Ambientação é destaque do Festival Mueller Bom Gourmet

Além da boa gastronomia, o projeto chama a atenção pela beleza e pelos detalhes no espaço assinado pela arquiteta Luize Andreazza Bussi

As arquitetas Manuela Rankel e Luize Andreazza Bussi, que trabalharam na ambientação do festival. Crédito: Kelly Knevels

Uma verdadeira experiência! Muito mais que um evento gastronômico, o Festival Mueller Bom Gourmet conquistou o coração dos curitibanos pela proposta ousada que transformou o rooftop do espaço Gourmet Mueller no destino mais cobiçado pelos curitibanos no mês de junho. Os dez iglus de madeira e lona cristalizada permitem uma vista panorâmica e protegem os clientes do frio curitibano. Cada um deles acomoda de duas a seis pessoas, com mobiliário personalizado e iluminação aconchegante, que contribuem para a sensação de conforto.

A arquiteta Luize Andreazza Bussi, responsável pela ambientação do evento neste ano, seguiu a proposta de criar um espaço que proporcionasse mais do que encontros à mesa para uma boa refeição. “Nosso escritório, juntamente com a arquiteta Manuela Rankel, buscou inspiração em sentimentos como amor e amizade para desenvolver um espaço propício para essa troca. Pensamos na experiência para além dos iglus e os clientes são surpreendidos desde a área de espera - com post-its que evocam esses sentimentos, até a entrada do terraço, onde uma welcome table dá as boas vindas.”

No interior dos iglus, a ambientação é personalizada para cada um deles. A arquiteta apostou no uso de mobiliário confortável, luminárias pendentes e diversos detalhes decorativos que correspondem à proposta “celebre o amor”. Na área externa, além dos iglus, há um espaço para o visitante contemplar a vista da cidade.

Luize Andreazza Bussi atua desde 2001 em projetos de interiores residenciais, comerciais e corporativos, e a relação com o Mueller vem desde 2017. Seu escritório participou de duas edições do premiado projeto Mueller Eco-Design Social, que reunia profissionais para criar espaços reais, transformando as exposições em projetos que efetivamente amparassem o público por meio de ações sociais. “Depois de participar desse evento, iniciamos uma sólida parceria e diversas vezes tivemos a oportunidade de assinar a ambientação de lounges temáticos para as campanhas de Natal, Dia das Mães e Dia dos Pais. Em 2018 fizemos o projeto da Praça dos Namorados e em 2021 criamos o espaço da Cervejaria Mueller - uma ação de Dia dos Pais com a fábrica Bastards”, conta.

Festival Mueller Bom Gourmet
Até o dia 30 de junho, o evento celebra o amor com uma experiência gastronômica única para casais enamorados, famílias e grupos de amigos. Ao todo, 23 operações gastronômicas do Shopping Mueller elaboraram menus exclusivos compostos por entrada, prato principal e sobremesa, para os horários de almoço e jantar, com preço único de R$ 89 e com a opção de menu kids por R$ 49. Para o horário do café da tarde, as operações oferecem um combo de dois ou três itens, pelo valor de R$ 49.

Reservas limitadas
São cinco horários disponíveis por dia em cada iglu e cada experiência dura 1h30. Os iglus recebem no mínimo duas pessoas e no máximo seis. As vagas são limitadas e o agendamento é feito mediante o pagamento, a escolha do menu e da data e horário da reserva pelo site www.festivalmuellerbomgourmet.com.br.

Festival Mueller Bom Gourmet
De 1º a 30 de junho
Local: Shopping Mueller – Piso L 4 (Avenida Cândido de Abreu, 127 - Centro Cívico, Curitiba/PR)
Informações e reservas pelo site www.festivalmuellerbomgourmet.com.br
Horários
Almoço: Das 12h às 13h30 e das 14h às 15h30
Café da tarde: Das 16h às 17h30
Jantar: Das 19h às 20h30 e das 21h às 22h30
Realização: Shopping Mueller e Festival Bom Gourmet/ Pinó
Apoio: Buffet César Monteiro, Artesian, arquiteta Luize Andreazza Bussi, hub gastronômico Sacas, Camicado, Duo Light, Silvio Costa-S1 Marcenaria, Paula Joaquim Flores Permanentes, Armazém do Jardim e Lu for Home.

Sobre o Shopping Mueller
Desde sua inauguração, em 1983, o Mueller se preocupou em permanecer como uma referência em estilo, conforto e sofisticação. São mais de 200 lojas de marcas de renome nacional e internacional, além do moderno complexo de cinemas Cinemark, que conta com salas de exibição em 3D, restaurantes, atividades culturais e as melhores experiências.

Sierra Curitiba promove campanha Off Selection Winter 23

A loja Sierra Curitiba, no bairro Batel, lançou a campanha Off Selection Winter 23, com descontos em sofás, poltronas, cadeiras, banquetas, mesas de jantar e luminárias. A promoção segue até 24 de julho.

Na seleção de sofás e poltronas, peças sofisticadas e elegantes para transformar a sala de estar em um ambiente luxuoso e acolhedor, entre opções de design arrojado ou clássico.

As mesas de jantar e cadeiras da Sierra têm qualidade excepcional e são perfeitas para receber com estilo. Feitos com materiais nobres e detalhes refinados, os itens viram o ponto central da sala de jantar.

Luminárias e banquetas também estão na campanha de inverno da Sierra, com materiais de alta qualidade e trabalho artesanal em madeira. Solicite o catálogo completo através do WhatsApp: (41) 9 9710-0500.

O pagamento pode ser feito com uma entrada e em até quatro parcelas.

Serviço
Off Selection Winter 23. Até 24 de julho na Sierra Curitiba. Alameda Dr. Carlos de Carvalho, 1941, Batel.
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Ode à contemplação: Carla Grüdtnerassina Loft Meu Refúgio na CASACOR Paraná 2023

Em espaço de 104m2, a arquiteta traz a casa como refúgio e propõe uma verdadeira imersão ao descanso e ao bem-estar

Quarto com mesa de centro Descrição gerada automaticamente com confiança média
Foto Eduardo Macarios
É nos detalhes que a verdade mora. Um refúgio de 104m2 foi a proposta da arquiteta Carla Grüdtner para a 29ª edição da CASACOR Paraná, que acontece até 23 de julho, no edifício AQUA. Integrando sala, jantar, cozinha, quarto e banheiro, o Loft Meu Refúgio encanta pela curadoria inspiradora e pelo cuidado nos detalhes.

