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UP ExperienceImperdível: Les Ballets Trockadero de Monte Carlo pela primeira vez em Curitiba

Em apresentação única no Teatro Positivo, companhia internacional interpreta cotidiano do balé clássico com muito humor, irreverência e técnica impecável

O Ministério da Cultura (Minc), Teatro Positivo e Bradesco Seguros apresentam em Curitiba um espetáculo como nunca visto, com muita irreverência e humor. É o que promete a apresentação da companhia internacional Les Ballets Trockadero de Monte Carlo. O grupo, criado em Nova York na década de 1970, é composto somente por homens, combinando técnica e comédia para retratar situações comuns no mundo do balé clássico. Com 50 anos de história, a trupe é amplamente reconhecida no circuito off-Broadway e percorre o mundo com espetáculos. A apresentação acontece no dia 14 de novembro, às 20h, no Teatro Positivo.

Os Trocks, como carinhosamente são chamados, têm uma conexão notável com figuras de destaque, como o Rei Charles da Inglaterra, Shirley MacLaine e Miss Piggy. Para as performances, carregam 60 fantasias - uma para cada personagem -, encantando os espectadores com a apresentação de grandes clássicos como O Lago dos Cisnes, Go for Barroco e Vivaldi Suite. Até antes da pandemia, a companhia acumulou mais de 61 mil milhas pelos Estados Unidos, Europa e Ásia. Multiplicado pelo número de personagens, é a distância suficiente para enviar um dançarino à Lua, ida e volta, duas vezes.

Embora grande parte dos papéis sejam femininos, a companhia não conta com nenhuma dançarina. Curiosamente, a equipe técnica é composta principalmente por mulheres. Celebrando o espírito da dança e os 15 anos do Teatro Positivo, o diretor da UP Experience, Eduardo Faria Silva, reflete sobre a jornada de celebrações em 2023. “Faz parte da nossa história trazer diversidade. Ao que parece, cumprimos a agenda do ano com essa pluralidade”, completa.

Com apresentação do Ministério da Cultura e da Bradesco Seguros, por meio da Lei Federal de Incentivo, o espetáculo é uma realização do Teatro Positivo e da produtora carioca Dellarte. É o terceiro show que essa parceria traz para Curitiba neste ano, todos internacionais. Além destes, o teatro também recebeu o Viva MOMIX, que abriu as festividades em março, e o Quinteto Astor Piazzolla, em agosto. Os ingressos estão disponíveis nas lojas físicas do Disk Ingressos e no site www.diskingressos.com.br, e custam a partir de R$25.

SOBRE O CIRCUITO CULTURAL BRADESCO SEGUROS

Manter uma política de incentivo à cultura faz parte do compromisso do Grupo Bradesco Seguros, considerando a cultura como ativo para o desenvolvimento e do convívio social. Neste sentido, o Circuito Cultural Bradesco Seguros se orgulha de ter patrocinado e apoiado, nos últimos anos, em diversas regiões do Brasil, projetos na área de música, dança, artes plásticas, teatro, literatura e exposições, além de outras manifestações artísticas. Dentre as atrações incentivadas, destacam-se os musicais “Bibi-Uma Vida em Musical”, “Bem Sertanejo”, “Les Misérables”, “70´Década do Divino Maravilhoso”, “Cinderela”, “O Fantasma da Ópera”, “A Cor Púrpura” e “Conserto para Dois”, além da exposição “Mickey 90 Anos”.

Serviço

Les Ballets Trockadero de Monte Carlo

Local: Teatro Positivo (R. Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 - Campo Comprido)

Data: 14 de novembro, 20h

Vendas: www.diskingressos.com.br

Realização: Teatro Positivo e Dellarte

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Halloween gastronômico: Le Creuset apresenta nova coleção com peças inéditas

Panela Abóbora e pratos exclusivos são novidades da marca para o mês de outubro
Fotos em alta
Marca francesa pioneira em unir cor, design e qualidade em panelas e utensílios de cozinha, a Le Creuset traz de volta ao mercado um de seus grandes sucessos de venda do último ano para representar o Halloween. A partir do dia 16 de outubro, a Panela Abóbora é relançada em 4 novas cores: Flame, Meringue, Sea Salt e Artichaut (exclusivamente no e-commerce).
Para compor o catálogo da campanha, a marca apresenta produtos temáticos exclusivos, como um set de Mini Pratos com formas assustadoras, e relança a linha de canecas zodíaco nessa atmosfera mística. Os lançamentos e produtos dos tons Onyx e Laranja estão disponíveis para venda no site até o dia 31 de outubro. Confira abaixo:

Kit 4 mini pratos Halloween
R$399,00
Panéla Abóbora 24CM | Artichaut
R$2.800,00
Travessa com tampa Abóbora 23CM | Laranja
R$839,00

Sobre a Le Creuset
Site | Instagram
Caneca Seattle zodíaco 400ML | Escorpião
R$143,20
Há 98 anos no mercado, a tradicional empresa francesa Le Creuset possui uma ampla linha de produtos e utensílios para servir, cozinhar e decorar. A marca foi pioneira em trazer cor para panelas de ferro fundido e sempre esteve à frente de seu tempo em termos de design e qualidade. Presente em mais de 70 países, a marca chegou ao Brasil há 26 anos e pode ser encontrada em diversos pontos de venda pelo país e pelo e-commerce.

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Hard Rock Cafe Curitiba Doces ou travessuras: confira dicas para celebrar o Halloween

Café da manhã temático, welcome drink e filmes de terror são opções para comemorar o Dia das Bruxas

Celebrado mundialmente em 31 de outubro, o Halloween, também conhecido como Dia das Bruxas, é tradicionalmente marcado por fantasias aterrorizantes e a distribuição de doces. Apesar de ser uma tradição importante nos Estados Unidos, o Halloween caiu no gosto dos brasileiros, que adotaram costumes semelhantes, seja em festas, na decoração de suas casas ou ao assistir filmes de terror. A seguir, confira algumas dicas para se divertir e comemorar essa data especial:

Fantasia e welcome drink

No dia 31 de outubro, o Hard Rock Cafe Curitiba oferece um welcome drink para todos os que forem fantasiados. Além disso, estão disponíveis no valor de R$ 42,90, drinks especiais temáticos, o BOO-berry Zombie, servido em todas as unidades do Hard Rock ao redor do mundo para celebrar a data. Os hambúrgueres também entram no clima com pães coloridos especialmente para a festa, enquanto o ambiente se transforma em um cenário totalmente inspirado no Dia das Bruxas.

Para participar e curtir muito rock’n roll, basta comparecer ao Hard Rock Cafe Curitiba, localizado na Rua Buenos Aires, 50, no bairro Batel, das 11h30 às 23h, vestindo a fantasia mais horripilante.

Café da manhã temático

No dia 29, o NH Curitiba The Five proporciona uma experiência de café da manhã no clima do Dia das Bruxas. No Trinitas Restaurante, os visitantes poderão desfrutar de uma mesa temática decorada em alusão à festa, acompanhada de um cardápio especial com, brigadeiro morceguito, dedos de bruxa, chapéu recheado surpresa, drinks halloween, mini pizza e chocolate chip spider, puking pumpkins, donuts horripilantes, olhos esbugalhados, sepultura cavernosa e spider web sheet cake. O valor do café da manhã para não hóspedes é de R$ 65 + 10%, e crianças de até sete anos não pagam. O hotel está localizado na Rua Nunes Machado, 68, no bairro Batel.

