Arena CASACOR promove 4 Lives

Sobre a casa pós-pandemia, responsabilidade social, sustentabilidade, cidade e mobilidade
Programação vai ao ar entre os dias 01 e 04 de dezembro, sempre às 10h, no canal oficial da CASACOR no YouTube

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A Arena CASACOR, o palco virtual da CASACOR para grandes temas da arquitetura e do design está de volta, com temas inspirados pelo projeto Janelas CASACOR, em exposição até 20 de dezembro em várias cidades brasileiras.

Entre os dias 01 e 04 de dezembro, sempre às 10h, a Arena CASACOR promove uma Live no canal oficial da marca no YouTube, com profissionais participantes do projeto Janelas CASACOR e especialistas em cada assunto.

No dia 1º, o papo é sobre A Casa Pós-Pandemia. No dia 02/12 é hora de falar de Responsabilidade Social, no dia 03, a Sustentabilidade é o assunto da vez e Cidade e Mobilidade fecha o ciclo de conteúdos no dia 04/12.

Todo o material fica disponível no YouTube da CASACOR e pode ser visto e revisto pelo link: https://www.youtube.com/channel/UCKc5ctbfvKXXGDTtnwd_isQ

Sobre a CASACOR

Empresa do Grupo Abril, a CASACOR é reconhecida como a maior e mais completa mostra de arquitetura, design de interiores e paisagismo das Américas. O evento reúne, anualmente, renomados arquitetos, decoradores e paisagistas e em 2020 chega à sua 34ª edição em São Paulo, com 15 praças nacionais (Bahia, Brasília, Ceará, Espírito Santo, Goiás, Mato Grosso do Sul, Minas Gerais, Paraná, Pernambuco, Rio de Janeiro, Rio Grande do Norte, Rio Grande do Sul, Santa Catarina, Ribeirão Preto), e mais quatro internacionais (Miami, Bolívia, Paraguai e Peru).

Mais Informações:

https://www.casacor.com

Facebook: https://www.facebook.com/casacoroficial

Instagram: @casacor_oficial/@casacor_sustentavel

Casa Vogue Experience ganha edição digital

Evento conta com a participação de grandes nomes da arquitetura, design e decor nacional, como Mauricio Arruda, Paulo Biacchi e Newton Lima e pode ser acompanhado em tempo real nas redes sociais e no site da revista

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Créditos: Divulgação

A 6ª edição do Casa Vogue Experience, evento que materializa o conteúdo publicado pela CASA VOGUE em uma casa real, decorada pela própria equipe da revista, acontece de 1 a 4 de dezembro em novo formato. Em consonância com as transformações globais provocadas pela pandemia, a redação do título concebe a primeira edição digital do evento. As atividades têm como norte diálogos que transitam entre a nostalgia, olhares para soluções inovadoras do presente, e hipóteses sobre o futuro do mercado de Arquitetura e Decoração. A programação conta com palestras, talks e workshops inéditos, e se debruça sobre as vanguardas do universo do morar, discutindo temas como neuroarquitetura, slow living, novas funcionalidades para o design, bem-estar, afroveganismo e representatividade nas artes visuais.

"O Casa Vogue Experience deste ano acontecerá 100% via internet, mas preserva o DNA do evento: uma casa concebida pela Casa Vogue com um aspecto de residência real, e não de showroom, feita com produtos de marcas parceiras, que serve de cenário para diversos acontecimentos ligados ao nosso universo. Em 2020, a materialização do conteúdo da Casa Vogue virá por meios digitais", afirma Guilherme Amorozo, Diretor de conteúdo da revista.

O Casa Vogue Experience 2020 será transmitido em tempo real direto dessa casa, de forma gratuita, pelas redes sociais (YouTube, Instagram, Facebook) e site da revista. Tomando como norte referências nostálgicas dos anos 1950, com pinceladas de um design elegante e contido inserido em ambientes multicoloridos, a equipe de estilo cuidou de cada detalhe dos 200 m² da construção que o evento ocupa no Jardim América, em São Paulo.

As últimas tendências de decoração estarão presentes em todos os ambientes, assinados e minuciosamente projetados pela equipe Casa Vogue, bem como na programação, que conta com grandes nomes da arquitetura, design e decor nacional.

No primeiro dia do evento, terça-feira (01/12), os espectadores farão um tour virtual pela casa cenário, o preview digital será uma imersão pelos cômodos, e contará com relatos da equipe da revista sobre as ideias por trás da concepção dos projetos de cada ambiente.

No dia seguinte (02/12) os convidados discutirão as transformações do morar no contexto de isolamento social. Noemi Saga, Natasha Schlobach, Graziela Nivoloni e Ronald Sasson abrem a programação discutindo as novas funções do Design no âmbito de pandemia. Adrielly Barron explica o conceito de neuroarquitetura, uma abordagem que pretende construir ambientes que ajudem a performar e até tratar patologias. O Chef Ricardo Brasil apresenta um workshop sobre ‘afroveganismo’ e ensina os espectadores a preparar pratos que seguem os fundamentos deste movimento gastronômico. Marcos Leite, do grupo Zap, e João Vianna, da Loft, debatem as dores de procurar um imóvel e as mudanças que o mercado sofreu neste ano.

Na quinta-feira (03/12) as atividades serão centradas na criatividade, artes visuais e lifestyle. Henrique Szklo, professor e especialista em criatividade, ensina ‘como se manter criativo’ no trabalho e em casa. Allan Arie, Carollina Lauriano, Moisés Patricio e Heloisa Ariadne promovem um importante debate sobre ‘representatividade cultural’ e como incluir mais artistas negros no mercado das artes. Mauricio Arruda fará uma palestra sobre o ‘cliente como co-autor’ e as novas formas de fazer projetos arquitetônicos. Carl Honoré, autor italiano do livro ‘Devagar’, falará sobre o movimento slow living e sua aplicabilidade no contexto contemporâneo.

Na sexta-feira (04/12), a programação está centrada na arquitetura contemporânea, transformações digitais e dicas de organização. Cora Fernandes, personal organizer, oferece uma palestra sobre como organizar o seu closet e manter tudo sempre em ordem. Amanda Sequin e Renata Gaia falam sobre Social Media para Arquitetos e ensinam os profissionais a se posicionar nas redes sociais de forma criativa e efetiva. Samuel Gonçalves, do canal Um Botânico no Apartamento, fará um workshop explicando tudo o que você precisa saber para ter uma floresta dentro de casa. E para fechar a programação do evento Newton Lima e Paulo Biacchi discutem formas de repensar ambientes conciliando as novas funções que as casas assumiram durante o isolamento social.

Além disso, a edição conta com a parceria das marcas, Suvinil, Dell Anno, BMW, Breton, Diageo, Nespresso, Chandon, Castelatto, Arti, Vasap e Botteh, que se farão presentes tanto no conteúdo das palestras como nos elementos de decoração da casa.

Sobre a Casa Vogue
Casa Vogue é a revista de maior prestígio do Brasil em decoração, design, arquitetura e lifestyle. Autoridade máxima em comportamento e tendências, todos os meses ela encanta e inspira os amantes do bom viver.

Serviço
Casa Vogue Experience 2020
De 1 a 4 de dezembro
Horários na programação
Transmitida no YouTube, no Facebook e no Instagram da Casa Vogue (@casavoguebrasil)

Tiffany&Co. joias para decorar a casa

A linha de decoração para casa, Home&Accessories, da Tiffany&Co. reúne produtos feitos a mão, e que não devem ser limitadas a ocasiões especiais. Com peças feitas em prata de lei, couro, cerâmica, porcelana chinesa e verniz, a coleção é repleta de modernidade e charme, reunindo qualidade, artesanato e design junto a uma funcionalidade.

