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Curitiba recebe Festival Internacional de Animação com mais de 200 filmes para assistir gratuitamente

Com mais de 1.800 inscrições, de 106 países diferentes, Animatiba se consolida como principal festival de animação do sul do país
Em maio deste ano você poderá assistir centenas de animações gratuitamente no mais famoso complexo cultural de Curitiba. Entre os dias 4 e 10 de maio, Curitiba receberá a 3ª Edição do Festival Internacional de Curitiba, o ANIMATIBA. O evento ocorrerá no Cine Passeio, na região central da cidade.
Com entrada franca, o evento exibirá mais de 200 animações durante as mostras competitivas, separadas em quatro categorias: longas-metragens; curtas-metragens estrangeiros; curtas metragens brasileiros e curtas-metragens de estudantes brasileiros.
Segundo o idealizador do festival, Paulo Munhoz, uma dos principais objetivos do ANIMATIBA é promover o acesso a filmes e produções de alta qualidade do mundo todo, que possam trazer reflexão, sentimentos e ensinamentos por meio das artes animadas. “Se Leonardo da Vinci vivesse na atualidade, devido às possibilidades expressivas e aos desafios tecnológicos da arte da animação, com certeza faria filmes animados”, enfatiza o cineasta.
O evento contará também com diversas palestras e oficinas voltadas ao desenvolvimento e produções de animação, além de ser palco do Encontro Nacional das Empresas de Animação, com debates que também estarão acessíveis ao público.
Ao final do festival os vencedores das mostras competitivas receberão o famoso troféu giratório do ANIMATIBA, o Animatiboscópio, com a característica única de ter uma peça móvel que gera uma animação onde o mascote do festival, a Lagartixa Garti, parece se mover.
Para a edição de 2023 do evento, houve um total de 1.872 filmes inscritos, de 106 países diferentes, englobando todos os continentes. Você pode conferir a listagem dos filmes selecionados na página oficial do evento animatiba.com.br.
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Johnny Hooker chega a Curitiba com show em homenagem a Marília Mendonça

Show acontece dia 27 de abril, no Teatro UP Experience. Ingressos à venda a partir de R$ 60

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Uma rainha jamais perde sua majestade, e homenagens serão eternas. Pensando na grandiosidade e falta que Marília Mendonça faz, o cantor Johnny Hooker chega a Curitiba com sua turnê inédita “Clube da Sofrência – Uma Homenagem a Marília Mendonça”, no dia 27 de abril, às 21h, no palco do Teatro UP Experience. No show especial, o cantor se divide entre os principais sucessos da meteórica carreira da cantora e clássicos de seu premiado repertório autoral. Os ingressos estão à venda a partir de R$ 60, via Disk Ingressos. A produção do show é das produtoras Polarize Comunicação e Eventos e da Brave Produções.

A ideia inusitada de fazer um show que unisse os repertórios surgiu da vontade de homenagear a vida e a obra da cantora que morreu precocemente em um trágico acidente aéreo, em novembro de 2021. Marília ficou conhecida como a melhor representante da "sofrência" - famoso subgênero do cancioneiro romântico brasileiro.

Johnny, que despontou nacionalmente com o sucesso de seu primeiro álbum solo "Eu Vou Fazer Uma Macumba pra te Amarrar, Maldito!", também já é um velho conhecido do gênero, com sucessos como "Amor Marginal" e "Alma Sebosa". Esta última chegou a ganhar uma versão improvisada da própria Marília, em setembro de 2018, após se conhecerem em uma premiação.

O show, que pretende ser uma grande celebração dos "corações partidos" e promete um retorno às raízes românticas de Hooker, conta ainda com hits surpresas, além de clássicos da Marília Mendonça, como “Infiel”, “Amante Não Tem Lar”, “Alô Porteiro” e “De Quem é a Culpa?”.

SERVIÇO – Johnny Hooker em Curitiba

Data: 27 de abril de 2023 (quinta-feira)

Local: Teatro UP Experience (Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 – Campo Comprido)

Horário: 21h

Ingressos: os ingressos variam de R$ 60 a R$ 170, de acordo com o setor e modalidade escolhidos

Vendas: Disk Ingressos (Ventura Shopping - de segunda a sexta, das 11h às 22h, aos sábados, das 10h às 22h, e aos domingos, das 14h às 20h, Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 (de segunda a sexta, das 9h às 22h, e aos domingos, das 9 às 18h), na bilheteria do Teatro Positivo

**Entrega em domicílio com taxa de entrega

Classificação: Livre

Realização: Polarize Comunicação e Eventos e da Brave Produções

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Remontagem de peça de Gianfrancesco Guarnieri discute questões raciais em apresentações no Guairinha

Um grito (preto) parado no ar leva aos palcos texto clássico de Gianfrancesco Guarnieri que furou a censura e é considerado um dos marcos do teatro brasileiro.

No final de abril, Curitiba terá em sua programação uma das obras mais importantes da dramaturgia brasileira: Um grito (preto) parado no ar, que remonta o texto clássico de Gianfranco Guarnieri, encenado na capital paranaense em 1973. Marco do teatro nacional, a peça de Guarnieri foi um importante instrumento de luta contra a ditadura militar, que governou o Brasil entre 1964 e 1985, e, apesar do seu tom contestatório, não foi vetada pela censura, em parte pela linguagem que o autor construiu.
A obra conta a história de uma trupe teatral às raias de estrear sua peça mas que se vê impedida por inúmeros entraves burocráticos, físicos e emocionais. Flutuando em uma névoa de incerteza, o grupo precisa se defrontar com a realidade e também os seus próprios fantasmas. O texto de Guarnieri esmiúça as muitas interpretações do que é ser artista e das relações entre arte e realidade.
Por isso, mesmo passados cinquenta anos, Um grito parado no ar é uma peça forte e atual, que expande ainda mais discussões que Guarnieri começou na década de 1970.

Espírito combativo
A montagem, que tem produção da Prosa Nova EduCultTech e direção de Loara Gonçalves, terá o mesmo espírito combativo que marcou o espetáculo desde a sua estreia, cinco décadas atrás, atualizando a temática paro as demandas sociais atuais, como a precarização do trabalho em certas categorias, e também para a discussão racial. E, por isso, da inclusão do adjetivo “preto” no título.
Portanto, ao colocar o adjetivo “preto” no título, evidencia-se preocupação e a necessidade de dar visibilidade e protagonismo a uma parcela da população que é marginalizada, destituída dos seus direitos. Segundo Loara Gonçalves, diretora do espetáculo, o teatro é um espaço de manifestação, de busca pelo grito, onde os silenciados podem contar as suas histórias.
“Vivemos em um sistema que massacra, que está tolhendo sonhos”, explica. “Quando a gente fala de ‘um grito preto’, está falando das mazelas e das denúncias que são fundamentais. A gente ainda vive em uma sociedade racista, que nos boicota a ponto de recebermos menos. A população carcerária é, em sua maioria, preta. A gente percebe que nossos lugares são sempre impostos, por isso, as nossas urgências são outras”.

Serviço
Um grito (preto) parado no ar
Quando
Quarta | 26/04/2023 | 21h
Quinta | 27/04/2023 | 21h
Sexta | 28/04/2023 | 21h
Sábado | 29/04/2023 | 18h
Sábado | 29/04/2023 | 21h
Domingo | 30/04/2023 | 18h
Domingo | 30/04/2023 | 21h

Onde
Guairinha – Auditório Salvador Ferrante
Endereço: Rua XV de Novembro, 971, 80020-310

Ingressos: https://bit.ly/IngressosUGPPNA

Ficha técnica
Direção: Loara Gonçalves
Elenco: Maicon José Gonçalves de Morais; Monica Margarido; Vanessa Marques; Murilo Ique; Cleo Cavalcantty; Taciane Vieira.

Equipe: Luiz Andrioli – Diretor de produção; Marina Rodrigues Pires Padilha – Maquiadora; Gui Almeida – Cenógrafo e figurinista; Katia Drumond – Coreógrafa; Jamille Reddin – Produtora; Luana Mello – Designer; Salve Samuca – Sonoplasta.

Realização: Prosa Nova EduCultTech | prosanova.com.br prosanova.com.br
Página do espetáculo com mais informações: prosanova.com.br/umgritoparadonoar

Apoio: Centro Cultural Teatro Guaíra

Incentivo: Ebanx e Serra Verde Express

Projeto realizado com recursos do Programa de Apoio de Incentivo à Cultura - Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba.

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Curitiba tem novos sabores de pizzas com a Tomato

Inaugurada no último dia 08 de março, a pizzaria agora conta, também, com delivery

Quem procura por novidades em Curitiba, agora tem destino certo: A Tomato - Pizza Italiana. Localizada na Rua Saldanha Marinho, 881, no Centro da cidade, a pizzaria tem como proposta “O óbvio bem feito”. Os sabores tradicionais aparecem no cardápio, somados a releituras e opções vegetarianas, além da fermentação lenta na hora do preparo, fazendo com que a pizzaria inove, sem deixar de lado a tradição.

