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CAIXA CULTURAL CURITIBA APRESENTA ESPETÁCULO CARREGADO DE TRAÇOS DA CULTURA E DA ARTE NIPÔNICA

Monólogo de Douglas Kodi é um conto sobre guerra e amizade

Douglas Kodi em cena. Foto: Renato Domingos

A CAIXA Cultural Curitiba traz ao palco, entre 10 e 13 de abril, o monólogo O Soldado, a Tigresa e uma outra história, do ator e diretor Douglas Kodi. O espetáculo é carregado de traços da cultura e da arte nipônica e promete uma experiência sensível e acessível ao público infantojuvenil.

O texto e a direção são assinados por Douglas Kodi, artista nipo-brasileiro indicado ao Troféu Gralha Azul de Melhor Ator por esta montagem. Baseada na commedia dell’arte, gênero teatral caracterizado pela improvisação, máscaras e personagens fixos, e influenciada por elementos da cultura japonesa e dos animes, a peça é inspirada livremente nas vidas e obras de Dario Fo, Cláudio Seto, Hiroo Onoda e Paulo Leminski.

No espetáculo são abordados temas como identidade, amizade, pertencimento e convivência com o diferente, com forte presença da representatividade amarela.

Sinopse
Nas palavras de Douglas Kodi, “essa é a história do meu bisavô quando foi para a guerra e embarcou no navio Ashigarô. Ele contou que tomou um tiro na guerra, fugiu para a Ásia e morou com uma Tigresa e um tigrinho em uma caverna. Depois disso tudo, ele volta para casa com a ajuda de um amigo e isso já é uma outra história”, finaliza.

SERVIÇO:
[Teatro] O Soldado, a Tigresa e uma outra história
Local: CAIXA Cultural Curitiba - Rua Conselheiro Laurindo, n° 280, Centro
Data: 10 a 13 de abril de 2025 (quinta-feira a domingo)
Horário: quinta e sábado às 20h e no domingo às 19h
Ingressos: R$ 30 e R$ 15 (meia-entrada para todos os casos previstos em lei)
Vendas: a partir do dia 5 de abril às 10h na bilheteria física e às 15h no site www.sympla.com.br
Bilheteria: de terça a sábado das 10h às 20h, domingo das 10h às 19h
Classificação indicativa: livre
Duração: 50 minutos
Capacidade: 125 lugares (2 para cadeirantes)
Informações: Site Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram @caixaculturalcuritiba
(41) 4501-8722

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Uyara Torrente lança show-cênico com músicas inéditas em Curitiba

Acompanhada por artistas da música e do teatro, a atriz e cantora, idealizadora de “Vou Parir um Terremoto”, traz uma montagem sensível e humorada sobre a não-maternidade, com apresentações gratuitas no Portão Cultural e no Guairinha, entre os dias 18 e 24 de abril.

A atriz e cantora Uyara Torrente vivência nos dias 18, 19 e 24 de abril o show-cênico “Vou Parir um Terremoto”. Foto: Marco Novack. (Para mais imagens acesse: fotos para imprensa)

O que Maria Bethânia, Nara Leão, Linniker e Linn da Quebrada têm em comum com Uyara Torrente? Todas são cantoras e atrizes. A artista curitibana, vocalista da Banda Mais Bonita da Cidade, reconhecida por seu talento na música e nas artes cênicas, lança o show cênico “Vou Parir um Terremoto”, unindo as duas linguagens na montagem produzida pela la lettre criação. A curta temporada, com três sessões gratuitas, tem estreia nacional nos dias 18 e 19 de abril, no Auditório Antônio Carlos Kraide - Portão Cultural, com encerramento no dia 24 de abril no Teatro Guairinha, sempre às 20 horas.

Na trama, a atriz dá vida a uma personagem que enfrenta múltiplos dilemas, expressando suas dúvidas e incertezas enquanto investiga, principalmente, a condição da mulher no Brasil da atualidade. “Me encanta as contradições e complexidades que ela traz, com uma visão tridimensional, entre o “certo” e o “errado”. Ela não traz certezas e afirmações, e sim questionamentos para que possamos refletir junto ao público. Às vezes com humor e às vezes não”, conta Uyara.

A idealização do projeto nasceu em 2021, a partir de leituras e conversas entre Uyara e a escritora Lígia Souza - parceira e amiga da vida, autora do texto original do espetáculo - e a artista Nadja Naira, diretora cênica do show. Nesta montagem, as parcerias se estendem também na musicalidade, com a participação do produtor musical Vinícius Nisi, da Banda Mais Bonita, criador dos arranjos das canções do novo projeto. A coordenação geral fica a cargo de Pablito Kucarz, seu companheiro de palco desde o Teatro de Breque.

É por meio da linguagem híbrida, entre a música e o teatro, que o espetáculo acontece, tratando de assuntos relevantes. “Não é preciso levar a vida tão a ferro e fogo, é possível falar de temas como aborto, violência ou medo sem ser excessivamente dramático, por isso trazemos pra cena muitos elementos visuais do universo pop”, diz a diretora. Além disso, Nadja revela que “dirigir a Uyara é descobrir o universo da palavra e suas reverberações no corpo de uma mulher madura e de uma artista múltipla, cheia de magnetismo. Com certeza o público acostumado com a Uyara da Banda Mais Bonita vai se apaixonar novamente pela artista”, completa.

“Vou Parir um Terremoto” é ambientado num show de uma cantora pop e sua banda, formada pelas musicistas: Babi Age, na bateria, e a beatmaker e guitarrista Katze. Tudo é colorido e sintético. Ao mesmo tempo em que carrega uma estética mínima e concisa, contrasta com um texto e sonoridades barulhentas e verborrágicas, alicerçadas nas histórias reconhecíveis de tantas mulheres reais. O uso de diferentes linguagens artísticas, que se cruzam na dramaturgia e na música, criam a presença cênico-performativa instigante e potente, o que dá ainda mais força ao debate de assuntos pulsantes na sociedade atual.

As apresentações gratuitas, incluem recursos de acessibilidade, como tradução para Libras, além de transporte para grupos de mulheres em situação de vulnerabilidade, convidadas para assistir ao espetáculo. O show-cênico foi contemplado pela Lei Paulo Gustavo do Governo do Estado do Paraná, com produção da la lettre criação.

Arte criada em colaboração por Pablito Kucarz e Miriam Fontoura para “Vou Parir um Terremoto”, novo show-cênico estrelado por Uyara Torrente, com apresentações gratuitas no Portão Cultural e no Guairinha de 18 a 24 de abril. O teaser do projeto está no YouTube: teaser - VOU PARIR UM TERREMOTO

Mulheridades nos tempos contemporâneos
O projeto ganhou força, com a provocação da música “Grávida” de Arnaldo Antunes, eternizada na voz de Marina Lima, refletida na condição feminina de contínua iminência de uma gravidez. "A canção desencadeou a possibilidade de discutir a não-maternidade por opção como uma forma de parto/criação de outras coisas, para além da escolha pela gestação de uma criança", explica Ligia Souza.

O texto teatral é uma continuidade da pesquisa em dramaturgia criada por mulheres iniciada na primeira produção da companhia, Penélope. Já em "Vou Parir um Terremoto” a combinação entre textos e canções amplifica os debates sobre mulheridades tanto pautado na atualidade, inclusive temas polêmicos convidando à reflexão de questões que envolvem a mulher contemporânea cotidianamente.

Livro "Vou Parir um Terremoto”
A la lettre criação, além de produzir espetáculos, também é um selo de publicação de textos teatrais. Com a estreia de "Vou Parir um Terremoto", mais uma publicação ganha vida, com uma tiragem de 800 exemplares. O material será distribuído gratuitamente nos teatros, durante as apresentações e, em espaços de leitura municipais e escolas da rede pública, como contribuição para os acervos permanentes para leitura e consulta pela população curitibana.