Shoppings

Para divertir sem assustar as crianças, os shoppings de Curitiba prepararam programações especiais. Confira:

Shopping Palladium: promovido anualmente, o Halloween Tropical é uma caça aos doces assustadoramente divertida, que tem vagas limitadas e acontece no dia 28 de outubro. As inscrições podem ser feitas pelo aplicativo Podi.

Shopping Pátio Batel: nos dias 24, 25 e 26 de outubro, o Pátio Batel oferece uma expedição com vagas limitadas, levando as crianças por três cenários assustadores até a parada final, que inclui um camarim de tatuagens e uma apresentação musical ao vivo.

Shopping Mueller: a programação inclui brincadeiras, uma banda rock infantil e um desfile de fantasias, juntamente com a presença de personagens aterrorizantes. O evento é gratuito nos dias 28 e 29 de outubro.

Sessão de filmes

Para quem quer curtir o clima do Halloween sem sair do conforto de casa, assistir a filmes de terror é uma ótima opção, tanto para adultos quanto para crianças. Confira:

Coraline e o Mundo Secreto
Hotel Transilvânia
A Casa Monstro
Família Addams
O Estranho Mundo de Jack
Invocação do Mal
Sexta-Feira 13
Chucky
O Exorcista
SOBRE O HARD ROCK CAFE CURITIBA

Inaugurado em 2015, o Hard Rock Cafe Curitiba realiza em torno de 1.460 shows anuais. Instalada no bairro do Batel e com capacidade para receber simultaneamente 1.000 pessoas, a maior unidade da marca no Brasil já recebeu mais de 3 milhões de clientes desde sua abertura. O empreendimento conta com áreas para atender a vários formatos de eventos (corporativos e sociais), além de uma das lojas mais completas do Hard Rock.

SOBRE NH HOTELS

NH Hotels é a marca de luxo do NH Hotel Group, destacada por seus hotéis modernos e singulares em localizações perfeitas na Europa e na América Latina, que se conectam facilmente com as cidades e bairros. Cada NH Hotel é cuidadosamente projetado para oferecer uma experiência confiável que sempre atenderá às expectativas dos hóspedes. Seu estilo descontraído, urbano e fresco faz deles um marco para se hospedar, trabalhar e interagir agradavelmente fora de casa. Quer os viajantes visitem os NH Hotels a negócios ou a lazer, esses hotéis oferecem a seus hóspedes um serviço caloroso e excelente para garantir uma estada perfeita e prática, com uma boa relação custo-benefício. Eles estão prontos para atender adequadamente às necessidades dos hóspedes, felizes em ir além, para que as estadas dos hóspedes sejam sempre um prazer.

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Gastrobar curitibano promove 1º Festival de Katsu Sando do Brasil

De quarta a domingo (25 a 28 de outubro), o Lemí Bar vai oferecer um cardápio diferenciado do icônico sanduíche japonês com valores especiais

23/10/2023 - O katsu sando, icônico sanduíche japonês que combina o crocante "katsu" (filé empanado) com pão de forma macio e uma variedade de condimentos saborosos, é uma iguaria gastronômica apreciada em todo o mundo. Agora, o Lemí, gastrobar curitibano conhecido por sua abordagem despretensiosa e criativa, acaba de anunciar um festival de katsu sando imperdível, que acontece entre os dias 25 e 28 de outubro.

No cardápio, três sabores diferenciados. Katsu Sando Tradicional de Porco, um clássico que já faz parte do cardápio do Lemí e leva barriga de porco cozida por muitas horas antes de ser empanada e frita, molho tonkatsu da casa, maionese de gochujang e picles agridoce (R$ 31); Fish Sando, com peixe empanado acompanhado de tzatziki, uma pasta refrescante à base de iogurte, hortelã e alho, no pão de forma (R$ 35); e Menchi-Katsu Sando, preparado com bolinhos de carne com queijo ao estilo japonês, acompanhados por uma saladinha crocante, maionese de alho e um toque de glace trufada (R$ 34).

Para os verdadeiros entusiastas do Katsu Sando, o Lemí ainda vai oferecer um irresistível combo com as três opções do menu por apenas R$ 90,00, o equivalente a 10% de desconto, para aqueles que desejam explorar todos os sabores do festival.

Para beber, o menu se divide entre vinhos, que podem ser escolhidos em garrafas ou taças, e opções certeiras de drinks, como os clássicos Dry Martini, Whiskey Sour e Negroni, e opções autorais da casa, como a Lemirinha, releitura da caipirinha composta por cachaça produzida localmente pela S.A.L. destilaria, limão siciliano, xarope de gengibre e bitter de laranja, ou o Italian 75, que combina Limoncello artesanal da casa, vodka, limão e espumante brut.

O Lemí Bar está localizado na Al. Augusto Stellfeld (nº 811), no Centro de Curitiba (PR), com horário de atendimento de terça a quinta, das 18h30 às 23h30, e nas sextas e sábados, das 18h30 à meia noite. O Festival de Katsu Sando acontece ente os dias 25 e 28 de outubro (quarta a domingo). Mais informações no Instagram oficial: @lemi.cwb.

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Curitiba Cia de Dança apresenta pré-estreia de “Mirolando”, de Miriam Druwe, espetáculo de dança para crianças

Inspirada na obra de Miró, primeira versão da coreografia, que retrata o surrealismo e traz criação coletiva com atenção a cada ponto, traço, cor e movimento

Dança contemporânea é sim para crianças! A prova viva está em “Mirolando”, espetáculo voltado para elas, inspirado nas obras do artista espanhol Juan Miró. A “arte” é da Curitiba Cia de Dança, em parceria com a coreógrafa Miriam Druwe, de São Paulo. Miriam, que é diretora da Cia Druw há 25 anos, já possui outros espetáculos infanto-juvenis inspirados em pintores em seu repertório, como Kandinsky, Tarsila do Amaral, Van Gogh, Portinari, Di Cavalcanti e outros – todos com sucesso. Após o convite para criar com a Curitiba Cia de Dança, veio Miró.

“Mirolando” vem sendo elaborado desde julho deste ano e promove um diálogo da dança contemporânea com as artes visuais – tanto na inspiração das obras de Miró como na cenografia, com imagens projetadas em vídeos e criadas por Thiago Capella que bebem na fonte da proposta de Miró, com os traçados e as cores do artista espanhol, abusando das animações.

Dirigidos por Miriam, os bailarinos participaram diretamente do processo de criação da coreografia, escolhendo obras e personagens que mais se identificam no universo do artista em questão e, a partir de fios dramatúrgicos trabalham em “células” coreográficas. A partir daí foi o movimento do bailarino que deu corpo aos personagens, conferindo vida às obras de Miró. “Os bailarinos foram se soltando, colocando muito deles e se impregnaram nos corpos dançantes. Era preciso que os bailarinos entrassem em Miró junto comigo e, por isso, foram levados a criar”, explica Miriam.

Além da cenografia, a linguagem do clown também foi trabalhada no elenco, aprimorando o estado cênico da comunicação com o público, sendo uma obra, um ponto, um contorno preto, uma cor de Miró. “Os bailarinos da Curitiba Cia. De Dança foram muito bons, muito criativos... se entregaram bastante. Gosto de falar sobre concepção e criação e a coreografia é extraída da sensação e dos sentimentos e impulsos que os bailarinos têm ao encontrar aquele contexto. Isso é muito rico”, diz Druwe, que foi a responsável pelo fio condutor de “Mirolando”.

E neste passeio lúdico e poético no universo de Miró, ainda vale ressaltar a trilha sonora, que foi especialmente composta para a coreografia, e os estudos de figurino, que são resultado de um grande laboratório de experimentos. “Fechar tudo isso é tal qual pintar uma tela. Não é fácil, é bem desafiador, não é rápido. Quando você adentra ao universo de um pintor é um solo sagrado, por isso precisamos nos conectar com a obra, ouvir os percursos”, finaliza Miriam.