Home&Accessories também oferece itens de luxo desenvolvidos em parceria com Elsa Peretti. A designer traz sua visão singular para a decoração de casa, elevando itens comuns a objetos esculturais que intrigam e encantam com sua beleza orgânica.

No Sul, a Tiffany&Co. está localizada no primeiro piso do Pátio Batel, em Curitiba, PR.

Sobre a Tiffany&Co.
Em 1837, Charles Lewis Tiffany fundou sua empresa em Nova York, onde sua loja logo foi aclamada como o palácio das joias por suas pedras preciosas excepcionais. Desde então, a TIFFANY&CO. Tornou-se sinônimo de elegância, design inovador, artesanato fino e excelência criativa. Durante o século XX, sua fama prosperou em todo o mundo com expansão da rede de lojas e relevância cultural contínua, como exemplificado pelo filme Breakfast at Tiffany's de Truman Capote e pelo filme estrelado por Audrey Hepburn. Hoje, com mais de 14.000 funcionários, a TIFFANY&CO. E suas subsidiárias projetam, fabricam e comercializam joias, relógios e acessórios de luxo - incluindo mais de 5.000 artesãos qualificados que cortam diamantes e joias artesanais na empresa, cumprindo seu compromisso com a qualidade superlativa.A Companhia opera mais de 300 lojas de varejo TIFFANY&CO. Em todo o mundo como parte de sua abordagem omnicanal. Para saber mais sobre a TIFFANY&CO., bem como seu compromisso com a sustentabilidade, visite tiffany.com.

CANECAS COM CARICATURAS SÃO UMA FORMA DE HOMENAGEAR OS PROFISSIONAIS DE DIVERSAS ÁREAS DE FORMA CARINHOSA E CRIATIVA

Médicos, enfermeiros, cozinheiros, fotógrafos, cabeleireiros, não importa! Todos as profissões estão passando por um período de grandes mudanças e adaptações no trabalho e merecem ser constantemente valorizadas. Pensando nisso, a Caricanecas, maior empresa especializada em caricaturas digitais do mundo, trouxe canecas com caricaturas e corpinhos com a temática das mais diversas ocupações, para que seja possível dar uma lembrança criativa, personalizada e cheia de afeto para um amigo ou familiar, destacando a sua carreira. Veja a seguir!

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Em meio à pandemia e à crise econômica, algumas profissões ficaram mais em evidência como o caso dos profissionais da saúde que estão linha de frente da situação. Porém, muitas outras atividades precisaram ser reinventadas neste período, como os da área da culinária, beleza, entretenimento, arte, turismo, entre outros. Com isso, valorizar as mais diversas ocupações seja consumindo o seu trabalho, apoiando ou até mesmo presenteando como forma de homenageá-los, é um gesto solidário de muita importância para os dias atuais. Foi pensando nisso que a Caricanecas, maior empresa especializada em caricaturas digitais do mundo, trouxe canecas com caricaturas e corpinhos com a temática dos trabalhos, para quem deseja dar uma lembrança criativa e personalizada para um profissional querido.

Com desenhos inspirados no cartoon, que traz traços mais sofisticados e realistas, a Caricanecas produz mais de 500 desenhos por dia, sempre feitos por desenhistas profissionais. As caricaturas podem ser aplicadas em produtos como canecas, copos de chopp, squeeze entre outros. Para adquirir, basta acessar o site da marca, enviar a foto preferida e pronto! O produto chegará na sua casa com toda a comodidade e segurança necessária.

Confira algumas opções de canecas!

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Preço: R﹩ 59,00

Onde encontrar: http://www.caricanecas.com.br

Sobre a Caricanecas

Maior empresa especializada em Caricaturas digitais do mundo. Surgiu em 2016, após um reposicionamento da marca Cartooneria- Ninjas da Caricatura. O fundador, Wdson Sandenys, mais conhecido como Dinho, durante mais de 10 anos, vendeu milhares de caricaturas em canecas e outros brindes para dezenas de segmentos de mercado. Foram testadas muitas coisas que deram muito certo e outras que não deram tão certo assim. Hoje tem a maior agência especializada em brindes com caricaturas do planeta, que vende mensalmente mais de 10mil caricaturas para várias empresas e pessoas físicas. Possui vários desenhistas a sua disposição e construiu um nome sólido no mercado.

Batel ganha empreendimento com área de lazer sofisticada

Novo projeto da construtora A.Yoshii ficará na Ângelo Sampaio e terá apartamentos com 150m² de área privativa

Localizado no coração do Batel, uma das regiões mais valorizadas de Curitiba, a A.Yoshii lançará em breve um empreendimento com ampla área de lazer. Chamado de Quintessence, o empreendimento, que está sendo construído na Rua Alferes Ângelo Sampaio, terá 150 m² de área privativa, com três suítes, além de toda a estrutura para lazer na áreas comuns.

Próximo a praças, shoppings, restaurantes, hotéis e com fácil acesso às principais vias e avenidas da capital paranaense, o Quintessence chega para suprir uma demanda dos curitibanos por edifícios com áreas de lazer mais amplas no bairro mais nobre da capital.

Para o gerente de unidade da A.Yoshii em Curitiba, Erick Takada, o empreendimento vai inovar não apenas o portfólio da construtora, mas também o mercado imobiliário da cidade. “Adquirir um terreno com mais de 4.300m² que nos permite lançar um empreendimento com ampla área de lazer no coração do Batel é uma conquista para a A.Yoshii e para os curitibanos. Avaliamos a necessidade dos consumidores e temos certeza que vai agradar a todos os estilos de família”, destaca.

Conceito Quintessence

Com conceito criado pela Bravo Propaganda, o nome Quintessence faz referência à Quinta Essência - última substância da cosmologia aristotélica, além da água, do ar, da terra e do fogo. Na ciência, a Quinta Essência é o que há de melhor, de mais apurado, importante ou excelente; grau mais elevado ou melhor de alguma coisa; essencial.

A.Yoshii em Curitiba

Com 55 anos de atuação na área de construção civil, a A.Yoshii Engenharia chegou em 2015 a Curitiba, onde já possui outros cinco empreendimento de alto padrão. O Talent, lançado no mês de setembro de 2020, já está com 70% das unidades vendidas. “Estamos conquistando o público de Curitiba e o Quintessence será um lançamento estratégico, que vai trazer muitos benefícios também para a cidade, com os investimentos e geração de empregos diretos e indiretos”, explica Takada.