A ideia do óbvio na hora de pensar a Tomato, partiu da tradição italiana com pizzas características das regiões de Napoli e Roma. A capital da Itália, inclusive, possui o costume em consumir al taglio, ou seja, em pedaços e sem muita formalidade. A região conta também com o hábito de consumir pizzas em formatos retangulares e quadrados, o que foi adotado pela Tomato. A ideia é que o consumidor tenha praticidade e muita qualidade.

A pizzaria preza pela excelência com o preparo da massa que fermenta, de maneira natural, por pelo menos 48 horas. Assim, a pizza fica leve e macia por dentro, crocante e tostada por fora. Outro diferencial é o molho de tomate artesanal, a simplicidade nos sabores e a finalização com ingredientes frescos.

Os sabores disponíveis são: Amo Tomato (característica da casa, com queijo muzarela, muzarela de búfala, burrata, tomate cereja, molho pesto e manjericão), Calabresa com Cebola Roxa, Margherita, Queijo Cremoso, Abobrinha com Creme de Queijo, Pesto, Milho com Bacon, 5 Queijos, Linguiça Blumenau com Alho Poró, Frango com Cream Cheese, entre outros. Há também alguns sabores doces.

O cardápio também conta com Palha Italiana Tradicional e Palha Italiana Tomato, que estão entre opções de sobremesas para deixar a refeição ainda mais saborosa. Os chopps também não ficam de fora, e estão presentes nas opções de bebidas – sempre gelados e tirados de maneira perfeita.

Tudo isso em uma pizzaria de rua, que inicia a semana disponível já na segunda-feira. Com pouco mais de um mês no cenário da cidade, a pizzaria já conquista o público que passa pela região, com a maneira descomplicada e saborosa de consumir pizza que a marca oferece. Além disso, para o cliente que prefere receber em casa, a pizzaria inaugurou o delivery na última semana.

Serviço:

Tomato Pizza Italiana

Rua Saldanha Marinho, 881 - Centro. Curitiba-PR.

Horário: Segunda a Sábado das 17h30 às 22h30.

Telefone: (41) 99251-0624

Instagram: @amo.tomato

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Curitiba recebe o 2ª Festival Esotérico Místico Universo, 22 e 23 de abril

Uma experiência holística.
Nos dias 22 e 23 de abril, Curitiba vai sediar o 2° Festival Esotérico Místico Universo (FEMU) no Clube Dom Pedro II. O evento é uma oportunidade única para os interessados em vivências holísticas conhecerem novas pessoas, práticas, terapias e soluções, após uma curadoria inovadora que fez muito sucesso na primeira edição.
Com uma programação diversa, o FEMU oferece palestras, workshops, feira de produtos e serviços – incluindo terapias alternativas, tarot, florais, mandalas – além de inúmeras atividades para os participantes experimentarem e aprenderem mais sobre o universo místico e esotérico. Não se trata de uma feira de artesanato comum: é uma vivência completa que estimula os sentidos com música, cores, arte e cultura. Imperdível para todas as tribos, principalmente quem é das good vibes!

150 expositores, terapêutas e oraculistas

O Festival tem como objetivo criar conexões, motivando até mesmo quem não acredita em magia, a vivenciar essa experiência única com mais de 150 stands com artesanato esotérico e místico, terapeutas holísticos, oraculistas, curandeiros, benzedeiras e outros profissionais do bem-estar físico, mental e espiritual. Bônus: a edição ainda conta com concurso temático e praça de alimentação.
A idealizadora, Valéria Andrade, que faz parte da equipe do Universo Compartilhado, responsável pelo evento, enfatiza que sua experiência de décadas com organização de eventos a motivou a organizar o Festival, pois era necessário atender a esse público diferenciado e proporcionar oportunidades de entretenimento, autoconhecimento e encontro com grupos de pessoas que compartilham dos mesmos interesses místicos.

Atrações
Concurso de Personagem Esotérico ou místico
A segunda edição do FEMU conta com algumas atrações inéditas, como o concurso de Personagem Esotérico ou Místico, que acontecerá no dia 23, às 15h30. As três melhores caracterizações serão premiadas da seguinte forma:
1º lugar: R$ 200,00
2º lugar: R$ 150,00
3º lugar: R$ 100,00

Sorteio exclusivo
Quem visitar o 2° Festival Esotérico Místico Universo (FEMU) ainda tem a chance de ganhar um voucher de R$500 e mais um kit esotérico & terapêutico do Universo Compartilhado. Para participar do sorteio, é preciso cumprir as seguintes regras:

– Ir pessoalmente ao Festival Esotérico Místico Universo (FEMU) no dia 22/04, das 10h às 20h, retirar o cupom na recepção e colocá-lo na urna;
– O voucher será sorteado ao vivo, e o ganhador deverá gastar o valor entre os expositores na própria feira, no dia 23/04;
– Só é permitido um cupom por CPF.

E não para por aí

Outras atrações incluem danças temáticas com o Studio Lena Hage e o Studio Paty Ayune, oficina de bonecas com a terapeuta Viviane Kepper, oficina de bordados com Monize, oficina de danças com Lena Hage, palestra gratuita sobre Candomblé e a magia dos Deuses Africanos com Mãe Tati Diniz e apresentação musical de Samba Ile.
Quem pode participar?

Qualquer pessoa que esteja aberta a criar conexões, acreditar em si mesma e esteja pronta para vivenciar uma experiência única é bem-vinda no Festival Esotérico e Místico Universo. O evento é pet friendly, ou seja, os bichinhos também são bem-vindos. Além disso, o festival tem um caráter solidário e para entrar basta doar um quilo de alimento não perecível, destinado a Crenvi ou um item de higiene pessoal, como absorventes, escovas e pastas de dente, destinados a Projeto Igualdade Menstrual, ou livros infantis destinado ao Projeto Dente de Leão
Onde será o evento?
Este ano, o evento será sediado no Clube Dom Pedro II, localizado na Rua Brigadeiro Franco, 3662 – Água Verde, em Curitiba – PR, e contará com estacionamento gratuito.

Valéria Andrade
Universo Compartilhado
universo.compartilhado.colab@gmail.com
41 9 9286-9641
http://feirasdouniverso.com.br/esoterico/

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DIA DA TERRA: Há 33 anos, M·A·C busca recuperar e reciclar ainda mais embalagens através do Programa Back-To-M·A·C

Com mudanças, a marca pretende incentivar cada vez mais seus consumidores a se conscientizarem em relação à reciclagem de plásticos

Desde 1990, a M·A·C está comprometida a recuperar e reciclar as embalagens devolvidas através do programa Back-To-M·A·C. Com isso, mais de 12 toneladas de recipientes M·A·C vazios foram processados no Brasil, apenas no último ano, equivalente a 731.454 batons.

Pensando no meio ambiente, a partir de abril de 2023, a marca descontínua o incentivo com o ganho de produtos grátis - buscando soluções ainda mais sustentáveis e benéficas ao Planeta.

A M·A·C sempre esteve à frente de seu tempo, iniciou seu programa de devolução Back-To-M·A·C há 33 anos, quando a reciclagem e mentalidade ecologicamente consciente ainda não faziam parte da conversa global. “O Back-To-M·A·C existe desde 1990 e encontramos novas maneiras de melhorar o programa. Mudamos o incentivo de produto gratuito para investimentos que estão causando um impacto real na redução do desperdício de plástico”, conta Ana Bernabe, Diretora da M·A·C Cosmetics no Brasil.

O programa continua, o consumidor pode seguir levando suas embalagens, contribuindo para a logística reversa. A partir de 22 de abril, Dia da Terra, com os esforços antes focados no ganho de novos produtos, a marca designará seus esforços financeiros para reciclagem das embalagens devolvidas e apoio a instituições.

Além disso, doarão, aproximadamente, R$517 mil para a Plastics for Change, organização sem fins lucrativos que trabalha para reduzir a poluição por plásticos, por meio de soluções de economia circular. Com esse movimento, será viável coletar mais de 250 toneladas de plásticos, equivalente a 12.500.000 garrafas plásticas, de nosso Planeta, enquanto M·A·C apoia as comunidades locais.

Antes, o foco das trocas das embalagens M·A·C eram os batons da marca. Hoje, para um compromisso de sustentabilidade a longo prazo, as doações serão transformadas em brindes sustentáveis e funcionais para os consumidores. Entre 21 a 24 de abril, na compra de qualquer item M·A·C, os consumidores ganharão 01 porta batom feito com embalagens coletadas do programa Back To M·A·C.

SOBRE A M·A·C Cosmetics
M·A·C (Make-up Art Cosmetics) é uma gigante mundial de beleza e referência quando o assunto é maquiagem e liberdade de expressão, se consolidando como uma das marcas de maquiagem preferidas entre os artistas dos pincéis. Um dos nomes mais influentes no mundo, a M·A·C foi criada em 1984. Atualmente faz parte da Estée Lauder Companies e está presente em mais de 75 países. No Brasil, a M·A·C chegou em novembro de 2002 e conta hoje com 41 lojas em São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Curitiba, Campinas, Porto Alegre, Brasília, Recife, Salvador, Vitória, Florianópolis, Goiânia, Belém, Campo Grande, Fortaleza e Sorocaba, entre outras. Vencedora do BEST OF BEAUTY 2022 da Allure com Máscara De Cílios MacStack e Spray Fixador M·A·C Fix+ Stay Over.