Esta apresentação tem um caráter de pré-estreia do espetáculo, que ainda está em finalização. A sessão vai auxiliar a equipe técnica a afinar os elementos cênicos e artísticos para a apresentação em si, prevista para 2024.

Serviço:

[dança contemporânea para público infantil] Curitiba Cia de Dança apresenta pré-estreia de “Mirolando”

Data: 25 de outubro de 2023, quarta-feira

Horário: 20h

Local: Teatro do SESC da Esquina – Rua Visconde do Rio Branco, 969 Centro – Curitiba - PR

Informações: (41) 3259 1350

Ingressos a R$ 40,00 (inteira) e R$ 20,00 (meia e trabalhadores do comércio), à venda com Danielle (11) 95697 0467 a serem retirados na sede da Curitiba Cia de Dança – Rua Padre Agostinho, 400 Centro.

Duração: 55 minutos

FICHA TÉCNICA:

Direção Geral - Nicole Vanoni

Concepção, direção Artística e criação - Miriam Druwe

Assistente de direção - Hamilton Félix

Trilha sonora - Divan Gattamorta

Voz em off- Orlando Dantas

Vídeo Cenografia - Thiago Capella

Criação de Luz - Fabia Regina

Operação de Luz- Fabia Regina

Estudos para Figurinos e elementos de cena - Marco Pozzetti e Orlando Dantas

Confecção e pinturas - Marco Pozzetti

Ensaiadores- André Oliveira, Cláudio Fontan e Nathalia Tedeschi

Professores - Andre Oliveira, Cíntia Napoli e Nathalia Tedeschi

Fisioterapeutas- Marcela Pinho e Taline Algauer

Realização - Curitiba Cia de dança/ Amigos e apoiadores da dança de Curitiba/ Paraná Cultura

Apoio cultural: SESC da Esquina

Assessoria de imprensa - Flamma Comunicação Organizacional

Produção - Vida Santos

Assessoria Jurídica - Camila Guimarães

Assistente de produção- Dani Pateti

Fotografia - Lucília Guimarães

Vídeo - Elson Silva

ELENCO - Davi Lopes, Hamilton Félix, IraDorsey, Julia Mello, Rodrigo Soares, Rubens Vital, Thaís Lima, Rayanne Guimarães, Murilo Machado

CIA JOVEM - Danielle Pateti, Filipe Bueno, Yan Ferreira, Luana Hertt, Kauan Ferreira

A Curitiba Cia de Dança

A Curitiba Cia de Dança foi criada em 2013 por Nicole Vanoni baseada na ideia de experimentação, pesquisa e criação em dança contemporânea, além da busca pela diversidade de experiências com coreógrafos diferentes. A primeira obra coreografia da Cia, “A Lenda das Cataratas”, com concepção geral de Nicole Vanoni e coreografia de Rafael Zago, surgiu em 2014 e participou de festivais no Brasil e no exterior.

A segunda coreografia, denominada “Quando se Calam os Anjos” tem coreografia de Airton Rodrigues e transporta para o palco questões cênicas e dramatúrgicas que realçam um universo pós-moderno virtual onde vários encontros são marcados pelo descaso do outro ou até mesmo pela falência do ser humano. Realizando mais de 100 apresentações pelo país, “Quando se Calam os Anjos” é o espetáculo de maior êxito da Curitiba Cia de Dança, sendo agraciado por público e crítica.

Finalizando o ano, a Curitiba Cia de Dança junto a AADC (Amigos e Apoiadores da Dança de Curitiba) estreiam o espetáculo “Relações”, do coreógrafo Carlos Laerte. Como o próprio nome diz, o espetáculo percorre pelas relações contemporâneas, sejam elas fraternas, amorosas ou destrutivas. No primeiro semestre de 2019, a Companhia circulou por 12 cidades do Paraná com o espetáculo “Lenda das Cataratas”, além de integrar a grade da programação do SESI Viagem Teatral 2019 SP e de participar como Companhia convidada no Festival de Dança de Londrina e na Bienal de Dança do Ceará.

Em 2019 a Cia lança uma parceria com o Natal Luz dos Pinhais da cidade de Curitiba com o patrocínio do Banco do Brasil onde apresenta o clássico “O Quebra Nozes” nas Ruínas de São Francisco, que virou uma tradição da Curitiba Cia de Dança, 2020 além da pandemia a Cia não deixou de se apresentar, lançou em sistema Drive-in, sendo a única cia da América Latina em dançar o Clássico “O Quebra Nozes” para carros, 6 sessões lotadas na Pedreira Paulo Leminski, 2021 ainda na pandemia, a Cia volta as Ruínas de São Francisco, e circula em municípios paranaenses com a obra “O Quebra Nozes”. O ano de 2022 começou propício ao sucesso, com uma nova releitura do projeto Cirandas de 2018, agora com coreografias de Rosa Antuña, o balé passa a se chamar “Dançando Villa“.

Em 2023 a Curitiba Cia de Dança apresenta “Dom Quixote”, dentro da programação dos 330 anos de Curitiba. Em junho de 2023 a Cia fez uma circulação do espetáculo “Memória de Brinquedo” pelas cidades de Rondonópolis, Cuiabá, Terenos, Campo Grande e Goiá, em projeto viabilizado pela lei de incentivo à cultura, com realização da Curitiba Cia de Dança e – Amigos e Apoiadores da Dança de Curitiba (AADC). “Memória de Brinquedo” e “Quebra Nozes” foram apresentados no nordeste brasileiro, em João Pessoa (PB) e Guaranhuns (PE) em setembro. E em outubro, a Curitiba Cia de Dança levou a Suíte de “Dom Quixote” e “Memória de Brinquedo” para o interior do Paraná, nas cidades de Cascavel, Umuarama, Campo Mourão e Londrina, sendo atração especial do Festival de Dança de Cascavel e de Londrina, este último com apresentação de “Relações”. Ainda em outubro, a Curitiba Cia de Dança organizou a Semana da Criança, com dois finais de semana dedicados ao lúdico. Foram apresentados os espetáculos “Memória de Brinquedo”, de seu repertório, e “Girassóis”, espetáculo convidado da Cia Druw, de São Paulo, dirigida por Miriam Druwe, que assinou a coreografia do repertório da Curitiba Cia de Dança “Mirolando”, voltada para o público infanto-juvenil inspirado na obra do pintor espanhol Juan Miró. A pré-estreia de “Mirolando” fecha a agenda de espetáculos da Curitiba Cia de Dança de outubro.