Grupo A.Yoshii

Fundado em 1965, o Grupo A.Yoshii já construiu mais de 2 milhões de m² do Sul ao Nordeste do Brasil, entre obras industriais, edifícios corporativos e residenciais, escolas, universidades, teatros e centros esportivos. É composto pela A.Yoshii Engenharia, com sólida atuação em construções de edifícios residenciais e comerciais de alto padrão em Londrina, Maringá, Curitiba e Campinas; pela Yticon Construção e Incorporação, que realiza empreendimentos econômicos, localizados em regiões de potencial valorização em municípios do Paraná e interior de São Paulo; pelo Instituto A.Yoshii, voltado para a inserção social e a democratização cultural; e atua em Obras Corporativas, atendendo a grandes corporações em suas plantas industriais, nos mais variados segmentos da economia, como papel e celulose, alimentício, químico, agronegócio, energia, assim como usinas sucroalcooleiras, centros logísticos, plantas automobilísticas, entre outros. Mais informações: www.ayoshii.com.br

Florense Carlos de Carvalho apresenta série de eventos que conectam os profissionais com a marca

Com o objetivo de criar novas histórias e proporcionar experiências inéditas, que aproximam e constroem novas memórias, o projeto Conexão Florense é realizado com profissionais do segmento de arquitetura
Lênin Palhano no f53 da Florense Carlos de Carvalho copy
Conectar profissionais em ações que envolvam gastronomia, turismo e cultura é o objetivo da ação Conexão Florense, desenvolvida pela franquia da marca na Alameda Carlos de Carvalho, em Curitiba (PR). O start da proposta aconteceu com a primeira temporada de encontros virtuais com os chefs Vitor Bourguignon, vencedor do reality show Masterchef, em 2019, e Lênin Palhano, que reúne prêmios importantes pela Revista Veja Comer e Beber, Revista Topview e Chef 5 Estrelas no Prêmio Bom Gourmet da Gazeta do Povo.
Mais de 40 profissionais, incluindo arquitetos, designers de interiores e empresários do setor imobiliário de Curitiba, participaram da ação, cozinhando junto com os renomados chefs paranaenses – cada um na sua casa, conectados por uma live exclusiva. “Cada chef possui um repertório que traduz as suas emoções em sabores. Escolhemos chefs que têm histórias para contar, que utilizam cada ingrediente de maneira consciente, trazendo para os nossos convidados experiências únicas e memoráveis”, descreve o sócio da Florense Carlos de Carvalho, Nelson Calcagnotto.
Ambos os chefs prepararam suas receitas na bancada do Sistema f53, no showroom da loja na Carlos de Carvalho, que apresenta um conceito que reinterpreta o ritual de cozinhar a partir de um olhar contemporâneo e coloca o ambiente novamente no centro da casa. Criado pelos arquitetos e designers uruguaios, Federico Senociaín e Sebastián Rial, do estúdio La Agencia, o f53 foi vencedor de premiações internacionais como: The Good Design Awards, em Chicago, e A’ Design Award and Competition, em Milão, além de ser selecionado pela Bienal Iberoamericana de Diseño, em Madrid. “A concepção do f53 é uma memória afetiva dos designers, em que suas famílias sentavam-se à mesa para refeições que proporcionavam emoções e laços afetivos. E essa também é a ideia do nosso projeto”, relata Calcagnotto.
O projeto Conexão Florense é uma atividade desenvolvida pela franquia para aproximar os profissionais e clientes de arquitetura e design de interiores. “Em um momento que exige cuidado, a loja preparou encontros inéditos e interativos, que além de promover uma experiência diferenciada, criam novas memórias para os nossos parceiros. Uma memória com sabores, sensações, cultura e conectividade”, descreve o sócio.

Lênin Palhano e Nelson Calcagnotto

Próximas ações
Além das futuras temporadas de eventos com os chefs Vitor Bourguignon e Lênin Palhano, a loja prepara novas ações. “Vem ai uma série de filmes que mostram o melhor da arquitetura desenvolvida por profissionais curitibanos. Também teremos uma pousada no arquipélago de Fernando de Noronha, destino paradisíaco de muito brasileiros, com o mobiliário da Florense Carlos de Carvalho, para que os profissionais parceiros a conheçam. E a degustação de um dos mais premiados whiskies do mundo, conhecendo a história e a cultura da Escócia, a maior produtora da bebida no mundo”, acrescenta Calcagnotto.
A Florense Carlos de Carvalho
A Florense Carlos de Carvalho está no mercado high end curitibano há 32 anos. É referência em mobiliário de design e arquitetura com peças exclusivas e acabamentos diferenciados. A franquia é uma empresa brasileira com raízes italianas, design internacional e processos produtivos ecologicamente corretos, onde tecnologia de ponta e trabalho artesanal (fatto a mano) vibram na mesma sintonia para gerar móveis de finíssimo acabamento. Com uma marca autoral, que domina todos os processos industriais e opera pelo sistema custommade, personaliza cada projeto como uma grande marcenaria fina, com flexibilidade de medidas, variedade de materiais nobres e centenas de padrões de acabamentos.
Serviço
Florense Carlos de Carvalho
Endereço: Alameda Carlos de Carvalho, 1301, Batel – Curitiba (PR)
Telefone: (41) 3013-1010
Site: www.florense.com
Instagram: @florensecarlosdecarvalho

Live promove diversão e sustentabilidade em atividades para crianças

Estação Plástico Transforma, em parceria com a KidZania, oferecerá conteúdo digital para crianças aprenderem conceitos de sustentabilidade enquanto se divertem

Interface gráfica do usuário, Site Descrição gerada automaticamenteOferecer atividades lúdicas que proporcionam aprendizado sobre sustentabilidade e diversão para a garotada é a proposta da live da Estação Plástico Transforma, conteúdo digital promovido pelo Movimento Plástico Transforma, em parceria com o parque KidZania. O objetivo é trazer uma experiência digital para pais e crianças, em comemoração ao dia das crianças, além do atual cenário em que precisam permanecer mais tempo em casa, em razão do distanciamento social recomendado, como forma de combater a contaminação pela Covid-19.

Com duração de 30 a 40 minutos, a ação contará com transmissões online de atividades educativas feitas a partir da reutilização de resíduos plásticos. “A ideia é construir brinquedos, instrumentos musicais, jogos e qualquer outro objeto que a imaginação nos permita criar”, informa Fernanda Maluf, uma das coordenadoras do Movimento Plástico Transforma. “É uma maneira de utilizar os recursos digitais para reforçar conceitos como descarte correto, reciclagem e transformação de resíduos plásticos pós-consumo” diz Simone Carvalho, também coordenadora do Movimento Plástico Transforma.

A live conta com a orientação da equipe da KidZania para que o conteúdo seja adequado à faixa etária do público-alvo, crianças de 6 a 14 anos. A apresentação será da influenciadora digital Daniela Cabrera, acompanhada de uma das monitoras do parque. A transmissão de estreia acontecerá dia 15 de outubro, a partir das 16 horas, e poderá ser acessada por meio do YouTube do Movimento Plástico Transforma e por meio do Instagram da KidZania e da influenciadora convidada.

Serviço:

Live Movimento Plástico Transforma
Dia 15 de outubro, a partir das 16 horas
Gratuito
Acesso por meio dos canais:
Movimento Plástico Transforma: Youtube
KidZania: Instagram
Dani Cabrera: Instagram

Sobre a Estação Plástico Transforma
Desde sua inauguração, em janeiro de 2019, a Estação Plástico Transforma já recebeu mais de 17 mil visitantes que conheceram, na prática, o processo de reciclagem do plástico. O espaço reproduz, de forma lúdica e interativa, as principais etapas do processo de reciclagem, permitindo que as crianças participem de todo o ciclo. Ao final, as crianças entendem como o resíduo plástico é reciclado e pode ser transformado em diferentes objetos, assim como os óculos coloridos, que elas recebem de presente. Por conta da pandemia de Covid-19, o parque KidZania, local onde está a Estação Plástico Transforma, suspendeu temporariamente suas atividades presenciais.

