Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Artefacto e Artefacto Beach & Country inauguram Mostra 2024

Meu lugar é o tema das Mostras Artefacto 2024, apresentando ambientes capazes de promover um real encontro entre talentos criativos: arquitetos - e/ou designers de interiores -, e seus homenageados. Assim, as Mostras Artefacto e Artefacto Beach & Country, D&D, deste ano, se propõem a investigar esses dois mundos, convocando cada criador a se inspirar em uma personalidade para projetar um espaço exclusivo. Ou, em outras palavras, um lugar no qual seus convidados - mas também eles -, pudessem chamar de seus.

Arte e design. Música e mobiliário. Literatura e moda. O contato direto com a natureza, mas, também, a necessidade de aprimorar as condições de conforto. Muitos foram os aspectos envolvidos na construção dos 14 ambientes que compõem a mostra deste ano. Espaços em condições de trazer à tona algumas questões nem sempre abordadas pelos profissionais: Afinal, qual o meu lugar neste espaço? O que nele reproduz meu estilo e valores? Ou, por outro lado, o que o torna tão familiar e reconhecível a quem ele se destina?

Em paralelo, nosso showroom apresenta a coleção Vér - Edition 2024. A sétima desenvolvida pela diretora - criativa Patricia Anastassiadis para a Artefacto, que dialoga com a leveza, com o movimento e com o resplendor da natureza, por meio de peças que desvelam um design contemporâneo, de caráter intemporal. Cara "Nós estamos vivendo tempos difíceis, ansiosos. Na intimidade, buscamos conforto e escape. A coleção nasce de um desejo de conexão com a delicadeza. Parte de um diálogo com o feminino e de um vínculo com o natural", explica Patricia. "Minha ideia foi encurtar a distância entre o móvel e a obra de arte. As peças têm um caráter escultórico, mas são também extremamente funcionais e confortáveis". Para atingir tal efeito, a designer empregou, em suas criações, a madeira torneada, em um trabalho muito cuidadoso, que une a indústria e o artesanal.

"Nossas coleções são apresentadas, anualmente, antes da temporada internacional do design, o que reforça nosso compromisso com a integridade do nosso desenho", pontua Paulo Bacchi, CEO Artefacto."Quase cinco décadas depois da nossa fundação, continuamos fiéis ao fatto a mano, associado às mais avançadas tecnologias", afirma. Segundo Bacchi, somente a partir de processos avançados - que permitem dobra, curvatura e usinagem sofisticadas - foi possível alcançar toda a leveza exigida pela Edition 2024. "Buscamos por formas atemporais e cosmopolitas, por trançados à mão. Poéticas na organicidade,rigorosas na qualidade e excelentes em sua autenticidade", resume ele.

Líder de mercado no sul dos Estados Unidos. Presente em edifícios projetados por Antonio Citterio, Renzo Piano, Bjarke Ingels e Zaha Hadid, entre outros, este ano a Artefacto se prepara para alçar vôos ainda mais altos. Em setembro, sob o comando de Pietro e Bruno Bacchi, terceira geração da Artefacto, a mais nova flagship da marca vai abrir suas portas na concorrida Madison Avenue, no coração de Manhattan, em Nova York. Sempre em sintonia com os novos hábitos,
demandas, desejos e anseios dos consumidores mais exigentes. Mas, ainda assim, em total conexão com o mundo natural.

Esperamos vocês!

MOSTRA ARTEFACTO 2024

Bc Arquitetos, Bruna Mokfa, Debora Valente, Gabriela Angonese Arquitetura, Hayasaki Arquitetura, Lethicia Panossian, Luciana Almeida e Rocha Andrade Arquitetura participam desta edição da Mostra Artefacto 2024.

Bc Arquitetos - MOstra Artefacto D&D - Crédito MCA Estudio (3).jpg
Bc Arquitetos / @bcarquitetos

Despojado, repleto de elementos naturais e livre de qualquer excesso, o living com jantar integrado, projetado pelo BC Arquitetos, em sua terceira participação da Mostra Artefacto, reproduz uma atmosfera leve, quase cenográfica, onde a suavidade da composição é tomada com recurso de estilo para evidenciar os poucos, e bons, móveis e objetos.

O minimalismo etéreo é endossado por coleções de caixas, castiçais e obras de arte de peso, cuidadosamente selecionados pelo homenageado, o consultor de estilo Aldi Flosi, que incluiu peças do seu acervo na ambientação. Com cerca de 46m², estar e jantar, o espaço tem na funcionalidade sua principal premissa, condição expressa por móveis como o módulo Meteóra, as mesas de centro Boyang, as poltronas Mentha, a mesa de jantar Eclipse e a caixa bar Pietra, compondo um lounge de convívio elegante e acolhedor. Perceptível em cada detalhe, a delicadeza, elemento que se faz sempre presente nas criações do escritório, é perceptível na escolha dos tecidos, dos revestimentos e até na vegetação, Em resumo, um ambiente no qual nada parece excessivo ou acessório. E onde a estética clean se revela na rigorosa curadoria dos móveis e objetos.

Bruna Mokfa - Mostra Artefacto D&D - Crédito MCA Estudio (2).jpg
Bruna Mokfa / @bruna.mokfa

Um home-office funcional, mas sem deixar de lado a originalidade. Foi essa a proposta da arquiteta Bruna Mokfa, em sua terceira participação na Mostra Artefacto. Um ambiente de 61m², inspirado na rotina da artista Laís Demarchi, designer de joias, que se destaca pela abordagem artesanal e pela preocupação com práticas sustentáveis.

Para imprimir exclusividade ao espaço, a arquiteta e designer de interiores, optou por tons neutros para evidenciar os elementos mais imponentes, como o mobiliário. “Usei a mesa Lena para a sala de reunião, o que trouxe a sensação de um lugar muito privado, quase de refúgio, para ser usado tanto em reuniões, como nos momentos de criação”, explica ela. Já a poltrona Wiggins foi alocada em um confortável canto de leitura, assim como elegante módulo Discovery, posicionado na sala de espera.

A diversidade de texturas é um elemento que ganha destaque. Tecidos nas paredes, veludo na poltrona e linho nos detalhes, ajudam a criar uma estética acolhedora e refinada, que fica ainda mais realçada pelos acabamentos originais no piso. Arrematando a composição, boisseries nas paredes e uma curadoria primorosa das obras de arte e objetos.

Debora Valente - Mostra Artefacto D&D - Crédito Raphael Briest (2).jpg
Débora Valente / @deboravalentedv

Com 52m², o living-lounge da designer de interiores Débora Valente seduz por sua atmosfera instigante, criada sob medida para Daniela Gontijo, CEO da Louis Vuitton. O universo luxuoso da grife francesa, assim como o estilo da homenageada - a primeira mulher a assumir o comando das operações da marca no Brasil -, aparecem refletidos em um ambiente de estar, e em um lounge com jantar, contemporâneos e originais.

Uma base de cores neutra, com destaque para os tons terrosos, evidencia as texturas bem marcadas e os móveis, escolhidos a dedo, para compor os diferentes setores do espaço. “Essas cores nos ajudam a desacelerar o ritmo agitado do dia a dia, colaborando para que possamos aproveitar melhor o lado envolvente do lar”, reflete a designer.

A harmonia evocada pela designer se faz presente no desenho de móveis como o aparador Emile, a coluna de jantar Alderaan, as mesas laterais Croma e Shade. Peças não apenas funcionais, mas que a partir de seu design livre de excessos, se colocam em fina sintonia com os dias de hoje. Por fim, o módulo Orfei, os puffs Nick e Dorset, assim como a caixa bar Pietra respondem pela atmosfera convidativa e agradável do ambiente.

Gabriela Angonese Arquitetura - MOstra Artefacto D&D - Crédito MCA Estudio (2).jpg

Gabriela Angonese Arquitetura / @gabiangonese

Em sua primeira participação na Mostra Artefacto, a gaúcha Gabriela Angonese projetou este living com jantar integrado, de 65m², para homenagear a empresária Esther Schattan. Inspirada pelo estilo de vida da empresária, a arquiteta criou um espaço generoso para receber a família com todo o conforto a elegância.