Para traduzir o tema “Corpo e Morada”, escolhido para a edição de 2023 da mostra, a arquiteta apostou em uma paleta de cores com tons terrosos e neutros. Além do uso de plantas naturais, uma grande abertura de vidro no teto tem como objetivo explorar o uso da luz natural e trazer a natureza e toda sua beleza para dentro dos espaços.

O ambiente claro, amplo e integrado tem como objetivo principal “abraçar” os visitantes, convidando-os a respirar, relaxar e desacelerar. Em meio as rotinas agitadas, a ideia é que a casa assuma um novo significado na vida das pessoas, funcionando como um verdadeiro abrigo, um refúgio de paz e acolhimento.

Sala com mesa e cadeiras Descrição gerada automaticamente

Foto Eduardo Macarios

A escolha dos materiais também vem para reforçar a proposta. Lã, couro, pedras, madeira, palhinha e tramas naturais ampliam a sensação de conforto e bem-estar. Com 12 metros de comprimento, uma grande estante em madeira, executada pela Deco Marcenaria, com linhas puras, envolve e aquece todo o ambiente. Um único volume de madeira, que vai da sala à cozinha, trazendo aconchego ao loft.

Cozinha com mesa e cadeiras Descrição gerada automaticamente

Foto Eduardo Macarios

Na bancada, o dekton Monee, lançamento da Consentino, foi escolhido por sua funcionalidade e resistência. Inspirados nas pernas de uma bailarina, os bancos Marcia, de Aristeu Pires, expressam graciosidade e adicionam personalidade e delicadeza à composição do ambiente.

Quarto com mesa de centro Descrição gerada automaticamente

Foto Eduardo Macarios

No living, peças de design brasileiro reúnem forma e função, dando ainda mais personalidade para o espaço. Além do amplo Sofá c328, da Carbono Design, se destacam os lançamentos da Estudiobola, disponíveis na Inove Design. Entre as peças escolhidas pela profissional para compor a proposta, estão a mesa de centro Aros e a poltrona Serena, com linhas suaves e contornos delicados - marcas registradas do trabalho de Flavio Borsato e Maurício Lamosa.

Mesa com cadeiras Descrição gerada automaticamente com confiança média
Foto Eduardo Macarios

Atrás do sofá, uma grande tapeçaria colorida, do artista e designer têxtil Alex Rocca, preenche a parede e faz composição com as cadeiras Girafa assinadas pela designer Juliana Lima Vasconcelos, presentes na área do jantar. Cobertas em veludo com cores vibrantes, da Cosy Home, as cadeiras fazem um contraste com os outros tons da paleta, conferindo equilíbrio e a harmonia aos espaços.

Cadeira e mesa de centro Descrição gerada automaticamenteCadeira em frente a prateleira com livros Descrição gerada automaticamente

Foto Eduardo Macarios

Segundo a profissional, tudo foi pensado com o objetivo de relaxar corpo e alma. Na área íntima, o mural que abraça a cama em azulejo foi desenhado com exclusividade para o espaço pelo artista curitibano Rômulo Lass. Em um cantinho de descanso, que também pode ser utilizado para leitura, o tapete da Botteh Handmade Rugs amplia a sensação de conforto, juntamente com a cadeira reclinável Lála, lançamento da Estudiobola.
Quarto com cama de casal Descrição gerada automaticamenteMesa com cadeiras Descrição gerada automaticamente
Foto Eduardo Macarios

Em nova edição da exposição de arte africana, MON promove diálogo com artistas contemporâneos

A exposição “África, Expressões Artísticas de um Continente”, realizada pelo Museu Oscar Niemeyer (MON) com obras de seu acervo, ganha uma segunda edição: “África: Diálogos com o Contemporâneo”, que será inaugurada em 24 de junho, na Sala 4. A curadoria é de Paula Braga e Renato Araújo da Silva.

A mostra é um recorte da grandiosa doação feita pela Coleção Ivani e Jorge Yunes (CIJY) ao MON, em 2021, com aproximadamente 1.700 obras de uma das mais importantes e significativas coleções de objetos de arte africana do século 20.

“Agora a exposição se renova com a proposta de estabelecer um instigante diálogo com obras de artistas contemporâneos”, explica a diretora-presidente do MON, Juliana Vosnika. Comprovando a força dessa interlocução, Fernando Velázquez, Paulo Nenflídio, Rosana Paulino, Arjan Martins, Julio Vilani e Paulo Nimer Pjota têm alguns de seus trabalhos ao lado do conjunto de obras que pertencem ao acervo do MON.

Se, ao longo da história, artistas como Picasso, Matisse e Braque se inspiraram esteticamente naquele continente para recriar conceitos artísticos ocidentais, tal influência se mantém e se renova.

“Hoje falamos de artistas que investigam a inteligência artificial, por exemplo, e nos trazem aqui obras produzidas por um algoritmo, a partir da análise de múltiplas imagens de arte africana”, afirma Juliana. “Ou da tecnologia eletrônica que nos permite participar dos sons da floresta emitidos pela interessante comunicação entre os circuitos digitais de esculturas.”

Um museu existe a partir do seu acervo, mas é da interação entre o público e suas obras que são disseminados cultura e conhecimento. “Temos certeza de que a grandiosa coleção de arte africana será sempre fonte de experiências instigantes e engrandecedoras”, diz a diretora-presidente.

“A exposição, que é um marco para o MON e para todo o Estado do Paraná, ganha novas nuances. Um museu vivo e pulsante precisa promover esse diálogo entre o passado e o presente para instigar e oferecer sempre algo novo ao público”, afirma a secretária de Estado da Cultura, Luciana Casagrande Pereira.