Sobre o Movimento Plástico Transforma
O Movimento Plástico Transforma é uma iniciativa do Plano de Incentivo à Cadeia do Plástico, o PICPlast, fruto da parceria da Associação Brasileira da Indústria do Plástico (ABIPLAST), e da Braskem, maior produtora de resinas termoplásticas das Américas. Desde 2017, o programa vem investindo em ações que geram agenda positiva para o uso consciente e responsável do plástico. É o caso, por exemplo, do PlastCoLab, espaço interativo, inspirado no movimento maker, que reúne inovação e tecnologia associado ao plástico. Com quatro edições realizadas em São Paulo, Porto Alegre, Salvador e Brasília, o espaço contou com mais de 36 mil visitantes.

Chef Vitor Bourguignon ensina virtualmente pratos tradicionais em releituras contemporâneas

Em evento virtual privado para convidados da Florense Carlos de Carvalho, o chef preparou três pratos que trouxeram sabor e aromas brasileiros na casa dos participantes. Veja o cardápio e as dicas apresentadas para os convidados;

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O chef preparou suas receitas na bancada do Sistema f53, no showroom da loja na Carlos de Carvalho, que apresenta um conceito que reinterpreta o ritual de cozinhar a partir de um olhar contemporâneo e coloca o ambiente novamente no centro da casa. Criado a partir da concepção dos arquitetos e designers uruguaios, Federico Senociaín e Sebastián Rial, do estúdio La Agencia, o f53 foi vencedor de premiações internacionais como: The Good Design Awards, em Chicago, e A’ Design Award and Competition, em Milão, além de ser selecionado pela Bienal Iberoamericana de Diseño, em Madrid. “O f53 é um sonho de qualquer cozinheiro ou entusiasta da gastronomia, além da sua funcionalidade, ele é lindo!”, declarou o chef durante a live.

O projeto Conexão Florense é uma atividade desenvolvida pela franquia para aproximar os profissionais e clientes de arquitetura e design de interiores. “Em um momento que exige cuidado, a loja preparou um encontro virtual para um evento inédito e interativo, que além de promover uma experiência diferenciada, criou novas memórias para os nossos parceiros. Uma memória com sabores, sensações e conectividade”, descreve o sócio da loja na Carlos de Carvalho, Nelson Calcagnotto.

O menu preparado pelo Bourguignon para os convidados trouxe receitas típicas italianas repensadas para incorporar ingredientes paranaenses. Confira o cardápio e as dicas do chef durante o evento:

Entrada: Canoli Caprese

Um dos clássicos da gastronomia mundial, o canoli é um típico “pastel” italiano que, na maioria das vezes, é preenchido com recheios doces. “Aqui, a brincadeira foi se apoiar da versatilidade da receita e trazer outro prato típico italiano, que é a salada caprese. Dessa fusão, temos uma massa recheada de Stracciatella, pesto genovês e tomate concassê”, relata.

Prato principal: Barreado, Gnocci de Banana da Terra e Gremolata

“O barreado é uma receita típica do Paraná onde, originalmente, se degusta a carne cozida por longas horas com farinha de mandioca, banana e laranja. É um prato com uma raiz histórica muito forte e bela”, apresentou o chef. Para valorizar o prato cultural e contemporizá-lo, Vitor produziu o Gnocci de Banana para compor e harmonizar com a receita, que ainda leva uma gremolata, um molho de ervas típico italiano que traz frescor.

Sobremesa: Pudim de Baru e Tuile de Caramelo e Flor de Sal

Para o chef, uma das comidas mais afetivas que existe é o pudim. “As suas possibilidades em termos de sabor, são infinitas”, acrescenta. Para a noite do evento, Vitor apresentou um pudim aromatizado com Baru, uma castanha típica brasileira com sabor muito próximo ao da baunilha. O pudim foi servido com uma tuile de caramelo salgado, para trazer um contraste de texturas que usualmente não se encontra nesse prato tão brasileiro.

A Florense Carlos de Carvalho
A Florense Carlos de Carvalho está no mercado de luxo curitibano há 32 anos. É referência em mobiliário high end, design e arquitetura com peças exclusivas e acabamentos diferenciados. A franquia é uma empresa brasileira com raízes italianas, design internacional e processos produtivos ecologicamente corretos, onde tecnologia de ponta e trabalho artesanal (fatto a mano) vibram na mesma sintonia para gerar móveis de finíssimo acabamento. Com uma marca autoral, que domina todos os processos industriais e opera pelo sistema custom made, personaliza cada projeto como uma grande marcenaria fina, com flexibilidade de medidas, variedade de materiais nobres e centenas de padrões de acabamentos.

Serviço
Florense Carlos de Carvalho
Endereço: Alameda Carlos de Carvalho, 1301, Batel – Curitiba (PR)
Telefone: (41) 3013-1010
Site: www.florense.com
Instagram: @florensecarlosdecarvalho

Restaurante Manu, considerado o 42º melhor da América Latina

O alimento será a fonte de mudança do futuro, avalia Chef Manu Buffara
À frente do Restaurante Manu, considerado o 42º melhor da América Latina, ela aposta no contato direto com produtores locais

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Chef Manu Buffara é responsável pelo Restaurante Manu, em Curitiba (Foto: Henrique Schmeil)
Orgulho das raízes, da terra, da família e da cultura, estas são as principais filosofias do Restaurante Manu, comandado pela chef paranaense Manu Buffara. Foi por estas filosofias e, claro, pela comida, que o restaurante, em funcionamento desde 2011, recebeu, em 2019, o 42º lugar na lista dos 50 Melhores Restaurantes da América Latina.
Desde o início, Manu tinha a intenção de tornar seu restaurante um agente transformador. “Meu papel não é apenas servir um menu degustação, eu quero oferecer experiência, informação”, explica. Para isso, a chef aposta no contato direto com os produtores locais de Curitiba, não só para a busca e compra de produtos para desenvolver seus pratos, mas para dividir experiências e conhecimentos.
É essa relação com a cidade e a população de Curitiba que inspiram a chef. Para desenvolver o menu, Manu pensa, antes de tudo, nos produtos. São eles que indicam o caminho que os pratos devem seguir. “O cozinheiro pensa no menu, no seu prato, na forma de criá-lo, para depois pensar nos produtos que precisa. Eu entendo que o movimento tem de ser inverso, devemos trabalhar junto da natureza, não devemos domá-la, ou conquistá-la. O que a natureza e a cidade me dão é o que eu quero levar para as pessoas”, reforça.
“Plantar a própria comida é como imprimir o próprio dinheiro”, com essa frase de Ron Finley, Manu descreve seu entendimento sobre a relação direta com a produção e colheita. E para isso, não é preciso grandes hortas e espaços. Na sacada do apartamento, no jardim, em pequenos vasos na cozinha, já se pode cultivar frutas, verduras e temperos para consumo no dia a dia, pequenos hábitos que, segundo a chef, já são transformadores.
Sobre o futuro da alimentação, Manu é categórica em dizer que ele depende da sociedade, do papel transformador de cada um. Para a chef, “o alimento será a fonte de mudança do futuro”. Manu Buffara vai compartilhar sua trajetória, os benefícios da hiperlocalidade e do uso de uma agricultura próxima das pessoas no Open Food Innovation Summit, maior evento da América Latina sobre inovação e tecnologia em toda a cadeia de alimentos.
SOBRE O OPEN FOOD INNOVATION SUMMIT
O maior evento da América Latina sobre inovação e tecnologia em toda a cadeia de alimentos. Organizado por Open Food Institute (https://openfoodinstitute.com/) e Inventa Evento (http://www.inventaevento.com.br/), reúne produção, indústria, tecnologias empregadas no processo e resíduos. A primeira edição aconteceu em 2019 em Porto Alegre/RS e reuniu mais de 600 participantes, entre empresários, CEOs, estudantes e painelistas. Mais em: https://www.instagram.com/openfoodinstitute/

SERVIÇO
O que: Open Food Innovation Summit 2020
Quando: 14 e 15 de outubro de 2020
Site + ingressos: bit.ly/2YRf0Gk
Estudantes: 50% desconto / Ingressos corporativos: 30% desconto

GRIFTI inaugura nova loja com linha home no Jockey Plaza Shopping

Nesta quarta-feira, dia 30 de setembro, a GRIFTI Internacional traz para Curitiba a linha Home, com curadoria assinada pela designer Lili Golunski. A loja abriu sua primeira unidade em Curitiba no final de agosto no Jockey Plaza Shopping, com a GRIFTI Fashion e coleção exclusiva Carlos Miele. Agora, amplia sua atuação com área exclusiva de produtos de decoração e móveis, inspirados nas últimas tendências internacionais.