Principal elemento da composição, o sofá Eos - que aparece acompanhado das modernas e leves mesas laterais Boyang - colabora para tornar o living ainda mais funcional e convidativo. Interligando as áreas de estar e jantar está o buffet Greta, que ainda serve de apoio para a mesa Lena. Por fim, a impactante moldura Aka surge em uma inspirada composição que ocupa uma das paredes centrais do ambiente.

A sensação de harmonia e de equilíbrio que emana do espaço advém, segundo a arquiteta, do uso de revestimentos em tonalidades neutras, texturas e estampas originais. Assim como dos bouclês, couros e lâminas de madeira naturais, além dos muitos pontos de cor, presentes nos acessórios Artefacto Home, que ajudam a imprimir uma atmosfera ainda mais contemporânea e intimista à composição.

Hayasaki Arquitetura - Mostra Artefacto D&D - Crédito MCA Estudio (2).jpg
Hayasaki Arquitetura / @fabianohayasakiarquiteto / @taniahayasaki

Em sua quinta participação na Mostra Artefacto, o casal Fabiano e Tania Hayasaki apresenta um lofl com cerca de 80m², cheio de referências contemporâneas para um tema que é paixão nacional: o futebol. Como homenageado, o jogador Edmílson Moraes, pentacampeão mundial com a seleção brasileira, e, atualmente, à frente da Fundação Edmílson, instituição que, desde 2005, auxilia crianças carentes.

Ao todo, são três ambientes que evocam a afetividade, a carreira vitoriosa e o prazer do jogador em compartilhar a vida em família. Na base da composição, revestimentos em tonalidades rebaixadas, móveis em tons terrosos, além de ferragens metalizadas em dourado. Uma mistura equilibrada de materiais que, somada à iluminação cuidadosa e lúdica, resultou em um estar, conjugado com jantar, moderno e convidativo.

Integrados, os espaços foram setorizados pelo desenho do mobiliário, que valoriza o conforto e realça as lembranças da trajetória profissional do jogador. Caso da estante no quarto, que surge em composição com a cabeceira Maschio, o banco Emile, e a mesa de cabeceira Lou Lou. Ou ainda do módulo Escape, da poltrona Phili e do pu Dorset, no estar.

Lethicia Panossian - Mostra Artefacto D&D - Crédito Raphael Briest (2).jpg

Lethicia Panossian / @lethicia_panossian

A sensação de exclusividade e glamour nortearam a designer de interiores Lethicia Panossian, na composição deste lofl, com 67m², projetado para sua estreia na Mostra Artefacto. Ao homenagear o apresentador Amaury Júnior, a profissional investe em uma estética luxuosa, traduzida em espaços cheios de brilhos e revestimentos sofisticados.

Com base em uma paleta de tons o white, o requinte da composição fica evidenciado pela iluminação cênica e pela primorosa junção de muranos metalizados, cristais com toques dourados, perolados e bronze. Isso, sem falar das muitas, e diversas, texturas e tramas dos tecidos, carpetes e estofados, além das obras de artes e esculturas.

“O ambiente reflete, coincidentemente, o estilo dos meus interiores, sempre construídos com base em muita exuberância e exclusividade, e com especial cuidado na seleção das cores e texturas, pensadas para dotar os espaços de toda amplitude e grandiosidade” possíveis, conta Letícia. “Trata-se da atmosfera perfeita para realçar um mobiliário como o da Artefacto, que representa um verdadeiro convite ao acolhimento, tão bem expresso em peças como o módulo Kubrik e a cabeceira Piet”, resume ela.

Luaciana Almeida - Mostra Artefacto D&D - Crédito Raphael Briest (2).jpg
Luciana Almeida / @lucianaalmeidaarquitetura

Em sua sexta participação na Mostra Artefacto, a arquiteta Luciana Almeida, explora as muitas nuances da feminilidade, em um living com jantar, de aproximadamente 58m². O espaço homenageia a jornalista Mônica Salgado. Segundo ela, uma mulher delicada e, ao mesmo tempo, muito forte. “Sua beleza, seu carisma e, sobretudo, sua determinação em alcançar seus objetivos são inspiradores. Mas também pesou o fato dela trabalhar com moda, que eu amo, e gostar de cor de rosa, que eu também adoro”, diz.

Confortável, o ambiente traz um estar intimista, com dois módulos Austral posicionados de frente, um para o outro, para estimular o convívio e as conversas, assim como as poltronas Liberty e as cadeiras Silhouette e Hara.

Para reforçar ainda mais a estética delicada da composição, os revestimentos exibem tonalidades suaves, sobretudo o nude, o bege e o rosa. Além de texturas agradáveis ao toque, mas de presença marcante, como a do veludo, do bouclê e da camurça, determinando assim um ambiente harmonioso e muito acolhedor. “Leve e suave, mas nem por isso, menos elegante”, afirma a profissional.

Rocha Andrade Arquitetura - MOstra Artefacto D&D - Crédito Marco Antonio (3).jpg
Rocha Andrade Arquitetura / rochaandradearquitetura

A sensação de leveza caracteriza este lofl de 54m², com estar, jantar e quarto, criado pela arquiteta Cristina Rocha Andrade e pela designer de interiores, Patricia Rocha, do escritório Rocha Andrade Arquitetura. Homenageada pelo duo, foi a cantora Ana Clara, que inspirou a estética limpa, e sem maiores excessos evidenciada pelo ambiente. “Calmo e acolhedor, trata-se do espaço ideal para a Ana se desconectar após uma agenda agitada de shows”, conta Cristina.

Móveis protagonistas, a composição dos sofás Geta, complementada pelo conjunto de mesas componíveis Carlo, imprime um toque de contemporaneidade ao living. Uma solução de efeito, que assegura uma flexibilidade ainda maior ao layout, ao permitir ajustes sempre que necessários.

Já a moldura Elie realça ainda mais o painel de quartzo, valorizando ainda mais ainda mais o seu desenho e o do par de poltronas Times. Por fim, no quarto, a cabeceira Harrison, revestida em couro, se alinha, com precisão, ao ideal de contemporaneidade e nobreza perceptível em todo o projeto.

MOSTRA ARTEFACTO BEACH & COUNTRY 2024

André Leite e Bruna Ximenes, Beatriz Siqueira, Bruna Marrucci Arquitetura e Interiores, Camila Amabile, Celine Lupi Arq + Design e Joia Bergamo Arquitetura e Design de Interiores participam desta edição da Mostra Artefacto 2024.

André Leite e Bruna Ximenes - Mostra Artefacto Beach & Country - Crédito Raphael Briest (2).jpg

André Leite e Bruna Ximenes / @ximenesleitearquitetura

Projetado pelos arquitetos André Leite e Bruna Ximenes para a modelo Cássia Ávila, este lofl, com 96m², poderia muito bem estar localizado numa praia paradisíaca, ou em uma paisagem bucólica no campo. Com base em premissas como conforto, descontração e elegância, os profissionais criaram, de fato, um ambiente original, que surpreende pela sua curadoria primorosa e autenticidade.

Com estar e jantar integrados, a escolha dos móveis priorizou peças capazes de criar uma atmosfera, a um só tempo, luxuosa e instigante. Caso, por exemplo, da mesa de jantar Navagio e das cadeiras Batar. Assim como do módulo Noronha, do sofá Direc e das poltronas Mayu e Mios. Entre os revestimentos, o branco, o bege, além de uma pitada de mostarda, serviram de base para a criação de um visual harmônico e equilibrado.

Materiais como mármore, palha, pedra, madeira e tecidos nobres, somados à iluminação cuidadosa e bem marcada, realçaram ainda mais os detalhes e ajudaram a setorizar os diferentes espaços. O toque final ficou por conta de fotos da própria modelo, a maioria delas em poses icônicas, adicionando um toque pessoal e glamuroso ao ambiente.