M·A·C ONLINE - www.maccosmetics.com.br
SAC M·A·C 0800 892 1695
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CHANDON leva plataforma de Happy Hours Chandon Passion 

para diferentes capitais brasileiras
Série de encontros acontece em bares e restaurantes parceiros da marca em São Paulo, Rio de Janeiro, Porto Alegre, Salvador e Recife até o mês de junho

Paixão Selvagem é o drink a base de Chandon Passion que será servido nos Happy Hours
São Paulo, 18 de abril de 2023 - A CHANDON é a primeira propriedade vinícola no Brasil dedicada exclusivamente a espumantes e a primeira com certificação de produção sustentável no vinhedo próprio em Encruzilhada do Sul. As uvas são cultivadas nas encantadoras Serras Gaúchas de clima subtropical temperado, colhidas manualmente de acordo com as raízes e o propósito de elaborar espumantes e experiências excepcionais, de forma preciosa e colaborativa com pequenos produtores em direção a um futuro sustentável.

Apaixonada por encontros e tudo que sugere um brinde, a CHANDON acredita que momentos especiais merecem ser celebrados. Estar com pessoas queridas e até aquela merecida recompensa após um longo dia podem ser bons motivos para brindar.

Dando continuidade às iniciativas de CHANDON Passion, característico por apresentar notas marcantes de maracujá, pêssego e lichia, a marca reuniu dezenas de bares e restaurantes parceiros para apresentar o Happy Hour com CHANDON Passion. A ação, que acontece em diferentes datas e estabelecimentos das principais capitais brasileiras, vai oferecer a primeira taça de CHANDON Passion ou o drink Paixão Selvagem para o público que passar pelos locais durante o horário do happy hour ou até durarem os estoques.

A ideia é apresentar um mundo de possibilidades com CHANDON Passion e sugerir diferentes maneiras de degustação. No caso da bebida pura e gelada, a sugestão é que seja servida em uma taça com pedras de gelo. Mas para quem prefere a combinação dos ingredientes encontrada nos drinks, a pedida é o Paixão Selvagem, desenvolvido com CHANDON Passion, concentrado de pitaya, água de coco e espuma de gengibre para finalizar.

Chandon Paixão Selvagem, refrescante e levemente adocicado
Este drink surgiu do desafio lançado pela marca em outubro de 2022, o #FeitoComPassion, que elegeu o drink do verão para o ano de 2023. O concurso foi realizado pelo Brasil e contou com a participação de 50 bares e restaurantes parceiros, em sete regiões estratégicas, como em São Paulo capital e litoral, Rio de Janeiro, Porto Alegre, Goiânia, Recife e Salvador. Entre três finalistas, a CHANDON elegeu junto com um time de experts em mixologia o ‘Paixão Selvagem’ como o drink do verão 2023, que é elaborado com CHANDON Passion.
A estratégia é de explorar novas formas de consumo de espumante, dentro do mundo da mixologia, quebrando alguns paradigmas.

Confira abaixo a programação dos Happy Hours com CHANDON Passion e escolha a data, a cidade e o local da próxima experiência.

Recife
20/4 e 15/06 – Restaurante Voar
21/04 e 06/05 – Arvo
22/04, 20/05 e 12/06 – La Casa

Salvador
22/04 e 27/05 – Barraca do Loro Stella Maris
28/04 – Yollo Coffee
29/04 e 27/05 – Omí Restaurante
13/05 – Alle Varanda Bar
20/05 – Barraca do Loro Flamengo

Rio de Janeiro
Casa da Gloria – 21/04
Mandarim Lagoa – 23/04, 14/05 e 04/06
Bota Restaurante – 27/05

São Paulo
Orfeu – 20/04 e 12/06
Virô Bistrô – 26/04 e 31/05
Pikurrucha’s – 29/04 e 11/06
Almenat by Hilton – 13/05 e 10/06
Vila Analia – 18/05
Vicky Barcelona – 01/06

Porto Alegre
Wills Bar NY – 20/04
Wills Embarcadero – 27/04
Pátio – 28/04 e 02/06
Eat Kitchen Embarcadero – 29/04 e 16/06
Takêdo Sushi Lounge – 05/05 e 17/06
Eat Kitchen Moinhos – 10/06
Dante Mediterrânee – 14/05 e 08/06
SOBRE CHANDON
CHANDON faz parte da Maison LVMH, fundada em 1959 por Robert-Jean de Vogüé, um pioneiro com visão, coragem e determinação para redefinir a categoria e criar vinhos espumantes excepcionais em terras inesperadas. Agora abrangendo quatro continentes, com vinhedos na Argentina, Califórnia, Brasil, Austrália, China e Índia, somos o maior empreendimento de espumantes do mundo e o único domínio em que o sol nunca se põe. Com base em uma rede colaborativa de dezesseis enólogos de sete nacionalidades diferentes, defendemos novos terroirs, métodos inovadores e uma visão sempre curiosa que felizmente une nossas diversas terras e povos.

CHANDON abre um mundo de possibilidades.
Facebook: / ChandonBrasil
Instagram: @Chandon_Brasil
Site: www.chandon.com.br
SAC Chandon: 11 3062-8388

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Tudo por R＄ 30! Feriado prolongado com Comida di Buteco em Curitiba

Concurso reúne 31 bares com petiscos diferentes entre si e valor fixo de R＄ 30.

Quem vai ficar em Curitiba no feriado de Tiradentes vai ter muita opção. O Comida di Buteco, concurso que premia o melhor buteco de mais de 40 cidades brasileiras, está acontecendo na capital paranaense com um diferencial mais do que especial: todos os pratos custam apenas R＄ 30. E apesar do preço fixo, as opções são as mais diversas. Tem petisco para todos os gostos: de carne de onça repaginada a feijoada disfarçada, passando por espetinho de camarão e coxinha de costela.

Coxinha de costela do Beks Bar.

Carne de onça repaginada do Boteco de Sampa.

São 31 bares na disputa, que segue até o dia 30 de abril. E para participar do concurso, os bares tiveram que criar um petisco com o tema da edição: ervas e especiarias. Os butecos participantes são: Anita Restaurante e Petiscaria, Armazém do Alemão, Armazém do Espetinho, Armazém do Pepino, Armazém Santa Ana, Baba Salim, BarNela, Bek’s Bar, Bom Bolinho, Boteco de Sampa, Cabana Bar & Petiscaria, Casa D’Bia, Casa Velha, Dom Rodrigo, Gordo & Magro, Ites Bar, Jacobina, Jambu Bar Jardim, Nosso Boteco, O Portão, Obrzut, Petiscaria Germânia, Pick Nick Bar, Pra Começar, Quintal Maria Flor, Schnaps Bar, Trieste Bar, Um Gastronomia, Velhas Caveiras, Vallentina e Zezito’s.

*Consulte o horário de funcionamento de cada boteco.

Como funciona?
O Comida di Buteco acontece de 07 a 30 de abril. Ao longo dos 24 dias de concurso todos os butecos são avaliados pelo público que vai até o bar comer o petisco participante, e por um corpo de jurados mantidos sob sigilo. O peso dos votos de cada um deles é de 50% e vai decidir o melhor boteco da cidade. Além do tira-gosto, que contempla 70% da nota, a qualidade do atendimento, a higiene do local e a temperatura da bebida também são avaliadas e têm o peso de 10% cada.

O Comida di Buteco é o único concurso que elege o vencedor com votação presencial. Cada cliente que provar o petisco recebe uma cédula de votação no bar e tem que dar sua avaliação no local. Cada critério é avaliado com nota de 0 a 10. É possível votar apenas uma vez em cada bar. A avaliação é qualitativa e não quantitativa.

Ao final um instituto de pesquisa faz a apuração do grande vencedor, que recebe premiação dos patrocinadores do evento. Após a escolha do melhor boteco de cada uma das cidades participantes ainda acontece uma eleição nacional para eleger o melhor boteco do Brasil. Essa eleição é decidida apenas com o voto de um júri especializado que viaja o País para dar sua nota.

O Comida di Buteco é 100% viabilizado com investimento de empresas que acreditam na sua causa, como plataforma de desenvolvimento de suas marcas.

Cerveja oficial: Eisenbahn
Apresentador: Frontera
Patrocínio: Piraquê, McCain, Santander/Getnet
Promoção: RPC TV
Apoiadores: Gordon’s, Zero Cal, Sympla, Chandon, Gran Mercure, Germer
Apoiadores institucionais: Abrasel, Paraná Turismo, Clube Gazeta do Povo, Prefeitura de Curitiba, Curta Curitiba

SERVIÇO:
Comida di Buteco em Curitiba
De 07/04 a 30/04

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Pupilo de Manu Buffara, Danilo Tagikawa conquista Curitiba em “voo solo”

Comandando o surpreendente ASU, o jovem chef fascina os amantes da boa gastronomia com uma culinária autoral criativa e repleta de saborosas surpresas

CURITIBA, 18/04/2023 -- “Ambição”, “Simplicidade” e “União”, as letras iniciais das três palavras que formam o nome do ASU, novo fenômeno da gastronomia curitibana, dão norte ao trabalho realizado na cozinha e no salão do empreendimento, inaugurado no final de 2021, na capital paranaense. Comandado pelo jovem e premiado chef Danilo Tagikawa, de 32 anos, pupilo da consagrada chef Manu Buffara e conhecido nacionalmente por sua participação no reality show Mestre do Sabor, da TV Globo, o ASU propõe uma nova perspectiva para a gastronomia autoral, com foco na seleção e preparo dos ingredientes e, sobretudo, nas pessoas, dos colaboradores que fazem a experiência acontecer aos clientes que degustam e apreciam a atmosfera e o menu da casa.