SERVIÇO
Data: 18 e 19 de abril - sexta e sábado - às 20:00
Local: Auditório Antônio Carlos Kraide (Portão Cultural - República Argentina, 3.432)
Data: 24 de abril - quinta-feira - às 20:00
Local: Guairinha - Auditório Salvador Ferrante (Rua XV de Novembro, 971)
Entrada Franca: Retirada de ingressos a partir de 1 hora antes no local. Sujeito à lotação.
Classificação: 16 anos I Duração: 80 minutos
YouTube: @lalettreespacodecriacao
Instagram: @lalettrecriacao

SINOPSE
Entre a música e o teatro, Uyara Torrente dá vida a uma cantora que transforma o palco em um espaço de questionamento sobre a não-maternidade e os papéis femininos na sociedade. Em um show vibrante, marcado por humor e dramaticidade, a personagem enfrenta dilemas e reflexões sobre liberdade, medo e expectativas sociais. Com canções inéditas e uma estética pop, Vou Parir um Terremoto propõe um olhar potente e sensível sobre as contradições de ser mulher hoje.

Informações complementares

Uyara Torrente
Atriz, cantora e compositora, Uyara Torrente é a fundadora e vocalista da Banda Mais Bonita da Cidade, projeto que ganhou notoriedade após o sucesso viral do vídeo "Oração". Formada em Artes Cênicas pela Faculdade de Artes do Paraná (FAP), Uyara construiu uma carreira sólida no teatro, cinema e música, participando de turnês internacionais em países como Portugal, França, Espanha e Venezuela. Como atriz, integrou diversos espetáculos teatrais, destacando-se no cenário cultural curitibano e nacional. Recentemente, lançou seu primeiro álbum solo e segue explorando a interseção entre as artes performativas e a música.

Nadja Naira
Diretora e iluminadora, atriz formada pela PUC/PR e Centro Cultural Teatro Guaíra. Em constante criação artística há mais de 30 anos, tem parcerias importantes, companhias de teatro, dança e música, recebendo prêmios como APTR, Shell e Gralha Azul. Dirigiu recentemente os espetáculos: O medo da morte das coisas, Dito e Lusco-Fusco. Como atriz, participou de diversas montagens, incluindo PRETO, PROJETO bRASIL e Descartes com lentes. Desde 2002, integra a companhia brasileira de teatro e, desde 2021 dirige os espetáculos da la lettre criação, dentre eles Penélope e Vou Parir um Terremoto.

Vinícius Nisi
Produtor musical e compositor, Vinícius Nisi é um dos co-criadores do sucesso da Banda Mais Bonita da Cidade, atuando como diretor musical e instrumentista. Formado em Produção Sonora pela Universidade Federal do Paraná, Vinícius tem uma carreira multifacetada que inclui a composição de trilhas sonoras para cinema e teatro, além de produção musical em diversos gêneros. Destaca-se por sua contribuição na trilha sonora do filme "Alice Júnior", premiada no Festival de Cinema de Brasília. Sua atuação também abrange a produção de shows e clipes que alcançaram ampla repercussão, tanto no Brasil quanto internacionalmente.

Ligia Souza
É escritora e pesquisadora. Doutora em Artes Cênicas pela USP e pós-doutora em Artes da Cena pela UNICAMP, com período de pesquisa na École Normale Supérieure e na Université Paris VIII na França. Autora de diversas obras publicadas e encenadas, trabalha com experimentações sobre questões de gênero e oralidade das palavras. Acompanhou processos artísticos na França, incluindo o trabalho do dramaturgo Valère Novarina. Idealizadora junto com Pablito Kucarz da la lettre criação, dedicada à publicação de dramaturgia brasileira contemporânea e produção de espetáculos.

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CAIXA CULTURAL CURITIBA RECEBE EXPOSIÇÃO QUE EXPLORA A RELAÇÃO ENTRE PINTURA, NATUREZA E O IMPACTO AMBIENTAL DA PRODUÇÃO ARTÍSTICA

Mostra da artista Ciça Tucunduva tem visitação gratuita até 8 de junho

A CAIXA Cultural Curitiba recebe, de 13 de abril a 8 de junho de 2025, a exposição Matéria ao Redor, de Ciça Tucunduva. A mostra reúne 11 obras produzidas a partir de 2023, refletindo as experimentações da artista com textura, cor, forma e espaço e explorando a relação entre pintura, natureza e o impacto da produção artística.

Para Ciça, sua pintura é voltada à sensação em vez da mera representação e suas obras encontram no diálogo entre cor e forma um gesto "familiar e cotidiano, situado entre o onírico e o incendiário". A série de monocromáticos apresentada na exposição marca uma nova fase em sua produção, caracterizada por uma abordagem mais complexa, diversificada e experimental.

As imagens criadas por Ciça, tanto figurativas quanto abstratas, nascem da observação da natureza a partir das janelas de seu ateliê e das paisagens do cotidiano. Sua transposição para a tela ocorre por meio da técnica do esgrafito, em que a forma se revela pela raspagem da camada superior de tinta com pincel ou espátula — o mesmo recurso explorado por artistas como Rodrigo Andrade e Miguel Bakun.

Além do impacto visual, o trabalho de Ciça estabelece um diálogo com a economia circular, refletindo sobre a geração de resíduos na produção artística. Esse conceito se manifesta em obras como o tríptico Relíquias (2024), em que restos de paletas de tinta em resina se transformam em objetos ovalados, evocando desde mapas mundi até porta-joias de veludo vermelho. “Essas peças guardam em si tudo aquilo que normalmente seria descartado na produção artística”, explica a artista. Segundo ela, “as resinas não polidas e o acúmulo de tinta gerado no processo são reaproveitados para dar origem a novas obras”.

Relíquias (2024)

Sobre a artista:
Ciça iniciou sua formação na Escola de Artes Visuais do Parque Lage, no Rio de Janeiro (RJ), em 2013. Desde então, participou de exposições coletivas e ocupações ao lado de nomes da cena carioca, como Marcela Cantuária. Agora, pela primeira vez, apresenta uma mostra inteiramente dedicada à sua obra.

Ciça Tucunduva em seu ateliê. Foto: Francisco Camolezi

45 anos da CAIXA Cultural
Os espaços da CAIXA Cultural se abrem para os diferentes modos de produzir, sentir, exibir e criar a partir das práticas artísticas em celebração às culturas brasileiras.

Com sedes em Brasília, Curitiba, Fortaleza, Recife, Rio de Janeiro, Salvador e São Paulo, a CAIXA Cultural articula uma rede de conexões e possibilidades para promover a arte pensada e produzida por e para o povo brasileiro.

Em 2025, a CAIXA Cultural celebra 45 anos de atuação como um espaço de fomento à cultura, promovendo a diversidade artística e o acesso à arte em todo o Brasil.

Em 1980, foi criada a primeira CAIXA Cultural em Brasília, iniciativa pioneira na valorização e no apoio à cultura de forma inclusiva, diversa, democrática e sustentável.

A CAIXA Cultural atua também na divulgação e preservação de um grande acervo artístico e na realização do Programa Educativo CAIXA Gente Arteira, promovendo o estímulo à reflexão e criatividade.

Culturar é viver grandes histórias com você.

SERVIÇO:

[Exposição] Matéria ao Redor
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo n° 280, Centro
Abertura: 15 de abril às 19h
Visitação: 16 de abril a 8 de junho de 2025
Horário: terça a sábado, das 10h às 20h, domingos e feriados das 10h às 19h
Classificação: Livre
Entrada gratuita
Acesso para pessoas com deficiência
Informações: Site Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram @caixaculturalcuritiba
(41) 4501-8722

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CAIXA CULTURAL LANÇA PODCAST QUE APRESENTA OS BASTIDORES E REFLEXÕES DA PRODUÇÃO CULTURAL NO BRASIL

PodCulturaR estará disponível toda quinta-feira nos perfis oficiais da CAIXA no Spotify, Youtube e na página do Vozes da CAIXA

Apresentadora Sol Miranda entrevista o coreógrafo Iván Haidar produtora e Jimena García Blaya
Foto: Divulgação CAIXA

A CAIXA Cultural estreia nesta quinta-feira (3), o podcast PodCulturaR. A iniciativa apresenta os bastidores da produção cultural no Brasil e reflete sobre assuntos locais e nacionais com uma linguagem clara, acessível e descontraída.