O acervo da loja contará com peças como lustres, luminárias, vasos, velas, louças, móveis e objetos de decoração, com destaque para a coleção especial de quadros com diversas opções de tamanhos e materiais. A loja, com 140 metros quadrados, fica ao lado da GRIFTI Fashion. “A linha home traz produtos exclusivos, com sofisticação e estilo, para proporcionar, mesmo que com pequenas mudanças, modernidade para os ambientes”, afirma o consultor de moda luxo internacional, o empresário idealizador da marca, Victor Wu.

Tanto a home quanto a fashion recebem quinzenalmente novas peças e coleções. Essa é a quinta operação da marca no Brasil, que possui filiais em São Paulo, Goiânia, Balneário Camboriú e Porto Belo.

A GRIFTI Fashion oferece peças com foco na modelagem e caimento, adequados ao biotipo da mulher brasileira, com destaque para os tecidos de alta qualidade e aviamentos especiais, conectados com os lançamentos e as principais tendências das passarelas fashion do mundo. Destaque para a sessão exclusiva Carlos Miele, com coleção assinada pelo estilista, que é referência no Brasil e no circuito de moda internacional.

A GRIFTI está localizada no piso L2. Segundo o decreto municipal 990/2020 da Prefeitura de Curitiba, o Jockey funciona de segunda a sábado, das 12h às 22h. O shopping fica no Tarumã, na Rua Konrad Adenauer, 370 e tem estacionamento com valor fixo de R$10 para automóveis e R$ 5 para motos, por todo o período de utilização dentro da mesma diária.

Sobre o Jockey Plaza Shopping:
Inaugurado em junho de 2019, o Jockey Plaza Shopping possui mais de 200 mil m² de área construída, com 400 operações, sendo 28 opções na praça de alimentação, além de um boulevard gastronômico com vista panorâmica para a pista de corridas do Jockey Club do Paraná. O empreendimento conta ainda com oito salas de cinema Cinépolis e espaços para jogos e lazer, que tornam o local ainda mais completo. Com um vasto mix de lojas e serviços, é um shopping que se propõe a atender de forma democrática todos os seus perfis de público. O projeto arquitetônico prioriza espaços amplos, iluminação natural e muita área verde, e busca ressignificar o lazer, remetendo o local a uma extensão de um espaço externo. O Jockey Plaza Shopping é um empreendimento do Grupo Tacla Shopping, Casteval, Paysage e GRCA.
www.jockeyplaza.com.br

Sherwin-Williams promove evento online para lançamento do Colormix Tendência de Cores 2021 e da Cor do Ano 2021

Evento virtual acontece em 01 de outubro, com a participação de convidados especiais com Patricia Pomerantzeff, influenciadora digital do Doma Arquitetura e Pedro Franco, designer de móveis e proprietário da A Lot Of Brasil, Imira de Holanda do Studio M4 Arquitetura entre outros

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A Sherwin-Williams, líder global na fabricação, distribuição e venda de tintas e revestimentos, presente no Brasil há mais de 75 anos, realizará no dia 01 de outubro, um evento online para o lançamento da coleção de cores de tintas, Colormix 2021 e da Cor do Ano. As tendências do próximo ano serão apresentadas por Patrícia Fecci, gerente de marketing para serviços de Cor & Design da empresa e pela jornalista e curadora do blog Design do Bom, Winnie Bastian. A transmissão ao vivo passará no canal oficial da SW, no YouTube às 19h, com a participação de convidados especiais.

"A nossa nova coleção, com 40 tons dividido em quatro paletas, Santuário, Encontro, Continuidade e Fusão, celebram o ritmo da cor e foi pensado para transformar qualquer espaço em um refúgio. O ano de 2021 será marcado por azuis arrojados, verdes terrosos, vermelhos suaves, rosas e brancos quentes, que nos ajudaram a criar esse ponto central nos ambientes, que é tão vital na nossa vida cotidiana e no trabalho agora. Além disso, iremos anunciar a nossa Cor do Ano, Bronze Conectado SW 7048, um bronze sofisticado e aconchegante, que ajuda nos manter com a mente calma e estável," explica Patrícia Fecci, gerente de marketing para serviços de Cor & Design das tintas Sherwin-Williams.

Além das duas apresentadoras, o evento online também contará com convidados do segmento de arquitetura e design de interiores. Entre eles, Patricia Pomerantzeff, arquiteta e influenciadora digital do Doma Arquitetura, Pedro Franco, designer de móveis, Imira de Holanda, arquiteta brasiliense e youtuber do canal Studio M4 Arquitetura e Erika Medeiros, designer de interiores, empreendedora e criadora do @inspira_casa, o pintor e influenciador, Juliano Alcântara, parceiro da SW no SWPRO, programa de relacionamento e capacitação de pintores profissionais e Renan Altera do @ alteraarquitetura.

A transmissão gratuita terá duração de uma hora e pode ser conferida pelo público geral que deseja conhecer cores de tendências para o próximo ano, além de profissionais da área de arquitetura e decoração. Para participar e acompanhar o lançamento do Colormix 2021 é necessário realizar uma inscrição pelo link: http://colormix2021.cdnstreaming.net/

SERVIÇO

LANÇAMENTO ONLINE SHERWIN-WILLIAMS COLORMIX 2021

Data: 01 de outubro

Horário: ás 19h

Link de transmissão: http://colormix2021.cdnstreaming.net/

Sobre a Sherwin-Williams

Fundada em 1866, a Sherwin-Williams é líder global na fabricação, distribuição e venda de tintas e revestimentos. Presente no Brasil há 75 anos, a empresa atua entre os principais fabricantes do mercado brasileiro. A Sherwin-Williams produz para o segmento imobiliário, industrial, automotivo, aerossol e tinta em pó, com marcas reconhecidas como Metalatex®, Novacor®, Aquacryl®, Design®, Super Paint® e Sumaré. A empresa está comprometida em investir em pesquisa e desenvolvimento, sendo responsável por diversos produtos que se tornaram referência no mercado. Localizada no estado de São Paulo, no segmento imobiliário, a Sherwin-Williams possui escritórios e uma fábrica no município de Taboão da Serra. Também fez parte do grupo, a unidade de tintas industriais, aerossóis e tintas em pó, localizada na cidade de Sumaré. E a divisão de tintas automotivas localizada em São Bernardo do Campo. Para mais informações acesse o nosso site, em http://www.sherwin-williams.com.br e as nossas redes sociais: http://www.facebook.com/sherwinwilliamsbrasil, http://www.instagram.com/sherwinwilliamsbr e br.pinterest.com/ swbrasil .