Diálogos com o contemporâneo
Segundo o curador da exposição “África, Expressões Artísticas de um Continente”, Renato Araújo da Silva, as obras doadas ao MON em 2021 foram adquiridas ao longo de mais de 50 anos pelo casal Ivani e Jorge Yunes, detentores de uma das maiores coleções de arte do Brasil.

“Considerando que a cultura brasileira tem ancestrais africanos tanto do lado que veio da Europa quanto do lado que veio diretamente da África, a exposição ‘África: Diálogos com o Contemporâneo’ coloca em contato as peças da coleção de arte africana do MON – doação da Coleção Ivani e Jorge Yunes – com obras produzidas por seis artistas brasileiros que evidenciam o cerne miscigenado da cultura ocidental”, explicam os curadores.

Por negação ou clara aderência, a cultura africana embasa a produção artística europeia. “Na mescla proposta de peças africanas e obras brasileiras contemporâneas, evidencia-se o cerne miscigenado da cultura ocidental e a indiscutível presença da África na arte, na espiritualidade e nos esforços contemporâneos de estabelecimento de uma relação mais saudável entre os povos e com a Terra”, dizem Paula Braga e Renato Araújo.

Curadoria
Paula Braga é professora de Estética e Filosofia da Arte na UFABC. Pesquisando sobre arte, filosofia e psicanálise, publicou “Arte Contemporânea: Modos de Usar” (Ed. Elefante, 2021) e “Hélio Oiticica: Singularidade, Multiplicidade” (Ed. Perspectiva, 2013). Organizou a coletânea “Fios Soltos: A Arte de Hélio Oiticica” (Ed. Perspectiva, 2008) e publica em catálogos e revistas de arte.

Renato Araújo da Silva é historiador em Filosofia pela Universidade de São Paulo, professor colaborador da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo (FAU-USP) e autor, entre outros trabalhos publicados, do livro “Outra África: Trabalho e Religiosidade (2020)”; “Arte Afro-Brasileira: Altos e Baixos de um Conceito” (Ed. Ferreavox, 2016). Curador e pesquisador, atuou no Museu Afro e realizou outras exposições em museus, como o de Arte Sacra de São Paulo e o Museu de Diversidade Religiosa de Olímpia (SP).

SOBRE O MON
O Museu Oscar Niemeyer (MON) pertence ao Estado do Paraná. A instituição abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional nas áreas de artes visuais, arquitetura e design, além da mais significativa coleção asiática da América Latina. No total, o acervo conta com mais de 9 mil peças, abrigadas em um espaço superior a 35 mil metros quadrados de área construída, o que torna o MON o maior museu de arte da América Latina. Os principais patrocinadores da instituição, empresas que acreditam no papel transformador da arte e da cultura, são: Copel, Sanepar, Grupo Volvo América Latina, Vivo e Moinho Anaconda.

Serviço
“África, Expressões Artísticas de um Continente: Diálogos com o Contemporâneo”
Sala 4
A partir de 24/6

Museu Oscar Niemeyer
Rua Marechal Hermes, 999
www.museuoscarniemeyer.org.br

Lojistas do Shopping São José participam de workshop com professor Sérgio Póvoa Pires

Arte e design como inspiração para ações criativas de marketing

Acontece no próximo dia 21 de junho (quarta-feira), a partir das 14h, no Shopping São José a segunda edição do workshop Inspire-se com o professor Sérgio Póvoa Pires.

A reunião visa proporcionar aos empresários, empreendedores, gestores, lojistas e colaboradores do Shopping São José uma visão de como gerenciar seus negócios de modo a aumentar, de modo criativo, a sua competitividade, desenvolver produtos e serviços, participar de novos nichos de mercado e aprimorar seus talentos.

“Encontramos no workshop uma oportunidade de oferecer aos nossos lojistas uma experiência diferente. Sabemos da importância de promover o desenvolvimento e o crescimento do nosso público interno, e a proposta do Sérgio Pires traz um olhar mais provocador e dinâmico, com possibilidade de gerar trocas verdadeiras entre os participantes e de trazer reflexos na atuação profissional de cada um” comenta Talita Dallmann, Gerente de Marketing do Shopping São José.

Sobre Sérgio Pires

Arquiteto e Urbanista, foi presidente do IPPUC, é especialista em Planejamento Urbano e Regional pela Deutsche Stiftung Für International Entwicklung, especialista em Qualidade e Produtividade pela Japan Productivity Center e Japan International Cooperation Agency. Foi consultor do Observatório de Inovação para Cidades Sustentáveis, coordenador de Programas Internacionais no ISAE/FGV, consultor do IBQP e palestrante em congressos, conferências e seminários na Finlândia, França, Japão, México, Portugal, África do Sul, Suécia e Estados Unidos.

Serviço:

Workshop “Inspire-se”

Data: 21 de junho (quarta-feira)

Horário: 14h

Local: Shopping São José

Informações: www.sergiopires.com.br

Tags: #SSJ, #Worskshop, #Criatividade

Priscila Mileke assina ambiente da CASACOR Paraná com móveis Sierra no Hotel NH Curitiba The Five

Em época de CASACOR, toda a cidade se inspira. Em Curitiba, o ambiente externo do Hotel NH The Five é um dos espaços transformados para celebrar o período do ano em que a arquitetura e a decoração são discutidas e valorizadas. Através do trabalho da designer de interiores Priscila Mileke, da Primacia Projetos, o espaço de 25 m2 ganhou um clima acolhedor, de acordo com o tema do ano: Casa e Morada. O ambiente é um dos teasers do evento espalhados por Curitiba.

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Lounge externo do NH Hotel é um dos ambientes da CASACOR. As mesas de centro e poltrona Hexagon, da Sierra Curitiba, dão um toque contemporâneo e elegante ao espaço. Foto: Divulgação

A escolha da profissional foi por móveis Sierra Curitiba em tons de cinza, para dar um ar contemporâneo e elegante. A poltrona Hexagon, com estrutura de alumínio e corda 9mm trançada, compõe o ambiente com as mesas de centro da mesma paleta e espessura das cordas, com tampo em porcelanato Branco Carrara. "É um ambiente que busca proporcionar ao hóspede momentos de relaxamento com estilo em uma poltrona exclusiva e com peças que são destaque em design", diz Priscila.