Beatriz Siqueira - Mostra Artefacto Beach & Country D&D - Crédito Raphael Briest (2).jpg
Beatriz Siqueira / @beatrizsiqueiraarq

Ao homenagear Marcos Vieira, galerista com gosto apurado e olhar singular, a designer de interiores Beatriz Siqueira tomou como base a arte e a habilidade de Vieira em transformar sua galeria em um lugar permanentemente em movimento. Como resultado, surgiu este grande lounge, com 113m², que se conecta diretamente a um deck externo, e no qual a bem estudada paleta de cores promove uma integração que salta aos olhos. Imprimindo uma funcionalidade fluída ao ambiente, o mobiliário reforça a estética dinâmica almejada pela profissional. A linha See por exemplo agrega flexibilidade. Já a mesa de jantar Pantar, os puffs Lupion e Kamari, e as poltronas Moh e Kamari, evocam o bem-receber, uma característica marcante da personalidade do homenageado.

Dotado de um paisagismo digno de nota, o ambiente, como um todo, foi elaborado a partir de tonalidades suaves, combinadas ao verde alpine e ao sage. Cores capazes de colocar em destaque as muitas obras de arte que, estrategicamente posicionadas, se espalham por suas paredes. “Intimamente ligado à natureza e à arte, trata-se de um espaço que une a generosidade de um lounge ao frescor de um jardim”, resume Beatriz.

Bruna Marrucci Arquitetura e Interiores - Mostra Artefacto Beach & Country D&D - Credito Raphael Briest (2).jpg
Bruna Marrucci Arquitetura e Interiores / @brunamarrucci.arq

Um espaço de convívio moderno e flexível, com contrastes marcantes produzidos pela diversidade de materiais, marca a estreia de Bruna Marrucci na Mostra Artefacto Beach & Country. Com 62m², o estar explora a madeira, o concreto e as cores neutras e atemporais. Em contraponto, mármore, metais, tecidos nobres e obras de arte entram com vigor e requinte, criando uma atmosfera contemporânea e muito convidativa.

Homenageando Luiza Helena Trajano, a arquiteta se inspirou na trajetória empreendedora da empresária e no simbolismo de suas conquistas como mulher. Com isso, o ambiente ganhou toques eminentemente femininos. “A Luiza adora obras de arte, e, o ambiente, conta inclusive com um quadro de Burle Marx, além de muitos arranjos florais, que imprimem suavidade e sofisticação ao espaço”, conta ela.

Em sintonia com a proposta, o mobiliário reforça a função de convívio. O módulo Yar se estende por todo o living, amparado pela poltrona Maros e pela imponente mesa componível Talpe. Com seu tampo de mármore e a coluna de Jantar Tibau, foi pensada para contemplar as mais diversas finalidades, das refeições às reuniões de negócios.

Camila Amabile - MOstra Artefacto Beach & Country D&D - Crédito Marco Antonio (3).jpg
Camila Amabile / @camilaamabilearquitetura

O lofl de 60m² projetado por Camila Amabile, estreante na Mostra Artefacto Beach & Country, está alinhado à necessidade contemporânea de conceber a casa como um refúgio. No caso, para atender ao dia a dia da jornalista Karin Bravo, que, segundo a arquiteta, por conciliar muitas atividades, precisa, ao chegar em casa, simplesmente desacelerar. “Meu espaço foi pensado como um lugar para ela recarregar as baterias, mas, também, para inspirar a jornalista que precisa escrever textos e fazer leituras”, explica.

Nesse sentido, a iluminação recebeu atenção especial. Bem marcada, ela delimita os diversos setores, que exibem uma paleta de tons claros com toques de preto, gerando intensos contrastes. Ao mesmo tempo em que o mobiliário, com apelo contemporâneo, possibilita a criação de diferentes atmosferas no ambiente. O sofá Jaen, por exemplo, com seu conforto despretensioso. A poltrona Luisa, acolhendo os momentos de leitura e estudo. No mais, paredes com texturas variadas, pinturas artísticas em relevo, e pedras naturais evocam uma composição acolhedora, onde o conforto se faz presente em cada detalhe. Sem excessos, mas com afetividade e funcionalidade.

Cilene Lupi Arq + Design - Mostra Artefacto Beach & Country D&D - Crédito Raphael Briest (3).jpg
Cilene Lupi Arq + Design / @cilenelupi

A influenciadora e apresentadora Natalia Hamada, personagem de destaque no universo da decoração e do design de interiores, é a homenageada da arquiteta Cilene Lupi neste charmoso lofl, de 72m². Um espaço elegante, com atributos femininos exaltados, que não se prende a um estilo, mas ao bem-estar e ao conforto de quem o visita.

Presente em todo o ambiente, o apelo ao natural fica ainda mais realçado pelo piso de madeira, pela iluminação intimista e pelos tons neutros e terrosos. Enquanto formas orgânicas, além da rica mistura de texturas nos tecidos, evocam leveza, sensualidade e acolhimento. “Nos meus projetos sempre penso em boas condições de circulação, capazes de permitir plena integração entre os moradores e seus convidados.”

Delicado, o mobiliário funciona como elemento de conexão entre os diferentes setores: estar, sala de jantar e dormitório. Caso do módulo Zazah, com suas linhas curvas, da poltrona Tanah e da mesa componível Paloh. Móveis em direta conexão com as texturas que envolvem o ambiente. Assim como o mural da artista Raquel Gorzalka, que coloca em destaque a cabeceira Trapanni, a mesa de cabeceira Kelor e a mesa lateral Moh.

Joia Bergamo Arquitetura e Design de Interiores - MOstra Artefacto Beach & Country D&D - Crédito Raphael Briest (3).jpg
Joia Bergamo Arquitetura e Design de Interiores / @joiabergamo

Inspirada por seu amor pela vida à beira mar e pelas paisagens litorâneas, a arquiteta Joia Bergamo criou este living com jantar, que incorpora o frescor das praias à decoração, e preza por uma funcionalidade simples, porém sofisticada e convidativa. "Adoro a vida à beira mar. Um dia, um grande amigo me disse: 'casa é um aglomerado de edificações, mas lar é um sentimento'. Esta frase ficou na minha memória e resolvi aplicar a este projeto", conta ela.

Acolhedor, o ambiente explora uma paleta de cores suaves, além de tecidos atraentes, do ponto de vista tátil e visual, que imprimem ao mobiliário uma sofisticação despojada. Caso do módulo Pluma e o do conjunto de mesas laterais Gaivota e Nusa, e ainda da mesa componível Biak, que sugerem um estar harmonioso e equilibrado. Enquanto, na área do jantar, a coluna Sabang e as cadeiras Pasu oferecem o conforto necessário aos convidados. Lúdico e funcional, o ambiente ganhou ainda uma bossa especial ao incorporar a seu desenho flores e areia de praia naturais, além de aromas cítricos. “Sempre me sinto realizada quando o cliente entra no seu apartamento, ou casa, fica feliz e quer ficar ali. Sinto que o meu objetivo foi alcançado. Lar é um lugar que quero chamar de meu”, conclui.

Serviço

Avenida das Nações Unidas, 12.555 / D&D Shopping

@artefactooficialbrasil

@bcartefacto

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (GASTRONOMIA)

‘Eu aceito!’: Domino’s Pizza celebra mês das noivas com ação especial  ‍ ‏ 

Entre os dias 25 e 31 de maio, rede vai presentear clientes com uma porção de Alho Roll grátis

Maio é tradicionalmente conhecido como o mês das noivas, uma época repleta de simbolismo e celebrações românticas. A Domino’s não poderia deixar passar em branco um período do ano tão importante para os casais e, por isso, preparou uma homenagem divertida para a última semana do mês. De 25 até 31 de maio, os clientes que forem até o balcão vestindo véu e grinalda – não precisa ser de verdade! – e disserem "Eu aceito!" ganharão de presente uma porção de Alho Roll (4 unidades). A ação é válida para todos os clientes (uma participação por CPF) que se apresentarem no balcão, acompanhados ou não.
  ‍ ‏ 
“Queremos gerar um buzz divertido neste mês das noivas, celebrando o amor de uma maneira leve e descontraída. Pode ser um véu tradicional ou até um de carnaval: o importante é participar da brincadeira e aproveitar o espírito de amor e felicidade que a Domino’s oferece. São inúmeras as histórias ligando a nossa marca a momentos especiais entre casais. Então, essa é uma forma de agradecimento pela confiança e pelo carinho que recebemos deles ao longo dos anos” comenta Gabriel Ferrari, CMO da Domino’s.

