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Férias divertidas no Shopping Estação: atrações gratuitas e experiências imersivas para toda a família

Durante o mês de julho, o Shopping Estação preparou uma programação especial para tornar as férias escolares ainda mais divertidas. Com opções para todas as idades, o espaço se consolida como um dos principais destinos das famílias em Curitiba durante o recesso escolar. As atrações unem brincadeiras lúdicas, oficinas criativas, experiências culturais e até aventuras tecnológicas, muitas delas totalmente gratuitas.

Estação Kids
Um parquinho gratuito, colorido e seguro, com atividades pensadas para o público infantil se divertir à vontade. O espaço convida as crianças a explorarem o brincar livre em um ambiente acolhedor, enquanto os pais podem acompanhar com tranquilidade.

Museu Ferroviário
Uma verdadeira viagem no tempo. Instalado na antiga estação ferroviária de Curitiba, o Museu Ferroviário preserva a memória das ferrovias do Paraná com mais de 600 peças originais, como locomotivas, mobiliário, telefones e objetos históricos. Um passeio gratuito, educativo e nostálgico para todas as idades.

Expresso Estação
Dentro de um vagão cenográfico, essa atração imersiva simula a histórica viagem de Curitiba a Paranaguá pela Serra da Graciosa. Com efeitos visuais e sonoros, o Expresso Estação proporciona uma experiência envolvente que encanta adultos e crianças. É gratuito.

Oficinas Criativas aos Sábados
Neste sábado, 26/07, acontece a oficina “Colorindo Almofadinha”. Em homenagem ao Dia dos Avós, as crianças vão personalizar uma almofada especial para presentear ou guardar como lembrança. A participação é gratuita e por ordem de chegada.

Sítio do Nicolao
Localizado na praça de eventos, o Sítio do Nicolao é um parque temático inspirado na vida no campo, com milhares de bolinhas coloridas, escorregadores, pula-pula, casas infláveis e muitos outros brinquedos. Ideal para gastar energia com segurança e muita diversão. É indicado para crianças de até 12 anos e os ingressos custam a partir de R$55 (30 minutos).

Station Studio Games
Uma estrutura equipada com tecnologia de ponta: são 15 PCs gamer de alto desempenho, 2 simuladores de corrida, consoles de última geração como PlayStation 5 PRO (incluindo uma unidade com óculos de realidade virtual), Xbox, Nintendo Switch e Switch 2. Tudo isso distribuído em arenas de entretenimento, onde o visitante adquire passaportes com horas de uso e pode aproveitar cada equipamento de forma livre e integrada.

Diversão em máquinas

O shopping conta com diversas áreas com máquinas de pelúcia, jogos interativos e brinquedos clássicos que fazem a alegria da garotada. Ótima opção para uma pausa entre uma brincadeira e outra.

Next Level – Jogos em Realidade Virtual

A recém-inaugurada atração de realidade virtual oferece uma experiência imersiva para os pequenos gamers e suas famílias. Os jogos de VR simulam diferentes aventuras em ambientes digitais, com muita interatividade e emoção.

Mais informações no site www.shoppingestacao.com.br e nas redes sociais do Shopping Estação.

Sobre o Shopping Estação
O Shopping Estação é o shopping mais turístico de Curitiba, sendo um ponto de encontro e referência em entretenimento e gastronomia na cidade desde 1997, com um mix de mais de 150 lojas, entre compras, alimentação, serviços, comodidades e entretenimento. Além disso, reúne parte da história de Curitiba no Museu Ferroviário, único museu dentro de um shopping no Brasil. Inaugurado em 14 de novembro de 1997, há 27 anos o Shopping Estação tem participação ativa na vida dos curitibanos e de milhares de turistas que passam pela capital paranaense.

Av. Sete de Setembro, 2.775, Rebouças Curitiba (PR)
(41) 3094-5300
https://www.instagram.com/shopping_estacao/
www.shoppingestacao.com.br

Foto: Lorena Oliva Ramos
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Espetáculo “Alice no País das Maravilhas” desembarca em Curitiba com apresentações gratuitas

O tradicional Teatro Bom Jesus vai receber a peça nos dias 8 e 9 de agosto, com uma releitura do clássico infantil assinada pela Cia do Abração

CURITIBA, 22/07/2025 - “Era uma vez...”. É desta forma que histórias infantis como contos de fadas e fábulas eram introduzidas às crianças num passado recente. Os tempos são outros e as histórias também; e com o objetivo de contextualizar clássicos de literatura infantil dentro de dilemas contemporâneos, a Guanabara Produção Cultural e o Ministério da Cultura apresentam, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, a 4ª edição do Festival Infantil “Era uma vez... Eram duas, eram três”, entre os meses de abril e outubro, com montagens adaptadas pela companhia de teatro Cia Abração. Ao longo de 2025, serão 18 apresentações gratuitas, com seis espetáculos diferentes, no Teatro Bom Jesus, em Curitiba. Na quarta atração do megafestival, que estará em cartaz nos dias 08 e 09 de agosto, o público terá a oportunidade de conferir uma adaptação do clássico “Alice no País das Maravilhas”.

A diretora criativa da Guanabara Produção Cultural, Carolina Montenegro, destaca que a proposta do festival é fazer com que as famílias se identifiquem com os personagens e diálogos. Temas como diversidade, inclusão, educação, tecnologia e sustentabilidade são trabalhados. “Queremos cumprir o papel do teatro em levar as cenas para fora dos palcos e ser um espaço de transformação por meio da arte”, comenta. As escolhas dos espetáculos foram feitas com base nos clássicos mais reconhecidos pelo público infantil, ao total são 6 peças, uma por mês: “O Mágico de OSS”, “A Bela e a Fera”, “Pinóquio”, “Alice no País das Maravilhas”, “Peter Pan” e “Flautista de Hamelin”. A execução dos espetáculos conta com mais de 150 pessoas envolvidas entre artistas, produtores e equipe técnica, um quadro técnico altamente capacitado, para garantir uma experiência única e inesquecível para as famílias.

O espetáculo “Alice no País das Maravilhas”, uma releitura do clássico da literatura mundial, apresenta a história de Alice, uma menina inquieta e ávida por novas aventuras, que dorme no meio de uma entediante história contada por sua irmã e é transportada para um mundo mágico e misterioso. O cenário é composto por paisagens que se movimentam a cada cena, criando uma atmosfera onírica e envolvente. A trilha musical é uma homenagem à música brasileira, com referências à época da psicodelia e do tropicalismo. Poemas do poeta curitibano Paulo Leminski foram adaptados e inseridos no diálogo dos personagens, trazendo ainda mais brasilidade à narrativa.

A peça “Alice no País das Maravilhas”, que integra a programação oficial do festival “Era uma vez... Eram duas, eram três”, contará com três apresentações no Teatro Bom Jesus, na sexta-feira (08), a partir das 9h30 e das 14h30, em exibições exclusivas para escolas públicas; e no sábado (09), a partir das 15h, com público livre.

Confira a agenda completa do festival "Era uma vez...Eram duas...Eram três" na cidade de Curitiba:

· O Mágico de Oss: 25 e 26 de abril – JÁ REALIZADO
· A Bela e a Fera: 9 e 10 de maio – JÁ REALIZADO
· Pinóquio: 6 e 7 junho – JÁ REALIZADO
· Alice no País das Maravilhas: 8 e 9 agosto
· Peter Pan: 26 e 27 setembro
· Flautista de Hamelin: 17 e 18 outubro

Serviço:
Alice no País das Maravilhas – Festival Era uma vez...Eram duas...Eram três
Quando: dias 08 (9h30 e 14h30) e 09 (15h) de agosto
Local: Teatro Bom Jesus (Rua 24 de Maio, 135 – Centro)
Retire seu ingresso na plataforma Sympla: www.sympla.com.br

A 4ª edição do Festival Infantil “Era uma vez... Eram duas, eram três” conta com produção e idealização da Guanabara Produções Culturais com apoio da Montenegro Produções Culturais por meio de Lei de Incentivo à Cultura e patrocínio master das empresas: TCP, Havan, Sideral Linhas Aéreas e Cattalini. Realização do Ministério da Cultura e Governo Federal. Para mais informações, acesse o site https://montenegroproducoes.com/.

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Vendas abertas para Rita Lee – Uma Autobiografia Musical, que terá 02 apresentações no Teatro Guaíra

Apresentador Exclusivo - Petrobras

Depois do sucesso em São Paulo, Rita Lee - Uma Autobiografia Musical, chega a Curitiba, com duas apresentações, dias 14 e 15 de novembro. Estrelado por Mel Lisboa e dirigido por Márcio Macena e Débora Dubois, espetáculo sobre a rainha do rock brasileiro ficou mais de um ano em cartaz na capital paulista com sessões esgotadas. Os ingressos já estão à venda pelo site da DiskIngressos.