Com criações que fazem referência a diferentes técnicas, culturas e sabores, é difícil encaixar o cardápio do ASU em um único conceito gastronômico. A ideia do chef Danilo Tagikawa é ir além do comum e dar o protagonismo a ingredientes que geralmente não têm destaque. “Nos inspiramos em variados elementos. Podemos dizer que somos uma cozinha autoral, pois priorizamos a criação e valorizamos o que muitos podem achar simples, evidenciando vegetais, legumes e grãos que diversas vezes são deixados só como acompanhamentos, sem receber a atenção de deveriam”, destaca o chef Danilo Tagikawa.

Na contramão do luxo apenas pelo luxo, o ASU consegue transformar o simples em extraordinário ao oferecer pratos com insumos acessíveis que surpreendem pela criatividade e sabor. “Gostamos de criar e inovar trazendo novas versões para o trivial e indo além do esperado”, conta o chef. O ambiente também acompanha o conceito do menu com um espaço amplo e sofisticado que não deixa de ser aconchegante. Explorando elementos arquitetônicos que remetem a elegância e conforto o salão, que tem capacidade para receber 40 pessoas sentadas, é um convite para conversar e compartilhar momentos em boa companhia. “Queremos oferecer uma experiência completa de excelência do momento em que o cliente é recebido em nossa porta até a finalização do serviço”, complementa.

Menu

O cardápio do ASU carrega toda a experiência gastronômica que o chef Danilo Tagikawa adquiriu ao longo da carreira, atuando ao lado de grandes nomes da culinária mundial, com destaque para a chef Manu Buffara, com quem ele dividiu a cozinha por 3 anos, e para o premiadíssimo chef Virgílio Martínez, do restaurante peruano Central, eleito o segundo melhor restaurante do mundo e melhor da América Latina em 2022. No menu “Essência” que contempla opções à la carte, o público encontra diversas sugestões para agradar qualquer paladar: são sete entradas (pães, camarão, repolho, atum, marisco, polvo e porco); três pratos principais, a Costela acompanhada de abobora, ervas e glace (R＄ 105), Camarão servido com tomate, arroz e rabanete (R＄ 125) e o Peixe do Dia, que acompanha couve-flor, brócolis e bisque (R＄ 95); além de duas opções de sobremesa, uma com chocolate como grande estrela e outra com manga. “A proposta do menu é refletir de fato a essência da nossa casa, queremos que cada um se sinta à vontade para curtir e personalizar o momento, compartilhando, comendo com a mão, sem precisar seguir regras.”, explica Danilo. Nas terças e quartas, a casa disponibiliza também uma opção de jantar completo, que inclui entrada, prato principal e sobremesa, por R＄ 120 ou R＄ 155 (harmonizado com vinho).

Apesar do grande sucesso do cardápio à la carte e do jantar completo, a estrela da casa é o menu degustação. Batizado de "Confia na Gente?", a sequência de pratos convida o cliente a desfrutar de uma explosão de sabores. O menu disponível hoje no ASU conta com oito pratos: Ostra, Galinha, Carne Crua, Bambu, Bokchoy, Peixe, Sobrepaleta e Melão. As opções podem ser alteradas a cada temporada de acordo com a disponibilidade e sazoninalidade dos insumos, característica que transforma o menu da casa em algo sempre surpreendente. A experiência completa custa R＄ 295 por pessoa. Com o acréscimo de R＄ 230, o menu degustação ganha uma harmonização exclusiva, em cada etapa.

Para completar o serviço e oferecer uma das melhores experiências da cidade, o ASU ainda oferece uma carta de vinhos tintos, verdes e brancos; cervejas artesanais, com rótulos de cervejarias como Way Beer, Morada Maniacs; e um bar de drinks com criações clássicas e autorais. “O foco do ASU é oferecer uma experiência única e completa, que surpreenda positivamente todos os nossos clientes. Por esse motivo, cada detalhe desse projeto foi desenvolvido com muita atenção e excelência, dos pratos que saem da nossa cozinha até as bebidas que irão harmonizar com cada preparo tornando a noite ainda mais incrível”, completa o chef Danilo Tagikawa.

O ASU funciona na Alameda Augusto Stellfeld (nº 813), no Centro de Curitiba, com abertura de terça a sábado, das 18h30 às 23h30. Para mais informações e reservas, acesse o perfil oficial do empreendimento no Instagram (@asurestaurante).

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Peça teatral PENéLOPE discute as relações familiares e convida as mulheres a uma viagem sem volta.

Peça da la lettre criação estreia em Curitiba e tem temporada de 28 de abril a 7 de maio, no Teatro José Maria Santos, com entrada gratuita.

Foto de Elenize Dezgeniski. Faça o download de mais fotos de divulgação clicando aqui:
https://drive.google.com/drive/folders/1camIVg7HU9EqHZyi4NqIb6tjPxy6qeiB?usp=share_link

Um dos trabalhos curitibanos criados durante a pandemia e apresentado em lives no Instagram, chega em versão presencial: PENéLOPE ganha os palcos em estreia nacional na capital paranaense. O roteiro debate e reflete relações familiares entre homens e mulheres nos dias atuais e sobre como Elas têm problematizado papéis históricos. A peça - com texto de Lígia Souza e direção de Nadja Naira - realiza seis apresentações no Teatro José Maria Santos, todas gratuitas. O texto leva ao palco os encontros e reencontros de dois irmãos ao longo de 10 anos: ela uma mulher desprendida e viajante; ele o responsável por permanecer na casa em que cresceram cuidando dos pais.
A fonte de inspiração é Penélope. A personagem título, no original da mitologia grega (Odisseia de Homero) passa 20 anos esperando o retorno de Ulisses, seu marido, que lutava na Guerra de Tróia. No texto de Lígia Souza, a dinâmica é repensada para as relações familiares já que, agora, nesta nova história, entre os dois irmãos, é a mulher quem ganha o mundo, enquanto ele permanece esperando. Segundo Lígia, PENéLOPE debate a própria presença da mulher na contemporaneidade já que “faz parte da arte repensar e problematizar as condições atuais, e o papel da mulher na manutenção e cuidado da família ainda é um tabu que merece ser mais discutido”.
Em cena, se reencontram os atores Uyara Torrente (também vocalista da curitibana A Banda Mais Bonita da Cidade) e Pablito Kucarz. Os dois estiveram juntos em diversos trabalhos que marcaram a cena curitibana, como Chiclete & Som, Com Amor e O Beijo. A peça também marca a volta de Uyara aos palcos, depois de anos se dedicando à música. Capitaneados pela direção de Naira, os artistas dão vida a estes dois irmãos, seus afetos, dilemas e desamores. Em PENéLOPE, o histórico de trabalho que os dois atores já haviam construído em outros trabalhos trouxe uma nova camada pra relação dos personagens e um vínculo muito maior entre os irmãos.
Embora tenha sido viabilizada sem recursos, com investimento da companhia, a temporada tem entrada franca. O público que desejar poderá contribuir voluntariamente adquirindo cartões postais exclusivos com frases da dramaturgia, ou, ainda, o livro com o texto da peça, também publicado pela la lettre, a partir de R$5,00 e R$25,00, respectivamente. Estes produtos estarão disponíveis após as apresentações, na lojinha montada no hall do teatro.
SINOPSE
Dois irmãos se encontram depois de muitos anos sem contato. O que essa escolha vai gerar? Eles possuem um passado em comum, algumas lembranças que surgem de um passado compartilhado. Eu conheço você! Mas, ao mesmo tempo, o luto, a distância e o silêncio mantido por anos faz surgir uma culpa e um ódio pela ausência.
Quais são as ficções possíveis de quem fica e de quem parte?

