais em Braille, promovendo inclusão e incentivando a música para estudantes.

A música instrumental vai invadir as escolas de Curitiba com o projeto “Big Belas Band na Escola”, que une arte, educação e acessibilidade. A iniciativa, que visa levar o acesso à cultura de forma gratuita aos alunos, foi idealizada pela parceria entre a Big Belas Band e a produtora Click Cultural. O projeto prevê apresentações musicais interativas em instituições de ensino públicas e privadas da cidade, levando a experiência da big band diretamente para os estudantes. O projeto vai ser iniciado no dia 03 de julho na escola Prefeito Omar Sabbag, e as novas apresentações ainda serão confirmadas.

O repertório e as atividades são pensados para despertar o interesse pela música instrumental, estimular a curiosidade, formar novas plateias e ainda visa incentivar a formação de novos talentos musicais. O projeto proporcionará momentos de intensa conexão com a música, com os instrumentos e uma incrível e inspiradora experiência para um público que tem acesso restrito a esse tipo de informação cultural. Ao levar a big band para dentro do ambiente escolar, a iniciativa rompe barreiras geográficas e sociais, democratizando o contato com a música instrumental e oferecendo referências artísticas que muitos estudantes nunca tiveram a oportunidade de vivenciar.

Com formato dinâmico e pedagógico, as apresentações incluem demonstração de instrumentos, interação com os alunos, com o objetivo de proporcionar essa experiência para estudantes e, quem sabe, incentivá-los a explorar o universo musical, despertando neles a curiosidade e o encantamento que podem florescer em futuras trajetórias artísticas. Mais do que um evento pontual, a proposta semeia inspiração e abre portas para que cada jovem descubra, em si mesmo, a possibilidade de se expressar através da música.

Acessibilidade como pilar central

Um dos diferenciais do projeto é o compromisso com a inclusão. As escolas participantes serão selecionadas considerando condições de acessibilidade arquitetônica, como rampas, corrimãos, banheiros adaptados e sinalização adequada.

Pessoas com deficiência visual contarão com audiodescrição antes das apresentações, com informações sobre cenário, número de integrantes da banda e elementos visuais relevantes. Para estudantes com deficiência auditiva, haverá intérprete de Libras durante toda a apresentação.

O projeto também articula previamente com professores, tutores e monitores o atendimento a alunos com deficiência intelectual, garantindo que cada escola possa preparar e acompanhar os estudantes conforme suas necessidades.

Material educativo inclusivo

Além das apresentações, serão distribuídos gratuitamente livretos educativos para os alunos. Os materiais trazem conteúdos sobre a formação de uma Big Band, instrumentos musicais, músicos, curiosidades, atividades interativas e reflexões sobre a importância da música na educação.

Para garantir o acesso pleno, o projeto também produzirá versões dos livretos em Braille, voltadas a estudantes com deficiência visual. O conteúdo será utilizado em ambiente escolar com apoio das equipes pedagógicas, facilitando a compreensão por alunos com diferentes necessidades.

Democratização do acesso e legado digital

Todas as apresentações são gratuitas e realizadas dentro das escolas, ampliando o contato direto dos estudantes com a música instrumental. O formato educativo e interativo (com perguntas e respostas, demonstrações e atividades conduzidas por apresentador e professores) fortalece a formação de plateia e o acesso à cultura no ambiente escolar.

Sobre a Big Belas Band

A Big Belas Band é uma banda de jazz formada essencialmente por alunos e professores da UNESPAR - Escola de Música e Belas Artes do Paraná. Com um repertório diversificado que abrange jazz, rock, samba, bossa nova e outros estilos, a banda também apresenta arranjos exclusivos e possui três álbuns com composições próprias.

Sobre a Click Cultural

Sediada em Curitiba e representada por Paulo Bueno, a Click Cultural é uma produtora cultural e estúdio de criação que acredita na cultura como instrumento de transformação humana e social. A produtora desenvolve exposições imersivas, espetáculos, filmes e oficinas que celebram a diversidade brasileira e valorizam o aprendizado através da arte. Com produções realizadas em todo o Brasil, atua desde a concepção artística até a execução técnica, com projetos reconhecidos pela qualidade artística, inovação e acessibilidade.

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CAIXA CULTURAL CURITIBA TRAZ PROGRAMAÇÃO ESPECIAL PARA O MÊS DAS FÉRIAS INFANTIS

Programação educativa de julho traz trocas de figurinhas, oficinas e vivências com foco em brincadeiras para as férias das crianças

Projeto: Histórias da Floresta. Foto: Isabela Martins Hanser

Durante o mês de julho, a CAIXA Cultural Curitiba promove uma programação especial de férias com atividades e oficinas voltadas para crianças, adolescentes e famílias. A iniciativa convida o público a explorar diferentes formas de representar as riquezas culturais do Brasil por meio do álbum “Brasil em Figurinhas”, uma experiência divertida e educativa sobre brasilidades, reunindo elementos da cultura popular, tradições regionais, fauna, flora, gastronomia e pontos turísticos do país.

A programação tem início no dia 7 de julho com a oficina “Criação de Figurinhas”, conduzida pelos artistas Wagner Araujo Muniz e João Pedro Schmitz. Na atividade, os participantes serão convidados a criar suas próprias figurinhas, explorando possibilidades de temas, materiais e composição visual. Além de receberem o Álbum do Gente Arteira e os primeiros pacotes de figurinhas, as crianças poderão participar de trocas e brincadeiras inspiradas no universo dos colecionáveis.

Ao longo do mês, nas quintas 9, 16 e 23, das 11h às 12h; nos sábados 11, 18 e 25 das 14h às 15h e na terça dia 14 das 15h às 16h, a CAIXA Cultural Curitiba promoverá a distribuição e troca de figurinhas estimulando a participação do público e a interação entre colecionadores. Nessas datas, também haverá trocas de figurinhas do álbum da Copa do Mundo.

Entre os dias 12, 14 e 15, o coletivo Artesanato Chave realiza encontros dedicados ao crochê, apresentando a técnica como prática artística, criativa e de expressão pessoal. No dia 12 de julho, a oficina “Domingando e Crochetando” é voltada para crianças e famílias, com proposta experimental, incluindo bate-papo sobre a técnica e exercícios práticos que estimulam o intercâmbio de saberes e a criação conjunta.

Nos dias 14 e 15 de julho, a oficina “Crochê além do tempo” será destinada a jovens e adultos, com aprofundamento em técnicas, leitura de gráficos e noções de precificação. A proposta destaca o crochê como expressão artística, profissional e cultural, além de uma forma de conexão entre as pessoas.

No dia 17 de julho, haverá a oficina “Descobrindo texturas no Passeio Público”, uma vivência ao ar livre no Passeio Público que incentiva crianças, jovens e adultos a explorar texturas por meio de técnicas de gravura como frottage e carimbo. A atividade propõe um percurso sensorial pelo parque, com coleta de marcas de elementos como troncos, folhas, grades, pedras e bancos. Com papel, lápis de cera, grafite, massinha e tinta de carimbo, os participantes transformarão essas texturas em composições visuais autorais.

Nos dias 21 e 23 de julho, a CAIXA Cultural Curitiba promove a oficina “Butoh | Dançando o Inconsciente”. A atividade apresenta a dança butoh, estilo japonês que une corpo, memória, natureza e subjetividade, e convida os participantes a uma experiência de investigação corporal e sensorial. Inspirada também nas pesquisas de Nise da Silveira, a oficina propõe um mergulho no movimento como forma de expressão, autoconhecimento e conexão com o inconsciente.

Além da programação especial de férias infantis, o espaço recebe o Festival CAIXA Ano Cultural Brasil-China, que na edição Curitiba traz Silvero Pereira convida Ren Yuqing nos dias 1° e 2 de julho. O teatro também recebe de 3 a 5 o cantor Chico César no show de lançamento do disco “Fofo”. Para o público infantil a peça “Ombela, a origem das chuvas”, de quarta a domingo entre 8 e 19 de julho. O Samba de Bamba recebe Humberto Schumacher no dia 21. A peça “Não me entrego, não”, com Othon Bastos, entra em cartaz de quinta a domingo do dia 23 de julho a 2 de agosto.