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Espaço de 25 m2 foi transformado por Priscila Mileke, da Primacia Projetos. Foto: Divulgação

Complementa o ambiente ombrelone para a proteção de chuva e sol, indispensável para ambientes externos, e um cubo projetado pela Primacia Projetos, usando o mesmo porcelanato Carrara das mesas de centro. Dentro foi instalada uma lareira ecológica em inox, uma solução prática e eficiente para momentos de relaxamento dos visitantes.

A CASACOR Paraná 2023 reúne 39 ambientes no Complexo AQUA, na Rua Álvaro Alvim, 91, Seminário, e segue até 23 de julho. Os teasers espalhados pela cidade se encontram no Hotel NH The Five e Pátio Batel.

Serviço
Sierra Curitiba. Alameda Dr. Carlos de Carvalho, 1.941, Batel. Contato: (41) 3343-1887
NH Hotel Curitiba The Five. R. Nunes Machado, 68, Centro.
Primacia Projetos. Contato: (41) 9 9711-3000 e contato@primaciaprojetos.com.br

Artístico e sofisticado, living de Samara Barbosa se destaca como ambiente social da CASACOR Paraná

Em sua 14ª participação na mostra, arquiteta traz as principais tendências de arquitetura e decoração em espaço que vai além do bem receber

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Foto: Marcelo Stammer

Comemorando 20 anos de escritório, Samara Barbosa faz um belo convite às celebrações em sua 14ª participação na CASACOR Paraná. Atenta às novas formas de morar e a consequente valorização de diferentes ambientes do lar, a arquiteta assina um espaço social que vai além do bem receber. Projetado para ser um local de permanência na casa, o Living Artsy integra estar, bar e adega numa atmosfera encantadora.

Veterana na mostra, Samara conta que o seu propósito é inspirar os visitantes com soluções de arquitetura e tendências de decoração. “Antes de desenvolver o projeto eu crio uma persona, um cliente fictício para quem eu teria de entregar a obra. Dessa forma, chego a um resultado palpável. Assino um ambiente que, de fato, as pessoas podem replicar em suas casas”, explica a profissional.
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Foto: Marcelo Stammer

Em meio a agradável paleta de tons suaves, o ponto alto do living é o Mármore Verde Guatemala. A rocha - que possui cor intensa, brilho incomparável e veios característicos -, reveste a lareira e as bancadas do bar e da adega. Com renome internacional, a peça foi destaque na maior feira de design do mundo, que aconteceu recentemente em Milão.

Além do mármore nobre que foge do óbvio, Samara explora uma assinatura consagrada de seu escritório: o envelopamento. A partir da técnica apurada da marcenaria, as paredes são revestidas com um madeirado claro da Braspan, o MDF Dubai. Para completar a seleção de acabamentos, os revestimentos cerâmicos da Roca.

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Foto: Marcelo Stammer

Para o toque de aconchego que o espaço pede, a arquiteta aposta no sofisticado mobiliário da Century. As peças fornecidas pela Villa Batel incluem sofás, poltronas, banquetas, mesas e estantes. Entre elas, o destaque é o Sofá Pomme. Inspirado na forma de uma maçã, suas grandes dimensões são ideais para livings.

Seguindo o design fluído, a arte preenche todo o espaço. Os quadros dos artistas Jose Gonçalves e Eduardo Bragança compõem com os majestosos vasos da Organne. Aqui, as cores neutras são combinadas com pontos em verde e terracota - outra tendência vista na Itália. Diferentes tecidos como linho, veludo e camurça finalizam o mix da composição.
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Foto: Marcelo Stammer

São 70 m² amplamente iluminados, equilibrando luz natural e projeto luminotécnico. Priorizando uma iluminação artificial pontual, a arquiteta usa peças de lighting design da Alma Light, como o pendente Spring assinado por Tom Dixon e o abajur Magnum assinado por Débora Aguiar. Grandes telas tensionadas complementam, com um efeito cênico de impacto. Como resultado, um living que cativa pelo conforto, modernidade e personalidade.

Início da 29ª edição da CASACOR Paraná

Evento que acontecerá de 04 de junho a 23 de julho, sob o tema Corpo & Morada, revela 39 ambientes

A CASACOR Paraná anuncia a 29ª edição de uma das principais mostras de arquitetura, design de interiores e paisagismo do Brasil. O evento, que este ano acontece sob o tema Corpo & Morada, no período de 04 de junho a 23 de julho, apresenta as macrotendências de comportamento que impactam o estilo de vida contemporâneo.

Segundo Marina Nessi, diretora do evento, esta edição será capaz de provar, novamente, a versatilidade do imóvel que abriga, pelo terceiro ano consecutivo, o endereço da CASACOR Paraná, um antigo centro poliesportivo localizado no eixo Batel/ Seminário/ Ecoville.

“Esse imóvel confirma a importância da ressignificação de edifícios patrimoniais, que abandonam suas funções originais e se preparam para adaptar-se a novas etapas e novas funções na vida econômica contemporânea de cidade. Cabe, ainda, ressaltar, que este endereço reúne inúmeras condições de voltar a surpreender nosso público com criatividade e originalidade, características que garantem sempre um espetáculo incomparável e inconfundível”, traduz a diretora.

Os 6.500m² do edifício AQUA estão sendo repaginados em 39 ambientes que prometem inovação e autenticidade. Nesta edição, a Mostra apresenta seleto time de arquitetos, designers e paisagistas que proporcionam um conjunto de ambientes vibrantes e emocionais. Além disso, CASACOR Paraná valida em 2023 mais espaços interativos que constituem endereços de compras e consumo no local. “Teremos ambientes únicos para estar, dormir, comer, trabalhar, além de livings, home offices e escritórios, até espaços híbridos e de uso flexível”, antecipa Marina.

Permanência e interação

De acordo com a diretora, o evento foi idealizado para ser acolhido pelo público como um local de permanência e interação. “Livraria, Resto-Bar, Wine House, Empório Orgânico, Cafeteria, Doceria, lojas de roupas, joias, aromas e eyeweare fazem parte do entretenimento oferecido pelo evento que se articula para entregar, cada vez mais, um número maior de experiências ao público que se dirigem à Mostra não apenas para admirar o trabalho do elenco e buscar inspirações”, explica. “Estamos vivendo o século do design, onde a forma, a função e a estética caminham juntas fazendo de CASACOR um momento de diálogo ímpar com o público visitante”, acrescenta.