SERVIÇO
PENéLOPE - Teatro adulto
De 28 de abril a 7 de maio I Sextas e sábados às 20h, domingos às 19h.
Teatro José Maria Santos (R. Treze de Maio, 655 - São Francisco, Curitiba)
Entrada Franca. Retirada de ingressos a partir de 1 hora antes no local. Sujeito à lotação.
Classificação: 14 Anos I Duração: 60 Minutos

FICHA TÉCNICA
Texto: Ligia Souza
Direção: Nadja Naira
Assistente de Direção: Paulo Rosa
Elenco: Pablito Kucarz e Uyara Torrente
Desenho de Som: Álvaro Antônio
Iluminação: Paulo Rosa
Cenografia e Identidade Visual: Pablito Kucarz
Direção de Produção: Igor Augustho
Produção Executiva: Bruna Bazzo e Rebeca Forbeck
Cenotécnico: Fabiano Hoffmann
Fotografias: Elenize Dezgeniski
Assessoria de Imprensa e Redes Sociais: Bruna Bazzo
Assessoria em Marketing Digital: Platea Comunicação
Realização e Produção: Pomeiro Gestão Cultural
Realização e Criação: la lettre criação

CONTATO
Bruna Bazzo I Assessoria de Imprensa I 41 9 9808-8009

INFORMAÇÕES COMPLEMENTARES

MULHERIDADES
Dando sequência à pesquisa de Lígia Souza em dramaturgia criada por mulheres, PENéLOPE parte de diversos debates sobre mulheridades em voga nos dias de hoje. Porque é ela, sempre a mulher, quem espera? A peça rompe com essa estagnação, acreditando que a importância do trabalho está em criar novos imaginários e novas narrativas para as mulheres. O público poderá identificar uma situação muito comum, cotidiana, na relação entre irmãos, mas a peça propõe construir novos estigmas para as convivências entre homens e mulheres, mesmo que num contexto familiar.
Na peça o irmão afirma para a irmã: “Você é a filha, é mulher, teria mais jeito com nossos pais”. E a personagem feminina responde com uma provocação: "Não te incomoda a vida assim, tão previsível?”. Essa pergunta irá ecoar em todos na plateia, como um convite a repensar as relações de gênero principalmente nas construções familiares.

FAMÍLIA
Sobretudo, o espetáculo aborda as relações familiares. De um modo ou de outro, todos temos alguma relação com pais e mães, estejam eles ausentes ou presentes. É justamente por esta razão que esta nova criação se faz tão universal. Falar sobre relações familiares é, também, falar sobre o envelhecimento e, portanto, sobre a juventude. Aparentemente, durante toda a vida, cabe ao pai/mãe a responsabilidade pelo cuidado. Ao filho/filha, o ato de ser cuidado, protegido. Em que momento da vida de um ser humano estes papéis se invertem? Como lidar com a altura do percurso em que são os filhos quem precisam cuidar de seus pais?
Na peça, os dois personagens discursam também sobre isso. O personagem de Pablito diz: “Eu escovei dentes, os cabelos. Eu cortei a barba e os pelos todos. Eu paguei as contas. Dei remédio, muitos remédios. Cortei as unhas da mão e do pé. Eu limpei a bunda.” Já a personagem de Uyara conta: “Você, em algum momento da vida, já pensou que ficar, permanecer no mesmo lugar, seguir as regras como esperam que você o faça, seja talvez só esperar que a morte chegue?”

CRÍTICAS
Em sua versão online, o texto de Lígia Souza foi amplamente aclamado pela crítica e repercutiu nacionalmente. Dentre os críticos e portais dirigidos à crítica em dramaturgia e teatro que promoveram o trabalho, citam-se:

Amilton de Azevedo, Ruína Acesa
“O que há é aquele momento de diálogo, conflito, confronto, pensamentos em fluxo. Um instante que perpassa anos e a dúvida do tamanho do agora. Sobre ele mesmo, sobre o ontem, sobre o amanhã. Nosso tempo é especialista em produzir ausências, escreve Ailton Krenak, do sentido de viver em sociedade, do próprio sentido da experiência da vida. Ausências, partidas e expectativas. Penélope carrega esses temas nas suas diversas camadas.”

Ivana Moura, Satisfeita Yolanda?
“Penélope inspira, respira, transpira. Mas como é longo o caminho e incerto o destino. Desta vez, ela não espera pelo retorno de Ulisses, como condenou Homero. Essa mulher foi à luta, mesmo fraturando sentimentos. Ela não é vítima, é senhora de si. Os riscos são enormes. Mas o benefício é estar viva e bulindo.”

Natasha Centenaro, Agora Crítica Teatral
“O acontecimento de quem parte, como fuga ou plano, e de quem fica, como resignação ou escolha, movimenta as engrenagens narrativas e os arranjos familiares. [...] Ela não retorna porque precisa se encontrar e reviver nas graças da família, Ela se achou quando resolveu partir e se perder no mundo. Ela retorna porque assim decidiu. E não é, para Ela, uma verdade incontestável as mudanças de rotas, os erros, as vacilações, tampouco o retorno.”

Helena Carnieri, Bem Paraná
“É verdade que relacionamento dá trabalho. Por isso em “Penélope” surge a acusação da fuga, algo que todo mundo que emigra escuta em um ou outro momento. Descobrir-se e conquistar o mundo pode requerer alguns abandonos. Mas quem pode dizer o que é certo? Existe uma lei onde esteja escrito que é necessário ou proibido partir? Aqui entra também o tema do que é exigido das mulheres.”

LIVRO
A la lettre espaço de criação (assim mesmo, em minúsculas) surgiu, inicialmente, como um selo de publicação de textos teatrais. Isto porque, no Brasil, muito pouco se fala sobre a leitura de dramaturgias. Atualmente, a la lettre é um espaço que também produz espetáculos, mas, seguindo suas origens, não poderia deixar de lançar o livro com o texto da peça. Assim, o público presente poderá adquirir uma versão inédita e original do livro com o texto integral do espetáculo. Por R$35,00, as pessoas que comparecerem durante a temporada terão a oportunidade não apenas de assistir ao espetáculo, mas também de levar para casa a dramaturgia de Ligia Souza, para ler e reler quantas vezes desejarem.

UYARA TORRENTE
A peça marca a volta da cantora Uyara Torrente, d’A Banda Mais Bonita da Cidade ao teatro. Ela abriu um espaço na agenda de viagens e enfrentou o desafio da sala de ensaio do teatro. A cantora, que já é conhecida por sua presença de palco marcante, volta agora a evidenciar seu talento como atriz no trabalho artesanal do teatro.

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Mostra de Repertórios do Rosa Armorial no Paiol

O grupo Rosa Armorial preparou uma Mostra de Repertórios que será apresentada até dezembro no Teatro do Paiol. Ao todo serão seis shows diferentes que vão relembrar para o público todo o trabalho de pesquisa sobre a música Armorial realizado pelo grupo ao longo de 13 anos de carreira. A estreia será no próximo sábado, dia 22, às 20 horas, no Teatro do Paiol (Praça Guido Viaro s/nº), com o show Becos (2021). O repertório da primeira apresentação do ano traz composições autorais, inspiradas no do movimento Armorial.
No palco do teatro os seis integrantes do Rosa Armorial - Carla Zago (violino), Marcela Zanette (flautas), Du Gomide (viola caipira, sintetizadores), Bruna Buschle (contrabaixo), Gabriela Bruel (percussão) e Denis Mariano (bateria) – vão apresentar ao público uma sonoridade que funde elementos eruditos, populares, acústicos e eletrônicos a partir de matrizes rítmicas da música brasileira.
As próximas apresentações incluem outros trabalhos produzidos pelo grupo. Em junho (dia 7) será “Viva Seu Antônio" – uma homenagem a Antônio Madureira. Em agosto (dia 24) é a vez de “Raízes Armoriais”, com os principais compositores, sotaques e orquestrações do movimento. Em setembro (dia 28) o espetáculo “Fragmentos de Guerra" faz releituras do Rosa Armorial para excertos da obra de Guerra-Peixe. Outubro (dia 25), o compositor Hermeto Pascoal será homenageado com o show “Hermeto Armorial”. E fechando a Mostra, no dia 1º de dezembro acontece “O Auto do Menino Jesus”, um Natal com sotaque brasileiro.
Rosa Armorial
O grupo surgiu em 2010 e tem no seu repertório músicas de compositores consagrados do movimento como Antônio Madureira e Guerra-Peixe, além de resgatar o conceito armorial na criação de arranjos refinados para músicas do folclore paranaense, assim como para músicas de compositores do sul do país, aproximando o popular do erudito, resultando numa sonoridade genuinamente brasileira.

Serviço: Becos. Show de abertura da Mostra de Repertório do grupo Rosa Armorial. Sábado, dia 22, às 20 horas, no Teatro do Paiol (Praça Guido Viaro s/nº). Ingressos R$15 e R$7,50 (meia entrada). Vendas pelo Sympla: www.sympla.com.br/evento/becos-a-musica-autoral-do-rosa-armorial/1946041
Classificação etária: Livre. Duração 65 min. informações: (41) 3229-4458.

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Sheridan’s Pub recebe show especial da Seyren em tributo ao Nightwish e Evanescence

Apresentação celebra momentos marcantes da música pesada de duas bandas referências do estilo

O Sheridan’s Pub abrirá suas portas na quarta-feira (19 de abril), para um tributo a grandes nomes do rock que contam com vocais femininos. A Seyren é uma banda tributo aos finlandeses do Nightwish, uma das maiores bandas do mundo, que mescla o peso do Metal com vocais líricos. O repertório trará faixas de todas as fases do conceituado grupo.

Nesta apresentação especial, também serão lembrados hits icônicos do Evanescence, que marcaram gerações, como “Bring Me to Life” e “Going Under”. A Seyren sobe ao palco às 20h. Mais informações no perfil @sheridansirishpub.