Duas novas exposições entram em cartaz: “Histórias da Floresta”, com abertura no dia 4 de julho, sábado, às 16h. E a exposição “Nise da Silveira, A Revolução pelo Afeto”, cuja abertura será no dia 7 de julho, terça-feira, às 19h.

Serviço:
CAIXA Cultural Curitiba
Local: Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro
Site: CAIXA Cultural Curitiba
Instagram: @caixaculturalcuritiba
Informações: CAIXA Notícias | Instagram CAIXA | imprensa.sul@caixa.gov.br

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CAIXA CULTURAL CURITIBA RECEBE CHICO CÉSAR EM APRESENTAÇÃO DO SHOW “FOFO”

Artista paraibano realiza cinco apresentações entre 3 e 5 de julho em formato voz e violão

“FOFO” marca o reencontro de Chico César com composições escritas na juventude. Crédito: Sil Ribas

A CAIXA Cultural Curitiba recebe, entre os dias 3 e 5 de julho de 2026, em cinco sessões, o cantor e compositor Chico César para apresentação do show de lançamento do álbum “FOFO”. Em formato voz e violão, o espetáculo reúne canções inéditas e revisita origens da trajetória do artista.

Em cena, o público acompanha músicas cuja sonoridade reflete as diversas influências que marcaram a formação do jovem Chico César. Guardadas por décadas, essas composições ganham nova vida no décimo primeiro álbum de estúdio do artista, que também é escritor e jornalista.

Mais do que revisitar o passado, “FOFO” propõe um diálogo entre diferentes momentos de uma mesma existência artística. O jovem compositor, que experimentava linguagens e sonoridades, encontra o artista consolidado na música brasileira contemporânea. “Embora o show seja em formato voz e violão, isso não significa facilidade. O formato é minimalista, mas não é simples. As canções são difíceis, intrincadas. O público atual está acostumado a músicas rápidas e diretas, mas acredito que ainda há espaço para obras mais complexas, especialmente entre quem cresceu acompanhando minha trajetória e entre jovens que buscam novas camadas de escuta”, afirma Chico César.

Reencontro com as origens
As 16 faixas de “FOFO” recuperam composições escritas durante a passagem de Chico César pelo grupo Jaguaribe Carne e nos primeiros anos vividos em São Paulo, antes de seu álbum de estreia.
O trabalho preserva características originais dessas criações, ao mesmo tempo em que revela novas camadas de significado adquiridas ao longo do tempo. O formato voz e violão aproxima público e artista, com foco na palavra, na melodia e na interpretação.

A proposta dialoga com o disco “Aos Vivos” (1995), que projetou Chico César nacional e internacionalmente. Em “FOFO”, o movimento é de reencontro com suas origens criativas.
Entre as faixas estão “Hino da Coroação”, “Com Licença da Palavra”, “Lençóis Maranhenses”, “Fofo”, “Saudade Senhora Dona”, “Profano” e “Pobre Vila Rica”.

Espetáculo intimista
A temporada na CAIXA Cultural Curitiba propõe uma experiência intimista, construída a partir das canções e das histórias que as acompanham. Durante o espetáculo, Chico César apresenta músicas inéditas e compartilha elementos de sua trajetória artística.
Reconhecido por obras como “Mama África”, “À Primeira Vista” e “Pensar em Você”, o artista tem carreira marcada pela diversidade de ritmos, pela força poética de suas composições e pela conexão com a cultura brasileira. Em “FOFO”, a memória é elemento central da criação artística.

Sobre o artista
Chico César é cantor, compositor, escritor e jornalista paraibano, reconhecido como uma das vozes da música brasileira contemporânea. Revelado nacionalmente com o álbum Aos Vivos (1995), construiu trajetória marcada pela diversidade musical e pela força poética de suas composições.
Com mais de três décadas de carreira, já se apresentou em diversos países e desenvolveu obra que dialoga com temas como identidade, diversidade, afeto e pertencimento. Em FOFO, seu décimo primeiro álbum de estúdio, revisita composições escritas na juventude e promove um encontro entre suas origens criativas e a maturidade artística.

Serviço:
[Música] Chico César — Show de lançamento do álbum “FOFO”
Local: CAIXA Cultural Curitiba - Rua Conselheiro Laurindo, 280
Datas e horários: 03/07 (sexta-feira), às 18h e 20h; 04/07 (sábado), às 18h e 20h; 05/07 (domingo), às 19h
Sessão com interpretação em Libras: 04/07 (sábado), às 18h
Ingressos: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia-entrada)
Vendas: a partir de 27/06, às 10h, na bilheteria física e às 15h na bilheteria online
Classificação indicativa: 12 anos
Funcionamento da bilheteria: terça a sábado, das 10h às 20h | domingos, das 10h às 19h
Informações: (41) 3041-2155
Programação completa: Instagram @caixaculturalcuritiba

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THE OPERA LOCOS

O fenômeno internacional que revolucionou a ópera, melhor espetáculo de Comédia Musical, desembarca em Curitiba para única apresentação no dia 21 de agosto no Teatro Fernanda Montenegro
Os ingressos já podem ser adquiridos pelo site de vendas oficial www.diskingressos.com.br, nas bilheterias dos Teatros Fernanda Montenegro e Positivo e na Diskingressos do Shopping Mueller
THE OPERA LOCOS é um espetáculo musical de ópera cômica que conquistou o público dos cinco continentes. Com sessões esgotadas nas principais capitais culturais, múltiplos prêmios internacionais e mais de oito anos de sucesso ininterrupto, consolidou-se como um dos fenômenos teatrais mais destacados da cena contemporânea.

Atualmente, a obra é representada por um elenco residente em Buenos Aires, Argentina, no Teatro Politeama — do diretor vencedor do Oscar, Juan Campanella, uma das figuras mais reconhecidas do cinema e do teatro argentino — numa produção de Tomucha e PAC – Performing Arts Contents, de Carla Juliano.

No palco, cinco extraordinários cantores líricos transformam as árias mais célebres de Mozart, Verdi, Puccini e Rossini em uma experiência audaciosa, surpreendente e profundamente divertida. A ópera se encontra com o rock, o pop, a comédia física e o teatro gestual em uma montagem vibrante que combina excelência vocal, humor e uma energia avassaladora.

A história gira em torno de um singular grupo de artistas que competem para se tornar a grande estrela da ópera:
Alfredo: um tenor melancólico apegado à glória de outros tempos.
Enrique: um barítono perfeccionista e orgulhoso.
Franelli: um excêntrico contratenor fascinado pela cultura pop.
María: uma soprano romântica e sonhadora.
Carmen: uma mezzosoprano apaixonada e indomável.
Entre rivalidades, romances, egos desmedidos e situações absurdas, esses cinco personagens protagonizam uma história tão divertida quanto comovente.

Interpretado inteiramente sem diálogos, THE OPERA LOCOS se apoia na linguagem universal da música, do gesto e da emoção. Cada cena constrói uma combinação dinâmica de ópera clássica, influências contemporâneas e uma execução cômica precisa, criando uma experiência acessível tanto para os amantes do gênero quanto para quem está se aproximando da ópera pela primeira vez.

Sem barreiras idiomáticas e com uma conexão permanente com o público, o espetáculo tornou-se uma proposta ideal para teatros, festivais e programação familiar, obtendo uma recepção extraordinária em todos os países onde se apresenta.

Desde sua estreia em Madri em 2018, THE OPERA LOCOS já percorreu os cinco continentes e recebeu importantes reconhecimentos, entre eles o Prêmio MAX de Melhor Espetáculo Musical. Atualmente, mantém temporadas e turnês internacionais: retornou recentemente ao Théâtre de la Gaîté Rive Gauche, em Paris, para sua quinta temporada; realizou sua segunda temporada no Sadler's Wells, em Londres; continuou sua turnê pela Itália; voltará a Madri para sua oitava temporada e realizará uma nova turnê pelo Brasil, ampliando ainda mais sua presença na América Latina.