CASACOR inaugura nacionalmente o Projeto Janelas CASACOR

Um verdadeiro exercício criativo e de reflexão, com o objetivo de tornar tangíveis, conceitos e ideias traduzindo a casa dos novos tempos. O lançamento será 100% digital e pode ser acompanhado nas redes sociais oficiais da marca, no Facebook, Instagram e YouTube. Com a edição 2020 de CASACOR - a mais completa mostra de arquitetura, design de interiores e paisagismo das Américas - adiada, o formato das Janelas CASACOR vem como resposta ao momento que estamos vivendo

No projeto, vitrines espalhadas pelo Brasil materializam a casa pós-pandemia na visão do elenco de profissionais CASACOR, que terá como desafio alguns questionamentos que fazem parte da vida de todas as pessoas: O que mudou em nossas vidas e em nossos lares com o novo Coronavírus? Quais são nossas novas necessidades e anseios? Tudo será digital ou ainda resta espaço para o contato?

CASACOR convidou os mais destacados arquitetos e designers de interiores do Brasil a pensar nas respostas para essas perguntas e colocar tudo em janelas que permitam avistar a realidade do novo morar.

O projeto, uma iniciativa democrática, presente nas áreas centrais e periféricas das metrópoles, que dá continuidade ao compromisso de responsabilidade social e sustentabilidade da CASACOR, poderá ser visto de duas formas, totalmente gratuitas: pessoalmente - cumprindo as regras saúde, segurança e distanciamento social - ou com visitas virtuais guiadas pelo autor de cada projeto, no hotsite do projeto Janelas CASACOR.

A primeira, das 11 cidades que recebem a exposição Janelas CASACOR, é a capital federal, Brasília, no Parque da Cidade Dona Sarah Kubitscheck, que vai de 03 de outubro a 02 de novembro. A instalação, que também celebra os 60 anos de Brasília, reúne projetos criados pelos 14 escritórios de arquitetura e design de interiores participantes.

Entre os dias 03 de outubro e 20 de dezembro, o projeto Janelas CASACOR se espalha por diversas cidades do Brasil. O tema - a casa pós pandemia - segue o mesmo para todos os locais de exibição, mas cada cidade apresentará formatos e propostas diferenciadas e que valorizam as culturas locais. Ao todo, serão 10 estados participantes. Além de Brasília, Janelas CASACOR poderá ser visto na Bahia, no Ceará, Espírito Santo, Minas Gerais, Paraíba, Paraná, Pernambuco, Santa Catarina e São Paulo (na capital e em Ribeirão Preto).

Sobre a CASACOR

Empresa do Grupo Abril, a CASACOR é reconhecida como a maior e mais completa mostra de arquitetura, design de interiores e paisagismo das Américas. O evento reúne, anualmente, renomados arquitetos, decoradores e paisagistas e em 2020 chega à sua 34ª edição em São Paulo, com 15 praças nacionais (Bahia, Brasília, Ceará, Espírito Santo, Goiás, Mato Grosso do Sul, Minas Gerais, Paraná, Pernambuco, Rio de Janeiro, Rio Grande do Norte, Rio Grande do Sul, Santa Catarina, Ribeirão Preto), e mais quatro internacionais (Miami, Bolívia, Paraguai e Peru).

Mais Informações:

http://www.casacor.com

Facebook: http://www.facebook.com/casacoroficial

Instagram: @casacor_oficial/@casacor_sustentavel

Revitalização de prédio icônico em Curitiba vai unir tradição e inovação

Edifício que hospedou Lord Hotel e Hotel Eduardo VII, no ponto mais central da cidade, terá apartamentos compactos e áreas de co-living com administração da Housi

Foto: Juliana Vitulskis/Divulgação

Nos anos 50, o edifício Miguel Calluf foi inaugurado como o luxuoso Lord Hotel em Curitiba. Depois ficou conhecido como Hotel Eduardo VII, administrado por um grupo português nos anos 90. Agora, após cerca de 20 anos inativo, o intacto e imponente prédio triangular em frente à Praça Tiradentes será reformado e restaurado. Com nome de Viva Curitiba, vai abrigar apartamentos decorados e espaços de convivência nos 23 andares que ocupam 8 mil metros quadrados no centro da capital. A paranaense VR Investimentos está à frente do empreendimento, que está em fase de pré-lançamento, e irá oferecer formatos variados e flexíveis de participação para investidores.

Além de espaços de co-living, coworking, academia, restaurante e café, o Viva Curitiba vai oferecer serviços diversos aos hóspedes e moradores. A Housi será responsável pela gestão das 144 unidades e também das áreas comuns do prédio, além de participar ativamente da concepção do projeto. A startup funciona como uma plataforma de gestão e administração com foco no público investidor, que busca por alta rentabilidade por meio de locações residenciais, e também como um serviço de moradia digital para o público final, que procura um imóvel pronto, mobiliado e sem burocracia para alugar.

“A Housi é uma plataforma de moradia por assinatura, que acompanha o consumidor onde ele estiver, em diferentes fases da vida, sem burocracia, tudo de forma digital. A tendência de substituir a posse pela experiência é um movimento global e sem volta e acreditamos que a região Sul tem um enorme potencial para expansão desse modelo de negócios com foco em moradia. Tanto que esse já é nosso quarto empreendimento na parte Sul do país e o segundo no Paraná”, explica Alexandre Frankel, CEO da Housi.

O prédio faz parte do patrimônio histórico da cidade, é uma Unidade de Interesse de Preservação (UIP) e o retrofit terá intervenções sutis na estética, respeitando a memória da obra original. Segundo o estudo dos restauradores, alguns ambientes foram modificados ao longo dos anos, como o pavimento térreo, reformado em 1973, mas o acervo de mobiliário original permitirá recompor a ambientação de alguns espaços como eram anteriormente.

Localizado na esquina da avenida Marechal Floriano Peixoto com a rua Cândido de Leão, o edifício faz parte do centro histórico da cidade, que vem sendo revitalizado nos últimos anos. Em frente ao Viva Curitiba, a praça Tiradentes, considerada marco-zero de Curitiba, passou por uma ampla reforma e foi reinaugurada em 2008. A alguns metros, estão a Catedral Basílica de Curitiba, que teve seu último restauro concluído em 2012, e o Paço da Liberdade, centro cultural restaurado e reinaugurado em 2009, entre outros pontos de destaque próximos.

Marco na capital paranaense
Inspirado no Flatiron Building, primeiro arranha-céu de Nova York, o edifício com linhas Art Déco foi inaugurado em 1954 para abrigar o Lord Hotel, o mais importante da cidade na época, com 180 apartamentos. A iniciativa foi do empresário libanês Miguel Calluf, com projeto do engenheiro Ralf Leitner. O então governador, Bento Munhoz da Rocha, estimulava obras que representassem a modernidade da capital, em comemoração ao Centenário da Emancipação Política do Paraná.


“Ensolarado, com amplas janelas e vista única da praça, o empreendimento foi construído com o que havia de melhor na época, com materiais e equipamentos importados dos Estados Unidos e todo o luxo para receber celebridades e oferecer os maiores bailes de gala da cidade”, conta Luiz Fernando Antunes, diretor da VR Investimentos.

Trinta anos depois, o empreendimento passou a ser administrado por um grupo português e ser chamado de Eduardo VII, como ficou mais conhecido. Nos anos 2000 teve suas atividades paralisadas e foi mantido fechado e intacto pelo atual proprietário.