O musical tem roteiro e pesquisa de Guilherme Samora e direção musical de Marco França e Márcio Guimarães. E ainda traz no elenco, interpretando personagens icônicos da nossa MPB, Bruno Fraga (Roberto de Carvalho), Fabiano Augusto (Ney Matogrosso), Carol Portes (Censora Solange), Debora Reis (Hebe Camargo), Flávia Strongolli (Elis Regina), Yael Pecarovich (Gal Costa), Antonio Vanfill (Arnaldo Baptista e Charles Jones), Gustavo Rezende (Raul Seixas), Roquildes Junior (Gilberto Gil) e ainda os atores Lui Vizotto e Priscila Esteves (swing).

Trajetória do espetáculo

Tudo começou quando Mel Lisboa pisou pela primeira vez em cena como Rita Lee, em 2014, no musical Rita Lee Mora ao Lado. Ela não poderia prever algumas coisas: primeiro, que seriam meses de casa cheia em um dos maiores teatros de São Paulo. Segundo, que a própria Rita Lee apareceria sem avisar, abençoaria sua performance e ainda voltaria para assistir ao espetáculo. Trabalho, aliás, que rendeu a Mel prêmios como melhor atriz e a colocou de vez entre os maiores nomes do teatro nacional, com uma frutífera e diversificada carreira.

Desta vez, Mel conta a história de Rita com base no livro da cantora, lançado em 2016 e um dos maiores sucessos editoriais do Brasil. O livro narra os altos e baixos da carreira de Rita com uma honestidade escancarada, a ponto de ter sido apontado como “ensinamento à classe artística” pelo jornal O Estado de São Paulo.

A ideia do novo musical surgiu quando Mel gravou a versão em audiolivro, como Rita, em 2022. O texto de Rita, numa narrativa envolvente e perfeita para um musical biográfico, conta do primeiro disco voador avistado por ela ao último porre. Sem se poupar, ela fala da infância e dos primeiros passos na vida artística; de Mutantes e de Tutti-Frutti; de sua prisão em 1976, na ditadura; do encontro de almas com Roberto de Carvalho; das músicas e dos discos clássicos; do ativismo pelos direitos dos animais; dos tropeços e das glórias.

“A vida de Rita precisa ser contada e recontada. Sua existência transformou toda uma geração. E continua a conquistar fãs cada vez mais jovens. Rita não é ‘somente’ a roqueira maior. Ela compôs, cantou e popularizou o sexo do ponto de vista feminino em uma época em que isso era inimaginável. Ousou dizer o que queria e se tornou a artista mais censurada pela ditadura militar. Na época, foi presa grávida. Deu a volta por cima e conquistou uma legião de ‘ovelhas negras’. Se tornou a mulher que mais vendeu discos no país e a grande poetisa da MPB”, declara a Mel Lisboa.

Como diz Rita no livro, seu grande gol é ter feito um monte de gente feliz. E Mel, no palco como Rita, leva a sério essa missão: todas as vezes em que interpreta Rita, as pessoas se comportam como se estivessem num show. Cantando junto, batendo palma e, não raras as vezes, correndo para dançar na frente do palco no “bis” do espetáculo.

Rita Lee – Uma Autobiografia Musical cria, portanto, uma versão inédita que mostra todas as facetas dessa grande cantora, compositora, multi-instrumentista, apresentadora, atriz, escritora e ativista dos direitos humanos e uma das maiores artistas brasileira.

Ficha Técnica

Roteiro e Pesquisa: Guilherme Samora
Texto: Márcio Macena
Direção Geral: Débora Dubois e Márcio Macena
Direção Musical: Marco França e Marcio Guimarães
Coreografia: Tainara Cerqueira
Assistente de Coreografia: Priscila Borges
Figurinista: Carol Lobato e Giu Foti
Iluminação: Wagner Pinto
Elenco: Mel Lisboa, Bruno Fraga, Fabiano Augusto, Carol Portes, Debora Reis, Flavia Strongolli, Yael Pecarovich, Antonio Vanfill, Gustavo Rezende, Roquildes Junior
Coordenação de Produção: Edinho Rodrigues
Realização: Brancalyone Produções.

***Todas as sessões terão sessão com tradução em libras e audiodescrição

Apresentador exclusivo: Petrobras
Patrocínio Master: Porto
Patrocínio: Alelo

Desta vez inspirado na autobiografia da cantora. Além de momentos engraçados e comoventes de outros grandes nomes da música brasileira que passaram pela vida de Rita Lee, o público pode acompanhar um verdadeiro show de toda a equipe envolvida.

Serviço
Rita Lee – Uma Autobiografia Musical
Teatro GUAÍRA
Dias 14 e 15 de novembro
Horários 20h
Ingressos: a partir de R$ 50,00 (inteira) e R$ 25,00 (meia-entrada) + taxa adm DiskIngressos.
Classificação: 12 anos.
Duração: 120 minutos.
Vendas: www.diskingressos.com.br
Link: https://www.diskingressos.com.br/evento/967/14-11-2025/pr/curitiba/rita-lee-uma-autobiografia-musical

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Oficina de Aquarela celebra o Dia dos Avós no Shopping Mueller

Shopping promove atividade gratuita e afetiva neste sábado (26), em parceria com o Ateliê Somos

As inscrições são gratuitas e podem ser feitas pelo Sympla. Foto: Divulgação/ Shopping Mueller

Neste sábado, dia 26 de julho, o Shopping Mueller realiza uma ação especial em comemoração ao Dia dos Avós, convidando o público a viver momentos de criatividade e afeto em uma Oficina de Aquarela gratuita. A atividade acontece em parceria com o Ateliê Somos e faz parte da programação de férias do shopping, que tem promovido experiências manuais e lúdicas para todas as idades.

Com duração de uma hora, a oficina propõe uma vivência artística voltada para o público adulto, especialmente os avós, que poderão explorar a fluidez da aquarela em papel Canson 300g, com orientação de artistas do Ateliê Somos. A proposta é desbloquear a criatividade por meio de pinceladas livres, sem a necessidade de conhecimento prévio, uma atividade acessível, sensível e repleta de significado.

“O Dia dos Avós é uma oportunidade linda de celebrar os laços familiares e a sabedoria de quem nos inspira. Queremos proporcionar uma experiência especial, que estimule a criatividade e fortaleça conexões através da arte”, destaca Ciro Gonçalves, gerente de marketing do Shopping Mueller.

Serão oferecidas três turmas ao longo do dia: às 10h, 15h e 18h. As inscrições são gratuitas e podem ser feitas pelo Sympla ou no local, mediante disponibilidade de vagas. A oficina será realizada no piso L4, no mesmo espaço que abriga outras atividades criativas da programação de férias, como as oficinas de tufting e pompom art.

“Mais do que uma atividade artística, essa oficina é um convite à conexão emocional, com a arte como ferramenta de expressão e lembrança afetiva. Aquarelar é uma forma lúdica de se reconectar com as emoções e registrar esse momento com delicadeza”, explica Tay Ferreira, do Ateliê Somos. Ao final da oficina, cada participante leva para casa sua própria criação em aquarela — uma lembrança feita à mão, carregada de afeto.

Enquanto os avós participam da oficina de aquarela, as crianças que estiverem acompanhando poderão se divertir nas demais atrações do espaço. Para o público infantil de 5 a 13 anos, estão disponíveis oficinas manuais com a técnica de tufagem em versão lúdica: os pequenos podem montar bichinhos, chaveiros, acessórios ou patches com pompons. As oficinas infantis acontecem de hora em hora, de segunda a sábado, das 10h às 20h, e aos domingos, das 14h às 20h. O valor é de R$ 30 por criança, com inscrições pelo Sympla.

Já os jovens a partir de 14 anos e adultos podem participar das oficinas de tufting — técnica de tapeçaria 3D com fios de lã. As sessões acontecem no piso L4, de segunda a sábado às 10h, 15h e 20h, e aos domingos às 15h. Os participantes escolhem entre dois tamanhos de projeto, com valores de R$ 130 a R$ 220, e as inscrições também são feitas via Sympla.

SERVIÇO:
Oficina de Aquarela – Dia dos Avós
Local: Shopping Mueller – Avenida Cândido de Abreu, 127 – Centro Cívico, Curitiba (PR) - Piso L4
Data: Sábado, 26 de julho
Horários: 10h, 15h e 18h
Duração: 1 hora
Inscrições gratuitas: via Sympla ou no local (sujeito à disponibilidade)
Todos os materiais estão incluídos.
Telefone: 41 3074-1000
Informações: www.shoppingmueller.com.br
Instagram: @muellercwb

Sobre o Shopping Mueller
Desde sua inauguração, em 1983, o Mueller se preocupou em permanecer como uma referência em estilo, conforto e sofisticação. São mais de 200 lojas de marcas de renome nacional e internacional, além do moderno complexo de cinemas Cinemark, que conta com salas de exibição em 3D, restaurantes, atividades culturais e as melhores experiências.