Com a proposta, a CAIXA Cultural busca expandir a experiência dos visitantes, levando conteúdo para além das sete capitais onde estão as unidades, alcançando um público amplo de ouvintes por todo o Brasil e o mundo. As entrevistas com artistas e profissionais de cultura estarão disponíveis toda quinta-feira nos perfis oficiais da CAIXA no Spotify, Youtube e na página do podcast Vozes da CAIXA.

A primeira temporada reúne personalidades do cenário artístico, como o ator Emílio de Melo, indicado ao Emmy Internacional por sua atuação na série Psi, a atriz Rosana Stavis, que tem mais de 70 espetáculos no currículo, e a atriz Simone Spoladore, conhecida por seus papeis em filmes como Desmundo e Elvis & Madonna. Além deles, o PodCulturaR traz como convidados o diretor, coreógrafo, bailarino e performer argentino Iván Haidar e o ator Rodrigo Pandolfo.

Para o Gerente Nacional de Eventos e Gestão Cultural da CAIXA, Celmar Batista, o podcast fortalece o debate da cultura no país. “A CAIXA Cultural acredita que, ao compartilhar histórias e perspectivas únicas através do PodCulturaR, está contribuindo para um diálogo mais profundo e enriquecedor sobre a cultura. Cada episódio é uma oportunidade de conectar o público com o mundo da arte", afirmou.

Primeira Temporada:
A primeira temporada reúne personalidades do cenário artístico, como o ator Emílio de Melo, indicado ao Emmy Internacional por sua atuação na série Psi, a atriz Rosana Stavis, que tem mais de 70 espetáculos no currículo, e a atriz Simone Spoladore, conhecida por seus papeis em filmes como Desmundo e Elvis & Madonna. Além deles, o PodCulturaR traz como convidados o diretor, coreógrafo, bailarino e performer argentino Ivan Haidar e o ator Rodrigo Pandolfo.

A atriz Sol Miranda assume o papel de âncora da primeira temporada do PodCulturaR, reforçando o compromisso da CAIXA Cultural em dar voz a novos artistas. Sol esteve em destaque na terceira temporada da série Dom. É cofundadora da companhia Emú de Teatro e coidealizadora do projeto “Segunda Black”, vencedor do Prêmio Shell de Teatro em 2019 na categoria inovação. Recentemente, participou das produções teatrais “Bonitinha, mas ordinária” (2024), com apresentações nas unidades da CAIXA Cultural e de “Os irmãos Karamázov” (2025).

Sobre a experiência de conduzir o PodCulturaR, a atriz comenta: “Estar nesse podcast como entrevistadora é uma alegria e um grande desafio. É uma nova empreitada que me tira da zona de conforto e me coloca em escuta com artistas que admiro. Eu apresento, mas também sou público: aprendo, me emociono e me inspiro a cada conversa”, finalizou.

Produzido durante o Festival de Curitiba, que acontece de 24 de março a 6 de abril de 2025, a primeira temporada do PodCulturaR tem um episódio dedicado à história desse maior festival de teatro da América Latina e aos desafios da produção cultural no Brasil, trazendo como convidados os diretores do evento, Leandro Knopholz e Fabíula Bona Passini.

45 anos da CAIXA Cultural
Os espaços da CAIXA Cultural se abrem para os diferentes modos de produzir, sentir, exibir e criar a partir das práticas artísticas em celebração às culturas brasileiras. Com sedes em Brasília, Curitiba, Fortaleza, Recife, Rio de Janeiro, Salvador e São Paulo, a CAIXA Cultural articula uma rede de conexões e possibilidades para promover a arte pensada e produzida por e para o povo brasileiro.

A CAIXA Cultural celebra 45 anos de atuação em 2025, como um espaço de fomento à cultura, promovendo a diversidade artística e o acesso à arte em todo o Brasil. A primeira CAIXA Cultural foi criada em Brasília, em 1980. Uma iniciativa pioneira na valorização e no apoio à cultura de forma inclusiva, diversa, democrática e sustentável.

A CAIXA Cultural atua também na divulgação e preservação de um grande acervo artístico e na realização do Programa Educativo CAIXA Gente Arteira, promovendo o estímulo à reflexão e criatividade.

SERVIÇO:

Podcast PodCulturaR
Lançamento: quinta-feira 3 de abril de 2025
Episódios: nos perfis oficiais da CAIXA no Spotify, Youtube e na página do podcast Vozes da CAIXA.

Cortes e melhores momentos em:
@caixacutluralsp
@caixaculturalcuritiba
@caixaculturalrj
@caixaculturalfortaleza
@caixaculturalrecife
@caixaculturalsalvador

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“Estilo se Conquista”: nova campanha da Protarget para a Calçados Pegada chega à França

A Protarget, responsável por consolidar a identidade da Pegada há mais de 20 anos, assina mais uma grande campanha para a marca. Dessa vez, a narrativa celebra o conceito "Estilo se conquista" e os desdobramentos do posicionamento das pessoas que desejam crescer e conquistar seus espaços. Nesta versão, os protagonistas viajam para cenários icônicos da França.

Entre ruas charmosas de Paris e paisagens deslumbrantes do litoral francês, a campanha inspira uma jornada de descobertas e sofisticação. Em um mundo dinâmico, onde estilo e movimento andam lado a lado, a marca reforça seu posicionamento de ser a escolha ideal para quem busca autenticidade, conforto e design em cada passo.

UMA JORNADA PELA FRANÇA

A campanha acompanha um homem e uma mulher que exploram novos territórios e vivenciam experiências inesquecíveis. Em Paris, eles transitam entre a elegância dos cafés e as ruas históricas, refletindo a confiança e sofisticação da marca.

Já na Costa Azul, com suas falésias e praias de tons azulados, a narrativa ganha um ar de liberdade, remetendo à sensação de conquista pessoal e autodescoberta.

As imagens intercalam locais icônicos, como a Torre Eiffel e as ruelas de Montmartre, com cenários naturais de tirar o fôlego, trazendo um contraste entre urbanidade e vastidão. Tudo isso embalado por uma trilha sonora contemporânea, com nuances eletrônicas, transmitindo dinamismo e modernidade.

ESTRATÉGIA MULTICANAL

A estratégia de comunicação foi desenhada para impactar diferentes públicos, combinando mídia tradicional e digital. A campanha será veiculada na televisão, em plataformas online e em mídia exterior, garantindo ampla visibilidade. O e-commerce da Pegada também é um dos pilares da estratégia, conectando inspiração e conversão de forma integrada.

SOBRE A PEGADA

Fundada em 1989, em Dois Irmãos, Rio Grande do Sul, a Pegada se consolidou como uma das principais marcas de calçados do Brasil. Com unidades fabris no Rio Grande do Sul e na Bahia, a empresa investe continuamente em tecnologia, design e tendências globais para oferecer produtos que unem conforto, qualidade e estilo. Sempre atenta às novas demandas do mercado, a Pegada expandiu sua atuação para o público feminino, mantendo-se como referência em moda e bem-estar.