O Sheridan’s Pub é um ambiente com vasto catálogo de chopps e gastronomia. O local é o primeiro pub irlandês legítimo de Curitiba, fundado em 2004 e que hoje é uma referência para happy hour e música ao vivo.

Além da apresentação no Sheridan’s, a Seyren tem outro compromisso em abril. No dia 27, quinta-feira), a banda sobe ao palco do Belvedere Bar.

“Ever Dream”: https://www.youtube.com/watch?v=X1E6UniNKK4

A vocalista da Seyren, Vanessa Rafaelly tem 25 anos de carreira, tendo atuado em diversos conjuntos de rock, metal, pop e em óperas. Com formação acadêmica em canto, ensino e educação musical, Vanessa atua como professora de técnica vocal na Studio Voz Paraná - escola de sua propriedade - além de gerenciar a Clair de Lune, agência de músicos para eventos.

SERVIÇO
Seyren – Tributo ao Nightwish e Evanescence
Local: Sheridan’s Pub
Endereço: Rua Bispo Dom José, 2293 – Batel
Horário: 18h (abertura da casa), 20h (Seyren)
Reservas e informações: https://linktr.ee/sheridansirishpub

Foto banda: Ju Mayumi

Foto Vanessa: Pri Oliveira

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Monja Coen vem a Curitiba para masterclass no Pátio Batelmasterclass

No dia 25 de abril, a escritora e filósofa falará no Conexão Bem-Estar sobre como lidar com a ansiedade no mundo moderno; inscrições são gratuitas e segundo lote será aberto nesta quarta (19)

Uma das principais vozes brasileiras em filosofia e autoconhecimento, a Monja Coen, vem a Curitiba no dia 25 de abril para uma masterclass gratuita no Conexão Bem-Estar, série de eventos realizada pelo Pátio Batel focada na promoção de uma vida mais leve e saudável. Por esse motivo, o tema está diretamente ligado à essência do evento: “Aprendendo a viver com a ansiedade”.
Graduada no Mosteiro Feminino de Nagoya, a palestrante é fundadora da Comunidade Zen Budista no Brasil e autora de livros best- sellers sobre auto conhecimento e filosofia. Em sua palestra no shopping, Monja Coen irá dialogar sobre a ansiedade: devemos extinguir ou podemos percebê-la, acolhê-la e transformá-la?
O evento conduzido pela Monja irá refletir, sentir, perceber a natureza da ansiedade, angústia, depressão, estresse, bem como da leveza, alegria, contentamento, prazer na existência. Por fim, ela buscará responder à questão: é possível manter-se em presença pura, indivisível, capaz de compreender quem somos e perceber a transitoriedade de sentimentos, emoções, pensamentos adentrando o grande silêncio, o vazio pleno de todas as possibilidades?
O objetivo do evento é que as pessoas reflitam sobre como é possível ter uma vida de qualidade, mesmo em uma rotina que nos exige muito física e mentalmente. Por isso, a convidada desta edição é a Monja Coen: uma autoridade no tema que trará insights valiosos para todos os presentes no evento.

Conexão Bem-Estar
O Conexão Bem-Estar é um evento realizado pelo Pátio Batel que promove um momento de pausa para refletir, estimulando o autocuidado e autoconhecimento. Na edição anterior, o evento trouxe nomes como a escritora Ana Claudia Quintana Arantes, a atriz Mayana Neiva, a professora de filosofia Lúcia Helena Galvão e o psicólogo Rossandro Klinjey, entre outros.

Inscrições
O evento é gratuito, mas as inscrições são limitadas e a ocupação, no dia, é feita por ordem de chegada. Os interessados podem se inscrever pelo Sympla nesta quarta (19), quando o segundo lote será aberto neste link:
https://www.sympla.com.br/evento/masterclass-com-monja-coen/1954532?_gl=1*lf9dsw*_ga*MTQ3MjU0NDcwMi4xNjc5NDkwODc3*_ga_KXH10SQTZF*MTY4MTc2MzcxOS4xNy4xLjE2ODE3NjQwMjcuMC4wLjA&share_id=copiarlink

Serviço
Conexão Bem-Estar no Pátio Batel: Monja Coen, “Aprendendo a Viver com a Ansiedade”
Quando: 25 de abril (terça), às 19h30
Onde: Átrio do Piso L1 – Pátio Batel, Av. do Batel, 1868
Inscrições: https://www.sympla.com.br/evento/masterclass-com-monja-coen/1954532?_gl=1*lf9dsw*_ga*MTQ3MjU0NDcwMi4xNjc5NDkwODc3*_ga_KXH10SQTZF*MTY4MTc2MzcxOS4xNy4xLjE2ODE3NjQwMjcuMC4wLjA&share_id=copiarlink

Sobre o Pátio Batel
Entretenimento, cultura, lazer e compras em um lugar único inspirado no charme da inovação curitibana. O Pátio Batel é o único shopping de luxo do Sul do Brasil, contando com aproximadamente 190 estabelecimentos, sendo 71 lojas exclusivas, como Prada, Burberry, Dolce & Gabbana, Gucci, Hugo Boss, Louis Vuitton e Tiffany & Co, além de ser o primeiro do segmento a criar seu próprio laboratório de produção de conteúdo in-house, o Content Lab. Em seus nove anos de história, a marca Pátio Batel se posiciona como luxo na experiência, onde a sofisticação reside no conhecimento, cuidado e vivência.

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Evento de experiências, Quintal do Lupa reúne expositores de moda autoral, design e autocuidado

Curitiba, abril de 2023 - Será realizado nos dias 6 e 7 de maio, sábado e domingo, no Ses Salines, a 2.a edição do Quintal do Lupa, evento que vai oferecer amostra de experiências de 30 das 120 marcas e estabelecimentos afiliados ao Clube Lupa, além de lounges de bem-estar, shows ao vivo, drinks, gastronomia, entre outras surpresas. O evento foi criado para promover momentos de conexão entre sócios e o público em geral, além da possibilidade de encontrar de forma física produtos de marcas afiliadas selecionadas para exposição e venda. O Quintal do Lupa também é uma excelente opção para adquirir presentes originais para o Dia das Mães que se aproxima.

O Clube Lupa foi lançado em agosto de 2020 e é o primeiro clube de assinatura neste modelo no país. Com ampla experiência no mercado da moda e na produção de conteúdo, a idealizadora da empresa, Fernanda Paludo, mergulhou ainda mais no universo da curadoria e do incentivo ao consumo consciente durante a pandemia. Ela conta que a primeira edição do Quintal do Lupa foi realizada no ano passado, quando as pessoas passaram a se sentir mais confortáveis para interagir fora de casa. “Foi um momento muito emocionante em vários sentidos. Se reunir de forma física, se abraçar e ter a oportunidade de conhecer pessoas e trabalhos que só tínhamos contato pelas redes sociais foi uma experiência especial”, relata a empreendedora.

A ideia
O Clube Lupa surgiu com o foco em delivery e take away, sistemas de entrega que se popularizaram na pandemia. O objetivo inicial foi o de ajudar as marcas a se manterem vivas durante o período de restrições sanitárias. Com uma curadoria focada em marcas com viés sustentável e socialmente comprometidas, o projeto entrega ao consumidor indicações criteriosas ao mesmo tempo em que incentiva e fortalece a economia local.
Com o tempo, o Lupa se consolidou como um clube de experiências por assinatura com mais de 120 marcas e estabelecimentos afiliados entre gastronomia, moda autoral, brechós, decoração, arte, cultura, onde são co-criadas experiências exclusivas para os sócios para serem vividas em todos os afiliados, quando e quantas vezes quiser, através de uma plataforma exclusiva e interativa. Para ser afiliada do Clube, a marca precisa atender a alguns critérios. A curadoria tem o intuito de trazer marcas e criadores que, além da estética e qualidade, prezam pela ética, responsabilidade com a cadeia produtiva, sustentabilidade, propósito e significado. Essas práticas/diferenciais constam na página de cada marca para que possam ser identificadas com mais clareza pelo público. “Realizo o convite ou aprovação apenas para marcas e pessoas que já conheço o trabalho, tive algum envolvimento, vivi a experiência, usei os produtos, ou seja, que indico verdadeiramente”, conta Fernanda.