Investimento
Para o investidor, que compra o apartamento com a finalidade de alugar para rentabilizar, a Housi atuará como uma plataforma de gestão patrimonial eficiente, proporcionando rentabilidade e tranquilidade ao proprietário. Funciona da seguinte forma: a Housi distribui a unidade em todas as suas frentes digitais - site e app Housi, além dos parceiros Airbnb, Booking.com, Zap e Imóvel Web, que direcionam os interessados para os canais da Housi.

Uma vez disponível nas plataformas da Housi, o imóvel será alugado para estadias curtas (até 30 dias) ou longas (mais de 30 dias). Além disso, a Housi fica na linha de frente do contato com o locatário, cuidando de qualquer problema relacionado à manutenção, limpeza, e outras questões do dia-a-dia de um imóvel. Ao final do mês, a Housi repassa os valores ao proprietário, descontando o valor da taxa de administração.

Todas as unidades já serão entregues para o comprador com os serviços Housi Decor, que disponibiliza apartamentos decorados e mobiliados com design inteligente, sofisticado e com foco na não depreciação a curto prazo, além do Housi Pay, plataforma de gestão de pagamento de contas do imóvel, e Housi Assessoria Predial, que cuida de toda a parte de manutenção das áreas comuns do prédio. Todos esses serviços ficam sob o guarda-chuva de gestão da Housi, que disponibiliza o apartamento em todas plataformas digitais da marca com foco em locação.

Para os locatários, a Housi atua como um serviço de desburocratização de locação residencial. O interessado em alugar uma casa, seja por um dia, uma semana ou até um ano, basta acessar o site da Housi, selecionar o imóvel, o período de estadia, realizar o pagamento via cartão de crédito e, claro, morar. A startup já contabilizou mais de nove mil locações e 20 mil usuários desde que foi criada, em 2019.

Todos os apartamentos administrados pela Housi estão disponíveis para locação digitalmente e sem a necessidade de corretor ou fiador. As unidades seguem um padrão da empresa, mobiliadas e equipadas com cooktop, geladeira, cama, sofá, wifi e TV a cabo. Possuem infraestrutura e serviços pay per use com atendimento 24 horas por dia e limpeza semanalmente.

A Housi tem operações em São Paulo, Porto Alegre, Fortaleza, Goiânia, Rio de Janeiro, Recife e Curitiba e o valor de mercado dos imóveis geridos em sua plataforma giram em torno de R$ 3,5 bilhões. A expectativa da startup é chegar R$ 10 bilhões até o fim do ano.

Além disso, a Housi espera encerrar o ano com empreendimentos em Salvador, Brasília, Florianópolis e São José do Rio Preto, além de ampliar a atuação nas regiões na capital paulista e gaúcha.

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Sobre a VR Investimentos
A VR Investimentos é uma empresa especializada em planejamento e administração de imóveis e investimentos imobiliários. Através de um sistema próprio e inovador, o Sistema VR Investimentos®, oferece aos clientes alta rentabilidade e segurança como resultados.
Com unidades em Foz do Iguaçu e Medianeira, a VR Investimentos atua desde 2006 no mercado imobiliário paranaense, onde se consolidou. Atualmente, a empresa atua em todo o estado, com escritórios em várias cidades. Mais informações: http://valorrealinvest.com.br/

Sobre a Housi
A Housi é uma plataforma de serviços de moradia por assinatura planejada com o conceito on demand, que traz uma visão disruptiva ao mercado, integrando serviços, proporcionando experiências e vivência em comunidade. A empresa oferece locação de apartamentos de forma profissional e totalmente digital, simples, sem burocracia e tempo pré-determinado para a moradia. Com pagamento online, atendimento 24 horas por dia, sete dias por semana e um ecossistema de parceiros que oferecem serviços exclusivos aos seus clientes. Para os investidores imobiliários, a Housi é uma alternativa ao modelo tradicional de gestão de locação, pois oferece uma gestão patrimonial mais eficiente, proporcionando mais rentabilidade e tranquilidade. Para Incorporadores funciona como uma bandeira Residencial para acelerar as vendas dos empreendimentos.

Rock in pandemia está no ar: série documental fala sobre os desafios da música durante a quarentena

No episódio X de ‘A tirania da minúscula coroa: Covid-19’, músicos contam como tiveram de se reinventar para buscar alternativas de renda com a impossibilidade de se apresentarem ao vivo
Tercio David Braga
São Paulo, 15 de setembro de 2020. A equipe de produção da Via d'Idea concluiu a montagem do episódio X da documental ‘A tirania da minúscula coroa: Covid-19’, que conta a história sobre como a pandemia e a quarenta atingiram em cheio o rock e, com turnês suspensas por tempo indeterminado, a rotina dos músicos mudou completamente. O capítulo traz depoimentos de nomes importantes do cenário brasileiro do rock n'roll. O novo episódio teve como orientador o jornalista Charley Gima, editor-chefe do Blog FuteRock, que trabalhou em conjunto na construção da narrativa. O vídeo completo está no link:
De acordo com Charley Gima, o mercado de entretenimento e o da música foram muito abalados pela pandemia do Covid-19. O setor de shows foi o primeiro a parar e, consequentemente, deve ser um dos últimos a voltar. Os músicos e bandas de Rock sentiram este efeito devastador em suas vidas e tiveram que se adaptar aos novos tempos, seja realizando lives, tocando covers em collabs ou criando novas músicas.
“A mídia especializada que cobre os lançamentos e os shows de rock também tiveram que ser muito criativos, pois os assuntos tornaram-se escassos. Por incrível que pareça, gravadoras especializadas encararam bem este momento, pois a venda online continuou e muitos fãs aproveitaram para garimpar os discos que faltavam em suas coleções”, conta Gima. “As produtoras, casas de shows e seus funcionários, terceirizados ou não, também sofrem com a escassez de shows, criando uma bola de neve econômico nunca antes visto no setor!
O ano de 2020 pode ser considerado um 'ano morto' para os artistas e produtoras, mas vamos pensar positivo e aprender com está situação, entender que fãs e artistas estão juntos na luta pela sobrevivência e ávidos pela vacina contra o coronavírus”, completa.
O documentário ouviu Andreas Kisser, guitarrista do Sepultura, Felipe Andreoli, baixista do Angra, Karma e Almah, Alírio Netto, vocalista do Shaman e Queen Extravaganz, Luis Mariutti, baixista do Shaman, Marcello Pompeu, vocalista do Korzus, Eduardo Parras, vocalista do Armored Dawn e dono da Prevent Senior, Aquiles Priester, baterista conhecido pelo seu trabalho no Angra, Freakeys, Hangar, Noturnall e W.A.S.P, Guilherme Rujão - guitarrista da banda inglesa Los Pepes (London-UK), Sílvio Golfetti, ex-guitarrista do Korzus e atual CEO da gravadora Voice Music e da loja virtual Black Rock, Guilherme 'Ziggy' Mendonça - guitarrista de Made in Brazil, Corazones Muertos, Screw’d, Zé Luís ‘Heavy’ Carrato - engenheiro de som e gravações, Felipe Machado, do Viper, Pedro Kaluf, técnico de som, Caio Bertti produtor musical do Korzus, empresário e integrante do movimento passeata com cases, daqueles que vivem dos shows.
Gustavo Girotto, diretor-geral da série, destaca que a passeata dos profissionais da área técnica de eventos, conhecidos nos bastidores como "graxa", levando os cases que usam para trabalhar em protesto em frente a Assembleia Legislativa do Estado de São Paulo (Alesp), acendeu ainda mais a discussão do episódio. “Como fã e frequentador de shows de rock, esse era um capítulo que estava sendo trabalhado há algum tempo. As aglomerações, parte indissociável dos espetáculos, agora passaram a ser sinônimo de risco à vida. Buscamos acompanhar os bastidores dos profissionais que vivem desta importante indústria nacional, que emprega e movimenta milhares de pessoas”, destacou Girotto, mencionado que o objetivo foi “tentar captar esse período também de introspecção dos músicos”.
Para Juliano Sartori, diretor de produção, e Ricardo Sartori, diretor de arte, o Brasil prometia muito aos fãs brasileiros do bom, do velho e do novo rock n'roll esse ano. “A agenda estava movimentada e, do dia para noite, o cenário mudou. Para não desamparar os admiradores, artistas decidiram levar sua arte para o mundo virtual, se aventurando em lives ou streaming de performances. Tentamos captar esse momento – até como proposta editorial do documentário – e esse que é um dos capítulos mais ricos em termos de imagem e edição”, destacam Sartoris.
Por fim, com edição de Via d’Ideia, trabalho jornalístico de Gustavo Girotto, com colaboração jornalística de Tercio David Braga e orientação de Adalberto Piotto – o episódio X, que conta com a mentoria de Charley Gima – “A tirania da minúscula coroa: Covid-19” já pode ser visto no
Ficha Técnica:
“A tirania da minúscula coroa: Covid-19”.
Título – série documental
Gustavo Girotto
Direção geral / Entrevistas
Ricardo Sartori
Diretor de arte
Juliano Sartori
Diretor de produção
Adalberto Piotto
Orientação/mentoria
Tercio David Braga
Estruturação de temas/Divulgação
Nana Santiago
Redes Sociais/Estratégia
Redes Sociais:
https://www.facebook.com/atiraniadaminusculacoroa
Instagram: @atiraniadaminusculacoroa
Twitter: @seriecovid19
Informações: Gustavo Girotto (11) 9.9602.1317