A direção cênica pertence à companhia espanhola Yllana e a direção musical está a cargo de Marc Álvarez e do Maestro Manuel Coves, responsáveis por uma proposta sonora que combina o rigor da tradição lírica com um olhar contemporâneo e acessível.

THE OPERA LOCOS é muito mais que um espetáculo de ópera: é uma celebração teatral cheia de humor, virtuosismo, emoção e talento. Uma experiência inesquecível. Ópera para todos.

O que diz a imprensa internacional

PARIS MATCH: "Um espetáculo virtuoso que te deixa de bom humor".
LE FIGARO: "Divertidíssimo".
THE SCOTTISH SUN: "Um turbilhão de comédia para rir às gargalhadas e vozes operísticas incríveis".
LE PARISIEN: "Uma adaptação peculiar e moderna".
FEMME ACTUELLE: "Uma produção verdadeiramente vibrante".
LA VIE: "Jovem, louca, dinâmica e, acima de tudo, talentosa".
LE JDD: "Um musical absurdo que renova a imagem da ópera".
FIGAROSCOPE: "O público mais jovem pode descobrir a ópera de uma maneira divertida".
TIME OUT: "Um espetáculo que te fará brilhar de alegria. Existe algo melhor?".

Ficha técnica
Criação e Direção: Yllana
Direção Artística: Joe O'Curneen e David Ottone
Direção Musical: Marc Álvarez e Manuel Coves

Elenco (por ordem alfabética):
Constanza Díaz Falú
Duilio Smiriglia
Julián Molinero
Laura Pirruccio
Lucas Alvan

THE OPERA LOCOS – CURITIBA
Classificação: Livre para todos os públicos.
Duração: 90 minutos

Local: Teatro Fernanda Montenegro
Endereço: Shopping Novo, R. Cel. Dulcídio, 517 - Batel, Curitiba
Data: 21/Agosto | Sexta-feira
Horário: 21h

Ingressos - Acesso e assentos disponíveis para pessoas com deficiência.

- Plateia VIP - R$ 500,00 Inteira / Meia-Entrada: R$ 250,00
- Plateia - R$ 400,00 Inteira / Meia-Entrada: R$ 200,00

Venda Online: https://www.diskingressos.com.br/evento/3429/2026-08-21/pr/curitiba/the-opera-locos

Pontos de Venda:

Quiosque Disk Ingressos Shopping Mueler - AV. CÂNDIDO DE ABREU, 127 - PISO L1 - ALAMEDA DE SERVIÇOS - LOJA 5, CENTRO CÍVICO - FUNCIONAMENTO DE SEG. À SAB. DE 10H ÀS 22H. DOMINGO DE 14H ÀS 20H.

Shopping Novo Batel - RUA CORONEL DULCIDIO, 517 - PISO A, BATEL - DE SEG. À SAB. DAS 12H ÀS 17H.

Teatro Positivo - PEDRO VIRIATO PARIGOT DE SOUZA, 5300 - FUN. DE SEG. À SEX. 11H ÀS 15H E 16:10 ÀS 20H. SÁB 17H ÀS 21H, C. COMPRIDO - DOMINGO SOMENTE EM DIAS DE ESPETÁCULO COM 2H DE ANTECEDÊNCIA AO INÍCIO DO EVENTO.

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Peça com Reynaldo Gianecchini e Maria Casadevall chega a Curitiba em julho

Ministério da Cultura e Vivo apresentam: Peça “Um Dia Muito Especial” traz Reynaldo Gianecchini e Maria Casadevall em única apresentação em Curitiba

Os atores Reynaldo Gianecchini e Maria Casadevall se unem pela primeira vez nos palcos na peça “Um Dia Muito Especial”, uma adaptação do filme homônimo estrelado por Sophia Loren e Marcello Mastroianni em 1977. Com direção e adaptação de Alexandre Reinecke e tradução de Célia Tolentino, o espetáculo ganha única apresentação em Curitiba no dia 18 de julho (sábado), no Guairão.

Os ingressos já estão à venda no Disk Ingressos, entre R$ 25 mais taxas (meia-entrada popular no segundo balcão) e R$ 170 mais taxas (inteira na plateia). Clientes Vivo Valoriza têm desconto e pagam meia entrada. À venda no site: www.diskingressos.com.br/evento/330/18-07-2026/pr/curitiba/um-dia-muito-especial-com-reynaldo-gianecchini-e-maria-casadeval

A peça é apresentada pelo Ministério da Cultura e Vivo, por meio da Lei Rouanet e do Governo Federal.

A narrativa baseada no premiado filme homônimo de Ettore Scola traz a tocante história de vidas opostas que se encontram por acaso onde discutem o amor, a vida e as forças que unem e afastam as pessoas. Esta é a segunda vez que essa história será adaptada para o teatro no Brasil. Uma montagem dirigida por José Possi Neto e estrelada por Glória Menezes e Tarcísio Meira fez temporada por aqui em 1986.

Um Dia Muito Especial é uma história de amor entre duas pessoas muito diferentes — ele, recém-demitido por ser homossexual; ela, uma dona de casa solitária, mãe de seis filhos, presa a um casamento marcado pelo machismo e traição. A peça aborda temas como aceitação, amor, transformação, preconceitos e o papel da mulher na sociedade, convidando o público a refletir sobre o que nos conecta e nos afasta em um cenário de diferenças e limitações pessoais.

Sinopse

Roma, 6 de maio de 1938. Enquanto Benito Mussolini e Adolf Hitler firmam sua aliança política — em uma parada com massiva presença da população — Antonietta, dona de casa e mãe de seis filhos, é impedida de ir para ficar em casa cuidando dos afazeres domésticos. Em meio ao caos, seu pássaro de estimação voa até a janela do vizinho Gabriele. Ele, demitido da rádio por ser gay e na iminência de ser preso, não iria a um desfile com essa temática. Entre conversas sobre sonhos, frustrações e desejos, nasce uma amizade extraordinária e um amor platônico que, naquele dia, mudará suas vidas para sempre.

Serviço: “UM DIA MUITO ESPECIAL”, COM REYNALDO GIANECCHINI E MARIA CASADEVAL

Única apresentação: dia 18 de julho de 2026 (sábado), às 20h

Local: Guairão (Rua Conselheiro Laurindo, 175 - Curitiba PR)

Os ingressos já estão à venda no Disk Ingressos, entre R$ 25 mais taxas (meia-entrada popular no segundo balcão) e R$ 170 mais taxas (inteira na plateia). Clientes Vivo Valoriza têm desconto e pagam meia entrada.

À venda no site: www.diskingressos.com.br/evento/330/18-07-2026/pr/curitiba/um-dia-muito-especial-com-reynaldo-gianecchini-e-maria-casadeval

Ficha técnica

Autores: Ettore Scola, Ruggero Maccari e Gigliola Fantoni

Tradução: Celia Tolentino

Adaptação: Alexandre Reinecke

Direção Geral: Alexandre Reinecke

Elenco: Reynaldo Gianecchini, Maria Casadevall, Carolina Stofella

Direção de Produção: Marcella Guttmann

Produção Executiva: Tatiana Zeitunlian

Assistência de Produção: Erica Paloma

Assistência de Direção: Carol Stofella

Design Gráfico: Julia Reinecke

Coordenação de Mídia Social: Rodrigo Ferraz e Kyra Piscitelli

Iluminação: Caetano Vilela

Cenários: Marco Lima

Fotografia: Priscila Prade

Trilha Sonora: Dan Maia

Maquiagem e Visagismo: Robson Souza

Figurino Masculino: Ricardo Almeida

Assessoria de Imprensa: Pombo Correio

Produtores associados: Reynaldo Gianecchini e Alexandre Reinecke

Realização: Reinecke Produções Culturais Ltda.