FICHA TÉCNICA

Protarget

Direção Criativa: Ricardo Müller
Diretor de Arte: Martini Mateus
Redação Criativa: Alexandre Tremarin
Direção de Atendimento: Annie Müller
Executiva de Atendimento: Patrícia Diefenthaler
Produtora de Vídeo: Casa Átomo
Diretor de Cena: Ftwo
Diretor de Fotografia: Vinicius Gonçalves
Produção de Figurino: Alice Till
Fotógrafo: Pedro Milanez

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Projeto pioneiro da Natura usa drones com inteligência artificial para mapear e restaurar biodiversidade na Amazônia

Em parceria com a startup Bioverse e comunidades amazônicas, a companhia realizou o maior inventário florestal já feito por sobrevoo de drones. Mapeamento de espécies, 200 vezes mais rápido, identifica áreas degradadas para recuperação florestal.

Paraná, 02 de abril de 2025 - A Natura, em parceria com a startup brasileira Bioverse e comunidades da sua cadeia de sociobiodiversidade na Amazônia, conduziu o maior inventário florestal já feito no Brasil utilizando drones com inteligência artificial. O estudo mapeou e coletou em seis meses dados de 60 mil hectares de floresta no Pará, área que equivale a aproximadamente 100 mil campos de futebol. Pelos métodos convencionais, um inventário nessa área levaria mais de duas décadas.

O objetivo do estudo é ampliar as cadeias produtivas da Natura na Amazônia, onde a companhia atua há 25 anos por meio da bioeconomia, e coletar dados-chave para projetos de conservação e recuperação florestal, como mensuração de estoques de carbono, saudabilidade das espécies, além de potenciais produtivo e econômico da floresta conservada. O trabalho é feito em parceria com cerca de 70 famílias das comunidades dos municípios de Abaetetuba e Irituia. Dessas, algumas pessoas são contratadas e recebem treinamentos para instalar e operar os equipamentos de sensoriamento remoto, assim como para o uso de softwares que fazem o cruzamento dos dados coletados sobre as espécies com as imagens capturadas pelos drones.

“A Natura tem como meta ser uma empresa regenerativa até 2050, com impactos positivos para as pessoas, a natureza e a sociedade. Projetos como esse promovem um impacto ambiental, mas também social, a partir do momento em que são capacitadas as comunidades locais com inovação e tecnologia para que possam fazer uso sustentável dos recursos da Amazônia e prosperarem em seus negócios”, afirma Rômulo Zamberlan, diretor de pesquisa avançada da Natura.

O inventário florestal impacta no desenvolvimento e na manutenção das cadeias produtivas em longo prazo, como de tucumã e açaí, que originam bioingredientes presentes em linhas como Natura Ekos. Isto porque a tecnologia permite um plano de manejo mais detalhado para cada espécie utilizada nos produtos, e garante à Natura a melhor forma de extrair insumos da biodiversidade na Amazônia, visando conservação ambiental e ganhos socioeconômicos para as cooperativas da região.

O projeto ocorre em um momento-chave para a região, que será a anfitriã da COP 30, em novembro deste ano, em Belém. “Com todos os olhos voltados para a Amazônia, será muito importante mostrar que, com tecnologia, inovação e valorização do conhecimento tradicional, podemos aliar prosperidade econômica e conservação”, complementa Rômulo.

Desde 2000, com o lançamento da linha Natura Ekos, a companhia estabeleceu na região um modelo de negócio baseado na bioeconomia que já desenvolveu 44 bioingredientes, com meta de expansão para 49 nos próximos dois anos. O manejo dos bioativos é feito de maneira sustentável, em parceria com 44 comunidades amazônidas, que somam mais de 10 mil famílias agroextrativistas. Junto da Natura, contribuem para conservar 2,2 milhões de hectares de floresta - a meta é ampliar a área para 3 milhões até 2030. As ambições públicas da Natura incluem o compromisso de aumentar para 30% os ingredientes-chave provenientes de comunidades e pequenos agricultores, com ênfase na regeneração.

Como funciona a tecnologia

Para realizar o inventário florestal conduzido pela Natura no Pará, a Bioverse criou uma tecnologia própria de monitoramento por drones, adquiridos da fabricante nacional Xmobots. O desenvolvimento dessa plataforma, que também contou com o apoio do Governo Federal por meio do FINEP, enfrentou desafios regulatórios para atender às exigências do espaço aéreo brasileiro e contou com o envolvimento direto das comunidades locais na implementação da solução tecnológica.

Segundo o diretor-executivo da Bioverse, Francisco D’Elia, a plataforma de aerolevantamento utiliza inteligência artificial treinada especificamente para reconhecer espécies amazônicas de interesse econômico e ecológico, além de classificar diferentes usos da terra. Para alcançar esse nível de precisão, foram analisadas milhares de imagens captadas durante sobrevoos realizados pela empresa em diferentes regiões da Amazônia. “O resultado é um sistema capaz de realizar levantamentos com resolução até dez vezes superior à disponível em imagens de satélites comerciais tradicionais, porém com um custo operacional reduzido”, afirma.

Além do uso dos drones da Xmobots e de uma plataforma desenvolvida pela Bioverse, de processamento das imagens e extração dos dados relevantes que envolvem tecnologia de ponta em geoprocessamento e IA. A startup criou ferramentas digitais acessíveis por dispositivos móveis voltadas especialmente para extrativistas e cooperativas locais. A ideia é dar às comunidades amazônicas acesso direto e simples aos dados coletados, facilitando o planejamento da produção agroflorestal e o gerenciamento mais preciso das áreas produtivas. Ainda de acordo com Francisco, a medida abre caminho para que produtores regionais se insiram também em iniciativas como projetos de créditos de carbono.

O diretor ainda afirma que o desenvolvimento tecnológico apresentado no projeto tem potencial para estruturar uma nova dinâmica produtiva na Amazônia, ampliando a escala de práticas regenerativas. “Temos um compromisso claro: revolucionar a matriz produtiva agroflorestal da região. A parceria com a Natura está provando que é possível estruturar a bioeconomia em larga escala na floresta, conciliando conservação e desenvolvimento sustentável”, finaliza.

Sobre a Natura

Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira, líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. Conta com 3,5 milhões de Consultoras na América Latina, sendo líder no setor de venda direta no Brasil. Foi a primeira companhia de capital aberto a receber a certificação de empresa B no mundo, em dezembro de 2014, o que reforça sua atuação transparente e sustentável nos aspectos social, ambiental e econômico. É também a primeira empresa brasileira a conquistar o selo "The Leaping Bunny", concedido pela organização de proteção animal Cruelty Free International, em 2018, que atesta o compromisso da empresa com a não realização de testes em animais de seus produtos ou ingredientes. Com operações na Argentina, Chile, Colômbia, Equador, Estados Unidos, França, México, Peru e Malásia, os produtos da marca Natura podem ser adquiridos com as Consultoras, por meio do e-commerce, app Natura, nas lojas próprias ou nas franquias "Aqui tem Natura". Para mais informações, visite www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram.

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IMPERDÍVEL: DI PAOLO CURITIBA CELEBRA A CULINÁRIA ITALIANA DA SERRA GAÚCHA COM PREÇO ESPECIAL

O renomado Di Paolo, conhecido por sua autêntica culinária italiana da Serra Gaúcha, está oferecendo uma promoção imperdível: De segunda a quarta-feira, os clientes podem desfrutar de um almoço ou jantar completo por apenas R$ 86,00. A promoção também é válida aos domingos no jantar.

Inspirado nas tradicionais receitas dos imigrantes italianos do Vêneto, o Di Paolo Curitiba oferece uma experiência gastronômica única, com pratos preparados com simplicidade, qualidade e um toque de hospitalidade que agradou em cheio os curitibanos.

A deliciosa sequência começa com o delicado sabor do pão colonial artesanal, seguido da tradicional sopa de capeletti, a polenta frita e brustolada, queijo à dorê e saladas frescas de radicci com bacon, temperadas com vinagre de vinho tinto.

Com ingredientes selecionados e sabores irresistíveis, as massas artesanais também fazem o maior sucesso no Di Paolo Curitiba. Elaboradas com molhos clássicos, como o quatro queijos e funghi, manteiga e sálvia, tomate seco, ao sugo, entre outros, resultam em 63 combinações surpreendentes.