São diversos os 'cases' onde a marca foi o ponto de partida para o estabelecimento desses vínculos afetivos: lojas Domino’s já se transformam em palcos de recepções e festas de casamento, simbolizando mais do que apenas um lugar para se comer uma boa pizza, mas um espaço onde histórias de amor são celebradas e novas memórias são criadas.

Alho Roll

Point dos casais

Cristãos devotos, Rafael e Laysa têm a Domino’s como parada obrigatória após as idas semanais à igreja. Em março, aproveitando a presença de familiares do noivo, que moram em outro país, eles escolheram uma loja de Manaus como local para recepção do seu casamento. O ambiente aconchegante e familiar que fez parte da rotina do casal durante seis anos tornou-se o cenário perfeito para celebrar esse momento tão especial.

Em Manaus, não é só o casal Rafael e Laysa que é fã da Domino’s. Em 2022, Débora e Darlyson se casaram e, após ela colocar o vestido de noiva com o qual sempre sonhou, reunir familiares queridos e jogar o buquê para começar a vida com seu grande amor... Débora decidiu selar a data tão importante parando em uma loja Domino’s, ainda vestida de noiva, para saborear sua pizza favorita.

O casal Rafael e Laysa

Sobre a Domino’s Pizza
Maior rede de pizzarias do mundo, a Domino’s é uma empresa de tecnologia que vende pizzas. No Brasil, é líder em número de lojas e desenvolve soluções que transformam a experiência do consumidor e os processos de gestão e produtividade.

  ‍ ‏ 

  ‍ ‏ 

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (EVENTOS)

Casacor Paraná 2024: inovação e criatividade em destaque

ARQBRAIN

No próximo dia 04, a Mostra CasaCor Paraná 2024 abre suas portas com uma edição repleta de inovação e criatividade. Entre os destaques deste ano, a designer Janaina Marques e a arquiteta Camila Kubota apresentam a "Adega Residencial", um espaço que convida o visitante a um ambiente de relaxamento e apreciação. Janaina, participando pela quarta vez, e Camila, pelo segundo ano, conduzem os visitantes a uma experiência única onde o vinho é o protagonista. Este elemento se manifesta de diversas formas, desde as cores, formas e história até, literalmente, suas garrafas.

Outra atração imperdível é o arquiteto Marcelo Lopes, que celebra 15 anos de participação na exposição. Neste ano, ele apresenta o "Quarto de Hóspedes", um projeto que traz uma reflexão crítica e consciente sobre a forma de projetar nosso futuro. Utilizando o contraste entre luz e sombras, Marcelo provoca introspecção e questionamento nos visitantes.

Ao lado de Marcelo, a arquiteta Fernanda Gonçalves faz sua estreia na CasaCor Paraná com o espaço "Cápsula Sensorial". Fernanda convida os visitantes a embarcarem em uma viagem através das texturas e cores, criando uma experiência sensorial única que promete encantar e envolver todos os sentidos.

Rodolfo Fontana também estreia nesta edição da CasaCor com o "Bar". Seu projeto foi inspirado por uma coletânea de vagões de viagens de trem ao redor do globo. O movimento art deco, com suas linhas velozes e expressivas, também influenciou o design do espaço, oferecendo uma combinação de elegância e dinamismo.

Apesar das propostas distintas, todos esses ambientes refletem a essência e a criatividade de seus criadores, proporcionando ao público uma mostra diversificada e inspiradora. Marcelo, Fernanda, Janaina, Camila e Rodolfo, com suas visões únicas, garantem que esta edição da CasaCor Paraná será inesquecível, destacando-se pela capacidade de encantar e surpreender.

Imagens relacionadas

Marcelo Lopes comemorando 15 anos de CasaCor Paraná
Marcelo Lopes comemorando 15 anos de CasaCor Paraná
Arcevo pessoal
baixar em alta resolução

Fernanda Gonçalves, que estreia na CasaCor 2024
Fernanda Gonçalves, que estreia na CasaCor 2024
Acervo Pessoal
baixar em alta resolução

Rodolfo Fontana, estreiando na mostra CasaCor 2024
Rodolfo Fontana, estreiando na mostra CasaCor 2024
Acervo Pessoal
baixar em alta resolução

A Designer Janaina Marques e a Arquiteta Camila Kubota, que assinam a Adega Residencial na CasaCor
A Designer Janaina Marques e a Arquiteta Camila Kubota, que assinam a Adega Residencial na CasaCor
Arcevo pessoal
baixar em alta resolução

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (EVENTOS)

Em comemoração ao Dia do Hambúrguer, Burger King® promove compre 1 e leve 2 da linha Whopper Especiais

A promoção é limitada e acontecerá exclusivamente no dia 28 de maio

São Paulo, maio de 2024 - Com o objetivo de homenagear uma das datas sazonais mais deliciosas do ano, Burger King®, oferece a oferta limitada de Compre 1 e leve 2, com dois sanduíches da linha Whopper Especiais pelo preço de um. É uma oferta para se deliciar com os sanduíches do BK®, saborosamente grelhados no fogo de verdade, para comer sozinho ou compartilhar!

No Dia do Hambúrguer, 28/05, os consumidores poderão adquirir duas opções entre: Whopper Bacon Catupiry®, Whopper Barbecue Bacon, Whopper Duplo, Whopper Furioso ou Whopper Rodeio. Qualquer combinação de dois sanduíches dessa linha sairá pelo preço do sanduíche individual. Desta forma, os amantes de um bom hambúrguer poderão curtir a data especial se deliciando com seu prato predileto.

A promoção, que terá sua campanha divulgada nas redes sociais da marca, CRM e trade, será válida em compras via balcão e BK® Drive. Este valor pode ter alterações de acordo com a região do restaurante. Confira a lista de lojas não participantes.

Sobre Burger King®
O Burger King® é uma das maiores operações de fast food do Brasil, presente em todos os estados do país. O primeiro restaurante da rede foi inaugurado no Brasil em 2004, passando a ser operado oficialmente pela máster franqueada brasileira ZAMP® em 2011. Com mais de mil estabelecimentos, entre lojas próprias e franqueadas, a marca foi considerada uma das mais criativas do mundo por três anos consecutivos em Cannes. Para saber mais sobre Burger King® no Brasil, acesse o site ou acompanhe a marca no Facebook, Twitter, Instagram e YouTube.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (HOTÉIS/POUSADAS)

Sete ryokans no Japão para chamar de seu

Asaba Ryokan, foto acervo Asaba Ryokan

A tendência de viagens que buscam proporcionar ao viajante uma experiência de vivência como se fosse um morador local reflete um desejo crescente por autenticidade e conexão cultural durante as viagens. Essa busca pela "experiência local" ganha um destaque especial no Japão, onde a hospedagem em ryokans se apresenta não apenas como uma opção de acomodação, mas como uma verdadeira imersão na cultura japonesa. A Quickly Travel, braço brasileiro da gigante japonesa JTB - a maior Destination Management Company do Japão- dá dicas de sete hospedagens para viver como se fosse um morador local.

Os ryokans são pousadas tradicionais japonesas que remontam ao século XVII, durante o período Edo, servindo inicialmente como hospedarias para viajantes e samurais em longas jornadas. Com o tempo, esses estabelecimentos evoluíram, mas mantiveram sua essência de oferecer um ambiente que reflete o estilo de vida japonês tradicional. Caracterizam-se por sua arquitetura e decoração minimalista, uso de tatames (esteiras de palha) nos quartos, futons (colchões) para dormir colocados diretamente no chão, banhos termais (onsen) e culinária kaiseki, uma refeição composta por múltiplos pratos que destacam ingredientes sazonais locais.