Produção local em Curitiba: Meire Abe

Assessoria de imprensa em Curitiba: FC Comunicação

Coordenação de Circulação: BR Produtora (Radamés Bruno, Viviane Procópio, Igor Dib)

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Concerto da Orquestra Infantojuvenil Alegro evidencia modelo de formação que prepara a futura Orquestra Jovem do Paraná

No dia 12 de julho, às 17h, a Orquestra Infantojuvenil Alegro realiza um concerto especial no Teatro UP Experience, em Curitiba. Mais que uma apresentação artística, o evento mostra os resultados de um modelo de formação musical que prepara jovens instrumentistas em alto nível e contribui para a construção das bases de uma futura Orquestra Jovem do Paraná, iniciativa considerada estratégica para o fortalecimento da cultura e da educação musical no estado.

Realizado pela Associação Musical Alegro em parceria com a Universidade Positivo (UP), o projeto oferece acesso gratuito ao ensino musical e à prática orquestral para crianças e adolescentes. A iniciativa permite que estudantes de diferentes regiões do Paraná integrem uma orquestra sinfônica completa, desenvolvam competências artísticas avançadas e tenham contato com profissionais de referência nacional e internacional.

Além da formação técnica, o programa cria oportunidades concretas de desenvolvimento para seus participantes, incluindo bolsas de estudo, experiências de liderança musical, participação em concursos e processos seletivos para atuações de destaque como solistas.

“A UP vem incubando a Alegro em nosso campus há vários anos.Estamos entusiasmados em contribuir para a geração de oportunidades por meio da orquestra e do centro de educação musical, que oferece aulas gratuitas para a comunidade, incluindo populações em situação de vulnerabilidade social próximas ao nosso campus", destaca Eduardo Faria, reitor da Universidade Positivo.

Formação artística e excelência musical

Sob a regência do maestro Roberto Ramos, a orquestra apresenta um repertório que reúne diferentes períodos e estilos da música de concerto. O programa inclui Marcha Eslava, de Piotr Ilyich Tchaikovsky; Danzón nº 2, de Arturo Márquez; e o Concerto para Trompete, de Joseph Haydn. Segundo o maestro, o ambiente orquestral desempenha papel fundamental na formação dos jovens músicos. “Você só aprende a tocar em uma orquestra sinfônica tocando em uma orquestra sinfônica. Quando, além disso, há profissionais orientando seus estudos e uma organização comprometida com o desenvolvimento educacional, o aprendizado se dá de forma extraordinária”, afirma Roberto Ramos.

O concerto conta ainda com a participação do trompetista Franklin Talybe Lima Braga, vencedor do III Concurso Jovens Solistas Alegro. Sua apresentação representa uma das etapas do processo formativo desenvolvido pela instituição, que busca identificar, estimular e acompanhar o desenvolvimento de novos talentos musicais.

Impacto social e visão de futuro

Ao longo de seus dez anos de atuação, a Alegro consolidou uma ampla rede de colaboração com músicos, educadores e instituições de reconhecimento nacional e internacional. Entre os parceiros que já contribuíram para atividades formativas da instituição estão o pianista Cristian Budu, o professor André Micheletti (USP) e a violinista Libby Fayette, integrante da Orquestra de Cleveland. A organização também se destaca por ser a única instituição brasileira a receber patrocínio internacional do Associated Board of the Royal Schools of Music (ABRSM), de Londres, uma das mais importantes organizações de educação musical do mundo.

Para a Associação Musical Alegro, iniciativas dessa natureza são fundamentais para a construção de um ecossistema de formação musical capaz de oferecer continuidade ao desenvolvimento dos jovens instrumentistas paranaenses. “Uma orquestra oferece aos jovens um ambiente de aprendizado coletivo, responsabilidade e desenvolvimento artístico. O Paraná possui talentos extraordinários e precisa de estruturas permanentes que permitam a continuidade dessa formação. Nosso trabalho busca justamente criar oportunidades para que esses estudantes avancem em sua trajetória e possam, no futuro, integrar uma grande Orquestra Jovem de referência para o estado”, afirma Edward Matkin, fundador e presidente da Alegro.

Ao apresentar os resultados de seu trabalho, a instituição reforça a importância de ampliar o investimento em programas de formação musical e de consolidar uma estrutura capaz de oferecer aos jovens talentos paranaenses oportunidades compatíveis com seu potencial artístico.

Serviço

Evento: Concerto da Orquestra Infantojuvenil Alegro

Data: 12 de julho de 2026 (domingo)

Horário: 17h

Local: Teatro UP Experience – Rua Professor Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 – Campo Comprido – Curitiba/PR

Entrada gratuita, por ordem de chegada, sujeita à lotação do espaço.

Local acessível para pessoas com deficiência (PCD).

Programa Artístico e Pedagógico

Marcha Eslava – Piotr Ilyich Tchaikovsky
Danzón nº 2 – Arturo Márquez
Concerto para Trompete – Joseph Haydn. Solista: Franklin Talybe Lima Braga
Regência: Maestro Roberto Ramos

Informações para imprensa, relacionamento institucional e parcerias corporativas:

admin@alegromusic.org

Sobre a Alegro

A Associação Musical Alegro é uma organização sem fins lucrativos fundada em 2016 que atua na formação musical de crianças e adolescentes por meio de programas gratuitos de ensino instrumental e prática orquestral.

Com múltiplos polos de atendimento no Paraná, a instituição desenvolve um modelo de formação continuada que integra ensino técnico, prática coletiva, desenvolvimento humano e inclusão social. Ao longo de sua trajetória, vem contribuindo para a qualificação de jovens músicos e para o fortalecimento da cadeia de formação orquestral do estado.

Em seu décimo ano de atuação, a Alegro consolida-se como uma das principais iniciativas de formação musical do Paraná e trabalha para estruturar as condições necessárias à criação de uma Orquestra Jovem de referência estadual, capaz de oferecer continuidade artística aos talentos formados em seus programas e ampliar o acesso da juventude paranaense a oportunidades de excelência.

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Mvúka estreia com apresentações gratuitas e mergulha nos afetos da mulher contemporânea

Nova montagem de teatro contemporâneo ocupa o Teatro do Memorial de Curitiba em curta temporada nos dias 27 e 28 de junho

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Fotos: Florebela Leticia
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A estreia do espetáculo Mvúka chega aos palcos de Curitiba com apenas quatro apresentações gratuitas nos dias 27 e 28 de junho, no Teatro do Memorial de Curitiba. A montagem é uma produção realizada em parceria pelo Coletivo Independente de Teatro Negro Não Nego e pela Funâmbula Coletiva, abordando os afetos, os dilemas cotidianos e os desafios da mulher contemporânea por meio de uma narrativa que transita entre memórias, relações e inquietações do presente.

Em cena, um grupo de atrizes se reúne em uma sala de ensaio para compartilhar histórias, memórias, obsessões e frustrações. Entre a preparação de uma apresentação e as experiências pessoais que atravessam cada uma delas, a montagem constrói uma narrativa que transita entre o íntimo e o coletivo, abordando temas como amor, identidade, excesso de informações e a busca por conexões genuínas.

A dramaturgia é conduzida por personagens de nomes pouco convencionais — Aquela Que, A Outra, Narra Daqui, Narra de Lá e Na Tentativa de — que reforçam o caráter poético e fragmentado da obra. Ao lado delas, Alexa, a assistente virtual, surge como uma presença constante e provocadora, tensionando as relações entre tecnologia, memória e afeto em um mundo cada vez mais mediado por dispositivos digitais.

A dramaturga e diretora Loara Gonçalves conta que a criação do espetáculo surgiu a partir do desejo de discutir afetos, relações e experiências femininas a partir de perspectivas pouco vistas nos palcos. "Sempre quis colocar em cena personagens reais, com suas manias, obsessões e frustrações amorosas, mulheres negras falando sobre amar e ser amada. Então Mvúka vem como esse espaço de confusão, mas também de encontro e resgate. Trata-se de uma obra autoral, quase, mas não biográfica", revela.

Produzido em parceria pelo Coletivo Independente de Teatro Negro Não Nego e pela Funâmbula Coletiva, o espetáculo também dialoga com a trajetória do Negro Não Nego, grupo fundado em Curitiba em 2017 que desenvolve trabalhos voltados à valorização de narrativas negras.