Teasers

Em 2023, um teaser da CASACOR Paraná poderá ser conferido no Shopping Pátio Batel, onde o escritório Jayme Bernardo Arquitetos assinará um ambiente que marca a collab entre o evento e o shopping referência em luxo no sul do país. Ao longo do evento, o espaço será ativado como hot spot para ações de relacionamento com o mercado.

Outro endereço que trará um teaser da 29ª edição de CASACOR Paraná é o NH Curitiba The Five, hotel oficial que também apostou na criação de um espaço de conexão com o evento de arquitetura, design de interiores e paisagismo.

Em parceria com o Grupo RIC, a CASACOR Paraná terá uma arena multifuncional para produção de conteúdo e apresentação de podcasts, além de um lounge de comunicação que será oferecido aos profissionais do segmento como sala de imprensa.

Parcerias

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Marina Nessi também ressalta que este ano a CASACOR Paraná terá parceria com a Prefeitura Municipal de Curitiba para colocar em prática a gestão dos resíduos gerados pelo evento, especialmente na fase de obras. No dia da abertura do evento ao público, a diretora recepcionará a Família Folhas, ícone lúdico de educação ambiental na capital paranaense.

A CASACOR Paraná tem patrocínio master DECA, tinta oficial CORAL, fornecedor oficial STM Empreendimentos, carro oficial AUDI, hotel oficial NH Curitiba The Five, Media Partner nacional VEJA e Media Partner local Grupo RIC.

Serviço:

29ª edição da CASACOR Paraná

Evento aberto ao público de 04 de junho a 23 de julho;

Endereço: Rua Álvaro Alvim, 91, eixo Batel / Seminário / Ecoville – Curitiba, Paraná

Horário: de terça a sábado, das 15h às 21h; sábados, das 13h às 21h; domingos, das 13h às 19h.

Venda de ingressos: Bilheteria no local e online: https://www.casacor.com

Valores ingressos: R$ 86,00 (inteira) e R$ 43,00 (meia entrada);

Assegure a compra de seu ingresso com 20% de desconto até 03/06/23 pelo link: https://appcasacor.com.br/events/parana-2023

*com divulgação

CASACOR Paraná: Givago Ferentz marca evento com cores e sensações

O ambiente projetado pelo escritório de arquitetura, alinhado ao tema da edição, traz diferentes cores representando diferentes corpos

Os apaixonados por novidades no mundo da arquitetura já podem se programar: dia 4 de junho começa a CASACOR Paraná 2023. Com o tema “Corpo e Moradia”, 29ª edição aborda o conceito de criar espaços e legados a partir do ser e viver. Em 2023, o evento de abertura volta a ser assinado pelo escritório Givago Ferentz, que vai utilizar das cores como marca para edição.

O escritório é referência em arquitetura no segmento gastronômico e de entretenimento no Brasil, e já possui as cores como uma das características de seus projetos. “As cores são elementos presentes em nossa vida de diversas formas, aparecendo nas roupas, nos ambientes, na alimentação, e em tantas outras coisas”, como assina o projeto.

Como as cores, existem também diferentes corpos. Vivências, alegrias, dores, experiências diversas, que variam de pessoa para pessoa. Assim, a plataforma do Givago para a CASACOR, traz diversas cores. No espaço, o usuário encontra 10 ambientes instagramáveis em comemoração aos 10 anos de história do escritório. Entre eles, o espaço lúdico e estrutura 360°. Assim, a experiência visual remete à alegria e criatividade, agregando sensações à mente e a alma, a primeira morada do ser humano.

A amostra de decoração está com os ingressos à venda através do site. Os valores são R$86,00 a inteira e R$43,00 a meia entrada. O evento será realizado na sede da CASACOR Paraná, na Rua Álvaro Alvim, número 91, bairro Seminário.

Serviço

CASACOR Paraná

29ª edição

Data: 04 de junho a 23 de julho de 2023

Endereço: Rua Álvaro Alvim, 91, eixo Batel/Seminário/Ecoville – Curitiba, Paraná.

Horário: de terça a sábado, das 15h às 21h;

Instagram: @casacorpr

Givago Ferentz

Alameda Dr. Carlos de Carvalho, 1286 - Batel, Curitiba.

Contato: 41 99917-2600

Instagram: @givagoferentzarquitetos

Foto: Calazans/Agência Vulgata

Festival SouGeros traz especialista em geroarquitetura de moradia 50+

O evento, primeiro sobre longevidade no Paraná, é multigeracional e será dias 7 e 8 de julho, na PUCPR campus Londrina. A participação é gratuita e as inscrições são solidárias

A arquitetura como ferramenta para que as pessoas com mais de 50 anos consigam realizar atividades que gostam, que querem e que precisam em ambientes que facilitam a vida. É isso que irá discutir um dos painéis do Festival SouGeros, que será realizado dias 7 e 8 de julho, na PUCPR campus Londrina. O evento, primeiro sobre longevidade no Paraná, é multigeracional. A participação é gratuita e as inscrições são solidárias. A programação completa ainda será divulgada, mas, terá palestras, oficinas e o Desafio Geros, entre outras atividades, trazendo especialistas das mais variadas áreas.

“Geroarquitetura é um termo novo, que eu criei, tem uns três anos. É a junção de gerontologia com arquitetura. Gerontologia é um estudo mais amplo sobre o envelhecimento. Então, a gente junta na arquitetura com essa visão do processo de envelhecimento não apenas na parte biofuncional, mas, também, na parte social e psicológica”, explica a arquiteta Flavia Ranieri, graduada pela Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG), especialista em Gerontologia pelo Instituto Israelita de Ensino e Pesquisa Albert Einstein. Flavia leciona nas principais instituições de ensino de São Paulo (Albert Einstein, Sírio Libanês e USP, é responsável pela arquitetura de interiores dos projetos imobiliários para idosos mais emblemáticos recentemente lançados no Brasil e foi premiada na mostra CASACOR e projeta produtos para a longevidade.