Confira aqui algumas opções de ryokans espetaculares no Japão, cada um oferecendo uma experiência única e verdadeiramente memorável, indicadas pela Quickly Travel:

Clique Para Download
b3e8c57c8f99c335da5f8a272836c5bclow.jpeg
Asaba Ryokan, foto Divulgação

Fujikawaguchiko Onsen Konanso, foto Divulgação

Asaba Ryokan - Asaba Ryokan Izu oferece 17 quartos com proximidade para o Shuzenji River, que está a 5 minutos a pé da propriedade. O estabelecimento está localizado no bairro Shuzenji Onsen de Ukusu, a caminhada de 6 minutos de Shuzen-ji Treasure Museum e a 2.5 km de Fuji View. O hotel oferece proximidade com pontos turísticos naturais como Hirose Park (a 4.7 km) e o Kano River Memorial Park (a 2.6 km). Grave of Minamotono Yoriie e o Caminho da Floresta de Bambu são populares e estão a alguns minutos deste charmoso Ryokan. Fica a 80 km do aeroporto de Oshima.

Fujikawaguchiko Onsen Konanso: Localizado em Fujikawaguchiko, este ryokan oferece vistas deslumbrantes do Monte Fuji e do Lago Kawaguchi, banhos termais naturais e quartos espaçosos em estilo japonês com tatames tradicionais​

Hoshinoya Tokyo: Situado em Otemachi, Tóquio, parece um hotel urbano sofisticado por fora, mas por dentro, oferece uma versão moderna de um ryokan, combinando 84 quartos contemporâneos com pisos de tatami, arranjos de flores ikebana e um banho ao ar livre extraordinário com teto aberto.
Clique Para Download
63c2fa1afde18becd591be7df2bd8204low.jpeg
Notoya, foto Divulgação
Clique Para Download
6a8c160fba2e27d923e8a02ca26e08d6.png
Houshi, Komatsu, foto Divulgação

Koyasan Syukubo Ekoin Temple: Localizado em um templo budista de 1000 anos em Koyasan, oferece acomodações em estilo japonês com um belo jardim e Wi-Fi gratuito, mergulhando os hóspedes em um ambiente espiritual e histórico​

Yoshida-Sanso: Em Sakyo-ku, Kyoto, está numa residência imperial datada dos anos 1930, mesclando arquitetura japonesa clássica com toques art deco e vistas das montanhas orientais de Kyoto. Dispõe de quatro quartos e uma casa de hóspedes separada.

Houshi: Em Komatsu, Ishikawa, recebe hóspedes há impressionantes 1.300 anos para as águas curativas onsen. Hoje, você pode seguir seus passos, dormindo em suítes espaçosas com piso de tatami e desfrutando de jantares kaiseki centrados em frutos do mar.

Notoya: Localizado em Ginzan Onsen, Yamagata, oferece uma experiência ryokan tradicional em uma das aldeias mais encantadoras do Japão, particularmente mágica no inverno, quando coberta de neve. É um lugar ideal para absorver as tradições e costumes, além das águas terapêuticas. A partir de ＄170.

Cada um desses ryokans proporciona uma experiência única, desde vistas deslumbrantes até imersões culturais profundas, garantindo estadias memoráveis no Japão.
Clique Para Download
a8b99dd5098875e005ac84cfd9a3f708low.jpeg
Hoshinoya, Toquio, foto Divulgação

Yoshida-Sanso, foto Divulgação
Clique Para Download
81ef8fe1fe2e2dcc0cc43aa0d13fef70low.jpeg
Koysasan Syukubu Ekoin Temple, Divulgação

A experiência

Optar por se hospedar em um ryokan é escolher mergulhar profundamente na cultura japonesa. Os hóspedes têm a oportunidade de vivenciar práticas cotidianas japonesas, como usar yukatas (quimonos leves), participar da cerimônia do chá, e desfrutar de banhos termais públicos ou privativos, que são considerados não apenas relaxantes, mas também uma forma de purificação espiritual.

Além disso, a hospedagem em ryokans permite um contato mais próximo e autêntico com os anfitriões, que frequentemente são famílias que gerenciam suas propriedades há gerações. Isso proporciona uma rica troca cultural, em que os visitantes podem aprender sobre tradições e histórias locais de uma forma que seria difícil em outros tipos de acomodação.

Esse tipo de experiência de viagem está alinhado com a tendência de turismo sustentável e responsável, em que há uma valorização das tradições locais, apoio à economia local e um esforço consciente para minimizar o impacto ambiental e cultural do turismo. Hospedar-se em um ryokan não é apenas uma forma de encontrar conforto e relaxamento durante a viagem, mas também uma maneira de apoiar a preservação da cultura e tradições japonesas, proporcionando uma experiência inesquecível e significativa.

Uma experiência de hospedagem em um ryokan é uma jornada única e profundamente enraizada na tradição japonesa, oferecendo muito mais do que simplesmente um lugar para dormir. Essas estalagens tradicionais japonesas proporcionam uma imersão completa na cultura, na estética e no modo de vida do Japão, tornando a estadia uma parte integral da experiência de viagem pelo país. O fascínio por ryokans está em sua capacidade de conectar os hóspedes com a história, a tranquilidade e a hospitalidade japonesa de maneira autêntica e íntima.

Sobre a Quickly Travel

A Quickly Travel é um braço da JTB no Brasil, a maior destination management company do Japão. Liderada por Sergio Masaki e Mami Fumioka a Quickly Travel oferece uma variedade de serviços de organização de eventos e viagens corporativas e a lazer, focando em experiências culturais autênticas.

Sobre JTB Group

JTB é um dos líderes globais em viagens de negócios, com uma rede de 161 locais em 81 cidades e 35 países e regiões. O grupo lidera consistentemente em inovação, utilizando as últimas tecnologias e criando experiências de viagem superiores personalizadas para empresas e seus empregados em todas as fases do processo de viagem global.

Para mais informações:

Quickly Travel
(55 11) 2198-8588 | lazer@quicklytravel.com.br
Link

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

My Mabu destaca integração de hospitalidade e entretenimento na Adit Share 2024

Grupo Mabu

A 12ª edição da ADIT SHARE, reuniu os principais players da indústria de multipropriedade e timeshare do Brasil, para discutir tendências, debater ideias e trocar experiências sobre os componentes que envolvem o mercado.

Durante essa edição o CEO do My Mabu Raimundo Pimenta, participou do painel Entretenimento como âncoras de projetos de hospitalidade, apresentando a integração da hotelaria com o Blue Park, parque aquático pertencente ao grupo.

“O Blue Park é fruto da multipropriedade, o grupo começou com um projeto de timeshare, quando surgiu a oportunidade de investir em multipropriedade, foi sugerido uma atração de entretenimento para alavancar a velocidade de vendas”, contou Raimundo Pimenta.

A hospitalidade, entretenimento e multipropriedade ou timeshare podem ser considerados a união perfeita para um modelo de projeto turístico, pois um negócio alavanca os resultados dos outros.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

GRUPO SILVIO SANTOS E SBT DO BEM JUNTOS PELO RIO GRANDE DO SUL

Forma Descrição gerada automaticamente com confiança baixa Logotipo Descrição gerada automaticamente Logotipo, nome da empresa Descrição gerada automaticamente

GRUPO SILVIO SANTOS E SBT DO BEM JUNTOS PELO RIO GRANDE DO SUL

O SBT reafirma seu compromisso com a transparência e o apoio à comunidade do Rio Grande do Sul em um momento de grande necessidade. Para isso, será lançada a "LIVE DA TRANSPARÊNCIA", uma iniciativa inovadora que transmitirá, ao vivo, a movimentação na tenda de doações no SBT e a conferência dos itens no galpão da JEQUITI.

A partir de agora, todos poderão acompanhar, em tempo real, a quantidade de itens recebidos e conferidos. Essa medida visa garantir que todas as doações sejam devidamente registradas, demonstrando um compromisso em colaborar de maneira transparente com a comunidade.