"Mvúka" é uma palavra que remete à ideia de confusão, movimento e encontro. Não por acaso, o espetáculo apresenta um recorte sensível das experiências dessas mulheres, revelando como transitam entre o cotidiano, as expectativas, os afetamentos e os desafios da vida contemporânea. Ao longo da encenação, o público é convidado a refletir sobre as relações humanas e sobre como a urgência dos dias atuais pode alterar a forma como vivenciamos sentimentos, memórias e conexões.

A música também ocupa papel fundamental na construção da narrativa. Instrumentistas em cena conduzem a atmosfera das histórias, enquanto canções autorais compostas especialmente para a montagem são interpretadas pelo elenco, ampliando as camadas poéticas do espetáculo e reforçando a relação entre palavra, memória e afeto.

Projeto Financiado com Recursos da Emenda Parlamentar da Deputada Carol Dartora, em parceria com a Fundação Cultural de Curitiba e o Ministério da Cultura.

Sobre a Funâmbula Coletiva
A Funâmbula Coletiva é um grupo artístico dedicado à criação e pesquisa em artes da cena, desenvolvendo trabalhos que transitam entre teatro, música e performance. Em suas produções, investe em processos colaborativos e na construção de obras que dialogam com questões contemporâneas, ampliando espaços de encontro entre artistas e público.

Sobre o Coletivo Negro Não Nego
Fundado em Curitiba em 2017, o Coletivo Independente de Teatro Negro Não Nego nasceu da necessidade de ampliar e aprofundar as discussões sobre questões raciais por meio da arte. Desde então, desenvolve pesquisas e criações cênicas que abordam ancestralidade, identidade, cidadania, afetos e resistência, valorizando narrativas protagonizadas por pessoas negras e LGBTQIAPN+. Com uma trajetória marcada por apresentações em festivais, mostras e projetos culturais dentro e fora do Paraná, o coletivo entende o teatro como espaço de encontro, reflexão e transformação social. Seu trabalho busca fomentar a arte preta e ampliar a presença de dramaturgias e corpos negros nos palcos brasileiros.

SERVIÇO
Mvúka
27 e 28 de junho
27 de junho (sábado) | 18h30 e 20h30*
28 de junho (domingo) | 16h30 e 18h*
Teatro do Memorial de Curitiba (R. Claudino dos Santos, 79 – São Francisco, Curitiba)
Entrada: Gratuita
Duração: 60 minutos
Classificação indicativa: 12 anos

*Sessões com interpretação em Libras

Mais informações:
https://www.instagram.com/negronaonego
https://www.instagram.com/funambulacoletiva

FICHA TÉCNICA
Realização: Funâmbula Coletiva e Coletivo Negro Não Nego | Dramaturgia e Direção: Loara Gonçalves | Direção de Produção: Dânatha Siqueira | Elenco: Alucas Santos, Lia Carvalho, Majo Farias, Manu Santos, Selene Quinta e Vane Marques | Iluminação: Nathan Gabriel | Sonoplastia: Bruno Bface | Cenário: Gabrielle Windmuller | Figurinos e Adereços: Christina Rosa | Preparação Vocal: Manu Santos | Preparação Corporal: Jennyfer Loren | Composição Musical: Lia Carvalho | Maquiagem: Marina Pires | Fotos: Florebela Leticia | Assessoria de imprensa: Thays Cristine

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SAMBA DE BAMBA RECEBE O MINEIRO GUSTAVO MONTEIRO NA CAIXA CULTURAL CURITIBA

Show reúne repertório autoral e clássicos do gênero, destacando a força do novo samba mineiro

Gustavo Monteiro | Crédito fotográfico: Alexandre Rezende

Com um olhar atento para a diversidade e a renovação do samba brasileiro, a CAIXA Cultural Curitiba recebe o sambista mineiro Gustavo Monteiro, terceira atração do ano do projeto Samba de Bamba, em apresentação única no dia 23 de junho, terça-feira, às 20h, no teatro do espaço cultural. O show marca o retorno do artista à capital paranaense após 22 anos — sua última passagem foi como finalista do Festival Curitiba no Choro, em 2004.

No repertório, Gustavo Monteiro apresenta sambas autorais presentes nos álbuns “Gênesis” (2021) e “Retribuição” (2025), além do EP “Parcerias” (2024), costurando sua produção com obras de compositores que são referências fundamentais em sua trajetória, como Chico Buarque, João Nogueira, João Bosco, Paulinho da Viola e Dona Ivone Lara. O resultado é um show que valoriza o samba de raiz, sem abrir mão de uma escuta contemporânea e autoral.

No palco, o sambista é acompanhado por músicos da cena atual do samba mineiro: Fernando Bento (cavaquinho e voz), Artur Pádua (violão e voz), Aloizio Horta (contrabaixo elétrico) e Robson Batata (percussão geral). Fernando Bento e Artur Pádua também participam como convidados especiais, interpretando sambas gravados em parceria com Gustavo e clássicos consagrados do gênero.

Além do show, o público poderá participar de um bate-papo musical no mesmo dia, às 18h, logo após a passagem de som. Intitulado “O Novo Samba Mineiro”, o encontro é aberto ao público e propõe uma conversa sobre a trajetória do artista, suas influências e o atual cenário do samba em Minas Gerais, ampliando a experiência cultural do projeto.

A próxima atração do Samba de Bamba na CAIXA Cultural Curitiba será o sambista gaúcho Humberto Schumacher, no dia 21 de julho.

SOBRE A ARTISTA
Natural de Monte Sião (MG), Gustavo Monteiro atua há mais de 20 anos no samba e no choro, tanto como instrumentista quanto como cantor e compositor. Violonista de sete cordas, já acompanhou nomes fundamentais da música brasileira, como Dona Ivone Lara, Wilson das Neves, Wilson Moreira, Nei Lopes e Monarco. Nos últimos anos, tem se dedicado especialmente à difusão de sua obra autoral, consolidando-se como um dos representantes do chamado novo samba mineiro, que dialoga com a tradição sem perder a identidade contemporânea.

Serviço:
[Música] Samba de Bamba – Gustavo Monteiro
Local: CAIXA Cultural Curitiba - Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro
Data: 23 de junho de 2026 (terça-feira)
Horário: 20h
Duração: 80 minutos
Ingressos: R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia)
Vendas: a partir de 13 de junho
– Bilheteria da CAIXA Cultural: a partir das 10h
– On-line (Bilheteria Digital): a partir das 15h
Funcionamento da bilheteria:
Terça a sábado, das 10h às 20h | Domingos, das 10h às 19h
Classificação indicativa: Livre para todos os públicos
Capacidade: 125 lugares (2 para cadeirantes)
Informações: (41) 3041-2155
Programação completa: Instagram @caixaculturalcuritiba

Bate-papo musical – “O Novo Samba Mineiro”, com Gustavo Monteiro:

Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Centro
Data: 23 de junho (terça-feira)
Horário: 18h
Entrada: Franca
Classificação: Livre para todos os públicos

Informações: (41) 3041-2155| Site CAIXA Cultural| caixaculturalcuritiba

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CAIXA CULTURAL CURITIBA RECEBE MOSTRA HISTÓRICA EM CELEBRAÇÃO AOS 35 ANOS DO FESTIVAL DO MINUTO

Programação gratuita reúne mais de 170 vídeos-minutos de diferentes países e destaca a diversidade do audiovisual de curta duração

Bailarinas de San Jose. Miguel Villagrán

A CAIXA Cultural Curitiba recebe, de 16 a 21 de junho, a Mostra Histórica do Festival Permanente do Minuto, em uma programação comemorativa e alusiva aos 35 anos de um dos mais tradicionais festivais audiovisuais do país. A iniciativa, idealizada pelo cineasta e curador Marcelo Masagão, reúne mais de 170 vídeos-minuto produzidos por profissionais e entusiastas de vários países, e propõe a exibição de vídeos em formato condensado, que escapam à lógica tradicional da narrativa cinematográfica.