Shopping Mueller

Mueller Curitiba

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Dia de São Cristóvão tem bênção dos motoristas em Curitiba

Ação, organizada pela Associação Evangelizar É Preciso, terá revezamento de Padres e Diáconos na Ceasa e Santuário Nossa Senhora de Guadalupe, no Centro

A Associação Evangelizar É Preciso coordena, na próxima sexta-feira (25), Dia de São Cristóvão, a Bênção Nacional dos Motoristas. Em Curitiba, a mobilização começa às 6h, na Ceasa, no bairro Tatuquara. Além da bênção, está prevista a distribuição de café para os caminhoneiros. A ação é promovida pela Clube FM 101.5 - A Rádio Católica da Família.

Das 8h às 19h, os motoristas recebem a bênção no Santuário Nossa Senhora de Guadalupe e de Jesus das Santas Chagas, no Centro. O endereço é Praça Senador Correia, 55. Os Padres e Diáconos se revezam no atendimento aos motoristas, em sistema drive-thru. Eles vão abençoar todos os tipos de veículos de transporte – como bicicletas, carros, caminhões, motocicletas, ônibus e patinetes – além de pedestres.

A ação, em homenagem ao padroeiro dos viajantes e peregrinos, vai acontecer simultaneamente em mais de 40 cidades em 19 estados brasileiros, além do Distrito Federal: Alagoas, Bahia, Ceará, Goiás, Maranhão, Mato Grosso, Maranhão, Minas Gerais, Pará, Paraíba, Paraná, Pernambuco, Piauí, Rio de Janeiro, Rio Grande do Sul, Rio Grande do Norte, Rondônia, São Paulo e Santa Catarina.

Participam da Bênção Nacional as cidades paranaenses de Cascavel, Cornélio Procópio, Curitiba, Lapa, Ponta Grossa e São José dos Pinhais. Ainda na Região Sul, o Rio Grande do Sul tem a adesão de paróquias de Caxias do Sul, Canoas, Porto Alegre e São Jorge. Em Santa Catarina, a bênção acontece em Chapecó, Itajaí, Itapema, Lages e São Bento do Sul.

A ação também vai acontecer na Região Sudeste, com as participações dos municípios de Juiz de Fora (MG), Pouso Alegre (MG), Santo Amaro (SP), São Paulo, São José dos Campos (SP), Recanto Belo (SP) e Rio de Janeiro (RJ). No Centro-Oeste, os motoristas recebem as bênçãos em Assunção (GO), Cuiabá (MT), Goiânia (GO), além de Brasília (DF).

A Região Nordeste também confirmou participação, nas cidades de Campina Grande (PB), Fortaleza (CE), Juazeiro do Norte (CE), Maceió (AL), Olinda (PE), Palmeira dos Índios (AL), Penedo (AL), Recife (PE), Salvador (BA), São Luís (MA), Santa Cruz (RN), Recife (PE) e Teresina (PI). No Norte, a bênção vai acontecer em Belém (PA) e Porto Velho (RO)

Tradição católica, o Dia de São Cristóvão coincide com o Dia Nacional do Motorista, em homenagem ao padroeiro dos motoristas e um dos santos católicos mais populares no mundo. São Cristóvão, mártir do século III, possivelmente viveu na Síria e é reconhecido como protetor dos viajantes.

Serviço - Bênção dos Motoristas em Curitiba

Sexta-feira (25 de julho)

Horários e locais em Curitiba (PR):

6h - Ceasa - BR-116 km 10, bairro Tatuquara.

Das 8h às 19h - Santuário Nossa Senhora de Guadalupe e de Jesus das Santas Chagas - Praça Senador Correia, 55, Centro de Curitiba.

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Concerto imperdível no Auditório Regina Casillo dia 29 de Julho! – Orquestra Filarmônica Catarinense Itinarante

Orquestra Filarmônica Catarinense apresenta transcrição inédita de Bach
No dia 29 de julho de 2025, às 20h30, a Formação de Cordas da Orquestra Filarmônica Catarinense (OFiC) convida o público para uma noite de imersão musical no Auditório Regina Casillo, em Curitiba. O concerto reúne obras de compositores que marcaram profundamente a história da música ocidental: Johann Sebastian Bach, Wagner, Francisco Mignone e Benjamin Britten.
Um dos destaques do programa musical é o ciclo “A Arte da Fuga”, de Bach, obra monumental e enigmática escrita nos últimos anos de vida do compositor. Mais do que um exercício de contraponto, essa coleção de fugas e cânones revela a profundidade espiritual e a precisão arquitetônica do barroco alemão. Especialmente para esta apresentação, o destacado maestro Roberto Minczuk fez uma seleção de alguns dos movimentos da monumental obra e, além disso, assina a transcrição que será executada pela primeira vez nesse formato para cordas. Segundo Minczuk: "A Arte da Fuga representa o ápice da produção musical do mestre alemão e, poder preparar uma versão própria da obra, que originalmente não especifica quais os instrumentos ou formação musical devem fazer a sua execução, é a realização de um sonho".
O concerto também apresenta a Fantasia Brasileira nº 3, do compositor brasileiro Francisco Mignone. Escrita para piano e orquestra de cordas, a obra une o lirismo da tradição europeia à riqueza rítmica e melódica das raízes brasileiras. Para o solista da obra, o pianista Pablo Rossi: "A Fantasia se destaca por seu colorido harmônico, lirismo nostálgico e energia popular – uma ponte sensível entre o Brasil urbano e o Brasil profundo".
Finalizando o programa, será apresentada a conhecida "Simple Symphony" ou "Sinfonia Simples", em tradução livre para o português, do compositor britânico Benjamin Britten.
Sob regência do maestro Roberto Minczuk e solos de Pablo Rossi, o concerto oferece uma viagem estética que cruza séculos, estilos e sentimentos – da ordem matemática de Bach à originalidade de Benjamin Britten, através do dramatismo de Wagner e concluindo com o lirismo mestiço de Mignone. Uma oportunidade única para vivenciar a riqueza e a diversidade do repertório instrumental e orquestral, com dois grandes músicos brasileiros da atualidade.
Serviço
Formação de Cordas da Orquestra Filarmônica Catarinense – Concerto no Auditório Regina Casillo
29 de julho de 2025 (terça-feira) 20h30
Auditório Regina Casillo – Curitiba / PR
Ingressos R$60 (inteira) e R$30 (meia) na plataforma Pensa no Evento.
INFORMAÇÕES SOBRE INGRESSOS R$60,00 (inteira) R$30,00 (meia)

Acesse: https://www.pensanoevento.com.br/eventos/83035/orquestra-filarmonica-catarinense-itinerante-curitiba-pr

Rua: Lourenço Pinto, 500, 6°, 7° e 8° andar
Estacionamento GRATUITO no local.
41 3225 6232 | 98803 8039 | 98803 4634

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Sensodyne marca presença no Parque Capivari em Campos do Jordão com experiência inédita

Marca leva experiência interativa e bem-humorada para o Festival de Inverno em Campos de Jordão, reforçando os benefícios do lançamento Sensodyne Clinical Repair

Foto: Divulgação

São Paulo, Junho de 2025 – Para se conectar de maneira criativa com o público, a Sensodyne, uma das marcas mais conhecidas da Haleon, empresa líder global em saúde do consumidor, marcou presença no icônico Festival de Inverno de Campos do Jordão. Neste ano, o festival, que transforma a cidade em um vibrante palco a céu aberto, apresenta o Confessionário da Sensibilidade: uma imponente caneca gigante que convida os visitantes a compartilharem, de forma leve e divertida, suas confissões sobre a sensibilidade dental. Idealizada pela Red Door Agency em parceria com o Marketing da marca, essa ação não apenas entretém, mas também ressalta os benefícios do Sensodyne Clinical Repair. Com a tecnologia NovaMin, a mais avançada do mercado, Sensodyne Clinical Repair proporciona alívio e reparação ativa para proteger os dentes sensíveis.

Complementando a experiência, a marca estará presente com ações interativas em bares e cafés da região, locais que, embora antagônicos, são chave para abordar momentos de gatilho da sensibilidade dental, criando conexão emocional de forma leve e autêntica.O novo produto da marca, já está disponível e pode ser encontrado em todas as farmácias do Brasil e da região.
“Sensodyne Clinical Repair foi desenvolvido com a melhor tecnologia do mercado para quem tem dentes sensíveis, um problema comum que acontece quando a parte interna do dente (a dentina) fica exposta, geralmente por causa da retração da gengiva ou do desgaste do esmalte. Sua fórmula especial contém NovaMin, uma substância bioativa inteligente que se ativa com a saliva, forma uma camada protetora sobre as áreas sensíveis. A ação começa já nos primeiros minutos de uso, ajudando a reparar os dentes e oferecendo alívio comprovado contra estímulos como bebidas quentes, frias ou o ar gelado, comuns no inverno e em eventos como o Festival de Campos do Jordão”, informa Andrés Zapata, diretor médico da Haleon, responsável pela Sensodyne no Brasil.
Para André Campos, diretor de marketing da Haleon, a campanha traduz o compromisso que a marca tem de levar qualidade de vida para quem convive com a sensibilidade dentária: “A presença de Sensodyne no Festival de Inverno de Campos de Jordão reforça seu engajamento em oferecer experiências que vão além do cuidado bucal, promovendo reais conexões com o consumidor”.
O Festival de Inverno de Campos do Jordão 2025 acontece de 28 de junho a 28 de julho, com programação intensa aos finais de semana e atividades especiais durante todo o mês de julho.