O objetivo é exibir de maneira clara e aberta todas as contribuições recebidas, assegurando que cada doação seja contabilizada e registrada. Além disso, ao mostrar um processo transparente, mais pessoas serão incentivadas a se envolver nessa causa nobre. O "SBT DO BEM" destaca a preocupação em evidenciar a colaboração dos voluntários do GRUPO SILVIO SANTOS e do povo brasileiro. A transparência é considerada essencial para construir confiança e incentivar ainda mais pessoas a aderirem a esta causa.

O SBT DO BEM agradece a todos que já contribuíram e convida todos a acompanharem a LIVE DA TRANSPARÊNCIA. Juntos, é possível fazer a diferença e apoiar aqueles que mais precisam. Participe e veja como sua contribuição está sendo utilizada para fazer a diferença.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Mustang Sally celebra Dia do Orgulho Nerd

Amanhã, dia 25 de maio, os clientes que estiverem usando qualquer tipo adereço do universo Nerd (camiseta, boné, tatuagem, máscara, etc.) receberão um brinde do Mustang Sally ao comprar qualquer burguer do cardápio.
De acordo com a casa, o brinde pode ser um milkshake, refrigerante ou caipirinha (apenas para maiores de 18 anos). Vale ressaltar que a promoção é válida apenas para amanhã (25/05), em todas as unidades Mustang Sally.
Serviço
Mustang Sally Batel
Endereço: Rua Cel. Dulcídio, 517 (esq. com D. Pedro II) – Batel.
Horário: de segunda a quinta-feira, das 17h às 23h. Sextas, das 17h à 0h. Sábados: das 12h à 0h.
Informações: (41) 9 9759-6000.

Mustang Sally Cabral
Endereço: Av. Munhoz da Rocha, 1049.
Horário: de segunda a sábado, das 11h30 às 23h.
Informações: (41) 3501-2855.

Mustang Sally Shopping Mueller
Endereço: Shopping Mueller Praça de alimentação (Piso G1). Avenida Cândido de Abreu, 127 – Centro Cívico.
Horário: de segunda-feira a domingo, das 12h às 22h.
Informações: (41) 3077-3772.

Mustang Sally Shopping Palladium
Endereço: Shopping Palladium Boulevard de restaurantes (Piso L3). Avenida Presidente Kennedy, 4121 – Portão.
Horário: de segunda-feira a domingo, das 12h às 22h.
Informações: (41) 3212-3772.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Dia do Hambúrguer no Mustang Sally

Na próxima terça-feira, dia 28 de maio, o Mustang Sally celebra o Dia do Hambúrguer. E, para isso, a casa de une ao Hospital Pequeno Príncipe para uma causa especial!
Parte da renda obtida na venda do BUDDY'S FAVORITE em 28/05 será doada ao Hospital Pequeno Príncipe. A campanha ocorrerá em todas as unidades do Mustang Sally apenas no dia 28/05.
Serviço
Mustang Sally Batel
Endereço: Rua Cel. Dulcídio, 517 (esq. com D. Pedro II) – Batel.
Horário: de segunda a quinta-feira, das 17h às 23h. Sextas, das 17h à 0h. Sábados: das 12h à 0h.
Informações: (41) 9 9759-6000.

Mustang Sally Cabral
Endereço: Av. Munhoz da Rocha, 1049.
Horário: de segunda a sábado, das 11h30 às 23h.
Informações: (41) 3501-2855.

Mustang Sally Shopping Mueller
Endereço: Shopping Mueller Praça de alimentação (Piso G1). Avenida Cândido de Abreu, 127 – Centro Cívico.
Horário: de segunda-feira a domingo, das 12h às 22h.
Informações: (41) 3077-3772.

Mustang Sally Shopping Palladium
Endereço: Shopping Palladium Boulevard de restaurantes (Piso L3). Avenida Presidente Kennedy, 4121 – Portão.
Horário: de segunda-feira a domingo, das 12h às 22h.
Informações: (41) 3212-3772.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Natura renova parceria com o Rock In Rio Brasil 2024 com copatrocínio do Palco Sunset

Pelo terceiro ano, a marca de beleza leva ao maior festival de música e entretenimento do mundo experiências que combinam a potência sensorial dos produtos Natura com a potência da música para despertar emoções

São Paulo, maio de 2024 - Natura e o Rock in Rio sabem que a música é capaz de provocar emoções únicas e que os festivais se tornaram um lugar de entretenimento que vai além dos shows. Pelo terceiro ano, a marca de beleza se une ao maior festival de música e entretenimento do mundo em uma parceria que tem o propósito de despertar sensações que tiram as pessoas da apatia, promovendo catarses coletivas por um mundo melhor e de melhores relações entre as pessoas e com o planeta.
“A Natura entende a música como um veículo de Bem Estar Bem, que promove uma boa relação do indivíduo consigo mesmo, com o outro e com o mundo. Os festivais simbolizam essa catarse do bem-estar, um ambiente que junta pessoas para entrarem em sintonia, para se encantarem e para despertar sensações e se transformarem a partir das emoções que a música é capaz de causar”, afirma Denise Coutinho, diretora de Marketing e Comunicação da Natura Brasil.
A grande novidade é a entrada da Natura como co-patrocinadora do Palco Sunset, espaço que promove encontros entre diferentes gêneros e gerações, ampliando o repertório do público e trazendo diferentes narrativas para o festival. O palco tem grande afinidade com Natura Musical, plataforma cultural da Natura, que há 19 anos fomenta trabalhos de grandes nomes da música brasileira, novos artistas e projetos de legado, visibilizando a diversidade da música contemporânea do Brasil. “Estamos felizes em ver artistas que já passaram pela plataforma no line-up deste ano, como os shows de Luedji Luna, Xênia França e Tassia Reis, além das participações de Margareth Menezes, Ney Matogrosso e Rael”, comenta Denise.
“Para a edição que celebra os 40 anos do Rock in Rio, o Palco Sunset ganha novos contornos, com uma boca de cena do mesmo tamanho do gigante Palco Mundo. Com as novas dimensões, permite um line-up ainda mais poderoso, além de uma nova localização na Cidade do Rock, que também vem totalmente repaginada. O palco receberá artistas de renome, como Mariah Carey, Gloria Groove, Iza, Deep Purple, Gloria Gaynor, Kingfish, Ney Matogrosso e grandes encontros, como a homenagem a Alcione e o Para Sempre: Samba, no Dia Brasil, que, entre outros nomes, contará com Diogo Nogueira, Mart’nália, Majur, Péricles, Maria Rita, Zeca Pagodinho, Alcione, Jorge Aragão e Xande de Pilares”, conta Luis Justo, CEO da Rock World, empresa que criou, organiza e produz o Rock in Rio e o The Town. Ele finaliza: “Renovar a parceria com a Natura, uma empresa que apoia iniciativas que geram impacto positivo e compartilham do nosso ideal de construir um mundo mais bonito, promovendo e valorizando a pluralidade, soma ainda mais força aos nossos objetivos de por um mundo melhor”.
O Rock in Rio Brasil acontece nos dias 13, 14, 15, 19, 20, 21 e 22 de setembro de 2024, com 700 mil pessoas na Cidade do Rock. Será a celebração de 40 anos do festival que colocou o Brasil na rota da cena musical do mundo, e que, em 2022, recebeu o título de Patrimônio Cultural Imaterial pela Cidade e Estado do Rio de Janeiro. Já são 22 edições realizadas, mais de 3.800 artistas escalados, mais de 11.2 milhões na plateia e mais de 130 dias de magia desde 1985. E, para 2024, os fãs podem aguardar uma festa especial, com novas experiências e vivências dentro da Cidade do Rock.