Miriam Drew

Graduada em Artes Visuais pela Faculdade Paulista de Artes, diretora, intérprete criadora com formação clássica e moderna. Participou das principais companhias profissionais de dança de SP como: Balé da Cidade de SP, Cisne Negro Cia de Dança, Republica. Diretora e coreógrafa da Cia Druw. Premiada pela APCA 1993 – melhor bailarina. Indicação pela APCA 2019 – intérprete. Diretora artística e coreógrafa o Corpo Estável de Dança do Teatro Municipal Polytheama de Jundiaí – de 2011 a 2014 com a criação dos espetáculos “Ressonâncias” junto à Orquestra Sinfônica de Jundiaí e “Sobre os trilhos”. Desde 1996 vem desenvolvendo uma linguagem própria estruturada em aulas de dança contemporânea, criação e composição para companhias profissionais como: Balé da Cidade de São Paulo, Cisne Negro, Cia Cênica Nau de Ícaros, Escola Livre de Dança de Santo André, Cefac (Centro de Formação em Artes Circences), Centro Cultural SP, Sescs, Galpão do Circo, Unidades do Sesc, Sesi, Fábrica de Cultura-Núcleo Luz e Festivais de Dança no Brasil, como também oficinas para crianças e educadores. Prêmio Estímulo à Dança Secretaria da Cultura/ 2003, Prêmio Estímulo Braços e Pernas pela Cidade – Centro Cultural SP, 3º Edital de Fomento à Dança/2007 com o projeto “Lúdico”, PAC 2008 – Corpoético, 6º Edital de Fomento à Dança com o projeto “Vila Tarsila” /2009, Edital Caixa Econômica Federal/2009/1010– Espetáculo Lúdico, Proac ICM ( Gerdau) Lúdico e Vila Tarsila - 9º Edital de Fomento à Dança (SP) com o Projeto Girassóis e o Edital CORREIOS/2010 com o Projeto ‘Mostra de Repertório – Cia. Druw LÚDICO e VILA TARSILA’. Proac ICM espetáculo Girassóis 2012(Duratex). Rouanet projeto Mostra de Repertórios 2012 (Volvo). Circulação Nacional do espetáculo Vila Tarsila pelo Projeto Palco Giratório - Sesc 2012. 14º Fomento à Dança 2013 – manutenção e pesquisa Sinestesia da Cor no Movimento. Edital Caixa Econômica – circulação 2014. Com Posição – Pinacoteca do Estado -17º Prêmio Fomento à Dança 2014– Poetas da Cor –Viagem Teatral do Sesi – Lúdico (2016) Poetas da Cor (2017) - 23º Prêmio Fomento à Dança 2018 – Dalí, daqui ou de lá? – 27] Prêmio Fomento à Dança 2019 – Por ti Portinari; APCA 2019 ‘Lúdico” – indicação espetáculos não inéditos. APCA 2022 " Di" SPCD, indicação coreografia e espetáculo inédito.

Pré-estreia Mirolando 1Pré-estreia Mirolando 2Pré-estreia Mirolando 3

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Concerto em Ri Maior Maior no Guairão

Espetáculo da Cia dos Palhaços em homenagem ao servidor público

A Cia dos Palhaços se apresenta em uma única sessão com o espetáculo "Concerto Em Ri Maior" em homenagem ao servidor público no Guairão. O Concerto em Ri Maior foi a primeira montagem da companhia e ganha um espaço especial no repertório dos artistas. Já passou por 90 cidades pelo Brasil e Portugal. A realização do evento é do Teatro Guaíra em parceria com a Secretaria da Administração e da Previdência.

Diversão garantida para todas as idades, “Concerto em Ri Maior” é uma comédia musical que une dança, improvisação e palhaçaria. Na história, um maestro e palhaço que não fala o idioma português, Wilson Chevchenco, apresenta um concerto baseado em sua origem russa. Para isso, conta com a ajuda de seu fiel amigo, o palhaço Sarrafo, que atua como tradutor para a plateia. A partir daí, muita interação com o público e humor entram em cena, numa sequência de divertidas confusões. “Um dos segredos deste trabalho é o envolvimento da plateia e a forma como os palhaços apresentam a música misturada à comédia, resultando numa catarse musical cômica”, explica o palhaço e músico Eliezer Vander Brock, que interpreta Wilson Chevchenco na montagem. "Trazer uma figura excêntrica como um palhaço russo mal-humorado (Chevchenco), destoando de seu tradutor contente e cheio de energia (Sarrafo), enriquece a relação dos dois em cena e amarra as histórias de cada obra musical.

O resultado encanta o público e captura a atenção até o final", completa. O público, aliás, é parte fundamental da trama, pois é convocado pelo palhaço Sarrafo para fazer o papel de coral no concerto atrapalhado.

Sarrafo é vivido por Felipe Ternes, que também assina a direção artística da montagem. Cabe a ele ainda os números de malabarismo e dança. A direção musical é de Vander Brock, e ele também mostra seu talento múltiplo tocando vários instrumentos no espetáculo, como piano, violão, acordeom, gaita e harmônica.

A primeira encenação deste espetáculo foi em 2005. De lá para cá, percorreu o país de norte a sul, participando de festivais de teatro, circo e música. Passou também por Portugal, em 2012, com apresentações em Lisboa, Porto, Portalegre e Sintra.

Serviço:

Concerto em Ri Maior

Dia: 25 de outubro (quarta-feira)

Horário: 20h

Local: Guairão (R. XV de Novembro, 971).

Ingressos: na bilheteria do teatro, chegar com 1 hora de antecedência no local.

Duração: 70 minutos.

Classificação: Livre

Ficha técnica

Direção Musical: Eliezer Vander Brock

Elenco: Eliezer Vander Brock e Felipe Ternes de Oliveira

Sonoplastia: Eliezer Vander Brock

Iluminação: Anry Aider

Técnico de Som: Henrique Rocha

Produção: Fabrício de Angelis, Nathalia Luiz e Juliana Takenaka

Direção Artística: Felipe Ternes

Comunicação: Com Leite Comunicação Integrada

Realização: Cia dos Palhaços e Teatro Guaíra em parceria com a Secretaria da Administração e da Previdência.

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Glenn Hughes, ex-integrante do Deep Purple, traz show inédito show a Curitiba

Apresentação acontece dia 08 de novembro, no Teatro Positivo. Ingressos à venda

Gleen Hughes, que segue excursionando pelo mundo celebrando sua obra no Deep Purple, voltará ao Brasil na turnê que apresentará o álbum "Burn" (1974) na íntegra, além de outros sucessos da sua passagem pela banda inglesa, que rendeu ainda os álbuns "Stormbringer" (1974) e "Come Taste The Band" (1975). Em Curitiba, o astro se apresenta no dia 08 de novembro, quarta-feira, às 21h, no palco do Teatro Positivo. Os ingressos já estão à venda a partir de R$ 220, via Disk Ingressos. A produção do show na capital paranaense fica por conta da MCA Concerts.

“Estou muito feliz em retornar à América Latina. É sempre incrível me apresentar para vocês e eu mal posso esperar para ver os sorrisos e rostos emocionados novamente. Estou trabalhando com um time incrível e é seguro dizer que será uma turnê incrível!”, comentou Glenn Hughes.

Além de Curitiba, o artista passará por Belo Horizonte, Porto Alegre, Rio de Janeiro e São Paulo.

Se existem alguns sinônimos para o que se convencionou chamar de Classic Rock, a música Burn é um bom exemplo. A faixa-título do álbum, gravado pelo Purple em 1973 em Montreaux (SUI), é um dos destaques do repertório, ao lado de outras composições marcantes, como Mistreated, Might Just Take Your Life, You Fool No One, Lay Down, Stay Down, além de Sail Away, What’s Goin’ On Here e a instrumental ‘A’ 200.

O chamado The Voice of Rock, que nasceu em 21 de agosto de 1951, em Cannock (ING), teve início na música tocando trombone na orquestra da escola, passou para a guitarra, mas se tornou baixista e vocalista. Em 1973, após passar por bandas menores e pelo Trapeze, com o qual gravou Trapeze (1970), Medusa (1970) e You Are the Music… We’re Just the Band (1972), recebeu o convite do guitarrista Ritchie Blackmore e do baterista Ian Paice para substituir o baixista Roger Glover no Deep Purple. Porém, acabou também dividindo o posto de vocalista ao lado de David Coverdale, que substituiu Ian Gillan na banda.