Com entrada totalmente gratuita a programação conta com cinco mostras: a Mostra Histórica, a Mostra Paraná, a Mostra No Meio do Caminho, a Mostra Linguagem e finalmente a Mostra Melhores Minutos de 2025, que terá estreia em Curitiba antes de seguir para difusão em demais equipamentos culturais e educacionais pelo Brasil. As obras revelam um panorama da evolução da linguagem do vídeo curto e suas possibilidades expressivas.

“Taipa” - Julia Leão

Confira os detalhes das mostras

A Mostra Histórica traz um conjunto de obras produzidas entre os anos de 1991 e 2025, com um recorte técnico e formal sobre o vídeo em formato mais condensado, como motivo de experimentação, síntese e inventividade. São ao todo 35 trabalhos originados de sete países. A classificação é 16 anos.

Já a Mostra Paraná conta com 31 vídeos, produzidos entre 2006 e 2025, de produção paranaense e presente no acervo do Festival do Minuto. São obras originárias de cidades como Foz do Iguaçu, Ponta Grossa, Maringá, Londrina e Curitiba. A classificação é 14 anos.

A Mostra Melhores Minutos 2025 é composta por 52 vídeos-minutos produzidos no último ano de diversas regiões do Brasil e do mundo. A classificação é 16 anos.

Para que tem interesse em temas como natureza, sustentabilidade e a relação humano-habitat, a Mostra No Meio do Caminho se faz uma opção de participação, com 25 vídeos produzidos entre 1991 e 2025 com a reflexão “Para onde caminhamos?”. A classificação é 12 anos.

Os interessados na temática linguagem poderão acessar a Mostra Linguagem, que compõe 37 vídeos-minutos, produzidos entre 1993 e 2024, os quais abordam a construção e metodologia de linguagem. A classificação é livre.

“Frame de um filme” - Caio Ferreira

Festival Permanente do Minuto:
Criado em 1991, o Festival do Minuto é pioneiro no formato de vídeos com até 60 segundos, reunindo produções de amadores e profissionais e acompanhando a evolução das tecnologias, da linguagem audiovisual e diferentes formas de consumo de conteúdo, ao longo de mais de três décadas.

A programação reforça o compromisso da CAIXA com o acesso à cultura e o incentivo à produção audiovisual, promovendo a difusão de conteúdos culturais e a valorização dos processos criativos.

Serviço:
[Audiovisual] Mostra Histórica – Festival Permanente do Minuto (35 anos)
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro
Datas:16 a 21 de junho
Programação completa com horários das sessões: CAIXA Cultural Curitiba Festival do Minuto

Ingressos: gratuitos, com retirada na bilheteria da CAIXA Cultural Curitiba 1 hora antes das sessões

Classificação indicativa: vide descrição das mostras
Acessível para pessoas com deficiência
Site: CAIXA Cultural Curitiba Festival do Minuto
Instagram: @caixaculturalcuritiba @festivaldominuto
Informações: CAIXA Notícias | Instagram CAIXA | imprensa.sul@caixa.gov.br

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“Fluxo Floema, Periféricas” transforma relatos femininos em arte e escuta coletiva

Campanha “Solta essa Voz, Mulher” integra a primeira etapa de uma trilogia de projetos de Mayra Fernandes que unem escuta, pesquisa e criação dramatúrgica a partir de vivências femininas

Na foto de Mariana Ayala: arte, escuta e transformação social a partir das vozes femininas. Até o dia 10 de junho, o projeto “Fluxo Floema, Periféricas” promove ações de acolhimento, oficinas e escuta coletiva em Curitiba. (Acesse aqui para mais imagens: Imagens Fluxo Floema )

A arte como espaço de escuta, acolhimento e transformação social move o projeto “Fluxo Floema, Periféricas”, idealizado pela artista, produtora cultural e pesquisadora Mayra Fernandes, da Cardume Cultural, em Curitiba. Inspirado na obra Fluxo Floema, da escritora Hilda Hilst, o trabalho investiga as experiências femininas na sociedade contemporânea a partir de relatos reais de mulheres em contextos de vulnerabilidade.

A proposta une pesquisa de campo, escuta ativa e criação artística para construir uma dramaturgia inédita, atravessada por temas comuns de nós mulheres na sociedade contemporânea. As histórias compartilhadas pelas participantes tornam-se matéria poética e cênica, criando espaços de reconhecimento, pertencimento e reflexão coletiva.

Como parte desse processo, o projeto realiza a campanha “Solta essa Voz, Mulher”, que recebe relatos anônimos até o dia 10 de junho pelo e-mail fluxofloemapesquisa@gmail.com. A iniciativa busca criar um canal seguro de escuta e acolhimento para mulheres compartilharem experiências, memórias e vivências que poderão contribuir para o desenvolvimento da pesquisa artística.

A campanha reúne vozes, memórias e experiências que alimentam uma pesquisa artística comprometida com a escuta das múltiplas realidades femininas na contemporaneidade. Cada relato recebido amplia um processo investigativo que busca compreender como mulheres elaboram, atravessam e narram suas experiências em uma sociedade marcada por diferentes formas de violência, silenciamento e resistência.

Ao longo do mês de maio, o projeto também promoveu oficinas inclusivas voltadas a mulheres em situação de vulnerabilidade, idosos e pessoas com deficiência, incentivando autoestima, criatividade e expressão emocional. As atividades integraram a etapa formativa da pesquisa e contribuíram para ampliar os espaços de diálogo e escuta coletiva.

“Fluxo Floema, Periféricas” constitui a primeira etapa de uma trilogia de projetos que será desenvolvida entre 2026 e 2027. A pesquisa investiga diferentes dimensões da experiência feminina na contemporaneidade, tendo a escuta como metodologia central e a criação dramatúrgica como forma de elaboração artística dessas narrativas. Os próximos desdobramentos aprofundarão o diálogo entre memória, corpo, linguagem e representação feminina nas artes da cena.

Com recursos de acessibilidade, transcrição de conteúdos e valorização da diversidade de corpos e vozes, o projeto reafirma a potência da arte como ferramenta de diálogo, pertencimento e transformação social.

Sobre o projeto
“Fluxo Floema, Periféricas” integra uma trilogia de ações artísticas e de pesquisa que serão realizadas entre 2026 e 2027, investigando as vivências femininas por meio da escuta, da dramaturgia e da criação cênica.

SERVIÇO: “Fluxo Floema, Periféricas”
Campanha “Solta essa Voz, Mulher”

Recebimento de relatos: Até 10 de junho de 2026
Envio pelo e-mail: fluxofloemapesquisa@gmail.com

Informações: @cardumeproducaocultural

Oficinas
Dia: 14 de maio de 2026 - com Mayra Fernandes no CIC
Dia: 21 de maio de 2026 - “Brincadeiras Coloridas para Nunca Mais Dar Branco”, com Carol Mascarenhas
Dia: 28 de maio de 2026 - com Mayra Fernandes no CIC

Informações adicionais

Sobre Mayra Fernandes
Atriz, diretora de produção e pesquisadora, atuante no cenário artístico desde 2010. Graduada em Teatro pela FAP/UNESPAR, ampliou sua formação em Antropologia, Cinema, Produção Cultural e Neurociência, com foco na experiência da mulher na sociedade contemporânea. Em 2026 desenvolve sua primeira dramaturgia, fruto de quase 15 anos de pesquisa, no projeto Fluxo Floema, que terá desdobramentos importantes em 2026 e 2027. Envolvida com as artes desde a infância, do circo ao teatro, também é palhaça formada pela Escola do Ator Cômico. Como produtora e curadora, integrou equipes de festivais como Psicodália, Festival de Curitiba e Novos Olhares. No teatro, compõe os elencos da Cia Setra Teatral e da Ap. da Treze, tendo recebido o Troféu Cabeça de Chinchila de melhor atuação junto ao elenco do espetáculo Multidão (2025). Sua trajetória foi reconhecida pela Secretaria de Estado da Cultura do Paraná, e sua produtora, Cardume Cultural, foi certificada como Ponto de Cultura pelo Ministério da Cultura em 2025. (Foto: Vitor Dias)

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Espetáculo “Esperança na Fronteira da Humanidade” leva reflexão sobre migração climática e solidariedade a espaços culturais e educacionais de Curitiba

A Palco Cia de Teatro apresenta "Esperança na Fronteira da Humanidade", drama contemporâneo que aborda uma das questões mais urgentes do século XXI: a migração climática. A montagem, que estreou no Festival de Curitiba, segue em circulação gratuita durante o mês de junho em espaços culturais, educacionais e comunitários da capital paranaense.(veja abaixo os locais, dias e horários).