Celebração, música e bem-estar
Na comemoração de 40 anos do Rock in Rio, a Natura levará ao festival uma diversidade de experiências. “Nós temos muitas histórias para contar e queremos que as centenas de milhares de pessoas que vão à Cidade do Rock também se encantem com nossa proposta de levar ao evento o bem-estar e cuidado com as pessoas e com o planeta”, completa Denise Coutinho.
A Natura entende que as pessoas querem sentir mais: estão em busca de se re-encantarem com as coisas, de humanizar mais o que estão vivendo, de estarem presentes e de terem momentos de prazer na rotina. Com o convite “E Se o nosso corpo pudesse sentir mais no Rock in Rio”, a marca combina a potência sensorial de seus produtos com a potência da música para despertar emoções, gerando o festival mais memorável de todos os tempos.
“Nossos espaços no festival trarão experiências com produtos icônicos da marca Natura Ekos, incluindo nossa última inovação, o primeiro hidratante corporal concentrado do mundo. O novo produto materializa nosso compromisso com a Amazônia e carrega a preocupação com a circularidade, ao usar plástico 100% retirado dos rios amazônicos, junto a comunidades ribeirinhas nos estados do Amazonas e Pará”, conta Denise.
Natura Ekos, linha que deu início à relação da marca com a Amazônia há mais de 20 anos, une tecnologia biocosmética a um olhar para regeneração da Amazônia. Prova disso são os mais de 2 milhões de hectares conservados, as 41 comunidades parceiras e os mais de 42 milhões em recursos alocados na região e nas comunidades locais.
“A presença da marca Natura em festivais de música como o Rock in Rio nos trouxe muitas inspirações para o desenvolvimento de outros produtos como, por exemplo, as novas fragrâncias Festival de Humor e Conexão de Humor, da marca Natura Humor”, conta Denise. Utilizando uma tecnologia proprietária e inovadora, Natura capturou mais de 40 moléculas que pulsavam no ar durante diversos festivais de música que a marca patrocinou, produzindo um verdadeiro mosaico olfativo que reflete a diversidade e intensidade das experiências vividas.
O projeto nasceu da compreensão de que os festivais de música representam um espaço de conexão e liberdade para a geração Z, dois anseios intensificados no pós-pandemia, momento que expôs a fragilidade da saúde mental dos mais jovens. “Muitos deles encontram nos eventos sociais alívio para ansiedade, estresse e os demais efeitos causados. Pensando nisso, nossa inspiração foi a de capturar a vibração e a energia desses locais e transformá-las em fragrâncias, por ser onde essa geração se sente parte do todo, compartilha facilmente suas emoções e celebra intensamente seus anseios e alegrias”, explica Denise.
Os acordes presentes nas novas fragrâncias são mais do que uma simples combinação de notas. As verdes, por exemplo, se originaram a partir de pessoas dançando na grama molhada. Além da inovação tecnológica, o produto foi desenvolvido com a participação de 160 jovens que trouxeram suas experiências em festivais de música. Esse processo criativo gerou insights que garantiram que as fragrâncias capturassem a essência desses eventos.
Proteção solar e experimentação de produtos Natura
Neste ano, Natura Faces, marca de maquiagem oficial do Rock in Rio, que faz o convite para ousar, expressar e criar com orgulho de ser quem é, traz uma coleção exclusiva de batons co-branded com seis cores: Rock in Red, Cobre Sunset, Bege Fresh, Violet Fairy, Vinho Rocks e Pink Paradise. A maquiagem Natura, com as marcas UNA e Faces, também estará presente na Cidade do Rock para as pessoas que quiserem conhecer nossos produtos e retocar a maquiagem entre um show e outro.
Com a premissa de levar ao festival uma jornada de bem-estar ao público, a Natura oferece novamente um serviço de proteção solar com a linha Fotoequilíbrio no gramado da Cidade do Rock. “Sucesso de público em 2022, o serviço é uma das formas de embarcarmos a marca na jornada das pessoas presentes no festival trazendo bem-estar ao evento”, finaliza Denise.

Sobre a Natura
Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira de higiene e cosmética. Conta com 2 milhões de consultoras na América Latina, sendo líder no setor de venda direta no Brasil. Faz parte de Natura &Co, resultado da combinação entre as marcas Avon e Natura. A Natura foi a primeira companhia de capital aberto a receber a certificação de empresa B no mundo, em dezembro de 2014, o que reforça sua atuação transparente e sustentável nos aspectos social, ambiental e econômico. É também a primeira empresa brasileira a conquistar o selo "The Leaping Bunny", concedido pela organização de proteção animal Cruelty Free International, em 2018, que atesta o compromisso da empresa com a não realização de testes em animais de seus produtos ou ingredientes. Com operações na Argentina, Chile, Colômbia, Estados Unidos, França, México, Peru e Malásia, os produtos da marca Natura podem ser adquiridos com as Consultoras, por meio do e-commerce, app Natura, nas lojas próprias ou nas franquias "Aqui tem Natura". Para mais informações, visite www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram.
Sobre o Rock in Rio
1984 marca o início das preparações para a primeira edição do evento idealizado por Roberto Medina e que hoje, 40 anos depois, é considerado o maior festival de música e entretenimento do mundo – o Rock in Rio. A história do evento se entrelaça com a do entretenimento no Brasil, sendo responsável por colocar o país na rota dos eventos internacionais, já que pela primeira vez, um país da América do Sul sediou um evento musical dessa magnitude. Em uma área de 250 mil m2, em Jacarepaguá, durante dez dias, 1 milhão e 380 mil pessoas foram iluminadas pela primeira vez e começaram a fazer parte do grande espetáculo. No palco — o maior do mundo na época, com 80m de boca de cena — 15 atrações nacionais e 16 internacionais. Originalmente organizado no Rio de Janeiro, o festival ganhou o mundo chegando a Lisboa (Portugal), onde é realizado até hoje, passando por Madrid (Espanha) e Las Vegas (USA).
Desde a primeira edição, já gerou 265 mil empregos diretos e indiretos e, apenas na última, em 2022, um impacto econômico de mais de 2 bilhões na cidade do Rio de Janeiro. Também no ano passado, o Rock in Rio foi considerado patrimônio cultural imaterial do estado do Rio de Janeiro. Pelas Cidades do Rock, desde 1985, já passaram mais de 11.2 milhões de visitantes, que assistiram a 3.816 artistas em 130 dias de magia. Dentre os números gigantes do festival, mais de 64 milhões de pessoas alcançadas nas redes sociais apenas em 2022 e mais de 12 milhões de fãs online.
Gerando impactos positivos nos países onde é realizado e consciente do poder disseminador da marca, o Rock in Rio pauta-se por ser um evento com o propósito de construir um mundo melhor para pessoas mais felizes, confiantes e empáticas num planeta mais saudável. Adotando e incentivando práticas que apoiam o coletivo, se une a empresas que possuem este mesmo olhar e diretriz. O festival investiu, junto com seus parceiros, mais de R$ 110 milhões em diferentes projetos, passando por temas como sustentabilidade, educação, música, florestas, entre outros. Apenas na Amazônia, 73 milhões de árvores foram plantadas. A marca foi pioneira em ter a certificação ISO 20121 — Eventos Sustentáveis e, em 2022, começou a trabalhar ambiciosas metas para 2030, alinhadas com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS).
O ano de 2024 será de muitas comemorações para o Rock in Rio. O ano em que tudo começou, 40 anos depois, dá início às celebrações. E a festa brasileira já está marcada: 13, 14, 15, 19, 20, 21 e 22 de setembro de 2024, no Parque Olímpico, Rio de Janeiro; e a lisboeta também: 15, 16, 22 e 23 de junho de 2024, no Parque Tejo. Das 22 edições anteriores, nove ocorreram no Brasil (1985, 1991, 2001, 2011, 2013, 2015, 2017, 2019 e 2022), nove em
Portugal (2004, 2006, 2008, 2010, 2012, 2014, 2016, 2018 e 2022), três na Espanha (2008, 2010 e 2012) e uma nos Estados Unidos (2015).

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (BAR/REST)

POBRE JUAN OFERECE MENU ESPECIAL NO DIA DOS NAMORADOS

O Restaurante, especializado em carnes, oferecerá um menu em três tempos para celebrar a data
O Dia dos Namorados está chegando. Para celebrar a data,12 de junho, o Pobre Juan resgatou novamente o "Paixão é fogo" de anos anteriores, reforçando a ideia de que a paixão pelo fogo é o que move a marca.