“Se eu gosto de cantar e tocar baixo mundo afora? Isso é minha vida, amo o que faço. Minha vida é se apresentar ao vivo, sou um dos músicos que menos recusa um convite para subir ao palco”, disse Hughes certa vez à revista Roadie Crew.

O fim do grupo, em 1976, levou Hughes a uma carreira solo que começou no ano seguinte, com o funkeado Play Me Out, e só foi retomada em 1992, com Blues, que marcou a volta do vocalista, baixista, músico e compositor totalmente livre do vício nas drogas – especialmente cocaína – que o consumiu nos anos 70 e 80. Um vício que abreviou a passagem de Hughes pelo Black Sabbath de Tony Iommi, entre 1985 e 1986.

Prolífico, principalmente nas últimas três décadas, Hughes colocou a sua voz especial num sem-número de álbuns ao longo de 50 anos de carreira, incluindo também trabalhos com Pat Thrall, Black Country Communion, California Breed, Joe Lynn Turner, John Norum, Gary Moore, Richie Kotzen, Voodoo Hill, Phenomena e muitos, muitos outros. Um privilégio para todos nós.

SERVIÇO – Gleen Hughes em Curitiba

Data: 08 de novembro de 2023 (quarta-feira)

Local: Teatro Positivo (Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 – Campo Comprido)

Horário: 21h

Ingressos: os ingressos variam de R$ 220 a R$ 440, de acordo com o setor e modalidade escolhidos

Vendas: Disk Ingressos (Ventura Shopping - de segunda a sexta, das 11h às 22h, aos sábados, das 10h às 22h, e aos domingos, das 14h às 20h, Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 (de segunda a sexta, das 9h às 22h, e aos domingos, das 9 às 18h), na bilheteria do Teatro Positivo

**Entrega em domicílio com taxa de entrega

Classificação: 14 anos

Realização: MCA Concerts e Solid Music

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Rede de restaurantes do Grupo Madero celebra o Halloween 2023 em parceria com famosa marca de bebidas

Rede de restaurantes do Grupo Madero celebra o Halloween 2023 em parceria com famosa marca de bebidas

No dia 31 de outubro é comemorado o Halloween, ou Dia das Bruxas, e o Jeronimo, restaurante conhecido por seus deliciosos smashed burgers, celebra a data com uma ação em parceria com a Fanta, marca de refrigerantes da Coca-Cola Company.

Entre os dias 20 e 31 de outubro, em todos os restaurantes Jeronimo do país, os clientes poderão saborear as delícias do cardápio acompanhadas da nova Fanta Mistério 2023, que conta com um “sabor que esquenta” e o rótulo que fica rosa ao gelar. “Estamos muito animados com esta ação em parceria com a Fanta. Esperamos que todos apreciem
e celebrem a data com gostosuras do Jeronimo, travessuras e muita Fanta Mistério!”, comenta Rafael Mello, VP de Operações do Grupo Madero.

Para divulgar a ação, o Jeronimo fará uma ativação em seu restaurante da Rua Oscar Freire, em São Paulo, a partir do dia 20. O local receberá uma decoração especial com a temática de Halloween, que poderá ser conferida até o final de outubro.

Sobre o Grupo Madero
O Grupo Madero foi fundado em 2005 pelo Chef Junior Durski e atualmente possui uma das maiores redes de restaurantes do país, com um portfólio de mais de 270 restaurantes multimarcas, construídos sobre uma plataforma de produção, distribuição e logística verticalmente integrada. Com mais de 7 mil colaboradores, mantém rigorosos processos de produção, priorizando alimentos orgânicos e sem conservantes, elevando o padrão de qualidade do que é servido a aproximadamente 3 milhões de clientes por mês.

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Sérgio Mallandro, Show da Lurde e Três do Sul movimentam palco da DHouse

Das maluquices de Sérgio Mallandro, passando pelos causos da Lurde e chegando até as piadas regionais dos Três do Sul, a semana recebe uma grande diversidade de estilos de comédia na DHouse Curitiba. Alorino Jr. abre a programação na quarta-feira, com o “Show da Lurde”, uma de suas personagens mais emblemáticas. Na sexta, Serginho Mallandro apresenta seu espetáculo de stand up comedy. E no sábado é a vez do grupo Os Três do Sul.

Alorino Jr. retorna com seu “Show da Lurde”

Depois de lotar sua estreia na DHouse Curitiba no mês passado, o “Show da Lurde”, com o humorista Alorino Jr., está de volta para mais uma noite de muitas risadas na quarta-feira (25/10).

A protagonista, Lurde, é uma personagem de origens humildes, sofredora, mas que nunca deixa de batalhar. No espetáculo, ela conta os casos da igreja e dos familiares, sempre com histórias que envolvem outros personagens, como seus filhos Rannyelly e Dicrirso, seu marido Jairo e o pastor Vandré. Entre um barraco e outro, Lurde gosta de uma fofoca e passa o dia todo no tanque ou então fazendo pão e rosca pra vender.

Alorino nasceu em Tibagi, interior do Paraná, estudou teatro em Curitiba e logo em seguida foi para o Rio de Janeiro para aprender um pouco mais sobre TV e Cinema. Nos palcos da comédia stand up, Alorino é um dos principais nomes do humor paranaense e percorre diversas cidade do país com seu shows.

Alorino Jr., com o "Show da Lurde"
Quando: Quarta-feira (25/10), às 21h. A casa abre às 19h.
Ingressos: a partir de R$ 44,80.
Vendas: www.diskingressos.com.br/evento/5660/25-10-2023/pr/curitiba/dhouse-apresenta-cantinho-da-lurde-com-alorino-jr

Sergio Mallandro abre final de semana com muito humor

Ícone do humor nacional, Sérgio Mallandro faz sua estreia na DHouse Curitiba nesta sexta-feira (27/10). Ele apresenta um show de stand up comedy no qual conta histórias hilárias sobre sua vida, os bastidores da TV e pessoas que passaram pela vida dele. Muita interação com a plateia completa o espetáculo.

Sérgio Neiva Cavalcanti ficou conhecido em todo o Brasil como Serginho Mallandro. É um dos ícones da comédia brasileira, com extensa carreira na televisão, cinema e palcos. Aos 68 anos, o carioca continua encantando plateias com seu humor delirante e alto astral contagiante.

Sérgio Mallandro
Quando: Sexta-feira (27/10), às 20h. A casa abre às 18h.
Ingressos: a partir de R$ 67,20.
Vendas: www.diskingressos.com.br/evento/5462/27-10-2023/pr/curitiba/dhouse-apresenta-stand-up-comedy-com-sergio-mallandro

Os Três do Sul tiram onda com regionalismos sulistas na DHouse

Os Três do Sul, projeto que reúne os comediantes Gustavo Furlin, Irineu Nicoletti e Rafael Aragão, retorna ao palco da DHouse Curitiba neste sábado (28/10). O trio arranca risadas do público com um humor que tem como alvo as diferenças entre sotaques, costumes, gírias e peculiaridades dos estados da região sulista. Idealizado por Diogo Portugal, que também criou textos para o trio, o espetáculo conta com um humorista representando cada estado: Gustavo, o Rio Grande do Sul; Irineu, Santa Catarina; e Rafael o Paraná.

Rafael Aragão tem 10 anos de carreira e ficou conhecido pelo show Vida de Peão, que brinca com seu passado de operário numa fábrica em Araucária. Irineu Nicoletti foi revelado pelo programa Pretinho Básico, da Rádio Atlântida, de Florianópolis, e vem viajando o Brasil. Gustavo Furlin, por sua vez, é conhecido como "o mecânico que se tornou digital influencer". Com o bordão "é os guri", seguido por um assovio, criou áudios que viralizaram no WhatsApp.