A trama acompanha quatro migrantes latino-americanos que se encontram em uma fronteira desolada, carregando marcas de tragédias ambientais e sociais. Diante da notícia de que há apenas três vagas no único ônibus capaz de deixá-los seguir viagem, eles enfrentam um dilema entre a sobrevivência individual e a solidariedade coletiva. A escolha final transforma a caminhada em um ato de resistência e humanidade.

Com texto de Paula Giannini e direção de Amauri Ernani, o espetáculo combina realismo documental e linguagem poética para discutir temas como crise climática, deslocamento forçado, fronteiras e dignidade humana.

Além da circulação gratuita, o projeto disponibiliza e-book em português, espanhol e inglês, audiolivro e vídeo em Libras, promovendo acessibilidade plena para diferentes públicos.

Serviço
Esperança na Fronteira da Humanidade
Gênero: Drama Contemporâneo
Duração: 50 minutos
Classificação: 12 anos
Entrada gratuita

Agenda de Junho

09/06 – 16h | Casa Adonai (Boqueirão)
17/06 – 20h | Ceebja Paulo Freire
23/06 – 13h30 | Rua da Cidadania Cajuru
25/06 – 13h30 | Rua da Cidadania Cajuru
Informações: palcoproducoes@hotmail.com | (41) 99981-5273 | (11) 98249-7839

Projeto aprovado pela Secretaria de Estado da Cultura do Paraná, com recursos da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura, Ministério da Cultura – Governo Federal.

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BRASIS NO PAIOL ABRE TEMPORADA 2026 COM SHOW DE LANÇAMENTO DO NOVO ÁLBUM DE DOW RAIZ

Rapper curitibano apresenta repertório de “Futuro Passado” pela primeira vez ao vivo. Show será no dia 18 de junho, quinta-feira

O Brasis no Paiol abre a sua 14a temporada com um show inédito: o músico e compositor Dow Raiz sobe ao palco do Teatro do Paiol com as músicas do seu novo álbum, “Futuro Passado”, lançado em abril. Essa será a estreia nacional do repertório ao vivo, dia 18 de junho, quinta-feira. Os ingressos estarão disponíveis por R$ 30 e R$ 15 (meia entrada).

No seu novo show, Dow propõe uma experiência imersiva que combina música, artes visuais e encenação para traduzir a narrativa do artista sobre a importância de compreender o passado - como ele molda o presente e projeta os caminhos do futuro. O espetáculo amplia essa reflexão no palco, transformando cada faixa em parte de uma construção estética e sensorial potente.

O álbum “Futuro Passado” reúne 13 faixas, sendo nove inéditas, e conta com participações marcantes de nomes de peso como Russo Passapusso (BaianaSystem), Sombra (SNJ), Pecaos, Xis, Dalsin, Rodrigo Ogi e Adrielly. Lançado pela EME Cultural, com pouco mais de um mês nas ruas, o trabalho já ultrapassa a marca de 900 mil plays somados nas plataformas digitais e reafirma, com autenticidade, a força e a essência do hip hop.

Em 2026, o Brasis no Paiol é viabilizado com o apoio de Music Invest, Pixta, Angelo Vanhoni, Effex – Tecnologia e Criação, restaurante Na Casa Delas, Blip Art, Cantina do Délio, Oide, Fundação Cultural de Curitiba e Prefeitura Municipal de Curitiba.

Confira os próximos shows do Brasis no Paiol 2025:

30/07 - Souto
20/08 - Bruna Lucchesi
08/10 - Fitti
12/11 - Zé Manoel

Brasis no Paiol

Iniciativa cultural realizada desde 2012 em Curitiba pela produtora Bina Zanette (Santa Produção) e pelo produtor Heitor Humberto (Fineza Comunicação e Cultura), o Brasis no Paiol realizou mais de 150 shows desde sua primeira temporada, sempre com artistas de diferentes regiões do país. É um dos projetos musicais independentes em atividade mais longevos do país, consolidando-se como importante veículo de divulgação de trabalhos contemporâneos independentes e de formação de público em Curitiba.

O projeto promove a circulação de artistas de diferentes partes do Brasil, consolidando-se como uma das mais importantes plataformas para a música autoral independente. Em mais de uma década de existência, trouxe nomes como Juçara Marçal, Luedji Luna,Tulipa Ruiz, Rael, Fióti, Katú Mirim, Jup do Bairro, Aíla, entre muitos outros.

Serviço:
Brasis no Paiol 2025 apresenta Dow Raiz
Dia 18/06, quinta-feira, 20h
Local: Teatro do Paiol - Praça Guido Viaro, s/n
Ingressos: R$ 30 e R$ 15 (meia-entrada)
Vendas: https://pixta.me/santaproducao/brasis-no-paiol-apresenta-dow-raiz
Informações: @santaproducao

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Detonautas abre vendas para show da turnê “Rádio Love Nacional” em Curitiba

Banda se apresenta no dia 25 de setembro, na Ópera de Arame, com repertório que reúne grandes sucessos da carreira e canções do novo álbum

Os fãs de rock nacional já podem garantir presença em uma das apresentações mais aguardadas do ano. Estão à venda os ingressos para o show do Detonautas em Curitiba, marcado para o dia 25 de setembro, no Teatro Ópera de Arame. A apresentação integra a turnê do novo álbum “Rádio Love Nacional”, lançado em março deste ano, e promete levar ao público uma experiência que une os grandes clássicos da trajetória da banda com as músicas que marcam sua nova fase artística.

Com quase três décadas de carreira, o Detonautas segue se reinventando sem perder a identidade que o consolidou como um dos principais nomes do rock brasileiro. No palco, os fãs poderão reviver sucessos que atravessaram gerações, além de conferir ao vivo as canções do nono álbum de estúdio do grupo.

Lançado pela Deck, “Rádio Love Nacional” representa um novo capítulo na história da banda. O trabalho apresenta uma sonoridade que transita entre o rock, o pop, elementos eletrônicos e influências da música brasileira, resultado de um processo criativo conduzido pelos produtores Pablo Bispo e Ruxell. O álbum traz 11 faixas inéditas e mergulha em uma atmosfera cinematográfica, com letras que abordam temas como espiritualidade, relações humanas e reflexões sobre o Brasil contemporâneo.

Segundo o vocalista Tico Santta Cruz, o projeto nasceu a partir de conexões criativas desenvolvidas durante o período da pandemia e se transformou em um dos trabalhos mais ousados da carreira da banda. O resultado é um disco que equilibra maturidade artística, experimentação sonora e a energia característica do Detonautas.

A turnê apresenta ao público músicas como “Rádio Love Nacional”, “Potinho de Veneno”, “Vampira”, “Drama de Cinema” e “Coração Latino”, sem deixar de lado os grandes sucessos que ajudaram a construir a história do grupo ao longo dos últimos 29 anos.

Formado atualmente por Tico Santta Cruz, Renato Rocha, Fábio Brasil, Phil Machado e André Macca, o Detonautas acumula mais de 121 milhões de streams no Spotify e mais de 45 milhões de visualizações no YouTube, reafirmando sua relevância no cenário musical brasileiro.

A apresentação na Ópera de Arame promete reunir diferentes gerações de fãs em uma noite marcada por nostalgia, novidades e muita energia, celebrando a trajetória de uma das bandas mais emblemáticas do rock nacional.

Serviço - Detonautas – Turnê Rádio Love Nacional em Curitiba

Data: 25 de setembro de 2026

Local: Ópera de Arame – Curitiba (PR)

Ingressos: a partir de R$ 110 a meia-entrada + taxa administrativa

Classificação: 16 anos

Informações e vendas: https://www.diskingressos.com.br/evento/354/2026-09-25/pr/curitiba/detonautas

Realização: Dumas Produções

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O ENIGMA: espetáculo de investigação dentro de um trem em movimento retorna a Curitiba

Mistério, suspense, humor e participação do público. Há mais de 15 anos em cartaz, o espetáculo "O Enigma" volta a Curitiba para mais uma temporada especial dentro das históricas Litorinas de Luxo da Serra Verde Express.