Sobre a Haleon
A Haleon (LSE: HLN) é líder global em saúde do consumidor, com marcas confiáveis por milhões de consumidores em todo o mundo. O grupo emprega mais de 22.000 pessoas em 170 mercados, que estão unidas pelo propósito da Haleon: cuidar da saúde do dia-a-dia com a humanidade. O portfólio de produtos da Haleon abrange cinco categorias principais: saúde bucal, alívio da dor, saúde respiratória, saúde digestiva e outras vitaminas, minerais e suplementos (VMS). Suas marcas de longa data – como Centrum, Sensodyne, Corega, Eno e Advil – são baseadas em ciência confiável, inovação e profundo entendimento humano. Para mais informações, visite o site da www.haleon.com

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Noite de Tango retorna ao Pobre Juan Curitiba com música ao vivo e dança argentina

Evento une alta gastronomia e arte em uma experiência sensorial no restaurante localizado no Pátio Batel

O restaurante Pobre Juan Curitiba promove, no dia 26 de julho, a partir das 19h30, mais uma edição da Noite de Tango, evento que une a tradição das casas de carne argentinas à paixão pela música e dança típicas do país vizinho.

A experiência contará com uma apresentação envolvente dos dançarinos Mariana Regina Monticelli e Leonardo José Taques, que conduzem o público por uma noite elegante e cheia de charme. A trilha sonora ficará por conta do trio Last Tango, formado pelo argentino Victor Gabriel Castro (bandoneón), ao lado de Guilherme Franco (piano) e Marsal Nogueira (contrabaixo).

Inspirado pela icônica música “El último tango en París”, composta pelo saxofonista argentino Gato Barbieri para o famoso filme de Bernardo Bertolucci, o trio propõe uma releitura contemporânea do tango, com arranjos que mesclam os clássicos com elementos eletrônicos e loops, criando uma sonoridade única e moderna.

A combinação da sofisticada gastronomia do Pobre Juan, com seus cortes nobres e vinhos selecionados, com a intensidade do tango promete uma noite memorável. Recomenda-se fazer reserva antecipada pelo telefone (41) 3020-3670.

Um pouco sobre o Pobre Juan
Nascido em 2004, do desejo de um grupo de amigos em saborear boas carnes assadas na grelha argentina, o Pobre Juan é hoje uma das mais conceituadas casas de carnes do Brasil, com uma cozinha que, ao longo dos anos, foi muito além das parrillas. Sempre atento à necessidade de expandir o conhecimento da equipe de forma contínua para entregar uma experiência cada vez melhor aos clientes, foi pioneira no segmento a se aproximar dos chefs de cozinha para auxiliar no desenvolvimento de sua vocação gastronômica contemporânea, e a promover a vinda de grandes nomes do mundo da carne. Movimento que reafirma a veia inovadora da casa, que ao longo dos anos foi dando vazão ao seu lado mais gastronômico, com a inclusão de pratos e receitas que vão muito além da parrilla. Com ambiente agradável, excelência em carnes e uma carta de vinhos única, que inclui grandes clássicos de Bordeaux e Chianti, o grupo, que se tornou referência em inovação gastronômica, possui atualmente 16 restaurantes no Brasil, sendo quatro em São Paulo, duas em Belo Horizonte, uma em Alphaville, Rio de Janeiro, Campinas, Curitiba, Goiânia, Brasília, Recife, Manaus, Porto Alegre e Belém.

Serviço

Endereço: Pátio Batel (Av. do Batel, 1868 - Batel, Curitiba - PR, 80420-090)

Reservas: (41) 3020-3670

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Show “Grande Tempo” revela sentimento feminino no Paiol

Encontro inédito das cantoras Fátima Guedes e Cristina El Tarran

Desde Chiquinha Gonzaga, que no início do século XX abriu as portas da música brasileira para as mulheres, até hoje, o universo feminino vem sendo desvendado na nossa canção. O projeto "Grande Tempo – Compositoras Brasileiras" vai lembrar um pouco dessa história com o encontro inédito das cantoras Cristina El Tarran e Fátima Guedes, no próximo sábado, dia 26, às 20 horas, em única apresentação no Teatro do Paiol (Pça. Guido Viaro, s/nº). No palco, as duas cantoras serão acompanhadas por um trio musical com alguns dos melhores instrumentistas de Curitiba: Davi Sartori (piano, arranjos e direção musical), José Antonio Boldrini (baixo acústico) e Fernando Rivabem (bateria). A entrada é gratuita e os ingressos estão esgotados.
Cristina El Tarran, anfitriã do projeto, comemora o encontro com sua convidada especial: Fátima Guedes, de quem sempre foi admiradora. Ela conta que o show ganhou o nome de uma das músicas de Fátima, Grande Tempo. “Isso tem muito a ver com a proposta do projeto que faz um passeio pelo tempo das mulheres na música brasileira. É um arco temporal que atravessa épocas e cantoras como Dolores Duran, Sueli Costa, Tânia Maria, Joyce, Fátima Guedes entre outras”, adianta Cris. Ela completa dizendo que a costura do repertório passa, essencialmente, pelo sentimento feminino.
O show será dividido em duas partes. Na primeira, Cristina El Tarran vai interpretar um mosaico feminino das canções selecionadas por ela e Davi Sartori. Na segunda parte, Cristina convida ao palco Fátima Guedes e, juntas, vão interpretar grandes sucessos da sua carreira como “Grande tempo” (que dá título ao show), “Absinto”, entre outras. Para falar um pouco sobre a construção desse espetáculo, as duas cantoras vão participar de um bate-papo musical com entrada franca, na sexta-feira, dia 25, às 18h30, no Conservatório de Música Popular Brasileira (R. Mateus Lemes esquina com Treze de Maio) logo após a Oficina de Canto, no mesmo local, com Fátima Guedes.
Cantoras
A cantora paranaense Cristina El Tarran possui mais de 35 anos de carreira. Domina repertórios variados da música brasileira ao mais puro jazz, do samba a bossa nova, convida para subir ao palco, Fátima Guedes, uma das mais consagradas cantoras e compositoras da MPB. Com uma carreira repleta de sucessos e reconhecimento, Fátima Guedes conquistou seu espaço como uma das artistas mais influentes e respeitadas no cenário musical. Interpretada por nomes como Simone, Ney Matogrosso, Maria Bethânia, Nana Caymmi, Fátima também é intérprete de suas próprias canções. Sua música possui um olhar especial sobre o feminino, de forma confessional, humana e sensível, além de retratar as diversas faces da realidade da mulher brasileira.

Serviço: Grande Tempo - Cantoras Brasileiras - show com Cristina El Tarran convida Fátima Guedes. Sábado, dia 26 de julho, às 20 horas, no Teatro do Paiol (Praça Guido Viaro s/nº). Ingressos esgotados.
Classificação etária: Livre. Duração 65 min.
Informações: (41) 99629-0837.

Oficina Canto Brasileiro – com Fátima Guedes
Sexta-feira, dia 25 de julho, às 17 horas no Conservatório de Música Popular Brasileira (Rua Mateus Leme 66 – Esquina com Treze de Maio). Inscrições gratuitas e limitadas pelo e-mail: lucmonteiro@gmail.com

Bate papo musical: Cristina El Tarran & Fátima Guedes.
Sexta-feira, dia 25 de julho, às 18h30 no Conservatório de Música Popular Brasileira (Rua Mateus Leme 66 – Esquina com Treze de Maio). Entrada gratuita, sujeita a limitação do espaço.

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Jokers esquenta a programação no inverno

As noites frias de inverno encontram o calor da programação musical do Jokers (R. São Francisco, 164 – Centro Histórico). Nesta quinta-feira, dia 24, tem apresentação do Duo World Music com a cantora Jade Farah e Gegê Félix com um repertório cheio de surpresas sonoras. Na sexta (25) quatro bandas se revezam no palco principal da casa na Inspired by the officers' tour com apresentação da Jesterhead tocando In Flames, Lacuna Coil Cover Br trazendo a fase mais pesada dos álbuns recentes, Burn In Out com o som Gojira e KSCCover Br tocando o melhor da banda Killswitch Engage. No sábado (26), acontece a Old School Sessions com Jeff Cigano, Soundman Pako e DJ Bil. Participação especial do DJ C_Rock.
Conhecida por abrigar vários gêneros musicais – a tradicional casa noturna de Curitiba comemora 24 anos de atividade, e apresenta uma variedade de atrações tanto no salão principal quanto no seu palco principal. Os lugares são limitados, com reservas antecipadas pelo telefone (41) 3324-2351.
A abertura do Jokers é às 18h, de segunda a sexta-feira, e às 21h nos sábados, com os shows iniciando às 19h30. A casa oferece o Happy Jokers das 18h. até as 20h30 com mais de 100 produtos com 50% de desconto. De quinta a sábado o cliente pode utilizar o estacionamento Gralha Azul – ao lado do Jokers que fica aberto durante o funcionamento da casa.
Confira a programação até o dia 26 de julho:

QUINTA 24 JUL, 20 horas – Duo World Music formado por Jade Farah e Gegê Felix – que traz um repertório com muitas surpresas sonoras. Ingressos R$10 – a partir das 20 horas.