Flavia será uma das painelistas do Festival SouFeros, no sábado (8), às 14h, no Auditório João Paulo II, com o tema “Os desafios e oportunidades da moradia na Longevidade”. De acordo com ela, hoje em dia a preocupação de projetos mais acessíveis e funcionais é maior do que antigamente. “A gente fala de uma perspectiva mais contemporânea e moderna, afinal os 60+ são ativos, trabalham, são independentes. E saímos um pouco da esfera da moradia e vamos para outros ambientes, como restaurante, teatro, trabalho. Precisamos pensar em incorporar a visão da diversidade do envelhecimento em projetos de geroarquitetura.”

Entre as tendências da geroarquitetura, além de projetos personalizados, está a preocupação com ambientes de convivência. “Hoje temos a preocupação da participação social, porque as pessoas nessa idade ficam mais isoladas. Então, precisamos desenvolver ambientes para se encontrarem, desenvolverem relações humanas, como trabalhar acústica e iluminação adequada para conversarem, enxergarem o cardápio. Tudo isso inibe as pessoas de usarem os espaços”, avalia. Outra tendência é a moradia coletiva em que diversos serviços são compartilhados, inclusive o de cuidadores.

O Festival SouGeros tem patrocínio: PUCPR, Cresol, Grupo Mais Saúde, Hospitalar, London Marcas e Patentes, Otocentro, AVOS Urbanismo, Óticas Visolux, Rossetto Seguros, Abratic, TI PR, Refriko e KTS Viagens e Turismo. Entre os apoiadores, estão: Sesc, Senac, Grupo Mulheres do Brasil (Núcleo Londrina), Sinduscon, Secretaria Municipal do Idoso, Conselho Municipal da Pessoa idosa, AML, ITFPR, Projeto CEFE, APL TIC Londrina, ASSESPRO PR, Dentalclean, Instituto Não Me Esqueças, Família FIT, Centro Cultural Brasil Japão, 3 Arq Arquitetura e Eventos, Midiograf, Artbox Digital, Fábio Luporini – Mestre de Cerimônias e Assessoria de Imprensa, Forti Comunicação e Valéria Furlan Consultoria.

Inscrição solidária: 1kg de alimento não perecível. Pelo site (www.sougeros.com.br) ou no ponto físico do festival, nas óticas Visolux, em três endereços: Av. Ayrton Senna da Silva, 677, loja 4, R. Senador Souza Naves, 422 e R. Senador Souza Naves, 364.

MON divulga oficinas e mediações educativas do mês de junho

O mês de junho será repleto de atividades educativas gratuitas no Museu Oscar Niemeyer (MON), como oficinas artísticas e mediações.

O calendário terá início no dia 7/6, com uma oficina em que o público poderá experimentar as diversas possibilidades de criação com um único material: o carvão. A atividade acontecerá em duas sessões: 13h30 e 15h30.

Em 14/6, às 14h, os visitantes serão convidados para uma mediação na mostra “Ásia: a Terra, os Homens, os Deuses”. Em cartaz na Sala 5 do MON, a exposição está em sua terceira edição, que tem como tema “Colonialismo”.

Uma oficina artística de guache e nanquim acontecerá em 21/6. A atividade será inspirada nas gravuras água-tinta de Poty Lazzarotto. Nela, os participantes vão simular o processo do artista com uma técnica experimental. A atividade ocorrerá em dois períodos: 13h30 e 14h.

Por fim, em 28/6, às 15h, será a vez de uma visita mediada pela exposição “África, Expressões Artísticas de um Continente”. Assim como a mostra asiática, essa exibição reúne peças de valor histórico e artístico imensurável, que compõem a coleção permanente do MON.

SOBRE O MON
O Museu Oscar Niemeyer (MON) é patrimônio estatal vinculado à Secretaria de Estado da Cultura. A instituição abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional nas áreas de artes visuais, arquitetura e design, além de grandiosas coleções asiática e africana. No total, o acervo conta com aproximadamente 14 mil obras de arte, abrigadas em um espaço superior a 35 mil metros quadrados de área construída, o que torna o MON o maior museu de arte da América Latina.

Serviço
Programação MON Educativo de junho

Oficinas
“Laboratório de Experiências: Carvão”
7 de junho
Sessão 1: 13h30 às 15h / Sessão 2: 15h30 às 17h
Espaço de Oficinas

“Guache Lavado”
21 de junho
Sessão 1: 13h30 às 15h / Sessão 2: 15h30 às 17h
Espaço de Oficinas

Mediações
“Ásia: a Terra, os Homens, os Deuses”
14 de junho
15h
Sala 5

“África, Expressões Artísticas de um Continente”
28 de junho
15h
Sala 4

*As oficinas são recomendadas para maiores de 5 anos, mas a participação de um adulto é obrigatória durante as atividades. As inscrições são liberadas 15 minutos antes e por ordem de chegada na fila, sujeitas a lotação. Todas as atividades são gratuitas.

Museu Oscar Niemeyer
www.museuoscarniemeyer.org.br

Contagem regressiva para o início da 29ª edição da CASACOR Paraná

Evento que acontecerá de 04 de junho a 23 de julho, sob o tema Corpo & Morada, revela 39 ambientes

Curitiba, maio de 2023 – A CASACOR Paraná anuncia a 29ª edição de uma das principais mostras de arquitetura, design de interiores e paisagismo do Brasil. O evento, que este ano acontece sob o tema Corpo & Morada, no período de 04 de junho a 23 de julho, apresenta as macrotendências de comportamento que impactam o estilo de vida contemporâneo.
Segundo Marina Nessi, diretora do evento, esta edição será capaz de provar, novamente, a versatilidade do imóvel que abriga, pelo terceiro ano consecutivo, o endereço da CASACOR Paraná, um antigo centro poliesportivo localizado no eixo Batel/ Seminário/ Ecoville.

“Esse imóvel confirma a importância da ressignificação de edifícios patrimoniais, que abandonam suas funções originais e se preparam para adaptar-se a novas etapas e novas funções na vida econômica contemporânea de cidade. Cabe, ainda, ressaltar, que este endereço reúne inúmeras condições de voltar a surpreender nosso público com criatividade e originalidade, características que garantem sempre um espetáculo incomparável e inconfundível”, traduz a diretora.