O restaurante preparou um menu especial que inclui de entrada uma refrescante ‘Ensalada’ de figos: mix de folhas, figos, lascas de jamon e amêndoas crocantes. Como prato principal, as opções são: Steak acompanhado por uma mousseline de batata com salsa tartufada, molho malbec e uma irresistível farofa de pistache ou, então, um Salmão grelhado, servido com um delicioso risoto nero, leve e refinado. Para finalizar, uma sobremesa irresistível: Torta de chocolate com frutas vermelhas frescas.

Os valores do Menu do Dia dos Namorados são:
- Menu em três tempos individual: R$209
- Menu em três tempos para duas pessoas com harmonização de Vinho Mevi Pinot Noir: R$619
- Menu em três tempos para duas pessoas com harmonização de espumante Cava Don Roman: R$579

Lembrando que é importante fazer reserva com antecedência para essa data, pelo telefone (41) 3020-3670. O menu não estará disponível nas plataformas de delivery, apenas na loja física do Pátio Batel.

Um pouco sobre o Pobre Juan
Inspirado nas típicas casas argentinas, o restaurante Pobre Juan é uma das mais conceituadas casas de carnes no país e ficou famoso por sua parrilla (grelha argentina) premium, cortes de carnes nobres especialmente selecionados, excelência na carta de vinhos e seu ofurô de cervejas.Para garantir a qualidade dos cortes Pobre Juan, a marca monitora cada etapa. Tudo começa com a seleção dos animais, passando pelo acompanhamento de sua alimentação, até o porcionamento em cortes exclusivos e controle total do processo de maturação. Apenas as peças selecionadas chegam às casas no período ideal e já prontas para o preparo. O Pobre Juan surgiu em 2004, com o restaurante da Vila Olímpia, em São Paulo, a partir do desejo de um grupo de amigos em saborear boas carnes assadas na grelha, em um ambiente agradável e confortável. Atualmente, o grupo possui 14 casas no Brasil, nas cidades de São Paulo, Alphaville, Campinas, Rio de Janeiro, Curitiba, Goiânia, Brasília, Recife, Belo Horizonte e Porto Alegre e Manaus.

Serviço
Menu Dia dos Namorados
Dia:12 de junho (Quarta-feira)
Endereço: Pátio Batel (Av. do Batel, 1868 - Batel, Curitiba - PR, 80420-090)
Reservas: (41) 3020-3670

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

Um dos melhores violinistas brasileiros da atualidade, o jovem Guido Sant’Anna realiza dois concertos com a Orquestra Sinfônica do Paraná

Com apenas 18 anos, o violinista Guido Sant’Anna é considerado um dos melhores músicos do Brasil em seu instrumento. Em uma trajetória artística iniciada na infância, na periferia de São Paulo, o músico participou de importantes concertos e concursos no Brasil e no exterior. O ponto mais alto de sua carreira foi em setembro de 2022, quando venceu a 10ª edição do Concurso Internacional de Violino Fritz Kreisler em Viena, aos 17 anos, concorrendo com mais de 200 músicos de mais de 40 países.

Dono de uma agenda concorrida, o jovem se apresenta com as maiores orquestras do mundo. Já esteve em Curitiba em outras ocasiões, mas esta será a primeira vez em que se apresenta na capital com a Orquestra Sinfônica do Paraná (OSP), composta por aproximadamente 100 músicos. Serão dois concertos, em 06 de junho (quinta-feira) às 20:30 e em 09 de junho (domingo), às 10:30, sob a regência do diretor musical e maestro titular, Roberto Tibiriçá. Os ingressos estão à venda pelos valores de R$ 20 e R$ 10 (meia-entrada).

Com patrocínio da Sanepar, estes concertos integram a Série Gala, criada pela Orquestra Sinfônica do Paraná juntamente com o IAOSP - Instituto de Apoio à Orquestra Sinfônica do Paraná para realizar o ciclo Brahms (em que são executadas as quatro sinfonias do compositor clássico alemão) e receber quatro solistas internacionais. “O IAOSP tem enorme orgulho de desenvolver projetos em parceria com o Teatro Guaíra e a Secretaria de Cultura do Paraná objetivando a participação da sociedade civil no desenvolvimento da Orquestra Sinfônica do Paraná”, afirma Samuel Ferrari Lago, presidente do IAOSP.

A série também tem a intenção de criar um novo horário de concertos, nas quintas-feiras à noite. Após sua estreia em maio, com o pianista russo Dmitry Shishkin, chegou a vez de receber o violinista Guido Sant’Anna. “Estamos muito honrados e ansiosos pela presença do Guido, que vai tocar com a orquestra o Concerto para Violino de Tchaikovsky”, comenta o maestro Roberto Tibiriçá.

Guido Sant’Anna: da periferia para o mundo
Nascido em um bairro periférico de São Paulo, Guido Sant'Anna começou a estudar violino aos 5 anos com ajuda da família e posteriormente sob a orientação da conceituada professora e musicista Marcia Fukuda Uhleman. Aos 7 anos fez sua primeira apresentação solo com orquestra, sob a batuta do Maestro Julio Medaglia. Aos 8, foi finalista do Concurso Prelúdio organizado pela TV Cultura.

Em 2018, foi finalista do Concurso Menuhin aos 12 anos, ganhando prémios de Música de Câmara e um prémio do público, o que lhe valeu convites para atuar em Londres (Inglaterra), Gstaad (Suíça) e Dubai (Emirados Árabes), bem como em festivais em Nova York, Moscou e Madrid, além do empréstimo de um violino Jorio 1833 da Fundação Caris.

Em setembro de 2022, Guido venceu a 10ª edição do Concurso Internacional de Violino Fritz Kreisler em Viena, aos 17 anos. É estudioso da Cultura Artística, aluno de Elisa Fukuda, e atualmente utiliza um violino Jean Battiste Vuillaume (1798 – 1875), gentilmente cedido pelo Luthier Marcel Richters.

Maestro Tibiriçá
Diretor musical e maestro titular da Orquestra Sinfônica do Paraná, Roberto Tibiriçá é considerado um dos melhores regentes da atualidade pela crítica especializada trazendo sempre em seu repertório obras de interesse artístico e público, preservando assim seu objetivo de formação de novas plateias.

Em 1995, foi eleito pela crítica especializada do Rio de Janeiro como o Músico do Ano e recebeu do Governo do Estado do Rio de Janeiro o Prêmio Estácio de Sá pelo seu trabalho com a Orquestra Sinfônica Brasileira. É titular da cadeira de nº 5 da Academia Brasileira de Música desde 26 de março de 2003 e Membro Honorário da Academia Nacional de Música, no Rio de Janeiro, desde 2018.

Entre outros tantos feitos, atuou na gravação do CD em Homenagem ao Papa João Paulo II com 5 obras inéditas dos compositores Ricardo Tacuchian, Ronaldo Miranda, Edino Krieger, Almeida Prado e David Korenchendler. Foi ainda diretor artístico e regente titular da Orquestra Sinfônica Municipal de Campinas (SP), da Orquestra Filarmônica de São Bernardo do Campo (SP) e Principal Regente da Orquestra Sinfónica del Sodre, Montevidéu/Uruguai. Entre os músicos com quem atuou, regeu um concerto da Orquestra Sinfônica do Paraná com o pianista irlandês Barry Douglas em 2023, dentro do projeto Clássicos Positivo.

Serviço:
Série Gala Guaíra - Orquestra Sinfônica do Paraná recebe o violinista Guido Sant’Anna
Datas e horário: 06 de junho (quinta-feira) às 20:30 e 09 de junho (domingo) às 10:30
Local: Teatro Guaíra - Auditório Bento Munhoz da Rocha Neto (Guairão)
Endereço: Rua Conselheiro Laurindo, 175 (Centro)
Ingressos: R$ 20,00 e R$ 10,00 (meia) à venda na bilheteria do Centro Cultural Teatro Guaíra na bilheteria do Teatro Guaíra ou pelo site www.DeuBalada.com
Classificação etária: 7 anos
Duração: 90 minutos, aproximadamente