SEXTA 25 JUL, 19 horas – Inspired by the officers' tour- Apresentação das bandas Jesterhead tocando In Flames, Lacuna Coil Cover Br trazendo a fase mais pesada dos álbuns recentes, Burn In Out com o som Gojira e KSCCover Br tocando o melhor da banda Killswitch Engage. Ingressos antecipados R$25 pelo site: goingressos.com.br/evento/inspired-by-the-officers-tour. Na hora R$35.

SÁBADO 26 JUL, 21 horas – Old School Sessions - com Jeff Cigano, Soundman Pako e DJ Bil. Participação especial de DJ C_ROCK. Ingressos antecipados R$25 no link: goingressos.com.br/evento/ol-school-sessions

Jokers – R. São Francisco, 164 – Centro Histórico
Reservas e informações: (41) 3324-2351. www.jokers.com.br
Atenção: de quinta a sábado o estacionamento Gralha Azul - ao lado do Jokers estará atendendo durante o funcionamento da casa.

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Congresso Conhecer acontece pela primeira vez no Paraná

Voltado a educadores, seminário terá participação do escritor Leandro Karnal e outros palestrantes renomados
Cerca de dois mil professores, psicopedagogos, gestores escolares e estudantes de pedagogia de Curitiba e Região Metropolitana deverão participar do Congresso Conhecer PR 2025, que acontece a partir de segunda-feira, 28 de julho, até 4 de agosto. Realizado pela primeira vez no Paraná, em Araucária (PR), o seminário trará à cidade especialistas de destaque nacional – entre eles o escritor e historiador Leandro Karnal - para falar de temas que desafiam os educadores no dia-a-dia, Inteligência Artificial na educação, neurodesenvolvimento e educação especial, construção do raciocínio lógico e outras questões relevantes.
Realizado pelo Instituto Conhecer, empresa nacional de formação continuada para educadores, o congresso já aconteceu em outros estados brasileiros e propõe reflexões práticas e teóricas sobre o futuro da educação, com foco em transformação e inovação pedagógica. “Vamos trazer para esse congresso as principais tendências da educação contemporânea. É um espaço de diálogo, formação e inspiração para quem vive os desafios da escola todos os dias”, observa Vicente Falcão, diretor do Instituto.
Leandro Karnal é destaque
A programação começa no dia 28 de julho pela manhã, no Araucária Acqua Park. A abertura oficial será às 8h30, com duas palestras com as educadoras Brunela Santos (ES), falando sobre “A construção de limites na primeira infância”, e Luciana Brites (PR), abordando “Educação infantil: a época de ouro do neurodesenvolvimento”, uma proposta de como as neurociências podem transformar as práticas pedagógicas.
Às 14 horas do mesmo dia, acontece a palestra do escritor e historiador Leandro Karnal (SP), com título “Um novo mundo chegou. Estou preparado?”, sobre os desafios da sociedade pós-pandemia. Será uma das conferências mais aguardadas da programação. Logo depois, Dalmir Sant’Anna (SC), especialista em gestão de pessoas, fará uma apresentação sobre “Oportunidades; reconheça as chaves para desenvolver suas competências”, numa chamada ao desenvolvimento pessoal dos educadores.
Programação
Ao longo da semana, o Congresso Conhecer PR dá aos participantes a oportunidade de ouvir e debater questões atuais da educação. No dia 29, o doutor em Educação Júlio Furtado (RJ) fala sobre as “Contribuições da pedagogia histórico-crítica à organização e formação docente”, refletindo sobre o papel político e social do professor. No dia 30/07, a escritora e professora Ester Assis (ES) aborda as relações entre “Neurodesenvolvimento e educação especial”, apontando marcos do desenvolvimento e comportamentos.

Na quinta-feira, 31/07, a psicopedagoga Márcia Amplatz (PR) apresenta o tema “Sem medo da Matemática: o papel do professor na construção do raciocínio lógico”. A pauta tecnológica ganha espaço dia 1/08, com Katia Ethiene (PR) , pós-doutora em Educação, que discutirá os desafios éticos e pedagógicos da Inteligência Artificial nas escolas. “Cognição: um olhar metacognitivo para nossas aprendizagens” é o tema da conferência da Evelise Portilho (PR), especialista em psicopedagogia, dia 01/08, encerrando o congresso.
Para facilitar a participação dos educadores, as palestras serão repetidas pela manhã e à tarde, a cada dia do Congresso. A certificação é de até 20 horas, com possibilidade de extensão para 60h. Inscrições e mais informações são obtidas no site www.congressoconhecer.com.br.
Sobre o Instituto Conhecer

Desde 2013, o Instituto Conhecer desenvolve e oferece cursos de formação continuada para gestores e professores em todo o Brasil. Fundado pelo professor e empresário Vicente Falcão, o Instituto Conhecer tem sede em Vila Velha, Espírito Santo, sendo atualmente uma das empresas mais conceituadas do país na formação de professores, gestores e demais profissionais da educação.

O Instituto Conhecer atua em formato multiplataforma, em diversas frentes. Oferece cursos, seminários e congressos presenciais em todo o país e mantém a plataforma Saeb Digital, com cursos on-line e híbridos. Organiza o congresso Brincar, voltado à educação infantil, e o seminário Incluir, com foco na inclusão no ambiente educacional. Também possui uma linha de material didático destinada a alunos da educação infantil até o 9º ano, contemplando os componentes curriculares de Língua Portuguesa e Matemática alinhados à BNCC (Base Nacional Comum Curricular). Para mais informações, acesse www.institutoconhecer.org.br.
Serviço
Congresso Conhecer PR 2025
Data: 28 de julho a 4 de agosto
Locais: Araucária Acqua Park (Rua Yoshiaki Nagano, 121 – Jardim Condor)
·
Público: profissionais da educação (creche, pré-escola, anos iniciais), gestores, estudantes de Pedagogia e áreas afins, de Curitiba e Região Metropolitana.
Inscrições: www.congressoconhecer.com.br
Informações via WhatsApp: (27) 99901-0145

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Depois da Espanha, LAS VIVAS chega a Curitiba para celebrar a dança com artistas sul-brasileiros e espanhóis

Depois da Espanha, LAS VIVAS chega a Curitiba para celebrar a dança com artistas sul-brasileiros e espanhóis
De 21 de julho a 11 de agosto a dança será apresentada com estreias e espetáculos inéditos e já consagrados em variados formatos durante a mostra ibero americana que vai ocupar o palco da Casa Hoffman

Foto de Mimosa, de Moira A., trabalho integrante de Las Vivas.
(Mais fotos e download em alta resolução em:
https://drive.google.com/drive/folders/1fBIFIZjCLxM3mNYSaNJsXWowPAdK3FLL?usp=sharing)

Cinco anos após sua concepção, a LAS VIVAS - Plataforma IberoAmericana de Dança realiza sua primeira edição presencial no Brasil, escolhendo o palco da Casa Hoffman em Curitiba para a celebração da arte e da conexão cultural. A mostra, que acontece de 21 de julho até 11 de agosto, se configura como um verdadeiro ato político, buscando fortalecer a difusão da dança contemporânea, ao destacar artistas locais, do sul do país e internacionais, e identidades que transitam por diversos territórios e continuamente ultrapassam as linhas geográficas. “A proposta é criar um ambiente plural que explore as tensões entre semelhanças e distinções em pesquisas, corpos, estéticas e procedimentos criativos, resultando em olhares alinhados com os dias atuais”, conta Igor Augustho, diretor da Pomeiro Gestão Cultural, responsável pela realização do projeto.

A plataforma, idealizada e coordenada pelos produtores e artistas Igor Augustho (Brasil) e Mari Paula (Espanha), com co-curadoria da convidada Mariana Pimentel, articula sua programação em dois eixos centrais, onde a dança de resistência e novas perspectivas se destacam para movimentar a cena cultural da cidade.

Realizado com recursos do Fundo Municipal de Cultura de Curitiba, com incentivo do Instituto Joanir Zonta, o primeiro eixo da programação dá enfoque a uma mostra de espetáculos do sul do Brasil. A proposta é evidenciar trabalhos que, através do movimento, geram discussões políticas, de resistência e oposição à imagem muitas vezes conservadora atribuída aos estados do Paraná, Santa Catarina e Rio Grande do Sul. “É um convite a olhar para a produção artística local com uma lente crítica e apreciar a potência de seus criadores”, comenta Mari Paula.