15 modelos de decoração para deixar sua sala ainda mais linda

Depois do quarto - onde o ser humano passa cerca de ⅓ da vida dormindo - a sala é o local da casa onde as pessoas mais ficam. É por isso que a decoração do ambiente deve agradar aos moradores.

Nesse cômodo, em que assistimos a TV, recebemos amigos e familiares, lemos uma revista, respondemos alguns e-mails do trabalho ou simplesmente paramos para descansar, existem muitas maneiras de sentir-se à vontade, e uma delas com certeza é caprichando na decoração.

Seja nas cortinas, no sofá, no tapete ou no rack para a TV, inspire-se em um dos estilos a seguir para deixar a sua sala do jeito que você sempre sonhou:

Campestre
O estilo transmite tranquilidade e aconchego familiar. Não podem faltar móveis de madeira, tonalidades claras e terrosas e uma manta quentinha no sofá. Se o ambiente contar com uma lareira, melhor ainda! Imagem: https://pin.it/21oprkO

Provençal
A base para uma sala nesse estilo são os belos jardins franceses dos séculos passados. Flores, cores claras, curvas sinuosas, objetos delicados e tecidos aconchegantes ajuda a dar esse ar especial no ambiente. Imagem: https://pin.it/3IcBTMJ

Escandinavo
Com cores claros para driblar a falta de iluminação natural e muito aconchego para tolerar as baixas temperaturas, a decoração dos países nórdicos influenciam as terras brasileiras. Linhas retas e modernas complementam a sala. Imagem: https://pin.it/3JGDVhm

Minimalista
Poucos móveis, poucas cores, poucos objetos… Nesse estilo, fica na sala somente aquilo que é essencial de acordo com o seu estilo de vida, mas mesmo assim dá para deixar o espaço bem bonito. Imagem: https://pin.it/5EQ8vV2

Contemporâneo
Com linhas retas e sinuosas, espaço clean e cores neutras, e cortinas para controlar a iluminação, uma sala contemporânea é perfeita para acrescentar detalhes que chamam a atenção e dão um toque pessoal ao ambiente. Imagem: Acervo cliente

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Tropical
Tipicamente brasileiro, esse tipo de decoração valoriza as estampas de folhas e flores e acrescenta móveis e objetos de decoração em materiais como palha, bambu e madeira, transformando o lar em uma floresta particular. Imagem: https://pin.it/1ir4Yoq

Rústico
Na decoração rústica, a madeira natural não pode faltar, bem como tecidos naturais, estrutura originais e objetos envelhecidos. As vigas de madeira aparentes deixam o estilo ainda mais tradicional. Imagem: https://pin.it/1Ib3e66

Country
Esse estilo típico das fazendas dos Estados Unidos preza pela madeira como principal destaque. Ele também traz um toque de simplicidade e aconchego com tecido xadrez e objetos com valor afetivo. Imagem: https://pin.it/46L5Voh

Industrial
Trazendo a pluralidade das ruas para dentro da sua sala, esse estilo apresenta como principais características as estruturas expostas e os espaços amplos em contraponto com uma decoração sofisticada. O metal é o material de referência para a decoração e o cinza é presença obrigatória! Imagem: https://pin.it/6nVKSUQ

Futurista
O estilo pode apresentar formas surpreendentes, linhas dinâmicas e detalhes nunca antes vistos para corresponder a um visual de uma era espacial que só podemos imaginar. Para fechar com chave de ouro, coloque itens tecnológicos, como lâmpada inteligentes. Imagem: https://pin.it/1CXbUJB

Vintage
Quem adora aquele toque de nostalgia, como se estivesse na casa onde nasceu ou na casa da avó, pode incorporar móveis e objetos do passado à decoração da sala. O mais tradicional é um ar dos anos 70 ou 80, mas é possível incorporar diferentes décadas ao ambiente. Imagem: https://pin.it/5M7e3dc

Boho
Aquele visual meio ciganos, que mistura materiais e estampas e valoriza os tons terrosos e nudes na decoração pode ir parar na sua sala. Não há muitas regras para decorar, mas o resultado é sempre aconchegante e estiloso. Imagem: https://pin.it/1yXEPKE

Oriental
O estilo oriental, principalmente o japonês e o chinês, é sinônimo de simplicidade, natureza a equilibrio. Cores como vermelho e verde, estampa de dragões e cerejeiras, detalhes com tassel são alguns dos itens que trarão a paz e a harmonia dessas culturas para o seu lar. Imagem: https://pin.it/4hGvdh5

Glam
Glam vem de glamour, e isso quer dizer que esse tipo de decoração é repleto de riqueza e sofisticação. Além de brilho, espelhos, tons metálicos e texturas com uma chiquérrima persiana rolô double vision farão o ambiente lembrar a época de ouro de Hollywood. Imagem: Acervo cliente

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Náutico
Em tons de azul e branco e elementos que remetem ao fundo do mar, o tema é perfeito para decorar casas de praia e até mesmo aquelas que estão nas grandes cidades, deixando o ambiente leve e relaxante. Imagem: https://pin.it/7kQgMhC

Não faltam estilos de decoração para compor as salas de qualquer casa. Se nenhum desses temas convenceu você a fazer uma mudança em sua casa, seja eclético e misture os elementos que você gosta. O mais importante é sentir-se bem em seu próprio lar.

Conteúdo escrito por:
Amanda, Ceo da Tutti Decor