Os 6.500m² do edifício AQUA estão sendo repaginados em 39 ambientes que prometem inovação e autenticidade. Nesta edição, a Mostra apresenta seleto time de arquitetos, designers e paisagistas que proporcionam um conjunto de ambientes vibrantes e emocionais. Além disso, CASACOR Paraná valida em 2023 mais espaços interativos que constituem endereços de compras e consumo no local. “Teremos ambientes únicos para estar, dormir, comer, trabalhar, além de livings, home offices e escritórios, até espaços híbridos e de uso flexível”, antecipa Marina.

Permanência e interação
De acordo com a diretora, o evento foi idealizado para ser acolhido pelo público como um local de permanência e interação. “Livraria, Resto-Bar, Wine House, Empório Orgânico, Cafeteria, Doceria, lojas de roupas, joias, aromas e eyeweare fazem parte do entretenimento oferecido pelo evento que se articula para entregar, cada vez mais, um número maior de experiências ao público que se dirigem à Mostra não apenas para admirar o trabalho do elenco e buscar inspirações”, explica. “Estamos vivendo o século do design, onde a forma, a função e a estética caminham juntas fazendo de CASACOR um momento de diálogo ímpar com o público visitante”, acrescenta.

Teasers
Em 2023, um teaser da CASACOR Paraná poderá ser conferido no Shopping Pátio Batel, onde o escritório Jayme Bernardo Arquitetos assinará um ambiente que marca a collab entre o evento e o shopping referência em luxo no sul do país. Ao longo do evento, o espaço será ativado como hot spot para ações de relacionamento com o mercado.

Outro endereço que trará um teaser da 29ª edição de CASACOR Paraná é o NH Curitiba The Five, hotel oficial que também apostou na criação de um espaço de conexão com o evento de arquitetura, design de interiores e paisagismo.

Em parceria com o Grupo RIC, a CASACOR Paraná terá uma arena multifuncional para produção de conteúdo e apresentação de podcasts, além de um lounge de comunicação que será oferecido aos profissionais do segmento como sala de imprensa.

Parcerias
Marina Nessi também ressalta que este ano a CASACOR Paraná terá parceria com a Prefeitura Municipal de Curitiba para colocar em prática a gestão dos resíduos gerados pelo evento, especialmente na fase de obras. No dia da abertura do evento ao público, a diretora recepcionará a Família Folhas, ícone lúdico de educação ambiental na capital paranaense.

A CASACOR Paraná tem patrocínio master DECA, tinta oficial CORAL, fornecedor oficial STM Empreendimentos, carro oficial AUDI, hotel oficial NH Curitiba The Five, Media Partner nacional VEJA e Media Partner local Grupo RIC.

Serviço:
29ª edição da CASACOR Paraná
Evento aberto ao público de 04 de junho a 23 de julho;
Endereço: Rua Álvaro Alvim, 91, eixo Batel / Seminário / Ecoville – Curitiba, Paraná
Horário: de terça a sábado, das 15h às 21h; sábados, das 13h às 21h; domingos, das 13h às 19h.
Venda de ingressos: Bilheteria no local e online: https://www.casacor.com
Valores ingressos: R$ 86,00 (inteira) e R$ 43,00 (meia entrada);
Assegure a compra de seu ingresso com 20% de desconto até 03/06/23 pelo link: https://appcasacor.com.br/events/parana-2023

Escola de Patrimônio de Curitiba recebe curso gratuito de introdução à conservação de obras em papel

Inscrições terminam na quarta-feira (1º/06); projeto realizado pelas conservadoras-restauradoras Adriana do Rocio Honório e Jessica Petri prevê, ainda, a restauração de uma ilustração de Poty Lazzarotto

Créditos: Divulgação
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Entre os dias 12 e 23 de junho, acontece o curso de Introdução à Conservação de Papel na Escola de Patrimônio & Liceu das Artes de Curitiba. O curso será ministrado pelas conservadoras-restauradoras de bens culturais móveis Adriana do Rocio Honório e Jessica Petri, idealizadoras do projeto juntamente da Flutua Produções, Canô Produções e do Atelier Petri. As inscrições já estão abertas e vão até o dia 1º de junho por meio do link https://linktr.ee/flutuaproducoes.

O projeto busca incentivar os participantes a desenvolverem um olhar crítico sobre a conservação de obras em papel em acervos particulares e públicos, pequenos ou grandes, a partir de conceitos imprescindíveis para a boa conservação de obras em estado de guarda. As obras em papel incluem livros, desenhos, pinturas, colagens, fotografias de importância histórica ou de valor sentimental, entre outros.

Ao todo, serão dez aulas presenciais sobre os estilos de aplicação de obras de arte, as etapas de identificação de problemas, patologias, danos de ação ambiental e pelo tempo, técnicas de conservação preventiva e posterior ao dano. As vagas são destinadas a colecionadores, conservadores, restauradores, museólogos, historiadores, galeristas, estudantes com foco em acervos particulares, funcionários de bibliotecas e arquivos (públicos e privados) e pessoas interessadas no tema.

A conservadora e restauradora de bens culturais móveis e imóveis com foco em escultura e pintura parietal, Adriana do Rocio Honório, destaca que o curso será dividido entre teoria e prática, com visita guiada e estudo de caso, de forma a complementar a capacitação. “Consideramos muito importante o conhecimento especializado e o olhar atento para a boa prática da preservação”, completa.

Além do curso, o projeto prevê a restauração de uma obra em aquarela e nanquim do artista curitibano Poty Lazzarotto, datada de 1993. A conservadora e restauradora de bens culturais móveis com foco em obras em papel, Jessica Petri, comenta sobre a escolha da obra e como será o processo de restauração. “É uma grande responsabilidade trabalhar em uma obra desse porte. Restaurar uma obra dele só enfatiza o seu legado como o artista versátil que era. Todo o conjunto da obra do Poty é muito importante para a história da cidade e do Paraná. Nesse caso específico, a obra precisa de tratamento em manchas por ação de umidade concentrada e migração de tinta, por isso o trabalho é delicado e demorado, tem que ser feito com muita paciência, deixando ‘o papel decidir’ o ponto de limite”, explica.