Produzido pelo Teatro Barracão EnCena desde 2010, o espetáculo se consolidou como uma das experiências teatrais mais originais do Paraná ao unir artes cênicas e turismo ferroviário em uma única atração. Inspirada no clássico "Assassinato no Expresso Oriente", da escritora Agatha Christie, a montagem transforma o público em parte da investigação, colocando cada espectador no centro de uma trama repleta de pistas, suspeitos e reviravoltas.

A experiência começa no saguão da Serra Verde Express, na Rodoferroviária de Curitiba. Pouco depois, o público embarca nas elegantes Litorinas de Luxo, onde a história continua enquanto o trem percorre seus trilhos. Entre interrogatórios, acontecimentos inesperados e momentos de muito humor, os espectadores são convidados a analisar pistas e tentar descobrir quem cometeu o crime.

Ao final da apresentação, o participante que melhor solucionar o caso recebe o título de Grande Detetive da Noite e ganha uma viagem de trem para Morretes com direito a acompanhante!

O sucesso de "O Enigma" também é resultado da parceria de longa data entre o Teatro Barracão EnCena e a Serra Verde Express, empresa responsável por um dos mais importantes atrativos turísticos do Paraná. A união entre o teatro e a experiência ferroviária proporciona ao público uma vivência única, impossível de ser reproduzida em uma sala convencional de espetáculos.

Com classificação livre, "O Enigma" é uma atração para toda a família e integra a programação do 13º Festival Comédia EnCena.

Serviço
O ENIGMA

Datas e horários:

• 05 de junho (sexta-feira) – 19h30 (LOTADO)
• 05 de junho (sexta-feira) – 20h (sessão extra)
• 06 de junho (sábado) – 19h30
• 07 de junho (domingo) – 19h30

Local: Serra Verde Express
Av. Presidente Affonso Camargo, 330 – Curitiba/PR

Classificação: Livre
Gênero: Investigação, suspense e comédia

Ficha Técnica
Texto e Direção: Carla Rodrigues e Juscelino Zilio
Direção de Produção: Mevelyn Gonçalves
Elenco: Ade Zanardini, Adriana Sottomaior, Carla Rodrigues, Daniel Keller, Felipe Renã, Heloísa Rodrigues, Ingrid Bozza, Juscelino Zilio e Micael Bueno.

Ingressos
Inteira: R$ 90,00
Meia-entrada: R$ 45,00
Aluno Teatro Barracão EnCena: R$ 40,00

https://www.sympla.com.br/evento/o-enigma-13-festival-comedia-encena/3372357

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

Coro Cênico Pequeno Cotolengo uma das maiores equipes de teatro composta por atores com deficiência, estreia novo espetáculo

O espetáculo “Somos um só: cuidar é amar e viver” estreia dia 03 de junho, às 19h no Teatro Positivo.
O Coro Cênico Pequeno Cotolengo, projeto do Complexo de Saúde Pequeno Cotolengo, apresenta no dia 3 de junho sua sétima peça, intitulada "Somos um só: cuidar é amar e viver" (PRONAC 2414013). Com mais de 35 pessoas com múltiplas deficiências em palco, o espetáculo reafirma o potencial criativo e artístico das pessoas com deficiência e celebra o poder transformador da arte como instrumento de inclusão.

A peça acompanha Marina, uma menina curiosa que realiza o sonho de conhecer a praia durante as férias. Ao lado do primo Hugo e da ambientalista Sofia, ela descobre as belezas do oceano e os impactos da poluição na vida marinha. Entre músicas e cenas emocionantes, o espetáculo aborda consciência ambiental, pertencimento e responsabilidade coletiva, mostrando que cuidar da natureza é cuidar da vida.

O elenco reúne participantes nos papéis de personagens, co-personagens e coral, todos acompanhados por profissionais especializados ao longo de todo o processo de criação e apresentação. Para Alessandra Marquete, diretora do Coro Cênico, o projeto vai além do palco. "Nossa missão é mostrar que as pessoas com deficiência são capazes de realizar qualquer atividade. O teatro é um espaço de expressão, de confiança e de superação, e cada apresentação é a prova viva disso."

O Ministério da Cultura e o Complexo de Saúde Pequeno Cotolengo, apresentam o Projeto Coro Cênico Pequeno Cotolengo, que conta com o patrocínio das empresas Buffalo Motores, Cia Beal, Cia de Cimentos Itambé, Condor, Dreymoor, FGVTN, Grupo Fertipar, Grupo GPS, Grupo TIC, Kingraf, Livrarias Curitiba, ON Petro, Pasa, Posto Maru, Solo Networks, Soma Sul Equipamentos e Vecci Tecidos, captado por meio da Lei de Incentivo à Cultura. O espetáculo conta com recursos de acessibilidade, como intérprete de Libras, audiodescrição, além de espaços adaptados para cadeirantes. Para aqueles que precisarem da acessibilidade, é recomendado avisar a equipe responsável que estará no local.

Com uma narrativa leve, divertida e emocionante, “Somos um só: cuidar é amar e viver” é um espetáculo fruto de um dos principais projetos do Complexo de Saúde Pequeno Cotolengo voltados à inclusão e à valorização das pessoas com deficiência, o Coro Cênico Pequeno Cotolengo.

Criado em 2009, o projeto já realizou mais de 100 apresentações para públicos do Paraná, Santa Catarina e São Paulo, alcançando mais de 30 mil pessoas. Para os Assistidos, estimula a criatividade, a expressão e as habilidades socioculturais, desenvolvendo de forma lúdica o potencial e a autonomia de cada participante.

A peça estreia dia 3 de junho, às 19h, no UP Experience, mini auditório do Bloco da Pós-Graduação. A entrada é gratuita e os ingressos podem ser retirados pelo Sympla no link: https://www.sympla.com.br/evento/somos-um-so-cuidar-e-amar-e-viver/3413262?share_id=copiarlink

Serviço:

“Somos um só: cuidar é amar e viver” - Um espetáculo do Coro Cênico Pequeno Cotolengo

Data: 03 de junho
Horário: 19h
Endereço: Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300 - Ecoville, Curitiba.
Entrada franca. Retire seu ingresso gratuitamente no link: https://www.sympla.com.br/evento/somos-um-so-cuidar-e-amar-e-viver/3413262?share_id=copiarlink
Sobre o Complexo de Saúde Pequeno Cotolengo

O Complexo de Saúde Pequeno Cotolengo realiza mais de 481 mil atendimentos multidisciplinares gratuitos, com leitos de alta complexidade em Casas Lares e Grandes Lares e leitos de transição de cuidados em suas Unidades Hospitalares, voltados à recuperação clínica e funcional de pessoas com perda transitória ou permanente de autonomia. Reconhecido e habilitado pelo Ministério da Saúde, destaca-se como a maior Organização do Paraná em seu tipo de atendimento.

Atende pacientes do SUS de Curitiba em 37 especialidades médicas e terapêuticas, oferecendo fisioterapia, psicologia, terapia ocupacional, fonoaudiologia para crianças com TEA e distúrbios de fala, e equoterapia. Mantém ainda a Escola Pequeno Cotolengo, uma das maiores de educação especial do estado.

Organização da Sociedade Civil (OSC), em 2025 foi eleita a Melhor ONG do Paraná e uma das 100 Melhores ONGs do Brasil, reconhecida entre as Melhores Empresas Para Trabalhar no Paraná e acreditada pela Joint Commission International (JCI) em cuidados prolongados nas Unidades São Luis Orione e Santa Terezinha, certificação considerada o padrão ouro internacional em excelência assistencial.

Toda a atuação é sustentada por doadores e parceiros, com gestão baseada em um sólido Programa de Compliance que assegura o uso eficaz e responsável de cada doação.