O encontro
O Quintal do Lupa é uma das experiências que o Clube Lupa promove num local agradável, propício aos encontros e ao entretenimento. Nele, são oferecidas possibilidades exclusivas para sócios como entrega de mimos, ativações e momentos de bem-estar, além do encontro com as marcas. O evento é aberto ao público e a entrada é gratuita. Haverá a venda das assinaturas na entrada com desconto especial. Os novos sócios podem começar a usufruir de suas experiências e benefícios já no evento em todas as marcas afiliadas participantes.
MARCAS PARTICIPANTES
Lounge de Bem-Estar: Orquidaria Rosita + Alameda Simple Organic com apoio da Caçamba do Bem.
Lounges e decoração: Camila Feriato Arquitetura
Shows:
Lenhadores da Antártida – sábado das 13 às 15h
Cidrais – domingo das 13 às 15h
Expositores:
Moda Autoral: Arbol, Bag de Palha,I Do Design, Projeto ZeroUm, Tatiana Gravina, T-shirt My Best, Sui Generis, Uhlala, V Luxo
Decoração e Utensílios: Argila Botânica, Casa Verdinha, Fora da Terra Lia Valença, Maria Ravazzani
Infantil: Ninadora
Serviços: Estudio Galeria Teix
Sobre Fernanda Paludo
Formada em Direito, tem longa história no empreendedorismo. No ano de 2016, idealizou o Friends Bazaar em Curitiba. Em quatro edições do evento agregou 188 expositores e mais de 10 mil visitantes. Em 2019 promoveu a Frugally Fair, com 35 expositores entre brechós, marcas com viés social e sustentável e mais de 900 visitantes. Soma experiência com a internacionalização de empresas e com o setor de varejo de moda nos EUA e no Brasil. Atuou na Forever 21 e Nordstrom em San Diego - Califórnia. Pós-graduada em Produção de Moda, Comunicação e Styling, cria conteúdo há 4 anos em seu perfil no Instagram. Como uma extensão deste trabalho, criou o Clube Lupa.

SERVIÇO
Quintal do Lupa – 2ª edição
Data: 6 e 7 de maio. Sábado das 11 às 21h e domingo das 10 às 20h
Local: Ses Salines - Rua Prefeito Ângelo Lopes, 2.156
Entrada gratuita
Acompanhe as informações sobre o evento no site clubelupa.com.br/ e no Instagram @clubelupa

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Shinobi Spirit traz para Curitiba painel com grandes nomes do True Crime

Mabê Bonafé, uma das apresentadoras do podcast “Modus Operandi”, e Ivan Mizanzuki, do “Caso Evandro” e “Altamira”, estão confirmados.
26ª edição ocorre nos dias 6 e 7 de maio

Mabê Bonafé, uma das apresentadoras do podcast Modus Operandi, e Ivan Mizanzuki, do Caso Evandro e Altamira - Cred Divulgação
Nos dias 6 e 7 de maio, Curitiba recebe a primeira edição do ano do maior festival de cultura pop do Paraná, o Shinobi Spirit.

O evento, que está em sua 26ª edição, ocorre no Espaço Torres Kennedy, localizado na Av. Pres. Kennedy, 2377, das 12h às 20h. Os ingressos estão à venda com valores a partir de R$30 (meia-entrada/dia) pelo Cheers.

“São mais de 10 anos de história que apostamos na ampla popularização do universo da cultura pop na capital paranaense, sempre promovendo ações e atividades que oferecem uma experiência inédita ao público, com palestras, debates especiais, concursos, games, jogos de RPG, entre outras atividades, além da presença de convidados nacionais e internacionais, como dubladores, influenciadores e figuras conhecidas no segmento, reunidos em um ambiente que preza pela diversidade e respeito”, comenta Rogerio Ramos, produtor cultural e idealizador do Shinobi Spirit.

Shinobi Spirit é um evento democrático e voltado a todas as vertentes da cultura pop - Cred Marcelo Cozzo
Pelas edições anteriores, já passaram nomes como o ator internacional, Lochlyn Munro (“Riverdale”, “As Branquelas”), o dublador Duda Espinoza (dublador oficial do Capitão América), o ator Diego Ramiro ( o Caju da TV CRUJ), a dubladora Priscila Amorim (a voz por trás da Lisa Simpson e a personagem Gamora, da Marvel), o apresentador Yudi, Blake Foster (Power Ranger Turbo), Jason Fount (Power Rangers Força do Tempo), os atores Flávio de Souza e Henrique Stroeter (Tíbio e Perônio de “O Castelo Rá-Tim-Bum”), entre outros.

True Crime em Peso

Para esta primeira edição de 2023, entre os confirmados estão dois nomes populares dentro do gênero True Crime, um dos mais consumidos entre filmes, séries, livros e podcasts, que exploram a motivação e o desenrolar de crimes reais. Um deles é o de Mabê Bonafé, uma das apresentadoras do popular podcast “Modus Operandi”, que estreou em 2020 e se tornou uma febre entre os fãs de crimes reais, trazendo relatos e investigações de curiosos casos, analisando também o comportamento dos criminosos. A abordagem é sempre feita de uma maneira sensível, pontuando os contextos envolvidos e propondo reflexões.

Mabê Bonafé é uma das apresentadoras do popular podcast “Modus Operandi” -
Cred Divulgação
O outro nome é o de Ivan Mizanzuki. O jornalista ficou conhecido nacionalmente pelo seu trabalho investigativo no podcast “Projeto Humanos – O Caso Evandro”, que posteriormente se tornou um documentário pela Globoplay, sendo um dos mais assistidos da plataforma. O seu mais recente podcast “Projeto Humanos: Altamira” também vem conquistando milhões de fãs de true crime e mistérios não resolvidos. Mizanzuk ainda é autor dos livros, “Até o Fim da Queda”, “Arcano XV” e “O Caso Evandro: Sete acusados, duas polícias, o corpo e uma trama diabólica".

Ivan Mizanzuki - Cred Venancio Filho
Atração internacional diretamente da Coreia do Sul - Outro convidado confirmado na edição é o youtuber, dançarino e coreógrafo de K-Pop, o Go Toe. Em seu canal oficial no Youtube, o sul-coreano conta com mais de 300 milhões de visualizações e cerca de 2 milhões de inscritos.

“O Shinobi Spirit é voltado a todos os fãs do universo pop, seja a parte mainstream, do mundo dos filmes, séries, animes, hq’s...é um espaço para todos. Como sabemos que boa parte dos nossos seguidores amam a cultura K-Pop, nada melhor do que presentá-los com a presença ilustre do Go Toe”, explica Rogerio.

Go Toe Gyeong - Cred Divulgação
A dubladora Priscilla Amorim, responsável por dar voz a personagens famosos, como a Lisa Simpson e a Gamora, da Marvel, também está confirmada.

Os espaços dedicados a artistas gráficos também marcam presença no evento. O Artist’s Alley reúne diferentes artistas com suas ilustrações, bottons, adesivos, cartazes exclusivos, livros, entre outros. Para este ano, o Shinobi Spirit apresenta também o Crafts Alley, com foco no artesanato geek, e o Shinobis Music Festival, um circuito de shows musicais com a apresentação da cantora Mia, cuja banda CW7 dominou as paradas da MTV na década de 2010, a Banda Otaku’s, com grandes sucessos das aberturas dos animes e outras faixas desse universo; a Candy Killer, grupo pop curitibano que lançou as faixas “Burn This Down”, “How We Rise” e “Growing Strong”; entre outros.

Todas as atrações divulgadas até o momento para a 26ª edição do Shinobi Spirit podem ser encontradas das redes sociais oficiais: @Instagram(ShinobiSpiritoficial).
Mais informaçoes pelo www.sscwb.com.br .
Serviço:
26º Shinobi Spirit
Data: 6 e 7 de maio, das 12h às 20h
Endereço: Espaço Torres Kennedy (Av. Pres. Kennedy, 2377, Guaíra – Curitiba)
Ingressos: a partir de R$30 (meia-entrada por dia) ou R$55 (meia-entrada do combo para os dois dias) pelo Cheers
Site oficial: www.sscwb.com.br
Redes sociais: @Instagram(ShinobiSpiritoficial) / Facebook (SSCWB2009)
Realização: Família Eventos
Apoio: Shinobis – Pop Culture and Food

Sugestões de Tag’s: Curitiba, cultura pop, Shinobi Spirit, festival de cultural pop, Paraná, K-Pop, otaku, nerd, geek, pop culture, mundo pop, cosplay, artistas, dubladores, podcast, true crime, Mabê Bonafé, Modus Operandi, Ivan Mizanzucki, Caso Evandro, gastronomia, RPG, jogos de tabuleiro, ilustrações, literatura teen,

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Confira o line-up do maior festival dedicado ao Dia Mundial do Rock do Paraná, o Festival Crossroads

Nova edição contará com mais de 40 atrações musicais e tem data marcada para o dia 15 de julho, na Pedreira Paulo Leminski e na Ópera de Arame

O Festival Crossroads – Dia Mundial do Rock anuncia o line-up completo para sua nova edição, que tem data marcada para acontecer no dia 15 de julho, a partir das 12h, na Pedreira Paulo Leminski e Ópera de Arame.

Serão mais de 15 horas com o melhor do rock n’roll, dividido em seis palcos especiais, que estarão espalhados pelo Parque das Pedreiras, complexo que contabiliza mais de 100 mil m², reunindo ainda muita arte, gastronomia, esporte e cultura.

Os ingressos estão disponíveis com valores a partir de R$100 (meia-entrada*) pelo Cheers. *A meia-entrada é válida para estudantes, professores, doadores de sangue, idosos, clientes crossroads e flyer digital. Crianças até nove anos não pagam entrada.

Line-up repleto de rock n’roll para todos os gostos

Alessandro Reis, idealizador do festival, e Patrick Cornelsen, da Planeta Brasil - Cred Fernanda Goularte
Mais de 40 atrações musicais fazem parte do line-up, entre nomes de projeção nacional, tributos a ícones da música mundial, destaques da cena curitibana, grupos autorais e outros revelados durante o “Cross Originals”, projeto do Bar Crossroads que tem o objetivo dar visibilidade a grupos autorais.