A estrela da casa é o consagrado galeto al primo canto. Marinado em vinho branco e ervas aromáticas, é assado lentamente na brasa, revelando uma carne incrivelmente suculenta e um sabor que conquista os paladares mais exigentes.

Todos os pratos harmonizam muito bem com um dos vinhos da casa. Para os fãs da coquetelaria, o bartender do Di Paolo oferece atraentes drinks (com ou sem álcool), que são muito refrescantes e saborosos. As sobremesas fecham bem a experiência gastronômica. O destaque é o sagu com creme, uma das receitas mais tradicionais da Serra Gaúcha.

Ambiente aconchegante, atendimento primoroso e uma experiência gastronômica que celebra a simplicidade e a fartura da culinária italiana fazem do Di Paolo Curitiba um lugar imprescindível.

Serviço:

Di Paolo Curitiba - Cucina Della Serra Gaúcha

Av. Prefeito Omar Sabbag, 461 - Jardim Botânico, Curitiba – PR

Promoção de almoço e jantar por apenas R$ 86,00.

(De segunda a quarta-feira e domingo somente no jantar)

Oferta por tempo limitado - valores sujeitos a alterações

Promoção não cumulativa, válida somente para a unidade Curitiba

Taxa de serviço, sobremesas e bebidas cobradas à parte.

Informações e reservas: (41) 99229-1107

Siga-nos no Instagram: @dipaolobrasil

www.dipaolo.com.br

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Sobre o Di Paolo

Com mais de 30 anos de história, o Di Paolo é referência nacional em culinária italiana, trazendo o sabor e a tradição da Serra Gaúcha para diferentes regiões do Brasil. Fundado em 1994, na cidade de Garibaldi (RS), o restaurante nasceu do sonho de Paulo Geremia, descendente de imigrantes da Província de Vicenza, que transformou a paixão pela gastronomia em uma marca reconhecida por sua autenticidade, hospitalidade e excelência.

Hoje, o Di Paolo conta com 26 unidades nos estados do Rio Grande do Sul, Santa Catarina, Paraná e São Paulo, incluindo a unidade de Curitiba, e segue em expansão com novas inaugurações previstas em Brasília, Foz do Iguaçu, Chapecó e Rio de Janeiro.

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XVII Convenção Schultz reforça a importância das parcerias no turismo

Autoridades prestigiam cerimônia de abertura da XVII Convenção Schultz no MON

A XVII Convenção Schultz, um dos mais importantes encontros do setor de turismo no Brasil, terá sua solenidade de abertura na sexta-feira, 28 de março de 2025, a partir das 18h, no Museu Oscar Niemeyer (MON), em Curitiba. O evento contará com a presença de importantes autoridades, reforçando sua relevância para o desenvolvimento do turismo regional e para a projeção dos destaques do estado para os 450 participantes que vêm de diferentes regiões do Brasil

Entre os confirmados estão Leonaldo Paranhos, Secretário de Turismo do Paraná; Marcio Nunes, ex-Secretário de Turismo do Paraná e deputado estadual; Camila Aragão, Diretora Geral da Secretaria de Estado do Turismo (SETU); Irapuan Cortes Santos, Presidente do Viaje Paraná; e José Luis Velloso, Presidente do Instituto Municipal de Turismo (IMT) de Curitiba.

A XVII Convenção Schultz seguirá com uma programação intensa entre os dias 29 e 31 de março, promovendo debates sobre temas atuais, capacitações e oportunidades de networking para agentes de viagem, operadores e expositores. As atividades acontecerão no centro de eventos do Hotel Pestana e na Família Madalosso, dois dos mais icônicos espaços da capital paranaense. O encerramento será em grande estilo, com uma festa no Hard Rock Cafe Curitiba, garantindo um desfecho inesquecível e à altura do evento.

"O apoio irrestrito que recebemos do Turismo do Paraná reforça nossa conexão com a cidade que abriga nossa sede e nos permite mostrar todo o potencial do estado como destino turístico de destaque para um seleto grupo de profissionais e parceiros que compartilham a paixão por fazer o setor crescer. A diversidade dos expositores e a qualidade da programação tornam esta convenção uma oportunidade única para negócios, aprendizado e inspiração", destaca Aroldo Schultz, presidente da Schultz.

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No dia 8 de abril, o Auditório Regina Casillo, no Solar do Rosário, será palco de um bate-papo exclusivo entre o renomado historiador Lira Neto e o acadêmico Ernani Buchmann. O evento integra a Série Literatura e Música, promovida pelo Solar do Rosário e pela Academia Paranaense de Letras.

A conversa, que terá início às 19h, propõe uma troca instigante de ideias, abordando temas de profundidade histórica e cultural.
O historiador Lira Neto, conhecido por suas importantes contribuições à literatura e à história do Brasil, será o grande destaque da noite, compartilhando seus conhecimentos e experiências com o público presente.

Este evento faz parte do "Plano Anual do Solar do Rosário", que conta com o apoio fundamental do UniBrasil. A presença da instituição é um reflexo de seu compromisso contínuo com a difusão da cultura e da educação superior de qualidade, incentivando debates e reflexões que envolvem diversos segmentos da sociedade.

Série Literatura e Música
Os participantes do evento terão a oportunidade de assistir a um debate enriquecedor e, ao final, receberão certificados de participação, emitidos pelo Solar do Rosário e pela Academia Paranaense de Letras. O evento é gratuito, oferecendo uma programação cultural de alto nível acessível a todos os interessados.

O UniBrasil reforça seu papel de apoio a iniciativas que valorizam a cultura local e o desenvolvimento do pensamento crítico, sempre buscando contribuir com a formação e o enriquecimento cultural da comunidade.
Vale ressaltar que o apoio do UniBrasil ao evento conta com a coordenação de Liana Leão e coordenação geral de Lucia Casillo Malucelli.

Serviço
Plano Anual Associação Cultural Solar do Rosário: Ernani Buchman recebe Lira Neto

· Onde: Auditório Regina Casillo
· Quando: dia 8 de abril, às 19h.

Sobre o Solar do Rosário:

Há mais de três décadas, o Solar do Rosário se destaca como um oásis de arte e cultura em Curitiba. Fundado por Regina de Barros Correia Casillo, o centro cultural oferece uma programação diversa e acessível para todas as idades. Em 2021, o Solar ganhou um novo espaço, ampliando suas possibilidades e consolidando-se como um polo cultural imperdível na capital paranaense.

O Auditório Regina Casillo, com capacidade para 300 pessoas e foco em eventos de música e literatura, já recebeu diversas orquestras e grandes nomes da música clássica. Recebe também, anualmente, o vencedor do aclamado Concurso Rainha Elisabeth da Bélgica, sempre com casa lotada. Apoia jovens talentos locais e realiza mensalmente contrapartidas sociais recebendo alunos e professores de escolas públicas para concertos didáticos.

O bate papo faz parte do projeto "Plano Anual Solar do Rosário" e é realizado pela Lei Federal de Incentivo à Cultura, Ministério da Cultura, com patrocínio das empresas Oregon, Fertipar, Impextraco, Grasp, Supermercado Tozetto, Supermercado Festval, Cartório da Barreirinha, Grupo Servopa e Brose.

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Banda Mirim apresenta o musical ‘EDUKA’ em Curitiba

O espetáculo fala sobre o poder transformador da educação e será no dia 17 de abril (quinta), no Sesc da Esquina; a entrada é gratuita. O grupo também vai dar uma oficina na cidade.

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Banda Mirim apresenta no Sesc da Esquina musical ‘EDUKA’. Foto: Georgia Branco

Para quem vai passar o feriado da Páscoa em Curitiba, a dica é ir ao teatro para ver a apresentação da Banda Mirim. O premiado grupo de São Paulo vai abrir em Curitiba a circulação nacional do espetáculo, ‘EDUKA’. Serão duas apresentações, uma para público dirigido, voltada para estudantes de escolas públicas, e outra aberta e gratuita no Sesc da Esquina, no dia 17 de abril, às 20h.