Irineu Nicoletti, Rafael Aragão e Gustavo Furlin, com o show “Os Três do Sul”
Quando: Sábado (28/10), às 21h. A casa abre às 19h.
Ingressos: a R$ 44,80.
Vendas: www.diskingressos.com.br/evento/5659/28-10-2023/pr/curitiba/dhouse-apresenta-os-tres-do-sul

DHouse Curitiba
Endereço: Rua José Sikorski, 46 – Santo Inácio
Siga: www.instagram.com/dhousecuritiba/

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Semana de música e Halloween no Jokers

Esta semana a programação do Jokers (R. São Francisco, 164 – Centro Histórico) preparou duas festas de Halloween! Mas antes, a programação musical traz o ecletismo de sempre. A agenda começa na terça (24) com o duo Awallonia com o melhor da música celta. Na quarta (55) é a vez do trio Deu Jazz com MPB em versões do jazzísticas. Na quinta-feira (26) tem show de voz e violão com Dandones Duo que apresenta um repertório de pop-rock. Na sexta (27) começa o Halloween! Com a apresentação da banda Zumbis do Espaço e bandas convidadas – terá concurso de melhor fantasia com premiação. E no sábado (28) quem anima a festa é a Cia Vintage 80 e a banda Veraneios com um Dia das Bruxas dos anos 80.
Conhecida por abrigar vários gêneros musicais – a tradicional casa noturna de Curitiba comemora este ano 22 anos de atividade, e apresenta uma variedade de atrações tanto no salão principal quanto no seu palco principal. Os lugares são limitados, com reservas antecipadas pelo telefone (41) 3324-2351.
A abertura do Jokers é às 18h, de segunda a sexta-feira, e às 21h nos sábados, com os shows iniciando às 19h30. A casa oferece o Happy Jokers das 18h. até as 20h30 com mais de 100 produtos com 50% de desconto. De quinta a sábado o cliente pode utilizar o estacionamento Gralha Azul – ao lado do Jokers que fica aberto durante o funcionamento da casa.
Confira a programação até o dia 1º de abril:

TERÇA 24 OUT, 20 horas– Terça Celta. Duo Awallonia com Carlos Simas e Daniel Doria- Músicas típicas do folclore celta e seus agregados. Ingressos R$10.

QUARTA 25 OUT, 20 horas – Deu Jazz. Apresentação do Trio, no repertório muita MPB, mas em versões bem jazzistica, com metal corda e percussão. Ingressos R$10 - a partir das 20 horas.

QUINTA 26 OUT, 20 horas – Dandones Duo – show com os músicos Anderson “Dandones” Lima e Maurício Ramos apresenta um repertório de pop-rock com voz e violão. Ingressos R$10 – a partir das 20 horas.

SEXTA 27 OUT, 22 horas – Zumbis do Espaço – show com a banda e convidados Magaivers, BubbleGummers e Janelles. Concurso de melhor fantasia com premiação de R$100 em consumo no bar. Ingressos a partir de R$55. Compra antecipado pelo site: sympla.com.br/evento/halloween-com-zumbis-do-espaco-magaivers/2101645

SÁBADO 28 OUT, 22 horas – Halloween anos 80 – Show com a Cia Vintage 80. Na pista a banda Veraneios. No repertório os maiores sucessos musicais dos anos 80. Ingressos R$30. Compra antecipada palo site: goingressos.com.br/evento/halloween-anos-80

Jokers – R. São Francisco, 164 – Centro Histórico
Reservas e informações: (41) 3324-2351. www.jokers.com.br
Atenção: de quinta a sábado o estacionamento Gralha Azul - ao lado do Jokers estará atendendo durante o funcionamento da casa – R$20 o período.

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Rosa Armorial faz tributo à obra de Hermeto Pascoal

O compositor alagoano Hermeto Pascoal será homenageado pelo grupo curitibano Rosa Armorial no penúltimo espetáculo da Mostra de Repertório com o show Hermeto Armorial – que acontece nesta quarta-feira, dia 25, às 20 horas, no Teatro do Paiol (Praça Guido Viaro s/nº). No palco, os seis integrantes do Rosa Armorial - Carla Zago (violino), Marcela Zanette (flautas transversais), Du Gomide (viola e violão), Bruna Buschle (Baixo acústico e elétrico), Gabriela Bruel (percussão) e Denis Mariano (bateria), e ainda as participações especiais de Daniela Spielmann (Sax) e Alexandre Rodrigues (Pífanos)-, vão mostrar ao público um repertório com algumas das principais composições deste grande mestre da música.
Ao desenvolver a pesquisa em torno do universo que circunda a música armorial e sua sonoridade característica o Rosa Armorial depara-se com a premissa de que a música armorial definitivamente não está restrita a um período temporal ou mesmo geográfico e permite-se nascer e criar-se em diversos berços. A partir daí nasceu a vontade de trabalhar com as composições de Hermeto Pascoal.
Com uma vastíssima obra, sempre atual e rica em sonoridades brasileiras, nosso compositor escolhido mostra passar por várias fases de composição, abordando do Jazz ao chorinho, do baião à milonga, da harmonia rebuscada e trabalhosa aos bordões e acordes singelos. O Hermeto Armorial, de forma literal, é um perfil do compositor onde o experimentalista dá lugar ao melodioso eloquente que, com maestria nata, nos brinda com frases musicais simples e incrivelmente belas, com harmonias transparentes emoldurando a idéia musical. Naturalmente brasileiro, Hermeto pinta seu torrão com cores ocres, cheias de representatividade nacional, refinadas pelo traço genial do criador inspirado.
Rosa Armorial
O Rosa Armorial, grupo de música instrumental brasileira, produz espetáculos e composições musicais inspirados pelo Movimento Armorial, criado em 1970 por Ariano Suassuna visando valorizar as manifestações culturais populares brasileiras. Este projeto tem apoio da Sauí Responsabilidade Social e é realizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura - Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba, com incentivo do Colégio Positivo e Universidade Positivo.
A Mostra de Repertório será apresentada até dezembro no Teatro do Paiol e a última apresentação acontece no dia 1º de dezembro com “O Auto do Menino Jesus”, um Natal com sotaque brasileiro.

Serviço: Hermeto Armorial - show com o grupo Rosa Armorial participações especiais de Daniela Spielmann (Sax) e Alexandre Rodrigues (Pífanos). No repertório, obras de Hermeto Pascoal – quinta atração da Mostra de Repertórios. Quarta-feira, dia 25, às 20 horas, no Teatro do Paiol (Praça Guido Viaro s/nº). Ingressos R$15 e R$7,50 (meia entrada). Vendas pelo Sympla: sympla.com.br/evento/hermeto-armorial-uma-homenagem-a-hermeto-pascoal/2187341
Classificação etária: Livre. Duração 65 min.
Informações: (41) 3229-4458.