A programação se inicia com a participação das artistas internacionais: Luz Arcas e Poliana Lima, que vão conduzir oficinas voltadas à população curitibana. Enquanto Arcas trabalha com pessoas acima de 60 anos para criar a versão curitibana de sua premiada peça “La Buena Obra”, Poliana volta ao Brasil após mais de uma década para investigar o carnaval e o terror a partir do movimento. As duas imersões vão resultar em apresentações públicas no encerramento e na abertura da plataforma. “Ambas as criadoras têm trajetórias consolidadas e reconhecidas na Espanha, e estamos muito felizes em poder mostrar seus trabalhos para a cidade de Curitiba”, diz Mari Paula.

Além disso, a programação de LAS VIVAS reúne 4 espetáculos de dança criados no sul do Brasil: de Curitiba, “Sobrou Só o Corpo”, em que Princesa Ricardo Marinelli reivindica o corpo como protagonista da dança. Ao seu lado, também representando a capital paranaense, “Mimosa”, de Moira A., leva à cena um olhar sobre a animalização do corpo feminino, a partir da percepção de que o termo vaca, quando direcionado a uma mulher, torna-se pejorativo. De Santa Catarina, o artista Vitor Hamamoto realiza a estreia nacional de sua criação “Missing Names”, enquanto o coletivo gaúcho Quarta Parede, de Caxias do Sul, marca presença com “COMPLÔ Com Gente”. Para completar a programação, Poliana Lima apresenta o espetáculo “Extração”, um solo com música ao vivo, em que ela explora o corpo como espaço de memória e transformação. A partir da metáfora da escavação, a bailarina revela camadas do feminino, do erótico e do popular, em uma jornada sensível por identidades e heranças culturais.

Para Mari Paula “a presença dessa gama de artistas transcende uma perspectiva hegemônica ou puramente pedagógica; ao contrário, ela efetiva novos modos de a dança curitibana se ver de/por fora, movida por outras óticas e perspectivas, mas, ainda assim, reconhecendo a autenticidade da dança produzida aqui”. Todas as atividades vão acontecer na Casa Hoffmann, localizada no Largo da Ordem, em Curitiba, espaço que é referência internacional na investigação em corpo, dança e movimento.

O QUE É LAS VIVAS
Las Vivas - Plataforma IberoAmericana de Dança é uma plataforma idealizada e coordenada por Mari Paula e Igor Augustho que articula ações relacionadas à criações em dança no contexto IberoAmericano. Dentre os movimentos desenvolvidos pela plataforma, estão a difusão de espetáculos, a realização de intercâmbios entre artistas, promoção de rodas de conversa com fins de articulação de contextos e preservação da memória da dança, entre outros. Las Vivas, conta com a participação de mais de 40 gestores e artistas de toda a IberoAmerica, já teve edições online e presenciais (na Espanha) e, pela primeira vez, entre os meses de julho e agosto de 2025, promoverá seu primeiro encontro presencial, desta vez no Brasil, na cidade de Curitiba. Você pode saber mais sobre a plataforma em lasvivas.org.

SERVIÇO
LAS VIVAS - PLATAFORMA IBEROAMERICANA DA DANÇA - EDIÇÃO CURITIBA - 2025
Data: 21 de julho a 10 de agosto
Horário: verificar programação
Local: Casa Hoffman (Rua Dr. Cláudio dos Santos, 58 - São Francisco)
Ingressos: Gratuitos - retirar uma hora antes na bilheteria
Informações: @plataformalasvivas | @pomeiro_

FICHA TÉCNICA LAS VIVAS
Idealização, Coordenação e Curadoria: Igor Augustho e Mari Paula | Curadora Convidada: Mariana Pimentel | Direção de Produção Pomeiro: Igor Augustho | Produção Executiva: Bruna Bazzo e Rebeca Forbeck | Assistentes de Produção: Hanon Arthur e Pedro Oliveira | Estagiária de Produção: Vanessa Vieira | Coordenação Logística: Juliani Carla Ribeiro | Coordenação Técnica: Wagner Corrêa | Cenotécnica: Fabiano Hoffmann | Design Gráfico: Pablito Kucarz | Assessoria de Imprensa e Redes Sociais: Bruna Bazzo | Estratégia de Marketing Digital e Videocreator: Gabriela Berbert | Gerenciamento de Tráfego Pago: Thays Cristine | Realização e Produção: Mari Paula e Pomeiro Gestão Cultural
Assessoria de Imprensa
BB Comunica - @comunicabb
Bruna Bazzo
(41) 998088009
bbcomunica@gmail.com

PROGRAMAÇÃO LAS VIVAS

EXTRAÇÃO
Poliana Lima | Espanha-Brasil | 18 anos | 50 Min.
Datas: 31 de julho às 19h30

Sinopse: Extração é um solo de dança contemporânea com música ao vivo que investiga o corpo como território de memória e transformação. Inspirada em Oro Negro (2022), a peça utiliza a metáfora da escavação para revelar camadas invisíveis, fantásticas e oníricas do corpo – explorando o feminino, o erótico e o popular a partir do olhar de uma mulher. O espetáculo propõe uma jornada sensível por identidades, heranças culturais e experiências intergeracionais, mostrando o corpo como um espaço instável, múltiplo e vivo.
Foto: divulgação

PRELÚDIOS PARA UM CARNAVAL
Poliana Lima I Brasil-Espanha I 18 Anos | 60 Min.
Datas: 1/agosto 19h30 | 2/agosto às 16h e 19h30 I 3/agosto às 20h15

Sinopse: Em sua residência artística em Curitiba, Poliana Lima, artista brasileira radicada na Espanha, inicia investigações para um novo trabalho, explorando o carnaval como um lugar mítico de confluência de personagens e a criação de uma comunidade efêmera-festiva. A obra celebra a potência transgressora do corpo e da carne.
Sobre a Artista: Poliana Lima é coreógrafa, bailarina e professora, com temas como identidade e memória recorrentes em suas criações. Com 8 obras completas e 6 curtas, Poliana foi artista associada do Conde Duque-Madrid e recebeu o prêmio Revista Godot Espanha como melhor intérprete de dança.
Foto: divulgação

SOBROU SÓ O CORPO
Princesa Ricardo Marinelli e Selvática Ações Artísticas I Curitiba - PR I 18 Anos I 40 Min.
Datas: 3 de agosto às 19h | 4 de agosto às 19h30

Sinopse: A performance questiona as possibilidades de performatividade quando "sobra só o corpo", explorando o desnudamento e as ficções que o corpo-materialidade-ancestral-futurística pode gerar.
Sobre a Artista: Princesa Ricardo Marinelli é artista do corpo, gestora cultural e educadora, com doutorado em Performances Culturais e mestrado em Educação. Gerencia a plataforma criativa "Sim, somos bizarras!" e integra a Selvática Ações Artísticas.
Foto: divulgação

COMPLÔ com gente
Quarta Parede I Caxias do Sul - RS I 18 Anos I 40 Min.
Datas: 5 e 6 de agosto às 19h30

Sinopse: A obra celebra a coletividade como espaço de vida, (re)existência e festa. Misturando o terror e o festivo, a performance explora a potência máxima dos corpos em movimento, unindo gerações e tempos distintos de artistas.
Sobre a Coletiva: O Quarta Parede, grupo de pesquisa continuada em dança dirigido por Gislaine Sacchet, celebra 24 anos de existência. O grupo busca constantemente novos territórios investigativos e linguagens, priorizando a relação e comunicação com o público.
Foto: Maurício Concatto

MISSING NAMES
Vitor Hamamoto I Florianópolis - SC I 18 Anos I 40 Min. I Estreia Nacional
Datas: 7 de agosto às 20h | 8 de agosto às 19h30

Sinopse: A performance se entrega ao fluxo do movimento, buscando significado no vazio e no caos. Explora a improvisação, a respiração como força motora e a não-pressa em atos de sacrifício, transformando o movimento em uma narrativa que dá sentido à vida.
Sobre o Artista: Vitor Hamamoto iniciou sua carreira como bailarino em 2009. Prioriza a improvisação e a respiração em sua linguagem. Foi premiado com o primeiro lugar no Internationales Solo Tanz Theater Festival com o solo autoral "Missing Names" em 2024 e é membro do Grupo Cena 11 Cia de Dança.
Foto: Hubert Lankes

MIMOSA
Moira A. I Curitiba - PR I 18 Anos I 20 Min.
Datas: 7 de agosto às 19h30 | 8 de agosto às 20h30

Sinopse: A performance explora o termo "mimosa", carinhosamente associado à vaca, e sua conotação pejorativa quando direcionado a uma mulher. Moira A. intensifica e desdobra o que o termo evoca, convergindo na figura da mulher-vaca ou vaca-mulher.
Sobre a Artista: Moira Albuquerque é artista e diretora de produção, atuante desde 2006. Integrante da Minha Nossa Cia de Teatro e da Cia Girolê, desenvolve criações autorais em performance e dança, investigando as animalidades no corpo feminino.
Foto: Lídia Ueta

LA BUENA OBRA
Luz Arcas I Espanha I 18 anos | 60 Min.
Datas: 9 e 10 de agosto às 19h30

Sinopse: Inspirada na obsolescência dos corpos e da memória, a performance aborda o esquecimento como processo biológico, histórico e cultural. A criação é protagonizada por pessoas curitibanas com mais de 60 anos, desafiando a noção de produtividade e margem na engrenagem cultural.
Sobre a Artista: Luz Arcas é bailarina, coreógrafa e diretora de palco, fundadora da companhia La Phármaco. Vencedora do Prêmio Nacional de Dança 2024 e reconhecida por diversas outras premiações, Arcas é também autora do livro "Pensei que dançar me salvaria".
Foto: divulgação

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A Sbørnia Kontr`Atracka

Roteiro: Curitiba (27/julho), Florianópolis (9/agosto), São Paulo (11/ setembro), Campo Grande (16/outubro), Rio de Janeiro (30/outubro), Belo Horizonte (04/novembro), Brasília (06/dezembro)

A saga iniciada em Tangos e Tragédias volta ao Guairão com A Sbornia Kontr'Atracka, com Hique Gomez, Simone Rasslan e a troupe da Sbornia.