‘EDUKA’ é um mergulho musical e poético pelo universo da educação, do aprendizado e das relações capazes de mudarem vidas. A trilha original é executada ao vivo e a peça é para todas as idades.

Esta é a décima montagem do grupo que celebra 20 anos de trajetória com 29 prêmios conquistados, entre eles o APCA (Associação Paulista de Críticos de Artes) 2021 pela pesquisa de EDUKA. O espetáculo que estreou em 2023 é fruto de mais de três anos de estudos. “O trabalho gira em torno do aprendizado, das relações, da vida e da vontade transformadora de agir, através de uma grande metáfora escolar atravessada pela música ao vivo”, explica o diretor e dramaturgo Marcelo Romagnoli.

A narrativa acompanha o encontro de um grupo de colaboradores em uma sala de aula abandonada, habitada por um boneco de madeira. “Eles aceitam a tarefa de reconstruir o local, trocam conhecimentos, aprendem e ensinam enquanto preparam o futuro”, conta Romagnoli.

A encenação tem influência do artista polonês Tadeusz Kantor e a música composta especialmente para o trabalho mistura gêneros variados, desde o suingue africano até elementos da brasilidade pop, como o rap. Quem assina a direção musical é Tata Fernandes.

O projeto nasceu de imersões realizadas pelo grupo em diferentes escolas ao longo dos últimos anos e se inspira em vários educadores. ”A dramaturgia inclui de Platão a Paulo Freire em uma narrativa solar, poética e dinâmica. Fala sobre a grande escola que é a vida”, conta o diretor.

De Curitiba, o projeto que faz parte do Circuito Funarte de Teatro Myriam Muniz 2023, segue para Goiânia (GO) e Brasília (DF).

Ficha técnica
Dramaturgia e Direção: Marcelo Romagnoli; Música: Tata Fernandes; Elenco: Alexandre Faria, Cláudia Missura, Edu Mantovani, Lelena Anhaia, Nina Blauth, Nô Stopa, Olívio Filho, Simone Julian e Tata Fernandes; Cenário e Luz: Marisa Bentivegna; Figurino: Chris Aizner; Som: Ernani Napolitano e Eduardo Schotten; Cenotécnico e Contrarregra: Daniel Roque; Assistente de Luz e Cenário: Wagner Corrêa; Intérprete de Libras: Nathan Sales e Jéssica Nascimento; Roteiro de Audiodescrição: Ver com Palavras; Narração de Audiodescrição: Raquel Carissimi; Produção e Design: Andrea Pedro; Produção Local: Marianinho Produções – Edran Mariano; Redes Sociais: Léo Vieira; Assessoria de Imprensa: Glaucia Domingos; Apoio: Sesc Paraná; Realização: Palco e Imagem Produções, Funarte, Ministério da Cultura e Governo Federal

Oficina de Teatro e Música para Crianças e Jovens
Além das apresentações o grupo irá oferecer ainda gratuitamente uma oficina de práticas de teatro e de música. A ação é voltada para arte-educadores, estudantes de artes cênicas e música, bem como para pessoas interessadas no universo pedagógico infantil. A proposta é compartilhar as práticas artísticas e didáticas do grupo, visando capacitar e fomentar agentes multiplicadores para a aplicação dos exercícios utilizados na oficina em projetos sociais e culturais.

Quando: 15/04 (terça-feira), das 19h às 22h
Onde: Teatro Cena Hum (Endereço: Rua Senador Xavier da Silva, 166 - São Francisco)
Inscrições gratuitas até 12 de abril: https://forms.gle/A9jXttCRVpXqSWk19

Serviço:
Espetáculo EDUKA com a Banda Mirim Quando: 17 de abril, às 20h
Onde: Teatro Sesc da Esquina (Rua Visconde do Rio Branco, 969)
Duração: 60 minutos
Classificação: Livre
Ingressos: entrada gratuita (Retirada de ingresso na bilheteria do teatro 1h antes da apresentação)

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Vinhos tintos brasileiros conquistam medalha de ouro no Vinalies 2025

A recém-lançada marca nacional de Porto Amazonas, no Paraná, estreia no certame e arremata duas medalhas de ouro com seus dois rótulos tintos

Os vinhos Don Costantino e Enigma, ambos blends da Bodega Costantini, foram premiados com medalha de ouro no Vinalies 2025, realizado em Cannes, França. A competição, uma das mais prestigiadas do mundo, contou com a participação de mais de 2 mil rótulos de 36 países, destacando-se pela rigorosa avaliação em degustações às cegas conduzidas por renomados conhecedores internacionais.

“A conquista reafirma a excelência da produção vinícola brasileira, que tem ganhado espaço e reconhecimento no cenário mundial”, comenta o diretor da vinícola, Alessandro Costantini. Para ele, o resultado coroa um trabalho de dedicação e paixão pela viticultura. “A premiação nos enche de orgulho e reforça nosso compromisso com a qualidade e a autenticidade. Em menos de um ano no mercado, alcançar esse reconhecimento internacional é a prova de que nossa proposta enológica está no caminho certo”, conclui.

Raízes argentinas em solo brasileiro
Elaborados com uvas cultivadas no vinhedo Costantini, localizado em Porto Amazonas, Brasil, os vinhos refletem a tradição da família, com raízes na Cordilheira dos Andes, na região argentina de Angaco. A fusão das tradições argentinas com o terroir brasileiro deu origem a rótulos de grande personalidade e expressão, que já vêm conquistando enófilos exigentes.

Enigma: o mistério em taça
O Enigma é um blend surpreendente, que combina as uvas Syrah, Tannat, Cabernet Sauvignon, Malbec e Bonarda, trazendo um perfil aromático rico e intrigante. Com teor alcoólico de 13,5%, amadureceu dois anos em garrafa e possui potencial de guarda de cinco anos. Sua coloração rubi de média profundidade, tem aroma de frutas vermelhas, doce de leite, café, leve toque de envelhecimento. Seu paladar é equilibrado, médio corpo, taninos macios, boa acidez e persistência. Com uma temperatura ideal de serviço entre 16°C e 18°C e decantação de 30 minutos, o Enigma revela camadas de sabor que se destacam pela sofisticação e equilíbrio.

Don Costantino: tradição e intensidade
O Don Costantino traz um blend composto por Syrah, Tannat e Cabernet Sauvignon, refletindo o estilo encorpado e elegante da vinícola. Com 13,5% de teor alcoólico, também amadureceu dois anos em garrafa e tem o mesmo potencial de guarda de cinco anos. Com coloração rubi de média profundidade e aroma de frutas vermelhas, chocolate meio amargo, couro, tabaco, café e um toque de mineralidade, traz excelente complexidade. O paladar é equilibrado, complexo, bom corpo, boa acidez e taninos marcantes, com final médio a longo.

Vinhos premiados e futuros promissores
Os vinhos Don Costantino e Enigma como também representam a união da cultura vinícola argentina com a paixão pela inovação no Brasil. A premiação no Vinalies 2025 consolida o nome da Bodega Costantini no mercado internacional e abre caminho para novas conquistas. Para os apreciadores de vinhos únicos e premiados, os blends Don Costantino e Enigma são uma experiência sensorial que transcende fronteiras e reafirma o talento da viticultura brasileira.

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“Isso não, é arte!” celebra a força da arte urbana no Espaço de Arte Francis Bacon

Em foco na nova exposição, o graffiti instiga novas perspectivas sobre expressão, resistência e cor, criando um apelo envolvente que destaca o impacto da arte de rua no cenário expositivo.