SUGESTÃO DE BOX:

Repertório do show
Todas as obras são de autoria de Hermeto Pascoal

1. "Santo Antônio do Vale da Ribeira"
2. Canto Geral
3. São Jorge
4. Balaio
5. Suíte Norte Sul Leste Oeste
6. Forró da Gota
7. Música das Nuvens e do Chão
8. Montreux
9. Arrasta-pé Alagoano
10. Viva Jackson do Pandeiro
11. Frevo em Maceió
12. Nas Quebradas

Crédito fotográfico: Márcia Kohatsu

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Kopenhagen inaugura a nona loja em Curitiba

A marca abre mais uma unidade na Praça do Japão com novo layout e conceito de atendimento

Em outubro, a Kopenhagen, marca de chocolates finos, abre mais uma loja em Curitiba, na Praça do Japão, um dos mais importantes pontos turísticos da capital. A nova unidade ocupará o número 1 da Rua Acyr Guimarães, no Bairro Água Verde.
De acordo com o franqueado da Kopenhagen em Curitiba, Rodrigo Caterina, a nova loja é a primeira layout V da rede na capital e combina elementos clássicos e contemporâneos e fortalece o vínculo que o cliente possui com a marca.
“A loja da Praça do Japão terá um atendimento personalizado, além do presencial e canais digitais. Com base nos insights dos clientes, estamos atualizados com as tendências do varejo e nos concentramos na experiência do consumidor em nossos pontos de venda. O novo visual permite estabelecer uma conexão cada vez maior com os consumidores e proporcionar uma experiência inesquecível com a quase centenaria Kopenhagen”, pontua o Caterina.
A inauguração da loja, marcada para 16 de outubro, coincide com as comemorações dos 16 anos da franquia administrada por Caterina, em Curitiba, e também com os 60 anos da Kopenhagen na Capital Paranaense, marca está que produz mais de 300 itens.
“A unidade da Praça do Japão é a nona sob minha gestão e estamos confiantes de que este é mais um grande passo estratégico para o crescimento potente da Kopenhagen Curitiba, fortalecendo cada vez mais a marca e seu relacionamento com os consumidores apaixonados por nosso chocolate”.

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@kopenhagen_curitiba

*com divulgação

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Com “gentilezas urbanas”, setor da construção civil ocupa espaços ociosos nas grandes cidades

Iniciativas como a criação de praças, bosques e outras áreas de uso compartilhado estão transformando Curitiba, capital referência no conceito de cidades inteligentes

Imagine a seguinte situação: um terreno em um bairro movimentado é reservado para a construção de um edifício e fica cercado por meses ou anos, até o lançamento do empreendimento. Depois de todo o tempo de área ociosa, a edificação começa, com impacto no trânsito e na mobilidade dos pedestres, no paisagismo da rua e na rotina dos vizinhos, com a movimentação de máquinas e operários, além dos ruídos provocados pela obra, cercada por tapumes. Por décadas, os cenários descritos foram a regra na construção civil. Mas, engajado com o conceito das cidades inteligentes, o setor despertou para a necessidade de contribuir para o bem-estar da comunidade e desenvolvimento das smart cities.

A incorporadora curitibana ALTMA é um exemplo de empresa que “embarcou” na tendência das gentilezas urbanas - ações voltadas para as pessoas e desenvolvidas para melhorar as condições do ambiente urbano. Junto da HIEX, a incorporadora transformou o terreno onde será construído o primeiro empreendimento residencial no modelo student housing de Curitiba em um espaço de uso coletivo para lazer, prática de esportes e eventos abertos à comunidade: o HUB ALTMA HIEX, no Prado Velho. Para outro lançamento previsto para o primeiro semestre de 2024, no Portão, em cooperação com a AGL, a incorporadora planeja a implementação de tapumes inteligentes, com painel de experiências informativas e interativas, que incluem coleta de resíduos recicláveis e orgânicos, desenvolvido pelo estúdio-laboratório de urbanismo, Urbideias, pioneiro na oferta do recurso na região Sul.

De acordo com o diretor de desenvolvimento imobiliário da ALTMA, o engenheiro Gabriel Falavina, as gentilezas urbanas partem do entendimento de que, desde a concepção de um empreendimento, as incorporadoras e construtoras assumem compromissos não apenas com os futuros moradores do edifício, mas também com a comunidade à sua volta e, de forma mais ampla, com a cidade. “É preciso reconhecer que nossa intervenção gera responsabilidade, porque é capaz de trazer consequências e impactos positivos ou negativos para a sociedade. As gentilezas urbanas são formas de compensar transtornos, mas não apenas isso. Tirar o muro de alinhamento predial de um projeto, doando o recuo para a via pública, é um exemplo, já que permite ampliar a calçada e, com paisagismo e iluminação, melhorar a experiência dos pedestres. Subutilizar o potencial construtivo para colocar mais verde e menos concreto em um projeto é também uma forma de contribuir com o paisagismo da cidade e qualidade de vida da população”, explica.

Os exemplos citados pelo diretor são diferenciais do mais recente lançamento da ALTMA e HIEX, o residencial MYTÁ, que será construído no Bigorrilho. O projeto prevê o cultivo de bosque privativo em terreno extra de quase 900m2, adquirido com o objetivo de implantar a área verde com espécies nativas da Mata Atlântica. “Como os terrenos costumam ser bem caros, normalmente conseguimos justificar a compra extraindo o máximo de seu potencial construtivo. A decisão foi algo singular na nossa história. Em vez de colocarmos mais uma torre no terreno ao lado, optamos por posicionar um bosque nativo no espaço”, descreve.

HUB ALTMA HIEX: gentileza urbana no Prado Velho

Principal iniciativa de gentileza urbana da incorporadora, o HUB ALTMA HIEX transformou um terreno que ficaria sem utilidade por quase dois anos em um espaço de uso comunitário. Em frente ao campus principal de uma das maiores universidades do Paraná, no Prado Velho, a praça fica no terreno onde será construído o primeiro condomínio multirresidencial de moradia estudantil do estado. As obras iniciam em 2024, mas o terreno já está sendo usado pela comunidade da universidade, além da população do bairro.

O espaço de 2.000 metros quadrados, que tem quadras de beach tennis, vôlei e basquete, foi imaginado depois de estudo de diagnóstico sobre as características e preferências dos moradores da região, com o propósito da ativação do terreno para gerar experiências antes da entrega do empreendimento. Com módulos que podem ser aproveitados para diferentes atividades, a praça também tem infraestrutura para apresentações artísticas, eventos gastronômicos e encontros organizados pelos moradores. “Com o prazo de 18 meses de desenvolvimento imobiliário, em que o terreno ficaria totalmente parado, construímos um espaço pensando no uso pela comunidade”, diz.

O projeto da praça multiuso também foi desenvolvido pela Urbideias. Segundo o arquiteto e urbanista Richard Viana, um dos sócios do escritório, a proposta é oferecer algo de bom para a cidade, sem a expectativa de retorno financeiro. “Quando ofereço algo positivo para a cidade, a cidade também me oferece algo bom. Projetos que envolvem gentilezas urbanas atraem empresas interessadas em inovação e preocupadas com o bem-estar das pessoas, um valor elementar e inegociável”, avalia.

O HUB ALTMA HIEX mobilizou estudantes de Design em um concurso cultural para as intervenções artísticas nos muros internos do espaço. Por sugestão da consultoria contratada para o projeto, também foi promovido um concurso de fotografia com o tema “A Vida Universitária Fora da Sala de Aula”, que teve o envolvimento de universitários de várias instituições de ensino superior brasileiras, além de estudantes estrangeiros. “As fotos selecionadas estão em exposição no espaço. Tivemos participações até de estudantes da Itália. O engajamento reforçou a importância de oferecer espaços como o hub dentro do ambiente urbano”, sustenta.

Outro exemplo de gentileza urbana que teve a adesão da ALTMA foi a revitalização da sede da associação de moradores da Vila Joanita, comunidade fundada há mais de 50 anos, onde residem cerca de 400 famílias atualmente. Localizada entre o Tarumã e o Bairro Alto, a área está em processo de regularização e, por iniciativa do Instituto WF, recebeu o projeto social com o apoio de empresas do setor da construção civil.