Os ingressos, com preços populares, podem ser adquiridos no site: https://www.diskingressos.com.br/event/535

Após arrebanhar plateias por décadas com o sucesso cult Tangos e Tragédias, o universo cômico-musical da Sbørnia retorna em grande estilo ao palco do Teatro Guaíra, dia 27 de julho de 2025, às 18h, com participação especial do Coral curitibano Bom de Boca.
O espetáculo A Sbørnia Kontr’Atracka é uma criação de Hique Gomez, que além de atuar, dirige a montagem e foi um dos idealizadores do antológico Tangos e Tragédias, ao lado do saudoso Nico Nicolaiewsky.
Nesta nova incursão pelo absurdo e pela sátira sbørniana, Hique Gomez é acompanhado pela talentosa Simone Rasslan e por uma vibrante troupe de atores e músicos, que dão vida ao inusitado cotidiano deste país fictício — onde música, crítica social e humor nonsense se misturam em perfeita harmonia.
Além de Kraunus ( Hique Gomez) e Nabiha ( Simone Rasslan), o Prof. Menthales vivvido por Tales Melati, coloca a gaita de foles num lugar de destaque no folclore Sborniano.
A exímia bailarina e sapateadora Gabriela Castro traz a personagem Pierrot Lunaire bailarina do balé Hiperbólico da Sbornia e encarna a percussionista da banda.
O Prof. Ubaldo Kanflutz (Claudio Levitan), Reitor da Universidades de Ciências Fictícias, traz os novos mapas de Sbornia e dá uma aula de geopolítica enquanto canta a Saga dos Berdas e dos Mostas.
Um telão ilustra as canções com detalhes e artes originais criadas por Rique Barbo.
O Filme de animação “Até que a Sbornia nos Separe” serve de cenário animado para algumas canções, e o folclore Sborniano, como a Dança do Copernico, não poderia estar de fora.
O Som Surround pilotado pelo engenheiro de som Edu Coelho completa a sensação de imersão no universo da Sbornia, junto com o desenho de Iluminação de Heloiza Averbuck.
Para quem está com saudades do Maestro Plestkaya, Nico Nicolaiewsky não se preocupe, sua imagem será saudada nos telões e o encontro será realizado.
Algumas canções permanecem no espetáculo assim como o final que chama o público para a rua.
A montagem traz canções originais, instrumentos exóticos e recursos cênicos surpreendentes, reafirmando a Sbørnia como um universo artístico singular, que transita entre o teatro, o concerto e o delírio cênico. Com direção musical refinada e um texto recheado de lirismo e ironia, A Sbørnia Kontr’Atracka convida o público a refletir, rir e, por que não, se emocionar.
O reencontro com o público curitibano promete ser memorável. Uma chance de revisitar a Sbørnia, esse território imaginário e provocador, nascido do talento e da criatividade de Hique Gomez.
Além dos palcos, a Sbørnia também conquistou outras linguagens artísticas. Em 1990, surgiu a publicação em quadrinhos "Tangos e Tragédias em Quadrinhos", e em 2013, ganhou vida no cinema com o aclamado longa de animação "Até Que a Sbørnia nos Separe", dirigido por Otto Guerra e Ennio Torrezan, hoje membros da academia de cinema de Hollywood. E, recentemente, a série Sbørnia em Revista, que ganhou tres premios no Rio Web Festival Melhor Websérie Nacional, Melhor Web Série iNternacionall e meçhor performer de Musicais para Simone Rasslan no Rio WebFestival em 2022 e está hoje sendo transmitida pelo PrimeBoxBrasil no BoxBrasilPlay.
A Gestão Cultural e Produção é do Escritório de Produção Marilourdes Franarin, que produziu Tangos e Tragédias por 28 anos.

SbørniaProjectus® Criado por Hique Gomez e Nico Nicolaiewsky para Tangos e Tragédias.

SERVIÇO:
O QUE: A Sbørnia Kontr´Atracka
DATA: 27 de julho
HORÁRIO: domingo às 18h
LOCAL: Teatro Guaíra - R. XV de Novembro, 971
INGRESSOS:
Platéia – R$ 80,00
1º Balcão – 60,00
2º Balcão – 40,00
COMPRA PELO SITE - https://www.diskingressos.com.br
Descontos Obrigatórios
50% para idosos com idade igual ou superior a 60 anos;
50% para estudantes em até 40% da lotação do teatro:
- até 15 anos mediante RG;
- acima de 16 anos portando carteira da UGES, UEE, UNE;
50% para jovens entre 16 e 29 anos, pertencentes a famílias de baixa renda, mediante comprovação de matrícula CADÚNICO;
50% para pessoas com deficiência, inclusive seu acompanhante quando necessário, e doadores de sangue.

FICHA TÉCNICA
Criação e direção geral: Hique Gomez
Arranjos e atuação: Hique Gomez e Simone Rasslan
Elenco de apoio: Tales Melati e Gabriella Castro
Projeções visuais: Rique Barbo
Desenho de iluminação: Heloiza Averbuck
Operação de Iluminação – André Hanauer
Engenharia de som: Edu Coelho
Assistente de produção: Kauê Mallmann
Assistente técnico: Rafael Pacheco
Redes Sociais: Pamela Batú
Administração Projetos de Lei – Daniela Ramirez
Produção local – Banalíssima Arte - Clodoaldo Costa 41 9668.2818
Apoio: MidiaLand
Direção de Produção: Marilourdes Franarin 51 999716021

Patrocínio: PETROBRAS
Realização Ministério da Cultura – Governo Federal

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O mercado de fast casual no Brasil: Jeronimo consolida posição de liderança no setor

Marca do Grupo Madero avança no fast casual com crescimento expressivo e modelo híbrido

Créditos | DIvulgação Grupo Madero
O setor de alimentação fora do lar tem apresentado crescimento consistente no Brasil, impulsionado por mudanças no comportamento do consumidor, avanço da digitalização e pela busca por experiências que aliem conveniência e qualidade. Nesse contexto, o segmento de restaurantes fast casual desponta como uma das principais tendências do mercado de foodservice, com projeções de expansão média anual de 7% até 2028, segundo dados da Redirection International.

Alinhado a esse movimento, o Jeronimo Smash Burger, vem se consolidando como uma referência nacional. Com uma proposta que combina ingredientes de alta qualidade, atendimento ágil e ambiente moderno, a marca atende de forma estratégica às expectativas das novas gerações de consumidores, que priorizam praticidade, tecnologia e uma experiência diferenciada.

Com mais de 50 restaurantes Jeronimo em operação no Brasil, a rede adota um modelo operacional eficiente, baseado em soluções como autoatendimento, integração com plataformas digitais e formatos de lojas adaptáveis, como o Jeronimo Track, que inclui serviço de drive-thru. Por trás desse crescimento está o Grupo Madero, uma das maiores empresas de casual dining da América Latina, com mais de 280 restaurantes em operação. A marca também tem avançado na implementação do modelo híbrido, que une as operações do Madero e do Jeronimo no mesmo ambiente físico, com 36 restaurantes já operando nesse formato e desempenho positivo: os restaurantes híbridos apresentaram crescimento de 35,9% nas vendas de mesmas lojas no 1T25, reforçando a atratividade da proposta para diferentes perfis de consumidores. Essa estratégia tem ampliado a presença da marca em diversas regiões do país, alcançando um público cada vez mais diverso.

O modelo de negócio verticalizado do Grupo Madero, que vai da produção em Cozinha Central à logística de distribuição, garante padrões elevados de qualidade, controle rigoroso e escalabilidade, fatores essenciais para sustentar a expansão das marcas do grupo, inclusive no modelo híbrido, mesmo em um ambiente desafiador para o setor.

“Criamos o Jeronimo para dialogar com um novo perfil de consumidor, que busca agilidade, simplicidade e qualidade sem abrir mão da experiência. O sucesso da marca mostra que é possível inovar com consistência, respeitando os princípios que sempre guiaram o Grupo Madero”, afirma Junior Durski, CEO e fundador do Grupo Madero.

Com uma estratégia baseada em eficiência operacional, foco no cliente e melhoria contínua, o Jeronimo reafirma seu posicionamento como uma das principais referências do fast casual no Brasil.