Por Emanuelle Spack

No coração da cidade, onde as paredes contam histórias e as obras de arte são peças-chave dessa narrativa, nasce a exposição “Isso não, é arte!” assinada pelos artistas Anderson Afonso da Rosa e Márcia de Morais Tirapelli. De 1º a 29 de abril, o Espaço de Arte Francis Bacon recebe uma imersão vibrante no universo da arte urbana expandindo os limites do conceito tradicional de arte.

A mostra reúne graffiti, esculturas, instalações e telas em um verdadeiro manifesto visual que desafia convenções e amplia os horizontes sobre o que é – e o que deveria ser – considerado arte. “A arte de rua é um grito, uma assinatura do tempo e do lugar. Está viva, pulsa e incomoda. E incomodar também é arte”, provoca o artista plástico, tatuador e multiartista Anderson.

“Isso não, é arte!” convida o público a uma experiência sensorial e simbólica. Mais do que obras, o visitante encontrará histórias, identidade e resistência – impressas em cada traço, cor e textura. Sob os codinomes “Gata e Véio”, a dupla transforma o espaço expositivo em um reflexo da vivência de muitos artistas urbanos que encontram no graffiti e na intervenção visual suas formas de expressão. A mostra também homenageia nomes icônicos da cena street art, reforçando a importância da representatividade e da democratização da arte. Márcia, neuropsicóloga e artista, destaca a relevância sociocultural da exposição: “Muitas vezes, o graffiti é marginalizado e tratado como um ruído visual, quando, na verdade, é uma forma legítima de expressão. Com essa mostra queremos provocar a reflexão - quem define o que é arte?”.

O tema busca enaltecer a arte urbana, que, assim como outras formas de expressão artística, manifesta ideias, crenças, cultura e emoções. A exposição retrata um universo próximo ao cotidiano e à vivência da dupla, além de representar a realidade de muitos artistas que encontram poucos espaços para expressar sua arte. Assim, a mostra se torna uma plataforma para dar voz a diferentes talentos.

Sobre os Artistas:

Anderson Rosa é artista plástico desde 1995, explorando diferentes estilos como graffiti, pintura a óleo barroca e paisagismo em acrílico. Tatuador desde 2006 e proprietário do estúdio Old Tattoo e Piercing desde 2009, também é guitarrista da banda Fish’n Creepers. Já participou de diversas exposições, incluindo Pin Up e Famosos do Rock'n Roll Anos 50.

Márcia Morais Tirapelli é neuropsicóloga e apaixonada por arte desde a infância. Começou com acrílico, evoluiu para pintura a óleo e aprendeu técnicas de graffiti com Anderson Rosa. Seu amor pela arte urbana vem da adolescência, quando desenhava letras inspiradas no estilo do que via nas ruas. Hoje, tem murais espalhados por Curitiba e incorpora influências do horror, cinema, psychobilly, punk e hip hop ao seu trabalho artístico.

Serviço
🖼️Exposição “Isso não, é arte!”

🏘️Local: Espaço de Arte Francis Bacon – Ordem Rosacruz (AMORC)

🧭Endereço: Rua Nicarágua, 2453 - Bacacheri - 82515-260 - Curitiba, Paraná.

🎫Entrada: Franca

📅Data: de 01 até 29 de abril de 2025.

🕛Horário: de terça a sexta-feira das 13h30 às 17h.

⚠️*O Espaço não abre nos feriados.

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DOCUMENTÁRIO TRAZ A HISTÓRIA INESPERADA

DOCUMENTÁRIO TRAZ A HISTÓRIA INESPERADA

DE GRUPOS DE MÚSICA ANTIGA DE CURITIBA

Os grupos Conjunto Renascentista de Curitiba e Studium Musicae ganharam um documentário. “Música Inesperada”, dirigido por Neni Glock, com roteiro de Flávio Stein e produção de Alvaro Collaço, traz a história desses grupos, em um longa-metragem de 1h30min, na qual, por meio de depoimentos, fotos e imagens de concertos, é demonstrado o legado desses grupos na Música Antiga do país. O filme tem sua estreia em 10 de abril, às 19 horas, na Cinemateca, permanecendo no espaço até dia 13.

A história de como o filme tornou-se realidade é longa. O Conjunto Renascentista de Curitiba surgiu em 1981, criado por Eunice Brandão com apoio da Fundação Cultural de Curitiba e incentivo do maestro e cravista Roberto de Regina e da cravista Ingrid Seraphim. Era um grupo predominantemente de jovens músicos, realizando concertos com roupas de época, à luz de velas, tocando uma música de um período que Curitiba nem sequer existia. O grupo fez sucesso e dado o impacto visual que tinha junto a plateia, Eunice convidou o fotógrafo Neni Glock, então iniciante no ofício para registrar os concertos. Em 1983, Eunice e Walter Luiz Alves da Silva, cantor, decidem morar na Europa e o grupo passa a se dedicar à Música Medieval, alterando assim seu nome. Nascia o Studium Musicae, sob direção de Flávio Stein na sua primeira fase, até 1987. Nessa fase o grupo fez muitos concertos e lançou o LP “As Cruzadas”, primeiro disco integralmente dedicado à Música Medieval no país. O Studium Musicae retornaria como quinteto em 1990, lançando em 1994 o CD “Holland Tour”. Naquele mesmo ano, encerrou as atividades. Neni Glock registrou o Renascentista e a primeira fase do Studium e foi morar em Portugal, onde tornou-se documentarista.

Em 2020 o produtor Alvaro Collaço, fã confesso dos grupos, começou a fazer o projeto de CD “Triptico”, no qual trouxe a história dos grupos. Neni já tinha retornado a Curitiba e suas fotos foram fundamentais para o CD triplo. O disco foi lançado em abril de 2022 e no mesmo dia, o grupo comunicou que o Studium Musicae estaria voltando às atividades. Quase que em sequência, Alvaro Collaço, Neni Glock e Flávio Stein começaram a falar em realizar um documentário. O nome “Música Inesperada” foi sugestão de Flávio Stein. Com uma linguagem fluida, o filme traz em seus 90 minutos: entrevistas, cerca de duas centenas de fotografias, imagens de arquivos pessoais e de TV, e cenas de performances musicais tocadas ao vivo, entre as quais a da atual versão do Studium Musicae e de Roberto de Regina, nome fundamental na história da Música Antiga no país. Nas entrevistas gravadas para o documentário revela-se como a experiência de estar nos grupos e dedicar-se à música com paixão e dedicação moldou a vida dos integrantes.

“Música Inesperada”é aprovado projeto aprovado pelo Programa de Apoio e Incentivo Cultural da Fundação Cultural de Curitiba- Mecenato e teve incentivo do Instituto Joanir Zonta e Supermercados Condor. A realização é de Alvaro Collaço Produções. As sessões têm entrada franca.

SERVIÇO

EXIBIÇÃO DO DOCUMENTÁRIO MÚSICA INESPERADA

DATA:10 a 13 de abril

HORÁRIO: 19h

LOCAL: Cinemateca de Curitiba - R. Presidente Carlos Cavalcanti, 1174 - São Francisco.

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Regina Casillo

CONVITE -

A escritora Regina Casillo lança dois livros simultaneamente neste sábado (5/4), às 11h, no Solar do Rosário. As novas obras são a coletânea de contos e crônicas “Salmão e Alcachofra e Outras Histórias” e o infantil “Lampião e a Festa de Casamento”. Para celebrar o lançamento, Regina realiza uma sessão de autógrafos das 11h às 13h, no hall do auditório que leva seu nome, no piso térreo do Solar do Rosário.

Toda a renda da venda dos livros no dia do lançamento será revertida para o projeto Mesa Solidária Patrícia Casillo. O livro infantil custa R$ 50 (vem acompanhado por uma caneca temática) e o voltado para o público adulto, R$ 40. O evento de lançamento também terá uma exposição com obras da artista plástica Maria Inês Piekas, que criou as ilustrações especialmente para o projeto editorial voltado às crianças.