Com investimento de R$ 400 mil na reforma, o espaço agora recebe atividades educacionais e culturais, além de fortalecer lideranças comunitárias femininas. O salão tem banheiros, mesas, cadeiras, pia, bebedouro e acessibilidade. Além de diversos outros voluntários e colaboradores, cerca de cem pessoas trabalharam diretamente na obra. “A participação da ALTMA na iniciativa foi uma oportunidade de contribuir com algo útil para uma comunidade que precisa de apoio. No projeto da Vila Joanita, com parte dos recursos do empreendimento que fizemos em um local mais nobre, conseguimos auxiliar uma região importante para a cidade,que precisa de atenção”, conclui Falavina.

HUB ALTMA HIEX, no Prado Velho, é exemplo de gentileza urbana. Terreno ocioso foi transformado em espaço aberto ao público, para lazer e prática de esportes

Imagens do projeto da Urbideias, do tapume inteligente, com painel de experiências informativas e interativas, para futuro lançamento da ALTMA em parceria com a AGL

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CAIXA CULTURAL CURITIBA RECEBE O CURTA 8 – FESTIVAL DE CINEMAINTERNACIONAL SUPER 8

Serão exibidos mais de 90 filmes em quatro dias de festival

CAIXA Cultural Curitiba. Crédito: CAIXA

A CAIXA Cultural Curitiba recebe, em seu teatro, o CURTA 8 – Festival Internacional de Cinema Super 8 de Curitiba, que chega em sua 18ª edição no ano de 2023. Entre os dias 26 e 29 de outubro, serão realizadas 14 sessões gratuitas para exibição de filmes gravados em 8 milímetros, conhecidos como “bitola pequena” no mundo cinematográfico.

Ao longo dos quatro dias de festival, os apreciadores do cinema analógico, poderão vivenciar o resgate desse estilo, através da exibição de 94 filmes produzidos em seis países, além de contar também com mostras especiais, lançamento do filme “A visita”, de Ivan Cordeiro, e uma sessão especial para filmes caseiros, permitindo aos cinegrafistas amadores interessados que enviem os seus filmes para seleção e exibição. A programação também conta com a tradicional oficina “Projeção em cinema super 8”, ministrada por Lucas Vega, professor de cinema e um dos realizadores e produtores do evento.

Adicionalmente, essa edição apresenta como diferencial a competição de filmes enquadrados na categoria “Tomada Única”, onde concorrem as produções captadas e montadas na própria câmera, sem edições, sendo permitido somente utilizar efeitos de manipulação fotográfica para criar as transições nos cortes. O resultado cria uma grande expectativa no público, que assistirá as produções em primeira mão no festival.

Desde 2005, quando ocorreu a primeira edição, o festival se mantém firme no seu propósito de manter vivo o cinema analógico em meio aos avanços tecnológicos e audiovisuais do segmento. Atualmente, o Curta 8 é reconhecido como uma das maiores iniciativas de filmes com bitola 8 milímetros realizadas no Brasil.

Filme Super 8:
Desenvolvido na década de 60, o filme super 8 – cujo nome faz referência ao seu tamanho, foi criado em substituição ao filme 8mm, apresentando um novo formato para a mesma bitola, com perfurações menores e, portanto, mais espaço útil para as imagens. Inicialmente, permanecia a proposta de uso amador para registrar momentos em família, viagens e eventos sociais, porém, com o passar dos anos, devido a facilidade de operação e o baixo custo, passou também a ser utilizado por estudantes e cineastas iniciantes no desenvolvimento de experiências cinematográficas.

Serviço:
CURTA 8 – Festival Internacional de Cinema Super 8 de Curitiba
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Teatro, Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Centro
Data: 26 a 29 de outubro de 2023
Horário: de quinta a sábado às 20h, domingo às 19h quinta e sexta sessões às 18h, 19h e 20h30. Sábado sessões às 15h30, 17h, 19h e 20h30. Domingo sessões às 15h, 17h, 19h e 20h30.
Entrada: gratuita, com retirada de ingressos 30 minutos antes de cada sessão
Informações: Link

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Arte Urbana é inspiração na nova campanha de “Bowls Colecionáveis” do China In Box

Rede de comida asiática aposta em quatro artes exclusivas, criadas em parceria com artistas da Art Battle

O China In Box - marca pertencente ao Grupo Trigo e pioneiro em delivery de comida asiática no Brasil – lançará na próxima terça-feira (17) sua nova campanha nacional. Trata-se dos “Bowls colecionáveis”, usando a arte urbana como tema, trazendo uma experiência única entre a gastronomia e a cultura. A promoção estará disponível até 02/01/2024 ou enquanto durarem os estoques. A ação conta com a parceria da Art Battle, uma plataforma que destaca talentosos artistas urbanos, e traz autenticidade à campanha.

“Inspirada pela vibração da arte urbana, a campanha ‘Bowls Colecionáveis’ do China In Box traz uma fusão emocionante entre comida e criatividade. Os bowls são verdadeiras obras de arte que refletem o espírito ousado e colorido da cena urbana”, diz Bruno Silvestre, Gerente de Marketing da marca.

Para ter um ou todos os bowls exclusivos, a mecânica é simples: ao fazer um pedido no China In Box, acrescente o valor de R＄12,90 e finalize seu pedido para receber a peça colecionável como presente. “Esta é uma oportunidade única para os amantes da comida chinesa terem em casa o bowl exclusivo enquanto saboreiam seus pratos favoritos”, destaca Bruno. Vale ressaltar, ainda, que o estoque é limitado.

A Art Battle selecionou quatro talentos para criar as incríveis ilustrações dos bowls colecionáveis: Camila Gondo, Fire The Creator, Soberana Ziza e Leasap. Cada arte é assinada por um deles.

Como parte da imersão, os artistas participaram do ‘China Day’, um encontro especial entre funcionários e franqueados do China In Box. “Durante a experiência, eles puderam experimentar em primeira mão a essência e a cultura da marca, mergulhando na essência do restaurante e aguçando a inspiração para criar”, conclui o Gerente de Marketing da marca.

Vale lembrar que a marca China in Box também conta com um programa de fidelidade, o “Meu China In Box”, com cashbacks de até 20% de acordo com o volume de compras que o cliente realiza nos canais oficiais do restaurante (loja física, site, app e whatsapp). Outras informações sobre delivery e lojas físicas aqui.       
 
Sobre o China In Box              
Com mais de 145 restaurantes pelo Brasil, o China In Box é a maior marca de culinária chinesa de delivery da América Latina. Foi o primeiro fast-food de comida chinesa a trabalhar com a cozinha à vista do cliente e a entregar os famosos biscoitos da sorte junto com os pedidos. Revolucionando o mercado brasileiro há 30 anos, o China alia comida de qualidade com uma logística de serviço exemplar. Nesse período, o restaurante não só transformou a culinária chinesa em um dos segmentos gastronômicos mais pedidos no país, como também se tornou uma das marcas brasileiras mais fortes com inúmeras franquias rentáveis.              
       
Sobre o Grupo Trigo              
O Grupo Trigo, holding 100% brasileira dona do Spoleto, Koni, LeBonton, Gendai, China in Box e Gurumê, é o maior grupo de franquias que oferece comida de verdade no país e um dos maiores operadores de comida asiática do mundo, através dos seus restaurantes e delivery. Hoje, são mais de 600 restaurantes espalhados de norte ao sul do país, além de suas marcas 100% digitais com vendas majoritariamente online para delivery. Com o objetivo de democratizar a boa culinária, as marcas Trigo oferecem uma comida saborosa, bem elaborada e com ótimos insumos por um preço justo e acessível.