Sobre o Grupo Madero

O Grupo Madero foi fundado em 2005 e atualmente possui uma das maiores redes de restaurantes do país, com um portfólio de 280 restaurantes multimarcas, construídos sobre uma plataforma de produção, distribuição e logística verticalmente integrada. Mantém rigorosos processos de produção, priorizando alimentos orgânicos e sem conservantes, elevando o padrão de qualidade do que é servido a mais de 3 milhões de clientes por mês.

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Colônia de férias tem chocolate quente, quentão e chá para as crianças e rolha livre para os pais

Restaurante Espaço Depósito está com colônia de férias gratuita com recreação para as crianças; enquanto pais trabalham ou confraternizam entre amigos, pequenos brincam e se divertem com qualidade

Além do chocolate quente, Espaço Depósito tem, na Colônia de Férias, quentão com e sem álcool (para crianças e adultos), degustação de chás e rolha livre para os adultos. (Crédito: Espaço Depósito)

O inverno de Curitiba, aliado às férias de julho, trazem um dilema para muitos pais: como manter os filhos entretidos sem sair da cidade? Pensando nisso, o restaurante Espaço Depósito, no bairro Rebouças, oferece uma proposta que aquece o coração das famílias: uma colônia de férias gratuita, com brincadeiras monitoradas para as crianças, enquanto os adultos trabalham, almoçam ou relaxam com direito a chocolate quente, chá cortesia, quentão (com ou sem álcool) e até rolha livre para vinhos e espumantes!

De 7 a 25 de julho, sempre de segunda a sexta-feira (das 12h às 16h), pais e filhos podem curtir juntos no restaurante, em uma programação lúdica que transforma o almoço em família numa experiência completa. As crianças participam de brincadeiras ao ar livre e oficinas criativas, enquanto os adultos têm liberdade para trabalhar ou simplesmente aproveitar o momento, com conforto e boa gastronomia.

O Espaço Depósito tem wi-fi de alta qualidade em toda a área do restaurante, o que permite aos pais utilizarem o notebook e celulares para trabalho enquanto as crianças brincam.

Inverno com diversão e aconchego para todos
Entre uma brincadeira e outra, os pequenos podem se aquecer com um delicioso chocolate quente (R$15,00 – 240ml) ou quentão sem álcool (R$15,00), servido especialmente para a criançada. Já os adultos podem escolher entre o mesmo quentão (com ou sem álcool), a carta de bebidas da casa ou trazer seu próprio vinho. O restaurante está com rolha livre durante a colônia de férias. E, para todos, o almoço e o lazer à tarde conta com chá quentinho servido como cortesia.

Recreação nostálgica e ambiente seguro
A colônia do Espaço Depósito tem um toque especial de nostalgia: jogos como “pega-pega infinito”, “pique bandeira”, “o chão é lava”, além de oficinas de slime, pintura e colagem fazem parte da programação. Nos dias mais frios ou chuvosos, as brincadeiras acontecem em espaços cobertos, sempre com monitores capacitados garantindo a diversão segura.

É importante lembrar: não é permitido deixar a criança sozinha no local. A proposta é que pais e filhos compartilhem o tempo juntos, ainda que em atividades separadas. O restaurante possui mesas internas com lareira, bangalôs privativos (recomenda-se reserva) e mesas no gramado.

Os bangalôs são ideais para famílias ou grupos de amigos. Para pais e mães que estarão de folga em julho, é uma boa pedida reservar um bangalô para passar a tarde conversando entre amigos enquanto as crianças brincam.

SERVIÇO
📍 Espaço Depósito – Restaurante e Carnes na Brasa
📍 Rua Santo Antônio, 660 – Rebouças, Curitiba
📅 Colônia de férias gratuita: 7 a 25 de julho, de segunda a sexta, das 12h às 16h
☎️ Informações e reservas: (41) 3333-5726 | WhatsApp: (41) 99917-0448
☕ Chocolate quente e quentão: R$15 cada | Chá cortesia durante o almoço | Rolha livre para vinho

Crianças brincam com segurança na colônia de férias do Espaço Depósito, enquanto os pais aproveitam o inverno com vinho, quentão ou chá. (Crédito: Divulgação / Espaço Depósito)

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Churrasco On Fire – Fernando e Sorocaba

Pelo quinto ano consecutivo, Fernando e Sorocaba desembarcam em Londrina com o Churrasco On Fire neste sábado

O evento com open churras premium e muitas novidades

O Churrasco On Fire, maior evento gastronômico e musical do Brasil, está de volta a Londrina, Paraná, neste sábado, dia 26 de julho, com show da dupla Fernando e Sorocaba e open churras premium, a partir das 14h, no Boulevard Shopping Londrina.

A relação da dupla com Londrina vai além dos shows e grandes eventos. Fernando e Sorocaba, que iniciaram a carreira na cidade e retornam pelo quinto ano consecutivo com o Churrasco On Fire: "É sempre uma honra voltar a Londrina, onde tudo começou. É como se estivéssemos revivendo momentos importantes da nossa trajetória", comenta Sorocaba.

Os ingressos estão disponíveis no site oficial e são limitados: https://byma.com.br/event/6830d30ef9de96000d656f2c.

O Churrasco On Fire tem o maior palco itinerante da América Latina com 12 espaços distintos posicionados em pontos estratégicos do evento. A fragmentação inédita do palco permite uma proximidade do público com Fernando e Sorocaba, criando uma dinâmica imersiva especial e única no Brasil. No Churrasco On Fire, esqueça a ideia de um único espaço principal para a apresentação. Aqui, o palco é movimento, é presença, é altura, é arte e inovação.

O open churras do Churrasco On Fire conta com cortes nobres como picanha, ancho, chorizo, brisket, costela fogo de chão, chicken lollipop, cortes suínos da Frimesa, hambúrgueres acompanhados de clássicos como pão de alho, farofa, massas, legumes grelhados e a tradicional sobremesa de panqueca de doce de leite preparados com maestria pelo Team On Fire, um seleto grupo de mestres churrasqueiros que levam a essência do fogo e da brasa para cada edição. Esses especialistas são responsáveis por transformar o churrasco em uma experiência sensorial única, garantindo sabor e qualidade inigualáveis.

Se há um coração pulsante neste evento, ele bate dentro da Máquina do Churrasco. A carreta de 40m² fechada e 350m² aberta, criada pela dupla Fernando e Sorocaba, Camaleão Cenografia e Artmill exclusivamente para o festival, evoluiu e se tornou uma verdadeira atração gastronômica.

O Churrasco On Fire traz em 2025 a Fábrica do Churrasco, um espetáculo visual impressionante e a tecnologia se aprimora ainda mais para garantir conforto e imersão total. Seis braços mecânicos, simétricos e com iluminação sincronizada, se movimentam no teto da tenda em um jogo coreografado de luzes e estrutura. Eles sobem e descem em um movimento preciso, criando um efeito visual dinâmico e futurista.

O projeto tem direção criativa de Sorocaba e da Camaleão Cenografia, empresa especializada no desenvolvimento de projetos cenográficos e criação de experiências para marcas e eventos. A produção executiva é da Ross Produções.

Fernando assina a produção musical. O show de três horas terá um repertório inédito, pensado exclusivamente para o festival. As músicas vão criar uma atmosfera única na Fábrica do Churrasco. A fusão perfeita entre o som, palcos e tecnologia transforma cada segundo em uma imersão, tornando a experiência ainda mais especial para cada pessoa.

Além de oferecer uma experiência memorável aos participantes, o Churrasco On Fire é um motor de desenvolvimento econômico e social para a região. Movimentando setores como hotelaria, transporte, comércio e turismo, o evento gera empregos e oportunidades, contribuindo significativamente para a economia local.

Entre as novidades desta edição, os participantes poderão desfrutar de espaços interativos, áreas para fotos e vídeos, ativações e cortes premium especiais preparadas pelo Team On Fire.

Um dos pontos altos do evento é a surpresa no palco da Ford F-150. Em 2024, a dupla entra dirigindo o veículo. Agora, promete uma interação ainda mais grandiosa. Outra ativação é a parceria com a Irriga Brasil, que levou pontos de hidratação estratégicos para o público se refrescar durante o Churrasco On Fire. Além disso, o Car Display da Ford permitiu que os participantes explorassem os detalhes impressionantes de diversos veículos da marca, enquanto os espaços para fotos viraram cenários perfeitos para registros memoráveis.

“O Churrasco On Fire sempre foi mais do que um evento; é uma experiência que conecta pessoas com música, churrasco premium e uma energia única. Agora, com a Fábrica do Churrasco, elevamos isso a outro nível. Cada detalhe é pensado para emocionar e surpreender o público do início ao fim. Esperamos vocês em Londrina”, resume Fernando.

Serviço – Churrasco On Fire em Londrina

Data: Sábado - 26 de julho

Horário: 14h

Local: Boulevard Shopping Londrina

Ingressos: https://byma.com.br/event/6830d30ef9de96000d656f2c.

Fernando e Sorocaba Fernando e Sorocaba Fernando e Sorocaba