Integrante da Academia Paranaense de Letras desde 2023, Regina Casillo lança seu segundo livro voltado ao público infantil. “Lampião e a Festa de Casamento” parte das memórias de sua família, com raízes no nordeste, para contar uma divertida história que retrata a riqueza cultural daquela região do país. A trama tem como ápice uma festa de casamento que reúne parentes do litoral e do interior num centenário engenho, e que está na eminência de ser atacada pelo temido Lampião, o Rei dos Cangaceiros.

Com sua escrita afetiva e leve, Regina mistura personagens históricos, de sua família e da ficção para costurar um desfecho divertido e surpreendente. Pelo caminho, descreve costumes, comidas típicas, paisagens e brincadeiras nordestinas. As ilustrações de Maria Inês Piekas, fruto de muita pesquisa histórica, colorem a obra de forma exuberante. No final da obra, há até uma surpresa: um livrinho de receitas no formato de cordel, pendurado numa cordinha esticada pela contracapa. “Temos muitos livros infantis de escritores internacionais, mas acredito que é importante obras para este público que mostrem e valorizem a cultura brasileira”, afirma a autora. “Nossas etnias, povos e regiões tem muito o que mostrar e encantar”.

Crônicas e Contos

Já “Salmão e Alcachofra e Outras Histórias” reúne contos e crônicas escritos por Regina Casillo nos últimos dois anos. “Eu já possuía mais de 40 livros de arte publicados pelo Solar do Rosário, mas tive uma coragem tardia para escrever ficção e memórias mais recentemente. Então, neste trabalho, abri as gavetas das memórias, buscando recordações de historias da família, observações do cotidiano e encontros com grandes artistas com os quais tive a oportunidade de estar e trabalhar”, resume Regina.

Assim, os 25 contos e crônicas vão do saudoso Rio de Janeiro da infância e adolescência de Regina até sua amada Curitiba, para onde se mudou depois de se casar com o advogado João Casillo e constituir família. “Escrevo sobre praças de Curitiba e também sobre o mar do Rio”, comenta, revelando que ficção e doses autobiográficas se misturam pelas saborosas linhas que traça.

Fundadora do Solar do Rosário, galeria de arte e centro cultural inaugurado há 33 anos, Regina atuou com grandes artistas como Poty Lazzarotto, que inspira outro dos contos. No livro, ela ainda presta homenagem a outros ícones das artes como Portinari, Rachel de Queiroz e Lygia Fagundes Teles, apenas para citar alguns. E não falta a lembrança de cenas e personagens do cotidiano, como um açougueiro com nome engraçado ou uma coleção de panos de prato com mapas de metro de capitais do mundo todo. Tudo pode ser inspiração. E, se a coragem para escrever veio de forma tardia, como ela define, não deixou de proporcionar um texto saboroso e inspirador.

Regina revela que ficou extremamente orgulhosa do prefácio de autoria da escritora Mary Del Priore, historiadora e membro da Academia Paulista de Letras, e da introdução de Liana de Camargo Leão, especialista em Shakespeare e colega da autora da Academia Paranaense de Letras. A contracapa ainda traz depoimentos da poetisa Alice Ruiz e do escritor e diplomanta João Almino, que destacam as histórias bem contadas da obra, entremeadas por nostalgia, alegria, tristeza e humor.

Rua: Lourenço Pinto, 500, 6°, 7° e 8° andar
Estacionamento GRATUITO no local.
41 3225 6232 | 98803 8039 | 98803 4634

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Escritora curitibana lança dois livros de poesias português e inglês em Nova York

A escritora e jornalista curitibana Bebel Ritzmann marcará presença na 48ª edição da Artexpo New York com o lançamento dos livros "Páginas do Tempo" e "Bordando Reflexos e Imagens". O evento, que ocorre entre os dias 3 e 6 de abril, no Pier 36, em Lower Manhattan, Nova York, contará com um espaço inédito para lançamento de livros, além de sua tradicional exposição de arte contemporânea e belas artes.

Publicadas pela Editora Livros Legais, as obras de Bebel Ritzmann chegam ao público em edições bilíngues (português e inglês), expandindo ainda mais o alcance da autora, já reconhecida nacional e internacionalmente por sua sensibilidade literária. Seus trabalhos foram apresentados em importantes cidades como Lisboa, Paris e diversas localidades do Brasil, rendendo-lhe premiações expressivas ao longo de sua trajetória.

Bebel Ritzmann iniciou sua jornada literária com a coletânea de poesias "Entrega - da alegria aos medos, paixões e prisões", abrindo caminho para títulos marcantes como “Páginas do Tempo" (português/francês), “Outras poesias e Eu”, "Retalhos em Flor" e “Brechó”. Sua versatilidade também a levou à literatura infantil, onde escreveu "Bebel, a menina arteira", "A pequena Bebel e seu jeito feliz", "Mel, a capivara amiga", "As aventuras de Mel, a capivara" e “Família arretada da mel”.

O lançamento das obras de Bebel Ritzmann na Artexpo New York reafirma sua relevância na cena literária contemporânea e sua capacidade de transcender fronteiras, levando a riqueza da poesia brasileira ao cenário internacional.

A Artexpo

A Artexpo New York, organizada pelo Redwood Art Group, é um dos eventos mais prestigiados do cenário artístico global, reunindo mais de 200 galerias inovadoras, editoras e artistas de todo o mundo. Com exposições ininterruptas, apresenta um acervo diversificado que inclui pinturas, esculturas, fotografias, cerâmicas, giclées, litografias e técnicas mistas. Neste ano, o evento amplia seu escopo ao abrir espaço para lançamentos literários, refletindo não apenas as tendências artísticas atuais, mas também o futuro da arte e da literatura em escala global.

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Shopping lança campanha de gastronomia com segundo prato grátis durante o mês de abril

Outback, Coco Bambu, Cozinha de Lourenço, Pizza Hut, Spedini e Café Cultura são alguns dos restaurantes participantes da promoção “Catuaí em Dobro”

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A partir do dia 01 de abril, clientes do Catuaí Shopping Londrina que utilizam o aplicativo do shopping vão poder participar da promoção “Catuaí em Dobro”, com direito a um prato extra igual ao adquirido nos restaurantes participantes da campanha. A ação é válida durante todo o mês de abril, de segunda a quinta-feira, com exceção de feriados.

Os pratos participantes da promoção estarão disponíveis no aplicativo do shopping e os clientes de todas as categorias terão direito ao resgate do benefício, quando serão entregues dois pratos iguais pelo valor de um.

“Trabalhamos para que o Catuaí seja o destino de quem gosta de compartilhar experiências gastronômicas em qualquer ocasião e esta iniciativa vem para celebrar momentos com amigos, familiares ou casais, criando um verdadeiro tour pelos diversos restaurantes que presenteiam os clientes com o segundo prato”, afirma Rafael Sobrinho, Head de Marketing do empreendimento.

A promoção “Catuaí em Dobro” tem opções para atender diferentes paladares, já que a campanha contempla uma gastronomia diversa com refeições saudáveis, fast-food, culinária oriental, pratos clássicos da cozinha brasileira, além de deliciosas opções de sobremesas e cafés.

Participam do “Catuaí em Dobro” operações gastronômicas como Outback, com a opção do prato Junior Ribs; Coco Bambu com a entradinha de camarão à milanesa; a Cozinha de Lourenço com seu risoto de queijo parmesão com cubos de frango ao molho pesto.

A Pizza Hutt com Melts de Pepperoni e de Marguerita; Spedini com a Massa Grano Duro com Filetto; o Café Cultura com fatia de bolo e café expresso; o Jin Jin com prato executivo de sushi; o Montana Grill com o combo de hambúrguer montana e refrigerante, entre outras diversas opções que podem ser conferidas diretamente no aplicativo.

Shopping Catuaí Londrina
Rod. Celso Garcia Cid, 5600 – Gleba Fazenda Palhano
Londrina (PR). (43) 3142-1464
https://www.catuailondrina.com.br