O projeto foi realizado com recursos do programa de apoio e incentivo à cultura da Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba.

Sobre Jessica Petri
Jessica Petri possui graduação em Artes Visuais com ênfase em computação gráfica, é especialista em Conservação e Restauração de Monumentos Históricos Arquitetônicos, e cursou por 4 anos Licenciatura em Química na UFPR. Estagiou na Fundação Cultural de Curitiba, trabalhou para duas grandes empresas na área de arquitetura direcionada ao restauro e como auxiliar de conservador-restaurador no prédio do Paço da Liberdade, em 2009. Também atuou no acervo do Museu Oscar Niemeyer e atualmente trabalha principalmente na área de Restauro de Papel em Atelier próprio, desde 2011.

Sobre Adriana do Rocio Honorio
Adriana do Rocio Honório é graduada em Artes Visuais pela Faculdade de Artes do Paraná e especialista em Conservação e Restauração de Monumentos Históricos Arquitetônicos. Trabalhou por 8 anos em uma empresa da área de arquitetura especializada em restauro e como auxiliar de conservador-restaurador nas pinturas do teto do Paço da Liberdade, em 2008. Desde 2017, trabalha em atelier próprio com imaginária, telas, prospecções e obras arquitetônicas.

SERVIÇO
Curso de Introdução à Conservação de Papel
Com Jéssica Petri e Adriana do Rocio Honório
De 12 a 23 de junho, de segunda a sexta-feira, das 14h às 17h30 (presencial)
Escola de Patrimônio (R. Kellers, 63, Curitiba/PR)
Inscrições gratuitas através do link: https://linktr.ee/flutuaproducoes

Mais informações:
www.instagram.com/flutuaproducoes | www.instagram.com/canoproducoes

FICHA TÉCNICA
Realização: Flutua Produções, Canô Produções e Atelier Petri
Coordenação pedagógica: Jessica Petri
Ministrantes: Adriana do Rocio Honório e Jessica Petri
Direção de produção: Gilmar Kaminski
Produção executiva: Luana Camargo
Intervenção de restauração: Jessica Petri
Design gráfico: Pablito Kucarz
Assessoria de imprensa e marketing digital: Platea Comunicação e Arte

Projeto realizado com recursos do programa de apoio e incentivo à cultura da Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba.

MON realiza restauro em obras de arte da área externa

Importantes obras do acervo do Museu Oscar Niemeyer (MON), expostas na área externa, irão passar por um processo de restauro, para garantir sua conservação. São elas: “Cadeira do Mestre”, de Sergius Erdelyi, e “Cones” (7 unidades), de Eduardo Frota.

“Os cuidados com as obras do Museu são um trabalho contínuo e de grande responsabilidade, que, embora não seja visto pelo público, é fundamental para a garantia de manutenção e longevidade da coleção”, explica a diretora-presidente do MON, Juliana Vosnika.

Maior museu de arte da América Latina, com 35 mil metros quadrados de área construída, o MON conta com aproximadamente 14 mil peças em sua coleção permanente. “O acervo é o coração de um museu, sua parte mais importante e vital, daí a imensa importância do trabalho de conservação”, comenta.

A escultura “Cadeira do Mestre”, com mais de 5 metros de altura, fica localizada no gramado, ao lado do acesso ao estacionamento dos fundos. A obra, feita de madeira Araucaria angustifolia, será submetida à restauração e proteção.

Os “Cones”, localizados no Vão-livre, ao lado do MON Café, receberão limpeza, tratamento de conservação e proteção. As esculturas são de madeira compensada recortada e têm aproximadamente 3 metros de circunferência.

O artista e restaurador Elvo Benito Damo será responsável pelo trabalho. Recentemente, ele concluiu obras semelhantes de manutenção realizadas pelo MON em quatro grandes obras do Pátio das Esculturas do Museu. São elas: “Mulher Reclinada”, de Erbo Stenzel; “Magrinhas”, de Francisco Stockinger; “Flor Mineral”, de Franz Weissmann, e “Forma no Espaço V”, de Oscar Niemeyer.

“Serpente” no espelho d’água
Outra novidade na área externa da instituição é a exposição da obra “Serpente”, do artista Francisco Brennand, no espelho d’água, embaixo do Olho do MON. De cerâmica vitrificada, a obra tem mais de 2 metros de altura e já passou por outros locais do Museu, como o jardim de inverno ao lado da Sala 6.

Além destas, outras obras de grande porte que podem ser vistas atualmente na área externa são: “Palmeira”, de Elizabeth Titton; “Manifesto Ecológico”, de Elvo Benito Damo; “Pássaro Rocca”, de Francisco Brennand, e “Não Pare de Olhar”, de Eliane Prolik.

Manutenção contínua
Com a finalidade de salvaguardar o acervo, além de trabalhos pontuais de restauração, há uma ação contínua de manutenção das obras do Museu, com rondas semanais. Uma análise minuciosa do estado físico das peças faz parte do monitoramento, que também confere itens diversos como temperatura, umidade e iluminação, entre outros.

Também é realizada a higienização frequente das obras, bem como de seus suportes e cúpulas. A checagem do funcionamento do ar-condicionado, que permanece ativo ininterruptamente, acontece diversas vezes ao dia, pelas equipes de segurança do Museu, que informam imediatamente o setor responsável por Acervo e Conservação caso constatem qualquer alteração.

Além do trabalho de conservação e restauro, o setor realiza atividades de catalogação, o que inclui acrescentar biografias, histórico e descritivo das obras do acervo.

SOBRE O MON
O Museu Oscar Niemeyer (MON) é patrimônio estatal vinculado à Secretaria de Estado da Cultura. A instituição abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional nas áreas de artes visuais, arquitetura e design, além de grandiosas coleções asiática e africana. No total, o acervo conta com aproximadamente 14 mil obras de arte, abrigadas em um espaço superior a 35 mil metros quadrados de área construída, o que torna o MON o maior museu de arte da América Latina.