Com mais de quatro décadas de história, a Plebe Rube é um desses nomes que marcam presença no Festival Crossroads – Dia Mundial do Rock. O grupo de Brasília, que é referência do punk rock nacional, foi um dos primeiros a tocar na Pedreira Paulo Leminski, quando o local ainda levava o nome de Pedreira do Pilarzinho, em 1991. A banda é responsável por sucessos como “Proteção”, “Até Quando” e o mais recente “68”, que fala sobre a censura da época política do Brasil e do mundo na década de 1968.

Outro nome de destaque é a Black Pantera também retorna para mais uma apresentação memorável no festival. O grupo mineiro, cujo nome é uma homenagem aos Panteras Negras, já subiu ao Palco Sunset do Rock in Rio e aposta no trash metal com letras que abordam temas como racismo e discriminação, já tendo lançado três álbuns: Project Black Pantera (2015), Agressão (2019) e Ascensão (2022);

“Depois do sucesso do Black Pantera no Palco Dia Mundial do Rock em 2022, não tinha como deixar os caras de fora da nova edição. O público pediu muito o retorno dos mineiros pelas nossas redes sociais e agora eles retornam para mais um show que promete marcar quem estiver por lá”, comenta Alessandro Reis, idealizador do Festival Crossroads.

Plebe Rude - Crédito Caru Leão
A banda Sinistra também está confirmada. Formada por grandes nomes do metal, sendo Nando Fernandes (vocal, ex-Hangar e Cavalo Vapor), Edu Ardanuy (guitarra, ex-Dr. Sin), Luis Mariutti (baixo, Shaman e ex-Angra) e Rafael Rosa (bateria, ex-Andre Matos), o grupo levará o seu heavy metal para os curitibanos; assim como a Gangrena Gasosa, que é conhecida por incorporar elementos da umbanda e religiões de afro-brasileiras com seu trash metal, formando o Saravá Metal; a Icon of Sin, com seu heavy metal tradicional liderado por Raphael Mendes, conhecido por seu vocal semelhante ao de Bruce Dickinson, do Iron Maiden; e a Hillibiiy Rawhide, precursora do Contry Rock Alternativo no Brasil, também.

Para os fãs do bom e velho hardcore, a D.F.C - Distrito Federal Caos é um dos destaques do line. Com quase 30 anos de história, o grupo já lançpu seis álbuns e traz críticas e sarcamos em suas composições que retratam a sociedade brasileira.

Black Pantera - Crédito sete77sete4
Outro nome que retorna para mais uma edição é o grupo Syd Vinicius. A banda, que mantém a formação original desde 1996, sendo Adriano Antunes (voz e violão), Vander Ferreira (bateria), Nonino Neto (guitarra) e Rodrigo Panzone (baixo), já recebeu o prêmio de Saul Trumpet de música como Melhor Grupo de Rock e conta com sucessos como “Na Coreografia do Momento”, “A Mudança”e “Até o Fim da Festa”.

Reveladas no projeto Cross Originals, a Mumbai Express, com seu rock instrumental psicodélico; a Landfall, com seu rock melódico clássico com pitadas de distorção; e a Macumbazilla, que vem ganhando cada vez mais espaço no rock/metal nacional após o lançamento do seu primeiro álbum “...At a Crossroads; e a Zion’z , com o seu reggae metal, também se apresentam.

Gangrena Gasosa Cred Fabiano-Soares
Tributos aos deuses do rock

As bandas dedicadas a grandes nomes do rock n’roll não ficariam de fora da edição 2023.

Estão confirmados o TN/She, único tributo do mundo formado por mulheres e dedicado ao AC/DC; o Afoostic, consagrado como o melhor tributo ao Foo Fighters do Sul do Brasil; a F4T (Tributo a Charlie Brown Jr.); o Linkin Park Cover Brasil; CPM 22 Cover Brasil; CWKnot (Tributo a Slipknot); Mein Teil (Tributo a Ramstein); Raimundera CWB (Trib Raimundos); Pigs and Diamonds (Tributo a Pink Floyd); King Nothing (Tributo a Metallica); Right Back (Tributo a Sublime); The Vedders (Tributo a Pearl Jam); Marley in Concert ( Tributo a Bob Marley); Sulround (Tributo a Red Hot Chilli Peppers); Iron Clan + Raphael Mendes (Tributo a Iron Maiden); Crackerjack (Tributo a Rolling Stones e The Beatles); Backstage (Tributo Aerosmith, Queen e Bon Jovi); PennyBack (Tributo a Creed e Nickelback); e Right Back (Tributo a Sublime).

Afoostic, tributo a Foo Fighters, está confirmado no line-up - Cred Faena Rossilho
Ainda completam o line-up, os grupos Lady Die, Lenhadores da Antártida, Radiophonics, Suicide Blonde, República Pine, Válvula Vapor, The Elder, Vivo Trio e Rockids (Rock para crianças).

Um palco dedicado à música eletrônica e suas vertentes também faz parte da edição 2023 do Festival Crossroads – Dia Mundial do Rock. No espaço, estão confirmados Aka Dias + Onlyjah, DJ COM + BAB5, Double, Foletto, Soundman Pako, Scabeni, Wesley Razzi.

Palco Dia Mundial do Rock do Festival Crossroads em 2022 - Cred Never Surrender Photo Team
Gastronomia, skate e Walk this way

Uma área gastronômica com opções democráticas, áreas de descanso e espaço kids fazem parte do layout do festival, promovendo conforto e facilidades para quem for curtir o evento.

“Ainda teremos um espaço dedicado ao mundo do skate, como no último ano. O públicou participou em peso das aulas de skate e o sucesso foi tante que a Skate Street está mais do que confirmada”, diz o idealizador do festival.

Para este ano, o festival preparou a Walk This Way, nome que faz referência à famosa canção do Aeromith, e consiste em uma rua que abrigará serviços como Flash Tattoo, e feira de vinil. Outra novidade será a exposição especial de carros antigos. “O rock não é somente guitarras e sons de distorção. O rock transcende à sonoridade e anda lado a lado com a moda e cultura do automobilismo. Cadillacs, Camaros e Mavericks são alguns dos carros que remetem ao estilo musical, por exemplo”, completa.

Pedreira Paulo Leminski e Ópera de Arame - Cred Divulgação
Lay-out inédito na Pedreira

Considerado do maior palco aberto da América Latina, a Pedreira Paulo Leminski conta com mais de 100 mil m² de área e capacidade para cerca de 30 mil pessoas. Por lá, já passaram nomes como Kiss, Iron Maiden, Bon Jovi, Gun’s N Roses, e inúmeros ícones da música mundial. Para o Festival Crossroads, um lay-out inédito foi projetado para que os seis palcos pudessem ser montados de forma funcional e sem invadir a sonoridade do outro.

"Todo mundo que está acostumado a frequentar shows na Pedreira já imagina logo um palco único montado, mas para o Festival Crossroads, preparamos uma estrutura com vários palcos e uma dinâmica bem pensada para a melhor circulação e diversão de todos”, finaliza Alessandro Reis.

Fique por dentro das novidades da edição 2023 por meio da rede social oficial do festival (Instagram|@festivalcrossroads).

O Festival Crossroads – Dia Mundial do Rock é uma realização do Bar Crossroads, referência na cena rock n’roll da capital paranaense desde 1997, e da Planeta Brasil.

Data oficial Dia Mundial do Rock – O dia 13 de julho é considerado a data oficial do Dia Mundial do Rock, fazendo referência ao Live Aid, um evento de proporção mundial que ocorreu em 1985, reunindo grandes artistas com o objetivo de angariar fundos para acabar com a fome.
Serviço:
Festival Crossroads – Dia Mundial do Rock
Data: 15 de julho de 2023
Local: Pedreira Paulo Leminski e Ópera de Arame (R. João Gava – Abranches)
Ingressos: A partir de R$100 (meia-entrada) pelo Cheers
Crianças de até 9 anos não pagam entrada.
Classificação: 18 anos
Rede Social: Instagram|@festivalcrossroads
Realização: Bar Crossroads e Planeta Brasil
Line-up: Afoostic / Backstage / Black Pantera / Clash Bulldogs / CPM 22 Cover Brasil / Crackerjack / CWKnot / D.F.C / F4T / Gangrena Gasosa / Hillbilly Rawhide / Icon of Sin / Iron Clan + Raphael Mendes / King Nothing / Lady Die / Landfall / Lenhadores da Antártida / Linkin Park Cover Brasil / Macumbazilla / Marley in Concert / Mein Teil / Mumbai Express / Pennyback / Pigs and Diamonds / Plebe Rude / Radiophonics / Raimundera CWB / República Pine / Right Back / Rockids / Sinistra / Suicide Blonde / Sulround / Syd Vinícius / The Elder / The Vedders / TN/She / Válvula Vapor / Vivo Trio / ZION’z; Crosshouse: Aka Dias + Onyjah / DJ MCO + BAB5 / Double / Foletto / Soundman Pako / Scabeni / Wesley Razzi

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